Принципы, обеспечивающие наилучшую теплоизоляцию:

- вынос точки промерзания из несущей конструкции в наружный теплоизоляционный слой. При наружном утеплении повышается температура поверхности внутренних стен дома и при температурных перепадах конструкции ведут себя более стабильно, что увеличивает срок их службы.

- защита теплоизоляции от насыщения влагой, т.к. при определенной степени насыщения влагой теплоизоляционные материалы теряют свои теплоизоляционные свойства. Защищать от влаги необходимо, как изнутри дома (пароизоляция), так и со стороны улицы (влаго- и ветрозащита).

- для борьбы с излишней влагой действенный способ – это устройство вентиляционного зазора в конструкции крыши и стен. Он дает возможность выводить влагу при помощи естественной циркуляции воздуха. Устройство вентиляционного зазора возможно в конструкции из любого материала (кирпича, пенобетона, бруса, бревна и т.д.)

- необходимо делать тщательную теплоизоляцию швов, углов, примыканий, уплотнение  зазоров дверных и оконных блоков, в деревянных домах зазор между фундаментом и нижним венцом сруба.«

Читать далее...

Серия сообщений "Строительство и ремонт":
Часть 1 - Толчок к созданию сайта
Часть 2 - Подготовка к ремонту
Часть 3 - Подготовка к ремонту - 2
Часть 4 - Строительный калькулятор.
Часть 5 - Утепление загородного дома
Часть 6 - Утепление пенополистиролом.
Часть 7 - Все типовые серии домов, вид, планировки квартир, 3D модели.
...
Часть 17 - МК по "декоративной штукатурке"
Часть 18 - Лестницы в интерьере.
Часть 19 - Эксклюзивные, стильные бетонные лестницы

 

Праздник красок, радуга. пламя, таких сравнений заслуживает итальянская вышивка  Барджелло ( bargello):

-  одна из самых красивых и простых в исполнении вышивок с выполнением рядов в виде зигзага и определенным их расположении в зависимости от оттенков цвета.

 

Барджелло можно узнать по характерному рисунку, напоминающему языки пламени (факельная вышивка), узоры при этом могут быть как более плавными, так и остроугольной формы. 

 Вместе с тем, ее можно встретить как под названием «флорентийская вышивка», «венгерский стежок»,  «ирландский стежок».. Что  и говорить, в свое  ее популярности в Европе и постоянной трансформации и адаптации данной техники к стилю времени и места.

История

Достоверно происхождение Флорентийской вышивки неизвестно.

Впервые эта вышивка появилась в эпоху средневековья.

Известна и популярна она становится с   четырнадцатого векае, и есть предположение, что появилась как подражание тканям с особым пререплетением нитей, импортируемым с Востока.

В этот период Флоренция процветала и в флорентийкам были доступны красивые  ткани и первые вышивки  на полотне  были сделаны ими.

В Амстердаме рукодельницы также овладелитем же видом вышивки, но с семнадцатого века, но  называется  этот стиль вышивки  венгерский строчкой.

Возможно, что стиль происходят из Венгрии. Некоторые вышивки, которые сейчас  называют флорентийскими, выполненные около 1380 года, хранились у  венгерских князей Ядвиге. 

 Появление техники Барджелло окутано множеством легенд. Одна из них гласит, что венгерская принцесса, выйдя замуж за наследника семьи Медичи, привезла красиво вышитое приданое. Вышивка привлекла внимание флорентийского двора, повлияв на стиль их работ.

И флорентийки стали копировать «языки пламени», а вскоре стали считать их своими. По другой версии эта вышивка была  привезена в Перуджи королевой Гизеллой (969-1038 гг),  женой  венгерского короля   Стефана I.   

Вышивка барджелло приобретает популярность в  средние века, смелый калейдоскоп узоров подходит для основной вышивки  и для  обрамления, и для изысканных цветочных композиций.

 

Варианты вышивок в Флорентийском стиле

Флорентийскую, на вышитом  гобелене поверхность ткани сплошь покрыта сстежками.

Только один стежок используется: прямой вертикальный стежок.

Это стежки всегда расположены по вертикали.

Только длина стежка может отличаться.

Это счетная вышивка. Работа состоит из повторяющихся узоров, в работе используются нескольких оттенков одного цвета или оттенки двух или три цветов.

Оттенки одного цвета располагались  последовательно, один после другого, с переходами  от светлого до темного тона , или  от темных к  на светлым. Располагая таким образом цвета, вы можете создать тень или глубину.

Покрытие стула в стиле Bargelo в музейной экспозиции Флоренци

Материалы

Florentine вышивка могут быть выполнены на любой ткани, при условии, что она является счетно тканью.

И так вы можете использовать в вышивке всякого рода нити.

 

Что очень важно: ткани и нити должны сочетаться, быть однородными. Ткани должны быть совершенно покрыты стежками и в готовой работе вы не видите  этого полотна.

Как правило, вышивки, выполняют на холсте  довольно тонкой шерстяной нитью.

Подходит размер канвы 5,5 стежков на см, и тонкая шерсть, имеющиеся во многих цвета .

 Игла должна быть тупой. 

Метод

Только одна строчка используется, очень простые строчки, строчки.

Швы выполняются слева направо или справа налево.

Часто  ряды  в один цвет, поднимаясь и опускаясь, как и вся работа, вышиваются  справа налево.

Вышейте ряд одним цветом . Повторите это другим цветом

Если один из таких рядов будет вышит, то далее не будет необходимости сравнивать вышивку со схемой, потому что все другие строки, следует вышивать над (или под) первым рядом, и точно так же, только изменив цвет. Все строчки – вертикальные швы.

Например, узор "пламя":

Начнем с лева направо и начать с нитью в за ткань и привести его к передней стороне.

Работы вертикальные строчки в четыре нити, ткани и принеси иглу из двух потоков, ниже справа.

 

 

Еще один образец вышивки Барджелло

Традиционно ткань была использована для обивки мебели.  Также применима для подушек.

Для стиля Ар – Деко, как элемент интерьера подходит прекрасно.

И с хорошим выбором цветов более причудливые конструкции применимы в реальной современно оформленные номера.

Выполненные на тонкой ткани в качестве панно, может дать прекрасный результат, если она висит на стене.

 

Дороти Kaestner (1972) создала стиль четырех направлений Барджелло.

 

В этой технике, холст делится по диагонали на четыре части: мотив выполняется в 2х горизонтальных и 2х вертикальных направлениях,

в результате работа имеет эффект калейдоскопа.

 

http://vyshivka.mirtesen.ru//

 

Автор: Светлана - SVET1301

Блог автора

Эту Катлею я решила сделать более яркой!

Меня очень часто спрашивают до какого состояния надо варить массу ХФ. Поэтому этот МК я решила начать с фото моей массы.

Различные рецепты холодного фарфора Вы можете посмотреть в статье: Холодный фарфор: рецепты и приготовление, а также, в статье Улучшенный рецепт холодного фарфора

Замешиваю массу на столе, смазанном кремом Нивея.

Получаем вот такой красивый комочек! И начинаем лепить орхидею.

Сначала красим массу ХФ в необходимый цвет ( я крашу масляной краской).

Способы окрашивания холодного фарфора

Делаем заготовки сердцевин цветка. И даём им просохнуть 2-3 часа.

В файле раскатываем пласт ХФ и вырезаем вот такую форму первого лепестка ( по 1 на каждый цветок).

Делаем оттиск на молде (не обязательно) и острой стекой обдираем края.

Обкатываем стекой края, делая их волнистыми.

Вот так приклеиваем к сердцевине ( первая заготовка). Придаём необходимую форму и сушим 3-4 часа.

Раскатываем и вырезаем боковые лепестки (по 2 на каждый цветок)

Стекой делаем волнистый край.

Приклеиваем слева и справа от первого лепестка. Я подкладываю между лепестками салфетки, для придания формы и, что бы лепестки не приклеились друг к другу.

Аналогично делаем ещё по 3 лепестка на каждый цветок, они более узкие и без волнистого края.

Приклеиваем, так же проложив между лепестками салфетки.

Делаем заготовку не распустившегося бутона и бутонов , которые будут в листьях.

Вот такой получается бутон.

Высушенные цветы и бутоны обкатываем ХФ.

Из не окрашенного ХФ раскатываем тонкие "верёвочки", придаём им любую форму и сушим ( это будущие корни).

Окрашиваем ХФ в зелёный цвет, делаем листья .

Приклеиваем листья сразу и не много сушим.

Далее берём не большой кусочек массы и продеваем в него лепестки с бутонами или цветок. Стекой продавливаем продольные прожилки и втыкаем в нижнюю часть корни.

Выглядит это как то так.

Затем берём папиросную бумагу (она очень похожа на тонкую кальку, только тоньше) Мнём её и рвём.

И в беспорядке приклеиваем бумагу жидким клеем ПВА. Сушим и лишнее обрываем в художественном беспорядке.

Теперь окрашиваем. Я пользуюсь чернилами и подушечкой, но подойдёт и акварельная краска, которую так же надо наносить спонжем или губкой.

В этот раз для декора , я использовала настоящую смесь для орхидей и засыпала её в прозрачный пластиковый контейнер, добавив в него корни из ХФ для реалистичности.

Вот что получилось.

Акценты на листьях и цветах докрашивала масляной краской.

И вот результат . надеюсь, что не зря сидела до ночи загружая этот МК и он обязательно кому то пригодиться!

А это предыдущая орхидея

Всё началось с этой книги, которую мне дочь подарила на 8 марта. В ней рисунки орхидей выполнены лучшими художниками -ботаниками 19 века.

Решила начать вот с этого сорта: CATLEYA ( а всего в книге 250 рисунков и это не все сорта...)!

Цветы сделала в натуральную величину . И в целом постаралась слепить максимально натурально, а что из этого вышло скажете мне вы дорогие мастера .

С другой стороны.

Ещё вариант.

Другой ракурс.

Над этой частью я особенно корпела, надеюсь получилось не плохо!

http://www.mastera-rukodeliya.ru/

Дом или своя собственная квартира для многих людей – это крепость, где можно скрыться то суетного мира. Каждому хочется, чтобы он был своим: уютным и родным. Говорят, что выбор правильного интерьера – это 60% счастья человека. Все люди подбирают интерьер по своему вкусу и темпераменту.

Существует множество различных разновидностей стиля кантри. Наиболее популярным из них является стиль Прованс. Он подкупает своим особым романтизмом. Этот стиль отличается уютом, деревенской наивностью и простотой.
Прованс – это знаменитый южный регион Франции. Его можно с уверенностью назвать настоящим раем на земле. Изумительные пейзажи притягивали сюда художников со всего света. Лавандовые поля, ароматы пряностей, виноградники, и даже города удивительной красоты поражают воображение. Идеальное слияние нетронутой девственной природы и домов, построенных руками человека. Прованс часто посещают туристы, которые стремятся расслабиться на лоне природы. Вдыхать чистый воздух, аромат цветов, наслаждаться брызгами волн – это все, что надо для счастья. Стиль Прованс в интерьере смог передать ту связь с природой, которую ты ощущаешь, лишь посмотрев на картины, где изображены пейзажи южной провинции.

Стиль Прованс в интерьере известен уже более столетия. До сих пор это стиль довольно популярен. Это интересное решение для квартиры. В особенности для людей, которых привлекает оригинальность, но в то же время простота стиля.
Создать стиль Прованс в городской квартире не так уж и легко. За кажущейся простотой, которая так характерна этому стилю скрывается едва уловимый французский шарм. Надо обладать способностью делать простоту изысканной, без этого дара ничего не получиться. Стиль Прованс отражает патриархальную атмосферу французской деревни. Этот стиль сам по себе предполагает некий простор: стоит только распахнуть окна, как сразу же повеет ароматом цветов, миндаля, лаванды; ты словно ощущаешь, как солнце согревает лицо, и его лучи словно закутывают тебя в мягкое и теплое покрывало.

