Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Алан Парсонс - продюсер, звукоинженер, гитара, клавишные, вокал
Эрик Вулфсон - клавишные
Те, кто считают Алана Парсонса мультиинструменталистом, заблуждаются. Это обычный продюсер и звукорежиссер, правда, таланта необыкновенного.
В его активе - работа над «битловским» «Abbey Road», маккартниевскими «Wild Life» и «Red Rose Speedway», пинк-флойдовским «Dark Side Of The Moon» и «Time Passages» Эла Стюарта. На клавишных он играет весьма посредственно, но с помощью английских сейшнменов, таких, как Рик Уэйкмен и Нодди Холдер (участвовал в записях эпизодически), ему удалось записать ряд альбомов, в которых можно найти отсылки как на The Beatles, так и на Pink Floyd.
В целом же, творчество Алана Парсонса весьма и весьма вторично; студийные альбомы 1996 и 1999 годов в очередной раз продемонстрировали справедливость этого утверждения.

Дискография:
Tales Of Mystery And Imagination (Mercury) - 1975
I Robot (Arista) - 1977
Pyramid (Arista) - 1978
Eve (Arista) - 1979
The Turn Of A Friendly Card (Arista) - 1980
Eye In The Sky (Arista) - 1982
Best Of Alan Parsons Project (Arista) - 1983
Ammonia Avenue (Arista) - 1984
Vulture Culture (Arista) - 1984
Stereotomy (Arista) - 1986
Gaudi (Arista) - 1987
Limelight: The Best Of Alan Parsons, Vol. 2 - 1988
The Instrumental Works - 1988 [сборник]
The Best Of The Alan Parsons Project, Vol. 2 (Arista) - 1988 [сборник]
Pop Classics (Ariola) - 1989 [сборник]
Freudiana (EMI) - 1990
The Ultimate Collection (Phantom) - 1992 [сборник]
9 CD Box Set (Alex) - 1993 [сборник]
Try Anything Once (Arista/BMG) - 1993
Hits In The Sky (Alex) - 1994 [сборник]
Live: The Best Of The Alan Parsons Project (Alex) - 1995 [сборник]
The Very Best Live (RCA Victor) - 1995 [сборник]
Ladyhawke (GNP Crescendo) - 1995
The Very Best Live (RCA) - 1995 [сборник]
On Air (Total)-1996
Anthology (Griffin Music) - 1996 [сборник]
The Definitive Collection (Arista) - 1997 [сборник]
The Best Of Alan Parsons Live (Connoisseur) - 1998 [сборник]
Master Hits: Alan Parsons Project (Arista) - 1999 [сборник]
Eye In The Sky: Encore Collection (BMG Special) - 1999 [сборник]
Sound Check 2 without Response Analyzer (Mobile) -1999
The Time Machine [US] (Miramar) - 1999
Time Machine [Japan] (Pony Canyon) - 1999
Gold Collection (BMG) - 2000 [сборник]
On Air [DTS] (DTS) - 2002
Works (Audiophile) - 2002 [сборник]

Видео: The Alan Parsons Project - I Wouldn't Want to be Like You 1977 RCA Records

Группа образована в 1970 году в США.
Рэнди Оуэн - гитара, вокал
Джефф Кук - гитара, скрипка, клавишные, вокал
Тедди Джентри - бас-гитара, вокал
Марк Херндон - ударные, вокал
Один из примеров групп, преуспевших в результате чистой настойчивости, - потому что кантри-музыка Alabama особенной оригинальностью не отличалась. Музыканты попали в кантри-чартсы США лишь спустя десять лет после создания группы, а это уже о многом говорит.
Alabama играли в барах и клубах и безуспешно отсылали свои демо-тейпы (демонстрационные записи) в столицу кантри - Нэшвилл, их терпение и упорство все же были вознаграждены - в 1980 году RCA подписала контракт на первый альбом «My Home's In Alabama», и оказалось, что группа права: публика «на ура» приняла «облегченный» кантри с оттенком рока.
За первым последовали еще два альбома, также снискавших «платину», и к концу восьмидесятых Alabama стала одной из самых популярных в США кантри-рок-групп.

Дискография:
Alabama (RCA) - 1980
My Home's In Alabama (RCA) - 1980
Feels So Right (RCA) - 1981
Wild Country [Gold Vinyl] (Plantation) - 1981 [сборник]
Stars (Sun) - 1982
Mountain Music (RCA) - 1982
The Closer You Get (RCA) - 1983
Roll On [live] (RCA) - 1984
Alabama Christmas (RCA) - 1984
There's No Way (RCA) - 1985
40 Hour Week (RCA) - 1985
Greatest Hits (RCA) - 1986 [сборник]
The Touch (RCA) - 1986
Just Us (RCA) - 1987
Live (RCA) - 1988
Tennessee Christmas (RCA) - 1989
Southern Star (RCA) - 1989
Pass It On Down (RCA) - 1990
1991 Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) - 1991 [сборник]
American Pride (RCA) - 1992
Gonna Have A Party...Live (RCA) - 1993
Cheap Seats (RCA) - 1993
With Jerry Lee Lewis And Willie Nelson (Quicksilver) - 1993 [сборник]
In The Beginning (RCA) - 1994
Тле Country Side Of Life (Pair) - 1994 [сборник]
Greatest Hits, Vol. 3 (RCA) - 1994 [сборник]
In Pictures (RCA) - 1995
Christmas, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996 [сборник]
Dancin' On The Boulevard (RCA) - 1997
Born Country (BMG Special) - 1997 [сборник]
Super Hits, Vol. 2 (RCA) - 1998 [сборник]
Double Barrel Country: The Legends Of Alabama (Madacy) - 1998 [сборник]
The Essential (RCA) - 1998 [сборник]
For The Record (RCA) - 1998 [сборник]
Twentieth Century (RCA) - 1999
Alabama For The Record (Medalist) - 2000
18 Great Songs (Country Stars) - 2000 [сборник]
Premium (Medalist) - 2000 [сборник]
When It All Goes South (RCA) - 2001
Legendary (BMG) - 2002 [сборник]
Christmas (BMG Special) - 2002

Видео: Alabama - Tar Top
Music video by Alabama performing Tar Top. (C) 1987 BMG Music

 

Гитарист и композитор Ян Аккерман родился 24 декабря 1946 года в Голландии.
Карьера этого гитариста-виртуоза началась в 1958 году в составе амстердамского коллектива Johnny And The Cellar Rockers, который пользовался некоторой популярностью лишь на родине музыкантов. Уже в шестидесятые годы Аккерман и бывший барабанщик Johnny And The Cellar Rockers Пьер Ван Дер Линден организовали инструментальную группу The Hunters, чья музыкальная стилистика складывалась явно под влиянием The Shadows.
Пять лет Ян Аккерман учился в музыкальном лицее Амстердама (это аналог нашей консерватории), после окончания которого предстал зрелым мастером, чьи пристрастия и стиль сформировались под влиянием классической и старинной музыки, а также современного попа, латиноамериканских ритмов и произведений Фрэнка Заппы - именно его Аккерман называет своим главным учителем.
Сразу же по окончании консерватории Ян Аккерман собрал хард-рок-группу Brainbox, в состав которой также вошли: Берт Руттер - бас-гитара, Пьер Ван Дер Линден - ударные и Каз Люкс - вокал. Единственный альбом этой группы («Brainbox»; в него входил голландский хит-сингл «Down Man») был выпущен в 1969 году фирмой Parlophone. Одновременно с участием в Brainbox Аккерман начал репетировать с музыкантами новой группы, для которой Аккерман предложил название Focus. Записав с ними альбом «In And Out Of Focus», 1971 год, Аккерман вновь пригласил Ван Дер Линдена, и с участием Тиса Ван Леера и Сайрила Хаверманса коллектив быстро пошел в гору.
Следующие несколько лет Focus имели в Европе огромный успех, что специалисты объясняли врожденным чувством импровизации Аккермана и его поразительным чутьем аранжировщика (гитарные соло Аккермана в составе Focus того периода до сих пор входят в обязательную программу подготовки музыкантов, например, в Беркли).  Одновременно гитарист начал и сольную карьеру, которая, к удивлению многих, развивалась достаточно неуверенно, хотя дебютный альбом Аккермана-солиста «Profile» имел некоторый успех (это была подборка «музыкальных эскизов», которые гитарист сделал в интервале между Brainbox и Focus).
Оркестровку другого альбома, «Tabernakel», сделал профессор музыкальной кафедры Колумбийского университета Джордж Флинн, а участие в проекте таких сильнейших музыкантов, как Тим Богерт и Кармин Эппис, привлекло, в первую очередь, профессионалов, которые высоко оценили и альбом, и включение в его инструментарий лютни; поклонники Focus и широкая публика эту работу Аккермана не приняли.
В марте 1976 года, почувствовав, что коллеги тяготеют к более легкой и «конкретной» музыке, Аккерман покинул Focus - он предполагал заняться теоретической и студийной работой с вокалистом Люксом, однако их эксперименты в конце концов переросли в очередной проект, который был издан в 1977 году под названием «Eli». В этот период Ян Аккерман увлекся джазом, это отчетливо слышно на одном из самых ярких альбомов гитариста «Aranjuez», 1978 год, и в его концертной подборке 1979 года.
В 80-е и 90-е годы творчество Аккермана приняло настолько специфический характер, что его пластинки (а позже и CD) выходили только на родине, а в США и Великобритании переиздавались крайне редко и, как правило, мизерными тиражами - (та же судьба постигла и поздние альбомы Focus, несколько раз в 80-е годы группа воссоединялась), - хотя его работы с условным коллективом Forcefield, куда входили Рэй Фенуик из группы Спенсера Дэвиса и знаменитый барабанщик Кози Пауэлл, издавались оперативно и имели успех в джазовых кругах Европы (это альбомы «The Talisman» и «То Oz And Back»).
Очередной сольный альбом Аккермана «The Noise Of Art», 1990, подготовленный при содействии фирмы грамзаписи IRS, заинтересовал и американцев, однако гастроли гитариста по США сорвались, и в настоящее время Ян Аккерман вновь занят студийными экспериментами со звуком.

