В столице за мошенничество арестован глава компании по установке уличных видеокамер. Вместо реального изображения оборудование передавало заранее подготовленную картинку, которая поступала в систему ГУВД. При этом за каждую камеру фирма получала деньги из столичного бюджета. Подробности мошенничества в материале корреспондента радио «Вести ФМ» Николая Осипова.

Фальшивая Москва в кадре: видеокамеры, установленные на улицах столицы, оказались бесполезными муляжами, хотя обслуживающие фирмы выдавали их за действующее оборудование. В мошенничестве подозревают руководство компании «Строймонтажсервис», которая и занималась установкой таких камер наблюдения, и за использование которых фирма получала деньги от столичных властей. Изображение с улиц города поступало в центральную систему ГУВД, но, как оказалось, вместо реальной картинки компьютер показывал снятые заранее кадры, имитируя работу настоящей камеры. Фальшивки принесли компании несколько миллионов рублей, пока аферу не раскрыли, глава взят под арест, сообщила представитель управления информации и общественных связей ГУВД Москвы Ольга Думалкина.

«Центральная система, которая находится в ГУВД, ежечасно запрашивает видеопоток, а с камер поступали подменные кадры. Таким образом только по Северо-восточному округу на счета фирмы было необоснованно перечислено около 30 миллионов рублей», — рассказала она.

Программа по установке видеокамер в Москве стала довольно дорогим проектом, который, по признанию городских властей, не давал ожидаемого эффекта в борьбе с преступностью. Ряд источников подозревает, что и сами камеры закупались по завышенным ценам, но если при этом часть оборудования передавало фальшивое изображение, то об эффективности видеонаблюдения вообще можно забыть. Тем более, что коммерческие структуры больше занимались не обслуживанием аппаратуры, а борьбой за рынок и освоение бюджетных денег. В той же фирме «Строймонтажсервис», как выяснило следствие, через компьютер рассылали вирусы, чтобы помешать работе камер, установленных конкурентами. Это еще одна статья обвинения в адрес руководителя компании.

«Дополнительно установлено, что в сентябре 2009 года руководителем компании было дано указание сотрудникам на установку и распространение вируса с целью устранения конкурента, которые также приступил к обслуживанию видеонаблюдения в Западном округе. Программа запускалась автоматически, когда заказчик тестировал глубину архива видеокамер», — пояснила Думалкина.

Остроту конкуренции на этом довольно узком рынке подтверждают и эксперты. Щедрость столичного бюджета, который ежегодно выделял десятки миллионов рублей на развитие системы видеонаблюдения, оценили многие предприниматели, а также мошенники. Технически, как поясняет эксперт в области Интернета и цифровой техники Михаил Генин, подменить картинку не так сложно. Затраты минимальные, зато можно получить свою долю доходов.

«Подмена могла происходить на любом этапе, это надо будет решать следствию. На любом моменте — от камеры до центрального сервера это могло происходить. Установкой таких систем занимаются несколько компаний, которые работают на основе тендера, это коммерческие компании, среди них очень сильная конкуренция, поскольку заказы большие и суммы большие», – поясняет Генин.

Кроме главы «Строймонтажсервиса» по делу проходят еще несколько подозреваемых. Это те, кто содействовал мошенничеству и помогал менять картинку и рассылать вирусы конкурентам. А фальшивые камеры теперь, видимо, будут перенастраивать, чтобы в кадр все же попала настоящая Москва.

DA-108: это DJ 108 и Купер, это самая древняя рэп-команда России, прародители русского рэпа. Группа работает в нью-йоркском стиле хип-хопа: хард-коре. Имеет свой стиль считки - Wack-Style (чушь, бред) и стиль музыки - фольк-хоп, то есть объединяя все вышесказанное, DA-108 в своей музыке используют преимущественно сэмплы, связанные с народной музыкой, читают исключительно по-русски и вообще, характерно отличается от всех остальных русских команд, работая в своеобразном северном стиле. Днем рождения группы считается 8 марта.



КУПЕР - родился 4 сентября 1976 года. По гороскопу Дева. В 1986 году начал свои первые шаги в Хип-Хопе, а именно: занялся брейк-дансом. Продолжалось все это до 90-х, пока брейк не сменился house-loking'ом. На чем и была основана первая dance-группа NKB (Купер, Джези, Джеф). В 1992 году танцы сменила читка, и была образована андерграунд-группа SMD, обосновавшаяся на англо-бредовом фристайле. В 1994 году состоялась встреча с DJ 108 и формирование первого состава DA-108.

DJ 108 - родился в 1973 году, 18 марта. Знак зодиака - Рыба. В хип-хопе с 1986 года. Танцевал break-dance в школе с одноклассниками и на местной дискотеке в клубе 'Икар'. Серьезно занялся рэпом, а именно читкой, музыкой, scratch'ем после поездки в США. В 1992-ом году DJ 108 организовывает группу DA-108 (чем и занимается по сей день: пишет музыку, тексты). В 1993-ем работал DJ в команде 'Академия-2' (A-2). Творчество группы в это время приостанавливается, но вот на баскетбольной тусе 108'ой встречает Купера и они делают первую совместную тему. Так в 1994 году в свет выходит тема 'Московский гуляка' и 8 марта происходит ПЕРВОЕ выступление нового и основного состава группы (DJ 108 и Купер) в павильоне 'Атракцион'. Эту дату и принято считать официальной датой рождения группы, хотя она и отличается от фактической даты на два года. Группа гастролирует по Питеру и Москве, участвуя в различных фестивалях и акциях. В 1994 году занимает 2-е место на Первом Российском рэп-фестивале. А в последствии в 1996-ом году занимает первое место на ежегодном Российском рэп-фестивале в Москве. Постепенно группа завоевывает успех и ее революционно-новый стиль читки быстро разносится по всем новым и уже известным рэп-командам Питера и Москвы.

DA-108 постоянный участник тусовок, праздников и фестивалей: праздник Российского флага на Красной площади, концерт газеты 'Московский комсомолец' в Лужниках, ежегодные Adidas Streetball Challenge на Дворцовой в Питере и Красной в Москве площадях, предвыборная акция мэра Санкт-Петербурга в 'ЛенЭкспо' и т.д. А также клубы Питера и Москвы (Триумф, Mad Wave, Космонавт, Клео, Jam, Полигон, Тэн, Гора, Эрмитаж, МДМ, Mobydic, Грибоедов, Мама и т.д.).





1996 год - самый разгар питерского рэпа.

DA-108 организовывают постоянные тусовки, подтягивают молодые команды. Появляется первая в Питере так называемая 'Горьковская туса', сплоченная вокруг DA-108, которая впоследствии перерастает в 'DA-108 Flava'. Это объединение молодых команд, читающих вместе на "стовосьмых" тусах: Адреналин (Слава МС, Джеф), ЧП (Леня, Цика, Федор). DA-108, пробивая дорогу рэпу в питерских клубах, дает возможность новым командам появляться на сцене и, принимая всех желающих в DA-108 Flava, стремится к объединению питерских рэперов. Вообще период с 1994 по 1996 год явился самым плодотворным для русского рэпа, именно в это время DA-108 вносит наибольший вклад в его развитие. Рэп в Питере встает на широкую ногу, появляется возможность работы в клубах не "за пиво", а за "зарплату", рэперов замечают и приглашают на выступления все чаще. Именно в это время на рэп-горизонте и появляется такой человек, как Фукс, сыгравший впоследствии значительную роль в расколе питерского рэпа и дискридитации стиля в целом. Фукс, отошедший от рэпа с 1993 года и увлекавшийся русским шансоном и панк-роком, появляется на тусах DA-108 Flava в 1996 году. Видя успех стиля, и предчувствуя его коммерческое развитие в будущем, он изъявляет желание попробовать себя в читке. DJ 108 по старой дружбе соглашается помочь и заняться его раскруткой, т.е. спродюссировать проект Фукса. DA-108 пишет ему музыку и включает в клубные концерты. В ноябре 1996 года с помощью ШеFF'а из группы Bad Balance на питерском ради0 "Re-cord" открывается передача Хип-Хоп Инфо, ведущими которой становятся DJ 108 и Фукс (которого пока не очень воспринимают как рэппера). Усилия 108'ого на радиопрограмме позволяют поднять уровень популярности Фукса, а регулярные концерты заставляют публику забыть его неудачно начавшуюся карьеру и поверить в постоянно внушаемый имидж 'правой руки' DJ 108'ого. Популярность Хип-Хоп Инфо и ее ведущих стремительно растет. DJ 108 продолжает писать музыку Фуксу и продюссировать его проект, не подозревая о "благодарности", которую тот ему готовит...





В 1997 году DJ 108 организовывает III питерский рэп-фестиваль (считается, что первый - ЛДМ, 1991 год; второй - парк им. Бабушкина, 1992 год). Средства массовой информации освещают это событие. Одновременно в газете "Сорока" открывается фан-клуб DA-108 Flava, и она очень помогает в организации фестиваля, т.к. дело это непростое, ведь спонсоров привлечь не удается, а вложения требуются немалые. Идет поиск места, оборудования и т.д. И все наконец получается, благодаря человеку, лично заинтересовавшемуся развитием Хип-Хопа в Питере - отцу DJ 108'ого. На его средства и проводится вся эта акция, при информационной поддержке газеты СОРОКА в лице Марины Бидерман. Фестиваль преподносит немало сюрпризов.

Во-первых, вместо предполагаемых восьми участников, по созыву слтается 26 команд! Это говорит о большом питерском потенциале. Раньше на выступлениях в клубах собирали максимум по пять групп. Тут фестиваль преподносит второй сюрприз. Решивший 'срубить по-легкому бабок' Фукс, настраивает администрацию клуба (одних из организаторов фестиваля) против DJ 108'ого, видимо решив, что этим он увеличит свою зарплату. После выяснения недоразумения, отношения с администрацией восстанавливаются, но Фукс уже отстраняется от дел, что. естественно, отражается на его финансовом положении (а оно являлось единственной причиной его прихода в рэп и уменьшение заработка никак не входило в его планы). Это был первый камень в отношениях DJ 108 - Фукс. Стовосьмой не поверил, что старый "друг" делает ему подлянку и решил все списать на недоразумение и восстановить хорошие отношения.





Лето 1997 года - Фукса отстраняют от радио эфира, он устраивает так называемый свой "последний" эфир. DJ 108 выступает в его защиту и уговаривает его остаться, предлагая забыть разногласия ради работы и разделить эфир пополам. Договор достигается, Фукс остается, хотя голосование радиослушателей на 90% проходит против него. Дело в том, что весь год сценарии для эфира пишет DJ 108 и пока он является нужным человеком для Фукса (следите за ходом мысли). Сам Стовосьмой (по личным причинам) отходит от эфирной и клубной работы на месяц, в полной уверенности, что договор о разделенном эфире в силе, тем более, что появляется новая идея концепции и стиля передачи (следите за ситуацией). У Фукса в руках: появляется эфир, газета, клубы, звукозаписывающая компания, полезные связи, помощники для радиопередачи (поставщики музыки), раскрученное имя, раскрученная радиопередача с тысячной аудиторией, стыреный план работы по развитию рэпа в Питере и главное, взрыв первого фестиваля привел к тому, что все только и ждут второго. Тут Фукс подумал: зачем ему DJ 108?... Зачем DA-108 Flava? Есть большие деньги, которые можно взять себе, запутав молодые команды, которым нужна сцена, слава, имя на кассете и не нужны бабки. Надо только сделать свою тусовку. Что он и делает, договариваясь с дирекцией радио о передаче ему директорства над программой (за время отсутствия DJ 108). И когда Стовосьмой появляется на очередной эфир, Фукс говорит ему дословно следующее: "Стовосьмой, иди на х.. отсюда, ты здесь не нужен, я директор". Следите за ходом событий? Это для тех, кто спрашивает почему стовосьмые не уважают "бакланов". В Питере происходит раскол. Фукс настраивает всех против DA-108 Flava для перетягивания 100% аудитории и команд на свою сторону. Передача превращается в передачу о "бакланах" и рэп дескредитируется, превращаясь в некачественную поддлку для малолеток. Москва отказывается иметь дело с Питером, кроме DA-108, а особенно после провала на РЭП'97 всей бакланской тусы. Кстати, через месяц после "раскола", ровно перед выпуском 1-й кассеты "баклана", Фукс, предчувствуя провал кассеты, названивает Стовосьмому и предлагает ему помириться и вернуться на радио. Оказывается это было сделано для того, чтобы DA-108 отдала свою тему в этот первый сборник, о чем впоследствии Фукс уговаривает DJ 108'ого (дело в том, что публика первое время не знала о расколе и плохо реагировала на тусы и кассеты без надписи DA-108). DA-108 отказывается от передачи темы в сборник и тут же получает, естественно, "отворот-поворот" на радио!





