Дневник Валерия Степановича Звонова

Жизнь - это миг между прошлым и будущим.

Комментарии (0)

Кого мы потеряли в 2019 году

Понедельник, 23 Декабря 2019 г. 15:47 + в цитатник

Комментарии (0)

История одной новогодней песенки. James Lord Pierpont

Воскресенье, 22 Декабря 2019 г. 12:37 + в цитатник

С НОВЫМ 2020 ГОДОМ!

Сегодня поговорим об одной самой известной во всем мире песне

Песня "Jingle bells" была написана американским композитором Джеймсом Лордом Пьерпонтом (1822—1893) и была зарегистрирована под названием «One Horse Open Sleigh» 16 сентября 1857 года.
Хотя сама по себе песня никаких упоминаний о Рождестве не содержит и как рождественская автором не задумывалась (это просто весёлая зимняя песенка, по одной из версий, написанная ко Дню благодарения (в США празднуется в четвёртый четверг ноября)), сейчас она неразрывно ассоциируется с этим праздником.

3620784_djingl (411x700, 107Kb)

А так песня звучит по-итальянски:

Quanta neve c'e
Stanotte intorno a me
E la gente poi
Ride piu' che mai
Siamo tutti qua
Per vedere il re passar
La slitta di Papa Natal
Che allegra tornera'.

Jingle Bells. Jingle Bells.
con la slitta andra'
per il mondo ad annuciar
che e' la notte di Natal.
Jingle Bells. Jingle Bells.
Lui si fernara'
Dai bambini poveri
E del doni lascera'

Se guardi un po' lassu
Il cielo e' tutto blu
Le stelle sono ormai
Lucenti piu' che mai
che festa di color
Che giora in tutti in cuor
Si senta gia' nell'aria
Che e la notte di Natal.

Jingle Bells. Jingle Bells.
con la slitta andra'
per il mondo ad annuciar
che e' la notte di Natal.
Jingle Bells. Jingle Bells.
Lui si fernara'
Dai bambini poveri
E l suol doni lascera'

Jingle Bells. Jingle Bells.
con la slitta andra'
per il mondo ad annuciar
che e' la notte di Natal.
Jingle Bells. Jingle Bells.
Lui si fernara'
Dai bambini poveri
E l suol doni lascera'

Поговорим об авторе этой всемирно известной песенки - Джеймс Лорд Пьерпонт (James Lord Pierpont) - родился 25 апреля 1822 года в семье бостонского пастора преподобного Джона Пьерпонта (John Pierpont) и Мэри Шелдон Лорд (Mary Sheldon Lord).

3620784_dj (211x209, 21Kb)

Когда Джеймсу исполнилось 10 лет, его отправили в школу-интернат в Нью-Гемпшире, откуда он в одном из своих писем к матери рассказал о том, как катался по свежевыпавшему декабрьскому снегу на санях. Романтический тон многих писем совсем не помешал четырнадцатилетнему авантюристу в 1836 году сбежать из интерната на борту корабля "Шарк". Через 9 лет приключений, в 1845 году, Джеймс вернулся в Новую Англию, когда его отец был пастором в городе Трой штата Нью-Йорк (Troy, New York), а впоследствии стал министром Унитарной общины в городе Медфорд штата Массачусетс (Medford, Massachusetts), где вся семья в итоге и обосновалась. Там Джеймс женился на Миллисент Кави (Millicent Cowee), которая родила ему красавца-сыночка и лапочку-дочку.
Однако ж, даже это не помешало Джеймсу в 1849 году оставить вновь отца и семью и попросту слинять в Сан-Франциско, чтобы открыть своё дело – времена "золотой лихорадки" способствовали развитию определённого бизнеса в тех широтах. Однако в бизнесе везёт далеко не всем, что и испытал на себе ветреный папаша. Потеряв всё в результате нескольких пожаров, в 1851 году он был вынужден ни с чем вернуться обратно в Медфорд. Но в 1853 году вновь уехал к брату и в течение нескольких лет служил в должности органиста и музыкального директора церкви в городе Саванна штата Джорджии (Savannah, Georgia), где попутно давал уроки пения и игры на органе, а также написал свои первые песни.
Пока Джеймс пребывал в трудах творческих, его жена умерла в 1856 году от "популярного" тогда туберкулёза. Недолго пребывая в роли безутешного вдовца, Джеймс Пьерпонт вновь удачно женился – теперь уже на дочери мэра Саванны Элизе Джейн Пурс, которая оперативно родила ему дочку. Дети же от первого брака Пьерпонта остались с дедом в Массачусетсе.

В последующие годы Джеймс прожил весьма насыщенную жизнь в соответствии со своим духом искателя приключений. Он даже был добровольцем в кавалерии, успешно прослужив на стороне Конфедерации во время Гражданской войны. При этом, как оказалось, был по разные стороны баррикад со своим отцом. После войны Джеймс переехал с семьёй в Валдосту штата Джорджии (Valdosta, Georgia), где приобрёл много друзей и принял активное участие в местных скандалах. И откуда в 1869 году переехал в городок Куитман того же штата (Quitman, Georgia), в котором степенно служил органистом в пресвитерианской церкви, давал частные уроки игры на фортепиано и преподавал в Куитманской Академии. Впоследствии семья вновь вернулась в Саванну. Довольно покуролесив и прожив более 70 лет, сменив множество мест жительства и занятий, Джеймс Лорд Пьерпонт скончался 5 августа 1893 года.

Первой записью "Jingle bells" считается исполнение этой песни в 1898 году мужским квартетом Эдисона (Edison Male Quartette), которое было записано на восковой цилиндр за номером 2218. Чем дальше – тем больше записей. Песня "Jingle bells" стала не только символом Рождества и одной из самых исполняемых песен за всю историю, но и просто наиболее узнаваемой светской праздничной песней далеко за пределами США. В знак признания этого достижения, Джеймс Пьерпонт был занесён в Зал славы композиторов в 1970 году.
По свидетельствам агентства Associated Press, в 2008 году песня исполнялась на 12 языках мира, включая английский, немецкий, португальский, французский, румынский, китайский, шведский, норвежский, корейский, испанский, японский и датский. Правда, агенство забыло указать еще и русский язык. Вот так звучит песня в переводе барда Георгия Васильева.

Как звонко на скаку бубенчики звенят
По свежему снежку в даль белую манят.
Люблю трезвону в такт поводьями крутить.
Как здорово вот так на легких саночках катить
Припев:
Бубенцы! Бубенцы радостно галдят
Звон идет во все концы, саночки летят,эх!
Новый год! Новый год в гости к нам идет.
Весело все вместе мы встретим Новый год!
Катал однажды я подружку на санях,
И, выпав из саней, в сугроб свалился с ней...
Упавши, хохоча, в объятия мои,
Она в сугробе сгоряча призналась мне в любви.
Припев
Послушайте меня. Пока лежит снежок,
Для девушки коня впрягите в свой возок.
И с ней на всем скаку устройте легкий крах!..
Пока она визжит в снегу — судьба у вас в руках.
Припев

С НОВЫМ 2020 ГОДОМ!

3620784_Valeri (603x700, 280Kb)

Валерий Звонов

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

МОЦАРТ. Концерт №23 для фортепьяно с оркестром

Воскресенье, 01 Декабря 2019 г. 02:01 + в цитатник

Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488) был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом 2 марта 1786 года. Концерт написан для фортепиано и оркестра, состоящего из одной флейты, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн и струнных. Как и в более поздних работах Моцарта, количество духовых инструментов соответствует количеству струнных.

Концерт состоит из трёх частей общей длительностью около 26 минут:

Allegro ля мажор, размер 4/4
Adagio фа-диез минор, размер 6/8
Allegro assai ля мажор alla breve, рондо

Это блестящее и глубокое сочинение. В первой части есть виртуозная каденция, вписанная Моцартом в партитуру, и абсолютно невиртуозные соло. Финальное рондо относится к категории «приятных для слуха», благодаря разнообразию: в нем не менее семи различных тем, которыми солист обменивается с оркестром. Но наиболее знаменита вторая часть - Сицилиана, благодаря которой этот концерт уже третье столетиe — самый популярный из всех 27 фортепианных концертов Моцарта.

Мызыка этого концерта мне очень нравится, но оказывается не только мне.

Однажды Сталин позвонил в Радиокомитет, где заседали руководители нашего радиовещания. И спросил, есть ли пластинка фортепианного концерта Моцарта N23, которую он слушал по радио накануне. «Играла пианистка Юдина,» — добавил он. Сталину отрапортовали, что, конечно, есть. На самом деле ее не было. Концерт передавали из студии. Но Сталину смертельно боялись сказать нет. Никто не знал, какие будут последствия. Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать.

Сталин велел, чтобы пластинку с концертом Моцарта в этом исполнении доставили к нему на дачу. В Радиокомитете паника. Вызывают Юдину. Собирают оркестр. Ночью устраивается срочная запись. Все тряслись от страха. Кроме Юдиной — ей море по колено. Она позднее рассказывала, что дирижера пришлось отправить домой. Он от страха ничего не соображал. Вызвали другого. Но и этот дрожал и только оркестр сбивал. Только третий оказался в состоянии довести запись до конца. Думаю, это уникальный случай в истории звукозаписи. Факт смены трех дирижеров в течение одной записи. К утру она была готова. На другой день изготовили единственный экземпляр пластинки. В исторически кратчайшие сроки. И отправили ее Сталину. Это тоже был рекорд. Рекорд подхалимажа.

Мария Вениаминовна Юдина

Мария Юдина

Современники обычно редко знают гениев, с которыми живут рядом, — исторические, почившие в бозе знаменитости гораздо понятнее и милее. О них уже составлено мнение, они уже мирно заняли свою нишу в здании человеческой культуры, их авторитет незыблем. Иное дело — те, кто ушёл от нас недавно и в силу этого мало известен широкой публике. О них ещё нужно спорить, их имена ещё ждут своей очереди у иерархической лестницы. Однако есть среди претендентов в гении бесспорные личности. К таким необсуждаемым великим принадлежит и Мария Вениаминовна Юдина. Её гениальный дар пианистки не вызывает сомнений, но Юдину ещё справедливо называют «художником эпохи Возрождения». Она была не только гениальным музыкантом мыслителем, но и энциклопедистом в полном смысле этого слова, человеком сильным, страстным, не похожим ни на кого, на редкость смелым и энергичным.

Юдина выделялась во всём. По своему формировала репертуар, одевалась не так, как другие, по своему держалась на сцене, отличалась интерпретацией классиков, иначе обращалась с роялем. Игру Марии Вениаминовны характеризовали крайности. Она любила предельные темпы, вела медленные места медленнее, быстрые — быстрее обычных.

Возможно, свою незаурядность Мария унаследовала от отца, который, несмотря на отчаянную бедность своего семейства, закончил медицинский факультет у Склифосовского, а вернувшись в родной город Невель, стал одним из самых уважаемых и известных врачей захолустной еврейской провинции. Вениамин Гаврилович представлял тот тип земского врача, который описан в русской литературе как образец настоящего интеллигента. Он не только лечил, но и беспрестанно хлопотал об общественной пользе — участвовал в открытии школ и больниц, строил артезианские колодцы, читал лекции. Энергией он обладал неумеренной, бескомпромиссность его не знала пределов — самого губернатора он однажды спустил с лестницы. Но если характером Мария вышла в отца, то музыкальные способности передались ей от матери. Одна из учениц Антона Рубинштейна, жившая тогда в Витебске, заметила талант Маруси и предложила свои услуги по обучению девочки. Эта блестящая пианистка — женщина обеспеченная — никогда не брала учеников и сделала исключение только для неё.

Мария Юдина в юности

В 1921 году она закончила Петербургскую консерваторию в звании лауреата. Основатель консерватории Антон Рубинштейн завещал любимому детищу капитал, на проценты которого ежегодно приобретался рояль, присуждавшийся лучшему выпускнику. Но было обязательное условие — кандидат должен быть достойным и непременно… один. Впервые художественный совет консерватории счёл необходимым нарушить завет Рубинштейна и присудил два рояля — Юдиной и Владимиру Софроницкому. Кстати, по мистическому совпадению после такого своеволия премии больше не выдавались — советская власть уничтожила традицию.

Преподавательскую деятельность Мария Вениаминовна начала в двадцатидвухлетнем возрасте, но несмотря на молодость, авторитет её в музыкальных кругах был большим. О ней говорили, как о выдающейся пианистке и талантливом педагоге. Она появлялась в консерватории в необычном длинном платье, напоминающем балахон, и, казалась, не артисткой, а скорее, монахиней. Её игра гипнотизировала властной убеждённостью и волей.

Весной 1919 года еврейская девушка крестилась в православие. Вера для Юдиной оказалась не блажью, к тому же в революционные годы опасной, а потребностью души. Христианство стало тем стержнем жизни, который помог Марии Юдиной выстоять в самые темные периоды. Студентка увлеклась философией православного богослова Павла Флоренского и общалась с мыслителем до ареста и расстрела. Дружба с семьей священника продолжалась до смерти.

Для Юдиной религия не стала лишь очередным теоретическим отделом человеческой культуры, христианское подвижническое служение составляло — как и музыка — соль её жизни. Мария Вениаминовна как-то подсознательно и простосердечно, не рассуждая, осуществляла на деле идеалы православной соборности — «общиной» был для неё, пожалуй, весь мир.

Студенты боготворили молодого педагога и уважали ее странности. Мария Юдина приходила в консерваторию в длинном черном платье, напоминавшем монашеское одеяние. Но когда садилась за рояль, рождалось волшебство, от которого перехватывало дыхание.

Из-за ее религиозных убеждений Юдину уволили из Консерватории. Власть яростно выкорчевывала «опиум для народа», а Юдина в монашеском платье с крестом на груди, открыто проповедовавшая, что культура без веры пуста, оказалась в центре внимания. В 1930-м преподавательнице и профессору Марии Юдиной отказали от места. Увольнению предшествовала статья под говорящим названием «Ряса на кафедре».

В 1932 году Юдину на 2 года приютила консерватория Тбилиси, а в 1936-м пианистка приехала в Москву: позвали преподавать.

В столичной консерватории профессор продержалась 15 лет. Мария Вениаминовна не таясь восхищалась творчеством «упаднических» и «буржуазных» композиторов, музыкой Стравинского, переписывалась с Пьером Булезом, итальянцем Луиджи Ноно, играла «чуждые народу» сочинения Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.

До глубокой старости прославленная пианистка не имела своего угла. В снимаемых комнатах она обычно не уживалась. Платила хозяевам, переезжала, перевозила рояль и через три дня покидала квартиру. Жила в прихожих у друзей, спала, в буквальном смысле, в ванной. Она объясняла свою бездомность тем, что не желала мешать другим, у чужих ей неудобно было играть по ночам. Но её скитальчество объяснялось необъяснимым для простых смертных образом жизни гения.

Из всех городов Юдина больше всего обожала Петербург, она возила с собой везде маленькую картинку с изображением Медного всадника и непременно во время концерта укладывала на рояле носовой платочек и эту картинку. Но когда в её любимом городе началась страшная волна репрессий, один из «высоких хозяев» Ленинграда, её однофамилец, её поклонник, предупредил Юдину об аресте. Рано утром следующего дня она навсегда уехала в Москву.

О её личной жизни известно совсем немногое. Вероятно, потому что и не было никакой личной жизни. Сама Мария Вениаминовна рассказывала подруге, что в юности влюбилась в дьякона, а в зрелости будто бы повстречала талантливого авиаконструктора, с которым она была помолвлена. Но жених уехал в горы и не вернулся, а Мария Вениаминовна так и осталась одинокой. История эта очень походила на складный миф и представлялась особенно удобной для отпугивания потенциальных ухажёров. Любое проявление мужской нежности вызывало у Юдиной возмущение, что объяснялось якобы вечной верностью погибшему. Впрочем, женская гениальность и личная жизнь — «вещи несовместные».

Гонения неожиданно приостановились в годы войны. Марии Юдиной, хоть и не долго, пели дифирамбы. О причине прекращения травли ходят легенды. Якобы в Радиокомитете раздался телефонный звонок – на том конце провода услышали голос Иосифа Сталина. Генералиссимус поинтересовался, кто исполнил концерт для фортепиано Моцарта. Услышав имя, Сталин попросил выслать пластинку пианистки на дачу.

Пластинку с игрой Юдиной (в единственном экземпляре) записали за ночь, сменив двух дирижеров, от страха потерявших способность управлять оркестром. Невозмутимой оставалась лишь Мария Вениаминовна. Поговаривают, пластинку нашли на патефоне вождя, когда обнаружили бездыханное тело.

Легендарная женщина вела скромный образ жизни. Снимала деревянный дом за городом, чтобы музицировать, никому не мешая. Заготавливала дрова и топила печку в холода, чинила ступени и крышу.

В 1960-м профессора Юдину уволили. В этот раз – из «Гнесинки». На концерты пианистка приходила с неизменным крестом на груди, читала зрителям стихи Бориса Пастернака. Позже, когда скончалась Анна Ахматова, пианистка заказала заупокойную панихиду, о чем сообщил «Голос Америки».

Ученики не оставили преподавательницу и посещали на дому. Быт пианистки в однокомнатной квартире на Ростовской набережной поражал. Из мебели – узкая железная кровать, самодельные полки для книг, десятки икон и садовая скамья, заваленная папками с нотами. Дверь жилища не запиралась.

Пианистки не стало в ноябре 1970 года. Мария Юдина прожила 71 год. Коллеги и поклонники ее таланта организовали гражданскую панихиду в вестибюле Большого зала консерватории. На ней было мало слов, но много музыки. Играли Станислав Нейгауз, Алексей Любимов, Святослав Рихтер. Похоронили женщину на Введенском кладбище.

К сожалению, от Марии Вениаминовны Юдиной не осталось ни одного кинокадра, ни профессионального, ни любительского. Но посмотрите документальный фильм Якова Сергеевича Назарова "Портрет легендарной пианистки"

И я хочу, чтобы Вы послушали концерт Моцарта № 23 в исполнении этой великой пианистки

Метки: Звонов Поговорим о музыке Моцарт Моцарт концерт 23 Юдина

Комментарии (0)

Прогулка по Риму

Четверг, 05 Сентября 2019 г. 21:20 + в цитатник

История Древнего Рима длилась от основания города Рим в 753 году до н. э. до падения созданной под его началом Римской империи в 476 году н. э. Период делится на три основных этапа: царский (середина VIII века до н. э. — 510 год до н. э.), республиканский (509 год до н. э. — 27 год н. э.) и императорский (27 год н. э. — 476 год н. э.)

Древний Рим — одна из самых могущественных древних цивилизаций, получившая название от её столицы — Рима. Сильное влияние на становление древнеримской цивилизации оказали культуры этрусков, латинов и древних греков. Пика своего могущества Древний Рим достиг во II веке н. э., когда под его властью оказались народы Северной Африки, Средиземноморья, Европы и Ближнего Востока.

История Вечного города окутана тайной, корни которой уходят в глубь веков. Легенда гласит, что рождение Рима в VIII веке до нашей эры совпало с рождением близнецов-братьев Ромула и Рема. Дети бога Марса и весталки Реи стали основателями Города на семи холмах, а Ромула, если верить историку Титу Ливию, называют первым царем Рима.

Рея Сильвия – дочь Нумитора, царя латинского города Альба-Лонга, родила мальчиков-близнецов Ромула и Рема вопреки воле дяди. Амулий, тщеславный младший брат Нумитора, сместил законного правителя с престола и стал царем.

В борьбе за укрепление власти Амулий уничтожил единственного сына Нумитора – племянник таинственно исчез на охоте. А чтобы Рея не родила законного наследника престола, Амулий заставил племянницу пройти обряд посвящения в весталки, что влекло за собой безбрачие на 30 лет.

Рея ослушалась дядю на 4-й год служения: от любовной связи с Богом войны Марсом забеременела. Узнав о рождении двух мальчиков, царь заточил мать в темницу, а сыновей приказал рабу утопить в Тибре. Тот принес младенцев в корзине на берег, но подойти к бушующей реке побоялся и оставил в надежде, что волны заберут детей.

Бог Марс и Рея Сильвия, мать Ромула и Рэма.

Река подхватила корзину и выкинула на берег у Палатинского холма. На крик младенцев пришла волчица, потерявшая волчат. В хищнице проснулся материнский инстинкт, и она покормила человеческих детенышей. Опекали мальчиков и птицы: дятел и чибис присматривали за сыновьями бога войны.

Сейчас у музея Капитолия посетители видят памятник кормилице, спасшей царских отпрысков, а дятел и чибис стали для римлян священными.

Воспитал мальчиков царский пастух Фаустул, увидевший необычных «волчат» и отобравший детей у Капитолийской волчицы. Мальчики получили имена Ромул и Рем. Когда они подросли, названный отец рассказал им правду о происхождении. Братья собрали отряд и отправились в Альба-Лонге. Жители города, ненавидевшие деспота-самозванца, поддержали Ромула и Рема. Внуки вернули престол деду, убив Амулия.

Основание Рима

По воле вернувшегося на престол деда внуки подыскали место для новой колонии. Рему пришлась по душе низина между двумя холмами, но Ромул не согласился и указал на Палатинскую возвышенность, пожелав основать город на ней.

Решение спора близнецы доверили небу, и оно послало знак: Рем разглядел над головой 6 коршунов, а Ромул насчитал 12. Выиграв, брат начертил на холме границу, обозначив пределы будущего города. Рем, насмехаясь, перескочил священную черту, чем разозлил Ромула. Ссора закончилась кровопролитием и гибелью Рема.

Ромул, как и хотел, основал город, дав ему свое имя – Рим, Roma. Занял престол и принялся царствовать. Датой основания Рима называют 21 апреля 753 г. до н. э. Чтобы увеличить количество римлян, правитель давал пришельцам те же права, что и первой волне поселенцев, выделяя им земли на Капитолийском холме. В Рим устремились рабы, сбежавшие от господ, изгнанники и любители приключений.

Соседи небезосновательно называли римлян бродягами и не желали связывать себя с ними родственными связями.

Так как приток жителей нового города состоял в основном из мужского населения, женщин в Риме не хватало. Ромул решил проблему отчаянным способом. Объявил о проведении городского праздника в честь бога Конса, пригласив соседей. Среди гостей оказалось немало жителей из Сабины, региона в предгорье Аппенин. Сабиняне приехали в Рим вместе со своими семьями и дочерьми. Тогда римские жители набросились на гостей, и воспользовавшись их безоружностью, начали похищать молодых девушек. После этого началась война, которая длилась на протяжении многих лет.

ÐŸÐ¾Ñ…Ð¸Ñ‰ÐµÐ½Ð¸Ðµ ÑÐ°Ð±Ð¸Ð½ÑÐ½Ð¾Ðº

Похищение сабинянок (Картина Никола Пуссена.Лувр)

Сабиняне ворвались в Рим под командованием царя Тация. Это привело к тому, что римляне начали проигрывать, и вскоре обратились в бегство. Тогда Ромул начал взывать к богам, чтобы те помогли вернуть беглецов обратно. В этот момент римские женщины, уже успевшие полюбить своих мужей и родить им детей, бросились на поле боя и начали умолять прекратить войну. Таким образом, сабинянки положили конец вражде, так как племена, наконец, объединились, и начали жить в едином государстве. Простые женщины спасли древний город и предотвратили гибель тысячи мужчин.

1. Колизей (The Colosseum)

Начать знакомство с Римом стоит с Колизея. Колизей – самый известный памятник архитектуры Древнего Рима. Он был открыт в I веке нашей эры. Свое название здание получило от огромной статуи императора Нерона, превращенного в бога Солнца. За её гигантские размеры статую было принято называть «колоссом» (Colosseum).

Форма Колизея напоминает мяч для игры в регби, т.е. это здание овальной формы, дававшее идеальную возможность огромному количеству зрителей наблюдать за ходом спектаклей. Строительство Колизея продолжалось менее десяти лет, а церемония открытия длилась 100 дней!

Зрители Колизея в Древнем Риме получали заранее билет, на котором указывался номер сектора. Место в Колизее зависело от социального положения: император и члены его семьи занимали трибуну в непосредственной близости от арены. Особые места предназначались жрицам богини Весты и сенаторам (последние имели возможность указывать свое имя на сиденье). Выше сидели семьи патрициев, эквиты (всадники); еще выше — плебеи и, наконец, женщины из семей плебеев.

Арена была деревянной и занимала всю центральную часть Колизея, под которой была распланирована и построена система многочисленных коридоров с прототипами современных лифтов, позволявших поднимать клетки с животными. В очень жаркие дни над Колизеем открывалась временная крыша, по типу паруса, таким образом зрители могли укрыться в тени.

В 1349 году мощное землетрясение в Риме явилось причиной обрушения Колизея, в особенности, его южной части

2. Форум (Forum Romanum)

Римский форум — площадь в центре Древнего Рима вместе с прилегающими зданиями. Первоначально на ней размещался рынок, позже она включила в себя комиции (место народных собраний), курию (место заседаний Сената) и приобрела также политические функции. Долину, где он располагается, объявили “местом для торговли и общих встреч”. На Форуме проходили народные собрания, заседания Сената и выборы магистратов, а также религиозные обряды и судебные разбирательства. С запада на восток через весь Римский Форум проходит Священная дорога Древнего Рима — место триумфальных шествий Республики и Империи. Триумфальное шествие начиналось на Марсовом поле и, приветствуемое народом, шло через весь город к Форуму, где заканчивалось у Капитолия. Шествие возглавляли сенаторы и магистраты, за ними несли военные трофеи и следовала колесница, на которой находился сам триумфатор в пурпурной одежде, со скипетром из слоновой кости и лавровым венком на голове. За колесницей шли воины, участвовавшие в сражении, а за ними захваченные пленники. Via Sacra — священный путь. Так еще называли крестоносцы дорогу до Иерусалима.По этой дороге в Римский форум въезжали почётные гости Рима, проходили триумфальные шествия и религиозные празднества.