Стиль Прованской деревни подкупает своей естественностью, незамысловатостью линий и своеобразной цветовой гаммой. Для этого стиля характерны нежные оттенки, неяркие цвета. Популярностью пользуются такие цвета, как светло – голубой, оливковый, бежевый, желтый и другие. Здесь на всем лежит печать старины: потертые поверхности мебели, пучки засушенных трав, потемневшие от времени массивные балки. Эти вещи возможно назвать антиквариатом, но если скупить старые вещи и обставить ими дои – это не ни в коем случае не будет именоваться стилем Прованс.

Стиль Прованс больше подойдет загородному дому. Именно близость природы облегчит создание денного интерьера в доме. Обязательными элементами, которые должны присутствовать в доме являются: камин с деревянным (каменным) фасадом, потемневшие от времени потолочные балки, неровная штукатурка и деревянные полки. Все должно носить печать времени. От всех вещей должно веять стариной. Такой интерьер создается постепенно, потому, как у каждой вещи есть своя истории. Постепенно дом обрастает деталями и своей историей. Используется множество рукотворных вещей: мебель, вышитые салфетки, рамки для фотографий…

В городской квартире поставить камин скорее всего не получиться, в этом случае можно приобрести электрокамин или же биокамином. Существуют так же фальш камины.

Очаг – это центральный элемент кухни в стиле Прованс. В условиях цивилизации очаг можно заменит плитой, которая будет отдекорирована в виде очага. Во дворе загородного дома можно соорудить каменный забор и пустить по нему виноградную лозу. Массивная калитка из потемневшего дерева придаст необходимую старину, которой отличается стиль Прованс. Так же можно под навесом дома поставить большой стол, развесить пучки сухих трав и повесить лампы.

Как говорилось ранее, стилю Прованс характерен французский шарм. Поэтому для квартиры в современном городе стоит купить французские окна – двери. Лучше всего приобрести арочные окна. Рамы таких окон окрашены в белый цвет, впрочем, как и рамы самих дверей. Традиционно их изготавливают из дерева белого цвета. Входные двери в стиле Прованс заслуживают особого внимания. Такие двери должны быть массивными, иметь смотровую решетку (обязательно с коваными элементами). Если вы их просто не можете вообразить, то представьте большие замковые двери и просто уменьшите их размер. Стиль Прованс, прежде всего надо чувствовать. И лучше всего обратиться к специалисту, если вы собрались делать ремонт. Иначе в квартире из - за неправильного выбора деталей может возникнуть хаос. Необходимо чувствовать грань между декоративностью и естественностью.

Многие дизайнеры называют стиль Прованс экологическичистым. В интерьере, особенно в загородных домах, используются лишь натуральные материалы. В квартире – вся мебель, различные декоративные изделия по возможности так же натуральные – это древесина, природный камень, керамические и кованые изделия.

Все детали обладают фактурой, в особенности стены. Часто при стиле Прованс дизайнеры советуют накладывать неровную штукатурку. Некоторые части можно украсить декоративными камнями. В интерьере Прованс можно использовать керамическую плитку, хотя может показаться, что она будет не уместна в сочетании с фактурной штукатуркой. Классическому стилю Прованс характерно использование неглубоких ниш в стенах (они должны быть в форме арок). Они предназначены для полок, куда можно поставить различную утварь, книги, всевозможные вазы. Большое количество изделий из глины и дерева – характерные черты стиля Прованс.

Потолок в стиле Прованс вполне традиционные. Его следует отштукатурить и выбелить. Единственное, что отличает его от остальных потолков – это массивные деревянные балки (балки не обязательно должны быть деревянными, можно воспользоваться имитацией). Традиционно для покраски используют белый цвет, но так же во многих случаях дизайнеры окрашивают такие балки в темные тона, чтобы имитировать потемневшее со временем уже потрескавшееся дерево, как один из элементов природы. На балки можно прикрепить светильники (повесить их на крюки, которые будут вмонтированы в балки).

Пол, выложенный керамической плиткой, прекрасно подойдет для стиля Прованс. Рисунок укладки плитки немного античный. В центре помещения плитка укладывают диагонально, по периметру она окантовывается плиткой с орнаментом, вся остальная часть выкладывается более крупной плиткой параллельно стенам.

Цветовая характеристика стиля Прованс довольно многогранна. Океан может стать вдохновением при выборе цветовой гаммы для всего интерьера. Океан – это сочетание всех оттенков синего цвета, так же нельзя забывать и о различных оттенках песка. Символов цветущих лугов Прованса могут быть такие цвета, как нежно – желтый, пастельно – голубой. Так как стен используют довольно мягкие оттенки и цвета, дабы внести разнообразие ярким пятном может стать мебель.
Как уже отмечалось раннее традиционным цветом в стиле Прованс является белый. При классическом интерьере стены и потолок должны быть окрашены в белый цвет. Но также они могут быть любых постельных оттенков, которые характерны для южного региона Франции. Сочетание светлых тонов с декоративной ковкой и изделиями создает простор для вооброжения.

Мебель должна отличаться простотой, без излишек (за исключением кованых изделий)

Настоящая мебель для интерьера в стиле Прованс делается на заказ из исключительно натуральных материалов, поэтому ее стоимость очень высока. Обычно для такой мебели используют древесину каштана, ореха, дуба. Декорируют такую мебель в ручную. Это очень кропотливая работа. Обычно – это различные пейзажи, цветущие луга, изображение океана (традиционные пейзажи Прованса). Это придает мебели уникальность и особое очарование. Обивка может быть с различным орнаментом (обычно это рисунок в полоску или клетку, мелкие цветы).

В классическом интерьере стиля Прованс вся мебель, детали, различные изделия передавались от поколения к поколению. Для тех, кто такой мебелью не обладает и не может купить антиквариат, вполне возможно из новых вещей сделать то. Что прекрасно подойдет для стиля Прованс, стоит лишь создать видимость потертостей в различных местах. Так же мебель можно купить на барахолках. Стоимость таких изделий низкая, а придать вашему дому античности, что так характерно для французского стиля , он сможет.

Для такого стиля присущи такие формы мебели, как прямоугольные приземистые шкафы, комоды, буфеты; можно так же прикупить кресла с плетеными спинками, для загородного дома приобрести широкие лавки, деревянные столы и стулья.
Кованая люстра прекрасно впишется в интерьер стиля Прованс. Для дополнительного освящения можно использовать стеклянные лампы – светильники, настольные (напольные) светильники, которые будут отдекорированы тканевым абажуром.

Важным составляющим стиля Прованс является использование определенного типа ткани. Для этого стиля прекрасно подойдут грубый хлопок, белый лен, простой ситец. Это ткани, которые можно встретить в деревнях. Они удобны, прочны и экологичны.

Декор Стиля Прованс отличается большим разнообразием: мотив океана, растительного мира… На картинах изображены цветущие луга, вазы с распустившимися цветами, они отличаются буйством красок. На тканях изображаются стрекозы, маленькие птицы, ракушки, камушки. Обязательна вышивка на салфетках, полотенцах. Декорируются даже чехля для мебели. Можно связать салфетки, идеально подойдут кружевные салфетки и скатерти ручной вязки. Будет даже лучше, если вы сделаете это сами, своими руками (при условии, что умеете обращаться со спицами или крючком). Плитку на полу можно покрыть ковриком. Обычно используют рисунок в полоску. На окна можно повесить кружевные тюлевые занавески.

Декора довольно много. Стиль Прованс им изобилует. Это различные картины (в особенности натюрморты), вазы с цветами, Мелкие кружевные изделия, оригинальные рамки из дерева, кованые изделия (легкие и изящные). На кухне обязательно керамические тарелки, на которых изображены животные. В стиле Прованс прекрасно сочетаются тепло дерева и холодность металла.

Неизменным элементом этого стиля остаются полевые цветы. Они могут присутствовать не только на мебели, тарелках, тканях, но так же можно их высушить и создать прекрасные композиции. В загородных домах в стиле Прованс можно почувствовать аромат цветов, которые только что вывесили. Цветы должны украшать дом во всех его уголках. Главное это не переусердствовать в декоре.

Из всего перечисленного можно сделать следующий вывод. Стиль Прованс отражает в интерьере связь с человека с природой. Ему характерны морские, животные, растительные тематики. Для такого интерьера идеально подойдут натюрморты, в особенности изображения пейзажей полей или полевых цветов. Одной из черт такого стиля является использование нейтральных, теплых и нежных оттенков. Но можно разбавить палитру яркими красками, при условии, что их будет не много. В современной квартире будет сложно создать стиль Прованс. Загородный дом подойдет для этого лучше. Но если вы все - таки на это решились, то стоит заменить так необходимый камин фальш камином. Так же возможно сымитировать массивные балки и камни. В стиле Прованс присутствуют элементы средневекового замка: большие, деревянные двери, использование камней, кованых изделий. Каждая деталь просто и изящна. Стоит заметить, что пол выкладывают плиткой. Особенность состоит в том, как и в каком порядке ее выкладывать, чтобы получить орнамент, который подходит для античного стиля.

Для создания стиля Прованс в квартире необходимо иметь особый дар, талант художника. Лучше пригласить специалиста, который сделает несколько набросков, эскизов из которых уже потом можно выбирать. Стоит довольно аккуратно относиться к выбору цветов, если вы решили следовать всем традициям и принципам создания такого стиля. Не перебарщивайте с белой краской. Хотя это и основной цвет в стиле Прованс. Не многие люди способны находиться в таких светлых комнатах.



Читать далее: http://dmbadboy.ru/kvartivii-vopros/274-stil-provans-v-interere.html#ixzz1nUjjDHQw
  http://dmbadboy.ru//

Серия сообщений "прованс":
Часть 1 - Прованс
Часть 2 - ДИЗАЙН КУХНИ В РАЗЛИЧНЫХ СТИЛЯХ 1
Часть 3 - Стиль прованс в интерьере
Часть 4 - Стиль Прованс в интерьере - 120 шикарных идей
Часть 5 - Кухня в стиле прованс
Часть 6 - вАвторский декор в стиле прованс.. шебби шик.. бохо.. арт деко

 

  Интересная идея настеных часов.Спасибо автору

 

Нам понадобиться:

Фоторамка,

краски акриловые,

рисовая бумага,

кракелюрный лак,

пастель,

пластика (которая запекается)

лак на смолах.

И так)))))

Лежала у меня долго фоторамка от которой разбилось стекло(((((
 и по назначению использовать ее уже не
было смысла((((

Ну поскольку люблю часы, решила что именно они у меня и
получаться из это рамки))))

Фоторамку окрашиваем в белый цвет раза 3

Накладываем мотив

Постелью подбираем цвета в тон мотиву

Покрываем шилаком в 3 слоя . Два слоя просушиваем 3-й слой
до отлипа

Наносим хорошим слоем гуммиарабик и втираем круговыми
движениями как можно дольше

Проявляем трещинки с помощью постели

Когда работа полностью высохла покрываем ее лаком на смолах

Делаем кирпичики с помощью глины для обжига

Когда все примерили, обожгли их необходимо покрасить

Я красила коричневой краской, а потом сухой кистью наносила
золото)))))

Ну вот вообщем то и все работа готова)))))!!!!!!

Желаю Всем творческих успехов и побольше фантазии!!!))))

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://nitochka09.ru/

 

Декупаж рисовой бумагой

В работе использована ваза, рисовая бумага, рисовая салфетка, акриловые краски, контур,акриловый лак.

Вазу проклеиваем белой рисовой бумагой, затем наклеиваем фрагмент из рисовой салфетки, делаем подрисовку акриловыми красками (методом чпокивания).Немного акрилового контура и покрываем акриловым лаком.

 

<a href="АДРЕС" target="_blank">http://nitochka09.ru/</a></p>

Фоны с надписями , старинные рукописи, письма , открытки... Много !!!

 

Читать далее...

