Группа образована в 1988 году в США.
Роберт Поусс - гитара, вокал
Пэйдж Хэмилтои - гитара, вокал
Карен Хэглоф - гитара
Сьюзен Стенджер - бас-гитара, гитара, вокал
Рон Спитцер - ударные
Название этого «гаражного» квартета относится к тем временам, когда в состав Band Of Susans входили по меньшей мере три исполнительницы, которых звали Сьюзен (фамилии так и остались неизвестны). Роберт Поусс однажды даже был кандидатом на роль гитариста в PiL (когда Кит Левенс покинул эту группу), но вместо этого со своей давней коллегой и соученицей в классе гитарного мастера Риса Четема - Сьюзен Стенджер - собрал Band Of Susans.
Во время одного из первых турне группу покинула Карен Хэглоф, и ее место занял гитарист Wire Брюс Джилберт, которого в свою
очередь сменила Энн Хьюзик. Несмотря на чехарду с составом музыка Band Of Susans оставалась неизменно динамичной, хотя и малоинтересной широкому слушателю.
В 1991 году музыканты подписали контракт с фирмой Restless Records (к этому моменту Хэмилтон уже вышел из состава Band Of Susans и организовал свой коллектив Helmet), которая занимается реализацией их продукции не только в США, но и в Европе. Ретроспективный альбом 1995 года «Here Comes Success» свидетельствует о некотором смещении акцентов в сторону психоделии, хотя, в целом, Band Of Susans по прежнему оставались одной из наиболее консервативных групп «нового рока», уделяя основное внимание составляющим звукового декора, а не его сути; в 1996 году коллектив официально заявил о распаде.

Дискография:
Hope Against Hope (Blast First) - 1988
Love Agenda (Blast First/Restless) - 1990
The Word And The Flesh (Restless) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Veil (Restless) - 1993
Now (Restless) - 1993 EP
Wired For Sound (Rough Trade) - 1994
Here Comes Success (Blast First/Restless) - 1995

Роберт Поусс соло:
Sometimes (Trace Elements) - 1986
Inverse Guitar (Trace Elements) - 1988

Видео: Band of Susans - "The Pursuit of Happiness"
Music Video, 1989
http://youtu.be/buNuMAok4L4

Группа образована в 1967 году в Канаде.
Джеймс Робби Робертсон (17.07.1944, Торонто) - гитара
Ричард Мзньюэль (03.04.1945, Стратфорд, Канада - 4 марта 1986, Флорида, США) - фортепиано, вокал
Гарт Хадсон (02.08.1943, Лондон, Канада) - орган, саксофон
Рик Данко (09.12.1943, Симко, Канада - 10.12.1999, Вудсток) - бас-гитара, вокал
Левон Хелм (26.05.1942, Марвелл, США) - ударные, мандолина, вокал
The Band вполне можно считать одной из первых интернациональных рок-групп: в ее составе играли четыре канадца и один американец. Начинали The Band в качестве «подогревателей» концертов известного торонтского исполнителя рок-н-роллов Рони Хокинса - очень часто их совместные выступления базировались на классических блюзах, и тогда очень выигрышно слушались чуть хрипловатый голос Хелма и жесткая, пронзительная гитара Робертсона (на выпущенном недавно CD-сборнике группы именно так звучит композиция Хокинса «Who Do You Love»).
Прежде чем стать The Band, группа сменила множество названий: Canadian Squires, Levon And The Hawks, Hank Toronto Band и, наконец, The Band. Гастролируя в Канаде и США, музыканты записали свой первый сингл, ставший впоследствии классикой, «The Stones I Throw». Во время выступлений в Нью-Йорке они познакомились с блюзовым певцом Джоном Хэммондом-младшим, отец которого возглавлял отдел музыкантов и репертуара в фирме Columbia.
Благодаря обширным связям Хэммонда-старшего The Band познакомились с Бобом Диланом, который в тот период увлекся «электрифицированной» музыкой, и The Band - учитывая, что каждый музыкант группы владел несколькими инструментами, - показался ему идеальным аккомпанирующим составом. Первым результатом их сотрудничества стал сингл «Can You Please Crawl Out Your Window», a часть музыкантов The Band играли на альбоме Дилана «Blonde On Blonde»; группа сопровождала Дилана в его европейском турне 1965 - 1966 гг.
После мотоциклетной аварии в июле 1966 года Дилан на время выбыл из игры, и The Band осели в Вудстоке, где репетировали и время от времени выступали в местных клубах. Когда Дилан поправился, The Band записали с ним студийный альбом, который завод по нарезке выпустил раньше, чем туда попал мастер-тейп. Бутлег имел столь феноменальный успех, что фирма Columbia в 1975 официально санкционировала его переиздание. Сотрудничество с Диланом повлияло не только на The Band, но и на самого Дилана - отголоски концептуальных разработок группы отчетливо слышны на альбоме Дилана «John Wesley Harding», а манера Боба Дилана прослеживается на пластинке «Music From Big Pink», которая считается официальным дебютом The Band.
Песни Робертсона, вошедшие во второй альбом группы, сейчас можно рассматривать как классику американской рок-музыки в чистом виде: «британское вторжение» практически не оказало влияния на The Band, и, возможно, поэтому группа до сих пор высоко котируется в Америке.
Большинство материала, вошедшего в третий диск, было записано во время многомесячного турне, а для второго альбома была
подготовлена композиция, записанная совместно с Вэном Моррисоном («Rag Mama Rag»), которая вошла в британский хит-парад на 16-е место, а в США оказалась только 57-й.
Несмотря на интерес к акустической музыке с элементами фольклора, The Band все же были достаточно жесткой и прямолинейной рок-группой, что подтвердили, выпустив альбом «Моondog Matinee» (1973 год).
В конце 1976 года, как гром среди ясного неба, прозвучало сообщение, что концерт The Band, приуроченный ко Дню Благодарения, будет последним концертом группы. На этом концерте с The Band выступали все друзья группы - Боб Дилан, Ронни Хокинс, Нейл Янг, Бобби Чарлз, Вэн Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон, Доктор Джон, Нил Даймонд и великий Мадди Уотерс.
Сольные работы музыкантов The Band не имели особого успеха, хотя, справедливости ради, следует отметить музыку для кино, которую писал Робертсон, и отдельные пластинки Хелма. Необыкновенный успех сольного диска Робертсона, который вышел в 1991 году, все же далек от того триумфа, который сопровождал практически каждый новый диск The Band.
После смерти Мэньюэля в 1986 году разговоры о возможной реорганизации группы больше не ведутся, хотя в начале 1993 года был записан очередной альбом «Jericho», считающийся «номерным» студийным альбомом The Band; этот диск получил весьма благоприятные отклики.
В 1996 году был выпущен альбом «High On The Hog», а в 1998 году группа отпраздновала свое тридцатилетие еще одним студийным диском «Jubilation». 10 декабря 1999 года, на следующий день после 56-летия во сне мирно скончался Рик Дэнко - вот это уже точно был конец The Band.

P.S. от меня:
Не могу не добавить, что в 1997 году , сразу после роспуска 2-го состава «Аквариума», Б. Гребенщиков в Вудстоке записал альбом "Лилит", где группа The Band (из классического состава участвовали бас-гитарист Рик Данко и клавишник Гарт Хадсон) использовалась в качестве студийных сотворцов.
Российская критика (Сергей Гурьев) писала об этом: "... значение The Band таково, что, например, запись Юрием Шевчуком альбома в сопровождении Deep Purple была бы в сравнении с интересующим нас событием полной ерундой".

Дискография:
Music From The Big Pink (Capitol) - 1968
The Band (Capitol) - 1969
Stage Fright (Capitol) - 1970
Cahoots (Capitol) - 1971
Rock Of Ages (Capitol) - 1972 [live]
Rock Of Ages Volume 2 (Capitol) - 1972
Moondog Matinee (Capitol) - 1973
Milestones (EMI) - 1973
The Band In Concert (EMI) - 1973
Before The Flood [with Bob Dylan] (Island) - 1974
Northern Lights - Southern Cross (Capitol) - 1975
Woodstock Album (Chess) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
The Best Of The Band (Capitol/Fame) - 1976
Islands (Capitol) - 1977
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978
Anthology Volume 1 (Capitol) - 1978
Anthology Volume 2 (Capitol) - 1980
Stage Fright (EMI) - 1980
The Band Story (Toshiba) - 1983
To Kingdom Come (Capitol) - 1989
The Band Gift Set (Capitol) - 1989
The Capitol Years, 1968 - 1977 (EMI) - 1990
Might They Drove Old Dixie Down: The Best Of The Band [live] (Excelsior) - 1990
The Bandallion (Castle Communication) - 1993
Jericho (Pyramid Records/Musidisc) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Band & Friends (Castle) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
The Most Of The Band (EMI) - 1994
The Best Of Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Stage Fright [Alternate Mix] (DCC) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Live At Watkins Glen (Capitol) - 1995
High On The Hog (Transatlantic/Rhino) - 1996
Jubilation (River North) - 1998
Best Of The Band, Vol. 2 (Rhino) - 1999
The Shape Fm In: Best Of The Band (EMI) - 1999
Weight (Disky) - 1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Rock Of Ages [Deluxe Edition] (Capitol) - 2001
2002 The Last Waltz [Box Set] (Rhino) - 2002

Робби Робертсон соло:
Robbie Robertson (Atlantic) - 1987
Storyville (Geffen) - 1991
Music For The Native Americans (Capitol) - 1994
Contact From The Underworld Of Red Boy (Capitol) -1998
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]

Левой Хеш соло:
Levon Helm S The RCO All-Stars (Mobile) - 1977
Levon Helm (Mobile) - 1978
American Son (MCA) - 1978
The Legend Of Jesse James (ASM)- 1980
Levon Helm (Capitol) - 1982
Ties That Bind: The Best Of Levon Helms 1975-1996 (Raven) - 1999
Souvenir, Vol. 1 (Breeze Hill) - 2000

Рик Дэнко соло:
Rick Danco (Arista) - 1977
Danko/Fjeld/'Andersen (Rykodisc) - 1991
Ridin' On The Blinds (Rykodisc) - 1997
In Concert (Woodstock) - 1997
Live On Breeze Hill (Breeze) - 1999
Times Like These (Breeze Hill) - 2000
One More Shot (Appleseed) - 2002 [live]
Rick Danko [Bonus Tracks] (Arista) - 2002

Ричард Мзньюэль соло:
Whispering Pines: Live At The Get Away (RCA Victory) - 2002

Гарт Хадсон соло:
The Sea To The North (Breeze Hill) - 2001
 

Видео: The Band - "The Weight"
Концерт в Вудстоке, 1969 г.
http://youtu.be/9P202C3mm8g

Группа образована в 1981 году в Великобритании.
Сара Доллин - вокал
Кирин Вудворд - вокал
Сайобан Фейхи - вокал
Bananarama - типичный продукт панковской эры. Группа, удачно балансируя на грани между панком и откровенной попсой, поначалу пела а капелла в разных лондонских клубах. Модный тогда диск-жокей Гэрри Краули помог девушкам записать на фирме Decca Records первый сингл «Ai A Mwana». Песня вошла в чартсы индепендентов Великобритании и была переиздана London Records, которая и подписала с группой контракт.
Группа Fun Boy Three пригласила трио на подпевки при записи песни «It Aint What You Do, It's The Way That You Do It», которая стала хитом в 1982 году. Девушки уже были хорошо известны и вместе с Fun Boy Three возродили старый хит группы The Velvettes «Really Sayin' Something», который вошел в британский Тор 5. Последовали новые синглы, и в 1983 году Bananarama прорвалась на американский рынок с синглом «Shy Boy» и альбомом «Deep Sea Skiving». Песня «Robert De Niro's Waiting» вышла на третье место хит-парада синглов Великобритании в 1984 году, затем последовали еще ряд песен, ставших популярными по обе стороны Атлантики, но спад активности группы в 1985 году дал повод слухам о том, что она распалась.
На следующий год фортуна им улыбнулась - девушки начали работать с продюсерской командой Стока, Эйткена и Уотермена, и их исполнение хита группы Shocking Blue «The Venus» вернуло к ним расположение звезд: песня вошла как в английские, так и в американские чартсы. А их первый записанный с этими продюсерами альбом «True Confessions» вошел в американскую двадцатку лучших.
Хорошенькие личики певиц привлекали внимание телеоператоров, и вскоре их физиономии стали известны куда больше, чем их песни. Они также участвовали в благотворительных «хорах» поп-звезд, посвященных разным событиям, в том числе и сбору средств для жертв катастрофы в Северном море, когда там перевернулся огромный паром.
В 1987 году Bananarama выпустила еще несколько хитов, но затем Сайобан Фейхи вышла замуж за Дейва Стюарта из Eurythmics и переквалифицировалась в домохозяйку. Ее заменили столь же миловидной Джеки Салливен, и хиты продолжались, из которых в
1988 году был собран альбом «The Greatest Hits Collection».
В 1996 году после продолжительного перерыва Bananarama записали новый студийный альбом, затем группа снова распалась и вновь реформировалась в 2001 году - в 2002 году вышел их новый альбом «Exotica».

Дискография:
Deep Sea Skiving (London Records) - 1983
Rough Justice (London Records) - 1984
Bananarama (London Records) - 1984
True Confessions (London Records) - 1986
Wow! (London Records) - 1987
The Greatest Hits Coiiection (London Records) - 1988
Pop Life (London Records) - 1991
Please Yourself (London Records) - 1993
Bunch Of Hits (Alex) - 1994
Ultra Violet (ZYX/Curb Records) - 1996
Greatest Hits (London) - 1999
Master Series (PolyGram) - 1999
Robert De Niro's Waiting (PolyGram) - 2001
Exotica (Sony) - 2002
The Very Best Of Bananarama (Wea) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
 

Видео: Bananarama - "Cruel Summer"
Music Video, 1982
http://youtu.be/MPNhV1gF008

Английский гитарист, певец, клавишник, композитор и продюсер Расе Боллард родился 31 октября 1945 года в Хертфордшире.
Расе Боллард учился в той же школе, что и знаменитый английский певец Клифф Ричард, в стенах которой получил образование другой известный вокалист Бастер Микл, к группе которого The Daybreakers и присоединился выпускник Боллард (Бастер Микл позже прославился как лидер Unit 4+2).
В 1963 году Боллард и бывший барабанщик The Daydreamers Роберт Хенрит вошли в состав группы Адама Фэйта Roulettes, где Боллард выполнял функции клавишника, позже переключившись на гитару. Этот квартет работал главным образом на материале, который писал Расе Боллард, уже тогда заявивший о себе как яркий композитор - именно его перу принадлежит композиция Roulettes 1967 года «Help Me Help Myself», ставшая первым хитом этой группы. Второй хит-сингл также написал Боллард - это эффектная психоделия «3.30», 1969 год. Тогда же он и Хенрит вошли в состав новой группы Рода Арджента Argent, которая оставила о себе память, как об одной из лучших групп, игравших на стыке арт-рока, мелодичного хард-рока и мэйнстрима.
Самыми заметными композициями Болларда того периода считаются гимн «God Gave Rock And Roll To You», позже прочно вошедший в репертуар Kiss, и «Liar», которую исполняли очень многие музыканты, в том числе и Three Dog Night, чья версия в 1972 году вошла в американский Тор 10. Расе Боллард играл в Argent практически до самого конца, и только в 1974 году решил собрать собственную группу, с помощью которой были записаны два первых сольных альбома, никак не заинтересовавшие широкую публику. Попробовав писать композиции с расчетом на американский рынок, Расе Боллард попал в самую точку: американцам понравились не слишком сложные, хотя и мелодически безукоризненные песни мультиинструменталиста, которые, в отличие от большинства подобных произведений местных авторов, никогда не были тяжеловесно аранжированными. Почувствовав, что на рынке появился новый композитор, американские исполнители завалили Болларда заказами, а потом очнулись и англичане. Среди самых успешных его вещей, написанных на заказ, были «So You Win Again», в исполнении Hot Chocolate возглавившая английский хит-парад, а также «Since You've Been Gone» и «I Surrender», сделанные специально под стилистику Rainbow Ричи Блэкмора. А после того как Ринго Старр включил композицию Болларда «As Far As You Go» в свой альбом 1983 года «Old Wave», авторитет композитора стал непререкаемым.
Если учесть, что к тому моменту и несколько сольных альбомов Болларда («On The Third Stroke», «Barnett Dogs» и «Into The Fire») прошлись по нижним строчкам британского Top 50, выправилась и его репутация практикующего музыканта. Кроме того, Боллард часто выступал в роли сейшнмена, участвуя в записи альбомов старинного приятеля Адама Фэйта и его протеже Лео Сейера, а также бывшего участника Rainbow Грэма Боннета и Ли Николсон.
К альбому 1986 года «Fire Still Burns» музыкант выпустил несколько видеоклипов, которые способствовали росту тиража этой, в общем-то, не самой удачной его пластинки. Несмотря на то, что его репутацию музыканта никто не ставит под сомнение, главным достижением Болларда все же следует считать его композиторские находки, из которых другие исполнители делают полновесные хиты (в 90-е годы песни Болларда среди прочих исполняли Little Angels и Magnum).

Дискография:
Russ Ballard (Epic) - 1975
Winning (Epic) - 1976
At The Third Stroke (Epic) - 7979
Russ Ballard And The Barnet Dogs (Epic) - 1980
Into The Fire (Epic) - 1981
Russ Ballard (MCA) - 1984 [не путать с дебютным альбомом!]
The Fire Still Burns (EMI) - 1986
Voices: The Best Songs Of Russ Ballard (Import) - 1994
Seer (Bullet Proof) - 1995
Winning & Barnet Dogs (Renaissance) - 1996
The Epic Years (Renaissance) - 1996
Russ Ballard/The Fire Still Burns (Renaissance) - 1996 [2LP на одном CD]
Winning/Russ Ballard & The Barnet Dogs (Renaissance) - 1996 [2x1]
Anthology (Pilot) - 2001

Видео: Russ Ballard - "Voices"
Music video, 1984
http://youtu.be/FNrbrhQknLQ

Певец, композитор Лонг Джон Болдри родился 12 января 1941 года в Великобритании.
Джон Болдри по прозвищу Долговязый (его рост больше двух метров) начал музыкальную карьеру в конце пятидесятых как джазовый и фолк-исполнитель - в принципе, он был первым англичанином, который стал исполнять блюз иначе, чем американские музыканты тех лет. Выступая с джазовыми коллективами, он научился играть на губной гармонике и приобрел специфический вокальный опыт, который пригодился ему в период сотрудничества с учеником Вуди Гатри, известным исполнителем Джеком Эллиоттом. Сильный, с хрипотцой голос Болдри оказался идеальным блюзовым инструментом, и певца пригласили в ведущую группу ритм-энд-блюза Blues Incorporated, где под руководством Алексиса Корнера набирались опыта будущие звезды британского рока.
Покинув Blues Incorporated, Болдри вошел в состав группы Сирила Дэвиса All Stars, а после смерти Дэвиса в 1964 году стал ведущим вокалистом группы The Hoochie Coochie Men, в которой пел и Род Стюарт (позже судьба вновь свела Болдри и Стюарта в группе Steampacket, в которую входили также Брайан Оджер и Джули Дрисколл). Очень недолго Болдри входил в состав многообещающей группы Bluesology (здесь в качестве клавишника начинал свою карьеру молодой Элтон Джон) и в конце концов выбрал сольную карьеру, которую начал не с блюза, что было бы естественно, а как поп-исполнитель.
В этот период (1967 год) Долговязый щеголял в изысканных костюмах, следил за прической и регулярно брился - удивительно, но тощую, двухметровую поп-звезду публика воспринимала совершенно серьезно, без какого бы то ни было намека на иронию. Первая же вещь, которую для него написали продюсер Тони Маколэй и коллега Болдри по прошлым временам Джон Маклеод, - душещипательная баллада «Let The Heartaches Begin» - в конце 1967 года вышла на первое место хит-парада Великобритании. На следующий год попала в чартсы композиция «Mexico», написанная к Олимпийским играм (Тор 20 в Англии, Тор 40 в США). Однако к концу 60-х звезда Болдри-попсовика закатилась, и исполнитель вновь сменил курс.
Элегантные костюмы и модельные стрижки канули в прошлое - теперь Джон Болдри красовался в живописных лохмотьях, отпустил волосы и окладистую бороду, и новая аудитория приняла этот имидж «на ура». С помощью бывших коллег - Рода Стюарта и Элтона Джона - он записал очень сильный альбом «It Ain't Easy», 1971 год, но широкая публика интереса к нему не проявила. Исполнитель с переменным успехом выступал в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, подолгу жил в этих городах, и в конце концов принял канадское гражданство, и поселился в Ванкувере, где время от времени дает концерты в частных клубах.
В начале 90-х годов Болдри записал несколько фонограмм для компьютерных игр, а в 1993 году вышел его новый студийный альбом, где прослеживается попытка вернуться к неаранжированному ритм-энд-блюзу середины 60-х.

Дискография:
Long John's Blues (United Artists/Ascot) - 1964
Long John's Blues (United Artists) - 1965 [EP]
Lookin' At Long John (United Artists) - 1966
Let The Heartaches Begin (United Artists) - 1968
Let There Be Long John (Pye) - 1968
Wait For Me (United Artists/Janus) - 1969
Golden Hour Of Long John Baldry (Pye) - 1969
Long John Baldry And The Hoochie Coochie Men (Hallmark) - 1970
It Ain't Easy (Warner Bros.) - 1971
Everything Stops For Tea (Warner Bros.) - 1972
Herataches (Golden Hour) (Pye) - 7974
Good To Be Alive (Casablanca Records) - 1976
Welcome To The Club (Casablanca/Warner Bros.) - 1977
BaldryS Out (EMI) - 1979
Long John Baldry (EMI) - 1980
Let The Heartaches Begin - The Best Of John Baldry (United Artists)-1988
It Still Ain't Easy (Warner Bros.) - 1993
On Stage Tonight: Baldry's Out [live] (Stony Plain/Warner Bros.) - 1994
Let The Heartaches Begin/Wait For Me (BGO) - 1995
A Thrill's A Thrill: The Canadian Years (EMI) - 1996
Rock With The Best (Hypertension) - 1996
Right To Sing The Blues (Stony Plain) - 1996
Live (Stony Plain) - 2000
Remembering Leadbelly (Repertoire) - 2001

Видео: Long John Baldry Band - "Insane Asylum"
концертная запись, 1993
http://youtu.be/403EzGNxzYs

Барабанщик Джинджер Бейкер (настоящее имя Питер Бейкер) родился 19 августа 1939 года в Великобритании.
Еще подростком Джинджер Бейкер начал играть в джазовых ансамблях, впервые попробовал себя в ритм-энд-блюзе в группе знаменитого Алексиса Корнера Blues Incorporated - это произошло в 1962 году, когда барабанщик Чарли Уоттс вошел в состав The Rolling Stones.
Спустя год Бейкер, Джек Брюс - бас-гитара и Грэм Бонд - вокал организовали группу Graham Bond Trio (позже переименованную в Graham Bond Organisation). В середине 1966 года Бейкер, Брюс и Эрик Клэптон сформировали Cream, первую супергруппу в истории рока. После распада Cream в ноябре 1968 года Бейкер недолго играл в Blind Faith (фактически до распада этой группы-однодневки).
Великолепная техника Бейкера, его необычная манера игры на ударных, а также незаурядная творческая фантазия способствовали появлению множества последователей, что, в свою очередь, оказало огромное влияние на только что родившийся в те годы хард-рок. Джинджер Бейкер и по сей день справедливо считается одним из выдающихся иннструменталистов этого жанра.
В январе 1970 года дебютировала новая группа Бейкера Air Force: в музыке преобладала виртуозная ритмика, иногда в ущерб мелодическим составляющим. В разное время в Air Force играли Стив Уинвуд, Рик Греч, Бонд, Денни Лэйн и Фил Симен. Заинтересовавшись африканской музыкой, Бейкер переехал в Нигерию, где создал первую в Юго-Западной Африке студию звукозаписи (в этой студии записывался альбом Пола Маккартни «Band On The Run»). Работая с местными музыкантами, Бейкер
организовал группу Salt, исполнявшую народную музыку, положенную на ритмы рока.
В 1974 году Джинджер Бейкер вернулся в Англию и собрал мощный коллектив, который получил название Baker Gurvitz Army. В состав «Армии» входили братья Эдриэн и Пол Гурвицы, ранее работавшие в арт-рок-трио Gun (не путать с ныне здравствующей американской глэм-группой). Baker Gurvitz Army записали три в высшей степени интересных альбома, в которых чувствуется влияние джаза, но реакция слушателей оказалось прохладной, и «Армия» самораспустилась.
Джинджер Бейкер записал еще несколько сольных дисков и в 1972 году переехал в Италию, где в деревушке близ Милана открыл школу для начинающих барабанщиков. Его добровольное отшельничество длилось до конца 80-х, пока он не получил предложение
войти в состав американского трио Masters Of Reality, которое играет жесткий блюз-рок с элементами музыки Cream и Black Sabbath.
Поразмыслив, Бейкер принял предложение. Неудивительно, что после этого у Masters Of Reality не было проблем ни с контрактами,
ни со студийным временем. Три записанные группой пластинки получили высшие баллы в музыкальной прессе.
В дальнейшем Джинджер Бейкер вновь сотрудничал с бывшим коллегой по Cream Джеком Брюсом - результатом совместной работы стала группа ВВМ, в состав которой входил гитарист Гари Мур. Однако это был разовый проект; в настоящее время Бейкер вновь работает сольно.

