Кому продавать вещи через интернет

http://miumau.livejournal.com/

Магазин ecwid: что еще можно с ним сделать

 

Я некоторое время назад писала про свой опыт построения онлайн-шопа, вот тут: http://miumau.livejournal.com/549380.html. С тех пор я все еще радостно им пользуюсь, и всем друзьям его советую. А сегодня вот случайно попробовала что-то новое. (И делюсь новыми тайными знаниями).

Я тут помогала сегодня американскому другу строить себе магазин и все-все-все. Так вот - у него нету сайта. И ему не до сайта вообще, у него есть фейсбук и блог, и через эти два ресурса он промоутит все, что у него есть.

( Свернуть )

В фейсбук ecwid прикрутился за 5 минут, благо у них на сайте лежит расподробная инструкция, как это сделать. А еще ему хотелось бы как-то прикрутить магазин к блогу, но он не очень силен во всяком хтмл, и экспериментах с кодами и дизайнами. А т.к. у нас у обоих блоги на тумблере, и у меня там достаточно полей для эксперимента, я решила сама поэкспериментировать, и ему заодно помочь.
И вот что у нас вышло:

В блогах tumblr есть возможность редактировать дизайн блога, и там, где этот дизайн редактируют, во всех дизайнах есть окошко с заголовком ("title") - туда можно вписывать не только название блога, но и любой код.

В моем немецком блоге у меня прикручен дизайн LightGrass, который бесплатно дают вот тут: http://themes.rickerlr.com/

Это довольно простой макет в 4 колонки. В нем я сделала заголовок из двкух строчек: в верхнюю сунула отцентрованный заголовок блога, а во второй 0- код от всего магазина. Вышло вот так:

http://disasteringerman.tumblr.com

Сколько не перелистывай блог, наверху всегда видно категории магазина.

А еще у моего магазина есть свой блог. Я уже писала, что сам по себе блог мало кому из моих читателей интересен, потому что у него вообще-то очень специфическая функция. Туда молча и без комментариев постятся картинки, имеющие отношения к товарам магазина, и все это молча транслируется в три моих сайта, в плашку "новости магазина", а так же в фэн-страницу на фейсбуке. Тем не менее какие-то люди и на этот поток подписались (кто-нибудь подпишется на все), поэтому я решила тоже привести этот блог в приличный вид. Там - другой макет, нету плашки на всю ширину, и некрасиво получается, если вставить фронт магазина во всю ширину. Зато там я попробовала вставить в тот же самый заголовок один товар.

Вот, что вышло: http://mammamiu.tumblr.com/

Под заголовком всегда висит одна футболка, независимо от того, какую страницу блога мы видим. При этом код не прихватил никакую ссылку на весь магазин. Но т.к. в это окно можно самостоятельно вписывать любой код, я сама поправила положение, и повесила над футболкой большую картинку и всевозможные
ссылки на магазин.

P.S. Среди прочих я переехала на tumblr, потому что там более понятная система раскрутки блога. Теоретически она в каком-то таком виде есть у всех, но мало у кого (кроме жж) работает. А меня все спрашивают - каким вообще образом можно повысить популярность не-русского блога (интересно тем. кто пытается повысить своб популярность среди читателей за пределами России). Так вот - в тумблере есть своя админка, где видно, кто перепостил мой пост. Увидев, что кто-то перепостил публикацию, хозяева часто идут смотреть, кто это, и либо подписываются на поток, если им все понравилось, либо иногда находят у соседа хоть одну публикацию, которую появляется желание утащить к себе. Таким образом можно считать контакт состоявшимся. Как только человек что-то перепостил у себя, под постом высвечивается ссылка, где он это взял. Если его читатели задаются вопросом "у кого это он такую классную штуку нашел", им сразу показывают, у кого. И все читатели того, кто перепостил, проделывают тот же путь - смотрят на нового человека, и может быть подписываются на его поток, или забирают у него что-то к себе. Как запустить эту лавину, тоже понятно - нужно ходить по чужим блогам (а их легко найти, действуя тем же способом - глядя на то, что нравится, и нажимая на ссылки "откуда это взялось") и делать перепосты понравившегося к себе. Т.е. там "социальное поведение" вполне себе работает. (В то время как на каких-нибудь блогспотах оно тоже работает, но более сложным способом - насколько я знаю, там можно только комментировать другие блоги, привлекая тем самым внимание к себе, а потом надеяться, что хозяева занесут в список своих фаворитов. Но это - больше возни и более серьезная акция, чем утащить к себе одноразово ркартинку, поэтому происходит реже.)

http://miumau.livejournal.com/

Очень много опять вздохов со всех сторон, вроде "Очень хотела свой магазин, открыла и разочаровалась" или "ничего у меня с магазином не вышло". Или сакраментальный вопрос (который много раз повторяют, видимо для проверки) - "Ну вот как ты думаешь, может у меня получиться, с магазином-то? Может?"

Захотелось написать о том, почему у многих мечта о собственном онлайн-шопе заканчивается таким разочарованием.
 

Картинку я повесила для привлечения внимания, но все же: смотрииитее какаяааа лисааа!
( Свернуть )

http://miumau.livejournal.com/

Спасибо большое за дружеское послание. Очень очень жаль, что оно анонимно. В любом случае приятно, что есть люди с близкими интересами.

Всех друзей и читателей дневника поздравляю с наступившим Новым годом. Желаю здоровья, хорошего настроения, творческих успехов и финансового благополучия.

хотела написать обзор месяца, но споткнулась о первый же вопрос в сообществе :)
решила собрать ответы и украсить их картинками

перечислила не все варианты, но наиболее понравившиеся мне.
дополнения приветствуются :)
( Свернуть )

http://polymerclayfimo.livejournal.com/

 

Для расчета необходимо количества краски понадобиться знать площадь поверхности, которую вы собираетесь окрашивать, и нормативный расход краски по этой поверхности.

Для того, чтобы посчитать площадь стен помещения необходимо его периметр умножить на высоту. Разделив площадь на нормативный расход краски, получите количество литров краски, необходимое на однослойное нанесение.

Нормативный расход 1 литра краски меняется в зависимости от вида окрашиваемой поверхности:

свежая штукатурка_________________12-15 м2

загрунтованная штукатурка__________15-17 м2

рельефные обои под окраску_________10 м2

свежеспиленное дерево_____________8-10 м2

шлифованное дерево_______________14-16 м2

металл___________________________14-16 м2

Информация о расходе краски на 1 м2 окрашиваемой поверхности при однослойном нанесении является обязательной и должна быть напечатана на упаковке. Надо иметь в виду, что отечественные производители сообщают данные по расходу в граммах на квадратный метр, а зарубежные – выражают его в количестве квадратных метров, которые можно покрасить одним литром.

Удачной вам покраски! И до скорого ;)

Первоисточник: Как рассчитать необходимое количество краски?

Серия сообщений "Строительство и ремонт":
Часть 1 - Толчок к созданию сайта
Часть 2 - Подготовка к ремонту
...
Часть 13 - 101 идея для ремонта
Часть 14 - Расчет и дизайн лестницы он-лайн.
Часть 15 - Как рассчитать необходимое количество краски?
Часть 16 - Пробка в дизайне.
Часть 17 - МК по "декоративной штукатурке"
Часть 18 - Лестницы в интерьере.
Часть 19 - Эксклюзивные, стильные бетонные лестницы

5920 722 Гель акриловый матовый

 
Акриловый гель с высокой вязкостью, используется в корпусной технике живописи. Может смешиваться с любыми красками, основанными на воде. Притупляет блеск красок, создает матовый вид поверхности после высыхания. Подходит для любых поверхностей. Наносится мастихином или кистью. Время высыхания зависит от толщины слоя.

5920 723 Гель акриловый блестящий


 
Густой гель, глянцевый. Акриловый гель с высокой вязкостью, используется в корпусной технике живописи. Может смешиваться с любыми красками, основанными на воде. Усиливает блеск краски после ее высыхания. Подходит для использования на любых поверхностях. Наносится мастихином или кистью. Время высыхания зависит от толщины слоя.

5920 724 Гель мраморный


 
Порошок-загуститель, который становится мраморным гелем при его смешивании с водой; разбавлять в соотношении 3 чайные ложки порошка на 1 литр воды. Позволяет создавать мраморные эффекты на бумаге, ткани и т.д.

5920 727 Хрустальная паста


 
Вязкая, с радужным отливом паста содержит крошечные стеклянные шарики. Отлично пристаёт к любым поверхностям, включая стекло. Придаёт декорируемой поверхности яркий и блестящий вид. Может наноситься вместе с красками по дереву и стеклу, хотя и сама по себе даёт прекрасные результаты. Можно наносить эту пасту при помощи мастихина или кисти. Готова к применению. Время высыхания зависит от толщины слоя.

5920 728 Паста железа черного   


Тёмная паста с высокой вязкостью воспроизводит цвет чёрного металла. Может использоваться в корпусной технике живописи. Наносится тонким слоем при помощи кисти. Готова к применению. Отлично наносится на любой тип поверхности. Время высыхания зависит от толщины слоя.

5920 729 Паста гранитная

 

При обустройстве своей квартиры всегда хочется внести необычную нотку. Сделать это можно одним нехитрым способом, используя ракушки в интерьере.

Ракушки в интерьере не только смотрятся оригинально и придают помещению неповторимый шарм, но и создают атмосферу тепла и уюта. Особенно приятно находится в комнате украшенной ракушками долгими зимними вечерами, когда на улице погода, мягко сказать, не совсем комфортная.

Для украшения можно использовать как покупные ракушки, так и ракушки привезенные домой с отдыха (так, туристическая поездка давно останется в прошлом, а ракушки будут напоминать о ней долгое время).

