Глава II О славянах и других народах, составивших Государство Российское.

Нестор пишет, что славяне издревле обитали в странах Дунайских и, вытесненные из Мизии болгарами, а из Паннонии волохами (доныне живущими в Венгрии), перешли в Россию, в Польшу и другие земли. Сие известие о первобытном жилище наших предков взято, кажется, из Византийских летописцев, которые в VI веке узнали их на берегах Дуная; однако ж Нестор в другом месте говорит, что Св. Апостол Андрей – проповедуя в Скифии имя Спасителя, поставив крест на горах Киевских, еще не населенных, и предсказав будущую славу нашей древней столицы – доходил до Ильменя и нашел там славян: следственно, они, по собственному Несторову сказанию, жили в России уже в первом столетии и гораздо прежде, нежели болгары утвердились в Мизии.
Но вероятно, что славяне, угнетенные ими, отчасти действительно возвратились из Мизии к своим северным единоземцам; вероятно и то, что волохи, потомки древних гетов и римских всельников Траянова времени в Дакии, уступив сию землю готам, гуннам и другим народам, искали убежища в горах и, видя наконец слабость аваров, овладели Трансильваниею и частью Венгрии, где славяне долженствовали им покориться.
Может быть, еще за несколько веков до Рождества Христова под именем венедов известные на восточных берегах моря Балтийского, славяне в то же время обитали и внутри России; может быть андрофаги, меланхлены, невры геродотовы принадлежали к их племенам многочисленным. Самые древние жители Дакии, геты, покоренные Траяном, могли быть нашими предками: сие мнение тем вероятнее, что в Русских сказках XII столетия упоминается о счастливых воинах Траяновых в Дакии, и что славяне российские начинали, кажется, свое летосчисление от времени сего мужественного императора.
Заметим еще какое-то древнее предание народов славянских, что праотцы их имели дело с Александром Великим, победителем гетов. Но историк не должен предлагать вероятностей за истину, доказываемую только ясными свидетельствами современников.
Итак, оставляя без утвердительного решения вопрос: «Откуда и когда славяне пришли в Россию?», опишем, как они жили в ней задолго до того времени, в которое образовалось наше государство.
Многие славяне, единоплеменные с ляхами, обитавшими на берегах Вислы, поселились на Днепре в Киевской губернии и назвались полянами от чистых полей своих. Имя сие исчезло в древней России, но сделалось общим именем ляхов, основателей государства Польского. От сего же племени славян были два брата, Радим и Вятко, главами радимичей и вятичей: первый избрал себе жилище на берегах Сожа, в Могилевской Губернии, а второй на Оке, в Калужской, Тульской или Орловской.
Древляне, названные так от лесной земли своей, обитали в Волынской губернии; дулебы и бужане по реке Бугу, впадающему в Вислу; лутичи и тивирцы по Днестру до самого моря и Дуная, уже имея города в земле своей; белые хорваты в окрестностях гор Карпатских; северяне, соседи полян, на берегах Десны, Семи и Сулы, в Черниговской и Полтавской Губернии; в Минской и Витебской, между Припятью и Двиною Западною, дреговичи; в Витебской, Псковской, Тверской и Смоленской, в верховьях Двины, Днепра и Волги, кривичи; а на Двине, где впадает в нее река Полота, единоплеменные с ними полочане; на берегах же озера Ильменя собственно так называемые славяне, которые после Рождества Христова основали Новгород.

Иллюстрация: условная реконструкция древнейшего Киева

К тому же времени летописец относит и начало Киева, рассказывая следующие обстоятельства: «Братья Кий, Щек и Хорив, с сестрою Лыбедью, жили между Полянами на трех горах, из коих две слывут по имени двух меньших братьев, Щековицею и Хоривицею; а старший жил там, где ныне (в Несторово время) Зборичев взвоз. Они были мужи знающие и разумные; ловили зверей в тогдашних густых лесах Днепровских, построили город и назвали оный именем старшего брата, т. е. Киевом.
Некоторые считают Кия перевозчиком, ибо в старину был на сем месте перевоз и назывался Киевым; но Кий начальствовал в роде своем: ходил, как сказывают, в Константинополь и принял великую честь от Царя Греческого; на возвратном пути, увидев берега Дуная, полюбил их, срубил городок и хотел обитать в нем; но жители дунайские не дали ему там утвердиться, и доныне именуют сие место городищем Киевцом. Он скончался в Киеве, вместе с двумя братьями и сестрою».
Нестор в повествовании своем основывается единственно на изустных сказаниях: отдаленный многими веками от случаев, здесь описанных, мог ли он ручаться за истину предания, всегда обманчивого, всегда неверного в подробностях Может быть, что Кий и братья его никогда в самом деле не существовали и что вымысел народный обратил названия мест, неизвестно от чего происшедшие, в названия людей.
Имя Киева, горы Щековицы – ныне Скавицы – Хоривицы, уже забытой, и речки Лыбеди, впадающей в Днепр недалеко от новой киевской крепости, могли подать мысль к сочинению басни о трех братьях и сестре их: чему находим многие примеры в Греческих и Северных повествователях, которые, желая питать народное любопытство, во времена невежества и легковерия, из географических названий составляли целые истории и биографии.
Но два обстоятельства в сем Несторовом известии достойны особенного замечания: первое, что славяне киевские издревле имели сообщение с Царемградом, и второе, что они построили городок на берегах Дуная еще задолго до походов Россиян в Грецию. Дулебы, поляне днепровские, лутичи и тивирцы могли участвовать в описанных нами войнах славян дунайских, столь ужасных для Империи, и заимствовать там разные благодетельные изобретения для жизни гражданской.
Летописец не объявляет времени, когда построены другие славянские, также весьма древние города в России: Изборск, Полоцк, Смоленск, Любеч,Чернигов; знаем только, что первые три основаны кривичами и были уже в IX веке, а последние в самом начале X; но они могли существовать и гораздо прежде. Чернигов и Любеч принадлежали к области северян.

Позволил себе подготовить небольшую подборку анекдотов о русских народных героях Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. Улыбну ли? Но уж что есть, сам ничего не придумываю...
***
Холмс и Ватсон идут по улице и догоняют двух дам, которые едят мороженое. Одна его кусает, другая лижет.
Холмс спрашивает:
- Ватсон, как вы думаете, которая из этих дам замужем?
Ватсон подумал и говорит:
- Вероятно, та, которая лижет мороженое.
- Нет, Ватсон. Та, которая кусает.
- Как вы догадались, Холмс?
- Элементарно, Ватсон! У нее на руке обручальное кольцо.
***
– Вы знаете, Холмс, – сообщил доктор Ватсон, – инспектор Лестрейд из Скотланд-Ярда обозвал вас наркоманом.
– Хорошо хоть не гомосексуалистом, – равнодушно отозвался Холмс, покуривая свою любимую трубку и глядя на огонь в камине. «А ведь действительно хорошо!» – с изумлением осознал Ватсон, в который раз восхищаясь умом своего знаменитого друга.
***
Шерлок Холмс и доктор Ватсон отправились путешествовать пешком. В лесу их застает ночь. Поставив палатку, путники легли спать. Ночью оба просыпаются, Холмс спрашивает Ватсона:
- О чем вам говорят звезды над нами?
- Они мне говорят о том, что завтра будет прекрасная погода, а вам?
- А мне они говорят о том, что у нас украли палатку.
***
– Ботинок, Ватсон, – спросил как-то Холмс, вертя в руках темно-коричневый ботинок и внимательно рассматривая его через лупу. – Что мы можем сказать о владельце этого ботинка?
– М-м... – неуверенно промычал Ватсон.
– Это худой мужчина, курит трубку, иногда ставит химические опыты и играет на скрипке...
– Но позвольте, Холмс! – воскликнул Ватсон. – Это же ваш ботинок!
– Ну и что? – невозмутимо парировал детектив. – Когда под рукой нет ничего другого, тренировать дедуктивные способности можно даже на собственных ботинках!
***
- Миссис Хадсон, я просто жить не могу без вашего кофе!
- Еще бы, мистер Холмс - в нём ведь столько морфия.
***
Когда леди Хаксли пристрелила Милвертона, она, поскользнувшись на гильзе, упала на столик; вляпалась в кровь, оставила отличные отпечатки. Достала платочек со своими инициалами, вытерла руку и спешно удалилась, обронив пистолет и забыв платок на столике. За портьерой Холмс восхищённо прошептал Ватсону:
– Леди... Леди во всём!
***
- Бэримор, что это у меня хлюпает в ботинке?
- Овсянка, сэр.
- Овсянка?!! Что она там делает?
- Хлюпает, сэр...
***
- Ватсон, а что это вы курите? Дайте угадаю - табак "Королева Вирджиния" с листочками вишни, из юбилейного выпуска в бархатной упаковке?
- Поразительно, Холмс! Как это вы угадали?
- Ей-богу, Ватсон! Ну не миссис Хадсон же украла из моей комнаты
последнюю пачку!
***
- Холмс, как вы думаете, почему страшное фиолетовое лицо, которое плавает по воздуху в нашей гостиной, корчит мне такие страшные рожи?
- Я думаю, Ватсон, оно сердится потому, что это был МОЙ кокаин.
***
Шерлок Холмс доктору Ватсону:
- Слушайте Ватсон, а почему у вас такое странное имя — ДОКТОР?
***
Холмс, кто это так зловеще воет на болотах?
- Это Собака Баскервилей, Ватсон.
- Холмс, кто это так зловеще мяучит на болотах?
- Это Кошка Баскервилей, Ватсон.
- Холмс, какая зловещая тишина наступила!
- Это Рыбка Баскервилей, Ватсон.
***
Тихими зимними вечерами Шерлок Холмс любил играть на своей скрипке. Музыка разносилась по пустынным улицам ночного города и от неё у грабителей опускались руки,у хулиганов отнимались ноги, насильники тоже были недовольны...

Когда-то один знакомый бербер (за нацию, впрочем, не поручусь), имеющий официальную награду "Лучший ди-джей Магриба", сказал мне:
- Вы, белые, слишком отдалились от природы. Чтобы жить долго и хорошо, нужно помнить три вещи: "релакс", "позитив", "саботаж".
- "Не делай того, что не считаешь правильным делать", "не парься", "будь счастлив" - перевел я с французского, и мы согласно чокнулись розовым тунисским. Бутылками.

Уже анты, богемские чехи, моравы служили аварскому хану; но собственно так называемые дунайские славяне хранили свою независимость, и еще в 581 году многочисленное войско их снова опустошило Фракию и другие владения имперские до самой Греции.
Тиберий царствовал в Константинополе: озабоченный войною Персидскою, он не мог отразить славян и склонил аварского хана отмстить славянам впадением в страну их. Аварский хан Баян назывался другом Тиберия и хотел даже быть римским патрицием: он исполнил желание императора тем охотнее, что давно уже ненавидел славян за их гордость.
Сию причину злобы его описывают византийские историки следующим образом. Смирив антов, хан аваров требовал от славян подданства; но Лавритас и другие вожди славянские ответствовали: «Кто может лишить нас вольности? Мы привыкли отнимать земли, а не свои уступать врагам. Так будет и впредь, доколе есть война и мечи в свете». Посол ханский раздражил их своими надменными речами и заплатил за то жизнию.
Баян помнил сие жестокое оскорбление и надеялся собрать великое богатство в земле славян, которые, более пятидесяти лет громив империю, не были еще никем тревожимы в стране своей. Он вступил в нее с шестьюдесятью тысячами отборных конных латников, начал грабить селения, жечь поля, истреблять жителей, которые только в бегстве и в густоте лесов искали спасения.
– С того времени ослабело могущество славян, и хотя Константинополь еще долго ужасался их набегов, но скоро хан аварский совершенно овладел Дакиею. Обязанные давать ему войско, они лили кровь свою и чуждую для пользы их тирана; долженствовали первые гибнуть в битвах, и когда аварский хан, нарушив мир с Грециею, в 626 году осадил Константинополь, славяне были жертвою сего дерзкого предприятия. Они взяли бы столицу империи, если бы измена не открыла их тайного намерения грекам: окруженные неприятелем, славяне бились отчаянно; немногие спаслися и вместо благодарности были казнены ханом.
Между тем не все народы славянские повиновались аварскому хану: обитавшие за Вислою и далее к северу спаслись от рабства. Так, в исходе VI века на берегах моря Балтийского жили мирные и счастливые славяне, коих он напрасно хотел вооружить против греков и которые отказались помогать ему войском.
Сей случай, описанный византийскими историками, достоин любопытства и примечания. «Греки (повествуют они) взяли в плен трех чужеземцев, имевших, вместо оружия, кифары, или гусли. Император спросил, кто они? Мы – славяне, ответствовали чужеземцы, и живем на отдаленнейшем конце Западного океана (моря Балтийского). Хан аварский, прислав дары к нашим старейшинам, требовал войска, чтобы действовать против греков. Старейшины взяли дары, но отправили нас к хану с извинением, что не могут за великою отдаленностию дать ему помощи. Мы сами были 15 месяцев в дороге. Хан, невзирая на святость посольского звания, не отпускал нас в отечество. Слыша о богатстве и дружелюбии греков, мы воспользовались случаем уйти во Фракию. С оружием обходиться не умеем и только играем на гуслях. Нет железа в стране нашей: не зная войны и любя музыку, мы ведем жизнь мирную и спокойную.

иллюстрация: славянский праздник урожая - Закрытие Сварги. Современная реконструкция

– Император дивился тихому нраву сих людей, великому росту и крепости их: угостил послов и доставил им способ возвратиться в отечество». Такое миролюбивое свойство балтийских славян, во времена ужасов варварства, представляет мыслям картину счастия, которого мы обыкли искать единственно в воображении. Согласие византийских историков в описании сего происшествия доказывает, кажется, его истину, утверждаемую и самыми тогдашними обстоятельствами севера, где славяне могли наслаждаться тишиною, когда германские народы удалились к югу и когда разрушилось владычество гуннов.
Наконец богемские славяне, возбужденные отчаянием, дерзнули обнажить меч, смирили гордость аваров и возвратили древнюю свою независимость. Летописцы повествуют, что некто, именем Само, был тогда смелым Вождем их: благодарные и вольные славяне избрали его в цари. Он сражался с Дагобертом, королем франков, и разбил его многочисленное войско.
Скоро владения славян умножились новыми приобретениями: еще в VI веке, как вероятно, многие из них поселились в Венгрии; другие в начале VII столетия, заключив союз с Константинополем, вошли в Иллирию, изгнали оттуда аваров и основали новые области, под именем Кроации, Славонии, Сербии, Боснии и Далмации.
Императоры охотно дозволяли им селиться в греческих владениях, надеясь, что они, по известной храбрости своей, могли быть лучшею их защитою от нападения других варваров, – и в VII веке находим славян на реке Стримоне во Фракии, в окрестностях Фессалоники и в Мизии, или в нынешней Болгарии. Даже весь Пелопоннес был несколько времени в их власти: они воспользовались ужасами моровой язвы, которая свирепствовала в Греции, и завоевали древнее отечество наук и славы. – Многие их них поселились в Вифинии, Фригии, Дардании, Сирии.
Но между тем, когда чехи и другие славяне пользовались уже совершенною вольностию отчасти в прежних, отчасти в новых своих владениях, дунайские находились еще, кажется, под игом аваров, хотя могущество сего достопамятного азиатского народа ослабело в VII веке.
Куврат, князь болгарский, данник хана, в 635 году свергнул с себя иго аваров. Разделив силы свои на девять обширных укрепленных станов, они еще долгое время властвовали в Дакии и в Паннонии, вели жестокие войны с баварцами и славянами в Каринтии, в Богемии; наконец утратили в летописях имя свое.
Куврат, союзник и друг римлян, господствовал в окрестностях Азовского моря; но сыновья его, в противность мудрому совету умирающего отца, разделились: старший, именем Ватвай, остался на берегах Дона; второй сын, Котраг, перешел на другую сторону сей реки; четвертый в Паннонию, или Венгрию, к аварам, пятый в Италию; а третий, Аспарух, утвердился сперва между Днестром и Дунаем, но в 679 году, завоевав и всю Мизию, где жили многие славяне, основал там сильное государство Болгарское.
Представив читателю расселение народов славянских от моря Балтийского до Адриатического, от Эльбы до Мореи и Азии, скажем, что они, сильные числом и мужеством, могли бы тогда, соединясь, овладеть Европою; но, слабые от развлечения сил и несогласия, почти везде утратили независимость, и только один из них, искушенный бедствиями, удивляет ныне мир величием. Другие, сохранив бытие свое в Германии, в древней Иллирии, в Мизии, повинуются Властителям чужеземным; а некоторые забыли и самый язык отечественный.
Далее обратимся к истории государства Российского, основанной на преданиях нашего собственного, древнейшего летописца.

Уже лет 30 славяне свирепствовали в Европе, когда новый азиатский народ победами и завоеваниями открыл себе путь к Черному морю. Весь известный мир был тогда театром чудесного волнения народов и непостоянства в их величии. Авары славились могуществом в степях Татарии, но в VI веке, побежденные турками, ушли из земли своей.
Сии турки, по свидетельству историков китайских, были остатками гуннов, древних полунощных соседей Китайской империи; в течение времени соединились с другими Ордами единоплеменными и завоевали всю южную Сибирь. Хан их, называемый в византийских летописях Дизавулом, как новый Аттила покорив многие народы, жил среди гор Алтайских в шатре, украшенном коврами шелковыми и многими золотыми сосудами; сидя на богатом троне, принимал византийских послов и дары от Юстиниана; заключал с ним союзы и счастливо воевал с персами.
Известно, что россияне, овладев в новейшие времена полуденною частию Сибири, находили в тамошних могилах великое количество вещей драгоценных: вероятно, что они принадлежали сим алтайским туркам, уже не дикому, но отчасти образованному народу, торговавшему с Китаем, Персиею и греками.

иллюстрация: конные авары со вспомогательной славянской пехотой (художественная реконструкция)

Вместе с другими ордами зависели от Дизавула киргизы и гунны-Огоры. Быв прежде данниками аваров и тогда угнетаемые турками, огоры перешли на западные берега Волги, назвались славным именем аваров, некогда могущественных, и предложили союз императору византийскому.
Народ греческий с любопытством и с ужасом смотрел на их послов: одежда сих людей напоминала ему страшных гуннов Аттилы, от коих мнимые авары отличались единственно тем, что не брили головы и заплетали волосы в длинные косы, украшенные лентами. Главный посол сказал Юстиниану, что авары, мужественные и непобедимые, хотят его дружбы, требуя даров, жалованья и выгодных мест для поселения. Император не дерзнул ни в чем отказать сему народу, который, бежав из Азии, со вступлением в Европу приобрел силу и храбрость.
Угры, болгары признали власть его. Анты не могли ему противиться. Хан аварский, свирепый Баян, разбил их войско, умертвил посла, знаменитого князя Мезамира; ограбил землю, пленил жителей; скоро завоевал Моравию, Богемию, где обитали чехи и другие славяне; победил Сигеберта, короля франков, и возвратился на Дунай, где Лонгобарды вели кровопролитную войну с гепидами. Баян соединился с первыми, разрушил державу гепидов, овладел большею частию Дакии, а скоро и Паннониею, или Венгриею, которую лонгобарды уступили ему добровольно, желая искать завоеваний в Италии.
Область аваров в 568 году простиралась от Волги до Эльбы. В начале седьмого века завладели они и Далмациею, кроме приморских городов ее. Хотя турки, господствуя на берегах Иртыша, Урала, – тревожа набегами Китай и Персию – около 580 года распространили было свои завоевания до самой Тавриды – взяли Воспор, осаждали Херсон; но скоро исчезли в Европе, оставив земли черноморские в подданстве аваров.