Серия сообщений "картинки для декупажа":
Часть 1 - Коллекция разнообразных картинок
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ ФОНОВ
...
Часть 30 - Картинки для декупажа.Циферблаты2
Часть 31 - Картинки для декупажа. Ангельское
Часть 32 - Картинки для декупажа.Фоны с надписями , старинные рукописи,
Часть 33 - Картинки для декупажа. Цветы
Часть 34 - Картинки для декупажа.Бордюры
...
Часть 39 - Рисунки для росписи по стеклу 36. Узоры в круге
Часть 40 - Трафареты для вырезания,витража и точечной росписи. Разные.
Часть 41 - Книга с большим количеством шаблонов узоров.

Дизайнерские идеи декора стен для нашего дома настолько разнообразны и интересны, что, иногда, просто теряешься от богатства вариантов отделки. Дизайнер Том Моберг, которые использует в своих работах гипс, просто захватывает наше воображение и переносит нас в чудесный волшебный мир, где деревья растут прямо из стен. Этот дизайн создает гармоничное настроение, придает простор и перспективу нашему интерьеру и вливает энергию природы в наш дом.

Эта невероятно красивая отделка стен сделана с применение гипса и штукатурки.

Дерзкая игра с возможностями гипса и штукатурки дает невероятные по красоте отделки стены.

Процесс формирования настенной фрески — труд кропотливый, но результат оправдывает все ожидания.

Действующий водопад в стене сделан в сложном сочетании гипса, легкого бетона и других материалов.
Этот лесной пейзаж на стене настолько реалистичен, что вы можете подойти и потрогать его рукой.	Белая гипсовая отделка в белой нише на стене — элегантно, изысканно и просто красиво.
Эта трехмерная отделка стен увеличивает перспективу и пространство на лестничной клетке.	Кусочек дикой природы в качестве гипсовой отделки стен создает гармонию в интерьере.

http://www.delatsami.com/

Автор: Светлана - SVET1301

Блог автора

Идея была такая: из самодельного холодного фарфора сделать композицию, которая была бы максимально похожа на настоящий фарфор, но при этом сохраняла реалистичность цветов.

Различные рецепты холодного фарфора Вы можете посмотреть в статье: Холодный фарфор: рецепты и приготовление, а также, в статье Улучшенный рецепт холодного фарфора

Вот так из пластиковой бутылки я делаю катеры.

А ирисы я делаю так: на проволочку насадила не большой кусочек ХФ и придала ему форму трёхгранной пирамидки.

Серединка у ириса маленькая, поэтому катер сделала из фольги для выпечки. Раскатала пласт и выдавила элементы по три штуки на цветок.

Раскатываю стеком по краям, придавая волнистую форму, и приклеиваю на каждую грань. Сушу вниз головой.

Затем опять раскатала пласт и выдавила вот такую форму, опять по 3 штуки на цветок.

Так же раскатываю края, делая их волнистыми, и не много подсушиваю ( минут 15).

Приклеиваю лепестки к основанию и сушу в таком виде, если нужно завернуть их, а можно и просто подвесить.

Вот такую форму делаю для нижних лепестков.

Небольшой кусочек ХФ продавливаю через ситечко.

На лепестках так же прокатываю края, делая их волнистыми. Затем оттиск на молде ( но можно и без него) и слегка сушу на упаковке из под яиц.

Снимаю стеком с сита "червячки" и приклеиваю к серединкам лепестков.

Затем к основанию подклеиваю последние 3 лепестка и уже сушу в таком виде. Листики , бутоны и сборку цветка делаю так, как уже показывала в МК по лилии.

На этом фото букет ,как будто светится. Окончательный результат брызгаю глянцевым лаком, что бы букет блестел, как фарфор.

А это я приклеила капельки, для имитации капель воды.

В нижней части я украсила композицию мелкими цветочками. И как вы понимаете, если в ХФ добавить цвет, то ирисы станут цветными. Если ещё остались вопросы ,спрашивайте, обязательно отвечу.

http://www.mastera-rukodeliya.ru/

Нашла симпатичное преображение жестяных банок. небольшой мастер-класс.

Декупаж .

Баночки "Девичьи секреты"

 

 

Мастер классом рука не поднимается назвать ,скорее муки творчества или работа над ошибками .

 

Маленькое отступление

Доброго всем времени суток. Не знаю как у вас ,а у меня творческий апокалипсис ,в хорошем смысле слова ))) Идей столько,что и без того не спокойная моя головушка взрывается от потока идей и фантазий. я грешу на этот сайт ,вот так насмотришься всяких вытворялок и спать не можешь ,душат идеи ))) ну я не смогла сопротивляться, решилась таки на МК. зная мою безумную тягу к всяким баночка,коробочкам,корзиночкам и т.д и т.п. мои друзья периодически снабжают меня подобными безделушками, вот собственно о переделке одних таких безделушек и расскажу.

итак....

достались мне четыре маленькие ( всего 7 см.)  замечательные железные баночки,из под табака для кальяна ( не подумайте ни чего плохого, обычный табак с фруктовым вкусом)

в замечательном состоянии ,с обалденным запахом фруктов, отмыла ,посушила и в дело ....

 

1. И вот тут у меня возникли трудности . Обезжирила как всегда поверхность алкоголем,приступила к нанесению грунта,но не тут то было,ни в какую он не ложился, растекался как кисейная барышня (((  думала переделка будет загублена на корню, но тут мне пришла идея нанести предварительно грунтовку, для лучшего сцепления поверхности с  грунтом,понятия не имею откуда я это знаю, но решила что все равно ни чем не рискую ))) промазала тонким слоем грунтовки (даже не спрашивайте откуда у меня столько грунтовки,не знаю ) ))) , дала высохнуть и в надежде на чудо принялась за грунт . и о чудо он лег,как нужно ровненьким слоем ( спасибо тому кто где-то,когда-то написал видимо МК по этому поводу,наверняка там я и подсмотрела)

 

 

2. После высыхания грунта, приклеиваю мотив для декупажа ,у меня рисовая карта с изображением очаровательных девушек. К вопросу о приклеивании рисовых карт ,прочла в аннотации,что рисовую карту нужно предварительно замачивать в воде и клеить на промазанную клеем поверхность. первый раз столкнулась с инструкцией к декупажной карте,но решила не рисковать и сделать как положено. на несколько секунд опустила фрагмент в воду , положила на полотенце что бы удалить лишнюю воду, промазала клеем поверхность и нанесла мотив дек.карты  и сверху еще промазала клеем. честно говоря утомительно ,я до этого работала с рисовыми картами просто клеила промазывая карту клеем. но результат не хуже получился все легло ровно. приклеила мотивы с двух сторон баночки.

 

 

Дальше ступор ((( на такой маленькой поверхности ,что можно уместить .можно сделать кракле по оставшимся сторонам. думаю смотрелось бы не плохо ,но мне захотелось сделать совсем под старину, причем с вензелюшками ,потертостями золотом ))) ну что делать дурная голова, рукам покоя не дает.слава богу опыт уже имеется выделывания вензелей.

 

3. В процессе,решила сделать вензеля белыми, позже покрыть их слегка золотом. Для этого нужно было оттенить сами банки. Взяла акриловые краски слоновую кость , чуть белой и кадмий желтый чуть-чуть, смешала и нанесла  на банки.

 

 

4. Дальше дело за вензелями .Этот долгий и утомительный процесс описывать не буду ,уже делала мк по шпатлевке просто выложу фотки моих творческих терзаний.

По тем бокам банок где нет рисунка сделала  этакий объемный цветочек.

 

 

Крышечки тоже не оставила без внимания. К сожалению подходящего трафарета маленького размера у меня не оказалось ,пришлось выдумывать на ходу. Опять же где-то стыренный МК ( спасибо создательнице этого чудо приспособления) шпатлевку слегка разбавила водой,консистенция на глаз главное что бы была не очень жидкая и выложила в тюбик из под краски. ну тут рисуем как обычным контуром ,выделывая вензеля, они получились ну очень выпуклыми,поэтому когда слегка подсохло примяла пальчиком,слегка. ну одного мне показалось мало решила сделать два завихрения.

 

 

5.  Ну вот уже что-то интересное получилось . Решила позолотить .  ага щаз ))) в общем получалась какая-то мазня ,золота не видно она просто сливалось и нужного эффекта старения не получилось . в общем я окончательно смирилась с мыслью,что ну не судьба )) ну не идет работа и все. идеи есть ,а опыта нет. вот что значит переоценить себя (((((

можно покрыть вензеля темной краской,натереть свечкой и  вот тебе потертости ,вот тебе и старина. но я уже не что подобное вытворяла и делать мк еще раз на одну и ту же тему не хотелось . ну ладно,что делать видимо ни в этот раз .

но я таки решила не сдаваться ))) ну не так ,так этак попробую .

6. Опять же смешала слоновую кость ,белую и чуть желтого покрыла баночки полностью, оттенок получился светлее,чем покрывала до этого . даже не веря и не надеясь что,что-то получится .

 

7. Что называется дубль два . Знаю ,знаю есть в декупаже метод патинирования, но мне он не знаком и нет в наличии спец материалов для этого. Можно покрасить золотой краской вензеля,но чесслово смотрится ну очень вычурно и совершенно не красиво , тяп ляп какой-то. Я решила сделать слегка налет золота,причем потемневшего золота ,тем более что баночки железные. В общем взяла золотую и коричневую краску и выложила на блюдце не смешивая ,взяла сухую жесткую щетку ,слегка беря на кисть и ту и другую краску, легкими мазками наносила на места предполагаемых потертостей,т.е. на все выпуклые и впуклые места.

 

 

мне кажется получилось )))) баночки получились потертыми и мне кажется  так как нужно ,ну это моё видение )))

 

 

8. Дальше взяла финишный лак и покрыла ,в несколько слоев ,чем больше тем лучше.

 

 

ну вот кажется получилось .

 

 

http://svoimirukami.mirtesen.ru/

 

 

 

Все идеи взяты из интернета. Спасибо авторам за находки и понятное изложение!

Фото увеличиваются при клике.

1) Коврик из гальки

Для изготовления этого коврика для ванной, нам понадобится:
Резиновая основа (дешевые резиновый коврик, либо кусок резины нужного размера). Также можно использовать кусок линолеума, кусок шины от какого-нибудь большого транспортного средства и тд. Главное – эластичность и водонепроницаемость.
Очень прочный универсальный клей, лучше в эффектом эластичности.
Морские камешки, галька. Лучше плоские.

Основное время при создании коврика своими урками уйдет на то, чтобы подобрать и отсортировать нужные нам камешки по цвету, размеру, толщине, форме и так далее. Как именно Вы будете укладывать гальку – зависит только от Вашего воображения. Можно выложить разными узорами. Узоры можно образовывать как при помощи цветов, так и при помощи камешков разной формы.

Процесс "сборки” коврика очень прост – сначала необходимо хорошенько вымыть нашу рези новую заготовку, после чего высушить и приступать к приклеиванию камней. Камешки нужно приклеивать с умом, подбирая их по форме так, чтобы пространство между ними было как можно меньше. представьте, что собираете мозаику.

После того, как уложите все камешки, дайте клею просохнуть как минимум сутки.

Наконец, перед использованием не забудьте проверить, скользит ли Ваш коврик по полу в ванной, и если скользит – попробуйте найти для него другое место, а для ванной подобрать новый материал. Хотя, конечно, лучше сделать это перед началом работы.

Источник

2) Из полотенец

Итак, для создания коврика нам понадобятся:
старые полотенца
ножницы
какая-нибудь решетчатая основа (лучше такая, как на рисунке, так как здесь мы получим нескользящую основу за счет резиновых планок).

Способ изготовления довольно прост: для начала нарезаем полотенца (или что-то другое) на узкие полоски определенной длины, на Ваше усмотрение, после чего методично навязываем их на нашу основу, как можно плотнее друг к другу. В результате у нас получится довольно привлекательный пушистый, сделанный своими руками коврик.

Кстати, если имеются старые полотенца различных цветов, то можно попытаться изготовить какой-нибудь узор на коврике.