Мы предлагаем вашему вниманию несколько идей, которые можно реализовать у себя дома с помощью ракушек.

Для увеличения фото, кликните по нему мышкой.

 

 

http://remontyes.ru/

Мозаика из битых тарелок

Может у вас есть дома простой деревянный столик, который требует реставрации и украшения? Нет специальной мозаики или кафельной плитки? Так это ведь не проблема! Тарелки-то у вас найдутся? Может попробуем? Вот к такому результату будем стремиться

Сравните — фото до и после)

 

Итак, реставрируем старый столик и декорируем его мозаикой из битых тарелок. Такой столик впишется в абсолютно любой интерьер вашего дома. Много статей на самую разную тему по созданию красоты и уюта в доме вы сможете найти на сайте ДекорДома.com. Здесь вы узнаете,  как выбрать ковровое покрытие, как организовать правильный дизайн холла, какие секреты хранит в себе офисная мебель, как сделать мозаику своими руками, как отремонтировать квартиру и сделать ее перепланировку и многое, многое другое.

 

Для работы нам понадобится шкурка (нождачная бумага), акриловая краска, тарелки двух цветов, молоток, клей для плитки, затирка для кафеля.

Шкурим наш старый столик и красим его золотой акриловой краской

Вот так

Берем тарелки и разбиваем их молоточком на осколки

Смазываем столешницу клеем и укладываем мозаику из тарелок

Затираем щели специальной затиркой для кафельной плитки и протираем сухой тряпочкой

Вот и все

источник

 

http://www.liveinternet.ru/tags/%EC%E0%F1%EA%E0%F0%E0%E4%ED%E0%FF+%EC%E0%F1%EA%E0//

Рецепты эфирных масел

Парфюмеры уверены, что душистый запах каждого масла имеет свою индивидуальность, которая должна быть хорошо изучена для того, чтобы уметь правильно создавать свой неповторимый рецепт, который подарит удивительный аромат, вылечит, наполнит энергией или наоборот – расслабит тело и поможет отдохнуть душой.




Способ приготовления

С календулой

• Масло миндальное и оливковое – 4 части

• Сушеные лепестки календулы – 1 часть

Наполните чистую стеклянную банку перечисленными ингредиентами и поставьте на паровую баню на 2 часа. Затем поместите емкость в теплое место на 12 дней, периодически встряхивая содержимое. Настаиваясь, такой продукт будет пропитываться ароматом лепестков календулы. По окончании нужного срока, тщательно процедите настой через марлю. Рецепт эфирного масла готов.

Для принятия ванны

• Эфирный экстракт апельсина 5 капель

• Лаванды и хвои – по 5 кап.

• Оливковое или жожоба – 50г

Смешайте все компоненты и храните в хорошо закрытой стеклянной емкости. Добавляйте в воду для принятия ванны примерно 20 капель. Эта ароматная композиция отлично увлажняет кожу и хорошо снимает усталость.

Рецепт мятного эфирного масла

• Масляной экстракт мяты – 5 кап.

• Лимонный сок – 2 ст. л.

• Минеральная вода – 2 стакана

Смешайте все ингредиенты и перелейте в бутылку с распылителем. Приготовленная смесь освежает и ароматизирует воздух, а также помогает снять напряжение и стресс.

Рецепт эфирного масла от морщин

• Настой травы окопника (можно использовать 1/8 чашки свежих листьев, залив их ½ стакана кипятка) ¼ чашки

• Масляной экстракт пачули – 10 капель

• Гамамелис – ¼ чашки

Все смешать и залить в чистую емкость. Протирать лицо два раза в день.

Экзотические

• По одной капельке масляного экстракта черного перца и жасмина

• 4 капли бергамота

Смесь использовать с помощью диффузора.


http://uhodzalicom.com/

Серия сообщений "Аромотерапия":
Часть 1 - Таблица сочетаемости эфирных масел и уровень их летучести.
Часть 2 - Эфирные масла: универсальная классификация сочетаемости различных типов масел
...
Часть 4 - Эфирные масла для лифтинга и омоложения
Часть 5 - Изготовление аромакамней.Мастер-классы по декупажу.
Часть 6 - Ароматные рецепты эфирных масел
Часть 7 - 10 уникальных рецептов для ароматерапии
Часть 8 - Аромакамни. Гипс и кружева
...
Часть 29 - ЭФИРНЫЕ МАСЛА И ЧАКРЫ
Часть 30 - Эфирные масла для ароматизации и оздоровления
Часть 31 - АРОМАТЕРАПИЯ ДЛЯ ПРИВЛЕЧЕНИЯ ДЕНЕГ

ВИДЫ ОРНАМЕНТОВ
ЗАКОНОМЕРНОСТИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ ПОСТРОЕНИЙ
Понятие о композиции орнамента
Пропорции
Ритм и пластика
Симметрия
Статичные и динамичные композиции
Композиционные решения лоскутных полотен
ЗАКОНЫ И ПРАВИЛА ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
СБОРКА БЛОКОВ
1. ВИДЫ ОРНАМЕНТОВ
Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.
Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).
Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.
Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный)2.
Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический).
К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций.
В лоскутном шитье геометрический орнамент играет ведущую роль. Технология соединения простых по форме деталей проще, чем соединение деталей сложных геометрических или лекальных форм. Простые, лаконичные очертания зрительно воспринимаются лучше, чем сложные и многодетальные формы. Вот почему именно геометрический орнамент наиболее употребим в лоскутном шитье.
В природе геометрических форм не существует. Геометрическая правильность — достижение человеческого разума, способ абстрагирования. Любые геометрически правильные формы выглядят механическими, мертвыми. Первоосновой почти любой геометрической формы является реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная.
Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер.
Элементы геометрического орнамента: линии — прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги, эллипсы, а также сложные формы, полученные из комбинаций простых фигур.
Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения (растительный орнамент), животных (зооморфные мотивы), человека (антропоморфные мотивы) и т.д. Реальные мотивы природы в орнаменте значительно перерабатываются, а не воспроизводятся, как в живописи или графике. В орнаменте природные формы требуют той или иной меры упрощения, стилизации, типизации и в конечном счете — геометризации. Вероятно, это объясняется многократным повторением мотива орнамента.
Изобразительный орнамент также используется в лоскутном творчестве, но в основном в аппликативных вариантах.
Природа и окружающий нас мир лежат в основе орнаментального искусства. В творческом процессе проектирования орнамента приходится отбрасывать несущественные детали и подробности предметов и оставлять только общие, наиболее характерные и отличительные черты. Например, цветок ромашки или подсолнуха может выглядеть в орнаменте упрощенно.
Природная форма силой воображения перевоплощается с помощью условных форм, линий, пятен в нечто совершенно новое. Существующая форма упрощается до предельно обобщенной, знакомой геометрической формы. Это дает возможность многократно повторять форму орнамента. То, что было утрачено природной формой при упрощении и обобщении, возвращается к ней при использовании художественных орнаментальных средств: ритмичности поворотов, разномасштабности, плоскостности изображения, колористических решений форм в орнаменте.
Как происходит перевоплощение природных форм в орнаментальные мотивы? Вначале выполняется зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство и подробности (этап "фотографирования"). Смысл перевоплощения — переход от зарисовки к условной форме. Это второй этап — трансформации, стилизации мотива. Таким образом, стилизация в орнаменте является искусством перевоплощения. Из одной зарисовки можно извлечь различные орнаментальные решения.
Способ формирования орнамента и выбор орнаментальных форм, как правило, согласуется с возможностями изобразительного средства.
В художественном творчестве с использованием текстильного лоскута в качестве изобразительного материала на стадии замысла, поиска орнаментального решения следует учитывать и использовать технологические возможности разнообразной работы с лоскутом. В наибольшей степени это относится к лоскутному шитью, и в особенности к лоскутной мозаике. >>>в начало
2. ЗАКОНОМЕРНОСТИ ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ ПОСТРОЕНИЙ
2.1. ПОНЯТИЕ О КОМПОЗИЦИИ ОРНАМЕНТА
Композиция (от лат. composito) — составление, расположение, построение; структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером и назначением.
Создание композиции из лоскутов ткани — это выбор орнаментальной и колористической темы, рисунка, сюжета, определение габаритных и внутренних размеров произведения, а также взаиморасположение его частей.
Орнаментальная композиция — это составление, построение, структура узора.
К элементам орнаментальной композиции и одновременно ее выразительным средствам относятся: точка, пятно, линия, цвет, фактура. Эти элементы (средства) композиции в произведении преобразуются в орнаментальные мотивы.
Говоря о закономерностях орнаментальных композиций, прежде всего нужно сказать о пропорциях. Пропорции определяют другие закономерности построения орнаментальных композиций (имеются в виду ритм, пластика, симметрия и асимметрия, статика и динамика). >>>в начало
2.2. ПРОПОРЦИИ
Пропорциям и пропорциональным отношениям в любом искусстве принадлежит определяющая роль. Без верно выбранных пропорций не может быть художественного произведения.
Пропорции — это соразмерность элементов в отношении к целому и один к другому, придающая изделию или орнаменту эстетическую выразительность и гармоническую завершенность.
Вопросы соразмерности линейных величин, площадей, ритмических движений, тональных отношений могут быть решены двумя способами: 1) делением на равные части (в этом случае создается впечатление покоя, равновесия, устойчивости — статики); 2) делением на неравные части (впечатление движения, разнообразия — динамики) в соответствии с правилом "золотого сечения".
"Золотое сечение" ("золотая пропорция") — это такая соразмерность частей между собой и по отношению к целому, при которой целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей. Математически это выражается так:
Минуя ряд преобразований, получаем: В художественной практике прямоугольник с соотношением сторон 21:34 считается самым эстетичным, самым красивым по форме.
"Золотое сечение" считается идеальным выражением пропорциональности.