Вероятно, что некоторые из славян, подвластных Эрманариху и Аттиле, служили в их войске; вероятно, что они, испытав под начальством сих завоевателей храбрость свою и приятность добычи в богатых областях империи, возбудили в соотечественниках желание приближиться к Греции и вообще распространить их владение.
Обстоятельства времени им благоприятствовали. Германия опустела; ее народы воинственные удалились к югу и западу искать счастия. На берегах Черноморских, между устьями Днепра и Дуная, кочевали, может быть, одни дикие малолюдные орды, которые сопутствовали гуннам в Европу и рассеялись после их гибели. От Дуная и Алуты до реки Моравы жили немцы лонгобарды и гепиды; от Днепра к морю Каспийскому угры и болгары; за ними, к северу от Понта Эвксинского и Дуная, явились анты и славяне; другие же племена их вступили в Моравию, Богемию, Саксонию, а некоторые остались на берегах моря Балтийского.
Тогда начинают говорить об них историки византийские, описывая свойства, образ жизни и войны, обыкновения и нравы славян, отличные от характера немецких и сарматских племен: доказательство, что сей народ был прежде мало известен грекам, обитая во глубине России, Польши, Литвы, Пруссии, в странах отдаленных и как бы непроницаемых для их любопытства.
Уже в конце пятого века летописи Византийские упоминают о славянах, которые в 495 году дружелюбно пропустили чрез свои земли немцев-герулов, разбитых лонгобардами в нынешней Венгрии и бежавших к морю Балтийскому; но только со времен Юстиниановых, с 527 года, утвердясь в Северной Дакии, начинают славяне действовать против империи, вместе с угорскими племенами и братьями своими антами, которые в окрестностях Черного моря граничили с болгарами.

иллюстрация: "Посвящение славянского юноши в воины" (художественная фантазия) (совр.)

Ни сарматы, ни готы, ни самые гунны не были для империи ужаснее славян. Иллирия, Фракия, Греция, Херсонес – все страны от залива Ионического до Константинополя были их жертвою; только Хильвуд, смелый Вождь Юстинианов, мог еще с успехом им противоборствовать; но славяне, убив его в сражении за Дунаем, возобновили свои лютые нападения на греческие области, и всякое из оных стоило жизни или свободы бесчисленному множеству людей, так южные берега Дунайские, облитые кровию несчастных жителей, осыпанные пеплом городов и сел, совершенно опустели.
Ни легионы римские, почти всегда обращаемые в бегство, ни великая стена Анастасиева, сооруженная для защиты Царяграда от варваров, не могли удерживать славян, храбрых и жестоких. Империя с трепетом и стыдом видела знамя Константиново в руках их. Сам Юстиниан, совет верховный и знатнейшие вельможи должны были с оружием стоять на последней ограде столицы, стене Феодосиевой, с ужасом ожидая приступа славян и болгаров ко вратам ее.
Один Велисарий, поседевший в доблести, осмелился выйти к ним навстречу, но более казною императорскою, нежели победою, отвратил сию грозную тучу от Константинополя. Они спокойно жительствовали в империи, как бы в собственной земле своей, уверенные в безопасной переправе чрез Дунай: ибо гепиды, владевшие большею частию северных берегов его, всегда имели для них суда в готовности.
Между тем Юстиниан с гордостию величал себя Антическим, или Славянским, хотя сие имя напоминало более стыд, нежели славу его оружия против наших диких предков, которые беспрестанно опустошали империю или, заключая иногда дружественные с нею союзы, нанимались служить в ее войсках и способствовали их победам. Так во второе лето славной войны Готской (в 536 году) Валериан привел в Италию 1600 конных славян, и римский полководец Туллиан вверил антам защиту Лукании, где они в 547 году разбили готского короля Тотилу.

Конец четвертого века ознаменовался важными происшествиями. Гунны, народ кочующий, от полунощных областей Китая доходят чрез неизмеримые степи до юго-восточной России, нападают – около 377 года – на алан, готов, владения римские; истребляя все огнем и мечем. Современные историки не находят слов для описания лютой свирепости и самого безобразия гуннов. Ужас был их предтечею, и столетний герой Эрманарих не дерзнул даже вступить с ними в сражение, но произвольною смертию спешил избавиться от рабства. Восточные готы должны были покориться, а западные искали убежища во Фракии, где римляне, к несчастию своему, дозволили им поселиться: ибо готы, соединясь с другими мужественными германцами, скоро овладели большею частию империи.
История сего времени упоминает и об антах, которые, по известию Иорнанда и византийских летописцев, принадлежали вместе с венедами к народу славянскому. Винитар, наследник Эрманариха, Царя Готского, был уже данником гуннов, но хотел еще повелевать другими народами: завоевал страну антов, которые обитали на север от Черного моря (следственно, в России), и жестоким образом умертвил их князя, именем Бокса, с семьюдесятью знатнейшими боярами. Царь гуннский, Баламбер, вступился за утесненных и, победив Винитара, освободил их от ига готов.

Иллюстрация: Реконструкция образа Аттилы в музее гуннов (Венгрия)

– Нет сомнения, что анты и венеды признавали над собою власть гуннов: ибо сии завоеватели во время Аттилы, грозного царя их, повелевали всеми странами от Волги до Рейна, от Македонии до островов Балтийского моря. Истребив бесчисленное множество людей, разрушив города и крепости дунайские, предав огню селения, окружив себя пустынями обширными, Аттила царствовал в Дакии под наметом шатра, брал дань с Константинополя, но славился презрением золота и роскоши, ужасал мир и гордился именем бича Небесного.
– С жизнью сего варвара, но великого человека, умершего в 454 году, прекратилось и владычество гуннов. Народы, порабощенные Аттилою, свергнули с себя иго несогласных сыновей его. Изгнанные немцами-гепидами из Паннонии или Венгрии, гунны держались еще несколько времени между Днестром и Дунаем, где страна их называлась Гунниваром; другие рассеялись по дунайским областям империи – и скоро изгладились следы ужасного бытия гуннов. Таким образом сии варвары отдаленной Азии явились в Европе, свирепствовали и, как грозное привидение, исчезли!
В то время южная Россия могла представлять обширную пустыню, где скитались одни бедные остатки народов. Восточные готы большею частию удалились в Паннонию; о роксоланах не находим уже ни слова в летописях: вероятно, что они смешались с гуннами или, под общим названием сарматов, вместе с язигами были расселены императором Маркианом в Иллирике и в других римских провинциях, где, составив один народ с готами, утратили имя свое: ибо в конце V века история уже молчит и о сарматах. Множество алан, соединясь с немецкими вандалами и свевами, перешло за Рейн, за горы Пиренейские, в Испанию и Португалию.
– Но скоро угры и болгары, по сказанию греков единоплеменные с гуннами и до того времени неизвестные, оставив древние свои жилища близ Волги и гор Уральских, завладели берегами Азовского, Черного моря и Тавридою (где еще обитали некоторые готы, принявшие Веру Христианскую) и в 474 году начали опустошать Мизию, Фракию, даже предместия константинопольские.
С другой стороны выходят на театр истории славяне, под сим именем, достойным людей воинственных и храбрых, ибо его можно производить от славы, – и народ, коего бытие мы едва знали, с VI века занимает великую часть Европы, от моря Балтийского до реки Эльбы, Тисы и Черного моря.

Группа образована в 1975 году в США.
Том Шольц - гитара, вокал
Брэд Дэлп - гитара, вокал
Барри Гудро - гитара
Фрэн Шихэн - бас-гитара
Сиб Хашаян - ударные

Группу, названную в честь города американских интеллектуалов, собрал Том Шольц, один из крупнейших дизайнеров США, в то время работавший на корпорацию «Полароид». В свободное время Шольц записывал любительские демо, на которых сам играл на всех инструментах и пел.
В 1976 году ему удалось подписать контракт с фирмой Epic; Шольц пригласил Дэлпа, Гудро и Хашаяна, с которыми записал альбом, полностью состоявший из его авторских композиций. Пластинка (на конверте был изображен космический корабль в форме электрогитары) мгновенно попала в американский Тор 3 (в Британии вошла в Тор 20 на 11-е место) и в течение полумесяца собрала пять «платин», а сингл «More Than A Feeling» до сих пор считается классикой AOR (эта композиция была в США на 5-м месте, а в Англии - на 22-м); помимо него, еще четыре вещи с этого альбома стали хит-синглами.
В 1977 году, по следам мегаплатинового дебюта, Boston выбросили на рынок второй альбом «Don't Look Back», возглавивший чартсы США и вошедший в британский Тор 10, а заглавная композиция в хит-параде синглов достигла 5-го места в США; в Англии - 11-го места.
После почти двухлетнего мирового турне Шольц «законсервировал» Boston, и группа всплыла из небытия только в 1986 году с альбомом «Third Stage», который также возглавил хит-парад Америки, а песня «Amanda» стала первой в сингл-чарстах. К тому периоду из исходного состава Boston остались только Шольц и Дэлл; в записи третьей пластинки им помогали барабанщик Джим Масди и гитарист Гари Фил. Еще один сингл - «We're Ready» вошел в американский Тор 10, однако в Англии на пластинку отреагировали более чем сдержанно («Third Stage» достиг лишь 37-го места в хит-параде Великобритании).
Феноменальный успех всех трех альбомов позволяет музыкантам Boston не заботиться о хлебе насущном - регулярные переиздания их пластинок обеспечивают стабильный доход. Шольц в свободное от записей время - а такого времени у него более чем достаточно - изобрел мини-усилитель Rockman, предназначенный для гитары.
Поклонники Boston уже отчаялись увидеть хотя бы еще один диск группы, когда, как гром среди ясного неба, пришло сообщение о том, что Шольц, наконец, закончил запись новой пластинки, и вот летом 1994 года этот долгожданный диск появился. Причину столь продолжительных интервалов между альбомами Шольц объяснил, во-первых, своим стремлением к совершенству, а во-вторых, сложными контрактными условиями, которые практически до последнего времени связывали его с фирмой Epic. Пластинка, тем не менее, получилась неплохой, но время Boston уже давно прошло, и публика никак на альбом не отреагировала.
Четыре диска группы переизданы во всех мыслимых и несмыслимых комбинациях, все композиции «просеяны» через тончайшие сита новейших технологий, но признаков жизни авторы этой кутерьмы давно уже не подают.

Дискография:
Boston (Epic) - 1976
Don't Look Back (Epic) - 1977
Boston/Don't Look Back (CBS) - 1983
Third Stage (MCA) -1986
Walk On (MCA) - 1994
Greatest Hits (Epic/Sony) - 1996
Greatest Hits (Epic) - 1997
Rock And Roll Band (Sony Music) - 1998
Boston/REO Speedwagon (Platinum Disc) - 2000 [объединенный альбом, так называемый split disc]
More Than A Feeling (Collectables) - 2002
Corporate America (Artemis) - 2002

Барри Гудро соло:
Barry Goudreau (Razor & Tie) - 1980

Видео: Boston - "More Than A Feeling"
концертная запись, 1976
http://youtu.be/t4QK8RxCAwo

Певец Пэт Бун (полное имя Чарлз Юджин Патрик Бун) родился 1 июня 1934 года в США.
Эстрадный певец Пэт Бун прославился в 1955 году, когда его версия известной песни Фэтса Домино «Ain't That A Shame» возглавила
национальный хит-парад.
К 1962 году в активе Буна были 54 песни, которые входили в чартсы США, и он приобрел репутацию одного из самых коммерчески успешных исполнителей Америки, уступая по этому показателю разве что одному Фрэнку Синатре. Вообще, в годы, предшествовавшие «британскому вторжению», у Буна было лишь два достойных конкурента - Фрэнк Синатра и Элвис Пресли.
Карьера его развивалась и протекала стабильно, но в конце 90-х певец удивил весь мир, записав альбом аранжированных в своем традиционном стиле кавер-версий («In A Metal Mood: No More Mr. Nice Guy») самых популярных «металлических песен» - от «Smoke On The Water» Deep Purple и «Srairway To Heaven» Led Zeppelin до «Holy Diver» Дио и «Crazy Train» Оззи Осборна. Подавляющее большинство престарелых поклонников и поклонниц певца шутку не оценили, зато не столь давно поседевшие рокеры отнеслись к проделке Буна с глубочайшим почтением.
На этом Бун не успокоился, и на церемонии ежегодной American Music Awards появился в кожаных джинсах и куртке с цепями, на руках красовались переводные татуировки, - руководство радиокомпании «Trinity Broadcasting Network», на которой Бун вел еженельную программу «Gospels America», посвященную музыке госпелз, мгновенно отлучило певца от эфира.

Дискография:
Howdy! (Dot) - 1956
Pat Boone (Dot) - 1956
Pat (Dot) -1957
A Closer Walk With Thee (Dot) - 1957
Four By Pat (Dot) - 1957
Hymns We Love (Dot) - 1957
Pats Great Hits (Dot) - 1957
Pat Boone Sings Irving Berlin (Dot) - 1957
Star Dust (Dot) - 1958
Yes Indeed! (Dot) - 1958
Tenderly (Dot) - 1959
Side By Side (Dot) - 1959
He Leadeth Me (Dot) - 1959
Pat Boone Sings (Dot) - 7959
White Christmas (MCA) - 1959
Moonglow (Dot) - 1960
This And That (Dot) - 1960
Pats Great Hits, Vol. 2 (Dot) - 1960
Great! Great! Great! (Dot) - 1960
Moody River (Dot) - 1961
My God And I (Dot)-1961
I'll See You In My Dreams (Dot) - 1962
Pat Boone Reads From The Holy Bible (Dot) - 1962
State Fair [Original Soundtrack] (Dot) - 1962
Pat Boone's Golden Hits (Dot) - 1962
Pat Boone's Greatest Hits (MCA) - 1962
I Love You Truly (Dot) - 1963
Days Of Wine And Roses (And Other Movie Themes) (Dot) - 1963
The Star Spangled Banner (Dot) - 1963
Pat Boone Sings Guess Who? (Dot) - 1963
Tie Me Kangaroo Down, Sport (Dot) - 1963
Sing Along Without Pat Boone (Dot) - 1963
12 Great Hits (Hamilton) - 1964
True Love: My Tenth Anniversary With Dot Records (Dot) - 7964
The Touch Of Your Lips (Dot) - 1964
Ain't That A Shame (Dot) - 1964
The Lord's Prayer (And Other Great Hymns) (Dot) - 1964
Boss Beat! (Dot) - 1964
Near You (Dot) - 1965
Blest Be Thy Name (Dot) - 1965
Great Hits Of 1965 (Dot) - 1966
Memories (Dot) -1966
Wish You Were Here, Buddy (Dot) - 1966
Winners Of The Reader's Digest Poll (Dot) - 1966
Christmas Is A Comin' (Dot) - 1966
How Great Thou Art (Dot) - 1967
/ Was Kaiser Bill's Batman (Dot) - 1967
Look Ahead (Dot) - 1968
Departure (Tetragrammaton) - 1969
Sings (The New Songs Of The Jesus People) (Lion S Lamb) - 1972
Sixteen Great Performances (ABC) - 1972
In The Holy Land (Lion & Lamb) - 1972
I Love You More And More Each Day (MGM) - 1973
Born Again (Lion & Lamb) - 1973
Family Who Prays (Lion & Lamb) - 1973
Pat Boone S-A-V-E-D (Lion & Lamb) - 1973
Songs From The Inner Court (Lion & Lamb) - 1974
Something Supernatural (Lion & Lamb) - 1975
Texas Woman (Hitsville) - 1977
The Country Side Of Pat Boone (Motown) - 1977
The Best Of Pat Boone (MCA) - 1982
Pat Boone Sings Golden Hymns (Lion & Lamb) - 1984
Love Letters In The Sand (MCA) - 1985
Jivin' Pat (Bear Family) - 1986
Lets Get Cooking, America (Hunt-Wesson) - 1987
Tough Marriage (Dove Books) - 1987
Pat Boone With The First Nashville Jesus Band (Lion & Lamb) - 1988
A Date With Pat Boone (Pair) - 1989
Greatest Hits (Curb) - 1990
Love Letters (Dominion) - 1991
Merry Christmas (Delta) - 1992
The Best Of Pat Boone: April Love (Laserlight) - 1992
The Best Of Pat Boone: Love Letters In The Sand (Laserlight) - 1993
More Greatest Hits (Varese) - 1994
Remember (Eclipse Music) - 1994
Remember Red: A Tribute To Red Foley (Laserlight) -1994
Family Christmas (Laserlight) - 1995
Greatest Hymns (Curb) - 1995
His Greatest Hits (Laserlight) - 1995
Collection (Intercontinental Records) - 1996
Pat Boone: Members Edition (United Audio) - 1997
Fifties: Complete (Bear Family) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
In A Metal Mood: No More Mr. Nice Guy (Hip-O) - 1997
Sing The Biggest Christmas Hits (Universal) - 1998
The Inspirational Collection (Varese) - 1998
The Best Of Pat Boone (Music Club) - 1998
Masters (Pegasus) - 1998
The Very Best Of Pat Boone (Pegasus) - 1999
Gold Collection (Gold Label) - 1999
Golden Treasury Of Hymns (Gold Label) - 1999
Baby, Oh Baby! (Bear Family) - 1999
Hits Of The 60's (Spectrum) - 1999
At His Best: Love Letters In The Sand (Castle) - 2000
April Love (Delta) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (MCA) - 2000
Best Of The Best (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Pat Boone (Direct Source) - 2001
Greatest Hits & Favorite Hymns (Goldies) - 2001
Pafs 40 Big Ones (Connoisseur) - 2001
A Wonderful Time Up There (DJ Specialist) - 2002

Видео: Pat Boone - "Bernardine"
Отрывок из фильма, 1957 г.
http://youtu.be/HFZ3Ed0vHEo

Сарматы (или савроматы Геродотовы) делаются знамениты в начале христианского летосчисления, когда римляне, заняв Фракию и страны Дунайские своими легионами, приобрели для себя несчастное соседство варваров. С того времени историки римские беспрестанно говорят о сем народе, который господствовал от Азовского моря до берегов Дуная и состоял из двух главных племен, роксолан и язигов; но географы, весьма некстати назвав Сарматиею всю обширную страну Азии и Европы, от Черного моря и Каспийского с одной стороны до Германии, а с другой до самой глубины севера, обратили имя сарматов (подобно как прежде скифское) в общее для всех народов полунощных.
Роксолане утвердились в окрестностях Азовского и Черного моря, а язиги скоро перешли в Дакию, на берега Тисы и Дуная. Дерзнув первые тревожить римские владения с сей стороны, они начали ту ужасную и долговременную войну дикого варварства с гражданским просвещением, которая заключилась наконец гибелию последнего. Роксолане одержали верх над когортами римскими в Дакии; язиги опустошали Мизию.
Еще военное искусство, следствие непрестанных побед в течение осьми веков, обуздывало варваров и часто наказывало их дерзость; но Рим, изнеженный роскошию, вместе с гражданскою свободою утратив и гордость великодушную, не стыдился золотом покупать дружбу сарматов. Тацит именует язигов союзниками своего народа, и сенат, решив прежде судьбу великих государей и мира, с уважением встречал послов народа кочующего. Хотя война Маркоманнская, в коей сарматы присоединились к германцам, имела несчастные для них следствия; хотя, побежденные Марком Аврелием, они утратили силу свою и не могли уже быть завоевателями: однако ж, кочуя в южной России и на берегах Тибиска, или Тисы, долго еще беспокоили набегами римские владения.
Почти в одно время с язигами и роксоланами узнаем мы и других – вероятно, единоплеменных с ними – обитателей юго-восточной России, алан, которые, по известию Аммиана Марцеллина, были древние массагеты и жили тогда между Каспийским и Черным морем. Они, равно как и все азиатские дикие народы, не обрабатывали земли, не имели домов, возили жен и детей на колесницах, скитались по степям Азии даже до самой Индии северной, грабили Армению, Мидию, а в Европе берега Азовского и Черного моря; отважно искали смерти в битвах и славились отменною храбростию.
К сему народу многочисленному принадлежали, вероятно, аорсы и сираки, о коих в первом веке Христианского летосчисления упоминают разные историки и кои, обитая между Кавказом и Доном, были и врагами и союзниками римлян. Алане, вытеснив сарматов из юго-восточной России, отчасти заняли и Тавриду.
В третьем веке приближились от Балтийского к Черному морю готы и другие народы германские, овладели Дакиею, римскою провинциею со времен Траяновых, и сделались самыми опасными врагами империи. Переплыв на судах в Азию, готы обратили в пепел многие города цветущие в Вифинии, Галатии, Каппадокии и славный храм Дианы в Ефесе, а в Европе опустошили Фракию, Македонию и Грецию до Мореи.
Они хотели, взяв Афины, истребить огнем все книги греческие, там найденные; но приняли совет одного умного единоземца, который сказал им: «Оставьте грекам книги, чтобы они, читая их, забывали военное искусство и тем легче были побеждаемы нами». Ужасные свирепостию и мужеством, готы основали сильную Империю, которая разделялась на восточную и западную, и в IV столетии, при Царе их Эрманарихе, заключала в себе не малую часть России европейской, простираясь от Тавриды и Черного моря до Балтийского.
Готский историк VI века Иорнанд пишет, что Эрманарих в числе многих иных народов победил и венедов, которые, обитая в соседстве с эстами и герулами, жителями берегов Балтийских, славились более своею многочисленностию, нежели искусством воинским. Сие известие для нас любопытно и важно, ибо венеды, по сказанию Иорнанда, были единоплеменники славян, предков народа российского.
Еще в самой глубокой древности, лет за 450 до Рождества Христова, было известно в Греции, что янтарь находится в отдаленных странах Европы, где река Эридан впадает в Северный океан и где живут венеды. Вероятно, что финикияне, смелые мореходцы, которые открыли Европу для образованных народов древности, не имевших о ней сведения, доплывали до самых берегов нынешней Пруссии, богатых янтарем, и там покупали его у Венедов.
Во время Плиния и Тацита, или в первом столетии, венеды жили близ Вислы и граничили к югу с Дакиею. Птолемей, астроном и географ второго столетия, полагает их на восточных берегах моря Балтийского, сказывая, что оно издревле называлось Венедским. Следственно; ежели славяне и венеды составляли один народ, то предки наши были известны и грекам, и римлянам, обитая на юге от моря Балтийского.
Из Азии ли они пришли туда и в какое время, не знаем. Мнение, что сию часть мира должно признавать колыбелию всех народов, кажется вероятным, ибо, согласно с преданиями священными, и все языки европейские, несмотря на их разные изменения, сохраняют в себе некоторое сходство с древними азиатскими; однако ж мы не можем утвердить сей вероятности никакими действительно историческими свидетельствами и считаем венедов европейцами, когда история находит их в Европе.
Сверх того они самыми обыкновениями и нравами отличались от азиатских народов, которые, приходя в нашу часть мира, не знали домов, жили в шатрах или колесницах и только на конях сражались: Тацитовы же венеды имели домы, любили ратоборствовать пешие и славились быстротою своего бега.
______________
иллюстрация: реконструкция поселения венедов.

