Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Стив Уинвуд - клавишные, гитара, вокал
Эрик Клэптон - гитара, вокал
Рик Греч - бас-гитара
Джинджер Бейкер - ударные
Знаменитая прежде всего подбором участников, группа Blind Faith «продержалась» всего один альбом и одно турне. Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер представляли собой 2/3 знаменитых Cream, а Стив Уинвуд возглавлял - но позже вернулся обратно - группу Traffic. Рик Греч работал в Family - эта группа гремела в Великобритании, однако Америка на нее никак не отреагировала.
Дебютировали Blind Faith 12 июня 1969 года в лондонском Гайд-парке перед более чем 100 тысячами зрителей; великолепно прошли и американские гастроли того же года. В единственный альбом группы вошли популярнейшие FM-хиты тех лет «Can't Find My Way Home» (автор Стив Уинвуд) и «Presence Of The Lord», которую написал Эрик Клэптон. В Штатах пластинку едва не запретили из-за оформления конверта (на нем изображена обнаженная девушка-подросток), но в конце концов заменили иллюстрацию на фотографию музыкантов Blind Faith (позже пластинка все же была выпущена в оригинальном варианте оформления обложки).
Несмотря на скептицизм критиков, альбом возглавил пластиночные чартсы по обе стороны Атлантики. С точки зрения дня сегодняшнего, это была практически идеальная пластинка и, сохранись группа, следующий диск мог бы составить реальную конкуренцию творческому наследию The Beatles - несмотря на щедрые авансы той или иной новой группе, ни одна из них пока еще не приблизилась к этой поистине великой группе. Одно исключение: Blind Faith.
В Blind Faith доминировал, несомненно, Стив Уинвуд, однако публика оценила прежде всего клэптоновскую «Presence Of The Lord». После распада группы Эрик Клэптон присоединился к дуэту Delaney And Bonnie, Стив Уинвуд реформировал Traffic, а Рик Греч вместе с Джинджером Бейкером оказался у истоков Airforce.
В начале семидесятых Греч уже был сейшнменом, - он работал с самыми разноплановыми исполнителями, от Грэма Парсонса до The Bee Gees; затем музыкант надолго исчез из поля зрения, и никто не удивился, когда в марте 1990 года английская служба информации сообщила о смерти Греча; алкоголь сделал свое дело.

Дискография:
Blind Faith (Polydor/RSO) - 1969
Blind Faith (Polydor) - 2000 [Deluxe Edition - 2CD]

Видео: Blind Faith - "Presence of the Lord"
крнцерт в Гайд-парке (Лондон), 1969
http://youtu.be/HIcESt9eYRk

The Beatles 1965 Rubber Soul

5 место в рейтинге лучшие альбомы мира. "Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства".

Подробнее (скачать альбом + читать подробно об истории и записи каждой песни)

Пианистка, композитор, певица Карла Блей (настоящее имя Карла Борг) родилась 11 мая 1938 года в США.
Карла Блей с детства занималась музыкой, пела в церковном хоре и играла на органе в церкви, затем перебралась в Нью-Йорк, где вышла замуж за джазового пианиста Пола Блея.
Карла начала писать песни и джазовые композиции, которые со временем стали исполнять известные певцы. По приглашению Билла Диксона Карла Блей вступила в гильдию джазовых композиторов и перешла к сочинению крупномаштабных произведений - например, ее сочинение «Escalator Over The Hill» было записано на трех долгоиграющих пластинках!
Карла Блей создала несколько джазовых коллективов, записывалась и с рок-музыкантами - например, с Джеком Брюсом, ее композиции вошли в репертуар многих известных групп и исполнителей.

Дискография:
A Genuine Tong Funeral (JCDA) - 1968
Liberation Music (Barclay) - 1969
Escalator Over The Hill (JCDA) - 1971
Tropic Appetites (Virgin) - 1974
13/3/4 (Virgin) - 1975
The Hapless Child (JCDA) - 1976
Dinner Music (Virgin/ECM) - 1977
Carta Bley Band European Tour 1977- 1978 (Virgin)
Musique Mecanique (ECM/Watt) - 1979
Afterglow (Virgin) - 1980
Social Studies (Polydor) - 1980
Carla Bley Live! (Virgin) - 1982
Mortetle Randonnee [Original Soundtrack] (Virgin) - 1983
Ballad Of The Fallen (ECM) - 1983
I Hate To Sing (Polydor) - 1984
Heavy Heart (PolyGram) - 1984
Night-Glo (ECM) - 1985
Sextet (ECM) - 1986
Duets: Carla Bley And Steve Swallow (ECM) - 1988
Fleur Carnivore (ECM) - 1989
The Very Big Carla Bley Band (Polydor) - 1990
Jazz Realities (Fontana) - 7990 [Japan-only release]
Orchestra Jazz Siciliana Plays Carla Bley (Extra Watt) -1991
Go Together (ECM) -1993
Big Band Theory (ECM) - 1993
Songs With Legs (Watt) - 1995
Carla Bley Big Band Goes To Church (ECM) - 1996
Fancy Chamber Music (ECM) - 1998
Carla Bley Live (ECM) - 2000
Are We There Yet? (ECM) - 2000 [live]
4X4 (ECM) - 2000
Carla Bley (Image) - 2002 [сборник]

Видео: Carla Bley & Steve Swallow - "Remember"
запись с концерта в Австрии, 1989 г.
http://youtu.be/yYQXEX7VklQ

Интересное в книгах по музыке:

Фейертаг В. / Джаз. Энциклопедический справочник

Новое, переработанное и дополненное издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в нашей стране и в мире.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-903463-09-1, формат: 84*108/16 205х290 мм., Твёрдая обложка, 696 стр., тираж: 3000 экз.

Подробнее

Группа образована в 1968 году в США.
Рик Медлок - вокал, гитара
Джексон Спайрз - ударные, вокал
Грег Ти Уокер - бас-гитара, вокал
Чарли Харгретт - гитара
Blackfoot вышли из той же среды, что и знаменитые The Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd, - то есть в основе их музыки лежал
«южный буги-рок». В семидесятые годы Blackfoot фактически слепо копировали манеру Lynyrd Skynyrd, но затем переориентировались на британский вариант хэви-рока.
Основатель Blackfoot Рик Медлок (его дедом был знаменитый Шорти Медлок, единственный индеец сиу, ставший композитором и фолк-музыкантом) организовал первую группу, когда ему было всего десять лет (в ее состав также входили Спайрз и Уокер, оба также индейцы по происхождению).
В конце 60-х к этой группе присоединился ньюйоркец Харгретт - взяв название Fresh Garbage, к началу шестидесятых группа
уже высоко котировалась в клубах Северной Флориды. Переименовавшись в Blackfoot, музыканты почти сразу же законсервировали
группу, чтобы Медлок и Уокер могли присоединиться к терпящим крах Lynyrd Skynyrd (1970 год). Однако в 1972 году оба музыканта вернулись в Blackfoot, и группа начала постепенно завоевывать массового слушателя.
Выпущенные в конце 70-х - начале 80-х альбомы, а также успешное европейское турне в августе 1982 года обеспечили Blackfoot стабильный успех не только на родине, но и в Великобритании (одно время в состав группы входил Кен Хенсли,экс-Uriah Неер).
В восьмидесятые годы Blackfoot блеснуть не удалось, их жесткий блюз-рок не находил сторонников, а прежние поклонники группы переметнулись в стан хард-энд-хэви. И лишь в начале девяностых, не без помощи Стивена Тайлера из Aerosmith, группе удалось несколько стабилизировать свое положение на музыкальном рынке.
Пластинки начального периода творчества Blackfoot по-прежнему пользуются спросом, новые же работы публика - и музыкальная
критика - принимает настороженно, хотя реакция на диск 1994 года была самой доброжелательной. О стабильной репутации Blackfoot свидетельствует один лишь факт: в 1996 году суммарный тираж дисков этой группы приблизился к 3 миллионам - по меркам Led Zeppelin и Pink Floyd, немного, но для группы, играющей «южный буги», - это сумасшедшая цифра!

Дискография:
No Reservations (Island) - 1975
Flyiri High (Epic) - 1976
Strikes (ATCO) - 1979
Tomcattin' (ATCO) - 1980
Marauder (ATCO) - 1981
Highway Song Live (EMI/ATCO) - 1982
Siogo (ATCO) - 1983
Vertical Smiles (WEA) - 1984
Rick Medlocke And Blackfoot (Atlantic) - 1987
Medicine Man (Music For Nations) - 1990
Rattlesnake Rock'N'Roll-The Best Of Blackfoot
(Rhino Records) - 1994
After The Reign (Bullet Proof) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001

Видео: Blackfoot - "Wishing Well"
видео с концерта в Швейцарии, 1982
http://youtu.be/wVFyyXUAKls

интересное в книгах о музыке:

Соловьев-Спасский В. / Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд

Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan), Нэйл Янг (Young), печальный клоун Игги Поп (Pop), культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» и белой музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2003, ISBN: 5-98288-002-7, серия: DeЛИТ, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 456 стр., тираж: 4000 экз.

Подробнее

Певица Силла Блэк (настоящее имя Присцилла Мария Вероника Уайт) родилась 27 мая 1943 года в Великобритании.
Карьера Силлы Блэк началась в 1962 году в известном ливерпульском клубе «Каверна», когда молодая официантка познакомилась с
лидером выступавшей там группы Rory Storm And The Hurricanes (барабанщиком которой был некий Ринго Старр).

Вскоре музыканты The Beatles уговорили своего менеджера Брайана Эпстайна подписать с певицей контракт - Эпстайн заставил ее изменить имя (до этого Уайт выступала с различными ливерпульскими группами под псевдонимом «Свингующая Силла») и очень скоро сделал одной из ведущих вокалисток английской эстрады (она дебютировала в 1963 году со специально написанной для нее песней Леннона «Love Of The Loved»).
Блэк записала несколько ярких композиций, которые были отмечены в хит-парадах Европы и США («You're My World», «It's For You» и
«Alfie»), однако в конце 60-х увлеклась кинематографом и окончательно ушла из музыки (тем не менее в конце 80-х певица вновь напомнила о себе на волне интереса к исполнителям классической английской эстрады 60-х).
В 1993 году в ознаменование 30-летия карьеры в музыке Блэк записала новый альбом, подготовила ретроспективную видеопрограмму и опубликовала автобиографию - и диск, и видео, и книга вышли под названием «Through The Years».

Дискография:
Cilia (Parlophone) - 1965
Is It Love (Parlophone) - 1965
Cilia Sings A Rainbow (Parlophone) - 1966
Its For You (Parlophone) - 1966
Sher-Oo (Parlophone) - 1968
The Best Of Cilia Black (Parlophone) - 1968
Surround Yourself With Sorrow (Parlophone) - 1969
Sweet Inspiration (Parlophone) - 1970
You're My World (Starline) - 1970
Images (Parlophone/Capitol) -1971
Day By Day With Cilia (Parlophone) - 1973
In My Life (Track)-1974
Yesterday (WRC) - 1975
It Makes Me Feel Good, So Good (Columbia) - 1976
Modern Priscilla (CBS) - 1978
Very Best Of Cillia Black (EMI) - 1983
Surprisingly Cilia (Polydor) - 1985
Love Songs (Polydor) - 1987
25th Anniversary Album (Capitol/Epic) - 1988
Through The Years (Polydor) - 1993
Cilia's World (Silva Screen) - 1995
The Abbey Road Decade 1963 - 1973 (EMI Zonophone) - 1997
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1998
Her Greatest Hits (Disky) - 1998
The Essential Cilia Black 1963 - 1978 (EMI) - 1999
The Story (EMI Plus) - 2001
35th Anniversary Collection (EMI) - 2001
Best Of Cilia Black (EMI) - 2001
Cilla/Cilla Sings A Rainbow (EMI) - 2001 [2x1]
 

Видео: Cilla Black - "Aquarius"
ТВ-концерт, 1969
http://youtu.be/Z6GiTj9EilY

Группа образована в 1974 году на Ямайке.
Деррик «Даки» Симпсон - вокал
Гарт Деннис - лидирующий вокал
Дон Карлос - вокал
Black Uhuru были одной из ведущих рэггей-групп Ямайки, которые появились на волне успеха Боба Марли и его The Wailers (использованное в название слово «uhuru» в переводе с языка суахили означает «свобода»). У истоков Black Uhuru стоял Симпсон - группа выступала в клубах Ямайки, но, несмотря на то, что их сингл «Folk Songs» занял в местном хит-параде место в «горячей десятке», успеха не добилась.
Вскоре Деннис и Карлос начали сольную карьеру (Деннис вошел в состав The Wailing Souls), а Симпсон пригласил на роль вторых вокалистов Майкла Роуза и Эррола Нелсона. Записанные в обновленном составе синглы «Natural Mystic» и «King Selassie» добрались до Великобритании, где и был выпущен дебютный альбом Black Uhuru.
После выхода этой пластинки Нелсон присоединился к The Jays, а Симпсон и Роуз некоторое время работали дуэтом. Записав несколько композиций с продюсером Ли Перри, партнеры позвали на помощь опытного барабанщика Слая Данбара и его напарника по ритм-секции сильнейшего бас-гитариста Робби Шекспира - с их участием был записан сингл «Observe Life» (его продюсировали Данбар и Шекспир, и выпущен он был на их фирме Taxi).
В 1978 году в Black Uhuru появился третий вокалист - американка Сандра Джонс по прозвищу «Пума» (она с отличием закончила Колумбийский университет по классу социологии и уже успела поработать вокалисткой и танцовщицей с Ras Michael And The Sons Of Negus). Она оказалась великолепной мелодисткой, а ее вокальная манера с элементами еврейского распева была настолько необычной и привлекательной, что на концерты Black Uhuru повалила самая разномастная публика, включая любителей джаза и госпелз.
Как трио, Black Uhuru записали серию весьма успешных и коммерчески идеальных синглов, включая «General Penitentiary», «Guess Who's Coming To Dinner», «Plastic Smile», «Abortion» (эта вещь была запрещена на Ямайке) и «Shine Eye Gal». В конце 1979 года, уже после выхода второго альбома «Showcase», нью-йоркская радиостанция WLIB стала спонсором первого концерта Black Uhuru за пределами Ямайки - это шоу состоялось в Нью-Йорке, в колледже «Хантер», после чего фирма Island сразу же подписала с музыкантами контракт.
Третий диск «Sensimilla» (в США это был первый альбом группы) и следующий, «Red», записывались на Ямайке при содействии Данбара, Шекспира и их студийной группы Taxi All-Stars (в записи «Sensimilla» в качестве гитариста принимал участие Кит Ричардс из The Rolling Stones). Концертный альбом «Tear It Up» был составлен из композиций, которые группа исполняла во время европейского турне, - тогда инструментальную поддержку Black Uhuru оказывали Данбар, Шекспир и их студийный коллектив.
В середине 80-х группа отправилась в мировое турне, на разных этапах которого в группе сопровождения играли ведущие рэггей-музыканты Ямайки. В тот период Black Uhuru повсеместно рассматривались как единственная ямайская рэггей-группа, добившаяся международного признания и достигшая статуса «супергруппы» - справедливости ради следует отметить, что, добившись большого успеха на самой ранней стадии своей карьеры, Black Uhuru никогда не покидали занятых позиций, но в то же время не прогрессировали как творческая единица.
Майкл Роуз начал сольную карьеру, которая складывалась неудачно: потенциал этого певца значительно превосходил его реальные достижения на ниве звукозаписи, хотя его альбом 1990 года «Proud» оказался на редкость сильным и ровным. Его место в группе занял молодой вокалист Джуниор Рейд - к сожалению, его музыкальный стиль, сформированный на старых песенных традициях Ямайки, оказался мало пригодным для апеллировавших к интернациональной аудитории Black Uhuru, и после пары достаточно невразумительных дисков он также начал сольную карьеру.
Вернувшийся в группу Дон Карлос взял на себя функции лидер-вокалиста («Пума» Джонс трагически погибла в 1990 году), и на сегодняшний день Black Uhuru по-прежнему являются ведущей рэггей-группой мира, хотя популярность их ограничивается США и родной Ямайкой.

Дискография:
Love Crisis (Prince Jamm/s) - 1977
Showcase (Taxi) - 1979
Sensimilla (Island) - 1980
Red (Island) - 1981
Black Sounds Of Freedom (Island) - 1981
Tear It Up (Island)-1982
Chill Out (Island/Mango) - 1982
The Dub Factor (Mango) - 1983
Anthem (Mango/Island) -1984
Brutal (RAS) - 1986
A Dub Extravaganza (RAS) - 1986
Brutal Dub (RAS)-1987
Positive (RAS) - 1988
Positive Dub (Relativity/Pinnacle) - 1988
Guess Who's Comming To Dinner (Heartbeat) - 1988
Live In New York (Rohit) - 1988
Love Dub (Rohit) - 1989
Black Uhuru (Virgin) - 1990
Now (Rhino) - 1991
Now Dub (Rhino/Bluemoon) - 1991
Reggae Greats (Island/Mango) - 1992
Strong (Rhino) - 1992
Strong Dub (TIS) - 1992
Mystycal Truth (Rhino/Polygram) - 1993
Mystycal Truth Dub (Rhino) - 1993
Iron Storm (Rhino) - 1994
Iron Storm Dub (Rhino) - 1994
Liberation: Island Anthology (Island/Polygram) - 1995
20 Greatest Hits (Indigo/Sonic) - 1996
Ras Portraits (RAS) - 1997
Reunification (Five Star) - 1998
Black Sounds Of Freedom [Remixes] (Artists Only) - 1999
Ultimate Collection (Hip-0) - 2000
Live 84 (Tabou) - 2000
Universal Masters Collection (Island) - 2001
In Dub (Dressed To Kill) - 2001
Dynasty (Ras) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection (Universal) - 2002
 

Видео: Black Uhuru - "General Penitentiary"
видео с концерта в Германии, 1981
http://youtu.be/pzMcSYjk1JE

Лучшие песни пятидесятых: 1958 "Chega de saudade" — Joao GIlberto

Сейчас стиль Босса-Нова считается едва ли не исконным народным бразильским стилем. А начиналось все не так удачно. После прослушивания пробной пластинки записи этой песни один из боссов лэйба "Odeon" в гневе разбил ее об угол своего стола — на дворе был 1958 год и это старомодное расслабленное наигрывание и напевание — совсем не то, на чем можно заработать деньги.

Подробнее

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Тони Айомми (1948 г.) - гитара
Терри «Джизер» Батлер (1949 г.) - бас-гитара
Джон «Оззи» Осборн (1948 г.) - вокал
Билл Уорд (1948 г.) - ударные
Все четверо основателей Black Sabbath знали друг друга еще по школе. Осборн пел в групne Rare Breed, Уорд и Айомми - играли в
Mythology. Объединившись и пригласив к себе Батлера, они, под названием Earth, начали играть ориентированный на джаз блюз, но под влиянием пост-кримовского и пост-зеппелиновского звучания (и, вероятно, смены названия) переключились на «апокалиптический» хэви-метал.
Они выпустили дебютный альбом, подкрепленный массовой кампанией в прессе - музыканты уверяли публику, что занимаются оккультизмом и черной магией. В текстах песен говорилось о смерти, ударах судьбы и прочих страшных вещах, и неудивительно, что он пришелся по вкусу как американским, так и английским подросткам.
В заглавной песне следующего альбома, «Paranoid», говорилось о душевном заболевании - по тем временам эта тема была даже еще более «запретной», чем наркотики, отчаяние и подростковая тяга к разрушению всего и вся. Сингл «Paranoid» стал хитом, а сам альбом возглавил чартсы Великобритании и более года держался в альбомных чартсах США.
И хотя группа все больше и больше времени проводила в гастролях по Штатам, на родине у нее образовалась солидная армия поклонников, стремительно раскупавшая все записанные Black Sabbath диски.
Торговой маркой «Черного шабаша» стали гитара Айомми и вокал Осборна, а чтобы не нарушать уже сложившегося имиджа и состава группы, за сценой на концертах музыкантам подыгрывал клавишник Джеральд Вудрафф, а на «Sabbath Bloody Sabbath» эффект «хора» создавал Рик Уэйкман. В 1974 году насыщенная гастрольная жизнь группы несколько замедлила свой темп, потому что рухнула компания, занимавшаяся ее менеджментом, но в 1976 году музыканты вернулись в студию для записи «Technical Ecstasy».
Во время «передышки» Айомми и Осборн занялись собственными творческими планами, а потом вообще произошел разрыв между ними: Осборн настаивал, чтобы в записи альбома использовали рожковые инструменты, Айомми не соглашался, и в 1979 году Осборн из группы ушел. И хотя, в музыкальном отношении, возможно, это пошло на пользу Black Sabbath, поклонники ухода Осборна не простили: лицом группы был для них он, и только он. И потому большинство фанатов ушли вслед за Осборном, который начал сольную карьеру.
А в Black Sabbath его заменил американец Ронни Джеймс Дио. Билла Уорда, у которого возникли серьезные проблемы со здоровьем,
заменил за ударной установкой брат Кармайна Эпписа, Винни. В этом составе были записаны три альбома - «Heaven And Hell», «Mob Rules» и «Live Evil», в результате недолгого сотрудничества с Иэном Гилланом в качестве вокалиста родился альбом «Born Again», и в 1983 году группа развалилась окончательно. Однако «дело ее продолжало жить» - в основном, за счет усилий Оззи Осборна, он исполнял множество вещей из репертуара прежних Sabbath, а его сценический имидж прибавил в «ужасности».
Оригинальный состав вновь выступил в 1985 году на Live Aid, а Айомми, представляя Black Sabbath в одиночестве, записал в 1986 году альбом «Seventh Star» - название группы в тот момент выглядело как Black Sabbath Featuring Tony lommy. Альбом хоть и вошел в британский Тор 30, но все же не смог снискать прежних восторгов.
Black Sabbath продолжали выпускать пластинки, вокалисты в группе надолго не задерживались, в составе то появлялись, то исчезали
Батлер и Уорд, может быть, поэтому альбомы первой половины девяностых интереса у публики не вызывали. В конце 1993 года прошел слух, что Осборн возвращается в Black Sabbath, все четверо даже снялись для журналистов, и, как предполагалось, новый альбом должен был записываться уже с Оззи. Однако, видимо, внутренние разногласия, даже спустя столько лет, непреодолимы, и альбом 1994 года был записан с вокалистом Тони Мартином, а за барабанами появился Бобби Рондинелли, давным-давно игравший в Rainbow. Несмотря на внезапное изменение планов и перетасовку участников, альбом «Cross Purposes» по качеству композиций и саунда уступает разве что альбому «Paranoid». Эту пластинку можно с полным основанием назвать одной из лучших в коллекции Black Sabbath.
На следующем альбоме поклонников Black Sabbath насторожило участие в одной композиции ведущего рэппера США Айс-Ти, однако главный аранжировщик группы Айомми так умело «отфильтровал» материал, что даже знатоки не почувствовали вторжения в ткань музыки чуждых гармоний. А затем Black Sabbath пошли по стопам Eagles и Fleetwood Mac: группа воссоединилась в классическом составе и в декабре 1997-го в родном Бирмингеме дала несколько концертов, по итогам которых в октябре 1998 года был выпущен двойной CD «Reunion» (туда вошли и две новые композиции в студийной версии). На родине Black Sabbath альбом едва заметили, зато в США он лишь немного недотянул до Тор 20 и мгновенно стал «платиновым». А концертная версия выдающегося хита «Paranoid» принесла группе «Грэмми» в категории «Лучшая «металлическая» композиция».
Black Sabbath гастролировали вплоть до самого конца 1999 года, и заключительный концерт дали 22 декабря в Бирмингеме. В феврале 2001 года музыканты объявили, что будут участвовать в шестом фестивале и также дали понять, что готовы записать новый студийный альбом, который может стать первым «классическим Black Sabbath» после 1978 года.