Следуя правилу "золотого сечения", полотно из лоскутов необходимо поделить на центральное поле и кайму. Деление производится по меньшей стороне, так как соотношения между меньшими величинами виднее.
Гармоничными будут восприниматься: квадрат как частный случай прямоугольника или прямоугольник, стороны которого соотносятся по правилу "золотого сечения" или близко к нему.
Правило "золотого сечения" может быть выражено в ряде чисел: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Каждое последующее число в этом ряду равно сумме двух предыдущих чисел.
Этот ряд называется рядом Фибоначчи (по имени итальянского математика, жившего на рубеже ХII-ХIII вв.).
Используя этот ряд, можно получить размеры полотен, воспринимаемых гармонично. Для этого нужно единицу размера полотна умножить на два соседних (или через одно) числа ряда. Например:
1) единица размера 10 см: гармоничными будут прямоугольники 30X50, 30x80, 20X50, 210X340 см;
2) расчет размеров одеяла, собранного из блоков: если единичный блок имеет размеры 30X30 см, тогда ширина одеяла может быть 30X5 = 150 см и длина — 30 х 7 = 210 см;
3) гармоничным будет полотно, собранное из блоков: 3X5, 5X8, 4X6 и т.д.
>>>в начало
2.3. РИТМ И ПЛАСТИКА
Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм — главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.
Ритмическая организация — это взаиморасположение мотивов на композиционной плоскости. Ритм организует своего рода движение в орнаменте: переходы от малого к большому, от простого к сложному, от светлого к темному или повторение одних и тех же форм через равные или разные интервалы. Ритм может быть:
1) метрический (равномерный);
2) неравномерный .
В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.
Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте.
Мотив — часть орнамента, его главный образующий элемент.
Орнаментальные композиции, в которых мотив повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными.
Раппорт — минимальная и простая по фор ме площадь, занимаемая мотивом и промежутком до соседнего мотива.
Закономерное повторение раппорта по вертикали и горизонтали образует раппортную сетку. Раппорты примыкают друг к другу, не перекрывая один другого и не оставляя промежутков.
В зависимости от формы поверхности, которую они украшают, орнаменты бывают: монораппортные или замкнутые; линейно-раппортные или ленточные; сетчато-раппортные или сетчатые.
Монораппортные орнаменты представляют собой конечные фигуры (например, герб, эмблема и т.п.).
В линейно-раппортных орнаментах мотив (раппорт) повторяется вдоль одной прямой. Ленточный орнамент — это узор, элементы которого создают ритмический ряд, вписывающийся в ленту с двухсторонним движением.
Кайма одеяла может быть выполнена в виде ленточного орнамента.
Сетчато-раппортные орнаменты имеют две оси переносов — горизонтальную и вертикальную. Сетчатый орнамент — это узор, элементы которого располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Простейший сетчато-раппортный орнамент представляет собой сетку из параллелограммов.
В сложных орнаментах всегда можно выявить сетку, узлы которой составляют определенную систему точек орнамента. Раппорты сложной формы строятся следующим образом. В одном из раппортов прямоугольной сетки пририсовывают снаружи ломаные или кривые линии к правой и верхней сторонам, а к левой и нижней — такие же линии, но внутри ячейки. Таким образом, получается сложная структура, площадь которой равна прямоугольнику.
Этими фигурами площадь орнамента заполняется без промежутков.
В основе композиции сетчатого орнамента лежит пять систем (сеток): квадратная, прямоугольная, правильная треугольная, ромбическая и косая параллелограммная.
Для того чтобы определить вид сетки, надо соединить повторяющиеся элементы орнамента.
Ритмический ряд предполагает наличие как минимум трех-четырех орнаментальных элементов, так как слишком короткий ряд не может выполнить организующую роль в композиции.
Новизна композиции орнамента, как отмечал известный специалист в области теории орнамента на ткани В.М.Шугаев, проявляется не в новых мотивах, а главным образом в новых ритмических построениях, новых сочетаниях орнаментальных элементов. Таким образом, ритму в композиции орнамента придается особое значение. Ритм наряду с цветом является основой эмоциональной выразительности орнамента.
Пластикой в орнаментальном искусстве принято называть плавные, непрерывные переходы от одних элементов формы к другим. Если при ритмических движениях элементы находятся на некотором расстоянии друг от друга, то при пластическом движении они сливаются.
Орнаментальные формы в зависимости от эмоционального воздействия условно делятся на тяжелые и легкие. К тяжелым формам относятся квадрат, куб, круг, шар, к легким — линия, прямоугольник, эллипс. >>>в начало
2.4. СИММЕТРИЯ
Симметрия — это свойство фигуры (или орнаментального мотива) накладываться на себя таким образом, что все точки занимают первоначальное положение. Асимметрия — отсутствие или нарушение симметрии.
В изобразительном искусстве симметрия является одним из средств построения художественной формы. Симметрия обычно присутствует в любой орнаментальной композиции, это одна из форм проявления ритмического начала в орнаменте.
Основные элементы симметрии: плоскость симметрии, ось симметрии, ось переносов, плоскость скользящего отражения.
Плоскость симметрии — воображаемая плоскость, которая делит фигуру на две зеркально равные части
— фигуры с одной плоскостью симметрии,
— фигура с двумя плоскостями симметрии,
— с четырьмя плоскостями симметрии.
В круге бесчисленное множество плоскостей симметрии.
Ось симметрии — прямая линия, относительно которой повторяются равные части симметричной фигуры. Число самосовмещений фигуры при повороте на 360° называется порядком оси фигуры с порядком осей 1, 2, 3, 4, 6.
Поступательный перенос фигуры параллельно самой себе называется трансляцией.
Ось, вдоль которой происходит перенос фигуры, называется осью переносов. Наименьший перенос есть период трансляции или раппорт. Если ось переносов одна, то это линейно-раппортный орнамент, если две — сетчатый.

Плоскость скользящего отражения есть совокупность плоскостей симметрии и параллельного переноса.



Примерами противоположной симметрии являются также: положительная рельефная форма (выпуклость) и равная ей отрицательная (углубление); фигура одного цвета и равная ей фигура другого цвета (тона); черно-белый орнамент по принципу "позитив — негатив".

Симметрия подобия будет наблюдаться в случае, если одновременно с переносом будут уменьшаться или увеличиваться размер фигуры, промежутки между фигурами.
Орнаментальный мотив можно выполнить с использованием симметрии подобия.
>>>в начало
2.5. СТАТИЧНЫЕ И ДИНАМИЧНЫЕ КОМПОЗИЦИИ
Все орнаментальные композиции делятся на два вида — статичные и динамичные (по аналогии с объектами природы — неподвижные и движущиеся). Образный смысл динамичной композиции — движение, развитие, напряженность; статичной — покой, неподвижность, замкнутость формы. Сочетая элементы динамичного и статичного характера, можно создать много орнаментов, разнообразных по композиции.
Типичные свойства статичной и динамичной композиции
Мотив будет статичным, если его можно разделить плоскостью симметрии на равные части так, чтобы одна его половина была зеркальным отражением другой. Аналогично — с двумя плоскостями симметрии (вертикальной и горизонтальной). Статичность мотива определяется не только его симметричностью, но и наклоном. Вертикали и горизонтали вызывают ощущение устойчивости, покоя (статики). Наклонные линии динамичны. Все асимметричные мотивы динамичны, они делятся на неравные части. Динамичность этих мотивов в композициях подчеркивается наклоном.
В орнаментальных композициях часто используется сочетание статических и динамических элементов. Циркульные дуги в вертикальном и горизонтальном расположении статичны. Окружности всегда статичны. Динамичны спирали, параболы и т.п.
Статичные раппортные композиции
Главная задача при создании статичных композиций — организовать целостную орнаментальную структуру, выражающую идею статики. Наибольшая зрительная устойчивость (статичность) орнаментальной композиции достигается при квадратной форме раппорта, содержащего один или два одинаковых элемента.
При создании статичной композиции прежде всего нужно построить раппортную сетку. Затем расположить в ней заданные мотивы по горизонтальным рядам. Расположение мотивов в сетке имеет три варианта в зависимости от соотношения фона и рисунка:

Расстояние между мотивами меньше мотива (максимально уплотненное расположение рисунка).
Расстояние между мотивами соразмерно с самим мотивом (принцип одинаковости — в шахматном порядке).
Расстояние между мотивами значительно больше мотива (разреженное расположение).


Чем больше элементы рисунка согласуются по принципам симметрии и одинаковости, тем сильнее они выражают идею статики всей орнаментальной композиции.
Например: в лоскутной композиции одинаковые квадратные раппорты — блоки и одинаковые интервалы между ними по горизонтали и вертикали — решетка.
Однако стремление создать абсолютно уравновешенную по всем параметрам композицию может привести к сухости и схематизму композиции, лишить ее необходимого разнообразия и выразительности. Чтобы этого не произошло, следует внести элемент динамичности: прямоугольную форму раппорта, противопоставление в одном раппорте крупного и мелкого мотивов, тональный акцент на одном из мотивов или другой цветовой тон и др. От введения в статичную композицию динамических элементов статичность рисунка только увеличивается. Важно лишь, чтобы доминировали именно те выразительные средства композиции, которые придают ей статичность.
Графическая трактовка мотива

Линеарное решение мотивов (использование линии).
В лоскутном шитье это могут быть линии стежки
или линии лоскутного рисунка.
Пятновое решение мотивов (использование пятна). По сравнению с линеарным оно более активно и тяжеловесно акцентирует внимание на ритмическом чередовании мотивов.
Линеарно-пятновое решение мотивов (использование линии и пятна).
В лоскутном шитье это может быть сочетание стежки и узоров.