Дискография:
Air Force (Atca/Polydor) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Air Force 2 (Atco) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Free Kings (Karussell) - 1970
Pop History (Polydor) - 1971
Stratavarious (Atco) - 1972
Live (Regal) - 1972
Fela Hansome-Kuti And Africa '70 With Ginger Baker (Signpost/Regal) - 1972
Stratavarious (Polydor) - 1972
Ginger Baker At His Best (Polydor) - 1972
Baker Gurvitz Army (Vertigo/Janus) - 1974 [Baker Gurvitz Army]
Elysian Encounter (Mountain'Atco) - 1975 [Baker Gurvitz Army]
Hearts On Fire (Mountain/Phonogram'Atco) - 1976 [Baker Gurvitz Army]
Eleven Sides Of Baker (Sire/Mountain/Phonogram) - 1977
Pop Giants, Vol. 10 (Brunswick) - 1979
Ginger Baker's Airforce Greatest Hits (Polydor) - 1980
Kuti And Africa (Sire) - 1980
From Humble Oranges (COG) - 1983
Horses & Trees (Celluloid) - 1986
No Material [live] (ITM) - 1987
Ginger Baker's African Force (ITM) - 1987
Horses And Trees (Celluloid) - 1987
Planquins (SPV) - 1989
Middle Passage (Axiom/Island) - 1990
No Material (Koch) - 1991
Unseen Rain (Pinnacle/Edel) - 1992
Album (Koch) - 1992
Ginger Baker's Energy (Koch) - 1992
Unseen Rain (Day Eight) - 1992
Going Back Home (Atlantic/EastWest) - 1994 [Ginger Baker Trio]
Album (ITM) -1995
Falling Off The Roof (Atlantic) - 1995
Do What You Like (Polygram) - 1998
Coward Of The County (Atlantic) - 1999
African Force (Thunderbolt) - 2001
Ginger Baker's Energy (ITM) - 2002

Видео: Ginger Baker's Air Force - "Solo drums"
ТВ-съемка, 1970
http://youtu.be/K3yDealMJt4

Певица Анита Бейкер родилась 20 декабря 1957 года в США. Внучка священника, Анита Бейкер рано приобщилась к церковной музыке, и уже в десятилетнем возрасте пела госпелз в церковном хоре. Подростком Бейкер пела в самых разных любительских детройтских группах и в 1979 году присоединилась к профессиональному коллективу Chapter 8 - в 1980 году композиция с ее солирующим вокалом «I Just Wanna Be Your Girl» вошла в американский хит-парад. Однако дела Chapter 8 шли неважно, и в 1982 году Анита ушла из этой группы.
Девушка устроилась на работу секретаршей в строительную фирму, но занятия музыкой не бросила и в 1983 году уговорила руководство фирмы Beverly Glen прослушать демонстрационную запись - песни понравились, и фирма выпустила дебютный альбом певицы. Соул Аниты Бейкер оказался неожиданно высокого качества, и крупная фирма Elektra сразу же переманила певицу к себе.
Второй альбом Бейкер продюсировала самостоятельно (и частично оплатила расходы по его выпуску), а большинство вещей написал
бывший коллега певицы по Chapter 8 Майкл Пауэлл. Диск «Rapture» имел огромный успех- журналисты окрестили Бейкер «Лютером Вэндроссом в женском обличье», несколько композиций с этого альбома попали в хит-парад по категории ритм-энд-блюз: «Sweet Love», «Caught Up In The Rapture», «Giving You The Best That I Got».
В 1987 году Бейкер участвовала в записи сингла группы Winans «Ain't No Need To Worry», а в 1990 году дала серию концертов в дуэте с бывшим вокалистом Shalamar Говардом Хьюлеттом. Альбом 1990 года записывался «вживую» с несколькими студийными наложениями - в записи принимали участие известные музыканты, работавшие в таких коллективах, как Average White Band и Wonderlove. (В 1991 году Elektra переиздала первый альбом Аниты Бейкер.)
Затем наступил длительный перерыв в работе, вызванный проблемами с голосом - Бейкер перенесла несколько операций на голосовых связках, - и после полного восстановления формы в 1994 году выпустила новый альбом «Rhythm Of Love», который удостоился самых высоких оценок музыкальной прессы всего мира.
Затем певица вступила в длительную судебную тяжбу с Elektra (по поводу авторских прав на часть своих вещей), и в конце концов перешла под крыло Atlantic.
В 2000 году она, наконец, начала работу над новым альбомом, однако случилось нечто совсем неожиданное - бракованная аппаратура привела к тому, что некоторые записи оказались безнадежно испорченными, все пришлось начинать сначала, и пока Бейкер ограничилась лишь двумя сборниками, которые вышли весной и летом 2002 года.

Дискография:
The Songstress (Beverly Glen) - 1983
Rapture (Elektra) - 1986
Giving You The Best That I've Got (Elektra) - 1988
Compositions (Elektra) - 1990
Rhythm Of Love (Elektra) - 1994
Sweet Love: Very Best Of Anita Baker (WEA) - 2002
The Best Of Anita Baker (Rhino) - 2002

Видео: Anita Baker - "I Apologize"
концертная запись, 1994
http://youtu.be/gT8Edz7Xigc

Певица и композитор Джоан Баэз до сих пор считается символом фолк-рока, а ее усилия по возрождению этого популярного в середине 60-х стиля заслуживают всемерного уважения. Правда, отклика ее благородная деятельность почти не находит.
Впервые Джоан Баэз заметили на фолк-фестивале в Ньюпорте (1959 год) - специалисты обратили внимание на необыкновенную чистоту и силу ее голоса, а также на нестандартный подход к классическим балладам.
В ее первом альбоме, который выпустила фирма Vanguard Records, были два хит-сингла, «Virgin Mary Had One Son» и «We Are Crossing
The Jordan River». До этого Баэз была известна лишь в узком кругу бостонских любителей популярной народной музыки, и вряд ли кто-нибудь мог предположить, что всего через три года ее портрет появится на первой полосе журнала «Time».
Первый альбом представлял собой подборку английских и испанских народных песен, которые очень понравились в Латинской Америке, и Джоан Баэз впервые отправилась в полномасштабное турне по Южной Америке, где с ней выступал Боб Дилан. Именно тогда будущий великий маэстро рока впервые предстал перед публикой. Тогда же в творчестве Баэз начинают прослеживаться ее радикальные политические взгляды, ставшие впоследствии опознавательным знаком этой исполнительницы.
В последующие альбомы Баэз включает все больше и больше песен протеста, что, в целом, отрицательно сказывается на покупаемости ее пластинок. В 1965 году песня «There But For Fortune», которую Джоан исполнила дуэтом с Филом Оуксом, занимает в хит-параде Великобритании 8-е место, а на родине попадает в Тор 50.
С выходом альбома «Joan» (1967 год) в творчестве певицы начинается новый этап: постепенно уходя от чисто акустического звучания, она все чаще прибегает к услугам симфонического оркестра и приглашает опытных аранжировщиков, таких, как Пол Саймон, Леннон-Маккартни и Жак Брель. Но политика по-прежнему занимает в ее жизни главное место. Основанный Баэз в 1965 году Институт по исследованию проблем прав человека регулярно проводит демонстрации и марши протеста и категорически отказывается платить налоги, мотивируя это тем, что деньги пойдут «на дальнейшее разжигание войны во Вьетнаме».
В 1968 году певица выходит замуж за «заслуженного дезертира» Дэвида Харриса, отсидевшего за свои антивоенные убеждения три
года в тюрьме. В том же году она издает автобиографию «Daybreak» и сборник своих стихов.
Великолепное выступление Джоан Баэз на Вудстокском фестивале (1969 год) становится ее звездным часом: с тех пор Джоан, наряду с Дженис Джоплин, Джо Кокером и Джими Хендриксом, считается своего рода символом этого беспрецедентного фестиваля «мира и любви».
В 1970 году был снят фильм, посвященный жизни и политической деятельности Джоан Баэз; в 1971 году на свет появляется сын Гэбриэл, а в 1973 году Баэз разводится с мужем. После альбома «Blessed Are» (1971 год) пластинки Баэз становятся все более автобиографичными и социально ориентированными, а уйдя из Vanguard Records под крыло фирмы А & М, она записывает диск «Come From The Shadows», в котором резко критикует Боба Дилана за отход от политической деятельности. В тот же период Баэз «электрифицирует» свою музыку и все чаще использует в студии синтезаторы, а также вводит в композиции духовые инструменты.
В 1975 году она выпускает коммерчески очень привлекательный диск «Diamond And Rust», в записи которого принимали участие джаз-рок-группа The Crusaders, a также Дженис Иэн, Джексон Брауни и Стиви Уандер. Заглавная композиция прочно вошла в репертуар самых разных групп, в том числе и «тяжелой» Judas Priest.
Периодически меняя фирмы грамзаписи и слегка варьируя тематику альбомов, Джоан Баэз по-прежнему является одной из наиболее продуктивных исполнительниц фолк-рока и, пожалуй, самой его политизированной представительницей.

Дискография:
Joan Baez (Vanguard/Fontana) - 1960
Joan Baez 2 (Vanguard/Fontana) - 1961
In Concert Volume 1 (Vanguard/Fontana) - 1962
In Concert Volume 2 (Vanguard/Fontana) - 1963
Joan Baez 5 (Vanguard/Fontana) - 1964
Farewell Angelina (Vanguard/Fontana) - 1965
Noel (Vanguard/Fontana) - 1966
Portrait (Vanguard) - 1966
Joan (Vanguard/Fontana) - 1967
The Best Of Joan Baez (Saga) - 1968
Baptism (Vanguard) - 1968
Any Day Now (Vanguard) - 1968
David's Album (Vanguard) - 1969
One Day At A Time (Vanguard) - 1970
First Ten Years (Vanguard) - 1970
Blessed Are (Vanguard) - 1971
Carry It On (Vanguard) - 1972
Come From The Shadows (A&M) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1972
The Ballad Book (Vanguard) - 1972
Where Are You Now My Son? (AS ) - 1973
Golden Hour Volume 2 (Pye) - 1973
Hits, The Greatest And Others (Vanguard) - 1973
Gracias A La Vida (Here's To Life) (ASM) - 1974
Contemporary Ballad Book (Vanguard) - 1974
Profiles (IRL) - 1974
Diamonds And Rust (ASM) - 1975
Live In Japan (Vanguard) - 1975
Love Song Album (Vanguard) - 1976
From Every Stage (ASM) - 1976
Intriduction To An Eternity (IRL) - 1976
Gulf Winds (ASM) - 1976
Blowing Away (Portrait) - 1977
Best Of Joan Baez (A&M) - 1977
House Of The Rising Sun (Musidisc) - 1978
Super Disc Of Joan Baez (ASM) - 1978
Honest Lullaby (Portrait) - 1979
Country Music (Vanguard) - 1979
Very Early Joan (61-63) (Vanguard) - 1981
European Tour (Portrait) - 1981
New Ballad Book (Vanguard) - 1984
Recently (Virgin) - 1986
Diamonds And Rust In The Bullring (Virgin) - 1989 [live]
Speaking Of Dreams (Virgin) - 1989
No Woman No Cry (Laserlight) - 1989
Ballad Book, Vol. 2 (Vanguard) - 1990
Brothers In Arms (Capitol) - 1991
Play Me Backwards (Virgin) - 1992
Rare, Live S Classic [Box] (Vanguard) - 1993
Rare, Live S Classic [Single Disc] (Vanguard) - 1993
Ring Them Bells (Guardian) - 1995
Diamonds (ASM) - 1996
Gone From Danger (Guardian) - 1997
fiesf Of Joan Baez (Vanguard) - 1997
Vanguard Sessions: Baez Sings Dylan (Vanguard) - 1998
Donna Donna: Best Of Joan Baez (King Japan) - 1999
20th Century Masters - The Millennium (A&M) - 1999
Live In Europe '83: Children Of The Eighties (BMG) - 1999
Joan Baez [Expanded] (Vanguard) - 2001
Joan Baez, Vol. 2 [Expanded] (Vanguard) - 2001
Essential/From The Heart [Live] (Spectrum) -2001
Best Hits (King Japan) - 2002
Joan Baez 5 [Bonus Tracks] (Vanguard) - 2002

Видео: Joan Baez - "Diamonds and Rust"
foto-clip, 1975
http://youtu.be/dcaZi_G3xVs

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Питер Хзм (27.04.1947, Уэльс, - 23.04.1975, Уэйбридж) - вокал, гитара, фортепиано
Джо Молленд (21.06.1948, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
Том Эванс (27.12.1947, Ливерпуль - 23 ноября 1983, Лондон) - вокал, бас-гитара
Майк Гиббинз (01.09.1947, Уэльс) - ударные

Badfinger были весьма популярной английской поп-группой начала 70-х годов. Первоначально они назывались The Iveys - под этим названием они подписали контракт с фирмой Apple Records, принадлежавшей The Beatles. Осенью 1969 года Пол Маккартни присутствовал при записи музыки к фильму «The Magic Christian», в котором снимались Ринго Старр и Питер Селлерс, и ему понравилась группа. Он отдал музыкантам свою песню «Come And Get It», которая и стала первым хитом Badfinger (в 1970 году композиция заняла 7-е место в национальном хит-параде Великобритании).
В начале 70-х Badfinger записали еще три хит-сингла: «No Matter What» (8-е место, 1970 год), «Day After Day» (4-е место, 1972 год) и
«Baby Blue» (14-е место, 1972 год). Композиция Хэма и Эванса «Without You» в исполнении Гарри Нильсена в феврале 1972 года стала английским хитом № 1. По словам музыкантов, во время записи песни им казалось, что она не имеет большого потенциала, и поэтому трек пристроили последним на стороне «А» альбома No Dice 1970 года. В качестве сингла она не была выпущена.
Badfinger часто выступали на концертах экс-«битлов», участвовали в записях их сольных пластинок - в частности, группа играла на концерте «Бангладеш», который организовал Джордж Харрисон, записывалась на альбомах Леннона «Imagine» и в композиции Старра «It Don't Come Easy».
После записи четвертого альбома «Ass» группа вышла из-под опеки Apple Records и подписала контракт с Warner Bros, под аванс
более 3 миллионов долларов, однако ни один из двух выпущенных фирмой альбомов не достиг Тор 10. Крайне плохая реализация
диска «Wish You Were Here» вынудила Молленда покинуть группу. В состоянии тяжелейшего нервного расстройства покончил жизнь самоубийством Хэм. Группа распалась, так и не выпустив диск, записанный накануне смерти Хэма.
В 1976 году Молленд переехал в Лос-Анджелес, где вместе с бывшим барабанщиком Humble Pie Джерри Ширли организовал группу Natural Gas, а Эванс присоединился к The Dodgers. Однако удача им не улыбнулась: в 1977 году Молленд переквалифицировался в рабочего по ремонту офисов, а Эванс пристроился чертежником.
В 1978 году они попытались реанимировать Badfinger, пригласив барабанщика Питера Кларка (экс-Stealer's Wheel) и клавишника
Тони Кея, ранее работавшего с Yes и у Дэвида Боуи. Записанные в 1978 и 1981 годах пластинки пользовались некоторым успехом, но отчетливых перспектив музыканты не видели, и группа вновь распалась, на этот раз, похоже, окончательно. Молленд и Эванс занимались производством музыкальных клипов для MTV, некоторые из них транслировались и у нас.
23 ноября 1983 года Эванс и Молленд поспорили по телефону относительно дальнейших планов, которые обоим представлялись совершенно по-разному, и наутро следующего дня Эванса нашли повешенным - коронер выяснил, что это было самоубийство, второе среди музыкантов Badfinger...
В середине 90-х годов, на волне нового всплеска интереса к The Beatles (вызванного в первую очередь выпуском серии
«Антологий»), любители музыки вспомнили и про Badfinger, и фирма EMI немедленно откликнулась великолепным ремастированным двойным сборником лучших вещей группы (летом 1997 года в Англии ограниченным тиражом вышел диск редких записей Питера Хэма, которые он сделал в 1969-1970 годах).
По иронии судьбы, Badfinger оказались одной из самых привлекательных групп для «пиратов»: в конце 90-х были незаконно переизданы практически все студийные альбомы коллектива, тогда как официально в формате CD фирма EMI выпустила один лишь «Ass»; по свидетельству чиновников компании, Badfinger были единственной группой под крылом Apple Records, качество дисков которой - и сравнительная популярность - оказались соизмеримы с The Beatles.
Молленд сумел вновь привлечь внимание поклонников к Badfinger - он выпустил концертный альбом группы, который записывался в начале 70-х (партии ударных были перезаписаны гораздо позже).

Дискография:
Maybe Tomorrow (Capitol) - 1969 [под названием The Iveys]
Magic Christian Music (Apple) - 1970
No Dice (Apple) - 1970
Straight Up (Apple) - 1971
Ass (Apple) - 1973
Badfinger (Warner Bros.) - 1974
Wish You Were Here (Warner Bros.) - 1974
Airwaves (Elektra) - 1978
Say No More (Radio) - 1981
The Best Of Badfinger, Vol. 2 (Rhino) - 1989 [сборник]
Shine On (Warner Bros.) - 1989 [сборник]
Day After Day (Rykodisc) - 1990 [live сотр.]
Come And Get It: The Best Of Badfinger (Apple/EMI) - 1995 [сборник]
BBC In Concert 1972/73 (Strange Fruit) - 1997
The Best Of Badfinger (Prime Cuts) 1997 [сборник]
The Very Best Of Badfinger (Capitol) - 2000

Джо Молленд соло:
Natural Gas (Private Stock) - 1976 [Джо Молленд с группой Natural Gas]
After The Pearl (Earthtone) - 1983
The Pilgrim (Rykodisc) - 1992
Basil (LA.) -1999
This Way Up (Independent) - 2001

Питер Хэм соло:
7 Park Avenue (Rykodisc) - 1997
Golders Green (Rykodisc) - 1999

Майк Гиббинз соло:
A Place In Time (Forbidden) - 1998
Том Эванс с группой The Dodgers:
Love On The Rebound (Polydor) - 1978

Видео: Badfinger - "Without You"
Music Video, 1970
http://youtu.be/PyBS_1vGwpU

Группа образована в 1980 году в США.
Грег Грэффин - вокал
Бретт Гуревич - гитара
Джей Бентли - бас-гитара
Джей Лишраут - ударные
Название этого хардкор-коллектива отражает антипатию музыкантов к традиционным конфессиям, которые, по мнению основателя группы Гуревича, «по умению выколачивать деньги из населения идут на сто голов впереди шоу-бизнеса».
Первые композиции Bad Religion продюсировали сами музыканты, получалось это у них плохо, и ни одна фирма грамзаписи не соблазнилась демо-тейпом группы. Поэтому Гуревич одолжил деньги у богатых родителей и основал собственную независимую фирму грамзаписи Epitaph Records (сегодня это крупная компания, по-прежнему независимая, но уже известная на весь мир как первооткрыватель феномена середины 90-х группы Offspring), на которой и был издан дебютный мини-альбом «Bad Religion».
Несколько композиций Bad Religion были включены в сборники лос-анджелесских трэш/хардкор-групп, квартет постепенно набирался опыта, и выпущенный в 1981 году полнометражный альбом «How Could Hell Be Any Worse?» (пластинка записывалась в Голливуде) вызвал общенациональный интерес, так как композиции этого диска были посвящены самым острым социальным проблемам того периода.
В 1982 году произошла смена ритм-секции: вначале группу покинул барабанщик, вместо которого был приглашен Пит Файнстоун, но вскоре он ушел вместе с бас-гитаристом, и в конце 1982 года в Bad Religion появились Дэви Голдмен - ударные, и Пол Дедона - бас-гитара. Выпущенный в 1983 году альбом «Into The Unknown» поклонники хардкора приняли в штыки, так как Bad Religion решили попробовать себя в менее агрессивной музыке. Возникшие в связи с этим внутренние трения привели к практически полной смене членов группы - единственным музыкантом из сходного состава остался Грэффин, место гитариста занял Грег Хетсон (ex-Circle Jerks), а на роль бас-гитариста был приглашен Тим Галлегос, место за ударными занял вернувшийся в группу Пит Файнстоун. В это время лидер Bad Religion и президент Epitaph Records Гуревич серьезно лечился от алкоголизма и наркомании.
Записанный после всех этих событий мини-альбом «Back To The Know» свидетельствовал о том, что на этот раз состав был подобран правильно, и музыкантов больше не бросало из одного стиля в другой. Однако по-настоящему Bad Religion заявили о себе в 1987 году, когда с участием выздоровевшего Гуревича группа провела великолепное гастрольное турне по США и Латинской Америке, по окончании которого был выпущен альбом «Suffer», 1988 год. Грег Хетсон не согласился с ролью ритм-гитариста, которую предложил ему Гуревич, и вернулся в Circle Jerks. Bad Religion провели турне по Европе, где выступали с Alice In Chains и Butthole Surfers, и их пластинки постепенно добрались до инди-чартсов Великобритании.
Одно время Бретт Гуревич больше времени уделял своим президентским обязанностям, что привело к сужению гастрольной орбиты Bad Religion и сказалось на темпах записи студийных альбомов. Альбом «No Substance» вышел в 1998 году, в 2000-м группа записала диск «The New America», который продюсировал знаменитый Тодд Рандгрен - несмотря на то, что это была одна из самых сильных работ Bad Religion, фирма Atlantic разорвала контракт с музыкантами, и коллектив вернулся под крыло Epitaph Records. В 2001 году, после шестилетнего отсутствия в состав вернулся Гуревич, и под его руководством Bad Religion начали работу над альбомом «The Process Of Belief».