Из DA-108 Flava уходят многие команды, но самые разумные остаются, не меняя настоящий рэп на фуксовскую подачку. В контакте с DA-108 остаются некоторые средства информации и клубы. В 1998 году DJ 108 и DJ TO№1K открывают программу "ХОП-Инфо" на волнах ражио 'Порт FM'. Несмотря на великий питерский раскол продвижение качественной хип-хоп музыки продолжается. Но в самый разгар событий радио закрывается. Из всей кутерьмы (паралельно еще DJ 108 открывает школу DJ-мастерства) запись альбома DA-108 приостанавливается и DA-108 уходят в подполье. В конце 1998 года DJ 108 открывает студию 'DJ108-Production' и свой лейбл, на котором пишутся молодые команды и различные радиоролики. DA108 открывает лейбл "Мама-Папа" и занимается выпуском сборников DA-108 Flava. Декабрь 1998 года - дописан первый альбом DA-108 "Дорога на восток", который включает темы с 1992 по 1998 года. DJ 108 активно сотрудничает с TO№1K'ом, пытаясь открыть ди-джейский лейбл и продюсировать ди-джейское движение Питера. Результатом совместной работы является альбом "Break-Dance 1", записанный на 'DJ108-Production' в январе 1999 года совместно: DJ 108, DJ TO№1K, DJ Штакет (LA). В проекте студии 'DJ108-Production' появляются еще четыре альбома (два сольника, два сборника). Ведутся переговоры с радиостанциями, тиражными компаниями и клубами. В проекте проведение питерских DMC-фестивалей (Grandmaster DJ). DJ 108 помогает в сайнд-продюсировании новой TV программе о хип-хопе 'Студия LP', питерским командам: Невский Бит, Small D, ЧП, A-Tone. Da-108 Flava вновь обретает силы. Кстати, в свое время на студии 'DJ108-Production' писались такие команды, как: Академия-2, Децо, DJ Примат, С.Т.Д.К. и др. Рэп вновь обретает популярность. Летом 1998 года DA-108 выступает на Московском Strettball'е с Run-DMC и Coolio. Из Москвы для DA-108 поступают заманчивые предложения от крупных продюсерских компаний, но стовосьмые заняты развитием Питера...





1999 год - DJ 108 активно занимается продвижением рэпа в Питере. Открывается Хип-Хоп Ассоциация Питера (сокращено ХАП) на базе ДК Первомайский, проходит обучение брейк-дансу, dj'ингу, основам рэп-музыки и т.д. Организуются постоянные вечерины с участием множества питерских групп, исполнителей и DJ'ев. В период с начала 2000 по середину 2001 года идет небольшое затишье, т.е. не совсем затишье, все идет довольно ровненько: проходят концерты, пишутся новые треки, происходит расширение DA-108 Flava. В 2001 году в свет выходит первый сборник DA-108 Flava, в который входят треки преимущественно команд из близкого окружения DA-108. Стоит отметить, что практически все треки сборника сделаны чисто в стиле "108-продукт". Затем выходит сборник "Первомайский рэп", в который вошли треки групп и исполнителей, тусующих при ДК Первомайском. Вскоре после этого происходит запись уже легендарного трека "Питер, я твой!", которые исполнили соответственно Мастер ШеFF (Bad Balance) и Купер (DA-108). В последствии ШеFF предложил Куперу войти в постоянный состав Bad Balance, т.к. Михей уже ушел из группы и команде определенно не хватало второго МС. В 2002 году выходит пятый номерной альбом Bad B "Каменный лес", в котором Купер принял самое непосредственное участие. После ухода из DA-108 Купера, Стовосьмой начинает думать, что делать дальше. Так, вскоре выходит сборник DA-108 Flava II, в который также вошли треки групп, состоящих в тусе, объединенной под знаменем 'DJ-108 Production'. Хочется также отметить, что Балтийский Клан к тому времени уже как-то притух и сборников под этим лейблом уже не выходило, что может навести знающих людей на определенные размышления. В группу DA-108 входит питерский DJ Keet, неоднократный победитель фестивалей по dj'ингу и большой друг Стовосьмого и ведется подготовка к новому альбому DA-108. Открытый ШеFF'ом в Москве лейбл 100% переиздает альбом DA-108 "Дорога на восток" в серии 'Классика русской рэп-музыки'. Ведутся переговоры о выпуске сольного альбома Купера на базе Bad B. Вообщем развитие питерского рэпа продолжается; стоит только пожелать ребятам удачи, несмотря ни на что делайте свое дело и оставайтесь верными стилю...

Под погонялом Рома-рэппер его знали питерские улочки конца 80-х. Под псевдонимом Купер его сейчас знает вся страна. Парень, который годами оттачивал свое мастерство в группе DA-108, сейчас кричит с экранов телевизоров: 'город родной, Питер, я твой!'. Сейчас он один из боевых единиц группировки Bad Balance, признанный MC и мастер своего дела, который пребывает на 6-ой стадии эволюциию. Пять же остальных...



:: ШКОЛА ::





Время обучения в начальных классах оставим в покое. Видимо, ничего знаменательного Рома-рэппер тогда не совершил. Все было как у всех: двойки, драки на переменах, занятия дзюдо и гуляние допоздна с корешами. Глядишь, и вышло что-нибудь путное из мальца, если бы в один прекрасный момент он не увидел чумовой break dance. А тут еще подвернулся один парняга, который сумел подсадить Рому на этот танец. Начались плотные поиски инфы и бесконечные тренировки. Во всемй школе только четыре человека учились не математике и русскому, как все остальные, а азам нижнего брейка. Танцевали под Modern Talking, Pet Shop Boys и самую любимую тему - 'Помойка' Хэрби Хэнкока (классическая b-boy тема, звучавшая в кинофильме "Курьер"), другая музыка просто не доходила до Питера. Так продолжалось до 5 класса, пока вдруг Рому не торкнуло, и парень ушел в хэви-метал-рок. Видимо сказались гены, так как папа Купера заядлый рокер. Молодой ум стал впитывать в сбя металлическую агрессию Мастера, Круиза, Коррозии Металла. И поехало: собирание кассет, отращивание хайера, создание собственной рок-группы. Рома садится за барабаны, так как чувствует странную тягу к ритму (брошенные семена хип-хопа дали всходы). И опять - мимо.


В то время в городе на Неве появляется MTV с программой Ed Lovera и Dr. Dre - YO! MTV RAPS. Купер возвращается в рэп, в брейк-данс. В Октябрьском Дворце Молодежи проходят тусы, где собираются Bad B, Децо, T-Jam, которые уже читают рэп. Но Купер против русскоязычного рэпа, и, так как языков он не знает, Рома изобретает стиль Чушь-Бред (Wack-Style). Главное - техника считки, а не смысл, считает он. Новое увлечение порождает новые прогулы в школе и парень остается на второй год, попадает в самый гопнический класс, где половина пацанов из интерната. Но так как Рома - парень одаренный, как все уже поняли, он становится старостой класса. Его задача - оставлять заявки на обеды в столовой. Но это ему быстро надоедает, и он вообще перестает посещаь школу. Намного прикольнее сидеть во время занятий в кафетерии и есть студень. В школу он заходит только для того, чтобы выловить сына исторички и дать ему люлей за то, что тот случайно ткнул Куперу в глаз указкой. Вторая четверть седьмого года обучения подходит к концу. У Ромы пятерка только по физре (парень в то время занимался регби и ушу). И его с треском выгоняют из школы. Увидев первые заработанные деньги на школьной практике, которые все до копейки были потрачены на винилы (Купер всегда все деньги тратил на музыку), он решает начать работать. Но мать сказала: "Иди в путягу!"



:: ПУТЯГА ::





Вот где настоящий хардкор! ПТУ, куда он попадает, кишит алисоманами, панками и гопниками. Рэпом там и не пахло. Приходилось постоянно отстаивать свое мнение кулаками, даже если ты ничего не говоришь. Драки во время уроков, лишение стипендии и постоянные разборы. Купер устраивается работать на завод электромонтажником, вкручивает лампочки и все такое. Расслабляться удается только в подвале ресторана, где работала тетка Купера. Там жрали халявный коньяк, мясо и искали людей, фанатеющих от рэпа. Посредством объявлений собрали 30 человек и чувствовали себя инопланетянами. Тогда же происходит и знакомство с Пашей 108'ым. Договариваются о том, что ты крутой и я крутой, ты рэппер и я рэппер, и начинается новая эра, эра DA-108. Купер бросает учебу на заводе, ПТУ, и устраивается продавцом кассет с рэпом.



:: ПИРАТСТВО ::





Торгуя кассетами, Купер постепенно обрастает тусой, которую называет Горьковской. Некий персонаж - Кефир, работающий на радиостанции, делает Роме рекламу, и со всех концов Питера тянутся одинокие рэпперы, в надежде прикупить какой-нибудь свежачок. На тот момент было записано несколько треков, с которыми DA-108 начинают выступать. Появляется DA-108 Flava, надписи DA-108 на стенах города, фэны и множество друзей-рэпперов. Лидер группы Bad Balance ШеFF устраивает в Москве первый фестиваль Rap Music, куда приглашает DA-108. Парни занимают второе место (в то время, как первое забирают IFK). Нарастив связи, Рома достает фирменные CD с Хип-Хопом, перегоняет музыку на кассеты и делает бизнес. В это время 108'ой делает студию и работа с музыкой, в связи с этим, приостанавливается. 108'ой обвиняет Купера, что тот слишком приблизился к фанатам. А, тем не менее, эти самые фанаты делают Роме деньги буквально за косяк и шаверму. Появляется много людей, которые плюют Куперу в спину и тот завязывает с торговлей и уходит в "Логос" - магазин духовной эзотерической литературы.



:: НАРКОТА ::





Тяга к изучению восточных религий, которая началась с ушу, привела его в "Логос". Купер изучает философию буддизма. Периодические медитации, выезды из города для уединения уводят Рому из рэпа на два года. Полностью меняется круг общения, появляются женщины с их интригами и связи с драгдилерами. Устав от всего этого, Купер уходит из "Логоса" и начинается трудное время. Заработка никакого, DA-108 денег не приносит, жить на небольшую зарплату матери просто невозможно (отец принимал мало участия в воспитании сына), и Рома решает: буду торговать коноплей. Работал Купер только с теми, кого знал. Закупался по одной цене, продавал, соответственно, по другой. По мелочам он не разменивался, работал только с мешками по несколько килограммов. Никто не мог и подумать, что у пацана, идущего по Невскому, в пакете два-три кэгэ конопли. Купер осознавал, что эта работа временная, но, тем не менее, она приносила нормальное лавэ, и продлилась аж два года, пока его не замели...



:: CУДИМОСТЬ ::


Перед одним из выступлений группы DA-108 в клубе 'Грибоедов', парни сидели в машине и репетировали текст. Вдруг подъезжает черная Волга, и оттуда вылетает стая архаровцев и всех вяжет. У Купера в шапке оказываются заныканы два косяка. Дальше - все по накатанной. Посидел в КПЗ, не выпендривался, и никто особо не давил. Следак надоумил сказать, что трава. якобы, подарена на День Рожденья, и Купер получает год условки. 108'ый уходит в DJ-ing, Купер остается один на один с речитативом, бросает все и сваливает в Москву. И сразу же попадает в Хип-Хоп индустрию, где заправляют его старые друзья - группа Bad Balance, и начинается новая стадия, Купер мама-папа.

Французская хип-хоп индустрия в соотношении с её размером и популяцией, не менее успешно развита, чем в Америке. Это не преувеличенное утверждение Галического Бровадо, это абсолютная правда, основанная на количестве проданных альбомов, радио эфиров и распроданных концертов. Трудно представить, что американскому исполнителю или группе, такой как Jungle Brothers или Busta Rhymes, для того чтобы приехать и выступить в России, необходимо быть на разогреве у Российских групп как Дерево Жизни, НЕобходиМЫЕ Вещи, Братья Наличные, потому что эти команды продают с избытком до 500.000 копий альбомов и заполняют залы с 6000 сидячих мест без проблем.



Во Франции это происходит всё время. Существует не так много US исполнителей, которые могут продать столько же копий сколько Французские команды как NTM или Alliance Ethnik с верхних строчек хит-парадов. Вмести с такими именами как IAM, Assassin и, в данный момент потерявший расположение MC Solaar, французские хип-хоперы забивают поп звёзд во франко-говорящих странах: Швейцария, Бельгия и Канада. MC Solaar был первым из французских хип-хоперов кто продал миллион копий своих альбомов по всему миру. И с тех пор многие из домашних исполнителей продают по 300,000 копий каждого альбома. Достаточное количество американских групп позавидовали бы такому успеху в собственной стране.



На самом деле французский хип-хоп выпускается на одной лэйбл-компании. IAM, Alliance Ethnik, Psykorat, Assassin и последняя сенсация Oxmo Puccino, имеют контракты с Delabel. Когда вы сидите и общаетесь с менеджером директором компании (MD-manager director) Лауренсом Тоуиту, то начинаете понимать откуда у них такое чутьё на раскрутку новых исполнителей. Это происходит из-за полного понимания культуры хип-хопа.



"Я занимался французским хип-хопом с момента его зарождения. Я создал первую во Франции телепередачу о хип-хопе. Во Франции многие компании заключают контракты с хип-хоп группами, но они не работают с ними. Вы должны любить хип-хоп, что бы с ним работать."



Такое взаимодействие отличается от того, когда группе навязывают правила игры и начинают вмешиваться в творческие процессы, тем самым портя всю карьеру группы и ее жизнь. Лауренс, реалистически смотрит на все затраты для того, что бы всё было сделано как надо. "Мы начинаем вкладываем деньги в проект с самого начала. Мы вложили много денег на производство первого альбома IAM. Мы записали его в Нью-Йорке. Мы рассмотрели всё продюсерство, исследовали всю студийную работу, работу по сведению материалов, мы просмотрели всё. Хип-хоп это движение, но хип-хоп так же силён из-за звука своей музыки.