Источник

3) Из веревочек

Из какого материала выбрать веревку – это дело Вашего вкуса и предпочтений. Но лучше выбрать веревку из прочных материалов – нейлона, джута, хлопка. конопли и т.п. Перед началом серьезной работы всегда стоит сначала потренироваться на небольшом отрезке веревки, сплести коврик маленького размера, повторить несколько раз, отработать технику.
Что необходимо для работы:
В нашем примере мы используем нейлоновую веревку диаметром 1.2 см, приблизительно 50-60м. длиной. Такой длины веревки хватает, чтобы сплести коврик размерами примерно 85х50 см.
Большой лист бумаги
Клеящая смывающаяся жидкость (по желанию)
Процесс изготовления:
На листе бумаги рисуем крест. Вертикальная линия примерно 80см., горизонтальная – 30. Это нам нужно для того, чтобы чувствовать центр в процессе плетения и чтобы наш коврик получился симметричным.
Далее следуйте изображениям на рисунке. При плетении можно подклеивать стыки, чтобы конструкция не деформировалась и держала форму. Впоследствии клей можно смыть. (Конечно, нужно выбирать смывающиеся клеящие массы).

Источник

4) Коврик-пазл (идея)

5) Коврик-звездочка (вязание крючком)

6) Коврик  из трикотажных полосок, сплетёный на обруче.

Источник

7) Коврики из пряжи, веревочек и помпонов

Источник

8) Из обрезков ткани

Автор идеи: Лобачева Татьяна

Материалы и инструменты: - подложка под ковры в виде сетки (продается готовая. Оптимальный размер — 70х70 см или как вы решите сами), -любая ткань в тон вашей ванной комнаты — ситец, х/б трикотаж (пойдет и новая, и б/у — например, футболки), -ножницы.

1. Размечаем ткань полосками шириной 11,5 см. Нарезаем ее по намеченным линиям (или рвем) полосками длиной 10см.
2. Привязываем полоски в клеточки на подложке. Завязывать узелки нужно достаточно часто, если вы хотите получить мягкий пушистый коврик.

Источник

9) Коврик из мха (идея)

Источник

10) Из трикотажных полосок

Материал и инструмент которые нам понадобятся:
Трикотаж ,можно использовать любой цвет (также можно использовать как новую ткань так и старые футболки).
№1: Швейная машинка
№2: Можно использовать любую ткань (но она должна быть плотной. Я использовала льняную ткань одного цвета )
№3: Ножницы
№4: Скотч

Разрезайте ткань на тонкие полоски ,примерно 1-1,5 см
Далее нужно определиться с длинной полосок. Я резала их по 10 см. Затем шитье будем производить по основной ткани. У меня коврик 75*75 см.
Шитье нужно производить через каждые 3-4 см. Чтобы облегчить шитье возьмите двухсторонний скотч и приклейте его к основной ткани (показано стрелками на фото),затем на этот скотч наложите полоски трикотажа. Шить нужно между полосками скотча — он трикотажные полоски удерживает и дорогу показывает.

Источник

11) Из винных пробок

Для изготовления коврика своими руками понадобится:
175 винных пробок (плюс несколько дополнительных, на случай порчи)
горячий клей (пистолет)
отрез водоотталкивающего материала нейтрального цвета (для основы)

Из инструментов:
острый нож
разделочная доска, которую не жалко, так как на ней могут остаться следы от использования ножа
самовосстанавливающийся резиновый коврик
круглый резак
крупная наждачная бумага

1. Разрежьте каждую винную пробку острым ножом вдоль пополам. Зашкурьте срезы наждачной бумагой, если они выходят неровными.

2. Уложите половинки винных пробок плоскими сторонами вниз в прямоугольник, соответствующий реальному размеру вашего будущего коврика. Используйте для этих целей резиновый коврик с нанесенной на него размерной сеткой и острый круглый резак, чтобы обрезать неровные выступающие края пробок со всех сторон.

3. Отмерьте и отрежьте кусок основы, соответствующий по размерам вашему будущему коврику.

4. Начните наклеивать половинки винных пробок на основу ровно так, как они у вас выложены на самовосстанавливающемся коврике. Сначала приклейте горячим клеем пробку по бокам, что застрахует вас от неровных краев коврика в случае, если пробка не ляжет идеально ровно, как вам того хотелось бы. После начните заклеивать пробками середину основы.

5. Всякий раз, когда приклеиваете половинку пробки, плотно прижимайте ее к основе, а затем, как клей затвердеет, удаляйте его с поверхности основы, чтобы его излишки не мешали вам в работе.

После того, как будет приклеена последняя половинка пробки, можно считать, что коврик готов. Кстати, обратную сторону коврика тоже можно заклеить пробками. Но это дело вкуса и наличия нужного количества винных пробок.

Источник

12) Из крышечек

Все много раз покупали в магазинах пластиковые бутылки с минеральной водой или чем-нибудь другим... Пустые бутылки все обычно выкидывают...вместе с крышками. Оказывается, если не выбрасывать крышки, набрать их достаточное количество — можно сделать много интересных вещей. Одна из них — массажный коврик, который можно по надобности поворачивать разными сторонами.

Такой коврик можно положить около кресла перед телевизором и поставить на него усталые после тяжелого рабочего дня ноги. Можно периодически в течении 5-10 минут ходить по нему. А потом, если он не вписываетсяв интерьер, убрать его в шкаф. Такой коврик еще можно положить в ванной комнате.

А еще из таких крышек можно сделать яркие и праздничные подставки под кружки.

Для изготовления такого коврика подадобятся непосредственно сами крышки, шило и леска. Покажем сему собирания крышек на примере небольшой подставки. В основе лежит шестиугольник. Если вы хотите сделать подставку, то по длине одной стороны должны укладываться три крышки. А для коврика надо взять примерно 10 — 12 крышек.
В итоге, для подставки на крайнюю линию необходимо взять 12 крышек (3+2+2+2+2+1), а для коврика, имеющего длину стороны шестиугольника в 10 крышек — 54 (10+9+9+9+9+8). То есть, получается количество крышек в стороне умножить на 6 (число сторон) минус 6 повторяющихся крышек.

В крышках предварительно прокалываются шилом 6 дырочек. Затем собирается на одну леску 12 крайних крышек. А дальше начинаем переплетать крышки леской, как показано на рисунках. Леска одна, процесс перетяжки показан разными цветами, чтобы не запутаться при пересекании нитей. Если лески не хватает, то можно нарастить ее, связав несколько кусков.

Чтобы рисунок получился интересный и красочный, лучше заранее его подобрать, разложив крышки на полу или на столе.

Источник

13) Из мягких полосок

Источник

14) Деревянный коврик для бани

Этот деревянный коврик можно сделать за пару часов, а служить он будет долгие годы. Благодаря своей конструкции он хорошо прилегает даже к неровному полу. Коврик делают из долговечной древесины тика с великолепным рисунком текстуры. Можно использовать и другие твёрдые породы: дуб, ясень.

Распускают доски толщиной 25 мм на планки шириной 37 мм и из них выпиливают 50 брусков коврика. Чтобы в законченном деревянном коврике сохранить первоначальный рисунок текстуры, бруски нумеруют в порядке отпиливания.

Зачищают бруски и на всех рёбрах снимают фаску шириной 3 мм. Бруски — довольно маленькие, и чтобы не повредить пальцы, работать следует с досылателем.

Теперь приступают к сверлению отверстий под соединительные штыри. Простой угловой упор для сверлильного станка ускорит работу и обеспечит одинаковое расположение всех отверстий.

Кладут приспособление на стол сверлильного станка (или сверлильной стойки) так, чтобы сверло было на расстоянии 25 мм от торца бруска, и прижимают его к столу. Для проверки установки сверла в обрезках сверлят несколько пробных отверстий 6,8 мм. Переворачивают обрезок и подают сверло с обратной стороны отверстия. Если сверло установлено правильно, оно точно войдёт в отверстие. В12 брусках сверлят по одному отверстию и по два — в остальных.

Деревянный коврик собран на латунных прутках, продетых сквозь латунные шайбы, разделяющие бруски. Отпиливают латунный пруток длиной около 450 мм. Выпустив конец приблизительно на 6 мм, прочно зажимают пруток в тисках. Надев шайбу на конец прутка, расклёпывают его молотком, чтобы шайба не соскочила.

Поскольку толщина коврика в разных местах не совсем одинакова, до окончательного отпиливания прутков по длине желательно временно собрать коврик и определить длину и положение каждого прутка. Продевают прутки в отверстия деревянных брусков с одной шайбой на конце и между всеми брусками. Соединив все бруски, с припуском 3 мм отмечают длину прутка. Затем вынимают его и обрезают по длине.

Вставляют пруток с шайбами на место и расклёпывают выступающий конец. Бруски должны быть собраны достаточно плотно, но всё-таки с небольшим люфтом, чтобы коврик был гибким.

Для защиты от осадков деревянный коврик покрывают тремя слоями тикового масла.

Источник

15) Коврик, связаный спицами

Начать можно с любого элемента, но мы начнём с 1 треугольника.

Чем больше мы наберём петель, тем больше будет наш коврик. 
В этом пёстром коврике сторона элемента около 60 петель, это наше отправное число.

Итак, набираем 60 петель, 
1 ряд - провязываем 59 петель и последнюю 60-ую петлю оставляем на спице не провязывая,
2 ряд - у нас на спице 60-ая петля первого ряда, снимаем 59-ую петлю и вяжем оставшиеся 58.
3 ряд - вяжем 57 петель, 58-ую оставляем непровязывая (у нас уже 3 петли "в остатке")
4 ряд - на спице уже 3 петли, следующую снимаем, остальные провязываем

Таким образом, через ряд мы вяжем на одну петлю меньше и у нас получается треугольник, по диагонали этого треугольника - непровязанные петли. Их должно быть 60.

1 ряд - провязываем эти незакрытые 60 петель и прибавляем в конце одну петлю, 
2 ряд - вяжем 60 петель, последнюю оставляем не провязывая,
3 ряд - вяжем ряд, в конце прибавляем одну петлю.

Когда у нас наберётся 30 незакрытых петель, с той стороны, где мы прибавляли, мы начинаем убавлять ЗАКРЫВАЯ по одной петле (закрываем, иначе там потом образуются дырочки). То есть, мы убавляем уже с двух сторон (с одной стороны закрываем, с другой - нет) пока у нас не останется одна петля.

Дальше мы провязываем 60 открытых петель по той стороне, где мы ТОЛЬКО убавляли. Вяжем так же как и первый треугольник, убавляя петли с той стороны, где у нас остались 30 закрытых петель.

Источник  Ещё один такой же коврик.

16) Плетеный коврик

Нарезанные ленты складываем и заутюживаем, затем еще складываем. Из ленты-тесьмы плетем косичку и сшиваем.

http://korobochka.ucoz.com/publ/stati/drugie_vidy_...voimi_rukami_statja/5-1-0-111/

 

 

В ЖЖ нашла интересный мастер-класс по имитации бирюзы.

А почему бы нам не попробовать сделать имитацию из полимерного пластика?
Для изготовления имитации бирюзы, нам нужно сначала получить подходящий цвет. Поскольку бирюза бывает разных оттенков от светлого до темного, от зеленоватых оттенков, до голубоватых – решайте сами какой цвет вы хотите получить.
1. Цвет. Я взяла за основу мягкий Фимо цвет FS 39 (называется пепперминт, но больше похож на очень яркую бирюзу), добавила немного FS 42(оранжевый), и совсем чуть-чуть FS 70(сахара) или смесь  FS 7(карамель) и FS 0(белый), чтобы приглушить яркость цвета. Смешав все до однородного цвета, я получила тот оттенок бирюзового, который показался мне подходящим.
2. Измельчаем. На этом этапе можно использовать старый чоппер, который после работы с пластиком, естественно уже нельзя будет использовать по прямому назначению. Если у вас нет такой возможности, то можно сделать следующее: на рабочей поверхности измельчить ножом кусок пластика до частиц размера от пары милиметров до полусантиметра. Кусочки не должны быть одинакового размера. Дальше эти кусочки нужно немного повалять руками по столу, следя чтобы они приобрели округлую форму, но не склеились между собой.