Дискография:
Bad Religion (Epitaph Records) - 1980 [mini LP]
How Could Hell Be Any Worse? (Epitaph Records) - 1981
Into The Unknown (Epitaph Records) - 1983
Back To The Known (Epitaph Records) - 1986 [mini LP]
Suffer (Epitaph Records) - 1988
No Control (Epitaph Records) - 1989
Against The Grain (Epitaph Records) - 1990
80-85 (Epitaph Records) - 1990 [сборник]
Generator (Epitaph Records) - 1992
Recipe For Hate (Epitaph Records) - 1993
Stranger Than Fiction (Atlantic/Dragnet/Sony Music) -1994
All Ages (Epitaph Records) - 1995 [сборник]
The Gray Race (Atlantic/Dragnet/Sony) - 1996
Tested (Epic) - 1997 [live]
No Substance (Atlantic) - 1998
The Hew America (Atlantic) - 2000
The Process Of Belief (Epitaph Records) - 2002
Punk Rock Songs (Sony) - 2002 [сборник]

Видео: Bad Religion - "lInfected"
Music Video, 1994
http://youtu.be/Ik9ofiRTTQM

Группа образована в 1973 году в Великобритании.
Пол Роджерс (17.12.1949, Миддлсборо) - вокал, гитара
Мик Ралфс (31.03.1948, графство Херефордшир) - гитара
Саймон Керк (28.07.1949, Уэльс) - ударные
Боз Баррелл (настоящее имя Рэймонд Баррелл, 18.05.1948, Линокольншир) - бас-гитара

Bad Company - группа, возродившаяся из пепла великих Free, где играли Пол Роджерс и Саймон Керк. Мик Ралфс тоже имел статус суперзвезды - он вместе с Иэном Хантером некоторое время работал в составе Mott The Hoople, а Боз Баррелл пришел из супергруппы King Crimson. (Кстати, название «Дурная компания» было позаимствовано из одноименного вестерна Роберта Бентона.)
Дебютный альбом группа записала всего за десять дней, в передвижной студии Ронни Лейна, - пластинка вышла утром, а к вечеру Bad Company уже были знаменитостями мирового масштаба: сингл «Can't Get Enough» транслировался крупнейшими радиостанциями США и Европы, и, спустя неделю, вошел в хит-парад Америки на 5-е место и добрался до 15-й отметки в таблицах популярности Великобритании. Через месяц дебютная пластинка завоевала в США «платину».
Необходимо отметить, что группу «проталкивал» Питер Грант, менеджер Led Zeppelin, - он купил музыкантам студийное время и выпустил альбом в США на фирме Swan Song, основанной Led Zeppelin. Все эти действия работали на репутацию и без того прославленного менеджера и антрепренера. Грант придерживался тактики «одно обязательное мировое турне раз в два года», это позволяло «подогревать» интерес публики к группе и гарантировало стабильную реализацию новых пластинок.
Работа в жестком графике изматывала музыкантов, что сказалось на качестве их студийной работы. Однако несмотря на порой даже значительные шероховатости музыкальных разработок, пластинки Bad Company имели огромный успех, их «без особых затей» хард-рок с яркими мелодиями в те годы постоянно транслировался всеми музыкальными радиостанциями Европы.
Лидером группы был Пол Роджерс - его агрессивная манера поведения на сцене и сильный атакующий вокал «держали» слушателей на протяжении всего трехчасового концерта (более коротких программ Bad Company не признавали). Однако и остальные музыканты никогда не уходили в тень, и, таким образом, Bad Company всегда были «сообществом равных».
Первые три альбома группы были растиражированы более чем 12 миллионами экземпляров (третий, «Run With The Pack», стал «платиновым» всего за неделю после выхода и держался в хит-парадах почти весь 1976 год).
После выхода пластинки «Desolation Angels» (1979 год) пошли слухи о вероятном распаде Bad Company, однако официально об этом было объявлено только в 1982 году, после того как группа выпустила в высшей степени удачный диск «Rough Diamonds». Керк и Баррелл начали разрабатывать концепцию новой группы, Пол Роджерс присоединился к проекту Джимми Пейджа Firm - казалось, Bad Company обречены повторить судьбу большинства распавшихся великих групп прошлого, однако в 1986 году коллектив вынырнул из небытия, место Роджерса занял вокалист Брайан Хау, ранее работавший в группе Теда Ньюджента, и Bad Company с переменным успехом продолжают свою карьеру.
Не так давно в группу вернулся Роджерс, совмещающий работу в Bad Company с сольной карьерой. Однако его участие в проекте ограничилось лишь несколькими концертами, а место нового вокалиста занял Роберт Харт (именно он участвовал в записи студийного альбома 1995 года «Company Of Strangers»). На следующий год группа выпустила «Stories Told And Untold», и в 1998 году Bad Company собрались в классическом составе: Роджерс, Ралфс, Керк и Баррелл - они подготовили несколько новых вещей для антологии «The Original Bad Company Anthology», после выхода которой отправились в турне.

Дискография:
Bad Company (Swan Song/Island) - 1974
Straight Shooter (Swan Song/Island) - 1975
Run With The Pack (Swan Song/Island) - 1976
Burniri Sky (Swan Song/Island) - 1977
Desolation Angels (Swan Song) - 1979
Rough Diamonds (Swan Song) - 1982
10 From 6 (Swan Song) - 1985 [сборник]
Fame And Fortune (Atlantic) - 1986
Dangerous Age (Atlantic) - 1988
Holy Water (Atlantic/АШ) - 1990
Here Comes Trouble (Atlantic) - 1992
The Best Of Bad Company (Atlantic) - 1993 [сборник]
Company Of Strangers (EastWest) - 1995
Stories Told And Untold (EastWest) - 1996
Original Bad Company Anthology (Elektra) - 1999 [сборник]
In Concert: Merchants Of Cool (Sanctuary) - 2002

Видео: Bad Company - "Can't Get Enough"
концертная ТВ-съемка, 1974
http://youtu.be/TqUB2UWRDVU

Группа образована в 1978 году в Вашингтоне, США.
Эйч Ар - вокал
Доктор Ноу - гитара
Даррил Дженифер - бас-гитара
Эрл Хадсон - ударные
Знаменитый сегодня черный хардкор/рэп-квартет начинал в конце 70-х как фьюжн-группа, а основу репертуара составляли композиции Чика Кории и Стенли Кларка. В начале 1979 года группа перебралась в Нью-Йорк, где быстро пошла в гору - вместе с Dead Kennedys и Black Flag коллектив закладывал основы хард-кора, играя на умопомрачительной скорости гибрид панк-рока, модерн-джаза и рэггей - в этот период группа использовала при записи многочисленные наложения, луп-эффекты и механический дисторшн. Впоследствии Bad Brains убрали из своих композиций элементы рэггей и перестали прибегать к студийным эффектам.
Аудитория квартета сузилась, и тогда Bad Brains объявили себя госпелз-группой, утверждая, что своей музыкой они призывают
мир объединиться на основах братской любви.
К сожалению, музыкального материала, иллюстрирующего тот период, осталось крайне мало, и очень трудно проанализировать первый этап творчества Bad Brains, хотя синглы «Pay To Cum» и «Big Takeover» могут служить отличным примером музыкальной тенденции эпохи и, по мнению специалистов, являются своего рода классикой стиля, в котором начинали работать Bad Brains. (Архивом Bad Brains владеет независимая фирма Джелло Байэфры Alternative Tentacles, которая намерена переиздать все альбомы группы в формате CD.)
В октябре 1979 года Bad Brains должны были открывать концерты The Damned в Великобритании - чтобы купить билеты на самолет,
музыканты продали всю свою аппаратуру, а оказавшись в Лондоне, выяснили, что им дали туристическую визу, запрещающую любой вид деятельности за деньги.
Группа много выступала на родине, довольно регулярно выходили пластинки, но сколько-нибудь заметного успеха Bad Brains в 80-е годы не добились. Отчаявшись пробиться к широкой аудитории, Эйч Ар начал сольную карьеру, и в мае 1988 года его заменил вокалист, чье имя даже не было указано на конверте вышедшей пластинки Bad Brains. Брат бывшего певца, барабанщик Хадсон, также покинул группу, и его место за ударными занял Мэки, ранее игравший в составе Cro-Mags. Серия концертов в новом составе показала, что замены были произведены неудачно, и в 1989 году Bad Brains воссоединились с беглецами.
Несмотря на скромное положение в табели о рангах, влияние Bad Brains на черный рок трудно переоценить: сравнительно новые черные группы, такие, как, например, уже успевшие распасться Living Colour, ставят Bad Brains в один ряд с Джими Хендриксом и Джорджем Клинтоном. В последнее время наметился интерес к творчеству Bad Brains, их музыку начинают тиражировать японские фирмы грамзаписи, обосновавшиеся в Америке.
Bad Brains подписали контракт с фирмой Мадонны Maverick и весной 1995 года в классическом составе записали новый студийный альбом «God Of Love», который, наконец, соизволили заметить критики. К сожалению, реакция на пластинку оказалась неоднозначной, Эйч Ар и Хадсон покинули группу, а фирма Maverick расторгла с Bad Brains контракт. В 1998 году музыканты воссоединились под названием Soul Brains и отправились в турне.

Дискография:
Black Dots (Caroline) - 1979
ROIR Cassette (Alternative Tentacles) - 1981 [cassette-only release]
Bad Brains (ROIR) - 1982
Rock For Light (Caroline Records) - 1983
Against I (Alternative Tentacles) - 1986
Live (Epic) - 1988
Quickeness (Caroline) - 1989
Put Your Foot On The Rock (Alternative Tentacles) - 1989
Attitude: The ROIR Sessions (Ineffectious) - 1989 [сборник]
The Youth Are Getting Restless: Live In Amsterdam (Epic/Caroline) - 1990
Bad Brains (Epic) - 1993
Spirit Electricity (SST) - 1993 [live]
Rise (Epic/Sony Music) - 1993
God Of Love (Maverick/Warner Bros.) - 1995
The Youth Are Getting Restless (Caroline) - 1997 [live from 1987]
Omega Sessions (Victory) - 1997
Live In San Francisco (2b II) - 2002
Live At Maritime Hall: San Francisco (Maritime Hall) -2001 [под названием Soul Brains]

Видео: BAD BRAINS - "Soul Craft "
Music Video, 1991
http://youtu.be/NlEEEVhK9aI

Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Терри Уилсон-Слессор - вокал
Пол Кософф - гитара
Майкл Монтгомери - клавишные
Терри Уилсон - бас-гитара
Тони Бронейджел - ударные

Группа выбрала себе имя по названию сольного альбома своего основателя Пола Кософфа. Просуществовала она недолго - 19 мая
1976 года Пол Кософф умер. Группа сократила название до Crawler, гитаристом в ней стал Джефф Уайтхорн (экс-lf и Maggie Bell's Group), а Монтгомери сменил еще один бывший участник Free Джон «Кролик» Бандрик.
Несмотря на некоторый успех группа не смогла найти новые перспективы, и в 1978 году распалась.

Дискография:
The Band Plays On - 1975 [как Back Street Crawler]
2nd Avenue - 1976 [как Back Street Crawler]
Crawler (Epic) - 1977 [как Crawler]
Snake, Rattle And Roll (Epic) - 1978 [как Crawler]
Live: The Agora Club, Cleveland 1978 (Angel Air) - 1978 [как Crawler]
Snake Bite (Pilot) - 2001 [новый проект Джона Бандрика]

Видео: Crawler - "Stone Cold Sober"
концертное выступление, 1978
http://youtu.be/CLQ5qHZAabM

Группа образована в 1972 году в Канаде.
Рэнди Бэкмен (27.09.1943, Виннипег) - гитара, вокал
Тим Бэкмен (12.07.1945, Торонто) - гитара
Робби Бэкмен (18.02.1953, Виннипег) - ударные
Си Фред Тернер (61.10.1943, Виннипег) - бас-гитара, вокал

Никакой ошибки нет, фамилия братьев произносится не по правилам, а именно «Бэкмен». В середине 60-х годов Рэнди организовал группу Guess Who, которая в 1969 году буквально протаранила американские чартсы и стала сенсацией года. Казалось, статус звезд для группы и ее лидера всего лишь вопрос недель, и все были поражены, когда Рэнди Бэкмен неожиданно покинул Guess Who и сразу же сформировал новый проект под названием Ахе. Это произошло весной 1970 года.
Насколько высока репутация Рэнди как гитариста, можно судить лишь по одному факту: узнав о выходе его из Guess Who, к Рэнди с
предложением войти в новую группу обратился сам Кит Эмерсон, вынашивавший идею ELP. Для его замыслов Рэнди Бэкмен, ориентированный в своей музыке на джаз, подходил идеально. Однако гитарист серьезно заболел и был вынужден отклонить это чрезвычайно заинтересовавшее его предложение. А Эмерсон нашел Грега Лейка, которого теперь знают во всем мире, в отличие от Рэнди Бэкмена, известного лишь истинным поклонникам рока.
Следующим проектом Рэнди стала продюсерская работа для альбома его старого друга и коллеги по Guess Who Чеда Аллена. Продюсирование сольной пластинки бывшего вокалиста Guess Who вылилось вначале в создание гитарных партий для композиций, а затем Рэнди пришлось самому играть их в студии. Успех альбома превзошел даже самые смелые прогнозы, и воодушевленный Аллен предложил Рэнди Бэкмену возглавить новый коллектив, который получил название Brave Belt Band.
Группа записала две пластинки, реакция на них была более чем прохладной, и первым сбежал Аллен. Бэкмен и бас-гитарист Фред Тернер реорганизовали коллектив, пригласили двух братьев Рэнди - Тима и Робби - и взяли название Bachman-Turner Overdrive.
Тонкий музыкальный вкус Рэнди, его интуитивное чувство мелодии помогли группе почти мгновенно вырваться в лидеры тяжелого рок-н-ролла - именно так можно охарактеризовать стиль, в котором работали ВТО. Через полгода после старта Тима Бэкмена сменил очень сильный ритм-гитарист Блэр Торнтон (Тим стал выполнять роль продюсера группы). К середине 70-х ВТО превратились в культовую группу: пластинки неизменно попадали в хит-парады и получали «золото», а концерты собирали полные залы, но Рэнди Бэкмен никогда не довольствовался найденной формулой, и в 1977 году покинул и эту группу.
Выпущенная вслед за его уходом антология лучших вещей группы некоторое время казалась лебединой песней ВТО, однако они вновь собрались в 1983 году с новым барабанщиком Гари Питерсоном и записали очень мощный диск (надо иметь в виду, что название этой пластинки совпадает с первым диском группы).
Прошедшие с тех пор годы ВТО провели плодотворно: группа часто гастролирует, главным образом в Европе, Рэнди Бэкмен ведет курс рок-гитары в колледже Беркли (видеокассеты с записями его уроков являются дефицитом даже в США), но вот студийная работа фактически не ведется, хотя музыканты неоднократно заявляли, что новый альбом практически готов к сведению.

Дискография:
Bachman-Turner Overdrive (Mercury) - 1973
Bachman-Turner Overdrive 2 (Mercury) - 1973
Not Fragile (Mercury) - 1974
Four Wheel Drive (Mercury) - 1975
Head On (Mercury) - 1975
The Best Of Bachman-Turner Overdrive (So Far)
(Mercury) - 1976 [сборник]
Freeways (Mercury) - 1977
Street Action (Mercury) - 1978
Rock'N'Roll Nights (Mercury) - 1978
Greatest Hits (Mercury) - 1981 [сборник]
You Ain't Seen Nothing Yet (Spm) - 1983 [сборник]
Bachman-Turner Overdrive (Compleat) - 1984
Overdrive (Mercury) - 1986
Livel-Livel-Live! (MCA) - 1986
Greatest Hits Live (Curb) - 1990 [сборник]
The Anthology (PolyGram) - 1993 [сборник]
The Best Of Bachman-Turner Overdrive: Live (Capitol/Curb) - 1994 [сборник]
Roll On Down The Highway (Alex) - 1994 [сборник]
Takin' Care Of Business (PSM) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000 [сборник]
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001 [сборник]
The Collection (PolyGram) - 2001 [сборник]
Greatest & Latest (Disky) - 2001 [сборник]
Brave Belt (Warner Bros.) - 1970 [с группой Brave Belt Band]
Brave Belt 2 (Warner Bros.) - 1971 [с группой Brave Belt Band]
Brave Belt I/Brave Belt II (Bullseye) - 2001 [2x1]
Axe (RCA) - 1970 [Рэнди Бэкмен соло]
Solo Album (RCA) - 1975 [Рэнди Бэкмен соло]
Survivor (Polydor) - 1978 [Рэнди Бэкмен соло]
Any Road (Sony) - 1993 [Рэнди Бэкмен соло]
Merge (Legend) - 1995 [Рэнди Бэкмен соло]
Iron Horse (Scotti Bros.) - 1979 [с группой Iron Horse]
Everything Is Grey (Scotty Bros.) - 1980 [с группой Iron Horse]

Видео: Bachman-Turner Overdrive - "Takin' Care of Business"
Концерт на Кубе, 1974 г.
http://youtu.be/r4sI5DG5sjc

Группа Baccara образована в 1976 году в Испании.
Мария Мендиола - вокал
Майте Матеус - вокал

Этот женский дуэт активно работал на родине, исполняя главным образом фламенко. На волне популярности диско в конце 70-х годов Baccara изменили стиль, и это принесло дуэту успех: в 1978 году их композиция «Yes Sir, I Can Boogie» прокатилась по радиостанциям Европы и возглавила хит-парад Великобритании.
Продюсировала сингл и первый выпущенный в Европе альбом немецкая бригада под руководством бывшего лидер-вокалиста группы The Rattles Франка Досталя и Рольфа Сойи.
Побывал в европейских чартсах еще один сингл Baccara «Sorry I'm A Lady», группа еще некоторое время была популярна в Германии,
но с потерей диско популярности Baccara исчезли с горизонта. По сообщениям испанской печати, дуэт продолжал функционировать все 80-е годы, но снова как исполнители фламенко.
В начале 90-х Baccara вновь попробовали завоевать Европу уже как New Baccara, но дальше Санкт-Петербурга (тогда еще Ленинграда) не добрались. В конце 90-х была предпринята очередная попытка возродить коллектив, дуэт - теперь уже под названием Baccara 2000 - дал несколько помпезных шоу на родине, вышли два сборника ремиксов, и на этом все закончилось. На 2003 год...

Дискография:
Baccara (RCA) - 1977
Light My Fire (RCA)-1978
Colours (RCA)-1979
Bad Boys (RCA) - 1981
Fun, Fun, Fun (Dureco) - 7990 [New Baccara]
Original Hits (RCA) - 1990
Star Collection (Ariola) - 1991
Yes Sir, I Can Boogie (Ariola) - 1992
Collection (RCA) - 1993
Star Gala (Spectrum) - 1994
Woman To Woman (Disky) - 1999
Made In Spain (Arcade) - 1999 [New Baccara]
Face To Face (CNR/Arcade) - 2000 [New Baccara]
Baccara 2000 (RCA/BMG) - 2000 [Baccara 2000]
The Best Of Baccara (Paradiso) - 2001

Видео: Baccara - "Yes Sir, I Can Boogie"
ТВ-съемки, 1977 г.
http://youtu.be/nVIJKKxE1_U

Группа образована в 1976 году в Великобритании.
Уолли Стокер - гитара, вокал
Майк Корби - вокал, клавишные, гитара
Джон Уэйт - бас-гитара, вокал
Тони Брок - ударные, вокал

Дебютный альбом группа BABYS записала очень быстро, в конце 1976 года. Музыканты сознательно не использовали элементы модного в те годы хард-рока, точнее, - не акцентировали на них внимание, и в результате их музыка приобрела динамику хард-рока без характерной для этого стиля тяжести. В 1977 году группу покинул Майк Корби, и вторую пластинку Babys записывали втроем.
В 1978 году в группу приходят два новых музыканта: Джонатан Кейн - клавишные, и Рики Филлипс - бас-гитара. В этом составе Babys записывают третий, очень сильный альбом «Head First», который вполне можно считать экспериментальным, поскольку с приходом клавишника Кейна ведущим инструментом группы становится синтезатор.
Диск «Union Jacks» вышел в 1980 году, эта работа явно уступает предыдущим, хотя две композиции с него попали в хит-парад Великобритании («Back On My Feet Again», 33-е место, и «Midnight Rendezvous», 46-е место). В начале 1981 года Кейн присоединился к американской группе Journey, a Babys - уже в формате квартета - записывают малоинтересный альбом «On The Edge» и, чувствуя, что публика потеряла интерес к такого рода музыке, в конце 1981 года официально объявляют о распаде.
Стокер вошел в состав Air Supply, Уэйт начал сольную карьеру - в 1984 году его композиция «Missing You» возглавила национальный хит-парад; спустя некоторое время Кейн и Уэйт собрали группу Bad English.

Дискография:
1976 The Babys (Chrysalis) - 1976
Broken Heart (Chrysalis) - 1977
Head First (Chrysalis) - 1978
Union Jacks (Chrysalis) - 1980
On The Edge (Chrysalis) - 1981
Anthology (Chrysalis) - 1981 [сборник]
Start The New Line (Castle Communication) - 1989 [сборник]
The Best Of The Babys (EMI-Capitol) - 1997 [сборник]
Isn't It Time (Disky) - 1998
Babys/Broken Heart (One Way) - 2001 [2x1]
Valentine Babys (Pilot) - 2001 [сборник]
Very Best Babys Album Ever (EMI) - 2002 [сборник]

Видео: The Baby's - "Everytime I Think Of You"
концертная запись, 1979
http://youtu.be/8AcY-OJRbxk

Группа образована в 1987 году в США.
Кэт Бьеллэнд (настоящее имя Кэтрин Вудберн) - гитара, вокал
Мишель Леон - бас-гитара
Лори Барберо - ударные, вокал

Организатор и лидер женского хардкор-трио Babes In Toyland Кэт Бьеллэнд узнала свою настоящую фамилию совсем недавно, когда родители наконец сообщили ей, что она - приемная дочь. До переезда в Миннеаполис в 1987 году Бьеллэнд жила в Сан-Франциско, где приобрела солидный концертный опыт - она входила в состав группы Hole, где начинала свою карьеру будущая жена Курта Кобейна из Nirvana Кортни Лав, и L7 с блистательной Дженнифер.
Когда состав трио был укомплектован, Babes In Toyland подписали контракт с крупнейшей независимой фирмой США, сиэтлской Sub Pop Records, откуда вышел весь грандж, и отправились на гастроли в Европу, где играли вместе с Sonic Youth. Английская и итальянская музыкальная пресса назвали Babes In Toyland сенсацией жесткого рока, и за группой укрепилась слава пионеров «новой волны экстремального металла» - термин расплывчатый, хотя, по сути, речь идет о хардкоре с несколько видоизмененной ритмической основой.
Дебютный альбом Babes In Toyland, по предложению продюсера Джека Эндино, записывался «вживую», лишь затем в студии был наложен вокал. Вскоре после этого на одном из концертов Babes In Toyland в Миннеаполисе побывал представитель WEA Records Тим Карр, отвечающий за репертуар музыкантов своей фирмы, и по его рекомендации с группой был подписан контракт. Выпущенный в 1991 году мини-альбом «То Mother» имел успех среди поклонников гранджа, но в чартсы так и не пробился.
Тем временем Бьеллэнд стала во главе символического движения женщин-рок-музыкантов, отстаивавшего идею, что в силу более тонкого чувства ритма женщины пишут более красивую музыку и лучше играют. Движение одной фразой разгромил Лемми из Motorhead - «Если вы лучше, то почему в хит-парадах сплошь Майкл Джексон и Пол Маккартни?» После этого заявления бороться было уже не за что.
В 1992 году на гастролях в Европе исчезла Мишель Леон - через несколько дней выяснилось, что девушке до смерти надоела музыка и она намерена заняться устройством личной жизни. Турне Babes In Toyland оказалось под угрозой срыва, но подруги из L7 и Belly выручили группу, а по возвращении на родину новым бас-гитаристом стала Морин Герман из чикагской трэш-группы Voodoo Hall. Последний альбом Babes In Toyland «Nemesisters», наконец, попал в хит-парад США, а два сингла докатились до Европы. Музыкальные критики особо выделили композицию «22», стиль которой условно можно было бы определить как «хардкор болеро». Удачно получились и две кавер-версии - «All By Myself» Эрика Кармена и «We Are Family» группы Sister Sledge. А в концертную программу Babes In Toyland прочно вошли еще три композиции из- этого альбома - «Drinkin'», «Killer On The Road» и «Surd». Принципиально нового слова в роке Babes In Toyland не сказали, но динамичная музыка трио имеет свою аудиторию и обеспечивает музыкантам стабильный успех.
С 1997 года Babes In Toyland оказались в «подвешенном состоянии»: официальных заявлений о распаде не последовало, однако Кэт Бьеллэнд организовала группу Katastrophy Wife, в состав которой вошел и ее муж Глен Мэттсон; весной 2000 фирма Reprise выпустила сборник Babes In Toyland «Lived».

