Истории любви. Гала – праздник жизни Дали |
Ошеломительный успех, загадочные картины, ставшие мировым культурным достоянием – результат встречи femme fatale из России Елены Дьяконовой и начинающего испанского художника Дали. Ей 35, она давно счастлива замужем… Он – 25-летний девственник, сторонящийся женского общества…
Пригласив гостей, хозяин принарядился: надел ярко-оранжевую рубаху, за ухо вставил цветок герани. Образ друзья оценили, особенно впечатлилась видом эксцентрика супруга поэта Поля Элюара. «Дали, знакомьтесь, это моя жена Гала», – мог ли представить поэт, что с этой фразы начнется один из самых ярких романов века, а его брак, длившийся 17 лет, останется только воспоминанием.
Отныне Гала (псевдоним Елены Ивановны от французского слова «праздник») будет зажигать фейерверки жизни только для Сальвадора, а их красивая история любви даст неимоверный толчок его творчеству, раскроет огромной силы талант в различных направлениях искусства.
Она вкладывала в «малыша Дали» всю энергию, заботилась, словно о ребенке, занималась продвижением гения, курировала дела. Он же считал ее своей одной-единственной любовью, боготворил, признавался, что «ценит подругу больше матери, отца, даже больше денег». И, действительно, все заработанные средства азартно тратил на роскошные презенты для дамы сердца – ювелирные украшения, замок Пуболь постройки одиннадцатого века.
«Совершенная линия плеч, истинно женственный изгиб поясницы, нежные бедра – эта женщина такая желанная», – писал художник в мемуарах. Рядом с ней творилось без устали, работалось вдохновенно, шедевр выходил за шедевром. Нередко новые полотна завершались подписью «Гала-Сальвадор Дали» – так мастер благодарил музу.
Благодарить было за что. Красивая история любви буквально окрыляла творца. А результат работы стал приносить известность и деньги. Жена организовывала выставки, находила спонсоров, направляла его творчество в разные русла: моду (дизайн шляпок, роспись предметов декора), кинематограф (сотрудничество с Хичкоком, Бунюэлем, Уолтом Диснеем), сотрудничество со СМИ, рекламу (роспись витрин, дизайн упаковки «Чупа-Чупс»). Везде ждал успех!
Одна-единственная любовь художника стала для него вдохновительницей, управленцем дел, даже нянькой. Без супруги гений забывал поесть, не мог выбрать одежду по погоде… Если случалось встретиться с заказчиком в формате тет-а-тет, то заключенный договор оказывался совершенно невыгодным. «Утром муж совершает ошибки, вечером я их исправляю, расторгая легкомысленные контракты», – делилась Гала с журналистами.
Возлюбленная часто выступала в роли натурщицы – работы «Атомная Леда», «Галарина», «Мадонна Порт-Лигата». В страсти к русской женщине родились великие полотна «Сон», «Лица войны», «Жираф в огне», и, конечно, наиболее обсуждаемый шедевр «Постоянство памяти».
Над скрытым смыслом таинственной картины с мягкими циферблатами искусствоведы и критики гадают до сих пор. Кто-то видит в композиции взаимосвязь времени и пространства, кто-то усматривает в произведении скрытый страх автора перед мужским бессилием (отсюда изображение бесформенных повисших часов).
Безудержная сюрреалистическая фантазия заставляет поломать голову. Не исключено, что именно этого и добивался великий испанец, «забывая» оставлять в дневниках пояснения к наиболее ярким своим творениям. «Сальвадор и так сделал все возможное – спас искусство от модернистской деградации», – напишет сам о себе любитель эпатажа, намекая на имя, в переводе с испанского означающее «Спаситель».
Бесспорно, вклад Дали в искусство неоценим. Но был бы спаситель таковым без своей спасительницы-Галы – вопрос. Ведь после кончины супруги в 1982 году, художник не создал картин, равных по значимости работам периода их истории любви.
Он пережил жену на 7 лет. И это время оказалось несчастливым – обострились болезни, угас интерес к живописи. Часто Сальвадор проводил дни, бесцельно блуждая по замку Пуболь (здесь окончила земной век его муза), вспоминая былое…
Так завершилась красивая история любви, закончился и праздник жизни…
Метки: истории любви Сальвадор Дали отношения любовь картины художник живопись |
Ювелирные украшения по мотивам «каляки-маляки» |
Что делают родители, получая рисунки? Конечно, любуются, восхищенно оценивают художественные способности детей и складывают шедевры отпрысков в папочку на вечное хранение. «А ведь можно фантазии малышей дать новую жизнь!», – решили основатели турецкого бренда Tasarim Takarim. Поразмыслили и стали превращать веселые картинки в не менее позитивные подвески из золота и серебра.
Ясмин Эрдин – профессиональная художница, уже несколько лет руководящая кружком рисования для самых маленьких. «Вы бы видели, как они стараются! – восхищается наставница подопечными. – Ребята очень серьезно подходят к процессу, они ведь трудятся над важнейшим – подарками для любимых мамочек!».
Причем, говоря о презентах, Эрдин имеет ввиду не только размалеванные альбомные листочки, но и чудесные украшения, которые по детским эскизам создает ее друг и теперь уже партнер по бизнесу – ювелир Озгур Каравит.
«Наша главная задача – помочь ребенку познать мир, – утверждают предприниматели. – Творческие уроки в этом отношении просто незаменимы. Кроха фантазирует, переносит на бумагусвои мысли. Для него важно, чтобы работа была достойно оценена взрослыми. А уж когда нарисованное воплощается в ювелирное изделие – восторгу нет предела! Это высшая похвала, стимулирующая к дальнейшему развитию. Разумеется, такой результат нас тоже вдохновляет. Пожалуй, мы владельцы наиболее приятного бизнеса!»
А начался стартап с того, что однажды Ясмин пожелала увековечить художества собственных наследников: «Разве это каляки-маляки? Автор вложил в сюжет частичку души, любовь ко мне – уже только поэтому рисунок великолепен. Как его сохранить на всю жизнь? Превратить в драгоценный аналог!»