(Via Sacra — священный путь.) Дорогу заложили в V, в конце VI века до н. э. была шириной в три метра. Изначально была проложена от Палантина к Капитоию, в боле поздние времена шла от Колизея через весь Римский форум. Именно по ней проходили триумфальные шествия, въезжали почётные гости Рима, а императору, едущему в колеснице слуга напоминал, что он всего лишь человек.

3. Палантинум (Palatinum) и Капитолий

Рим – это город на семи холмах. Так вот Палатин – центральный из этих холмов. Его высота – 40 м. Именно на этом месте волчица вскармливала Ромула и Рема. Основатель Великой Римской империи, Август, превратил Палатин в свою резиденцию. Здесь возводили дворцы, храмы. Раскопки проводятся до сих пор.

4. Площадь и собор Святого Петра

Сначала возвели Собор Св. Петра – крупнейший христианский храм во всем мире. Архитекторы, а их было более 10, придерживались двух стилей – барокко и Возрождения. Внутри могут поместиться выше 15 тыс. верующих. Еще 60 тыс. – на одноименной площади, которая раскинулась перед собором. Фасад церкви достигает в высоту 48 м. Его украшают огромные (5,5м в высоту) статуи Иисуса Христа и 11 апостолов, кроме Петра. Внутри собора роскошно и просторно: много арок, статуй, алтарей. Общая длина основного помещения– 211 м.

Сикстинская Капелла

Бывшая домовая церковь Ватикана возведена в середине XV века. Сегодня используется как музей. Здесь же проводится конклав – избрание нового папы римского. Когда выбор сделан, над капеллой выпускается белый дым. Это безусловный ТОП достопримечательностей Рима, великолепный образец архитектуры Возрождения. Стены капеллы украшали Боттичелли, Микеланджело, Доменико Гирландайо и другие именитые художники. Условно все фрески разделяются на два вида – истории о Христе (это северная часть капеллы) и рассказы Моисея (южная сторона). Они несколько раз подвергались реставрации, последняя состоялась в 1994 году. Фрески и есть основная часть коллекции, которую здесь можно осмотреть.

Сикстинская капелла входит в список музеев Ватикана, на посещение которых действует единый билет – от €17. На посещение этих достопримечательностей всегда огромные очереди, рекомендую покупать билеты заранее онлайн, пусть даже с небольшой переплатой. https://biglietteriamusei.vatican.va/musei/tickets/do?action=booking&codiceTipoVisita=26&step=2

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Иммануил Кант. О ВЕЧНОМ МИРЕ

Среда, 15 Мая 2019 г. 22:40 + в цитатник

рис (547x667, 50Kb)

Наш мир снова стоит перед лицом войны.
После семидесяти лет относительного мира все больше мир погружается в войну.

Возможен ли вечный мир? Почему люди все время возвращаются к военному противостоянию, в котором проявляется внутренняя противоречивость рациональности: между эгоистическими интересами индивида и интересами человеческого рода как носителя рациональности, между публичностью и приватностью, между конфликтностью и способностью воспроизводить мирное сосуществование. И тут важно вернуться к проекту «вечного мира» Иммануила Канта, чьи идеи могут помочь избежать катастрофы. Кант считал, что Вечный мир не есть пустая мечта!

Рационализация жизненного мира как «упорядочивание хаоса» и «просветление тьмы» берет свои начала в географических открытиях и протестантском проекте личной ответственности. Однако их проработка осуществляется только в эпоху Просвещения.

«Никто не безумен настолько, чтобы предпочесть войну миру». Это изречение Геродота кажется опровергнутым всем ходом всемирной истории, которая беспрерывно устраивала военный спектакль в его разнообразных формах. Войны между империями, между нациями, гражданские войны, публичные и приватные, войны идеологические и коммерческие, войны священные и светские, тотальные и локальные, горячие и холодные. Никто не хочет войну как таковую, поскольку война это не больше, чем возможность в итоге стать свидетелем выдающегося события — мира, которому она в значительной мере подчиняется. Если философия морали категорически отвергает войну, эту «школу насилия» и обесчеловечения, то философия политики лишь констатирует ее фатальное воздействие на историческую реальность. Французский философ 19 века Прудон писал, что «война внутренне присуща человечеству и должна длиться столь долго, сколько существует оно само». Образование множества национальных государств подрывает равновесие в мире и нарушает принцип единства народов, а потому вечный мир - это утопия. Гегель считал, что война - это «трибунал истории», а потому она является нормальным и необходимым способом решения межгосударственных конфликтов — «в соперничестве, в котором одни государства противостоят другим, когда частным волям (этих государств) не удается урегулировать свои разногласия путем переговоров, только война может их рассудить». Идея всеобщего мира — лишь химера, которая могла бы осуществиться только после полного вымирания человеческого рода? Это вопрос, который поставил еще Кант, не зная, впрочем, об апокалиптическом потенциале ядерного оружия:

Иммануил Кант - ум, честь и совесть эпохи Просвещения, один из величайших философов всех времен. Ни разу за свою жизнь не переступивший предела своего родного Кёнигсберга (ныне Калининград), Иммануил Кант объял мыслью все основные сферы человеческого существования. Не обошел вниманием он и темы политики, власти и истории. В своей книге "К Вечному миру", которая была опубликована в 1795 году мыслитель рассматривает политику как через призму права, так и через призму истории. Именно в этой работе им сформулирулировал всемирно-исторический идеал Вечного мира, или Мировой Республики.

1279923_550 (382x550, 37Kb)

Первая часть трактата состоит из шести предварительных статей (Prälirninarartikel), подготавливающих действенность основных положений воображаемого договора о вечном мире. Имея статус «трансцендентальных предписаний», они обращены к тем, кто будет составлять собственно статьи мирного договора: чиновникам и парламентариям.

Первые два положения устанавливают:

«Ни один мирный договор не должен считаться таковым, если при его заключении тайно сохраняется основа новой войны»
«Ни одно самостоятельное государство (большое или малое – это не имеет значения) ни по наследству, ни в результате обмена, купли или дарения не должно быть приобретено другим государством»

Из первых двух предварительных положений следует третье и «окончательное»:

3. «Постоянные армии (miles perpetuus) со временем должны полностью исчезнуть»

Защитную функцию государства Кант предлагает передать «ополчениям», вооруженным гражданам, которые не имели бы интереса к нападениям, но были бы непобедимыми в обороне. Фактически речь идет о попытке противопоставить экономическую рациональность логике войны. Но и творческий потенциал мышления в терминах финансов при разговоре о преодолении насилия требует предварительного условия. Так четвертая статья постановляет:

4. Государственные долги не должны использоваться для целей внешней политики»

Пятое положение провозглашает право суверенитета как еще одно предварительное условие мира:

5. «Ни одно государство не должно насильственно вмешиваться в политическое устройство
и управление другого государства»

Неуважение к суверенитету – это источник военного положения и принцип его воспроизводства.

Последнее, шестое, положение подводит итог всем предыдущим:

6. «Ни одно государство во время войны с другим не должно прибегать к таким враждебным
действиям, которые сделали бы невозможным взаимное доверие в будущем, в мирное время,
как, например, засылка тайных убийц (percussores), отравителей (venefici), нарушение условий капитуляции, подстрекательство к измене (perduellio) в государстве неприятеля и т.д.»

Отсутствие войны еще не является миром, тем более – вечным миром. Только через право человечество может прийти к постоянному миру.

Вторая часть трактата содержит основные определяющие положения (Definitivartikel) договора о вечном мире.

Мир – конечная цель социального развития человека и человеческого общества.

«Состояние мира между людьми, живущими по соседству, не есть естественное состояние (status naturalis); последнее, наоборот, есть состояние войны, т.е. если и не беспрерывные враждебные действия, то постоянная их угроза. Следовательно, состояние мира должно быть установлено…»

Исследуя опыт республиканских патологий, Кант рассматривает радикальную модель «республики дьяволов». В этой модели политические агенты не имеют ни совести, ни заинтересованности в свободе или праве. Все, чем они руководствуются, – рассудок и собственный интерес. Но даже существам, руководствующимся лишь деятельным рассудком (то есть дьяволам), достаточно способностей для построения гражданской автономии с собственным законом, противодействующим войне. Также и люди, граждане собственной республики, могут быть не заинтересованы в ведении войны с целью захвата: простой расчет собственных интересов (и жизненных, и политических, и экономических) показывает, что война не выгодна.

Исторический опыт человечества говорит о том, что государства – и властные элиты – не дадут возможности для построения мировой республики правовым образом. Поэтому Кант предлагает рассматривать глобальную федерацию как неполитический правовой союз государственных народов, что совершенно допустимо и для человечества как такового, и для граждан отдельных республик, и для руководителей государств. В поддержку этого трехуровневого проекта (гражданин – отдельная республика – мировая федерация) Кант и выдвигает идею трехуровневого права (гражданского – межгосударственного – всемирно-гражданского).

Лишь в правовом режиме легитимное насилие (и лишь против правонарушителя) может вести к восстановлению правового устройства. В условиях же естественного состояния даже отсутствие войны не является миром.

Выводы

Кантовское учение о вечном мире и по сегодняшний день современно. Потенциал мыслей Канта может быть полезен для преодоления как искушений частного исторического аргумента, который ведет к измене идеалам мира, права и республиканства, так и для предотвращения губительных для жизненного мира культуры практик инструментальной рациональности в построении государства.

«"К вечному миру". К кому обращена эта сатирическая надпись на вывеске

одного голландского трактирщика рядом с изображением

на этой вывеске кладбищем? Вообще ли к людям или в

частности к главам государств, которые никогда не могут

пресытиться войной, или, быть может,
только к философам, которым снится этот сладкий сон?»

Иммануил Кант. «К вечному миру»

Чего Кант хотел?

Кант в своем трактате выразил уверенность, что рано или поздно здесь, в земной жизни, наступит эра гармоничного сосуществования народов и стран, без вражды и войн. Причем приведут к этому не благие пожелания, а сам ход истории. Вечный мир неизбежен, он наступит благодаря «механизму природы», хотят того отдельные люди или нет.

Человечество на протяжении всей своей истории вступало в войны под разными предлогами. Затем устанавливало правила ведения войны и систематически их нарушало. Оно втягивало в мясорубку миролюбивых верующих, а сейчас посматривает на роботов. Люди идут против природы. Даже лозунг был - Человек - властелин и преобразователь Природы.

Гегель считал, что война — это ветер, а государство — озеро, и если ветра нет, вода застаивается и озеро превращается в болото.

Прошло много времени, а потом была война с Наполеоном, Первая мировая война, Вторая мировая война. Можно ли избежать третьей мировой?

Об этом думали А.Эйнштейн и З.Фрейд накануне Второй мировой войны.

freid2 (208x241, 16Kb)

В 1931 году Институт интеллектуального сотрудничества с подачи Лиги наций (прообраза ООН) предложил Альберту Эйнштейну обменяться взглядами на политику и пути достижения всеобщего мира с любым мыслителем по его выбору. Тот выбрал Зигмунда Фрейда, с которым коротко пересекался в 1927 году. Несмотря на то что великий физик скептически относился к психоанализу, он восхищался работами Фрейда.

Первое письмо психологу Эйнштейн написал 29 апреля 1931 года. Фрейд принял приглашение к дискуссии – но предупредил, что его взгляд может показаться слишком пессимистичным. За год мыслители обменялись несколькими письмами. По иронии судьбы, они были опубликованы только в 1933 году – после того, как в Германии пришел к власти Гитлер, который в конечном счете изгнал из страны и Фрейда, и Эйнштейна. Вот несколько отрывков, опубликованных в книге «К чему нам война? Письмо Альберта Эйнштейна Зигмунду Фрейду от 1932 года и ответ на него».

freid (240x318, 19Kb)

ЭЙНШТЕЙН – ФРЕЙДУ

«Как человек позволяет довести себя до такого дикого энтузиазма, который заставляет его жертвовать собственной жизнью? Ответ может быть только один: жажда ненависти и разрушения находится в самом человеке. В мирное время это устремление существует в скрытой форме и проявляется только в неординарных обстоятельствах. Но оказывается сравнительно легко вступить с ним в игру и раздуть его до мощи коллективного психоза. Именно в этом, видимо, заключается скрытая сущность всего комплекса рассматриваемых факторов, загадка, которую может решить только эксперт в области человеческих инстинктов. (...)

Возможно ли контролировать ментальную эволюцию рода человеческого таким образом, чтобы сделать его устойчивым против психозов жестокости и разрушения? Здесь я имею в виду не только так называемые необразованные массы. Опыт показывает, что чаще именно так называемая интеллигенция склонна воспринимать это гибельное коллективное внушение, поскольку интеллектуал не имеет прямого контакта с «грубой» действительностью, но встречается с ее спиритуалистической, искусственной формой на страницах печати. (...)

ФРЕЙД – ЭЙНШТЕЙНУ

«Вы поражены, что людей столь легко заразить военной лихорадкой, и полагаете, что за этим должно стоять нечто реальное – инстинкт ненависти и уничтожения, заложенный в самом человеке, которым манипулируют подстрекатели войны. Я полностью согласен с Вами. Я верю в существование этого инстинкта и совсем недавно с болью наблюдал его оголтелые проявления. (...)

Этот инстинкт, без преувеличения, действует повсеместно, приводя к разрушениям и стремясь низвести жизнь до уровня косной материи. Со всею серьезностью он заслуживает названия инстинкта смерти, в то время как эротические влечения представляют собой борьбу за жизнь.

Направляясь на внешние цели, инстинкт смерти проявляется в виде инстинкта разрушения. Живое существо сохраняет свою жизнь, разрушая чужую. В некоторых проявлениях инстинкт смерти действует внутри живых существ. Мы видели много нормальных и патологических явлений такого обращения разрушительных инстинктов. Мы даже впали в такое заблуждение, что стали объяснять происхождение нашей совести подобным «обращением» внутрь агрессивных импульсов. Как Вы понимаете, если этот внутренний процесс начинает разрастаться, это поистине ужасно, и потому перенесение разрушительных импульсов во внешний мир должно приносить эффект облегчения.

Умозрительный анализ позволяет с уверенностью утверждать, что нет возможности подавить агрессивные устремления человечества. Говорят, что в тех счастливых уголках земли, где природа дарует человеку свои плоды в изобилии, жизнь народов протекает в неге, не зная принуждения и агрессии. Мне тяжело в это поверить (...)

Если склонность к войне вызывается инстинктом разрушения, то противоядие ему – Эрос. Все, что создает чувство общности между людьми, служит средством против войн. Эта общность может быть двух видов. Первый – такая связь, как влечение к объекту любви. Психоаналитики не стесняются называть ее любовью. Религия использует тот же язык: «Возлюби ближнего своего, как самого себя». Это набожное суждение легко произнести, но трудно исполнить. Вторая возможность достижения общности – посредством идентификации. Все, что подчеркивает сходство интересов людей, дает возможность проявиться чувству общности, идентичности, на котором, по большому счету, и основано все здание человеческого общества.(...)

Идеальным состоянием для общества является, очевидно, ситуация, когда каждый человек подчиняет свои инстинкты диктату разума. Ничто иное не может повлечь столь полного и столь длительного союза между людьми, даже если это образует прорехи в сети взаимной общности чувств. Однако природа вещей такова, что это не более чем утопия. Другие косвенные методы предотвращения войны, конечно, более выполнимы, но не могут повлечь за собой быстрых результатов. Они более напоминают мельницу, которая мелет столь медленно, что люди скорее умрут от голода, чем дождутся ее помола». (...)

Каждый человек обладает возможностью превзойти самого себя. Война же отнимает жизнь, полную надежд; она унижает достоинство человека, принуждая его убивать ближних против своей воли. Она уничтожает материальные блага, плоды человеческого труда и многое другое. Кроме того, современные способы ведения войны почти не оставляют места проявлениям истинного героизма и могут привести к полному истреблению одной или обеих воюющих сторон, учитывая высокое совершенство современных методов уничтожения. Это настолько верно, что мы можем не задаться вопросом: почему всеобщим решением ведение войны еще не запрещено».

Вот такие мысли у меня, когда смотрю я на потуги наших политиков, которые говорят о мире, но готовятся к войне!

Новизна кантовского трактата состояла в том, что в качестве регулятора международных отношений он предложил то, что раньше рассматривалось применимым лишь во внутренних делах: право. Канту не нравилась идея мирового правительства, и он предложил, чтобы государства образовали свободную ассоциацию или федерацию, которая и будет иметь своей целью устранение войны. Считается даже, что Кант предугадал появление ООН как авторитетного арбитра при разных спорах между странами, который должен следить за соблюдением международного права.

Ход истории, однако же, опроверг эти ставшие классикой либеральной мысли благие ожидания. Почему даже система международного права и ООН не может предотвратить войны?

ООН – оказалась все же неудачной попыткой воплощения идеи Канта о вечном мире.

Мне кажется, что важное место в работе Канта «К вечному миру» занимает социально-психологический аспект. Кант пишет, что для вечного мира недостаточно желания всех отдельных людей жить в правовом устройстве по принципам свободы; необходимо, чтобы все вместе захотели такого состояния, а этого нельзя добиться лишь с помощью индивидуального устремления каждого. Таким образом, оказывается, что идея вечного мира должна воплотиться в коллективном сознании общества.

Эта идея должна стать психологической и поведенческой характеристикой многочисленных социальных групп. Она должна отразиться в социальных установках, стать объектом социального познания и социального действия.

Кант затронул и проблемы мотивации. он пишет о том, что может побудить людей прийти к вечному миру.

Оказывается, что через понимание деятельности, направленной на установление вечного мира, через понимание ее мотивов, можно прийти к практической реализации идеи о вечном мире, что видно на примере современной объединенной Европы.

Одна из точек зрения состоит в том, что идея вечного мира вообще трудна для реализации в современном обществе. Ибо всегда существует кто-то, кого она не устроит. Одним из условий воплощения этой идеи является понимание ее всеми одинаково. Но все люди разные. В современном мире, если у страны не будет армии, эту страну уничтожат: либо извне, либо изнутри.

К XXI веку человек создал такое количество оружия, которое может сотни раз уничтожить всю землю. Оказывается, что в веке нынешнем армия «как скопление людей» уже не имеет того смысла, что в XVIII веке, но количество оружия на одну страну имеет огромное значение.

Таким образом, идеи Канта, содержащиеся в трактате «К вечному миру», не только не устарели, но с каждым днем приобретают все большую и большую актуальность для современного общества. Демократия, война, армия, мир – все эти проблемы, рассмотренные Кантом, имеют важное значение не только для жизни, но и для выживания современных стран. Правда, воплотить идеи Канта в жизнь не так просто, как может показаться, и мы являемся свидетелями трудности их реализации (ООН, Евросоюз). «Вечный мир, который последует за мирными договорами (до сих пор их называли неправильно; собственно говоря, это были только перемирия), есть не пустая идея, а задача, которая постепенно разрешается и (так как промежуток времени, необходимый для одинаковых успехов, будет, видимо, становиться все короче) становится все ближе к осуществлению».

Если бы так случилось, что руководители всех развитых держав стали строго следовать моральным предписаниям, то на Земле прекратились бы войны, произошло бы полное разоружение, общества перестали бы делиться на классы. современном мире не утихают дискуссии о демократии — равно как не утихают войны и споры о том, возможно ли от них избавиться, установив на всей Земле вечный мир. Добиться мира Кант предлагал посредством демократии и международного права.

На бумаге все это выглядело вполне логично. Однако на практике ничего не получилось. Прошло более двухсот лет, большинство государств демократические, а войны постоянно происходят и нет никаких оснований думать, что они прекратятся.

Мы видим в последние десятилетия, что именно демократические государства оказываются зачинщиками войн, приносящих гибель и страдания множеству людей в разных регионах планеты.

Поэтому такие статьи Кантовского трактата о вечном мире как «государственные долги не должны использоваться для целей внешней политики», или «ни одно государство не должно насильственно вмешиваться в политическое устройство и управление другого государства» читаются сегодня разве что с грустной улыбкой. История вот уже 200 с лишним лет демонстрирует их заведомую невыполнимость. Такова грустная реальность человеческой природы и политических отношений

Так в чем же ошибался Кант? Почему его аргументы не сработали?

Демократия избавит мир от войн?

В романе литовского писателя Юозаса Пожеры «Рыбы не знают своих детей» есть такая фраза:

«Не знаю, как это будет называться: Всемирный Совет, Сенат Планеты или ещё как-нибудь, – но должен на Земле появиться кто-то, кто возьмёт всё в одни мудрые руки. Понимаешь? Не в названии суть. Важно, что это объединение будет иметь трезвый ум, добрые цели и уверенную, сильную руку, которой подчинятся все… Да неужели мы не чувствуем, что пора на Земле передать бразды правления в какие-то одни руки! Ты меня понимаешь? Взирает этот Совет или Сенат на планету добрыми очами и всё видит: где да сколько скопилось людского горя и злобы; сколько куда надо направить добра. Скорее всего, миру придётся воскреснуть как легендарному Фениксу – из собственного пепла, но с горьким и незабываемым опытом за плечами. Нельзя, чтобы на Земле человек помыкал человеком, от этого все наши великие беды и страдания»

Почитайте роман Рыбы не знают своих детей

В романе поднимается проблема психологической контактности человека, очутившегося лицом к лицу с Природой. Два литовца в глубокой тайге. Один — новичок, поначалу пораженный величием природы, другой — бывалый таежник. Ситуации, в которых оказываются герои, выявляют их нравственные принципы, душевную силу, социальные воззрения.

Главная мысль романа: «Много теперь провозглашается разных истин, но одна истина испокон веку была и остаётся святой: человек приходит в этот мир работать»

Метки: Звонов Кант К вечному миру Эйнштейн и Фрейд Почему война?

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

"Лес" в Театре на Литейном. Размышления после спектакля.

Воскресенье, 21 Апреля 2019 г. 22:21 + в цитатник

Театр драмы на Литейном

1 (493x273, 65Kb)

ЛЕС
Спектакль Г.Козлова по пьесе А.Н.Островского

Вчера, 19 апреля 2019 года, мы побывали в театре на Литейном, где посмотрели замечательный спектакль «Лес», который идет на этой сцене уже 20 лет, собирая каждый раз полный зал.

Скитаясь по России, встречаются на лесной дороге два провинциальный актера — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. По воле случая они оказываются неподалеку от имения Гурмыжской — тетки Несчастливцева и решают к ней заглянуть. Этот спектакль — о таланте и бесталанности, о свободе и несвободе, о любви и обмане.

Этот спектакль — о настоящих артистах и ловких комедиантах — тех, кто играет в жизнь, превращая ее в сцену.

В ролях задействованы артисты Вячеслав Захаров, Татьяна Ткач, Александр Баргман, Георгий Штиль и другие.

2 (244x163, 13Kb)

Богатая помещица-интриганка в исполнении Татьяны Ткач, сильная в своей слабости к недоучившемуся гимназисту, то попрекающая куском хлеба племянницу-сироту и унижающая свою ключницу, то ластящаяся к ним, в конце спектакля она окончательно проявляет себя как хищница, добившаяся своей цели – молодого мужа заполучила, племянника – актера Несчастливцева - от дома отлучила, сироту-племянницу оставила бесприданницей.

3 (320x214, 23Kb)

Несчастливцев в исполнении Александра Баргмана умен и поэтичен, благороден и всегда готов постоять за ближнего – он заставляет хищного купца Воскобойникова вернуть недоданные его тетушке деньги, потом их же отбирает у нее в счет ее же долга ему, и в третий раз эти же деньгами одаривает сестрицу. В финале они же, брошенные вверх безрассудной девушкой, разлетаются по всей сцене.

А что же Счастливцев, роль которого сейчас исполняет Михаил Разумовский. В диалогах с Несчастливцевым он тоже хорош

«Не в деньгах счастье» - гласит пословица, но отнюдь не так думают большинство персонажей «Леса». Купец Восьмибратов в блестящем исполнении Вячеслава Захарова, тоже с первых показов спектакля играющего эту роль, куражлив и расчетлив, гнобит своего сына, заставляя добиваться от невесты, чтобы она уговорила тетушку на приданое. Он беззастенчиво заставляет Гурмыжскую продавать ему лес, окончательно приводя ее имение к его говорящему названию «Пеньки». Он понимает только силу – одно дело недодать деньги за проданный лес женщине, а другое противостоять напору сильного мужчины, хотя Несчастливцев в своем праведном гневе скорее играет эту силу, чем в действительности ею обладает.