Дискография:
Spanking Machine (Sub Pop) - 1990
To Mother (RepriseTwin/Tone) - 1991 [mini LP]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Fontanelle (Reprise) - 1992
Painkillers (Reprise) - 1993
Nemesisters (Reprise) -1995
Lived (Reprise, Mmatame) - 2000
Natural Babe Killers (Recall) - 2000
Minneapolism: Live - The Last Tour (Cherry Red) - 2001
The Further Adventures Of Babes In Toyland (Fuel) - 2001
The BBC John Peel Sessions, 1990 - 1992 (Cherry Red) - 2001

Видео: Babes In Toyland - "Bruise Violet"
Music Video, 2005
http://youtu.be/gCjufvdq_1c

Группа образована в 1976 году в США.
Синди Уилсон - гитара, вокал
Кейт Пирсон - орган, вокал
Рики Уилсон - гитара
Фред Шнейдер III - клавишные, вокал
Джулиан Кейт Стрикленд - ударные

Эта эксцентричная группа назвала себя в честь модной в те годы прически. В 1977 году группа перебралась в Нью-Йорк и регулярно
появлялась в конкурсах типа «Алло, мы ищем таланты» для групп «новой волны». Вскоре слухи о том, как шикарно выглядит новая группа, распространились среди модных молодых людей по обе стороны Атлантики, и публика даже заинтересовалась их музыкой.
Первый американский успех пришел в 1979 году с первым же альбомом, названным «B-52S», в том же году в британский хит-парад вошел их сингл «Rock Lobsfer» - песня была выпущена независимой фирмой, но затем музыканты подписали контракт с Island Records.
В начале восьмидесятых группа выпустила несколько прогремевших и в США, и в Европе альбомов. 12 октября 1985 года умер Рики Уилсон (по слухам, от СПИДа), Стрикленд переключился на гитару, и альбом 1986 года «Bouncing Off The Satellites» успехом не пользовался. В 1989 году группа перешла на фирму Reprise, и продюсеры Дон Уоз и Найл Роджерс помогли выпустить самый знаменитый альбом «Cosmic Thing» - он завоевал двойную «платину».
Выпустив в 1992 году сильную пластинку «Good Staff», группа вновь заявила о себе. Год спустя под названием BC-52's группа записала главную музыкальную тему для фильма Стивена Спилберга «The Flintsones».
В 1998 году музыканты выпустили сборник «Time Capsule», и по этому случаю Синди Уилсон вернулась в состав, чтобы поддержать коллектив во время концертного турне.

Дискография:
B-52s (Island) - 1979
Wild Planet (Island) - 1980
The Party Mix Album (Island) - 1981
Mesopotamia (Island) - 1982
Whammy! (Island) - 1983
Bouncing Of The Satellites (Island) - 1986
Cosmic Thing (Reprise) - 1989
Dance This Mess Around (Island) - 1991
Best Of The B-52's: Dance This Mess Around (Island) - 1990 [сборник]
Good Stuff (Reprise) - 1992
The Best Of The B-52's (Spectrum) - 1994 [сборник]
Planet Claire (PolyGram) - 1995 [сборник]
The Best Of B-52's: Dance This Mess Around - Remixes (Island) - 1997 [сборник]
Pop Giants (Polydor) - 1997 [сборник]
Time Capsule (Warner) - 1998 [сборник]
Nude On The Moon: The B-52's Anthology (Rhino) - 2002 [сборник]

Фред Шнейдер соло:
Fred Schneider & The Shake Society (Reprise) - 1991
Just Fred (Reprise) - 1996

Видео: The B-52's - "Rock Lobster"
Music Video, 1979
http://youtu.be/ofkzvM7Skxg

Все-все, не буду вас больше мучить... У меня еще есть порядка 9 исполнителей (вообще - больше), которых очень бы хотелось добавить на букву "А" в энциклопедию музыки 20 века. Но - баста, как говорят итальянцы.

Полный список буквы "а" (с добавками) (101 статья):

1. LEE AARON
2. ABATTOIR
3. ABBA
4. ABC
5. PAULA ABDUL
6. JOHN ABERCROMBIE
7. ABYSSINIANS
8. AC/DC
9. ACCEPT
10. ACE
11. ACE OF BASE
12. JOHNNY ACE
13. DAVID ACKLES
14. BARBARA ACKLIN
15. ACOUSTIC ALCHEMY
16. BRYAN ADAMS
17. ADAMSKI
18. ADVERTS
19. AEROSMITH
20. THE AFGHAN WINGS
!!! ДОБАВКА - 100. AFRO CELT SOUND SYSTEM
!!! ДОБАВКА - 89. AFTER TEA
!!! ДОБАВКА - 85. CHRISTINA AGUILERA
21. А-НА
!!! ДОБАВКА - 92. AIR
22. AIR SUPPLY
23. JAN AKKERMAN
24. ALABAMA
25. ALAN PARSONS PROJECT
26. THE ALARM
27. ALCATRAZZ
!!! ДОБАВКА - 95. ALPHA BLONDY
28. ALICE IN CHAINS
29. ALIEN SEX FIEND
30. ALL ABOUT EVE
!!! ДОБАВКА - 91. LUTHER ALLISON
31. THE ALLMAN BROTHERS BAND
32. MARC ALMOND
33. ALPHA BAND
!!! ДОБАВКА - 87. ALPHAVILLE
34. ALTERNATIVE TV
35. AMBROSIA
36. AMEN CORNER
37. AMERICA
38. AMERICAN FLYER
!!! ДОБАВКА 97. ALBERT AMMONS
39. AMON DUUL
40. TORI AMOS
!!! ДОБАВКА - 86. AMPARANOIA
41. JON ANDERSON
!!! ДОБАВКА - 90. LAURIE ANDERSON
42. ANDROMEDA
43. ANGEL
44. ANGEL CITY
45. ANGELIC UPSTAIRS
46. ANGELWITCH
47. THE ANIMALS
48. PAUL ANKA
49. ADAM ANT
!!! ДОБАВКА - 96. ANIMA SOUND SYSTEM
50. ANTHRAX
!!! ДОБАВКА - 93. ANTOINE
51. ANTI-NOWHERE LEAGUE
52. ANVIL
!!! ДОБАВКА - 99. APOCALYPTICA
53. APHEX TWIN
54. APHRODITES CHILD
55. FIONA APPLE
56. APRIL WINE
57. ARCADIA
58. THE ARCHIES
59. ARGENT
60. JOAN ARMATRADING
добавка - 83. LOUIS ARMSTRONG
61. ARMY OF LOVERS
62. ARRESTED DEVELOPMENT
!!! ДОБАВКА - 88. ART BEARS
63. ART OF NOISE
!!! ДОБАВКА 101. ART ZOYD
64. ASHFORD AND SIMPSON
65. ASHTON, GARDNER AND DYKE
66. ASIA
!!! ДОБАВКА - 84. ASIAN DUB FOUNDATION (ADF)
67. ASLEEP AT THE WHEEL
!!! ДОБАВКА - 94. SVEND ASMUSSEN
68. ASSOCIATION
69. RICK ASTLEY
70. ASWAD
71. CHET ATKINS
72. ATLANTA RHYTHM SECTION
73. ATLANTIC STARR
74. ATOMIC ROOSTER
75. BRIAN AUGER
76. PATTI AUSTIN
77. FRANKIE AVALOIU
78. THE AVERAGE WHITE BAND
!!! ДОБАВКА - 98. AU PAIRS
79. THE AUTEURS
80. KEVIN AYERS
81. ROY AYERS
82. AZTEC CAMERA

Девушка ожидала свой рейс в большом аэропорту.Ее рейс был задержан, и ей придется ждать самолет в течение нескольких часов. Она купила книгу, пакет печенья и села в кресло, чтобы провести время.

Рядом с ней был пустой стул, где лежал пакет печенья, а на следующем кресле сидел мужчина, который читал журнал.Она взяла печенье, мужчина взял тоже! Ее это взбесило, но она ничего не сказала и продолжала читать. И каждый раз, когда она брала печенье, мужчина продолжал тоже брать. Она пришла в бешенство, но не хотела устраивать скандал в переполненном аэропорту.

Когда осталось только одно печенье, она подумала: "Интересно посмотреть, что сделает этот невежа?".
Как - будто прочитав ее мысли, мужчина взял печенье, сломал его пополам и протянул ей, не поднимая глаз . Это было пределом, она встала, собрала свои вещи и ушла. Позже, когда она села в самолет, полезла в сумочку, чтобы достать свои очки и вытащила пачку печенья...

Она вдруг вспомнила, что она положила свою пачку печенья в сумочку. И человек, которого она считала невеждой, делился с ней печеньем, не проявляя ни капли гнева, просто из доброты. Ей было так стыдно и не было возможности исправить свою вину.

Прежде чем гневаться...
Задумайтесь..

Книга, которую рекомендуем:

Василькова А. Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве XX века: театр, кино, телевидение

До сих пор практически никто не занимался одновременно куклами в театре, кино и других видах искусства и настоящее издание является одним из первых опытов в этом направлении. Специальной литературы об искусстве играющих кукол существует немного. Больше всего написано о куклах театральных, меньше о кинокуклах, совсем мало о куклах на телевидении. Но даже и в относительно благополучной области истории и теории театра кукол, как правило, либо преобладает исторический подход, либо кукол делят по национальной принадлежности. Автору данной книги более интересен другой подход, основанный на отношениях между куклой и человеком. Подробнее

вспомнился мой любимый писатель Момо Капор. Уже пожилым человеком он пошел на войну между двумя нациями, которые - по сути - один народ. На войну между сербами и хорватами. Ходил в каске и с блокнотом, записывал то, что видел, из этого потом создал пронзительную книгу "Смерть - это не больно".
Не знаю - почему вспомнил, мир же за последние десятилетия очень изменился... Или нет?
Вот одна маленькая зарисовочка:
***
По пыльной проселочной дороге шагает старик с ружьем на плече. Он несет с собой на плече аккуратно свернутую брезентовую палатку, сельскую сумку и топорик, чтобы рубить ветви для палатки и дрова для костра. Возвращается на передовую, потому что уже скосил траву со своего бедняцкого поля.

- Помоги вам Господи! Как дела, люди?

Это «как дела» не только простая вежливость. Его действительно интересует, как живут люди, которых он встречает в своем небольшом мире, ограниченном горами и враждебностью. Он развязывает кисет и предлагает нам угоститься домашним зеленоватым табаком. Я чувствую себя виноватым, имея пачку «Кента» в кармане.

— А как у вас дела? – спрашиваем его, а он сворачивает сигарету и отвечает:

- Потихоньку…

Это «потихоньку» содержит в себе какую-то тихую скромность живого существа, брошенного в вихрь истории, в нем скрывается и боязнь сглаза, зазнайства, хвастовства, которые могли бы привлечь зло. «Потихоньку».

- Как дела? – спрашивает двенадцатилетний босоногий мальчишка в порванных штанах. Он самый старший из девятерых детей одинокой вдовы, живущей в деревянной постройке над Двором на реке Уне. Он серьезен и вежлив, потому что заменяет мертвого отца, торжественно пожимает руку каждого из нас в пустом, с выжженной травой, заброшенном поле.

- Как дела? – спрашивает потрепанный жизнью солдат и протягивает руку полковнику Войничу. Они земляки, родом из одного села. Здесь вообще никто никому не отдает честь. За два года войны я ни разу не видел построения. «В колонну по два, шагом марш!» — здесь никому не известная команда. Впрочем, как же построить в одну шеренгу стариков, которые пришли заменить погибших сыновей, и безбородых юношей? Эта армия с самого своего создания истинно народная: немного гайдуков, немного родственников. Той формальной армейской дисциплины, без которой, как думается, армия не может состоять, здесь не существует. Но как только неожиданно прогремит выстрел, все на месте как один.

И одеты они по-разному: кто-то военных рубашках старой армии, кто-то в трофейных комбинезонах от Кикаша, кто-то в маскировочной форме. На головах можно увидеть какие угодно головные уборы: от сербских шайкач и беретов до кепок, ушанок и пилоток… Обувь тоже разнообразна: у кого сапоги, у кого опанки, можно увидеть и американские ботинки со шнуровкой, и, конечно же, кроссовки всех видов от простых бедняцких до фирменных спортивных «Рибок» для теннисистов и бегунов. «Когда наталкиваюсь на группу одинаково одетых солдат, тут же открываю огонь», — рассказывает офицер в черной майке. – «Это точно не наши»…

— Как дела? – спрашивает баба Даница Обрадович на самой высокой высоте западного православного мира в селе Дивосело недалеко от Госпича . Она сидит за замаскированным листьями тяжелым пулеметом «Браунинг» и беспомощно разводит руками, извиняясь, что кроме воды нечем угостить. Баба Даница – вышедшая на пенсию повариха семидесяти лет, в пенсне, какое обычно носят бабушки, в форменной военной рубашке, но в тапочках, которые называют домашними туфлями. Именно она обучила своих односельчан стрельбе из миномета и пулемета. Старушка расположилась на вершине, с которой далеко просматриваются позиции неприятеля и опасно открытые фланги позиций обороняющихся сербов, куда часто проникают диверсионные группы, прячась за густым кустарником. Почти каждую неделю она теряет двоих-троих товарищей по борьбе. Этот красивый зеленый край пахнет смертью. У человека возникает ощущение, что на него со всех сторон смотрят глаза убийц и что он совсем не может защитить себя. Мужчины из отряда бабы Даницы заросли двухнедельной бородой, они разговаривают, держа палец на курке автомата. Я был много где, видел многое, но мне кажется, что никогда в своей жизни я не был так близок к смерти, как на этой высотной позиции в Дивоселе, а ведь эта местность (какая ирония!) называется Великий край!

- Пришлите хоть какую-то помощь, кого найдете! – постоянно просит нас старушка, которую намного легче представить себе рядом с плитой, чем с «браунингом».

- Пришлите добровольцев, армию, хоть кого-то! Мы здесь не протянем…

Перебежав простреливаемое пространство, спрашиваю у одного из ее людей, что он думает о неприятелях, которые находятся с другой стороны луга и рощи:

- Эх… какие они могут быть?... Такие же несчастные, как и мы здесь… Бедняки, брат, но, как и мы, здесь родились и знают каждый камень…

Прошло 20 дней после этой встречи. Дивосело сравняли с землей, всех оборонителей села убили. После продолжительной артиллерийской подготовки, длившейся 16 часов, хорватская армия под предводительством международных псов войны и наемников вошла в Дивосело и уничтожила все живое. Пришедшие позже военные ООН не могли найти ничего живого – ни кота, ни собаку, ни даже овцу!

Баба Даница была зарезана прямо за своим пулеметом, из которого выпустила все пули. Я могу себе представить, как из кустов на маленькую полную старушку добродушного вида выскакивают легионеры в черном с ножами в руках. Эта сцена преследует меня. Может, я сделал не все, что мог? Может, надо было стать посреди белградских площадей и кричать изо всей силы, просить помощи для бабы Даницы и ее людей. На белградских рынках я вижу женщин ее возраста, которые жалуются на цены при покупке перца на зиму: у них та же самая походка, те же вены выступают на ногах, такие же веснушки на руках, тонкая оправа очков… У бабы Даницы не было привилегии заготовить что-то на зиму – сидя за пулеметом, иногда за минометом, она защищала урожайное обилие золотой осени на белградских рынках и покупателей, которые думают, что пришел конец света из-за высоких цен на перец.

Хорватия отпраздновала великую победу своих воинов в Дивоселу над бандитами, бунтовщиками и сербскими террористами, участники битвы получили награды. Оркестры исполняли марши. Красавицы телеведущие с улыбкой на губах рассказывали о последнем хорватском подвиге. В село Медак возвращены обнаженные тела людей: горла перерезаны, головы разбиты пополам… Многие тела сожжены. Хорватской общественности никто не объяснил, что главой «бандитов, бунтовщиков и террористов» была одна добродушная старушка, которая защищала свой дом, кошку и курицу. Одежда оборонявшихся была сожжена, она была настолько бедной, что никто на нее не позарился. Военные ООН не нашли ни единого личного предмета. Плохо смотрели. В тени дерева, под которым когда-то стоял «браунинг», в увядшей траве остались очки бабы Даницы (плюс три с половиной), левое стекло было разбито. В этих разбитых очках, в маленьких кусочках стекла умножается небо, которое все видит и все помнит.

(Перевод Марии Патрашко)

Текст из книги:

Капор М., Лукин Е., Всеволодов Р. Три слова о войне

Повесть «Немецкая девушка» показывает тихий ужас опустошенных территорий. Состояние войны не только снаружи, но и в душе каждого человека. Маленькие рассказы, из которых состоит произведение, написаны современным языком, позволяющим почувствовать реальный запах войны. Повесть «Танки на Москву» отображает чеченскую кампанию без громких слов и морализаторства. Столкновение со смертью — как проверка человечности... Сборник рассказов выдающегося сербского писателя Момо Капора — о боевых действиях в Боснии и Герцеговине. Автор, не расставляя акцентов, просто фиксирует события и истории; получается пронзительная картина жизни современного человека в абсурдной нелогичной атмосфере войны. Подробнее

Французская группа была создана в 1968 году в маленьком городке Мабуж, на границе с Бельгией.
Тьерри Забойцефф - бас-гитара
Жан-Пьером Соарес - труба, перкуссия
Жерар Убетт - скрипка
Рокко Фернандес - гитара
Патриция Дальо - клавиши
Даниэль Дэни - перкуссия, идеология

Одна из самых независимых французских групп, активный участник борьбы с загнивающим музыкальным шоу-бизнесом (одни из основателей музыкального движения Rock in Opposition) группа Art Zoyd началась с прог-рока. За всю историю в группе сменилось более 30-ти человек, но у истоков группой заправлял гитарист Рокко Фернандес и играли они тогда гремучую смесь хард-рока, андерграундной психоделии и каких-то псевдо-классических интонаций. Что-то навеянное Фрэнком Заппой и Капитаном Бифхартом и пропущенное через галлюциногенное сознание...
Под конец 60-х они выпустили сорокопятку Sangria на лейбле Chant du Monde и именно с этого лейбла и пошла долгая и успешная жизнь Art Zoyd, толчком для которой стал приход в группу Жерара Урбетта. В 1971 году он встретил Рокко Фернандеса и вместе они решили сколотить на основе имеющего коллектива собственное формирование Art Zoyd.
Вернее, изначально коллектив назывался 'Experimental Music", но продюсер прозрачно намекнул, что название группы совершенно некоммерческое и предложил им подумать еще, например связав это с термином "bizarroide" (странный, чудной). Этот термин вскоре превратился в имя Arzoide, которое в течении получаса сэволюционировало в Art Zoyd, тем самым выявив явное подражание названию группы Pink Floyd.
Вскоре в группу пришел второй человек коллектива - Тьерри Забойцефф, с которым 17-летний Жерар Убетт познакомился на уроках классической музыки. Они даже вместе с каким-то гитаристом и певцом более-менее удачно подражали группе Amon Duul, но, сойдясь вместе, в итоге стали выдавать некую странную смесь - рок-музыку, настолько долго и тщательно выдержанную в академической камерной кислоте, что узнать ее не так просто.
К 1976 году Art Zoyd уже максимально дистанцировались от рока, что хорошо слышно на сильнейшнм альбоме "Symphonie pour le jour ou bruleront les citis". Стилистически группа очень сильно напоминала будущих соратников по движению RIO - бельгийцев Univers zero, разве что играли они практически без ударника и с более выраженным и мощным басом. Но этим мощным басом закончились связи с рок -музыкой и начались параллели с творчеством еще одного французского коллектива - Magma. Альбом, конечно же, как можно понять из названия ("Симфония для дня, когда сгорят города") посвящен нелегкой судьбе человечества в далеком будущем, а судя по весьма мрачным тонам альбома, судьба будет крайне нелегкой и совсем безрадостной.
В 1980 году альбом был перезаписан (с участием пианистки Патриции Дальо и саксофониста Жиля Ренара) и перевыпущен еще раз, но до того - в 1979 году - Art Zoyd записывает свой второй отличный диск "Musique pour l'odyssees", на котором можно услышать таких шикарных исполнителей, как Дэни и Беркман.
Увы, участие таких звезд было разовым и на следующий год, на альбоме "Generation sans futur" услышать Беркмана не удастся, хотя Даниэль Дэни присутствует в полный рост. Этот альбом был записан в Швейцарии и стал одним из важных явлений в зародившимся тогда движении Rock In Opposition.
Следующие три года тоже стоят особняком в жизни группы. С 1984 по 1987 год группа много гастролирует и даже посещает социалистическую республику Чехословакия. Состав был весьма стабилен, несмотря на то, что Патрицию Дальо иногда сменял Тьери Виллем, игравший на клавире, а саксофонистом группы стал Дидье Пьетон, пришедший уже в 1982 году прямо под запись альбома "Phase IV". Удвоение духовой секции ощущается на протяжении всего альбома. К прежним интонациям академической музыки добавилась ощутимая порция джазовых спонтанных соло на корнете и альт-саксофоне, порой весьма отвязных.
Тем же составом, только без саксофона, Art Zoyd в 1983 году пишет музыку для театральной пьесы "L'etrangleur est derriere nous", а потом вновь студийный альбом "Les espaces inquiets", записанный с вернувшейся ненадолго Патрицией Дальо. В музыке этого альбома стали проявляться в сильной степени амбиентные ландшафты и группа стала отчетливо тяготеть к более минималистическому музыкальному направлению.
И вот с этого момента можно окончательно попрощаться с акустическим звучанием коллектива. Группа целенаправленно и уверенно начала двигаться по тропе зацикленных лент и электронных звуков. В 1984 году Тьерри Забойцефф вместе с Пьетоном и вокалистами записывает свой сольный альбом "Promethee", год спустя - в 1985-м - новый студийный альбом Art Zoyd - "Le mariage du ciel et de l'enfer", а в марте 1987-го концертный альбом "Berlin", на котором группа зачитывала выдержки из шекспировского 'Макбета'.
Обе работы группы Art Zoyd были достаточно слушабельны и внятны, поэтому ничего удивительного в том, что уровень их продаж превысил ожидаемые отметки, нет.
После некоторой паузы, взятой ради европейских гастролей, Art Zoyd приступили к записи своего знаменитого опуса "Nosferatu", саундтреку к фильму Фридриха Вильгельма Мурнау 1922 года, снятого по мотивам 'Дракулы' Брема Стокера. Альбом был готов к 1989 году, а 15 сентября 1990-го Art Zoyd выступили в Праге с этим материалом. Именно альбом "Nosferatu" можно обозначить первой вехой в новой истории группы, точкой нового музыкального отсчета в истории команды.
Звучание в подавляющих случаях окрасилось в неестественные электронные краски, сгущение звуков стало предельно разреженным, уловить что-то, кроме весьма размытых картин и набросков уже невозможно, хотя, конечно, кое что осталось и для массовой аудитории. После столь оглушительного успеха и признания, пришло, конечно же, время для выпуска сопутствующих музыкальных работ, таких, как переиздание старого материала и продажа концертных работ. Лучшие фрагменты выступлений собраны и выпущены на двух дисках.
К 1995 году к группе присоединился старый друг из "Univers zero" Даниэль Дэни. Как известно, Art Zoyd старались исполнять музыку без барабанов. Перкуссия - это был максимум из ритмических инструментов, на которые могли пойти музыканты, да и ритмическим инструментом, то, что издавало звуки, назвать было не так уж легко. Дэни исполнял как раз перкуссионные партии и программировал синтезаторы и семплеры. Первым альбомом с его участием называется "Faust", выпущен он в 1995 году и посвящен еще одному старому фильму Мурнау, фильму 'Фауст'. После этого последовал саундтрек к фильму 'Haxan' Бенжамина Кристенсена (1997), альбом "u. B. I. Q. U. e", датированный 2001-м годом и посвященный культовому фильму Фрица Ланга "Метрополис".