Креативную идею мгновенно оценили родители, приводящие деток на занятия к художнице, стали делать заказы на подобные украшения. Постепенно молва о необычном творчестве мамыразошлась по всей стране. А сегодня Tasarim Takarim могут похвастать клиентами и из-за рубежа (чтобы получить подвеску, нужно отправить письмо с произведением чада на адрес фирмы и указать металл для реализации каракулей).
Вот так из естественного желания помочь ребенку познать мир возникло предприятие, считающееся весьма прибыльным. Довольны владельцы торговой марки, счастливы заказчики – смешная ювелирка для многих является семейным талисманом, который можно будет передавать из поколения в поколение.
Метки: художественные способности детей помочь ребенку познать мир украшения ювелирные украшения творчество |
Диета «6 лепестков» – эффект потрясающий! |
Диетолог Анна Юханссон предложила такую методику похудения, которая мгновенно стала популярной среди желающих комфортно привести себя в форму. Поклонники диеты «6 лепестков» отмечают ее простоту, безопасность для здоровья и самое главное – великолепный результат. За неделю уходят 5-7 лишних килограммов!
Каждый день цикла представляет собой монодиету (то есть, употреблять в пищу нужно только строго обозначенный продукт). Всего цикл состоит из шести дней – вполне приемлемый срок для того, чтобы система питания Юханссон не наскучила. Внимание: соблюдать последовательность монодиет следует неукоснительно! В этом правиле заключена суть диеты «6 лепестков».
Метки: диета питание фигура культура тела худеть похудеть |
Арт-макияж. Для фотосессии и на каждый день |
Новым витком в развития искусства визажа стало такое понятие, как арт-макияж. Это один из способов нанесения макияжа, который подразумевает под собой создание определенного образа с помощью ярких оттенков.
В оригинальном виде арт-макияж не преследует цель сохранить натуральный цвет лица Скорее, наоборот. Попытка создать броское изображение – вот точное определение. Выбранный образ берет начало в характере женщины, тематике события, видении мастера. В творческой мастерской лицо женщины – это холст, а визажист – художник. Именно поэтому готовые образы редко повторяются.
Посвящен арт-макияж обычно тематической фотосессии, чаще всего его используют в особых случаях (корпоративы, свадьбы, спортивные соревнования). Общий образ могут дополнять оригинальная прическа, головной убор, одежда, бижутерия, другие аксессуары. Инструментами арт - макияжа являются стандартные средства декоративной косметики или легкосмываемые краски (аквагрим).
Отличие в том, что цвета подбираются нестандартные. В своей работе профессиональный художник-визажист применяет аэрографы, трафареты, кисти, перья, лепестки цветов, сухие листья, элементы текстиля, перья. Такое сочетание несочетаемого рождает удивительный образ в женском обличии.
Выделяют четыре основных направления арт – макияжа:
Животный. Модель может стать дикой кошкой, нежной ланью, грациозным фламинго.
Природный. Каждая из стихий (вода, земля огонь и ветер) могут воплотиться в одном из образов.
Абстрактный. Геометрические фигуры и строгие формы находят отражение в оригинальной картине на женском лице.
Имитация присутствия. Нарисованная венецианская маска или очки создадут эффект реальности.
Как известно, любой макияж – это разновидность грима. Именно слово грим более всего подходит для определения того, как украшали свое лицо женщины за всю историю человечества.
Представительницы женского пола южно-африканских племен наносили ритуальный грим. Прежде всего, преследовалась цель напугать врага или пообщаться с духами, вызвать уважение или пробудить желание у мужчины.
Истинной родиной грима и косметики является Древняя Греция и Египет. Готовили косметические средства и мази жрецы, а пользовались ими женщины высокого круга. Простолюдинки повторяли за богатейками, имитировали похожие образы. Черный карандаш для глаз и бровей, помада и белила для лица (мазь на основе молотого помета крокодила) – основа грима Клеопатры. Сейчас стало известно, что отчасти такой макияж был профилактическим, предотвращал воспаление век от сухого ветра.
Макияж Гречанок выполнялся посредством сажи (тушь для глаз), сурика (румяна для щек и краситель для губ) и углей (подводка для бровей). Бледное лицо также считалось признаком благородства и божественной красоты.
Секреты красоты женщин Японии начинались с макияжа. Белое фарфоровое лицо с красными щеками в виде яблочек, черными дугообразными бровями, миниатюрными красными губками, блестящими или золотистыми зубами – эталон красоты. Гейши владели особыми тайнами макияжа. Лицо, шея и грудь смазывались воском. Чтобы скрыть все морщинки или родинки они наносили на лицо густые белила из рисовой пудры, губы могли быть не только красными, но и зелеными. Густая карамель служила блеском для губ. Брови выбривались, на их место появлялись черные полосы выше естественной отметки. Женщины в браке покрывали зубы лаком черного цвета, это подтверждало их статус.
Можно ли использовать художественный макияж каждый день?
Вопрос риторический. В образе египетской Нефертити вряд ли пойдешь на работу. И все же арт-макияж имеет место в повседневной жизни. Укомплектуйте свою косметичку косметическими средствами необычных оттенков и запаситесь терпением. В этом деле нужна сноровка.
1. Для начала проведите процедуру очищения и увлажнения кожи средствами, которые вам подходят.
2. Нанесите тональную основу и пудру, соответствующие цвету и типу вашей кожи.
3. Коричневым заточенным карандашом проведите линии будущих форм, немного их растушуйте.
4. Полученное пространство заполняйте тенями выбранного оттенка.
5. Участки со светлыми тенями можно покрыть перламутровой пудрой.
6. Ресницы нужно слегка накрасить, объем добавить пучковыми ресницами.
7. Если глаза получились довольно выразительными, то для губ лучше использовать блеск.
Старайтесь, чтобы ваш конечный результат выглядел креативно, но не вульгарно. И помните,внешняя красота женщины – это, прежде всего, ухоженность и мера во всем, что вы делаете.
Метки: макияж арт макияж арт-макияж |
Прыгаем и худеем – батут для взрослых |
Занятия на батуте – не только детское развлечение. Сегодня это весьма перспективное направление фитнес-индустрии, рассчитанное на взрослых. Перспективное, потому что день ото дня обретает все больше поклонников. А как иначе, если всего 10 минут прыжков по эффективности равны 30-минутной пробежке!