4 (320x466, 44Kb)

Но многих в этом спектакле превосходит второстепенный персонаж, но исполненный первостепенным актером – народным артистом Георгием Штилем. Слуга Карп находится на сцене чуть ли не большую часть спектакля, и по сюжету вроде бы должен быть неприметен. Но Штиль редко может остаться незамеченным на сцене. Вот и здесь почти каждый его выход вызывал аплодисменты зрителей, а если помнить, что актеру 87 (!) лет, а он бодро перемещается по всему немалому сценическому пространству, то восхищаться можно не переставая.

5 (304x400, 24Kb)

Режиссер Григорий Козлов поставил этот глубокий философский спектакль на этой сцене еще в1999 году, и до сих пор он с успехом идет насцене Театра на Литейном.

В 1999 году за спектакль "Лес" по Александру Островскому в Театре на Литейном Григорий Козлов был удостоен Государственной премии России.

Неслучайно Г.Козлов взялся за постановку этого спектакля именно в это время.

Начало 90-х годов - это время, когда маленькие мобильные труппы хороших актеров пошли на абордаж ночных клубов, демонстрируя агрессивное желание перекрыть некоторые дыры в шоу-бизнесе, на сцене Театра на Литейном появился «Лес» — гимн актерской профессии.

Известный актер и режиссер Игорь Ларин первым в новейшей истории задал в театре «Особняк» интересный вопрос: «Какже мы с нашей духовностью, с утонченным пониманием причин, забрели в этот сыр-зеленый-бор, где зелено от зарубежных денег?»

Григорий Козлов рассказал о реальной исторической судьбе российского актера. Он был «беспаспортной собакой» в дореволюционные времена. Он был работником идеологического фронта во времена советские. Он остается крепостным сегодня — нищий бюджетник, комедиант, отец семейства, изредка, если «повезет», подрабатывающий на презентациии в ночном клубе.

Театр чрезвычайно тонко и болезненно относится ко всяким переменам в общественном сознании. Когда современные «властители судеб» могут приклеить на лоб безымянному актеру десятидолларовую купюру, когда в высоких кабинетах звучатвопросы: «А нужны ли нам, государству, в таких количествах бюджетные театры?» — актеры не могут за себя постоять. Они начинают репетировать сутками напролет, доказывать своими средствами: «Без нас вы одичаете». Вот такой спектакль поставил в наше переломное время Григорий Козлов, спектакль,который идет уже много лет.

Спектакль нам очень понравился. Но мне хочется рассказать вам о замечательном мастере, о театре «На Литейном», об актерах. И хочу надеяться, что психологическая драма вновь обретет себя на сценах наших театров.

6 (154x155, 10Kb)

Григо́рий Миха́йлович Козло́в(род. 6 марта1955 г.) — один из лучших режиссеров нашего города. Он еще и театральный педагог, заслуженный деятель искусств России (2006), лауреат Государственной премии России (1999). В 2002—2007 гг. —художественный руководительТЮЗа им. А. Брянцева. С 2010 г. - основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская».

В1980 году он окончил «Корабелку» и три года работал инженером. В1983 году поступил на режиссёрское отделение ЛГИТМиКа, который закончил в 1989 году по классу режиссуры театра кукол доцента Н. П. Наумова. С 1994 года Григорий Козлов преподаёт в Академии Театрального Искусства. В 2000 выпустил первый курс, студенты которого продолжили работу с мастером в Творческой Мастерской. Театр «Творческая Мастерская Григория Козлова» возник на Малой сцене ТЮЗа, там где когда-то был знаменитый «Пятыйэтаж» З. Я. Корогодского.
В 2005 году Григорий Козлов набрал свой третий курс. В 2010 году Григорий Козлов с выпускниками основал театр"Мастерская". Особенность этого театра в том, что все его артисты и режиссёры - выпускники Григория Козлова. Его ученики за небольшое время сумели сделать театр популярным, репертуар - большим, интересным, разнообразным, занять особую нишу в культурном пространстве Северной столицы.

А теперь о "Театре на Литейном"

7 (623x350, 82Kb)

Литейный проспект 51.

Мало кто знает этот адрес. У театра очень сложная судьба, хотя «Театр на Литейном» начал свою работу еще в 1909 году. И сразу стал особым культурным явлением: здесь творили Вс.Мейерхольд, Н.Евреинов, М.Фокин, М.Кузмин. С театром сотрудничали Л.Бакст, И.Билибин, Б.Кустодиев –лучшие художники «Мираискусства», писатели Ф.Сологуб, Т.Щепкина-Куперник, Н.Тэффи, А.Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д.Шостакович. Во время войныз дание было частично разрушено

Лишь в 1991 году на петербургских афишах появилось новое название - Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру.

Тростянецкий проработал в театре всего 4 года, поставил еще ряд спектаклей. Наиболее выдающиеся—«Великая Екатерина» по Бернарду Шоу (второй режиссер—Сергей Черкасский), «Упырь» по Алексею Толстому (второй режиссер—Владимир Глазков), «Ворон» по Карло Гоцци. Также состоялась постановка спектакля «КорольЛир» по Уильяму Шекспиру с Игорем Горбачевым в главной роли. Когда Геннадий Тростянецкий покинул театр, управление перешло к директорам.

Тростянецкий однажды в интервью заявил «Дело в том, что не существует такой профессии — главный режиссер. Это—придуманная, искусственная вещь. На мой взгляд, главным является тот режиссер, который выпустил интересный спектакль в театре. Эта должность была изобретена для того, чтобы компенсировать бездарно разработанную экономическую структуру театра, в которой люди, работающие в нем, часто не связывают свою ежедневную деятельность с результатами труда. А он оценивается сегодня вечером, в1 9.00 — после открытия занавеса. Профессия каждого человека, служащего в театре, должна сполна работать на главное, — на спектакль. Потому завпост обязан сделать красивуюинадежную декорацию, а актер—создать впроцессе репетиций яркий, волнующий образ вне зависимости оттого, нравится ли ему личность главного режиссера или характер заведующей костюмерным цехом. Должность, в которой есть приставка «главный», создана для того, чтобы пугать людей, грозить им пальцем или кого-то мирить. Это глупо. Это—результат режима, в котором существовала страна, ибо театр всегда является моделью того государства, в котором живет. Представь теперь, сколько усилий мне приходилось тратить на всё ЭТО! Да еще человек, которого я пригласил на должность директора, стал разрабатывать свой, далекий от моих замыслов и принципов театр. Я ошибся в нем. Мне казалось, что он тонко улавливает творческий процесс изнутри, а оноказался зрителем. Догадаться поставить в месячный репертуар 9 раз «Скупого» и 8 —«Упыря», чтобы заполнить дни недели, я мог бы и без него. А вот предложить особуюструктуру театра, при которой возможны творческие репетиции, это дело посложнее. Здесь самое главное — научиться выращивать сад, а не снимать урожай. Кроме того, этотприглашенныймноюдиректориторговцем-тооказалсядостаточнопровинциальным—у него не хватало ни фантазии, ни дерзости. Естественно, у него даже сомнений не возникало в том, что творческий процесс в театре должен быть подчинен Администратору, а не художнику. Во времена егоруководства все в труппе театра наЛитейном чувствовали себя изгоями. Мы драматично переживали эту ситуацию, постарались выйти из нее достойно, но зарубки на сердце, конечно, остались."

И тем не менее с 2000 по 2003 год Тростянецкий снова стал главным режиссером в Рижском театре Русской Драмы, но одновременно преподавал в петербургской Театральной академии. Сейчас он в основном живет в Петербурге, но ведет мастер-классы по всему миру, ставит спектакли в Могилеве, в театре на Литейном.

Я когда-то в начале 90-х годах посмотрел в театре на Литейном спектакль, который поставил в театре Г.Тростянецкий «Король Лир» с Игорем Олеговичем Горбачевым. И.О.Горбачев был руководителем Александринского театра еще в советские годы. Он был коммунистом, но тогда начался развал Советского Союза, и Горбачева прогнали со всех постов. Он был не у дел. И вот тогда Г.Р.Тростянецкий предложил Горбачеву сыграть роль короля Лира. Новая трактовка пьесы Шекспира вызвала тогда у меня ощущение банальной политической драмы о развале великой страны. По этому пути пошел Тростянецкий.

Персонажи имеют совершенно карикатурный вид ("для пущей народности, пояснял в своих интервью режиссер): Кент напоминл нищего из подземного перехода, Корделия — портовую шлюху, а король Лир (который по ходу действия кидает корону в зал) — то Ельцина, то Михаила Горбачева. Тростянецкий говорил, что он пригласил Игоря Горбачева, надеясь на то, что присутствие в спектакле опального актера (с тех пор как Горбачев был снят с поста художественного руководителя Александринки, он не был занят ни в одном спектакле) и незамысловатая аналогия, какую вызывает его фамилия с фамилией Президента Горбачева, подогреет зрительский интерес к постановке.

Игорь Олегович Горбачев был хорош. Блистательная и драматическая судьба Игоря Горбачева осознана режиссером как интерпретация классического сюжета. Вне сцен с дочерьми Игорь Олегович Горбачев умно и беспристрастно играл себя прежнего, добродушного и чуть капризного «ласкового деспота» Пушкинского театра. Принимая Кента на службу, он ласкал слух знакомыми усмешливыми барственными интонациями. Королю нравилось быть любимым. Гуманитарная миссия по трудоустройству пожилого, оставшегося не у дел артиста никак не мешала сдержанной режиссерской иронии: его «Лир» рассказывал о несправедливости прогресса и не правы в спектакле были все.

Вот такие мысли у меня возникли после спектакля «Лес».

Этот спектакль, как говорят, показывали в последний раз и то по просьбе зрителей. Зал был полон. Неужели это закат Психологического театра?

Этот термин, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР возникшее примерно в 18 в. и явление это получило развитие в период становления режиссерского театра в конце 19 в. Термин часто употребляется в качестве синонима понятия «реалистический театр».

На ранней стадии развития сценического искусства психологического театра не существовало. Архаичные ритуальные формы не включали в себя индивидуальных персонажей: обряд был построен на скрупулезном повторении канонических форм. Психологической разработки образов не предполагал и античный театр. Это обусловливалось его средствами выразительности: котурны, маска, преувеличенный статичный жест – все подчеркивало главную черту характера героя, выражало основное чувство, все работало на цельность образа. Это справедливо в первую очередь по отношению к трагедии. Комедия (в т.ч. и фольклорная) была построена на типических чертах героев, закладывая в сценическое действие некую сюжетную и поведенческую схему.

По этому же вектору возрождающийся театр развивался и в средние века. Средневековые жанры выводили на сценическую площадку не многогранных реалистических персонажей, но библейские или аллегорические фигуры с заданными каноническими функциями. Комедийные персонажи интермедий и фарсов также действовали по принципу типажной маски. Этот принцип игры достиг вершины своего развития в комедии дель арте, когда определенный типаж закреплялся за актером навсегда.

В конце 19 века возникла новая театральная профессия – режиссер. Теперь возникает системное понятие общего решения спектакля. Общий взгляд режиссера на спектакль открыл перед театром огромные возможности, и особенно – в его психологическом направлении.

Поскольку театр – искусство коллективное, отсутствие единой стилистики актерской игры губительно сказывается на его общем звучании. Если лишь один актер стремится разрабатывать сложные психологические движения души своего персонажа, то возможности его ограничены: отсутствие реакции партнеров способно свести на нет все его усилия. И наоборот: при единой ансамблевой установке на психологический театр на сцене рождается цепная реакция.

Основоположником психологического театра как новой системы театральной практики признан К.Станиславский с его стремлением к реалистической достоверности актерских работ – в частности, им введено понятие «четвертой стены». К системе психологического театра относятся и введенные им понятия «подтекста» и «сверхзадачи», дающие актеру небывалые возможности нюансировки характеров. На этих эстетических принципах Станиславским был построен МХТ и его система обучения и воспитания актера.

Театр 20 – начала 21 вв. отличается разнообразием стилистических и жанровых направлений. Психологический театр занимает в нем значительное место. На его стилистике строили и строят свои спектакли режиссеры самых разных творческих направлений: П.Брук, Л.Висконти, П.Штайн, Л.Вивьен, А.Эфрос, Г.Товстоногов, О.Ефремов, П.Фоменко, В.Фокин, Л.Додин и др. В эту плеяду я записал бы и Г.Козлова, чьи спектакли доказывают современному развращенному зрителю своими средствами: «Без нас вы одичаете».

За несколько последних десятилетий существенно изменилось само театральное зрелище. Оно стало ярким и праздничным (или пугающим), оно лупит по чувствам, кажется более неожиданным, разболтанным, непредсказуемым.

В 1999 году появилась книжка Ханса-Тисса Лемана «О постдраматическом театре». Страшные слова. Вместе с постепенным смещением акцентов с текста пьесы на текст спектакля на всем этом пути театральных эволюций и революций оказались потеряны (ну, скажем мягче, значительно ослаблены) сущностные принципы самого драматического театра: уходит нарративность, то есть описательность событий и людей (а с нею очень часто — легко читавшаяся тема и ясный смысл), кажется смешным и никчемным лихо закрученный сюжет, плывут и двоятся отношения между героями (и зачастую гаснет, приглушается психология вообще). Тот прежний персонаж драмы действительно распадается — он теперь попросту не нужен. И, наконец, самое главное: уходит корень и пружина самой драмы — действие. Вот к чему ведет потеря психологического театра.

Леман в своей книге показывает, как новая сущность начинала пробивать себе дорогу внутри прежних структур; вглядываясь в историю театра и драмы, он показывает, как авангард постепенно расшатывает упорядоченную решетку прежних смыслов и ожиданий, однако он одновременно умеет различать и обманчивые схождения (символизм, пейзажная пьеса, сюрреализм).

В классическом театре соблюдаются знаменитые «три единства»: время течет линейно, сообразуясь с реальным временем зрительского восприятия, всё построено на диалоге и межличностных, психологических отношениях между персонажами, а зрителю отводится роль стороннего наблюдателя.

Леман считает, главная роль театра – создавать зрелище, для которого литературная основа — всего лишь одна из возможных подставок. И эта точка приложения, точка опоры становится все уже. Леман без сожалений выпроваживает за дверь из спектакля сюжет, а с ним и плоскую, механистичную психологию. ВОТ ЭТО И ЕСТЬ НОВЫЙ ТЕАТР, за которым по мнению теоретиков современной культуры – будущее. Леман прилежно составляет классификацию знаков и приемов, свойственных «постдраматической» реальности: время, может бесконечно растягиваться или, наоборот, спрессовываться; актеры как куклы и куклы, живущие жизнью актеров; аудио и видеосредства, которых прежде не видывала земля. И тут же, разбирая ворох всех этих приемов по жанрам, он говорит о странной тяге постдраматического театра к цирку, варьете, к несерьезным жанрам и площадным развлечениям. Ну да, мы выбросили темы и сюжеты, отказались от скучного, предсказуемого повествования, набросали сюда блёсток, а туда — особое взаимодействие с предметами и реквизитом. А на что всю эту новую мишуру, весь этот яркий вертеп с клоунадой и агитпропом, на что нанизывать будем? Леман ждет от театра иного — не просто интеллектуального и эстетического наслаждения, но живой энергии, молнией пробивающей актера и ровно такой же молнией, настигающей зрителя. Здесь речь идет о некой энергии — энергии страсти, которая одна только и может сплавить и слепить воедино все эти разрозненные знаки или элементы постмодерна.

«Чувственность» нужно увязывать с «рассудком», «смыслом» и противопоставлять ее «осмыслению». Театр становится политическим. Политическим театр делает вовсе не прямое содержание или острая тема, но «внутреннее, имплицитное содержание самого способа представления». Иначе говоря, именно поэтика театрального образа, искусство как поэтическое нарушение косных привычек восприятия зачастую оказывается более опасной подрывной силой, чем любой прямой лозунг. Вот, оказывается в чем смысл постдраматического театра!

Коротко — в чем суть идеи Лемана. В идее кризиса интерпретационной режиссуры, режиссуры, которая базируется на трактовке готовой пьесы. Драматический театр построен на мимесисе (подражании, дублировании реальности), он воздействует на зрителя путем узнавания зрителем житейских ситуаций, идентификации с героем и катарсисом, прозрением как результатом этой идентификации. В постдраматическом театре театр отказывается от литературы как цемента, основы театрального действия. Театр для создания собственной композиции перестает пользоваться структурой литературного произведения.

Вот такие размышления после спектакля у меня возникли, и я решил поделиться с Вами.

И еще об одном. Режиссер Марк Розовский в интервью «Эху Москвы» однажды сказал: Режиссер должен быть абсолютно свободным. А Есть ли у государства некое право вмешиваться в творческий процесс, диктовать своему по сути сотруднику своего ведомства (в данном случае — главный режиссёр, художественный руководитель театра), что можно, а что нельзя, вообще каким-то образом определять стратегию репертуара? На что М.Розовский отвечает: «Ну, ответ очень прост, просто мы его как бы… Опять-таки загляните, такая книжечка есть — Конституция Российской Федерации. Там цензура отменена. Государство должно помогать, поддерживать свободные театры. Театры должны быть абсолютно свободны в идеологическом отношении. Нельзя диктовать, понимаете, художнику что-либо вообще. Художник абсолютно независим. Это закон любого искусства. Должно быть доверие. Но другое дело, что сам художник должен понимать, что можно, а что нельзя. Простите, я считаю, что тот, кто эпатирует сегодня, — он просто слабак, он не умеет ставить спектакли, нормальные спектакли, спектакли, в которых нужно проявить мастерство постановщика, прочтения, дать трактовку. Но это так легко! Понимаете? Я так легко могу сделать Хлестакова трансвеститом… а Бобчинского и Добчинского — педиками какими-то. И так далее, и так далее. Это всё смешно. Ну, вывел голого, двух голых, трёх голых, пять… Ну, Питер Брук ещё в 50-е годы говорил о том, что голая натура — это уже не новый приём. Он сам первый в «Марате/Саде» сделал такой эпатирующий приём. Потом стали повторять, повторять… Боже мой, такая находка! Питер Брук когда-то в спектакле, посвящённом Вьетнамской войне (по-моему, он так и назывался — «Вьетнам»), он на глазах у зрителей сжёг живую бабочку. Это привело зрителей в шок! Но мы видим каждый день на экране телевизора гораздо более страшные злодеяния.

Кстати, эти злодеяния, понимаете, они сегодня очень театрализованы. Вспомните этого головореза, так сказать, радикала-исламиста, который весь в чёрном костюме, понимаете, и оранжевая кофта на его жертве, он с ножом стоит. Это же театральная мизансцена. Поэтому театр сегодня, театрализация в жизни гораздо более страшная, гораздо более страшная.»

На этой грустной ноте я и закончу свой монолог после спектакля. А если хотите узнать, куда повел бы нас Марк Розовский, властитель наших душ, если бы он вдруг стал Президентом России, то почитайте беседу с ним. Правда, он говорил все это в 1998 году, когда и началась работа Г.Козлова над спектаклем "Лес" , Спектакль об актерах и об их судьбах.

Талантливый актер Александр Галибин однажды осознал, что он ничего не понимает в актерском искусстве. Он считаел, что « Сейчас актёры у нас в безобразном расхлябанном состоянии. Я бы даже сказал, что актёром-то всерьёз себя назвать никто не может, потому что никто не занимается этим по-настоящему. Я же вижу, что происходит в театре, кино, на эстраде. Это всё такие как бы потуги на предмет актёрского мастерства. Мне иногда бывает очень стыдно смотреть на своих братьев-актёров. Они обладают неким желанием, но без воли желание — ничто, а навыки не приобретены. На сегодняшний день в методологии преподавания актёрского мастерства царит хаос.»

“Весь мир - театр, а люди в нем - актеры” – это одна из наиболее цитируемых фраз Шекспира - начало монолога Жака из второго акта комедии “Как вам это понравится”.

Весь мир - театр.
В нем женщины, мужчины - все актеры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.

Семь действий в пьесе той.
Сперва младенец,
Потом плаксивый школьник
А затем любовник,
А затем солдат,
Затем судья
Шестой же возраст -
Уж это будет тощий Панталоне,
В очках, в туфлях, у пояса - кошель,
В штанах, что с юности берег, широких
Для ног иссохших; мужественный голос
Сменяется опять дискантом детским:
Пищит, как флейта...
А последний акт,
Конец всей этой странной, сложной пьесы -
Второе детство, полузабытье:
Без глаз, без чувств, без вкуса, без всего.

Человек - это игралище Фортуны, выступающей главным постановщиком в этом театре.
Вспомним великого Оноре де Бальзака. Он написал Эпопею «Человеческая комедия», которая включает в себя девяносто романов и рассказов с несколькими тысячами действующих лиц. Бальзак показывал, как в эпоху капитализма погоня за богатством уничтожает все лучшие человеческие чувства. Его герои (банкиры и купцы, карьеристы и честолюбцы, светские львицы и беззащитные молодые девушки) — типичные представители эпохи («Шагреневая кожа», «Отец Горио», «Евгения Гранде» и другие произведения). Бальзак показал, что время героических личностей, демонических натур и исторических деяний осталось позади. Святыня новых французов — биржа, а не поле брани. Финансовая буржуазия пришла на смену земельной и родовой аристократии. Жажда денег стала главной страстью, которой оказались подчинены любовь, талант, семейные ценности и все остальное. Вот это происходит в нашем обществе. Люди перестали читать, а значит и думать.

Бернард Шоу однажды сказал: "Чтение сделало Дон Кихота рыцарем, а вера в прочитанное сделала его сумасшедшим."

Назвав цикл произведений «Человеческой комедией», Оноре де Бальзак, во-первых, хотел подчеркнуть, что его творение имеет для современной писателю Франции такое же значение, какое имела для средневековой Европы «Божественная комедия» Данте. Во-вторых, вполне вероятно, что в земной, человеческой жизни с ее «леденящим холодом» Бальзак увидел аналоги аллегорических кругов Дантова ада.

Бальзак пишет в предисловии к своей Комедии, что Человек ни добр, ни зол, он рождается с инстинктами и наклонностями; Общество отнюдь не портит его, как полагал Руссо, а совершенствует, делает лучшим; но стремление к выгоде с своей стороны развивает его дурные склонности.

Не будучи врагом избирательной системы, этого превосходного принципа созидания законов, Бальзак отвергает ее как единственное социальное средство, и в особенности если она так плохо организована, как теперь, когда она не представляет имеющих столь значительный вес меньшинств, о духовной жизни и интересах которых подумало бы монархическое правительство. Избирательная система, распространенная на всех, приводит к управлению масс, единственному, ни в чем не ответственному, чья тирания безгранична, так как она называется законом. В связи с этим я рассматриваю как подлинную основу Общества семью, а не индивид.

Общество отправляет детей на войну. На протяжении всей истории человечества люди, идущие на войну, участвующие в сражениях, мечтают выжить и вернуться домой к родным. Так же, как Одиссей. Родные дома ждут и надеются на возвращение своих отцов, братьев, мужей, сыновей… Так же, как Пенелопа. Об этом пишет в своей "Человеческой комедии" американский писатель Уильям Сароян.

Время действия «Человеческой комедии» Сарояна — годы Второй мировой война. Мужчины городка Итака отправляются на поля сражений. Многие — совсем юные ребята. Они не понимают для чего их ведут на войну? Нужна ли она? Ведь так бессмысленны все эти смерти… На войну отправляется так много «детей»… (эта тема ярко выражена американским писателем Куртом Воннегутом в его романе «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей»). Что происходит в (на) Украине - Человеческая комедия, а потому к власти пришел комик. Куда он поведет украинское общество?

Не должна умереть психологическая драма, а люди должны вновь научиться читать и думать! Ведь так много интересного в жизни, так интересно жить!

Что наша жизнь? - Комедия о страсти.
Бравурна увертюра в первой части.
Утроба материнская - гримерка
Комедиантов слишком расторопных.
Подмостки - мир, и зритель в сей юдоли -
Господь, - шельмует за незнанье роли.
Как занавес после спектакля - тьма
Могилы ждет, бесстрастно-холодна.
И вот, фиглярствуя, идем мы до конца.
Но в миг последний - маску прочь с лица.

Всех поздравляю с предстоящей Пасхой!

Метки: Звонов Лес Козлов Театр Размышления о театре Леман

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

О ДЕМОКРАТИИ

Четверг, 04 Апреля 2019 г. 17:41 + в цитатник

ДЕМОКРАТИЯ – ПУТЬ К ДИКТАТУРЕ

Недавно прочитал статью политолога Н.Старикова "Кому нужны 44 кандидата на выборах президента Украины", и задумался о демократии

Демократия вроде бы создана для того, чтобы народ сам выбирал себе власть. Это, что называется, «официальная версия» происхождения той политической системы, что на сегодняшний день функционирует в большинстве стран мира.При этом выборная демократия породила целую палитру профессий, которых ранее в человеческой истории не было.

Политтехнолог — это тот, кто знает, как надо вести выборную кампанию, чтобы в ней победить самому и не дать победить другому.
Имиджмейкер — этот человек поможет кандидату так удачно делать вид и создавать правильный образ, что избиратель за него проголосует, хотя на самом деле политик может оказаться совершенно иным человеком.
Наблюдатель на выборах, активист предвыборного штаба, кандидат-спойлер, кандидат-однофамилец, представитель кандидата (партии) в избирательной комиссии — вот далеко не полный перечень этих порожденных выборами, то есть выборной демократией, профессий.

Выборы президента Украины продемонстрировали все эти приемы политических технологий на практике. Многие из них описаны, о некоторых говорят и даже спорят, но есть одна, вокруг которой — полный «заговор молчания».