Дискография:
Black Sabbath (Vertigo/WEA/NEMS) - 1970
Paranoid (Vertigo/EMI/NEMS/WEA) - 1970
Master Of Reality (Vertigo) - 1971
Volume 4 (Vertigo/NEMS/WEA) - 1972
Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo/WEA) - 1973
Sabotage (Vertigo/Warner Bros.) - 1975
Attention: Best Of Black Sabbath (Vertigo/WWA) - 1975
Black Sabbath Vol 2 (Vertigo Japan) - 1975
We Sold Our Souls For Rock'N'Roll (Vertigo\Warner BrosXNEMS) - 1976
Technical Ecstasy (VertigoWNamer Bros.) - 1976
Greatest Hits (NEMSWVEA) - 1977
Never Say Die (Vertigo/Warner Bros.) - 1978
Heaven And Hell (Vertigo\Warner Bros.) - 1980
Live At Least (NEMS) - 1980
Greatest Hits (Griffin Music) - 1980
The Mob Rules (Vertigo/Warner Bros.) - 1981
Live Evil (Vertigo/Warner Bros.) - 1983
Born Again (Vertigo) - 1983
The Collection (Castle Communication) - 1985
Seventh Star (Vertigo) - 1986
Black Sabbath Greatest Hits (Castle) - 1986
The Eternal Idol (Vertigo) - 1987
Headless Cross (IRS) - 1989
Blackest Sabbath (Phonogram) - 1989 [2LP]
Tyr (IRS EIRS) - 1990
The Ozzy Osbourne Years (Essential) - 1991 [3LP]
The Collection (Castle) - 1992
Dehumanizer (IRS Records) - 7992
Cross Purposes (IRS EIRS) - 1994
Forbidden (IRS) - 1995
Between Heaven & Hell 1970 - 1983 (Castle) - 1995
Under The Wheel Of Confusion: 1970 - 1987 (Essential) - 1996 [4CD]
The Sabbath Stones (I.R.S) - 1996
Backtracking 21st Anniversary Edition (Essential) - 1998
Iron Man (PolyGram) - 1998
Reunion (Epic) - 1998 [2CD live]
Best Of Ozzy Osbourne Years (MVP Japan) - 1999
Best Of Black Sabbath (EMI-Capitol) - 2000
Best Of Black Sabbath (Raw Power) - 2000
Singles Box Set (Castle) - 2000
Best Of Black Sabbath (Platinum Disc) - 2001
Rock Mountains (EMI) - 2001
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Past Lives (Sanctuary) - 2002
Symptom Of The Universe: The Original Black Sabbath 1970 - 1980 (Rhino/Warner Bros.) - 2002

Тони Айомми соло:
lommi (Priority) - 2000

Джизер Батпер соло:
Plastic Planet (Raw Power) - 1995 [с группой G//Z/R]
Geezer Butler (NT) - 1997
Black Science (NT) - 1997

Билл Уорд соло:
Ward One: Along The Way (Chameleon) - 1985
When The Bough Breaks (Cleopatra) - 1997
Two Hands Clapping (DrumPike) - 1999
 

Видео: Black Sabbath - "Paranoid"
ТВ-съемки, 1970
http://youtu.be/MSbfqCO8XBI

Группа образована в 1969 году в США.
Джим Дэнди Мэнграм - вокал
Рики Рейнолдс - гитара
Джимми Хендерсон - гитара
Стэн Найт - гитара
Пэт Доэрти - бас-гитара
Уэйн Эванс - ударные
Black Oak Arkansas представляли собой типичный пример южной хард-рок-группы - правда, пример группы удачливой, - чья философия буги вперемешку с идеологией хиппизма принесла коллективу успех. Весьма популярной личностью был и лидер Black Oak Arkansas Джим Дэнди Мэнграм. Все участники первого состава группы выросли в небольшом местечке Блэк Оук (в переводе - «Черный дуб») в сельском районе Арканзаса. Прежде чем сформировать группу, практически все ее члены (за исключением Уэйна Эванса) были членами подростковых уличных банд (в пресс-релизе, посвященном масштабному турне Black Oak Arkansas, сказано, что Мэнграм и Доэрти были арестованы за попытку кражи усилителей из магазина радиоаппаратуры).
Группа начала выступления под названием Knowbody Else, была даже выпущена одна пластинка на фирме Stax. В 1969 году музыканты перебрались в Лос-Анджелес, сменили название на Black Oak Arkansas и сумели подписать чрезвычайно выгодный контракт с фирмой Atllantic. Непрерывные гастроли включали в свою орбиту все новые и новые города США, у Black Oak Arkansas появились верные поклонники, которых привлекала эстетика группы.
Как Black Oak Arkansas, они дебютировали в 1970 году, однако настоящий успех пришел лишь после выхода альбомов «High On A Hog», 1974, и «Raunch And Roll», 1975, которые стали «золотыми». Тогда же Black Oak Arkansas возглавили национальный хит-парад синглов с композицией «Jim Dandy To The Rescue», где Мэнграм поет дуэтом с некогда входившей в самый ранний состав группы вокалисткой Руби Старр. К середине семидесятых Black Oak Arkansas приобрели репутацию одной из сильнейших концертирующих групп Америки, однако непрерывные изменения состава - обусловленные прежде всего творческими разногласиями - привели к тому, что в 1977 году единственным представителем исходного состава Black Oak Arkansas оставался Мэнграм.
Интерес к группе постепенно падал, и вскоре коллектив распался. Сольная карьера Мэнграма в восьмидесятые представлена единственным альбомом, который успехом не пользовался. В 1999 году Black Oak Arkansas все же воссоединились и записали альбом «The Wild Bunch».

Дискография:
The Knowbody Else (Stax) - 1969
Black Oak Arkansas (ATCO,'Atlantic) - 1970
Keep The Faith (ATCO) - 1972
If An Angel Came To See You (ATCO) - 1972
High On A Hog (Atlantic/ATCO) - 1974
Street Party (Atlantic) - 1974
Hot And Nasty (Atlantic) - 1974 [сборник]
Raunch And Roll Live (Atlantic/ATCO) - 1975
Ain't Life Grand (Atlantic) - 1975
X-Rated (MCA) - 1975
Balls Of Fire (MCA)-1976
Live Mutha (Atlantic/ATCO) - 1976
10 Years Overnight Success (MCA) - 1976
Race With The Devil (Capricorn) - 1977
Best Of Black Oak Arkansas (ATCO) - 1977
I'd Rather Be Sailing (Capricorn) - 1977
Black Oak Arkansas - Early Times (Stax) - 1978
Rebound (Goldwax) 1992
Hot & Nasty & Other Hits (Rhino) - 1997
King Biscuit Flower Hour Presents Black Oak Arkansas (King Biscuit) - 1998 [live]
The Wild Bunch (Dead) - 1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001

Джим Дэнди Мэнграм соло:
Ready As Hell (Heavy Metal Records) - 1984

Видео: Black Oak Arkansas - "Fistful of Love"
концертная запись, 1976
http://youtu.be/jkZrEwRYwZc

Группа образована в 1988 году в США.
Крис Робинсон - вокал
Рич Робинсон - гитара
Джефф Сиз - гитара
Джонни Колт - бас-гитара
Стив Гормен - ударные
Отсчет карьеры Black Crowes начинается с 1984 года, когда братья Робинсоны организовали группу Mr. Crowe's Garden - в школе у них было прозвище «Вороны», репетировала группа в саду, отсюда и название. Сменилось шесть бас-гитаристов и три барабанщика, прежде чем состав стабилизировался (Джонни Колт ранее приобрести опыт в группе Mary My Hope); до Гормена с братьями играл Джефф Салливен, позже присоединившийся к Drivin'N'Cryin'. Последним пришел второй гитарист Джефф Сиз (1988 год), входивший в состав нэшвиллской группы Rumble Circus.
Сменив в 1989 году название на Black Crowes, группа подписала контракт с фирмой Def American, что удивило очень многих: классический рок-н-ролл Black Crowes, казалось бы, не вписывался в стилистику Def American, которая специализировалась на музыке таких исполнителей, как Slayer и Danzig.
Дебютный альбом Black Crowes продюсировал лично один из президентов Def American Георгий Драколиас, и, вероятно, в силу этого пластинка «Shake Your Moneymaker» получилась столь зрелой и отточенной - трудно предположить, что не имевшие абсолютно никакого опыта молодые музыканты смогли бы самостоятельно создать шедевр ритм-энд-блюза, которым могли бы гордиться классики стиля второй половины 60-х.
Несмотря на то, что в композициях пластинки отчетливо чувствуется влияние The Rolling Stones, Humble Pie и Отиса Реддинга (кавер-вершн его «Hard To Handle» вошла в этот альбом), авторские композиции братьев Робинсонов были прекрасно аранжированы и стилизованы под рок шестидесятых. Украшением диска стала акустическая баллада «She Talks To Angels», посвященная страданиям юного наркомана.
После выхода «Shake Your Moneymaker» группа отправилась в длительное турне - вначале с группой Стива Стивенса Atomic Playboys, затем с Junkyard, а затем в Великобританию, где провела серию концертов с Dogs D'Amour и несколько раз выступала в качестве «гвоздя программы». «Живые» выступления Black Crowes лишний раз подчеркивали ориентацию группы на героев шестидесятых-семидесятых, а Крис Робинсон практически копировал манеру молодого Мика Джеггера.
Радио и MTV сделали композицию «Jealous Again» первым хит-синглом группы, Black Crowes стремительно набирали популярность и по возвращении на родину группе предложили принять участие в программе Aerosmith, заканчивавших в США свое мировое турне. По совету бывшего члена Green On Red Чака Ливелла, участвовавшего в записи дебютного альбома Black Crowes, в начале 1991 года в состав группы был приглашен канадский клавишник Эд Хауриш - с его приходом появилась возможность усложнить концертную программу, которая постепенно приобретала вид мощного джем-сейшна, а на темы нового материала делались импровизации. Потенциал Black Crowes рос на глазах и группа получила еще одно заманчивое предложение стать supporting band, то есть «разогревателем» в мировом турне ZZ Тор.
Во всех интервью братья Робинсоны говорят, что их главная и единственная цель - музыка, а собственно шоу-бизнес отвратителен. Видеоклипы своих песен Black Crowes никогда не снимают с обязательным сегодня фоном из женских тел, да и собственно видеоклипов у группы не так много - музыка говорит сама за себя, считают братья.
Нежелание идти на компромиссы привело к тому, что Black Crowes сняли с турне ZZ Тор после того, как Крис Робинсон допустил несколько язвительных замечаний в адрес спонсоров гастролей. Однако к этому моменту Black Crowes уже добились ощутимого успеха и вполне могли выступать в концертах на первых ролях - так, группа участвовала в весьма престижном фестивале «Монстры рока» в Касл-Донингтон, Англия, а затем вместе с Metallica и Pantera выступили на концерте в Москве. Непосредственно перед этими двумя событиями у Black Crowes возник пятинедельный перерыв (самый длительный за 22 месяца гастролей), вызванный сильнейшим физическим и нервным истощением Криса Робинсона. После того как вокалист немного пришел в себя, Black Crowes завершили мировое турне. Правда, последний концерт омрачила драка, которую Робинсон и Колт затеяли со зрителями в Эдинбурге. Сразу же после окончания гастролей музыканты расстались с Джеффом Сизом, который постепенно отдалился от коллег, и Крис Робинсон пригласил в состав своего старинного друга вокалиста и гитариста Марка Форда, раньше игравшего в Burning Tree.
И Black Crowes приступили к работе над вторым альбомом. Несмотря на то, что братья по очереди дежурили у постели серьезно заболевшей матери, все композиции были готовы через восемь дней, и весной 1992 года пластинка «The Southern Harmony And Musical Company» уже появилась в продаже. Как и предыдущая, она удостоилась самых лестных рецензий, прогресс группы и братьев, как композиторов, был очевидным. Клавишник Хауриш стал постоянным членом Black Crowes, его вклад в этот диск оказался очень весомым; кроме того, в записи участвовала женская вокальная группа, - все вместе это привело к значительному усложнению аранжировок и позволило в рамках студийного альбома передать атмосферу «живого» концерта Black Crowes. Партии соло-гитары почти во всех вещах исполнял Форд, ему особенно удались сложные пассажи в композиции «Sometimes Salvation». А окрепший во время турне голос Криса Робинсона на фоне женских госпелз звучал, почти как у молодого Джеймса Брауна. В целом, пластинка сделана в лучших традициях программных альбомов столпов южного рока 70-х - с вступлением («Sting Me»), кульминацией («My Morning Song») и финалом, роль которого блистательно выполняла аранжировка композиции Боба Марли «Time Will Tell». Сразу же после того как альбом и сингл с него «Remedy» протаранили хит-парады, Black Crowes отправились в новое турне - на бесплатный концерт, который группа дала в Лорд-парке в Торонто, Канада, пришло более 75 тысяч зрителей, что для современной рок-группы можно считать рекордом - больше бывает лишь на концертах Grateful Dead и Рода Стюарта.
Альбом Black Crowes 1997 года как бы подвел черту под периодом тяжелого ритм-энд-блюза, и стилистика группы начала претерпевать изменения. В августе 1997 года из коллектива был уволен гитарист Марк Форд, а два года спустя Black Crowes записали альбом «By Your Side». В середине 2000 года группа и гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж выпустили совместный двойной концертый альбом «Live At The Greek» - это была потрясающая смесь классического блюза с английским «тяжелым блюзом», а на диске оказались великолепные кавер-версии великих композиций Led Zeppelin. Тогда же в 2000 году Black Crowes выпустили сборник «A Tribute To A Work In Progress: Greatest Hits 1990 -1999».
Дон Уоз продюсировал следующий диск «Lions», который вышел весной 2001 года, а летом Black Crowes отправились в турне с Oasis - этот тур назвался «The Tour Of Brotherly Love» («Турне братской любви»), В январе 2002 года Black Crowes объявили о временном прекращении совместной деятельности, из группы был отчислен очередной музыкант - барабанщик Стив Гормен, а Крис Робинсон заявил о намерении начать сольную карьеру.

Дискография:
Shake Your Moneymaker (Def American) - 1990
The Southern Harmony And Musical Companion (Def American) - 1992
America (American Recordings) - 1994
Three Snakes And One Charm (America/RCA) - 1996
Souled Out Live (Sony Japan) - 1998
Sho' Nuff (Sony) - 1998 [live]
By Your Side (American) - 1999
Greatest Hits 1990 - 1999: A Tribute To A Work In Progress (American/Columbia) - 2000
Lions (V2) - 2001
Live (V2)- 2002

Марк Форд соло:
Mark Ford & The Robben Ford Band (Blue Rock-It) - 1983
Mark Ford & The Blue Line (Blue Rock-It) - 1998
Featuring Robben Ford (Blue Rock-It) - 1998

Видео: Black Crowes - "Remedy"
живой концерт, 1999
http://youtu.be/RcAHEJXDiPQ

Певица, пианистка и композитор Бьорк (настоящее имя Бьорк Гундмундсдоттир) родилась 12 октября 1966 года в Исландии.
Попробовав себя в нескольких любительских группах Рейкьявика, в июне 1986 года Бьорк организовала группу Sugarcubes, в начале
90-х ставшую весьма популярной и за пределами Исландии.
В середине 90-х Бьорк начала успешную сольную карьеру, пик которой пришелся на ее сольный альбом «Post» (1995 год), быстро достигший верхней отметки американского хит-парада; выпущенные отдельными синглами, пользовались успехом композиции
«Army Of Me», «Enjoy» и «I Miss You».

Дискография:
Bjork (Falkinn) - 1987
Gling Glo (One Little Indian) - 1990
Debut (Elektra/Polydor) - 1993
The Best Mixes From The Debut: For All The People Who Don't Buy White Labels (One Little Indian) - 1994
Mixes (One Little Indian) - 1994
Gling-Glo (One Little Indian) - 1995
Post (Elektra/Polydor) - 1995
Telegram (Elektra/Polydor) - 1996
Celebrating Wood And Metal (One Little Indian) - 1997 [live]
Homogenic (Elektra) - 1997
Singles Box Set (Wea) - 1998
Hunter [Box] (One Little Indian) - 1999
Selmasongs: Music From The Motion Picture Soundtrack Dancer In The Dark (Elektra) - 2000
Vespertine (Elektra) - 2001
Bjork's Greatest Hits (Elektra) - 2002
Family Tree (Elektra) - 2002

Видео: Bjork - "Hunter"
videoclip, 1997
http://youtu.be/oiSohz7B0Zo

Певец, гитарист и композитор Элвин Бишоп родился 21 октября 1942 года в США.
История блюзового гитариста Элвина Бишопа начинается с Чикагского университета, где он, параллельно с занятиями на факультете
философии, начал брать уроки гитары. К 1965 году Бишоп играл еще достаточно слабо, но желание было огромным, и музыканта взяли в группу белого блюза Big John's, которой руководил Пол Баттерфилд.
Big John's играли в местных блюзовых клубах и вскоре стали известны как Paul Batterfield Blues Band - совместное музицирование с таким большим мастером, как Баттерфилд, привело к стремительному росту исполнительской техники Бишопа и его видению музыкального материала, хотя на первых порах он оставался в тени Майкла Блумфилда, коллеги Пола Баттерфилда по группе и гитаре.
Элвин Бишоп участвовал в записи четырех дисков группы Пола Баттерфилда, однако после выхода «In My Own Dreams», 1968 год, покинул коллектив. На следующий год Бишоп переехал в Сан-Франциско, где организовал собственную группу, концертные выступления которой привлекли внимание не только поклонников блюза, но и скаутов фирм грамзаписи, специализировавшихся на этой музыке. Бишоп подписал контракт с фирмой Билла Грэма Fillmore, но студийный материал музыканта тех лет успеха не имел.
В 1974 году Дики Беттс из Allman Brothers Band познакомил Бишопа с руководством фирмы Capricorn Records - именно здесь музыкант
окончательно сжился с имиджем хиппи, а в его музыке органично сплавились ритм-энд-блюз, рокабилли и кантри.
Capricorn Records выпустили шесть альбмов Элвина Бишопа, в том числе «Let It Flow», «Juke Joint Jump» и концертный «Live! Raisin' Hell», но коммерческий успех и слава пришли только после диска 1975 года «Struttin' My Stuff», который специалисты единогласно
признают одним из лучших в коллекции гитариста. В этот альбом входила композиция «Fooled Around And Fell In Love», которая в
виде самостоятельного сингла вышла на 3-е место американского хит-парада. Партию ведущего вокала в этой песне исполнял Мики Томас, позже покинувший группу Элвина Бишопа и после недолгой сольной карьеры присоединившийся к Jefferson Starship.
Потеря такого заметного члена группы привела к «сбивке» творческого ритма Бишопа - в 1979 году, когда фирма Capricorn Records объявила о своем банкротстве, ситуация еще более осложнилась.
Несмотря на то, что Элвин Бишоп по-прежнему собирает полные залы, а репутация его, как одного из сильнейших блюзовых
исполнителей нашего времени, по-прежнему высока, он все же перешел в категорию «музыканта для музыкантов», то есть коллеги
оценивают его работы необычайно высоко, тогда как публика реагирует на альбомы гитариста весьма сдержанно. Тем более что продуктивность его в последние десять лет стала значительно ниже. И все же, несмотря на прохладную реакцию слушателей, творчество Элвина Бишопа заслуживает самого серьезного внимания; среди самых ярких работ музыканта последнего десятилетия следует выделить альбом 1988 года «Big Fun», который он записывал с участием Доктора Джона.
Музыкант и его семья живут в пригороде Сан-Франциско, в свободное время Элвин Бишоп занимается садоводством; в 1998 году вышел его студийный альбом «The Skin I'm In», в 1999-м - «Home Town Boy Makes Good», а в 2000-м - «That's My Partner».

Дискография:
Elvin Bishop (Fillmore) - 1969 [в Великобритании альбом вышел под названием «The Elvin Bishop Group»]
Feel It (Columbia/Epic) - 1970
Sure Feels Good: The Best Of Elvin Bishop (Polydor) -1970
Rock My Soul (Columbia/Epic) - 1971
Applejack (Columbia/Epic) - 1971
Best Of Elvin Bishop: Crabshaw Rising (Columbia/Epic) - 1972
Let It Flow (Capricorn) - 1974
Juke Joint Jump (Capricorn) - 1975
Struttin' My Stuff (Capricorn) - 1975
Hometown Boy Makes Good! (Capricorn) - 1976
Live! Raisin' Hell (Capricorn) - 1977
Hog Heaven (Capricorn) - 1978
Best Of Elvin Bishop (Capricorn) - 1979
Is You Is Or Is You Ain't My Baby (Capricorn) - 1982
Back To Back (K-Tel) - 1984 [with Willie Wet]
The Resserection OfPigboy Crabshaw (Alligator) - 1987
Big Fun (Alligator) - 1988
Don't Let The Bossman Get You Down (Alligator) - 1991
Ace In The Hole (Alligator) - 1992
Sure Feels Good: Best Of Elvin Bishop (Polydor/IMS) - 1993 [CD-only]
Tulsa Shuffle - Best Of Elvin Bishop (Columbia/Epic) -1995 [CD-only]
Best Of Elvin Bishop (Polygram) - 1998
The Skin I'm In (Alligator) - 1998
That's My Partner! (Alligator) - 2000 [live]
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (King Biscuit) - 2001 [live]
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) - 2002
 

Видео: Elvin Bishop Group - "The sky is crying"
концертная запись, 1971
http://youtu.be/9Vhz4O5xU1k

Группа образована в 1979 году в Австралии.
Ник Кейв - вокал
Роланд С. Говард - гитара
Мик Харви - гитара, клавишные, ударные
Трейси Пью - бас-гитара
Фил Калверт - ударные
Первоначально эта очень интересная группа альтернативного рока называлась Boys Next Door и специализировалась на «новой волне» - записав один альбом, коллектив перебрался в Лондон и изменил название на Birthday Party.
Опыт сценической работы в то время был только у гитариста Говарда, ранее входившего в состав таких групп, как Obsessions и Young Charlatans. Музыканты подписали контракт с новой фирмой 4AD, которая выделилась из компании Beggars Banquet, и в 1980 году выпустили сингл «Fiend Catcher» - самым большим пропагандистом пост-панка Birthday Party стал диск-жокей Би-би-си Джон Пил, и с его помощью сингл прошел в эфир.
Вернувшись в Австралию, Birthday Party записали достаточно посредственный дебютный альбом, на котором, тем не менее, было несколько запоминающихся вещей, в том числе и «Release The Bats». Джон Пил присвоил этой бодрой композиции звание «лучшей в 1981 году», и тем самым отсек Birthday Party от входившей в моду субкультуры «готического панк-рока», лидерами которого были Bauhaus и Sex Gang Children.
После того как Пью за управление автомобилем в нетрезвом виде получил три месяца тюрьмы, его место в группе занял бывший бас-гитарист Magazine Барри Адамсон, и с его участием Birthday Party записали следующий диск и провели серию концертов. Под коллективным псевдонимом The Tuff Monks группа и Go-Betweens записали совместный сингл «After The Fireworks», и затем на некоторое время музыканты спрятались от всех в Берлине.
Калверт перебрался в Psychedelic Furs, а оставшиеся музыканты начали пробовать себя во всевозможных проектах, среди которых заслуживает внимания совместная работа с Лидией Ланч (сингл «Drunk On The Pope's Blood»); впоследствии Говард часто сотрудничал с этой исполнительницей и в значительной степени помог ей встать на ноги.
В 1983 году из состава вышел Харви, его некоторое время замещал барабанщик Дез Хеффнер, но в июне того же года Birthday Party дали последний концерт в Мельбурне и заявили о распаде. Роланд Говард, его брат Гарри Говард и Харви организовали Crime And The City Solution, а позже Харви ушел в группу Кейва Bad Seeds (дебютный альбом Bad Seeds «From Her To Eternity» вышел в июне 1984 года).