Серьезно выкладываться в спортзале способен далеко не каждый. Да и не каждому большие нагрузки разрешены по медицинским показателям. Батут в этом отношении просто находка! Он прекрасно подойдет новичкам и людям с избыточной массой тела, после занятий на батуте нет ощущения полной изнеможденности, тогда как организм получает качественную проработку практически всех групп мышц.
А еще, прыгая, вы будете молодеть. Вот доказательство. Физиолог из Калифорнии Джеймс Уайт инициировал эксперимент: группе женщин пожилого возраста, он поручил ежедневно по 20 минут скакать на снаряде. В итоге дамы отметили не только улучшение физической формы, но и следующие изменения: не так заметны стали мешки под глазами, исчезли мелкие морщинки, уменьшились более глубокие. Так что батут – это, действительно, залог вашего здоровья и сохранения молодости.
Кроме того, данный вид фитнеса позволяет улучшить координацию, гибкость, выносливость. Укрепляет вестибулярный аппарат (тренировки станут панацеей для тех, кого укачивает в транспорте). Профилактика болезней опорно-двигательного аппарата – еще один плюс.
Начнем с того, что снаряды бывают разные. Это и маленькие в диаметре батуты для групповых занятий в фитнес-зале, и спортивные большие, на которых выступают профессиональные прыгуны. Есть еще батуты-рогатки, «выстреливающие» человека на головокружительную высоту, но это скорее только парковый аттракцион, не предназначенный для регулярных тренировок (хотя, да,сжечь калории от страха тут можно в приличном количестве).
Заметим, что на любом снаряде заниматься лучше с тренером. Опытный наставник подскажет оптимальные для вашей физической формы упражнения, составит их план на будущее, а также проследит за тем, чтобы вы избежали травм. Освоение батута для взрослых обязательно начинайте с разминки.
Если в ваши цели не входят реальные спортивные достижения (выполнение нормативов и тем паче рекорды), то оптимальным вариантом станут фитнес-тренировки в ближайшем клубе. Занятия под ритмичную музыку длятся от сорока минут до часа.
Результативность Jumping-fitness очень высокая. Дело в том, что такая аэробная нагрузка мощно запускает метаболизм. Фигура подтягивается, лишний вес буквально тает. Пресс, ягодицы, бедра – проблемные для многих девушек места отлично прокачиваются. При этом прыгание на сетке не дает повышенную нагрузку на позвоночник и суставы (в отличие, например, от упражнений со скакалкой).
Джампинг-фитнес практически не имеет противопоказаний. Так что, худеем прыгая! Посещайте тренировки 2-3 раза в неделю, и уже через месяц начнете радоваться видимым достижениям. Еще бы! Один час занятия уничтожает до 1000 каллорий! И ведь при этом вы не стонете и не надрываетесь, а веселитесь и получаете повышенную порцию гормонов счастья.
Подытожим. Прыжки на батуте – это эффективная аэробная тренировка, залог вашего здоровья, отличной физической формы и хорошего настроения. Вы все еще у монитора? А мы отправились прыгать!
Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - Бег. Спортивный шик и шикарный спорт!
Часть 2 - Прыгаем и худеем – батут для взрослых
Метки: батут спорт прыгаем худеть похудеть фигура |
Бег. Спортивный шик и шикарный спорт! |
Питание до и после тренировки
Бег на дорожке: читаем правила!
Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - Бег. Спортивный шик и шикарный спорт!
Часть 2 - Прыгаем и худеем – батут для взрослых
Метки: бег как бегать подготовка к бегу здоровье |
Большой гастротур ради маленьких вафель |
Мы совершим с вами совершенно очаровательный гастротур в Бельгию, для которого виза не понадобится..
У каждой страны есть своя кулинарная визитная карточка. Италия представляется нам как паста с соусом болоньезе, Япония заполонила мир суси и ролами, Украина угощает борщом, Франция – круассанами, но Бельгия – это значит вафли.
Их подают во всех кафетериях, ресторанах, в местах уличной торговли. Этот народный десерт обожали короли и пекли простые бельгийцы. Именно тогда, в XIII веке на голландской части Бельгии приготовили первые вафли. Их так стали называть, потому что форма вафель была похожа на соты «Wafel» по – голландски.
Готовили из простой муки, а форму определяли две рельефные сковороды, между которыми их выпекали. Это мучное блюдо поначалу было чуть ли не вместо хлеба, под Новый год его готовили со сладкими добавками, преподносили друг другу как угощение. Позже вафли переделывали – заливали топингом, посыпали сахарной пудрой.
Сразу нужно отметить, что сами жители Бельгии различают два вида вафель – льежские и брюссельские. Они принципиально разные. Льежские вафли имеют хрустящую структуру, подаются либо горячими, либо холодными, их можно хранить несколько дней, а также брать с собой в дорогу. Секрет такого сладкого вкуса таится в его истории происхождения.
Однажды принц Льежский попросил своего пекаря приготовить сдобную булку, но необычно сдобную. Кондитер по щедрости добавил значительные бруски сахара прямо к тесту. В результате сахар карамелизировался при выпечке, а внутри такого хлебца образовались хрустящие включения. Хозяин был доволен. Позже лакомство сбежало с королевского двора к людям, которые, в свою очередь, прославили вафли.
Настоящие брюссельские вафли в кофейных заведениях Бельгии готовятся совсем по-другому. Их основа - очень густое блинное тесто без дрожжей, с большим количеством растопленного сливочного масла. Рельефные квадратики получаются пышными, мягкими. Их едят только теплыми. Традиционно должны присутствовать еще сахарная пудра, клубника и взбитые сливки.
Явление Бельгийских вафель всему миру произошло в 1958 году на Брюссельской Всемирной Выставке. Именно тогда началась новая история вафель. Каждый гость Бельгии хочет попробовать их в оригинальном виде. Шоколад, корица, клиновый сироп, мята, апельсиновый сок, бананы – все эти компоненты украшают их величество бельгийские вафли.
Приготовить этот десерт можно дома самому.
Вашему вниманию один из традиционных рецептов брюссельских вафель с клубникой.