Если бы вы жили в Париже в начале 80-х, вы имели бы возможность посетить кучу различных вечеринок и просмотреть километры поездов разрисованных граффити. Четыре элемента хип-хопа (ди-джеинг, эмси (rapping), би-боинг, граффити) присутствовали везде.



"Когда я стал частью этого движения, оно ещё не было индустрией," - говорит Squatt участник одной из основной и лидирующей группы Француского хип-хопа Assassin. "Когда я начинал в 85 году, здесь ещё ничего не было. Assassin была первой хип-хоповой командой во Франции. Мы начали в 85. И мы так же были первыми, кто забомбил станцию метро."



Для диджеев Fast Jay и Crazy B группы Alliance Ethnik, старо-школьная эра была очень возбуждающая, впечатляющая и очень подпольная. "Всё было очень подпольно," - начинает Fast Jay, "Всего того, что происходит сейчас не было. Не было стольких выступлений, очень трудно было достать винилу из Нью-Йорка."



С того времени хип-хоп изменился и стал целой индустрией, частью которой является и Assassin, но так же равномерно является одной из её точек сопротивления. "Мы согласились только на лицензионную сделку с Delable/Virgin. Мы производим всё сами. Мы всё это делаем для того, что бы самим иметь полный контроль над нашими карьерами и не стать жертвами контракта, а так же для того, что бы быть окружёнными своими людьми. Я предпочитаю поставить в нашу компанию своего человека, чем кого-нибудь из Virgin. До того как мы подписали контакт мы раздумывали на протяжении семи месяцев."



Fast Jay придерживается той же позиции когда речь идёт о его отношениях с радио, которое поддерживает его карьеру жизнеспособной. Во Франции существует только одна радиостанция, которая крутит музыку для посвященной в рэп аудитории. Эта радиостанция является второй по своим размерам станцией в стране и может практически независимо возносить рэп группы на вершины хит-парадов. Squatt не чувствует тяжести груза на плечах Assassin для создания альбомов для радио, в особенности для Skyrock.



"Да пошли они……., они создали монополию потому, что они говорят, что они любят хип-хоп и могут сделать много денег на тех кто хотят его слушать. Это не означает не играйте мои композиции на Skyrock, это означает ни просите меня поддерживать вас. Ни просите меня делать музыкальные вставочки и такого рода дерьмо. Сегодня они крутят мои альбомы, потому что это бизнес, но завтра этого не произойдёт так как это уже не будет модерново."



Французский хип-хоп живёт потому что он остаётся быть правдивым от начала и до конца и даёт отдачу своей общине. Assassin возможно является самым правдивым критиком общества которое их окружает, подчёркивая такие факторы как расистские законы об эмиграции, проблемы в образовании и правосудии.



Франция вовсе не радужная страна. Это страна Жан Марие Ле Пенна, лидера Le Front Nationale (Национальный Фронт). Более миллиона людей желают голосовать за расистскую партию, под её влиянием мэры и городские советы городов на юге Франции. В то время, когда все это представляет ужасную картину, Squatt говорит, что он не думает, что это достаточно сильная организация, "Для меня они не самая ужасная организация, так как у них нет мощи, силы и власти. В какой-то мере люди, которые пришли ко власти в 1981 году, имели такую же политику как и Национальный Фронт, они ввели в силу расистские законы. У партии свои люди в городских советах юга, но как они туда попали? Другие партии плохо выполняли свою работу. Сегодня во Франции, Национальный Фронт единственная партия которая говорит, "Мы осуществим перемены." У них крутые и большие яйца, что бы так говорить."



Конечно Squatt вовсе не поддерживает Национальный Фронт, в его композициях он всячески пытается предупредить и убедить людей об опасностях его распространения.



В 1995 году во Франции был введён закон о том, что если радиостанция играет больше чем 60% импортной музыки, на неё накладывается большой штраф. Это бесспорно помогло группам как NTM и IAM пронзить атмосферу и пролететь по всей стране и стать составляющими хип-хопа, лирически вдохновленными французской музыкой.

Доказано, что через зрительный аппарат человек получает до 90 процентов всей информации о внешнем мире. Но это вовсе не значит, что лишенные столь мощного информационного канала не могут быть такими же развитыми, как их зрячие братья и сестры. Ведь не все человек приобретает за время жизни. Кое-что ему дарит природа вместе с первым криком и лучом солнца, озаряющим родильную палату, и это не отнять пугающей темноте и черным очкам. Но лишь немногим удается не замкнуться на своем физическом недуге, очистить болезненное воображение, которое давно уже стало внутренним миром, от абстракций и кошмарных картин, отыскать иной источник удовлетворения жажды жизни и развить свои таланты до высочайшего уровня мастерства, неподвластного заурядному человеку.

Стиви Уандер, один из немногих исполнителей, который может вызвать улыбку на лице даже против вашего желания, вот уже 36 лет. Не зная уныния, он несет свою карму гениального музыканта. Видно так и должно было случиться однажды, когда в инкубационную камеру к младенцу, который родился на месяц раньше положенного срока, подали чрезмерную дозу кислорода, и он ослеп, так толком и не рассмотрев этот мир. Его безутешная мать Лула Хардэуэй безуспешно пыталась исправить роковую ошибку медперсонала, обращалась к профессорам, знахарям и шарлатанам, пока Стиви не вырос и не убедил ее в том, что "он счастлив, будучи слепым". Он назвал это божьим даром и попросил маму успокоиться и не искать своей вины в случившемся.

Стивлэнд Джадкинс.

Стивлэнду Джадкинсу (Steveland Judkins, р. 13.05.1950 г. в Сагинау, штат Мичиган) едва исполнилось 3 года, когда Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной". Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше). Однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было 10 лет. Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему транзистору, пел на улицах и в церковном хоре,

Им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, сходил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки. Вундеркинд понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.

Бывший боксер и поэт-песенник Горди основал лейбл Tamla Motown Records, будущее пристанище для Марвина Гейя, Смоки Робинсона и THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Дайены Росс и THE SUPREMES и HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, в 1959 году, а в 1988 году за 61 миллион долларов США он переуступил свое детище МСА. Бэрри обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо". Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год (совершеннолетие в США).

Little Stevie Wonder.

Один росчерк пера - и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Месяц в Мичиганской школе для слепых - и ты в дороге в одной компании с именитыми музыкантами. Четыре месяца турне с Марвином Гейем, THE SUPREMES и THE MARVELETTES, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком. Его попечителем сделали автора и продюсера Кларенса Пола, который в известной манере муштровал его и курировал все его ранние альбомы.

Интересно, что Стиви с очень раннего возраста тянуло в женские компании. Услышав приятный женский голос, он буквально расцветал в улыбке, гримасничал и пытался шутить. В основном все его шутки сводились к типичным розыгрышам слепых, которые предварительно детально расспрашивают своих знакомых об обстановке данной комнаты или цвете вещей, надетых конкретным человеком. Потом они заводят этого человека в данную комнату и глубокомысленно высказываются насчет целесообразных перестановок мебели и добавляют, что эта сексуально расстегнутая малиновая блузка очень гармонирует с темными волосами обворожительной собеседницы. Уандер очень долго не мог ступить и шагу без опекунства Пола. Это напоминало парню средневековые традиции сопровождения пожилыми дамами молодых девушек на бал. Но больнее всего было, когда Кларенс уводил у Стиви его подружек, которых он с таким трудом привораживал. Дело обычно происходило вечером, и Пол в приказном порядке отсылал парня спать, а сам предлагал девушке развлечься в его компании.

Став постарше, Стиви начал было покурить марихуану, но, быстро теряя контроль над своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом. Сексом он мог заниматься весь день и всю ночь. И так всю неделю напролет. Где-то к 19-20 годам у него уже было с десяток подружек. Когда он действительно испытывал сильное влечение к партнерше, рождались такие романтичные вещи, как "Angie Girl" или "My Cherie Amour" (первоначально песня именовалась "Oh My Marsha"). А вообще ему нравились страстные негритянки с интеллигентными манерами.

Правда, с возрастом он становился серьезнее. Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но Motown уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. Коммерчески выгодным предприятием считал Стиви и его второй музыкальный директор, сменивший Кларенса Пола, Джин Кис. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: "Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел".

Stevie Wonder.

История умалчивает, восприняли ли всерьез тогда боссы заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища "Little" еще в 1964 году. Стиви, как и обещал, на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия, устроенной Бэрри Горди в его детройтской резиденции, на столе у главы и основателя Motown лежало письмо от адвоката, который от имени своего клиента сообщал Горди, что все контракты с Motown и его продюсерскими отростками он расторгает. Горди в шоке. Уандер, кстати, тоже. Адвокат явно поспешил и был немедленно уволен, но его слова остались в силе. Стиви получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как лейбл заработал на нем за прошедшие восемь лет никак не меньше 30 миллионов.

Посмотрим, что пошло с молотка за 1 миллион зеленых хрустящих бумажек. Сингловый дебют Маленького Стиви Уандера состоялся в августе 1962 года работой "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" с тем же Марвином Гейем на ударных. Неплохо для начала, но сингл провалился в чартах. Далее, Стиви записывает альбом очень сырых каверов Рэйя Чарльза. Он записал его для себя. Горди верит в звезду Уандера и поручает Полу использовать инструментальный потенциал мальчика. На свет появляется полуджазовый альбом "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder", где Стиви отведена роль биг-бэнда с фортепьянными и органными партиями, ударными и гармоникой. Не за горами продолжение запоминающихся флейтовых кульбитов в "Fingertips 2", а это уже живой звук двойного "Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius" и юмористические экспромты между концертными песнями. Альбом впервые в истории Motown возглавляет US R & B Hot 100, и уже за это Горди безмерно благодарен Стиви.

Затем следуют тщетные попытки повторить успех "Fingertips 2", но все, чего удается добиться, - это довольно средний интерес к синглу "When You Wish Upon A Star" c монументальной оркестровой поддержкой и ставшие уже традиционными соло Уандера на губной гармошке. И вот когда народ уже окончательно пресытился его звучанием, на свет появился танцевальный сингл "Uptight (Everything Alright)", который Стиви написал в соавторстве с Генри Косби и Силвией Мой, и практически одноименный альбом, где выделялись "Ain't That Asking For Trouble" и дилановская "Blowin' In The Wind". Альбом зачал прекрасную хитовую серию, продлившуюся без малого шесть лет (с перерывами на Рождество). Несмотря на то, что в 1966-1970 годах его репертуар все еще составлялся и одобрялся наверху и представлял собой во многом стандартизированный поп-соул. Уандер получил статус птицы высокого полета и с 1967 года стал соавтором практически всех своих синглов.

Первым хитовым альбомом "I Was Made To Love Her" Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, когда решается продюсировать собственные песни в альбоме "For Once In My Life". Здесь же он дебютирует как кларнетист, а Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое. Это же примечают другие артисты лейбла, и Стиви участвует в сотворении двух классических хитов Smokie Robinson & THE MIRACLES "Tears Of A Clown" и THE SPINNERS "It's A Shame". Несколько авантюрной ему кажется идея записи инструментального альбома под его гармонику, поэтому он записывает его под псевдонимом Eivets Rednow, и получается какой-то джаз-блюз с примечательной композицией "How Can You Believe", одной из первых полностью написанных им самим.

Интересно, что причиной выпустить целый альбом "My Cherie Amour" стал успех одноименной песни, которая в 1966 году была забракована знаменитым мотауновским ОТК, а в 1969 году, будучи на обратной стороне сингла "I Don't Know Why", с легкостью превзошла по популярности заглавную песню. А за "Signed, Sealed And Delivered", на котором он продюсировал пять композиций и написал семь, как за лучший соул-альбом года, Уандер был удостоен своей первой награды "Грэмми". Хитов здесь было хоть отбавляй: "Sugar" - это классика Motown, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" - первый опыт совместной работы с будущей женой Сайритой Райт, протестантский китч "Heaven Help Us All" и маниакальная переделка THE BEATLES "We Can Work It Out". Работа на первый взгляд кажется коммерческой, но все-таки парень стал гораздо самостоятельней, и сейчас мы проследим развязку этого поступательного движения к творческой свободе.

В 1971 году в добавление к его совершеннолетию и первой более или менее достойной зарплате истекает срок действия основного контракта Уандера с Motown. Все ждут от него продления, казалось бы, взаимовыгодных отношений, но чудо-Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские и паблишинговые компании Taurus Production (Стиви явно доверяет астрологии!) и Black Bull Publishing. Он договорился с паблишинговой компанией Бэрри Горди Jobete (кстати, которой он и поныне заведует) о равном разделении издательских прав на все его предыдущие музыкальные творения.

Полежи, гармошка! Посинтезируем немножко!

Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, которые крутятся в его голове. В их реальном воплощении Уандеру помогают двое из Нью-Йорка - Малколм Сесил и Роберт Маргулефф из группы TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, только что выпустившей полуреволюционный лонгплэй "Zero Time", и ранние модели простейших синтезаторов (те, что были до "Moog"). Так как Стиви имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их всех в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие их "Муга". После последнего аккорда Уандер назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.

Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время в "Electric Ladyland", работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в их каталоге было 35 полностью законченных вещи и еще 200 начатых (в различной стадии работы)!