Летом 1953 года девятнадцатилетний водитель грузовика Элвис Аарон Пресли зашел в дом номер 706 по Юнион-авеню в городе Мемфисе, штат Тенесси и в небе не грянул гром, а реки не потекли вспять. Хотя могли бы.

Будем честны: запись песни на день рождение маме — это был только предлог, подхваченный следующими библиографами. Это был только повод, не для мамы шофер записывал песни. Парень просто хотел стать звездой, потому что чувствовал, что для этого рожден.

За четыре доллара Элвис напел в микрофон пару песенок якобы для мамы и владелец студии Sun пригласил его записать еще пару песен уже за счет фирмы. Вместе с басистом Биллом Блэком и гитаристом Скотти Муром были напеты парочка баллад, напеты на весьма среднем уровне паршивости. Владелец студии, Сэм Филипс, горько вздохнул и пошел обедать...

Начальнег типа ушел, пацаны начали баловаться, взяли негритянский блюз, ускорили его до чертиков, начали изображать страстное негритянское исполнение и чувственно брутально кривляться... Вернувшийся владелец офигел — мальчик выглядел как мачо-ковбой, пел, попадая в ноты, как белый и интонировал как заправский чОрный-непритворный блюзмен. Хозяин нажал на кнопку запись. Так появилась первая пластинка Элвиса, так начался рок.

Подробнее

Группа образована в 1975 году в Ирландии.
Гарри Роберте - гитара, вокал
Джерри Котт - гитара
Боб Гелдоф - вокал
Джонни Фингерс - клавишные, вокал
Пит Брикетт - бас-гитара, вокал
Саймон Крауи - ударные, вокал

Поначалу группа, организованная дублинцем Бобом Гелдофом, называлась The Nightlife Thugs, затем краткое время существовала под именем Bound For Glory, а окончательное свое название взяла из книги Вуди Гатри - так называлась у Гатри одна из уличных банд. Гелдоф - до того, как стать музыкантом, он был рок-журналистом, - не собирался превращаться в «лицо» Boomtown Rats, он планировал писать лишь тексты песен, однако со временем стал все-таки неплохим вокалистом.
В 1976 году, после успеха на местной сцене Boomtown Rats перебираются в Лондон, играют в панк-клубах и подписывают контракт с тогда еще малоизвестной независимой фирмой Ensign. И хотя Гелдоф категорически отрицал связь группы с панк-движением, тексты и музыка группы были довольно характерными для тогдашней «новой волны».
Музыканты съездили на гастроли с Tom Petty & The Heartbreakers и выпустили в 1977 году свой первый альбом. Он сразу же попал в британский Тор 20. Второй альбом, «Tonic For The Troops», подтвердил их репутацию лидеров панк-сцены и продержался в альбомных чартсах более года. Критики неизбежно сравнивали выступления Boomtown Rats с выступлениями ранних The Rolling Stones, а Гелдоф, прекрасно умеющий манипулировать средствами массовой информации, утвердил себя в роли «выразителя чаяний своего поколения».
В 1979 году группа предприняла международное турне и выпустила свой самый знаменитый сингл «I Don't Like Mondays» - темой его стала случившаяся в Калифорнии кровавая история: некая шестнадцатилетняя девица перестреляла своих одноклассников и учителей, и на вопрос полиции, почему она это сделала, школьница ответила: «Не люблю понедельники». Пластинка возглавляла английские чартсы в течение месяца и стала единственным хитом группы в США, однако там ее запретили к исполнению по радио, поскольку родители той девочки подали на музыкантов в суд и требовали запрещения трансляции и продажи этого сингла.
Альбом «The Fine Art Of Surfacing» также дал два хитовых сингла, следующий альбом - «Mondo Bongo» (1981 год) был самым успешным в их репертуаре, но к следующему году Boomtown Rats уже вышли из моды. Работа 1982 года «V Deep» не попала даже в Тор 50. Однако Гелдоф отнюдь не желал уходить со сцены: он превратился в одного из тех музыкантов, которые успешнее дают интервью, чем играют или поют, снялся в киноверсии «Стены» Pink Floyd, а также организовал ряд грандиозных благотворительных концертов, в том числе Band Aid и Live Aid в 1985 году. За что и был удостоен звания «рыцаря Британской империи». Boomtown Rats к этому времени прекратили свое существование как группа, Гелдоф же издал несколько сольных альбомов, получивших довольно теплые отзывы критиков.

Дискография:
The Boomtown Rats (Ensign/Mercury) - 1977
A Tonic For The Troops (Ensign/Columbia) - 1979
The Fine Art Of Surfacing (Ensign/Columbia) - 1979
Mondo Bongo (Columbia) -1981
VDeep (Columbia) -1982
Ratrospective (Columbia) - 1983
In The Long Grass (Mercury) - 1984
Live For Ireland (MCA) - 1987[contains 1 track]
The Greatest Hits (Columbia) - 1987
Loudmouth: The Best Of The Boomtown Rats S Bob Geldof (Vertigo) - 1994
Great Songs Of Indifference: The Best Of Bob Geldof And Boomtown Rats (Columbia/Legacy) - 1997

Боб Гелдоф соло:
Deep In The Heart Of Nowhere (CBS) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
The Vegetarians Of Love (CBS) - 1990
Love or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Happy Club (Vertigo) - 1993
Sex, Age S Death (Eagle/Domino/Koch) - 2001

Видео: The Boomtown Rats - "I Don't Like Mondays"
Music video, 1979
http://youtu.be/-Kobdb37Cwc

Что касается собственно до Скифии российской, то сия земля, по известию Геродота, была необозримою равниною, гладкою и безлесною; только между Тавридою и днепровским устьем находились леса. Он за чудо сказывает своим единоземцам, что зима продолжается там 8 месяцев, и воздух в сие время, по словам скифов, бывает наполнен летающими перьями, то есть снегом; что море Азовское замерзает, жители ездят на санях чрез неподвижную глубину его, и даже конные сражаются на воде, густеющей от холода; что гром гремит и молния блистает у них единственно летом. – Кроме Днепра, Буга и Дона, вытекающего из озера, сей Историк именует еще реку Днестр, при устье коего жили греки, называемые тиритами), Прут, Серет, и говорит, что Скифия вообще может славиться большими судоходными реками; что Днепр, изобильный рыбою, окруженный прекрасными лугами, уступает в величине одному Нилу и Дунаю; что вода его отменно чиста, приятна для вкуса и здорова; что источник сей реки скрывается в отдалении и неизвестен скифам.
Таким образом Север восточной Европы, огражденный пустынями и свирепостию варваров, которые на них скитались, оставался еще землею таинственною для истории. Хотя скифы занимали единственно южные страны нашего отечества; хотя андрофаги, меланхлены и прочие народы северные, как пишет сам Геродот, были совсем иного племени: но греки назвали всю нынешнюю азиатскую и европейскую Россию, или все полунощные земли, Скифиею, так же как они без разбора именовали полуденную часть мира Эфиопиею, западную Кельтикою, восточную Индиею, ссылаясь на Историка Эфора, жившего за 350 лет до Рождества Христова.
Несмотря на долговременное сообщение с образованными греками, скифы еще гордились дикими нравами своих предков, и славный единоземец их, Философ Анахарсис, ученик Солонов, напрасно хотев дать им законы афинские, был жертвою сего несчастного опыта. В надежде на свою храбрость и многочисленность, они не боялись никакого врага; пили кровь убитых неприятелей, выделанную кожу их употребляли вместо одежды, а черепы вместо сосудов, и в образе меча поклонялись богу войны, как главе других мнимых богов.
Могущество скифов начало ослабевать со времен Филиппа Македонского, который, по словам одного древнего историка, одержал над ними решительную победу не превосходством мужества, а хитростию воинскою, и не нашел в стане у врагов своих ни серебра, ни золота, но только жен, детей и старцев.
Митридат Эвпатор, господствуя на южных берегах Черного моря и завладев Воспорским Царством, утеснил и скифов: последние их силы были истощены в жестоких его войнах с Римом, коего орлы приближались тогда к нынешним кавказским странам России.
Геты, народ фракийский, побежденный Александром Великим на Дунае, но страшный для Рима во время Царя своего, Беребиста Храброго, за несколько лет до Рождества Христова отнял у скифов всю землю между Истром и Борисфеном, т. е. Дунаем и Днепром.
Наконец сарматы, обитавшие в Азии близ Дона, вступили в Скифию и, по известию Диодора Сицилийского, истребили ее жителей или присоединили к своему народу, так что особенное бытие скифов исчезло для истории; осталось только их славное имя, коим несведущие греки и римляне долго еще называли все народы мало известные и живущие в странах отдаленных.
___________________
иллюстрация: Митридат VI (Евпатор), царь Понтийский. скульптурное изображение

Группа образована в 1960 году в США.
Букер Ти Джонс (11.12.1944, Мемфис) - орган
Стив Кроппер (21.10.1941, Уиллоу-Спрингс) - гитара
Льюис Стейнберг - бас-гитара
Эл Джексон-младший (27.11.1935, Мемфис - 01.10.1975, Мемфис) - ударные

Сокращение The MG's означает Memphis Group - эта группа являлась штатной на фирме Stax в конце 60-х - начале 70-х годов. Их музыкальное сопровождение можно услышать на альбомах таких известных исполнителей, как Отис Реддинг, Сэм и Дэйв, Эдди Флойд. Booker Т & The MG's были также одной из самых известных инструментальных групп Америки.
Квартет возник в недрах фирмы Stax, и первоначально в него входили сессионные музыканты фирмы. Кроппер работал в группе The Mar-Keys (в 1961 году их хит «Last Night» расходился миллиоными тиражами) и в 1962 году во время записи случайно пересекся с Букером Джонсом - они записали инструментальную композицию «Green Onions», которую фирма Stax выпустила на второй стороне сольного сингла певца Билли Ли Райли, для которого эта вещь и была предназначена. Позже «Green Onions» была переиздана отдельно, и тираж ее превысил миллион экземпляров.
Несмотря на крайне редкие концерты, Booker & The MG's весьма скоро стали очень популярной группой, а их характерный саунд взяли на вооружение The Ventures, которым позже пришлось доказывать - им это не удалось, - что авторство саунда принадлежит именно им.
В 1964 году место Стейнберга занял Доналд «Дак» Данн, также работавший в составе The Mar-Keys, - такой состав Booker & The MG's считается классическим.
В 1967 году группа совершила турне по Европе в качестве аккомпанирующего коллектива Отиса Реддинга (Booker & The MG's играли с ним и на фестивале в Монтери), а через три года «разогревала» Creedence Clearwater Revival в лондонском Алберт-Холле.
В конце шестидесятых популярность группы резко пошла в гору; среди ее хитов того периода следует отметить авторскую версию знаменитой песни The Young Rascals «Groovin'», а также главную музыкальную тему к фильму «Повесить негодяев!». Большим успехом пользовалась композиция «Soul Limbo», стилизованная под «карибскую» (позднее она стала музыкальной заставкой для спортивной телепрограммы Би-би-си, посвященной крикету), a «Time Is Tight» стала вторым мегахитом группы, который вошел в американский и английский Тор 10; также побывала в хит-парадах и мелодия Джонса, написанная к фильму Жюля Дассена «С ног на голову».
Затем группа сделала инструментальную версию битловского альбома «Abbey Road» (пластинка называлась «McLemore Avenue» - это почтовый адрес фирмы Stax), а в 1971 году выпустила очень мощный диск «Melting Pot», вошедший в альбомный Тор 50 американского хит-парада.
В мае 1971 года группу покинул ее основатель Букер Джонс; вскоре за ним последовал и Кроппер. Первую половину семидесятых музыканты работали порознь - Данн и Джексон записали крайне неудачное музыкальное сопровождение для студийного альбома Бобби Мэньюэла и Карсона Уиттсета, Кроппер пробовал себя в качестве «играющего» продюсера, а Джонс, переехавший с новой женой Присциллой Кулидж (сестра знаменитой Риты Кулидж) в Лос-Анджелес, записывался как солист и также занимался продюсированием молодых исполнителей.
В октябре 1975 года Джексон был убит грабителем, которому тот попытался оказать сопротивление, и планировавшееся воссоединение группы стало, по сути, невозможным. Однако, ко всеобщему изумлению, группа возродилась в 1977 году - некоторое время музыканты выступали под своим названием Booker Т & The MG's, а чуть позже влились в состав группы Джона Белуши The Blues Brothers - Кроппер и Данн снялись вместе с Дж. Белуши и Дэном Эйкройдом в фильме «Братья Блюз».
В 1979 году сингл «Green Onions» стал хитом и в Великобритании (после того как был включен в фонограмму «Quadrophenia»). В восьмидесятые Кроппер и Джонс записывались соло, но в самом начале девяностых Booker T & The MG's вновь воссоединились и выступили на церемонии награждения победителей премии MIDEM.
В 1993 году Booker T & The MG's участвовали в мировом турне Нила Янга в качестве группы сопровождения, в 1994 году вышел их новый альбом, который был принципиально сделан в стилистике 60-х - оказалось, что, как инструменталисты, Booker T & The MG's выросли еще больше!

Дискография:
Green Onions (Stax) - 1962
R&B With Booker T Vol 1 (London) - 1963 [EP]
R&B With Booker T Vol 2 (Atlantic) - 1964 [EP]
Soul Dressing (Atlantic) - 1965
And Now, Booker T. And The MG's (Stax) - 1966
Back To Back (Stax) - 1967
The Best Of Booker T. And The MG's (Atlantic) - 1968
Doin' Our Thing (Stax) - 1968
In The Xmas Spirit (Stax) - 1968
Hip Hug-Нег (Stax) - 1968
Soul Limbo (Stax) - 1968
Uptight (Stax) - 1968
The Booker T. Set (Stax) - 1969
McLemore Avenue (Stax) - 1970
Booker T. & The M.G.'s Greatest Hits (Stax) - 1970
Melting Pot (Stox)- 1971
Star Collection (Warner Bros.) - 1973
Chronicles (A&M) - 1973
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Evergreen (Epic) - 1975
Memphis Sound (Warner Bros.) - 1975
Union Extended (Warner Bros.) - 1976
Pop History (Polydor) - 1976
Time Is Tight (Warner Bros.) - 1976
Universal Language (Asylum) - 1977
Get Ready (Atlantic) - 1978
Try And Love Again (ASM) - 1978
Soul Dressing (Stax) - 1979 [reissue with 3 remixed songs]
Runaway (MCA) - 1989
Groovin' (Rhino) - 1993
The Very Best Of Booker T. S The MG's (Rhino) - 1994
Thafs The Way It Should Be (Sony) - 1994
Play The Hip Hits (Stax) - 1995
Booker In Paris (EPM Musique) - 1996 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002

Букер Ти Джонс соло:
Up Tight (Stax) - 1969
Booker TS Priscilla (ASM) - 1971
The Runaway (MCA) - 1972
Try And Love Again (ASM) - 1978
The Best Of You (ASM) - 1980 [сборник]
I Want You (ASM) - 1981 [сборник]

Стив Кроппер соло:
Jammed Together (Stax) - 1969
With A Little Help From My Friends (Stax) - 1971
Playing My Thang (MCA) 1980
Night After Night (MCA) - 1982

Видео: Booker T & The MGs - Green Onions
концертная запись, 1990
http://youtu.be/WB5VD_Z5Zvg

Певица и композитор Бетти Бу (настоящее имя Элисон Мойра Кларксон) родилась 6 марта 1970 года в Великобритании.
Дочь шотландца и малайки, Элисон Кларксон начала свою карьеру в рэп-трио The She-Rockers, из которого она перешла в дуэт Hit 'N
Run. Получив приглашение записаться с группой Beatmasters (композиция «Hey DJ»), певица выступила под псевдонимом «Бетти Бу»
(против которого активно возражала фирма, издающая комиксы с одноименным персонажем).
К 1990 году Кларксон официально взяла псевдоним «Бетти Бу» и с участием Beatmasters записала рэп-песню «Doin' The Do», которая
в мае 1990 года вошла в британский Тор 10, - позже она записала композицию «Where Are You Baby», которая была названа лучшей английской поп-песней года (видеоклип этой композиции, как и нескольких других вещей Бетти Бу, в том же году получил несколько призов MTV).
В 1991 году во время турне Бетти Бу по Австралии выяснилось, что певица выступает под фонограмму, что стало причиной громкого скандала (по законам международной гильдии рок-исполнителей, выступления под фонограмму должны оговариваться с устроителями концертов и публика должна знать об этом) и свертывания концертов.
В 1992 году, после почти годового молчания Бетти Бу выпустила два сингла: «Let Me Take Yoy There» и «I'm On My Way», которые вошли в британский Top 20.
Спустя несколько лет BETTY BOO нашла для себя новую нишу - композиторскую: она написала песню «Pure And Simple», которая стала ударным хитом в исполнении новой британской сенсации Hear'Say, а также тесно сотрудничала с Бобом и Крисом Хербертами - эти импресарио стояли за успехом таких поп-исполнителей, как Spice Girls и 5ive. Продолжая работать над новым материалом, в 2001 году певица выпустила свою ретроспективу «Doin' The Do: The Very Best Of Betty Boo».