3. Формируем изделие. Понемногу собираем кусочки вместе и формуем задуманное изделие – бусины, подвески и т.п. Сжимаем кусочки плотно, но стараемся не уничтожить трещинки, которые в последствии будут имитировать прожилки бирюзы.


4. Запекаем при рекомендованной температуре, 35-40 минут, в зависимости от размера и толщины изделия. Даем полностью остыть.
5. Щепотку земли, (можно из цветочного горшка, можно выйти прогуляться в соседний парк) смешиваем с небольшим количеством жидкого пластика, так, чтобы получилась густая кашица. Тщательно втираем смесь в прожилки, излишки с поверхности вытираем салфеткой.


6. Прокрашиваем акриловой краской "жженая умбра" поверхность, особенно тщательно в местах прожилок и трещинок. Излишки вытираем бумажной салфеткой, пока краска еще влажная. Даем краске высохнуть.


7. Запекаем повторно 10 минут при температуре 130 градусов.


8. Шлифуем мелкой влажной шкуркой.
9. Полируем.
10. А дальше уже как вам подскажет фантазия...


 

Первые два пункта такие же как и в предыдущем уроке, а вот дальше - изменения. 3. Полученные кусочки покрасить акриловой краской (жженая умбра). 4. Пока краска еще сырая, слепить все вместе в брикетик или колбаску, стараясь сжимать не очень сильно. Работа грязная, поэтому лучше выполнять ее в перчатках. Дать высохнуть краске. 5. Нарезать на кусочки или слои толщиной 2-3 мм. 6. Слепить бусины или использовать для облицовки уже готовых изделий. Ломтики будут слегка разламываться по границе краски, не стараться сильно загладить все трещины и разломы. 7. Запечь изделия при температуре 130 градусов, 35-40 минут. 8. Когда изделие остынет втереть в трещины поочередно или хаотично, пластик следующих цветов: черный, металлический бронзовый и металлический золотой. Стараться не замазывать трещинки вровень с поверхностью. Излишки стереть салфеткой. 9. Запечь дополнительно 15-20 минут при температуре 130 градусов. 10. Отшливовать мелкой влажной шкуркой. 11. Отполировать. Подвеска сделаная по этой технологии.

Дополнения к уроку:

Первые два пункта такие же как и в предыдущем уроке, а вот дальше - изменения.

 

http://grgalina.livejournal.com/1256.html/

Листики из пластики

До весны осталось совсем недолго. Предлагаю небольшой мастер-класс по изготовлению листиков из пластики.

Итак, понадобятся:

кусочек пластика выбранного цвета, лезвие, игла, перламутровые тени для век (или перл-экс :) ) и штампик - я использую бритвенный станок с рифленой поверхностью.
Кроме того понадобятся: кусок стекла или коробочка от диска, кисточка для теней, тальк (детская присыпка).

1. Из небольшого кусочка пластика раскатываем колбаску толщиной примерно 5-6 мм. Чтобы колбаска получилась ровной, я использую кусок стекла или прозрачную крышку от коробки.

2. Нарезаем колбаску под углом ромбиками...

...для маленьких листочков покороче, для длинных - подлинее. На фото видно - справа заготовки для маленьких листиков, слева - для больших.

2. Каждый кусочек прижимаем штампиком так, чтобы ось станка совпала с большей диагональю ромба.
(Замечание. Пластик реагирует с некоторыми видами пластмасс, разъедая их поверхность и прилипая к ним. С моим станком тоже. Поэтому перед тем, как придавить станок к пластику, я слегка присыпаю пластмассу тальком. Вместо талька можно использовать воду.

3. Аккуратно снимаем листик, начиная от "ножки" (на фото правый край листика), заодно слегка выгибая его в форме листа:

4. Подправляем форму, срезая лишнее:

5. Оттеняем прожилки перламутровыми тенями, стараясь нанести тени только на выпуклости. 
Для золотого пластика я взяла светлые бежевые тени:

6. Дальше - дело техники. Аккуратно намечаем место отверстий тонкой иглой, запекаем, рассверливаем дырочки, подправляем форму, где надо, лакируем. И наслаждаемся результатом!

Бесспорно, "первую скрипку" в этом оркестре играет штампик - станок с удачной ручкой. Но в принципе, подобный (или подходящий) штамп можно изготовить самостоятельно или использовать другую подходящую поверхность.

А вот пару идей насчет сборки:

http://mirjen.ru/

Выбираем цвет нашей розы. Я взяла несколько оттенков бирюзы для придания объема розочкам.

Основу бусины скатываем в шарик, нанизываем на зубочистку. Если у Вас несколько оттенков, раскатываем их на тонкие жгутики, если один цвет - один жгутик.

Затем режем жгутики на кусочки. Цвет который будет в середине розы режем более мелко, лепестки там будут меньше, следующий оттенок режем побольше и т. д. Последний жгут, лепестки от которого будут по краю розочек, режем крупнее всех.

Начинаем лепить розочку, берем первый лепесток, прижимаем к рабочей поверхности.

Второй лепесток формируем между пальцами, наслаиваем на предыдущий. И так все лепестки.

Разрезаем лезвием получившуюся дорожку пополам.

Поддеваем первый лепесток иголкой (зубочисткой), сворачиваем и следим, чтобы дно розы оставалось плоским.

Нанизываем цветок на иголку, прижимаем к основе.

На такую бусину уходит примерно 2 часа.

http://mirjen.ru/

Мастер-класс по изготовлению филиграни

  

Мастер-класс по изготовлению филиграни от Волшебницы.

Для всех, кто думает, что это очень сложно: трудоёмко - да, время отнимает - да. Но не сложно! Полагаю, многие просто не подозревают обо всех возможностях пластика, это их и останавливает.

Сперва немного о самом стиле.

"Слово филигрань происходит от латинских filum – нить и granum – зерно. Лаконичное и простое, оно указывает на составляющие элементы техники. Русское же название филиграни - скань - отражает технический прием, процесс. Скань – от древнерусского «скать»  – «ссучивать», «свивать» нити.

Техника филиграни основывается на формировании декора посредством гладких, рубчатых или витых проволочек из металла (меди, серебра, золота). Используется как круглая в сечении, так и уплощенная проволока. Сочетание различных в сечении проволок, орнамент, созданный при помощи повторяющихся или чередующихся элементов, задает ритмический рисунок. Зернь служит для акцентирования, дополнительного средства обозначения «ритма»."

Орнаменты в русской и восточной традициях имеют общие византийские корни.
Но русская филигрань отличается многослойностью, плотностью, тонкостью и частым использованием филигранного декора без металлической основы (сквозная филигрань).
В восточном же ювелирном искусстве филигрань в основном служит декором на массивных металлических поверхностях. Она чаще однослойная, рисунок менее сложный и разреженный. Так же очень популярны крупные бусины с филигранью.

Индийская филигрань, как и индийское кино - это вообще отдельная песня)
Перегруженная узором, особо ценится золотая)))                     

Наиболее эффектно смотрятся чернёные (патинированные) филигранные изделия, т.к. на тёмном фоне кружевной узор заметнее.

В переносном значении иногда филигранью называют просто какую-то очень тонкую или мелкую работу.

Однако ж, в самом названии "филигрань" нет никакого обозначения, из какого материала, собственнно, эти нити и зёрна должны быть сделаны))))))
Поэтому никто не запретит нам делать это из пластика и с полным правом называть филигранью.

Вообще никто не обязывает имитировать металл))), ажурность и сама по себе хороша,
но блеск всё же придаёт дополнительный эффект объёма, поэтому мастер-класс будет
по изготовлению "металлической" филиграни.
 
Изготовление штучки для этого мастер-класса обошлось мне в полтора часа
(фотографирование и питьё чая не в счёт))))

Для изготовления понадобится вот что:

Пластик двух цветов
Гель (не обязательно фимовский)
Режущий инструмент (скальпель, лезвие и т.п.)
Зубочистки
Иголка
Металлическая пудра

Сперва о пластике.

Я редко пользуюсь пластиком "прямо из пачки". Всегда смешиваю. В ход идут и фимо, и скалпей, и цернит.
Пропорции зависят от того, какой консистенции пластик мне нужен. Так же и цвета я предпочитаю намешивать сама.

Для филигранных работ пластик нужен достаточно мягкий, но не настолько, как софт.

Что касается цвета: всё зависит от того, какой металл вы хотите имитировать. Металлическая пудра выбирается соответственно (она бывает под серебро, золото или бронзу, продаётся в художественных магазинах, в отделах для реставрации).

Вы можете использовать как пластик с эффектом металлика, так и без. Если возьмётесь за серебро, советую не брать "голый" цвет. Подмешайте к серебристому металлику чуточку золотистого. Серебро от этого никуда не денется, но оттенок будет более
естественным.

В данном мастер-классе рассматривается имитация бронзы.

*Золотая филигрань редко бывает патинированной, просто потому, что золото не так легко оксидировать, поэтому я её не очень люблю, узоров много, а эффекта ноль.

Лучше, если вы для работы намешаете пластик, который будет максимально приближен к цвету металла. Это добавит большей натуралистичности.

Один цвет - для основы - тёмный, другой - для самого узора - светлый. В светлый при желании можно подмешать металлической пудры, так он будет больше блестеть (на фото ниже цвет пластика для сравнения
до и после смешивания. Но это необязательно, так как в процессе бОльшая часть пластика окажется всё-равно под слоем пудры.

Своей пластичности материал не потеряет, даже если в него подмешать изрядное количество пудры.
Поэтому все остатки после работы смело можно перемешать и еще раз пустить в дело.

К слову, о пластичности:

Вот такие тонкие верёвочки можно раскатывать из пластика, и это не предел.

Но не пугайтесь, такие вам не понадобятся. Ибо у человеческого глаза тоже есть свои пределы, и изделие
должно быть видно без лупы.

А вот такие и еще потолще придётся раскатать:

В чём, собственно, хитрость филиграни? А в том, что чаще всего использется не груглая проволока, а сплющенная.

Вот одна и та же верёвочка. Но сплющенный вариант смотрится гораздо тоньше заготовки. Именно за счёт такого профиля и достигается эффект изящности. При этом сам набранный узор - если посмотреть сбоку - будет иметь приличную высоту. А значит и прочность.

Подготавливаем верёвочки для узора:



Для этого нужно сперва просто раскатать их из пластика (того, что светлый), а затем прокатать несколько раз в металлической пудре. Верёвочки поддаются тем же приёмам, что и колбасы. Т.е. вы можете скатать потолще, а потом растянуть аккуратно за концы, чтобы получить совсем тонкую верёвочку. Перед тем, как дальше работать с верёвочкой, покатайте её по гладкой чистой поверхности. Так вы добьётесь настоящего металлического блеска.

Из этих заготовок нужно сделать такое:

Как правило, гладкий плоский профиль идёт для контуров и ободков, а скрученная верёвочка (чаще тоже плоская) - для внутренних узоров. Но всё зависит от вашей задумки - можно вообще не использовать витую верёвочку, а ограничиться лишь гладкой (разной толщины.

Вы можете использовать и другой способ, для получения более чернёного варианта. Для этого вам нужно взять тёмный пластик, сделать из него какой-то элемент, а потом натереть металлической пудрой те места, которые должны блестеть.

Это можно сделать просто пальцем или мягкой кисточкой. Лучше всего этот способ подходит для изготовления крупной витой плоской верёвочки (которая используется в ободках).

Самое трудоёмкое в этом процессе - делать ровные заготовки. Потому что любая кривизна сразу выдаёт материал. Металлическая проволока после проката идеальна по всей своей длине, нет мест, где она была бы тоньше или толще. Пластик же капризен, реагирует на малейшее нажатие. Поэтому, когда вы будете скручивать и плющить верёвочки, держите элемент в руках так, чтобы он просто не выпал, т.е. вообще не нажимая на пластик. Учтите - ничего потом нельзя будет подровнять зашкуриванием.