Дискография:
Profile (Harvest/Sire) - 1972
Guitar For Sale (Bohema) - 1973
Tabernakel (Atlantic/ATCO) - 1974
Talent For Sale (MFP)- 1975
Eli (Atlantic) - 1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (CBS) - 1978
Jan Akkerman Live (Atlantic) - 1979
3 (Atlantic) - 1980
Transparental (Polydor) - 1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil in The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Can't Stand Noise (Metronome) - 1983
From The Basement (CBS) - 1984
It Could Happen To You (Charisma Holland) - 1985
Focus (Vertigo) - 1985
Can't Stand Noise (CBS/lnak) - 1986
Heartware (Skydancer) -1987
Pleasure Point (Gong/Eden) - 1987
The Talisman (Atlantic) - 1988
A Talents Profile (EMI) - 1988 [сборник]
To Oz And Back (Atlantic) - 1989
The Noise Of Art (IRS)-1990
Complete Guitarist (Charly) - 1993 [CD-only]
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Focus In Time (Avalon Japan) - 1998
Live At The Priory (Akkernet) - 1998
70,000 Clowns On A Rainy Day (Dino) - 1999 [live]
Passion (Roadrunner) -1999
Live At Alexander's (Akkernet) - 1999

Видео: Night Of The Guitars - Jan Akkerman
Ян Аккерман на фестивале "Легенды классического рока". 2001 год

Группа образована в 1976 году в Австралии.
Рассел Хичкок - вокал
Грэм Рассел - вокал,гитара
Фрзнк Эслер-Смит - клавишные
Дэвид Мойз - гитара
Дэвид Грин - бас-гитара
Ральф Купер - ударные
Грэм Рассел и Рассел Хичкок встретились на репетициях австралийской версии рок-оперы «Иисус Христос-суперзвезда» и с помощью музыкального режиссера этого шоу Фрэнка Эслер-Смита записали свои демо-тейпы («демо-тейп» - демонстрационная запись, предназначенная для специалистов фирм грамзаписи).
Взяв название Air Supply - «Приток воздуха» - в знак протеста против царившего в те годы в Австралии хэви-метал с его «кладбищенскими» темами, они выпустили дебютный сингл «Love And Other Bruises», который в местном хит-параде занял второе место. Только после этого музыканты покинули шоу и приступили к работе над дебютным альбомом.
Уже в 1976 году Air Supply стали местными знаменитостями, и международное признание тоже не заставило себя долго ждать, потому что вскоре группа отправилась в турне по США в качестве «разогревателей» перед выступлениями Рода Стюарта.
Хичкок писал песни, в том числе «Lost In Love» и «All Out Of Love», которые стали в США в 1980 году хитами, а Грэм Рассел вернулся в Англию (по происхождению он англичанин) и занялся сочинением рок-оперы. На фестивале «Мидем» в 1980 году он постарался привлечь к Air Supply внимание европейской публики, что ему вполне удалось, и он вернулся в Австралию - с заездом в США, где Arista Records «дала добро» на выпуск первого альбома группы.
В результате Air Supply выпустили семь синглов - все они вошли в США в Тор 10, и три весьма успешных альбома, ставших «золотыми». Однако британские меломаны отказались солидаризироваться со своими американскими собратьями - впрочем, австралийские группы всегда пользовались в США большим успехом, чем в Англии (видно, сказывается извечное британское недоверие к «антиподам»).
В середине 80-х группа распалась, однако в 1991 году Air Supply вновь собрались и записали довольно любопытный альбом «Earth Is...», который публика и критики, к сожалению, не оценили, - то же самое произошло и с двумя следующими работами группы. В 2001 году Air Supply выпустили еще одну студийную работу и отправились в турне.

Дискография:
Love & Other Bruises (Columbia) - 1977
Lost In Love (Arista) - 1980
The One That You Love (Arista) - 1981
Now And Forever (Arista) - 1982
Making Love, The Best Of (Arista) - 1983 [сборник]
Air Supply (Arista) - 1984
Hearts In Motion (Arista) - 1986
The Christmas Album (Arista) - 1987
Greatest Hits (Arista) - 1988 [сборник]
The Earth Is... (Giant) - 1991
The Vanishing Race (Giant) - 1993
Life Support (Alex) - 1994
1995 Greatest Hits (Giant) - 1995 [сборник]
Greatest Hits Live: Now & Forever (Warner Bros.) - 1996 [сборник]
News From Nowhere (Giant) - 1995
Book Of Love (Revolution) - 1997
The Definitive Collection (Arista) - 1999 [сборник]
Ultimate Collection (BMG)-2000 [сборник]
Sweet Dreams: The Encore Collection (BMG Special) - 2001 [сборник]
Air Supply Story, Vol. 1 (BMG)-2001 [сборник]
The Best Of Air Supply (Paradiso) - 2001 [сборник]
Yours Truly (Warner Bros.) - 2001

Группа образована в 1982 году в Норвегии.
Мортен Харкет (14.09.1959, Осло) - ведущий вокал
Магне Фурухольмен (01.11.1962, Осло) - вокал, клавишные
Пал Ваактар (06.09.1961, Осло) - вокал, гитара
Прежде чем организовать А-На, музыканты около пяти лет работали в составе таких норвежских групп, как Spider Empire, Soldier Blue и Bridges. После полугода совместных репетиций была найдена идеальная вокально-инструментальная комбинация, которая и принесла трио успех на международном рынке.
Фирма Warner Brothers подписала с музыкантами контракт, но, несмотря на мощную раскрутку дебютной композиции «Take On Me», которую продюсировал Тони Мансфилд, сингл расходился плохо. Руководство Warner Brothers предложило перезаписать вещь с продюсером Аланом Тарни - сделанный в качестве сопровождения рисованный видеоклип в значительной степени способствовал продвижению композиции в чартсах MTV, и, спустя всего месяц после выхода, композиция достигла 1-го места в хит-параде США, а в Великобритании заняла вторую позицию.
Момент был выбран как нельзя более удачно: триумф танцевальной музыки в США и Европе, которую с честью представляли Duran Duran и Wham!, открыл новой поп-группе «зеленую улицу», а если учесть фотогеничность членов А-На и их несомненный талант композиторов-мелодистов, то феноменальный успех трио не кажется удивительным.
Следующий сингл - «The Sun Always Shines On TV» возглавил хит-парад Англии и стабилизировал позиции А-На в США. Предпринятое после выхода дебютного альбома мировое турне способствовало реализации пластинки, и еще несколько синглов вошли в чартсы США и Европы: «Hunting High And Low», «Train Of Thoughts», «I've Been Losing You» и «Cry Wolf». В 1987 году Пал Ваактар в соавторстве со знаменитым британским композитором Джоном Барри написал главную музыкальную тему к фильму «бондовского» сериала «The Living Daylights» с участием Тимоти Долтона (в нашем прокате - «Сполохи»).
Первые два альбома А-На были откровенно эстрадными, и при работе над третьим музыканты попытались изменить стилистику, однако по саунду и концепции диск «Stay On These Roads», 1988 год, мало чем отличался от своих предшественников, и потому имел ошеломляющий успех.
Отказавшись от каких бы то ни было корректив в творчестве, А-На провели еще одно мировое турне, по окончании которого Мортен Харкет снялся в телесериале «Камилла и вор», но оказалось, что музыкальный талант не обязательно означает актерские способности - по мнению кинокритиков, картина провалилась главным образом из-за участия в ней Харкета.
В 1990 году песня А-На - это была аранжировка композиции группы Everly Brothers «Crying In The Rain» - вновь оказалась в хит-параде Великобритании, и на сегодняшний день это последнее, официально «запротоколированное» в хит-парадах достижение трио: после нескольких неудачных попыток начать сольную карьеру музыканты А-На заявили о временном прекращении совместной деятельности, которая возобновилась летом 2000 года, когда группа наконец выпустила новый студийный альбом «Minor Earth Major Sky».

Дискография:
Hunting High And Low (Warner Bros.) - 1985
Scoundrel Days (Warner Bros.) - 1986
Stay On These Roads (Warner Bros.) - 1988
Touchy! (Warner Bros.) - 1988 [mini LP]
East Of The Sun, West Of The Moon (Warner Bros.) -1990
Stay On These Roads Remixes (Alex) - 1990 [сборник]
Sun Always Shines On TV Mixes (Alex) - 1990 [сборник]
Headlines And Deadlines: The Hits OfA-Ha (Warner Bros.) - 1991 [сборник]
The Very Best OfA-Ha (Alex) - 1991 [сборник]
Memorial Beach (Warner Bros.) - 1993
Minor Earth Major Sky (Warner Bros.) - 2000
Lifelines (Warner Bros.) - 2002

 

Группа образована в 1987 году в США.
Грег Далли - гитара, вокал
Джон Керли - бас-гитара
Рик Макколлам - гитара
Стив Эрл - ударные
По словам лидера и основателя Afghan Wings Грега Далли, он собрал группу под впечатлением от концерта Husker Du - музыка трио так повлияла на него, что Далли бросил занятия в Киноакадемии и решил посвятить себя року.
Первым достижением на новом поприще стал условный срок за непристойное поведение в общественном месте (Далли помочился на тротуаре на глазах у полицейского); затем Далли привлек к участию в своем проекте Керли, отсидевшего в тюрьме Цинциннати пять лет за торговлю наркотиками. Некоторое время они выступали дуэтом, но вскоре укомплектовали состав.
Afghan Wings дебютировали в 1988 году на фестивале, приуроченном к празднику «Хеллоуин», - увлечение роком 70-х и агрессивная манера в духе Husker Du привлекли внимание публики и крупной независимой фирмы грамзаписи Sub Pop. Продюсер Джек Эндино оценил «резкий и пронзительный реализм» стихов новой группы и предложил музыкантам контракт, в рамках которого был записан альбом «Up On It». Большого успеха эта пластинка не имела, однако послужила своего рода пропуском в мир той музыки, которую позже назвали гранджем.
Записанная по следам этого диска композиция «Son Of The South» представляла собой пародию на стилистику кантри-энд-вестерн - эта вещь вошла в мини-альбом «Uptown Avondale» и в определенной степени повлияла на эстетику диска 1992 года «Congregation». Затем наступила эра гранджа, и Afghan Wings стали рассматриваться как «призовые жеребцы конюшни Sub Pop» - тем не менее фирма осталась недовольна материалом, который Далли приготовил для нового альбма, и Afghan Wings перебазировались под крыло Elektra. По новому контракту, Далли получил право лично заниматься менеджментом, продюсированием и видеосъемками своей группы, обезопасив себя от вмешательства в дела Afghan Wings со стороны руководства Elektra.
Альбом 1993 года «Gentlemen» фактически поставил Afghan Wings на одну ступеньку с королями гранджа Nirvana, а новая работа по всем показателям не уступала - если не превосходила - культовый диск эры гранджа «Bleach». На волне успеха «Gentlemen» Далли предпринял ряд своевременных действий (в частности, он прошел кинопробы на роль Джона Леннона в фильме Майка Харриса «The Breakfast Club», однако этому проекту не суждено было реализоваться, а также выступил на нескольких фестивалях, после которых пресса назвала Afghan Wings «новой супергруппой»).
Для фильма «Beautiful Girls» Далли переаранжировал известную композицию Барри Уайта «Can't Get Enough Of Your Love, Babe» - заметный крен Afghan Wings в соул-грандж в полной мере выразился на альбоме 1996 года «Black Love», который некоторые критики были склонны считать «новой ветвью развития стиля грандж». Учитывая, что последнее время музыканты The Afghan Wings жили в разных штатах, распад группы в 2001 году «по причине географического положения» никого не удивил.

Дискография:
Big Top Halloween (Ultrasuede) - 1988
Up On it (Sub Pop) - 1991
Uptown Avondale (Sub Pop) - 1991 [mini album]
Congregation (Sub Pop) - 1992
Gentlemen (Elektra) -1993
What Jail Is Like (Elektra) - 1994
Black Love (Elektra/Mute) - 1996
1965 (Columbia) - 1998

 