Дискография:
Prayers On Fire (4AD) - 1981
The Birthday Party (Missing Link) - 1980
Junkyard (4AD) - 1982
Ifs Still Living (Missing Link) - 1985 [live]
Best And Rarest (Missing Link) - 1985
A Collection (Missing Link) - 1987
The Bad Seed/Mutinity (4AD) - 1989
Hee-Haw (4AD) - 1989
Hits (4AD) - 1992
Definitive Missing Link Recordings 1979 - 1982
[Missing Link] - 1994 [5CD boxed set]
Live, 1981 - 1982 (4AD) - 1999
John Peel Sessions (Universal) - 2001

Видео: The Birthday Party - "Junkyard"
концерт, 1982
http://youtu.be/UhecfKyKxfU

&

Группа образована в 1988 году в США.
Ивен Сейнфелд - бас-гитара, вокал
Билли Гразеди - гитара, вокал
Бобби Хамбл - гитара
Дэнни Шулер - ударные
Biohazard являют собой достаточно редкий пример политически ангажированной группы, стиль которой далек от традиционного для этой тематики фолк- и кантри-рока: Biohazard играют рэп-хардкор, однако именно социальная активность коллектива привела его в Россию (гастроли Biohazard в Москве прошли зимой 1997 года).
Технически, Biohazard очень слабая группа - гитарист Гразеди пытается играть тэйпингом (это очень сложный стиль, предполагающий идеальное владение фортепиано: левая рука гитариста ложится поверх грифа, при этом пальцы повторяют аккорды,
которые берутся на пианино), но недостаточная подготовленность приводит лишь к «смазке» простых аккордов, которые обычно играют даже музыкально недалекие панк-гитаристы.
Определенную известность Biohazard получили в Великобритании в 1994 году, когда коллектив выступал на гастролях с Sepultura и Pantera (в Германии Biohazard работали в связке с Кгеаtor), хотя английская музыкальная пресса дала крайне негативную оценку этим концертам. Дебютный альбом группы на мэйджор-фирме «State Of The World Address» был записан за полтора месяца, что для данного стиля является рекордом продолжительности студийной работы на пустом месте.
Глен Данциг и его группа Danzig отказались от услуг Biohazard, что является еще одним свидетельством творческой несостоятельности группы. Концерт Biohazard в Москве вполне оценили лишь сторонники теории «энергетической ценности» музыки. В 1997 году Biohazard выпустили концертный альбом «No Holds Barred», а в 1999-м вышел диск «New World Disorder».

Дискография:
Biohazard (Anodyne) - 1990
Five Blocks To Subway (MFN) - 1991
Urban Discipline (Roadrunner) - 1992
Retribution (Warner Bros.) - 1993
State Of The World (Warner Bros.) - 1994
Mata Leao (WEA) - 1996
No Holds Barred: Live In Europe (Roadrunner) - 1997
New World Disorder (PolyGram) - 1999
Uncivilization (Sanctuary) - 2001
Tales From The 8-Side (Orchard) - 2001 (сборник)

Видео: Biohazard - "Punishment"
music video, 1992
http://youtu.be/9n-XnSoAneU

Группа образована в Великобритании.
Билли Джей Креймер (настоящее имя Уильям Говард Эштон) - вокал
Майк Максфилд - гитара
Робин Макдоналд- гитара
Раймонд Джонс - бас-гитара
Тони Мэнсфилд - ударные
Билли Джей Креймер был типичным представителем английской эстрады - и представителем более чем успешным, - пока на британской сцене не появились The Beatles и целый сонм подражавших им групп и не изменили правила игры.
Однако группа Креймера сумела приспособиться к новым условиям: менеджер The Beatles Брайан Эпстайн стал заниматься делами Billy J. Kramer And The Dakotas, группа начала записываться на той же фирме, что и The Beatles, - EMI - пользоваться услугами того же продюсера, Джорджа Мартина, а два самых крупных хита Креймера написали Маккартни и Леннон («Do You Want To Know A Secret» и «Bad To Me» - последняя звучала только в исполнении Billy J. Kramer And The Dakotas).
После 1965 года Эпстайн сосредоточился исключительно на The Beatles, и группа Креймера распалась. Некоторое время певец выступал с клубной програмой в небольших залах, в начале 80-х собрал группу New Dakotas, но к середине десятилетия вновь исчез со сцены, на этот раз, похоже, окончательно.

Дискография:
Listen To Billy J. Kramer And The Dakotas (Parlophone) -1963
Hits (Parlophone) - 1963
Little Children (Capitol) - 1964
I'll Keep You Satisfied (Imperial) - 1964
From A Window (Parlophone) - 1964
Trains And Boats And Planets (Capitol) - 1965
Plays From The States (Parlophone) - 1965
The Best Of Billy J. Kramer And The Dakotas (Capitol) - 1966
Billy J. Kramer (EMI)-1983
The Best Of Billy J. Kramer (Capitol) - 1984
Kramer Versus Kramer (Rhino) - 1986
The EMI Years (EMI) - 1991
The Best Of Billy J. Kramer (EMI America) -1991
World 0 Billy J. Kramer: Little Children (Sound) - 1993
Original Hits (Disky) - 1995
EP Collection (See For Miles) - 1995
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Story (EMI Plus) - 2000
Little Children/I'll Keep You Satisfied (Collectables) - 2001 [2x1]
At Abbey Road: 1963 - 1966 (EMI) - 2007

Видео: Billy J. Kramer and the Dakotas Live - "From A Window"
концертная запись, 1964
http://youtu.be/OBROl7UQ6Xo

6 августа 1915 года, произошло то, что вошло в мировую историю под названием «атака мертвецов». 60 русских солдат обратили в бегство 7-тысячное немецкое войско.

На западных рубежах Российской Империи было всего три крепости, одну из которых, Осовецкую, в шутку называли «игрушечной» - настолько скромно она смотрелась даже на фоне своих соседей – Брест-Литовской и Новогеоргиевской.

В случае перехода германской армии в наступление командование просило Осовецкую крепость продержаться 48 часов. Крепость держалась полгода…

В сентябре 1914 г. немецкая армия с марша попыталась взять крепость (40 батальонов ландвера против одного российского пехотного полка) и понесла такие потери (только убитыми и ранеными — 6000 человек), что спешно откатилась на исходные позиции.

Оправившись и подготовившись, в январе 1915г. немцы начали осаду крепости уже по всем правилам. Для этого были доставлены знаменитые «Большие Берты» — осадные орудия 420-мм калибра, 800-кг снаряды которой проламывали двухметровые стальные и бетонные перекрытия. Воронка от такого взрыва была 5 метров глубиной и 15 в диаметре.
Под Осовец привезли четыре «Большие Берты» и 64 других мощных осадных орудия - всего 17 батарей.

30 ноября 1996 года.
Принес ему книжку «Карты Таро». Он надел синюю американскую куртку, черную шапку с наушниками. Пошли в мебельный магазин. Промозгло, грязь, лужи. Долго выбирал тахту, вертел и щупал стулья, проверяя на крепость. Наконец купил табуретку. Несем домой.
— Деньги на голову свалились, — говорит он. — Аванс за «Книгу пустот». Издает разбогатевший казах, поклонник моего творчества. «Книгу простых чисел» я написал уже 130 страниц. Хорошо, если останется 13. Древние не пользовались четными числами, квадратом, кругом. Мертвые числа и мертвые фигуры — нет движения. Совершенство, значит — смерть. Пользовались только остроугольными треугольниками и нечетными числами до десяти — в них жизнь.
Христос несовершенен — поэтому живой. Жизнь — это простое, способное быть отдельным, далеко отстоящим друг от друга, свободным. Сложное — это смерть, распад, деградация. Образование групп, систем, закабаление, иерархия, многоярусность, запутанное управление, политика, войны империй. Немцы — самый бюрократический народ, ничего человеческого. Об этом Кафка и писал.
Что такое Наполеон, как ты думаешь? Это первый и единственный за всю историю человек из низов, который сам сделал себя императором, сам, только своими силами поднялся на вершину власти. Этим-то он и потряс весь мир. Люди увидели, что царская власть, передаваемая из рода в род, богоданная — совершеннейшая чепуха. Зачем мне об этом писать? Я интересуюсь только тем, что ничем никогда не подтверждается. Только уникальным, единственном в своем роде.
Перечитай Платона «Тимей». Как он строит космос. Огонь — из треугольников. Что ж, весьма изящно. А человека? Берет кости. В космосе! Откуда они там взялись — ничего не объясняет. Берет голову, жилы. Они откуда — тоже не объясняет. И привязывает каким-то образом голову к позвоночнику. Как тебе такое понравится? Фантазер жуткий. Поэт из поэтов. Что хотел, то и делал. Построил космос — как ему заблагорассудилось. Собственно говоря — первый научно-фантастический роман, и самый сильный, яркий и непревзойденный. Гениальный. Конечно, он шокировал всю Грецию. Буквально потряс. Недаром они и назвали его божественным. Ну а кто же он, как не бог? Делал, что хотел, сам строил миры. Со здравым умом у него было абсолютно покончено. Фантазер непревзойденный, поэт высший. Не зря же его запрещали во многих странах, столетиями и тысячелетиями. Еще бы — опрокидывает все системы, всю логику, все построения. Ни крупицы рационального в нем нет.

сама книга: http://skifiabook.ru/store/hudozhestvennaya-literatura/klassicheskaya/item_237.html

Овсянников В. Прогулки с Соснорой
	Книга В. Овсянникова «Прогулки с Соснорой» — литературное произведение в форме дневника, который автор вел на протяжении тридцати лет. Тема дневника — записи бесед с выдающимся русским поэтом и прозаиком Виктором Александровичем Соснорой. Подробнее

Группа образована в 1990 году в США.
Кзтлин Ханна - вокал
Билли Бордом (настоящее имя Уильям Каррен) - гитара
Кэти Уилкокс - бас-гитара
Тоби Взйл - ударные
Вашингтонский квартет Bikini Kill сформировался на волне движения «Райот грррл» («Riot grrrl», или «Бунтующие девицы»), в начале 90-х годов представлявшего собой некий панковый аналог борьбы за эмансипацию - в какой-то момент казалось, что «нервические дамочки» действительно взялись за дело серьезно, и вскоре вытеснят мужчин из рок-музыки. Центр движения находился в Вашингтоне, где базируется влиятельная независимая фирма грамзаписи Dischord, которую основал участник группы Fugazi Иэн Маккей.
Главной движущей силой Bikini Kill стала вокалистка Кэтлин Ханна, чей мощный, выразительный голос некоторые специалисты сравнивали с саксофоном Лоры Лоджик из группы X-Ray Spex. Отклонив по принципиальным соображениям несколько достаточно выгодных предложений крупных фирм, Bikini Kill заявили, что намереваются стать «рупором нового поколения женщин», а для этой цели необходима «особая» фирма грамзаписи. Какой оказалась Kill Rock Star - крошечное подразделение Dischord, где себестоимость записи была чисто символической, и таким же символическим оказывалось качество готовой продукции. Однако Bikini Kill играли кроссовер трэша, гранджа и панк-рока, несколько напоминающий ранних Fugazi и Black Flag, и, следовательно идеи феминистского панк-рока в редактировании звука не нуждались.
Bikini Kill дебютировали в 1991 году с демонстрационной кассетой «Revolution Girl Style Now», а первый мини-альбом группы «Bikini Kill», который продюсировал хозяин Dischord Иэн Маккей, вышел на фирме Kill Rock Star - эта пластинка представляла собой подборку переаранжированных композиций, вышедших на дебютном демо-тейпе. В 1992 году квартет записал двойной мини-альбом «Yeah, Yeah, Yeah, Yeah» (второй диск был озаглавлен «Our Troubled Youth» - это подборка вещей в исполнении английской группы аналогичной ориентации Huggy Bear). В начале 1993 года Bikini Kill в сопровождении Huggy Bear совершили успешное турне по Великобритании, после которого о группе и представляемом ей движении заговорили уже по обе стороны Атлантики.
Вернувшись на родину, Bikini Kill сошлись с Джоан Джетт, которую считали прародительницей феминизма в рок-музыке - Джетт продюсировала очередной сингл группы «New Radio/Rebel Girl», а в качестве ответного жеста Ханна написала для Джоан Джетт композицию «Spinster», которая вошла в альбом «Pure And Simple». В 1994 году Bikini Kill выпустили альбом «Pussywhipped», считающийся самым сильным в их арсенале (в пластинку вошли авторские произведения Кэти Уилкокс и Тоби Вэйл); в аналогичном ключе была выдержана и работа 1996 года «Reject All American».
В 1995 году на фестивале альтернативной музыки «Лоллапалуза» Ханна удачно подралась с лидершей Hole Кортни Лав, после чего репутация Bikini Kill взлетела на недосягаемую высоту. В марте 1998 года Ханна объявила, что намерена, в конце концов, закончить школу, после чего обещала вернуться под псевдонимом Джули Руин. А в апреле 1998 года Bikini Kill официально заявили о распаде группы.

Дискография:
Bikini Kill (Kill Rock Star) - 1992
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah (K Records/Kill Rock Star) - 1994
Pussywhipped (Kill Rock Star) - 1994
Reject All American (Kill Rock Star) - 1996
Singles (Kill Rock Star) - 1998
The CD Version Of The First Two Records (Kill Rock) -1999

Видео: Bikini Kill - "wdc"
концерт в Вашингтоне, 1992 г.
http://youtu.be/vuHEQEsCjDo

Вредные советы для непослушных детей 

(послушным детям читать запрещается )

1
Если друг на день рожденья
Пригласил тебя к себе,
Ты оставь подарок дома -
Пригодится самому.
Сесть старайся рядом с тортом.
В разговоры не вступай.
Ты во время разговора
Вдвое меньше съешь конфет.
Выбирай куски поменьше,
Чтоб быстрее проглотить.
Не хватай салат руками,
Ложкой больше зачерпнешь.
Если вдруг дадут орехи,
Сыпь их бережно в карман,
Но не прячь туда варенье -
Сложно будет вынимать.

2
Начиная драку с папой,
Затевая с мамой бой,
Постарайся сдаться маме,
Папа пленных не берет.
Кстати, выясни у мамы:
Не забыла ли она -
Пленных бить ремнем по попе
Запрещает Красный Крест.

читать дальше

"порой кажется, что храп надо воспринять как должное" - вкрадиво мне бормочет спам-письмо. "Электронная сигарета не только обеспечит вам все потребности курильщика, но и заставит вас бросить курить" - оптимистично кричит другой спам. "Настоящие швейцарские часы за двести рублей - это реально" - убеждает третье письмо. "Рассылки-рассылки, полтора миллиона адресов за 150 рублей. Наши рассылки не попадают в спам" - хвастается еще одно письмо, которое я вытаскиваю из папки "Спам"... "Горячие сученки ждут только тебя тут" - это понятно, а вот "автокраны в аренду по низким ценам" - это уже что-то новенькое...
Сегодня в спаме никто не оставил наследства, жаль, пара миллионов долларов от доброго самаритянина из Конго вполне могло поднять мне настроение.

Группа образована в 1982 году в Великобритании.
Стюарт Адамсон - гитара, вокал
Брюс Уотсон - гитара
Тони Батлер - бас-гитара
Марк Бржезицкий - ударные
Два лондонских сессионных музыканта, Бржезицкий и Батлер, всегда работали только вместе, и на конвертах пластинок эта ритм-секция фигурировала под названием Rhythm For Hire (т.е. «Ритм напрокат»). Некоторое время они входили в состав группы On The Air, однако вскоре вернулись к прежней работе. В начале 1982 года они познакомились в лондонской студии фирмы Phonogram с музыкантами шотландской группы «новой волны» The Skids (Адамсон четыре года играл в этой группе), которым помогали записывать сингл «Harvest Home», и у них родилась идея организовать совместный проект.
Несмотря на хорошие перспективы в Лондоне, ставший лидером Big Country Стюарт Адамсон настоял, чтобы группа базировалась в Шотландии, и в дальнейшем в композициях Big Country всячески акцентировал свои шотландские корни. Эффектная гитарная связка Адамсон-Уотсон и импровизирующая ритм-секция стали опознавательными знаками Big Country, и к моменту выхода дебютного альбома, который продюсировал Стив Лиллиуайт, специалисты уже знали группу - два сингла с этой пластинки, «Fields Of Fire (400 Miles)» и «In A Big Country», вошли в британский хит-парад (второй сингл добрался и до 17-го места в американском). Однако настоящий успех принесла композиция «Chance», сделанная в лучших традициях баллад Брюса Спрингстина (песня заняла 9-е место в хит-параде Великобритании); вошли в английский Тор 10 «Wonderland» и «Look Away».
Второй альбом - «Steeltown» - был посвящен проблеме упадка маленьких промышленных городов - тема очень близкая Адамсону, - но, несмотря на политическую направленность, пластинка имела коммерческий успех и укрепила репутацию Big Country как многообещающей группы. Третий диск был выполнен в стилистике двух первых, и публике начали надоедать несколько прямолинейные вещи группы и неизменный социальный подтекст композиций - тем не менее один сингл «King Of Emotion» попал в национальный Тор 20. Четвертый альбом продюсировал американец Питер Вулф из группы J. Geils Band - здесь была учтена специфика прежних работ Big Country, однако опытный Вулф сделал поправку на требования аудитории, в результате пластинка получилась не столь резкой, как предыдущие, и этого оказалось достаточно, чтобы диск имел огромный успех в США.
Работы Big Country 90-х годов отражают развитие новых методов звукозаписи - практически все пластинки этого периода фигурировали в хит-параде Англии, что подтверждает жизнеспособность рока Big Country. Несмотря на слабо проведенные гастроли по США летом 1994 года, группа нашла время записать достаточно сильный студийный альбом, в котором прослеживается попытка несколько смягчить саунд.
Big Country исчезли из вида, и вновь объявились только в 1999-м с первым за четыре года новым альбомом «Driving To Damascus»; сингл «Somebody Else» написали Адамсон и лидер The Kinks Рэй Дэвис. У Адамсона возникли проблемы с алкоголем - проблемы настолько серьезные, что в 1999 году он прямо во время турне Big Country по США покинул группу и словно растворился в пространстве. Вскоре он прислал коллегам письменное заявление, в котором уведомлял их о намерении «покончить с музыкой». Он обосновался с семьей в Нашвилле, и в канун Рождества 2002 года снова исчез - 16 декабря 2001 года полиция обнаружила труп Адамсона в одном из отелей на Гавайах, причиной смерти было названо самоубийство «в состоянии тяжелейшей депрессии»...

Дискография:
The Crossing (Mercury/Phonogram) - 1983
Steeltown (Mercury/Phonogram) - 1984
Kings Of Emotion (Reprise) - 1984
The Seer (Phonogram) - 1986
Twelve Inch Singles (Mercury) - 1987 [EPs box set]
Peace In Our Time (Phonogram) - 1988
Save Me (Mercury) - 1990 [EP]
Through A Big Country: Greatest Hits (Mercury) - 1990
No Place Like Home (Vertigo) - 1991
The Buffalo Skinners (Compulsion) - 1993
The Collection (Phonogram) - 1993
The Best Of Big Country (Mercury) - 1994
Radio 1 Sessions (Strange Fruit) - 1994
Why The Long Face (Trancatlantic) - 1995
Live: Without The Aid Of A Safety Net (Compulsion) - 1995
BBC Live In Concert (Windsong) - 1995
Eclectic (Castle Communications) - 1996 [live]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
Brighton Rock (Snapper) - 1997 [live]
Without The Aid Of A Safety Net (EMI Gold) - 1997
Restless Natives & Rarities (Mercury) - 1998
Greatest Hits Live (Disky) - 1998
Driving To Damascus (Pinnacle) - 1999
Going Out Screaming (SPV) - 2000 [live]
Come Up Screaming (Track) - 2000 [live]
Big Country: The Nashville Album (Track) - 2000
Undercover (Big Country) - 2001
Rarities (Big Country) - 2001
One In A Million (Cleopatra) - 2001
Greatest 12» Hits, Vol. 1 (Cleopatra) - 2001
www.bigcountry.co.uk (Big Country) - 2001
Bon Apetit/The Web Album (Cleopatra) - 2002
Live In Cologne (Cleopatra) - 2002
Greatest Hits Of Big Country & The Skids (Universal) - 2002

Тони Ватер соло:
Great Unknown: Slight Return (Track) - 2002

Видео: Big Country - "In a Big Country"
концерт в Москве, 1988 г.
http://youtu.be/jbhtJh1LXHQ

Группа образована в 1965 году в США.
Сэм Эндрюс - гитара, вокал
Джеймс Керли - гитара
Питер Элбин - бас-гитара, вокал
Чак Джонс - ударные
Сегодня Big Brother And The Holding Company неизменно вспоминают, как «группу Дженис Джоплин», хотя этот коллектив начал работать задолго до появления в нем Дивы Белого Блюза и внес огромный вклад в развитие и становление «сан-францисской психоделии» и американского блюз-рока. Лидер Big Brother And The Holding Company Питер Элбин (в качестве кантри-блюзового гитариста он начинал работать с будущими основателями Grateful Dead Джерри Гарсией и Роном Маккернаном) познакомился с джазовым гитаристом Сэмом Эндрюсом (этот музыкант получил классическое музыкальное образование) и Джеймсом Керли (он научился играть на гитаре самостоятельно, когда галлюцинировал под воздействием мескалиновых грибов в калифорнийской пустыне) - они встретились на открытом джем-сейшне, который в сентябре 1965 года устроил известный антрепренер Чет Хелм.
Хелм уговорил музыкантов собрать группу, лично подобрал им барабанщика и организовал первое концертное выступление на фестивале «Trips» («Поездки» под кайфом») в январе 1966 года. На этом фестивале оказался искусствовед и музыкант-любитель Дэвид Гетц, который вскоре сменил Чака Джонса (Гетц исполнял не только функции барабанщика, но и играл на фортепиано и пел партии второго вокала).
Big Brother And The Holding Company получили контракт на работу в модном сан-францисском клубе «Avalon Ballroom», но без яркого ведущего вокалиста группа ничем не выделялась среди десятка подобных, также работавших в этом клубе. Хелм вспомнил, что год назад прослушивал некую Дженис Джоплин, и связался с певицей, которая к тому времени уже перебралась в Техас. В июне 1966 года Дженис вернулась в Калифорнию и присоединилась к Big Brother And The Holding Company.
В тот период Big Brother And The Holding Company играли главным образом блюзовый материал, а Дженис Джоплин тяготела к фолковой манере пения - однако ее уникальный голос и «компактная» и динамичная стилистика подачи композиций быстро вывели Big Brother And The Holding Company в лидеры калифорнийского рока. Дебютный альбом укрепил репутацию группы, а выступление музыкантов на поп-фестивале в Монтери (июнь 1967 года) принесло им национальное признание.
Новый менеджер Алберт Гроссман добился для них контракта с фирмой Columbia Records, на которой был выпущен сильнейший альбом «Cheap Thrills». Этот диск возглавил американский хит-парад, чему в немалой степени способствовала прекрасная продажа сингла «Peace Of My Heart», который добрался до 12-го места в чартсах. Тем не менее, несмотря на творческий и коммерческий успех, музыкальные обозреватели в один голос рекомендовали Джоплин сменить «аккомпанирующую группу», и в конце 1968 года ведущая вокалистка и Сэм Эндрюс вышли из состава Big Brother And The Holding Company.
В течение следующего года группа сумела оправиться от потери лидеров, состав Big Brother And The Holding Company колебался от квартета до октета (в разное время в группе играли бывший лидер-вокалист Electric Flag Ник Грэйвинайтс, бэк-певица Айка и Тины Тернер, Джо Кокер и Леона Расселл, Кэти Макдоналд, гитарист Дэйв Шеллок и пианист Мак Финнеган); был период, когда музыканты работали вообще без ведущего вокала. Записанные в этот период альбомы, в целом, оцениваются как «неплохие», но им, безусловно, далеко до дисков с участием Дженис Джоплин. Вскоре единственным постоянным участником Big Brother And The Holding Company остался лишь Элбин, и в 1972 году группа распалась.
В 1978 году была предпринята попытка воссоздать Big Brother And The Holding Company, собравшиеся музыканты успешно выступили на фестивале «Tribal Stomp», но до студии дело так и не дошло. Еще одно воссоединение в оригинальном составе (с певицей Мишель Бастиан) произошло в 1987 году, но и это предприятие успехом не увенчалось.
Big Brother And The Holding Company и по сей день остаются группой-легендой, и не только потому, что с ними пела великая Дженис Джоплин, - музыка этой группы самоценна во всех отношениях.