На десять вафель вам понадобится:
4-5 яиц
2 ст.л. сахарного песка
100 мл сливочного масла предварительно растопленного
400 мл молока
500 г муки
0,5 ч.л. соли
1 упаковка сухих дрожжей
Ванильный сахар
Клубника
Способ приготовления:
- Перед началом работы отделите желтки от белков.
- Сухие ингредиенты, а именно – муку, сахар, соль и дрожжи смешайте.
- Теплое молоко, растопленное сливочное масло и желтки добавляем к муке, мешаем. - - Белки взбейте до состояния хорошей пены, добавьте к общей массе.
- Накрывайте и ждите 45 минут.
- Выпекайте в специальной вафельнице около 3-х минут.
Подавать следует брюссельские вафли теплыми с кусочками сладкой клубники. Откройте для себя секрет бельгийских вафель и совершите гастротур в века.
Серия сообщений "Гастрономические Путешествия":Путешествия http://bsecrets.com.ua/emaneken/search/article?mid=2&rid=11Часть 1 - ТОР-5 кафе и ресторанов из фильмов.
Часть 2 - Знаменитое кафе «Pedrocchi» в Падуе.
Часть 3 - Большой гастротур ради маленьких вафель
Часть 4 - Уличная еда – самая вкусная для туриста. Гастротур по столицам мира.
Метки: гастротур вафли бельгийские вафли |
Пироги без теста. |
Я не стану писать длинное вступление.
Потому что никакие слова не передадут вкус счастья, полученного от этих десертов.
Я готовила их с различными ягодами раз 5 за последний месяц и каждый раз моя семья, да и я сама входили в состоянии "щенячего восторга" каждое утро за завтраком ))
Не могу не поделиться.
Метки: десерты пироги чизкейки |
«Пока любишь, игра стоит свеч». |
Метки: неразделенная любовь истории любви Хемингуэй |
Китайская Рапунцель – хозяйка самой длинной косы в мире |
«Рапунцель, Рапунцель, проснись! Косоньки свои спусти вниз» - так порой дразнят 55-летнюю китаянку Xie Qiuping. И хотя женщина не заточена в башню, и не обладает неземной красотой, как юная сказочная героиня, но все же есть у них одна общая особенность –длинная коса.
Родилась Xie в густонаселенной провинции Guangxi на юге Китая и росла обыкновенно, как и все девочки того не простого времени. Как рассказывала она в одном из интервью, до переходного возраста мало значения придавала своей внешности, но потом захотелось чем-то выделяться среди подруг, привлекать внимание мальчишек. Так и придумалось девушке отрастить длинные-длинные волосы.
Стричься она перестала в 13 лет.
Идея в целом была интересная, но, как оказалось со временем, очень утомительна. Ведь чем дальше, тем сложнее было ухаживать за пышными черно-смоляными прядями. Когда они достигли колен, женщина уже не могла самостоятельно приводить волосы в порядок. Поэтому пришлось приглашать знакомую, которая помогала мыть, сушить, расчесывать и заплетать косу.
На все процедуры уходило полдня, и их частоту пришлось сократить до 1 раза в месяц. Но все хлопоты были не напрасны – через два десятка лет длина волос значительно превысила рост обладательницы! Правда к тому времени Xie давно окончила учебу и уже не стремилась завоевывать сердца сверстников.
Пройти мимо такой длинновласки не могли не только мужчины, а и комиссия, фиксирующая мировые рекорды. Так, в 2004 году длинна волос Xie Qiuping была зафиксирована и внесена в Книгу мировых рекордов Гиннесса – на тот момент она равнялась 5.627 м. То есть, спусти китайская Рапунцель косу с балкона, по ней можно было бы подняться на 3 этаж.
Официально пока никто не побил этот рекорд. Однако в просторах интернета можно встретить упоминание о монахине из Индии, у которой коса длинной почти 8 метров. К сожалению, подтвердить или опровергнуть эту информацию невозможно, поскольку женщина находится в закрытом монастыре и практически не контактирует с внешним миром.
P.S. Многие девушки под впечатлением также решают отказаться от стрижки, желая отрастить волны локонов до пят. А их попытки оказываются тщетны – волосы будто останавливаются в росте на определенном уровне. Почему? Трихологи утверждают, что у большинства людей от природы волоски на голове растут максимум до 90-100 сантиметров, а обладатели более длинных – биологическое исключение. Хотя и отмечается, что генетически к росту длинной шевелюры более расположены жители восточных стран.
Метки: длинные волосы длинная коса рапунцель |
Японская поэзия Хокку – магия трех строк |
Японская культура – емкое и лаконичное понятие. Любое направление культуры Японии несет в себе дух дзен-буддизма. Одежда, кухня, декор жилища и сада по-японски – значит прекрасно и сдержанно.
Это касается и японской поэзии.
Изначально стихосложение было пятистрочным. Эта форма стихотворения пришла из народа, но с течением веков «короткие песни» потеснили поэтические антологии и стали литературной общепринятой формой.
Стихотворение, состоящее из пяти строк, Танка, делилось на две части.
Первая строфа складывалась из трех строк (Хокку) - самых ярких и хорошо передающих смысл.
Вторая строфа имела две строки, и была более слабой по содержанию.
Случалось так, что эти две строфы писали даже два разных автора. В истории встречаются произведения-цепи. Они включают в себя целый перечень двух- и трехстиший, написанных разными поэтами. Постепенно первая трехстрочная часть Танки оторвалась от общего произведения и начала называться Хокку – начальной строфой. Это разъединение неслучайно, ведь первые три строки наполнены особенным глубоким смыслом.
Поэзия Хокку прошла свой нелегкий путь. Она родилась среди простых людей. Таким способом им было проще выражать свои мысли и эмоции, в устной форме передавать их следующим поколениям. Были и пробелы в истории Хокку. На некоторых отрезках времени следы поэзии теряются, но наступал следующий виток Японской истории, и Хокку снова становилась живой. Эта форма стихосложения была оружием в устах для японцев, слова из Хокку могли больно ранить, вознести до небес, прославить на многие века.
В классическом своем проявлении Хокку – это произведение лирического характера. В трех магических строках помещались времена года, жизнь и судьба человека, чувства со всеми их гранями. Писать такие стихи непросто. Многие авторы годами оттачивали свое мастерство, прежде чем получить свое имя. Самые прославленные авторы Японии – Басе и Исса.