AEROSMITH

Группа образована в 1970 году в США.
Стивен Тайлер - вокал
Джо Перри - гитара
Брэд Уитфорд - гитара
Том Хэмилтон - бас-гитара
Джой Креймер - ударные
Когда The Rolling Stones начали казаться новому поколению рок-фэнов середины семидесятых «несколько староватыми», на сцену вышли Aerosmith. Певец Стивен Тайлер (1948 года рождения) казался младшим братцем Мика Джеггера, а гитарист Джо Перри (1950 г.) замечательно копировал риффы Кита Ричардса.
До семьдесят третьего года группа работала по барам Новой Англии, выступала - бесплатно - перед студентами Бостонского университета, пока, наконец, фирма CBS не приметила их и не подписала с ними контракт на выпуск первого альбома. Через год продюсер Джек Дуглас помог им в выпуске второго альбома «Get Your Wings», a за этот срок Aerosmith уже объехали с гастролями все Штаты и даже приобрели нечто вроде культового статуса, а сингл «Dream On» пробился в хит-парады. И, наконец, вместе с третьим альбомом «Toys In The Attic» пришла награда за труды: альбом продержался в американских чартсах почти что два года.
Они закрепили успех альбомом «Rocks», который в 1976 году вышел на третье место, затем также отмеченными в чартсах альбомами «Draw The Line» (1978 г.) и «Live Bootleg» (также вышел в 1978 г.). Они появились в фильме «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», где пели «Come Together», и тут в нормальное течение дел вмешался «рок-н-ролльный стиль жизни». Он изрядно
подпортил здоровье музыкантам, однако в 1979 году они все же выпустили альбом «Night In The Ruts», после чего Джо Перри покинул группу и основал свой собственный проект - The Joe Perry Project. Он выпустил два альбома- «Let The Music Do The Talking», 1980 год, и «I've Got The Rock'n'Rolls Again», 1982 год, но большого успеха с ними не добился.
Без него Aerosmith переживал тяжелые времена, а тут еще из группы ушел и Брэд Уитфорд, так что в работе 1982 года «Rock In A Hard Place» ушедших заменили Джим Кресло, гитара, и Рик Дафей, ударные. Замена оказалась весьма неравноценной, и в 1985 году группа, наконец-то, восстановила первоначальный состав, подписала контракт с фирмой Geffen и снова начала восхождение, выпустив альбом «Done With Mirrors».
Следующий их прорыв в хит-парад был довольно странным: в 1986 году группа Run DMC «подписала» Тайлера и Перри на исполнение «Walk This Way», и таким образом «люди из Aerosmith» вернулись в таблицы популярности. Зато на следующий год Aerosmith уже самостоятельно вошел в чартсы с альбомом «Dude, (Looks Like A Lady)» и с исполнением песни The Beatles «I'm Down», она вошла в альбом «Permanent Vacation».
Череда хитов продолжалась, в частности, особо отмечена была песня «Love In An Elevator» из альбома 1989 года «Pump». В 1994 году сингл «Crying» стал одним из самых популярных синглов и клипов MTV (кстати, в клипе снималась уже вполне взрослая дочь Тайлера Лив). В 1997 году Aerosmith записали альбом, который следовало бы назвать одним из лучших в их коллекции - это сильнейшая пластинка «Nine Lives». Вышедший в 2001 году диск «Just Push Play» оказался чуть слабее, однако никаких признаков кризиса в стане Aerosmith, к счастью, не наблюдается, и свидетельство этого отрадного обстоятельства - успешное продвижение в мировых хит-парадах летом и осенью 2002 года сборника «О Yeah: Ultimate Hits».

Дискография:
Aerosmith (Columbia) - 1973
Get Your Wings (Columbia) - 1974
Toys In The Attic (Columbia) - 1975
Rocks (Columbia) - 1976
Draw The Line (Columbia) - 1977
Live! Bootleg (Columbia) - 1978
Greatest Hits (Columbia) - 1980
Night In The Ruts (Columbia) - 1980
First Decade (Columbia) ~ 1980 [сборник]
Rock In A Hard Place (Columbia) - 1982
Done With Mirrors (Geffen) - 1985
Classics Live! (Columbia) - 1986
Classics Live 2 (Columbia) - 1987
Gems (CBS) - 1988
Pump (Geffen) - 1989
Permanent Vacation [Club Mixes] (Alex) - 1990
Other Side (Alex) - 1990 [сборник]
Pandora's Box (Columbia) - 1991
10 CD Box Set (Alex) - 1991
Get A Grip (Geffen)-1993
Toxic Graffiti (KTS) - 1993
Pandora's Toys (Columbia) - 1994
Live And F.I.N.E. (Sounds Alive) - 1994
Big Ones (Geffen) - 1994
Box Of Fire (Columbia) - 1994 [13 Aerosmith's CDs remastered]
Nine Lives (Columbia) - 1997
A Little South Of Sanity [live] (Geffen) - 1998
Young Lust: The Aerosmith Anthology (Geffen) - 2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Geffen) - 2001
Classic Aerosmith: The Universal Masters (Geffen) - 2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Sony) - 2001
Just Push Play (Columbia) - 2001
The Ultimate Hits (Columbia) - 2002
Big Ones [Expanded] (Universal) - 2002
Best Of Aerosmith (Japanese) - 2002
The Ultimate Greatest Hits (Sony) - 2002
Ain't Enough (Japanese) - 2002
Greatest Hits 1973 - 1988 (Alex) - 2002
О Yeah: Ultimate Hits (Columbia/UMTV) - 2002

 

ADVERTS

Группа образована в 1976 году в Великобритании.
Тим «Ти-Ви» Смит - вокал
Гзй Эдверт - бас-гитара, вокал
Говард Пикап - гитара
Лори Драйвер - ударные
Adverts были не только первой коммерчески успешной панк-группой, но и первой группой данного жанра, ведущие вокальные партии в которой пела женщина, Гэй Эдверт. Эта группа впервые заявила о себе в знаменитом лондонском панк-клубе «Рокси» - гитаристу The Damned Брайану Джеймсу настолько понравилось выступление Adverts, что он не только предложил группе участвовать в концертной программе своего коллектива, но и свел музыкантов с руководством тогда только что образовавшейся фирмы грамзаписи Stiff Records, которая занималась исключительно группами панк-рока.
Совместное турне двух групп проходило под лозунгом (сейчас такой плакат стоит около 150 фунтов стерлингов) «Adverts знают один аккорд, The Damned - целых три: приходите, услышите все четыре!».
Дебютный сингл квартета «One Chord Wonders» получил неплохие рецензии в музыкальной прессе Англии, но подлинный успех пришел со второй композицией - «Gary Gilmore's Eyes». Эта песня была посвящена приговоренному к смертной казни преступнику Гари Гилмору, который завещал свои глаза Британскому институту офтальмологии, - отношение к этой классической панковой - как по идее, так и музыкально - композиции критиков было неоднозначным, но слушатели оценили вещь, и «Gary Gilmore's Eyes» вошла в британский Тор 20.
Несмотря на успех и шумиху в музыкальной прессе, следующий сингл Adverts «Safety In Numbers» получился не столь выразительным,
хотя вслед за ним был выпущен «No Time To Be 21», который добрался до 34-го места национального хит-парада.
Одно гастрольное турне Adverts сменялось другим, группа настолько интенсивно работала «вживую», что у музыкантов практически не было времени для записи полнометражного альбома.
Тем не менее в 1978 году Adverts все же сумели записать дебютный диск «Crossing The Red Sea With The Adverts», после выхода которого Гэй Эдвертс покинула группу. Ее место занял бывший барабанщик Generation X Джон Toy, которого, в свою очередь, сменил Род Лэттер.
Несмотря на столь серьезные изменения состава и последовавшую за этим смену фирмы грамзаписи, качественно музыка Adverts не росла, и потому очередной альбом «Cast Of Thousands» поклонники панк-рока фактически проигнорировали.
Последнее выступление Adverts состоялось осенью 1979 года, после чего участники группы (на тот момент из первого состава в коллективе оставался один лишь Смит) официально известили публику о расформировании Adverts.
В вышедшие в середине 90-х годов сборники, посвященные первым дням панк-рока, композиции Adverts включаются крайне редко, однако ценность группы от этого меньше не становится.

Дискография:
Crossing The Red Sea With The Adverts (Stiff/Bright) - 1978
Cast Of Thousands (Butt) - 1979
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1987
Live And Loud (Warner Bros.) - 1989 [CD-oniy]
Live At The Roxy (Pinnacle/IRS) - 1992 [CD-only]
Crossing The Red Sea With... (Essential) - 1997
The Punk Singles Collection (Anagram) - 1997
The Best Of The Adverts (Anagram Punk) - 1999
Singles Compilation (Get Back) - 2000
The Wonders Don't Care (Pilot) - 2001

 

Bob Dylan 1965 Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records. В истории рок-музыки много странного — Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует — и все эти загадочные факты, если проследить их возникновение, обязаны этому альбому. Как вы знаете, рок'н'ролл когда-то был стремлением сделать лучшую музыку, насколько только возможно, будь то мягкая раскачка или резкая трясучка. Вам надо было подчеркнуть ритм, мелодию, или все вместе, и при этом никого не обидеть словами. На самом деле, банальные тексты были одной из отличительных особенностей рок'н'ролла. И тут появляется Дилан, и вдруг начинается другая игра под названием "самовыражение".

Не могу сказать, почему этот альбом оказал такое сильное влияние. Многие другие записи 1965 года тоже стали бестселлерами (среди них саундтрек "The Sound of Music" и "Herman's Hermits"), но, так или иначе, мир рок-музыки обратил на него внимание, и теперь стало важнее средствами музыки отражать особенности той или иной личности, чем иметь хорошее звучание. И не дай Бог, ваша личность оптимистична и научилась без усилий преодолевать эмоциональные спады — тогда вы просто скучный обыватель. Нам нужно ваше смятение, черт побери! И перестаньте беспокоиться о творчестве, от вас требуется просто искренность. И что наиболее странно в данной ситуации, пока вам не захочется поверить, что Боб Дилан живет в таком мире, где дипломаты носят сиамских кошек вместо эполетов, Эйнштейн играет на электрической скрипке, а Джек Потрошитель подвизается при торговой палате, вам не удастся разглядеть изобилия личных переживаний Боба в этом альбоме.

читать дальше и скачать

003. The Beatles 1966 Revolver

«Revolver» — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен 5 августа 1966 года. Группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу. «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.

Наиболее значимой песней альбома считается «Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в психоделической музыке. По словам Джона Леннона, песня была создана под влиянием «Тибетской книги мёртвых» Тимоти Лири. «Tomorrow Never Knows» стала первой композицией Beatles, исполненной на одном аккорде.

Количество серьезных песен на альбоме «Revolver» только возросло, по сравнению с «Rubber Soul». Более разнообразной стала и тематика песен, многие из них были далеко не о любви. В песне Taxman Джордж Харрисон высказал своё мнение по поводу налогов, в основе «Eleanor Rigby» — тема одиночества, «Dr. Robert» посвящена наркотикам, которые в тот период играли большую роль в творчестве группы.

Джордж Харрисон на альбоме «Revolver» впервые представил песню в стиле рага-рок, полностью написанную для индийских инструментов. «Love You To» была записана в той же студии, что и остальные песни, но инструментальное сопровождение песни было записано без участия Джона Леннона, Пола Маккартни и Ринго Старра.

читать дальше и скачать

002. The Beach Boys 1966 Pet Sounds

К концу 1965 года у Брайана Уилсона созрела идея создания абсолютно не похожего ни на что прежде рок-альбома. Запершись у себя в поместье, зимой 1965-66 годов он один написал цикл песен; приехавшие с гастролей The Beach Boys выступили в студии — вместе с приглашённым оркестром — в качестве сессионных музыкантов, выполнивших чёткие указания Брайана. Результатом стал альбом «Pet Sounds», вышедший 16 мая 1966 года. Коллеги Брайана по группе не сразу приняли его идеи. Альбом насторожил и Capitol Records, которая следом выпустила сборник пляжных хитов группы.

Но пластинку весьма серьёзно встретили в Англии, где она заняла 2-е место, Пол Маккартни под впечатлением от первого прослушивания альбома сказал, что «God Only Knows» является лучшей песней в поп-музыке. «Pet Sounds» дал старт концептуальным альбомам в рок-музыке и повлиял на The Beatles в создании «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1967).

Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов. По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.

читать дальше и скачать

The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. 1966-67 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки.

В 1966 году Маккартни услышал альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция «Sgt. Pepper’s…» полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии.

Альбом записывался около трёх месяцев, для его создание потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов.