Дискография:
Big Brother And The Holding Company (Mainstream/London/Fontana) - 1967
Cheap Thrill (Columbia) - 1968
Be A Brother (Columbia/Arcadia) - 1970
Confusion (All American) - 1970
[Big Brother Featuring Ernie Joseph] How Hard It Is (Columbia) - 1971
Cheaper Thrills (Columbia/Edsel) - 1984 [live]
Big Brother & The Holding Company Live (Rhino) - 1984
Joseph's Coat (Edsel/Columbia/Legacy) - 1986
Big Brother And The Holding Company With Janis Joplin (Columbia Germany) - 1994
Live At Winterland '68 (Columbia/Legacy) - 1998
Do What You Love (Cheap Thrills) - 1999
Live In San Francisco, 1966 (Varese) - 2002

Видео: Big Brother & The Holding Company - "Hall of The Mountain King"
живая ТВ-запись, 1967
http://youtu.be/Ujd0_0K_djk

Группа образована в 1982 году в США.
Стив Элбини - гитара, вокал
Сантьяго Дуранго - гитара
Дэйв Райли (настоящее имя Дэйв Лавринг) - бас-гитара
Майк Алерт - ударные
Эта авторитетная сегодня панк-группа дебютировала в 1982 году с мини-альбомом «Lungs», спустя год был записан диск «Bulldozer». В 1986 году был выпущен концептуальный альбом «Atomizer», который не только принес группе финансовый успех, но и закрепил
за ней репутацию одного из ведущих панк-коллективов США. В пластинку входила эпическая композиция «Kerosine», представлявшая собой нигилистическую сагу о подростковом сексе и пиромании как способах избежать скуки в провинциальном городке.
К моменту выхода в свет альбома «Songs About Fucking» место Сантьяго Дуранго занял новый гитарист Мелвин Белли - этот диск до сих пор считается классикой неопанка и лучшим произведением Big Black.
Группа продолжала смешивать в своих композициях хардкор и пост-индастриэл, но лидеру группы Элбини стал надоедать такой стиль, и вскоре Big Black распались. Стив Элбини стал знаменитым продюсером, в его активе работа с такими ведущими группами Америки, как Pixies, The Breeders и TAD.

Дискография:
Lungs (Ruthless) - 1982 [ЕР]
Bulldozer (Touch & Go) - 1983 [EP]
Hammer Party (Rough Trade) - 1983
Headache (Touch & Go) - 1984 [EP]
Racer-X (Touch & Go) - 1985 [EP]
Atomizer (Touch & Go) - 1986
The Rich Man's Eight Track Tape (MM) - 1987 [cassette only]
Songs About F"king (Touch & Go) - 1987
Big Pile (Touch & Go) - 1992
Strictly For O.G. Hustlers (Nationwide) - 1994

Видео: Big Black - "The Model"
music video, 1987
http://youtu.be/D_tK1xw8AzA

Группа образована в 1984 году в Великобритании.
Мик Джонс - гитара, вокал
Дон Леттс - клавишные
Дэн Донован - клавишные
Лео Уильяме - бас-гитара
Грег Роберте - ударные
Покинув в 1984 году The Clash, гитарист Мик Джонс и его друг, кинорежиссер и бывший диск-жокей клуба «Рокси» Дон Леттс, организовали Big Audio Dynamite, или, сокращенно, BAD. К ним присоединились Дэн Донован (сын известного фотографа Теренса Донована), а также Ник Хоукинс, Лео Уильяме и Грег Роберте.
Дебютный альбом «This Is Big Audio Dynamite» представлял собой, естественно, продолжение The Clash, в частности, последней
пластинки группы с участием Джонса «Combat Rock» - однако Big Audio Dynamite приправили свою музыку фанком вперемешку с сэмплированными звуками (это был первый в истории рока случай использования сэмплеров - сегодня это целое направление в рамках техно и хауза). В следующий альбом BAD были включены композиции Джо Страммера, который часто присутствовал на записях группы в студии в Сохо.
В 1988 году разразился первый кризис: Джонс заболел воспалением легких, болезнь протекала настолько тяжело, что на благоприятный исход надежды почти не было - из-за этого выход широко разрекламированого альбома «Megatop Phoenix» был отложен, фирма-дистрибьютор несла колоссальные убытки, что, в свою очередь, уже после выздоровления Джонса привело к распаду BAD.
Оставшись в одиночестве, Джонс, тем не менее, не опустил руки и в 1990 году собрал Big Audio Dynamite II (BAD II), в состав которого, помимо него, вошли: Ник Хоукинс - гитара, Гари Стоундидж - бас-гитара, и бывший барабанщик Sigue Sigue Sputnik Крис Кавана. В этот период Мик Джонс написал музыку к фильму «Flashback» и участвовал в записи сингла Aztec Camera «Good Morning Britain».
Бывшие коллеги Джонса по The Clash были разгневаны,узнав, что на «сорокапятку» с песней № 1 The Clash «Should I Stay Or Should I Go» Джонс планирует включить одну из композиций BAD. Этого не произошло, но с тех пор в музыкальных кругах Лондона за Миком Джонсом укрепилась репутация пройдохи.

Дискография:
This Is Big Audio Dynamite (CBS) - 1985
No 10 Upping Street (CBS) - 1986
Tighten Up Vol 88 (CBS) - 1988
This Is Big Audio Dynamite/Ns 10 Upping Street (CBS) - 1988
Megatop Phoenix (CBS) - 1989
Kool-Aid (CBS) - 1990
The Globe (Columbia/Sony) - 1991
Higher Power (Columbia) - 1994 [2LP]
Planet B.A.D. - Greatest Hits (Columbia) - 1995
F-Punk (Radioactive) - 1995
Super Hits (Columbia/Legacy) - 1999
Big Audio Dynamite (Sony) - 2000

Ник Хоукинс соло:
Miss You (Orchard) - 2002

Видео: Big Audio Dynamite - "Rush"
Music Video, 1991
http://youtu.be/-h8zs898lr4

Певец и гитарист, один из зачинателей рок-н-ролла Чак Берри родился 18 октября 1926 года в США. Чарльз Эдвард Берри оказал огромное влияние на всю рок-музыку (именно его называли своим кумиром и The Beatles, и The Rolling Stones). Это влияние сильно и по сей день.
Берри научился играть на гитаре с самого детства, и в начале пятидесятых создал в своем городе трио, в котором он был и гитаристом, и вокалистом - а чтобы прокормиться, работал параллельно парикмахером. В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и там его заметил знаменитый Мадди Уотерс, который порекомендовал ему послать демонстрационные записи в фирму Chess Records. Записи эти понравились, и Берри записал свой первый сингл «Maybellene» - тема его была типично подростковой: автомобили и любовь. Его заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид (тот самый, который и изобрел термин «рок-н-ролл»), он не только сотрудничал с Берри в написании материала, но и активно прокручивал эту вещь по радио, в результате журнал «Billboard» назвал Берри «самым многообещающим ритм-энд-блюзовым исполнителем 1955 года».
В 1956 году Берри снялся в эпизодической роли в фильме «Rock Rock Rock» и записал свой знаменитейший хит «Roll Over Beethoven». 1957 год был отмечен такими вещами, как «School Days» - «Школьные деньки», ставшими гимном подростков пятидесятых годов, это была первая вещь Берри, изданная миллионным тиражом, она же принесла ему известность в Великобритании; «Rock And Roll Music», «Sweet Little Sixteen» и «Johnny В Goode» с тех пор кто только ни пел. Триумфальный путь Берри был отмечен съемками еще в одном фильме - его поставил Алан Фрид, и он назывался «Мистер Рок-энд-Ролл», и появлением на джазовом фестивале в Нью-порте.
Однако тогда же начались и его столкновения с законом: в середине пятьдесят девятого его арестовали за то, что он увез из дома несовершеннолетнюю девицу; одна из девушек, работавших в принадлежавшем ему ночном клубе, призналась полиции, что Берри заставлял ее подрабатывать проституцией, и т.п. Все эти истории удавалось не доводить до суда, но в 1962-1963 годах Берри все же посидел в тюрьме. К этому времени интерес к творчеству Берри несколько снизился, но в финансовом отношении дела его шли успешно, так как он создал в штате Миссури огромный центр развлечений «Берри-парк».
Пока Берри пребывал в заключении, вещи его продолжали исполняться - тогда молодыми и начинающими The Beatles, The Rolling Stones и прочими британскими группами: песни Берри ежедневно звучали по британскому радио. Поэтому, когда в 1964 году Берри вышел из тюрьмы, он сразу же начал гастролировать и записываться: он снова был на пике интереса. Последовала цепь хитов: «Nadine», «No Particular Place To Go», «You Never Can Tell», «Promised Land».
Фирма Mercury Records обратилась к Берри с предложением, от которого он не мог отказаться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он уйдет от Chess. Берри всегда уважал наличность, но этот аванс, пожалуй, был единственным, что ему удалось заработать на этой фирме: его подталкивали к различным экспериментам, в том числе и к работе с блюзовыми группами, вроде Steve Miller Band, и конец шестидесятых был отмечен полным отсутствием хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри несколько подправил свой имидж выступлением на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с Джоном Ленноном и другими великими, а в 1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сразу же выпустил хит «Tulane».
В 1972 году выпустил альбом «The Chuck Berry London Sessions», который стал самым раскупаемым из его альбомов, а песня из него «My Ding-A-Ling» возглавила хит-парады США и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в относительной тиши - он, в основном, издавал перезаписи своих старых вещей, сыграл самого себя в очередном фильме Фрида и выступил перед президентом Картером в Белом доме - а спустя месяц снова угодил в каталажку: он был осужден на четыре месяца за неуплату налогов.
50-летие Берри было отмечено в 1986 году концертом в его родном Сент-Луисе, концерт организовал Кейт Ричардc из The Rolling Stones, и на нем выступали все звезды рока. Концерт был снят на пленку, к этому времени издали автобиографическую книгу Берри, а он в многочисленных интервью заявлял, что пора, мол, и на покой. А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-ролла... снова арестовали: оказывается, увлечение юными девами с годами не слабеет...
В середине 90-х Чак Берри предпринял клубное турне по Европе (в рамках которого ему пришлось выступать в громадном зале в Москве), почти все средства от которого пошли на покрытие всевозможных судебных издержек и штрафов, всю жизнь преследующих почтенного рок-н-ролльщика. Как сказал когда-то Джон Леннон, «если понадобиться придумать для рок-н-ролла другое название, почему бы не назвать нашу музыку «Чак Берри?!»

Дискография:
After School Sessions (Chess) - 1958
One Dozen Berry's (Chess) - 1958
Chuck Berry Is On Top (Chess) - 1959
Rockiri At The Hops (Chess) - 1959
New Me Box Hits (Chess/Pye International) - 1960
Chuck Berry (Pye International/Chess/Marble Arch) 1960
On Stage (Chess/Pye International) - 1960
More Chuck Berry (Chess/Pye International) - 1960
Twist (Chess) - 1960
Latest And Greatest (Pye International) - 1964
You Never Can Tell (Pye International/Marble Arch) - 1964
Chuck Berry Greatest Hits (Chess/Marble Arch) - 1964
Two Great Guitars (Pye International) - 1964 [with Bo Diddley]
Chuck Berry In London (Chess) - 1965
Fresh Berrys (Chess) - 1965
From St Louis To Liverpool (Chess) - 1966
Back Home (Chess) - 1966
Golden Hits (Mercury) - 1967
From St Louis To Frisco (Mercury) - 1967
Chuck Berry At The Fillmore (Mercury) - 1967
Medley (Mercury) - 1967
Chuck Berry In Memphis (Mercury) - 1967
Greatest Hits (Archive Of Folk And Jazz Music) - 1967
Concerto In В Goode (Mercury) - 1969
Home Again (Chess) - 1971
From St Louis To Frisco To Memphis (Philips) - 1972
The London Sessions (Chess) - 1972
San Francisco Dues (Chess) - 1972
Chuck Berry's Golden Decade (Chess) - 1972
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 2 (Chess) - 1973
Bio (Chess) - 1973
Back In The USA (Philips) - 1973
Alltime Greatest R'N'R Party Hits (Chess) - 1974
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3 (Chess) - 1974
I'm A Rocker (Contour) - 1975
Chuck Berry 75 (Chess) - 1975
Motorvatin' (Chess) - 1976
Rockit (Atlantic) - 1979
Louisiana (Chess) - 1979
Chuck Berry Vol. 1 (Impact) - 1979
Chuck Berry Vol. 2 (Impact) - 1979
The Second Coming (Warner Bros.) - 1979
Wild Berry's (Pickwick) - 1979
America's Hotest Wax (Reelin') - 1979
Flashback (Pickwick) - 1979
The Best Of Chuck Berry (Starday) - 1979
20 Golden Greats (Hammer) - 1979
The Great Twenty-Eight (Chess) - 1982
Chess Masters (Chess/PRT) - 1983
Hail! Hail! Rock W Roll (MCA) - 1987
Live At The Fillmore Auditorium (Rebound) - 1994
The Best Of Chuck Berry (MCA) - 1996
Live: Roots Of Rock'N'Roll (Columbia River) - 1998
Rock & Roll Music (Mastertone) - 1998
Chuck Berry In London/Fresh Berrys (BGO) - 1998
The Latest & The Greatest/You Never Can Tell (BGO) - 1998
Live (Hallmark) - 1999
Best Of Chuck Berry: 20th Century Masters (MCA) - 1999
Rock-N'Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
One Dozen Berrys/New Juke Box Hits (BGO) - 1999
Chuck Berry (Magic) - 2000
Live! (Columbia River) - 2000
Anthology (Chess) - 2000
Live On Stage (Magnum) - 2000
Johnny B. Goode (Legacy) - 2000
The Ultimate Collection (Universal) - 2000
Greatest Hits (Mastersound) - 2000
Blast From The Past: Chuck Berry (Direct Source) - 2007
Johnny B. Goode (Columbia River) - 2001
Two Great Guitars/The Super Super Blues Band (Beat Goes On) - 2002
Chuck Berry/More Chuck Berry (Beat Goes On) - 2002
The Sensational Chuck Berry: Live (MCA) In Concert (Prestige Elite) - 2002

Видео: Chuck Berry - "Roll Over Beethoven"
"живые" съемки французского ТВ, 1957 (?)
http://youtu.be/kT3kCVFFLNg

Группа образована в 1979 году в США.
Терри Наин - вокал
Вирджиния Маккалино - вокал
Джо Джулиан - синтезатор
Крис Веласко - гитара
Джон Кроуфорд - бас-гитара, синтезатор
Дэн Ван Паттен - ударные
Возникнув на пике интереса к диско, Berlin, тем не менее, исповедовали эстетику «новой волны» и были, по сути, группой электро-рока. Основатель Berlin Джон Кроуфорд ранее входил в состав группы Videos, а барабанщик Ван Паттен играл в Barbies; остальные музыканты опыта не имели.
Berlin подписали контракт с фирмой IRS, но сумели выпустить только один сингл, после чего в 1981 году распались. Почти сразу же Кроуфорд и Нанн собрали новую группу, в которую вошли гитаристы Дэвид Даймонд и Рик Олсен, клавишник Мэтт Рейд и барабанщик Род Лернед. В 1983 году был выпущен мини-альбом «Pleasure Victim», вслед за которым на будущий год вышел полнометражный диск «Love Life».
В апреле 1984 года композиция «No More Words» вошла в американский Тор 30, Berlin постепенно начинали пользоваться популярностью, однако серия перестановок внутри состава привела к тому, что группа превратилась в трио (Кроуфорд, Нанн и новый барабанщик Боб Брилл).
В 1986 году Berlin записали композицию «Take My Breath Away», которая возглавила хит-парады США и Англии, - теперь именно с этой вещью ассоциируется название группы. Соавтором песни был известнейший музыкант и продюсер Джорджио Мородер - с его «подачи» «Take My Breathe Away» попала в фонограмму фильма с Томом Крузом «Top Gun».
Следующие синглы Berlin такого успеха не имели, a «Take My Breathe Away» вновь попала в хит-парады в 1988 году, мелодическая линия прозвучала в телевизионной рекламе автомобилей, и в 1990 году, уже после распада группы, песня вновь побывала в хит-параде Великобритании - на этот раз в Тор 3.
Наин начала сольную карьеру, а Кроуфорд и Брилл сформировали хард-рок трио The Big F. В 1999 году Berlin воссоединились и приступили к работе над новым диском; тогда же группа дала несколько концертов, на которых исполнялись новые композиции - концертный альбом вышел в 2000 году («Berlin Live: Sacred & Profane».)

Дискография:
Love Life (IRS/Geffen) - 1984
Count Three And Pray (IRS/Geffen) - 1987
The Best Of Berlin 1979 - 1988 (Geffen) - 1989
Master Series (PolyGram) - 1999
Berlin Live: Sacred And Profane (Time Bomb) - 2000
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 2000
Voyeur (Artist Direct) - 2002

The Big F:
The Big F (fff/Elektra) - 1989
Patience Peregrine (Chrysalis) - 1993
Is (Chrysalis/ERG) - 1993

Терри Наин соло:
Moment Of Truth (Geffen) - 1992

Дэвид Даймонд соло:
Qowboy(2Butch4U)-1993
 

Видео: Berlin - "Take My Breath Away"
Music video, 1986
http://youtu.be/Bx51eegLTY8

Гитарист и вокалист Джордж Бенсон родился в 22 марта 1943 года в США.
Знаменитый джазовый гитарист и вокалист Джордж Бенсон начал петь в очень раннем возрасте, и уже в 1947 году выступал на радио как «Литтл» Джордж Бенсон. В 1951 году начал учиться играть на гитаре и вскоре участвовал в выступлениях различных питтсбургских групп, ориентировавшихся на ритм-энд-блюз, а в 1954 году записал свой первый сингл «It Shoulda' Been Me».
В 1963 году он перебрался в Нью-Йорк, где присоединился к знаменитому джазовому органисту «Братцу» Джеку Макдаффу и выпустил с ним два альбома. В 1966 году Бенсон подписал личный контракт с фирмой Columbia на запись двух альбомов - «It's Uptown» и «Benson Burner».
Альбом 1967 года «Giblet Gravy» он записывал в весьма престижной компании - в его тогдашний квартет входил и знаменитый пианист Херби Хэнкок. На следующий год Бенсона пригласил записываться великий Майлз Дэвис, в записи Бенсон участвовал, но от постоянного сотрудничества отказался.
В 1969 году умер «король» джазовой гитары Вес Монтгомери, которого Бенсон считал своим учителем; и продюсер Монтгомери, Крид Тейлор, подписал с Бенсоном контракт на выпуск четырех альбомов. В 1971 году Тейлор создал собственную фирму грамзаписи CTI, и Бенсон записал на ней альбом «Beyond The Blue Horizon».
Великолепные работы Бенсона-гитариста, увы, не пользовались коммерческим успехом, зато оказалось, что голос его «покупается» куда лучше. Альбом «Bad Benson» вошел, наконец-то, в американский Тор 100.
В 1976 году Бенсон перешел на фирму Warner Brothers, и дела его пошли гораздо успешнее. Альбом «Breezin'» возглавил американские
альбомные чартсы, был продан более чем миллионным тиражом, получил три премии «Грэмми» и продемонстрировал публике, что
Бенсон окончательно решил переквалифицироваться в вокалиста. Прежние фирмы, с которыми он сотрудничал, воспользовавшись волной интереса к Бенсону, переиздали его старые работы, в том числе и гитарную версию альбома The Beatles «Abbey Road», - этот альбом Бенсона назывался «The Other Side Of Abbey Road».
Его следующая подборка песен «In Flight» вошла в Америке в Тор 10, а в Англии - в Тор 20. Критики упрекали Бенсона в отходе от «чистого джаза», однако и коллеги-джазмены, и, главное, публика отнюдь не лишили Бенсона своего уважения, да и Бенсон не очень-то прислушивался к ворчанию критиков.
В течение восьмидесятых более десятка синглов Бенсона входили в Тор 10, альбомы его также пользовались большим успехом. В 90-е годы очень многие поклонники Бенсона уже успели забыть, с какой музыки начиналась его карьера, однако «для души» Бенсон продолжает сотрудничество с известными джазовыми музыкантами.