Динамичные раппортные композиции
Динамичные орнаментальные композиции строятся по принципу неодинаковости. Самым важным в динамичной композиции является согласование между собой разнообразных движений элементов, поиск главных из них и подчинение им второстепенных.
Ощущение движения (динамика) достигается:

при отсутствии оси симметрии у самого мотива;
при наличии у мотива хотя бы одной оси симметрии — за счет поворота мотива;
при абсолютной симметрии мотива — путем изменения его размеров.


Следовательно, факторами для создания динамики являются: размер мотива, его поворот и расстояние между мотивами.
Различают семь вариантов ритмических движений мотивов в раппорте (это легко проверить, комбинируя три параметра):

Мотивы располагаются в раппорте в разных поворотах. Поворот — переменный фактор, расстояние и размер — постоянные.
Мотивы имеют разные размеры, но одинаковые повороты и расстояния между мотивами. Размер — переменный фактор, поворот и расстояние — постоянные.
Одинаково повернутые равные по размеру мотивы расположены на различных расстояниях друг от друга. Расстояние — переменный фактор, размер и поворот — постоянные.
Разные размеры мотивов и различные их повороты — переменные факторы. Расстояние между мотивами — постоянный.
Разные размеры мотивов и различные расстояния между ними — переменные факторы. Поворот — постоянный.
Мотивы расположены на разных расстояния и в разных поворотах — переменные факторы. Размер мотивов — постоянный.
Мотивы имеют разные размеры, расположены в разных поворотах, на различных расстояниях друг от друга — все три фактора переменные.

>>>в начало
2.6. КОМПОЗИЦИОННЫЕ РЕШЕНИЯ ЛОСКУТНЫХ ПОЛОТЕН
Композиции лоскутных полотен строятся по принципу комбинирования орнаментов. Для них характерно композиционное решение в виде каймы и центрального поля.
Варианты композиционного решения каймы:
кайма как гладкое цельное обрамление центрального поля; орнамент каймы равномерный, мотивы одинаковые;
кайма с акцентированными углами; кайма орнаментально усилена в нижней части.

Варианты композиционного решения центрального поля:

центральное поле выполнено как единый цельный узор (рис. а);
центральное поле собрано из одинаковых блоков (статичный вариант) (рис. б);
центральное поле собрано из различных блоков (динамичный вариант) (рис. в);
центр композиции усилен введением монорал-портного орнамента (рис. г);
низ центрального поля усилен орнаментом (АЛЯ вертикально располагающихся изделий) (рис. д).


Для изделий, находящихся в горизонтальном положении, характерно равновесие. Поэтому орнамент каймы и центрального поля таких изделий, как правило, равномерный и симметричный. Выразительные средства орнамента подчеркивают статичность этих изделий. Движение в композиции изделия чаще всего бывает направлено от центра к краям или от краев к центру.
3. ЗАКОНЫ И ПРАВИЛА ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Закон пропорциональности — основной закон орнаменталистики. В орнаментальной композиции этот закон заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и между собой. Эта соразмерность может относиться как к равенству, так и к противопоставлению характеристик орнаментальных мотивов и элементов. Скучной будет композиция, построенная на одинаковой соразмерности характеристик. Она будет похожа на правильное геометрическое построение. Чтобы этого избежать, необходимо противопоставить одному композиционному принципу (и тем самым выделить его) другой, контрастный и противоположный ему. Этого можно добиться, придав одним элементам (мотивам) орнамента статичность, а другим — динамическую напряженность, используя разномас-штабность, поворот, асимметрию, цветовое или тоновое противопоставление.
Закон соподчинения диктует необходимость гармонизации всех противоречий (противопоставления свойств и характеристик мотивов) для достижения целостности композиции. Разное звучание выразительных средств орнаментальной композиции достигается путем выделения главных из них и подчинения им других, второстепенных, или выделения композиционного центра.
Этот закон применительно к лоскутным изделиям трансформируется в правило доминанты: усиление декоративной выразительности орнаментальной композиции реализуется путем ясного выделения одного или нескольких орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре или цвету.
Закон трехкомпонентности тесно связан с законом пропорциональности. Для создания сложной и выразительной орнаментальной композиции достаточно и необходимо показать три разных рисунка, или три разных размера одного рисунка, или три разных поворота одного рисунка и периодически их повторять. Число "три" является тем минимальным числом, которое позволяет определить все разнообразие какого-то явления.
Закон контраста в общем виде формулируется так: взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет противоположности, а взаимодействие родственных элементов смягчает и ослабляет их качества.
Например, это может быть узкая окантовочная полоса вокруг обширных краев одеяла.
Следствием закона контраста является правило группирования: детали, подобные по размерам, или форме, или цвету и близкие по расположению, зрительно объединяются в одно целое.
Так, например, цветовая растяжка из полосок ткани одной ширины воспринимается как единое полотно.
Закон орнаментального контрапункта: построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ.
Примером может быть лоскутное полотно, в котором совокупность различных по рисунку блоков объединена своеобразной решеткой из полосок ткани.
Закон простоты: достижение максимальной выразительности орнаментальных компози- ций минимальными средствами при минимальном определении подробностей.
В лоскутном изделии — это использование лаконичных рисунка и цвета узора.
Исходя из законов орнаментальной композиции при создании сложных декоративных лоскутных полотен не обязательно идти по пути усложнения геометрии орнамента и использования всей палитры красок. Для достижения декоративной выразительности изделия достаточно использовать три элемента простых форм, введя разнообразие путем их поворотов, изменения размеров и расстояний между ними, а также отличия в тоне, цвете и фактуре. И наконец, выделение одного или нескольких мотивов. Важно лишь, чтобы орнаментальная лоскутная композиция не производила впечатление дробности, а создавала целостный орнаментальный образ.
В основе орнаментального творчества лежат два источника: это мир природы во всем его многообразии и народное искусство как самобытное явление национальной культуры каждого народа. Однако природа и произведения народного искусства требуют не слепого копирования и механического перенесения элементов и образов, а определенной их переработки. >>>в начало
4. СБОРКА БЛОКОВ
АМЕРИКАНСКИЙ ПЭЧВОРК
Каждый блок собирается из более мелких кусков (лоскутков), которые сшиваются между собой, как это показано на диаграмме. Этапы изготовления блока:
Сшиваете ли вы лоскутки вручную или на машине, процесс будут одинаковым. Лоскутки соединяются между собой необходимым образом и прошиваются, обычно делая припуск на шов строго фиксированной ширины в 0,5 см (0,25 дюйма). Шов можно проглаживать (" прихватывать") как с двух, так и только с одной стороны. Если хотите, то можите разгладить каждый шов отдельно, пока блок не закончен, а уже потом прижать его утюгом.
При работе вручную многие находят очень удобным использование линейки и карандаша, с помощью которых они размечают линии швов на каждом лоскутке, дабы быть уверенным, что припуск на шов не выходит за положенные 0,5 см (0,25 дюйма). У некоторых швейных машин есть лапки, строго определяющие ширину припуска в 0,5 см.
Направленный шов Иногда шов необходимо "направить", например, чтобы в результате получилась фигура куба. Для этого соедините первые два лоскутка между собой, но пока не сшивайте их. Сделайте небольшую строчку на конце будущего шва. Вы гораздо облегчите себе работу, если отметите на каждом лоскутке те точки, куда пойдет шов. Теперь присоедините третий лоскут к первому. Сделайте строчку в том месте, где встретятся два шва, и снова закрепите нитку. Повкрните третий лоскут таким образом, чтобы он пересекся с первым, и шейте до отмеченной точки.
Изогнутый шов Основная идея заключается в разметке кривой линии при помощи булавок, после чего будет нетрудно придать лоскуту нужную форму. Обрежьте лишние края вдоль шва после прострачивания, затем разгладьте лоскутки утюгом. Примером такой работы служит блок Походка пьяницы.
Раскрой лоскутков Обведите каждое лекало, используя мягкий карандаш. Убедитесь в том, что лекало включает припуски на шов по 0,5 см (0,25 дюйма) или добавьте их. Вырезайте точно по лиии.
Совет Перед штьем на швейной машине я обычно делаю пометку на игольной пластине для того, чтобы точно видеть край ткани и получить аккуратный припуск в 0,5 см (0,25 дюйма). используя линейку с шагом 0,5 см (0,25 дюйма). Положите ее точно на нарисованную линию. Положите полоску клейкой (непрозрачной) ленты на игольную пластину вдоль края линейки. Возьмите кусочек хлопчатобумажной ткани, сложите его вдвое, а сгиб прижмите. Положите ткань сгибом вдоль ленты и сделайте несколько швов. Если вы положите 3-4 слоя клейкой ленты, то образовавшийся край будет поддерживать ткань на линии.
ЗВЕЗДА БАРБАРЫ ФРИТЧИ
Насложный блок с очаровательной историей его создания, служащий примером того, что идеи для названий авторы черпают из многих источников, включая исторические события. В возрасте 95 лет Барбара Фритчи стала знаменитой. Во время гражданской войны в Америке она стойко сражалась за свои федеральные убеждения, отказавшись спускать флаг Федерации, когда ее родной город был захвачен контрфедералами. Никакие угрозы не смогли заставить ее отступить и, как говорит история, в результате ей разрешили оставить флаг поднятым.
БАЛКАНСКАЯ ГОЛОВОЛОМКА
Известный так же как Звезда на ветру, это один из многих рисунков, принадлежащий Нэнси Кэбот. В действительности, имя Нэнси Кэбот было названием одной колонки, которую вела Лоретта Лейтнер Райзинг для Chicago Tribune в 1930-х годах. Что касается слова "балканская" в названии блока, то по этому поводу я не смогла найти никаих разъяснений, хотя, возможно, оно перекликается с проблемами, которые могли быть на Балканах в те годы. Этот блок составлен исключительно из прямоугольных треугольников, поэтому он не будет легким в изготовлении.
ДЕНЬ И НОЧЬ
Интересный блок, известный примерно с 1934 года. У него есть другое имя - Белый крест, но мне нравится идея контрастного сочетания света и темноты именно в названии День и Ночь.
Поскольку вам потребуются всего два лекала, успех рисунка будет зависеть от расположения цветов. Лоскутки соединяются в четыре секции, которые затем сшиваются между собой. Я классифицирую его как "С" (третья категория сложности), поскольку угловые лоскутки должны быть "направлены".
ВЫБОР КЛЭЯ
Этот блок назван в честь американского государственного деятеля Генри Клэя (1777-1852). Благодаря своим уникальным способностям в искусстве дипломатии он был известен как "великий миротворец". Его большая значимость для страны отражены в значительном количестве наименований блоков: Кандидат Клэя, Звезда Гарри и Генри с Запада служат всего лишь несколькими примерами. Этот узор также пояалялся под названиями Звездная пыль и падающая звезда. Вам понадобятся всего два лекала - квадрат и треугольник; с этим блоком легко работать.
ИНДЕЙСКАЯ СТРЕЛА
Множество традиционных названий блоков отражают условия жизни женщин, которые их придумали. Поэтому вполне объяснимо, что многие названия включают в свой состав слово "индейский": Индейский топор, Индейское лето, Индейская тропа и индейское свадебное кольцо. Рисунок был опубликован в начале 1900-х годов, но имеет гораздо более давнюю историю. Хотя может показаться, что узор выглядит слишком сложным, на самом деле вам потребуются всего три лекала. Не забывайте, что для получения требуемого эффекта необходимо соблюдать правильное расположение цветов.
ПАДАЮЩАЯ ЗВЕЗДА
Laudies' Art Company, возможно, первая компания, предоставившая возможность заказа по почте узоров для пэчворка, опубликовала этот блок под названием Старая Пойнсеттия в 1895 году. Нэнси Кэбот называла его Вращающаяся звезда, но в 1982 году этот рисунок появился с названием Падающая звезда.
Нарисуйте эскиз блока в сетке 4x4. Подготовьтечетыре одинаковые секции, строго следя за тем, чтобы вырезать все лоскутики лицевой стороной вверх. Не вырезайте лоскутики, сложив ткань в два слоя, иначе ваша звезда не получится.
ЧЕТЫРЕХЛОСКУТНАЯ ПЛЕТЕНКА
Я искала этот блок в своих обычных источниках, но смогла найти его только в одном месте: в библиотеке блоков одной компьютерной программы, которая была моим самым первым приобретением. Он шел просто под именем Четырехлоскутный блок, поэтому я слегка изменила название, чтобы передать смысл узора. Вы увидите, что целый блок состоит из четырех одинаковых частей, для изготовления которых понадобится пять лекал. Несмотря на отсутствие указаний на источник, это будет прекрасный блок для тренировки ваших художественных навыков. Например, попробуйте поменять цвета по углам каждой из частей.
МОРСКОЙ ШТОРМ