Дискография:
Sangria - 1969
Symphonie pour le jour ou bruleront les cites- 1976
Musique Pour l’Odyssee - 1979
Generation sans futur - 1980
Phase IV - 1982
Les Espaces Inquiets - 1983
Live A Vandoeuvre - 1983 (live)
Musique De La Piece De Theatre: L’Etrangleur Est Derriere Nous - 1983
Le Mariage du ciel et de l’enfer - 1985 (музыка для балета Роланда Пети «Бракосочетание небес и преисподни»)
Berlin - 1987 (live)
Nosferatu - 1989 (саундтрек к фильму Фридриха Мурнау "Носферату: Симфония ужаса")
Mariee/Charyocinese - 1990
Marathonnerre I, II - 1992 (live)
Faust - 1995 (саундтрек к немому фильму 1926 года "Фауст", режиссера Фридриха Мурнау)
Haxan -1997 (саундтрек к немому фильму 1921 года "Ведьмы" режиссера Бента Кристенсена)
"u.B.I.Q.U.e" - 2001
Metropolis - 2002 (саундтрек для переиздания фильма 1927 года Фрица Ланга "Метрополис")
Experiences de Vol # 1, 2, 3 - 2002
Experiences de Vol # 4, 5, 6 - 2005
Le Champ Des Larmes - 2006)
La chute de la maison Usher - 2008
Pure Noise - 2009

Видео: art zoyd - "Nosferatu. Livre des vampires"
Music video, 1989
http://youtu.be/-256kNll_9o

Саймон Эммерсон - гитара
Джеймс МакНэйл - клавишные и др. инструменты
Лайра О'Лионард - вокал
Мартин Рассел - программирование

Группа Afro Celt Sound System – один из интереснейших коллективов, работающих в жанре world music. Проект был задуман и воплощен гитаристом, композитором и продюсером Саймоном Эммерсоном в 1992 году.
История гласит, что, записывая один из своих альбомов в Сенегале, Эммерсон был поражен сходством сенегальской народной музыки с ирландской песней, которую он часто напевал в сложную минуту. У него возникло предположение, что кельты, перед тем как осесть в Европе, долго жили в Индии и Африке. Музыкант стал искать подтверждение в африканском музыкальном наследии.
Впрочем, страсть к фольклору разных стран начала обуревать его гораздо раньше, еще в 80-е, но идея выявить связь между ирландской и африканской музыкальной традициями, соединить музыку разных континентов на основе современных поп-ритмов вызревала довольно долго.
Помощь в воплощении этой идеи оказали ему коллеги – продюсер и мультиинструменталист James McNally, вокалист и поэт, собиратель и аранжировщик фольклора Iarla Lionaird, а также продюсер, саундинженер и программист Martin Russell.
Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале WOMAD в Рединге, Англия, в 1995 году. А в 1996 году на лейбле Питера Гэбриэла вышел первый диск – «Volume 1», который критики назвали весьма удачным примером соединения культурных традиций.
Afro Celt Sound System - не устоявшаяся закрытая музыкальная группа, а, скорее - открытая формация, где для каждого проекта приглашаются необходимые аутентичные исполнители из обоих «лагерей»: ирландского и африканского. За годы существования в нем поучаствовали исполнители на духовых инструментах Moving Hearts и Ronan Brown, исполнитель на инструменте ньятити Ayub Ogada из Кении, исполнитель на коре (струнный щипковый инструмент) и вокалист N’Faly Kouyate из Гвинеи, исполнитель на барабанах дхол и таблах Johnny Kalsi, исполнитель на джембе и «говорящих барабанах» Moussa Sissokho, флейтист и волыночник Emer Mayock, члены групп Бааба Маала и Shoonglenifty (исполнители на мандолине, бонгах, банджо, гитаре, фиддле и др.), John Bruce, а также Шинед О'Коннор, Питер Гэбриэль, Роберт Плант и многие многие другие...
Дебютный концерт в США состоялся в июле 1997 года. Линию первого альбома продолжили диски «Volume 2: Release» (1999, номинирован на «Грэмми») и «Volume 3: Further In Time» (2001). Группа много гастролирует, в том числе по странам Африки, занимается собирательством фольклора и «экзотических» музыкальных инструментов.

Дискография:
Volume 1: Sound Magic - 1996
Volume 2: Release - 1999
Volume 3: Further in Time - 2001
Seed - 2003
Pod (Remix album) - 2004
Volume 5: Anatomic - 2005
Capture: 1995-2010 - 2010 (сборник)

Видео: Afro Celt Sound System - "Live in Lugano"
концерт на фестивале в Лугано, 2011
http://youtu.be/0jQqwoFutx4

Эйкка Топпинен - виолончель,
Макс Лилья - виолончель,
Пааво Лётьёнен - виолончель,
Антеро Маннинен - виолончель

Финская группа Apocalyptica образовалась в 1993 году. Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». В настоящее время в состав группы входят 3 виолончелиста и барабанщик.
Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения.
Жанр группы не поддаётся однозначному определению, но чаще всего его характеризуют как "симфонический метал". Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Нину Хаген и многих других именитых со'братьев и со'сестер по мировосприятию.
Ради отдыха от классического репертуара ребята поигрывали на репетициях собственное переложение для виолончели композиций Джимми Хендрикса и "Металлики", выступили несколько раз на танцах в летнем туристическом лагере, сорвали восторженные овации от туристов и решили заняться этим серьезно - подготовили программу и стали исполнять ее в ночных клубах Хельсинки, вызывая восторг академической грамотностью, перемешанной с рокерской "брутальностью".
Начиная с 1995 года "Апокалиптика" начинает выступать на крупных площадках, где собираются до 50 тысяч человек... И случается прорыв: их кумир "Metallica" во время своего финского турне приглашает их играть на "разогреве". После этого группа моментально замечается в США и Европе: представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом, незамысловато названный "Plays Metallica By Four Cellos" ("Апокалиптика играет Металлику на четырёх виолончелях") вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом в 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours.
В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома "Inquisition Symphony", который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. "Inquisition Symphony" был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров.
Далее пошло время бесконечных гастролей и различных записях в благотворительных проектах, на европейских ТВ и т.д. - нелегок путь их Финляндии в мировые звезды: забросив работу и учебу, в течение следующих двух лет, музыканты посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей.
Март 2003 года (после серьезных изменений в составе) ознаменовался выходом нового альбома Reflections, на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica. В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige». В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы. В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, после которого опять начался очередной гастрольный тур. Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении - 2007.

Дискография:
Plays Metallica by Four Cellos - 1996
Inquisition Symphony - 1998
Cult - 2000
Reflections - 2003
Apocalyptica - 2005
Worlds Collide - 2007
7th Symphony - 2010
Wagner Reloaded. Live in Leipzig - 2013

Видео: Apocalyptica - Path
Music Video, 2000
http://youtu.be/UAwmDA0xh8Y

Английская пост-панк команда Au Pairs образовалась в 1979 году в Бирмингеме.
Лесли Вудс - гитара, вокал
Пол Фоуд - гитара, вокал
Джейн Мунро - бас
Пит Хаммонд - ударные

Название Au Pairs - термин, применяемый для обозначения молодых людей, живущих в чужой стране в принявшей их семье и делающих определённую работу (чаще всего занимающиеся воспитанием детей). В качестве компенсации они получают питание, комнату для проживания и карманные деньги на расходы.
Группа исполняла заостренный фанк-панк, музыка во многом была созвучна группам The Mekons, Gang of Four и Delta 5. Все эти группы исповедовали левые взгляды, но Au Pairs отличал ещё и воинствующий феминизм, исходивший от вокалистки Лесли Вудс, открыто заявлявшей о своей гомосексуальности.
Первый же альбом "Playing with a Different Sex" ("Играясь с сексом в разных вариантах", можно перевести и так) наделал много шума, воглавил английские инди-чарты и сейчас считается классикой пост-панка. Второй альбом, где мелодии усложнились и появились почти джазовые составляющие - был принят более прохладно, но пресса определила группу в лидеры сексуальной революции, что продолжало привлекать к ним внимание левой молодежи.
После выхода концертного альбома Live in Berlin в 1983 году группа распалась. В конце 80-х годов Вудс образовала собственный коллектив The Darlings, затем ушла из музыкального бизнеса и сейчас работает юристом. Гитарист Пол Фоуд остался на музыкальной сцене: он сотрудничает с Энди Хамилтоном, ямайской джаз-группой Blue Notes, даёт уроки игры на гитаре и является соавтором учебника «The Caged Guitarist» (2000). Пит Хаммонд также преподает музыку в Бирмингеме.
Внимательный российский слушатель без труда заметит, что эта группа оказала большое влияние на звук российской группы "Кино".

Дискография:
Playing with a Different Sex - 1981
Sense and Sensuality - 1982
Live in Berlin - 1983
Shocks to the System: The Very Best of the Au Pairs - 1999
BBC Sessions 79-83 - 2000
Stepping Out of Line: The Anthology - 2006

Видео: Au Pairs - "Come Again"
концертная запись, 1981 г.
http://youtu.be/8gfCvjDkqzc

Почти все мировые энциклопедии (и энциклопедия Кастальского не исключение) базируются на данных американской рок-энциклопедии. Это, безусловно, оправдано. Но есть в этом и ряд чисто американских особенностей. Так, в США очень четко есть разделение джаза, блюза, кантри и рок-музыки; чисто-блюзовый музыкант крайне редко может быть обозначен на страницах американской рок-энциклопедии и, в итоге, многих наших любимцев нет и в энциклопедиях на русском языке. Между тем у нас никогда не было такого четкого разделения на "своих" и "чужих" и Майлз Дэвис, Мадди Уотерс и "Гонг" (например) вполне мирно соседствовали на одной полке.
Второе: европейские группы, не достигшие по тем или иным причинам популярности в Америке (а это может быть и нежелание покорять американский рынок и творчество не на английском языке и многое другое) - автоматически исключало группу из американской энциклопедии - американцы мало интересуются современной европейской культурой все своей парадигмы.
Третье: американские критики обозначили для себя достаточно четкий рубикон зарождения рок-музыки - это 1951 год - все, что исполнялось до этого - как правило разбирается в специализированных энциклопедиях и не относится к року.
Я, (с вашей помощью в комментариях и на основе энциклопедии Кастальского, которая, конечно же, не идеальна) пытаюсь сделать здесь что-то, что напоминало бы энциклопедию популярной музыки 20 века - взгляд из России нашего времени и, исходя из этого, захожу чуть дальше в блюз, чуть дальше в джаз, чуть глубже в Европу, чуть дальше по времени. Стараясь, впрочем, держать себя в строгих рамках - на ту же букву "А" может быть размещено много сотен команд и исполнителей - и это все будут очень достойные ребята. Но мы в этом случае на этой букве и умрем.
Вот, высказался... Поехали дальше.

___________________________________________
Добавка к энциклопедии (буква "А"):
97. ALBERT AMMONS

В 1991 году закончились многолетние дебаты и в "Зале славы рок-н-ролла" была торжественно объявлена "Первая песня в стиле рок-н-ролл, из всех когда-либо записанных". Ей стала песня "Rocket 88", записанная в 1951 году группой "Jackie Brenston & The Delta Cats" (я подробно писал об этой песне в своих заметках на фб). Конечно рок-н-ролл возник не на пустом месте, не революционно, гением одного таланта, а - эволюционно, как сплав самых разных музыкальных культур. Одной из составляющих рока был стиль "буги-вуги", величайшим исполнителем этого стиля и одним из отцов-основателей был Альберт Аммонс.
Альберт Аммонс (Albert Ammons) родился 23 сентября 1907 года в Чикаго. Родители Альберта были неплохими пианистами, но музыкального образования он так и не получил. Рано научился играть по слуху и любил подбирать блюзы. В юности играл на барабанах в ударно-духовом оркестре (14 духовых инструментов и 14 ударных).
В 1924–26 работал таксистом и изредка играл в чикагских клубах, иногда к нему присоединялись другие пианисты — Мид Лакс Льюис или Пайнтоп Смит (играли в четыре руки или на двух роялях). В 1928 организовал ансамбль из пяти музыкантов, который, по отзывам современников, звучал мощнее, чем биг-бэнд из 15 человек.
Играл в экскурсионных поездах (для танцев приспосабливался товарный вагон), курсировавших между Чикаго и Новым Орлеаном,
покорил своим исполнительским мастерством юг страны.
В 1934–38 играл с меняющимся составом в чикагских клубах, где его «открыл» продюсер Джон Хэммонд и пригласил на концерт в
Нью-Йорк в Карнеги-холл. Выступление в 1938 году в Карнеги-холл послужило началу повальной всеамериканской моде на "буги-вуги", которая продолжалась вплоть до 1946 года.
В Нью-Йорке были записаны первые пластинки — Shout For You, Boogie Woogie Stomp, Bass Goin’ Crazy, Monday Struggle. В дальнейшем сотрудничал с Харри Джеймсом, Лайонелом Хэмптоном и своим сыном, саксофонистом Джином Аммонсом.
В 1941 нечаянно отрезал себе часть пальца, готовя сэндвич, позже обе руки оказались парализованы. Однако через несколько лет Аммонсу удалось восстановиться и он возобновил выступления с сыном и в дуэте с Питом Джонсоном. В 1949 году удостоился чести играть на инаугурации президента Трумена. Для "черного" музыканта тех лет это было Великим прорывом.
Аммонс умер в феврале 1949 в Чикаго. Влияние его творчества и фортепианной манеры игры на дальнейшее развитие и джаза и рока переоценить невозможно. По случаю его столетия в 2007 году лучшие американские пианисты записали альбом "A Tribute To Albert Ammons" со своими интерпретациями его хитов.

Дискография:
King of Boogie Woogie (1939—1949) - 1948 (ремайстинг 1988)
Boogie Woogie Classics - 1951
The Comlete Blue Note Recordings Of Albert Ammons And Meade Lux Lewis - 1983
Albert Ammons (Vol. 1 & 2) - 1988
The First Day - 1992
The Boogie Woogie Trio, (Vol. 1 & 2) - 2004

Видео: Albert Ammons and Pete Johnson - "Boogie Woogie Dream"
ТВ-запись с концерта 1944 года
http://youtu.be/c9X6xMkc6s8

Пионеры венгерской электронной сцены, группа Аnima sound system была основана в 1993 году.
Сабольч Пригер - аранжировка, электроника, гитара, синтезатор
Жолт Пригер - аранжировка, электроника, гитара, синтезатор
Юдит Немет - вокал, флейта
Тамаш Шош - духовые инструменты, вокал
Акош Англер - ударные
Гергей Немет - аранжировка, электроника, бас, скретч

Звучание группы — от эйсид-джаза до этнической музыки, представляющее интересный сплав восточно-европейской народной музыки и современных электронных стилей. Группа возникла по инициативе братьев Жолта и Саболча Пригер, к которым спустя некоторое время примкнул электронный музыкант и аранжировщик Гергей Немет.
В 1994 году выходит первый сборник записей "Anima 001", еще не показавший настоящее лицо группы, но уже наметивший ее основные направления и стремления. В том же году группа выпустила свой первый альбом "Shalom", сочетавший в себе цыганскую и еврейскую народную музыку, регги, необычную оркестровую аранжировку и эксперименты со звуком.
Определенное евопейское признание пришло к ним в 1996 году, после того, как они выступили на "Soundsfair Festival" в Вене вместе с Red Snapper, Cypress Hill, Goldie, Kruder & Dorfmeister. Это было их первое выступление за пределами Венгрии.
Сразу выходит второй альбом Anima Sound System под названием "Hungarian Astronaut", а еще через год наступил настоящий прорыв - после выпуска третьего по счету альбома "Anima". Их первый сингл с этого альбома "68" и песня "Csillagtalan" становятся хитами на всех крупных радио- и телевизионных станциях Венгрии. После этого группа безостановочно гастролирует по Европе, участвует в ряде крупнейших фестивалей, сотрудничает с Dee-Phazz и Transglobal Underground.
Anima Sound System ведет активную политическую деятельность. В 1997 году, после выхода композиции "Bujdoso", содержащей адаптацию венгерского национального гимна, на них обрушился шквал критики и обвинений со стороны правых политических сил. Песня "Marijuana Cha-cha-cha", которую так часто крутят на отечественном радио "Серебряный Дождь" - кавер-версия известной многим венграм песни и одновременно манифест в пользу легализации легких наркотиков в Венгрии.
Следующий альбом "Gipsy Sound Clash" содержал синтез цыганской музыки и даба, а главной новостью как для венгерских, так и для зарубежных поклонников Anima Sound System стала композиции "Eleg volt", записанная совместно с известной британской группой Asian Dub Foundation.
Очередной альбом, вышедший на EMI Records, носит название "Aquanistan". Даб, хип-хоп, регги, восточно-европейский джаз, добавьте к этому звуки индийской таблы, трансильванских флейт и скрипок, женский голос, порой напоминающий Bjork и Stereolab - и вы получите абсолютно современную пластинку с глобальным звучанием.
В настоящее время группа практически является законодателем стиля, который некоторые европейские критики обозначают как "восточно-европейский эйсид-джаз", хотя выпуск альбома 2010 года обозначил смену стиля группы на электропоп.

Дискография:
Anima001 - 1994
Shalom - 1995
Hungarian Astronaut - 1996
Anima - 1997
Kozel A Szerelemhez - 1999
Mariguana Cha-Cha-Cha - 1999
Bujdoso - 2000
Gipsy Sound Clash - 2000
Aquanistan - 2003
We Strike - 2006
Tedd a napfenyt be a szamba - 2010

Видео: Anima Sound System - "Tedd имеет napfényt be a számba"
Music video, 2010
http://youtu.be/7o1nV6-fOAQ

Альфа Блонди, настоящее имя Сейду Коне (Seydou Coné), ивуарийский певец и композитор музыки регги. Родился 1 января 1953 года в Димбокро (Кот-д'Ивуар). На сегодняшний день Альфа Блонди наверное, самый известный африканский музыкант. Его песни покорили сердца миллионов слушателей по всему миру своим необычайным мелодизмом и неподдельной искренностью исполнения. Многие критики считают его основателем уникального стиля — afro-reggae, сочетающего в себе элементы ямайского регги с традиционными африканскими ритмами. Сочиняет и исполняет песни на французском и английском языках, а также, на понятном только ему, африканском наречии диула.
Кличку Блонди (бандит) дала ему его бабушка. Ещё в детстве Альфа Блонди начал увлекаться идеями растафарианства, что вызывало беспокойствие его родственников. Говорят, что это даже стало причиной помещения юного Блонди в психиатрическую больницу. Закончив школу поступил в университет, откуда вскоре был изгнан. Вновь начинать образование он поехал в Либерию, а после перебрался в США. В Нью-Йорке он случайно попал на концерт Burning Spear, где впервые услышал музыку регги. Этот день изменил всю дальнейшую жизнь Альфа Блонди. Он начал петь с различными музыкантами, а вскоре ему поступили предложения о сотрудничестве сразу от нескольких ямайских групп.
Альфа Блонди, впрочем, предпочёл вернуться на родину и приступить к сольной карьере. Его первый сингл назывался «Brigadier Sabari», после выхода которого Альфа Блонди, буквально, проснулся знаменитым. Вскоре вышел и первый альбом певца — «Jah Glory», записанный совместно с оркестром телевидения Кот’д Ивуара. Красивые, мелодичные песни, повествующие о реальной жизни африканской молодёжи, моментально сделали Альфа Блонди культовой фигурой не только в Кот’д Ивуаре, но и во многих других странах Африки. Однако на родине певца начались проблемы: цензура, политические репрессии, жестокость полиции...
В 1984 году Альфа Блонди эмигрирует в Париж, где начинается новый виток его музыкальной карьеры. Первый вышедший в Европе альбом назывался «Cockody Rock». За ним последовала целая серия великолепных записей. В 1985 году выходит альбом «Apartheid Is Nazism», тематика песен которого вполне понятна из названия, а 1986 году, вместе с музыкантами The Wailers, был записан альбом «Jerusalem». Заглавная песня с этого альбома стала, пожалуй, самой известной песней Альфа Блонди, а сам альбом многие из поклонников певца считают лучшим в его дискографии.
В последующие годы ALPHA BLONDY записал больше 10-ти альбомов и сыграл огромное количество концертов во многих уголках мира. Его песни отличают превосходный «африканский» мелодизм и своеобразные аранжировки, в которых помимо традиционных европейских инструментов активно используются и африканские (джембе, кора и т. д.).
Альфа Блонди, несмотря на традиционное сопоставление музыки регги и растафарианства, считает, что на идеологическую сторону текстов следует смотреть гораздо шире. Он серьёзно занят изучением различных религий и никогда не расстаётся с Библией и Кораном. «Я люблю регги, когда это разумно сделано, когда регги не говорит слишком много о марихуане»,- сказал он в одном из своих интервью.
К настоящему времени Альфа Блонди является одним из самых уважаемых регги-музыкантом, концерты которого собирают стадионы восторженных поклонников, а пластинки расходятся миллионными тиражами. В России у Альфа Блонди есть собственный небольшой фан-клуб. В Ярославле.

Дискография:
RASTA POUE - 1982,
COCODY ROCK - 1984,
APARTHEID IS NAZISM - 1985,
JERUSALEM - 1986,
REVOLUTION - 1987,
THE PROPHETS - 1989,
S.O.S GUERRES TRIBALES - 1990,
MASADA - 1992,
LIVE AU ZENITH - 1992,
DIEU - 1994,
THE BEST OF ALPHA BLONDY - 1996,
GRAND BASSAM ZION ROCK - 1996,
YITZHAK RABIN - 1998,
ELOHIM - 2000,
PARIS BERCY - 2001,
MERCI - 2002,
Jah Victory - 2007,
Jah Glory - 2010,
Vision - 2011

Видео: Alpha Blondy - "Jerusalem"
концертная запись, 2000 г.
http://youtu.be/HFp614kO658

Имя Свенда Асмуссена чаще встречается в мировых джазовых энциклопедиях, чем в обзорах популярной музыки 20 века. Джазовые критики называют его "единственной альтернативой Стефану Граппелли" на джазовом Олимпе и "именем, с которым ассоциируется скрипка в джазе". Однако колоссальное влияние на поп и рок музыку столетия в данном случае отрицать невозможно: если проводить несколько рискованные ассоциации - в 30-50-е годы музыка Свенда для Европы была как "Веселые ребята" и Оркестр Леонида Утёсова для СССР.
Свенд Асмуссен (полное имя Svend Harold Christian Asmussen) родился 28 февраля 1916 года в Копенгагене (кстати - первый датский исполнитель среди почти уже сотни имен нашей энциклопедии).
Асмуссен вырос в музыкальной семье. В возрасте 7 лет его отдали учиться игре на скрипке. В 16 он впервые услышал записи великого джазового скрипача Джо Венути и начал подражать его стилю. А с 17 лет Свенд стал работать профессионально, как скрипач, вибрафонист и певец.
В начале своей карьеры он работал в Дании и на круизных судах с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Фэтс Уоллер. В 1934 собрал квартет по образцу Blue Four Джо Венути, в следующем году выпустил пластинку и сразу же стал популярен. В 1939 начал выступать в дуэте с гитаристом Ульриком Нойманом.
В годы Второй мировой войны, во время которой джаз в Европе был запрещенным и служил формой политического протеста, Асмуссен играл с банджонистом Вальдемаром Эйбергом и пианистом Кьёлдом Бонфилсом.
В конце 1950-х Асмуссен формирует трио "Swe-Danes" с певицей Элис Бабс и Нойманом. Это трио было очень популярно в скандинавских мюзик-холлах и гастролировало в Соединенных Штатах. Асмуссен также работал с Бенни Гудменом, Лайонелом Хэмптоном и Дюком Эллингтоном. Асмуссен был приглашен Эллингтоном, чтобы сделать запись джазовой скрипичной сессии в 1963 году вместе со Стефаном Граппелли и Рэем Нэнсом.
В 1962 пианист Джон Льюис специально приехал в Стокгольм, чтобы записать вместе с Асмуссеном пластинку "European Encounter". В 1966 году Асмуссен принял участие в Violin Summit в Базеле вместе с Граппелли, Стаффом Смитом и Жаном-Люком Понти. Запись с этого концерта, выпущенная альбомом, вошла в историю джазовой музыки. А через год музыкант появился на фестивале в Монтерее вместе Рэем Нэнсом и Жаном-Люком Понти.
В 70-е годы он сотрудничал с Эдом Тигпеном, Рэдом Митчеллом, Тутсом Тильмансом. Увлекшись рок-музыкой, некоторое время экспериментировал с электронными звучаниями.
Зимой 2009 года, за нескольких недель до своего девяносто третьего дня рождения, Свенд Асмуссен, ветеран джаза, прозванный The Fiddling Viking, записал альбом "Makin' Whoopee...and Music!"

Дискография:
Svend Asmussen - 1946
Hot fiddle - 1953
Svend Asmussen and his Unmelancholy Danes - 1955 (vol. 1,2)
Skol! - 1955
Danish imports: Intimate jazz by two of Europe's favorites - 1959
European Encounter - 1962
Jazz Violin Session - 1963 (с Дюком Эллингтоном)
Two Of A Kind - 1965 (со Стефаном Граппелли)
Two of a kind - 1965
Violin Summit - 1966, (со Стефаном Граппелли)
Prize winners - 1978
String swing - 1983
June night - 1983
Svend Asmussen at Slukafter [live] - 1984
Phenomenal Fiddler. 1941–50 - 1988
Fiddler supreme - 1989
Fit as fiddle - 1999
Still fiddling - 2002
Makin' Whoopee...and Music! - 2009

Видео: Svend Asmussen - "Hallelujah! I'm a Bum"
телевизионные съемки, 1953 г.
http://youtu.be/SeVUb1sQAB4

В Штатах - Боб Дилан, в Британии - Донован, а во Франции - Antoine (настоящее имя Pierre-Antoine Muracioli).
Певец и путешественник Антуан родился в 1944 году в Таматаве (Мадагаскар), где работал его отец, позже семья вернулась во Францию и на некоторое время осела в Марселе, где мальчик закончил начальную школу. Затем были 4 года в Камеруне и снова метрополия.
В 1965 году юноша записал дебютную сорокапятку для лейбла Vogue, затем и дебютный альбом, а в мае следующего года уже выступал в столичной «Олимпии». Чуть позже приходит успех в соседней Италии, где песня «Pietre», исполненная на фестивале Сан-Ремо наделала много шума.
В те годы музыкант много гастролирует, выступая с концертами по всему миру – от Греции до Бразилии, но уже тогда понимает, что одних лишь аэропортов, отелей и концертных площадок ему недостаточно и решает посвятить свою жизнь путешествиям. На борту шхуны «Ом» Антуан отправляется в кругосветное плавание, в 1977 году выходит его первая книга, а в 1980 году – пластинка традиционных полинезийских песен «La Motogodille».
В 80-е годы странствия продолжаются, на этот раз на паруснике Voyage, география их весьма обширна - Полинезия, Квебек, Бразилия, Антильские острова; выходят книги, альбомы и фильмы.
Возвращение Антуана на сцену состоялось в 2002 году, когда он дал несколько концертов в Париже. На концертах и при записи альбомов Антуан зачастую сотрудничал с бит-группой Les Problemes.