Вот о ней сегодня и поговорим.

Почему на выборах 2019 года на пост президента Украины зарегистрированы 44 претендента? Почему так много? Зачем и кому нужно, чтобы бюллетень превратился в огромную простыню, в которой физически сложно найти нужную фамилию?

Украинские политологи говорят, что 44 претендента — это, мол, показатель, «зрелости» демократии на Украине. Раз много кандидатов, значит, все правильно и хорошо.

Перед нами технология. Вернее сказать — сразу несколько технологий. Самая простая из них — выставление одним из кандидатов другого лица, которое должно отнимать голоса у главного соперника. Именно поэтому в бюллетене будет сразу два кандидата с фамилией Тимошенко: одна Юлия и один Юрий. Часть избирателей запутается — и поставит галочку напротив другого Тимошенко, чем поможет победить ее главному сопернику. Ведь реальных кандидатов на пост президента Украины в 2019 году только два: Петр Порошенко и Юлия Тимошенко. Все остальные — массовка, включая и «лидера гонки» актера Владимира Зеленского.

Другая технология, благодаря которой растет список кандидатов, — это выставление людей, оттягивающих на себя голоса протестного электората. Каждый «не Порошенко» в списке — это, может, доля процента, а может, и процент, который не пойдет главному кандидату «против Порошенко».

Третья технология — кандидат, который выставляется для борьбы против одного из главных претендентов на победу. В этой кампании такую роль играет именно Зеленский, своей популярностью, сериалами и иронией бьющий по действующему главе государства. И делающий это ради помощи его главному оппоненту, а вовсе не для того, чтобы реально победить.

А вот теперь о том, о чем еще никто на этих выборах не говорил. Сейчас поймете, зачем тому же Порошенко надо выставить 25-30 разных кандидатов на пост президента. Причем многие из них даже не будут знать, зачем на самом деле нужно их участие. Им просто предложат, дадут деньги, дадут технологов и небольшую выборную команду.

Следите за руками. Кто непопулярен в стране, но обязательно хочет победить? Порошенко. У него есть свой электорат, но главная ставка делается не на голоса избирателей, а на технологии и прямую фальсификацию.

1. Есть 32 122 избирательных участка, которые участвуют в выборах президента Украины.

2. Согласно закону Украины, каждый кандидат имеет право на своего представителя в каждой избирательной комиссии. То есть максимальное число этих представителей при 44 кандидатах может составить 1 млн 311 тыс. человек!

3. Фальсификация на выборах будет означать необходимость легитимизировать «новые правильные цифры» в протоколе и обязательство закрыть глаза на нарушения, вбросы и переписывание протоколов.

4. Обычному человеку, который вдруг решил баллотироваться на пост президента, за несколько месяцев почти невозможно найти 32 000 человек, которые захотят и смогут работать в избирательных комиссиях. Даже имея деньги, это крайне сложная задача: и деньги нужны очень большие, и люди должны быть подготовленными. Ведь речь идет не о наблюдателе на выборах на один день, а о ежедневной работе на протяжении нескольких месяцев!

5. Так вот, 30 «своих» выдвинутых кандидатов на выборах дадут Порошенко подавляющее большинство в избирательных комиссиях! Иными словами, каждый такой кандидат либо изначально идет от Порошенко, либо продаст ему своих представителей, которые получат указание, как и что им говорить, что подписывать, с чем соглашаться.

6. Другая сторона выборов, Тимошенко, тоже использует эту технологию. Но вынуждена применять ее в куда меньших масштабах. Главная ударная сила ее кампании, кроме самой Юлии Владимировны, — это комик Зеленский.

Пришла пора подвести итог: огромное число кандидатов на украинских выборах является политтехнологией и призвано в итоге обеспечить победу Петру Порошенко. Обеспечить путем масштабных вбросов, подлогов и фальсификаций.

Победа Владимира Зеленского в первом туре президентских выборов на Украине совсем неудивительна. Прогнозы и опросы давно прочили эту победу именно ему. Что касается второго места Петра Порошенко — оно тоже вполне закономерно. Имея в руках властные рычаги и возможности манипуляций голосами части Донбасса, миллионов «заробитчан», не получивших возможности голосования в России, организовать себе второй тур нынешний глава Украины был просто обязан.

Победители первого тура очевидны. При этом Зеленский может чувствовать себя триумфатором (более 30% голосов при почти 16% у Порошенко). Правда, при одном условии — что он играет на победу. Что влияние на него, договоренности с ним господина Игоря Коломойского таковы, что целью всей избирательной кампании Зеленского является не «торговля и заработок», а реальная победа во втором туре.

При этом хочется отметить: при всей заочной (пока!) полемике между участниками второго тура Владимир Зеленский уже оказал Петру Порошенко одну большую услугу. Он не допустил до второго тура Юлию Тимошенко. Именно она, кстати, является главным аутсайдером выборной гонки. Вновь шла к выбранной цели, вновь шансы были, но появление нового кандидата в общем списке перечеркнуло все карты.

Получается, что победа Порошенко — это продолжение войны и нестабильности. Победа Зеленского — ещё большая нестабильность и продолжение войны.

Поэтому хочется отметить — такая «непредсказуемость выборов» на Украине вовсе не является их достоинством. Как мы уже поняли, настоящей конкуренции нет — между собой соревнуются два вида на одну и ту же политику! Один курс — проамериканский, курс на войну и претензии к России в разных формах. Поэтому восторгаться происходящим в Киеве могут лишь наивные люди либо российские либералы. На самом деле нет никакой предсказуемости — в ключевых вопросах предсказуемость как раз 100%-ная!

Вот такой анализ предложил нам политолог Н.Стариков.

А теперь посмотрим на демократию с точки зрения математики.

В 1972 году Нобелевскую премию по экономике присудили американскому математику Кеннету Эрроу за исследование «Социальный выбор и индивидуальные ценности». Под таким скромным названием в наш мир вошло сенсационное открытие, положившее конец мечтам об идеальной демократии. Выделив пять непременных условий демократических выборов, как механизма выявления воли большинства избирателей, Эрроу математически доказал: в принципе невозможна избирательная система, в которой не нарушалось бы, по крайней мере, одно из этих условий!

Справедливости ради заметим: американец сделал своё открытие не на пустом месте. С дефектами демократической системы выявления воли большинства путём подсчёта голосов столкнулся в XVIII веке маркиз Кондорсе (1743-1794 гг.), философ, математик и политический деятель, казнённый во время Французской революции.

В конце Века просвещения, когда французские аристократы усердно экспериментировали с азартными играми, рождая при этом теорию вероятностей, Кондорсе описал эффект, носящий его имя и позволяющий меньшинству на вполне демократических выборах навязать свою волю большинству, проведя либо непопулярного кандидата, либо непопулярное решение.

Эффект Кондорсе основан на том, что непопулярные вещи у разных избирателей непопулярны по-разному.

Проясним сущность этого парадокса на примере ситуации, которая может сложиться в результате выборов.

В Государственной думе после выборов сформировались три равномощных центра силы, это - языком бессмертного "Капитала" - буржуа, пролетарии и деклассированные.

И вот собираются свежеизбранные нардепы на свое первое заседание и принимаются решать оргвопрос. В итоге, как мы видели в прямом эфире, демократическая эта процедура заканчивается конфузом, так как ни одна из названных третей не поладила с двумя остальными.

Теперь допустим, что решили думцы исправить нехорошую ситуацию и собираются снова все вместе на специальное закрытое заседание по достижению примирения и согласия. Поскольку вопрос архиважный, голосование по нему им надо провести квалифицированным большинством (с перевесом в 2/3), а поскольку вопрос к тому же еще и архисрочный, то все решения по нему надо принять в течение заседания. В этих-то условиях теоретически как раз и оказывается возможной ситуация, описанная просвещенным маркизом еще в 1785 году.

Вначале нардепы дружно голосуют за обязательное исполнение всех своих решений. Далее переходят к дележке постов, и, ясное дело, страсти накаляются. Выступает, положим, известный своим темпераментом г-н Ж. и вносит такое предложение: за многочисленные злодеяния посадить в тюрьму всех представителей пролетариата в Думе, а "золото партии" и все прочее у них отнять и поделить в интересах народа, начав с улучшения материального положения народных избранников. Предложение логичное, и оно, естественно, проходит двумя третями голосов, составляемыми буржуа и деклассированными.

В ответном выступлении вождь пролетарских масс предлагает посадить, наконец, в тюрьму за хулиганские выходки г-на Ж., а заодно и всех прочих деклассированных - в силу очевидной исторической бесперспективности их движения. Нажитые указанными господами в результате политических махинаций богатства экспроприировать в интересах народа и его избранников (отнять и поделить, см. выше). Понятно, что и это предложение тоже проходит под бурные, продолжительные аплодисменты 2/3 депутатского корпуса, составляемых на этот раз временным тактическим союзом буржуа и пролетариев.

Далее снова голосование все по той же самой схеме: посадить, отнять и поделить, но уже по отношению к представителям капитала голосами пролетариев и деклассированных. В том же голосовании проходит предложение о некотором улучшении условий содержания осужденных и увеличении им количества передач и свиданий. К обеденному перерыву новая Государственная дума уже может быть в полном составе приговорена к длительным срокам тюремного заключения и готова к отбытию в места исполнения наказания.

Такая гипотетическая ситуация называется циклом Кондорсе (Condorcet cycling) и, как легко заметить, вовсе не зависит от степени совершенства технологических процедур.

Современник маркиза Кондорсе шевалье Жан Шарль де Борда (1733-1799) ещё во времена Великой французской революции выяснил, что никакого универсального способа выявления коллективных предпочтений нет и не может быть в принципе.

Можно привести множество разумных правил голосования (правила абсолютного и относительного большинства, правило отсеивания наихудших, правило Борда и т. д.), но их результаты могут быть прямо противоположными: победитель по одному из правил может оказаться худшим по другому.

Вероятно, именно в этом кроется одна из причин всегдашнего недовольства избирателей результатами любых голосований: дело в том, что, проголосовав по одной системе, люди зачастую оценивают результат, исходя из других, более выгодных для них принципов. Из исследований Ж.-Ш. Борда следует, что в процессах коллективного выбора его участники могут добиваться лучших для себя исходов, сообщая другим участникам лишь выгодную для себя информацию о своих предпочтениях. В этой связи возникала проблема построения неманипулируемого механизма выбора, который бы делал дезинформацию невыгодной участникам. Однако в 1973 году Жиббaрд доказал, что универсальных неманипулируемых и недиктаторских механизмов не существует.

Этот эффект переоткрыл специалист по математической логике преподобный Чарльз Доджсон (он же Льюис Кэрролл, автор "Алисы в стране чудес") и описал в язвительных памфлетах о выборах, и не где-нибудь на местечковой живодерне, но в самом Оксфордском университете.

В процессе изучения различных методов голосования маркизом был открыт феномен, который в последствии был назван его именем. В анализе известного “эффекта Кондорсе” мы видим возникновение совершенно новых методов изучения социальных феноменов для того времени, которые остаются актуальными и в настоящий момент. Эффект Кондорсе проявился в его исследованиях относительно форм выборов. Он выделяет два типа влияний на результат голосования:

1. Возникающие вследствие горизонтальных связей. “Преобладающая персона” (“лидер мнения” у Лазарсфельда), тот, кого вследствие его статуса прислушиваются окружающие его люди, ориентирует голоса других индивидов.

2. Влияния, возникающие вследствие вертикальных связей. Голосование, по мнению Кондорсе, не изолировано от другого голосования. Предыдущее голосование накладывает свой отпечаток на результаты проходящего голосования. Голоса взаимосвязаны один с другим.

При этом он делает вывод о том, что наиболее простым и не вызывающим сомнений является бинарный выбор (из двух кандидатов). Когда индивидуум должен ответить “да” или “нет”1 , выбор ясен: программа кандидата А получила 52%, программа В — 48%, следовательно, выигрывает голосование А.

Гораздо более сложным является случай, когда необходимо сделать свой выбор среди трех и более кандидатов, расставив приоритеты в иерархическом порядке.

Рассмотрим более подробно этот феномен, который описан в книге Кондорсе “О выборах”.

Необходимо расставить трех кандидатов А, В и С в порядке предпочтения их программ.

Например, в выборе принимает участие электорат в 60 человек. Допустим, что голоса распределились следующим образом: Кандидат А выигрывает, так как комбинация АВС получает наибольшее количество голосов — 20.

Однако большая часть электората голосует не в пользу первенства А (18+1+15+5=39), и даже, более того, ставит его программу на последнее место в комбинациях (18+15=33)!

Если сделать разделение кандидатов на пары, то получится следующая картина: Предпочтения кандидатам: Количество голосов: A>B 22 B>A 38 B>A B>C 43 C>B 17 B>C A>C 26 C>A 34 C>A

Таким образом, получается следующий итог: B>C>A. Следовательно, мы имеем комбинацию ВСА и побеждает кандидат В.

Однако Кондорсе находит и в этом решении новую сложность. Проведем аналогичное голосование с другим электоратом, количество которого также 60 человек. Получаем картину в целом аналогичную первому случаю, но распределение голосов несколько иное: Сделаем вновь разделение кандидатов на пары. Получится следующая картина: Предпочтения кандидатам: Количество голосов: A>B 33 B>A 27 A>B B>C 39 C>B 21 B>C A>C 25 C>A 35 C>A! В итоге имеем: B<A<C

3 июня 1884 г. Льюис Кэрролл (он же Чарлз Людвидж Доджсон) записал в своем дневнике: «Придумал новую схему «пропорционального представительства». Она намного лучше того, что я изобретал раньше. Главное новшество – предоставление каждому кандидату права передавать поданные за него голоса любому другому кандидату»

Так что не стоит лезть под танк, защищая демократию.

Не стоит возмущаться продажностью политиков, беспринципностью обслуживающих выборы политтехнологов.

Избирательная система (любая!) будет порочна даже при праведниках в белых одеждах.

Это показывают строгие числа, как нельзя лучше подходящие для описания такой низкой жизни, как политическая.

В политике, как и в бизнесе, всё решают три фактора: энергия лидера, идея и организация.

Выборы – это тоже бизнес, на котором в роли покупателей выступают финансово-промышленные группы, обладающие определёнными интересами и, главное, деньгами («что хорошо для Дженерал Моторс, то хорошо для Америки»). В роли продавцов – политики и их фирмы (политические партии). Они отвечают за изготовление и поставку товара – организацию (структурирование) электората и преобразование его в голоса. Количество нужных голосов – к.п.д. обработки. Ну, а технология обработки предопределяется характеристиками ослов (сырья). В этом смысле правила подсчёта голосов – это лишь правила прозрачности, корректности подсчёта эффективности политического бизнеса.

Отсюда проблемы демократии, с тревогой отмечаемые большинством европейских социологов: каждый избиратель вынужден думать сам о себе и не иначе. А если каждый думает только о себе, то ничего большого построить не удастся. Люди становятся мелочными. Как недавно заявил некий бизнес-консультант по вопросам телевидения, такие как он, не будут воевать ни за Европу, ни за родную Голландию.

Демократия менее эффективна экономически по сравнению с диктатурой, так как на демократическое государство в большей степени оказывает давление разного рода распределительные коалиции (все ратуют за справедливое распределение), заинтересованные не в максимизации общественного пирога, а в увеличении своей доли в нем.

Так как демократические правители выбираются раз в несколько лет, то у них короткий горизонт планирования.

Вспомним 11-е сентября 2002 г. и его последствия в виде существенного ограничения прав и свобод американцев «ради безопасности». Вспомним также высочайший уровень преступности в США. Так вот, лёгкость и скорость, с какой американцы пошли на ограничения своих прав, наводят на мысль, что все эти «демократические ценности» не являются такими уж органично свойственными людям. Свобода и независимость, столь органично присущие двести лет назад американским переселенцам (и основанные, кстати, на наплевательском отношении к таким же правам негров и индейцев), оказались малопригодными для жизни больших, плотных сообществ.

Демократический централизм, изобретённый при социализме, – это, конечно, плохо. Если правящая команда сама определяла, кто пополнит её ряды, и кого из себя выдвинуть, то участие прочего населения было декоративным. Но сейчас парламентарии сами устанавливают правила, по которым новички могут пополнить их ряды и за избирателями остаётся лишь право проголосовать за них. А равное право быть избранным как было, так и осталось фикцией. При достаточной консолидации парламентариев и близких к ним возникает вполне демократически избираемая диктатура. Как Гитлер, например.

Красная революция в Германии и коричневая во Франции после 1-й Мировой войны были подавлены сугубо диктаторскими методами. Зато коричневая революция в Германии была реализована по всем канонам демократических выборов. В сегодняшней Турции голосуют вполне демократически, но если в итоге будут избраны лидеры фундаменталистской ориентации, последует военный переворот, и их сбросят. Демократически выбранный Альенде в Чили вполне диктаторски был убит Пиночетом при поддержке демократичных США.

Конечно, эти соображения не снимают проблемы Эрроу: как быть, если возникла неопределённость? Как быть, если одна половина ослов хочет идти направо, а другая – налево? Но вопрос переносится в иную область: неопределённость эта есть следствие неопределённости с долгосрочными интересами различных финансово-промышленных групп. И, следовательно, проблема в определении этих интересов, зависящих от достоверности прогнозов эволюции страны в целом и, соответственно, разработки средств коррекции неблагоприятных тенденций. Страна одна и поэтому разброс рецептов, равно как и взаимоисключающие рецепты, говорит лишь о некорректности анализа ситуации.

Практического смысла демократизм голосования не имеет. Любой вариант хорош, но и чреват. И только если не повезёт, с лидера спросят. Если будет кому и с кого.

Здесь становится очевидной функция выборов как формы обратной связи в гомеостазе общества в условиях неопределённости. Выглядит это как сопоставление прошлого состояния стада с настоящим. И лишь немного – плана и факта. А может ли вообще эта функция быть достаточно эффективной? Если учесть, что ослов объединяет в одно целое лишь общий и поэтому, как правило, простейший фактор, то не может. Особенно в вечевой форме. Парламент не так уж и отличается от вече. Разве что профессионализмом и процедурой. Временной горизонт его видения вперёд – один срок. И опять упираемся в отсутствие инструментов ухода от «метода» проб и ошибок в больших социальных группах, которые, впрочем, плохо наработаны и на уровне малых групп – предприятий (компаний, фирм, корпораций, организаций).

Хороший индикатор неопределённости и, соответственно, качества политических инструментов, это количество партий. Если в государстве существует полсотни партий и десяток фракций (депутатских групп), что хорошего можно сказать об определённости в отношении «вектора развития» такого государства? Правда, и наличие всего одной партии тоже ещё не говорит о том, что она располагает необходимым инструментарием. Думать же, что отсутствие такового можно заменить математическими приёмами, наивно. Или лицемерно. Разве что Эрроу так пошутил. Не случайно же символом демократической партии США выбран именно осёл.

Словарь

Демократия (др.-греч. dhmoV народ + kratoV могущество, власть) – 1) форма государственно-политического устройства общества, основанная на признании народа в качестве источника власти; основные принципы Д. – гарантии частной собственности и свободного предпринимательства, равноправие граждан, защищённость их прав и свобод (в т.ч. соблюдение прав меньшинства при власти большинства), верховенство закона, разделение властей, выборность главы государства и представительных органов; в случае непосредственной Д. основные решения принимаются всеми гражданами на собраниях или посредством референдумов; при представительной Д. решения принимаются выборными органами.

Диктатура (лат. dictatura) – 1) в др. Риме полномочия, власть или время властвования диктатора; 2) осуществление власти в государстве недемократическими методами; авторитарный политический режим, например, личная Д. 3) ничем не ограниченная, не стеснённая никакими законами, опирающаяся на силу власть.

Монархия (др.-греч. monarcia единовластие, самодержавие) – государство, главой которого является монарх; различают неограниченную (абсолютную) М. и ограниченную (конституционную) М., при которой власть монарха ограничена парламентом, без согласия которого монарх не имеет права издавать законы и распоряжения общегосударственного характера.

Охлократия (др. греч. ocloV толпа, чернь + kratoV могущество, власть) – в учениях Платона и Аристотеля о государстве – господство, власть толпы.

Плутократия (др. греч. ploutos богатство + kratoV могущество, власть) – государственный строй, при котором политическая власть формально и фактически принадлежит богатой верхушке общества – плутократам.

Так что сегодня правят ПЛУТОКРАТЫ, опираясь на риторику демократии.

Почему демократия не может быть эффективным способом общественного устройства?

Потому, что народ тоже требует справедливого (с их точки зрения) распределения благ

Итак, мысль Латыниной понятна: демократия, то есть всеобщее избирательное право, позволяющее практически всему народу принимать хоть какое-то участие в управление государством, плоха. Народ, который в большинстве своем представляет экономических неудачников, «безмозглые массы», как ласково называет их либерал Латынина, не достоин того, чтобы давать ему право голоса. Это право должны иметь якобы только люди, которые оказались успешными агентами рынка и обзавелись предприятиями, фирмами, собственностью, деньгами, недвижимостью. Они не будут тратить бюджетные средства на поддержание неудачников и «бездельников», они станут неуклонно проводить радикальную рыночную политику. И такие цензовые демократии, когда политическими правами обладали лишь люди, достигшие определенного уровня благосостояния, и были на Западе в период его могущества в эпоху раннего Нового времени, когда наиболее бурно развивался капитализм. Сейчас же к власти пришел плебс, представленный во власти социалистами, и Запад погрузился в кризис.

Отсюда легко увидеть, какую судьбу России предуготовили современные либеральные теоретики в случае, если к власти придет несистемная оппозиция (а взгляды Латыниной повторю, популярны среди этих кругов; на «Радио Свобода» была передача с обсуждением этой статьи Латыниной, ведущая попросила слушателей позвонить в студию и проголосовать: 58% позвонивших высказались за отмену всеобщего избирательного права и за цензовую демократию). Либералы уготовили России судьбу цензовой плутократической республики, где участвовать в выборах сумеют лишь богатые и очень богатые. А разные нищие бюджетники будут смотреть на это со стороны, дабы они не вздумали голосовать за КПРФ или требовать повышения окладов и вспоминать те времена, когда их голоса воровали и отдавали партии власти, но хоть голосовать разрешали…

Конечно, сейчас «Новая» кричит на все лады о нарушениях на выборах, об ущемлении демократии, о том, что демократия это — европейская ценность, против которой могут выступать только гады и фашисты. Сейчас этого требует политическая обстановка. Но на самом деле наши либералы думают иначе – что демократия очень опасна для тех, кто собирается ввергнуть страну в новые шоковые реформы по рецепту МВФ и что нужно воспользоваться демократическими лозунгами, дабы потрафить толпам, вышедшим на улицу, прийти к власти, а затем уж отбросить демократическую маску и разобраться с противниками либерального и прозападного курса по свойски. Как Аугусто Пиночет в 1973-м или Борис Ельцин в 1993-м.

Не так давно «Новая газета» напечатала статью одного из главных идеологов неолиберальной оппозиции, публициста Юлии Латыниной под эмоциональным названием «Европа, ты офигела!». Статья эта представляла собой не просто личную точку зрения госпожи Латыниной, а своего рода программное концептуальное заявление, идеи которого разделяются большим количеством сторонников либеральной оппозиции (хотя, естественно, не всеми). Примечательно, кстати, что в той же «Новой газете» чуть позже группа интеллигентов выступила с письмом протеста против статьи Латыниной и в защиту демократических ценностей, но под этим письмом нет подписей лидеров и сколько-нибудь заметных руководителей оппозиции, подписались в основном деятели культуры и науки.

Смысл статьи Латыиной прост и вполне укладывается в неолиберальный социал-дарвинистский проект младореформаторов. В свое время нечто подобное, только не так просто и ясно, а с применением зубодробительных экономических терминов говорил Гайдар — идейный отец наших либеральных оппозиционеров. В этом смысле Латынина очень удобна – она на понятном языке рассказывает массам то, о чем либералам следовало бы помалкивать до поры до времени. Есть там и пассаж, касающийся демократии, пожалуй, он стоит того, чтоб привести его подробно. «Еще нам говорят, что демократия — это европейская ценность и европейское завоевание; что это самый офигительно хороший режим, и при этом под демократией разумеют всеобщее избирательное право. Кто против всеобщего избирательного права — тот фашист, негодяй и вообще — гад – сокрушается Латынина. И тут же сообщает, что она и есть этот гад: «На Западе времен его расцвета … всеобщего избирательного права не было решительно ни в Великобритании, ни в США, и Томас Маколей, историк и член британского парламента, писал в середине XIX века, что это понятие «совершенно несовместимо с существованием цивилизации. Первый раз всеобщее избирательное право было введено во Франции во времена Великой французской революции и кончилось гильотиной и террором; второй раз (для мужчин) ввел его железный канцлер Бисмарк в Германской империи в 1871 году, желая разбавить свободомыслие немецких собственников шовинистическим угаром безмозглых масс».

Так что тем простым людям, которые, подчинившись эмоциям,хотят выйти на улицы в защиту демократии, следовало бы задуматься: за кем и под чьими лозунгами они идут.

Закончить я хочу словами замечательного драматурга Б.Брехта:

Шагают бараны в ряд.

Бьют барабаны.

Кожу для них дают

Сами бараны!

А почему бараны?