Очень популярный традиционный блок с прекрасными возможностями для творчества. В повторяющихся блоках вытянутые по краям треугольники образуют эффект круга. Вы можете неограниченно разнообразить рисунок, если поиграете с цветом. Я отношу этот блок к категории "С", так как используется достаточное количество лекал и лоскутков, хотя изготовление блока будет не таким сложным, как кажется.
БРИЛЛИАНТОВАЯ ЗВЕЗДА
Название Бриллиантовая звезда дал этому блоку один сельский журнал в 1930 году. Получаемый узор использует эффект обмана зрения, так как, хотя при его создании не применяется ни одной искривленной линии или шва, возникает иллюзия, что рисунок состоит из окружностей. Обратите внимание на порядок чередования темных и светлых элементов. Подготовьте четыре секции для блока, а затем сшейте их между собой. Я отношу этот блок к категории "с", потому что вам потребуется соединить четыре секции таким образом, чтобы получилась аакуратная точка пересечения в центре.
КВАДРАТ С ДВОЙНЫМ КОЛЕСОМ СЕЛИИ
Мой блок является вариацией традиционного блока Иди за лидером, также опубликованного Ladies' Art Company под названием Квадрат с двойным колесом в 1898 году. Идея узора основана на разделяющемся центральном квадрате, что добавляет сложности и привносит в рисунок движение. Попробуйте подготовить эскиз блока самостоятельно и добавьте от себя какие-либо изменения.
БЕРЕЖЛИВОСТЬ

Возможно, блок получил свое название в честь города Провиденс ("Бережливость"), расположенного в штате Кентукки, США. Очень может быть, что название перекликается и с изначальными идеями бережливости и экономии, которые были важными аспектами в работе с лоскутными изделиями.
СЛЕДЫ ИНДЮШКИ

"Индюшачьи мотивы" часто встречаются в названиях американских блоков; существуют Индюшачьи потроха, Индюк в соломе и проч. Эскиз легко рисуется в сетке 10x10, а вот маленькие треугольные лоскутки требуют более внимательного отношения.
СЕВЕРОКАРОЛИНСКАЯ ЛИЛИЯ

Приведенную здесь версию я обнаружила на знаменитом изделиив музее на острове Гернси, одном из Нормандских островов. Оригинальная стеганая вещь включает в себя только красный и зеленый цвета и выполнена в стиле набивных лоскутков, или трапунто, что характерно для многих работ того региона и времени. Это сложный для изготовления блок, и проще его шить руками, хотя можно воспользоваться и швейной машиной. Будучи симметричным, этот узор может послужить основой для двух совершенно различных рисунков, что достигается путем поворота блока.
ЛЕНТОЧНЫЙ ЛОСКУТНЫЙ БЛОК
Этот блок приписывается Нэнси Пейдж. В действительности, Нэнси Пейдж было названием колонки печатного агенства, осуществлявшего пересылку рисунков по почте и работавшего в период между 1920-ми 1940-ми годами. Этот блок обладает эффектом обмана зрения, если вы рамположите светлые и темные кусочки ткани так, как показано на рисунке.
ДОРОГА В РАЙ

Farm Journal - журнал, который начал выходить в 1877 году, - назвал этот блок Восторг Дорис. Но я встретила этот узор под названием Дорога в рай в книге Бэт Гатчеон Полный букварь по пэчворку. Достаточное количество объединенных между собой блоков образуют очень красивый рисунок. Повторяющиеся блоки порождают иллюзию пересекающихся линий. Вы можите достичь совершенно другого эффекта, изменив цвет боковых фоновых лоскутков на черный; еще более интересную картину вы получите, сделав черными угловые блоки. Вам понадобиться пять лекал, а изготовление блоков будет достаточно простым.
КАРТОЧНЫЙ ФОКУС
Здесь приводится мой вариант Карточного фокуса, относитель лоскутного блока, появившегося впервые в книге Бэт Гатчеон Полный букварь по пэчворку в 1976 году. (Автором рисунка является Джеф Гатчеон.) Я внесла в него небольшие изменения, чтобы сделать ударение на способе пересечения цветов и квадратов. Как видите, для этого блока потребуется два лекала, но вам необходимо внимательно отнестись к расположению лоскутков разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта.
ПОВОРОТ В ЦЕНТРЕ
Любители лоскутной техники шитья обычно черпают свое вдохновение абсолютно из любых источников, которые их окружают. Здесь представлен блок, прекрасно иллюстрирующий данное утверждение, поскольку его название имеет отношение к одному из элементов кадрили, когда ведущий говорит группе танцоров взяться за руки и сделать "поворот в центре". Этот узор появился под названием Римская мостовая в Chicago Tribune в 1930-х годах и у него было несколько других названий, например такое, как Любимец миссис Рузвельт. Сшейте сначала три секции, как это показано на рисунке ниже, а затем соедините их вместе.
ЭКСЦЕНТРИЧЕСКАЯ ЗВЕЗДА
очень интересный блок, описываемый в классической книге Джонатана Холстейна Лоскутное шитье: американские традиции дизайна и встречающийся в одном из стеганых изделий Пенсильвании 1910 года. Данный рисунок, похоже, является уникальным примером народного творчества, поскольку он не описывается ни одним из источников. Этот блок относится к тем экземплярам, которые будет удобнее шить вручную, чем с помощью швейной машины. Вы легко нарисуете его эскиз в сетке 24x24. Не пугайтесь количеству необходимых лекал - блок собирается достаточно просто, если вы будете шить, начиная с центрального квадрата.
ЗВЕЗДА ЛЕ МОНЕ
Название этого блока служит напоминанием о двух французских исследователях, братьях Пьере и Жане Батисте Ле Моне. Они изучали реку Миссисипи и в 1718 году основали город Новый Орлеан, где, как мы полагаем, блок и мог получить свое имя. В Северной Америке, среди не говорящего по-французски населения, Звезда Ле Моне превратилась в Лимонную звезду. У этого блока есть также длинный список и других названий. Узор состоит из восьми простых ромбов с углами в 60 градусов, квадратов по углам и прямоугольных треугольников по бокам блока. Вы можете нарисовать эскиз в сетке 40x40 или воспользоваться циркулем или линейкой.
ЗВЕЗДА ВИРДЖИНИИ
Существует множество вариантов этой восьмиугольной звезды. Впервые она появилась под именем Звезда Вирджинии в Романтике лоскутного шитья, хотя Джинни Бейер приписывает первую публикацию журналу Quilting от 1934 года. Сначала вырежьте и сшейте звездочку в центре, затем присоедините к ней остальные квадраты и треугольники. Чтобы нарисовать эскиз, воспользуйтесь сеткой 40x40. Однако существует другой, возможно, более простой способ: можно воспользоваться циркулем и нарисовать окружности с радиусом15 см (6 дюймов). Разделите окружности на восемь одинаковых секторов, а затем соедините отмеченные точки.
ГОРЯЩАЯ ЗВЕЗДА
Горящая звезда представляет собой блок, который, похоже, стал популярным где-то в 1930-х годах, хотя подобный рисунок часто встечается в старинных мозаиках или изразцах. Блок появлялся под этим названием в Романтике лоскутного шитья (1935), а также встречается как Четырехконечная звезда. Другие известные названия - Мамин восторг и Звезда сан Луис (Сент Луис). Эскиз блока можно нарисовать в сетке 40x40, но гораздо удобнее будет применить циркуль и линейку. Обратите внимание, каким образом выполнены лекала: каждое должно иметь своего зеркального близнеца, необходимого для сборки каждого из лучей звезды.
ПАУТИНКА
Джинни Бейер считает, что этот блок впервые появился в серии буклетов, которая издавалась W.M.L. Clark of St. Louis начиная с 1930-х годов и носила название Настоящие староамериканские узоры для блоков от бабушки Кларк. В действительности этот рисунок является вариацией блока Калейдоскоп, который собирается из восьми треугольников с углами в 45 градусов.
КОЛУМБИЯ
И снова, похоже, Ladies' Art Company была первой, на чьих страницах появился этот традиционный узор, но в то же время публиковался он достаточно часто и иногда носил название Звезда Колумба. Как видите, для работы потребуется всего два лекала - треугольник и ромбс углом 60 градусов. Чтобы преобразовать рисунок в прямоугольник, нужно просто добавить треугольники по его краю. Этот узор будет смотреться очень эффектно, если каждый получившийся в результате шестиугольник наклеить как аппликацию на квадратный блок-основу.
ВИХРЬ ВИРДЖИНИИ