Дискография:
Boomania (Sire/WEA) -1990
Grrr! Ifs Betty Boo (Sire/WEA) - 1992
Doin' The Do: The Very Best Of Betty Boo (BMG) - 2001

Видео: Betty Boo - "Where Are You Baby"
Music video, 1990
http://youtu.be/H8iDrGW39EA

Скифы, называясь разными именами, вели жизнь кочевую, подобно киргизам или калмыкам; более всего любили свободу; не знали никаких искусств, кроме одного: «везде настигать неприятелей и везде от них скрываться»; однако ж терпели греческих поселенцев в стране своей, заимствовали от них первые начала гражданского образования, и царь скифский построил себе в Ольвии огромный дом, украшенный резными изображениями сфинксов и грифов.
Каллипиды, смесь диких скифов и греков, жили близ Ольвии к Западу; алазоны в окрестностях Гипаниса, или Буга; так называемые скифы-земледельцы далее к Северу, на обоих берегах Днепра. Сии три народа уже сеяли хлеб и торговали им. На левой стороне Днепра, в 14 днях пути от его устья (вероятно, близ Киева), между скифами-земледельцами и кочующими было их Царское кладбище, священное для народа и неприступное для врагов.
Главная Орда, или Царственная, кочевала на восток до самого Азовского моря, Дона и Крыма, где жили тавры, может быть единоплеменники древних киммериан: убивая иностранцев, они приносили их в жертву своей богине-девице τη Παρθένω, и мыс Севастопольский, где существовал храм ее, долго назывался Παρθένιον.
Геродот пишет еще о многих других народах не скифского племени: агафирсах в Седмиградской области или Трансильвании, неврах в Польше, андрофагах и меланхленах в России: жилища последних находились в 4000 стадиях, или в 800 верстах, от Черного моря к Северу, в ближнем соседстве с андрофагами; те и другие питались человеческим мясом.
Меланхлены назывались так от черной одежды своей. Невры «обращались ежегодно на несколько месяцев в волков»: то есть зимою покрывались волчьими кожами. – За Доном, на степях Астраханских, обитали сарматы, или савроматы; далее, среди густых лесов, будины, гелоны (народ греческого происхождения, имевший деревянную крепость), – ирки, фиссагеты (славные звероловством), а на восток от них – скифские беглецы орды Царской.
Тут, по сказанию Геродота, начинались каменистые горы (Уральские) и страна агриппеев, людей плосконосых (вероятно, калмыков). Доселе ходили обыкновенно торговые караваны из городов черноморских: следственно, места были известны, также и народы, которые говорили семью разными языками.
О дальнейших полунощных землях носился единственно темный слух. Агриппеи уверяли, что за ними обитают люди, которые спят в году шесть месяцев: чему не верил Геродот, но что для нас понятно: долговременные ночи хладных климатов, озаряемые в течение нескольких месяцев одними северными сияниями, служили основанием сей молвы.
– На восток от агриппеев (в Великой Татарии) жили исседоны, которые сказывали, что недалеко от них грифы стрегут золото, сии баснословные грифы кажутся отчасти историческою истиною и заставляют думать, что драгоценные рудники южной Сибири были издревле знаемы. Север вообще славился тогда своим богатством или множеством золота. Упомянув о разных ордах, кочевавших на восток от моря Каспийского, Геродот пишет о главном народе нынешних киргизских степей, сильных массагетах, победивших Кира, и сказывает, что они, сходствуя одеждою и нравами с племенами скифскими, украшали золотом шлемы, поясы, конские приборы и, не зная железа, ни серебра, делали палицы и копья из меди.
______________________________
иллюстрация: реконструкция скифского воина (4 век до н.э.)

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
Сайс (настоящее имя Саймон Роуботтом) - гитара, вокал
Мартин Карр - гитара
Тимоти Браун - бас-гитара
Стив Дрюитт - ударные
Этот мелодичный гитарный квартет позаимствовал название Boo Radleys из романа Харпер Ли «Убить пересмешника» (так звали одного из героев книги). По словам лидеров группы Сайса и Карра, они собрались для того, чтобы повторить достижение The Beatles, - в середине 90-х Boo Radleys так гремели в Англии, что, казалось, им это почти удалось.
Мартин Карр начинал свою карьеру рядом с музыкой: очень недолго он писал аналитические статьи для различных рок-изданий Англии, из которых опубликованы были только две. После нескольких лет поисков своего стиля и звука Boo Radleys записали свою дебютную сорокапятку «Ichabob And I», которая вышла на столь «независимой» фирме, что произведение никто не заметил. В 1990 году барабанщик Дрюитт перешел в группу Breed, а его место в Boo Radleys занял Роберт Сайек, после чего группе удалось подписать контракт с фирмой Rough Trade Records.
Дебютный мини-альбом «Every Heaven» имел все основания на прорыв в британский Тор 100, но банкротство фирмы привело к тому, что группа была вынуждена срочно искать новую студию и спонсоров, которые взялись бы за промоушн диска. Руководство фирмы Creation отнеслось к музыкантам с пониманием, и новый альбом «Everything's Alright Forever», записанный в студиии Creation, стал сенсацией в кругах поклонников «инди». Несмотря на то, что пластинка представляла собой концептуальное произведение, построенное на авторском видении Сайсом проблемы насилия в обществе, одну из композиций - «Lazy Days» - удалось вырвать из общего контекста и выпустить как сингл.
Следующая пластинка - «Giant Steps» была признана «лучшим альбомом Англии 1993 года», но наибольший успех имел диск «Wake Up», 1995 год, подтвердивший обоснованность претензий Boo Radleys на титул «королей британской поп-музыки»: спустя всего неделю после выпуска диск уже возглавил национальный хит-парад.
Пластинка 1996 года сделана в той же спокойной манере - фаза экспериментаторства миновала, и группа принялась разрабатывать найденные мелодические ходы и гармонии. В начале 1997-го истек контракт Boo Radleys с американским подразделением Mercury, и в марте группа выпустила альбом «С'Моп Kids» - почти полгода спустя после выхода пластинки в Великобритании.
В конце 1998 года вышел альбом «Kingsize», и всего через несколько месяцев, без объяснения причин, группа объявила о своем распаде.

Дискография:
Ichabod And I (Custom) - 1988 [ЕР]
Every Heaven (Rough Trade/Creation) - 1990 [EP]
Everything's Alright Forever (Creation) - 1992
Giant Steps (Creation) - 1993
Learning To Walk (Rough Trade) - 1993 [сборник]
Wake Up! (Creation) - 1995
C'Mon Kids (Creation) - 1996
Kingsize (Creation) -1998

Видео: The Boo Radleys - "Lazarus"
music video, 1993
http://youtu.be/6gZB1J7ejhA

Группа образована в 1965 году в Великобритании.
Роджер Раскин Спир - саксофон, губная гармоника, казу, всевозможные музыкальные и немузыкальные игрушки
Родни Дезборо Слейтер - саксофон, труба
Вивиан Стэншолл - вокал, труба
Нил Иннес - вокал, клавишные
Верной Дадли Боухэй-Ноузлл - гитара, банджо
«Легз» Ларри Смит - ударные
Сэм Спунс (настоящее имя Мартин Стэффорд) - перкуссия

Основанная в середине шестидесятых годов группа Bonzo Dog Doo-Dah Band соединила в своем творчестве чисто английские музыкальные традиции прошлого с популярной музыкой образца The Alberts и The Temperance Seven, у которых явно прослушивались элементы джаза. По мнению авторитетных британских критиков того периода, Bonzo Dog Doo-Dah Band исполняли «театрализованный джаз-блюз, замешанный на пародии и музыкальной анархии».
Состав группы часто менялся, в отдельные периоды число музыкантов достигало тридцати, но в конце концов Bonzo Dog Doo-Dah Band решили, что оптимальный вариант - септет; первоначально группа специализировалась на выступлениях в пабах. Роджер Спир использовал на сцене всевозможные механические приспособления, которые довольно часто выходили из строя, и тогда концерт Bonzo Dog Doo-Dah Band напоминал спектакль с испорченным поворотным кругом и вечно падающими задником и занавесом. Сложность декораций и сценографии привели к тому, что группа переориентировалась на клубы при колледжах; выпущенный в 1966 году сингл «My Brother Makes The Noises For The Talkies» успехом у широкой публики не пользовался. Лишь в 1967 году, когда музыканты сменили фирму грамзаписи, альбом «Gorilla», даже несмотря на плохую продаваемость, стал культовым, ознаменовав крен Bonzo Dog Doo-Dah Band в сторону «чистого» рока.
Снявшись в битловском фильме «Magical Mystery Tour» (в эпизоде), музыканты Bonzo Dog Doo-Dah Band укрепили свои позиции в кругах «золотой молодежи» и хиппи Англии, а успех телесериала «Do Not Adjust Your Set» подтвердил, что музыканты работают в традициях комической британской группы «Monty Python». В 1968 году из состава Bonzo Dog Doo-Dah Band вышли Спунс и Боухэй-Науэлл, а новый бас-гитарист Деннис Коуэн еще заметнее акцентировал рок-составляющую музыки группы. Пол Маккартни (под псевдонимом Аполло Си Вермаут) продюсировал сингл «I'm The Urban Spaceman», вошедший в британский Тор 5, а также альбом 1968 года «The Doughnut In Granny's Green House», также вошедший в хитпарад и добравшийся до 40-го места; фигурировал в чартсах и следующий альбом, «Tadpoles», 1969 год.
Американское турне, во время которого группа выступала с самими Sly And The Family Stone, фактически провалилось, и после выхода альбома «Keynsham» Bonzo Dog Doo-Dah Band распались. Смит и Слейтер присоединились к группе Боба Керра Whoopee Band, несколько напоминавшей как The Temperance Seven, так и ранних Bonzo Dog Doo-Dah Band. Спир полностью отдался своим механическим игрушкам и часто выступал с ними в колледжах как группа Giant Kinetic Wardrobe. Стэншолл и Иннес занялись сатирической поэзией и одно время концертировали в Ливерпуле под названием Grimms.
В 1972 году Стэншолл предпринял попытку воссоздать Bonzo Dog Doo-Dah Band, и был записан довольно сильный альбом «Let's Make Up And Be Friendly», однако концертное турне no Великобритании сорвалось, и группа вновь распалась. Стэншолл в 1973 году выступил в роли комментатора на пластинке Майка Олдфилда «Tubular Bells», а Иннес сформировал группу The World, которая специализировалась на пародиях песен The Beatles (несколько раз с The World выступал Джордж Харрисон). Впоследствии Иннес ушел из музыки и полностью посвятил себя продюсированию и аранжировкам сатирических телешоу. Стэншолл последний раз «всплыл» в 1985 году в мюзикле «Stinkfoot», a 5 марта 1995 года музыкант погиб во время пожара в его лондонском доме.

Дискография:
Gorilla (Liberty/Sunset/lmperial) - 1967
The Doughnut In Granny's Greenhouse (Liberty/Sunset) - 1968
Tadpoles (Liberty) -1969
Keynsham (Liberty/Sunset) -1969
The Beast Of The Bonzos (Liberty/UA) - 1970
Lets Make Up And Be Friendly (UA/Sunset) - 1972
Urban Spaceman (Sunset/Imperial) - 1973
History Of The Bonzos (UA) - 1974
Very Best Of Bonzo Dog Band (MFP) - 1984
Peel Sessions (Dutch East) - 1987
The Bestiality Of The Bonzo Dog Band (Coral) - 1989
The Best Of The Bonzo Dog Band (Rhino) - 1991
The Bonzo Dog Band (EMI) - 1992
Unpeeled (Strange Fruit) - 1995 [live]
Comology (EMI) -1998
Anthropology (Voiceprint) - 1999
Vol. 1: The Intro (EMI) - 2000
Vol. 2: The Outro (EMI) - 2000
Vol. 3: Dog Ends (EMI) - 2000
New Tricks (Castle) - 2001

Вив Стэншолл соло:
Men Opening Umbrellas Ahead (Warner Bros.) - 1974
Sir Henry At Rawlinson End (Charisma) - 1978
Teddy Boys Dont Knit (Charisma) - 1981
Sir Henry At Ndidi's Kraal (Demon/Diablo) - 1983

Нил Иннес соло:
How Sweet To Be An Idiot (United Artists) - 1973
Rutland Times (BBC) - 1976
Taking Off (Arista) -1977
Neil Innes A Go Go (Liberty) - 1981
Off The Record (MMC) - 1983
Re-Cycled Vinyl Blues (EMI) - 1995

Роджер Спир соло:
Release Me (United Artists) - 1971
Electric Shocks (United Artists) - 1972
Unusual (United Artists) - 1973
Rebel Trouser (United Artists) - 1975
Electric Shocks Plus (DJC) - 1998

Ларри Смит соло:
Springtime For Hitler (Castle) - 2001 [4 track EP, music from the musical «Call Me Adolf»]
 

Видео: "Bonzo Dog Doo-Dah Band" - "Do Not Adjust Your Set"
ТВ-постановка, 1967
http://youtu.be/uMptZ-33Nxw

Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Клаус Лессманн - вокал
Ганс Циллер - гитара
Хорст Марк Торн - гитара, бас-гитара
Кен Мэри - ударные

Ядро этой хард-энд-хэви группы составляли Лессманн и Циллер, ранее вместе игравшие в Cacumen; впоследствии к ним присоединился известный барабанщик Кен Мэри, входивший в состав House Of Lords. В 1987 году в Bonfire появился бас-гитарист Эдгар Патрик, игравший в Sinner, Tyran Pace и в группе Пола Сэмсона, а место Торна занял Энджел Шеффер, входивший в состав Pretty Maids и Sinner.
Широкая европейская публика впервые узнала о существовании Bonfire в 1988 году, когда группа с успехом выступила на рок-фестивале в Рединге, а после выхода альбома «Point Blank», который продюсировал известный мастер Майкл Уогнер, Bonfire стали достаточно популярным коллективом в Великобритании. В 1990 году Циллер покинул группу, и к тому моменту состав Bonfire был следующий: Лессманн, Шеффер, Патрик, гитарист Мишель Восс и бас-гитарист Йорг Дейзингер.
Несмотря на явное сходство со Scorpions, тем не менее, Bonfire так и не сумели достичь аналогичного успеха - в 1993 году Лессманн также покинул группу и вместе с бывшим коллегой Циллером они попытались создать фолк-рок-группу, однако и этот проект успеха не имел.
В 1996 году Bonfire собрались в исходном составе и записали неплохой альбом «Feels Like Coming Home», который все же был сделан в прежней стилистике, и потому не получил признания широкой публики. В дальнейшем группа пыталась «соответствовать времени», и даже записала один альбом, в саунд которого были вмонтированы элементы индастриэл («Fuel To The Flames»), однако искусственная комбинация полярных стилей также не принесла ожидаемого результата.

Дискография:
Don't Touch The Light (MCA) - 1986
Fire Works (RCA) - 1987
Point Blank (Ariola) - 1989
Goes Bananas (Pseudonym) -1991
Knock Out (RCA) - 1992
Live - The Best (RCA) - 1993
Live...The Best (BMG) -1995
Feels Like Coming Home (LZ) - 1996
Freudenfeuer (Sony) - 1996 [сборник вещей раннего периода]
Hot & Slow: The Best Of The Ballads (BMG) - 1997
Rebel Soul (Saraya) - 1998
Feels Like Comiri Home (Passport Records) - 2000
Fuel To The Flames (MCA) - 2000
Strikes Ten (Avalon Japan) - 2001
Very Best (BMG) - 2002

Видео: Bonfire - "You Make Me Feel"
music video, 1986
http://youtu.be/Vrsnhem1zQU

Неожиданно для всех, наверное, начну новую рубрику. Причины объяснять долго, но у меня от них, этих причин, иногда волосы шевелятся на голове.
По поводу выбора источника для этой рубрики. Да, я знаю плюсы и минусы 12-томника Карамзина, но все-таки остановился именно на этой истории, а не на Соловьеве, не на Ключевском, не на (ох) Акунине.
Были соблазны проводить параллели со Всемирной историей Оскара Егера, были соблазны дополнительно использовать курсы лекций исторического факультета МГУ, но это была бы слишком трудоемкая работа, которая вскоре бы захирела из-за недостатка времени.
Поэтому, все-таки - Николай Карамзин с его монументальным трудом, с его романтическими вкраплениями в сухие факты истории.
Кто-то возможно захочет выдвинуть альтернативную версию тому или иному событию - что же, для этого есть комментарии.
Может быть интересно, по прежнему комментарии полагаю едва ли не самой интересной частью моего журнала. Общайтесь, высказывайтесь, буду только рад.
Свою же задачу вижу в том, чтобы эта рубрика была интересной самой широкой массе моих читателей, не только профессиональным любителям истории - они и без меня читали это издание.
Начну я со списка источников первого тома этого исторического труда, на которых Карамзин строил свою Историю государства Российского.
Все, включаю Николая Михайловича:

Об источниках Российской истории до XVII века

I. Летописи. Нестор, инок Монастыря Киевопечерского, прозванный отцом Российской Истории, жил в XI веке: одаренный умом любопытным, слушал со вниманием изустные предания древности, народные исторические сказки; видел памятники, могилы Князей; беседовал с Вельможами, старцами Киевскими, путешественниками, жителями иных областей Российских; читал Византийские Хроники, записки церковные и сделался первым летописцем нашего отечества. Второй, именем Василий, жил также в конце XI столетия: употребленный Владимирским Князем Давидом в переговорах с несчастным Васильком, описал нам великодушие последнею и другие современные деяния юго-западной России. Все иные летописцы остались для нас безыменными ; можно только угадывать, где и когда они жили: например, один в Новегороде, Иерей, посвященный Епископом Нифонтом в 1144 году; другой в Владимире на Клязьме при Всеволоде Великом; третий в Киеве, современник Рюрика II; четвертый в Волынии около 1290 года; пятый тогда же во Пскове. К сожалению, они не сказывали всего, что бывает любопытно для потомства; но, к счастию, не вымышляли, и достовернейшие из Летописцев иноземных согласны с ними. Сия почти непрерывная цепь Хроник идет до государствования Алексея Михайловича. Некоторые доныне еще не изданы или напечатаны весьма неисправно. Я искал древнейших списков: самые лучшие Нестора и продолжателей его суть харатейные, Пушкинский и Троицкий, XIV и XV века. Достойны также замечания Ипатьевский, Хлебниковский, Кенигсбергский, Ростовский, Воскресенский, Львовский, Архивский. В каждом из них есть нечто особенное и действительно историческое, внесенное, как надобно думать, современниками или по их запискам. Никоновский более всех искажен вставками бессмысленных переписчиков, но в XIV веке сообщает вероятные дополнительные известия о Тверском Княжении, далее уже сходствует с другими, уступая им однако ж в исправности, – например, Архивскому.

II. Степенная книга, сочиненная в царствование Иоанна Грозного по мысли и наставлению Митрополита Макария. Она есть выбор из летописей с некоторыми прибавлениями, более или менее достоверными, и названа сим именем для того, что в ней означены степени, или поколения государей.

III. Так называемые Хронографы, или Всеобщая История по Византийским Летописям, со внесением и нашей, весьма краткой. Они любопытны с XVII века: тут уже много подробных современных известий, которых нет в летописях.

IV. Жития святых, в патерике, в прологах, в минеях, в особенных рукописях. Многие из сих Биографий сочинены в новейшие времена; некоторые, однако ж, например, Св. Владимира, Бориса и Глеба, Феодосия, находятся в харатейных Прологах; а Патерик сочинен в XIII веке.

V. Особенные дееписания : например, сказание о Довмонте Псковском, Александре Невском; современные записки Курбского и Палицына; известия о Псковской осаде в 1581 году, о Митрополите Филиппе, и проч.

VI. Разряды, или распределение Воевод и полков: начинаются со времен Иоанна III. Сии рукописные книги не редки.

VII. Родословная книга : есть печатная; исправнейшая и полнейшая, писанная в 1660 году, хранится в Синодальной библиотеке.

VIII. Письменные Каталоги митрополитов и епископов. – Сии два источника не весьма достоверны; надобно их сверять с летописями.

IX. Послания cвятителей к князьям, духовенству и мирянам; важнейшее из оных есть Послание к Шемяке; но и в других находится много достопамятного.

X. Древние монеты, медали, надписи, сказки, песни, пословицы : источник скудный, однако ж не совсем бесполезный.

XI. Грамоты. Древнейшая из подлинных писана около 1125 года. Архивные Новогородские грамоты и Душевные записи князей начинаются с XIII века; сей источник уже богат, но еще гораздо богатейший есть.

XII. Собрание так называемых Статейных списков, или Посольских дел, и грамот в Архиве Иностранной Коллегии с XV века, когда и происшествия и способы для их описания дают Читателю право требовать уже большей удовлетворительности от Историка. – К сей нашей собственности присовокупляются.

XIII. Иностранные летописи: Византийские, Скандинавские, Немецкие, Венгерские, Польские, вместе с письменными известиями путешественников.