Дискография:
Ifs Uptown (CBS) - 1966
George Benson Cookbook (CBS) - 1967
Benson Burner (CBS) - 1968 [2LP]
Willows Weep For Me (CBS) - 1969
Beyond The Blue Horizon (CTI) - 7971
White Rabbit (CTI) - 1972
Body Talk (CTI) - 1974
Bad Benson (CTI) - 1974
Good King Bad (CTI) - 1976
Breezin' (Warner Bros.) - 1976
Shape Of Things To Come (A&M) - 1976
Tell It Like It Is (A&M) - 1976
The Other Side Of Abbey Road (A&M) - 1976
Benson And Farrell (CTI) - 1977 [with Joe Farrell]
George Benson In Concert (CTI) - 1977 [live 2LP]
Summertime (CBS/Embassy) - 1977
In Flight (Warner Bros.) - 1977
Benson And McDuff (Prestige) - 1977
The Best Of George Benson (CTI) - 1978
The Space Album (CTI) - 1978
Weekend In LA. (Warner Bros.) - 1978 [2LP live]
Living Inside Your Love (Warner Bros.) - 1979
Stormy Weather (Embassy/Warner Bros.) - 1979 [reissued in 1984 by CBS with 2 new songs]
Give Me The Night (Quest) - 1980
Encore! - The Best Of George Benson (A&M) - 1980
The George Benson Collection (Warner Bros.) - 1981
The Early Years Of George Benson As The Guitarist (CTI) - 1983
In Your Eyes (Warner Bros.) - 1983
Blue Benson (Polydor) - 1983
20/20 (Warner Bros.) - 1985 [with Roberta Flack and Patti Austin]
The Love Songs (K-Tel/WEA) - 1985
While The City Sleeps (Warner Bros.) - 1986
Collaboration (Warner Bros.) - 1987 [with Earl Klugh]
Twice The Love (Warner Bros.) - 1988
Edited By You (Warner Bres.) - 1989
Still Got The Nightflight When It Possible: All The George Benson's Best (WEA) - 1991
Tomorrow Never Comes (Warner Bros.) - 1992
There Were Good All Songs (Warner Bros.) - 1993 [live recorded in 1969]
Love Remembers (Warner Bros.) - 1993
Style Councyl Just How It George Benson Gets (Warner Bros.) - 1994
Thafs Right (GRP/MCA) - 1996
California Dreamiri (Sony Legacy) - 1996
LIT Darlin (Tko Magnum) - 1996
Standing Together (GRP) - 1998
Masquerade (Magnum) - 1998
Masquerade Is Over (Jazz Hour) - 1999
Live At Casa Caribe (Columbia River) - 2000
Absolute Benson (GRP) - 2000
The George Benson Anthology (Rhino) - 2000
Portrait: George Benson (Sony)-2000
Essential (Mastersound) - 2000
Jazz Collection (Sony) - 2001
All Blues (Bianco)-2001
Body Talk [Bonus Track] (Epic)-2002
Blue Bossa (Prestige Elite) - 2002
Bad Benson [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002

Видео: George Benson - "Give Me The Night"
video, 1980
http://youtu.be/Iey3CZFg-KE

Певица Пэт Бенатар (настоящее имя Патриция Андржеевски) родилась в 1953 году в США. С 17 лет Пэт Бенатар начала профессионально заниматься вокалом, поступив в Нью-Йоркскую консерваторию. Но вскоре консерваторская методика преподавания ей наскучила, и Пат прервала учебу. Некоторое время работата в банке, потом «поющей официанткой».
В 1975 году Пэт Бенатар пригласили петь в кабаре - в то время она еще не нашла своего творческого лица и подражала таким знаменитостям, как Барбра Стрейзанд и Дайана Росс. Ее заметил продюсер Рик Ньюмен, который заставил ее взять сценическое имя Бенатар, переориентировал на более роковый вокал и включил в группу, в которой работал гитарист и композитор Нил Джеральдо, позже ставший мужем Пэт.
В 1978 году Бенатар подписала контракт с фирмой Chrysalis, и фирма дала ей нового продюсера - Майкла Чепмена, который до этого успешно сотрудничал с группами Blondie и The Knack. Первый альбом певицы «In The Heat Of The Night» сразу же попал в Top 20, а два сингла из него - в Тор 30. Следующий альбом, «Crimes Of Passion», продюсировал Кейт Олсен, альбом попал в престижный Тор 3, эта работа уже была менее роковой и более «попсовой».
Третий альбом, «Precious Time», все лето 1981 года возглавлял американские чартсы, успешным был и альбом «Get Nervous» (1982), за ним последовал «Live From Earth» - сингл с этого альбома «Love Is A Batterfield» стал уже международным хитом, тем более что на основе этой песни был снят новаторский по тем временам видеоклип.
В конце 1984 года международным хитом стала и песня «We Belong» с альбома «Tropico», через год Бенатар прославилась заглавной песней из фильма «Легенда о Билли Джин». Все складывалось как нельзя лучше, но к этому времени Пэт уже достаточно устала от записей и гастролей и решила сделать перерыв в творческой карьере, и посвятить себя семье.
В 1988 году она вернулась к работе, записав весьма удачный альбом «Wide Awake In Dreamland». Заявив однажды: «Моя жизнь навеки отдана рок-н-роллу!», Бенатар не изменяет своим принципам - в середине 90-х она неоднократно отклоняла весьма лестные предложения сниматься в кассовых фильмах, равно как и отказывалась позировать для журналов мод. Она продолжает записываться (чему свидетельство альбом «Innamorata», вышедший летом 1997 года), однако старается избегать гастролей: в конце концов, Пэт - замужняя дама...

Дискография:
In The Heat Of The Night (Mobile/Chrysalis) - 1979
Crimes Of Passion (Chrysalis) - 1980
Precious Time (Chrysalis) -1981
Get Nervous (Chrysalis) - 1982
Live From Earth (Chrysalis) - 1983
Tropico (Chrysalis) - 1984
Seven The Hard Way (Chrysalis) - 1985
Best Shots (Chrysalis) - 1987
Wide Awake In Dreamland (Chrysalis) - 1988
True Love (Chrysais) - 1991
Gravity's Rainbow (Chrysalis/EMI) - 1993
Very Best Of Pat Benatar (Chrysalis/EMI) - 1994
All Fired Up (Chrysalis/EMI) - 1995
Heartbreaker: 16 Classics Performance (EMI) - 1996
16 Classic Performances (EMI) - 1996
Innamorata (SNC International Records) - 1997
8-15-80 [live] (CMC) - 1998
Synchronistic Wanderings (Chrysalis) - 1999
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999 [live]
Back To Back Hits (Madacy) - 2000
The Best Of Pat Benatar, Vol. 1 (EMI-Capitol) - 2001
The Best Of Pat Benatar, Vol. 2 (EMI-Capitol) - 2001
Very Best Of Pat Benetar (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Collection (Disky) - 2001
Live: Summer Vacation Tour Soundtrack (Gold Circle)-2002
The Divine (EMI) - 2002
Live At Electric Ladyland (Chrysalis) - 2002
Very Best Album Ever (EMI) - 2002
Collection (Simply The Best) - 2002

Видео: Pat Benatar - "Love Is A Battlefield"
Music video, 1983
http://youtu.be/IGVZOLV9SPo

Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Джон Марш - гитара, вокал, клавишные
Стив Уоддингтон - гитара
Гай Гузден - бас-гитара
Тим Хзйвард - ударные

Собравшись в 1983 году как трио (Марш, Гузден и Хэйвард), группа вначале назвалась Journey Through, и только в 1984 году, когда в составе появился выпускник Кембриджского университета гитарист Стив Уоддингтон, название было изменено на Beloved.
К середине 80-х жесткая психоделия Beloved уступила место более поп-ориентированным композициям, по саунду несколько напоминавшим Joy Division и New Order, и Beloved приобрели популярность в Европе. Однако в 1988 году под влиянием наступавшего техно их стилистика вновь изменилась, мнения относительно творчества разделились на диаметрально противоположные - Уоддингтон и Марш откололись от двух других музыкантов и двинулись по пути сэмплерного электро-рока, которой в конце концов привел их к чисто танцевальной музыке. И все же Марш и Уоддингтон всячески противились сползанию в эстраду и сумели соединить в своих композициях элементы входившего в моду рэйва с нео-психоделией времен Journey Through.
Альбомы Beloved очень неровные и, стилистически, представляют собой нарочито небрежно соединенные гармонии, которые обычно друг с другом не соседствуют. Особенно это заметно на пластинке 1993 года «Conscience», где введен женский вокал; ритмические изыскания дуэта заслуживают самого пристального внимания, хотя в большинстве случаев представляют интерес только для специалистов.

Дискография:
Hundred Words (Film Flam) - 1986 [mini LP]
Where It Is (Flim Flam) - 1988
Long Feeling (WEA) - 1989
Happiness (Rough Trade/Atlantic) - 1990
Blissed Out (Rough Trade/EastWest) - 1990 [remix LP]
Celebrate Your Life (EastWest) - 1993 [mini CD]
You've Got Me Thinking (EastWest) - 1993
Conscience (Atlantic) - 1993
The Beloved (Crystal Wave) - 1995
X (Atlantic/EastWest) - 1996
Single File (EastWest) - 1997

Джон Марш соло:
Nite: Life 01 (Fabric) - 2000
Fabric 03 (Fabric) - 2002
 

Видео: The Beloved - "Sweet Harmony"
Music video, 1992
http://youtu.be/8-AcuIOFmIs

Группа образована в 1991 году в США.
Таня Донелли - гитара, вокал
Томас Гормен - соло-гитара
Фрэд Эбонг - бас-гитара
Крис Гормен (полное имя Кристофер Толл Гормен) - ударные
Таня Донелли и ее сводная сестра Кристин Херш были лидерами и основателями группы Throwing Muses - карьера сестер развивалась успешно, пока Херш не решила сделать перерыв в концертной работе Throwing Muses.
После записи альбома «The Real Ramona» Таня Донелли покинула группу. Она имела опыт работы в успешной женской панк-группе The Breeders, но у этого коллектива уже был лидер, Ким Дил (экс-Pixies), и потому в декабре 1991 года Донелли собрала Belly. Братья Гормены имели опыт работы с группой Verbal Assault, a Фрэд Эбонг играл вместе с Донелли в Throwing Muses - почти сразу же его сменил Лесли Лэнгстон, а его - Гейла Гринвуд, игравшая в женской группе Dames и в хардкор-коллективе Boneyard, а также выполняла функции дизайнера при фэн-клубе Aerosmith.
Дебютные мини-альбомы Belly «Slow Dust» и «Gepetto» предварили полнометражный диск «Star», который группа записывала в Нэшвилле. Жесткий гитарный рок альбома контрастировал с изящными вокальными пассажами Донелли, и, в целом, пресса оценила альбом очень высоко, хотя подлинный успех диску принесла «собранная» из него сорокапятка «Feed The Tree», которую очень полюбили американские радио- и диск-жокеи. Спустя несколько недель после выхода этой ЕР альбом уже добрался до 2-го
места национального хит-парада. Особым успехом пользовалась композиция «Trust In Me».
В 1995 году Belly записали новый альбом «King», добравшийся до английских чартсов, - группа возлагала на диск большие надежды, но «King» фактически провалился. В 1996 году Донелли распустила Belly и в конце года выпустила первый сольный мини-альбом «Sliding And Diving»; тогда же Гринвуд присоединилась KL7.

Дискография:
Slow Dust (4AD) - 1992 [ЕР]
Gepetto(4AD)-1992[EP]
Star (4AD) - 1993
Baby Silvertooth (Toshina) - 1993 [Japan import]
Feed The Tree (4AD) - 1993
King (4AD) - 1995
Sweet Ride: The Best Of Belly (Rhino) - 2002

Таня Донелли соло:
Sliding And Diving (Bad) - 1996 [EP]
Lovesongs For Underdogs (Warner Bros.) - 1997
Beautysleep (4AD) - 2002

Видео: Belly - "Full Moon Empty Heart"
живое выступление в студии BBC, 1993
http://youtu.be/4C4diINVaaQ

Группа образована в 1962 году в Австралии.
Робин Джибб (1949 г.) - вокал
Барри Джибб (1947 г.) - вокал, гитара
Морис Джибб (1949 -2003 г.) - вокал, гитара
Вине Милуни (1945 г.) - гитара
Колин Питерсон (1946 г.) - ударные
Одна из немногих вокальных групп, продержавшихся на вершине рока в течение тридцати лет, при этом The Bee Gees писали свои всемирные хиты исключительно сами, без чьей-либо посторонней помощи. Поначалу группа называлась просто The Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья недавних эмигрантов из Великобритании Барри и его братья-близнецы Робин и Моррис. Их австралийская карьера была не очень-то успешной, однако накануне их возвращения в Англию в 1967 году - братья решили попытать счастья на родине - пластинка «Spicks And Specks» возглавила австралийские чартсы.
Уже в Англии они подписали контракт с австралийским менеджером Робертом Стигвудом, который решил преобразовать трио в квинтет, пригласив австралийских же музыкантов Винса Милуни и Колина Питерсона. Стигвуд заключил контракты с английской фирмой Polydor и с американской Atlantic, и группа выпустила свой первый британский сингл «New York Mining Disaster 1941».
Уже в этой вещи были видны отличительные черты музыкального стиля The Bee Gees: мелодизм, характерный вокал, удивительно гармоничное сочетание голосов. Эта песня вошла в Тор 20 синглов в США и Великобритании, а первый же альбом - в Тор 10 в обеих странах. Затем последовали замечательные баллады «То Love Somebody», «Holiday», «Words» (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и «I Started A Joke», a «Massachusetts» (1967 г.) и «I've Gotta Get A Message To You» (1968 г.) возглавили британские чартсы.
В конце 1968 года группу покинул Милуни, затем и братья поссорились, и Робин - тогда он был ведущим вокалистом - решил начать сольную карьеру. Его сингл «Saved By The Bell» стал в 1969 году одним из самых знаменитых британских хитов, а оставшиеся братья, как казалось многим, обрекли себя на самоуничтожение - они прогнали Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри все же добились успеха - и равного успеху Робина - с песней «Don't Forget To Remember Me». А вообще-то, 1969 год оказался роковым: после выхода этого сингла о своем уходе заявил и Барри Джибб, и на какое-то время группа прекратила существование.
Стигвуд потуже затянул узду и уговорил Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех пор - с 1970 года- братья не расстаются, и хотя у каждого из них выходят сольные пластинки, единство The Bee Gees кажется нерушимым. Вышедшие на следующий год синглы «Lonely Days» и «How Can You Mend A Broken Heart» были проданы в США миллионными тиражами. Все же кризис начала семидесятых не мог не отразиться на творчестве, и собственная фирма Стигвуда RSO, которая должна была теперь выпускать продукцию братьев, отказалась издавать их альбом, записанный в 1974 году.
Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа Мардина, который слегка переориентировал их творчество в направлении соул, и под его руководством The Bee Gees записали альбом «Main Course» и сингл «Jive TAP»: альбом был продан миллионным тиражом, а сингл вышел в первую строку американских и британских чартсов. Всю вторую половину семидесятых музыканты работали в стиле диско, и до такой степени успешно, что в 1977 году Стигвуд решил выпустить фильм о «феномене диско» с Джоном Траволтой в главной роли. Он назывался «Лихорадка субботнего вечера», почти всю музыку к нему записали и исполнили The Bee Gees, а саундтрэк стал самым растиражированным «фильмовым альбомом» всех времен и народов - этот рекорд не побит и до сих пор.
Теперь братья сами продюсировали свои работы - в сотрудничестве с Карлом Ричардсоном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые они писали и для других исполнителей (Саманты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов занимали все верхние строчки американских таблиц. Песни «Too Much Heaven», «Tragedy», «Love You Inside Out» продолжили список их побед, затем Барри Джибб написал основную вещь для фильма «Бриолин», а группа в полном составе снялась в фильме Стигвуда «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера».
В начале восьмидесятых сошел на нет диско-бум, а вместе с ним и популярность The Bee Gees: продолжение «Лихорадки субботнего вечера», фильм «Остаться в живых», вышедший в 1983 году, оказался куда менее успешным, сольные проекты братьев также не пришлись публике по вкусу, и в течение этого десятилетия братья, в основном, занимались тем, что писали музыку для других исполнителей, таких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу подключился и младшенький, Энди, он написал для Барбры знаменитую «Woman In Love»), Кении Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс.
Они вернулись в хит-парады в 1987 году, записав «You Win Again», получили специальную награду «за двадцатилетний творческий вклад в британскую музыку», с 1988-го вновь начали выступать с концертами, однако внезапная смерть младшего брата Энди вновь заставила группу на время умолкнуть. Но 90-е The Bee Gees встретили во всеоружии: новые композиции группы неизменно находят отклик в самых престижных хит-парадах, а после выпуска пластанки 1997 года «Still Waters» (музыка полностью соответствует названию - это очень спокойный и умиротворенный диск) в европейские чартсы одновременно вошли сразу два альбома The Bee Gees (один из них - сборник ранних вещей). Летом 1997 года в американской прессе появились сообщения о том, что The Bee Gees планируют совместные студийные записи с Майклом Джексоном, но это оказалось всего лишь «уткой».
В 1997 году The Bee Gees были введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же 1997-м году вышел их новый студийный альбом «Still Waters», а в 1998-м - концертный диск «One Night Only»: это второй официальный концертный альбом The Bee Gees за всю историю группы (в концерте принимала участие Селин Дион). В 2001 году группа выпустила двойной сборник лучших вещей «Their Greatest Hits: The Record», который вновь вывел The Bee Gees на первый план общественного интереса.

Дискография:
Sing And Play 14 Barry Gibb Songs (Leedon/Calendar) - 1965
Spicks And Specks (Spin) - 1966
Bee Gees First (Polydor/ATCO) - 1967
Horizontal (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 2 (Poydor) - 1968
Idea (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 3 (Poydor) - 1969
Odessa (Polydor/RSO/ATCO) - 1969
The Best Of The Bee Gees (Polydor) - 1969
Cucumber Castle (Polydor) - 1970
Sound Of Love (Polydor) - 1970
Two Years On (Polydor) - 1970
Mariey Purt Drive (Polydor) - 1970
Trafalgar (Polydor)-1971
To Whom It May Concern (Polydor/ATCO) - 1972
Life In A Tin Can (RSO)-1973
The Best Of The Bee Gees Vol. 2 (RSO) - 1973
Gotta Get A Message To You (Contour) - 1973
Mr Natural (RSO)-1974
Main Course (RSO) - 1975
Portrait (Polydor) - 1975
Swalk (Polydor) - 1975 [soundtrack]
Children Of The World (RSO) - 1976
The Bee Gees Gold (RSO) - 1976
Massachusetts (Contour) - 1976
Here At Last... Live! (RSO) - 1977
Saturday Night Fever (RSO) - 1977
Early Days Vol. 1 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 2 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 3 (Pickwick) - 1978
Bonanza - Early Days (Pickwick) - 1978
Spirits Having Flown (RSO) - 1979
The Bee Gees (Impact) - 1979
Bee Gees Greatest (RSO) - 1979
Living Eyes (RSO) - 1981
Bee Gees Best 1967- 1970 (Karussell) - 1982
The Early Days (Pickwick) - 1982
Music For The Millions (RSO) - 1983
Massachusetts (Contour) - 1985
ESP (Warner Bros.) - 1987
Ordinary Lives EP (Warner Bros.) - 1989
One (Warner Bros.) - 1989
High Civilisation (Warner Bros.) - 1991
Size Isn't Everything (Warner Bros.) - 1993
To Be Or Not To Be (EastWest) - 1995
Still Waters (Polydor) - 1997
The Very Best Of The Bee Gees (Alex) - 1997
Ever Increasing Cirlces (Magnum) - 1998
Original Hits (Forever) - 1998
Spicks & Specks: 26 Songs From The Early Days (Remember) - 1998
Brilliant From Birth (Risky) - 1998
Claustrophobia (Cleopatra) - 1998
Great Bee Gees (Goldies) - 1998
One Night Only (PolyGram) - 1998 [live]
This Is Where I Came In (PolyGram) - 2001
Their Greatest Hits: The Record (Polydor) - 2001
Ever Increasing Circles/Tomorrow The World (Thunderbolt) - 2002
Harmonies Down Under (Peptones) - 2002

Робин Джибб соло:
Robin's Reign (Atco) - 1970
How Old Are You? (Polydor) - 1983
Secret Agent (Mirage) - 1984
Walls Have Eyes (Polydor) - 1985

Барри Джибб соло:
Now Voyager (MCA) - 1984
Hawks (Polydor) - 1988

Энди Джибб соло:
Flowing Rivers (RSO) - 1977
Shadow Dancing (RSO) - 1978
After Dark (RSO) - 1980
Andy Gibb's Greatest Hits (RSO) - 1980
Greatest Hits Collection (Polydor) - 1991
20th Century Masters - The Millennium (Polydor) - 2001
 

Видео: Bee Gees - "Stayin' Alive"
Music Video, 1977
http://youtu.be/y29r3oKSwL0

Гитарист Джефф Бек родился 24 июня 1944 года в Великобритании.
Джефф Бек, обучавшийся классической гитаре в Уимблдонском музыкальном колледже, некоторое время был ведущим гитаристом группы Tridents, а затем вошел в состав Yardbirds, где заменил Эрика Клэптона. Таким образом, в Yardbirds возник один из самых впечатляющих гитарных тандемов рока Джефф Бек - Джимми Пейдж. Два года гитарист работал в Yardbirds, которые с его помощью двинулись в направлении экспериментальной музыки, - характерный саунд гитары Джеффа Бека можно слышать в таких синглах группы, как «Shapes Of Things To Come» и «Over Under Sideways Down».
В декабре 1966 года Бек покинул Yardbirds и подписал индивидуальный контракт с фирмой Columbia, входившей в то время в состав пластиночного конгломерата EMI. Первый же сингл гитариста «Hi Но Silver Lining», 1967 год, достиг в хит-параде Великобритании 14-го места (в 1972 году композицию переиздала фирма RAK Records - эта вещь и по сей день считается ритм-энд-блюзовым стандартом и регулярно транслируется европейскими радиостанциями). В этот же период Бек сделал свою аранжировку популярной вещи «Love Is Blue» и записал гитарную партию для песни Донована «Goo Goo Barabajagel».
В конце зимы 1967 года Джефф Бек сформировал свою группу Jeff Beck Group, в состав которой вошли: Род Стюарт - вокал, Рон Вуд - бас-гитара, и Рэй Кук - ударные (после того, как группа не оправдала надежды организаторов совместных концертов Роя Орбисона и Small Faces в марте 1967 года - Jeff Beck Group служила для них «разогревателями», - место Кука занял барабанщик Мики Уоллер). Чуть позже в Jeff Beck Group пришел известный клавишник Ники Хопкинс, и группа предприняла турне по США, которое, благодаря приуроченному к гастролям выпуску альбомов «Truth» и «Beck-Ola», стало поистине триумфальным. Исполняя традиционные ритм-энд-блюзовые стандарты, которые Бек невероятно ужесточал и доводил по саунду до самого настоящего хард-рока, группа очень быстро приобрела статус культовой - на имидж коллектива успешно работал «буйный рок-н-ролльный образ жизни» музыкантов. В 1969 году Стюарт и Вуд вышли из состава Jeff Beck Group и присоединились к Faces.
Джефф Бек планировал создать новую группу, в состав которой должны были войти музыканты из Vanilla Fudge (Тим Богерт - бас-гитара, и Кармайн Эппис - ударные) - они встречались с Беком во время гастролей Yardbirds в Нью-Йорке, - однако гитарист попал в автокатастрофу и на полтора года выбыл из строя. Тем временем Богерт и Эппис сформировали трио Cactus. В конце 1971 года Джефф Бек реорганизовал Jeff Beck Group, в состав которой вошли: Роберт Тенч - вокал, Мэкс Миддлтон - фортепиано, Клайв Чепмен - бас-гитара, и Кози Пауэлл - ударные. После выхода двух альбомов Бек заявил, что музыка группы его не устраивает и, узнав о распаде Cactus, вошел в состав трио, с которым записал альбом («Beck Bogert Appice», 1973 год) и предпринял гастрольное турне по США и Японии.
Бек вновь сосредоточился на сольной работе - в 1975 году он записал очень сильный диск «Blow By Blow» (продюсер Джордж Мартин), выдержанный в тогда еще новых традициях джаз-рок фьюжн. Увлекшись джаз-роком, Бек познакомился с клавишником Дженом Хаммером (экс-Mahavishnu Orchestra), и в составе его группы Jan Hammer Group дал серию концертов, один из которых был записан на альбоме «Live», 1977 год (Хаммер записал партии синтезатора для сольного диска Бека «Wired», 1976 год).
После очередного периода относительной пассивности Джефф Бек в 1980 году выпустил альбом «There And Back», в записи которого впервые со времен Yardbirds принимали участие исключительно английские музыканты: Джен Хаммер - клавишные, Тони Хаймес - клавишные, Мо Фостер - бас-гитара, Саймон Филлипс - ударные.
В 1984 году Бек сделал попытку записать альбом со старинным приятелем Родом Стюартом, но дальше недельной пирушки в студии депо не пошло. В начале 1985 года Джефф Бек вошел в состав разового проекта Honeydrippers (Бек, Роберт Плант, Джимми Пейдж и Найл Роджерс), в рамках которого был записан хит-сингл «Sea Of Love» (3-е место в США), но тяга к сольному творчеству оказалась сильнее, и с тех пор Бек оставил попытки создать постоянную группу.
В настоящее время один из ведущих гитаристов современного рока Джефф Бек живет во Франции, успешно совмещая продуктивную студийную работу с увлечением ирландским виски и организаторской деятельностью в международной правозащитной организации Amnesty International. Каждый новый альбом гитариста неизменно становится событием в мире музыки, правда, одно время Джефф Бек практически ушел от жесткой музыки своей молодости и сосредоточился главным образом на сложных многослойных джазовых структурах, однако в своих последних работах музыкант вновь вернулся к хард-року, который в его интерпретации - в виде фьюжн с фанком и рэпом - получил принципиально новое развитие.
Дискография:
Truth (Epic/Columbia) - 1968
Beck-Ola (Epic/Columbia/Pathe) - 1969
Rough And Ready (Epic) - 1971
The Most Of Jeff Beck {МЕР) - 1977
The Jeff Beck Group (Epic) - 1972
Shapes Of Things (Springboard) - 1972
Got The Feeling (Epic) - 1972
Beck Bogert And Appice (Epic) - 1973
Rough And Ready/The Jeff Beck Group (Epic) - 1973 [reissued as 2 LP]
Masters Of Rock (EMI/Pathe) - 1974
Jeff Beck Golden Disc (Sony/CBS Jap.) - 1974
Alive (Epic) - 1974 [в составе Beck Bogert And Appice - санкционированный бутлег]
Truth/Beck-Ola (Epic) - 1975 [reissued as 2LP]
Live In Japan (Epic) - 1975 [в составе Beck Bogert And Appice - санкционированный бутлег]
Blow By Blow (Epic) - 1975
Wired (Epic) - 1976
Everything You Always Wanted To Hear... (Epic) - 1976
Jeff Beck With The Jan Hammer Group - Live (Epic) -1977
Live In Japan (Sony) - 1977 [в составе Beck Bogert And Appice - выпущено только в Японии; 2LP, не путать с бутлегом 1975 года]
Got The Feeling And Others ЕР (Playback) - 1977
The Best Of Jeff Beck (CBS) - 1978
Musical Montage (Epic) - 1979
There And Back (Epic) - 1980
Early Anthology (Accord) - 1981
With The Yardbirds (Charly) - 1983
Rock Giants (CBS Holland) - 1984
The Best Of Jeff Beck 1967- 1969 (Fame) - 1985
Best Of Featuring Rod Stewart (EMI/Fame) - 1985
Flash (Epic) - 1985
Anthology (Masters Holland) - 1988
The Late 60s With Rod Stewart (CBS) - 1988
Jeff Beck's Guitar Shop (Epic) - 1989 [with Terry Bozzio And Tony Hymas]
Beckology [live] (Epic/Legacy) - 1991
Frankie's House (Epic) - 1992
Crazy Legs (RCA) -1993
Session Works (Alex) - 1994
The Best Of Beck (Epic/Sony) - 1995
Up (Repertoire) - 1995
Shapes Of Things (Sony) - 1998
British Blues Heroes (Disky) - 1998
The Best Of Jeff Beck (EMI/Disky) - 1999
Who Else! (Epic) - 1999
You Had It Coming (Sony) - 2001
Yardbird Years (Varese) - 2002
Guitar Legends (EMI) - 2002