В Хокку нет рифмы, но есть четкий метр и строгое количество слогов: в первом – пять, во втором – семь, и в третьем – снова пять. Традиция такого написания соблюдается и сейчас. Но некоторые японские и европейские авторы решаются на вольности и отступления.
Писать и читать японские стихи нужно не спеша, настроившись на определенный лад. Ведь каждые три строчки – это целое произведение, осмысленное, философское.
Скажем так, чтобы писать Хокку нужен талант, но менее талантливым нужно быть, чтобы понять эти емкие и такие красивые стихи.
Метки: японская культура хоку поэзия япония стихи |
Безоружная портупея – кокетливая деталь модного женского гардероба |
Сегодня портупея – это уже не часть армейской атрибутики, не «помощник» для ношения шпаги или револьвера. Как подсумки для патронов и гранат, как платок-шемаг (арафатка), как берцы и множество других деталей военной экипировки, кожаная портупея эволюционировала в красивый предмет модного женского гардероба.
Более того, этот суровый мужской аксессуар весьма удачно присвоили неотразимые представительницы слабого пола. Паутина из тонких ремней сногсшибательно смотрится на хрупкой фигуре и нежных плечах, придавая даме штрихи сексапильности и легкой кокетливой брутальности. А это по вкусу и самим девушкам и их поклонникам.
Как и любое снаряжение создавалась портупея исключительно для практических (а не эстетических) целей. История ее возникновения приводит к Наполеону и его армии. «Porte-épée» называли девайс французы, что дословно означает «носить шпагу», а по факту – приспособление для ношения оружия. Выглядело оно, как обыкновенные ремни разной длины, которые надевались через одно или оба плеча в виде Х или Y-образного пересечения. На них крепились шпаги, сабли, ножи и кобура для револьвера, пистолета. Благодаря портупее оружие было всегда под рукой.
Изобретение оказалось настолько удобным и функциональным, что активно использовалось армиями разных стран более 200 лет. Незаменимым оно было и в Первую, и во Вторую мировую. К тому времени портупея неоднократно видоизменялась в различные системы ремней из кожи и текстиля, оснащалась множеством дополнительных креплений для инструментов и сумок. В военной «моде» по стилю эти аксессуары разделяют на французские, немецкие и русские, а также на солдатские и офицерские.
Так из наполеоновских казарм портупея перекочевала в наш век. В период сексуальной революции (1970-е годы) ее «причесали» и «приютили» создатели эротических костюмов. Но уже в начале XXI века аксессуар нашел новый дом – подиум! На гребне милитари волны в фешн индустрии, портупею ввели в свои коллекции модные дома Prabal Gurung, Zana Bayne, Herve Leger…
Да, антивоенная пропаганда лишила ее характерной функциональности, обезоружила. Зато подарила эстетическую ценность и волевую женственность!
Метки: портупея женский гардероб мода 2016 мода стиль |
Рэгдолл. Кукольная кошка |
Кошка, с которой можно играть как с куклой? Кошка, которая выглядит как кукла? Ну, конечно, это кошка породы Рэгдолл (rag-doll – тряпичная кукла). Редкая порода, которая отличается уникальной красотой и поражающей воображение леностью!
Серия сообщений "Домашние животные":Домашние питомцы http://bsecrets.com.ua/search/tags?id=94Часть 1 - Рэгдолл. Кукольная кошка
Метки: кошки порода_кошек регдолл |
Водопад Деттифосс, Исландия |
Метки: водопады путешествия Исландия |
Баклажан. Польза и вред. Как выбирать, как готовить. |
В Украине и на юге России их называют «синенькими» - такое вот милое, домашнее прозвище прижилось за этим овощем. Впрочем, и не овощ это вовсе, а очень даже ягода из семейства пасленовых. Синенькие бывают не только синими, но еще и желтыми, и даже белыми.
Невозможно представить без баклажанов летнее меню. Да и в другое время года при желании можно сделать «икру заморскую» из магазинного баклажана. И не только икру, но и остальную сотню-другую блюд с овощем долголетия, как называли баклажан окультурившие его арабы. Они же, спасибо им, и завезли в 15 веке семена баклажана в Европу. А Европа, спустя 4 века, тоже начала возделывать баклажан.
Достоинств у этой ягоды немало. Баклажан можно поместить на самое почетное место в холодильнике только за один содержащийся в нем калий. Что такое калий для нашего организма? Это работа сердечной мышцы, это состояние мышечной ткани, это нервная система, в конце концов.
А вот что еще баклажан «умеет»:
- регулировать водно-солевой баланс;
- снижать уровень холестерина;
- стимулировать работу печени;
- поддерживать кислотно-щелочной баланс.
А еще он отлично расщепляет жиры, так что сидите на диете – не забывайте включать в меню блюда из баклажана.
Да, определенным вредом баклажан тоже обладает. Имя которого – соланин. Solánum на латыни – паслен. Соланин, ядовитый гликоалкалоид, вырабатывается во всех растениях семейства паслёновых. Вот почему нельзя есть позеленевшую картошку? Потому что зеленый клубень – это признак повышенного содержания соланина. В баклажане соланин содержится в основном в кожуре. А еще в семенах – тех, которые успели приобрести коричневую окраску. Впрочем, избежать вредного воздействия соланина и получить свою долю пользы от баклажана достаточно легко и просто.
Правило номер один: не гоняться за крупными экземплярами. Именно тех, которые покрупнее, потемнее и поспелее соланина больше всего. О слишком большом сроке зрелости баклажана свидетельствует и его вес – чем зрелее баклажан, тем он легче. Выбирайте баклажаны упругие, не слишком темные и при этом не слишком «воздушные» внутри – вес среднего размера баклажана должен быть не менее 200 граммов. При нажатии пальцем, на кожице баклажана не должно оставаться следа. У такого «экземпляра» семена обязательно будут светлыми. Кстати, на срезе перезревший баклажан темнеет быстро – это тоже признак повышенного соланина. В общем, выбираем баклажаны помоложе и постройнее.