XIV. Государственные бумаги иностранных Архивов: всего более пользовался я выписками из Кенигсбергского.

_____________________________
Иллюстрация: Николай Карамзин (художник: Д.Б. Дамон-Ортолани, 1805 г.)

Группа образована в 1976 году в ФРГ.
Марша Барретт (14.10.1948, Ямайка) - вокал
Бобби Фаррелл (06.10.1949, Вест-Индия) - вокал
Лиз Митчелл (12.07.1952, Ямайка) - вокал
Мэйзи Уильяме (25.03.1951, Вест-Индия) - вокал

В середине 1976 года немецкий продюсер и композитор Франк Фариан написал песню «Baby Do You Wanna Bump?», для исполнения которой пригласил четырех вокалистов, - сингл с записью «Baby Do You Wanna Bump?» очень хорошо пошел в Бельгии и Голландии, и Фариан решил заключить с певцами долговременное соглашение. Так родилась вокальная диско-группа Вопеу М.
Всего за один год четыре композиции Вопеу М побывали в Тор 10 хит-парада Великобритании: «Daddy Cool», «Sunny», «Ma Baker» и «Belfast». Однако пик популярности Вопеу М пришелся на 1978 год, когда сингл «Rivers Of Babylon»/«Brown Girl In The Ring» занял в Англии первое место, в общей сложности провел в британских чартсах 40 недель и стал третьей по продаваемости пластинкой за всю истории Англии. Вышедший следом сингл «Rasputin» добрался до 2-го места хит-парада, а подвел черту уходящего года следующий сингл «Mary Boy's Child - Oh My Lord». Он возглавил английские таблицы популярности.
Неменьший успех Вопеу М имели и в Европе, где в общей сложности было продано более 50 миллионов пластинок группы. При всем однообразии аранжировок и нещадной эксплуатации одних и тех же гармоний, Фариан всегда очень удачно подбирал исходный материал - так, в 1979 году он точно «попал» с композицией Creations «Painter Man», новая аранжировка которой вошла в английский Тор 10.
Последними успешными синглами Вопеу М, побывавшими в Тор 20, стали «Hooray Hooray It's A Holi-Day» и «Gotta Go Home»/«EI Lute». Фактически, карьера группа оборвалась после 1980 года, когда был выпущен сборник лучших вещей «The Magic Of Вопеу М», ставший третьим в их коллекции дисков, добравшимся до 1-го места хит-парада. Все последующие 15 лет Вопеу М концертировали со старой программой, не утруждая себя даже минимальной корректировкой имиджа.
В последнее время выступления этого коллектива не вызывают энтузиазма даже у некогда самых пылких поклонников их творчества. Тем не менее, весной 1993 года Вопеу М провели турне по городам Англии, которое музыкальная пресса Великобритании оценила как «вполне удовлетворительное». В середине 90-х радикально изменившие свой состав Вопеу М прокатились по городам и весям России, добравшись даже до Черноморского побережья; в дальнейшем коллектив неоднократно посещал бывшие социалистические страны Европы.
В настоящее время существует несколько групп, в названии которых имеется слово «Вопеу» и буква «М» - самым успешным из них является коллектив под руководством вокалистки Марши Барретт, весной и летом 2002 года Marcia Barrett's New Вопеу М вполне успешно провели гастроли по США и Канаде (где даже в пик своей популярности в Европе о Вопеу М никто не слышал), во время которых исполнялись классические хиты «старых» Вопеу М. Просто Вопеу М возглавляет Лиз Митчелл.
За свою карьеру Вопеу М продали более 150 миллионов своих пластинок, как утверждает официальный Интернет-сайт группы, «около 800 песен, синглов и альбомов (?!) получили за эти годы «платиновый» статус».

Дискография:
Take The Heat Off Me (Ariola/Hansa) - 1976
Love For Sale (Ariola/Hansa) - 1977
Night Flight To Venus (Ariola/Atlantic/Sire) - 1978
Oceans Of Fantasy (Hansa/Atlantic) - 1979
The Magic Of Вопеу М (Ariola/Atlantic) - 1980
Christmas Album (Hansa) - 1981
Boonoonoonoos (Ariola) - 1981
10000 Lightyears (MCI) - 1984
Kalimba de Luna (MCI) - 1984
1984 Fantastic Вопеу М. (Hansa) - 1984
Eye Dance (MCI) - 1985
The 20 Greatest Christmas Songs BMG
The Best Of 10 Years (Stylus) - 1986
Mary's Boy Child (BMG) - 1988 [mini LP]
Happy Christmas (BMG) - 1989
Greatest Hits Of All Time - Remix '88 (Hansa) - 1988
The Collection (Hansa) - 1991
The Greatest Hits (Telstar) - 1992
The Most Beautiful Christmas Songs In The World (BMG) - 1992
Gold: 20 Super Hits (BMG) - 1993
More Gold: 20 Super Hits, Vol. 2 (Alex) - 1994
The Very Best Of Boney M. (Ariola) - 1994
Daddy Cool (BMG) -1994
Sunny (BMG) - 1995
Hit Collection (Ariola Express) - 1996
Greatest Hits: Megamix (Telstar) - 1998
The Best Of Boney M (BMG) - 1998
20th Century Hits (BMG) - 1999
Best Selection (BMG) - 2000
Best 20 (BMG)-2000
Their Most Beautiful Ballads (BMG) - 2001
Hit Collection (BMG) - 2001
I Grand! Successi (RCA) - 2001
The Best Of Boney M. (Paradiso) - 2001
L'Essentiel (BMG) - 2002
The Greatest Hits (RCA) - 2002

Марша Барретт соло:
Survival (Ariola BMG) - 1999

Лиз Митчелл соло:
No One Will Force You (Trace Records) - 1989
Share The World (Ariola) - 1999
A Christmas Rose (Ariola/Hansa) - 2000

Видео: Boney M - "Ma Baker"
Music video, 1976
http://youtu.be/yLzqMJQzzcA

Группа образована в 1982 году в США.
Джон Бон Джови (1962 г.) - вокал
Ричи Самбора - гитара
Дэвид Брайан - клавишные
Алек Джон Сач - бас-гитара
Тико Торрес - ударные

Джон Бонджиови (именно так пишется его настоящее имя) некоторое время работал помощником на легендарной нью-йоркской студии Power Station. Там же он записал и демо-тейп своей вещи «Runaway» и этот демо-тейп стал хитом в клубах Денвера, Детройта и Нью-Йорка.
Вдохновленный успехом, Джон собрал собственную группу, которую, в силу своей скромности, нарек «Бон Джови»; музыкантам, которые к тому времени уже работали в других коллективах, понравилось, как их принимают в клубах, и они ушли к Джону «на постоянную работу». Группа съездила в краткое турне с ZZ Тор и в июле 1983 года подписала контракт с фирмой Mercury.
Дебютный альбом, озаглавленный «Воn Jovi», вышел в 1984 году, второй LP «7800 Degrees Fahrenheit» продержался в Тор 40 недолго, но группа набирала поклонников, главным образом, за счет почти непрерывных турне. В Европу они съездили с Kiss, что само по себе многое значило, и поэтому, когда в сентябре 1986 года вышел их третий диск «Slippery When Wet», публика уже была окончательно готова к «пришествию» Bon Jovi. Альбом два месяца продержался на первой строке хит-парадов, был в чартсах весь год, а всего было продано более четырнадцати миллионов экземпляров. Три сингла с него также возглавили хит-парады в своей категории.
К весне 1987 года оба первых альбома также стали уже «платиновыми», не только благодаря успеху третьего, но и из-за того, что менеджеры умело организовывали и гастроли, и рекламу: в гастролях этого года по США группу слушали два миллиона человек во время 135 концертов, на некоторых концертах к музыкантам Bon Jovi присоединялись музыканты из Journey, Kiss, Cheap Trick, Def Leppard и др.
Постоянные гастроли не мешали музыкантам Bon Jovi писать музыку и для других исполнителей - в том числе для Шер, Теда Наджента, Cinderella и пр., а при записи альбома «New Jersey» им даже пришлось ограничивать себя: они создали к тому времени, то есть к осени 1988-го, тридцать песен, в альбом же включили одиннадцать. Этот альбом разошелся тиражом в девять миллионов, два сингла из него - «Bad Medicine» и «Born To Be My Baby» - стали хитами, и группа вновь отправилась в мировое турне, с заездом в Москву на рок-фестиваль. Затем Bon Jovi на время расставались, Джон записал в 1990 году сольный альбом - саунд-трэк к фильму, в записи ему помогали Джефф Бек, Элтон Джон и Литтл Ричард, после чего группа снова собралась, записала альбом и провела всемирное турне. В 1995 году в коллективе появился новый бас-гитарист Хью Макдоналд, однако после ухода Алека Джона Сача в прессе появились сообщения о возможном распаде Bon Jovi - все это совпало с выходом отлично составленной компиляции лучших вещей группы «These Days».
В 1997 году Джон Бон Джови записал второй сольный альбом (а также снялся в полнометражном фильме «The Leader», а чуть позже - в картинах «No Looking Back» и «U-571»), таким образом косвенно подтвердив уже несколько лет циркулировавшие слухи о распаде его группы. Официальных заявлений на этот счет не было, как, впрочем, и опровержений, - однако Bon Jovi все же распались и музыканты приступили к работе над своими давно задумывавшимися сольными альбомами. В 2000 году группа возродилась и
записала новый диск «Crush», а в 2002-м - «Bounce».

Дискография:
Bon Jovi (Mercury) - 1984
7800 Degrees Fahrenheit (Mercury) - 1985
Slippery When Wet (Mercury) - 1986
Bon Jovi Live (Jamie) - 1987 [semi-official bootleg]
New Jersey (Mercury) - 1988
Hard & Hot: Best Of Bon Jovi (Alex) - 1991
Keep The Faith (Mercury) - 1992
Europe 93 (Swingin' Pig) - 1994 [legal bootleg]
American Tour 1993-Performance (Sounds Alive) - 1994
Crossroads - The Best Of Bon Jovi (Phonogram) - 1994
These Days (Mercury) - 1995
Crush (Island/PolyGram) - 2000
Wild In The Streets (Mercury) - 2000
Maximum Bon Jovi (Chrome Dreams) - 2001
One Wild Night: Live 1985-2001 (Island) - 2001
Bounce (Atlantic) - 2002

Джон Бон Джови соло:
Blaze Of Glory: Music Taken From And Inspired By The Film Young Guns II Written And Performed By Jon Bon Jovi (Vertigo) - 1990
Destination Anywhere (Mercury) - 1997
The Power Station Years: 1980-1983 (Power Station) - 1997 [сборник вещей, написанных до Bon Jovi]
Power Station Years, Vol. 2 (Dealmakers) - 2000
The Power Station Years: The Unreleased Recordings (Masq) - 2001

Ричи Самбора соло:
Stranger I'm This Town (Jambco/PolyGram) - 1991
Undiscovered Soul (Mercury/Polygram) - 1998

Дэвид Брайан соло:
On A Full Moon (Ignition) - 1995
Lunar Eclipse (Rounder) - 2000

Видео: Bon Jovi - "Livin' On A Prayer"
music video, 1986
http://youtu.be/lDK9QqIzhwk

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
На самом деле, Bomb The Bass - не группа в чистом виде, а некий конгломерат, исполняющий техно-данс-музыку, а лицом этого конгломерата и его движущей силой является вокалист Тим Сименон. Он записывался со многими выдающимися музыкантами, такими, как Нена Черри, Принс, продюсировал записи Сила и других.
В 1991 году, во время войны в Персидском заливе, он начал выступать под своим собственным именем и записал сингл «Love So
True», а в 1994-м вернулся к названию Bomb The Bass, под крылом фирмы Island создал свою фирму Stoned Hights и записал альбом.
В конце 90-х - начале XXI века Сименон вновь занялся продюсерской работой, с его помощью новые ремиксы своих композиций делают Дэвид Боуи, Depeche Mode, U2, Curve и Hardfloor.

Дискография:
Into The Dragon (Food) - 1988
Unknown Territory (Epic) - 1992
Clear (Stoned Height/Island) - 1995
Clear - US Mix (Quango) - 1996
Clear Cut (Universal) - 2002

Видео: Bomb The Bass - "Up The Mountain"
Music video, 2010
http://youtu.be/dLr7H7A_egQ

Из книги:

30 ноября 1996 года.
Принес ему книжку «Карты Таро». Он надел синюю американскую куртку, черную шапку с наушниками. Пошли в мебельный магазин. Промозгло, грязь, лужи. Долго выбирал тахту, вертел и щупал стулья, проверяя на крепость. Наконец купил табуретку. Несем домой.

— Деньги на голову свалились, — говорит он. — Аванс за «Книгу пустот». Издает разбогатевший казах, поклонник моего творчества. «Книгу простых чисел» я написал уже 130 страниц. Хорошо, если останется 13. Древние не пользовались четными числами, квадратом, кругом. Мертвые числа и мертвые фигуры — нет движения. Совершенство, значит — смерть. Пользовались только остроугольными треугольниками и нечетными числами до десяти — в них жизнь.

Христос несовершенен — поэтому живой. Жизнь — это простое, способное быть отдельным, далеко отстоящим друг от друга, свободным. Сложное — это смерть, распад, деградация. Образование групп, систем, закабаление, иерархия, многоярусность, запутанное управление, политика, войны империй. Немцы — самый бюрократический народ, ничего человеческого. Об этом Кафка и писал.

Что такое Наполеон, как ты думаешь? Это первый и единственный за всю историю человек из низов, который сам сделал себя императором, сам, только своими силами поднялся на вершину власти. Этим-то он и потряс весь мир. Люди увидели, что царская власть, передаваемая из рода в род, богоданная — совершеннейшая чепуха. Зачем мне об этом писать? Я интересуюсь только тем, что ничем никогда не подтверждается. Только уникальным, единственном в своем роде.

Перечитай Платона «Тимей». Как он строит космос. Огонь — из треугольников. Что ж, весьма изящно. А человека? Берет кости. В космосе! Откуда они там взялись — ничего не объясняет. Берет голову, жилы. Они откуда — тоже не объясняет. И привязывает каким-то образом голову к позвоночнику. Как тебе такое понравится? Фантазер жуткий. Поэт из поэтов. Что хотел, то и делал. Построил космос — как ему заблагорассудилось. Собственно говоря — первый научно-фантастический роман, и самый сильный, яркий и непревзойденный. Гениальный. Конечно, он шокировал всю Грецию. Буквально потряс. Недаром они и назвали его божественным. Ну а кто же он, как не бог? Делал, что хотел, сам строил миры. Со здравым умом у него было абсолютно покончено. Фантазер непревзойденный, поэт высший. Не зря же его запрещали во многих странах, столетиями и тысячелетиями. Еще бы — опрокидывает все системы, всю логику, все построения. Ни крупицы рационального в нем нет.

сама книга: http://skifiabook.ru/store/hudozhestvennaya-literatura/klassicheskaya/item_237.html

Овсянников В. Прогулки с Соснорой
	Книга В. Овсянникова «Прогулки с Соснорой» — литературное произведение в форме дневника, который автор вел на протяжении тридцати лет. Тема дневника — записи бесед с выдающимся русским поэтом и прозаиком Виктором Александровичем Соснорой. Подробнее

Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон (настоящее имя Майкл Болотин) родился 26 февраля 1953 года в США.
Один из самых коммерчески удачливых авторов и исполнителей рок-баллад, Майкл Болтон воспитывался на соул и блюзе таких музыкантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой первый сингл он записал на фирме Epic в 1968 году, но дебютный альбом появился только в 1975 году, в его записи принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были сдержанные, хотя критики и отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.
В конце 70-х Майкл Болтон принял приглашение хард-рок-группы Blackjack и некоторое время был ведущим вокалистом этого коллектива - несмотря на то, что Blackjack продюсировали опытный Том Дауд, работавший с Дэвидом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди Оффорд, две пластинки группы прошли практически незамеченными. После распада Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присоединился к коллективу Билли Скуайра, барабанщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал сессионным музыкантом.
Майкл Болтон подписал контракт с Columbia Records и вернулся к сольной карьере. Вначале Болтон добился успеха как композитор - его песня «How Am I Supposed To Live Without You», написанная в соавторстве с Дутом Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген.
В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году после выхода альбома «The Hunger», на котором была жесткая соул-баллада «That's What Love Is All About», сразу же вошедшая в американский Тор 20. С этого момента многие вещи Болтона оказываются в хит-парадах, как правило, это достаточно простые и приторные соул-баллады, что ни в коей мере не умаляет композиторских достоинств музыканта.
Новая аранжировка «How Am I Supposed To Live Without You» также попала в чартсы, входили в хит-парад и несколько других любовных песен Болтона, в частности, «How Can We Be Lovers», «Love Is A Wonderful Thing» и «Time, Love And Tenderness». Значительную часть 90-х Майкл Болтон провел в добровольном затворничестве, исчезнув из поля зрения поклонников, и лишь весной 2002 года певец вновь начал работать - сейчас он занят раскруткой своего последнего альбома «Only A Woman Like You». Это его первый диск, записанный на фирме Jive Records.

Дискография:
Michael Bolotin (RCA) - 1975
Every Day Of My Life (RCA) - 1976
Michael Bolton (Columbia) - 1983
Everybody's Crazy (Columbia) - 1985
The Hunger (Columbia) - 1987
Soul Provider (Columbia) - 1989
Time, Love And Tenderness (Columbia) - 1991
Timeless: The Classics (Columbia) - 1992
The Artistry Of Michael Bolotin (RCA) - 1993
Greatest Hits (Columbia) - 1995
Said I Loved You (But I Lied) (Sony) - 1995
This Is The Time: The Christmas Album (Sony) - 1996
The Early Years (RCA) - 1997 [сборник вещей с первых двух альбомов, когда музыкант выступал еще как Болотин]
All That Matters (Columbia) - 1997
My Secret Passion (Columbia) - 1998
Timeless: The Classics, Vol. 2 (Columbia) - 1999
Love Songs (Columbia) - 2001
That's What Love Is All About (Sony Special) - 2002
Only A Woman Like You (Jive) - 2002
Ultimate Collection (Sony)-2002

Blackjack:
Blackjack (RCA) - 1979
Worlds Apart (RCA) - 1980

Видео: Michael Bolton - "How Can We Be Lovers"
music video, 1989
http://youtu.be/L0frA_0MjW8

книги по истории рока (если интересно) :

Колесо или гусеница? строительная техника и оборудование давно озабочены этим вопросом. Такая альтернатива стоит и перед специалистами сельскохозяйственного тракторостроения. Дело в том, что нынешние тяжелые трактора изрядно калечат почву своими гусеницами, прикатывают ее, будто дорогу. Это не устраивает как фермеров и других тружеников сельского хозяйства, так и разработчиков сельскохозяйственной техники. И кое-что для исправления положения они уже придумали. 

 

Трактор в «галошах»
Он резко выделялся в ряду других на выставке сельскохозяйственных машин, прошедшей в Москве на Красной Пресне. Прежде всего необычной формой гусениц. Они были… треугольными.
 

Группа образована в 1989 году в Великобритании.
Дэмон Элбарн - вокал
Грэм Коксон - гитара
Алекс Джеймс - бас-гитара
Дзйв Раунтри - ударные

Элбарн, Джеймс и Коксон вместе учились в Голдсмит-колледже - познакомившись с барабанщиком Раунтри, они сформировали группу Seymour и начали выступать в небольших клубах в пригороде Лондона. Концерты Seymour сопровождались очень мощным сценическим шоу, центром которого был вокалист Элбарн - за год группа очень выросла музыкально, и побывавший на одном из выступлений Дэвид Боуи порекомендовал коллектив фирме Food Records.
После подписания контракта Seymour сменили название на Blur и в 1990 году дебютировали с синглом «She's So High», который попал в Тор 50 Великобритании. Blur играли очень жесткий поп с элементами неопанка, и стилистика группы удачно вписалась в эстетику новой эпохи. Осенью 1991 года новый сингл Blur «There's No Other Way» добрался до 8-го места английского хит-парада и свидетельствовал о том, что в моду вновь вошли нефуззированные электрогитары, которые быстро вытеснили с рынка электронный поп-саунд.
О наступлении новых времен и новой моды заявил и дебютный альбом группы «Leisure», сразу же вышедший на второе место национального хит-парада, - это произошло спустя два года после образования группы. Конец 1991 года- начало 1992-го прошли в гастролях по Европе и в Новой Зеландии, Blur стремительно набирали обороты, и предварявший выход второй пластинки сингл «For Tomorrow» имел успех не только на родине музыкантов, но и в США.
После появления альбома «Modern Life Is A Rubbish» Blur провозгласили одной из лучших новых групп Великобритании. Диск «Modern Life Is A Rubbish» полностью соответствует своему названию, среди тем, которых коснулись музыканты, - утрата Британией былого могущества, конфликт личности и государства, проблема насилия. Однако акцент на социально значимые темы не заслонил музыкальных достоинств пластинки, как это часто бывает с новыми группами, и гастроли Blur no США показали, что такая музыка вполне соответствует критериям международной популярности.
Третья пластинка Blur имела не меньший успех, здесь музыканты не побоялись почти буквально процитировать исполнителей, чье творчество легло в основу музыки Blur, - это Дэвид Боуи, Queen и даже всеми забытые Move, когда-то давно ставшие фундаментом Electric Light Orchestra и нового английского поп-рока. Альбом «Parklife» почти год пробыл в хит-параде Англии, а после еще одних гастролей Blur по США обосновался в чартсах и этой страны.
Потенциал Blur считался очень высоким, и, казалось, перспективы у квартета открываются самые широкие. Однако 1997 год показал, что группа получила слишком щедрые авансы слушательских симпатий и доброжелательности критиков - очередной студийный альбом Blur получился достаточно скомканным и откровенно слабым. В это время надо признать, что в схватке за трон The Beatles пока выигрывают Oasis - ближайщие конкуренты Blur. Однако «сильным ходом» стала организация группы Gorillaz (по словам Элбарна, «музыка Gorillaz должна была стать комической психоделией новейших времен, однако мы недотянули ни до комедии, ни до психоделии - приходится мириться с тем, что получилось»), в составе которых лидирует все тот же Элбарн.