Лучше всего, если вы будете расплющивать верёвочки стеклом (подойдёт и прозрачная пластиковая линейка). Прозрачность помогает контролировать толщину. После обваливания в пудре верёвочки ни к чему не прилипают, поэтому проблем никаких не возникнет.

Даже если результат расплющивания вас не радует, знайте, что это поправимо. Просто аккуратно вытягивайте те места, которые переплющились.

После того, как заготовки для узоров будут готовы, можно приниматься за основу.

Она делается из тёмного пластика. Основа может быть и виде бусины,  и выпуклой, и плоской. В последних двух случаях важно, чтобы толщина была везде равномерной.

Толще 2-х мм делать не целесообразно, потому что потом с ободками придётся туго.



Ободок, прилегающий непосредственно к основе, должен быть выше её не менее, чем на миллиметр.
Лучше чуть больше. Потому что внутренний узор не должен возвышаться над ободком (если это не многослойная филигрань). А иногда узор располагается и чуть ниже ободка.

Сам ободок может быть одинарным, а может содержать несколько витков из разных верёвочек.
В данном случае я использовала плоский профиль и плоскую верёвочку. Но, прежде чем приделать ободок к основе (а это первое, что вы должны сделать), необходимо основу слегка обжечь. Буквально 1-2 минуты.

Вообще я могла бы написать целую хвалебную оду поэтапному обжигу, потому что именно он позволяет творить с материалом настоящие чудеса.

И главный секрет пластиковой филиграни, вернее, её аккуратного исполнения, состоит именно в поэтапном обжиге.

Пока основа запекается, вы готовите "припой".



Для этого смешивается гель с мет. пудрой. Эта смесь необходима для заливания швов.



Сами же детали крепятся к основе на обычный прозрачный гель. Его нужно нанести тонким слоем на бортик основы, следя за тем, чтобы ободок не перекосился, т.е. был перпендикулярным поверхности.

Далее снова следует краткий обжиг. Затем вы можете пристроить к ободку дополнительные верёвочки, если это нужно. Они могут быть такими же по высоте или ниже, гладкими или витыми.



Обратите внимание - швов не должно быть видно. Далее следует опрерация по выкладыванию внутреннего контура. Это что-то навроде рамок, в которых вы будете потом создавать узор. Чаще всего контуры бывают гладкими. Это создаёт красивый контраст с внутренней витой проволокой.

Хорошо бы иметь под рукой предварительный эскиз того, что вы делаете. С филигранью без этого сложно.
Можно даже заранее на бумаге выложить все узоры, а потом уже переносить их на пластиковую основу (по крайней мере, в ювелирной технике именно так и принято.

Если вы не уверены в глазомере и боитесь промахнуться - можете на основе карандашом нанести линии, по которым потом нужно пройтись гелем (кончик зубочистки - замечательный инструмент для нанесения.



Далее выкладывается контур.



Можно не основу мазать гелем, а саму деталь. Правда, это требует большей осторожности.
Перенос мелких деталей на основу делается так: кончик зубочистки макнуть в гель и прилепить к ней деталь.
Просто пальцами уложить деталь иногда бывает трудновато.

После того, как контур выложен - снова краткий обжиг. Повторюсь - 1-2 минуты, больше не нужно.

Далее начинается самая кропотливая работа - выкладывание узора.



При этом гель нужно наносить не только на основу под элементы, но и там, где детали соприкасаются с контуром. Если вы работаете без эскиза, то старайтесь делать симметричные детали одновременно. Так же одновременно помещайте их и на основу.

Подгонка деталей внутри контура осуществляется с помощью всё той же зубочистки, но сухой, без геля, а так же с помощью иглы, если вы хотите продвинуть кончик элемента между другими элементами.

Когда кладёте деталь на основу, ни в коем случае НЕ придавливайте её пальцем!

Немного об узоре: как вы поняли, он составляется из мелких по-разному гнутых верёвочек.

Элементы бывают такие:



Это классика.
Есть и еще масса других, более навороченных, это уже для тех, кто войдёт во вкус.  Они все еще и называются по-своему, но этим я морочить вас не стану.

Если вы захотите использовать какую-то вставку, то она должна быть заранее обожжена. Узор непосредственно вокруг вставки выполняется после того, как вставка прикрепляется к основе.

Вставку нужно поместить в ободок (на гель). Затем уже с помощью геля прикрепить к основе.
Помним про швы. Далее снова короткий обжиг.

Если захочется сымитировать ювелирную накатку по ободку, то сверху на ободок нужно положить тонкую круглую верёвочку (на гель), как показано ниже на фото справа, затем иглой сделать насечки.

Я использовала тёмный пластик, но можно сразу взять обвалянный в пудре.



Если вы делали это из тёмного, то нужно пройтись кисточкой с мет. пудрой по ободку.

Далее выкладываете оставшийся узор.

После чего нужно выполнить самую мелкую работу - сделать зернь. Для этого вы берёте верёвочку (потолще и потоньше), обвалянную в пудре, нарезаете лезвием заготовки разных размеров, а затем скатываете в шарики. Это не сложно, но долго.

Чтобы шарики хорошо блестели, пальцы следует немножко макнуть в пудру.

А дальше вы размещаете шарики на вашем изделии. На гель, смешанный с пудрой.

Как правило, шарики помещаются на стыках или там, где кончики элементов легли не очень эстетично и вообще там, где глазу приятно.

После этого изделие идёт в финальный обжиг. Минут на 20.

Все отверстия - если они есть в изделии, нужно планировать в эскизе и окружать их элементами в виде колечка. Просверлить можно и после обжига, а можно в самом начале, до запекания основы.
Пластиковая "металлическая" филигрань лаком не покрывается. Это сразу погубит весь металлический эффект. А вот вставки, если нужно, очень даже можно и лачком. Для перфекционистов: несколько раз пройдитесь по готовой филиграни кусочком тонкой замши. Это придаст дополнительный блеск.

Итог:

Маленький бонус для осиливших до конца:

Если вам нужно много одинаковых элементов в виде колечка, есть приём, заимствованный из ювелирной же практики.



Накручиваете верёвочку на что-то круглое, подходящее по диаметру, даёте пластику "остыть", а затем разрезаете лезвием вдоль получившуюся пружинку. И получаете кучу одинаковых заготовок для колечек:

И напоследок:

Помимо сухой пудры можно использовать и смесь с металлическим порошком на восковой основе.
В таком случае этой пастой натирается всё после обжига, затем в печку на пару минут.
Но это меньше похоже на металл, чем с сухой пудрой.

Кстати, в металлической пудре можно обваливать какие угодно детали. Акрил ни в какое сравнение по эффекту не идёт с пудрой. Пудра даёт абсолютно ровную поверхность.

Если вы по обожженной основе тонко размажете гель, смешанный с большим количеством пудры, то после запекания это будет выглядеть как матовый металл. http://mirjen.ru/

Имитация жемчуга из полимерной глины

Нам понадобится:

• Premo Pearl или аналогичная полимерная глина
• Pearlex или аналогичные перламутровые порошки в белом, бледном золоте, бледно-голубом и бледном розовом цвете
• Ножи
• Лезвия
• Мягкая щётка

 

шаг 1: Тщательно разомните полимерную глину.

Шаг 2: Сформируйте шарики из полимерной глины нужного размера. Пока не заботьтесь о примешивании порошка, потому что это даст ненужное изменение цвета.

Шаг 3: насыпьте немного перламутрового порошка в небольшой пакетитк с застёжкой. Если базовый цвет является слишком интенсивным, смешайте его с белым порошком в соотношении 1:3. Это даст более мягкий цвет.

Шаг 4: Положите глиняный шар в пакетик (делайте поочередно!) и потрясите его. Выньте "жемчуг" из мешка и прокрутите на плоской поверхности, чтобы вмять порошок в поверхность глины.

Шаг 5: Сформируйте необходимую форму жемчужин - круглую, овальную или яйцевидную. Натуральный жемчуг не всегда бывает в виде идеально ровного шара.

Шаг 6: Используя лезвие ножа перекатите ваш "жемчуг" на лист для запекания. Разгладьте поверность "жемчужин", чтобы на них не осталось отпечатков пальцев или царапин, которые могут испортить вид "жемчужин".

Шаг 7: Как только "жемчужины" остынут, аккуратно протрите их мягкой тканью, чтобы устранить излишек порошка. Покройте "жемчужины" одним или двумя слоями лака.

Шаг 8: В завершении, оформите ваш жемчуг в красивую оправу, натуральную или глиняную.

http://mirjen.ru//

Урок - Орхидеи Фаленопсис

Нам понадобится:

Белая пластика
Пастель (по желанию)
Стек с шариком (или что-то наподобие)

Я буду лепить довольно маленький цветок, 19*14 мм для сережек-пуссетов, с бОльшим размером цветка справиться проще.

Немножко теории.
Заранее извиняюсь перед людьми, компетентными в цветоводстве и ботанике, я тут ну полный профан, поэтому буду сыпать некорректными терминами направо и налево.

У фаленопсиса, как мне показалось, три вида лепестков, в общей сложности 6 шь. 3 в заднем ряду, 2 крупные боковые и один центральный, самый распрекрасный)

Начну с трех задних

Делаем из кусочка белой пластики плоский овал, тонко раскатывать не нужно - эти лепестки в изделии - основа всей конструкции.

На лепесток наносим "меридианы", сходящиеся в вершине лепестка.

Особо усердствовать не стоит, этот уровень лепестков будет по большей части закрыт.
Для счастливцев, имеющих специальный текстурный лист для орхидей - используйте его.

Теперь обрезаем лепесток под углом 120 градусов (одна треть)
Повторяем три раза.

Все, что получилось, стыкуем углами, стыки приглаживаем. Для прочности и/или собственного спокойствия можно капнуть геля.

В центр прилепляем маленький шарик. У него функция технологическая - он поможет нам придать цвтку объем.

Переходим к более интересному - двум боковым лепесткам.
Шарик пластики расплющиваем и вытягиваем "хвостик"

Стеком с шариком нужно придать лепестку вогнутую форму. Главное - не переборщить, просто чтобы не смотрелось плоско.

Как мне показалось - это самый кропотливый момент. Чтобы ничего ни к чему не прилипло, можно воспользоваться тальком.

Должно получиться примерно вот что:

На эти лепестки тоже можно нанести полоски.

Прикрепляем второй уровень к первым трем лепесточкам. Тут как раз во всю себя проявляет наш маленький шарик в центре. Повторяем два раза.

У фаленопсиса пять лепестков однотонные (белые, розовые, пестрые), а центральный весь из себя особенный, и по форме, и по цвету.
Следующая картинка - это вовсе не тест Роршаха, это возможные "развертки" лепестков.

По высоте он примерно в 2/3 всего цветка, а по желанию и больше.
Я раскатала пласт белой пластики, вырезала нужную форму, тонировала желтой и розовой пастелью, затем верхние выступы загнула, нижние слепила между собой.

Соединяем пять белых лепестков и цветной. Верхнюю полоску цветного загинаем за выступающию серединку, придавливаем с двух сторон от спрятанного шарика (показано стрелочками), нижнюю часть, наоборот, отгинаем от цветка для объема.

Что касается фурнитры - лучше сначала изделие запечь. Я сажала на гель и запекала повтрно.
Программа минимум - отправить запекаться, остались силы - можно сделать вторую для симметрии. У меня за полтора вечера налепилось шесть.

Может и выглядит сложно, но на самом деле на одну пару цветков у меня ушло около получаса.
Спасибо всем, кто осилил прочесть до конца.
Если хотя бы одному человеку урок пригодится - значит, вечер прошел не зря.

http://mirjen.ru/

 

Абажур для лампы своими руками

Моя старенькая настольная лампа под зеленым абажуром давно уже лишилась своей стеклянной шапочки. Купить новый абажур оказалось делом проблематичным. То-ли стандарт раньше другой был, то-ли мода прошла на подобные светильники, кочевавшие из одного фильма о Ленине в другой, но найти в продаже плафон нужно размера и формы не удавалось. Так, собственно, и появилась идея сделать самому абажур в модном нынче стиле "Тиффани" из цветного стекла.
Изготовлению витражей в домашних условиях препятствует отсутствие дорогостоящей машинки для обработки стекла, да и, пожалуй, изначальная высокая стоимость самого витражного стекла.
Далее я расскажу как сделать оригинальный плафон для лампы без всякой резки, подгонки, шлифовки стекла...