Этот рисунок был опубликован Mountain Mist под названиями Вихрь Вирджинии и Свиной хвостик. Вихрь Вирджинии - удивительный блок, на основе которого, повернув чередующиеся блоки на 90 градусов, вы можете получить два различных рисунка. Хотя для этого блока потребуется целых шесть лекал, собрать его будет совсем не трудно - просто начните с центрального квадрата и далее двигайтесь от центра.
ЧУТКИЕ СЕРДЦА
Интересный блок, датируемый 1920-ми или 1930-ми годами. Ladies' Art Company опубликовала его слегка видоизмененную вариацию в 1928 году, которую Холл и Кретсингер включили в свою книгу Романтика лоскутного шитья (1935). Повторяющиеся элементы порождают, пожалуй, лучший эффект обмана зрения, который мне известен в этой технике.
ТАБАЧНЫЙ ЛИСТ
Здесь представлена вариация одного из блоков Нэнси Кэбот. Однако я так и не смогла найти этот рисунок ни в одном из других источников, поэтому, как это часто бывает с традиционными и давно известными блоками, имя настоящего автора остается полной загадкой! Для создания этого блока лучше всего будет применить сочетание шитья и аппликации. Сначала соберите "квадрат в квадрате", затем поверх него пришейте как аппликацию большие изогнутые лепестки. Вы получите прекрасное стеганое изделие, если для фоновых квадратов подберете одноцветный материал, а лепестки сделаете из ткани различных расцветок.
ПОХОДКА ПЬЯНИЦЫ
В том виде, в котором он здесь представлен, этот блок имеет множество названий, таких как Загадка старой девы и Загадка Соломона. Чтобы составить приведенный здесь блок, вам понадобится изготовить два основных рисунка по восемь лоскутков каждого цвета и вида, итого шестнадцать элементов. Путем вращения и перекомпоновки элементов вы сможете получить несколько различных по дизайну блоков.
ИЗВИЛИСТЫЕ ТРОПИНКИ
Еще один блок с массой названий.Ladies' Art Company, похоже, была первой, кто опубликовал его под названием Извилистые тропинки в 1928 году. С тех пор он появлялся и как Четырехлистный клевер, и как Нэшвилль, и как Счастье за счет другого. Рут Финлей называет этот блок Таинственное колесо и говорит о том, что если вы сделаете акцент на усиленном контрасте цветов, то ваше стеганое изделие всегда будет "вещью, олицетворяющей радость и красоту!" Извилистые тропинки - это наиболее часто встечающееся сегодня название.
НОКТЮРН
Превосходный образец оригинального дизайна, этот блок опубликован Нэнси Кэбот в 1934 году. Несомненно, он стал еще более популярным после того, как Мэгги Мелон опубликовала его в книге 1001 узор для пэчворка (1982). Поскольку изогнутые лоскутки достаточно малы, то собрать подобный блок будет гораздо легче, чем это может показаться.
СКЛАДНОЙ ВЕЕР

Я смогла найти единственный блок, похожий на приведенный здесь рисунок, в журнале Aunt Kate's Quilting Bee 1960 года под названием Модный (Причудливый) веер. Для лучей вам понадобится всего один лекало, но вы не должны забывать, что для вырезания темных и светлых элементов нужно будет переворачивать лекало разными сторонами соответственно. Сначала соберите непосредственно веер, а затем пришейте его к квадрату-основе.
ЗМЕИНЫЙ СЛЕД
Здесь приводится вариант традиционного веерного блока, в котором два веера расположены под углом напротив друг друга. Описываемый здесь рисунок является современной интерпретацией блока, наиболее часто публиковавшегося в 1970-х годах. А впервые этот узор появился на страницах изданий примерно в 1930-х годах и принадлежал Нэнси Кэбот, которая называла его Гремучей змеей.
АНАНАС
Ladies' Art Company опубликовала данный вариант Бревенчатого домика в 1898 году, но, так же как и в случае со Ступенями здания суда, этот рисунок мало где публиковался. Собрать подобный блок будет непросто и, определенно, работать с ним лучше вручную. Однако для изготовления можно купить уже размеченную "основу", плюс к этому существуют специальные линейки, которые значительно упростят вырезание полосок. Этот узор особенно популярным стал в наше время, возможно благодаря количеству доступных инструментов и приспособлений, которые облегчают его сборку при помощи швейной машины.
ЛИСТ ГИКОРИ
Гикори - род североамериканского орешника. Этот рисунок впервые появился на страницах Ladies' Art Company в 1898 году и публиковался много раз как лоскутный блок. Он появлялся под множеством названий, таких как Апельсиновая кожура, Апельсиновые дольки и Ирландская цепочка. Журнал Country Life опубликовал его в 1923 году под названием Терпение в работе. Я адаптировала этот блок под аппликацию и рекомендовала бы использовать термоплавкую тесьму для его изготовления.

http://www.cross-kpk.ru/IMS/02908/los/HTML/ornam/2.htm/

http://www.cmiru.ru/index.php/2011-07-26-07-46-22/...41-24/426-2012-02-15-16-42-44/


В первую очередь, при таких страшных смертельно-опасных болезнях, как рак, необходимо подготовить генеральную Исповедь: исповедаться перед священником и достойно причаститься Тела и Крови Христовых.
Во-вторых, при таком серьезном заболевании, как рак, необходимы точный врачебный диагноз и наблюдение специалистов-медиков. Этот сбор, о котором идет речь, уже опробирован многими людьми и многим помог. Применяли этот сбор и те, от которых официальная медицина вынуждена была отказаться, и те, кто только узнал о своем недуге в начальной стадии. Как-то приезжал к нам один мужчина, которого выписали из больницы в безнадежном состоянии с диагнозом «рак легкого». Как известно, рак легкого практически не лечится, но я решился дать ему этот сбор. Не знаю, сколько он его принимал, но приехал он ко мне спустя 3,5 года – живой»…

Рекомендуемый сбор лечит злокачественные опухоли любой локализации, обновляет строение клеток во всем организме. Противопоказаний не имеет.

1. Настой из 16-ти трав:

Шалфей – (35 гр.);
Крапива – (25 гр.);
Шиповник- (20 гр.);
Бессмертник – (20 гр.);
Толокнянка – (20 гр.);
Череда – (20 гр.);
Полынь горькая – (15 гр.);
Тысячелистник – (10 гр.);
Ромашка – (10 гр.);
Сухоцвет – (10 гр.);
Чабрец – (10 гр.);
Кора крушины – (10 гр.);
Берёзовые почки – (10 гр.);
Трифоль (или цветки липы) – (10 гр.);
Сушеница топяная – (10 гр.);
Пустырник – (10 гр.).

Травы надо хорошо измельчить и перемешать. Затем взять из этого сбора 26 гр (26 грамм - это приблизительно шесть столовых ложек хорошо измельченного сбора), положить их в эмалированную кастрюлю, залить 2,5 литрами кипятка, и настаивать на очень медленном огне (95 градусов – без кипения!!!) – ровно 3 часа.

За 3 часа отвар упарится до меньшего объема и станет концентрированным. Через 3 часа отвар процедить, охладить и поставить в холодильник. Пить в теплом виде по 1-ой столовой ложке (в тяжелых случаях – можно по 3 столовые ложки) 3 раза в день за 1 час до еды.

Курс лечения – 30 суток, затем перерыв 10-12 дней, и лечение повторить снова. Пройти столько курсов, сколько понадобится для полного излечения. Во время лечения проводить контрольное исследование состояния опухоли (УЗИ, рентген). Настой хранить в холодильнике, пока он не закончится; в исправном холодильнике этот настой хранится долго. Не забывайте при заваривании трав добавлять в отвары святую воду (лучше крещенскую) – буквально несколько капель.

Этот сбор можно приготовить также и на спирту (можно 70%) в соотношении 1:4 (100гр тщательно измельченного сбора - на 400 гр спирта). Настоять в темном месте 1 месяц, принимать по 1 чайной ложке на 1 стол. ложку воды или молока 3-4 раза в день за 40 минут до еды.