читать дальше и скачать

ADAMSKI

Клавишник и певец Адамски (настоящее имя Адам Тинли), родился 12 мая 1968 года в Великобритании.
Этот исполнитель заявил о себе очень рано: со старшим братом они организовали панк-дуэт Stupid Babies, одна композиция которого вошла с сборник «Earcom 3», выпущенный фирмой Fast Products. Адамски было тогда 11 лет.
После окончания колледжа музыкант скитался по всевозможным группам, ориентированным на танцевальную музыку, но ни одна не
соответствовала его представлениям об успехе, и Адамски начал сольную карьеру. В своем творчестве он смыкался с эйсид-хауз, хотя уже в середине 80-х в музыке Адамски превалировали элементы, близкие к современному техно.
Прорыв состоялся в 1989 году, когда композиция Адамски «N-R-G» достигла 12-го места хит-парада Великобритании. Однако фирма по производству витаминизированных напитков «Лукозейд» обвинила исполнителя в плагиате их рекламного джингла, и чтобы избежать судебного преследования, весь гонорар Адамски пожертвовал на благотворительность.
Спустя полгода Адамски вновь напомнил о себе: на этот раз его новая вещь «Killer» возглавила национальный хит-парад и стала одним из самых популярных танцевальных хитов Европы. Отчасти успех этой превосходно оркестрованной электронной композиции обеспечил эмоциональный вокал весьма популярного Сила. Следующая песня, «The Space Jungle», имела очень плохие рецензии, и в то время как бывший коллега Сил получал международное признание, Адамски постепенно терял популярность, хотя в конце 1990 года его очередной сингл «Flashback Jack» вошел в британский Тор 30.
Своего рода черту подвел альбом 1992 года «Naughty», полный коммерческий провал которого вызвал слухи об окончательном уходе
Адамски из музыки. Тем не менее исполнитель продолжает работать, главным образом с сэмплерами, и в 1998 году записал очередной альбом.

Дискография:
Live And Direct (MCA) - 1989
Doctor Adamski's Musical Pharmacy (MCA/WEA) - 1990
Naughty (MCA/WEA) - 1992
Adamsli's Thing (Uptown/Universal) - 1998

 

BRYAN ADAMS

Певец, композитор и гитарист Брайан Адамc родился 5 ноября 1959 года в Канаде.
Поначалу прославился как автор хитов (написанных совместно с композитором Джимом Вэлленсом) для канадского исполнителя Иэна Ллойда и американской группы Prism. Затем создал собственную группу, которая проникла на американский рынок с помощью совместного турне с Foreigner (группа Адамса, естественно, была «разогревающей») и двух песен, вошедших в американский Тор 20, - «Cuts Like A Knife» и «Straight From The Heart». Альбом «Cuts Like A Knife» вошел в американские альбомные чартсы в 1983 году, на следующий год в чартсы попал альбом «Reckless». Первым британским хитом Адамса стала в 1985 году песня «Run To You», она же стала первым его американским хитом № 1.
В следующие пять лет многие его песни становились хитами по обе стороны Атлантики, альбом «Into The Fire» в 1987 году был продан тиражом в миллион экземпляров. Прославился он и участием в громких благотворительных акциях рок-музыкантов, таких, как Live Aid и концерт в честь семидесятилетия Нелсона Манделы.
Девяностые начались для Адамса крайне удачно: с телеэкранов всего мира не сходили клипы песен, написанных им к фильму «Робин Гуд», а песня к фильму «Три мушкетера» (1993 год) записана им в компании таких «китов», как Стинг и Род Стюарт. Имел коммерческий успех и альбом 1996 года «18 'Til I Die»; летом 1997 года Брайан Адамс дал один концерт в Москве. После довольно длительного перерыва в 1998 году Адамс записал очередной альбом «On A Day like Today».

Дискография:
Bryan Adams (A&M) - 1980
You Want It, You Got It (A&M) - 1981
Cuts Like A Knife (A&M) - 1983
Recless (A&M) - 1985
Into The Fire (A&M) - 1987
Waking Up The Neighbours (A&M) - 1991
Sweeny Todd: Early Recordings (Alex) - 1991
Fan Box Set (A&M) - 1991
So Far So Good (A&M) - 1993
So Far So Live (Alex) - 1994
Live! Live! Live! (A&M) - 1994 [live LP]
18 Til I Die (A&M) -1996
MTV Unplugged (A&M) - 1997
On A Day Like Today (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (A&M) - 1999
MTV Unplugged [Japan Bonus Track] [live] (Polygram) - 2001
The Best Of Me (Polygram) - 2001
Gold [Australia Bonus CD] (Universal) - 2002
Early Years (Kapella) - 2002

 

ACOUSTIC ALCHEMY

Группа образована в 1984 году в Великобритании.
Ник Уэбб - гитара
Грег Кармайкл - гитара
Популярный сегодня инструментальный дуэт Acoustic Alchemy сформировался в середине 80-х - тяготеющий к джазовым стандартам Кармайкл окончил Лондонскую консерваторию, а вносящий в музыку коллектива струю поп-гармоний Узбб учился в музыкальной академии Лидса. Обнаружив общие интересы еще с одним профессиональным музыкантом, Саймоном Джеймсом, друзья сформировали трио, позже превратившееся в дуэт Acoustic Alchemy.
Вначале коллектив работал для фирмы Virgin Airlines, создавая и записывая музыку для трансатлантических авиарейсов, а в 1985 году подписал контракт с компанией МСА, которая в 1987 году выпустила дебютный альбом «Red Dust And Spanish Lace».
После серии альбомов для МСА группа перешла пол крыло фирмы GRP - второй альбом, записывавшийся с участием продюсерской бригады этой фирмы, был номинирован на премию «Грэмми» («Reference Point», 1991).
Несмотря на то, что по строгим меркам музыка Acoustic Alchemy едва ли может быть охарактеризована как джаз, в последние годы несколько работ группы попадали в хит-парады именно по этой категории.

Дискография:
Red Dust And Spanish Lace (MCA) - 1987
Natural Elements (MCA) - 1988
Blue Chip (MCA) - 1989
Mr. Chow (MCA) - 1990
Back On Case (GRP) - 1991
Reference Point (GRP) - 1991
Early Alchemy (GRP)-1992
The New Edge (GRP) - 7993
Against The Grain (GRP) - 1994
Arcanum (GRP) - 1996
Positive Thinking (GRP) - 1998
The Beautiful Game (Higher Octave) - 2000
AART (Higher Octave) - 2001

 

BARBARA ACKLIN

Певица Барбара Джин Эклин родилась 28 февраля 1943 года в США, умерла 27 ноября 1998 года.
Музыкальная карьера Барбары Эклин началась в середине 50-х годов с исполнения госпелз в составе церковного хора. В 1964 году
она устраивается штатной вокалисткой в фирму грамзаписи St. Lawrence Records. Она исполнила множество ведущих партий, записываясь с различными группами и певцами под псевдонимом Барбара Аллен. Кроме того, Эклин уже начала писать собственные вещи (в 1967 году из-под ее пера вышла композиция «Whisper (Gettin' Louder)», ставшая в исполнении Джеки Уилсон хитом).
В 1967 году она переходит в фирму Brunswick. На новом месте исполнительница записывает серию успешных песен в дуэте с Джином Чендлером (в том числе и «From The Teacher To The Preacher», достигшую в американском хит-параде 57-го места -1968 год), а также работает соло. В соавторстве с продюсером Юджином Рекордом она пишет песню «Love Makes A Woman», которая занимает в хит-параде поп-синглов 15-е место, а в чартсах ритм-энд-блюза - 3-е (1968 год). В Тор 40 США входили следующие композиции Барбары Эклин: «Am I The Same Girl», «Just Ain't No Love» (обе - 1968 год), а также «I Did It» (1970 год).
В конце 70-х Барбара Эклин много гастролирует, но в студии работает в основном как приглашенная вокалистка. В 1981 году она возвращается из Нью-Йорка в родной Чикаго, где начинает профессионально изучать премудрости техники звукозаписи, и вскоре бросает карьеру певицы.
В 1990 году Эм Си Хаммер сделал блистательную кавер-версию ее песни «Have You Seen Her», а в 1992 году англичане Swing Out
Sister переработали ее «Am I The Same Girl» - все это создавало идеальные условия для возобновления карьеры Эклин, и певица начала готовить новый альбом, однако тяжелейшее воспаление легких привело к смерти Эклин.

Дискография:
Love Makes A Woman (Brunswick) - 1968
Seven Days Of Night (Brunswick) - 1969
I Did It (Brunswick) - 1970
Someone Else's Arms (Brunswick) - 1970
I Call It Trouble (Brunswick) - 1971
A Place In The Sun (Capitol) - 1975
Great Soul Hits Of Barbara Acklin (RCA) - 1976
Greatest Hits (Brunswick) - 1995
Love Makes a Woman/Seven Days Of Night (Diablo) -1998
Brunswick Singles A's & B's (Edsel) - 1999
Someone Else's Arms/I Did It/I Call It Trouble (Diablo) - 1999
20 Greatest Hits (Brunswick) - 2002
The Best Of Barbara Acklin: Ten Best Series (EMI/Capitol) - 2002

 

DAVID ACKLES

Певец и композитор Дэвид Эклз родился 20 февраля 1937 года в США, умер 2 марта 1999 года.
Дэвид Эклз приобрел известность как певец и композитор, благодаря, главным образом, очень интересному альбому «American Gothic» (1972 год), пользовавшемуся вплоть до середины 70-х необыкновенной популярностью.
Эклз родился в семье промышленника, подвизавшегося в шоу-бизнесе, - его первый сценический дебют состоялся в четырехлетнем возрасте, в водевиле. Позже он снимался в фильмах, посвященных приключениям пса по кличке Расти. Он учился в университетах Северной Калифорнии и Эдинбурга, некоторое время работал сценаристом на телевидении и вскоре стал пробовать себя как композитор. Композиция Эклза «Blue Ribbons» имела определенный успех, и исполнителем заинтересовалась фирма Elektra, с которой он в 1967 году подписал контракт.
Третий студийный диск музыканта «American Gothic» получил великолепные рецензии в музыкальной прессе, но успех продолжался недолго - песни-размышления Эклза (очень часто основанные на сюжетах из Библии) привлекали определенный интерес английских слушателей, но на родине исполнителя практически никого не интересовали. Эклз постепенно отошел от сольной деятельности и занялся музыкой для кинематографа и театра - в 1995 году он написал мюзикл «Sister Aimee», который с успехом шел на Бродвее; в марте 1999 года музыкант скоропостижно скончался.

Дискография:
David Ackles (Elektra) - 1968
The Road To Cairo (Elektra) - 1968
Subway To The Country (Elektra) - 1970
American Gothic (Elektra) - 1972
Five And Dime (Columbia) - 1973

 

 

JOHNNY ACE

Певец и пианист Джонни Эйс (настоящее имя Джон Александр-младший) родился 29 июня 1929 года, умер 24 декабря 1954 года в США.
Джонни Эйс был одним из самых популярных исполнителей баллад в начале 50-х годов, однако прославила его смерть, а точнее, - тот ее способ, который выбрал певец и пианист: он застрелился, играя в «русскую рулетку».
Во время Второй мировой войны Джонни Эйс служил в ВМС США, а после демобилизации присоединился к оркестру Адольфа Данкена Adolph Duncan's Band, где исполнял роль пианиста. Очень часто он выступал вместе со знаменитыми Би Би Кингом и Бобби Блэндом в составе прославленной мемфисской группы Веаle Streeters.
В 1953 году вышел первый сингл Эйса «My Song», ставший хитом в категории ритм-энд-блюз. В последующих работах Джонни Эйс пробует себя в качестве певца, и весьма успешно - многие специалисты сравнивали его густой вальяжный баритон с голосом Нэта «Кинга» Коула. Большой популярностью пользовался изданный уже после смерти исполнителя его сингл «Pledging My Love» (1955 год).