Для работы понадобятся готовые стеклышки - кабошоны. Кабошон - это способ обработки изделия из стекла или камня, когда нижняя сторона плоская, а внешняя выпуклая, гладкая. Обычно округлой формы. Продаются такие стеклышки в отделах товаров для декорирования. Бывают разных цветов, с вкраплениями, с перламутровым покрытием, прозрачные и бесцветные. Диаметр от 10 до 25мм.

Скреплять их мы будем с помощью пайки оловянно-свинцовым припоем по технологии впервые предложенной Льюисом Тиффани в 1885году. Суть техники "Тиффани" заключается в следующем: стеклышки окантовывают медной фольгой, облуживают и спаивают между собой по торцам.
Медная фольга - фолия продается в рулончиках по 30метров и бывает разной ширины: от 3 до 15мм. Нам подойдет фолия 5-6мм шириной. Внутренняя сторона фолии покрыта слоем клеящего вещества и защищена тонкой бумагой.

Отделив защитную пленку, клеящей стороной к стеклу, нужно осторожно обернуть кабошон по торцу, перекрыв концы фольги на 3-5мм.

Плотно обжать фольгу пальцами и разгладить образовавшиеся складки деревянной палочкой.

Затем фольгу надо облудить, т.е. создать оловянный кантик прочно удерживающий внутри кабошон.
В качестве флюса лучше использовать современные гели для пайки. Они менее токсичны для человека и легко смываются водой. Припой должен быть с большим содержанием олова, как более прочный. Дело в том, что в отличие от обычного витража, мы будем спаивать стекла не по всему периметру, а только в отдельных точках соприкосновения деталей, что требует повышенной механической прочности.

Прежде чем спаивать подготовленные кабошоны в изделие, надо хотя бы представить, что у вас должно получиться в итоге. Если, конечно, вы не действуете по принципу: что получится. Кстати, абстракция из цветного стекла смотрится тоже весьма неплохо. Потом каждый увидит в ней что-то свое :)
Для моего светильника я выбрал такую расцветку:
Первые два ряда зеленого цвета - символизируют траву. Нижний ряд более темный, чтобы потом скрыть штатное крепление плафона.
Затем "пяти-лепестковые соцветия" желтого, красного, кремового, синего цветов на зеленых "цветоносах".
Между "цветами" и выше - лазуревый цвет - небо или воздух.
Обилие светлого фона, может быть и не самого лучшего для выделения "цветов", я использовал еще и в практических целях - для максимальной отдачи света самой лампы. Она будет нести функцию не только настольной лампы, но и как дежурное освещение в долгие зимние вечера.

Для экономии электроэнергии приобрел специальную экономичную лампочку мощностью 18ватт. Светит она как 75ваттная лампа с нитью накаливания и почти не греется.

Далее, о том как сделать форму-шаблон под размеры абажура...

Соединить друг с другом стекла, придав законченному изделию необходимую форму, согласитесь, без какого-то основания-опоры - дело не простое.
Старый абажур моей лампы имел округлую форму, на мой взгляд единственно приемлемую для данного дизайна светильника. Примерно такую же форму имеет верхняя часть обычного воздушного шарика. Его я и использовал для приготовления шаблона.

Надув шарик, до диаметра чуть большего нижнего основания крепления абажура, поместил его в пластиковое ведро для фиксации.
Способом папье-маше получил прочный картонный слепок. В данном случае я не использовал крошеную бумажную массу, а обклеивал поверхность кусочками старых газет, слой за слоем.

Последний слой сделал из белой бумаги для придания эстетичного вида :)
После просушки осталось вытащить все из ведра и спустить шарик.

Далее изготавливаем карнизик на котором будет первоначально удерживаться наш будущий шедевр.

Форма готова. Можно приступать к пайке...  не наносил никаких разметок, подбирал кабошоны по ходу дела.

Желательно за один раз выполнить не менее половины работы, а лучше всю :)
Тогда у вас будет возможность снять изделие с основания без угрозы разлома и смыть остатки флюса. флюс, оставленный на припое на длительное время, начинает корродировать поверхность.
Еще важно качественно пропаять все стыки и на внутренней поверхности плафона. Без этой операции вы не достигнете необходимой механической прочности изделия.

Также с внутренней стороны припаяйте медную проволоку для придания дополнительной жесткости и крепления к арматуре светильника.
Со временем, под влиянием окружающей среды, блестящее олово потускнеет. Придать первоначальный блеск можно помыв абажур чистящим средством для металла. Можно и сразу покрыть все пайки раствором для тонирования - патиной. Патина продается в виде готового раствора. Если нет возможности или желания купить патину, то можно натереть все луженые части насыщенным раствором медного купороса, промыть, высушить и отполировать войлоком до медного блеска. Что тоже очень красиво.

Ну и наконец что получилось у меня...

Моя лампа осталась незаконченной. В серединки "цветков" планировал вставить цветные шарики, но нет пока у нас в продаже нужного размера...

http://mirjen.ru/

Серия сообщений "светильники,абажуры":
Часть 1 - Декупаж.Лампы
Часть 2 - Абажур для лампы из стеклянных камешков
Часть 3 - Витражи - Настольные лампы
Часть 4 - Лампа из чайника.
...
Часть 26 - Шебби шик. Декор абажура цветами из ткани. Мастер-класс
Часть 27 - Красота своими руками. ЛАМПА - ДОМИК из бросового материала
Часть 28 - Абажур в смешанной технике mixed-media

Такой набор внешне похож на набор петель на машинке.

Накидываем нить на большой и указательный пальцы левой руки, рабочий конец нити должен быть за указательным пальцем. Зажимаем обе нити свободными пальцами левой руки.

Берем одну спицу в правую руку и заводим ее сверху между левой рукой и нитью, затем перекручиваем спицу, у нас получается первая петля.

Дальше мы заводим спицу под ближнюю к нам нить и зацепляем спицей дальнюю от нас нить, протягиваем спицу на себя,

проделываем подобную операцию, только наоборот: заводим спицу под дальнюю нить, цепляем ближнюю и вытягиваем спицу уже от себя.

Таким образом набираем необходимое количество петель. Последнюю петлю набираем, как обычно.

Такой набор очень удобно использовать, если вы собираетесь вязать резинкой 1х1

http://suhob-podvorie.ru/

 

Изготовление контура по стеклу

Автор: Ирина Григорьева
Методом проб и ошибок я научилась делать контуры по стеклу. Особенно это необходимо когда нет контуров подходящего цвета.
Эти контуры непрозрачные,продолжу эксперименты может и прозрачные получатся.

Берём полуматовый акриловый интерьерный лак,

 

шпаклёвку латексную,




клей ПВА,


и краску акриловую.


Приготовим банку с деревянной палочкой или спицей и пустую ёмкость для контура. У фирмы Марабу они продаются , но я оставляю и использованные, всегда пригодятся..

В банку наливаем все ингридиенты сначала в пропорции 1:1 ( рекомендую начать с чайной ложки, т.к ингридиентов много)

Размешали до однородной массы... и добавляем краску до нужного цвета.

Если контур нужено разбавить разбавляете лаком, если наоборот загустить добавляйте шаклёвку.

Затем простой иголкой пробуете нанести точки и подождите 5 минут.(проверка). Если плохо застывает добавьте лак и пва. Если жидковато , то шпаклёвку.
  http://my.mail.ru/community/tvorhtestvo/18F8D2A7415905ED.html/

Очень люблю декорирование мебели с помощью декупажа. И вот нашла отличную работу по переделке кухни в стиле шебби-шик.

 

 

 

 Была вот такая. Фасады из натуральной сосны, покрытой лаком.

Со временем фасады потемнели, надоели, и решила я сделать себе светлый романтический шебби-шик.

Муж снял дверцы (делали партиями ), мы их отвезли на дачу, и началось.Сначала снимали наждачной бумагой лаковый слой. Это была мужская работа.

Шлиф-машинкой решили не пользоваться, побоялись, что она неравномерно снимет слои. Да и самое сложное было очистить филенку. Не уверена, что весь лак был снят, но дверцы стали ровные и гладенькие. Даже закралась подлая мысль так и оставить)). Но нет!! Прочь сомнения!! Теперь я взялась за работу.

Сразу не грунтуя, покрасила акрилом — умброй жженой — те места, где предполагала делать потертости. Все дверцы пронумеровала и сфотографировала, чтоб знать, где нанесена умбра.

Затем свечой натерла все покрашенные места.

Тщательно протерла, воск все равно остается.

Заколеровала белую акриловую краску сиеной натуральной. Получился нежный сливочный цвет. Отливала частями, добавляла немного ПВА, размешивала и красила валиком. Так быстрее, но слой получается тоньше.

Потом перешла на кисть. Три слоя акрила не меньше, а то и четыре. Потом пошкурила наждачкой . И вот результат.

Салфетки уже были, конечно. подобраны.

Маленькое отступление)). Кода подбирала салфетки, бвло у меня несколько вариантов розочек. Посоветовавшись с дочерью, остановилась на одном. Но все же должно смотреться на кухне!!! Поехали выбирать обои и кафель. И посмотрите, что мы нашли!!! Рисунок на обоях и на салфетке практически не отличается!!! Все сомнения, если они и были, тут же отпали.

На покрашенные дверцы перед наклеиванием салфеток нанесла один слой акрилового лака, затем клеила на сплошные дверцы целые мотивы салфеток на разбавленный ПВА. А на ящики и верхние дверцы мотивы составляла сама из отдельных розочек и бутонов. Ручки были деревянные и я решила их оставить. Для их покраски муж соорудил такое приспособление из двух планок.

Ручки тоже сначала покрывала жженой умброй, свечой, и делала потертости. Хотела по бутончику на ручку, но потом отказалась от этого, чтоб не было перебора. Дверцы с обратной стороны тоже покрасила.

Боковые стенки полок и шкафчиков, которые видны, тоже все покрашены, потертости только чуть-чуть по углам.

Ну, вот , в принципе и все. Да, сверху все дверцы покрыты немецким акриловым лаком ДЮФА, шелковисто-матовым. Ручки дополнительно — одним слоем матового авто лака.

Заодно сделала в таком же стиле полочку, купленную по случаю. Она, видно, самодельная. Наверное в море сделана. У нас раньше многие рыбаки-умельцы, в свободное от вахт время, рукодельничали. Пусть еще поживет в таком виде. Внучка помогала)))

Пластиковые крючки заменили на такие металлические ручки.

Ну, еще сделана полочка для специй.

Хлебница и солонка

Еще надо много сделать:часы, салфетницу. Котов керамических для полочки сейчас переделываю. Но эти розочки уже не использую))

В завершении хочу сказать: Не бойтесь переделывать большие предметы. Ничего сложного нет!!! Только время, ну и место. Главное ввязаться в драку, а потом отступать будет некуда

Использовала в работе следующие материалы:

Белую акриловую строительную краску польского производства Декорал.

Акриловую умбру жженую

Акриловую сиену натуральную

Свечу

Наждачную бумагу

Акриловый лак Дюфа

Салфетки

 

 

http://dcpg.ru/

 

Нам понадобится:

- свеча

- салфетка

- чайная ложка

- плавающая свеча (или любая другая, для нагрева ложки)

- бинт (либо вафельное полотенце, х/б тряпочка)

- глиттеры (в виде контура и сыпучие)

- контур

- 3D-гель для создания объемных деталей

Подготавливаем нашу салфетку: снимаем верхний красочный слой, примеряем к нашей свече, лишнее аккуратно обрываем.

Нижнюю каемочку салфетки решила оставить, мы потом ее украсим дополнительно.