Правило номер два: выбирать баклажаны со свежим, не засохшим хвостиком. Сухой хвостик красноречиво говорит о том, что баклажан уже далеко не так молод, как нам хотелось.
Зачем отрезать баклажану «хвостик» подальше от плодоножки?
В этом месте баклажана концентрация нитратов, наивысшая. Так что, режем не жалея, «не дожидаясь перитонита!».
Как уменьшить в баклажане количество вредных веществ?
Количество соланина значительно уменьшается, если порезанные баклажаны посолить, подождать, пока они выделять сок, и промыть водой. Вместе с соком выходит горечь – это и есть соланин. Другой способ – замочить баклажаны в соленой воде на 20 минут.
При жарке и варке количество нитратов автоматически уменьшается: при жарке – на 10%, при варке в течение 15 минут – на 60%.
Как избежать излишнего впитывания жира в баклажан при жарке?
В баклажане – всего лишь 24 ккал на 100 граммов, что является его большим плюсом с точки зрения диеты и похудения. Плохо то, что баклажан при жарке работает, как губка, впитывая огромные порции масла.
Избежать этого можно тремя способами:
- предварительно бланшировать кусочки баклажана, тогда они будут меньше вбирать жир;
- обжарить кусочки баклажана в кляре, если это не противоречит рецепту;
- обмазать пластины баклажанов растительным маслом и жарить их на сухой сковородке.
Маринованные, жаренные, тушеные, запеченные, баклажаны-гриль – рецептов с этой ягодой в любой кухне мира множество. Возможно, самый популярный рецепт – рулетики из баклажан.
В обжаренные пластины можно завернуть какую-угодно начинку – беспроигрышный вариант. BS на этой неделе опробовал несколько из них, и все достойны похвалы.
ТОР-5 начинок для рулетиков из баклажан:
- сыр, яйцо, чеснок, майонез;
- грецкие орехи, измельченные в блендере, с чесноком;
- творог, укроп, чеснок, льняное масло, соль, лимонный сок;
- майонез, помидор и сырокопченая колбаса, нарезанные соломкой;
- отварное куриное филе и грибы, нарезанное соломкой, майонез.
Это действительно быстро, вкусно и удобно.
Ну что может соперничать с такой закуской?
Метки: баклажан баклажаны польза баклажаны вред что можно приготовить из баклажанов |
Сванская соль |
Даже если вы никогда не были в Грузии, даже если вы никогда не пробовали ничего из грузинской кухни, и слова «сациви», «кубдари», «хачапури», «чахохбили» не отзываются в вашем сердце сладкой тоской, сванская соль – приправа, которая придется вам к столу. Она вам понравится, точно вам говорим. Мы в этом уверены так же, как в том, что быть в Грузии и не побывать в Сванетии – это очень, очень плохо.
Здесь самые высокие и величественные горы и самые большие ледники Кавказа. Здесь глубочайшие каньоны рек и зеленые долины. Здесь уникальные сванские башни – таких нигде в мире нет. Здесь уникальные фрески в старинных церквях. А знаете, почему здесь так много христианских реликвий? Да потому что Сванетия – это сейф Кавказа. Заколдованное место. Горами заколдованное. Сюда не смогли добраться ни одни из завоевателей: ни турки, ни персы, ни арабы.
Помните легенду про золотое руно? Так вот же! Сказочная, загадочная Колхида – это и есть Сванетия. Представьте, здесь до сих пор добывают золото из горных рек с помощью шкуры барана. А еще здесь живут свободные, красивые, непокоренные отважные сваны-золотоискатели. Дамы, вы уже пакуете чемоданы?;)
Труднодоступность сванских поселений в горах – и есть причина, по которой появилась сванская соль. Попробуй доставить туда груз, если тащить все приходится по крутым тропинкам едва ли не на собственном горбу. Соль сэкономить и поесть вкусно – вот для чего сваны начали смешивать соль со специями и травами, коих на крутых сванских холмах всегда росло вдоволь. Так и родилась знаменитая грузинская приправа.
Кстати, с точки зрения диетологии сванская соль, «разбавленная» специями, - отличное решение для бессолевой диеты и отдыха организма от соли.
Точного, стопроцентно оригинального рецепта, не знает никто, кроме жителей старых сванских поселений - там его передают из поколения в поколение и не торопятся разглашать тайну. Поэтому рецепт сванской соли существует в нескольких вариациях. Главное правило: сванская соль должна содержать не меньше восьми ингредиентов. Купить ее за пределами Грузии – задача практически невыполнимая. Поэтому проще взять и приготовить дома самостоятельно. Правда, сначала придется побеспокоиться о наличии всех ее составляющих – на рынках в отделе специй их можно найти, мы проверяли.
- 1 кг соли (нейодированной);
- 1 стакан уцхо-сунели (голубого пажитника) – не путать со смесью трав хмели-сунели!;
- 1 стакан молотых семян кориандра;
- ¼ стакана молотых семян тмина;
- 1 ст. ложка молотого острого красного перца;
- ½ стакана имеретинского шафрана;
- 1 ст. ложка молотых семян фенхеля;
- 1 ст. ложка молотых семян зиры;
- 250 гр чеснока.
Далее процедура простая: растолченный чеснок смешиваем с солью и добавляем в чесночно-соляную смесь остальные ингредиенты. Желательно проделывать это руками – тщательно разминая приправу в однородную массу. Не быстро, но эффективно!
Помещаем в стеклянную банку, плотно закрываем крышку, ставим в холодильник и пользуемся всегда, когда нужно добавить в блюдо изюминку.
Соусы, супы, овощные блюда, салаты, супы, рыбные и мясные блюда – везде гастрономический сванский секрет будет уместен.
Best Secrets рекомендует!
Метки: сванская соль соль соль в кулинарии грузия Сванетия кулинария приправы специи |
Люстра высотой с трехэтажный дом |
Гигантская хрустальная люстра – еще один подарок Дома Baccarat самому себе в честь своего юбилея. Этим самым огромным за всю свою 250-летнюю историю шедевром Baccarat завершает торжества, в которых купался весь юбилейный год.