Существует Козёл-провокатор — специально обученный козёл, использующийся на скотобойнях, мясокомбинатах и т. п. В обязанности козла входит сопровождение стада овец на бойню, при этом сам козёл выходит оттуда невредимым, зная о расположении скрытого выхода. Козёл-провокатор успокаивает стадо и вселяет ему уверенность.

Такой козёл имеет на мясокомбинате официальную должность, на его содержание выделяются средства.

Люди! Любите жизнь, любите жить и НАУЧИТЕСЬ ДУМАТЬ!

Самые раскалённые места в аду предназначены для тех, кто во времена великих моральных испытаний хранил нейтралитет.
А. Данте

Когда народ просвещеннее властителя, он очень близок к революции.
А. де Ривароль

На мысли следует нападать с помощью мыслей: по идеям не палят из ружей.
А. де Ривароль

Народу нужны не отвлеченные идеи, а прописные истины.
А. де Ривароль

Свобода стоит того, чтобы за неё бороться.
А. Кристи

Самые образованные народы бывают так же близки к варварству, как наилучшее отполированное железо близко к ржавчине.

А. Ривароль

Интеллигенция — извечный носитель инакомыслия, инакомыслие — хорошее оружие в борьбе за власть. Но когда власть завоёвана, опираться на интеллигенцию нельзя — орудие власти не инакомыслие, а единомыслие.
А. Рыбаков

Демократия - это в первую очередь система согласования общественных интересов, дающая возможность учитывать интересы различных групп граждан и общественных структур, исключающая диктатуру как большинства, так и меньшинства.

А.Кынев

Овца и волк по-разному понимают слово «свобода», в этом суть разногласий, господствующих в человеческом обществе.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Когда бы ни пришлось мне умереть, я хочу, чтобы люди, знавшие меня лучше других, сказали, что я всегда выпалывал чертополох и выращивал цветы везде, где, по моему разумению, цветы могли расти.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Там, где люди могут индивидуально обеспечивать себя, правительство не должно вмешиваться.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Демократия — это правительство народа, избранное народом и для народа.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Большинство людей счастливы настолько, насколько они решили быть счастливыми.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Сила всё побеждает, но её победы кратковременны.
Авраам Линкольн (1809-1865), шестнадцатый президент США

Метки: демократия Звонов Эроу Кондарсе выборы

Комментарии (0)

После спектакля. Имре Кальман "СИЛЬВА"

Понедельник, 11 Марта 2019 г. 21:53 + в цитатник

Вчера мы побывали в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, где не были уже много лет. Здесь мы наблюдали игру и слушали Богданову-Чеснокову, Зою Виноградову. А на этот раз мы слушали оперетту Имре Кальмана "Сильва"

Театр Музыкальной комедии был организован и открылся 17 сентября 1929 года в здании бывшего Народного дома в Александровском саду. В особняк на Итальянской,где сегодня находится театр Музкомедии, коллектив переехал в 1938 году, сменив «Мюзик-Холл», который как это ни забавно, отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома..

Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799—1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Т. Соколова. Новый дом стал одним из многочисленных доходных домов. Почти через полвека, в 1842—1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Ещё через пятьдесят лет, в 1892—1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова. В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра Марии Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены. На втором этаже нового петербургского театра, открытого 18 декабря 1910 года и названного «Палас-театр», игрались оперетты с участием лучших артистов столицы. А на первом этаже функционировал ресторан-кабаре.

Посмотрите внешний вид этого театра на площади Искусств, который будет осенью праздновать свое 90-летие. И я Вам покажу замечательные интерьеры этого особняка на Итальянской (после реставрации, которая длилась 10 лет, и театр открылся здесь вновь только в 1996 году).

Безымянный (700x465, 145Kb)

bcaIMW4EZ8g (700x525, 97Kb)

gIsvy9at7rQ (700x525, 88Kb)

L5FYOdWmSlw (600x400, 88Kb)

yBzN0QvrEvk (600x400, 84Kb)

Ну а теперь поговорим о спектакле и об Имре Кальмане.

Утро 18 ноября 1915 года. Столица Австро-Венгрии Вена. Вот уже больше года идет Первая Мировая война. Утренние газеты пестрят заголовками: "Четвертое сражение на Исонцо. Итальянские войска немного продвинулись вперед", "Наступательная операция русских войск в Северном Иране", "Британия проводит аннексию островов Гильберт и Элли (современные острова Тувалу и Киркбати). Они из протектората становятся колониями", "После провала операции на Галлипольском полуострове Уинстон Черчилль выходит из состава британского кабинета министров". Бесконечная, бессмысленная война, которая продлится еще долгих три года. Но не этими событиями запомнится этот день.

В этот день Вена проснулась с надеждой, подаренной миру накануне в "Йоган Штраус театре" на премьере новой оперетты молодого композитора Имре Кальмана "Королева чардаша". Так назвал её автор, изменив оригинальное название "Да здравствует, любовь!", которое дали своей пьесе драматурги Лео Штайн и Бела Йёнбах. Сюжет оперетты был вполне банален: любовь аристократа Эдвина и певицы варьете Сильвы. Разве может она завершиться счастливо? Или ей, как и всему происходящему на всемирной бойне уготована печальная судьба? Но "Сильва", как и положено ей по жанру, имела счастливый конец.счастливый конец любовной истории оживил надежду на то, что у мира есть шанс на будущее, что войне придет конец.

По обе стороны линии огня "Королева чардаша" помогала сохранить мечту тех, кто сидел в окопах, и тех, кто ждал близких дома на то, что кошмар войны прекратится. Ну и как можно было думать иначе, если с первых же звуков мелодии увертюры оперетты, зритель попадал под очарование музыки Кальмана.

Увертюра https://www.youtube.com/watch?v=cIBrdXtw8G4 3:44

Знаменитые оперные певицы считали за честь петь на сцене и сниматься в экранизациях "Сильвы".

Елена Образцова http://russian-retro.com/video/9081-elena-obrazcova-igor-morozov-duet-silvy-i-edvina-iz-operetty-silva.html?playlist=162

Тамара Синявская https://www.youtube.com/watch?v=paOoRc5FHrs

Роль Сильвы была традиционной и для знаменитых опереточных актрис, к примеру,

Татьяна Шмыга http://russian-retro.com/video/15689-shmyga-vyhodnaya-aria-silvy.html

Первая постановка оперетты в России состоялась в 1916 году в Петербурге во время войны с Германией, поэтому, блюдя патриотизм, решено было изменить название «Королева чардаша» на нейтральное «Сильва». Кроме того, были изменены имена действующих лиц — например, аристократ фон унд цу Липперт-Вейлерсхайм стал в русском варианте Леопольдом Воляпюком — явная пародия и сарказм. Но и это не все. Поскольку у автора главный герой значился как тенор, в русском варианте — исключительно из патриотических чувств — он стал баритоном.

В 1944 году, война еще не окончилась, режиссером Ивановским на вновь созданной Свердловской киностудии был снят замечательный фильм "Сильва". В этом фильме в роли Бони снялся замечательный Э.Гарин. Здесь Вы можете посмотреть этот фильм.

В чем же успех нестареющей "Сильвы"? Конечно же, в потрясающе красивой музыке Кальмана. Можно сказать, что музыка "Сильвы" - это собрание шлягеров, каждый из которых хорош сам по себе, а вместе они создают жемчуг в ожерелье прекрасных оперетт Кальмана. В силу природы самого жанра музыкальная часть "Сильвы" перемежается диалогами героев и, таким образом, она разделена 12 частей. Это увертюра, выходная ария Сильвы, четыре дуэта Сильвы и Эдвина, куплеты Бони "без женщин жить нельзя на свете, нет", ансамбль "красотки кабаре", известные мелодии "частица черта в нас", ария Сильвы "один только раз", дуэт Эдвина и Стасси, дуэт Бони и Стасси "любовь такая глупость большая".

Ну а теперь поговорим об Имре Кальмане, великом венгерском композиторе.

Я буду использовать материалы с сайта https://soundtimes.ru/ , на котором вы можете найти много интересных заметок о музыке.

1 (430x315, 17Kb)

Его величали «Королем оперетты» и «Императором Вены». Про него ещё при жизни говорили, что он принадлежит всему миру. Д.Д. Шостакович величал этого композитора гением, а друзья называли «угрюмым медведем». Меланхолик и пессимист, скромный человек, который не умел веселиться, но создавший почти два десятка наполненных радостью, любовью и добром произведений, погружающих в мир праздника и торжества справедливости. Имя его – Имре Кальман - мастер, являющийся одним из виднейших представителей венской оперетты, преобразовавший её из развлекательного в жанр наполненный реализмом и психологической глубиной.

Краткая биография Кальмана

Эммерих – такое имя получил мальчик, появившийся на свет 24 октября 1882 году в семье еврейского коммерсанта Карла Коппштейна и его жены Поли Зингер, проживающих в небольшом курортном поселении Шиофок, расположенном на берегу знаменитого озера Балатон.

2 (560x324, 79Kb)

У Эммериха уже в раннем возрасте стали проявляться необыкновенные музыкальные способности, но в то время он совсем не думал о музыкальной карьере. В четыре года малыш мечтал стать портным, а через два года, когда пришло время обучения в гимназии, его детские желания развернулись в сторону юриспруденции. Родители, стараясь разносторонне развивать своего сына, в восемь лет отдали его на обучение сразу в две школы: обыкновенную и музыкальную. Мальчик учился очень старательно, но увлечённо занимаясь по всем предметам, он всё же музыке уделял особое внимание и каждую свободную минуту проводил за роялем, разучивая произведения великих классиков. Даже во время каникул мать с руганью оттаскивала его от инструмента, чтобы посадить за стол и накормить.

3 (560x464, 89Kb)

Согласно биографии Кальмана, в 1896 семья Карла Коппштейна из-за сильно пошатнувшегося финансового положения вынуждена была переехать в Будапешт. Для всех наступил сложный период, даже юному Эммериху, который в то время учился в пятом классе гимназии, приходилось помогать семье, зарабатывая деньги репетиторством и перепиской деловых писем. Тем не менее мальчик продолжал усердно учиться в двух школах, успехами радуя своих родителей. Первое публичное выступление молодого музыканта состоялось весной 1898 года, публика на этом концерте впервые услышала выступление Имре Кальмана. Это венгерское имя мальчик придумал себе сам, и под данным псевдонимом его впоследствии узнал весь мир. Юноше было пятнадцать лет, но он был такой маленький и худенький, что на следующий день журналисты в столичных газетах расхваливали замечательное выступление двенадцатилетнего вундеркинда. Имре действительно в эти годы лелеял мечту о карьере пианиста, но, к сожалению, ей не удалось осуществиться. Во-первых, родители Имре связывали будущее юноши с юридическим правом, а во-вторых, вскоре из-за прогрессирующего артрита ему пришлось распрощаться с инструментом.

После окончания гимназии Кальман по воле отца вынужден был поступить в университет на факультет юриспруденции, но через год, не желая разлучаться с музыкой, он втайне от родителей сдал экзамены и поступил в Музыкальную Академию. Проучившись в университете, Имре так и не стал юристом, он решил всю свою жизнь связать с музыкой. Отец был категорически против такого решения сына, но Имре стоял на своём. В результате молодому человеку пришлось уйти из семьи и самому зарабатывать на жизнь. Он пробовал свои силы как музыкальный критик в одной из столичных газет, а кроме этого сочинял музыку к весёлым куплетам для кабаре.

В 1908 году Кальман пишет свою первую оперетту «Осенние манёвры». Успех премьеры был настолько ошеломительный, что его назвали праздником победы, но самое лестное было то, что весь город уже на следующее утро распевал мелодии из нового спектакля. После показа в Будапеште оперетта также восторженно была встречена в Вене, Лондоне, Берлине, Гамбурге, Стокгольме, добралась до России, а затем с триумфом пересекла океан.

В зените славы

Начиная с 1909 года, жизнь Кальмана была связана с Веной. Сначала он часто приезжал сюда из-за постановок своих спектаклей, а затем, встретив там свою первую любовь Паулу Дворжак, обосновался в австрийской столице на долгие годы. Имре в это время много и упорно работал. Одна за другой из под его пера выходили искрометные музыкальные комедии, которые так триумфально шествовали по всему миру, что помешать им не могла даже Первая мировая война. Мелодии «Королевы чардаша» - оперетты, которая принесла её автору воистину мировую славу, пели по обе стороны фронта.

Однако в этот период жизни судьба готовила Кальману удар за ударом: сначала пришло известие о серьёзной болезни отца, которая не оставляла ни малейшего шанса на выздоровление, а затем Имре был глубоко потрясен безвременной кончиной своего любимого старшего брата Белы. Кальман впал в депрессию, выход из которой ему помогла найти его любимая Паула и, конечно же, усердная работа. Только тогда, когда композитор создавал свои зажигательные мелодии, он забывал обо всех горестях на свете. В этот период Имре сочинял одно произведение за другим, отрывки из которых становились шлягерами и распевались в разных уголках земного шара. Все оперетты композитора были пропитаны любовью, но ведь и он сам очень любил своих родных и близких, а они уходили один за другим. В 1924 году умер отец, а в феврале 1928 года после продолжительной и тяжёлой болезни скончалась Паула - его любовь, жена и друг.

Однако через полгода в жизнь композитора, который был в то время на пике славы, вошла другая женщина – Вера Макинская.

Русская по происхождению, девушка из Перми, волею судьбы оказавшаяся в Европе, к моменту встречи с Кальманом влачила жалкое существование полунищей «красотки кабаре». Вера мечтала стать актрисой, надеясь на свою прелестную внешность и, как она считала, на свой талант. Несмотря на это, ей не удавалось найти постоянную работу и приходилось скитаться вместе с матерью по театрам европейских столиц, где молодая статистка пыталась пробиться на сцену, но судьба оказывалась к ней не благосклонна. История любви Имре Кальмана и русской эмигрантки Веры Макинской могла бы лечь в основу сюжета хорошей оперетты или бульварного романа. Бедная девушка, мечтающая о сценической карьере и мировой славе, случайно встречает человека, который не только вводит ее в мир кулис, но предлагает ей руку и сердце, к тому же предоставив в ее распоряжение все свое богатство

Русская эмигрантка так обворожила Имре, что вскоре, а именно в 1930 году, состоялась их свадьба. В тот период своей жизни Кальман был необычайно счастлив: у него была любимая жена, которая впоследствии подарила композитору троих детей. Вере он посвятил одну из лучших своих оперетт – «Фиалку Монмартра».

4 (560x414, 123Kb)

Однако на пороге опять стояла большая беда. Небо Европы в середине тридцатых годов стали затягивать «тёмные тучи», а в марте 1938 года Австрия была присоединена к Германии. Спокойная жизнь Имре закончилась, так как уже через пять дней он был срочно вызван в Имперскую канцелярию, где ему в унизительной форме напомнили, что его отец – еврей, но поскольку рейхсканцлер ценит музыкальные заслуги Кальмана, то, несмотря на происхождение, ему предоставили статус почётного арийца и разрешили проживание в Австрии. Возмущённый композитор, воспринявший это как оскорбление, напомнил, что, прежде всего он венгр и гордо отказался от такой «милости».

Эмиграция

Имре понимал, что немцы не простят ему такой наглости, поэтому принял решение срочно вместе с семьей покинуть Вену. Сначала они отправились в швейцарский Цюрих, а затем переехали в Париж. Но и там оставаться было опасно, так как немцы быстрыми темпами приближались к французской столице, и в 1940 году Кальману ничего более не оставалось, как поспешно эмигрировать в Соединённые Штаты. Такие перемены в жизни стали суровым испытанием для композитора: ему пришлось начинать всё с начала, вплоть до изучения английского языка. Обосновавшись в Америке, Имре очень рассчитывал, что кинокомпания, купившая права на экранизацию некоторых его оперетт, будет делать также заказы на музыку к фильмам. Однако надежды композитора оказались напрасными: фильмы по его произведениям никто снимать не собирался, а музыка Кальмана в Америке никому была не нужна. Имре был разочарован, но не сдался. По своей природе он был неплохим бизнесменом и умел правильно вкладывать денежные средства, а вскоре ему всё же предложили концертное турне по всей стране, и забытые мелодии из оперетт Кальмана вновь стали входить в моду.

Это единственная фотография, где два короля оперетты вместе с прелестной девушкой, венгерской и американской певицей Мартой Эггерт

Живя в Америке, Имре постоянно следил, за событиями, происходящими в Европе, тем более в его любимой Венгрии. Когда он узнал о гибели в концлагере обеих своих сестёр, с ним случился инфаркт, а зимой 1948 года, немного отойдя от болезни, Кальман принял решение вернуться в Европу. По настоянию жены семья поселилась в Париже, так как там обитала большая русская диаспора. Первым делом в 1949 году Имре побывал в Вене, где посетил могилу Ф. Легара, а через некоторое время, вернувшись в Париж, он перенёс инсульт, а затем ещё один инфаркт. Несмотря на тяжёлое состояние здоровья, Кальман продолжал работать и заключительную ноту в своей последней оперетте «Аризонская леди» написал за день до своей смерти - 30 октября 1953 года.

Дом И.Кальмана в Вене

Кальман очень любил Вену и завещал похоронить себя именно в этом городе. Его могила находится недалеко от захоронений великих композиторов: Л.В. Бетховена, И. Брамса и И. Штрауса.

На могиле Имре Кальмана установлена стела из черного мрамора, на фоне которой стоит плачущая муза. Жена Вера пережила мужа почти на 50 лет и скончалась в ночь на 26 ноября 1999 года в Цюрихе в возрасте 85 лет. Она умерла так же, как и ее муж, − во сне. Ее похоронили рядом с Имре.

У Имре Кальмана было трое детей: сын Чарли, а также две дочери Лили и Ивонка. Чарли унаследовал музыкальные способности своего отца и тоже стал композитором. Он работал в различных жанрах, начиная от серьёзных симфонических произведений и заканчивая эстрадными песнями. Дочь Кальмана - Лили также была очень одарённым человеком и даже помогала своему брату создавать мюзиклы, которые затем с успехом ставились в Европе. Впоследствии, увлёкшись живописью, она стала художником – иллюстратором.

И я рекомендую посмотреть интересный документальный фильм о короле оппереты Имре Кальмане.

В жанре оперетты венгру Имре Кальману, пожалуй, не было равных ни до, ни после него. Ни Оффенбах, ни Штраус, ни Легар, ни Якоби все вместе взятые за всю свою жизни не написали столько «вечных шлягеров», до сих пор идущих на сценах мира, сколько написал один Кальман. Из 17 его оперетт большая часть – признанные шедевры жанра. Лучшая из них - оперетта "Сильва", которую мы смотрели 10 марта 2019 года в театре музыкальной комедии вместе с нашими друзьями.

20190310_185427 (700x575, 229Kb)

Нестареющая "Сильва" продолжает побеждать и завораживать сердца людей! Пока существуют мелодии "Сильвы", не умирает надежда и побеждает любовь! Да здравствует "Сильва"!

Метки: Звонов Сильва Театр музыкальной комедии Кальман После спектакля

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

В.Стерлигов - последователь авангада

Суббота, 09 Марта 2019 г. 15:40 + в цитатник

18 марта 2018 года исполняется 115 лет содня рождения одного из самых загадочных художников 20 века Владимиру Васильевичу Стерлигову

Логотип (700x157, 44Kb)

У Владимира Стерлигова стало возможным соединение авангарда, отрицающего всякую традицию, в том числе и духовную, с христианской идеологией.

0210_1960 (504x700, 120Kb)

В 1960 году Стерлигов создал коллаж “Купол” с чёрным квадратом Малевича внутри церковной луковички. Контуры её образованы касанием внепространственных цветовых зон, определяющих абрис купола и границы внешнего мира. В месте их сопряжения видна тончайшая, почти отсутствующая линия, отмечающая момент “тектонического” сдвига внутреннего и внешнего.

Вокруг таких людей, как Стерлигов, обычно собираются ученики. Первые появились еще в 1930-х и разделили его судьбу (арест и ссылка). В начале оттепельных 1960-х вокруг него снова сложилась группа учеников и пополнялась до самой его смерти в 1973-м. Легко представить, какой успех имел у молодежи человек, который изобрел блестящую ироничную терминологию для определения этапов советского изобразительного искусства (репрессионизм, сю-сю-реализм, высокое вырождение), мог публично сказать об официальной выставке, что "самое хорошее в зале — тени от веревочек". Он покупал книги любимых авторов, закрашивал плохие картинки, делал на их месте свои иллюстрации и дарил книжки друзьям.

Судьба свела меня с одним из учеников В.Стерлигова - с Михаилом Церушем (Я рассказывал Вам уже о М.Цэруше и о его творчестве, о выставке М.Цэруша и Л.Астрейн "В доминанте цвета")). Мы дружим уже много лет, и вот все это время я пытаюсь познать загадку этого выдающегося художника, Владимира Васильевича Стерлигова, которого называют последним художникком русского авангарда.

70349828_1297090942_x_132f6a42 (604x453, 46Kb)

Так мы с Мишей пьем "За милых дам"

А теперь поговорим о В.В.Стерлигове.

Родился Владимир Васильевич 18 марта 1904 года в Варшаве. Отец — Василий Николаевич Стерлигов (187?—1932), дворянин, учитель истории, мать — София Яковлевна Стерлигова (урожд. Чубаровская; ок. 1880—1915), учительница. Вскоре после рождения переехал с родителями в Москву; семья жила на Воздвиженке (Ваганьковский пер, д. 3, кв. 2); лето проводил в имении, в селе Острое Пластиково. Детство провёл в Москве. Учился в «Школе свободного воспитания» М. Х. Свентицкой. В 1922—1925 учился на Литературных курсах при Всероссийском Союзе Поэтов, в 1923—1925 учился живописи и рисунку в частных студиях.

Бóльшую часть своей жизни Стерлигов провел в северной столице, где воспитал целую плеяду художников («школа Стерлигова»). Сам он считал себя последователем Малевича. Приехав в 1925 году в Ленинград (по совету соратницы Малевича Веры Ермолаевой), он поступил в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) — одну из последних цитаделей художественного авангарда. В те годы Стерлигов был прежде всего поэтом, разделявшим алогизм обэриутов. Кроме того, серьезное влияние на него оказали супрематизм Малевича и кубизм.

ОБЭРИУ́ (Объединение Реального Искусства) — группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927 — начале 1930-х гг. в Ленинграде.

В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер (Борис Михайлович) Левин.

ОБЭРИУты декларировали отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали гротеск, алогизм, поэтику абсурда.

Обэриуты в своём манифесте заявили: «Кто мы? И почему мы?.. Мы — поэты нового мироощущения и нового искусства… В своём творчестве мы расширяем и углубляем смысл предмета и слова, но никак не разрушаем его. Конкретный предмет, очищенный от литературной и обиходной шелухи, делается достоянием искусства. В поэзии — столкновение словесных смыслов выражает этот предмет с точностью механики». Основные способы построения текста — языковые и речевые аномалии, орфографические ошибки, «пятое значение», опровергание собственных слов, фрагментарность, отсутствие логики и другие.

Обэриуты утверждали, что наряду с существующими четырьмя значениями предмета (начертательным, эмоциональным, целевым и эстетическим), которые закрепляют отношения между человеком и предметом, необходимо ввести «пятое значение», которое определяется самим фактом существования предмета и обеспечивает ему полную свободу, освобождая от условных связей. То есть слово рассматривается как предмет, а предмет — как слово (например, «за кончик буквы взяв, я поднимаю слово шкаф»).

Важнейшим принципом в поэтике обэриутов является релятивность. Этот принцип состоит в том, что когда последующий фрагмент текста опровергает предыдущий, опровергаемый элемент из текста не изымается. В качестве примера можно привести начало рассказа Хармса «Четвероногая ворона»: «У вороны, собственно говоря, было пять ног, но об этом говорить не стоит». Существуют даже целые рассказы, построенные на этом принципе, например, рассказ Хармса «Голубая тетрадь № 10». Рассказ начинается так: «Был один рыжий человек…». Затем мы узнаём, что у этого человека не было волос, ушей, рта и внутренностей. Рассказ заканчивается словами: «Ничего не было! Так что непонятно, о ком идёт речь. Уж лучше мы о нём не будем говорить». Мы говорили об этом направлении, когда я рассказывал о Хармсе - гении абсурда.

586400 (511x700, 90Kb)

Равновесие

К несчастью, потрясения 1930-х годов и военных лет жестоко обошлись с наследием художника: ранних его произведений сохранилось совсем немного — одна картина 1928 года под названием «Супрематическая доска (Равновесие)» и несколько рисунков. В конце 1934 года Стерлигов, вместе с Ермолаевой и учениками, был арестован по обвинению «в антисоветской деятельности» и выслан в лагерь под Карагандой. Освободили художника через четыре года. В 1941–1942 годах он воевал в 47-м артиллерийском полку, державшем оборону на Карельском перешейке; был контужен и демобилизован. Провел несколько месяцев в блокадном Ленинграде; эвакуировался в Казахстан, где женился на ученице Павла Филонова — Татьяне Глебовой. Это был второй брак — первая жена художника, Л. И. Мейснер, была репрессирована и погибла вскоре после его ареста. В 1945-м Стерлигов и Глебова вернулись в Ленинград.