Берем плавающую свечку, или любую другую ненужную, и чайную ложку. Оборачиваем салфеткой свечу, следим, чтобы края салфетки на стыке точно совпадали, особенно нижняя кайма, контролируем это постоянно, придерживая рукой.

Нагреваем ложку с внутренней стороны (для того, чтобы при «приклеивании» не испачкать салфетку) и аккуратными движениями, от центра к краям салфетки, водим разогретой ложкой, расплавляя воск и втапливаем нашу салфетку.

Когда салфетка пропитывается воском, она становится как бы прозрачной, т.е. приобретает восковой оттенок. Смотрим, чтоб у нас не было белых сухих пятен, это свидетельствует о том, что салфетка не до конца пропиталась воском, нужно еще раз пройтись по таким местам разогретой ложкой.

Теперь нужно придать свече эстетический вид, т.к. ее поверхность стала неровной, имеются следы от ложки. Можно взять х/б тряпочку или вафельное полотенце (все, что угодно, лишь бы без ворсинок) и быстрыми движениями вверх-вниз сглаживать поверхность, от нагрева воск будет немного таять и все наши неровности уйдут. Это надо делать быстро и очень аккуратно, чтоб не содрать наш мотив. У меня был печальный опыт с предыдущей свечкой, когда неровностей было очень много и я, избавляясь от них таким способом, немного содрала мотив, потом конечно все исправила :)

Поэкспериментировав, я нашла для себя еще один способ выравнивания поверхности свечи, не такой травматичный :) В принципе, делается все то же самое, только ложкой, т.е. когда мы втопили мотив, нужно нагреть еще раз ложку, не сильно, и быстро двигать ею вверх-вниз по свече. По мере остывания ложки поверхность будет очень легко сглаживаться (если свеча тонкая, то за один раз можно успеть выровнять всю поверхность, а если толстая, как в нашем случае, то выравниваем частями, периодически подогревая ложку), приобретая немного матовый оттенок. Это не страшно! Придать глянцевый вид свече можно вышеупомянутым способом (тряпочкой). Я перепробовала многое и выбрала для себя бинт, он лучше всех сглаживает поверхность и дает глянец (уровень глянца еще зависит от качества свечи). В конце я прохожу бинтиком не вверх-вниз, а по-кгуру свечи.

Надеюсь, понятно объяснила :))

Итак, наша свеча готова к дальнейшей работе. Можно остановиться на этом этапе, т.к. у нас уже получился красивый результат.

Поскольку свеча Рождественская, то как же обойтись без блеска :) Берем прозрачный контур с глиттерами и обводим цветочки.

Красным и золотым контуром делаем тычинки у цветков. Ягодки выделяем 3D-гелем, придавая им объем.

Когда гель высыхает, он становится прозрачным. После того, как наши глиттеры и гель высохли, приступаем к следующей работе. Красную полоску (каемку) намазываем акриловым лаком и сыпим глиттеры красного цвета. По зеленым полосочкам ставим точечки контуром цвета зеленый металлик.

На верхушке свечи рисуем узор контуром с глиттерами золотого цвета.

Все хорошо сушим и любуемся результатом.

 

http://dcpg.ru/

Серия сообщений "свечи":
Часть 1 - Свечи
Часть 2 - Свеча в чашке своими руками
Часть 3 - Гелевые свечи своими руками
Часть 4 - Декупаж. Свечей. МК
Часть 5 - МК по переносу изображения на свечку.2 способа
Часть 6 - Плавающие свечки-сердечки.МК-видео
...
Часть 38 - Идеи подсвечников
Часть 39 - Как сделать соевую свечу в домашних условиях?
Часть 40 - С ПОМОЩЬЮ ГОРЯЧЕГО ВОСКА И ВОЗДУШНОГО ШАРА - НЕВЕРОЯТНО

Время работы: общее время работы 2,5-3 часа

Материалы:

• Фаянсовая тарелочка 22 см.
• Спирт и ватный диск
• Нарезанная губка
• Клей ПВА
• Акриловый грунт (ТАИР)
• Акриловая краска (ТАИР умбра жженая)
• Акриловая краска (MAIMERI Polycolor 021 слоновая кость)
• Салфетка 3х-слойная
• Одношаговый кракле (TINTA)
• Прозрачный патинирующий лак (я использовала MAIMERI idea 739)
• Кисть плоская синтетическая № 14
• Масляная пастель (3 цвета)
• Битумный воск Ferrario, Esprimo (cera bituminosa)
• Средство для удаления излишков битума Decomania (Emulsione Cerosa)
• Глянцевый лак на основе синтетических смол Hobby Line
• Шлифшкурка нулевка

Ход работы:

1. Обезжириваем поверхность тарелки с помощью спирта и ватного диска.

2. Грунтуем тарелочку акриловым грунтом методом тампонирования в 2 тонких слоя (чпокаем губкой) – делаем это легкими движениями, чтобы не было пузырьков. Сушим феном и даем остыть.

3. Берем шлифшкурку и слегка ошкуриваем загрунтованную поверхность круговыми движениями. Поверхность должна стать более гладкой.

4. Далее приступаем к созданию трещин:

- Наносим ровным слоем акриловую краску (в нашем случае это умбра жженая). Сушим.

- Наносим локально кракле (я это делаю с лужицами, чтобы трещины были большие). Без луж кракелюр сохнет от 10 минут, проверяем пальцем. Я минуты 4 посушила феном.

- Плоской кистью наносим акриловую краску цвета слоновой кости: легкими мазками за один проход (ни в коем случае два раза по одному месту не водить). Так же это можно сделать губкой.

- Сушим феном и оцениваем результат.

5. На этом этапе я беру кусочек губки и краску цвета слоновой кости и аккуратно убираю (чпокающими движениями) ненужные трещины, оставляя только большие и глубокие. И снова сушим.

6. Теперь берем шкурку и аккуратно убираем неровности (если таковые есть) после нанесения краски кистью. Если этого не произошло, тогда не шкурим)

7. Берем салфетку и вырываем мотив. Отделяем два нижних белых слоя салфетки, они нам не нужны.

8. Клеим мотив на тарелку, с помощью плоской кисти и клея ПВА. Клеим от середины с легким нажимом. Салфетка будет тянутся, ее нужно аккуратно разглаживать кистью. И не забывайте выгнать все пузырики. Для этого можно макнуть палец в клей и разглаживающими движениями пройтись от середины тарелки к краям, только очень осторожно. Потом осторожно обрываем или обрезаем лишние края и хорошенько их приклеиваем. Сушим и даем остыть. Если где-то появились складки, аккуратно их уберите шлифшкуркой.

9. Берем масляную пастель подходящую к мотиву тарелочки. И создаем фон. Наносим ее на палец и пальцем растираем цветные пятна. Как правило это 2-3 цвета. После нанесения пастели тарелочке надо отлежаться часа 2-3.

10. Оформляем края тарелки. Я взяла для этого акриловую краску (умбру жженую), нанесла ее на губку (немного краску разнесите на белом листе бумаге, подсушив губку). А теперь аккуратно пройдитесь по краю тарелки легкими движениями. Сушим.

11. Теперь наносим патинирующий лак в 2 слоя с промежуточной сушкой. Чтобы немного приглушить буйство красок). Я лью лужицу в середину тарелки и губкой его разношу по тарелке, ни в коем случае не чпокая (появятся пузыри).

12. На этом этапе тарелочка уже очень красивая. Но я решила ей придать более теплый оттенок и для этого воспользовалась битумным воском. Воск наносится мягкой не ворсистой тряпочкой. Излишки я убрала с помощью чистой тряпочки и средства для снятия излишков битума Emulsione Cerosa (Decomania). Яркие краски приобрели теплый спокойный оттенок и легкий налет старины.

13. Теперь тарелочке нужно отлежаться как минимум ночь. А потом приступаем к лакировке.

14. Льем лужицу лака в середину тарелочки и разносим его губкой. После 3его слоя с промежуточной сушкой, я начинаю слегка ошкуривать каждый новый слой лака. И так до тех пор пока поверхность не станет идеально гладкой.

http://mastera-dekupazha.com/

Этот уголок интерьера примечателен тем, что он необычен из-за использования в декоре техники декупажа. Представьте, что на этом комоде нет декупажной аппликации, а на зеркале – узора из салфеточных рисунков, а на лампе нет красивых растительных мотивов. да если к тому же убрать с комода шикарный поднос с кружками?

 

Декупаж в интерьере способен изменить любое помещение, вдохнуть в него творческую струю. Именно поэтому все больше рукодельниц использует декупаж для реставрации старой мебели, оклеивая ею дверцы комодов, столешницы столов, спинки стульев и т. д.

Для декора ламп и светильников можно использовать те же салфетки для декупажа, причем украшать можно не только ногу лампы, но и абажур – ведь салфетки очень хорошо пропускают свет.

Декупаж зеркала – это отдельная тема, о которой хочется говорить. Можно украсить декупажем раму зеркала и сделать по контуру узор на самом зеркале (если оно без рамы).

http://mastera-dekupazha.com/

 

Растительные мотивы смотрятся на мебели потрясающе! С помощью декупажа можно украсить любой стол, комод, тумбу своими руками! Достаточно лишь найти рисунки на салфетках или бумажных обоях, и взятся за дело.

http://mastera-dekupazha.com/

 

Если вы хотите внести в интерьер спальни особый штрих – сделайте декупаж прикроватной лампы! Если ваша лампа не имеет рисунков на абажуре и основании, то она подойдет для того, чтобы декорировать ее в технике декупаж.

Если же ваша лампа с рисунком, то вы можете поступить таким образом – сначала закрасить рисунок акриловой краской белого цвета или какого-нибудь светлого цвета. но лучше всего, конечно. приобрести светлую однотонную лампу с таким же абажуром. В остальном поступим точно так же, как поступаем обычно – клеим рисунок из салфетки на клей для декупажа или на пва, а затем после высыхания покрываем акриловым лаком.

http://mastera-dekupazha.com/

Серия сообщений "светильники,абажуры":
Часть 1 - Декупаж.Лампы
Часть 2 - Абажур для лампы из стеклянных камешков
Часть 3 - Витражи - Настольные лампы
...
Часть 26 - Шебби шик. Декор абажура цветами из ткани. Мастер-класс
Часть 27 - Красота своими руками. ЛАМПА - ДОМИК из бросового материала
Часть 28 - Абажур в смешанной технике mixed-media

Вам понравились елочные игрушки в стиле винтаж на этой фотографии? Если понравились, то читайте, как их изготовить своими руками в домашних условиях.

Такие елочные игрушки можно сделать из гипса, а потом покрасить и декорировать с помощью декупажа.

Игрушки из гипса делаем так – покупаем сухой гипс в порошке в строительном магазине. Дома наводим с водой до состояния густой сметаны и выливаем в поддон. Затем вырезаем ножом игрушки любой формы! Не забудьте сделать отверстие, чтобы можно было повесить на елку! После высыхания игрушки нужно отшлифовать наждачной бумагой. Затем их можно покрасить акриловыми красками и сделать декупаж с новогодними рисунками

 

lampion	lampion
wazon	wazon	lampion
lampion	lampion	lampion

	lampion	lampion
lampion	lampion	lampion
lampion	lampion

 

 

Kufer WINOGRONA	Kufer WINOGRONA - detal	Kufer MAKI	Skrzynia MAKI
Stary kufer ORNAMENT	Stary kufer ORNAMENT	Stary kufer LIŚĆ	Stary kufer LIŚĆ - detal
Skrzynia z falbanką MAKI	Skrzynia z falbanką MAKI - detal	Skrzynia z dwoma szufladami TULIPANY	Skrzynia JAGODY
Siedzisko TULIPANY	Siedzisko GRUSZKI	Siedzisko RUMIANKI	Siedzisko POWOJNIK
Siedzisko RÓŻE	Siedzisko RÓŻE	Siedzisko RÓŻE	Siedzisko RÓŻ

http://www.art4strony.pl/