Дискография:
Memorial Album For Johnny Асе (Duke) - 1954
Johnny Ace Memorial Album (Duke) - 1974
Pledging My Love (MCA) - 1986

 

ACE OF BASE

Группа образована в 1990 году в Швеции.
Малин Бергрен - вокал
Дженни Бергрен - вокал
Йонас Бергрен - программное обеспечение
Ульф Экберг - программное обеспечение
Прорыв этого шведского поп-квартета состоялся в 1993 году, когда их композиция «АН That She Wants» стала международным хитом № 1. Сравнения Асе Of Base с их земляками АВВА были неизбежны: блондинка и брюнетка - вокалистки, сытые молодые люди - группа сопровождения, Швеция, танцевальная поп- музыка...
Однако коммерческий потенциал Асе Of Base оказался неизмеримо меньше, чем у АВВА, и после выхода дебютного альбома (в который вошли все же очень сильные композиции «Wheels Of Fortune», «Waiting For Magic» и «The Sign») оказалось, что закрепить свой успех группе нечем: вторая пластинка, сделанная как рэггей-ремикс первой, провалилась.
Лишь сингл с песней Aswad «Don't Turn Around» вернул Асе Of Base в «горячую десятку» самых популярных исполнителей танцевальной музыки мира. Впрочем - опять ненадолго.

Дискография:
The Sign (Arista) - 1993
Happy Nation (Metronome) - 1993
Happy Nation U.S. Version (Metronome) - 1993
The Bridge (Metronome) - 1995
Cruel Summer (Arista) - 1998
Flowers (PolyGram) - 1998
Singles Of The 90's (PolyGram) - 1999 [сборник]
Greatest Hits (Arista) - 2000 [сборник]
Life Is A Flower (BMG) - 2001
Lucky Love (BMG) - 2001

ACE

Группа образована в 1973 году в Великобритании.
Алан «Бэм» Кинг - гитара, вокал
Фил Харрис - гитара
Пол Каррэк - клавишные, вокал
Терри «Текс» Коумер - бас-гитара
Стив Уидерингтон - ударные
Дебютная пластинка группы «Five-A-Side» приобрела популярность в студенческой аудитории Англии. В 1975 году Асе выпустили вторую пластинку - «Time For Another» («Настало время сделать что-то еще») - название весьма самокритичное, поскольку музыкальный материал, легший в основу диска, оказался на редкость скучным. На следующий год группа отправилась
на гастроли в США, сопровождая Yes, музыка которых, по словам Каррэка, «вдохновляла Асе на творчество».
Гастроли оказались для Асе неудачными, и после ряда безрезультатных усилий поправить дела группа распалась. Каррэк, Бирн и Коумер присоединились к группе Фрэнки Миллера (Пол Каррэк помогал записывать пластинки таким группам, как Roxy Music и Squeeze, одно время работал и с Карлин Картер. В 1982 году стал сотрудничать с Ником Лоуи, выпуская в то же время сольные
пластинки.)
Несмотря на финансовый крах, постигший группу, нельзя не сказать, что арт-рок, который писали и играли Асе, имел очень высокую пробу и заслуживает уважения истинных ценителей.

Дискография:
Five-A-Side (Anchor) - 1974
Time For Another (Anchor) - 1975
No Strings (Anchor) - 1977
Six Aside (Polydor)-1982
Best Of Ace (See For Miles) - 1988

 

ACCEPT

Группа образована в 1977 году в ФРГ.
Удо Диркшнайдер - вокал
Вольф Хоффман - гитара
Петер Балтес - бас-гитара
Штефан Хауфман - ударные
История Accept началась в те времена, кода хэви-метал только начал показывать свои когти ничего не подозревающему миру. Первый профессиональный состав собрался в 1977 году, когда 17-летний виртуоз гитары соединил свои силы с любительской группой, возглавляемой певцом Удо Диркшнайдером. (Кстати, название Accept музыканты взяли из песни британской блюзовой группы Chicken Shack.) Спустя год группа предстала перед публикой на фестивале «Pop On The Rhine», и сразу же продемонстрировала свой уникальный стиль, отчетливо видный на первом же альбоме «Accept», отработанный на альбоме «I'm A Rebel» и максимально выраженный альбомом «Breaker».
В 1983 году Accept отправляется в турне по США, разогревая публику перед выступлениями Kiss, Оззи Осборна и Motley Crue, а в 1984 году выступает на легендарном «металлическом» фестивале «Монстры рока». В 1986 году в Японии группу признали лучшей из тех, кто выступал «живьем».
Альбом «Metal Heart» поразил слушателей интерпретацией бетховенской пьесы «К Элизе». Как говорил Вольф Хоффман, «нужно было набраться смелости и перестать двигаться по начертанному маршруту... Вот почему я всегда был против термина «хэви-метал», ограничивавшего наш стиль. Связь с классической музыкой может быть весьма плодотворной». Но после четырех лет гастролей и выпуска еще двух альбомов - «Russian Roulette» и «Eat The Heat» - музыканты пришли к выводу, что им необходимо изменить свою жизнь. И в 1989 году Accept распались.
Удо Диркшнайдер записал четыре сольных альбома, Петер Балтес отправился в Америку, Штефан Хауфман стал продюсером, а Вольф Хоффман целиком переключился на свое второе увлечение - фотографию.
И все же, видно, друг без друга они существовать не могли, и в начале 1992 года четверка снова собралась. Первый после «повторного брака» альбом Accept «Objection Overruled» вышел
в свет в феврале 1993 года. Последний диск Accept датирован 1996 годом - это достаточно невразумительный и откровенно слабый альбом «Predator», который записывался в США. В 1996 году группа провела серию концертных туров по США и Латинской Америке, результатом которых стал «живой альбом», выпущенный осенью 1997 года.

Дискография:
Accept (Brain) - 1978
I'm Rebel (Brain) - 1980
Breaker (Brain) -1981
Restless And Wild (CNR) - 1982
Balls To The Wall (CNR) - 1983
Best Of Accept (Metronome) - 1983 [сборник]
Metal Heart (In Disc) - 1985
Kaizoku Ban (In Disc) - 1985
Russian Roulette (CNR) - 1986
Restless And Wild/Balls To The Wall (Portrait) - 1986
Eat The Heat (RCA) - 1989
Objection Overruled (RCA) - 1993
Divine Intervention (RCA/BMG) - 1994
Double Album (MFN) - 1994 [compil LP]
Hungry Years (Castle) - 1995 [сборник]
Steel Glove: The Collection (Castle) - 1995 [сборник]
Predator (RCA) - 1996
All Areas - Worldwide (GUN) - 1997
The Final Chapter (CMC) - 1998 [сборник]
Take Two (Sony Special) - 2000 [сборник]

 

AC/DC

Группа образована в 1973 году в Австралии.
Бон Скотт (9.07.1946, Шотландия - 19.02.1980, Лондон) - вокал
Энгус Янг (31.03.1959, Шотландия) - гитара
Малькольм Янг (6.01.1953, Шотландия) - гитара
Марк Ивенс (Австралия) - бас-гитара
Филипп Радд (19.05.1953, Австралия) - ударные

AC/DC (все-таки «Переменный ток/Постоянный ток» - вопреки всем намекам на то, что название группы может переводиться и как «Бисексуалы»), в основном, состоит из детей шотландских эмигрантов, перебравшихся в Австралию в конце сороковых - начале пятидесятых.
Карьерой группы изначально руководили старший брат Энгуса Джордж Янг и Гарри Ванда, они же продюсировали два первых альбома, вышедших на австралийской фирме Albert Records, - «High Voltage» и «TNT», после чего AC/DC подписали контракт с престижной транснациональной фирмой Atlantic Records.
В 1976 году группа отправилась в турне по Британии и США, рекламируя свой очередной альбом «Dirty Deeds Done Cheap», и публике пришлись по вкусу их песни «Problem Child» и «Big Balls», ставшие гимнами хэви-рока. Следующий альбом «Let There Be Rock» успешно выдержал надвигавшуюся тогда на «хардовиков» волну панка - и это при том, что музыканты AC/DC упорно отказывались принимать завещанный им «товарищами по оружию» имидж «крутых мужиков», оставаясь эдакими веселыми ребятками, что подчеркивалось сценическими нарядами Энгуса Янга - он и по сей день одевается в детские шортики. Вскоре после этого Марк Ивенс вернулся из Великобритании в Австралию, и на записях альбомов 1978 года «Powerage» и «It You Want Blood - You've Got It» его заменил Клифф Уильяме, прежде игравший в английской группе Ноте.
AC/DC взяли нового продюсера, Магга Ланджа, с которым записали альбом «Highway To Hell» - он вошел в американский Тор 20, а в феврале 1980 года умер Бон Скотт: после сильного перепоя он задохнулся на заднем сиденье собственного автомобиля. Группе было трудно найти себе нового вокалиста, перепробовали многих, но в конце концов остановились на англичанине Брайане Джонсоне, прежде певшем в Geordie. Голос его впервые прозвучал на альбоме «Back In Black» - альбом был посвящен памяти Бона Скотта и разошелся тиражом в двенадцать миллионов.
Всю первую половину восьмидесятых AC/DC провели в турне, сопровождавших выпуски новых альбомов: «For Those About To Rock», «Flick Of The Switch» и «Fly On The Wall». В 1983 году по «личным причинам» группу покинул Фил Радд, его заменил Саймон Райт из малоизвестной английской группы Tytan, что, впрочем, никак не отразилось на саунде AC/DC.
После альбома «Who Made Who» - это был саундтрэк к фильму «Максимальная перегрузка», AC/DC несколько утихомирились (правда, альбом 1988 года «Blow Up Your Video» дал все же два хитовых сингла), но в 1990-м вышли на привычный режим. Снова произошла смена барабанщика - теперь им стал Крис Слейд из The Firm, с ним группа записала альбом «The Razor's Edge» и хитовый сингл «Thunderstruck».
Судя по последним двум концертным альбомам, группа сейчас предпочитает работе в студии концерты. В целом, 90-е годы никак не отразились ни на манере AC/DC, ни на отношении поклонников к музыке группы - если не считать того факта, что этих самых поклонников уже давно не прибавляется. Несколько поправил положение альбом «Ballbreaker», тираж которого после полугода продаж превысил 1 миллион, а самый последний диск AC/DC «Stiff Upper Lip» получился в стилистике самых сильных альбомов группы 70-х годов.
Радд создал новую группу - Sons Of Steel.

Дискография:
High Voltage (Atlantic) - 1976
Dirty Deeds Done Dirty Cheap (Atlantic) - 1976
Let There Be Rock (Atlantic) - 1977
Powerage (Atlantic) - 1978
If You Want Blood You've Got It (Atllantic) - 1978
Live From The Atlantic Studios (Atlantic) - 1978
Highway To Hell (Atlantic) - 1979
Albert Archives (Albert) - 1979 [Australian release]
Back In Black (Atlantic) - 1980
Japan Tour '81 (Atlantic) - 1981
For Those About To Rock (We Salute You) (Atlantic) -1981
Flick Of The Switch Interview Album (Atlantic) - 1983
Fly On The Wall (Atlantic) - 1985
Who Made Who (Atlantic) - 1986
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987 [English release]
Heatseeker (Atlantic) - 1988 [CDs boxed set]
Blow Up Your Video (Atlantic) - 1988
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1988
The Razor's Edge (ATCO) - 1990
Live (ATCO) - 1992
AC/DC Live: Collector's Edition (Atco) - 1992
Dirty Deeds Done Dirt Cheap Live (EastWest) - 1993
Ballbreaker (Elektra) - 1995
Bonfire (EastWest) - 1997 [5CD]
TNT [Australia] (EMI) - 1999
Stiff Upper Lip (EastWest) - 2000
Stiff Upper Lip [Bonus CD] (404 Music) - 2002

 

ABYSSINIANS

Группа образована в 1968 году на Ямайке.
Бернард Коллинз - ведущий вокал
Линфорд Мзннинг - вокал
Доналд Мзннинг - вокал

Дебютный сингл этого вокального трио «Satta Massa Gana», записанный в марте 1969 года в студии «Studio One» известного ямайского продюсера и звукооператора Клемента Додда, сегодня можно считать моделью, которая легла в основу стиля рэггей, а также стилистическим лекалом, по которому выстраивали все свое дальнейшее творчество Abyssinians. В той же студии был записан и второй сингл группы «Declaration Of Rights», имевший почти такой же успех, как и первый.
Динамичная, атакующая манера вокалистов и агрессивные даже по сегодняшним меркам тексты представляли собой отличную комбинацию, из которой родился успех группы и противопоставить которой ничего не могли потенциальные конкуренты Abyssinians.
В 1970 году трио выпустило еще два сингла, «Let My Days Be Long» и «Poor Jason White», а в 1971 году - «Yim Mas Gan», который уже заметили в Великобритании, где он был издан на фирме Harry J.
Вскоре музыканты учредили собственную фирму грамзаписи Clinch Records, на которой в 70-е годы записали серию синглов, в том числе «Leggo Beast», «Satta Me No Born Yah» и «Crashie Sweep Them Clean», а также «Reason Time», «Love Comes And Goes» и «Tenayistillin Wandimae».
Дебютный альбом группы вышел только в 1976 году, и это был отчасти вынужденный шаг: музыканты принципиально отказывались от формата «большой пластинки», а поскольку все композиции, вошедшие в «Forward On Zion», начиная с 1974 года, активно тиражировали «пираты», иного варианта у Abyssinians просто не было.
В 80-е годы группа предприняла несколько турне по Великобритании, где ее провозгласили «лучшей вокальной группой рэггей всех времен и народов», а также выпустила на компакт-дисках практически весь свой старый материал.
Существует группа и сегодня.