После войны художник занимался оформительством и книжно-журнальной иллюстрацией. Заказы были редки, но в живописи своей на «официальный» язык он не перешел. Расцвет Стерлигова пришелся на поздние годы — именно тогда он открыл так называемую «чашно-купольную» систему отображения пространства. Озарение снизошло на живописца 17 апреля 1960 года на Крестовском острове, где он по-новому увидел окружающую его природу. Купол неба и чашу земли образует кривая — «Вселенная воспринимается как единый организм, основой которого является чашно-купольная криволинейная структура»... Кривая как антитеза прямой Малевича: обе — «прибавочные элементы современности», но прямая разъединяет, делит мир на две части, а кривая, наоборот, соединяет. Нельзя не уловить тут связь с органической теорией Михаила Матюшина (подробнее об этом течении можно прочитать здесь), ставящей во главу угла прежде всего взаимодействие, взаимовлияние природных форм: как пишет искусствовед Алла Повелихина, «в “органической” пластике целое является не суммой частей, а своеобразным единством закономерно изменившихся частей».

more1962 (504x365, 26Kb)

Море

В картинах и рисунках Стерлигова одновременно могут существовать несколько пространств, несколько миров — верх может обернуться низом, а фон может обрести предметные очертания, поэтому работы Стерлигова нельзя назвать ни фигуративными, ни абстрактными. Однако, в отличие от обэриутов, чьи произведения обнажали парадоксальный и абсурдный, по большей части неподвластный человеческому разуму мир, Стерлигов, по словам искусствоведа Глеба Поспелова, «искал в мире не хаотичности, но одухотворенного строя»... Значительное влияние на его мировоззрение оказало христианство. Частыми элементами в его иконографии являются ангелы и глаз («око Бога»). Художник интересовался иконописью и в некоторых своих творениях исследовал проблему создания «лика».

Ангелы_1954 (700x495, 116Kb)

Художник писал в 1963 году: «Постоянное чувство верха и низа, но не так, как только верх и низ, а низ - он же и верх, и верх - он же и низ. Низ - как падение вверх, теперь свойственно низу падать вверх, а верх, как постоянное пребывание, бесстрашно сохраняющее в себе возможность падения вниз. Пример - картина Пуссена "Орфей и Эвридика", где в углу одежды летят вверх. Ощущение живописно-пластической тяжести, а из-за того, что и верх и низ сейчас способны занимать места друг друга, рождается ощущение БЕЗВЕСИЯ. Если нет у живописи этого ощущения - то подожди писать. Да, живописно-пластический мир картины висит, а не весит, так же как и солнце. Вес солнца, то есть цифры тяжести, рухнули бы, раздавив все, если бы не висели на честном слове, то есть на силе безвесия...»

Пуссен (700x429, 116Kb)

Пуссен "Орфей и Эвридика",

«Кисть растрепалась и нужно острое перо»,- сказал Малевич и повесил в безвесии «Квадрат». Его обогнула «Кривая» Стерлигова и продолжила раскрытие тайны мира.

Учеником Малевича он считал себя всю жизнь и, как и учитель, был убежден в существовании абсолюта, верховной художественной истины. Владимир Стерлигов прежде всего учил мыслить "не предметами, а отношениями", учил "рисовать проблему", а не тот или иной сюжет. Воспитанные им художники пишут "жизнь пластической формы", умея наполнить ее особым значением и душевным теплом. Определяющими для мастеров стерлиговского круга являются идеи соразмерности, согласованности, объединения, целостности, гармонии. Такая гармония реализуется при помощи определенных способов изображения, основанных на акцентировании его скрытой геометрии и ритмо-пластических качеств. Разъясняя понятие "окружающей геометрии, Владимир Стерлигов, говорил о том, что такой способ восприятия мира позволяет увидеть и в предмете, и в "пустом" пространстве "дивную жизнь форм". "Главное - изображение пространства цветом". "Цвет - форма. Потеря в цвете есть потеря в форме" - сформулированные учителем положения легли в основу собственной живописной жизни его учеников.

Купол (700x401, 82Kb)

Стерлигов не разделяет искусство на фигуративное и нефигуративное, считая, что свойства беспредметности могут проявляться и в фигуративных работах, а природные ощущения найти выражения в самых беспредметных картинах…. Стерлигов понимает искусство, творчество как выражение духовно-нравственного состояния человека, как духовное "делание", опираясь на опыт и традиции русского искусства XX века…

«Я учился у Малевича и после квадрата поставил чашу. Как идея – это открытая чаша. Это кривая мира, она никогда не кончится….. Прямая разделяет, кривая - связывает… Кривая совпадает с природой».

Распятие_1973 (535x700, 110Kb)

Распятие

В.В.Стерлигов умер 1 ноября 1973 года и похоронен в Старом Петергофе.

На могиле В. В. Стерлигова на Ново-Троицком (Бабигонском) кладбище в 1974 поставлен памятник, сделанный С. Н. Спицыным, по эскизу, повторяющему работу Стерлигова «Распятие».

Цэруш (552x389, 57Kb)

Михаил Цэруш уже давно стал признанным художником. В каталоге выставки его картин, которая проходила в Париже года два назад, Главный научный сотрудник Русского музея, профессор, доктор искусствоведения М.Герман написал "Как истинно одаренный художник Цэруш живет в собственном времени, существующим вокруг. Цэруш увердился в стремлении вслед за учителем, В.Стерлиговым, искать скрытую суть мира, различать сложные стуктуры таинственным образом синтезируя в себе жесткую логику и поэтическую веру в изначальную упорядоченность и разумность Вселенной."

Миша Цэруш однажды написал мой портрет и подарил мне. Так и я стал частью мира Стерлигова.

Портрет профессора В.Звонова.

Метки: Звонов Стерлигов Чашно-купольный мир Безпредметность авангард русский авангард

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

СПОР о ЖЕНЩИНАХ

Четверг, 07 Марта 2019 г. 12:15 + в цитатник

ПОЗДРАВЛЯЮ МИЛЫХ ЖЕНЩИН С ДНЕМ 8 МАРТА !!!

3620784_2561534 (415x500, 33Kb)

Я не люблю этого праздника. Для меня женщина всегда была божеством. Но, оказывается, что они хотят равенства, но при этом жаждут поклонения. Я продолжаю поклоняться женщинам, и хочу, чтобы они всегда оставались женщинами.

Женщин в мире живет свыше 3 миллиардов человек, в России, по данным Росстата, свыше 77 миллионов, что почти на 10 миллионов больше, чем мужчин. В среднем они составляют половину или немногим более половины населения любой страны. Избирательное право в большинстве стран женщины получили позднее мужчин. Например, в США мужчины – с 1870 г., а женщины – с 1920 г., в Японии мужчины – с 1925 г., женщины – с 1945 г.

Одним из первых текстов, содержащих утверждения о равенстве женщин и мужчин в контексте религиозных достижений, является Тхеригатха (часть палийского канона в буддизме).

Начало европейского феминизма принято датировать концом XVIII — началом XIX века, когда мнение о том, что женщина занимает угнетённое положение в обществе, в центре которого стоит мужчина (см. патриархат), стало получать более широкое распространение. Феминистское движение берёт начало в реформаторском движении западного общества XIX века. Среди активисток этого времени — София де Кондорсе.

Впервые требования равноправия были выдвинуты женщинами во время Войны за независимость в США (1775—1783). Первой американской феминисткой считают Абигейл Смит Адамс (1744—1818); она вошла в историю феминизма благодаря своей знаменитой фразе: «Мы не станем подчиняться законам, в принятии которых мы не участвовали, и власти, которая не представляет наших интересов» (1776).

Во Франции к началу Великой французской революции 1789 года стал выходить первый журнал, посвящённый борьбе женщин за равенство, возникли женские революционные клубы, члены которых участвовали в политической борьбе. Однако французская Конституция 1791 года отказала женщинам в избирательном праве; в том же году — Национальному собранию была представлена «Декларация прав женщины и гражданки» (подготовленная Олимпией де Гуж по образцу «Декларации прав человека и гражданина» 1789 года), в которой содержалось требование признания полного социального и политического равноправия женщин.

Тогда же была создана первая женская политическая организация: «Общество женщин — революционных республиканок» однако в 1793 году деятельность общества была запрещена Конвентом, а вскоре была отправлена на гильотину и автор Декларации — Олимпия де Гуж. Ей принадлежат слова: «Если женщина достойна взойти на эшафот, то она достойна войти и в парламент». В 1795 году женщинам Франции запретили появляться в общественных местах и на политических собраниях. В 1804 году был принят гражданский кодекс Наполеона. Согласно кодексу французская женщина не могла без согласия мужа ни выступать в суде по гражданским делам, ни распоряжаться своей собственностью за исключением составления завещания. Это лишало женщину всех имущественных прав кроме права формального владения и передачи собственности по наследству. Кодекс подчинял женщину мужу почти во всех отношениях.

«Спор о женщинах» (QuerelledesFemmes) начался еще в начале XVвека, когда зазвучали голоса в защиту женщин. Первым таким «голосом» был голос французской писательницы Кристины Пизанской. В своем «Граде женщин» (1405) она отстаивала равенство полов, представила каталог выдающихся женщин и нарисовала картину идеального женского сообщества. Кристина Пизанская и ее последователи и последовательни-цы выступали против тенденции умалять женские способностиистрем-ления не допускать выхода женщин за пределы домашней сферы.

В 1600 г., когда на площади Цветов в Риме горел на костре «еретик» Джордано Бруно, в Венеции появился трактат Лукреции Маринеллы «О благородстве и преимуществе женщин и о недостатках и пороках мужчин».

Пулен де ла Барр (1647–1723), французский священник, последователь Декарта, один из первых, кого можно с полным правом назвать феминистом. Его первый трактат "О равенстве двух полов", философское и моральное рассуждение, в котором видна важность избавления от предрассудков» вышел в свет в 1673 г. Возможно, на написание этого трактатаде ла Барра подвигла публикация в 1672 г.знаменитой комедии Мольера «Ученые женщины», в которой высмеивались попытки дам обрести ученость. Де ла Барр ставит целью опровергнуть мнения «толпы» и ученых. Для этого он решает проследить, каким образом женщины были исключены из публичной сферы. Он ничего не говорит о матриархате, но считает, что на раннем этапе существования человечества в рамках нукле-арной семьи (о промискуитете он не говорит ничего) было равенство полов. Возникновение гендерного неравенства он связывает с появлением расширенной семьи и усилением властных отношений. Женщины из-за присущего им (по мнению де ла Барра) человеколюбия не участвуют в завоеваниях и, следовательно, не играют значительной роли в политике. За ними закрепляется только репродуктивная функция.

Пулен де ла Барр констатирует универсальное гендерное неравенство: «Каждый видит в своей стране женщин в таком подчинении, что они зависят от мужчин во всем, не допускаются к наукам, ни к каким должностям, которые дают возможность проявить себя превосходством ума». Пулен де ла Барр считает оба пола равными, но не одинаковыми.

Де ла Барр отмечает особые, женские качества и способности: дар красноречия, умение рассмотреть вопрос с разных сторон, миролюбие. Среди «женских» сфер он называет юриспруденцию, богословие, медицину, историю,литературное творчествоивыделяет черты, которые и по сей день считаются свойственными женским нарративам: обилие подробностей, умение обрисовать характеры.

Бракде ла Барр считает наиболее естественным состоянием и подчеркивает, что женщины к нему более «способны», чем мужчины. Причина тому –хозяйственность и терпеливость, свойственная женщинам. Он считает, что женщины могут наравне с мужчинами заниматься политикой и военным делом, преподавать в университетах и выступать в судах в качестве ад-вокатов. И если в начале трактата авторвысказывается об этом более или менее осторожно, предваряя тираду о женщинах-профессорах университета, женщинах-комиссарах полиции, женщинах-военачальниках и женщинах-послах словами «было бы нелепо» видеть их в таком качестве, то во второй половине трактата он говорит о таких возможностях совершенно определенно: «И если бы женщины обучались в университетах вместе с мужчинами, или же в тех, что были бы учреждены специально для них, они могли бы получать степени и звания доктора или преподавателя в теологии и медицине, в том и другом праве», «легко заключить, что женщины способны безраздельно обладать любой публичной властью, и в еще большей степени способны быть всего лишь министрами, как и вице-королевами, губернаторами, секретаршами, государственными советницами, интендантами финансов», «следует признать, что женщины способны ко всему». Феминизм традиционно считается продуктом двух революций – индустриальной и Великой Французской 1789 года.Если рассматривать его как общественное движение, это справедливо. Но как комплекс идей о причинах и путях преодоления гендерного неравенства феминизм, по всей видимости, следует считать результатом научной и философской революции в Европе XVIIвека.

Принято думать, что творить историю — дело сугубо мужское, а главные герои в ней — брутальные полководцы, мужественные правители, талантливые ораторы, неугомонные революционеры и общественные деятели. Однако, в истории нашей страны существовало немало сильных и умных женщин, которые внесли свой неоценимый вклад в ее развитие.

Женщины-ученые, женщины-императрицы, женщины-литераторы – именно они скрупулезно строили и методично разрушали карьеры великих мужчин, не раз круто поворачивая ход истории и культуры. Женщины, которые не раз опережали свое время, женщины, которые проявляли настоящую выдержку и невероятную твердость, женщины, которыми мы восхищаемся, и которым до сих пор стараемся подражать.

Княгиня Ольга

kneaginea-oliga-min

Княгиня Ольга – правительница древнерусского государства с 945 до примерно 960 года. Первая из русских правителей приняла христианство еще до крещения Руси и первая русская святая. После смерти мужа, князя Игоря Рюриковича, жестоко и изощренно отомстила злейшим врагам древлянам за его смерть, а затем и вовсе собрала войско для военного похода, мечом пройдясь по Древлянской земле, установив дани и налоги.

Таким образом, единство территории было сохранено и даже приумножено, а сама Ольга считалась в народе правительницей мудрой и справедливой.

После триумфально возвращения в Киев своей бесстрашностью, мудростью, волей и хитростью доказала, что способна единолично управлять государством, защищая его от врагов. Оставив дела внешние, она обратилась к внутренним проблемам: провела первую в истории Руси финансовую реформу, положила начало каменному градостроительству.

Хотя и дружина, и русский народ при ней были язычниками, сама Ольга крестилась, а после смерти была причислена к лику святой равноапостольной. Такой чести удостоились ещё только 5 святых женщин в христианской истории (Мария Магдалина, первомученица Фёкла, мученица Апфия, царица Елена Равноапостольная и просветительница Грузии Нина).

Екатерина II Великая

Catherine_II.pg-min

Императрица всероссийская, правившая с 1762 по 1796 год, пришедшая к власти в результате дворцового переворота, свергнувшего с престола её непопулярного в народе и гвардии мужа Петра III. В результате правления Екатерины произошло значительное укрепление государства российского, а проводимая ею политика получила название просвещенного абсолютизма. В культурном отношении Императрица способствовала вхождению России в число великих европейских держав, сама увлекалась литературной деятельностью, занималась меценатством, собирала шедевры живописи и состояла в переписке с французскими просветителями. При ней были весьма расширены границы империи: присоединение Новороссии, Крыма, отчасти Кавказа, а также разделы Речи Посполитой.

Софья Ковалевская

sofia-kovalevskaya

Первая в России и в Северной Европе женщина-профессор и первая в мире женщина — профессор математики. Иностранный член-корреспондент Петербургской Академии наук. Дочь генерал-лейтенанта артиллерии В. В. Корвин-Круковского и Елизаветы Фёдоровны, первые уроки математики получившая от гувернанток и домашнего наставника.

Поступление женщин в высшие учебные заведения России в то время было запрещено и единственной возможностью продолжить образование – выехать за границу для поступления в иностранный университет. Однако, паспорт для выезда можно было оформить только с разрешения родителей или мужа. Отец «научному» будущему дочери воспротивился, по этому Софье пришлось самостоятельно организовать фиктивный брак с молодым учёным В. О. Ковалевским.

В 1874 году после защиты диссертации в Гёттингенском университете, Ковалевской была присвоена степень доктора философии.

В 1884 году — профессор кафедры математики в Стокгольмском университете, в 1888 — лауреат премии Бордена Парижской академии наук.

В 1889 отмечается премией Шведской академии наук и избирается членом-корреспондентом на физико-математическом отделении Российской академии наук. Помимо математики занималась литературным трудом: автор нескольких повестей, очерков и книги мемуаров.

Анна Ахматова

ahmatova

Величайшая русская поэтесса, одна из самых заметных фигур Серебряного века русской культуры, стихи которой остаются актуальными для любого времени. Ее яркий талант, незаурядная личность и невероятно трагичная судьба оставили пожалуй один из самых глубоких следов не только в культуре XX века, но и вообще в истории России.

Переводчица и литературовед, номинант на Нобелевскую премию по литературе, мать и жена, опальная поэтесса — все это один человек, женщина, которая в дореволюционной России успела почувствовать вкус славы, издавая свои первые сборники немалыми тиражами. В послереволюционной России, однако, места для Ахматовой не нашлось и не могло найтись, как и для многих талантливых людей, ученых, деятелей культуры и искусства.

А дальше все покатилось в пропасть: аресты близких, ссылка единственного сына, расстрелы, Отечественная война и блокада Ленинграда… Трагедия Ахматовой — это трагедия целого народа, которую она воплощала в своих стихах, рассказывая о чудовищных и несправедливых потрясениях, выпавших на его долю.

Мария Склодовская-Кюри

В 1911 году за открытие радия и полония свою вторую Нобелевскую премию по химии получает Мария Кюри. Первую Нобелевскую премию по физике она получила вместе со своим мужем, Пьером Кюри, за выдающиеся заслуги в совместных исследованиях явлений радиации. Награда 1911 года — чрезвычайной важности: впервые мир открыто признал равноправие женщины и мужчины как ученого.

Химик и физик польского происхождения. В скрижалях Сорбонны ее имя значится первым в списке женщин-преподавателей.

Я уже писал о великих женщинах ранее

Время показало, что женщина может наиболее полно раскрыть свои возможности и быть полезной не только семье, но и обществу, если создать ей такую возможность. Однако, спор о женщинах продолжается.

Поздравляю всех женщин с Международным женским днем.

Вы добились равенства, но при этом ОСТАВАЙТЕСЬ ЖЕНЩИНАМИ!

Женщина ЛЮБИМАЯ
Ангелом хранимая,
Гордая надменная,
Как сама вселенная...
И парит, как птица
ЖЕНЩИНА - ЦАРИЦА !

А когда ЛЮБИМАЯ,
Да ещё ВЛЮБЛЁННАЯ -
Ты неповторимая,
Солнцем озарённая,
Чувственная, нежная,
Верная, безгрешная,
Духом безмятежная
И во всём успешная,
Счастья берегиня...
ЖЕНЩИНА - БОГИНЯ !

"О женщины,
Вам имя - ВЕРОЛОМСТВО!"
Сказал Шекспиру Гамлет,
Пророча для потомства.

Вы расплываетесь в улыбке,
Когда мы дарим вам цветы
И ухмыляетесь попытке
Словами чувства донести

И все таки...

"Позабыв про горе и страданья,
Верю я, что кроме суеты,
На Земле есть мир очарованья,
Чудный мир любви и красоты!"

Метки: Звонов женщины спор о женщинах

Комментарии (5)

Даниил Хармс - гений абсурда

Понедельник, 04 Февраля 2019 г. 11:19 + в цитатник

3620784_1 (623x150, 57Kb)

Даниил Хармс

гений абсурда

30 декабря 1905 года в Санкт-Петербурге родился самый эпатажный советский писатель и поэт Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия Ювачёв). Умер он 2 февраля 1942 в Ленинграде.

«Мир — это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, лишенная всякого смысла и значения».

В.Шекспир

Наше третье тысячелетие полно абсурда. Поэты, писатели, музыканты – все говорят, что в мире творится хаос, и стараются показать это в своих творениях. Политики пытаются упорядочить этот хаос, привести все в норму, миролюбивые люди, точно так же, как и милитаристы, верят в абсурдную идею человеческого всемогущества, верят в то, что любую сложнейшую проблему можно решить своими силами.

Для начала стоит разобраться в самом термине – «абсурд».
«Абсурд»- неуловимое чувство, зарождающееся в глубине самой души достаточно спонтанно. По своей глубине чувство это схоже с сердечными переживаниями, внешне которые могут вовсе и не проявляться, но интенсивно изнурять человека изнутри. Человек абсурда приходит к тому, что все в мире иллюзорно и отчасти даже смехотворно, как, например, театр, который и возник из мира абсурда. Актер принимает множество ликов и проживает сотни историй чужих жизней, а ,следовательно, все легче с ними расстается, тем самым выполняя закон абсурда – не важно качество действий для создания опыта, важно их количество.

Согласно европейским словарям, понятие это происходит из контаминации латинских слов absonus 'какофонический' и surdus 'глухой' .Понятие абсурда, означавшее у ранних греческих философов нечто нежелательное, связанное с противоположностью Космоса и гармонии, по сути было эквивалентно понятию Хаоса. Тем самым абсурд выступал как эстетическая категория, выражающая отрицательные свойства мира и противоположная таким эстетическим категориям, как прекрасное и возвышенное, в основе которых находится положительная общечеловеческая ценность предмета. Кроме того, понятие абсурда означало у греков логический тупик, то есть место, где рассуждение приводит рассуждающего к очевидному противоречию или, более того, к явной бессмыслице и, следовательно, требует иного мыслительного пути.

«Абсурд – это разлад, отсутствие логики». Он рождается не только в самом человеке, он рождается в сочетанном взаимодействии человека и мира. Абсурд не предполагается никакой надежды на хороший исход, но от него не надо бежать, как советуют экзистенциалисты. Его стоит принять и изжить его в максимальной степени. Некоторые философы считали, что смысл жизни не дан, а задан. Смысл жизни должен быть внутри нас, а не вовне. Искание смысла жизни есть борьба против тьмы бессмыслия, это внутреннее преображение, внутреннее творчество человеком самого себя.

Сизиф — символ абсурдности человеческого существования.

Сизиф, сын бога повелителя всех ветров Эола, был основателем города Коринфа, который в древнейшие времена назывался Эфирой. Никто во всей Греции не мог равняться по коварству, хитрости и изворотливости ума с Сизифом. Сизиф благодаря своей хитрости собрал неисчислимые богатства у себя в Коринфе; далеко распространилась слава о его сокровищах.

Когда пришел к нему бог смерти мрачный Танат, чтобы низвести его в печальное царство Аида, то Сизиф, еще раньше почувствовав приближение бога смерти, коварно обманул бога Таната и заковал его в оковы. Перестали тогда на земле умирать люди. Нигде не совершались большие пышные похороны; перестали приносить и жертвы богам подземного царства. Нарушился на земле порядок, заведенный Зевсом. Тогда громовержец Зевс послал к Сизифу могучего бога войны Ареса. Он освободил Таната из оков, а Танат исторг душу Сизифа и отвел ее в царство теней умерших.

Но и тут сумел помочь себе хитрый Сизиф. Он сказал жене своей, чтобы она не погребала его тела и не приносила жертвы подземным богам. Послушалась мужа жена Сизифа. Аид и Персефона долго ждали похоронных жертв. Все нет их! Наконец, приблизился к трону Аида Сизиф и сказал владыке царства умерших, Аиду:

- О, властитель душ умерших, великий Аид, равный могуществом Зевсу, отпусти меня на светлую землю. Я велю жене моей принести тебе богатые жертвы и вернусь обратно в царство теней.

Так обманул Сизиф владыку Аида, и тот отпустил его на землю. Сизиф не вернулся, конечно, в царство Аида. Он остался в пышном дворце своем и весело пировал, радуясь, что один из всех смертных сумел вернуться из мрачного царства теней.

Разгневался Аид, снова послал он Таната за душой Сизифа. Явился Танат во дворец хитрейшего из смертных и застал его за роскошным пиром. Исторг душу Сизифа ненавистный богам и людям бог смерти; навсегда отлетела теперь душа Сизифа в царство теней.

Тяжкое наказание несет Сизиф в загробной жизни за все коварства, за все обманы, которые совершил он на земле. Он осужден вкатывать на высокую, крутую гору громадный камень. Напрягая все силы, трудится Сизиф. Пот градом струится с него от тяжкой работы. Все ближе вершина; еще усилие, и окончен будет труд Сизифа; но вырывается из рук его камень и с шумом катится вниз, подымая облака пыли. Снова принимается Сизиф за работу. Так вечно катит камень Сизиф и никогда не может достигнуть цели - вершины горы.

Франзузский писатель, лауреат Нобелевской премии А.Камю утверждает, что основной философский вопрос, есть ни что иное, как вопрос о смысле жизни. Философ показывает абсурдом само человеческое существование, преподнося его как конфликт человеческой осмысленности и бесконечности безмолвной вселенной. Камю говорит о том, что чувство абсурдности возникает от скуки и усталости. Человек неожиданно сам для себя выпадает из привычного круга вещей, перестает понимать смысл его повседневных действий и начинает задумываться над абсурдностью свой жизни. От осознания своей незначительности или даже незначимости человек начинает страдать.

Нас призывают задуматься о бессмысленности человеческого существования. Очевидным является абсолютное одиночество человека в равнодушном мире. «Стоит ли жизнь труда быть прожитой?» — закономерный вопрос, который возникал почти у каждого свидетеля безумного века, когда возникали страшные войны, где гибли миллионы людей.