ПРИМЕЧАНИЕ: В состав 16 трав входит растение «сухоцвет», о котором многие не знают. Это растение по другому называют «кошачей лапкой», «травой от сорока недуг», «бессмертником сердечным» (не путать с бессмертником песчаным). Также «сухоцвет» называют «бессмертником белым», «белым зверобоем», «змеевиком», «грыжной травой» (потому что сухоцвет лечит грыжу). Растет сухоцвет на сухих лугах, сосновых борах, и пустырях, почти по всей территории России и Украины. Это растение высотой до 25 см, цветки собраны в корзинки фиолетово-розового или бледно-розового цвета. Цветет с мая до конца июня. После засушивания полностью сохраняет свой красивый цвет.

Более эффективно данный настой сочетать с приёмом внутрь спиртовой настойки плодов софоры японской и смесью коньяка с облепиховым (или оливковым) маслом.

2. Приготовление спиртовой настойки из плодов (или цветков) софоры японской:

Взять 50 гр плодов или цветков софоры японской, настоять в 0,5 литре водки (водку купить качественную, будьте внимательны, чтобы не купить подделку!). Конечно, лучше всего вместо водки брать медицинский спирт (пропорции для спирта такие же, как и для водки). Настаивать нужно не менее 40 дней! Пить по 1 чайной ложке натощак и до еды за 30 минут 3-4 раза в день. Пить 40 дней подряд, затем пройти обследование у онколога. Если останутся остаточные признаки болезни, то курс надо повторить через 15 дней после первого курса. При запущенных стадиях рака надо провестиь пять таких курсов и принимать софору вместе с настоем из 16-ти трав, который был упомянут выше. Тем, кому нельзя пить спиртное, следует делать так: заварите одну столовую ложку хорошо измельченных плодов софоры в 1 стакане кипятка, настаивайте ночь в термосе, процедите и пейте по 2 столовые ложки 4 раза в день до еды за 30 минут.

3. Приготовление смеси коньяка (или медицинского спирта) с оливковым или облепиховым маслом:

Взять 30 мл коньяка высокого качества (или медицинского спирта) смешать с 30 мл облепихового или оливкового масла (другое масло применять в данном случае нельзя!), хорошо взболтать и принимать по 1-ой столовой ложке 3 раза в день за 1 час до еды в течение 2-х недель подряд. Так провести 3 курса с 10-ти дневными перерывами, затем пройдите обследование, чтобы проконтролировать уменьшение опухоли: сдайте кровь, сделайте ультразвуковое исследование больного органа.

1.
Часы декупаж+точка (700x697, 467Kb)

2.
PA011753 (700x524, 350Kb)

3.
PA011754 (690x700, 465Kb)

4.
PA011758 (489x483, 313Kb)



http://www.liveinternet.ru/tags/%F2%EE%F7%E5%F7%ED...%FC+%EA%EE%ED%F2%F3%F0%EE%EC//

@womenstroy:

Приглашаю на очень интересный вебинар,на котором научат секретам и фишкам, которые помогут вам примерно за месяц ра... http://vk.cc/12P7ty

Копируем слой нажав клавиши Ctrl+J и поворачиваем копию на 180 градусов: Редактирование-Трансформирование-Поворот на 180. Переместите копию так, чтобы она располагалась под оригиналом.

Повторяем действие. На этот раз окружность делаем поменьше и обводку 3px.

• Пластиковый папка-уголок для бумаг А4 (у меня ушла 21 папка)
• Толстый картон для обложки
• Ткань и "уплотнение" для мягкости обложки
• Бумага для пастели (для внутренних форзацев)
• Швейная машинка
• Линейка + карандаш + ножницы + клей
• Желание и терпение ;-)

Завязывается внутри на банты...

http://4scraptime.blogspot.com/

 

А победителем палитрового задания по мнению нашей дизайн-команды становится великолепная работа под номером 44 от Klaudia!!!!!!

Безупречная, такая многослойная, такая при своём объёме и сложности гармоничная!!!! Ни одну из нас эта открыточка не оставила равнодушной - кто-то сразу, без колебаний, отдал ей первенство, а кто-то просто не преминул включить её в топ, но без исключения все наши дизайнеры проголосовали за эту красоту!
Клаудия, мы от всех наших полных радости сердец поздравляем вас с этой победой!!! напишите, пожалуйста, на vishenka31@yandex.ru - вас ждёт воздушный приз от чудесного магазинчика ScrapMemory!!!!

Наш ТОП-5, который так и просился стать топом-10, сегодня не менее прекрасен!!!!

Открывает его восхитительная работа под номером 48 от Ани-AnnA M!

Отличная по композиции, очаровательная по сочетанию оттенков белого, не совсем обычная по элементам декора, эта открыточка приглянулась нам и своей трогательностью. А имя любимой бабушки, витиевато выложенное нитками, нас просто покорило - это что-то необыкновенное!!!! Анечка, благодарим тебя за эту ЛЮБОВЬ!

Далее в топе - потрясающая страничка под номером 58 от Светы-cve!

Невероятные фактуры, непривычные техники, великолепное воплощение идеи обрамления очаровательного фото - мы в восторге! стильно донельзя! Светик, умопомрачительная красота!!!! спасибо большое!

Движемся по топовой лесенке, и следующей работой, отмеченной нашими девочками-дизайнерами становится просто невероятная открыточка под номером 24 от Нади-Lorry!

Изысканная, утончённая, нереально тонкая и изящная!!!! даже слов не могу подобрать, так она меня впечатлила ))) я сама так вообще её победителем выбрала ))) очень красивая открыточка! Наденька, спасибо за эту неподражаемую нежность!

Мы также не могли не отметить серию очаровательных белоснежных приглашений под номером 13 от Юлии Худяковой!

Воздушные!!!!! вдохновляющие и чудесные!!!!! очень нежные!!! они просто волшебные! как же повезло той паре, которая сообщит близким о своей свадьбе при помощи такой красоты!!!!!! даже одна карточка прелестна, а все в купе они просто ошеломляют белоснежностью!!!! Юлечка, спасибо тебе за эту воздушную лёгкость!!!!!

И закрывает наш топ-5 замечательная открыточка под номером 6 от Ольги Нагирняк!

Вот такие получились упаковки для шоколадок - двум воспитательницам и нянечке.

Коробочки с обложкой из смятой крафт-бумаги, затонированной дистресс-чернилами. Рамочка покрыта кракелюром. Текст распечатан на пленке.

Немножко деталек крупным планом

Вид внутри

И еще упаковка для чая, в комлект))

Хотела на тисненой бумажке сделать ажурный край, но накануне мой любимый дырокол MS сломался((( Похоже, окончательно и бесповоротно(((
Вот такой получился наборчик

http://moenastroenie.blogspot.com/

МК - переплеты и блокноты, обложки для паспорта

Сегодня я предлагаю всем желающим научиться делать коптский переплёт, этот навык может пригодится и в скрапе, и в других видах творчества. Сделать такой перплёт совсем не сложно, а при определенной доли аккуратности у Вас получится красивая косичка, напоминающая вязанную крючком цепочку.

Для работы понадобится:
бумага для страниц (любая, какую Вы сочтете нужной)
нитки с иголкой (я предпочитаю работать гобеленовой иглой с тупым кончиком)
булавка (если у Вас острая швейная игла, то можно обойтись без булавки)
клей (если у Вас есть ПВА производстав завода Луч, то берите его, если нет - то другой надёжный клей для работы с бумагой)
кисть для клея
подложка (резиновый коврик, подойдёт также просто кусок рыхлого картона, из которого обычно делают коробки)






Сначала небходимо подготовить будущие страницы. Для этого из сложенных вдвое листов делаем тетради для будущей книжки: 1 тетрадь состоит из трех сложенных вдвое листов. Количество тетрадей зависит от планируемой толщины книжки.
После того, как тетради сформированы, берем одну, разворачиваем и кладём на подложку. Булавкой делаем дырочки, они должны распологаться как можно четче на линии сгиба. Количество дырочек определяется исходя из размера страницы так, чтобы расстояние между ними было 2,5-4 см. Нестрашно, если расстояния будут несколько разниться, так что можно делать на глазок.


После того, как дырочки в первой тетради сделаны, нужно их повторить на всех последующих. На этом этапе следует быть внимательными, поскольку очень важно, чтобы дырочки на тетрадях были в одном и том же месте. Для этого первую тетрадь (уже "продырявленную") в согнутом виде кладется на раскрытую вторую (и все последующие) тетрадь так, чтобы их линии сгиба совпадали. Булавкой повторяем дырочки. Для копирования дырочек на третей и далее тетради я также советую использовать самую первую тетрадь, тогда погрешность будет минимальна и дырочки не "уедут" в сторону.

После того, как все тетради подготовлены, можно приступать к прошивке. Нить подойдёт любая достаточно крепкая, всё зависит от Вашей задумки или того, что есть в наличии. Очень интересно выглядит переплёт с использованием льняной или суровой х/б нити.
С внешней стороны сгиба вдеваем нить (одинарную!) в тетрадь, оставляя небольшой хвостик, и выводим через крайнюю дырочку на противоположном конце.


Берем вторую тетрадь (для наглядности она у меня зеленого цвета), совмещаем дырочки. Вводим иглу с ниткой в крайнюю дырочку второй тетради.

С внутренней стороны второй тетради делаем стежок и выводим нить.


Уводим иглу с ниткой на внутреннюю сторону первой тетради.


И видим там длинный стежок, который сделали с самого начала. Цепляемся иголкой за этот стежок на уровне дырочки, через которую ввели иглу и уводим иглу через ту же самую дырочку.