Дискография:
Leisure (Food/EMI) - 1991 [debut LP]
Modern Life Is Rubbish (Food/EMI) - 1993
Parklife (Food) - 1994
Country House (Food/Parlophone) - 1995 [EP]
The Great Escape (EMI/Parlophone) - 1995
The Special Collectors Edition (Food/EMI) - 1995
Live At The Budokan (Food/EMI) - 1996 [recorded 8/11-95]
Blur (Food/EMI) - 1997 [2CD]
Live In Holland (EMI) - 1998
Bustin' + Droniri (Food) - 1998
13 (Food/Virgin) - 1999
Anniversary Box Set (EMI) - 1999
Rare Tracks (EMI) - 2000
The Best Of Blur (Food/Virgin) - 2000 [live]
Best Of Blur (EMI) - 2000 [сборник]
Singles Night Show (EMI Japan) - 2002
Special Collectors Edition, Pt. 2 (Food/EMI) - 2002

Gorillaz:
Gorillaz (Virgin) - 2001
G-Sides (Virgin) - 2002
Laika Come Home (EMI) - 2002
B-Side Collection (Toshiba-EMI) - 2002
Gorillaz 3 Pack (EMI) - 2002

Грэм Коксом соло:
Sky Is Too High (EMI)-1998
The Golden D (EMI) - 2000
Crow Sit On Blood Tree (Transcopic) - 2001

Видео: Blur - "Song 2"
music video, 2000
http://youtu.be/Wc18xt5wQnk

Группа образована в 1994 году в Великобритании.
Адам Девлин - гитара
Марк Моррис - вокал
Скотт Моррис - бас-гитара
Эд Честер - ударные

The Bluetones появились в нужном месте и в нужное время: еще не подписав контракт на запись альбома (точнее, даже не имея представления о том, каким будет их дебютный альбом), группа была провозглашена очередной «великой надеждой Англии», «следующими The Stone Roses» и объявлена конкурентами Oasis и Blur. Отчасти такие авансы были оправданы: в период пика увлечения английской публики брит-попом, когда дела Oasis и Blur резко пошли в гору, a The Stone Roses вернулись из небытия с соответствующей историческому моменту музыкой, любая группа, исповедовавшая аналогичную стилистику, «категорически приветствовалась».
The Bluetones оказались той самой группой. Стратегические действия коллектива были мудрыми - не форсируя альбом, The Bluetones сосредоточились на синглах, и первые два оказались «попаданием в яблочко»: композиции «Are You Blue Or Are You Blind?» и «Bluetonic» заинтересовали и публику, и критиков, а третий, «Slight Return», записанный в январе 1996 года после серии концертов в пригородах Лондона, вошел на второе место национального хит-парада и привлек внимание фирм грамзаписи к группе.
Спустя несколько дней The Bluetones получили контракт с компанией Superior Quality Recordings, которая весной того же года выпустила пластинку «Expecting To Fly». Этот альбом подтвердил высокий потенциал группы и оправдал надежды критиков: «Expecting To Fly» одновременно напоминала лучшие работы The Who (в частности, по манере игры лидер-гитариста), The Stone Roses и Squeeze. Неудивительно, что диск прорвался на первое место английского хит-парада и был замечен в США, где такого рода музыка неизменно пользуется спросом.
Американские гастроли The Bluetones, состоявшиеся в конце 1996 - начале 1997 года, прошли успешно, а вышедший в начале весны 1998 года новый студийный диск сразу же попал в Тор 200 американского журнала Billboard. В середине 2000 года группа записала новый студийный альбом «Science & Nature».

Дискография:
Bluetones Company (A&M) - 1995 [Japan-only release]
Expecting To Fly (A&M/Superior Quality Recordings) -1996
Interview Disc (Network) - 1997
Return To The Last Chance Saloon (A&M/Superlor Quality Recordings) - 1998
Science & Nature (Mercury) - 2000
Singles (A&M) - 2002
Pachinko: The Singles (Universal) - 2002

Видео: The Bluetones - "Slight Return"
Music video, 1995
http://youtu.be/iIzcRqyXGdk

Группа образована в 1965 году в США.
Дэнни Калб - гитара, вокал
Стив Кац - гитара, гармоника, вокал
Томми Фландерс - вокал
Эл Купер - клавишные, вокал
Энди Кулберг - бас-гитара, флейта
Рой Блуменфельд - ударные

Эту группу собрал гитарист Дэнни Калб, пригласив к сотрудничеству музыкантов, с которыми он встречался в самых разных коллективах.
The Blues Project и Paul Butterfield Blues Band - по сути, две эти группы стояли у истоков возрождения блюза через рок в середине шестидесятых годов. Дэнни Калб входил в состав группы Дэйва Ван Ронка Ragtime Jug Stompers, Рой Блуменфельд самозабвенно любил джаз и вместе со своим товарищем Кулбергом учился на отделении теории джаза в Нью-Йоркской музыкальной академии. Вначале планировалось включить в состав гитариста Арти Траума, но на репетициях он показался Калбу весьма посредственным музыкантом, и вместо него был приглашен очень сильный гитарист Стив Кац, работавший в Ragtime Jug Stompers и в группе Джима Куэскина Even Dozen Jug Band. Последним к The Blues Project присоединился Эл Купер, ранее сотрудничавший с Royal Teens и записывавшийся у Боба Дилана.
Концертный дебют The Blues Project состоялся летом 1965 года в кафе Гринвич-Виллидж «Au Go Go», после чего группа гастролировала на Восточном побережье, весной 1966 года выступала в Сан-Франциско, а затем вернулась в Нью-Йорк. Дебютный альбом вышел в мае 1966 года-это очень выразительный электроблюз с ощутимым влиянием джаза и фольклора.
Вскоре после этого группу покинул Фландерс (летом 1969 года он на фирме Verve записал сольный альбом «Moonstone»), The Blues
Project продолжали функционировать в формате квинтета; летом 1966 года они дали три концерта под открытым небом в Центральном парке в Нью-Йорке и совершили концертное турне в качестве инструментальной группы Чака Берри.
Следующий альбом - «Projections» - соответствовал всем требованиям FM-радио, и две композиции с него - «I Can't Keep From Crying» и инструментальная «Flute Thing» - стали завсегдатаями эфира. Однако популярность The Blues Project была ограничена Нью-Йорком и несколькими университетскими городами Америки.
Летом 1967 года, сразу же после подготовки к нарезке второго концертного альбома, группу покинул ее главный композитор и аранжировщик Эл Купер, а затем таинственным образом исчез Калб, и The Blues Project распались.
Эл Купер сформировал Blood Sweat And Tears, куда чуть позже вошел и Кац. Нашедшийся Калб вернулся к работе сессионным музыкантом, а Кулберг и Блуменфельд перебрались в Калифорнию, где организовали группу Seatrain, работавшую в стилистике прежних The Blues Project, хотя и с большим акцентом на джаз-рок. Четвертый альбом The Blues Project был составлен из записей, которые остались с 1967 года, когда коллектив работал как квинтет.
В 1969 году Калб, Фландерс и Кац записали совместный альбом, который официально включен в дискографию The Blues Project.
В 1971 году Калб возродил The Blues Project - к нему сразу же присоединился Блуменфельд и последовавший за ним коллега по Seatrain бас-гитарист и саксофонист Дон Кретмар. Альбом «Lazarus» продюсировал Шел Талми, неплохо зарекомендовавший себя в качестве продюсера дисков The Kinks, The Who и группы Манфреда Мэнна, однако пластинка продавалась крайне плохо. В записи следующего диска вновь участвовал вокалист Фландерс, а также пианист Дэвид Коэн, ранее сотрудничавший с Country Joe And The Fish, и гитарист Билл Лассенден. Несмотря на то, что пластинка получилась гораздо интереснее предыдущей и уже вошла в национальный хит-парад, The Blues Project вновь распались.
Спустя год, летом 1973-го, музыканты вновь собрались в исходном составе (исключая Фландерса) и дали один концерт в Центральном парке, который записан на альбоме «Reunion In Central Park» и вошел в видеосборник «Greatest American Musicians Live Vol 3». После этого концерта название The Blues Project больше никогда не всплывало, но несмотря на коммерческие провалы и неоднократные распады, The Blues Project по-прежнему является одной из лучших групп белого блюза и ритм-энд-блюза нашего времени.

Дискография:
Live At The Cafe Au Go Go (Verve Forecast) - 1966
Projections From The Past (Hablabel) - 1966
Projections (Verve Forecast) - 1967
Live At The Town Hall (Verve Forecast) - 1967
Planned Obsolescence (Verve Forecast) - 1968
Best Of The Blues Project (Verve/Forecast) - 1969
Flanders Kalb Katz (Verve Forecast) - 1969
Lazarus (Capitol) - 1971
Gas (Capitol) -1971
The Blues Project (Capitol/MGM) - 1972
Reunion In Central Park (MCA) - 1973
Archetypes Blues Project (MGM) - 1974
The Best Of The Blues Project (Verve Forecast) - 1975
Pop History (Polydor) - 1977
Back Door Man (Capitol) - 1987
Anthology (Polydor) - 1997

Видео: The Blues Project - "Wake Me, Shake Me"
Music video, 1967-76
http://youtu.be/hErF603FEck

Группа образована в 1964 году в США.
Ралф Скала - клавишные, вокал
Ронни Джилберт - бас-гитара, вокал
Пеппи Кастро (настоящее имя
Эмиль Тилхельм) - гитара, вокал
Джефф Дейкинг - ударные
Первоначально эта группа называлась Bloos Magoos, однако в 1965 году название было изменено на Blues Magoos, а весьма сложный синкопированный блюз, с которого начинали музыканты, уступил место его упрощенной «попсовой» форме.
Blues Magoos очень быстро стали неотъемлемой частью культурного антуража Гринвич-Виллидж - именно оттуда Америка задавала моду эпохи, и, повинуясь требованиям времени, Blues Magoos вновь изменили стиль, уйдя в психоделический блюз. В 1966 году группа обосновалась в знаменитом клубе «Ночная сова», где музыканты выступали «за стол и кров».
Концерты Blues Magoos привлекали людей богемы, музыканты выступали на сцене в широченных брюках-клеш, обвешанных электрическими лампочками, которые включались в ту же сеть, что и аппаратура.
Выпустив несколько синглов на фирмах Ganjm и Verve Forecast, группа в конце концов сумела подписать контракт с Mercury, где имидж музыкантов несколько подкорректировали. Побритые и аккуратно подстриженные, Blues Magoos были противны самим себе, не говоря уже об их поклонниках, - тем не менее, группа, скрепя сердце, концертировала, а их сингл 1966 года «We Ain't Got Mothin' Yet» достиг 5-го места хит-парада и вскоре стал «золотым». К моменту выхода первого альбома Blues Magoos поставили перед руководством Mercury ультиматум и вернули себе прежний имидж. Альбом «Psychedelic Lollipop» вошел в национальный Тор 20 и также собрал «золото».
Blues Magoos не скрывали своей привязанности к наркотикам и даже посвятили им несколько композиций, из начальных букв названий которых образовывались популярные аббревиатуры: «Love Seems Doomed», т.е. ЛСД, и «Albert Common Is Dead» - ЭЙСИД. После выхода второго альбома Blues Magoos отправились в турне по США, во время которого выступали в легендарном зале «Филлмор-Вест» а также в одних концертах с Herman's Hermits и The Who.
В 1968 году внутри группы начались разногласия, и, выпустив альбом «Basic Blues Magoos», коллектив распался. Менеджмент Blues Magoos быстро сориентировался, заключил новый контракт с фирмой ABC Records, после чего менеджер уговорил Тилхельма, который был автором подавляющего большинства композиций группы, собрать новую команду.
Бывшие коллеги попытались отсудить право на название, но ABC Records заплатили приличные отступные, и вопрос был улажен. В группу Тилхельма вошли виброфонист и перкуссионист Джон Лейлло, клавишник Эрик Кац, бас-гитарист Роджер Итон и барабанщик Ричи Дикон. В этом составе был записан довольно неплохой альбом «Never Goin' Back To Georgia», a затем, уже без Итона, «Gulf Coast Bound», который получился на редкость неудачным. Вскоре Тилхельм получил роль в бродвейском мюзикле «Hair», и незаметно, без объявлений о распаде, Blues Magoos прекратили свое существование.
Впоследствии, как под псевдонимом, так и под своим настоящим именем, Тилхельм-Кастро играл в самых разных группах, ориентированных на психоделический рок, среди которых заслуживают внимания Barnaby Bye (как ни странно, это группа получила известность только после того, как перешла в стан софт-рока), Wiggy Bits и Balance. Его композиции до сих пор входят в репертуар Kiss и Шер.

Дискография:
Psychedelic Lollipop (Mercury) - 1966
Blues Magoos (Fontana) - 1966
Electric Comic Book (Mercury) - 1967
Basic Blues Magoos (Mercury) - 1968
Never Goin' Back To Georgia (ABC) - 1969
Gulf Coast Bound (ABC/Probe) - 1970
Blues Magoos (Fontana) - 1974
Kaleidescopic Compendium: The Best Of The Blues Magoos (Mercury) - 1992
Psychedelic Lollipop/Electric Comic Book (Collectables) - 1999 [2x1]

Видео: Blues Magoos - "(We Ain't Got) Nothin' Yet"
телевизионное выступление, 1966
http://youtu.be/hclPPseW93o

Группа образована в 1975 году в США.
Джольет Джейк Блюз (Джон Белуши) - вокал
Элвуд Блюз (Дэн Эйкройд) - губная гармоника, вокал
Стив Кроппер - гитара
Мэтт Мерфи - гитара
Пол Шеффер - клавишные
Доналд «Дак» Данн - бас-гитара
Стив Джорден - ударные
Лу Марини - саксофон
Том Скотт - саксофон
Алан Рубин - труба
Том Мэлоун - труба

Группа первоначально была собрана как разовый проект для киносъемок, однако песни The Blues Brothers публике понравились, и коллектив принял решение не расходиться. В состав The Blues Brothers входили популярные киноактеры Джон Белуши (в России более известен его младший брат Джеймс) и Дэн Эйкройд, а также сильнейшие блюзовые музыканты Кроппер и Данн, игравшие в Booker T & The MGs. The Blues Brothers оказались в высшей степени доходным предприятием, и как киногруппа, и как «автономный» гастролирующий коллектив.
В 1978 году группа записала альбом «Briefcase Full Of Blues», возглавивший хит-парад Америки - в пластинку входил хит-сингл «Soul Man», пробившийся в Тор 20 США. Проект, собранный как разовый, почувствовал вкус коммерческого успеха - одноименный фильм «Братья Блюз» с участием Рэя Чарлза, Джеймса Брауна, Ареты Фрэнклин и многих других легендарных поп/блюз-исполнителей имел ошеломляющий успех, равно как и альбом с фонограммой музыки картины. Пластинка «The Blues Brothers» достигла 13-го места в хит-параде США (1980 год), однако к тому моменту место Шеффера занял Мерфи Данн, а Джордена сменил Вилли Холл; в чартсы хит-синглов попала композиция «Gimme Some Lovin'».
Все прекрасно понимали, что, даже учитывая коммерческий успех, The Blues Brothers обречены на распад - после выхода еще одной, коммерчески менее привлекательной пластинки «Made In America», группа фактически прекратила свое существование. Однако выпущенный на видео фильм «Братья Блюз» имел бешеный успех, не меньший, чем лента, вышедшая на экраны десять лет назад. The Blues Brothers могли бы устроить весьма дорогостоящие всемирные гастроли - и на их концерты публика наверняка «валила бы валом», - однако смерть Джона Белуши от передозировки наркотика перечеркнула все надежды (никогда не смыкаясь с миром рока, Джон, тем не менее, умер «классической», если так можно сказать, смертью рок-музыканта). В 1982 году, незадолго до его гибели, был выпущен сборник «Best Of The Blues Brothers», пользовавшийся успехом у слушателей и вошедший в американский Тор 100.
В 1990 году The Blues Brothers с совершенно другими вокалистами провели масштабное турне по Европе и Латинской Америке, Дэй Эйкройд пообещал подать на группу в суд, однако поленился. В начале 90-х The Blues Brothers с очень большой опаской записывали свои пластинки на независимых фирмах Голландии, а в 1992-м выпустили новый альбом «Red White And Blues», в записи которого участвовал сам Элвуд (Дэй Эйкройд).
Тогда же Эйкройд основал компанию «House Of Blues», которая представляла собой интернациональную сеть клубов, бутиков и музыкальных магазинов, чья продукция ориентирована на всевозможные стилистические ответвления блюза - актеры Эйкройд, Джон Гудмен и Джим Белуши (младший брат покойного Джона) время от времени участвуют в записях и концертах Blues Brothers. А когда в 2000 году вышел второй фильм, «Blues Brothers 2000», несмотря на слабые сборы от картины, в Европе и США наблюдался отчетливый всплеск интереса к группе и ее участникам.

Дискография:
Briefcase Full Of Blues (Atlantic) - 1978
The Blues Brothers: Original Soundtrack (Atlantic) - 1980
Made In America (Atlantic) - 1980 [live]
The Best Of The Blues Brothers (Atlantic) -1981
The Definitive Collection (Atlantic) - 1992
Red, White & Blues (Turnstyle) - 1992
Blues Brothers: Highlights (Griffin Music) - 1993
Montreux Live! (WEA) - 1995
Blues Brothers & Friends: Live From House Of Blues (A&M) -1997
The Blues Brothers Complete (WEA) - 2000
Live At Montreux Casino (Strawberry Records) - 2002

Видео: The Blues Brothers - "Everybody Needs Somebody To Love"
отрывок из фильма, 1980
http://youtu.be/mTRwRdf43Gc

Трое математиков и трое физиков собираются ехать на поезде в другой город на конференцию. Они встречаются перед кассой на вокзале. Первой подходит очередь физиков и они, как все нормальные люди покупают по билету на человека. Математики же покупают один билет на всех. «Как же так?» — удивляются физики — «Ведь в поезде контроллер, вас же без билетов оттуда выгонят!». «Не волнуйтесь» — отвечают математики — «У нас есть МЕТОД».
Перед отправкой поезда физики рассаживаются по вагонам, но стараются проследить за применением загадочного «метода». Математики же все набиваются в один туалет. Когда контроллер подходит к туалету и стучит, дверь приотворяется, оттуда высовывается рука с билетом. Контроллер забирает билет и дальше все они без проблем едут в пункт назначения.

После конференции те же вновь встречаются на вокзале. Физики, воодушевившись примером математиков, покупают один билет. Математики не берут ни одного. — А что же вы покажете контроллеру? — У нас есть МЕТОД.
В поезде физики набиваются в один туалет, математики — в другой. Незадолго до отправления, один из математиков подходит к туалету, где прячутся физики. Стучит. Высовывается рука с билетом. Математик забирает билет и возвращается к коллегам.

МОРАЛЬ: Нельзя использовать математические методы не понимая их!