Миф о Сизифе трагичен, поскольку его герой наделен сознанием. О какой каре могла бы идти речь, если бы на каждом шагу его поддерживала надежда на успех? Сегодняшний рабочий живет так всю свою жизнь, и его судьба не менее трагична. Но сам он трагичен лишь в те редкие мгновения, когда к нему возвращается сознание. Сизиф, пролетарий богов, бессильный и бунтующий, знает о бесконечности своего печального удела; о нем он думает во время спуска. Ясность видения, которая должна быть его мукой, обращается в его победу. Нет судьбы, которую не превозмогло бы презрение.

Самое любопытное, что счастье и абсурд являются порождениями одной и той же земли. Они неразделимы. Было бы ошибкой утверждать, что счастье рождается непременно из открытия абсурда. Может случиться, что чувство абсурда рождается из счастья. Сизифа следует представлять счастливым человеком. В неумолимое мгновение, когда человек оборачивается и бросает взгляд на прожитую жизнь, Сизиф, вернувшись к камню, созерцает бессвязную последовательность действий, ставшую его судьбой. Она была сотворена им самим, соединена в одно целое его памятью и скреплена смертью. Сизиф учит высшей верности, которая отвергает богов и двигает камни. Он тоже считает, что все хорошо. Эта вселенная, отныне лишенная властелина, не кажется ему ни бесплодной, ни ничтожной. Каждая крупица камня, каждый отблеск руды на полночной горе составляет для него целый мир. Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека. Сизифа следует представлять себе счастливым.

«Несмотря на все невзгоды, преклонный возраст и величие души заставляют меня сказать, что все хорошо» - в этом вся философия абсурда.

Современные "интеллектуалы" хотят увидеть в своем существовании хоть какой-то смысл. Им обидно, что их жизнь проходит, а им не удалось оставить в ней хоть какой-то след. И вот этот "интеллектуал" призывает бунтовать. Распад, бессмысленность и безумие мира человек абсурда пытается собрать, осмыслить и образумить. Бунт против бессмысленности своего существования оборачивается для человека абсурда парадоксальным образом — обнаружением смысловой ценности каждой конкретной личности и окружающего этy личность мира. Абсурд в XX в. стал совершенно необходим не только индивиду, но и попавшему в состояние кризиса миру, с тем чтобы придать ему пластичность, создавая из распавшихся элементов новую космогонию. Человек абсурда отнюдь не лишает действительность смысла (абсурд не есть бессмыслица, как это принято иногда думать при упрощенном понимании тезиса этих философов о бессмысленности существования), но сама лишенная смысла действительность наделяет человека креативной силой, восстанавливающей смысл вопреки всему. Они, эти "интеллектуалы" призывают бунтовать против бессмысленности существования, не говоря при этом, а каким должен быть этот смысл, и что для этого нужно делать.

Что же такое абсурд, и почему он так востебован в современном мире? Можно сказать, что абсурд — это констатация смыслового, логического, бытийного и, соответственно, языкового бессилия обнаружить организующее начало в окружающем мире. Тем самым абсурд как адепт «конца света», вселенского хаоса, «ничто» вплотную связан с кризисом культуры и проблемой его интерпретации. Как индикатор наметившегося кризиса сложившейся системы, к примеру эстетической, или кризиса определенных иллюзий, например эстетических, абсурд утверждает о завершенности этой системы. Абсурдное сознание появляется в эпоху культурно-исторических кризисов. Очередной кризис возник сегодня. Мы находимся в каком-то тупике. Для неолибералов не существовует структурного принципа организации мира — будь то Бог, логос или физические законы, иными словами, любой центр, — то они в соответствии с глубинным распадом мира ведут его в сторону полной анархии. Для неолибералов главный принцип - чем хуже, тем лучше. Они воспринимают окружающий мир только черезпризму собственного величия.

Мысль написать эссе про абсурдность нашего мира возникла у меня после того, как мы недавно посмотрели в СПб театре "Мастерская" спектакль по пьесе румынского писателя Эжена Ионеско «Носороги» – это история о том, как люди внезапно превращаются в носорогов. Один за другим. Разных возрастов, сословий, культуры, воспитания, вероисповедания.

В 1959 году французский драматург, основоположник «театра абсурда» Эжен Ионеско разделил всех людей на носорогов и Беранже. В его пьесе все начинается с одного нетипичного случая: офисный сотрудник крупной конторы превращается в носорога. Огромное животное носится по маленькой провинции и сметает все на своем пути. В городе паника. Потом носорогов становится все больше и больше. Начинается настоящая эпидемия.

Носороги – страшные животные, когда собираются в стадо. Не стоит вставать на их пути – сметут, затопчут и не заметят. Тем более не стоит пытаться с ними договориться – не услышат и не поймут. Ведь их «нормальность» не вызывает у них сомнений. Более того, чем их больше, тем меньше в их нормальности сомневаются окружающие. Их целеустремленность, грубая сила, ясность желаний – так притягательны! Ведь всё можно! Долой снобистские ограничения и правила! Долой правила дорожного движения! Долой и правила поведения! Свобода! Есть только одно правило: НЕТ НИКАКИХ ПРАВИЛ! КАЖДЫЙ ИМЕЕТ ПРАВО НА ПРАВО!

Но как быть, когда носорог ещё вчера был твоим коллегой, другом, любимой девушкой? Ты ещё считаешь его человеком, а он или она уже… носорог. И как быть, если чужое «право» нарушает твоё право?

Эта история о духовности и её отсутствии. О природе зла, если это вообще природное явление. В чем истинное отличие человека от зверя, если оно есть? Почему культура, искусство, религия, наука и общечеловеческие гуманистические ценности, копившиеся тысячелетиями, оказывается, не накапливаются! И улетучиваются мгновенно, как пар в парилке, когда двери открывает его величество инстинкт! И всегда ли естественно всё, что не безобразно? Где грань между терпимостью и вседозволенностью? «Человек такое существо, которое приспособится к любым условиям! Если только останется жив!» (Э.Хемингуэй). А надо ли ко всем условиям приспосабливаться? И можно ли будет назвать то приспособленное существо человеком, после того как оно выживет?

В этом мире, где все живут, оглядываясь друг на друга, подчиняясь общественному мнению и безропотно следуя моде, сложно и даже иногда опасно сохранять собственное «я».

На Западе впервые книги Хармса были опубликованы только в конце 70-х годов, и тогда его поставили в один ряд с Эженом Ионеско. И были удивлены, что все это создано было Хармсом в первой половине 20-го века.

Загадки Даниила Хармса

Загадка имени

3620784_2 (212x259, 20Kb)

У Хармса, а точнее Ювачёва, не очень типичное для его времени имя - Даниил. И у этого имени есть история, причем возвышенная. Отец Хармса, Иван Павлович, увлекся в молодости идеями народовольцев и вошёл в террористическую группу, готовящую убийство царя. Но заговор был раскрыт, а террористы схвачены и приговорены сначала к смертной казни, а после - к пятнадцатилетней каторге. Первые четыре года отец Хармса провел в одиночной камере в Шлиссельбургской крепости, и именно здесь жизнь его изменилась навсегда. Заключенным выдавалась Библия... В этой камере Иван Ювачёв поверил в Бога и воцерковился, а когда его срок закончился, он стал писать книги о православии. Своего второго сына Иван Павлович назвал Даниилом, в честь библейского пророка.

3620784_3 (376x245, 35Kb)

Отец Даниила Хармса

Загадка псевдонима

Псевдонимы Хармса исчисляются десятками, и их точно не менее тридцати: Даниэлъ Хаармсъ, Даниил Иванович Дуконъ-Хармс, Д. Баш, Гармониус, Чармс, Карл Иванович Шустерлинг, Шардам, Дандан, Даниил Протопласт, Ххоермс, Даниил Заточник, DCH и т.д. Но самый известный, конечно, - Даниил Хармс. Значение этой фамилии загадочно. Если подходить к ней с французской стороны, то она - производная от слова "charm", что значит "обаяние", "шарм". Известно, что первая жена Хармса называла его так. Но с английской стороны эта фамилия выглядит противоположно: английское слово «harm» переводится как «вред», «ущерб», «страдание». Кажется, и об этом значении знал Даниил Иванович, потому что 23 декабря 1936 года записал в дневнике: "Вчера папа сказал мне, что, пока я буду Хармс, меня будут преследовать нужды". Свой псевдоним писатель обожал и даже подписал в паспорте карандашом к своей фамилии «Хармс», нарушив этим все правила.

Загадка рода деятельности

Хармс и писатель, и поэт, и детский, и взрослый, к тому же, он обладал абсолютным слухом и преуспел в музыке, а кроме того рисовал... Как же называть Хармса и как помещать его в энциклопедии?

Вот что предлагает одна из них:

"Персонаж авторства самого себя, писатель-суперфантаст, человек-абсурд, мастер рифмованной бессмыслицы, гений бреда, апофеоз неадеквата, образец контркультурного героя, и прочая, прочая, прочая".

А вот что коллеги писали о Хармсе:

"Даниил Хармс – поэт и драматург, внимание которого сосредоточено не на статической фигуре, но на столкновении ряда предметов, на их взаимоотношениях. В момент действия предмет принимает новые конкретные очертания, полные действительного смысла. Действие, перелицованное на новый лад, хранит в себе “классический” отпечаток и в то же время представляет широкий размах нашего авангардистского мироощущения".

В 1928 году Хармса заметил и пригласил на работу С.Я. Маршак, в те годы заведовавший редакцией детской литературы. И Хармс согласился, чтобы иметь хоть какие-то средства к существованию.
Детский отдел, располагавшийся на 5 этаже Дома книги, был в те годы, наверное, самым веселым местом в Ленинграде. Здесь выпускали два забавных детских журнала «Еж» (Ежемесячный журнал) и «Чиж» (Чрезвычайно интересный журнал).

Загадка отношения к детям

Долгое время Хармс был известен только как детский писатель. Все его детские книги - удачные, и известно, что дети обожали этого человека, который мог во время выступления достать изо рта цветные шарики и как ни в чем не бывало продолжить разговор. Или вынуть из кармана маленькую пушку и выстрелить из нее.

Но сам Хармс детей не любил, и наследников у него не было. Вот воспоминания его жены из книги "Мой муж Даниил Хармс":

"Не мог терпеть детей. Просто не выносил их. Для него они были - тьфу, дрянь какая-то. Его нелюбовь к детям доходила до ненависти. И эта ненависть получала выход в том, что он делал для детей.

Но вот парадокс: ненавидя их, он имел у них сумасшедший успех. Они прямо-таки умирали от хохота, когда он выступал перед ними.

Почему же он шел на эти выступления? почему на них соглашался?

Он знал, что он притягивает к себе детей, вообще людей вокруг, что они будут вести себя так, как он захочет. Он это всегда чувствовал.

И вот такая необъяснимая штука, - при всей ненависти к детям, он, как считают многие, прекрасно писал для детей, это действительно парадокс".

Загадка характера

Свидетельства Хармса и о Хармсе похожи на модернистскую мозаику, из которой читатель старается сложить образ. Вот всего несколько ее частиц. Хармсу были омерзительны: "пенки, баранина,… дети, солдаты, газета, баня». Последняя – поскольку унизительно обнажает телесные уродства. А занимали Хармса: "Озарение, вдохновение, просветление, сверхсознание. Числа, особенно не связанные порядком последовательности. Знаки. Буквы. Шрифты и почерки… Всё логически бессмысленное и нелепое. Всё вызывающее смех и юмор. Глупость… Чудо… Хороший тон. Человеческие лица".

Хармс любил Пушкина и Гоголя, Моцарта и Баха. Писал письма и записочки напрямую к Богу...

Загадка смерти

Говорят, Хармс обладал даром предвидения. Он предсказал блокаду Ленинграда и то, что город будет разрушен бомбами, и благодаря этому предсказанию многие его друзья успели выехать.

«Советский Союз проиграл войну в первый же день, Ленинград теперь либо будет осаждён или умрёт голодной смертью, либо разбомбят, не оставив камня на камне…». За такие пораженческие взгляды Хармс был арестован в августе 1941 года. Последний арест был вызван доносом, обвиняющим Хармса в следующем заявлении: «Для меня приятнее находиться у немцев в концлагерях, чем жить при Советской власти».

А умер он 2 февраля 1942 г. в блокадном Ленинграде в психиатрической больнице в Крестах. Хармс симулировал шизофрению, чтобы избежать расстрела после ареста.

3620784_4 (598x455, 129Kb)

Даниил Хармс на балконе Дома книги. Фото Г. Левина. Середина 1930-х

Загадка Даниила Хармса про 17 лошадей

Этот короткий детский рассказ-загадка Даниила Хармса был опубликован в журнале «Мурзилка» в 1928 году. В чём тут хитрость не сразу поймёт и взрослый.

У нас в деревне умер один человек и оставил своим сыновьям такое завещание.

Старшему сыну оставляю 1/2 своего наследства,

среднему сыну оставляю 1/3 своего наследства,

а младшему сыну оставляю 1/9 своего наследства.

Когда этот человек умер, то после его смерти осталось всего только 17 лошадей и больше ничего. Стали сыновья 17 лошадей между собой делить.

«Я, — сказал старший, — беру 1/2 всех лошадей. Значит 17:2 это будет 8 1/2».

— «Как же ты 8 1/2 лошадей возьмешь? — спросил средний брат. — Не станешь же ты лошадь на куски резать?»

— «Это верно, — согласился с ним старший брат, — только и вам своей части не взять. Ведь 17 ни на 2, ни на 3, ни на 9 не делится!»

— «Так как же быть?»

— «Вот что, — сказал младший брат, — я знаю одного очень умного человека, зовут его Иван Петрович Рассудилов, он-то нам сумеет помочь».

— «Ну что ж, зови его», — согласились два другие брата.

Младший брат ушел куда-то и скоро вернулся с человеком, который ехал на лошади и курил коротенькую трубочку.

«Вот, — сказал младший брат, — это и есть Иван Петрович Рассудилов».

Рассказали братья Рассудилову свое горе. Тот выслушал и говорит:

«Возьмите вы мою лошадь, тогда у вас будет 18 лошадей и делите спокойно». Стали братья 18 лошадей делить.

Старший взял 1/2 — 9 лошадей,

средний взял 1/3 — 6 лошадей,

а младший взял 1/9 — 2 лошади.

Сложили братья своих лошадей вместе. 9+6+2, получилось 17 лошадей. А Иван Петрович сел на свою 18-ю лошадь и закурил свою трубочку.

«Ну что, довольны?» — спросил он удивленных братьев и уехал.

Смысл любого произведения Хармса - разрушение смысла.

Из 17 сделать 18 - вполне в его духе.

Это старая математическая шутка. Хармс вообще любил шутить и заниматься в литературе тем, что сейчас называется словом "прикол".

Никакого глубокого (да и не глубокого тоже) смысла в этом рассказе искать не нужно, его там нет. Разве во всех рассказах есть какой-нибудь специальный смысл? Иногда просто весело читать, и все.

А здесь - такая вот математическая шутка для детей.

Но может, кто и усмотрит в этом нечто более глубокое.

Мысли вслух Д.Хармса

Я не люблю детей, стариков, старух и благоразумных пожилых.

Я уважаю только молодых, здоровых и пышных женщин. К остальным представителям человечества я отношусь подозрительно.

Женщины меня интересовали всегда. Меня всегда волновали женские ножки, в особенности выше колен. Многие считают женщин порочными существами. А я нисколько! Наоборот, даже считаю их чем-то очень приятными.

Если я что-нибудь говорю, значит, это правильно.
Спорить со мной никому не советую, все равно он останется в дураках, потому что я всякого переспорю. Да и не вам тягаться со мною. Еще и не такиепробовали. Всех уложил! Даром, что с виду и говорить-то не умею, а как заведу, так и не остановишь.

То, что другим дается с трудом, мне дается с легкостью! Я даже летать умею. Но об этом рассказывать не буду, потому что все равно никто не поверит.

Люди видят во мне поддержку, повторяют мои слова, удивляются моим поступкам, а денег мне не платят. Глупые люди! Несите мне побольше денег, и вы увидите, как я буду этим доволен.

На меня почему-то все глядят с удивлением. Что бы я ни сделал, все находят, что это удивительно. А ведь я даже и не стараюсь. Все само собой получается.

Послушайте, друзья! Нельзя же в самом деле передо мной так преклоняться. Я такой же, как и вы все, только лучше.

У меня есть все данные считать себя великим человеком. Да, впрочем, я себя таким и считаю.

Даниил Хармс.

3620784_5 (624x624, 168Kb)

Хармс и Детская литература

Говорят, что Даниил Иванович Хармс страшно не любил детей. Да он и сам в этом не раз откровенно признавался. В его записной книжке сохранилась запись следующего вида: «Травить детей — это жестоко. Но что-нибудь ведь надо же с ними делать!». А в комнате у него висел рисунок с изображением дома, на котором красовалась жутковатое «Здесь убивают детей». Но самое главное, что Даниил Иванович не просто не любил детей — он при этом был известным детским писателем.

В самых, на первый взгляд, невинных произведениях Хармса для детей угадывались черты абсурда и деформированной реальности

Возьмём для примера одно из самых известных детских стихотворений Хармса, повествующее о неудачной охоте.

Иван Топорышкин пошёл на охоту,

с ним пудель пошёл, перепрыгнув забор.

Иван, как бревно провалился в болото,

а пудель в реке утонул, как топор.

Иван Топорышкин пошёл на охоту,

с ним пудель вприпрыжку пошёл, как топор.

Иван повалился бревном на болото,

а пудель в реке перепрыгнул забор.

Иван Топорышкин пошёл на охоту,

с ним пудель в реке провалился в забор.

Иван как бревно перепрыгнул болото,

а пудель вприпрыжку попал на топор.

Первая строфа ещё содержит в себе какой-то смысл, хоть и неутешительный: главный герой отправляется на охоту и сразу же погибает. Не произошло ни одного события, а повествование уже завершено. К концу стихотворения смерть Топорышкина и его пуделя остаётся всё такой же бесславной, но окончательно лишается всякой логики. За счёт перестановки элементов стиха реальность распадается, превращается в остроумное нагромождение слов: пудель «в реке» проваливается в забор, Иван перепрыгивает болото почему-то «как бревно».

Если взрослые не любили абстрактные идеи, то в детской литературе Хармс и его друзья-соратники некоторое время вполне преуспевали. Для детей они начали писать во многом благодаря Самуилу Яковлевичу Маршаку, который руководил детской секцией Госиздата. В 1928 году как раз появился новый журнал для детей «Ёж» (Ежемесячный Журнал). Хармс и Александр Введенский, а также Николай Заболоцкий стали его постоянными авторами. Спустя два года они присоединились и к журналу «Чиж» (Чрезвычайно Интересный Журнал), предназначенному для совсем юных читателей.

Ещё в начале XX века считалось, что ребёнок — это всего лишь не вполне полноценный взрослый. В детских журналах печатались христианские поучения, сведения о железнодорожным деле, или же, в лучшем случае, умилительные стихи о красивых цветах и добрых зверятах. Сегодня почти все эти произведения забыты, а вот стихи Хармса, не говоря уже о сочинениях Маршака и Чуковского, дети отлично знают до сих пор.

Контроль над литературой для детей в 30-е годы постепенно усиливался. В 1931 году было заведено «дело о вредительстве в детской литературе», Был арестован и Хармс. Обвинения пали на весь круг Маршака; критики нашли в детских стихах «Чижа» и «Ежа» доведение до абсурда и ту самую вольную игру с реальностью. Сохранились показания Хармса, который не отрицает эту взаимосвязь:

«К наиболее бессмысленным своим стихам, как, напр., стихотворение "О Топорышкине"... я отношусь весьма хорошо, расценивая их как произведения качественно превосходные. И сознание, что они неразрывно связаны с моими непечатающимися заумными произведениями, приносило мне большое внутреннее удовлетворение…»

Почему же известный детский писатель не любил детей? Автор его биографии «Жизнь человека на ветру» Валерий Шубинский предполагает, что Хармс видел в детях своих экзистенциальных соперников. Для ребёнка, как писал ещё Корней Чуковский в своей известной работе «От двух до пяти», слово «имеет такой же конкретный характер, как и та вещь, которую оно обозначает. Оно, так сказать, отождествляется с вещью». Играя со словами, ребёнок играет с самой реальностью.

Дети, в отличие от взрослых, могут видеть мир впервые, связи между вещами для них ещё не до конца установлены. Как в известном стихотворении Хармса, ребёнок может внезапно перестать быть самим собой: «Я теперь уже не Петька, я теперь автомобиль». В игровом мире каждый закон в любой момент может быть нарушен. Точно также и поэзия обэриутов разрушает привычные связи между фрагментами реальности.

Но если сначала казалось, что эти связи можно проложить по-новому, увидев мир в его целостности, то постепенно Хармс приходит к логике, в которой нет вообще никакой связи — к логике абсурда.

Некоторые трактуют произведения Хармса как сатиру на советский режим. Так, даже в детском стишке о самоваре можно увидеть пародию на уравнительный механизм распределения благ и предсказание его будущего краха («Наклоняли самовар, / Будто шкап, шкап, шкап, / Но оттуда выходило / Только кап, кап, кап»). Но если бы это была только сатира, то ни дети, ни взрослые спустя почти сто лет просто не стали бы читать и перечитывать эти произведения. Этого не происходит — популярность Хармса, напротив, лишь растёт. Здесь всё глубже, а потому интереснее.

За спонтанной и весёлой детской игрой следует распад всякого определённого смысла. Так детская литература, вызывающая восхищение у детей, становится литературой абсурда, которая вызывает не меньшее восхищение, но в то же время и ужас. Герой, который не знает, откуда на улице взялся тигр, перестаёт понимать, кто он такой, бросается по улице с криком «Ого-го!» и растворяется в воздухе.

В литературе, как, впрочем, и других областях искусства, есть статисты, классики и бунтари. Первые творят много, старательно и… серо. Вторые создают шедевры, хранимые в кладовых истории. Третьи разрывают шаблоны, ломают рамки и ищут новые образы. Даниил Хармс, безусловно, относится к третьим.

В его жизни и творчестве всё — от нестандартных литературных форм до порывов менять раз за разом свой псевдоним — противоречиво, иррационально и революционно.

Он не был искрометным весельчаком, но подарил современникам и потомкам множество юмористических рассказов, забавных анекдотов и остроумных фраз.

Он отлично видел и понимал реальность, но, не желая становиться ее частью, предпочитал в творчестве сюрреалистические приемы.

Он хотел писать для взрослых — а еще лучше для столь любимых им молодых и пышных женщин, — но по иронии судьбы зарабатывать мог только детской литературой.

Не скрывая своей нелюбви к детям, Хармс, тем не менее, создал огромное множество стихов и миниатюр для юных читателей. Быть может, именно в этой нелюбви и кроется секрет успеха детской литературы Хармса — автор не сюсюкает и не ищет упрощенных форм. Он говорит с детьми на равных, предлагая им оценить свой необычный и оттого интригующий стиль.

Я и есть мир. Но мир — это не я.
Есть ли чудо? Вот вопрос, на который я хотел бы услышать ответ.

* * *

Я захотел устроить бал,
И я гостей к себе…

Купил муку, купил творОг,
Испек рассыпчатый…

Пирог, ножи и вилки тут —
Но что-то гости…

Я ждал, пока хватило сил,
Потом кусочек…

Потом подвинул стул и сел
И весь пирог в минуту…

Когда же гости подошли,
То даже крошек…

Вдохновение и интерес — это то же самое. Уклониться от истинного вдохновения столь же трудно, как и от порока. При истинном вдохновении исчезает все и остается только оно одно. Поэтому порок есть тоже своего рода вдохновение. В основе порока и вдохновения лежит то же самое. В их основе лежит подлинный интерес. Подлинный интерес — это главное в нашей жизни. Человек, лишенный интереса к чему бы то ни было, быстро гибнет. Слишком однобокий и сильный интерес чрезмерно увеличивает напряжение человеческой жизни; еще один толчок, и человек сходит с ума. Человек не в силах выполнить своего долга, если у него нет к этому истинного Интереса. Если истинный Интерес человека совпадает с направлением его долга, то такой человек становится великим.

Безумно странный человек по имени Хармс, бунтарь, не признающий никаких рамок и шаблонов. Одна из самых противоречивых фигур в русской литературе. Вокруг его персоны до сих пор возникают споры, одни считают его умалишенным, писавшим откровенную чушь, другие – гением. Он все делал наперекосяк, и жил, и писал - с вывертами и не по правилам. Абсурд, черный юмор, бред и эпатаж – это его стихия.