Опуская подробности содержимого переходного альбома "Where I'm Coming From", ассимилировавшего все его прошлые стилистические влияния (от BEATLES до ритм-энд-блюза), план записи которого летал в мыслях Уандера еще до того, как он съездил в Нью-Йорк. Хочется отметить, что четыре последовавших за ним работы ознаменовали едва ли не самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере, когда Стиви Уандер "узаконил" применение синтезаторов в черной музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.

Стиви впервые по-настоящему не боялся блуждать по стилям в поисках звучания нового десятилетия, хотя и очевидно, что в "Music Of My Mind" синтезатор для него еще является новомодной игрушкой, но он все-таки сохранил свою знаменитую спонтанность. Другое дело в "Talking Book" и "Innervisions", где все полифонично и полиритмично (от рэгги до классики) и доработано до совершенства. Плюс подкреплено первоклассными хитами ("You Are The Sunshine Of My Life", "Superstition", "You And I", "Blame It On The Sun", "Higher Ground", "Jesus Children Of America", "Golden Lady", "All In Love Is Fair"). А также в нем было много новых трезвых политических и духовных проблем и смелых воззрений ("Big Brother", "Living For The City", "You Haven't Done Nothin'"). В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы "роллингов", и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию, в отличие от тех нелепых попыток Motown просунуть его в популярные среди белых телесериалы в середине 60-х.

В его следующем альбоме "Fulfillingness' First Finale" также все выверено и сфокусировано на деталях. Не будем забывать, что во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой четыре дня его не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Об этом балансировании на грани жизни и смерти в альбоме есть специальная композиция "It Ain't No Use". Не зря же Стиви отхватил аж по четыре "Грэмми" за этот диск и за "Innervisions"!..

Нужно сказать, что все эти годы без Motown Уандер вел тайные переговоры со многими мэйджор-лейблами Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут, как им искренне казалось, ими же взращенного гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на сумму 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви безусловно стоит этих огромных по тем временам денег. Примечательно, что и дальше Уандер имел какую-то необыкновенную власть над Бэрри, причем Горди даже советовался со своим протеже, когда дважды в начале 80-х пытался продать по частям свою компанию. В обоих случаях Стиви был категорически против, и эту его позицию очень точно характеризуют слова, которыми он наградил Motown и которыми объяснил причину своего возвращения туда: "Я остаюсь с Motown, потому что, на мой взгляд, это единственная выжившая, проверенная временем компания в звукозаписывающей индустрии, у которой темнокожий владелец. Это жизненно важно, что в Motown эмоционально стабильный внутренний климат, сильный дух и экономическое благосостояние...".

Итак, с 1976 года Уандер вновь работал на престиж Motown, но уже без Сесила и Маргулеффа и потихоньку превращался в музыкального пастыря ("Have A Talk With God", "Black Man" - стандартный пример бессмысленных причитаний). Двойной альбом "Songs In The Key Of Life", наряду с очень сильными композициями ("Isn't She Lovely", "Golden Lady", "Summersoft", "Knocks Me Off My Feet"), которые стали лицом целого десятилетия, содержащее веселые, жизнеутверждающие посвящения его джазовому кумиру Дьюку Эллингтону в "Sir Duke". Здесь можно было услышать песню ("Pastime Paradise"), из которой рэппер Кулио (Coolio) выстрогал "свой" знаменитый хит "Gangsta's Paradise". Этот альбом заканчивает серию из 5 золотых альбомов.

Личная жизнь.

Теперь несколько слов о личной жизни Стиви. Как я уже говорил, страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Здесь он был ненасытен, но, как ни странно, женился в очень раннем по американским стандартам возрасте. 14 сентября 1970 года Стиви взял в жены коллегу по лейблу, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт (Syreeta Wright). Через полгода после свадьбы они переехали из Детройта в Нью-Йорк и поселились в роскошных апартаментах суперсовременного отеля Говарда Джонсона в Манхеттене. В результате их совместных усилий были написаны такие вещи, как "Signed Sealed Delivered (I'm Yours)", "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" и два сольника Сайриты. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: его ненасытного сексуального аппетита, достойного пояса верности, и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви в постели с другой у себя дома, хлопнула дверью и подала на развод. Долгое время они поддерживали дружеские отношения, а он некоторое время очень переживал, да так больше ни разу не женился, хотя и имел двух детей от своей подружки Иоланды Симмонс (Yolanda Simmons), которой, кстати, посвящена "Isn't She Lovely".

Жизнь продолжается.

Уандер, по 5 золотых дисков, почему-то залег на дно и лишь через три года закончил работу над гигантским саундтреком к документальной картине "The Secret Life Of Plants", так никогда и не появившейся на большом экране. Этот по большей части инструментальный двойник ("Journey Through The Secret Life Of Plants") представлял собой любопытную для конца 70-х попытку со стороны Уандера написать цельную поп-симфонию с мультикультурными тенденциями ("Voyage To India"). Стиви вновь экспериментировал, и это, безусловно, заслуживало уважения, но в Motown на первый план всегда ставился коммерческий успех. Поэтому второму великому слепому (после Паниковского) пришлось спешным порядком записывать в следующем году новый лонгплэй "Hotter Than July", который частично вернул ему старые позиции с бесподобными мелодиями и хуками ("Lately", "Did I Hear You Say You Love Me" и "As If You Read My Mind" с вокалом Сайриты). В это время появляется рэгги "Master Blaster (Jamming)" и трибьют Мартину Лютеру Кингу "Happy Birthday" (сопровождавшемуся общественной кампанией за придание дню рождения легендарного борца за права темнокожего населения статуса государственного праздника, что и случилось в 1986 году).

Уандер продолжал топтаться на месте и все больше затягивать релизы свежих работ. Альбом с рабочим названием "People Moving Human Play" должен был появиться в 1983 году. Вместо этого у него вышел еще один ретроспективный двойник "Original Musiquarium Vol. 1" (лучшие песни 1971-1982 годов), содержавший четыре новые песни среднего уровня, и новый саундтрек к картине "Woman In Red", еще один попсово-коммерческий проект, в джунглях которого родилась его знаменитая баллада "I Just Call To Say I Love You". Как это ни парадоксально выглядит, но эта вещь в компании с "Part-Time Lover" из следующего альбома "In Square Circle" признаются нашими современниками, как лучшие и самые примечательные композиции из богатой песенной коллекции Уандера. Действительно, "I Just Call To Say I Love You" шесть недель лидировала в английском хит-параде и до сих пор входит в десятку самых продажных синглов Британии. А "Part-Time Lover" - пожалуй, самый известный танцевальный хит маэстро и тоже имеет в своем активе феноменальное достижение - в 1985 году он одновременно возглавлял хит-парад "Биллборда" по четырем разделам (поп, ритм-энд-блюз, современная взрослая и танцевальная музыка)!

Альбом "In Square Circle" абсолютно не оправдывал пяти лет ожидания. Не помог и авторский союз с талантливой Дионн Уоруик. Казалось, Уандер позабыл секрет своего волшебства и беспомощно копировал себя, делая упор на уже порядком приевшееся синтезаторное звучание. В 1987 году с диском "Characters" он, как один из лучших ударников планеты и ученик легендарного мотауновского чудо-барабанщика Бенни Бенджамина, зачем-то увлекся драм-машиной. Хотя и без этого Стиви был в неплохой форме и мог снабдить народ новым зарядом своего классического фанка и балладного романтизма ("With Each Beat Of My Heart", "Free" и "Skeletons"). Но слушать, а главное понимать и принимать Уандера становилось все сложнее. Поэтому не он уже писал законы в музыкальной конституции 80-х, а тот же живчик Майкл Джексон, с которым Стиви записал "Get It" и "Just Good Friends". Впрочем, Уандер и сам это чувствовал и стал больше уделять времени благотворительным проектам (USA FOR AFRICA), кампании против распространения СПИД (чем вообще никто среди черных не занимался в то время) и писать и продюсировать для других (Пол МакКартни "Ebony And Ivory", Элтон Джон, EURYTHMICS, Гэри Берд).

На закате тысячелетия.

Неудивительно, что на запись нового альбома он потратил аж восемь лет и как всегда на половине пути отметился саундтреком ("Jungle Fever"). Видно и слышно, что Стиви было время подумать и додумать. Вновь появляется тяга к разностильности (соул-поп "Make Sure You're Sure", техно-поп Chemical Love" и даже хип-хоп "Each Others Throat"), чувствуется энтузиазм и поиск нового звучания. А на бэк-вокале вновь Сайрита.

А дальше "гуд-бай, Америка!" и добро пожаловать в Гану, африканскую страну, куда Уандер давно хотел эмигрировать, но пока не решился. Атмосфера умиротворения и близости к природе всегда питали его вдохновение, так что, когда он на полтора месяца слетал туда в 1993 году, эффект был ошеломляющим - поправленное чистым воздухом здоровье и 40 новых песен, которые оказались в памяти его компьютера по приезде в Детройт. Альбом "Conversation Peace" получился эдаким монолитным строением в стиле социоромантики, где все принадлежит перу Уандера (а за его спиной массивная музыкальная поддержка), бэк-вокалистки (включая его дочь Аишу), притом, что на большинстве инструментов все-таки играет он сам. Он шутит с мелодиями, пытается не потерять романтичности в 45 лет ("For Your Love", "Edge Of Eternity"), но его главные слова носят социальный подтекст ("Rain Your Love Down", "My Love Is With You"), хотя его трудно обвинить в пессимизме.

Стиви явно вновь нашел себя в мире музыки, снова стал расти, и этот рост ярко продемонстрировал концертный двойник "Natural Wonder". Для него он переписал около тридцати своих лучших песен часто в сопровождении симфонического оркестра, дополнив список совсем свежими композициями ("Kiss Lonely Goodbye", римейк песни Боба Марли "Redemption Song", "Stay Gold") из саундтреков с его участием. Потом были ничем не примечательный альбом лучших вещей "Song Review" без единой новой песни. Он участвовал в благотворительном проекте Лучано Паваротти "Pavarotti & Friends", в сейшенах с тинейджерской поп-соул-группой 98 DEGREES (композиция "True To Your Heart" вошла в саундтрек к диснеевскому полнометражному мультфильму "Mulan") и в конце бокс-сет на четырех дисках, охватывающий всю замечательную карьеру Уандера.

История советского фанка почти как история фанка вообще, но только маленькая, местечковая. Как и во всем мире, фанк пришел к нам из США, просочившись в 1960х на отечественную эстраду как направление в джазовой музыке. Подобно вирусу, фанк инфицировал молодые, неокрепие советские ВИА, оказав огромное влияние на развитие поп-музыки в целом. Трансформировалась структура текста, манера исполнения - фанк дал заряд эротизма и откровенности музыке. По сравнению с оригинальным, или, упаси господь вас сравнивать, с африканским фанком наша музыка была совсем другой. Разумеется, африканского жара тут нет, зато есть родной руский мелодизм, фактически родные березки проглядывают. Фанк развивался с оглядкой на более академичную джазовую сцену. А джазовая тусовка в это время расходилась: кто-то уходил на эстраду, в коммерческую музыку, а кто-то начинал радикально самовыражаться, и, двигаясь по снобистскому пути в сторону «фри-джаза» и прочей чепухи, пытался доказать, что вот они-то настоящие музыканты. Ясно выраженная ритмическая основа фанка привела к тому, что он показался «настоящим» джазменам слишком легким и простым для восприятия, так что дорога у фанка была одна — на встречу с ВИА. К концу 1980-х в СССР, как и во всем мире, фанк трансформируется в диско. Как направление фанк, в чистом виде, недолго просуществовал. Во всем мире его идеи были расхвачены музыкантами и дали серьезный заряд развития современной музыке, особенно электронной. Тем приятнее для меня было узнать, что и на просторах бывшего СССР был-таки фанк. Успел-таки побывать. Практически “оказалось, что в России секс был”. Да вообще, в СССР все было, только я об этом не знаю. И создается ощущение, что проблема советской музыки не в железном занавесе, не в гонениях музыкантов в подполье, как иногда кажется, не в gulag, polit-bureau, а в отсутствии системы раскрутки и сбыта музыкального контента и вечное равнение на запад во всем кроме балета и ракет. Не хватало отечественных менеджеров и продюсеров. На западе: “Эта группа сделает нам миллионы. Надо её раскручивать”. Что у нас “Хороший ансамбль. Пусть играют на дискотеках, и хватит. Летом пригласим сыграть куда-нибудь в Киев.”. Фактически, все что осталось - такие вот сборники, которые переиздаются компанией “Мелодия” на радость ретроманов. Да, еще на студии “Мелодия” так и не научились рисовать отбложки, так, чтобы не стыдно было людям показывать :)