Группа образована в 1969 году в США.
Эрик Блум - гитара, вокал
Аллен Ланье - клавишные, синтезатор, гитара
Доналд «Бак Дарма» Розер - лидер-гитара
Джо Ваучер - бас-гитара, вокал
Алберт Ваучер - ударные, вокал

Корни этой, одной из самых первых тяжелых американских групп уходят в 1967 год: тогда будущий музыкальный обозреватель Ричард Мелтцер и будущий крупнейший продюсер Сэнди Пирлмен решили организовать группу, «которая непременно совершит революцию в рок-музыке». Так из студентов университета Стони Брук была создана группа Soft White Underbelly (под этим названием Blue Oyster Cult время от времени до сих пор выступают в клубах).
Вскоре стало понятно, что вокалист из Мелтцера никакой, и его заменили на Леса Бронстейна, с которым группа записала один альбом для фирмы Elektra, но этот диск так и не увидел света. Сменилось еще несколько вокалистов, прежде чем в 1969 году в составе появился Эрик Блум. С его приходом группа сменила название на Оахаса, был записан еще один диск, также пропавший где-то в архивах, название вновь изменилось - на этот раз на Stalk-Forrest Group, и только после этого музыканты превратились в Blue Oyster Band.
В конце 1971 года был подписан контракт с фирмой Columbia, на который и вышел дебютный альбом группы. Затем Blue Oyster Cult провели несколько лет в турне, выступая как «группа разогрева» для Элиса Купера. Шоу Blue Oyster Cult пользовались успехом у публики - музыканты одними из первых в США стали применять на сцене лазеры, а длинные виртуозные соло Розера привлекали на концерты группы все новых и новых поклонников.
К 1976 году, когда Blue Oyster Cult выпустили эпохальный альбом «Agents Of Fortune» (один сингл с него, «Don't Fear The Reaper», достиг 12-го места в хит-параде США), группа уже полностью оправдывала свое название и стала поистине культовой. На диске можно услышать вокал Патти Смит, которая в то время была подружкой Ланье.
Динамику и высочайший потенциал Blue Oyster Cult желающие могут услышать на трех концертных альбомах: «On Your Feet Or On Your Knees», «Some Enchanted Evening» и «Extraterrestrial Live». Тяжесть музыки и атмосфера беспроглядного мрака и ужаса отражались в логотипе Blue Oyster Cult, в качестве которого был выбран символ Кроноса - древнего бога Титана, который сожрал своего сына. Огромный успех музыки Blue Oyster Cult и интерес публики к группе были бы невозможны без опытнейшего менеджера Пирлмена - он часто выступал в роли автора песен; кроме того, некоторые песни для Blue Oyster Cult писал и бывший вокалист группы Мелтцнер. Большим успехом пользовались концерты группы в Японии в конце 70-х, а в 1980 году Blue Oyster Cult провели совместное турне с Black Sabbath - концертная программа этих двух групп называлась «Black And Blue Tour» (в 1981 году вышел фильм об этих концертах, который назывался «Black And Blue»).
В 1981 году место барабанщика занял Рик Дауни, а спустя год, записал сольный альбом Розер («Flat Out»). После некоторого периода бездействия Blue Oyster Cult вновь активизировались в конце 80-х годов, было записано несколько сильных альбомов. В 1992 году Blue Oyster Cult записали музыку к фильму «Bad Channels», а в 1994-м выпустили альбом «Cult Classic», в который вошли перезаписанные и перемикшированные классические; тогда же несколько вещей группы были использованы для фонограммы к телефильму «The Stand» («Противостояние») по роману Стивена Кинга.
В 90-е также произошло несколько кардинальных изменений состава - и это при том, что группа предприняла целых три мировых турне! В 1995-м вышла двойная антология «Workshop Of The Telescopes», а в конце 90-х Blue Oyster Cuit подписали контракт с фирмой CMC, на которой был выпущен первый за десять лет новый студийный альбом «Heaven Forbid», 1998 год; еще через три года группа записала «The Curse Of The Hidden Mirror». A когда Metallica сделали кавер-версию их сильнейшего хита «Astronomy» (для альбома «Garage Inc.»), публика вновь обратила внимание на Blue Oyster Cult - последовал выпуск нескольких сборников («Super Hits», «Don't Fear The Reaper: The Best Of»), а в 2001 году конгломерат Columbia/Legacy переиздали первые четыре альбома Blue Oyster Cult, саунд которых был значительно улучшен и «очищен», - с целой кучей бонус-трэков!

Дискография:
Blue Oyster Cult (CBS) - 1972
In My Mouth Or On The Ground (Reichstag) - 1972 [live EP]
Tyranny And Mutation (CBS) - 1973
Secret Treaties (CBS) - 1974
On Your Feet Or On Your Knees (CBS) - 1975 [live]
Agents Of Fortune (CBS) - 1976
Spectres (CBS) - 1977
Some Enchanted Evening (CBS) - 1978
Mirrors (CBS) - 1979
Cultosaurus Erectus (CBS) - 1980
Fire Of Unknown Origin (CBS) - 1981
Extra-Terrestrial Live (CBS) - 1982
Blue Oyster Cult (Columbia) - 1982
The Revolution By Night (CBS) - 1983
Club Ninja (CBS) - 1985
Agents Of Fortune/Spectres (Columbia) - 1987
Career Of Evil: The Metal Years (Columbia) - 1987
Imagines (CBS) - 1988
(Don't Fear) The Reaper (CBS Special) - 1989
On Flame With Rock And Roll (CBS Special) - 1990
Bad Channels (Moonstone) - 1992 [soundtrack]
Cult Classic (Herald) - 1994
Live 1976 (Gopaco) - 1994
Workshop Of The Telescopes (Columbia/Legacy) - 1995
Blue Oyster Cult/Tyranny/Secret Treaties (Sony) - 1995 [3x2]
Revisited (Gusto) -1996
Don't Fear The Reaper (Sony Music) - 1997
Heaven Forbid (CMC) - 1998
Champions Of Rock (EMI) - 1998
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998
Blue Oyster Cult/Tyranny & Mutation (MFSL) - 1999 [2x1]
Blue Oyster Cult [Compilation] (Platinum Disc) - 2000
Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Oyster Cult (Columbia/Legacy) - 2000
The Curse Of The Hidden Mirror (CMC) - 2001
Tales Of The Psychic Wars (Pilot) - 2001
Long Days Night (Sanctuary) - 2002

Видео: Blue Oyster Cult - "I Love the Night"
music video, 1977
http://youtu.be/wIzYZ8Qz40I

Группа образована в 1966 году в США.
Дики Питерсон - вокал, бас-гитара
Ли Стивенс - гитара
Пол Уэли - ударные

Blue Cheer считаются одними из основоположников современного хэви-метал-рока - во всяком случае, это трио начало играть динамичный хард-рок еще до Cream: летом 1968 года группа заявила о себе «тяжелой» обработкой знаменитой композиции Эдди Кокрена «Летний блюз». Первая пластинка Blue Cheer «Vincebus Eruptum», 1968, по сей день является эталоном хард-рока.
В 1971 году Blue Cheer распались, а в 1979 году Питерсон сумел ненадолго реанимировать группу - успеха это предприятие не имело, но все пластинки Blue Cheer продолжают переиздаваться и сегодня, и, видимо, по этой причине музыканты решили попытать счастья еще раз.
Blue Cheer собирались трижды: в 1979-м, 1984-м и в начале 90-х годов, записанные тогда альбомы в целом конкурентоспособны, но
от ранних работ отличаются невыгодно.

Дискография: ,
Vincebus Eruptum (Philips) - 1967
Outside Inside (Philips) - 1968
Blue Cheer (Philips) - 1969
New! Improved! (Philips) - 1969
The Original Human Beings (Philips) - 1970
Oh! Pleasant Hope (Philips) - 1971
The Beast Is Back (Megaforce) - 1985
Louder Than God: The Best Of Blue Cheer (Rhino) - 1986
Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer (Mercury) - 1990
Blizkrieg Over Nurenberg (Sand Records) - 1990
Highlights And Lowlives (Nibelung Records) - 1990
The Best Of Yesteryear (Blue Cheer) - 1990
Dining With The Sharks (Nibelung) 1991
Highlights & Low Lives (Thunderbolt) - 1996
Beast Is Back: The Megaforce Years (Megaforce) - 1996
Live And Unreleased '68-74 (Blue Cheer) - 1996
Live At San Jose Civic Centre, 1968 & More (Blue Cheer) -1996

Ли Стивенс соло:
Red Weather (Philips) - 1969
Cast Of Thousands (Charisma) - 1971

Видео: Blue Cheer - "Summertime Blues"
music video, 1968
http://youtu.be/nU5uDozoSSM

Группа образована в 1982 году в Великобритании.
Джерард Лэнгли - вокал
Ник Джейкобе - гитара
Дэйв Чепмен - бас-гитара, клавишные, гитара, вокал
Джон Лэнгли - ударные
Войтек Дмочовский - танцы и хореография

Blue Aeroplanes с большим опозданием решили дать достойный ответ знаменитой американской группе Velvet Underground. Пытаясь работать в ключе американцев, Blue Aeroplanes добились неплохих результатов, соединяя честный и бескомпромиссный рок с очень сильной поэзией - как и в случае Velvet Underground, английская группа задействовала в записи своих альбомов самых разноплановых музыкантов, чья стилистика, казалось бы, не имеет ничего общего с намерениями группы. Идя след в след за Velvet Underground - и Hawkwind - группа ввела в состав танцовщика, чьи номера весьма оживляли концерты Blue Aeroplanes.
В начале 80-х состав Blue Aeroplanes несколько раз претерпевал серьезные изменения, но братья Лэнгли, Джейкобе и Чепмен всегда оставались ядром этой группы. В разное время через Blue Aeroplanes прошли такие заметные музыканты, как гитарист и клавишник Анджело Брушини, мастер спецэффектов Джон Стэплтон, бас-гитарист Рут Солтрейн, гитарист Родни Аллен и многие другие.
В апреле 1984 года Blue Aeroplanes выпустили своей дебютный альбом, записью и распространением которого занималась фирма Abstract Records, а затем группа подписала контракт с Fire Records.
После нескольких очень сильных мини-альбомов в октябре 1986 года была выпущена вторая полнометражная пластинка «Tolerance», которая почти сразу же попала в инди-чартсы Великобритании. В 1987 году вышел третий альбом группы «Spitting Out Miracles», оцениваемый специалистами как один из лучших в активе Blue Aeroplanes, как с музыкальной точки зрения, так и по текстам композиций. Сингл 1988 года «Veils Of Colour» входил в фонограмму радио-сейшна Би-би-си «Night Tracks», записанную годом раньше, - но если в 1987 году песня впечатления не произвела, то, выпущенная синглом, она моментально оказалась в чартсах.
Двойной альбом 1988 года «Friendloverplane» подвел своего рода черту под сотрудничеством с фирмой Fire Records и продемонстрировал творческий и профессиональный рост группы. В конце 1989 года Blue Aeroplanes открывали концерты на турне R.E.M. по Великобритании, а в самом начале 1990 года заключили контракт с фирмой Ensign, на которой в январе выпустили сингл «Jacket Hangs», а в феврале 1990 года - альбом «Swagger». И сингл, и альбом свидетельствовали об изменении концепции творчества Blue Aeroplanes: теперь группа явно делала акцент на танцевальной музыке.
В 1991 году Элвис Костелло и Ларри Херш продюсировали альбом «Beatsongs», который Blue Aeroplanes записали октетом: Лэнгли, Брушини, Дмочовский (он уже играл на губной гармонике), Аллен, Пол Малрини (бывший барабанщик группы Jazz Butcher), Энди Маккрит, Хэйзел Уинтер и Робин Ки. Пластинка имела успех в хит-параде Великобритании, но поклонники прежних Blue Aeroplanes не простили группе измены и бойкотировали несколько концертов в Лондоне и Кардиффе. В 1996 году группа, тем не менее, предприняла клубное турне, а в 1997 году записала новый студийный альбом.

Дискография:
Вор Art (Abstract Records) - 1984
Action Painting And Other Original Works (Fire Records) - 1985 [EP]
Lover And Confidante And Other Stories Of Travel (Fire Records) - 1986 [EP]
Religion And Heartbreak (Fire Records) - 1986 [EP]
Tolerance (Fire Records) - 1986
Night Tracks (Strange Fruit) - 1987
Spitting Out Miracles (Fire Records) - 1987
Friendloverplane (Fire Records) - 1988
Swagger (Ensign/Chrysalis) - 1990
And Stones (Ensign/Chrysalis) - 1990 [EP]
World View Blue (Chrysalis) 1990
Beatsongs (Ensign/Chrysalis) - 1991
Friendloverplane 2 (Ensign/Chrysalis) - 1992
Life Model (Beggars Banquet) - 1994
Rough Music (Beggars Banquet) - 1995
Fruit (Fire)-1996 [live CD]
Huh! - The Best Of The Blue Aeroplanes Live In Concert 1983 - 1994 (Chrysalis) - 1997
Cavaliers (Swarf Finger) - 2000

Джерард Лэнгли соло:
Siamese Boyfriends (Fire) - 1986
 

Видео: The Blue Aeroplanes - "You (Are Loved)"
music video, 1988
http://youtu.be/dWf4nQQm6OU

Правила верстки книжных колонтитулов

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Доктор Роберт (настоящее имя Брюс Роберт Говард) - гитара, вокал, клавишные
Тони Кайли - бас-гитара, клавишные, вокал
Мик Энджер - ударные, вокал
Основатель и лидер группы Доктор Роберт провел детство в Австралии и решил назвать свой коллектив в честь духового музыкального инструмента аборигенов Австралии Blow Monkeys. Прозвище же свое он получил еще в школе за способность часами слушать рассказы приятелей о своих проблемах. Прежде чем организовать группу, этот музыкант-самоучка играл в футбол за юношескую команду Норвича и сотрудничал с несколькими изданиями, специализировавшимися на рок-музыке.
Группа интересно подошла к эстетике пост-панка, соединив его с гармониями «новой волны» и элементами поп-соул; первый сингл Blow Monkeys «Live Today Love Tomorrow» был записан в 1980 году на небольшой фирме Parasol. В 1984 году группа добилась контракта с RCA, но все три сингла, записанные на этой фирме, - «Man From Russia», «Atomic Lullaby» и «Forbidden Gruit» - успеха не имели. В 1986 году Blow Monkeys распались, несмотря на то, что их новая, аранжированная «под джаз» композиция «Digging Your Scene» вошла в чартсы (это была одна из первых песен, в которых говорилось о СПИДе).
В январе 1987 года Blow Monkeys снова собрались и записали свой самый коммерчески успешный сингл «It Doesn't Have To Be This
Way». Группа занимала откровенно антитэтчеровскую позицию, и неудивительно, что следующий сингл «(Celebrate) The Day After You», жестко критикующий режим, был запрещен к трансляции по радио и пошел в эфир только после окончания выборов (в записи этой вещи принимал участие легендарный блюзмен Кертис Мэйфилд).
Композиции Blow Monkeys стали появляться в хит-парадах, но настоящий финансовый успех пришел после того как песня «You Don't
Owe Me» была включена в фонограмму фильма-бестселлера «Грязные танцы». В начале1989 года Доктор Роберт впервые выступил
под своим настоящим именем и записал дуэт с соул-певицей Ким Мэйзл - сингл с записью этой вещи («Wait») вошел в британский Тор 10. Доктор Роберт закончил 1989 год еще одним дуэтом, на этот раз с Сильвией Телла он записал композицию «Slaves No More», где в качестве аккомпанирующей группы выступили Blow Monkeys.
Сингл 1990 года «Springtime For The World» мелькнул в чартсах, и это был последний успех Blow Monkeys: после небольшого турне по северу Великобритании было принято решение временно приостановить деятельность группы. Музыканты уверяли всех, что речь идет о краткосрочном отпуске, и летом 1995 года в полном составе приняли участие в записи нескольких вещей для альбома лондонских Suede, однако с тех пор никаких новостей из стана Blow Monkeys не слышно (Доктор Роберт некоторое время работал с бывшим лидером Jam Полом Уэллером и продюсировал сингл Бет Ортон «Pass In Time» с ее альбома «Central Reservation»).

Дискография:
Limping For A Generation (RCA) - 1984
Animal Magic (RCA) - 1986
She Was Only A Grocer's Daughter (RCA) - 1987
Whoops! There Goes The Neighbourhood (RCA) - 1989
Choices: The Singles Collection (RCA) - 1989
Springtime For The World (RCA) - 1990
Spring (Alex) - 1992
For The Record... (Camden) - 1996
Rare & Unreleased (BMG) - 2000
Atomic Lullibies: Very Best Of The Blow Monkeys (BMG) - 2001

Доктор Роберт соло:
Realms Of Gold (Permanent) - 1996
Bird's Gotta Fly (Fen Cat) - 2001
 

Видео: The Blow Monkeys - "Wicked Ways"
music video, 1986
http://youtu.be/1MQtrNbJNFE

книги о рок-музыке, если интересно...

В Иерусалиме уже более 100 лет стоит деревянная лестница!!!
И никто её не может убрать. Дело в том, что деревянная лестница, приставленная к правому окну фасада Храма Гроба Господня опирается на карниз, принадлежащий Греческой православной церкви, и приставлена к окну, находящемуся во владении Армянской апостольской церкви.

Нахождение лестницы на своём месте означает соблюдение соглашения между шестью христианскими конфессиями, владеющими храмом, - не двигать, не ремонтировать и не изменять ничего в храме без согласия всех шести конфессий. Лестница является одним из символов разногласий в христианстве.

А поставил её туда какой–то каменщик. Никто не знает его имени.

Что еще более важно, никто не знает к какому вероисповеданию он принадлежал..

Гитарист, певец, композитор Майк Блумфилд родился 28 июля 1944 года, умер 15 февраля 1981 года в США.

По мнению многих музыковедов и поклонников рока, Майк Блумфилд - единственный белый американец, который чувствовал и умел играть музыку черного народа - блюз. По другую сторону Атлантики это умеет делать только Джон Майалл.
Музыкальная карьера Блумфилда началась в 1964 году, когда он в составе группы The Group, куда также входили Чарли Масслуайт и Ник Грейвинайтс, подписал контракт с фирмой Columbia Records. Однако впервые молодой гитарист привлек внимание публики спустя год, когда он уже играл в группе Пола Баттерфилда Paul Butterfield Blues Band. Музыкальных обозревателей поразило что этот застенчивый молодой человек играет блюз чище, быстрее и проникновеннее, чем пожилые негры, родившиеся с чувством блюза и
играющие его всю жизнь.
В том же 1965 году Майк Блумфилд вошел в историю рока как человек, способствовавший «музыкальному самоубийству Боба Дилана»: на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан впервые выступал с группой, в которой была электрогитара, и играл на ней Блумфилд - именно этот концерт Дилана «приговорили» критики, но именно на этом концерте родился настоящий Дилан. А «принял роды» Майк Блумфилд, который в том же году сыграл партию электрогитары в эпохальной вещи Дилана «Like A Rolling Stone» и участвовал в записи его альбома «Highway 61 Revisited».
В 1967 году гитарист вышел из состава Paul Butterfield Blues Band и организовал группу Electric Flag, которую покинул после выхода первого же альбома. Одним из самых сильных сольных дисков Блумфилда специалисты и знатоки его творчества называют «Super Session» 1968 года, в записи которого принимали участие Эл Купер и Стивен Стиллз. Надо также отметить, что и продавался этот альбом лучше остальных.
Стиль Блумфилда очень наглядно виден в композиции «Stop»: гитарист играет очень чисто, точно и в высшей степени эмоционально. Длительного звучания на одной ноте Блумфилд добивался за счет того, что медленно заводил пальцем рабочую струну под остальные, причем делал это таким образом, чтобы не коснуться струн и не сбить строй. Успех пластинки на некоторое время свел Блумфилда и Купера.
Следующая коммерчески привлекательная работа появилась только через пять лет, когда был записан альбом «Triumvirate» с Джоном Полом Хэммондом и Доктором Джоном. Пожалуй, эта пластинка может считаться пиком карьеры гитариста. Из-за пристрастия к наркотикам Блумфилд часто оказывался без средств к существованию - ради заработка он писал музыку к порнофильмам, а свои блюзовые пластинки записывал в недорогих полупрофессиональных студиях, что, естественно, сказывалось на качестве.
Блумфилд написал музыку к трем голливудским фильмам («The Trip», 1967 год, «Medium Cool», 1969 год, и «Steelyard Blues», 1973 год).
В этот период Майк Блумфилд зарабатывал на жизнь рекламными джинглами, преподавал курс гитары в Стэнфордском университете, Сан-Франциско, и выполнял функции консультанта в популярном музыкальном издании «Guitar Player». В жизни Блумфилд придерживался принципа «Быть знаменитым некрасиво» и практически не участвовал в светской жизни. Он крайне редко выступал с концертами, объясняя это тем, что не желает превращаться в идола толпы.
В 1975 году Блумфилд вошел в состав супергруппы KGB, в которой играли также Рик Греч, Барри Голдберг, Рэй Кеннеди и Кармайн Эппис. Записанный с участием Блумфилда альбом (1976 год) получился крайне неудачным, и Блумфилд вновь вернулся к сольной работе (в том же 1976 году KGB записали еще один диск - «Motion», но он также успеха не имел).
В этот период он сосредоточился главным образом на акустической музыке; особенно удачным для музыканта оказался 1977 год, когда он записал пять альбомов, и практически все они имели огромный успех как у слушателей, так и у критиков. Особо отмечались пластинки «Analine» и выпущенная на средства журнала Guitar Player «If You Love These Blues, Play 'Em As You Please».
Следующий всплеск активности произошел непосредственно перед смертью музыканта, тогда Блумфилд записал за год три альбома, рецензия на каждый из которых заняла в журнале «Rolling Stone» по целой полосе.
15 февраля 1981 года Майк Блумфилд был найден мертвым в своей машине - как установило следствие, причиной смерти стала передозировка героина. Так оборвалась жизнь величайшего музыканта XX века, звезды, которая избегала славы, чтобы сохранить целостность своего творчества.