Дискография:
Et Les Problèmes - 1966
Madame Laure Messenger, Claude, Jeremie, Et L'Existence De Dieu - 1966
Antoine - 1966
Je Reprends La Route Demain - 1967
À L'Olympia - 1968
Dites-Moi Ma Mère - 1969
Album Pour Les Grands Et Jeux Pour Tout Petits... - 1969
Larraldia - 1971
Corail Noir - Les Nouvelles Elucubrations - 1978
Quel Beau Voyage! - 1980
La Motogodille - 1980
Aurore Montreal - 1985

Видео: Antoine - "Les Elucubrations"
Music video, 1966

Французский дуэт, музыку которого относят к жанру электронной музыки, в частности к стилю чил-аут, образовался в 1995 году в Версале.
Николя Годен — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты;
Жан-Бенуа Дюнкель — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты.

AIR – это не английское слово «воздух», а сокращение от французских “Amour, Imagination, Rêve” (любовь, фантазия, мечта). Группа начиналась как сольный проект Николя Годена – приятель попросил его написать песню для сборника. Композиция ‘Modulor Mix’ была записана Годеном на кассетной портостудии и стала популярной, а ремиксы на неё привлекли внимание британского лейбла Wax. Годен решил развить успех и привлёк к сотрудничеству своего друга – пианиста с классическим образованием и в тот момент студента-математика Жана-Бенуа Дюнкеля.
Подписав контракт с парижским отделением компании Virgin, они выпустили несколько макси-синглов, записи помогли дуэту привлечь к себе внимание европейских ди-джеев. Те сразу загрузили группу работой по созданию ремиксов для Depeche Mode и Нене Черри.
В 1997 году лейбл Source заказал дуэту полноценный альбом. Годен и Дюнкель перебираются в заброшенный замок восемнадцатого века за пределами Парижа, чтобы записать новый материал, а затем перелетают в Лондон, где на легендарной студии Abbey Road дописывают струнные. Альбом получил название «Moon Safari» и вышел 16 января 1998 года. Сделанные на восьмиканальной портостудии, десять песен стали поразительной смесью сэмплов танцевальной и поп-музыки, перемещающейся от пышного инструментала к легкому электропопу с вокальными партиями Годена и американской певицы-студентки Бет Хирш, живущей в Париже. Дюнкель и Годен усилили ощущение ретро в альбоме, использовав вокодер и романтические темы космических путешествий и мечтаний. Первый сингл “Sexy Boy” попал в английскую двадцатку весной 1998 года. Идущий следом “Kelly Watch The Stars” был данью уважения актрисе Жаклин Смит, сыгравшей в «Ангелах Чарли». В октябре 1998 года “Moon Safari” выиграл награду британского журнала Muzik в номинации «Лучший альбом». Общий тираж продаж - более трёх миллионов копий. Феноменальный успех для "умной" музыки, который и был закреплен большим концертным туром по Британии и США.
Дуэт пригласили написать оригинальную партитуру для фильма Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы» (альбом «Virgin Suicides», 2000 г.). Звучание изменилось – стало более прямолинейным и быстрым, менее эмбиентным. Второй альбом был менее успешным, чем дебют – 14 место в Великобритании. Третий альбом («10,000Hz Legend», 2001 г.) AIR записывали совместно с Беком в Париже и Лос-Анджелесе. Выпущенный в мае 2001 года, альбом получил разные отклики критиков, все еще очарованных пышными структурами дебютного альбома.
Следующий релиз дуэта был довольно неожиданным – Air скооперировались с итальянским писателем Алессандро Баррико и записали пластинку “City Reading (Tre Storie Western)”, на которой музыка дуэта служила фоном тому, как Баррико читал отрывки из своего романа “City”. Пластинка была встречена поклонниками с некоторым недоумением – мало кто был готов к прослушиванию под музыку Air длинных кусков текста, начитываемого на итальянском языке. Следующим шагом группы стало новое сотрудничество с Софией Копполой – для ее фильма «Трудности перевода» они записали меланхоличную композицию “Alone In Kyoto”. Позже она вошла и в новый альбом дуэта “Talkie Walkie”, вышедший в 2004 году. Впрочем, критики этот альбом назвали "компромиссом между экспериментальной и попсовой сторонами творчества дуэта".
К началу 2007 года у дуэта была готова и новая пластинка, альбом “Pocket Symphony”. Сами музыканты считают этот альбом своего рода возвращением к корням. Альбом по сути состоит из переработанных дебютных вещей дуэта с добавлением двух новых композиций.

Дискография:
Moon Safari - 1998
The Virgin Suicides - 2000
10 000 Hz Legend - 2001
Talkie Walkie - 2004
Pocket Symphony - 2007
Love 2 - 2009
Le Voyage dans la lune - 2012

Видео: Air - "Playground Love"
Music video, 2000
http://youtu.be/8mQ4reLS8Lo

Американский блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены 60-х, блюз-рокер начала 70-х, традиционалист в 80-х, к концу 90-х ставший бесспорным лидером техасского блюзового стиля, Лютер Эллисон родился 17 августа 1939 года в Арканзасе, четырнадцатым ребенком в семье. Всего детей было пятнадцать.
Первый музыкальный опыт приобрел в церковном хоре (пел и играл на церковном органе). Учился в одном классе с сыном Мадди Уотерса и имел возможность присутствовать не только на концертах Отца Чикагского блюза, но и на репетициях его блюз-бэнда. Игрой на гитаре всерьез увлекся относительно поздно, в 18-летнем возрасте. С 1957 вместе со старшими братьями играл в группе, акомпанировал выступлениям Фредди Кинга, Мэджика Сэма и Отиса Раша. Под их влиянием принял мемфисский блюзовый стиль исполнения. С 1959 года начал выступать самостоятельно.
Успешное выступление на престижном Эннэрборском блюз-фестивале привлекло внимание рок-молодежи к музыке Эллисона. На волне этого успеха Эллисон подписывает в 1972 контракт с фирмой Мотаун и выпускает еще несколько альбомов. Однако интерес публики к блюзу в США стремительно падает, а Эллисон обнаруживает, что в европейских музыкальных клубах для него всегда есть работа.
В 1979 он перебирается в Париж, где работа в блюз-клубах чередуется с успешными выступлениями на джазовых фестивалях. Альбом "Where Have You Been" представляет записи Эллисона в манере жесткого энергичного электроблюза, сделанные на джаз-фестивале в Монтре в период с 1976 по 1994. В этом же году он записывает альбом акустического блюза "Hand Me Down My Moonshine". В 1989 в его группе начал играть его сын Бернард, выступающий теперь самостоятельно.
Записанный в 1993 в Мемфисе альбом "Soul Fixin' Man", стал первым за 20 лет альбомом Эллисона, выпущенным в США. Мемфиский блюз вернулся из Европы в Америку. Возвращение обернулось триумфом: выступления в качестве хедлайнера на всех значительных блюзовых фестивалях США, аншлаговые гастроли, блестящие рецензии, статьи во всех блюзовых и гитарных журналах. 1995 год принес ему премию имени Хэнди (аналог Грэмми для блюзовых музыкантов) по 5 основным категориям и десяти. Два следующих альбома, записанных в Мемфисе специально для "Эллигейтор", упрочили этот успех. По мнению экспертов из "Guitar Player" его "свирепое соло сочетает мудрость опытного расказчика с элегантностью Би Би Кинга, гибкостью Бадди Гая и густым жалящим тоном Алберта Кинга".
В августе 1997 года Лютер Эллисон скоропостижно скончался от рака легких, не дожив 5 дней до 58 лет.

Дискография:
Love Me Mama (Delmark) - 1969
Bad News Is Coming (Motown/Gordy) - 1972
Luther's Blues (Motown/Gordy) - 1974
Night Life (Motown/Gordy) - 1976
Love Me Papa (Black & Blue) - 1977
Gonna Be a Live One in Here Tonight! (Rumble) - 1979
Power Wire Blues (Rumble) - 1979
Live in Paris (Paris Album/Buda) - 1979
Live (Blue Silver) - 1979
Time (Paris Album/Buda) - 1980
Lets Have a Natural Ball (JSP) - 1984
Life is a Bitch (Encore!/Melodie) - 1984
Here I Come (Encore!/Melodie) - 1985
Rich Man (Ruf) - 1987
More from Berlin (East West) - 1991
Hand Me Down My Moonshine (Inak/Ruf) - 1992
Bercy 92 (вместе с Johnny Hallyday) (Philips) - 1992
Soul Fixin' Man (Alligator) - 1994
Blue Streak (Alligator) - 1995
Live ’89: Let's Try It Again (Ruf) - 1996
Live in Montreux - Where Have You Been? (recorded 1976-1994) (Ruf) - 1996
Reckless (Alligator) - 1997
Live in Chicago (Alligator) (recorded 1995-97) - 1999, (2CD)
Standing at the Crossroad (Black & Blue) (recorded 1977 in Paris. also Night & Day 210) - 1999
Pay It Forward (Ruf) (recorded 1984-1994) - 2002
Underground (Ruf) (recorded c. 1968) - 2007
Songs from the Road (Ruf) - 2009

Видео: Luther Allison - "Soul Fixin' Man"
выступление на фестивале в Монтрё, 1994
http://youtu.be/mSBIxDgIHbE

Лори Андерсон - американская экспериментальная исполнительница, композитор и музыкант. Современница и любимица Уильяма Берроуза, Энди Уорхола и Энди Кауфмана, боевая подруга Лу Рида и исполнительница первого (и, рискнем предположить, последнего) в истории восьмиминутного сочинения в стилистике spoken word, едва не возглавившего британский хит-парад, Лори Андерсон — не столько артистка или тем более певица, сколько символ важной и прекрасной эпохи. Кейдж, Заппа, Гласс, Зазу, Сильвиан, Арто Линдсей и Тимоти Лири — она вертелась с ними в одном кругу и пересекалась по работе почти со всеми, будучи едва ли не единственной женщиной, единогласно принятой в элитный клуб американских авангардистов не в качестве музы, но на правах партнера. Оказанное ей доверие Лори отработала с лихвой и мигом — уже дебютная пластинка «Big Science» принесла Андерсон и уважение и славу и внимание заокеанских коллег.
Лаура Филлипс Андерсон родилась 5 июня 1947 года в городке Глен Иллин, штат Иллинойс. Родители с детства готовили ее к академической карьере - она с пяти лет училась играть на скрипке, но ближе к 16 годам, поняв, что успех на данном поприще зависит только от техники, перестала видеть в этом свое призвание, продолжив образование в другом направлении. Сначала был художественный колледж в Нью-Йорке, где она изучала историю искусств, потом - занятия скульптурой в Колумбийском университете. Уже тогда в ее спектр интересов, казалось, входило все: живопись, скульптура, художественная фотография, создание объемных изображений. Казалось, нет такой области, где Лори не пробовала себя. К середине 70-х она уже преподавала всю ту же историю искусств, писала статьи в журналы и даже иллюстрировала детские книжки. И, конечно, сочиняла музыку.
С 1973 года Лори Андерсон вышла на сцену с собственными пьесами, и уже тогда они не были стандартными. Да и чего ждать от человека, чья первая симфония должна была исполняться на автомобильных клаксонах, а самый известный перфоманс - игра на скрипке, стоя на вмерзших в лед коньках? Шоу продолжалось до тех пор, пока лед не истаивал целиком.
Уже к середине 70-х она регулярно выступала на разнообразных арт-фестивалях в Америке и Европе. В числе тех, с кем она делила сцену - Уильям Берроуз, Филип Гласс, Тимоти Лири, Джон Кейдж, Аллен Гинзберг. Позже о Лори Андерсон будут писать как о самом ярком представителе "исполнительского искусства" - термин специально был пущен в ход в конце 70-х для описания представлений, где использовались сразу видео, музыка, фотография, речь или танец. И выступления для нее - главное по сей день, все остальное - лишь их фрагменты и отражения. И студийные альбомы зачастую тоже.
То, что Лори Андерсон в принципе может восприниматься как поп-артистка - заслуга сингла "O Superman", который издал в 1981 году на своем лейбле "One Ten Records" Бой Джордж. Абсолютно некоммерческая по всем параметрам 11-минутная запись неожиданно заняла второе место в национальных чартах Великобритании и привлекла к Андерсон внимание "Warner", которым хватило сообразительности предложить ей контракт, практически ни в чем ее не ограничивающий. А это значит, что она могла и дальше свободно вкладываться в рискованные проекты: например, издать отдельной записью семичасовое представление в четырех частях "Соединенные Штаты".
При записи дебютного альбома Андерсон не только отказалась от традиционных роковых инструментов в пользу синтезаторов, соединенных с флейтами, саксофонами, трубами и еще Бог знает с чем, но и полностью отвергла клише в текстах, неразрывно связанных с мелодией. От рока осталось только одно - выразительный, местами почти завораживающий ритм. И при этом у слушателя диска возникает ощущение, что Лори удалось вместить сюда весь музыкальный диапазон от этнической музыки до классической.
Надо сказать, при всем этом работы Андерсон раскупались более чем хорошо, и наиболее поп-ориентированной ее пластинкой принято считать записанный при участии Питера Гэбриела концептуальный альбом "Mister Heartbreak".
В 90-е годы она редко выпускает пластинки - игра с формой собственных выступлений привлекает ее куда больше. Было сделано несколько больших концептуальных проектов, один из которых был посвящен роману Мелвилла "Моби Дик" и частично нашел отражение в альбоме 2001 года "Life On A String". (продюссером и звукорежиссером почтил за честь выступить Брайан Ино).
С самого начала к музыке Лори Андерсон накрепко приросло определение "авангардная", что облегчало долю рецензентов, но при этом успешно запутывало слушателя. В работах Андерсон можно было при желании откопать все, что угодно, вплоть до влияния TALKING HEADS, но неизменным оставалось одно - очень сильная текстовая составляющая, где до сих пор отслеживается влияние культуры, уходящей своими корнями в глубоко битнические времена. До сих пор ее работы в первую очередь строятся от слова - без этого стержня все остальное бы просто не имело смысла. И то, что много лет рядом с ней был Лу Рид, совсем не кажется странным - Лори Андерсон начала встречаться с Лу Ридом в 1992 году, вышла за него замуж в 2008 и была рядом с ним вплодь до его смерти 27 октября 2013 года. С конца 90-х и вплодь до 2010 года Андерсон много работала вместе с Лу Ридом - аранжировала и участвовала как музыкант и звукорежиссер на его песнях, он, в свою очередь, занимался этим на ее альбомах.
В 2007 году Лори Андерсон была награждена специальной премией "за вклад в красоту Мира и Человечества".

Дискография:
Big Science - 1982
Mister Heartbreak - 1984
Home of the Brave - 1986
Strange Angels - 1989 (вместе с Бобби МакФеррином)
Bright Red - 1994
Life on a String - 2001
Homeland - 2010

Видео: Laurie Anderson - "O Superman"
Music Video, 1981
http://youtu.be/-VIqA3i2zQw

Голландская группа "After Tea" была сформирована в Гааге в 1967 году.
Ханс Ван Эйк - вокал, перкуссия
Полли Эдуард - вокал, гитара, бас
Рэй Фенвик - вокал, гитара
Мартин Хэйг - ударные

Еще одна команда, созданная в "Лето Любви" и на принципах хиппи-идеологии в ее европейском понимании. За четыре года группа записала 4 альбома, лавируя между мелодичным блюз-роком и протопрогрессивным арт-роком, но запомнилась своими первыми хитами: "Not Just a Flower in Your Hair", "We Will Be There After Tea" и "Snowflakes on Amsterdam".
Разочарование в хиппи-идеалах привело к распаду группы, но ее песнями по-прежнему любят иллюстрировать кадры времен "детей цветов".

Дискография:
National Disaster - 1968
After Tea - 1969
III - 1970
Joint House Blues - 1971

Видео: After Tea - "Not Just A Flower In Your Hair"
Music video, 1967
http://youtu.be/gedV1IC70LE

Американская авангардно-прогрессивная команда "Art Bears" образовалась на осколках команды "Henry Cow" в Нью-Йорке в начале 1978 г.
Дагмар Краузе - вокал
Фред Фрит - инструменты
Крис Катлер - ударные, перкуссия

Поводом послужили разногласия при записи последнего альбома "Henry Cow" - после записи значительного количества музыкального материала, возникла проблема с текстами. На общем собрании музыканты постановили, что заготовленные фрагменты никуда не годятся и поручили Катлеру сочинить альтернативный вариант.
Промучившись три дня, Крис осознал что под длиннющие инструменталы ему тексты не подогнать, и предложил раскроить темы на короткие куски, а вместе с тем сократить и размер стихов. Таким образом, должна была получиться пластинка песенного формата - подобное "опопсение" совершенно не устраивало лидера "Henry Cow" Тима Ходжкинсона, в результате группа распалась на два состава, оплатили студийное время напополам и на базе одного материала выпустили два разных альбома; барабанщик-перкуссионист Крис Катлер, мультиинструменталист Фред Фрит и вокалистка Дагмар Краузе взяли новое имя "Art Bears".
Через год после выхода дебютного альбома "Art Bears" задумали сделать еще один. Чтобы на этот раз избежать проволочек, Катлер сначала набросал тексты, а уже потом Фрит наложил на них музыку. Работа в студии заняла всего две недели, поскольку участники проекта установили жесткие правила: не было никаких обсуждений, а все идеи сразу записывались на пленку, и тогда сразу становилось ясно, сработает эта фишка или нет. Кроме этого, саунд выправлялся сразу по ходу дела, а не оставлялся на конечное микширование.
По такому же сценарию создавался и третий альбом, "The World as It Is Today", вышедший в 1981 году. За всю свою недолговечную карьеру "Art Bears" провели всего одно турне, усилив на тот момент состав Питером Блегвадом (гитара, бас, вокал) и Марком Холландером (клавишные, кларнет).
В 1993 году Фрит, Катлер и Краузе собрались вместе в проекте "Domestic Stories", но выпущенный ими альбом заметно отличался от их раннего творчества. В 2003-м под маркой "Art Bears" вышел 6-дисковый бокс-сет "The Art Box", в котором три номерных альбома были укомплектованы концертными треками, ранее нереализованным материалом и ремиксами в исполнении других музыкантов.
В 2008 году группа собралась еще раз под названием "Art Bears Songbook" для выступления на фестивале "Rock in Opposition" в Торонто.
В рядах любителей прогрессивной и авангардной музыки проект "Art Bears" по-прежнему считается одним из самых интересных в рок-музыке 20 века.

Дискография:
Hopes and Fears, 1978
Winter Songs, 1979
The World as It Is Today, 1981
The Art Box, 2003 (6 CD)
Art Bears Revisited, 2004 (2 CD)

Видео: ART BEARS - "SONGBOOK"
концерт на фестивале Rock in Opposition, 2010
http://youtu.be/veXCFAVRqBo

Группа была образована в 1982 году в Германии.
Мариан Голд - вокал, клавиши
Бернард Ллойд - вокал, клавиши
Франк Мертенс - гитара, клавиши

Начало истории этой синт-поповой немецкой группы было положено в 1981 году. Тогда на Рождество Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива "Nelson community". На следующий год Ллойд и Голд при участии Франка Мертенса организовали прообраз "Альфавилля" – "Forever young". В 1983-м трио один раз выступило живьем, и это оказался последний концерт на следующие 10 лет.
В 1984-м вывеску окончательно поменяли на "Alphaville" и началась штамповка хитов. Первым вышел сингл "Big in Japan", затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – "Forever young". Почти сразу после релиза из группы ушел Мертенс, а вместо него появился гитарист и клавишник Рики Эколетт.
Над вторым полнометражником, вышедшим в 1986 году, музыканты работали с продюсерами Питером Уолшем ("Simple minds") и Стивом Томпсоном ("A-ha", Дэвид Боуи). В конце 1986-го "Alphaville" вошли в контакт с Клаусом Шульце, и известный "электронщик" помог коллективу в записи третьего альбома.Работа над "The breathtaking blue" растянулась на два года, поэтому диск вышел в свет только в марте 1989-го. Зато CD помимо песен включал в себя также графику (прообраз нынешних DVD).
В 1992 году немецкие романтики порадовали своих фанов сборником лучших вещей "First harvest", а Мариан выпустил сольник. В то же время был записан новый альбом, "Prostitute", но его выход в силу ряда причин был отложен на пару лет. В 1993-м "Alphaville" нарушили обет "живого молчания" и в Бейруте отыграли свой первый живой концерт за предшествующие 10 лет.
Наконец в 1994-м долгожданный "Prostitute" появился на прилавках магазинов, а на следующий год музыканты, отправившись во Францию, начали трудиться над своим пятым альбомом. В процессе работы команду покинул Эколетт, но сессии были продолжены в Лондоне под руководством продюсера Энди Ричардса. "Salvation" стал последним релизом "Alphaville" на фирме "WEA".
После выхода пластинки команда гастролировала в родной Германии, Восточной Европе и даже добралась до Перу. Южноамериканский климат пришелся музыкантам по душе, и именно там они поработали над бокс-сетом из 8 дисков "Dreamscapes", куда попали переработки старых вещей, а также концертные и ранее нереализованные треки. Между тем гастрольная деятельность группы была на подъеме, и в 2000 году "Alphaville" выпустили свой первый "лайв". А вот нового студийного материала уже не появлялось. Вместо этого команда предлагала слушателям такие варианты как сборник ремиксов "Forever pop" (2001) или сиквел "Dreamscapes" – "Crazyshow" (2003).
В марте 2003-го официального объявил о своем уходе Бернард Ллойд, а ядро "Alphaville" на тот момент составили Голд, клавишник Райнер Блосс, являвшийся соавтором многих песен группы с начала 90-х, и музыкальный директор Брайтон Мартин Листер, успевший приложить свою руку к созданию пары треков. В 2004-м группа впервые выступила в сопровождении струнного квартета.
В январе-сентябре 2005 года группа в Берлине и Лондоне записывает новый альбом; в ноябре выступает в Москве и Санкт-Петербурге на Международном Фестивале Авторадио "Дискотека 80х" перед более чем 17 тыс. поклонников. В декабре в сети на платных музыкальных сайтах появляется альбом «Dreamscapes Revisited». Антология «Dreamscapes» была полностью распродана, но, в конце концов, стала снова доступна поклонникам группы в электронном варианте.
27 ноября 2012 на официальном сайте группы анонсирована дата нового альбома (рабочее название которого «Strange Attractor") — 2014 год.