Funk – на слэнге обитателей черных гетто означает "запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения" (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). История музыки Фанк Funky Hotel С подачи пианиста Хорэса Сильвера, который в 1952 году назвал одну из своих пьес “Funky Hotel”, словом “funk” в конце 50-х годов стали назвыать новую музыку, вышедшую из соула и отличавшуюся от него коренным образом. Funk - на слэнге обитателей черных гетто означает “запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения” (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). Во второй половине 50-х и в 60-е годы развитие фанка шло двумя путями - музыканты играли фанки-джаз, рассчитанный на широкую аудиторию и психоделик-фанк, доступный далеко не каждому. Типичными представителями фанки-джаза были уже упомянутый Хорэс Сильвер со своим ансамблем, Квинтет братьев Adderley, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green, Jimmy Smith, Jack McDuff, и, конечно, барабанщик Арт Блейк - бессменный лидер группы “Jazz Messengers”. Последний за десятки лет творчества сумел собрать вокруг себя несколько поколений великих исполнителей, начиная с таких классиков как Benny Golson, Bobby Timmons, Lee Morgan, Wayne Shorter, и заканчивая представителями новой школы в лице российского трубача-эмигранта Валерия Пономарева и недавно взошедшей звезды - Winton Marsalis. Именно Арт Блейки и заложил основы фанк-джаза. Фанк в Парламенте “Выделению фанка” способствовала и калифорнийская психоделическая рок-музыка, в частности кислотный рок. В 1966 году Силвестр Стюарт, он же Слай Стоун создал в Сан-Франциско негритянскую группу “Sly and the Family Stone”, стиль которой определялся как психоделический фанк, оказавший заметное влияние как на белых фанов прогрессив рока, так и на ряд негритянских соул-групп, таких как, например, “Temptations”. И уже в 1971 году в хит-парадах крутилось несметное количество дисков и песен, в названии которых присутствовало слово “фанк”. В тот же период в молодежной туссовке стал чрезвычайно популярен саксофонист Charles Lloyd, который также начал использовать ритмику фанка, совмещая ее с медитативностью психоделического рока. Одним из идеологов и пропагандистов фанка стал певец, композитор и продюсер Джордж Клинтон. Он создал такие фанк-группы как “Parliament” “Funkadelic”, “Funkenstain” и т.д. Клинтон воспринимал фанк, как философию жизни. Ответ на все мировые проблемы. Обложки его пластинок конца 70-х украшались изображением знака фанка - буквой “U” и лозунгом “One Nation United under the Groove” (“Единая нация, объединенная грувом”). Groove - чисто негритянский сленговый термин, обозначающий нечто зажигательное, душевный подъем, драйв. А знак “U” (поднятый кулак с вытянутыми указательным пальцем и мизинцем) - так называемая “коза”, употребляемая металлистами и новыми русскими, означает отнюдь не рога дьявола и не пальцы веером. Это символ единства, борьбы и свободы. Одним из ярчайших представителей фанка был, есть и остается Eddie Harris. Он выделялся из туссовки джазменов своим особым пристрастием, до истеричности, к фанку и соулу. В начале 70-х, наряду с Тиной Тернер, Уилсоном Пикеттом и Карлосом Сантана, его включили в состав специальной труппы американских поп-звезд, совершившей турне по тем местам Западной Африки, откуда начался вывоз черных рабов в USA. Они давали концерты на больших сценах и в захолустных деревушках, пытаясь войти в контакт с совершенно иным миром. Сразу после этого вышел документальный фильм “Soul to soul”, где показана попытка воссоединения культур. Сам Эдди Харрис в 1966 году написал пьесу “Freedom Jazz Dance”, которая стала важной вехой перехода к новой ритмике “фанка”. Многие музыканты сразу просекли, откуда ветер дует, и стали делать свои версии этой композиции - ремиксы, то бишь. Первым из них был легендарный Miles Davis. Джеймс Браун Но!!! До сих пор наиболее заметной и влиятельной фигурой в фанк музыке, растянутой рэпперами на кусочки (надо же где-то дергать сэмплы!) остается Джеймс Браун, который к концу 60-х уже прославился, как исполнитель соул-гуру. Вдохновленный фанком он делает свою музыку более жесткой и ритмически острой - время диктует ритм, отличный от “мягкости” соула - убивают Мартина Лютера Кинга, активизмруются “Черные Пантеры”, жизнь хлещет через край… Пик популярности Брауна как фанк-артиста пришелся на середину 70-х, после выхода пластинок “Sex Machine Today” и “Body Heat”. Манера его пения и характер оркестровки серьезно повлияли на целое поколение фанк-музыкантов, например, ребят из группы Cool and the Gang, Ohio Players, Crusaders. Расизм Несмотря на заявленное единство, как и в истории с соулом и джазом, черным музыкантам страшно не нравилось, что техникой фанка овладевают и белые парни. Как-то в интервью журналу “Down Beat” популярные в 70-х черные фанкмены братья Джонсон - барабанщик и гитарист - на вопрос, как они относятся к группе “Average White Band” (“Обыкновенный белый оркестр”), немного замявшись, ответили, что не знают такого коллектива. Понятное дело, это была откровенная лажа. Постепенно цвет кожи перестал быть показателем и здесь. Появилось немало смешанных групп в стиле фанки-фьюжн, например “Tower of Power”. В дальнейшем, переплыв океан, фанк причалил и к берегам Европы. Туманный Альбион порадовал такими группами как Linx, Shakatak и Level 42, Исландия - Mezza Forte, Дания - Entrance, Финляндия - Pirpaukke, Польша - Extra Ball, и даже Советский Союз не отстал, а подарил если не миру, то хотя бы себе любимому группу Арсенал с ее несменным лидером Алексеем Козловым. Во второй половине 70-х и в 80-е годы стало ощутимо влияние стиля фанк на джаз, рок и поп-музыку. В джаз-рок, замененном в последствии термином “фьюжн” или “фанки-фьюжн”, на смену свойственной ему R&B фактуре приходит фанк. Скажем, если музыка группы “Chicago” напоминает рок, то уже “Mahavishny Orkhestra”, ‘Weather Report”, “Return to Forever” или записи Хэрби Хэнкока (начиная с диска “Head Hunters”) джаз-роком не назовешь - это уже джаз-фанк. С 70-х годов соул и фанк развивались в США вполне самостоятельно, противопоставляя себя “белому” гитарному року. Стили настолько проникли друг в друга, что если мы имеем дело не с классическими образцами музыки соул или фанк, определить где тот или иной стиль, зачастую невозможно. Даже в рамках одной композиции иногда встречаются характерные, как для фанка, так и для соула ходы. Для фанка характерен ровный драйв с переносом акцентов на сильные доли, поэтому ритмическая основа фанка более монотонна, но и более изощренна. Фанк-музыканты научились создавать сложные фактуры, не выходя за рамки одного аккорда! Именно в среде фанкменов зародилась особая техника игры на бас гитаре - slap (щелчок), повлиявшая, в первую очередь, на игру ударных. Панк-фанк В конце 70-х в фанк среде вспыхнул еще один бум, в связи с появлением его новой разновидности “панк-фанк|”, связанного с именами Рика Джеймса и Орнетта Коулмена. Последний выпустив в 1959 году альбом “Tha Shape of Jazz to Come” применил в некоторых композициях нестандартные для джаза приемы. В частности, он много экспериментировал с ритмом. Естественно Коулмена предали анафеме, но не прошло и двух-трех лет, как Орнетт был признан одним из отцов американского джазового авангарда. А ритм на “восемь восьмых”, столь любимый Коулменом стал использоваться его последователями в стиле “панк-фанк”. Черные фанк-виртуозы - Блад Алмер и Рональд Шенон-Джексон, взяв за основу гармолодическую теорию Коулмена, приложили ее на практике к жесткой, “припанкованной” манере исполнения в стиле фанк. К обычному фанку здесь прибавились все причиндалы панк-культуры: обесбашенная прическа, одежда, тематика песен, повышенная агрессивность поведения на сцене. Начиная с 80-х годов фанк стал переходить на электронное звучание. Этому способствовали записи Майкла Джексона, Принса, Марвина Гея, Чаки Кхана - они сделали фанк одним из видов поп-музыки, более легким и доступнымдля публики. Фанк в его наиболее ярких проявлениях оказался музыкой, которая требовала как от исполнителей, так и от фанатов огромных энергетических затрат и понимания. Поэтому вскоре выяснилось, что назвать себя настоящими фанкменами могут далеко не многие. Массовый потребитель (толпа, одним словом) требовал чего-то попроще, подоходчивее и поспокойнее. По времени это совпало со спадом интереса к арт-року, хард-року, блюз-року, фолк-року. И вот с середины 70-х годов на подмостки выходит “диско”, тот же фанк, обезличенный и выхолощенный, тупой до примитивизма. Да и сам стиль фанки-фьюжн начал постепенно упрощаться и переходить на коммерческую основу. Только в начале 80-х годов, когда диско-музыка окончательно приелась, фанк, как не менее танцевальная, но гораздо более живая и душевная форма, стал по-настоящему популярен, в том числе и в Европе. Сool Jazz В 90-е годы облегченный вид “фьюжн” стал называться cool jazz. Причем, если в понимании Майлза Дэйвиса, выпустившего в 1949 году пластинку “Birth of Cool”, термин cool-jazz означал именно “холодный” джаз, то в 90-е это уже переводилось, как “модный джаз”. А сам кул-джаз в лице его представителей Дэйвида Сэнборна, Гровера Вашингтона, Кенни Джи, Ли Ритенура, Боба Джеймса сделался одним из видов, хотя и культовой, но все же фоновой музыки.

… Я опустошен. Дом это клетка для меня с недавнего времени. Так не хочется идти куда-нибудь или возвращаться, как хочется забыться или забиться в угол. Есть ли место для меня в этом мире, где я могу быть самим собой и чувствовать себя само достаточно. Как я хочу знать ответы на вопросы, что мучают меня каждую минуту. Иногда я сижу и смотрю в одну точку и мне ничего не надо и кажется, что я могу просидеть так вечность. Но знаю, что нужно двигаться. В другую минуту я не знаю, куда ноги ведут меня. Мне не важно, который час, какое число. Мне все равно, что говорят. Я хочу быть в другом месте, но там меня нет… Пока. Буду ли я там когда-нибудь. Это вероятность меня еще больше пугает и вот, я сама - депрессия. Все ловят мой опустошенный взгляд и больше не смотрят, Словно увидели призрак. Да, я Носферату. Я болен очень сильно.
Этот опыт, для чего?
Без ответа. Будда помоги… Я вдовец, что плачет, скорбит по любимой. Моя душа не может найти покой во мне. Она норовит вырваться к ней.
Я поцелую её в лоб. Я поцелую её в нос и в щеки. Брови и глаза её целую я. Дыханием согреваю душу. Имя её повторяю, как сон во сне.
Я грущу по ней во времени. Я кричу, но это тишина-стена меня ломает. Я бьюсь и ничего - Пусто. Меня не пугает холод, что окружает. Хочу, чтобы только она смотрела на меня. Хочу слышать только её голос. Хочу говорить только с ней. Хочу видеть только её. Хочу улыбаться вместе с ней. Быть ею. Быть одним целым.
Я плачу, то смеюсь, грущу и снова плачу – Память. Забытье меня спасает. Прошу я Будду мне помочь. Где ты и где я? Нас не найти. Нас больше нет…

Употребление человеком наркотических веществ приводит к зависимости от них. Одни наркотики, к примеру героин, прочно входят в метаболизм (обмен веществ) организма и приводят к физиологической зависимости. Другие, как кокаин, вызывают только сильнейшую психологическую зависимость. Объединяет все виды наркомании одно – как любое заболевание наркомания прогрессирует, приобретая более тяжелые формы. Со временем чувствительность к одному наркотику и привычной дозе притупляется, а возвращаться из наркотического «тумана» в реальность с его насущными проблемами очень сложно. Болезненная тяга не позволяет покидать эту «сумеречную зону». И тогда человек увеличивает дозу или ищет более сильный наркотик. Это ведет к еще большей зависимости. И разорвать этот замкнутый круг удается немногим.

Сейчас свой путь в «мир грез» подростки начинают с курения «миксов», которые свободно продаются во многих торговых точках по всей стране и через сеть интернет. Несколько затяжек и настроение резко поднимается. Естественно, это ощущение нравится подросткам . Сам процесс воспринимается безобидным, как курение табака. Им и невдомек, к каким последствиям может привести подобное минутное удовольствие. А процесс, для многих необратимый, запущен подобно запалу гранаты. "Эскалатор наркотиков" работает как часы. Человек от легких наркотических средств переходит к более тяжелым. И заблуждаются те, кто считает, выкурить сигарету с миксом менее опасно, чем колоться. Привыкание происходит в любом случае.

Фармацевтической компанией из Фракфурта (Германия) недавно были обнародованы результаты аналитического исследования самых популярных психоактивных курительных миксов Спайс (Spice Gold, Spice Diamond), Чилин (Chillin XXX), Зохай (ZoHai SX Hydro) и Юкотанский Огонь (Yucatan Fire).



В проанализированных пробах смесей для курения химики обнаружили синтетический аналог марихуаны - каннабиноид JWH-018. Его точное химическое название 1-Pentyl-3-(1-Naphthoyl)-Indole. Подобные версии возникали и раньше: ведь многим было очевидно, что заявленный состав курительных смесей не может обладать такой схожестью с коноплей, в том числе и по силе производимых эффектов. Теперь же эти догадки подтвердили ученые-химики.

Указанные курительные смеси появились в широкой продаже в 2007 году. Миксы производятся на территории Северной Ирландии компанией The Psyche Deli . По некоторым данным производство JWH-018 уже налажено на территории Московской области . Смеси позиционируются как легальные смеси для курения растительного происхождения, не дающие положительного результата на наркотические пробы. Благодаря этому они получили огромную популярность среди курильщиков во многих странах мира, даже несмотря на более высокую цену, чем на нелегальную марихуану на черном рынке. Используя одно и то же химическое вещество JWH-018 и опыляя им различный набор слабоактивных энтеогенов (растений, употребление которых вызывает незначительное изменение сознания), изготовителю удается получить разные по психоделическим эффектам курительные смеси.