Следим за натяжением нити с помощью хвостика, который оставили вначале, периодически подтягивая его. Выводим иглу и снова уводим её внутрь второй тетради.


Снова делаем стежок.


Уводим иглу внутрь первой тетради и...

... снова цепляемся за нить и уходим в ту же дырочку.

Такие стежки повторяем снова и снова, пока не достигнем последней дырочки второй тетради. Тогда просто выводим нитку наружу и видим такую картину: два конца нити сошлись около одной дырочки

С помощью оставшегося хвостика и рабочей нити завзываем узелок, можно двойной. После чего хвостик можно отрезать, он нам больше не понадобится.

Это - основа нашей будущей книжки, последующие шаги будем повторять, пока не достигнем нужной толщины.
Берём третью тетрадь, прижимаем её ко второй тетради, совмещая дырочки. Не перпутайте, третья тетрадь должна соприкасаться со второй, а не первой, тетрадью. Вкалываем иглу в первую дырочку третьей тетради.


Внутри третьей тетради делаем стежок, выводим иглу.


Теперь иглу нужно продеть через маленький стежок между первой и второй тетрадями


Образуется петелька, в которую нужно ввести иглу, как это делается при исполнении узелка во время шитья. Но как такового узелка у нас не будет.

Затягиваем петельку.


И вкалываем иглу внутрь третьей тетради.

Снова делаем стежок внутри третьей тетради.

Снаружи опять цепляемся иглой за маленький стежок между первыми двумя тетрадями, вводим иглу в петельку, затягиваем, уводим внутрь... Повторяем, пока не достигнем крайней дырочки. Там просто цепляемся иглой за стежок, в петельку, затягиваем.

И вкалываем иглу в крайнюю дырочку четвертой тетради, который мы прижали к третьей тетраде, не забыв правильно совместить дырочки.

Продолжаем наше медитативное занятие, пока не обнаруживаем, что у нас закончились тетради. Если их оказалось заготовлено слишком мало, самое время сделать новые.
Чтобы дырочки у новых тетрадей были в правильных местах, делаем следующим образом: новую тетраль в раскрытом виде кладём под нашу книжку, совмещаем линии сгиба и делаем проколы булавкой чётко в тех местах, где проходят наши петельки.


Когда достигнута необходимая толщина книжки, делаем последнюю петельку, затягиваем.


Чтобы закрепить нить, вкалываем иглу в ближайший стежок.


В образовавшуюся петлю вводим иглу, затягиваем.

Нить обрезаем. У нас получилась аккуратная книжка.


Чтобы переплёт был более крепким, особенно если достаточной плотности между тетрадями не наблюдается, наносим небольшое количество клея на сгиб сшитого блока с помощью кисти.


Не берите слишком много клея, чтобы он не просочился внутрь книжки, даже небольшого его количества будет достаточно.


Помещаем книжку сушиться под пресс.



Готово! Теперь можно сделать блокнот, используя первую и последнюю страницу в качестве форзаца (приклеив к ним обложку) или оформить как-то иначе.

http://threemoon.blogspot.com/

http://elenkinstar.blogspot.com/

Вот такие вот два конвертика, для двух открыточек, у меня нарисовались, вернее ВЫДАВИЛИСЬ!

Кстати Дашенька-Дульсинея, может тебя и заинтересует темка как владельца этой бумаги:)))

Но буду рассказывать всё по порядку!

Началось с того, что подруга прикупила мне вот такой вот наборчик.

На фото показаны два наконечника инструмента для выдавливания.

Первый острый - для нанесения контура рисунка (ниже я расскажу чем я его заменила), но реально он гораздо удобнее для протыкания дырочек. Видимо в погоне за универсальностью, сделали ни рыба ни мясо:)))

Второй с шариком - для "затушовывания" бумаги внутри контура и одновременно выдавливания бумаги.

1 этап. бумага кладётся на коврик, сверху трафарет помесенный цифрой 1, и тоненьким концом инструмента очерчивается контур рисунка.

2 этап. берётся белый карандаш, и с изнанки, т.е. мы не переворачиваем лист пергамента, рисуются тени.

3 этап. Берётся трафарет под номером 3. И стороной инструменя с шриком, выдавливается пергамент внутри контуров трафарета.

4 этап. берётся трафарет под номером 3, и с помощью него проделываются дарочки в нужных местах, и украшаются леписточки.

Леписточки украшаешь любым способом. Вот что предложено в инструкции

А вот так вот это выглядет когда переворачиваешь на лицо.

Окрашенные элементы, с помощью клеевой ручки, я украсила глиттером.

Теперь немного теории:))) Из того что я откопала в интернете.

Вот например некоторые инструмены используемые в Pergamano. Обратите внимание, каково разнообразие наконечников для выдавливания, проколов и т.д.

Здесь примеры их использования

А вот чем можно расскрашивать узоры в Pergamano. Практически всем:)))

Интересно, что я во многих инструкциях встречала лак для ногтей:))) Его тоже применяют в Pergamano. Часто для добавления перламутра к деталям, нноситься он кстати на ЛИЦЕВУЮ сторону.

Или для создания вот таких вот объёмных сувениров:)))) Какая тонкая работа!!!!

очень популярно делать свенирную обувку:))))

Можно делать и настоящие картины. Всё это полностью сделано из пергамента.

http://mote777.blogspot.com/

a href="АДРЕС" target="_blank">http://stranamasterov.ru/

 

Автор: Ирина Лысенко

Пергамано (pergamano) - вид рукоделия, начавший приобретать популярность совсем недавно.  Это метод нанесения надписей и изображений на пергаментную бумагу. Вместо пергаментной бумаги можно использовать кальку. В пергамано используются такие техники как тиснение и перфорирование. В Англии эту технику называют -  parchcrafting.

История пергамано

До появления бумаги в очень многих странах для записей использовали папирус, который был сделан из высушенных листьев растения папируса.

Первый пергамент был изобретен в турецком городе Begama, на латинском языке известный как "Пергам" . Жители этого города обнаружили, что антилопьи и свиные шкуры после специальной обработки прекрасно подходят для письма.

Настоящий пергамент был заменен на пергаментную бумагу в пятнадцатом веке после изобретения печатного станка: спрос на бумагу резко возрос, и её нужно было производить в больших количествах и быстрее, чем происходил процесс изготовления настоящего пергамента из кожи. Также настоящий пергамент был очень дорогим, а развивающееся печатное дело требовало дешевых материалов.

Искусство  пергамано возникло в Европе в районе XIV-го  века, когда пергамент в основном использовался для написания религиозных текстов, карт причастия, рисунков в богословских изданиях. Появление печатного станка позволило начать массовое производство, что способствовало популяризации пергамано.

В XVIII веке начинают украшать границы текстов и рисунков на пергаментной бумаге.

Во Франции в XIX веке пергамано получает распространение в светском обществе. Светские тексты и рисунки были более романтичными, чем религиозные,  с преобладание таких тем, как цветы и херувимы. Появление тиснения и рельефных узоров можно отнести к этому периоду, в то время как большая часть границ и перфорация, по всей видимости, выполнялись машинным способом, а не ручным, как мы видим в современном пергамано.

В конце прошлого века католические монахини привнесли искусство пергамано в Южную Америку и обучали этой технике в монастырях и школах-интернатах.

Возрождение пергамано за пределами Южной Америки в значительной степени приписывают Martha Ospina, которая познакомилась с этой техникой в Колумбии, когда была 14-летней школьницей, и начала развивать свои навыки в пергамано. Через несколько лет она вышла замуж за голландца Tiemen Venema, и переехала в Голландию.Там она продолжала пропагандировать пергамано, популярность этой техники росла, но многие материалы и инструменты были недоступны.

Martha и Tiemen решили разрабатывать и производить материалы и инструменты для пергамано. Мечтой Martha было распространение пергамано по всему миру. Ее продукты, инструменты, образцы и модели хорошо известны в Европе и Южной Америке и приобретают все большую популярность в России.

Инструменты для пергамано

Бумага - плотная пергаментная бумага (калька) – 150 г/м2. Если провести по ней чем-то твердым, то на ее поверхности остается белый след, благодаря чему и получаются узоры. Калька, которая продается в канцелярских магазинах, не подойдет: она слишком тонкая и очень легко рвется под нажимом инструментов для пергамано.

Для перевода рисунка на бумагу необходим белый карандаш или белая гелевая ручка

Коврик для тиснения и перфорирования - можно заменить обычным ковриком для компьютерной мышки.

Инструменты для тиснения (Embossing Tool)- напоминают шариковые ручки заканчивающиеся различными закругленными насадками. Можно заменить ручками в которых кончилась паста, спицами, изогнутыми скрепками вставленными в ручки вместо пасты

Клюшка - идеально подходит для создания теней

Шарики маленьких диаметров - отлично подходят для тиснения небольших участков, таких как малые лепестки цветка, но также используются, чтобы создавать толстые линии.

Шарики больших диаметров - подходят для тиснения больших площадей

Стилус - отлично подходит для тиснения тонких линий и мелких деталей. Этот инструмент также используется для специальной техники штриховки, в больших цветочных лепестках, например, он дает возможность тиснения тонких линий близко друг к другу, от края собирающихся к центру. Также используется при работе с трафаретами

Скобка - идеально подходит для создания естественной глубины в вашем рисунке

 

Инструменты для прокалывания (Perforating Tool) - применяются для прокалывания дырочек узора. Представляют из себя стержень с одной или несколькими иголками на конце, расположенными в определенном порядке

 

Трафареты (Stencil) - используются для перфорации или тиснения повторяющихся узоров

 

Ножницы - обязательно с острыми и тонкими кончиками, для точного вырезания отверстий в рисунке

Краски, мелки - используются для раскрашивания и тонирования рисунка

http://www.mastera-rukodeliya.ru/