Дискография:
Forward On To Zion (Klik) - 1976
Satta Massagana (Heartbeat) - 1976
Arise (Frontline) - 1978
Forward (Alligator) - 1982
The Best Of Abyssinians (Music Disc) - 1995 [сборник]
Reunion (Artists Only) - 1998
Declaration Of Dub (Heartbeat) - 1998
Live In San Francisco (2Ы II) - 2002

 

JOHN ABERCROMBIE

Гитарист Джон Аберкромби родился 16 сентября 1944 года в США.
Отец Аберкромби был известным джазовым гитаристом, поэтому неудивительно, что ребенок рано приобщился к музыке и в 14 лет поступил в самое престижное музыкальное заведение Америки, музыкальный колледж Беркли, Бостон. После его окончания Аберкромби около пяти лет был гитаристом в группе знаменитого Джонни Смита - практика игры на концертах «вживую» оказалась идеальным дополнением академического образования гитариста.
В 1969 году Джон Аберкромби окончательно осел в Нью-Йорке - уже тогда его стиль и манера работы с инструментом очень отличались от того, что было принято в джазе и роке, и у гитариста не было отбоя от предложений самых известных музыкантов. Вплоть до середины 70-х Аберкромби входил в состав джаз-рок-группы братьев Брекеров Dreams и концертировал с Chico Hamilton Band, с котором играли сильнейшие джазовые музыканты нашего времени. Выступление Аберкромби в составе Chico Hamilton Band на джазовом фестивале в Монтре особо отметила музыкальная критика Европы.
Параллельно гитарист в качестве сейшнмена работал с самыми разными музыкантами, от Джила Эванса до Гато Барбьери, однако по-настоящему его талант раскрылся в фьюжн-группе знаменитого барабанщика Билли Кобхэма Spectrum, где Аберкромби оттачивал и совершенствовал свою удивительную технику.
Все это время гитарист искал принципиально новые формы самовыражения, и отчасти это ему удалось: вслед за Майлзом Дэвисом, который удачно реконструировал и приспособил под стилистику своего времени ортодоксальные направления джаза и, в частности, боп, Аберкромби препарировал фьюжн. Эксперименты начались в трио Timeless и продолжились
в Gataway, также трио, в котором играли Дэйв Хоулленд и Джек ДеДжонетт.
В восьмидесятые годы Джон Аберкромби активно работал в студии и на концертных площадках, по-прежнему сотрудничал с ДеДжонеттом, продюсировал пластинки РалфаТаунеpa, записывался с квартетом Майкла Брекера. Аберкромби и группа ведущих джазовых музыкантов записали альбом, посвященный творчеству великого Чарлза Мингуса.
По мнению специалистов, Джон Аберкромби является одним из сильнейших джазовых гитаристов послевоенного периода, но не джазом одним жив этот музыкант, очень интересны его джем-сейшны с Эдди Ван Халеном, Стивом Морзом и Миком Тейлором - здесь Аберкромби предстает как очень тонкий и в то же время агрессивный гитарист. К сожалению, записи эти «пиратские» и качество их оставляет желать много лучшего.

Дискография:
Friends (Oblivion Records) - 1972
Friends (ECM) - 1973
Timeless (ECM) - 1974
Gataway (ECM) -1975
Sargasso Sea (ECM) - 1976
Cloud Dance (ECM) - 1976
Pilgrim And The Stars (ECM) - 1976
Directions (ECM) - 1976
Gataway II (ECM) - 1976
Characters - 1977
Pictures (ECM) - 1978
Arcade (ECM) - 1978
Straight Flight (JAM) - 1979
Abercrombie Quartet [live] (ECM) - 1979
M (ECM) - 1980
Five Years Later (ECM) - 1980
Solar Palo (Alto)-1981
Drum Strum 1750 (Arch) - 1982
Night (ECM) - 1984
Current Events (ECM) - 1985
Witchcraft (Justin Time) - 1986
Characters (ECM/PolyGram) - 1987
Getting There (ECM) - 1988
Works (ECM/PolyGram) - 1988 [сборник]
John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine (ECM) -1988
Animate (ECM) - 1989
Upon A Time: An Album Of Duets (New Albion) - 1989
While We're Young (ECM) - 1992
John Abercrombie/Dan Wall/Adam Nussbaum (ECM) -1992
November (ECM) - 1992
The Toronto Concert [live] (Maracatu) - 1992
How It Can Be Played (Steeple) - 1992 [France & Japan release-only]
Speak Of The Devil (ECM) - 1993
Nosmo King (Steeple Chase) - 1994
Farewell (Columbia) - 1994
In The Moment (ECM) - 1994
Gataway II (ECM)-1996
Solar (Conoiseur) - 1996 [with John Scofield]
Tactics (ECM) - 1997
Open Land (ECM) - 1999
The Hudson Project (Stretch) - 2000
Cat 7V Mouse (ECM) -2002

 

PAULA ABDUL

Певица Пола Абдул родилась19 июня 1962 года в США.
Пола Абдул (по происхождению - наполовину бразилианка, наполовину - сирийка), прежде всего, - замечательный хореограф, в 1986 году получила награду MTV как лучший хореограф года за танцы, поставленные для клипа Джанет Джексон «Nasty». Ставила танцы для видеоклипов и сценических шоу Лютера Вандросса, Duran Duran, ZZ Тор и группы The Jacksons: семейство Джексонов и обнаружило ее на спортивных соревнованиях в Лос-Анджелесе, где Пола была чирлидером.
Дебютный альбом певицы был выпущен фирмой Virgin в 1988 году, он назывался «Forever Your Girl», в тот же год она вошла в «черный» (то есть негритянский) Тор 10 с песнями «Knocked Out» и «(It's Just) Япе Way You Love Me». Следующий ее сингл «Straight Up» был всеамериканским хитом № 1. Переиздание «(It's Just) The Way You Love Me» принесло ей третье место во всеамериканских чартсах, затем «золотым» синглом стала песня «Opposites Attract», вошли в Тор 10 синглов песни «Forever Your Girl» и «Cold Hearted», и таким образом Пола Абдул стала первым американским исполнителем, у которого в хит-парад синглов вошли четыре песни с дебютного альбома. Сам же альбом продержался в первых строчках чартсов 64 недели и был продан тиражом семь миллионов.
В 1989 году Пола получила пять наград MTV, в том числе за лучший «женский» видеоклип - песню «Straight Up», и как лучший хореограф. Альбом ее ремиксов «Shut Up And Dance» стал платиновым, а в 1991 году Пола работала над постановками танцев к сценической версии рассказа о Джиме Моррисоне, снялась в дорогостоящей рекламе фирмы «LA Gear» и выпустила долгожданный второй альбом.
В середине 90-х певица заметно активизировалась, ее диск «Head Over Heels» попал в Тор 20 американского хит-парада и добрался до 9-го места в Великобритании.

Дискография:
Forever Your Girl (Virgin) - 1988
Shut Up And Dance (The Dance Mixes) (Virgin
America) - 1990
Spellbound (Virgin) - 799/
Singles (Alex) - 1992 [сборник]
Head Over Heels (Virgin) - 1995
Greatest (EMI) - 1999 [сборник]
The Greatest Hits (Virgin) - 1999 [сборник]
Greatest Hits (Virgin) - 2000 [сборник]

 

ABC

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Мартин Давид Фрай - вокал
Марк Уайт - гитара
Марк Ликли - бас-гитара
Дэвид Робинсон - ударные
Стивен Синглтон - саксофон

Лидер группы Мартин Фрай организовал ABC на руинах поп-синтез-коллектива Vice Versa. Имея опыт издания достаточно авторитетного в кругах богемной молодежи фэнзина Modern Drugs (фэнзин - малотиражное узкоспециализированное издание, рассчитанное, как правило, на поклонников либо конкретного направления музыки, либо представляющей его группы), Фрай начинает умело формировать имидж ABC как изысканной поп/глэм-группы. И спустя год после подписания контракта с фирмой Phonogram, он приводит свою группу к успеху: дебютный альбом становится «золотым», а три сингла с него - хитами.
Довольно быстро - что, в общем-то, нехарактерно для английской группы - ABC получили широкое признание в США, главным образом за счет попадания в обойму MTV их великолепно отрежиссированных видеоклипов.
Музыка группы очень мелодична (по стилистике, это поп-рок с оттенками того, что в конце 70-х - начале 80-х годов получило название «новой волны»), однако саунд в значительной мере зависит от идеальных вокальных гармоний Фрая, и потому на отдельных альбомах очень заметна тенденция к студийному перфекционизму.
К середине 80-х звучание ABC несколько утяжеляется, и аудитория поклонников группы расширяется - незначительное изменение стилистики приводит к тому, что альбом 1985 года «How To Be A Zillionaire» врывается в американский Тор 10, а сингл «Be Near Me» возглавляет танцевальные таблицы популярности - данс-чартсы - США.
Во второй половине 80-х состав группы меняется, и в конце концов ABC становятся трио, а в настоящее время это дуэт (Мартин Фрай и Марк Уайт). Продукция группы неизменно привлекает интерес слушателей и имеет стабильно высокий рейтинг в оценках музыкальной прессы.