Вещество JWH-018 (1-pentyl-3-naphthoylindole) - одно из многих среди сотен других в серии JWH-xxx, разработанных в последние годы химиком John W. Huffman (откуда и пошло название - JWH) в научной лаборатории университета в Клемсоне, США. Первичной задачей ученого были синтезы аналогов ТГК (THC), активного компонента марихуаны. На JWH-018 получены американские патенты 7241799 и 6900236. Другие ученые, изучавшие действие нового наркотического препарата на рецепторы мозга CB1 и CB2, подтвердили примерно пятикратное превосходство JWH-018 над стандартным тетрагидроканнабинолом (ТГК), при употреблении его людьми и животными. Эффективная доза при курении составляет от 0.5 до 3 мг, при пероральном приеме - от 3 до 10 мг. При этом установлено, что последствия передозировки JWH-018 менее пагубные, чем у той же марихуаны или другого синтетического каннабинола, HU-210.



Психотропные эффекты синтетического каннабинола JWH-018 очень похожи на ТГК (активное вещество марихуаны) как по общему характеру, так и по времени действия: примерно 3…5 часов. По сравнению с еще одним химическим аналогом каннабинола, CP-55940, который уже применяется продвинутыми курильщиками и имеет длительность действия 10…18 часов, это отмечается как плюс. Из отличий от ТГК из конопли отмечается, что психоделические эффекты при курении JWH-018 наступают незамедлительно, в то время, как у ТГК они проявляются в полной мере только через 10…15 минут. Это связано с тем, что при поступлении в организм вещество не метаболизируется, в то время, как тетрагидроканнабинолу требуется некоторое время, чтобы в организме курильщика частично превратиться в 11-гидрокси-тетрагидроканнабинол, который более психоактивен. И самое главное: каннабиноид JWH-018 не регистрируется ни одним стандартным тестом на наркотики! В настоящее время вещество легально во всех странах мира.

Себестоимость одного грамма Spice - 30-50 рублей.

Розничная цена - 500 - 1200 рублей.

Килограмм чистого синтетического вещества JWH-018, которым опыляют всякую «петрушку», которая потом называется Spice стоит 240 000 рублей.

Это с перевозкой доставкой из Лондона. Через Китай на 20-40 т.р. дешевле.

Вкладываем 240 000, получаем 1 500 000,

вкладываем 1 500 000, получаем 7 500 000.

Вкладываем 7 500 000, получаем ...

И ЭТО ДЕНЬГИ НЕ КРИМИНАЛЬНЫЕ!!!

На данный момент разработано около 12 различных синтетических веществ - аналогов наркотических, которые имеют СВОБОДНОЕ распространение. Запретят JWH-018? Ему на смену придут десятки аналогов. Чем занимается ФСКН?! Если они даже не могут реально сработать по аналогу наркотического вещества?! Люди варятся, зарабатывают миллионы, покупают машины, дома. Зарабатывают 1000% прибыль. Никому нет дела до Вашего здоровья. Курите детки. А потом мы вас подсадим на экстази, а затем и на героин с тропикамидом. ФСКН или очень хорошо понимает что происходит. Или не понимает. Как вы собираетесь бороться? Запретили вещество - на следующий день будет аналог.



Вопрос!

Почему ФСКН, милиция, бездействуют и не предпринимают меры по веществам, которые являются аналогами наркотических?!

НАРКОМАНИЯ – УГРОЗА НАЦИОНАЛЬНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ РОССИИ!
Из выступлений на «правительственном часе» в Госдуме «О мерах, принимаемых Правительством РФ по стабилизации наркоситуации в России и повышению эффективности программ противодействия распространению наркомании» 17 октября 2001 года
Грызлов Б. В., министр внутренних дел РФ.
В настоящее время российское общество находится в состоянии обвального роста незаконного оборота наркотиков. На состоявшемся заседании Совета безопасности Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин охарактеризовал наркоситуацию как угрозу национальной безопасности страны.
Сегодня у нас в стране зарегистрирована 451 тысяча больных наркоманией, но, по оценкам экспертов, реальное количество граждан России, которые употребляют наркотики, составляет примерно 3 миллиона человек.
Сегодня Россия стала лакомым кусочком для наркобаронов. Россия является не только территорией, на которой происходит потребление наркотиков, но и территорией, через которую проходят наркотрафики.
По экспертным оценкам, но они достаточно точные, объем наркотиков, которые потребляются в нашей стране, в стоимостном выражении составляет около 30 миллиардов рублей в год.
Ситуация такова, что границы нашей страны с юга практически открыты для проникновения наркотиков. Известно, что наиболее распространено производство в Афганистане с последующим продавливанием наркотиков на территорию Таджикистана, далее Казахстана и далее России. Оттуда продавливается в год до 300 тонн наркотиков. Общее производство наркотиков в Афганистане в год составляет примерно 1100 тонн. На границе удается задерживать около 5 процентов продавливаемых наркотиков.
В прошлом году органами внутренних дел в целом по России было изъято около 50 тонн наркотиков, что составляет около 300 миллионов доз, но около 2 миллиардов доз дошло до наркоманов.
Начиная с 1995 года, принимаются Правительством комплексные программы по борьбе с наркотиками. Однако первая - на 1995-1997 годы – не финансировалась целевым образом, а финансировалась только за счет текущей деятельности ведомств. Программа на 1999-2001 годы начала финансироваться только в 2000 году, причем в декабре. Но в 2001 году она финансируется полностью. Но принимаемые сегодня меры явно неадекватны сложившейся ситуации.
Наиболее слабым звеном в борьбе с распространением наркомании по-прежнему остается профилактическая работа. Система выявления потребителей наркотиков на ранней стадии практически отсутствует. Существовавшие в нашей стране детские и молодежные общественные организации, военно-спортивные клубы и игры практически ушли в историю. Серьезно подорвана система организации летнего досуга детей и подростков. Забыта практика организации работы с подрастающим поколением по месту жительства, во дворах.
Государственная наркологическая служба не справляется в полном объеме с лечением больных наркоманией и их реабилитацией. В результате появляются десятки частных клиник, которые в большинстве своем, рекламируя полное излечение пациентов, ограничиваются их детоксикацией, то есть, занимаются зарабатыванием быстрых денег на чужой беде.
Средства массовой информации ведут широкую систематическую пропаганду пива, а вот видеороликов антинаркотической направленности, пропаганды здорового образа жизни мы на экранах телевидения практически не видим.
Практика применения уголовно-правовых мер воздействия к лицам, совершившим преступления, связанные с незаконным оборотом наркотиков, не соответствует повышенной общественной опасности этих правонарушений. В 1998-2000 годах из общего числа осужденных за совершение наркопреступлений около половины приговорены к наказаниям, не связанным с лишением свободы. В прошлом году к максимальному наказанию за совершение тяжких преступлений осуждены лишь 0,5 процента от общего количества лиц данной категории.
Штат службы по борьбе с наркотиками в МВД сегодня составляет 7630 сотрудников. Вместе с тем более чем в тысяче горрайорганов такие работники пока вообще отсутствуют. Для информации: в США в год на борьбу с наркоманией бюджет выделяет около 19 миллиардов долларов. Только в Нью-Йорке штатный состав службы по борьбе с незаконным оборотом наркотиков составляет 1,5 тысячи человек.
К сожалению, тех средств, которые предусмотрены проектом федеральной целевой программы на 2002-2004 годы, в размере 1361 миллиона рублей на три года, явно недостаточно. Этих средств требуется в несколько раз больше, и они нужны именно сейчас.
Сегодня назрела необходимость решить вопрос о полной диспансеризации школьников и молодежи призывного возраста. Да, это вопрос проблемный, но в сложившейся ситуации, не решив его, мы потеряем наше будущее.
Мы по сей день не имеем научного учреждения федерального уровня, которое могло бы осуществлять ежегодный мониторинг наркоситуации в России. Не создана научно обоснованная система картирования дикорастущих наркосодержащих растений и выявления незаконных посевов.
Мы изучаем опыт зарубежных стран по борьбе с незаконным оборотом наркотиков, в том числе я знаю и опыт Ирана. В Иране вешают и расстреливают за незаконный оборот наркотиков, за их сбыт.
Шевченко Ю. Л., министр здравоохранения РФ.
Я еще раз хочу обратить ваше внимание на ту мысль, которую я пытаюсь донести до населения, хотя она из уст врача звучит, может быть, кощунственно, но это правда. Наркомания - болезнь неизлечимая! И если мы щадим больных, конечно же, даем надежду на излечение, то общество должно знать: наркомания - болезнь неизлечимая! Как только состоялась ломка, появилась явная зависимость, вылечить этого больного невозможно. Единицы вырываются из этих сетей. Всем остальным, кого мы лечим, мы, по существу, оказываем интенсивную терапевтическую помощь и реанимацию, а в последующем им требуется длительная в специфических условиях реабилитация комплексная.
 Наркомания - проблема не столько здравоохранения или медицины в целом. Если хотите, проблемы наркомании, незаконного оборота наркотиков - это продолжение темы международного терроризма.
Резко увеличилось число наркоманов, употребляющих синтетические наркотики, прежде всего героин, вводящийся в организм внутривенным путем. Применение таких наркотиков уже через два-три года делает таких потребителей больными наркоманией. Внутривенное использование наркотиков привело к распространению среди наркоманов ВИЧ-инфекции, тяжелых психических расстройств и гепатитов. Среди 140 тысяч ВИЧ-инфицированых в стране более 95 процентов составляют люди, употребляющие наркотики.
Необходимо прибегать к мерам принудительного лечения наркоманов, тем более что зачастую родственники больных сами просят об этом. Но такой законодательной возможности у нас сегодня нет.
При лечении в современной наркобольнице максимально излечиваются до 20 больных из каждых 100, а остальные возвращаются в обычные для себя условия жизни и вновь начинают употреблять наркотики. Единственной возможностью повысить эффективность лечения хотя бы в два или три раза является направление больных наркоманией в реабилитационные центры на срок от полугода до нескольких лет.
Объективные трудности в возможности излечения наркоманов, откровенная слабость работы многих наркологических учреждений послужили благодатной почвой для образования целой индустрии частных услуг по излечению наркоманов, причем в прямое нарушение действующего законодательства. Привлеченные недобросовестной рекламой, обещаниями чудесного исцеления, тысячи потерявших надежду родственников больных нередко продают последнее имущество и вещи и относят деньги этим наживающимся на человеческом горе дельцам.
Жириновский В.В., зам. Председателя Госдумы.
Если нам говорят, что не хватает законов, то не надо хвалить депутатов, их нужно ругать, что восемь лет Государственная Дума не дала нужных законов, тем более комитет по здравоохранению - профильный комитет. А министр здравоохранения его хвалит: как хорошо, какой хороший депутат. И сами министры... Тяжелейшая проблема - 3 миллиона наркоманов! Полупустой зал, и вы докладываете на трибуне так спокойно, как будто бы речь идет о заготовке сена.
Ну, проведите вы (обращается к министру Грызлову) публичную чистку ваших кадров! Тут же по верхам прошлись: убрали генералов, полковников, а наркоманов на местах прикрывают лейтенанты и сержанты. Они прекрасно знают, кто, когда, где продает. Ну, проведите какую-то ночь "варфоломеевскую", арестуйте их и утром сорвите погоны! Если вот так сделает министр, милиция поймет, что нужно по-другому работать при тех же деньгах, при тех же возможностях. То есть главное - кадры.