Дискография:
Forever Young - 1984
Afternoons In Utopia - 1986
Alphaville - 1988
The Singles Collection - 1988
The Breathtaking Blue - 1989
First Harvest 1984-1992 - 1992
History (альбом) - 1993
Prostitute - 1994
Salvation - 1997
Dreamscapes - 1999
Stark Naked And Absolutely Live - 2000
Forever Pop - 2001
CrazyShow - 2003
Catching Rays on Giant - 2010
Strange Attractor - 2014

Видео: Alphaville - "Big In Japan"
Music video, 1984
http://youtu.be/tl6u2NASUzU

Испанская группа Amparanoia образовалась в 1996 году в Мадриде.
Ампаро Санчес - вокал, гитара,
Пилука Ла Терремото - вокал
Роберт Джонсон - гитара

Лидером, основателем и автором текстов является вокалистка-гитаристка из Гранады Ампаро Санчес. Собственно и название "Amparanoia" - это игра слов Amparo и Paranoia. В 1996 году, уже имея статус звезды альтернативных мадридских клубов и собственную группу "Amparos del Blues", Санчес знакомится в Мадриде с Ману Чао, встреча оказывается решающей в ее карьере. Группа меняет стиль и приступает к записи дебютного альбома "El Poder de Machín", который записывается в перерывах между концертами в игорных домах и ночных клубах.
Дебютный альбом доброжелательно принимается публикой - яркая и яростная смесь сальсы, румбы, марьчи, рока и кубано никого не оставляла равнодушным и группа, поменяв название на "Ампаранойя", вместе с "Ману Чао" и другими лидерами альтернативной испанской сцены отправляется в большой тур по Латинской Америке, получая самые высокие оценки и критики и простого зрителя.
Второй альбом "Feria Furiosa" ("Яростный праздник") - укрепил звание группы, как одних из лидеров испанской рок-сцены. Критика писала о нем так: "Альбом поражает своей многогранностью - все песни сделаны в разных стилях, часто в рамках одной композиции стили меняются по нескольку раз. Начать с жесткого этно-рока, перейти к сальсе, позабавляться с рэгги и конго, отзаниматься в кубано, отмочить холодный панк вперемешку с цыганскими мотивами, по-джазовому поимпровизировать, запустить хип-хоп - без проблем, Ампаро этим и занимается. Невыносимо прекрасный и яростный праздник."
В 2000 году команда (можно сказать - музыкальная коммуна) Ампаранойя переезжает за впечатлениями в Мексику, где становится участниками знаменитого "рок-бронепоезда" - арендовав вместе с Ману Чао и рядом других сотоварищей поезд - они путешествуют по всей Латинской Америке, давая концерты в самых неожиданных местах, проникаясь поэзией революции сандинистов и лично знакомясь с легендарным Субкоманданте Маркосом. Концерты рок-бронепоезда с музыкой и революционными речами собирают десятки тысяч людей и существенно влияют на политическую жизнь Латинской Америки.
По возвращении, с помощью кубинских музыкантов и друзей из группы "Sound Sistem", записывается альбом "Somos Viento". В музыке больше стало электронного даба, рэгги, фанка, цыганщины, блюза, арабских мотивов, меньше латинских ритмов. Забавный факт - в одной из песен в припеве явственно звучит родной мотив "Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам", видимо Чебурашка как-то добрался до Ампаранойи.
В 2006 году группа выпустила свой очередной альбом, дала грандиозный концерт в зале "Аполло" (Барселона) и объявила о прекращении своей деятельности, собираясь, впрочем, для редких выступлений с друзьями на фестивалях. В 2008 году вышел альбом с концертными записями группы, а в 2010 году Ампаро Санчес выпустила свой дебютный сольный альбом "Tucson-Habana".

Дискография:
El Poder де Machín - 1997
Feria Furiosa - 1999
Somos Viento - 2002
Enchilao - 2003
Rebeldía con шоу Alegria - 2004
La Vida Da Te - 2006
Seguiré caminando - 2008

Видео: Amparanoia - "En la noche"
Music video, 1997
http://youtu.be/jXC3-C2kkZs

Кристина Мария Агилера - певица, танцовщица, актриса, филантроп и посол доброй воли ООН - родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке. Обладательница 5 премий «Грэмми» и одной «Латинской премии Грэмми». Rolling Stone назвал её одной из 100 величайших исполнителей всех времён, так, она стала самой молодой представительницей и единственной младше 30 лет. В общей сложности количество проданных альбомов на сегодняшний день составляет более 70 миллионов копий, которые сделали её одной из самых продаваемых певиц всех времён.
Музыкальная карьера Кристины Агилеры началась в 8 лет. Тогда она выступила в конкурсе юных талантов, но заняла второе место. Через три года её пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питтсбурге, а в 1992 году открывается телешоу «Клуб Микки Мауса», и Кристина становится его участницей, знакомясь с Бритни Спирс, и с другими будущими звёздами музыки и кино, в том числе Джастином Тимберлейком. Так что, ещё будучи школьницей, Кристина занялась своей карьерой в шоу-бизнесе. У неё это получалось так хорошо, что в 8 классе она бросила школу и завершила образование экстерном.
Спустя два года Агилера уже гастролирует: записывает песню в Японии с местной знаменитостью, выступает на фестивале в Румынии, сотрудничает со студией Диснея - в 1998 году записанная ей песня для мультфильма "Мулан" неожиданно попадает в список пятнадцати лучших синглов и номинируется на «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня к фильму».
В 1999 году 18-летняя Кристина представляет свой дебютный альбом и первый же сингл «Genie in a Bottle» взлетает на вершину чарта Billboard Hot 100 и остается там пять недель. Сингл был отмечен многими наградами и с него началась череда хитов, которые певица регулярно поставляет в рейтинги продаж уже пятнадцать лет. Мировые продажи дебютного альбома составили 17 миллионов копий, альбом стал 10 раз платиновым.
В 2000 году Агилера получила премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель. Естественно, следующие синглы «I Turn To You» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)», взорвали все чарты мира. Испанские варианты хит-синглов заняли первые строки в чарте латиноамериканской музыки. Альбом принес певице второй граммофон на Latin Grammy Award 2001 года за лучший поп-альбом, награды от Billboard Latin Music Award и Blockbuster Award, а на World Music Award Кристина была названа самой продаваемой латинской исполнительницей.
К середине 2000-го Кристина Агилера приобретает статус одной из самых востребованных звезд мирового шоу-бизнеса.
Весной 2001 года романтичная и убедительно страдающая в кадре Кристина кардинально меняет имидж. Вместе с Пинк, Майей и Лил Ким она записывает ремейк песни группы Labelle «Lady Marmalade».Перед зрителями предстала агрессивная, бесстыдная, вызывающе накрашенная Агилера, которой вместе с её напарницами по клипу удалось превратить песню в многонедельный хит номер один по всему миру (№ 1 в Billboard Hot 100 в США, UK Top 40 Singles, а также швейцарский, шведский, испанский, германский, австралийский, мексиканский сингловые чарты). Позже квартет стал лауреатом «Грэмми» за лучшее вокальное сотрудничество. Эпатирующий «Lady Marmalade» собрал целый урожай наград, а в Японии, Бельгии и Голландии его назвали лучшим видео года.
Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года. Новый альбом был насыщен влияниями джаза, соула, блюза и стародавней эстрады, но от этого он не терял актуальности. Над звуком пластинки работал моднейший хип-хоповый продюсер DJ Premier. Сама Агилера описывала этот альбом как возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном. Это был рискованный шаг, но опасения были напрасны: только в США за первую неделю было продано 330 000 копий, альбом моментально оказался на 1-ом месте в 13 странах. В итоге мировые продажи составили 4,5 миллиона копий и альбом собрал почти все американские и европейские поп-награды. В 2007 году Кристина Агилера получила свою пятую премию Грэмми за песню «Ain’t No Other Man» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение».
И сейчас Агилера не теряет своей популярности: 2013 год начался для Кристины с получения награды People's Choice Awards «Голос народа: За особые достижения». 18 января вышел сингл Pitbull «Feel This Moment», который получил платиновый статус и продажи в три миллиона копий.
Певица явно выделяется из череды поставленных на конвейер «поп-кумиров» наличием отработанной вокальной техники, работоспособностью и голосом, сильным и гибким. Критики её сравнивают с Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон.

Дискография:
Christina Aguilera - 1999
Mi Reflejo - 2000
My Kind of Christmas - 2000
Stripped - 2002
Back to Basics - 2006
Bionic - 2010
Lotus - 2012

Видео: Christina Aguilera - "Candyman"
Music video, 2006
http://youtu.be/-ScjucUV8v0

Группа образована в 1993 году в Великобритании.
Джон Пандит - программирование, вокал
Дидир Заман - вокал
Стив Чандра Савал - гитара
Анирудха Дас - бас-гитара

Группа была образована британцами непальского и индийского происхождения в Ист-Энде, рабочем районе Лондона. Смешивая в своей музыке самые различные различные стили — панк-рок, электронику, брейкбит, драм-н-бейс, даб, рэгги и традиционную индийскую музыку группа быстро завоевала симпатии клубной лондонской публики. Гитарист Стив Чандра Савал (экс-участник группы Higher Intelligence Agency) привлек внимание своей манерой игры — настройка всех струн на одну ноту (как на ситаре) и использование ножа вместо медиатора, а тексты песен с самого начала выделялись своей политизированностью и резкостью. То, что почти все они, помимо увлечения музыкой, были социально активными людьми (Пандит состоял в CAPA — организации по защите прав цветного населения, а Дас руководил одной из лабораторий Community Music — фонда, помогающего детям цветных районов Лондона получить музыкальное образование), определило и направление коллектива.
К группе присоединяется диджей и клавишник Санжай Гулабхай Тейлор, танцор Bubble-E и в 1994 году выходит первый сингл Conscious, в том же году ADF выступают на разогреве у известной британской команды Transglobal Underground.
В 1995 году на лейбле Nation Records выходит альбом Facts & Fiction, который критиками остался почти незамеченным. Тем не менее, группу очень тепло принимают на концертах во Франции, где в 1997 году на Virgin France выходит второй альбом R.A.F.I. (в Англии альбом был переиздан в 1998 под названием Rafi’s Revenge). Альбом был номинирован на Mercury Prize. В том же году лидер группы Primal Scream Бобби Гиллеспи пригласил ADF в совместный концертный тур по Англии.
Далее последовали концертные туры по США (совместно с Beastie Boys) и Японии. а весной 1999 года Asian Dub Foundation отправляются в уже самостоятельный тур «Asian Invasion» по Америке, в конце того же года вышел концертный альбом Conscious Party.
Третий альбом ADF вышел 20 февраля 2000 года под названием Community Music, и представлял по звучанию смешение электроники и традиционной индийской музыки, с использованием струнных и духовых инструментов. В записи одной из песен приняла участие политэмигрантка из США Ассата Шакур, одна из основательниц организации «Чёрные пантеры». Журнал New Musical Express выставил альбому 10 из 10 баллов и ADF отправились в европейский тур, играя на разогреве у Rage Against the Machine.
В апреле 2001 года при поддержке Британского консульства ADF дали концерты в Бразилии совместно с группами Orappa, Nacao Zumbi и Afroreggae.
3 февраля 2003 года выходит альбом Enemy Of The Enemy, записанный при участии известного реггей продюсера Эдриана Шервуда, в записи которого принимают участие гитаристы Radiohead Джонн Гринвуд и Эдвард О’Брайен, а одну из песен исполняет Шинейд О’Коннор.
В 2006 году ADF замахнулись на создание даб-панк-оперы. «Каддафи опера» (Gaddafi: the Opera), как следует из названия, рассказывает о ливийском лидере Муамаре Каддафи. Участие в постановке принимали коллектив Английской Национальной Оперы. В том же году из группы уходит Дас (он занялся сольной карьерой). На его место приглашается Мартин Савал, участник группы Swami и родной брат Чандра Савала. В 2007 в ADF происходит смена MC Spex’a на Эла Рамджена (Al Rumjen), участника ска-группы King Prawn.
Став признанными мировыми звездами Asian Dub Foundation не стали спокойнее или лояльнее - коллектив, считающийся одной из самых «заполитизированных» групп мира, держит достойное место в ряду радикальных борцов за свободу, вместе с Rage Against The Machine, Public Enemy и Beastie Boys.

Дискография:
Facts and Fictions - 1995
R.A.F.I. - 1997 (первоначально был издан только во Франции)
Rafi’s Revenge - 1998
Conscious Party - 1998 (первоначально был издан только во Франции)
Community Music - 2000
Frontline 1993—1997: rarities and remixes - 2001
Enemy of the Enemy - 2003
Live: Keep Bangin' on the Walls - 2003
Tank - 2005
Time Freeze 1995/2007: The Best Of - 2007
Punkara - 2008
A History of Now - 2011
The Signal And The Noise - 2013

Видео: Asian Dub Foundation - "Fortress Europe"
music video, 2005

http://youtu.be/eMXKt99W61A

Трубач, вокалист, первый выдающийся представитель традиционного джаза. Армстронга часто называют "Отцом джаза". Армстронг закономерно остался самой популярной личностью в музыкальном искусстве ХХ века, с которой публика идентифицировала традиционный джаз. Однако невозможно представить и современную рок-музыку без влияния вокальной манеры Луи Армстронга.
Сам Луис Даниэль Армстронг не знал точной даты своего рождения. Он родился в беднейшем районе Нового Орлеана, жители которого часто не оформляли никаких документов, а потом записывали дни рождения так, как им казалось выгодным или престижным. Особенно почетным считалось родиться 4 июля, в День независимости Соединенных Штатов (во многих справочниках день рождения Армстронга 4 июля 1900 года).
Научился играть на трубе в исправительном доме, куда попал в предновогоднюю ночь (1913), случайно выстрелив во время фейерверка из найденного им настоящего пистолета. Играл в духовом оркестре в колонии и подбирал на слух мелодии, услышанные в детстве на улицах Нового Орлеана. Через полтора года Армстронг был вполне подготовлен для профессиональной работы в танцевальных оркестрах.
На молодого и способного юношу обратил внимание Джо Кинг Оливер и часто посылал его играть вместо себя. Когда в 1917 Оливер уехал в Чикаго, Армстронг занял его место в оркестре Кида Ори. После 16 месяцев работы у Ори присоединился к бэнду Фэтса Марейбла и два года работал на экскурсионных пароходах, плавающих вверх по Миссисипи.
Летом 1922 года Оливер вызвал Армстронга в Чикаго. С оркестром Creol Jazz Band Армстронг сделал первые записи, в 1924 женился на пианистке Лил Хардин (это был его второй брак) и в том же году приехал в Нью-Йорк, где в течение 11 месяцев был трубачом-солистом в оркестре Флетчера Хендерсона, параллельно записав с группой Кларенса Уильямса Blue Five композицию Red Onion Jazz Babies. Вернувшись в Чикаго в 1925 году, записал первые пластинки с собственной группой Hot Five.
В 1925-26 играл в ансамбле Лил Хардин Dreamland Syncopators, а также в оркестрах Эрскина Тэйта и Кэролла Диккерсона. В 1927 собрал собственный состав Louis Armstrong And His Stompers. В конце 20-х годов Армстронг считался джазовой звездой первой величины, его имя обозначалось на рекламе огромными буквами, а исполнительский стиль ассоциировался с подлинным новоорлеанским джазом.
В это же время Армстронг постепенно отказался от коллективной импровизации, типичной для новоорлеанской музыки и представлял так называемую чикагскую школу, в которой большее внимание уделялось сольным эпизодам - музыка группы Армстронга строилась по принципу "выдающийся солист и сопровождающая группа".
В 1929 исполнил песню Фэтса Уоллера Aint Misbehavin в бродвейском ревю Hot Chocolates и стал популярен как вокалист. Он первым использовал голос как инструмент, первым ввел в обиход вокально-слоговую импровизацию (скэт). В это время за ним закрепилось прозвище "Сэчмо" (от Satchelmouth рот как сумка).
В 1930 Армстронг работал в оркестре Луиса Рассела. В 1932 впервые выехал в Европу и выступил там с неожиданно громким успехом (особенно в Англии). В 1933-34 в течение 18 месяцев гастролировал в Соединенных Штатах (еще в 1931 его встречали в Новом Орлеане как национального героя) и снова в европейских странах. В 1935-42 возглавлял оркестр (почти весь бывший состав Рассела), обратившись к модному стилю "свинг". Правда, в 1940, почувствовав интерес к старому джазу, собрал традиционный состав для записи пластинок.
Только в 1946 организовал для концертных выступлений постоянный секстет All Stars и навсегда вернулся к исполнительским принципам чикагской школы. Популярность Армстронга была связана не только с работой в студии, но и с кинематографом. Он снялся в 36 художественных кинофильмах, в том числе в таких известных, как "Пенни, упавшие с неба" (1936), "Художники и натурщицы" (1938), "Новый Орлеан" (1946),"История Гленна Миллера" (1954), "Хелло, Долли!" (1969) и других. Многие джазовые мелодии и песни приобрели неслыханную популярность именно в его интерпретации.
В 60-е годы, разъезжая по всему свету (всегда вместе с четвертой женой, которую он называл "Мама Люсиль"), считал себя миссионером, "послом джаза". Был торжественно принят в Африке и Австралии, в Азии и в странах Восточной Европы (Чехословакия, Восточная Германия).
Только нерасторопность российских чиновников, отвечавших за культурный обмен, не позволила ему посетить Советский Союз. В конце 60-х годов здоровье Армстронга ухудшилось, врачи запрещали ему играть, он выходил на сцену всего на несколько номеров, но продолжал пользоваться огромным успехом. 6 июля 1971 года величайший джазмен ушёл из жизни: сердечная недостаточность привела к отказу почек.
Джеймс Линкольн Коллиер писал: «Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние».

Избранная дискография:
The Louis Armstrong Story. Vol.14 (1951)
Louis Armstrong And The Mills Brothers (1954)
Satchmo At Symphony Hall (1954)
Louis Armstromg Plays W.C. Handy (1954)
Ella And Louis (1956)
Porgy And Bess (1956)
Satchmo: A Musical Autobiography. 4LP (1956)
The Louis Armstrong Plays King Oliver (1960)
Bing And Satchmo (1960)
The Best Of Louis Armstrong (1963)
Hello, Dolly! (1964)
What A Wonderful World (1967)
Louis Armstrong & Sidney Bechet. 1924-25 (1983)
Louis Armstrong. His Greatest Years. Vol.1-4. 1925-29 (1984)
In Sweden (1999)
Louis Live (2000)
Louis And The Good Book (2000)
What A Wonderful World (2001)
In Chicago Aug. 1, 1962 [live] (2002)
World on a Swing Hear Live in Berlin (2003)

Видео: LOUIS ARMSTRONG - "What a wonderful world"
ТВ-концертная запись, 1970

http://youtu.be/E2VCwBzGdPM

Ну вот и закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
82 статьи, 82 исполнителя на букву "А", которые делали музыкальную культуру 20 века.
Ниже даю список этих 82 имен.

Ну вот и НЕ закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
Я очень хотел этого избежать, отдавая отчет, что многие из вас, да и я, сможем еще добавить сотенку имен к каждой букве и сделаем из энциклопедии кашу-размазню, которую никогда не сварим, никогда не доберемся до заветной последней буквы...
Но... Но есть имена, которые упускать в энциклопедии никак нельзя, есть слишком жесткий обрез джаза и аутентичного блюза (слишком жесткий), есть явное пренебрежение неанглоязычной музыкой, свойственное концу 20 века, когда и писалась энциклопедия.
Поэтому (ориентируясь, в том числе, и на ваши комментарии к энциклопедии) я буду немного статей добавлять к каждой букве. Очень деликатно, очень немного, пытаясь оставаться объективным и, по возможности, сохранить стилистическую подачу Кастальского. Такие дела.

СПИСОК уже опубликованных ПЕРСОНАЛИЙ "А":
1. LEE AARON
2. ABATTOIR
3. ABBA
4. ABC
5. PAULA ABDUL
6. JOHN ABERCROMBIE
7. ABYSSINIANS
8. AC/DC
9. ACCEPT
10. ACE
11. ACE OF BASE
12. JOHNNY ACE
13. DAVID ACKLES
14. BARBARA ACKLIN
15. ACOUSTIC ALCHEMY
16. BRYAN ADAMS
17. ADAMSKI
18. ADVERTS
19. AEROSMITH
20. THE AFGHAN WINGS
21. А-НА
22. AIR SUPPLY
23. JAN AKKERMAN
24. ALABAMA
25. ALAN PARSONS PROJECT
26. THE ALARM
27. ALCATRAZZ
28. ALICE IN CHAINS
29. ALIEN SEX FIEND
30. ALL ABOUT EVE
31. THE ALLMAN BROTHERS BAND
32. MARC ALMOND
33. ALPHA BAND
34. ALTERNATIVE TV
35. AMBROSIA
36. AMEN CORNER
37. AMERICA
38. AMERICAN FLYER
39. AMON DUUL
40. TORI AMOS
41. JON ANDERSON
42. ANDROMEDA
43. ANGEL
44. ANGEL CITY
45. ANGELIC UPSTAIRS
46. ANGELWITCH
47. THE ANIMALS
48. PAUL ANKA
49. ADAM ANT
50. ANTHRAX
51. ANTI-NOWHERE LEAGUE
52. ANVIL
53. APHEX TWIN
54. APHRODITES CHILD
55. FIONA APPLE
56. APRIL WINE
57. ARCADIA
58. THE ARCHIES
59. ARGENT
60. JOAN ARMATRADING
61. ARMY OF LOVERS
62. ARRESTED DEVELOPMENT
63. ART OF NOISE
64. ASHFORD AND SIMPSON
65. ASHTON, GARDNER AND DYKE
66. ASIA
67. ASLEEP AT THE WHEEL
68. ASSOCIATION
69. RICK ASTLEY
70. ASWAD
71. CHET ATKINS
72. ATLANTA RHYTHM SECTION
73. ATLANTIC STARR
74. ATOMIC ROOSTER
75. BRIAN AUGER
76. PATTI AUSTIN
77. FRANKIE AVALOIU
78. THE AVERAGE WHITE BAND
79. THE AUTEURS
80. KEVIN AYERS
81. ROY AYERS
82. AZTEC CAMERA

http://www.liveinternet.ru/users/skifia/tags/%F0%EE%EA-%FD%ED%F6%E8%EA%EB%EE%EF%E5%E4%E8%FF%20%EA%E0%F1%F2%E0%EB%FC%F1%EA%EE%E3%EE/

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Родди Фрэйм - гитара, вокал
Кемлбелл Оуэне - бас-гитара
Дэйв Малхоулленд - ударные

Эту яркую поп-группу основал талантливый композитор Родди Фрэйм - по сути, это был его сольный проект, так как музыканты в составе Aztec Camera менялись с каждым альбомом. Так, при подготовке первого диска состав группы сменился трижды. Выпущенный на независимой, но весьма авторитетной фирме Postcard, диск «High Land, Hard Rain» сразу же попал в инди-чартсы, а великолепно аранжированные композиции, представлявшие собой акустический поп-рок с элементами джаза и латинской музыки, очень понравились критикам. Сразу три сингла с этой пластинки побывали в хит-параде Англии. Национальным бестселлером стал сингл «Oblivion» - он и два других - «Walk Out To Winter» и «We Could Send Letters» - свидетельствовали о появлении на сцене британского рока новой звезды.
Следующий альбом - «Knife» продюсировал уже ставший знаменитостью Марк Нопфлер. Благодаря тому, что Aztec Camera придерживались избранной стилистики и не тяготели к экспериментаторству, крупнейшая фирма WEA Records предложила музыкантам контракт, и группа отправилась в мировое промоушн-турне для «раскрутки» диска. Фрэйму не понравилась атмосфера, царившая «в кулуарах», и, едва дождавшись окончания гастролей, он вернулся в родную Шотландию, где провел несколько лет, подготавливая материал для следующей пластинки.
Композиции выпущенного в 1987 году альбома «...It's Called Love» (так называлась первая партия тиража, после переиздания пластинки в 1988 году название было сокращено до «Love») страдали зааранжированностью; кроме того, в музыке Aztec Camera явно чувствовалось влияние вошедшего в моду Элвиса Костелло, и пластинка производила впечатление легковесной. «Love» оказалась на грани финансового краха, и только выпущенные в 1988 году два хит-сингла «How Men Are» и «Somewhere In My Heart» вновь вызвали интерес к группе, и пластинку стали раскупать.
После длительного перерыва в 1990 году Aztec Camera выпустили новый студийный альбом «Stray», подтвердивший высокий профессиональный уровень Фрэйма и его талант создавать интеллигентные поп-песни. А в 1993 году музыкант выпустил диск «Dreamland», который, наконец, оправдал ожидания поклонников Aztec Camera: эта пластинка не только не уступала дебютному альбому, ставшего для фэнов группы эталоном хорошего вкуса, но и превосходила его по тонкости аранжировок и обработкам ритмических составляющих. В таком же ключе были выдержаны и последующие диски группы.
Информации о распаде Aztec Camera не поступало, однако с 1995 года нового материала также не было, а Родди Фрэйм успешно работает соло.