Дискография:
The Lexicon Of Love (Mercury/Neutron) - 1982
Beauty Stab (Phonogram/Neutron) - 1983
How To Be A Zillionaire (Phonogram/Neutron) - 1985
Alphabet City (Phonogram/Neutron) - 1987
Up (Phonogram/Neutron) - 1989
Absolutely ABC (Phonogram/Neutron) - 1990
4 CD Box Set (Alex) - 1991 [сборник]
Abracadabra (Parlophone) - 1992
One: Greatest Hits (Alex) - 1992 [сборник]
Tears Are Not Enough (Alex) - 1993 [сборник]
Remix Collection (Connoisseur) - 1994 [сборник]
Collection (PolyGram) - 1996 [сборник]
Skyscraping (Deconstruction) - 1997
Lexicon Of Love (Polygram/Blatant) - 1998
How To Be A... Zillionairei [UK Bonus Tracks] Polygram - 1999 [сборник]
Millenium Edition (PolyGram) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (Mercury) - 2000[сборник]
One Better World (Delta) - 2000 [сборник]
Look Of Love: The Very Best Of ABC (PolyGram) - 2001 [сборник]
An Introduction To ABC (PolyGram) - 2001 [сборник]

 

 

3. ABBA

Группа образована в 1973 году в Швеции.
Бенни Андерссон (16.12.1946, Стокгольм) - клавишные, синтезатор, вокал
Бьорн Ульвеус (25.04.1945, Готенбург) - гитара, вокал
Агнета «Анна» Фельтског (05.04.1950, Йонкопинг) - вокал
Анни-Фрид «Фрида» Лингстад-Фредрикс (15.11.1945, родилась в Норвегии) - вокал

Добившийся невероятной международной популярности, квартет АВВА в середине 70-х обходил по рейтингу самые титулованные коллективы из стран-законодательниц поп/рок-моды. Однако успех пришел не сразу, хотя надо отметить, что каждый член группы имел статус звезды в Швеции еще до того, как в 1973 году родилась АВВА.
В 1974 году их песня «Waterloo» заняла первое место на конкурсе Евровидения, а еще через год простые, мелодичные песни АВВА оценили и в Великобритании, а гонорары от реализации пластинок легли в основу капитала, на котором выросла корпорация, занимающаяся финансированием государственных предприятий.
Такие песни, как «Fernando» и «Money Money» (обе 1976 год), а также «Knowing Me Knowing You» (1977 год), стали «золотыми» хитами практически во всем мире, хотя в США группа так и не «прогремела» по-настоящему, лишь раз возглавив американский хит-парад с композицией «Dancing Queen» (1976 год).
Самыми значительными пластинками АВВА критики считают «Waterloo» (1974 год), «АВВА» (1975 год) «Voulez-Vous» (1979 год). В студии АВВА использовали сложное микширующее оборудование, поэтому в конце 70-х - начале 80-х годов концертная деятельность группы была сведена к минимуму, поскольку практически невозможно добиться адекватного звучания в условиях залов и стадионов. Тем не менее международное турне 1977 года прошло с успехом.
После распада группы (1984 год) музыканты занялись сольной работой, которая протекала без особого блеска, хотя справедливости ради надо отметить более раннюю сольную пластинку Анни-Фрид «Something's Going On» (1982 год), которую продюсировал Фил Коллинз: может быть, именно его участие в записи и способствовало успеху альбома.
В конце 80-х годов музыканты предприняли осторожную попытку воссоединиться, избрав для этого малоизвестную группу Gemini («Близнецы»); Андерссон и Ульвеус написали несколько милых песенок, а Агнета и Анни-Фрид спели их вместе с Gemini. (В 1984 году мужская половина АВВА совместно с известным либреттистом Тимом Райсом - он работал
над знаменитой «Jesus Christ Superstar» - создали рок-оперу «Chess» («Шахматы»), долгое время пользовавшуюся огромной популярностью во всем мире.)
Некоторое время музыканты привлекали внимание светской хроники бесконечными разводами и повторными браками, но в конце концов все вернулось на круги своя, и сейчас АВВА занимают достойное место в пантеоне живых легенд рока (или поп-музыки, кому как больше нравится).
И самое последнее: альбомы группы постоянно переиздаются, каждый год выпускается множество всевозможных сборников, как правило, «пиратских», а приличные рок-энциклопедии - как об этом говорилось в предисловии - бутлеги в дискографии не включают.
В начале и середине 90-х ходили упорные слухи о воссоединении АВВА, однако дальше нескольких сборников лучших вещей группы дело так и не пошло, хотя именно сборники обеспечили АВВА благополучное существование во второй половине 90-х (одна из таких компиляций более года провела в европейских хит-парадах).
12 сентября 1997 года умер менеджер и организатор АВВА Стиг Андерсон.

Дискография:
Waterloo (Atlantic/Epic) - 1974
ABBA (Atlantic/Epic) - 1975
Greatest Hits (Vogue) - 1975
Arrival (Atlantic/Epic) - 1976
Greatest Hits Volume One (Atlantic/Epic) - 1976
Very Best Of ABBA (Potydor) - 1976
Golden Decade (Vogue) - 1977
Golden Double (Vogue) - 1977
The Album (Atlantic/Epic) - 1977
Les Plus Grands Succes (RCA) - 1978
Voulez-Vous (Atlantic/Epic) - 1979
Greatest Hits Volume Two (Atlantic/Epic) - 1979
Super Trouper (Atlantic/Epic) - 1980
The Magic Of ABBA (K-Tel) - 1980
The Visitors (Atlantic/Epic) - 1981
Gracias Pour La Musica (-/Epic) - 1981
ABBA: The Singles - The First Ten Years (Atlantic/Epic) -1982
A Collection Of Hits (Atlantic) - 1982
Thank You For The Music (-/Epic) - 1983
Best Of ABBA (Silver Eagle) - 1984
I Love ABBA (Atlantic) - 1984
ABBA Live (PolyGram) - 1986
Never Ending Story Of ABBA (Vogue) - 1987
Love Songs (Alex) - 1990
ABBA Gold - Greatest Hits (Polydor) - 1993
More ABBA Gold - More ABBA Hits (Polydor) - 1993
Gold: Greatest Hits (Polygram) - 1993
Oro: Grandes Exitos (Polydor) - 1993
Mas Oro (PolyGram) - 1994
Thank You For The Music (Box Set) (Polydor) - 1994 [with 68 page booklet]
Music Still Goes On (PolyGram) - 1996
Pasvenska (PolyGram) - 1998
Collection (PolyGram) -1998
ABBA Love Stories (Alex) - 1998
Forever Gold (PolyGram) - 1998
Love Stories (PolyGram) - 1998
Abbatastic: The Fantastic Songs Of ABBA (Beat Fantastic) -1998
Singles Collection 1972-82 (PolyGram) - 1999
ABBA Box (Polygram) - 1999
25th Anniversary Singles Collection (Polar Music) - 1999
Millennium Edition (Polydor) - 2000
Complete Golden Collection (PolyGram) - 2000
The Originals [3 CD Box] (Universal) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (Dolvador) - 2000
Talents du Siecle (Universal) - 2000
The Definitive Collection (PolyGram) - 2001
The Songs Of ABBA (K-Tel) - 2002

Something's Going On (Epic) - 1982 [Фрида соло]
Shine (Epic) - 1984 [Фрида соло]

Wrap Your Arms Around Me (Atlantic/Epic) - 1983 [Анна соло]
Eyes Of A Woman (Epic) - 1985 [Анна соло]

Chess (RCA) - 1984 [Бенни и Бьорн с Тимом Райсом]

Группа образована в 1983 году в США.
Рол Престон - ведущий вокал
Марк Каро - гитара
Хуан Гарсиа - гитара
Мел Санчес - бас-гитара
Денджер Узйн - ударные

Основали Abattoir Каро, Гарсиа и Санчес - сразу же после того, как в составе появились Уэйн и Престон, группа, в стилистике которой отчетливо прослеживалось влияние Black Sabbath и ранних Judas Priest, дала свой первый концерт в лос-анджелесском зале «Трубадур». Присутствовавшему на концерте президенту фирмы Roadrunner музыка новичков понравилась, и он предложил Abattoir контракт на запись трех альбомов. В самом начале работы над дебютным диском группу покинул Престон, и его место занял бывший вокалист Sceptre Джон Сайриз.
Одна из записанных во время первого студийного прогона песен - «Screams From The Grave» - вошла в знаменитый хэви-метал-сборник «Metal Massacre IV», считающийся первым серьезным заявлением «металлических» групп третьей волны (после хард-рока конца 60-х - начала 70-х и NWOBHR - «новой волны британского хэви-рока» конца 70-х). Замечены были все группы, чьи композиции составили «Metal Massacre IV», и таким образом Abattoir автоматически попали в элиту американского тяжелого рока - работа над альбомом был прервана, группа много гастролировала, выступая на одних площадках с будущими героями 80-х Metallica, Motley Crue и W.A.S.P.
Последовала очередная «ротация кадров»: вместо выбывшего Уэйна в составе появился барабанщик Дэнни Амайя, а вскоре после этого группу покинули Сайриз и Гарсиа - позже они организовали группу Agent Steel.
Вместе с заменившими их гитаристом Дэнни Оливеро и вокалистом Стивом Гейнзом Abattoir возобновили работу над пластинкой, которая была выпущена только в 1985 году. В 1986 году из состава выбыл Гейнз - он создал собственную группу Bloodlust. Занявший его место певец Майк Тауэре предпочитал менее агрессивную манеру, что заметно во втором альбоме группы «The Only Safe Place».
Несмотря на благожелательные рецензии в музыкальной прессе и интерес слушателей, тираж пластинки полностью не разошелся, и Roadrunner аннулировала контракт с музыкантами.
Творчеством Abattoir заинтересовалась европейская фирма Earache Records, но Санчес организовал новый проект Evildead (названный по культовому фильму Сэма Рэйми), и судьба Abattoir была предрешена.
Прошел слух, что в 1998 году группа реорганизовалась для записи нового альбома, однако ничего нового из-под пера Abattoir до сих пор не появилось.

Дискография:
Vicious Attack (Roadrunner) - 1985
The Only Safe Place (Combat Records/Roadrunner) -1986

 

Я придумал, чем буду мучить вас, дорогие читатели, в новом году, еще одну постоянную рубрику, которую буду вести, пока не надоест.
Буду заниматься пропагандой рок-музыки 20 века. По энциклопедии Сергея Кастальского 2003 года.

рок-энциклопедия Сергея Кастальского (2003): LEE AARON

Певица Ли Аарон (настоящее имя Кэрен Линн Грининг) родилась 21 июля 1962 года в Канаде.
По совету менеджера Ли Аарон начала свою творческую карьеру с того, что снималась для журналов обнаженной, - этот факт значительно подпортил ей биографию, поскольку ей довольно долго пришлось доказывать, что она еще и умеет петь.
Первым шагом на этом пути стал альбом «The Lee Aaron Project», следующий альбом, «Metal Queen», подтвердил ее репутацию одной из ведущих вокалисток «металла».
Вместе с ней стали записываться солидные музыканты, работающие в этом стиле (например, такие, как Джо Линн Тернер).
Альбомы «Bodyrock» и «Some Girls» получили в Канаде «платину», однако в Европе и в США популярность Ли Аарон - довольно ограниченная.
В 1996 году Аарон собрала группу-однодневку 2 Preciious, а к 2000 году кардинально изменила стилистику своего творчества - теперь это уже была «тяжелая смесь» блюза и джаза.
Именно в таком ключе и был записан первый альбом Ли нового тысячелетия «Slick Chick».

Дискография:
Lee Aaron (Freedom) - 1981 [debut LP]
Lee Aaaron Project (Freedom) - 1984
Metal Queen (10 Records/Roadrunner) - 1984
Call Of The Wild (Roadrunner) - 1986
Lee Aaron (Virgin) - 1987
Body Rock (Attic/Metronome) - 1989
Heroine (Metronome) - 1989
Some Girls Do (Metronome) -1991
Powerline: Best Of Lee Aaron (Attic) - 7993 [сборник]
Emotional Rain (A&M/Koch) - 1994
First Recordings (Total) - 1995 [сборник]
Slick Chick (Barking Dog) - 2000
2004: Beautiful Things; Faithful Productions
2005: Museum: Videos, Clips and More 1997–2005
2008: Rarities, Studio & Live: 1981–2008
2012: Live in Sweden (DVD)
2012: Radio Hitz and More... (compilation)

Вспомним начало 80-х, посмотрим архивные фотки — как всё это было…

смотреть далее (будет неожиданно)

Прогулки по пятидесятым:

 

Little Richard	Billie Holiday	Jackie Brenston	Lonnie Donegan	Louis Armstrong	Big Bopper
Johnny Cash	Howlin Wolf	Elvis Presley	Joao GIlberto	James Brown	Bo Diddle

 

Было время, когда опера была важнейшим из искусств. За оперными либретто зорко следила цензура. Премьеры опер могли вызвать народные волнения. Каждый уважающий себя джентльмен имел абонемент в оперу. Мелодии только что сочиненных оперных арий тут же пополняли репертуар шарманщиков.