РАССТРЕЛИВАТЬ И ВЕШАТЬ НАРКОМАФИЮ!
Из выступления Владимира Жириновского на 2-ой конференции по
международному антинаркотическому сотрудничеству
(г. Саратов 6 сентября 2001 года)
Проблема всем известна. Главное – выявить причины и методы борьбы. И об этом пока не говорят. Мы никаких успехов не достигнем в борьбе с наркотиками. Нужно принимать совершенно другие меры. Во-первых, нужно определить причины. Если по стране за 100 лет трижды ударили, значит, она оказалась наиболее ослабленной. И это представляет сегодня опасность. Мы свергаем режимы и ничего не объясняем населению. Сегодня у нас какая страна? Социализм? Капитализм? Какая правящая партия? Какая идеология? Кто лидер? К чему мы идем? Чего мы хотим? Это деморализует население. Неужели лучше то, что без Гитлера и без отечественной войны мы за 30 лет положим в могилу 40 млн. наших людей?! В этом проблема.
Специально сначала ввели войска в Афганистан, пусть там солдаты станут наркоманами, пусть вернутся, а потом их вывести, а вслед за ними пойдут наркотики. Новый вид насилия над государством. Новый вид его разрушения. А Америка делают по-другому: если в Колумбии много наркотиков, они приезжают и сжигают их. Если президент Панамы занялся производством наркотиков, американский спецназ прибывает туда и этого президента арестовывают. Смертная казнь не отменена в Америке. Мы такие добрые, отменили смертную казнь. При таком вале преступности мы бежим в Совет Европы. Зачем? Зачем нам нужен Совет Европы? Зачем 20 миллионов долларов платить им каждый год за то, что они нам говорят, что у нас Чечня и большая преступность? Это мы без них знаем.
В корне неверная политика за все последние 10 лет. Когда в августе 1991 года ЛДПР не поддержала ГКЧП, она знала, что со страной случится в случае поражения ГКЧП. Так и случилось. А мы еще празднуем. Оказывается, 10 лет назад мы завоевали свободу, и положили страну как следует на лопатки.
Поэтому нужны совершенно другие методы борьбы. Если с территории Афганистана идут наркотики, мы должны перекрыть их полностью Пример, почему через Тегеран не идут наркотики? Такая же граница с Афганистаном. Иран расстреливает наркокурьеров всех на месте, поставил специальные войска, заблокировал, бетонные стены поставил. Китай смог победить наркотики. Почему? У нас самые опытные спецслужбы, но нет желания. Нет желания в определенных политических центрах в нашей собственной стране. Как нет желания закончить войну на Кавказе, как нет желания бороться с коррупцией по-настоящему, так и нет желания повести настоящую борьбу с наркотиками. Все методы известны. Если мы не хотим сжигать посевы конопли, то у нас отличное химическое и бактериологическое оружие. Вот против этого можно применить. Чтобы уничтожить заранее посевы, чтобы никогда больше ничего не росло, вот такое химическое оружие у нас есть. Элементарно это сделать. Нет воли. И мы имеем право это сделать. Кто мешает это сделать? Мы имеем право прекратить сообщение со всеми регионами, откуда идут наркокурьеры. Железнодорожное сообщение, воздушное и автомобильное. Кто мешает нам это сделать? Оттуда нет для нас прибыли. Оттуда идут только преступники и наркотики. Это всё можно сделать. Нет желания этого делать, в том числе, и в Государственной Думе. Она с удовольствием ратифицирует все договора и соглашения в пользу СНГ, но не в пользу России. И не приняла за 8 лет ни одного закона по борьбе с наркотиками. И, уходя летом на парламентские каникулы, я обратился к Государственной Думе – давайте примем хотя бы один маленький закон о борьбе с наркотиками. Вместо этого мы в Тюменскую областную Думу вернули их проект закона. Что-то там не понравилось, видите ли. Тюменские юристы одну фразу не так написали. В Москве исправьте фразу, и закон примите. Но не хотят принять закон. То есть задача одна – не принимать законы. Не принимать меры.
И естественно пропаганда. С такой пропагандой, как у нас в стране, вся страна должна принимать наркотики. Я еще удивляюсь, что мало у нас принимают наркотики. Если эти телепередачи, эти статьи, эти радиоканалы перебросить на Европу, Европа сойдет с ума. И вся Европа будет принимать наркотики. Ибо такой антигосударственной пропаганды, аморальной пропаганды, день и ночь насилие, кровь, сперма – всё это кипит, бурлит со всех экранов, выливается на все головы с утра до вечера – ни один народ не выдержит. Это кто делает? Кто? Наркокурьеры? Вы что, не можете выключить рубильники у них, лишить их права выхода в эфир? Они за такие передачи должны заплатить за выход в эфир. А они еще зарабатывают на том, что оболванивают население день и ночь.
Поэтому сегодня мы должны сделать так, как это было во время Великой Отечественной войны: все на борьбу с врагом! Писали – «Смерть немецким оккупантам!» А сейчас: «Прочь наркотики!», «Все на борьбу с наркотиками!». И страна бы поднялась. «Вставай, страна огромная!» Россия – духовная страна! Здесь нужен призыв. Мы не Польша и не Бельгия. Если обращается политическое руководство с какой-то идеей, люди поднимутся, и будет борьба. «Смерть наркооккупантам!» И расстреливайте их, вешайте их, пресекайте их деятельность. Неужели мы не можем и не хотим остановить тех, кто гадит по отношению к своей нации, по отношению к нашей нации? Кто это мешает нам сделать? Их давайте расстреляем, их давайте удалим с территории России. (Оживление в зале). Но мы ничего не хотим делать. Идет третья мировая война, но вам никто об этом не говорит, что это другая война. Еще раз говорю, нам выгоднее открытая война против России. Открытая война! То, что сегодня идет, мы к этому не готовы.
Опыт есть, ничего выдумывать не надо. Нужно принимать меры, хотя бы элементарные. Восстановить все наркологические диспансеры. Что мешает проверить Генеральному прокурору, почему закрыли наркологические диспансеры в некоторых областях? Кто дал право закрывать, когда количество алкоголиков не уменьшается и растет количество наркоманов? Закрывают больницы для них. Это кто делает? С каким умыслом это делается на местах? Это отсутствие вертикали власти.
Государство с нынешним режимом не годится. Демократия – это гибель для российского государства. Россия нормально жила в условиях

118 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Он жил...
Своей судьбой, он задавал-
Свою мелодию
Он был, самой яркой звездой, что всегда на небосклоне сиять будет...
Под сердцем находился свет,
Он до сих пор подпитывает людей…
Создал открытый стиль,
Наполнил его собой
По этому пути решили многие пойти
Пытаясь повротить,..
Внести свои моменты,
Но только Он, смог отразить свой путь...
Пел мелодично,в песнях он любил...
Под голосом-скрывался смысл жизни,
Под текстом-вся судьба...
В глазах-Двая ярких Огня...
Людям помогал Душой открытой-поражал...
Кто его знал — остался с ним,на всегда...
В наших сердцах,он жив...
Не сахар жизнь-судьба...
Любовь,что понять так и несмогла
И истина ,лишь в нём жила...
Так было нужно-и он ушёл...
Остались- не только тексты,видио и треки,
Остался смысл,что что был так прост,и это главное...
И небыло даже прощальных слов,
Ни,кто не ожидал...
Так рано...
Мы помним, любим,мы скорбим...
В Память о светлом человеке...Хорошие люди неумирают-они живут в наших сердцах...
Михей с нами! Любовь одна!

Группа REЦiDiV образовалась в начале 2001 года в Пятигорске. Записав первый сингл IN DA HOUSE, команда громко заявила о себе посредством горячей ротации на местном радио. По сути, это была первая рэп группа на Кавказе, которой удалось попасть на радио со своей композицией. В 2002 году группу начали приглашать за пределы региона на фестивали и сборные концерты.

В 2004 году REЦiDiV попадает на Ежегодный Международный Фестиваль Rap Music, где получает Гран-При. Одним из членов жюри Фестиваля был Raekwon (WU-Tang Clan), который провозгласил REЦiDiV самой перспективной русской рэп командой года.
В 2005 году группа выпустила первый альбом Интрига на лейбле 100PRO.
После длительного перерыва REЦiDiV вернулся в 2007 году с новым синглом - Пощады Не Будет (Мы Идём), на который был снят клип и активно распространялся в интернет сети.
В 2008 году появился в свет второй студийный альбом КАРМА. Группа REЦiDiV начала выступать с сольной программой по городам России.
После гастрольного тура началась работа над новым материалом. Первым синглом стал уличный хит Два Братских Сердца, который попал в различные рэп сборники. Через короткое время REЦiDiV выпустил второй сингл Паутина Власти и снял на него провокационное политическое видео. Таким образом, созрел третий альбом Момент Истины.

В альбом вошли 15 композиций, записанных в период с 2008 по 2009 г. г.
Альбом несёт в себе жёсткий характер современного рэпа, с улично-социальной подоплекой. Авторитетные гости на альбоме подчеркивают значимость Момента Истины.


Трек-лист:

01. Два Братских Сердца
Слова: Харо, NaGun Музыка: A-Sen

02. Надо Делать Деньги (ft. Dj Kid)
Слова: Харо, NaGun Музыка: Харо, Grey

03. Поднимаем Знамя (ft. Joker P.R.)
Слова: Харо, NaGun, Joker Музыка: Joker P.R.

04. Мир Стал Другим (ft. A-Sen)
Слова: Харо, NaGun, A-Sen Музыка: Archie

05. Получи Пулю (ft. Grey)
Слова: Харо, NaGun, Grey Музыка: Shorty

06. Нас Не Сломать
Слова: Харо, NaGun Музыка: Miko

07. Мир и Уважение (ft. Нигатив)
Слова: Харо, NaGun, Нигатив Музыка: SdV, Grey

08. Определись
Слова: Харо, NaGun Музыка: Харо, Grey

09. Паутина Власти
Слова: Харо, NaGun Музыка: Харо, Grey

10. Все По Норам
Слова: Харо, NaGun Музыка: A-Sen & Grey

11. Не Ради Шоу (ft. Мастер ШЕFF, Al Solo & Dj Kid)
Слова: Харо, NaGun, Мастер ШЕFF, Al Solo Музыка: Joker P.R.

12. Верь В Меня (ft. A-Sen & Кима)
Слова: Харо, NaGun, A-Sen, Кима Музыка: Кима

13. Волга-Кавказ (ft. АМИРА)
Слова: NaGun, АМИРА Музыка: LeeRik

14. Я Буду Помнить (ft. A-Sen)
Слова: Харо, A-Sen Музыка: FiLiN

15. Качаем Города (ft. Zet & Archie)
Слова: Харо, NaGun, Zet, Archie Музыка: KaZet, Grey

В колонках играет - Мастер шефф

Mercedes-Benz R 500 – не единственный в своем роде но это настоящий прорыв в автомобилестроении с его роскошью седана, пространством минивена и багажником размером со спальню. Полный привод означает, что эта машина не только отвезет вас с семьей на лыжный курорт, но еще и справится со снегом, пока вы там находитесь. Что важнее – он предлагает водителю то изящество, которого можно ожидать лишь от Mercedes

да машинка что надо....
интересно, а какая будет её цена примерно?

Wu-Tang clan - одно из самых концептуальных образований не только в рэпперском мире, но и во всей музыкальной тусовке. Начитавшись антикварных манускриптов, изучив немало мифов и легенд Древнего Китая и просмотрев взахлеб едва ли не все азиатские фильмы о Шаолине и восточных единоборствах, десяток талантливых черных парней из Стэйтен Айленда (Нью–Йорк) соединили в своих творениях прошлое и будущее, стали живыми легендами поэзии и рэпа, выработав собственный неповторимый стиль.

Wu–Tang Clan vs. Shaolin. Согласно одной старой легенде, жил в VI веке нашей эры один индийский священник по имени Тамо, который поклонялся Будде, и однажды решил он отправиться в Китай, чтобы постичь древнейшее искусство физического и умственного совершенства в храме Шаолинь. Но главный аббат храма Фанг Чанг был очень осторожным и подозрительным человеком и отклонил просьбу Тамо стать одним из учеников. Но индус не сдался и решил доказать свои чистые помыслы и преданность высоким идеям. Он забрался в близлежащую пещеру в скале, стал медитировать, и его внутренняя сила прорубила в скале порядочное отверстие. Наконец, его взяли в Шаолинь, и он достиг прекрасных результатов в подготовке. Однако ему было как–то не по себе, так как большинство других монахов не смогли выполнить даже базисных упражнений. Тамо это очень беспокоило, и он решил разработать свою систему тренировок для повышения жизненных сил организма и на личном примере убедить своих товарищей довести их физическую подготовленность до уровня развития их интеллекта. Им был разработан комплекс двигательных упражнений, основанный на повадках 18 главных животных индокитайской иконографии, и как только монахи осваивали простейшие элементы, Тамо знакомил их с более сложными и т. д.



Эти системы тренировок впоследствии были названы боевыми искусствами Шаолиня. В течение столетий каждый стиль развивался в различных направлениях, получило большое распространение использование палок, мечей и другого оружия. Наиболее же трудный из всех стилей считался «Wu–Tang» (по названию используемого меча), и человек, который мастерски им владел, был практически непобедим в поединках. В процессе обучения владеть мечом каждый ученик должен был пройти через большое количество испытаний уровень за уровнем (уровень, или палата, т. е. chamber). Поэтому при успешном прохождении очередного уровня монах менял свой обычный зуб на золотой. Всего палат (или уровней) было 36 (по количеству смертельных точек на человеческом теле), и испытанием последней палаты был поединок с учителем (мастером, обучающим стилю Wu–Tang, у которого передние зубы были из платины) на глазах у всех учеников.

Кстати, первоначально существовало 35 палат. Еще одна появилась после того, как один молодой воин прошел через все из них и захотел еще одну палату, где бы он стал учить посторонних тому, чему он научился. Однако главный аббат побоялся изменить традиции и предложил ему сразиться с его учителем. Ученика это напугало, потому что он никогда до этого не сражался с воинами «платиновой чести», но он согласился. В итоге, несмотря на то, что он был лучшим учеником в своем классе, храбрый юноша все–таки проиграл и был изгнан из монастыря. Однако он все–таки стал обучать секретам Wu–Tang своих друзей, а те передали их своим детям и друзьям и т. д. Шаолинь в этом был абсолютно не заинтересован, и вскоре в его рядах вспыхнул бунт.

Вообще даже такое эффективное оружие, как стиль Wu–Tang, использовалось исключительно для защитных целей, и монахи поклялись держать его в секрете, чтобы оно никогда не стало орудием зла. Но среди них нашлись инакомыслящие (в каком–то роде предатели, назвавшие себя Wu–Tang Clan), которые не просто хотели популяризировать стиль в народе, но и были уверены, что с помощью Wu–Tang при желании можно добиться чего угодно (вплоть до всемирного господства). Они покинули монастырь и стали обучать этому непобедимому стилю людей с улицы. Так они собрали целую армию, которая присоединилась к заклятым врагам Шаолиня манчурианцам, и в неравном бою Шаолинь пал под натиском варваров, конечной целью которых было все то же мировое господство. Однако несмотря на то, что мачурианцы избавились от единственной силы, способной помешать их планам, своей главной цели они не добились. Произошел раскол в их рядах, и они практически перебили друг друга.