Дискография:
High Land, Hard Rain (Postcard) - 1983
Knife (WEA) - 1984
Aztec Camera (WEA) - 1985 [mini LP]
... its Called Love (Rough Trade/WEA) - 1987
New, Live & Rare (WEA) - 1988
Stray (Rough Trade/WEA) - 1990
Spanish Horses (WEA) - 1992 [EP]
Dreamland (Rough Trade/WEA) - 1993
Dream Sweet Dreams (WEA) - 1993 [EP]
Covers And Rare (WEA) - 1993 [сборник]
Live On The Test (Windsong) - 1994
Old Grey Whistle Test - Live (Windsong) - 1995
Frestonia (WEA) - 1995
The Best Of Aztec Camera (WEA) - 2001 [сборник]
Knife/Aztec Camera (Wounded Bird) - 2002 [2x1]

Родди Фрэйм соло:
North Star (Generic) - 1998
Surf (Redemption/spinArt) - 2002

Видео: Aztec Camera - "Somewhere In My Heart"
Music video 1988

Пианист, вибрафонист и композитор Рой Эйерс (полное имя Рой Эдвард Эйерс-младший) родился 10 сентября 1940 года в США.
Рой Эйерс - из породы вундеркиндов: утверждают, что он начал играть на фортепиано еще до того, как научился ходить. В конце 50-х годов, будучи еще студентом Лос-Анджелесской консерватории, Рой увлекся вибрафоном и стал экспериментировать с этим инструментом, используя его при обработке джазовых композиций.
В 1965 году Эйерс организовал свою группу, которая очень быстро распалась, и Роя Эйерса пригласил Херби Мэнн, а сотрудничать с Мэнном в то время мечтал любой тяготеющий к джазу музыкант. Эйерс работал в этой группе с 1966-го по 1970 год, впоследствии Мэнн был продюсером первых сольных альбомов Роя.
Эйерса все больше привлекал рок, он начал экспериментировать с электронными инструментами и в 1970 году собрал необычную по тем временам группу: это был полностью «электрифицированный» ансамбль, играющий смесь джаза, рока, карибских мелодий и ритм-энд-блюза. Свою группу Эйерс назвал Ubiquity. В ее состав входили барабанщик Билли Кобхэм, флейтист Херберт Лос, гитарист Джордж Бенсон, тромбонист Уэйн Хендерсон, нигерийский саксофонист Фела Аникулапо Кути и вокалистка Ди Ди Бриджуотер. Ubiquity выпустили лишь одну пластинку и распались.
Первая сольная пластинка Эйерса «He's Coming» вышла в 1972 году, и с тех пор он записывает ежегодно по два-три альбома (в 1975 году их было четыре) - производительность ничуть не меньшая, чем у его английского однофамильца.
К середине 70-х годов Рой Эйерс все больше уходит в разработанный им стиль, который он назвал «диско-джаз». Как бы там ни было, постепенно странная музыка Эйерса начала приобретать «товарный вид», что не замедлило сказаться на ее коммерческом успехе: пластинки «Everybody Loves The Sunshine», 1976 год, и «Life Line», 1977 год, попали в хит-парады, а композиция 1978 года «Freaky Deaky» дала название популярному тогда в Америке танцу.
Среди работ Эйерса следует выделить альбом «Africa, Center Of The World», 1981 год, - здесь музыкант вводит в свою музыку африканские национальные ритмы, и пластинку 1982 года «Feeling Good».

Дискография:
West Coast Vibes (United Artists) - 1963
Virgo Vibes (Atlantic) - 1967
Daddy Bug & Friends (Atlantic) - 1967
Stoned Soul Picnic (32 Jazz) - 1968
Daddy's Back (Atco) - 1969
The Best Of Roy Ayers: Love Fantasy (Polydor) - 1970
He's Coming (Polydor) - 1972
Virgo Red (Polydor) - 1973
Change Up The Groove (Polydor) - 1974
Ubiquity (Polydor) - 1975
A Tear To A Smile (Polydor) - 1975
Mystic Voyage (Polydor) - 1975
Red, Black And Green (Polydor) - 1975
Daddy, Bug And Friends (Atlantic) - 1976
Vibrations (Polydor) - 1976
Everybody Loves The Sunshine (Polydor) - 1976
Life Line (Polydor) - 1977
Starbooty (Bektra/Asylum) - 1978
Lefs Do It (Polydor) - 1978
You Send Me (Polydor) - 1978
Step Into Our Life (Polydor) - 1978
Fever (Polydor) - 1979
The Best Of RoyAyers (Polydor) - 1979
No Stranger To Love (Polydor) - 1980
Africa, Center Of The World (Polydor) - 1981
Love Fantasy (Polydor) - 1981
Feeling Good (Polydor) - 1982
Drivin' On Up (Uno Melodic) - 1983
Silver Vibrations (Uno Melodic) - 1983
In The Dark (Columbia) - 1984
You Might Be Surprised (Columbia) - 1985
I'm The One (For Your Love Tonight) (Columbia) - 1987
Rare (Polydor/Urban) - 1990
Searchin' [live] (Ronnie Scott s) - 1991
Drive (Ichiban) - 1992
Wake Up (Ichiban) - 1992
Double Trouble (Uno Melodic) - 1992
Good Vibrations [live] (Jazz House) - 1995
Vibesman Live At Ronnie Scotfs Music Club
Naste' (Groovetown) - 1995
Vibrant (Connoisseur) - 1995
Evolution: The Polydor Anthology (Polydor) - 1995
Hot (Jazz House) - 1996
Essential Groove Live (Ronnie Scotfs) - 1996
Spoken Word (AFI) - 1998
Lots Of Love (Charly) - 1998
In The Dark/You Might Be Surprised (Columbia) - 1998
Collection (Connoisseur) - 1998
Searchin'/Hot (Jazz House) - 1999
Juice (Charly) - 1999
Daddy Bug & Friends/Virgo Vibes (Collectables) - 1999
Good Vibrations/Essential Groove (Jazz House) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At Ronnie Scotfs (Castle) - 2001
Shinning Symbol (PolyGram) - 2002
The Essential Groove: Live (Jazz House) - 2002

Видео: Roy Ayers - "Everbody Loves The Sunshine"
ТВ-съемка, 1977

Певец и гитарист Кевин Эйерс родился 16 августа 1945 года в Великобритании.
Имя Кевина Эйерса впервые привлекло внимание в 1963 году, когда он вместе со своими школьными друзьями из Кентербери организовал группу Wild Flowers. Считается, что Wild Flowers играли арт-рок, но вряд ли это утверждение справедливо: скорее, музыканты были на подступах к арт-року.
В 1966 году Кевин и Роберт Уайатт уходят из Wild Flowers и организуют новую группу Soft Machine. В течение двух лет Эйерс выполнял функции бас-гитариста, а в 1968 году решил начать сольную карьеру. Его первая пластинка вышла в 1970 году, она называется «Joy Of A Toy»; это также и первая вокальная работа Кевина.
До 1978 года Эйерс выпускал по нескольку пластинок в год - в разное время с ним записывались многие музыканты, в том числе и Элтон Джон. Необычный арт-рок Эйерса - его музыку некоторые критики называли «арт-роком в квадрате» - сделал его необычайно популярным не только у слушателей, но и в среде рок-музыкантов, и Эйерса часто приглашали участвовать в записи такие звезды, как Майк Олдфилд, Стив Хиллидж, Джон Кейл и Брайан Ино.

Дискография:
Joy Of A Toy (Harvest) - 1970
Shooting At The Moon (Harvest) - 1971
Whatevershebringswesing (Harvest) - 1972
Bananamour (Harvest) - 1973
Confession Of Dr Dream (Island) - 1974
June 1st, 1974 (Island) - 1974
Sweet Deceiver (Island) - 1975
Joy Of A Toy/Shooting At The Moon (Harvest) - 1975
Odd Ditties (Harvest) - 1976
Yes, We Have No Bananas (Harvest) - 1976
Rainbow Takeaway (Harvest) - 1978
Thafs What You Get Babe (Harvest) - 1980
Diamond Jack And The Quin Of Spain (Charly) - 1983
The Kevin Ayers Collection (See For Miles) - 1983
Deja Vu (Blau) - 1984 [сборник]
As Close As You Think (Illuminated) - 1986
Falling Up (Virgin) - 1988
What Ever She Brings We Sing (BGO) - 1988 [reissue with 2 new songs]
Still Life With Guitar (Permanent) - 1992
Singing The Bruise: The BBC SessionsfBand Of Joy) -1996
Garden Of Love (Voiceprint) - 1998
Banana Follies (Них) - 1998
Too Old To Die Young: BBC Live 1972 - 1976 (Них) -1998
Turn The Lights Down [live] (Market Square) - 2000
The Best Of Kevin Ayers (EMI) - 2000
Step Of Faith (Lounge Music Shop) - 2001
Odd Ditties [Japan Bonus Track] (Victor) - 2002
Thinking The Blues (Pony Canyon) - 2002
Eno-Nico (Victor) - 2002
Still Life With Guitar [Expanded] (Market Square) - 2002

Видео: Kevin Ayers - "Shouting In A Bucket Blues"
ТВ-концерт, 1973 год.

Группа образована в 1992 году в Великобритании.
Люк Хейнз - вокал, гитара, клавишные
Элис Ридман - бас-гитара
Гленн Коллинз - ударные

Получивший классическое музыкальное образование, Люк Хейнз в середине 80-х входил в состав лондонской группы The Servants, покинув которую, он в 1992 году собрал The Auteurs (в исходном составе играли его подруга Элис Ридман и бывший коллега по The Servants Гленн Коллинз). Первое турне по лондонским клубам группа совершила летом 1992 года. Первые произведения The Auteurs представляли собой динамичный гитарный поп-рок в духе The Kinks того времени - первый демо-тейп, который музыканты послали в редакцию еженедельника Mew Musical Express, очень напоминал композиции Рэя Дэвиса, вошедшие в альбом «Phobia».
В ноябре 1992 года The Auteurs подписали контракт с независимой фирмой Hut Records, на которой вышел дебютный сингл «Showgirl» - выраженную мелодику и яркий текст понравились английским критикам, и в январе 1993 The Auteurs приняли участие в «сборном концерте» начинающих групп «On lnto-93», спонсором которого выступил NME.
Через месяц в продаже появился дебютный альбом The Auteurs «New Wave», на обложке которого - в полном соответствии со стилистикой группы - был изображен Люк Хейнз, загримированный под Рудольфе Валентино. В целом, альбом следовало бы охарактеризовать как «гимн умеренного протеста», если, конечно, недовольство работой лондонского такси («Valet Parking»), возмущение деятельностью рекламных агентств («Idiot Brother») и откровенное издевательство над английскими группами, работающими в стилистике американцев («American Guitars»), можно считать протестом. Тем не менее пластинка получила хорошие рецензии и вошла в национальной Тор 40 (в инди-чартсах диск попал в Тор 10). Однако самым большим достижением группы того периода стала номинация пластинка на премию «Mercury Music Prize».
Последовало турне The Auteurs по Великобритании и гастроли в США - для участия в последних в состав был привлечен виолончелист Джеймс Бенбери. Летом группа участвовала в рок-фестивале «Гластонбери-93», а в конце когда отправилась в турне с The The. Как выяснилось, гастрольная работа - не самое сильное место The Auteurs, а после конфликта Хейнза с Мэттом Джонсоном The Auteurs вылетели из концертной программы The The.
И все же группа сумела заявить о себе синглами «How Could I Be Wrong», «Lenny Valentino» (оба - 1993 год) и «Chinese Bakery» (1994 год), которые, хоть и не вошли в британский Тор 40, все же достаточно интенсивно транслировались по радио. Особым успехом пользовалась композиция «Lenny Valentino», в которой отразилось увлечение Хейнза эстетикой Рудольфо Валентино и образным юмором американского комика Лени Брюса.
К моменту записи второго альбома «Now I'm A Cowboy» состав The Auteurs изменился: место покинувшего группу Гленна Коллинза занял Барни Крокфорд, а виолончелист Бенбери стал четвертым членом коллектива (кроме своих основных функций он выполнял еще и роль клавишника). На фестивале 1994 года в Рединге The Auteurs представила концертную версию композиции «The Upper Classes», сингл с которой добрался до 27-го места национального хит-парада, и публика по достоинству оценила эту эффектнейшую вещь.
В 1995 году The Auteurs практически покинули сцену, и вернулись только в 1996 году с альбомом «After Murder Park», который продюсировал Стив Элбини - эта пластинка получилась мягче и ровнее, нежели две предыдущие, а основной темой песен стала проблема пропавших детей. Несмотря на благоприятную критику, альбом продавался плохо, и в прессе появились слухи о грядущем распаде The Auteurs. Тем не менее через полгода Хейнз записал пластинку со своей группой-параллельным проектом Badder Meinhoff, а в 1999 году вышел очередной альбом Auteurs «How I Learned To Love The Bootboys».

Дискография:
New Wave (Hut/Caroline) - 1993
Now I'm A Cowboy (Hut/Virgin) - 1994
Auteurs Vs M-ZIQ (Hut/EMI) - 1994
Alter Murder Park (Hut/Vernon Yard/Caroline) - 1996
How I Learned To Love The Bootboys (Hut) - 1999

Видео: The Auteurs - "Lenny Valentino"
Music video 1993

Бизнес в дизайне интерьеров: Сказки о сарафанном радио и личном сайте

Отрывок из книги “Бизнес в дизайне интерьера”

Сказка о сарафанном радио

Вот еще одно языческое верование дизайнеров: вера в сарафанное радио (на дизайнерском жаргоне — «сарафан»). Мечта о том, чтобы клиент рассказал о выполненной вами работе своим друзьям, те — своим. И в итоге у вас много заказчиков (или хотя бы каждый новый приходит от предыдущих).

Это — такая же заветная мечта среди образованных, ездящих на кредитных иномарках дизайнеров, как мечта русского крестьянина о Жар-Птице или Коньке-Горбунке. Чтобы ведра сами по воду ходили. И, конечно же, одна из наиболее частых тем обсуждения  — как организовать себе «сарафан». При всем обилии разговоров на эту тему (а они ведутся постоянно) я не видел ни разу внятного объяснения, как же сделать так, чтобы клиенты действительно приходили таким способом. То есть мечты есть, разговоры есть, а как сделать — никто не знает.

Тут вот что может сбивать с толку новичка. В интернет-дискуссиях есть некоторое количество объективно вполне успешных дизайнеров, которые на вопрос «откуда берутся клиенты» не говорят, что они пришли «по рекламе», «из журналов» или по каким-то другим каналам, а уверенно отвечают: «Да по “сарафану”». А на вопрос (согласитесь, естественный): «Как был “сшит” этот “сарафан”?», следует уже куда менее уверенный ответ: «Да как-то так. Наверное, хорошо дизайн делаем...».

читать дальше, если интересно

Группа образована в 1972 году в Великобритании.
Хэмиш Стюарт (08.10.1949) - гитара, вокал
Алан Корри (19.07.1946) - бас-гитара, вокал
Онни Макинтайр (25.09.1945) - гитара, вокал
Роджер Болл (04.06.1944) - клавишные, саксофон
Малколм «Молли» Данкен (24.08.1945) - тенор-саксофон
Робби Макинтош (29.08.1950, Глазго - 23.09.1974, Лос-Анджелес, США) - ударные

Это тот самый случай, когда название группы следует не переводить, а скорее растолковывать. И толковать можно так: «Обыкновенная белая группа». Возможно, такое название возникло потому, что музыканты из Шотландии взяли на вооружение негритянский стиль фанк - до 1972 года, когда была образована группа, этот стиль был уже достаточно известен в Европе, но в исполнении Average White Band получил своего рода второе дыхание. Они же были одними из первых глашатаев наступившей в середине семидесятых эры «диско».
Практически все музыканты до того, как их собрал Аллан Корри, бас-гитара, вокал, выступали в Англии и Шотландии с самыми различными исполнителями: Робби Макинтош играл в Oblivion Express Брайана Оджера; Роджер Болл и Малькольм Дункан входили в состав группы Dandy Horns, а Хэмиш Стюарт участвовал в записи пластинок Кэта Стивенса. Второй гитарист и вокалист Онни Макинтайр в конце 60-х играл с Джеффом Беком.
Дебютом группы стал совместный концерт с Эриком Клэптоном в январе 1973 года. После этого Average White Band выпустили альбом «Show Your Hand» («Покажи, на что ты способен»): как выяснилось, показывать пока было нечего. Зато вторая пластинка, «AWB», в 1974 году неожиданно для всех получила премию «Грэмми».
В сентябре того же 1974 года Макинтош, любопытства ради, попробовал героин - первое знакомство с наркотиком оказалось смертельным. И свой второй, «золотой», альбом «Cut The Cake» (1975 год) музыканты посвятили памяти Макинтоша. Барабанщиком группы стал Стив Ферроне.
Average White Band продолжали выпускать пластинки («Put It Where You Want It», 1975 год, «Soul Searchin'», 1976 год, «Person To Person», 1976 год), но постепенно переключились на сотрудничество с другими исполнителями, среди которых были Чака Хан, Джек Брюс и их «крестный отец» Клэптон. В 1977 году совместно с соул-певцом Бенном Кингом группа выпустила пластинку «Benny And Us», в 1978-м вышел диск «Warmer Communication» (с Чакой Хан), в 1982 году Average White Band записали альбом «Cupid's In Fashion» и объявили о временном прекращении студийной и концертной работы: это «временное» бездействие затянулось более чем на десять лет, и музыкальные обозреватели заговорили о непременном распаде группы.
Но вот, совершенно неожиданно, музыканты «среднего звена» воссоединились в 1994 году в студии и записали настолько крепкий альбом «Let's Go Round Again» - «Помиримся, что ли?!», - что журнал «Billboard» отреагировал на его появление включением альбома в Тор 10, а в 1997 году группа записала очень сильную пластинку «Soul Tattoo». Спустя три года Average White Band выпустили концертный альбом «Face To Face».

Дискография:
Show Your Hand (MCA) - 1973
AWB (Atlantic) - 1974
Cut The Cake (Atlantic) - 1975
Put It Where You Want It (MCA) - 1975
Soul Searchin' (Atlantic) - 1976
Person To Person (Atlantic) - 1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977
Warmer Communications (Atlantic) - 1978
Feel No Fret (Atlantic/RCA) - 1979
Shine (Arista/RCA) - 1980
Volume Ylll (Atlantic) - 1980
Best Of The Average White Band (RCA) - 1981
Cupid's In Fashion (Arista/RCA) - 1982
Best Of Average White Band (RCA) - 1984
The Absolutely Best Of The Average White Band (Atlantic/Castle Communication) - 1993
Lets Go Round Again (The Hit Label) - 1994
Live On The Test (Windsong) - 1994
The Very Best Of The Average White Band (Music Club) - 1996
Pick Up The Pieces & Other Hits (Rhino) - 1997
The Very Best Of Average White Band (Music Club) - 1997
Soul Tattoo (Artful) - 1997
Classic Cuts (Snapper) - 1998
The Very Best Of Average White Band (Crimson) - 1998
Face To Face (EMI-Capitol) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002

Видео: Average White Band - "Put It Where You Want It"
Запись с концерта 1973 г.

Певец и трубач Фрэнки Авалон (настоящее имя Фрэнсис Аваллоне) родился 18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь - или делал это крайне неохотно, - однако в течение того времени, что Элвис Пресли отбывал свой срок в германских казармах, Фрэнки сумел сделаться кумиром американских подростков именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя внимание в 1957 году в составе группы Rocco & The Saints - там Фрэнки работал трубачом. Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подписал с музыкантами контракт, и группа в полном составе снялась в фильме «Disc Jockey jamboree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) - казалось, музыкантов ждет блестящее будущее, однако Маркуччи не воспринимал Rocco & The Saints как коллектив и делал ставку исключительно на Авалона.
Несмотря на протесты молодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэнки отложить трубу и силком выгнал музыканта к микрофону.
Сделав пару пробных записей, Маркуччи безошибочно вычислил имидж Авалона: симпатичный застенчивый мальчик, исполняющий мелодичные песни с прицелом на подростковый рынок. В 1959 году его композиция «Venus» возглавила американский хит-парад и стала миллионселлером (в Великобритании песня достигла шестнадцатого места), а выпущенный в 1960 году сингл «Why» вошел в национальный Тор 10 Штатов; пользовались популярностью и балладные шлягеры Фрэнки «Bobby Sox To Sockings», «A Boy Without A Girl» и «Just Ask Your Heart».
К концу 1960 года популярность Авалона резко пошла на убыль, однако главная роль в фильме «The Alamo» и успешные съемки в «пляжном» сериале помогли певцу восстановить пошатнувшуюся репутацию. В 1976 году Авалон сделал диско-вариант своей «Venus», который имел успех в Европе, а два года спустя снялся в пародии на культовый рок-фильм «Grease», где сыграл роль пожилого Фрэнки Авалона.
Переиздание, главным образом синглов, дает Авалону возможность спокойного существования, однако выступает он теперь крайне редко и почти не наведывается в студию.

Дискография:
Swingin' On A Rainbow (Trip) - 1959
The Young Frankie Avalon (Chancellor) - 7959
Summer Scene (Chancellor) - 1960
Young And In Love (Chancellor) - 1960
Fabian And Avalon: The Hit Makers (Chancellor) - 1960
A Whole Lot Of Frankie (Chancellor) - 1961
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) -1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) - 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) - 1962
You Are Mine (Chancellor) - 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) - 1964
I Want You Near Me (Metromedia) - 1970
Stars Of The Sixties (Bovema/EMI) - 1974
You're My Life (De Lite) - 1978
Venus (De Lite) - 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Асе) - 1984
Frankie Avalon (Chancellor) - 1991
Fabulous Frankie Avalon (Ace) - 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) - 1994 [with Fabian]
The Best Of Frankie Avalon (Varese Sarabande) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Rock & Roll Hall Of Fame (Cema Special) - 1995
Teen Idols: The Very Best Of Frankie Avalon (Music Club) - 1997
Venus/Very Best Of Frankie Avalon (Collectables) - 1999
Good Guys (GNP Crescendo) - 1999
Collector's Edition: Frankie & Fabian (Madacy) - 2000
Collector's Edition: Teen Idol (Madacy) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Santa's Helpers (Definitive) - 2001
25 АН-Time Greatest Hits (Varese) - 2002

Видео: Frankie Avalon - "Venus"
ТВ-запись, 1959

Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США.
Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюза и «лаконичного и агрессивного соул» - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого нью-йоркского театра «Аполло» в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах «Lost In The Stars» и «Finian's Rainbow»).
Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка.
В 1969 году Остин исполнила популярную композиция «Family Tree», которая принесла ей первый «золотой» сингл (запись осуществляла фирма United Artists). Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других.
Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который «разбавлялся» композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года «Havana Candy»).
В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими «южное буги», и ритм-энд-блюзовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, «под силу вокал в любом жанре, включая и классику».
В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции «The Dude» была удостоена премии «Грэмми» - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома «Every Home Should Have One», который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня «Razzamatazz»).
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма «Baby Come To Me», 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной «мыльной опере» «Central Hospital», а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - «How Do You Keep The Music Playing?», - вошла в фильм «Best Friends» и была выдвинута на премию «Оскар».
Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как «Two Of A Kind», 1984, и «Shirley Valentine», 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюз «Gimme Gimme», стал «золотым».
Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года «The Real Me», в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от «Mood Indigo» Дюка Эллингтона до «How Long» английской арт-рок группы Асе.
Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину.
Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта.
Весной 2002 года певица записала альбом, посвященный Элле Фитцджеральд.

Дискография:
End Of A Rainbow (CTI) - 1976
Havana Candy (CTI) - 1977
Live At The Bottom Line (CTI) - 1979
Body Language (CTI) - 1980
Every Home Should Have One (Owest) - 1981
Patti Austin (Qwest) - 1984
Gettin' Away With Murder (Qwest) - 1985
The Real Me (Qwest) -1988
Love's Gonna Get You (GRP) - 1990
Carry On (GRP)- 1991
Patti Austin Live With Hollywood Bowl Orchestra - 1992
Best One - The Collection (GRP) - 1992
Ultimate Collection (GRP) - 1993
That Secret Place (GRP) - 1994
Best Of Patti Austin (Sony) - 1995
The Ultimate Collection (GRP) - 1995
In & Out Of Love (Concord Jazz) - 1998
Street Of Dreams (Intersound) - 1999
On The Way To Love (Warner Bros.) - 2001
Take Away The Pain Stain (Wagram) - 2001
The Very Best Of Patti Austin (Rhino) - 2001
Collection (Sony Music) - 2002
For Ella [Japanese Import] (Playboy Jazz) - 2002
For Ella (Playboy Jazz) - 2002
 

Видео: Patti Austin Trio - "Our Love Is Here To Stay"
Концерт в Базеле, 2007 г.