Лучшая в мире опера — итальянская. Так считали все до…, ну, скажем, 1850 года. Беллини, Россини, Доницетти, Верди! Почти в каждой европейской столице были театры итальянской оперы, где пели итальянцы. Но национальное самолюбие в европейских странах было уязвлено, и на волне подъема интереса к отечественной культуре появились национальные оперы в Польше, Венгрии, России, Чехии. Особенных успехов добилась немецкая опера, давшая миру Вагнера «Лоэнгрин» был создан раньше «Травиаты». Мощное наступление немцев не сразу поменяло вкусы публики, но итальянские композиторы поняли его опасность. Верди реформирует свой стиль, расширяя и усложняя роль оркестра, динамизируя музыкальную драматургию. Под этим знаком написана «Аида», и, особенно, последние оперы Верди «Отелло» и «Фальстаф». Верди не стал вторым Вагнером, но это был достойный ответ старого маэстро.

читать полностью

Иллюстрация - Edgar Degas

читать далее

Разместил наконец-то информацию на издательском сайте об авторском проекте "Антология живой литературы"

издательство авторам

! Вниманию всех современных литераторов

В рамках спец. проектов издательства "СКИФИЯ"

в 2013 году была запущена книжная серия

Антология Живой Литературы (АЖЛ)

Эта многотомная антология призвана дать возможность современным авторам найти свою аудиторию. Из известных миру жанров на конкурс принимаются стихотворения, миниатюры, короткие рассказы... Из неизвестных — любые произведения малой формы. Даже если вы творите в жанре, который придумали сами – тем лучше.

→ Отдавая себе отчет, что основная задача книги - донести творчество автора до заинтересованного читателя, мы используем все наработанные за много лет книготорговые возможности по распространению антологии АЖЛ по всему миру, где есть русскоязычные читатели. На страничке ГДЕ КУПИТЬ НАШИ КНИГИ мы разместили список наших книготорговых партнеров и ссылки, на которых можно в режиме он-лайн увидеть наличие той или иной нашей книги в продаже в том или ином регионе. Мы не просто выпускаем автора, мы делаем ему ИМЯ.

→ Мы понимаем, что оценить наш проект виртуально тяжело. Прежде, чем принять решение - вы можете купить уже вышедшие тома нашей Антологии и оценить  уровень авторов и качество книг этого проекта. Сделать это можно здесь.

В серии АЖЛ вышло:

Том 1: ЦВЕТ АЛЫЙ. Антология живой литературы

ISBN:     978-5-00025-008-2 Издательство:     Скифия Cерия:     АЖЛ Город, год:     Санкт-Петербург, 2013 Формат:     70*100/16 :: 170х240 мм. Тип переплета:     Твердый переплет Количество страниц:     400 стр. Тираж:     1000 экз. ► узнать подробнее и купить

 

Как принять участие в проекте:

Для того, чтобы принять участие в конкурсе, нужно выслать подборку своих произведений (10-15 страниц в Ворд 12 кеглем шрифтом "Times NR") на электронный адрес: skifiabook@mail.ru. Редакционная коллегия ознакомится с присланными материалами и обязательно ответит вам, каким бы ни было ее решение.

читать полностью

такие дела...

 

Психотерапия функциональных расстройств. Карманный справочник врача и психолога

Автор:	Шишков В.
Издательство:	Скифия
Город, год издания:	Санкт-Петербург, 2013
ISBN:	978-5-00025-018-1
Серия:	Карманный справочник врача и психолога
Формат:	70*100/32 120х165
Переплёт:	Твёрдая обложка
Страниц:	552
Тираж:	2000
Книга предназначена для врачей общей практики (терапевтов и педиатров), неврологов и других врачей-специалистов, психологов, студентов медицинских и психологических факультетов. Данная книга позволит врачу или психологу провести дифференциальную диагностику функциональных и аффективных нарушений. Приводятся проверенные эффективные формулировки воздействия на функционально-динамические компоненты неврозоподобного или психосоматического расстройства.

подробнее на сайте издательства (там же можно и купить без наценок

1. 
2. 

   B

3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 

Помните такого Сергея Минаева, ведущего дискотек, который прогремел своими альбомами, где пел по русски Модерн Токинг, Ди Пурпле и прочих? В этой истории тоже речь пойдет о ди-джее.

Он был похож на тракториста. Он был ночным кошмаром юной девственницы — нудный верзила в дешевом костюме и потными руками (меткое выражение Игоря Цалера) ... Но он работал диск-жокеем в Техасе и точно знал как заставить порхать бабочек в животе у юных девчОнок... В начале песни он спрашивает по телефону "Милая, ты отлично знаешь, ЧТО ИМЕННО мне нравится" ...

На эту песню не делали больших ставок в шоу-бизнесе, но она неожиданно выстрелила... Критики говорят: здесь поймалось настроение похотливого преследования красавицы чудовищем и (по определенным психологическим канонам) здесь прочитывался бунтарский дух, которого так хотело это поколение "новых людей".

читать и смотреть видео...

Рабочее: сделал прайс-лист издательских книг магазина в экселе. Можно скачать, ознакомиться и выйти на нужную книгу на сайте по ссылке. Такие дела.

здесь

Издательство СКИФИЯ

представлены розничные цены, анонс и ссылка на страницу книги, где вы можете узнать подробную информацию

перепост со страницы книги в фб (там много интересного): Овсянников В. Прогулки с Соснорой

Монументальное семьсот(!)страничное литературное произведение, созданное на основе монологов-лекций-бесед с выдающимся русским поэтом и прозаиком Виктором Соснорой. Книга основана записях, которые велись на протяжении тридцати лет и представляет собой уникальный памятник Русской Культуры конца 20 века.

Отрывок из книги:

8 февраля 1996 года.
Прогулка в лесу, яркое солнце, мороз, пушистый снег скрипит под ногами. Он говорит:
— Мало писателей, кого я мог бы перечитывать. С возрастом, чем больше читаю, тем меньше остается писателей, у которых есть что-то для меня интересное. В основном тексты однозначны, у них только один смысл.
Вот великий сверхзнаменитый писатель Хемингуэй. Перечитывать невозможно. Так же — Толстой. Так же — многие и многие, подавляющее большинство. Эдгар По — совсем другое дело. К нему можно постоянно возвращаться. У него полно изгибов, ходов,
поворотов. При каждом перечитывании он открывается под новым углом. Потому что он многозначен, неоднопланов, у него внутренняя игра с самим собой. И у Гоголя этого полно, и у Достоевского. Этим богаты некоторые детективы.
То, что когда-то читал с трепетом, теперь открываю и не могу читать. <...> Я уже избавился от всех поэтов — от Пастернака, Цветаевой и прочих. Зачем мне их держать? Я из них взял все, что мне нужно. Все они здесь, в голове — если понадобится процитировать. А что-то позабуду — позвоню тебе. Хлебникова, да, оставил. У него много справочного материала. По той же причине — записные книжки и дневники Блока. У него много подробностей, деталей. Он очень точно вел записи. <...>
Меня здесь не будут печатать и после смерти. Я для них неприемлем. Не пишу для народа, ни для какой-нибудь партии, ни для читателей, ни для кого. Я сложен для них, видите ли, недоступен. Они думают: вот его почему-то называют — великий писатель. Дай-ка посмотрим. Открывают книгу и ничего не понимают. А зачем вам и понимать. Занимайтесь своим делом, а я буду своим. Так что это естественно, что меня не печатают. Та же история была с Хлебниковым. Всех печатали, но ни его. <...> Самые плохие книги, это книги обычные, нормальные, то есть — никакие. <...>
Дома он говорил о живописи:
— Пуссен — ложно-классическое. Он мне неинтересен. Рисунки у него — другое дело. Видишь, какие свободные. Вот здесь — какой смешной ангел. А в картинах все сковано, догма. Видишь — разница. В этом ангеле что уж смешного. Нет жизни.
В рисунках своих я еще не достиг истинного своеобразия. Но открылся. Тут нужен долгий, постоянный, напряженный труд. Надо, чтобы собралась такая книга графики, где каждый рисунок — высшего уровня, открытие.
Когда я за машинкой — кошка мне не мешает. Я позволяю ей гулять по столу. Но рисую — дело другое. Разложил шестьдесят листов, тушечница, перья. Она решила — это ей играть и стала все скидывать на пол. Пришлось ее убрать из комнаты за дверь. И что ты думаешь — прекрасно все поняла. На следующий день терпеливо сидела на кухне, пока я не закончил рисовать. Что, мол, поделаешь. Не стоит мешать — пусть занимается своей дурью. Умнейшая кошка.
Терпеть не могу поэтические натуры. Поэтическая натура — так пиши стихи.

Теперь я веду свой блог на Mail.ru!

Блоги@Mail.ru - это бесплатный сервис для ведения своего интернет дневника, где можно писать свои мысли, общаться и искать новых друзей.

смотреть дальше...

В качестве иллюстрации - современный украинский живописец Иван Марчук
***
AgSpect memo
В среднем человек съедает 3201 огурец в течение жизни. (с) Смоленская дешевая газета
***
Юлия Дмитриева @ylubka
"Он шизофреник,эпилептик и наркоман, т.е. человек, которому я полностью доверяю, потому что именно такие люди всегда попадают словами в цель"
***
Miri Tararam @Drragina
Три дня думали над именем для хомяка. Сегодня она наконец проявилась, со всей дури вцепилась в руку, воюя за территорию. Назвали Палестиной.
***
Владимир Ленин @LeninRussia
Всё время понедельник, да что ж такое.
***
nastina @nastinaa
он позвонил, чтобы утешить, но случайно наорал
***
Коржик @Kulybyshev
- Дорогая, это не то, что ты думаешь! - Конечно не то! Я думала, прийду с работы пораньше и приму душ, а тут эта девка!
***
pas_de_trois Ира Грибоедова
Желаю водки выпить и валяться сиськами ввысь
***
podakuni Anton Martynov
"Всё думал, отчего интернет такой тупой, а оказывается — ему только двадцать!"
***
yasviridov Ярослав Свиридов
В графе «Чем занимаетесь в настоящее время» я честно написал: «Заполняю идиотскую анкету».
***
yugagashenki
Идет колонна Института табака и табачных изделий. Там есть кафедра махорки, между прочим
***
Hagnir Hagnir Adharson
"Если смотреть титаник наоборот, то это фильм о корабле, который спасает людей"
***
tolstoy_lev Лев Толстой
Слишком хорошо, легко бы было жить, если бы не было того, что тревожит, огорчает, испытует.
***
Hagnir Adharson @Hagnir
"Женщина – слабое, беззащитное существо, от которого невозможно спастись"
***
Max Burtsev @McSimba
Меня очень пугают люди, которым бывает скучно. Пожалуй, они меня пугают даже больше, чем зомби.
***
Chenzana Стася
Нил пил чернила и мрачнел.Из чулана выскочила пчела и прикончила Нила. Нил гнил. Пчелу пучило. Вечерело.

Золотухина С. Бабушкины сказки

Книжка будет интересна детям 3-10 лет, она полна теплоты, любви и легкого юмора. Книга украшена черно-белыми рисунками художницы Аникиной Е., которые дети могут с удовольствием раскрасить сами. Об авторе: Светлана Золотухина родилась в 1926 году в Хабаровске, она учитель русского языка и литературы, более сорока лет работала в школе, в том числе девять лет в заочной школе рыбаков-моряков во Владивостоке, в море на плавбазах. С 1987 года живет в Санкт-Петербурге. Стихи пишет много лет, автор трех поэтических книг, участница ряда альманахов: "Рубикон", "Лестница в небо", "Колокольчик", печаталась в газетах "Литературный Петербург" и "Рыбак Приморья". Подробнее

 

интересное и все такое...