Тем не менее до сих пор живут люди, которые уверены в двух вещах. Первое: потомки убитых монахов Шаолиня однажды отомстят предателям. И второе: манчурианцы и их сподвижники также скоро родятся заново и захотят довершить честолюбивый проект своих предков. Хотя почему мы говорим об этом в будущем времени? В 1992 году в Нью–Йорке объявилась подобная организация в виде рэп–группы под названием Wu-Tang clan. Они не были узкоглазыми, и кожа у них была скорее черная, чем желтая, но они перенесли многоуровневую (многопалатную) систему физического и умственного совершенствования в свое творчество. Каждая «палата» стала представлять отдельные аспекты их рэпперского стиля (словесно и музыкально), а последней 36–й палатой, по их глубокому убеждению, является сама жизнь. Границы между палатами, конечно же, очень условны, и никто на данный момент не знает, сколько палат уже пройдено, но поклонники Wu-Tang clan, да и сами рэпперы считают пройденной палатой (напоминаю, это chamber) каждый новый альбом (будь то всего клана, отдельных его участников или родственных образований и коллективов).

Некоторые фильмы, из которых клан черпает свои идеи:

«Shaolin vs. Wu–Tang», «Shaolin vs. Lama», «Return Of The Bastard Swordsman», «Five Deadly Venoms», «Master Killer», «Shogun Assassin», «The Killer», «The Mack», «Scarface», «Carlito’s Way», «The Usual Suspects», «Executioners From Shaolin», «Ninja Checkmate» и «Mystery Of Chess Boxing». Как видите, все они связаны или с мафией, или с восточными единоборствами.

Разъяснительные моменты:

Нужно отметить, что мифологическое в своей основе название группы является аббревиатурой, и участники Wu-Tang clan дают два варианта ее расшифровки в своих песнях. Первый — это Witty Unpredictable Talent And Natural Game (остроумный непредсказуемый талант и естественная сила). Второе — We Usually Take A Niggaz Garments (обычно мы надеваем одежду нигеров). Wu-Tang clan, как и многие другие члены организаций 5% Nation и Nation Of Islam, живо увлекаются математикой и нумерологией, поэтому каждое слово в их песнях может быть представлено в виде шифровки и иметь бесчисленное количество трансформаций. По их глубокому убеждению, значение всех 26 букв английского алфавита раскрывается через их порядковые номера (например, G — это 7, а M — 13). Очень показательна в этом смысле композиция «Mr. Sandman» из дебютного сольника Method Man «Tical»: «Peace to the number seven (7 — это G, G — это God). Everybody else get the four–nine–three–eleven (D–I–C–K)».

Собственно сами Wu-Tang clan и их продюсеры:

Впервые идея организовать нечто подобное пришла в голову GZA/The Genius (наст. имя Гари Грайс), который, как и его кузен RZA/Prince Rakeem (Роберт Диггс), не состоялся как сольный рэппер и искал ближние пути к славе. Они подключили к проекту еще одного двоюродного братишку Ol’ Dirty Bastard (Расселла Джонса) и в 1992 году вошли в первоначальный состав Wu-Tang clan. Затем RZA удалось собрать в одну группировку друзей детства и просто хороших приятелей, которые жили по соседству на Стэйтен Айленде, и в результате в 1993 году Wu-Tang clan подписали контракт с лейблом Loud/RCA Records, а хитрый RZA сделал так, чтобы каждый отдельный участник клана также получил контракты с другими лейблами, как самостоятельный рэппер. Таким образом, клан стал оказывать влияние на самые крупные хип–хоп–лейблы Восточного побережья, а около четырехсот постоянных и не очень членов его семейства получили прекрасные стартовые условия для плодотворной работы.

Долгое время в клане было 9 ключевых фигур, но после записи второго альбома Cappadonna (Дэррил Хилл) перестал быть кандидатом в члены Wu-Tang clan и присоединился к RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck (Джейсону Хантеру), Raekwon (Кори Вудсу), U–God (Лэмонту Хокинсу), Ghostface Killah (Дэннису Колсу), Method Man (Клиффорду Смиту) и Master Killa (Джамалу Тернеру).

Спешим также сообщить, что DJ Mathematics — основной ди–джей в клане и один из постоянных продюсеров. Он был с ними с самого начала и по заказу RZA разработал их знаменитый логотип перед самым выпуском сингла «Protect Ya Neck», когда было некогда искать художников и дизайнеров. Он также не последний человек в продюсерской компании RZA Razor Sharp Records. Другие продюсеры семейства и клана WU–TANG с лейбла RZA: 4th Disciple, True Master, RNS и сам RZA.

Семейство Wu-Tang:

В семейство Wu-Tang входит множество их сторонних проектов и друзей–рэпперов, которые регулярно появляются на альбомах клана и его членов. Но постоянными из них считаются в основном только:

Brooklin Zu — близкая к Ol’ Dirty Bastard и Wu-Tang clan группа (можно даже сказать, их бруклинский филиал), состоящая из Lord Buddah Monk, Murdock, Zu Keeper, Shorty Shit Stain, Cherokee Chief и 12 O’Clock (младшего брата Ol’ Dirty Bastard). Сам Ol’ Dirty также часто заявляет, что он входит в состав BROOKLIN ZU, но все время неофициально, впрочем, как и Shabazz The Disciple и 62th Assassin. Zu Manchuz также входят в состав BROOKLIN ZU, но одновременно являются и самостоятельной группой.

Zu Manchuz — дивизион Brooklin Zu. Состоит из Gaugesta Menace, Spiritual Assassin и Drunken Dragon. Пока на их счету только одно гостевое появление на би–сайде сингла Lord Buddah Monk «Gots Like Come On Thru’» под названием «Nitemare On Zu Street», но они планируют в скором времени записать дебютный сингл и диск, которые будет продюсировать Lord Buddah Monk.

Gravediggaz — один из сайд–проектов RZA вместе с Prince Paul, Fruitkwan и Too Poetic. Группа записала уже три альбома и имеет солидное количество поклонников. Prince Paul покинул их полтора года назад и сейчас занят сольной карьерой и суперпроектами.

Sunz Of Man — одна из самых крутых команд из лагеря Wu-Tang. Наряду с Killah Priest в нее входят Prodigal Sunn, Hell Razah и 60 Second Assassin. Какое–то время пятым ее участником был Shabazz The Disciple. Недавно у них вышел дебютный альбом, и все идет к тому, что скоро будет написана отдельная статья об этой группе.

Shabazz The Disciple — очень популярный бруклинский Wu-Tang–»семьянин», появляющийся на записях Gravediggaz и Sunz Of Man. На его счету уже четыре сольных сингла и один альбом на лейбле Lord Jamar из Brand Nubian Gods Work.

Killarmy — еще одни новички в составе Killa Sin, Shogun Assassin, 9th Prince (он же North Star и Madman), Baretta 9 (a ka Born), Dom Pachino (он же P. R. Terrorist) и Islord, который совсем недавно вернулся из мест не столь отдаленных. Дебютный диск Killarmy называется «Silent Weapons For Quiet Wars», и на данный момент они записали два сингла «Camouflage Ninjas/Wake Up» и «Wu–Renegades/Clash Of The Titans».

Street Life — один из молодых рэпперов, голос которого часто можно услышать на записях клана. На альбоме «Wu–Tang Forever» он читал на треках «Hellz Wind Staff» и «Deadly Melody», на диске Method Man «Tical» — в «Mr. Sandman» и вместе с Inspectah Deck и U–God — на очень популярном сингле «Semi–Automatic Full Rap Metal Jacket». Сейчас записывается его дебютный альбом.

Shyheim — появился на записях Wu-Tang очень рано. До этого он записал два «тинейджерских» сольника «Shyheim A. K. A. The Rugged Child» и «The Lost Generation», продюсером которых выступил RZA (который также читал на них). Сейчас вы можете не узнать его голоса (он его сорвал недавно), но он все еще прекрасный поэт и его новый альбом «Me Vida Loca» стоит послушать.

Royal Fam — это Timbo King (он же King Tymel), Dark Ages и Mighty Jarrett. Timbo был знаком с GZA очень давно, и позже его группа была представлена их продюсером RZA и Ol’ Dirty Bastard. Когда–то Royal Fam были частью рэп–коллектива United Kingdom, но решили покинуть его и с тех пор часто выступали с Dreddy Kruger, Sunz Of Man, Coins, Spark 950 и Rose Family. Их дебютный альбом «The Legacy» должен вот–вот появиться в продаже.

Carleton Fisk — этот нигер дебютировал на двух треках первого альбома Method Man «Tical» («P. L. O. Style» и «Mr. Sandman»). Его положение очень сходно со Street Life: пока нет контракта, записывается первый диск и т. д. Но у этого парня явно имеется талант. Он уже доказал это, регулярно выступая и давая интервью вместе с Inspectah Deck, Raekwon и Street Life.

Blue Raspberry — одна из двух основных вокалисток Wu-Tang clan и Gravediggaz. Однако у нее также имеется контракт с Razor Sharp Records и в ближайшее время должен появиться дебютный сольник, богатый на Wu-Tang–голоса и продюсируемый RZA.

Tekitha — а это как раз вторая вокалистка клана, голос которой прорезался на втором альбоме клана «Wu–Tang Forever» и сольниках Killah Priest, Cappadonna и Ghostface Killah. Единственный ее собственный сингл называется «The Second Coming».

Remedy — достаточно свежее лицо в семье. Его первый сольник называется «Word To Live By», и он — белый (да, да, не удивляйтесь). Многие поклонники Wu-Tang были ошарашены, увидев этого белого парня (к тому же еще и еврея) в компании с RZA и другими, но это факт — Wu-Tang clan — никакие не расисты, как много раз сообщалось в прессе.

Venom — об этом женском аналоге Wu-Tang clan вы еще услышите в этом году. Первоначально они называли себя Deadly Venoms, но вынуждены были сменить вывеску, так как уже существовала команда под таким именем. В составе группы 5 рэпперш: Lin Que из Нью–Йорка (бывшая Isis из X-Clan), N–Tyce из Северной Каролины (имеющая в активе сингл «Hush Hush Tip» с Method Man и RZA), Finesse из Питтсбурга (ex–Finesse and Synquis), J–Boo и Champ MC. Их вы могли услышать на последних сольниках Method Man и Kurupt, а их собственный дебютный альбом вышел в начале весны.

La The Darkman — тесно связан с Ol’ Dirty Bastard, Killarmy и Raekwon. Только что выпустил свой новый альбом.

Mekeba Mooncycle — еще одна рэпперша, но связанная не с кланом, а с Sunz Of Man. Она старшая сестра Prodigal Sunn и была задействована на знаменитом сингле Sunz Of Man «We Can’t Be Touched». Также планирует заняться сольной карьерой.

Massive — одна из последних групп, подписавших контракт с лейблом бывшего менеджера клана Джона «Мука» Гиббонса Protect Ya Neck Records. Не так давно они скооперировались с коллегами по лейблу Venom, MMD и Dennay Riley и записали компиляцию «Hot Butter: A New Chamber». Новый альбом также в стадии написания.


Полный список WU-FAM:

4th Disciple 12 o’clock A. I. G. Afu-ra American Cream Team Apathy Arabian Knight Authorized Fam Baby J Baby Sham Big Freedom Big Moe Blake Carrington Black Lotus Black Knights of the North Star Blaquesmiths Blue Rasberry Booster Bronze Nazareth Brooklyn Zu Buddah Monk Camouflage Large Carlos Bess Carlton Fisk Celestial Soldiers Cilvaringz COINS Clocker Wiggs Cynamin Darkim Dark Skinned Assassin Deadly Venoms Dennay Riley Dice DJ Mathematics DJ Skane Dreddy Kruger Dr. Doom D. R. U. G. Ghetto Apostels Goldfinghas GP WU Gravediggaz Homicide Jamie Sommers John the Baptist Kavalier K. G. B. Killa Bamz Killarmy LA The Darkman Laushaunda Lil’ Freedom Makeba Mooncycle Master Fuol MF Doom Mike McDonald Mitchell Diggs Money Makin Operations Mook Moongod Allah Mr. Hezikiah Ms Roxy Nicky Scarfo Nitty Gritty Omen PLO Fam Poppa Wu Power Prodigal Sunn Ras Kass Raw Desire Raiderruckus Red Eye Crew Reg-Reg Remedy Rhyme Recca Rose Family Royal Fam Russ Prez Ruthless Bastards Shabazz The Disciple Shaolin Gunslinguz Shaolin Soldiers Shayarahla Shotti Screw Shyhiem Six July Smokin’ Joeh Moore Solomon Child Storm Streetlife Sunz Of Man Supreme Tekitha The Beggaz The Manchuz The Massive Tony The Tiger Tragedy Khadafi Trebag True Master Uncle Pete United Kingdom Wise Wisemen (Kevlaar 7&Bronze Nazareth&не помню кто ещё - допишу =)) Wu-Syndicate Y-Kim The Illfigure Zodiac Killa Zu Ninjas
.

вот такой вот стафф

Мужская (белая) от Funkyroom
Добавь свой дизайн на Printdirect.ru