Дискография:
Don't Say That I Ain't Your Man (Columbia) - 1964
Super Session (Columbia/Embassy) - 1968 [with Al Kooper and Stephen Stills]
Its Not Killing Me (Columbia) - 1969
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And AI Kooper (Columbia) - 1969
Fathers And Sons (Columbia) - 1969
Two Jews Blues (Columbia) - 1969 [with Barry Goldberg]
Live At Bill Graham's Fillmore West (Columbia) - 1969
Try It Before You Buy It (Columbia) - 1973
Triumviarate (Columbia/XBS) - 1973
Bloomfield/Naftalin (Columbia) - 1976
Mill Valley Session (Polydor) - 1976
There's Always Another Record (Columbia) - 1976
The Root Of Blues (Columbia) - 1976
Live At The Old Waldorf (Columbia) - 1976
I'm Always With You (Columbia) - 1977
If You Love These Blues, Play 'Em As You Please (Guitar Player/Sonet) - 1977
Analine (Columbia/Takoma/Sonet) - 1977
Count Talent And The Originals (Clouds) - 1977
Michael Bloomfield (Takoma) - 1977
7973 Best Of Michael Bloomfield (Takoma) - 1978
Mike Bloomfield And And Woody Harris (Columbia) - 1979
Between The Hard Place And The Ground (Takoma) - 1980
Livin' In The Fast Lane (Waterhouse) - 1980
Live In Italy (Mama Barley) - 1980
Gospel Duets (Takoma) - 1981
Red Hot And Blues (ColumbiafTakoma) -1981
Cruisin' For A Bruisin' (Takoma) - 1981
American Hero (Magnum) - 1984
Retrospective (Columbia/Rhino/Sonet) -1984
Junco Partners (Columbia) - 1984
Blues Gospel & Ragtime Guitar Instrumental (Shanachie) - 1993
Don't Say That I Ain't Your Man!: Essential Blues 1964-1969 (Columbia/Legacy) - 1994
Rx For The Blues (Eclipse Music) - 1996
Gospel Truth (Thunderbolt) - 1996
Bloomfield Blues (Columbia River) - 2000
Junko Partner (Intermedia) - 2000
I'm Cutting Out (Sundazed) - 2001
Knockin Myself Out (Prestige Elite) - 2002
Motion (MCA) - 1976 [с группой KGB]
KGB (MCA) - 1976 [с группой KGB]

Видео: Al Kooper & Mike Bloomfield - "Stop"
music video, 1969
http://youtu.be/CdMf-86Evro

Группа образована в 1968 году в США.
Эл Купер (1944 г.) - клавишные, вокал
Стив Кац (1945 г.) - гитара, вокал
Фред Липсиус (1943 г.) - саксофон, фортепиано
Дик Холлиган (1943 г.) - тромбон, флейта, клавишные
Рэнди Брекер (1945 г.) - труба
Джерри Вейсс (1946 г.) - труба
Джим Филдер (1947 г.) - бас-гитара
Бобби Коломби (1944 г.) - ударные
К моменту образования Blood, Sweat And Tears у Купера был уже солидный «послужной список»: он еще в 1958-м играл в Royal Teens,
затем переквалифицировался в звукоинженера и заслужил репутацию хорошего сессионного гитариста, а в 1965-м вместе с Ирвином Ливайном и Бобом Брассом написал хит № 1 того года «This Diamond Ring» - эту вещь исполняли Gary Lewis And Playboys. Затем он исполнял партию органа на легендарной дилановской «Like A Roiling Stone», и в 1966 году вместе с Кацем основал Blues Project. Они выпустили три альбома, затем этот коллектив распался, и в 1968-м Купер и Кац собрали оригинальный квартет, ставший основой BS&T - тогда туда входили также Филдер и Коломби. Почти сразу же к ним добавилась духовая секция, и так называемый «джаз-рок» этого коллектива оказал в результате огромное влияние на все развитие рок-музыки.
Дебютный альбом «Child Is Father To The Man» вошел в Top 50 США и Великобритании, но в начале 1969 года Купер, Вейсс и Брекер из коллектива ушли.
После всех реорганизаций и перестановок вокалистом стал Дэвид Клейтон-Томас, места Вейсса и Брекера заняли Лью Солофф и Чак
Уинфилд - группа записала альбом «Blood, Sweat And Tears», который возглавлял американские чартсы в течение семи недель. Синглы из него, «You've Made Me So Very Happy», «Spinning Wheel» и «And When I Die», были распроданы более чем миллионными тиражами. Альбом получил премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом года».
Группа, высоко оцененная критиками и публикой, стала как бы «культурным послом» нации: в 1970 году Государственный департамент за свой счет послал BS&T на гастроли за «железный занавес» - в Румынию, Польшу и Югославию. Альбом того же года в течение двух недель возглавлял американские чартсы и в Великобритании вошел в Тор 20, следующий - «BS&T 4» - попал в Тор 10 США, но в 1972 году Клейтон-Томас решил начать сольную карьеру.
За два года ни ему, ни группе ничего особенно впечатляющего создать не удалось, и он вернулся. К этому времени от оригинального
состава оставался лишь Коломби, но и он в 1976 году ушел. Группа снова реорганизовалась, подписала контракт с ABC Records, однако новые записи уже не пользовались прежним успехом. В восьмидесятые группы практически не существовало, хотя Клейтон-Томас время от времени выныривает на поверхность, и в 1993 году почтил своим присутствием питерский рок-фестиваль «Белые ночи».
Состав к моменту распада: Дэвид Клейтон-Томас, вокал; Брюс Кэссиди, труба, флюгель-горн; Роберт Пилч, гитара; Ричард Мартинес, клавишные; Эрл Сеймур, баритон- и тенор-саксофон; Верной Дордж, альт- и сопрано-саксофон; Дэвид Пилч, бас-гитара; Бобби Икономоу, ударные.

Дискография:
Child Is A Father To The Man (Columbia) - 1968
Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1968
3 (Columbia) - 1970
4 (Columbia) - 1971
New Blood (Columbia) - 1972
Greatest Hits (Columbia) - 1972
The First Album (Embassy) - 1973 [переиздание первого диска]
No Sweat (Columbia) - 1973
Mirror Image (Columbia) - 1974
New City (Columbia) - 1975
More Than Ever (Columbia) - 1976
Blood, Sweat And Tears/3 (Columbia) - 1976
Brand New Day (ABC) 1977
In Concert (Columbia) - 1979 [2LP]
Nuclear Blues (Lax/MCA) - 1980
Classic Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1980
The Challenge (Asian) - 1984
Latin Fire (Platinum) - 1985
Found Treasures (Columbia) - 1990
Live And Improvised (Columbia/Legacy) - 1991
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
Live (Rhino) - 1994
Definitive Collection (Alex) - 1995
Collection (Griffin Music) - 1995
What Goes Up: The Best Of Blood, Sweat & Tears (Columbia) - 1995
Revisited (Gusto) - 1996
Super Hits (Sony) - 1998
Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits (Columbia) - 1999
You've Made Me So Very Happy (Sony Special) - 2001

Видео: Blood, Sweat & Tears - "Japan And When I Die"
Концерт в Японии, 1970
http://youtu.be/kDWQ8w829tY

Сегодня мы начинаем серию публикаций по правилам этикета. Многие из перечисленных пунктов знает далеко не каждый. Статья из 10 частей по 10 пунктов в каждой. Каждый пункт следует прочесть и запомнить! Итак:

1. Цветы, которые можно подарить мужчине: хризантемы, розы, гвоздики, дельфиниумы, орхидеи, бамбук, каллы, лилии, антуриумы, гладиолусы, тюльпаны, ирисы, герберы, плюмерии, геликонии, маргариточки, подсолнухи.

Не забывайте о цветовой гамме, когда дарите мужчинам цветы. Приветствуются такие цвета в цветах: фиолетовый, бордовый, белый, синий, зеленый.

Случаи, когда цветы мужчине дарить принято:
1) Фильмовая премьера;
2) Концертная премьера;
3) Издание книги;
4) Публикация статьи;
5) Серьезное открытие;
6) День Рождения;
7) Вручение какой-либо премии;
8) Спортивный рекорд.

Считается, что начальнику лучше дарить каллы зеленого или изумрудного цвета. Композицию и ее составление лучше дарить флористам – профессионалам.

2. Рукопожатие
С женщинами не принято здороваться за руку, но если она протягивает руку первой, следует пожать ее, но не так крепко как мужчинам. Но твое рукопожатие не должно быть слабее, чем женщины или она решит, что ты слабак.

Старший по возрасту подает руку первым, учитель или наставник – ученику, начальник — подчиненному. Не стоит менять правила игры, хоть касты в нашем обществе и отсутствуют, вы можете вызвать неприятие и непонимание у окружающих.

Группа образована в 1974 году в США.
Дебора Харри (1945 г.) - вокал
Крис Стейн (1950 г.) - гитара
Фред Смит - бас-гитара
Билли О'Коннор - ударные
Группа Blondie и ее хорошенькая блондиночка-вокалистка - пример типично американской «истории успеха», наложенной на панк-движение середины семидесятых. Группа была образована из остатков The Stilettos - вокальной команды, в которую входили прежде три певицы и инструменталисты.
Музыканты наняли Дебору Харри и Стейна и поначалу исполняли «женский» репертуар середины шестидесятых в клубе CBGB'S, где «тусовались» приверженцы панк-идей. В 1975 году О'Коннор образумился и пошел учиться на юриста, а его место занял Клем Берк. Смита заменил Гари Валентайн, к группе добавился клавишник Джимми Дестри, и так Blondie стала квинтетом.
В 1976 году этот состав записал дебютную пластинку - ее продюсировал Ричард Готтерер, в начале следующего года Blondie отправились в турне - они «разогревали» публику перед выступлениями Игги Попа, затем уехали на гастроли вместе с Television по Великобритании.
Вторую пластинку они записывали уже с заменившим Валентайна Фрэнком Инфанти. Снова произошла перетасовка состава, Инфанти переключился на гитару, а партию баса теперь играл англичанин Найджел Харрисон. Альбом «Plastic Letters» в Британии вошел в Тор 10, однако в США не смог подняться выше Тор 75.
В США признание к Blondie пришло только вместе с альбомом «Parallel Lines», его продюсировал знаменитый Марк Чепмен, песня с
этого альбома «Heart Of Glass» в 1979 году возглавила как британские, так и американские чартсы. К этому времени Дебора Харри стала настоящей любимицей публики, а ее актерские способности помогли ей получить роль в фильме «Union City», музыку к которому написал Стейн.
Альбом «Eat To The Beat», выпущенный в конце 1979 года, снова дал целую серию хитов, а синглом № 1 1980 года стал «Call Me» - эта
вещь была написана для фильма «Американский жиголо». В том же году Дебора Харри снова снялась в кино, партнером ее по фильму «Роуди» был Мит Лоуф.
В конце 1980 года вышел альбом «Autoamerican», две вещи из которого, изданные в виде синглов, разошлись миллионными тиражами. Но в группе начались довольно серьезные разногласия: Инфанти даже подал на остальных в суд. Дебора Харри выпустила довольно посредственный сольный альбом «Коо Коо», за которым последовал последний альбом Blondie «The Hunter», и в октябре 1982 года группа распалась.
Бывшие коллеги Харри и Стейна (эта пара оказалась дружной не только на сцене) занялись своими собственными делами. Дебора Харри и Крис Стейн написали книгу о Blondie, Дебора снялась с актером Джеймсом Вудсом в фильме «Видеодром», Стейн основал собственную фирму грамзаписи Animal Records, но потом тяжело заболел, и Дебора полностью посвятила себя уходу за ним.
В конце восьмидесятых Харри вернулась на сцену и как актриса (она снялась в фильме «Лак для волос»), и как певица. В 1978-м вышел альбом «Rockbird», в 89-м - «Def, Dumb And Blonde»; Дебора также активно участвует в благотворительных акциях рок-музыкантов и по-прежнему выпускает сольные альбомы и всевозможные сборники Blondie.
В 1998 году Blondie реформировались в классическом составе и отправились на гастроли в Европу, по окончании которых-уже в 1999 году-был выпущен новый студийный альбом «No Exit».

Дискография:
Blondie (Chrysalis) - 1978
Plastic Letters (Chrysalis) - 1978
Parallel Lines (Chrysalis) - 1978
Eat To The Beat (Chrysalis) - 1979
American Gigolo (Polydor) - 1980 [soundtrack]
On The Road (Private Stock) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Autoamerican (Chrysalis) -1980
The Best Of Blondie (Chrysalis) - 1981
The Hunter (Chrysalis) - 1982
Interview Picture Disc (Telltale) - 1988
Once More Into The Bleach (Chrysalis) - 1988
Blondie And Beyond (Chrysalis/EMI) - 1994
The Platinum Collection (Chrysalis) - 1994
Beautiful- The Remix Album (Chrysalis) - 1995
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 1996
Picture This Live (Capitol) - 1997
The Essential Collection (EMI Gold) - 1997
No Exit (EMI/Beyond) - 1999
The Best Of Blondie (СЕМА Special) - 1999
Atomic: The Very Best Of Blondie (EMI) - 1999
The Complete Picture: Very Best Of Blondie (EMI) - 1999
Live In Philadelphia 1978/Dallas 1980 (EMI) - 1999
Livid (BMG) - 2000
Blondie Is The Name Of A Band (Pilot) - 2000 [live]

Дебора Харри соло:
Koo Коо (Chrysalis) - 1981
Soup For One (WEA) - 1982 [soundtrack]
Rockbird (Chrysalis) - 1986
Def Dumb And Blonde (Chrysalis) - 1989
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1990
The Complete Picture (Chrysalis) - 1991
Debravation (Chrysalis) -1993
Most Of All: Best Of Deborah Harry (EMI) - 1999
Collection (Disky) - 2000

Джимми Дестри соло:
Heart On A Wall (Chrysalis) - 1982

Видео: Blondie - "Heart Of Glass"
Music video, 1979
http://youtu.be/WGU_4-5RaxU

Книги о золотом веке рока:

Соловьев-Спасский В. Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд

Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan), Нэйл Янг (Young), печальный клоун Игги Поп (Pop), культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» и белой музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность. Подробнее

Билье М., Кук Г., Хьюз Э. The Bee Gees. Рассказы о Братьях Гибб
	Легендарные шестидесятые – эпоха The Beatles и The Rolling Stones, The Kinks и The Who и еще многих других прекрасных команд, перечислять которые можно до бесконечности, однако без The Bee Gees не было бы современной поп-музыки. Подробнее

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Мик Абрахамс - гитара, вокал
Джек Ланкастер - саксофоны, флейта
Энди Пайлз - бас-гитара
Рон Берг - ударные
После участия в записи дебютного альбома Jethro Tull Мик Абрахаме покинул эту группу и основал Blodwyn Pig. Учитывая гитарную школу Абрахамса - он работал в стилистике Питера Грина и Эрика Клэптона, - неудивительно, что Blodwyn Pig оказались более ориентированными на блюз, нежели Jethro Tull.
Духовик группы, так же, как и Иэн Андерсон, испытывал влияние известного мастера Рахсаана Роланда Керка и также, как и Андерсон, играл одновременно на двух саксофонах - альте и сопрано.
Дебютный альбом Blodwyn Pig представлял британскую версию смешения джаза, блюза и мэйнстрима рока того периода. После записи второй пластинки Абрахаме вышел из состава группы и организовал Mick Abrahams Band - его бывшие коллеги пригласили на место гитариста Питера Бэнкса (экс-Yes), а также гитариста/вокалиста Барри Рейнолдса, однако в таком составе Blodwyn Pig не сумели записать ни одного диска и после гастролей по Шотландии в марте 1971 года распались.
В 1994 году Мик Абрахаме неожиданно для всех реорганизовал Blodwyn Pig, и группа записала студийный альбом, получивший неплохие рецензии в музыкальной прессе Англии.

Дискография:
Ahead Rings Out (A&M) - 1969
Getting To This (A&M) - 1970
Lies (A New Day And 3) - 1994
All Tore Down: Blodwyn Pig Live (Indigo) - 1994
Modern Alchemist (Indigo) - 1997
Live At The Lafayette (Indigo) - 1998
Basement Tapes (Них) - 1998
Live At The Fillmore West, 3rd August 1970 (Fillmore) - 1999
On Air (Windsong) - 1999

Видео: Blodwyn Pig - "Modern Alchemist"
клубный ТВ-концерт, 1969
http://youtu.be/jCNScUU3qJk

Группа образована в 1989 году в США.
Шэннон Хун - вокал
Роджер Стивене - гитара
Кристофер Торн - гитара
Брэд Смит - бас-гитара
Глен Грэм - ударные
Одаренный музыкант, Смит, превосходно играет не только на бас-гитаре, но и на ударных, клавишных, саксофоне и гитаре - именно Смит научил своего товарища Роджера Стивенса базовым аккордам и показал, как играются сольные партии.
В 1989 году они уехали из родного города Колумбус, штат Миссисипи, и обосновались в Лос-Анджелесе, где познакомились с остальными участниками будущей группы (только гитарист Торн имел опыт работы - он недолго играл в «металлической» группе R.O.T.).
Демо-тейп Blind Melon начал жить самостоятельной жизнью, привлекая внимание не только любителей альтернативного рока, но и специалистов - музыкантами заинтересовалась фирма Atlantic, не подозревая, что у авторов понравившейся ей записи в активе всего пять композиций! Фирма подписала с Blind Melon контракт, музыканты отправились в студию, где, как оказалось, записывались и Guns'N'Roses - выяснилось, что Хун и Эксл Роуз старые друзья, и это обстоятельство сыграло не последнюю роль, когда пришло время «раскручивать» дебютный альбом Blind Melon. После совместного турне с Soungarden музыканты перебрались в Северную Каролину, где с помощью сиэтлевского продюсера Рика Парашара закончили запись и сведение своего первенца.
Пластинка «Blind Melon» имела оглушительный успех, журнал «Rolling Stone» поместил фотографии музыкантов (в обнаженном виде) на обложку своего ноябрьского номера за 1993 год. Следующий студийный альбом группа выпустила только в 1995 году, успев растерять щедрые авансы, которые давали музыкантам критики, и тем не менее диск «Soup» получился ничуть не слабее предшествующего.
В конце 1995 года от передозировки героина умер вокалист и композитор группы Шэннон Хун; в 1996 году музыканты выпустили альбом «Nico», посвященный его памяти и названный в честь дочери бывшего лидера Blind Melon. В 1999 году группа распалась, все музыканты стали пробовать себя как сольные исполнители и на поприще продюсеров.

Дискография:
Blind Melon (Capitol) - 1992
Tones Of Home (Capitol) - 1992
Soup (Capitol) - 1995
Nico (Capitol) - 1996
Blind Melon [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 1999
Classic Masters (Capitol) - 2002
 

Видео: Blind Melon - "Toes Across the Floor"
music video, 1995
http://youtu.be/3asQ7VS3LgU