Видео: Jeff Beck - "Behind The Veil"
концертное исполнение, 2009
http://youtu.be/nQDjSGnmYBI

Певец, гитарист и композитор Бек (полное имя Бек Дэвид Кэмпбелл Хансен) родился 8 июля 1970 года в США.
Пионер панк-фолк-рока Бек Хансен вырос в Канзасе, где, по его словам, в доме тетки приобщился к музыке Ледбелли и Вуди Гатри, «этот фольклор всего-то и надо было: чуть утяжелить и петь совсем от души».
В 17 лет он переехал в Нью-Йорк, где познакомился с панк-роком и открыл для себя кантри-блюз - в тот период Бек начал писать стихи, главным образом о безработице, бездомных и пьянстве своих приятелей. Перепробовав самые немыслимые профессии (одно время Бек работал лифтером в морге и тромбонистом в оркестре ритуальной музыки), музыкант осел в пригороде Лос-Анджелеса и принялся планомерно заполнять пробелы в своем музыкальном образовании.
Он записал множество демо-тейпов, одну из которых - «MTV Makes Me Want To Smoke Crack» - выпустил синглом на независимой фирме, вскоре перспективного музыканта заметили скауты крупной фирмы Geffen и Бек получил контракт. С участием продюсера Карла Стивенсона, известного по своей успешной работе с рэп-группой The Gheto Boys, Бек подготовил подборку своих ранних вещей и записал дебютный сингл Loser, который вошел в обойму самых транслируемых композиций MTV. Критики услышали в этой песне отчетливое влияние Боба Дилана и Доктора Джона, и таким образом, судьба Бека была предрешена.
Альбом 1994 года «Mellow Gold» демонстрировал широкий спектр интересов молодого музыканта, от стилизованного хип-хопа и хардкора до психоделии, фолк-рока и ритм-энд-блюза. Слегка «придавленный» вокал у многих ассоциировался с хриплыми пропитыми голосами королей черного блюза, и таким образом, творчество Бека оказалось интересным самой широкой аудитории, включая и поклонников далеко «не молодежной музыки». Особым успехом в тот период пользовалась композиция «Truckdrivin' Neighbors Downstairs».
В 1994 году, на волне успеха «Mellow Gold», независимые фирмы выпустили две подборки ранних вещей Бека - «Stereopathetic Soul Manure», куда вошли композиции 1988-1993 годов, в том числе мощнейшая «Thunder Peel», представлявшая собой переаранжировку вещи Генри Роллинза «Rollins Power Sauce», и альбом «One Foot In The Grave», объединивший акустические варианты песен Бека.
Диск музыканта «Odelay», 1996 год, оказался и самым сильным - этот альбом побывал в Тор 10 США и Великобритании, а композиции «New Pollution» и «Devil's Haircut» надолго обосновались в программах MTV (диск номинировался на премию «Грэмми», но его обошла пластинка Селин Дион).
По словам самого Бека, он стал «самым преуспевающим в мире неудачником, который поет про неудачников».

Дискография:
Mellow Gold (Geffen) - 1994
Stereopathetic Soul Manure (Flipside) - 1994
One Foot In The Grave (Caroline) - 1994 [альбом записан в 1991 году]
Odelay (Geffen) - 1996
Mutations (Geffen) - 1998
New Pollution & Other Favorites (EMI Japan) - 1998 [сборник]
Midnite Vultures (DGC) - 1999
Golden Feelings (Sonic Enemy) - 7999
В Side Collection: Stray Blues (Geffen) - 2000
Beck (Interscope) - 2001

Видео: Beck - "Devils Haircut"
Music video, 1996
http://youtu.be/aa3rBVb3v4g

Группа образована в 1972 году в Великобритании.
Билл Нелсон - гитара, вокал, клавишные
Иэн Паркинг - гитара
Ричард Браун - клавишные
Роберт Брайан - бас-гитара
Николас Чаттертон-Дью - ударные
Организовал группу профессиональный гитарист Билл Нелсон, до того записавший две пластинки с йоркширской группой Gentle Revolution. Кроме того, в 1971 году он выпустил сольную пластинку «Northern Dream».
По словам самого Нелсона, Ве-Вор Deluxe собрались для того, чтобы развить музыкальные идеи Дэвида Боуи, который, как считал Нелсон, весьма слаб исполнительски. Музыкально, Ве-Вор Deluxe, действительно, отдаленно напоминали раннего Боуи, хотя композиции группы были «многослойными», с виртуозными инструментальными соло.
В 1979 году музыканты решили прекратить совместную деятельность, и Нелсон собрал группу Red Noise, с которой записал три пластинки, после чего занялся сольной работой, интенсивность и плодотворность которой поражает: в иные годы музыкант записывал по четыре-пять студийных альбома, среди которых не было ни одного «проходного»!
В настоящее время Нелсон записывается в фирме грамзаписи Роберта Фриппа Discipline Global Mobile.

Дискография:
Axe Victim (Harvest) - 1974
Futurama (Harvest) -1975
Sunburst Finish (Harvest) - 1976
Modern Music (Harvest) - 1976
Hot Valves EP (Harvest) - 1976
Be Bop's Biggest (Harvest) - 1976
Live In The Air Age (Harvest) - 1977
Drastic Plastic (Harvest/Pathe) - 1978
The Best And The Rest OfBe-Bop Deluxe (Harvest) - 1979
Singles A's & B's (See For Miles) - 1987
Electrical Language (Cocteau) - 1983
Bop To The Red Noise (Dojo) - 1986
Raiding The Divine Archive: The Best Of Be Bop Deluxe (Capitol) - 1990
Radioland-BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) -1994
Live In The Air Age (EMI) - 1997 [2CD]
Tramcar To Tomorrow: Live On The ВВС (Них) - 1998
Very Best Of Be Bop Deluxe (Collectables) - 1998
Tremulous Antenna (Них) - 2002

Билл Нелсон с группой Red Noise:
Sarcelles Locheres (Futura) - 1970

Билл Нелсон соло:
Northern Dream (Butt) - 1971
Sound On Sound (Capitol) - 1979
Quit Dreaming And Get On The Beam (Enigma) - 1981
Sounding The Ritual Echo (Enigma) - 1981
Das Kabinet (Cocteau) - 1981
Love That Whirls (The Diary Of A Thinking Man) (Capitol) -1982
La Belle Et La Bete (PVC) - 1982
Savage Gestures For Charm's Sake (Cocteau) - 1983
Chimera (Mercury) - 1983
Summer Of God's Piano (Enigma) - 1984
Catalogue Of Obsessions (Enigma) - 1984
Two-Fold Aspect Of Everything (Enigma) - 1984
Vistamix (Epic) - 1984
Trial By Intimacy (The Book Of Splendours) (Cocteau) - 1984 [сборник]
Sex - Psyche - Etc (Cocteau) - 1985
Chamber Of Dreams (Music From The Invisibility Exhibition) (Enigma) -1986
On A Blue Wing (Portrait) - 1986
Iconography (Enigma) - 1986
Getting The Holy Ghost Across (Portrait) - 1986
Map Of Dreams (Enigma) - 1987
Chance Encounters In The Garden Of Lights (Enigma) - 1987
Strangest Things (Enigma) - 1988 [сборник]
Optimism (Capitol) -1988
Simplex (Capitol) - 1989
Pavilions Of The Heart & Soul (Enigma) - 1989
Duplex (Cocteau) - 1989
Demonstrations Of Affection (Cocteau) - 1989
Details (Cocteau) - 1989
Luminous (Imaginary) -1991
Blue Moons & Laughing Guitars (Plan) - 1992
Juke Box For Jet Boy (Resurgence) - 1995
Practically Wired...Or How I Became Guitarboy (All Saints) - 1995
Crimsworth: Flowers, Stones, Fountains And Flames (Resurgent) -1995
My Secret Studio, Vol. 1 (Resurgence) - 1996 [сборник]
After The Satellite Sings (Gyroscope) - 1996
Electricity Made Us Angels (Resurgent) - 1997
Buddha Head (Resurgent) - 1997
Magnificent Dream People (Populuxe) - 1997
Confessions Of Hyperdreamer (Secret Studio, Vol. 2) (Resurgent) - 1997 [сборник]
Weird Critters (Resurgent) - 1998
Atom Shop (Discipline) - 1998
What Now? What Next? (Discipline) - 1998
Deep Dream Decoder (Resurgent) - 1998
With Culturemix (Resurgent) - 1999

Видео: Bill Nelson - Do you dream in colour?
Music video, 1980
http://youtu.be/KwRZ0HW9-aw

ПИСЬМА ПРО САМЫЕ ПОМИДОРЫ

Дуэт образован в 1967 году в США.
Бернард Эл Краузе (27.06.1927) - клавишные
Пол Бивер (12.11.1925 -17.04.1975) - клавишные
Пол Бивер и Бернард Краузе первыми ввели синтезатор в структуры произведений рок-музыки. Еще до своего знакомства в 1967 году оба музыканта имели весьма высокую репутацию в мире популярной музыки: Краузе серьезно занимался фолк-роком и входил в состав группы The Weavers, а Бивер прославился как джазовый клавишник; кроме того, он писал музыку к таким фильмам, как «Уловка-22», «Выпускник», «Конфетка», «Ребенок Розмари» и «Выступление». Оба музыканта в качестве сейшнменов работали с The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Doors, The Byrds, a также с Нейлом Янгом, Леоном Расселлом и Саймоном и Гарфанкелом. Краузе обвинил Джорджа Харрисона в том, что на своей пластинке 1969 года «Electronic Sound» он использовал
переаранжированные произведения Краузе.
После смерти Бивера от сердечного приступа в 1975 году Краузе ушел из музыкального бизнеса; уже в 80-е годы он снова всплыл -
на этот раз в качестве весьма искушенного в стилях эмбиент и нью-эйдж музыканта.

Дискография:
Ragnarok Electronic Funk (Limelight) - 1969
In A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1970
Gandharva (Warner Bros.) - 1971
All Good Men (Warner Bros.) - 1972
Guide To Electronic Music (Nonesuch) - 1975
Gandharva/ln A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1994 [2x1]

Бернард Краузе соло:
Citadels Of Mystery (Takoma) - 1980
Fish Wrap (Atlantic) - 1988
Gorillas In The Mix (Rykodisc)
Loons Of Echo Pond (Wild Sanctuary) - 7994
Wild Christmas (Miramar) - 1995
Notes From The Wild (Ellipsis Arts) - 1997
Rainforest Dreams (Miramar) - 1998
Rhythms Of Africa (Miramar) - 1998
Ocean Odyssey (Miramar) - 1998
Rainstorm In Borneo (Miramar) - 1998
Ocean Dreams (Miramar) - 1998
Whales Wolves & Eagles Of Glacier Bay (Miramar) - 1998
Dawn At Trout Lake (Miramar) - 1998
Green Meadow Stream (Miramar) - 1998
Kalimantan: Heaven Before Time (Miramar) - 1998
Madagascar: Fragile Land (Miramar) - 1998
Zimbabwe: Gardens Of Eden (Miramar) - 7998
Desert Solitude (Miramar) - 1998
Midsummer Nights (Miramar) - 7998
Four Comers Of The World (Miramar) - 1998 [сборник]

Видео: BEAVER & KRAUSE - "Saga Of The Blue Beaver"
Music Video, 1971
http://youtu.be/4RHfg5Sh3oE

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
Пол Хитон - вокал
Брайана Корригэн - вокал
Дэвид Ротерзй - гитара
Шон Уэлч - бас-гитара
Дэвид Хеммингузй - ударные, вокал
Дэвид Стед - перкуссия
Beautiful South возникли на обломках распавшихся Housemartins - в противовес своему прежнему «нордическому» имиджу, лидер группы Хитон дал ей саркастическое названиет Beautiful South. К вокалисту и барабанщику присоединились бывший роуди Housemartins Дэвид Стед, а также Брайана Корригэн из Anthill Runaways и несколько других начинающих музыкантов. Воспользовавшись старыми связями, Хитон добился для группы контракта с фирмой Go! Discs, на которой был записан дебютный сингл, баллада «Song For Whoever», сразу же попавший в хит-парад Великобритании.
Администрация фирмы отвергла концепцию оформления альбома (предполагалось, что на конверте будет изображение девушки, готовящейся покончить жизнь самоубийством), после не очень шумного скандала было найдено компромиссное решение, и в октябре 1989 года пластинка «Welcome To The Beautiful South» появилась на прилавках музыкальных магазинов.
Критики приняли поп-рок группы неоднозначно, однако весной 1990 года сингл «A Little Time» с этого альбома возглавил национальный хит-парад. Видеоклип мрачноватого дуэта Корригэн и Хеммингуэя в 1991 году удостоился высшей премии BRIT как «лучшее музыкальное видео года». Тексты Beautiful South - их пишут Хитон и Ротерэй - ироничны и, в ряде случаев, имеют социальную направленность, любовной лирики в репертуаре группы практически нет, что для поп-коллектива несколько странно.
Имел успех и сингл «Old Red Eyes Is Back» - это своего рода сага о последних днях горького пьяницы; поклонники группы имели возможность лишний раз убедиться в незаурядном поэтическом даровании Хитона.
Огромной популярностью пользовался сборник 1994 года, остававшийся в хит-параде Великобритании почти год. В 1998 году группа записала альбом «Quench», а осенью 2000 года вышел еще один их диск «Painting It Red» - говорят, сам Мик Джеггер оценил название!

Дискография:
Welcome To The Beautiful South (Go! Discs) - 1989
Choke (Go! Discs/Barclay) - 1990
0898 (Go! Discs)-1992
Miaow (Go! Discs) - 1994
Carry On Up The Charts - The Best Of The Beautiful South (Go! Discs) - 1994
Blue Is The Colour (Go! Discs) - 1996
Quench (Mercury) - 1998
Painting It Red (Ark 21/Mercury) - 2000
Solid Bronze: Great Hits (PolyGram) - 2002
Interactive Songbook (Universal) - 2002

Видео: The Beautiful South - "A Little Time"
Music Video, 1990
http://youtu.be/H6ZSb5F60R8

Группа образована в 1964 году в США.
Сэл Вэлентино (настоящее имя Сэл Спампинато, 08.09.1942) - вокал
Рон Эллиотт (21.10.1943) - гитара, вокал
Деклэн Маллигэн (06.12.1945) - бас-гитара
Джон Питерсен (08.01.1942) - ударные
Рон Map (02.10.1941) - гитара
The Beau Brummels (группа взяла себе это название по имени исторически существовавшей личности - фильм о Красавчике Бруммеле с участием Питера Устинова транслировался по нашему TV) были первой группой из Сан-Франциско, которая получила широкое признание в Америке. Все музыканты (за исключением ирландца Маллигэна, который вышел из состава еще до того, как у группы появились первые хиты, и позже судился с бывшими коллегами за свою долю прибылей) учились в частных школах Бэй-эйриа. Начинала группа с исполнения вещей The Beatles, The Rolling Stones и авторского материала Эллиотта. Том Донахью, известный сан-францисский диск-жокей, устроил музыкантам контракт с фирмой Autumn Records.
Первая композиция The Beau Brummels - «Laugh, Laugh», продюсер Слай Стоун - заняла в национальном хит-параде 15-е место (1965 год); это произошло всего через несколько месяцев после первого «живого» выступления группы. Следующий сингл, «Just A Little», уже вошел в американский Тор 10, однако другие композиции The Beau Brummels - «You Tell Me Why», «Don't Talk To Strangers», «Good Time Music» (все 1965 год), а также «One Too Many Mornings» (1966 год) - не достигли даже Top 30.
В 1965 году Autumn Records обанкротилась,и контракт The Beau Brummels перешел к фирме Warner Bros. На новом месте группа не добилась коммерческого успеха, хотя музыкантам удалось записать несколько интересных альбомов (включая арт-роковый «Triangle», 1967, вышедший уже после того, как Питерсен присоединился к группе Harper's Bizzare, и подготовленный в Нэшвилле «Bradley's Barn» - последний в стиле кантри-энд-вестерн). Несмотря на интересные музыкальные находки, диски группы продавались очень плохо, и в конце 1968 года The Beau Brummels заявили о распаде.
Вэлентино записал несколько синглов для Warner Bros, и позже организовал группу Stoneground. Эллиотт выпустил сольный альбом (1969 год), некоторое время бездельничал и только в начале 70-х сформировал группу Pan. В 1974 году The Beau Brummels вновь собрались (с гитаристом Дэном Левиттом), и в апреле 1975 года выпустили альбом «The Beau Brummels» - пластинка успеха не имела, и группа вновь распалась, на этот раз окончательно. В настоящее время все бывшие члены The Beau Brummels покинули «большой рок».

Дискография:
Introducing The Beau Brummels (Autumn) - 1965
Beau Brummels (Autumn/Pye) - 1965
The Beau Brummels, Vol. 2 (Autumn) - 1965
Beau Brummels '66 (Warner Bros.) - 1966
Best Of The Beau Brummels (Vault) - 1967
Triangle (Warner Bros.) - 1967
Vol. 44 (Vault) - 1968
Bradley's Barn (Warner Bros.) - 1968
The Beau Brummels (Warner Bros.) - 1975
The Beau Brummels' Greatest Hits (JAS) - 1975
Original Hits Of The Beau Brummels (JAS) - 1976
From The Vaults (Rhino) - 1982
Introducing The Beau Brummels (Rhino) - 1982 [reissue]
Autumn In San Francisco (Edsel) - 1985
The Best Of The Beau Brummels: Golden Years (Rhino) - 1987
Autumn Of Their Years (Big Beat) - 1994
San Fran Sessions (Sundazed) - 1996
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Don't Talk To Strangers (Get Back) - 2000
Cry Just A Little (Aim) - 2000
Live! (Dig) - 2000
North Beach Legends (Sundazed) - 2001
Gentle Wanderin' Ways (Sundazed) - 2001

Рон Эллиотт соло:
The Candlestick Marker (Warner Bros.) - 1969
Pan (CBS) - 1973 [с группой Pan]

Сэл Вэлентино с группой Stoneground:
Stoneground (Warner Bros.) - 1971
Family Album (Warner Bros.) - 1971
Stoneground Three (Warner Bros.) - 1972
Flat Out (Flat Out) - 1976
Hearts Of Stone (Warner Bros.) - 1978
Play It Loud (Crystal Clear) - 1980
Bad Machines And Limousines (Line) - 1982 [сборник]
The Last Dance: Live January 6,1973 (Dig Music) - 2001
 

Видео: Beau Brummels - "Laugh Laugh"
ТВ-запись, 1965 г.
http://youtu.be/3nl3MrXx0eE

Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон, 09.10.1940, Ливерпуль - 08.12.1980, Нью-Йорк) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни, 18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас-гитара, гитара, клавишные
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль - 29.11.2001, Лос-Анджелес, США) - вокал, гитара, ситар, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, 07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные

Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и на политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.
Прежде всего, следует отметить, что первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили «The One After 909», вошедшую в последний студийный альбом «Let It Be»), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.
К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово «silver» выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.
В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работать. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли).
В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе «Каверна» на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов. В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как «классические битловские». По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год Стью Сэтклифф умирает от кровоизлияния в мозг (10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в «Каверне» случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения «Каверны» Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл «My Bonnie» (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле.
Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название «битловок»); а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 года группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The Beatles контракт на месяц. 17 августа 1962 года Леннон, Маккартни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест - в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы - добровольно (то есть без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней после первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Rory Storme And The Hurricanes.
11 сентября 1962 года The Beatles записали свою первую сорокапятку в которую вошли «Love Me Do» и «P.S. I Love You», в октябре того же года попавшие в национальный Тор 20. В начале 1963 года композиция «Please Please Me» заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом The Beatles. Когда третий сингл группы «From Me To You» занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Mersey-beat, то есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной стилистике The Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.
Летом 1963 года The Beatles, которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин «битломания». По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) The Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года The Beatles выступают перед Королевой-матерью.
Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно и, на всякий случай, не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл The Beatles «I Want To Hold Your Hand», а также выпустить «лонгплей». Так американские слушатели получили диск «Meet The Beatles» (почти идентичный второму британскому альбому «With The Beatles»); это произошло в январе 1964 года.
В американские гастроли The Beatles фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление The Beatles в программе Эда Салливена. В апреле 1964 года композиция «Can't Buy Me Love» одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хитпараде журнала «Billboard» (с композициями: «Can't Buy Me Love», «Twist And Shout», «She Loves You», «I Want To Hold Your Hand» и «Please Please Me»).
Премьера первого фильма с участием The Beatles («Hard Day's Night» - «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года - первая неделя проката принесла доход 1,3 миллиона долларов. На группе делали деньги все, кто только мог, - выпускались парики «под Битлз», шилась одежда а-ля «Битлз», штамповались куклы-«битлз» - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово «Битлз», превращалось в рог изобилия. Однако «благодаря» финансовой неопытности Эпстайна музыканты практически ничего не имели с бешеной эксплуатации их имиджа. The Beatles встали во главе «британского вторжения», проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, The Rolling Stones и The Kinks.
К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта - и по взаимной договоренности - песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 году The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года The Beatles выступали перед 55 000 зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши», установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни «Yesterday» (1-е место, 1965 год) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» Королева наградила музыкантов орденами Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, однако 26 октября церемония награждения все же состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).
Выход альбома «Rubber Soul» ознаменовал новый этап в творчестве The Beatles и выход за рамки поп-формулы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням «про любовь», - и The Beatles, и Дилан стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и, спустя некоторое время, Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.
29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию «Norwegian Wood», 1965 год, где впервые прозвучал «экзотический» инструмент ситар), первым результатом которых стала «Rain» с пущенными задом наперед треками. А такие вещи, как «Taxman» и «Love You То», вошедшие в альбом «Revolver», свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона.
Для записи диска «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» потребовалось 75 000 долларов и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок - очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали зашифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах, как «Lucy In The Sky With Diamonds» или «A Day In The Life». 25 июня 1967 года The Beatles появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей.
Запись «Сержанта» заслуживает отдельного повествования. Может быть, начнем его словами «Это было сегодня»? Потому, что когда сегодня слушаешь «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит, как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность «Сержанта»? Эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и, обязательно, музыкальная прогрессивность. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени The Beatles.
К 1967 году The Beatles уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом «Help» был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но «Rubber Soul» уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком The Beatles. Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры Beatles очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, The Beatles решили больше не выступать.
Решив вопрос с концертами, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе, и кто в конце 1966 года мог предположить, куда занесет их фантазия? Запись «Сержанта Пеппера» началась 24 ноября 1966 года, когда The Beatles собрались в комплексе фирмы EMI, расположенной по Эбби-роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продюсер Джордж Мартин и новый звукооператор Джофф Имерик. За несколько недель, которые оставались до Рождества, The Beatles и студийная команда записали три новые песни: «Когда мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и «Пенни-лейн». Первая представляла собой типичный номер для мюзик-холла и была написана в традиционной для Маккартни манере, с «прослойкой» из двух кларнетов и бас-кларнета.
Две других являли нечто новое: обе родились из детских воспоминаний, и каждая ярко отражала личность своего автора. «Пенни-лейн», которую написал Пол, рассказывала о маленькой улочке в пригороде Ливерпуля - композиция изысканно-небрежная и несколько застенчивая, словно Пол стеснялся своей ностальгии по детству. «Стробери Филдс» навеки» - произведение Джона. Эта песня о приюте «Стробери Филдс», расположенном в мрачном старом доме, воспоминания о котором будут вечно жить в сердцах его бывших обитателей. Композиция тоже получилась мрачной - здесь The Beatles впервые использовали меллотрон, - но значительно более философской, нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти песни обнаруживали новый пласт композиторского дарования Джона и Пола. «Меня потрясли эти вещи, - говорит Джордж Мартин. - Было совершенно ясно, что мальчики очень возмужали творчески: уже «Revolver» был весьма сложным в музыкальном плане, но эти две песни свидетельствовали о чем-то принципиально новом».
В середине января 1967 года английский хит-парад возглавила композиция «Верую!» американской группы Monkees, из ниоткуда появился феноменальный гитарист Джими Хендрикс - его интерпретация популярной песни «Hey Joe» получила мировую известность. The Beatles тем временем хранили молчание, которое настораживало руководителей ЕМI, и фирма решила выпустить сорокапятку с двумя песнями, предназначавшимися для нового альбома, - выбрали «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж Мартин и Брайан Эпстайн не хотели, чтобы эти, уже просочившиеся в систему радиовещания, песни дублировались в альбоме: «В те дни слушатели были очень экономными, - вспоминает Мартин, - очень неохотно платили за песни, которые уже слышали на сорокапятках. Сегодня это кажется абсурдом - любая группа включает удачную композицию в пластинку, собственно, для того и существует сорокапятка: это как бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пластинка поступила в продажу. The Beatles никогда не мучились в поисках музыкального материала, к концу марта они написали еще пять песен - на том этапе они назывались «Рита с бензоколонки», «Один день из жизни», «Доброе утро», «Она покидает дом» и «Блюз сержанта Пеппера».
Первым из тех, кто не участвовал в записи, новую музыку услышал Алан Ливингстон, руководитель Capitol Records, американского филиала EMI. Ливингстон приехал в Лондон на регулярную встречу совета директоров фирмы, его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда я пришел, звучал «День...». «Что это?! - спросил я. - Кто это исполняет?!» Я не мог поверить, что такое возможно, такая красота. Я был в шоке». «Один день из жизни» действительно потрясает, хотя и пять других композиций (включая «Когда мне будет 64») трудно назвать альбомным балластом - каждая из них представляла собой совершенно новый взгляд на тексты, музыкальные гармонии, звуковое оформление. Но, возможно, самое главное - особенно с «высоты» технически искушенных девяностых - как непринужденно, легко, иные скажут - примитивно, - они монтировались. При записи «Сержанта» не пользовались ни синтезаторами, ни приспособлениями для подбора гармоний и получения пробных записей, а ведь теперь они входят в студийную экипировку любой группы. Песни записывались на четырехдорожечных аппаратах, сейчас они кажутся смехотворными по сравнению с устройствами, которыми пользуются даже дилетанты. С точки зрения современной технологии, когда при монтаже пластинки используются сорокавосьмидорожечные аппараты, запись «Сержанта Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и все же на пластинке записана музыка, равную которой рок-музыка пока еще не создала.
«Нам пришлось изобретать собственные приспособления, - вспоминает Джордж Мартин. - Словно какой-то неистовый дух импровизации реял над аппаратурой. И дело вовсе не в том, что Джон и Пол написали великолепные вещи, просто вдохновение одних воспламеняло других, и наоборот. Пол всегда был более конкретным, чем Джон, когда говорил о своих замыслах. Джон мог часами рассуждать, какой эффект должна вызвать та или иная музыкальная фраза, Пол же просто садился за инструмент и начинал плести кружево мелодий. Он спрашивал: «Ты вот это имел в виду? Нет? Тогда, может быть, так?» - и продолжал работать до тех пор, пока не находил самое точное решение. «Количественный» взнос Джона в пластинку был не таким уж большим, но, так сказать, качественно он был огромен. И Пол это понимал. В то время мальчики вообще очень хорошо ладили. А мы все чувствовали, что участвуем в создании действительно чего-то великого».
Для того, чтобы добиться дрожащего звука фортепиано в песне Маккартни «Очаровательная Рита» («Рита с бензоколонки»), Мартин обмотал тонвал лентопротяжного механизма клейкой лентой и получил в результате искаженную запись. Потом он микшировал ее с прямым сигналом от рояля, создав таким образом некое «подводное» звучание, ставшее позже характерным для психоделических композиций. Для записи ленноновской песни «Доброе утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и сделал настоящую оркестровку звуков... домашних животных: вставка начинается с псовой охоты и заканчивается кудахтаньем курицы, которое неожиданно переходит в гитарный аккорд.
Однако стержнем пластинки стала композиция «Один день из жизни», единственная вещь The Beatles, действительно составленная из двух совершенно разных песен - одну написал Леннон, другую (среднюю часть) - Маккартни. «Внушительная оркестровка - идея Пола, - говорит Мартин. - Он был тогда еще таким наивным, что предложил: «Давайте пригласим симфонический оркестр, и пусть парни играют все что угодно». Я сказал, что если девяносто «парней» начнут играть все что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать». В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта - с такой командой The Beatles еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Леннон и Маккартни. Когда Мартин попросил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился.
И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно продуманную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее - такой какофонии в поп-музыке еще не было. Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь «шикарного кошмара» он никогда не слышал. Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо «битлов» сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи - и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок. Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки («Мы еще ни разу не писали ничего для животных», - сказал он потом).
Где-то в середине февраля «битлы» задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил попробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. «Когда The Beatles записали примерно половину материала, - вспоминает Блейк, - уже было ясно, что пластинка станет называться «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Идея альбома - концерт, настоящий концерт с увертюрой и финалом, и каждый из «оркестрантов сержанта Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа - они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоящей и из великих личностей, и из знаменитостей, и из литературных персонажей, и из героев народных сказок... Я составил список тех, кого предполагал снимать. The Beatles всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием даже генералитет, а Джордж хотел сфотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: «Я заранее одобряю выбор всех остальных». Наконец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, посколько руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви. Питер и Джейн две недели готовили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты. Потом их устанавливали на специальные кронштейны, а «головы» последнего ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк попросил всех принести свои любимые предметы, и Леннон притащил переносной телевизор («Он почему-то решил, что без телевизора нам не обойтись», - говорит Блейк), тряпичную змею и тяжеленный бюст неизвестного римского патриция. Харрисон настоял на буддийском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную куклу в майке с надписью Rolling Stones. Музей восковых фигур мадам Тюссо любезно предоставил копии самих «битлов» и восковую фигуру американского боксера Сонни Листона. Потом договорились о доставке цветов, которые должны были устилать весь передний план. В самый последний момент Пол решил вручить каждому по духовому инструменту. «Оркестранты должны быть с трубами», - приговаривал он. В музыкальном магазине едва удалось избежать скандала - денег хватило только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался стянуть рожок. Слава Богу, владелец лавки оказался фанатичным поклонником The Beatles, и дело не получило широкой огласки. Потом раздобыли басовый барабан, и можно было приступать к съемке.
Первая попытка закончилась полным фиаско: на Ринго напал приступ смеха и его долго не могли успокоить, когда же он, наконец, угомонился, выяснилось, что у него усы разной длины. Это открытие так развеселило Пола, что он упал на «Мэрилин Монро» и переломил ее в талии. Взбешенный фотограф, им был знаменитый мастер Майкл Купер, сказал, что он впервые встречает таких чокнутых клиентов. Потом оказалось, что прибыли не те цветы: Джейн договорилась о полевых ромашках, они получаются на фотографиях очень яркими и практически не требуют ретуши, кроме того, ромашки долго не вянут. Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выложить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и «получился предмет, немного напоминающий кость», - до сих пор негодует Джейн. Съемку пришлось отложить до следующего дня - всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность.
Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и... «Ринго расплылся в идиотской улыбке, - вспоминает Харрисон. - Тут уж не выдержал Джон: он поднял свою трубу и заиграл королевский гимн. Фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и перевернул аппарат. Началось такое... Я думал, он убьет Джона». С третьей попытки съемка удалась - сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы потребовал вознаграждения за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку... живым Кассиусом Клеем - знаменитый боксер, путешествовавший в то время по Англии, обрадовался, как ребенок, и сам был готов приплатить за возможность сняться с «битлами».
Слухи о том, что The Beatles записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музыканты якобы подстегивали свою творческую фантазию. (Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или «странность» ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков.) Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: «Соавторами «Сержанта Пеппера» были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, - их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления».
Как же создавались остальные песни «Сержанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза мелькнула в разговоре с Джорджем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит...» Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, привлек Мартина-композитора, и он решился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки - на табле и дилрубе (табла - разновидность индийского национального барабана, дилруба - инструмент, несколько напоминающий скрипку). Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягучую индийскую мелодию, - получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуризма».
Вторую песню на пластинке - «С помощью моих друзей» - исполнял Ринго. «Ринго не самый выдающийся вокалист на свете, - улыбается Мартин, - но в его голосе столько обаяния и теплоты... И потом, друзья ему действительно помогали: вокальное трехголосье Джона, Пола и Джорджа прослушивается прекрасно».
При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундных пауз между композициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне - мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пасхальных шлягеров!» И кто оказался прав?!»
В конце мая The Beatles пригласили журналистов на прослушивание новой работы. Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпстайна, и пока контрольный экземпляр пластинки доводили до кондиции - оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, - терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции «Одного дня из жизни». (Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействием наркотиков.) Пол засмеялся: «С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель. Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я «ушел» в музыку, как Джон в мечту (обыгрывается строчка из последней песни на пластинке). Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель «Melody Maker», плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня». «Жизнь действительно очень сложная штука, - продолжает Тейлор, - да и вообще, что такое наша жизнь? Вы можете ответить на этот вопрос? Я - нет. А они сумели. The Beatles сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи. Человек - загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и «Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что «Сержант Пеппер» куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами девяностых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза «Все, что тебе нужно, - это любовь!» звучала очень искренне - нам действительно была нужна любовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса».
27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Потрясенные смертью менеджера и друга, The Beatles вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм «Magical Mystery Tour» («Волшебное таинственное путешествие»). Впервые лента демонстрировалась программой Би-би-си 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: «Strawberry Fields Forever» и «I Am The Walrus» (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества The Beatles.
В конце 1967 года сингл «Hello Goodbye» занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий «фирменной» одеждой а-ля The Beatles. Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать «моделью еврокоммунизма», однако предприятие довольно быстро прогорело, и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием The Beatles было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records, - Apple Corps Ltd подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкин и Badtinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации.
Концом «битломании», вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма «Yellow Submarine» немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни The Beatles. В августе 1968 года был выпущен сингл «Hey Jude» (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская «Revolution», - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из «наиболее коммерческих» пластинок в мире.
Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как «Белый», или «Рождественский альбом»: по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым «битлом», каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.
Джон Леннон все более «срастался» с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом «Two Virgins» вышел в том же месяце, что и двойной «The Beatles», следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска «Let It Be», что якобы стало причиной распада The Beatles, представляются, по меньшей мере, неаргументированными). Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектору, однако «по горячим следам» вышел только один сингл «Get Back», занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента «Let It Be» оказалась, по сути, хроникой распада The Beatles - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd, фактически самое последнее выступление группы перед публикой.
К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The Beatles Again» (второе название «Hey Jude»). Немного поправив финансовое положение, The Beatles за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом «Abbey Road», в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени «Something» (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи «Пол Маккартни мертв» (впервые они начали распространяться после выпуска «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, «Abbey Road» оказался самым успешным диском The Beatles.
Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: «Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод», однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде The Beatles.
Прошло более четверти века после распада этой великой группы - в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении The Beatles, и всякий раз кто-то из «великолепной четверки» решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что The Beatles навсегда стали частью истории музыки и культуры, и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами, - вышедшие в формате CD два двойных сборника The Beatles («синий» и «красный») вновь сотрясли хит-парады всего мира, где держатся и по сей день. А следующим шагом, после которого поклонники The Beatles во всем мире вновь выстроились в очереди за пластинками своих вечных кумиров, стал выход в свет трех двойных «Антологий» и сборника хитов № 1 «1». И точку, кажется, в этой истории пока ставить рано.

Дискография (UK):
The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Reprise) - 1962
The Beatles Hits EP (Parlophone) - 1963
Twist And Shout EP (Parlophone) - 1963
Beatles No 1 EP (Parlophone) - 1963
Please Please Me (Parlophone - 1963
With The Beatles (Parlophone) - 1963
All My Lovin' EP (Parlophone) - 1964
Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay) - 1964
Long Tall Sally EP (Parlophone) - 1964
Beatles And Frank held On Stage (Vee Jay) - 1964
Beatles With Tony Sheridan (MGM) - 1964
Hard Day's Night EP (Parlophone) - 1964
Introducing The Beatles (Vee Jay) - 1964 [US with Please Me mono)
A Hard Day's Night (Parlophone) - 1964
Hard Day's Night 2 EP (Parlophone) - 1964
Beatles For Sale (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale EP (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) - 1965
Million Sellers EP (Parlophone) - 1965
Help (Parlophone) - 1965
Yesterday EP (Parlophone) - 1965
Rubber Soul (Parlophone) - 1965
Revolver (Parlophone) - 1966
Amazing Beatles (Clarion) - 1966
Nowhere Man EP (Parlophone) - 1966
A Collection Of Beatles' Oldies (But Goldies) (Parlophone) - 1966
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone) - 1967
Magical Mystery Tour EP (Parlophone) - 1967
The Beatles [White Album] (Parlophone) - 1968
Yellow Submarine (Parlophone) - 1969
Abbey Road (Parlophone) - 1969
Let It Be (Parlophone) - 1970
Hey Jude/The Beatles Again (Applle) - 1970
Beatles' Christmas Album (Apple) - 1970
From Then To You (Apple) - 1970 [green Apple label]
The Beatles 1962 - 1966 (Parlophone) - 1973
The Beatles 1967- 1970 (Parlophone) - 1973
The Early Years (Electrola/Contour) - 1973
The Beatles First (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
This /s Where It Started (Parlophone) - 1975
Rock'N'Roll Music (Parlophone) - 1976
Magical Mystery Tour LP (Parlophone) - 1976
Beatles Tapes (Polydor) - 1976 [David Wiggs Interviews]
The Beatles At The Hollywood Bowl (Parlophone) - 1977
Live At The Star Club Hamburg (Bellaphon/Atlantic/RCA) - 1977
Love Songs (Parlophone) - 1977
Beatles Collection (Parlophone) - 1978 [13 LPs boxed set]
Hey Jude (Parlophone) - 1979
Rarities (Parlophone) - 1979
The Beatles Ballads (Parlophone) - 1980
Beatles Box (W. Rec. Club) - 1980 [8LPs boxed]
Beatles EP Collection (Parlophone) - 1981 [14 EPs]
Reel Music (Parlophone) - 1982
20 Greatest Hits (Parlophone) - 1982
Beatles Collection (Mobile Fid.) - 1982
Beatles At The Beeb (BBC) - 1982
Past Masters Vol. 1 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]
Past Masters Vol. 2 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]
Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) - 1987 [CD only]
The Singles (EMI) - 1991
The Beatles 1962 - 1967 (Apple) - 1993 [CD-only]
The Beatles 1967- 1970 (Apple) - 1993 [CD-only].
From Us To You: Live At The BBC (EMI) - 1994 [56-track 2LP]
The Beatles Anthology 1 (EMI) - 1995 [2 CD]
The Beatles Anthology 2 (EMI) - 1996 [2 CD]
The Beatles Anthology 3 (EMI) - 1996 [2 CD]
Breadbin (Parlophone) - 1997 [15CD]
CD Singles Co/lection (EMI) - 1999
EP Boxset (EMI) - 1999
Legend Begins (Hallmark) - 1999
This Is The Savage Young Beatles (Apple) - 1999
Last Night In Hamburg [live] (Apple) - 1999
Yellow Submarine [Songtrack] (Apple/Capitol) - 1999
Late Sixties (Ozit) - 2000
In The Beginning (Polydor) - 2000
The Beatles 1 (Apple/Capitol) - 2000
Rock On (ROM) - 2001
The Legends Collection: The Fab Four Collection (Legends Collection) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001

Видео: The Beatles - " Day In The Life"
Music video, 1967, 2009
http://youtu.be/pPSR9K7tzPc

Группа образована в 1978 году в Великобритании.
Дэйв Уэйклинг - вокал,гитара
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара
Зверетт Мортон - ударные
The Beat, наряду с такими группами, как The Specials и The Selecter, представляли собой часть не очень масштабного музыкального направления Великобритании, базировавшегося на структурах стиля ска. После первого концерта, состоявшегося в марте 1979 года, состав участников группы расширился - вначале был введен второй вокалист, Рэнкин Роджер, а затем 50-летний саксофонист по прозвищу «Сакса».
Первый же сингл The Beat - а это была аранжировка песни Смоки Робинсона «Tears Of A Clown»-попал в британский Тор 10. Следующие вещи группы имели ярко выраженный танцевальный ритм, тексты же носили умеренный социальный характер. Дебютный альбом «IJust Can't Stop» также мелькнул в пластиночных чартсах.
The Beat регулярно выступали с концертами и приобрели репутацию одного из перспективных «живых» коллективов Великобритании. Кроме того, группа поддержала движение «Рок в защиту безработных», заявив тем самым о своих социальных и политических убеждениях.
В 1982 году группу покинул Сакса, его место занял Уэсли Мэгугэн, появился клавишник, но перестановки никак не отразились на музыке, популярность The Beat в Англии стремительно падала, и музыканты рискнули на клубные гастроли по США.
Несмотря на достаточно успешное американское турне, в 1983 году The Beat принимают решение о сворачивании совместной работы. Уэйклинг и Роджер сформировали затем группу General Public, а Стип и Кокс очень успешно выступали в составе Fine Young Cannibals.