Метки: люстра Baccarat дизайн |
Знаменитое кафе «Pedrocchi» в Падуе. |
«Земля не шар, а кофейный столик», - уверен Харуки Мураками. Забудьте о гравитации, смене сезонов и часовых поясов. Кофейный столик – вот реальность, которая рождается здесь и сейчас: «Утренний свет, запах кофе… ничем не испорченный день».
О кофе в «Педрокки» еще Стендаль отзывался как о лучшем кофе в Италии. Здесь любил бывать Байрон. Это, пожалуй, самое живописное и ярко украшенное кафе Европы. Нет, оно расположено не в Риме, восхищающем своей величавостью, не во Флоренции со всей ее импозантностью, не в лощеном Милане и даже не в романтичной Венеции. «Педрокки» - это сердце тихой Падуи, ее символ и ее гордость.
Нет, оно далеко не самое старое кафе Европы. Ко времени его открытия в одном Лондоне их было уже около двух тысяч. Кофейные заведения процветали повсеместно – в Марселе и Париже, в Оксфорде и Вене, где еще в 1683-м турки при отступлении оставили почти 500 мешков кофейных зерен. Однако именно Италия первой начала ввозить кофе на коммерческой основе – первые корабли с драгоценным грузом приплыли к итальянским берегам еще в начале 1600-х.
Посмотрите на эти величественные своды – это застывшая в архитектурном творении ода этому поистине волшебному напитку. В 1772 году Бергамо Педроччи основал здесь небольшую кофейню. Спустя 60 лет его сын, Антонио, превратил ее в огромное кафе с множеством залов и великолепным дизайном.
Один из лучших архитекторов того времени, Джузеппе Джапелли, сотворил здесь настоящее чудо – удивительно гармоничную эклектику из разных стилей и жанров.
Греческий зал, египетская комната, комната в стиле эпохи Возрождения, мавританские, этрусские мотивы, балюстрады, фрески – это кафе, это музей!
Место для кафе было выбрано удачно – рядом ратуша, университет, театр и рынок. Удивительно ли, что еще с тех времен знаменитое кафе является местом, где происходят встречи за чашечкой кофе политиков, ученых, литераторов, художников, где совершаются торговые сделки и проводятся торжественные мероприятия. «Педроччи» - это главный повод заглянуть в небольшой городок между Венецией и Вероной.
Главный, но не единственный.
La bella Italia никогда не исчерпывается до дна. Каждый ее город не похож на другой. И пусть Падуя не так разрекламирована, как Венеция или Верона, поверьте, ей есть, чем вас удивить. Например, самой большой площадью в Италии и одной из самых больших в мире – Прато делла Валле.
Конечно, знаменитая площадь в Пекине будет побольше. Но сравните: там это просто огромный кусок земли, упрятанный под асфальт, а здесь – здесь это настоящая площадь чудес. Чего только стоит искусственный канал с четырьмя каменными мостами, буквально усеянными скульптурами.
Падуя – это город паломников и любителей Джотто.
Здесь живописно и уютно. Вон те будочки на башне, стоящей здесь с 11 века – это ни что иное, как обсерватории.
А вон там сохранились античные руины. А вот в той капелле Скровеньи, можно постоять под звездным сводом и попробовать разгадать тайну старинных фресок. А главный собор Падуи, собор Святого Антония! Таких соборов в Италии нигде больше нет. Определенно, в Падуе есть что посмотреть и чем заняться.
И, конечно, в знаменитое кафе «Pedrocchi» вам нужно зайти обязательно. Полюбоваться удивительной архитектурой и попробовать традиционное тамошнее угощение: сочетание горячего кофе и холодного ментолового мусса. Разве не за этим вы сюда ехали?
Серия сообщений "Гастрономические Путешествия":Путешествия http://bsecrets.com.ua/emaneken/search/article?mid=2&rid=11Часть 1 - ТОР-5 кафе и ресторанов из фильмов.
Часть 2 - Знаменитое кафе «Pedrocchi» в Падуе.
Часть 3 - Большой гастротур ради маленьких вафель
Часть 4 - Уличная еда – самая вкусная для туриста. Гастротур по столицам мира.
Метки: кафе рестораны путешествие гастрономические путешествия кофе Италия |
Самые знаменитые драгоценности мира. Бриллиант Хоуп |
Редчайшего глубокого сапфирного цвета, замечательной чистоты – подобного камня в мире просто нет. Бриллиант Хоуп – это поистине раритет. Он считается самым дорогим небольшим предметом в мире. Стоимость его 45-ти с небольшим карат – 200 миллионов долларов. Это, пожалуй, самый знаменитый из бриллиантов Нового Света. А его история – одна из самых таинственных, овеянная множеством домыслов и легенд.
По преданию, когда-то давно алмаз был найден в копях Голконды и долгое время украшал статую одного из индийских богов. Из Индии в Европу его привез охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Камень был продан ювелиру французского короля Людовика ХIV. Из алмаза в 115 каратов было сделано несколько ограненных бриллиантов. «Голубой француз» в 69 каратов настолько пришелся по душе Королю-Солнце, что он даже пожаловал за это Тавернье дворянский титул.
При Людовике ХIV бриллиант был вправлен в золотой кулон, при Людовике V стал украшать королевскую подвеску с орденом Золотого руна. Бриллиант неизменно фигурировал в описях королевских сокровищ. Но слава его была зловеща. Одновременно с камнем в Европу пришла чума – церковники сразу же приписали ответственность за эпидемию «синему глазу». О нем ширилась молва как о роковом камне, приносящем несчастья владельцу. Носившие его королева Франции Мария-Антуанетта и принцесса Ламболь были жестоко казнены во время революции 1792 года. В это же время бриллиант исчез из королевской сокровищницы – вместе с остальными драгоценностями короны.
В 1839 году знаменитый алмаз неожиданно всплыл на рынке. После переогранки он получил свой сегодняшний вес – 45, 52 карата. Его приобрел британский банкир-аристократ Генри Филипп Хоуп– под этим именем камень и фигурирует в дальнейшей истории. Новые владельцы камня стали выставлять его на выставках – как редчайший по чистоте и весу, дважды он был представлен даже на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Однако, бриллиант Хоуп не принес своим тогдашним владельцам счастья – сын Хоупа был отравлен, внук разорен. Чтобы спасти остатки состояния, бриллиант продают.