Дискография:
Just Can't Stop (Go Feet) - 1980
The Beat (Columbia) - 1980
The Kids Are The Same (CBS) - 1981
Wha'ppen (Go Feet) - 1981
Special Beat Service (Go Feet) - 1982
What Is Beat (Arista/Go Feet) - 1983
To Beat Or Not To Beat (Passport) - 1983 [EP]
Long Time Gone (Closer) - 1985 [EP]
Live At The Universal (Twins) - 1986
One Night (Stoneage) - 1988
The Beat Live: 1-17-80, Santa Monica Civic (Civic) - 1999
 

Видео: The Beat - "Too Nice To Talk To"
Music video, 1981 г.
http://youtu.be/YaQj5s_3WCQ

Группа образована в 1961 году в США.
Брайан Уилсон (20.06.1942, Хоторн) - вокал, бас-гитара, фортепиано
Деннис Уилсон (04.12.1944, Хоторн, - 28.12.1983, Марина Дель-Рей) - вокал, ударные
Карл Уилсон (21.12.1946, Хоторн - 06.02.1998) - вокал, гитара
Майк Лав (15.03.1941, Лос-Анджелес) - вокал,перкуссия
Алан Джардин (03.09.1942, Лима, штат Огайо) - вокал, гитара
Братьям Уилсонам повезло с родителями - Мюррей и Одри Уилсон настаивали, чтобы дети занимались музыкой и спортом, но при этом избегали принуждения. Все три брата-Брайан, Деннис и Карл - великолепно плавали, отменно играли в бейсбол и целые дни проводили на берегу океана, занимаясь серфингом.
Музыкальным лидером всегда был и остается Брайан Уилсон - первую группу он организовал еще в школе, и кроме него и двух младших братьев, в нее входили кузен Майк Лав и приятель всех четверых Аллан (сокращенно Эл) Джардин. Группа под названиями The Pendletones, Kenny And The Cadets (роль «Кении» обычно играл Брайан) и Carl And The Passions вскоре стала местной достопримечательностью, а когда Лав и Брайан Уилсон написали композицию «Surfin'», ею заинтересовались крупные радиостанции Калифорнии. В декабре 1961 года композиция вышла синглом (на ныне распавшейся фирме Candix) - таким образом, это была первая продукция группы, которая к тому времени уже окончательно остановилась на названии The Beach Boys.
Как и в большинстве ранних вещей группы, для «Surfin'» были характерны резкие - по стандартам того времени - гитарные аккорды а-ля Чак Берри и вокальные унисоны (автором и аранжировщиком которых по сей день является Брайан) в духе лучших поп-групп 50-х годов, таких, как The Four Freshmen.
Мюррей Уилсон, исполнявший функцию менеджера сыновей, сумел добиться контракта с фирмой Capitol, и потянулась вереница хитов The Beach Boys: «Surfin' Safari» (14-е место, 1962 год), «Surfin' U.S.A.» (3-е место, 1963 год) - эта вещь буквально, от ноты до ноты, списана с «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, кумира музыкантов; «Surfer Girl» (7-е место, 1963 год). Все эти песни посвящены серфингу, и стиль The Beach Boys стали называть «surf music» или «серф-поп», хотя к тому времени энтузиастом этого спорта остался один лишь Деннис. Продюсером альбома «Surfer Girl» был Брайан, и первый опыт оказался весьма удачным: сложные вокальные гармонии и необычные гитарные созвучия привлекли к группе внимание и за пределами родной Калифорнии.
В течение следующих двух лет The Beach Boys сумели заложить фундамент будущего группы - композиции «I Get Around» (1-е место, 1964 год), «Fun, Fun, Fun» (5-е место, 1964 год) - эту песню Брайан и Лав написали в такси по дороге в аэропорт Солт-Лейк-Сити, - «Help Me Ronda» (1-е место, 1965 год), «California Girls» (3-е место, 1965 год), а также баллады «In My Room» (23-е место, 1963 год) и «Don't Worry, Baby» (24-е место, 1964 год) стабилизировали положение группы на стремительно развивающемся рынке шоу-бизнеса и укрепили репутацию музыкантов как мастеров аранжировки и сильнейших мелодистов.
Интенсивные гастроли стали причиной серьезного нервного срыва Брайана, и он решил на некоторое время отказаться от концертных выступлений. Он в одиночку заперся в студии и подготовил материал, который вошел в альбом «Pet Sounds», - в те годы пластинку не оценили по достоинству, хотя она во многом предвосхищала «битловский» «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (читатели английского еженедельника «New Musical Express» в 1992 году назвали «Pet Sounds» «произведением эпохи», отодвинув The Beatles на второе место).
«Психоделический» период The Beach Boys увенчался синглом «Good Vibrations» (1-е место, 1966 год) - для записи этого шедевра потребовалось почти полгода, и обошлась она в 16 000 долларов. К этому моменту становление и развитие «калифорнийского рока», изобретенного, по сути, The Beach Boys, завершилось. Адресованные американским подросткам песни Брайана Уилсона помогли государству вырастить и воспитать новое поколение, идеалам и ценностям которого можно только завидовать.
Неврозы Брайана усугублялись пристрастием к наркотикам - основной композитор и аранжировщик The Beach Boys становился все более и более неуправляемым. При записи альбома «Smile» он подружился с выдающимся исполнителем Ван Дайком Парксом, но студия, где они работали, вдруг загорелась среди бела дня, и в пожаре погибли почти все сведенные фонограммы диска. Те, что сохранились, в припадке ярости уничтожил сам Брайан. Несколько вещей все же удалось спасти, и «Heroes And Villians» вошла в альбом «Smiley Smile», a «Surf's Up» - в одноименный диск 1971 года. Так закончилась эра безраздельного господства Брайана Уилсона как единственного продюсера группы. (С тех пор неоднократно возникали слухи, что дубликат «Smile» все же сохранился и The Beach Boys вот-вот выпустят этот окутанный тайной альбом, но, видимо, и в роке «Мертвые души» сгорают дотла и надеяться на их чудесное воскрешение не приходится.)
В продюсировании альбомов «Wild Honey», «Sunflower» и «Holland» принимали участие и другие члены группы, а также гитарист и вокалист Брюс Джонстон, который вошел в состав The Beach Boys в качестве подмены Брайана на концертных выступлениях группы (позже он появляется в составе эпизодически, выполняя, главным образом, функции продюсера). В 1968 году The Beach Boys выступали в Чехословакии, став, таким образом, первой западной группой, которая проникла за «железный занавес» (The Rolling Stones выступали в том же году в Польше, но несколькими месяцами позже, поэтому пальма первенства здесь принадлежит The Beach Boys).
По договору с Reprise Records, группа основала свою фирму грамзаписи Brother Records, первой продукцией которой был альбом «Sunflower». Музыканты выпускают несколько подборок концертного материала, датированного началом 60-х, а будучи в Амстердаме, записывают очень сильный альбом «Holland», одна композиция из которого вновь оказывается в хит-парадах («Sail On Sailor»).
Во второй половине семидесятых конфликт между Деннисом Уилсоном и Майком Лавом ставит группу на грань распада - The Beach Boys меняют фирму грамзаписи, а из менеджмента группы выходят братья Майка, Стэн и Стив Лавы. Первый альбом, выпущенный на фирме Caribou - «L. A. (Light Album)», - продюсировал Джонстон. В начале 1982 года, после периода относительного затишья The Beach Boys вновь возвращаются в таблицы популярности, на этот раз со своей версией композиции «Come Go With Me» (18-e место), которую пятнадцатью годами раньше написали Del-Vikings.
Сольная деятельность музыкантов, которая протекала «по совместительству», пришлась, в основном, на первую половину 70-х; сколько-нибудь заметных пластинок вне The Beach Boys никому из них записать не удалось.
Начало восьмидесятых ознаменовалось новым всплеском интереса к музыке The Beach Boys, которая, отражая время, несколько изменилась: в инструментарии группы появились синтезаторы и меллотрон, выделился солирующий вокал, ужесточился саунд ритм-секции. Группа вновь начала пользоваться успехом - на этот раз у детей тех, для кого The Beach Boys играли в начале шестидесятых.
В канун Рождества 1984 года беззаветно преданный серфингу Деннис Уилсон не справился с волнами и утонул. Судьба группы вновь оказалась под вопросом. Однако, отдавая дань памяти погибшего брата, Брайан лег в клинику, где прошел курс лечения от алкоголизма, и в конце 1985 года The Beach Boys выпустили очень сильный альбом-сборник «The Beach Boys», который
продюсировал Стив Левайн. По иронии судьбы, именно после этого сборника группа лишилась контракта на запись, и, по общему решению музыкантов, The Beach Boys предприняли крупномасштабное мировое концертное турне.
Долгое время группа выпускала главным образом синглы (в частности, успехом пользовались отлично спродюсированный «Rock And Roll To The Resque» и переработанная вещь The Mamas And The Papas «California Dreaming», в записи которой принимал участие Роджер Макгинн.)
В 1987 году Брайан Уилсон, наконец, выпустил сольный альбом, который его поклонники уже отчаялись услышать, - пластинка получила великолепные рецензии, однако продавалась слабо. Тогда же The Beach Boys записали композицию «Kokomo», которая была включена в саундтрэк фильма «Коктейль»; долгое время песня держалась на первом месте хит-парада США. Затем разразился скандал: музыканты The Beach Boys подали в суд на Брайана в надежде получить принадлежащие ему в соответствии с авторским правом 80 миллионов долларов - мотивировался этот шаг тем, что Уилсон якобы писал свои песни не один, а в соавторстве с остальными. Состояние Брайана вновь ухудшилось, что дало возможность объявить о его недееспособности. Какое-то время вопрос об авторстве песен The Beach Boys оставался открытым, но в конце концов адвокаты Уилсона сумели отстоять права своего клиента, и справедливость была восстановлена.
Несмотря на натянутые отношения в группе, The Beach Boys продолжают гастролировать и по-прежнему остаются одной из ведущих групп мира, считаясь, наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who, «отцами-основателями» современного рока.

Дискография:
Surfiri Safari (Capitol/Greenlight) - 1962
Surfin' U.S.A. (Capitol) - 1963
Surfer Girl (Capitol/Pickwick) - 1963
Shut Down (Capitol) - 1963
Little Deuce Coupe (Capitol/Greenlight) - 1963
Shut Down, Volume 2 (Capitol) - 1964
All Summer Long (Capitol/MFP) - 1964
The Beach Boys' Christmas Album (Capitol) - 1964
The Beach Boys' Concert (Capitol/Pickwick) - 1964
The Beach Boys Today! (Capitol) - 1965
Summer Days (And Summer Nights!!) (Capitol) - 1965
The Beach Boys' Party! (Capitol) - 1965
Pet Sounds (Capitol/Greenlight) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 1 (Capitol) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 2 (Capitol) - 1967
Smiley Smile (Capitol) - 1967
The Beach Boys Deluxe Set (Capitol) - 1967
Wild Honey (Capitol) - 1967
Friends (Capitol) - 1968
Best Of The Beach Boys, Volume 3 (Capitol) - 1968
Stack ^Tracks (Capitol) - 1968
The Beach Boys (MFP) - 1968
20Л20 (Capitol) - 1969
Close Up (Capitol) - 1969
Sunflower (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) - 1970
Bug In (Starline) - 1970
Greatest Hits (Capitol) - 1970
Surfs Up (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) - 1971
Live In London (Capitol/MFP) - 1972
Carl And The Passions-So Tough (Reprise) - 1972
Holland (Reprise) - 1972
SunfloweASurfs Up (EMI) - 1973
The Beach Boys In Concert (Capitol) - 1973
Endless Summer (Capitol) - 1974
Wild Honey And 20\20 (Reprise) - 1974
Friends And Smiley Smile (Reprise) - 1974
Very Best Of The Beach Boys' 63 - 69 (Electrola) - 1974
Stars Of The Sixties (Bovema) - 1974
Spirit Of America (Capitol) - 1975
The Beach Boys' Oldies (EMI) - 1975
Good Vibrations: Best Of The Beach Boys (Brother/Reprise/MFP/Pickwick) - 1975
15 Big Ones (Reprise) - 1976
Beach Boys '69 (The Beach Boys Live In London) (Capitol) -1976
The Beach Boys Love You (Brother/Reprise) - 1977
20 Golden Greats (Capitol) - 1977
M.I.U. Album (Brother/Reprise) - 1978
Fun Fun Fun (Capitol) - 1978
California Girls (Capitol) - 1978
L. A. (Light Album) (Caribou) - 1979
Keepiri The Summer Alive [originally All Summer Long] (Caribou) - 1979
30 Greatest Hits (Capitol) - 1980
40 Greatest Hits (Capitol) - 1980
Ten Years Of Harmony (Caribou) - 1981
Sunshine Dream (Capitol) - 1982
The Very Best Of The Beach Boys (Capitol) - 1983
The Beach Boys (Capitol) - 1985
Beach Boys' Rarities (Capitol) - 1985
Made In The USA (Capitol) - 1986
Still Cruisin' (Capitol) - 1989
Summer Dreams (Capitol) - 1990
Friends/20/20 (Capitol) - 1990
The Beach Boys Concert/Live In London (Capitol) - 1990
Greatest Hits (Capitol) - 1990
The Absolute Best, Vol. 1 (Capitol) - 1991
The Absolute Best, Vol. 2 (Capitol) - 1991
Lost And Found! (1961-62) (DCC) - 1991
Merry Christmas From The Beach Boys (Excelsior) - 1991
Back To Back (Dominion) - 1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Do It Again! (СЕМА)-1992
Merry Christmas From The Beach Boys (EMI) - 1992
Greatest Car Songs (Cema) - 1992
Summer In Paradise (Capitol) - 1993
Good Vibrations: 30 Years Of The Beach Boys (Capitol) - 1993
The Best Of The Beach Boys (EMI) - 1995 [2CD]
The Pet Sounds Sessions: A 30 Anniversary Collection (Capitol) - 1996 [4CD]
Good Vibrations (Capitol) - 1996 [special edition! Stars & Stripes, Vol. 1 (River North) - 1996
Summer Days (And Summer Nights!!) - The Beach Boys Today! Smiley Smile (EMI) - 1997
California Dreamin' Collection (Disky) - 2001
Greatest Hits (EMI Australia) - 2001
I Love You (EMI) - 2001
All Summer Long (EMI) - 2001
Surfin' Beach Party (Legacy) - 2001
Hawthorne, CA [live] (Capitol) - 2001
The Very Best Of The Beach Boys (EMI) - 2001
Classics: Selected By Brian Wilson (Capitol) - 2002
Hits Of The Beach Boys (EMI) - 2002
California Dreaming (B.R. Music) - 2002
Smiley Smile [France Bonus Tracks] (EMI) - 2001

Брайан Уилсон соло:
Brian Wilson (Rhino) - 1988
Sweet Insanity (Sire) - 1990
I Just Wasn't Made For These Times (MCA) - 1995
Orange Crate Art (Warner) - 1995
Imagination (Giant) - 1998
Live At The Roxy Theatre (BriMel) - 2000

Деннис Уилсон соло:
Pacific Ocean Blue (Caribou) - 1977
One Of Those People (Elektra) - 1979

Карл Уилсон соло:
Carl Wilson (Caribou) - 1981
Youngblood (Caribou) - 1984

Майк Лав соло:
Celebration (MCA) - 1977
Looking Back With Love (Boardwalk) - 1981
 

Видео: The Beach Boys - "Good Vibrations"
съемки записи песни в студии, 1966
http://youtu.be/d8rd53WuojE

Группа образована в 1967 году (под названием The Saxons) в Великобритании.
Лесли Маккеоун - вокал
Зрик Фолкнер - гитара
Стюарт Вуд - гитара
Алан Лонгмьюир - бас-гитара
Дерек Лонгмьюир - ударные
Название объясняется просто: менеджер этой шотландской группы ткнул наугад пальцем в карту США, и оказалось, что он попал в
город Бей-Сити, штат Мичиган. Первый успех пришел в 1971 году: очередная сорокапятка Bay City Rollers no манере очень напоминала The Beatles, и музыкальные критики прочили молодым музыкантам славу знаменитого квартета. И хотя дальше подражания Bay City Rollers не пошли, их первая долгоиграющая пластинка («Bay City Rollers», 1975) стала популярной среди английских подростков.
Впрочем, соотечественники довольно быстро охладели к Bay City Rollers, и музыканты отправились в США, благо американизированное название являлось своего рода визитной карточкой.
1976 год стал настолько удачным, что в Америке начали поговаривать о «роллермании», но уход Алана Лонгмьюира, основного композитора группы, оказался роковым. На его место пригласили Иэна Митчелла - гитара, которого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что группа была вынуждена выступать в небольших клубах, школьных спортзалах, и ни одна
фирма не хотела подписывать с ними контракт. Bay City Rollers существуют и сегодня: выступают в небольшом ресторане на Западном побережье США, но делают это скорее ради удовольствия, а не в поисках заработка: предыдущий запас «золотых» альбомов позволяет музыкантам чувствовать себя финансово независимыми.
Сменив название (вначале на The Rollers, a чуть позже на The New Rollers), несколько лет назад музыканты предприняли клубное турне на родине, где группу принимали на удивление тепло.

Дискография:
RolliiT (Bell) - 1974
Once Upon A Star (Bell) - 1975
Bay City Rollers (Arista) - 1975
Wouldn't You Like It (Bell) - 1975
Rock'N'Roll Love Letter (Arista) - 1976
Dedication (Bell) - 1976
Its A Game (Arista)-1977
Greatest Hits (Arista) - 1977
Strangers In The Wind (Arista) - 1978
Elevator (Arista) - 1979
Voxx (Arista) - 1980
Ricochet (Epic) -1981 [под названием The Rollers]
Live In Japan (Teichiku) - 1983
Breakout (London) - 1985
Starke Zeiten (Ariola) - 1988
Bye Bye Baby (Trace) - 1992
Collection (Arista) - 1992
1995 World Of-Bye Bye Baby (Trace) - 1995
Absolute Rollers: The Very Best (BMG) - 1995
The Complete Anthology 1971 - 1980 (BMG) - 1999
ShangALang(BMG)-1999
Very Best Of Bay City Rollers (Hallmark) - 1999
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Absolute Rollers [Bonus Tracks] (BMG) - 2000
Perform Their Greatest Hits (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Bay City Rollers (Direct Source)-2001
Saturday Night (BMG Special) - 2001
Rollerworld: Live At The Budokan 1977 (Pony Canyon) - 2001
 

Видео: Bay City Rollers - "Summerlove sensation"
Music Video, 1974
http://youtu.be/DrcQaptZleI

Группа образована в 1978 году в Великобритании.
Питер Мерфи - вокал
Дзниэл Эш - гитара, вокал
Дэвид Джей - бас-гитара, вокал
Кевин Хэскинз - ударные
Группа сформировалась в Нортхэмптоне на волне невероятной популярности первых групп панк-рока. До Bauhaus Хэскинз и Джей играли в любительской группе Submerged Tenth, а затем организовали Crazy, куда в качестве второго вокалиста вошел Мерфи. Сразу же после его включения в состав группа переименовалась в Bauhaus 1919, а вскоре - в просто Bauhaus.
Группа дебютировала в Корнуэлле в канун 1978 года - пивная, куда их пригласили играть, вмещала до двухсот посетителей, и история гласит, что после первых двух вещей Bauhaus в заведении оставалось всего пять человек, да и те были мертвецки пьяны. Следующей концертной точкой был знаменитый лондонский клуб «Билли» - там Bauhaus играли перед двадцатью пятью зрителями.
В сентябре 1980 года группа неплохо провела гастрольное турне по Германии, Голландии и Бельгии, а затем рискнула на поездку по США, которая блистательно провалилась. Радиошоу со знаменитым английским диск-жокеем Джоном Пилом вывело в радиохиты два сингла, «Bela Lugosi's Death» и «Dark Entries» (они лидировали в «независимом» хит-параде радио Би-би-си).
Дебютный альбом группы продержался в «независимом» хит-параде почти два месяца. Второй диск стал компромиссным: группа
ушла из независимой фирмы 4AD и перебралась к резко разбогатевшей (некогда также «независимой») Beggar's Banquet. Следующие два диска Bauhaus продемонстрировали стремительный творческий рост музыкантов; большой популярностью пользовался концертный диск «Press The Eject And Give Me The Tape».
В январе 1982 года Bauhaus успешно дебютировали в музыкальной телепрограмме Би-би-си, а Мерфи снялся в рекламном ролике фирмы Maxell. Мелькнув в первых кадрах фильма «Голод» (с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев), Bauhaus стали по-настоящему культовой группой английского андеграунда. Триумфально прошли концерты Bauhaus в зале «Одеон» и в лондонском Лицее: «музыкальная готика», как сами Bauhaus определяли свой стиль, начала пользоваться популярностью.
Постоянно демонстрируя свои «корни», берущие начало в музыке Дэвида Боуи и Игги Попа, Bauhaus сумели покорить «рассерженных» молодых людей Англии. Их мрачноватая нигилистическая музыка с элементами жесткого гитарного рока а-ля «тевтонский металл» заставила многих критиков усомниться в «истинности» панк-рока Bauhaus.
В 1984 году группа распалась, не завершив авторскую аранжировку знаменитого альбома Боуи «Ziggy Stardust», в концертном шоу которого должен был принимать участие сам Боуи. Эш, Хэскинз и Джей собрали группу Love And Rockets, Питер Мерфи начал удачную сольную карьеру; в 1998 году Bauhaus реформировались и дали несколько концертов в Лос-Анджелесе, после которых
провели полномасштабное турне.
Вышедший в 1999 году двойной CD «Gotham» представляет собой документальный отчет о концерте Bauhaus в нью-йоркском зале Hammerstein Ballroom.

Дискография:
In The Flat Field (4AD) - 1980
Mask (Beggar's Banquet) -1981
The Sky's Gone Out (A&M/Beggafs Banquet) - 1982
Press The Eject And Give Me The Tape (Beggar's Banquet) - 1982
Burning From The Inside (Beggar's Banquet) - 1983
Singles: 1981 - 1983 (Beggar's Banquet) - 1983
Singles: 1979 - 1983 Vol 1 (Beggar's Banquet) - 1985
Singles: 1979 - 1983 Vol 2 (Beggar's Banquet) - 1986
Swing The Heartache - The BBC Sessions (Beggar's Banquet) - 1989
Live In The Studio 1979 (Beggars Banquet) - 1989
Rest In Peace: The Final Concert (Alex) - 1992
Beneath The Mask (Beggars Banquet) - 1997
Crackle (Beggars Banquet) - 1998
In The Flat Field [Reissue] (4AD)
Gotham (Metropolis) - 1999
Burning From The Inside [Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002

Love And Rockets:
Seventh Dream Of Teenage Heaven (Beggars Banquet) - 1985
Express (Beggars Banquet) - 1986
Earth.Sun.Moon (Beggars Banquet) - 1987
Love And Rockets (Beggars Banquet) - 1989 [сборник]
Hot Trip To Heaven (American) - 1994
Sweet F.A. (American) - 1996
Lift (Red Ant)-1998
Seventh Dream Of Teenage Heaven [UK Bonus Tracks] (Castle) - 2000
Express [Expanded] (Beggars Banquet) - 2001

Питер Мерфи соло:
Should The World Fail To Fall Apart (Beggars Banquet) - 1986
Love Hysteria (Beggars Banquet) - 1988
Deep (Beggars Banquet) - 1990
Holy Smoke (Beggars Banquet) - 1992
Cascade (Beggars Banquet) - 1995
Rollcall-Recall (Red Ant) - 1998
Wild Birds 1985 - 1995: The Best Of The Beggars
Banquet Years (Beggars Banquet) - 2000
Alive Just For Love (Metropolis) - 2001
Dust (Metropolis) - 2002

Дзниэл Эш соло:
Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Deluxe Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Foolish Thing Desire (Beggars Banquet) - 1992
Get Out Of Control (Beggars Banquet) - 1993
Daniel Ash (Psychobaby) - 2002 [сборник]
Дэвид Джей соло:
Etiquette Of Violence (Situation Two) - 1983
Crocodile Tears & The Velvet Cosh (Glass) - 1985
On Glass (Glass) - 1986 [сборник]
Songs From Another Season (RCA) - 1990
Urban Urbane (MCA) - 1992
The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of
Marvels (Cleopatra) -1996
 

Видео: Bauhaus - "She's In Parties"
Music video, 1986
http://youtu.be/Qxqq5vahHKk

Певец, композитор и гитарист Сид Барретт (настоящее имя Роджер Кит Барретт) родился 6 января 1946 года в Великобритании.
Сид Барретт окончил Лондонский художественный колледж в 1964 году и на следующий год организовал группу Pink Floyd. Он был автором большинства композиций, вошедших в первый альбом группы «Piper At The Gates Of Dawn», 1967. В апреле 1968 года был вынужден покинуть группу в связи с ухудшением психического здоровья, его место в Pink Floyd занял Дэвид Гилмор, учившийся с Барреттом в одном колледже.
(Музыкальный и текстовой материал, созданный Барреттом, Pink Floyd разрабатывали и использовали в своих пластинках еще почти
десять лет.) В 1975 году бывшие коллеги Барретта посвятили ему песню «Shine On You Crazy Diamond», вошедшую в альбом «Wish You Were Here».
В 1983 году вышел сборник стихов Барретта под названием «Желтый кэб, черепаха, два кибернетика и генерал». В настоящее время Сид Барретт живет в родном Кембридже, редко выходит из дома - единственный человек, с которым он общается, - это его мать.
Судя по сообщениям, рассчитывать на возвращение Баррета «в большой рок» не приходится, так как здоровье его в последнее
время вновь резко ухудшилось.
Однако два его сольных альбома, выпущенные более тридцати лет назад, регулярно переиздаются, оставшиеся после их записи фонограммы также выпущены отдельной пластинкой.

Дискография:
The Madcap Laughs (Harvest) - 1970
Barrett (Harvest) - 1970
The Madcap Laughs/Barrett (Harvest/Pathe) - 1974
Ope! (EMI) - 1988
Crazy Diamond: The Complete Recordings (Harvest) -1993
Madcap Laughs/Barrett/Opel (EMI) - 1994
Crazy Diamond (Harvest/EMI) - 1994
The Peel Sessions (Windsong/Strange Fruit) - 1995
Octopus: The Best Of Syd Barrett (Caroline Records) -1995
Wouldn't You Miss Me: The Best Of Syd Barrett (Harvest/EMI) - 2001
 

Видео: Pink Floyd - "See Emily Play"
video clip, 1967
http://youtu.be/wH3pqYwDBdQ