Пройдя через руки многих дельцов и не задерживаясь у каждого из новых хозяев надолго, бриллиант, наконец, попадает в руки ювелира Пьера Картье. Тот купил его в 1910 году за астрономическую сумму в 550 тысяч фунтов. Именно руками Картье синий бриллиант был так изящно вставлен в роскошное бриллиантовое колье с достойным окружением из 16-ти бесцветных бриллиантов. Украшением в свое время владела дочь собственника газеты Вашингтон Пост Эвелин Уолш – многочисленные несчастья в ее семье тоже связывают со зловещим камнем.
К тому времени как бриллиант Хоуп попал в руки ювелира Гарри Уинстона, о камне уже говорило пол-Америки. Камень был знаменит, и знаменит не по-доброму. Ювелир несколько раз выставил камень на своих благотворительных «алмазных» балах, а потом решительно запаковал его в простую крафтовую бумагу и отправил обычной почтой – в Смитсоновский институт в Вашингтоне. Где он до сих пор является украшением и главным гвоздем экспозиции институтского Музея естественной истории.
Потрясающе красивый, знаменитый и безопасный.
Эвелин Уолш Маклин
Бриллиантовая магия
Самые известные драгоценности мира. Алмаз ценой в жизнь
Метки: бриллиант драгоценности укращения |
Женщина-драгоценность . Изабелле Росселини сегодня 64! |
Ей 64. Она была лицом Lancôme, когда ей было 28, и вновь стала лицом марки в 63! Женщина, сделавшая время своим союзником, а не врагом, женщина, для которой возраст ничего не значит – Изабелла Росселини прекрасна и удивительна.
Когда-то ее огромные глаза смотрели с миллионов журнальных обложек, постеров и баннеров по всему миру. Ее лицо не случайно было выбрано для рекламы духов «Tresor» - это драгоценность, сокровище в переводе с французского. Такой она и была: простая короткая стрижка, мягкая полуулыбка, магия во взгляде – Изабелла Росселини считалась одной из самых интеллектуальных актрис и фотомоделей.
Благодаря ей в фешн-индустрии родился образ новой женщины – свободной от старых канонов, сочетающей личную жизнь с карьерой и духовными поисками.
Она, дочь своих знаменитых родителей, культового режиссера Роберто Росселини и звездной актрисы Ингрид Бергман, не грезила кинематографом, ей больше была интересна журналистика и документальное кино. Впрочем, это не помешало ей сняться в 70 фильмах.
Роберто Росселини и Ингрид Бергман
Lancôme предложил Росселини сотрудничество в 1983 году, когда ей было 28. Такое в модельном бизнесе случилось впервые - в те времена модели в этом возрасте уже заканчивали свою карьеру. Но не Изабелла Росселини. Лицом Lancôme она оставалась долгих 14 лет. Когда ей исполнилось 41, руководство Lancôme решило, что марке нужно лицо помоложе. В прессе случился скандал, но, увы, - так бывает в мире, где царит культ молодости. Прошло 22 года – и Изабелла вновь лицо Lancôme!
Мир изменился.
Она с детства мечтала о любви. Герой ее романа обязательно должен был быть талантливым, нежным, щедрым, обаятельным – одним словом, таким, как ее легендарный отец.
Первый муж актрисы, Мартин Скорсезе, был другом ее отца. Ради нее он развелся со своей предыдущей женой. Изабелле нравилась роль подруги гения. Она восхищалась его талантом и интеллектом – как и весь остальной мир. Его патологический мистицизм и частые смены настроения раздражали других, но не Изабеллу – за его гениальность она готова была простить все. Скорсезе устраивал ей дикие сцены ревности, запирал на ключ и предпочитал, чтобы она швыряла в него тарелки, но Изабелла отличалась долготерпением, которое вскоре закончилось. Жить с гением оказалось не так-то просто.
Изабелла Росселини и Мартин Скорсезе
Нормальную, обычную семью она пыталась построить со вторым мужем, манекенщиком Джонатаном Вайдеманом. Он ее боготворил. Но, увы, содержать семью – жену и родившуюся дочь – у «главы семьи» желание не возникло. И, еще раз увы, Джлнатан оказался не тем мужчиной с большой буквы, которого рядом с собой мечтала видеть Изабелла. Он не был гением. И с этим она смириться не могла.
Изабелла Росселини и Джонатан Вайдеман
Роман с невероятно харизматичным и окутанным флером тайны Дэвидом Линчем превратился для нее в настоящий кошмар. Они встретились на съемках его скандального «Синего бархата» - фильма откровенно провокационного, с массой эротических сцен с оттенком садо-мазо. Талантливый Линч оказался слишком сложным для жизни партнером. Собственно, что было ожидать от человека, любящего рисовать на досуге кровью и требухой?
Изабелла Росселини и Дэвид Линч
От Изабеллы он требовал предельной откровенности – ввел обычай исповедей, когда они должны были выкладывать друг другу всю подноготную, все тайные мысли и желания. «Час в молчании» - так назывался еще один придуманный им ритуал. На протяжении часа любовники молча глядели друг другу в глаза. Изабелла попала в психиатрическую клинику, а выйдя оттуда, обнаружила, что Линч уже успел о ней забыть.
Гарри Олдмен стал еще одной ее попыткой найти себе пару. Вновь талантливый, вновь оригинальный мужчина. Одинаково прекрасный и в роли комического героя, и в роли маньяка. Да, там было чем восхищаться. Однако Олдмен запойно пил. У Изабеллы хватило сил прекратить эту изматывающую связь.
Гарри Олдмен и Изабелла Росселини
У нее взрослые дочь и приемный сын. Изабелла не хотела жертвовать детьми ни ради творчества, ни ради любви. В своей книге-автобиографии она признается, что слишком устала от драм и страстей. Слишком много душевных сил она отдала мужчинам.
«Я открыта любви», - говорит Изабелла. Любовь бывает не только к мужчинам. Любовь к близким, к окружающему миру, к себе, наконец.
Она живет для себя. Снимает фильмы о животных. Пишет книги. До сих пор снимается в кино и выходит на подиум. И она опять лицо Lancôme!
Метки: Росселини Lancôme лицо Lancôme фотомодель |