"Меня интересует только «чушь»; только то, что не имеет никакого практического смысла. Меня интересует жизнь только в своем нелепом проявлении. Геройство, пафос, удаль, мораль, гигиеничность, нравственность, умиление и азарт — ненавистные для меня слова и чувства. Но я вполне понимаю и уважаю: восторг и восхищение, вдохновение и отчаяние, страсть и сдержанность, распутство и целомудрие, печаль и горе, радость и смех",-писал Даниил Хармс.
31 октября 1937 года

"Ведите меня с завязанными глазами.
Не пойду я с завязанньми глазами.
Развяжите мне глаза, и я пойду сам.
Не держите меня за руки, я рукам волю дать хочу.
Расступитесь, глупые зрители, я ногами сейчас шпыняться буду.
Я пройду по одной половице и не пошатнусь, по карнизу пробегу и не рухну.
Не перечьте мне. Пожалеете.
Ваши трусливые глаза неприятны богам.
Ваши рты раскрываются некстати.
Ваши носы не знают вибрирующих запахов.
Ешьте - это ваше занятие.
Подметайте ваши комнаты - это вам положено от века.
Но снимите с меня бандажи и набрюшники,
Я солью питаюсь, а вы сахаром.
У меня свои сады и свои огороды.
У меня в огороде пасется своя коза.
У меня в сундуке лежит меховая шапка.
Не перечьте мне, я сам по себе, а вы для меня только четверть дыма". 8 января 1937

Вот таким был гений абсурда Д.Хармс, который не нашел смысла в жизни, а может быть, и не искал его?

Жизнь, в которой нет смысла, для многих людей стала причиной отсутствия счастья, причиной апатии и безразличия, нежелания что-либо делать и чего-либо достигать. Абсурдизм, пусть и нашёл отклик в сердцах многих людей, всё же является довольно-таки утопичным мировоззрением. Проникнувшись его идеями, не остаётся ничего, кроме того как повесить голову или примерить на себя образ этакого борца непонятно за что.

А не лучше ли будет широко раскрыть свои глаза, глубоко вдохнуть и осознать, что смысл жизни есть, и заключается он в самой жизни, в том, как мы её проживаем и какими людьми мы становимся?

Метки: Звонов Стихи Хармс абсурд гений абсурда смысл жизни

Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

ГЕНДЕЛЬ. Оратория МЕССИЯ

Среда, 26 Декабря 2018 г. 09:16 + в цитатник

Я хочу, чтобы в конце Божественно назначенного нам срока мы, подобно Генделю, смогли сказать, что Бог посетил нас в наших трудах.

Мы познакомимся с величайшим произведением мировой классики. Поговорим о Генделе, который придумал такой жанр, как ОРАТОРИЯ.

Оратория переводится с латинского, как «красноречие» В оратории главное место отводится хору и только потом — солистам и оркестру.

Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют Рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу. Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и дает человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно. Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.

3620784_76_big (600x399, 64Kb)

Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, настолько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера. Он написал эту ораторию всего за 23 дня. Мессия - удивительно гармоничное произведение. Солисты, хор и оркестр пребывают в идеальном равновесии. Самое удивительное в оратории - это исходящая от музыки позитивная энергия.

"Мессия" Генделя - одно из самых радостных и триумфальных сочинений среди всех когда-либо написанных. В этой оратории все, что гнетет и пугает человека – страдание, лишения, горестные чувства – дано лишь намеком, фоном, а все, что радует и дает надежду – чувство единения с другими, неколебимая вера и сознание собственных безграничных возможностей – показано крупно, многообразно и необычайно убедительно. Радость в «Мессии» раскрывает все свои богатства: это может быть радость триумфа, радость победы, и тогда Гендель обращается к маршеобразным плакатным звучаниям, фанфарным интонациям; это может быть спокойная радость пасторального характера – и тогда Гендель рисует ее с помощью неторопливых, мягких танцевальных движений. Хор №12 посвящен Рождеству Христову и написан на слова «Ибо у нас рожден младенец» - это своего рода рождественская песня в понимании Генделя, песня детской наивности и простодушия. Здесь мелодия то растекается как ручейки, то прыгает как мячик, а иногда напоминает радостные восклицания праздничной толпы: этот хор всегда поднимает настроение и рождает улыбку как всегда рождают улыбку игры детей и лучи весеннего солнца.

В иудаизме и христианстве Мессия означает ниспосланный Богом на землю Спаситель. Для христиан Мессия — Иисус Христос.

Произведение Генделя состоит из трёх частей. Большая часть либретто была взята из Ветхого Завета. Основу первой части оратории составляет Книга пророка Исаии, в которой предсказывается приход Мессии. Есть несколько цитат из Евангелий в конце первой и начале второй части: об ангеле, явившемся к пастухам, из Евангелия от Луки, две загадочные цитаты из Евангелия от Матфея и одна из Евангелия от Иоанна. Во второй части использованы тексты пророчеств Исаии и цитаты из Псалтири.

В конце партитуры «Мессии» он вывел три буквы «С.Д.Г.»: «Соли Део Глориа», что означает «одному Богу слава».

Оратория состоит из трех частей. В 1-й части (рождение Мессии) преобладают светлые пасторальные краски, 2-й (страсти Христовы) свойственны резкие контрастные сопоставления, краткая финальная часть (триумф христианства) пронизана единым ликующим настроением. №2—3, речитатив и ария тенора «Все долины», полны величия, озарены светом и радостью. Хор «Днесь рожден для нас Младенец» (№11) пленяет простой темой в народном духе, украшенной ликующими юбиляциями голосов и пассажами скрипок. Оркестровая пастораль №12 построена на подлинной итальянской мелодии. В звучании струнных, сопровождающих речитативы сопрано (№13—14), слышен шелест крыльев ангелов, слетающихся к новорожденному Спасителю. Благородным, сдержанным, возвышенным складом отмечена ария альта «Он был презрен» (№20). Острый пунктирный «ритм бичевания» в оркестре объединяет ее со следующим хором «Истинно, истинно нашу скорбь Он взял». Краткое ариозо тенора «Взгляни, взгляни и мне скажи, кто знал страданье горше» (№27) отличается проникновенной скорбной декламацией. Торжественный хор «Выше голову, зрите врата» (№30) построен на антифонном сопоставлении партий трех женских и двух мужских голосов. Написанные на текст 2-го псалма хор (№37) «Расторгнем узы их и свергнем с себя оковы их» и ария тенора (№38) «Ты поразишь их жезлом железным; сокрушишь их, как сосуд горшечника» пронизаны суровым героическим духом. Вершина оратории и одно из самых знаменитых творений Генделя — хор (№39) «Аллилуйя», завершающий 2-ю часть. В Англии его слушают стоя, как чтение Евангелия в церкви. В этом всенародном гимне победы композитор мастерски сочетает краткую незамысловатую мелодию в танцевальном ритме и унисонный напев старинного немецкого протестантского хорала — воинственного гимна Крестьянской войны начала XVI века. Не менее популярна в Англии ария сопрано (№40) «Я знаю, жив Спаситель мой». В блестящей героической арии баса (№43) «Вот трубы звучат» (на текст Апокалипсиса) солирует труба, напоминая о пробуждении мертвых при звуках трубы Предвечного. Завершает ораторию грандиозный хор с трубами и литаврами (№47), типичный генделевский победный финал, состоящий из нескольких эпизодов, венчаемых фугой.

Первое исполнение оратории состоялось в Дублине 12 апреля 1742 года

Говорят, что Гендель сказал одному вельможе после первого исполнения «Мессии» в Лондоне: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель — делать их лучшими».

Подобно Георгу Фридриху Генделю, каждый из нас создает свое духовное творение в этой жизни. Я молюсь, чтобы мы были чуткими к вдохновению свыше; пусть оно настолько повлияет на нас, что плоды наших трудов станут вдохновлять других людей.

Среди публики бытует традиция вставать с мест во время исполнения «Аллилуйи» — якобы начало этой традиции положил Георг II (сын Георга I): он первым слушал хор «Аллилуйя» стоя. Существует ряд объяснений поведению короля — от глубокомысленных (Георг II таким образом чествовал Христа как Царя царей) до медицинских (у Его величества разыгралась подагра, и он поднялся на ноги, чтобы избавиться от неприятных ощущений) и попросту смешных (король задремал на концерте, и торжественные аккорды разбудили его столь внезапно, что он вскочил). Свидетельств современников на сей счет не обнаружено, однако стоять во время «Аллилуйи» вошло у меломанов в столь же твердую привычку, как у футбольных болельщиков — вскакивать, когда на поле забьют гол. И если вы не хотите, чтобы в концертном зале на вас косо посматривали, лучше встаньте.

27 декабря 2018 года наш хор будет вместе с оркестром будет исполнять в Академии Штиглица это великое произведение. Мы когда-то исполняли "Аллилуйю" из этой оратории,

а теперь будет исполнена оратория целиком.

Петь мы будем в сопровождении симфонического оркестра в Академии Штиглица.На месте складов соли и вина, получивших название Соляной городок, в 1879-1881 гг. были возведены по проекту архитекторов Александра Кракау и Роберта Гедике здание Центрального училище технического рисования имени барона Штиглица. Рядом с ним, через несколько лет, с 1885 по 1896 года возвели задание Музея. Архитектором его является Максимилиан Месмахер и это, бесспорно вершина его творчества в части общественных сооружений. Интерьеры Академии впечатляют. Архитектору удалось воплотить в здании академии образ итальянской архитектуры эпохи Возрождения. А у парадного входа он разместил фонари, на которых маленькие трудолюбивые ремесленники заняты каждый своим делом. Они символизируют главную идею училища – собрать вместе таланты разных профессий.

3620784_SanktPeterburg_100 (700x559, 87Kb)

3620784_5ceeefc52f6c7f4c7d4d3d1f980fefe2 (566x700, 389Kb)

Имя барона фон Штиглица вошло в историю и как имя основателя Центрального училища технического рисования, построенного на его деньги в Соляном городке в Петербурге. Училище было открыто в ноябре 1879 года вместе с начальной школой рисования, черчения и лепки. Существовало на проценты от завещанного им в 1884 г. капитала и готовило художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.

Александр Людвигович Штиглиц, чье имя носит теперь бывшее художественно-промышленное училище имени В.Мухиной, родился более 200 лет назад и был первым управляющим Государственного бвнка России.А.Л. Штиглиц был человеком высоких моральных принципов: перед тем как занять важный государственный пост управляющего Государственного банка, он ликвидировал все свои частные банковские дела и по собственной воле снял с себя обязанности председателя Биржевого комитета — чтобы не было конфликта интересов.

Глубокая преданность интересам России была доказана его делами:

Свои колоссальные сбережения он предпочитал хранить в российских банках, а когда слышал недоумевающие вопросы коллег, холодно отвечал примерно следующее: «Мой отец и я заработали свое состояние в России. И я готов потерять с ней все свое состояние, если она окажется несостоятельной».

Вот в этом зале мы и будем петь

Уходит эпоха. а красота остается.Сама личность барона Штиглица интересна, он не только возглавлял художественную школу, но был меценатом. участвовал в постройке железных дорог. И так к вопросу : о крестьянах , в годы революции крестьяне не дали вынести его тело из храма , и не пустили на полотняный завод большевиков. Могила и храм остался до сих пор. Вот так то о крестьянах ....

3620784_aidar (700x466, 70Kb)

Дирижирует Айдар Янсуфин.

Это был для него ГосЭкзамен в Консерватории, который он блестяще сдал.

Вот так прозвучала Аллилуйя в нашем исполнении.

Метки: Звонов Гендель Мессия поговорим о музыке Академия Штиглица Янсуфин Хор им.Сандлера

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Памятники, установленные в Петербурге в 2018 году

Пятница, 21 Декабря 2018 г. 09:01 + в цитатник

1. Памятник «Мужеству ленинградцев, отстоявших город». Открыт 26 января 2018 г. Установлен на пл. Мужества, в Сквере блокадников. Скульптор Евгений Ротанов. Бронза, гранит, Высота фигур 4 м, общая высота 5,8 м. Надпись на фасаде : «1941 – 1944».

2. Памятный знак в честь 120-летия Русского музея. Открыт 17 марта 2018 г. Установлен в Парадном дворе Михайловского дворца. Скульптор Илья Дюков (Серпухов). Бронза, гранит. Барельефный парный портрет Александра III и Николая II в круге; накладная бронзовая доска с указом о создании Русского музея императора Александра III от 14 апреля 1895 г. и записью об открытии музея 7 марта 1898 г.; табличка с надписью: «Дар правительства Санкт-Петербурга Русскому музею в день 120-летия со дня его открытия. 7 марта 2018».

Бюст генерал-полицмейстера Санкт-Петербурга А.М. Девиера. Открыт 18 мая 2018 г. Установлен в Звенигородском сквере (ул. Марата, 79), перед 28-м отделом полиции. Скульптор Владимир Бродарский, архитектор Юлия Резниченко. Бронза, гранит. Высота 3 м. На лицевом фасаде накладная бронзовая доска с надписью: «Первый генерал-полицмейстер Санкт Петербурга Антон Мануилович Девиер. К 300-летию российской полиции. 2018».

Памятник сотрудникам Института экспериментальной медицины, погибшим в годы сталинских репрессий. Открыт 9 июня 2018 г. Установлен на Левашовском мемориальном кладбище. Надпись на тыльном фасаде: «Памяти сотрудников ИЭМ. 1937 – 1938».

«1914». Памятник открыт 1 августа 2018 г. Установлен в Пушкине на Соборной пл., возле Екатерининского собора. Скульптор Владимир Горевой. Бронза, гранит. На лицевом фасаде надпись: «MCMXIV». На садах бронзовые барельефы с изображением Георгия Победоносца и герба Российской Империи.

Скульптуры (7) на фасаде торгового центра «Evropa» (на пересечении Малого пр. П.С. и Рыбацкой ул.). Установлены летом 2018 г. Скульптор Ярослав Барков.

Композиция «Собачье сердце». Установлена в курдонере д. 27 по Моховой ул. летом 2018 г., торжественно открыта 26 ноября 2018 г. Скульптор Игорь Сенин.

Архитектурная композиция «Первым летчикам России, героическим авиаторам Комендантского аэродрома». Установлена в сквере Генерала Селезнева (пр. Королева – Долгоозерная ул. – Ольховая ул.). Открыта 17 августа 2018 г. Архитектор Валентин Федоренко.

Памятник М.А. Дудину. Открыт 30 ноября 2018 г. Установлен в сквере у д. 8 по Большой Посадской ул. Скульпторы Павел Шевченко и Надежда Вострикова. Бронза, гранит. Высота фигуры 2 м. Надпись на лицевом фасаде :«Михаил Дудин».

С сайта М.Золотоносова

СЕРОСТЬ ГОРОДА БЕРЕТ. УНЫЛЫЕ ПАМЯТНИКИ

Название пришло сразу после традиционного объезда новых объектов, пишет автор сайта. По его мнению "Год 2018-й в части монументально-декоративного искусства выдался на редкость убогим: не нашлось ничего, что засвидетельствовало бы какой-то всплеск ума, воображения и желания сделать что-то минимально оригинальное и интересное." Можно согласиться и стем, что "Видимо, время такое… Пустое, творчески бесплодное, не стимулирующее к художественным открытиям, унылое. Уныние – это и есть то единственное чувство, которое рождает эта обойма, уныние и глубокий и необратимый провинциализм."

С НОВЫМ ГОДОМ!
Может быть, Новый год принесет новое ощущение пространства в Петербурге???

Метки: 2018 Скульптура Петербург Уныние Серость Звонов Памятники

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

100 летие А.И.Солженицына

Среда, 12 Декабря 2018 г. 00:58 + в цитатник

Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске в крестьянской семье. В 1925 году семья переехала в Ростов-на-Дону. В 1936 году Солженицын поступил на физико-математический факультет Ростовского университета, после его окончания работал учителем в школе. Литературные планы обусловили его поступление на заочное отделение Московского университета философии, литературы, истории. Обучение пришлось прервать из-за начала Великой Отечественной войны.

В октябре 1941 года А.И. Солженицын был мобилизован. Сначала рядовой, после окончания ускоренных курсов артиллерийского училища – командир батареи. 1 декабря 1942 года ему присвоено первое воинское звание – лейтенант. Солженицын прошел всю войну, был награжден орденами Отечественной войны II степени и Красной Звезды. В феврале 1945 года, когда войска Второго Белорусского фронта вели бои на территории Восточной Пруссии, капитан Александр Солженицын был арестован за критику Сталина, обнаруженную в переписке со своим другом, лейтенантом Виткевичем. Солженицына осудили на 8 лет; около года он сидел на Лубянке, затем переведен в специализированную тюрьму («шарашку») в Марфино. В 50-м году был сослан в Казахстан в лагерь для политзаключенных, где у него обнаружили рак желудка. В 1957 году Солженицына реабилитировали по решению Верховного суда СССР.

После реабилитации Александр Исаевич поселился в Рязани и работал учителем математики в школе. В 1959 году Солженицын написал рассказ «Щ-854 (Один день одного зэка)». А.Т. Твардовский добился разрешения на его публикацию непосредственно у Н.С. Хрущева и в 1962 году в журнале «Новый мир» увидел свет знаменитый «Один день Ивана Денисовича» – первое описание лагерей ГУЛАГа в советской литературе. Повесть вызвала сенсацию и высокие оценки критиков. Однако после смещения Хрущева началась травля и цензура, Солженицына исключили из Союза писателей, а произведения были изъяты из библиотек. Возможности печататься в СССР не было никакой.

В 1970 году Нобелевский комитет присудил А.И. Солженицыну премию за «За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы», что привело к усилению нападок. После публикации в парижском издательстве 1-го тома художественного исследования о судьбах советских политических узников и бывших военнопленных «Архипелаг ГУЛАГ» в 1973 году писатель был лишен гражданства насильственно выслан в ФРГ.

В 1976 году Солженицын поселился в США, где закончил 3-й том «Архипелага» и продолжал работать над эпопеей «Красное колесо». 16 августа 1990 года указом президента СССР писателю восстановили гражданство, в 1994 году Солженицын вернулся на родину.

Александр Исаевич скончался 3 августа 2008 года в Москве.

3620784_asolzhenicyn1 (170x249, 12Kb) 23 июня 1944 года в Белоруссии началась одна из крупнейших военных операцию за всю историю – операция «Багратион». В успешном ее развитии был и немалый вклад батареи звуковой разведки, возглавляемой капитаном А.И. Солженицыным. 6 июля 1944 года он был представлен к ордену Красной Звезды.

14 января 1945 года, продолжая наступления, войска 2-го Белорусского фронта прорвали оборону противника на протяжении более чем ста километров и через две недели вышли западнее Кёнигсберга к Балтийскому морю, замкнув окружение крупной немецкой группировки. Так А. И. Солженицын оказался на территории Восточной Пруссии. О наступлении наших войск он написал поэму «Прусские ночи». Поэма эта до сих пор печатается крайне редко. В ней показывается, как советские войска шли по Пруссии, оставляя за собою разоренные дома, оскорбленных и изнасилованных женщин, трупы ни в чем неповинных мирных людей. Безусловно, речь не идет обо всех солдатах, но в горящих прусских городках, среди смертельного огня, героизм и преступления смешивались в дыму пожарищ.

В ночь с 26 на 27 сентября 1945 года артдивизион Солженицына попал в устроенный неприятелем котел, капитан не растерялся и сумел вывести разведбатарею из окружения почти без людских потерь и с сохранением техники. Подробности этого эпизода войны писатель отразит позже в небольшой книжке «Сквозь чад», вошедшей в очерковую хронику «Бодался теленок с дубом». Было время, когда эту книгу отвергали с порога за непривычный для нас портрет Твардовского, критику академика А. Сахарова. Тем не менее, книга содержит много верных наблюдений и характеристик.

Здесь, на земле Восточной Пруссии, Солженицын все чаще обращался в мыслях к своему довоенному замыслу о большом повествовании, связанном с историей революции. Так начиналась эпопея «Красное колесо». Первая ее часть названа «Август четырнадцатого». Она повествует о трагической гибели армии Самсонова в Первую мировую войну. Основой для романа послужила биография отца. Он ушел добровольцем на фронт, стал подпоручиком, храбро сражался, был награжден Георгиевским крестом. Во вторую мировую Солженицын повторил путь отца и сам стал участником боев на территории Пруссии.

Роман «Август четырнадцатого» – это описание военной и нравственной катастрофы армии Самсонова в Восточной Пруссии на первом этапе мировой войны 1914-1918 гг. История знает примеры, когда из соображений узкого, эгоистического характера одна армия не приходит на помощь другой и спокойно взирает на ее разгром. Хотя, выдвинувшись на 2-3 перехода, могла бы ее поражение превратить в общую победу. Об этом роман Солженицына: Первая армия П.К. Ренненкампфа, одержав победу над немцами под Гумбинненом (сейчас Гусев), осталась стоять на месте, в то время как центр Второй армии А.В. Самсонова был окружен и погиб. Писатель ставит нелегкую задачу: осмыслить значение августа четырнадцатого для своей страны, для других стран, понять логику истории.

По отзывам тех, кто воевал бок о бок с Солженицыным в Восточной Пруссии, его всегда отличали смелость, ответственность, справедливость и доброжелательность к людям. Капитан в отставке, фронтовик Владимир Снегирев вспоминает: «Помню, в 1942 году, когда мы вместе окончили 3-е Ленинградское артиллерийское училище, нас направили в Саранск, где как раз формировались артиллерийские дивизионы инструментальной разведки. Александр оказался единственным из нашего выпуска, кого сразу назначили командиром батареи <…> Училище курсант Солженицын окончил с отличием, имел большой жизненный опыт, и мы все равнялись на него. Батарея его сразу попала в число лучших, ей поручались самые ответственные задачи».

В конце января 1945 года войска Второго Белорусского фронта, которыми командовал Рокоссовский, вышли на берег Балтийского моря в район города Толькемит (сейчас Толькмицко, Польша). Здесь, в расположении 68-1 Севско-Речицкой артиллерийской бригады, которой командовал полковник З. Травкин, был произведен арест Солженицына.

Бои в Восточной Пруссии тогда были особенно ожесточенные. Вдруг капитана Солженицына прямо с передовой срочно потребовали к комбригу. Вот что позднее напишет Солженицын об этом в «Архипелаге ГУЛАГ»: «У меня был, наверное, самый легкий вид ареста… Он не вырвал меня из объятий близких, не оторвал от дорогой нам домашней жизни. Дряблым европейским февралем он выхватил меня из нашей узкой стрелки к Балтийскому морю… Комбриг вызвал меня на командный пункт, спросил зачем-то мой пистолет, я отдал, не подозревая никакого лукавства, - и вдруг из напряженной неподвижной в углу офицерской свиты выбежали двое контрразведчиков, в несколько прыжков пересекли комнату и, четырьмя руками одновременно хватаясь за звездочку на шапке, за погоны, за ремень, за полевую сумку, драматически закричали:

- Вы арестованы!!!

Как гром с ясного неба, как пуля, которую не ожидал со своей стороны. И самые изощренные, и самые простоватые не находили в этот миг ничего иного, кроме как:

- Я?? За что?!?

И все же мужественный и честный полковник Травкин, ставя себя под удар, нарушая все уставы и правила, тут же, при всех – контрразведчиках, штабных, политотдельцах – веско, давая ориентир, спросил:

- У вас… есть друг на Первом Украинском фронте?»

3620784_solzhenicyn2 (170x244, 14Kb) Солженицын был арестован за переписку с другом детства Виткевичем. В этих письмах писатель называл Сталина «паханом», рассуждал о крепостном рабстве, созданным сталинским режимом, обсуждал ошибочные, по его мнению, действия командования. Приговор – его вынесли 27 июля 1945 года - был суров: восемь лет исправительно-трудовых лагерей. Лишь через 12 лет Военная коллегия Верховного суда СССР полностью реабилитировала Солженицына за отсутствием состава преступления.

Итак, с Восточной Пруссии начался тяжкий путь Солженицына на Голгофу. Но вместе с тем именно отсюда и началось его бескомпромиссное творчество, которое привело его на вершины мировой литературы. ГУЛАГ сформировал его как творца и личность.

Со здешними местами связываются судьбы многих персонажей в произведениях Солженицына. Это главный герой повести «Один день Ивана Денисовича»; это командующий Балтийским флотом адмирал Непенин в «Марте семнадцатого»; это Глеб Нержкин из романа «В круге первом» - артиллерийский офицер, арестованный на фронте смершевской контрразведкой и отбывающий наказание в Марфинской «шарашке» по Москвой. В той же организации находится и Лев Рубин, тоже арестованный в Восточной Пруссии, который выступал против антигуманного лозунга «Кровь за кровь, смерть за смерть».

В 1974 году Солженицын был изгнан из страны.

Абрутин А. Солженицын и Восточная Пруссия // Параллели. 2009. №6. С. 53-54.
Бушин В.С. Александр Солженицын. – М.: Изд-во Алгоритм, 2005.
Ельцов А. Комбат Солженицын, Вы арестованы…: темные страницы Великой Победы // Янтарный караван. 2002. 27 марта. С.9.
Казаченок П.П. Голоса памяти. – Калининград: Калининградская правда, 2005.
Кто был кто в Великой Отечественной войне 1941-1945: Краткий справочник / Под ред. О.А. Ржешевского. – М.: Республика, 1995.
Чалмаев В.А. Александр Солженицын: Жизнь и творчество. М.: Просвещение, 1994.

О месте и роли Александра Исаевича Солженицына в нашей сегодняшней жизни

Солженицын говорил: «Я хотел быть памятью своего народа, который постигла большая беда. Я хочу вернуть России ее память». Он это делал постоянно. Возвращал России ее память: память о революции, память о ГУЛАГе, память о войне, память о сталинских годах. Вообще, это наше обычное беспамятство… Он сильно на него воздействовал. Эту задачу он выполнил хорошо.

Эдуард Лимонов, писатель

— Со смертью Солженицына, как это ни банально, умерла целая эпоха. Потому что он был человек исторический, безусловно. И не только писатель. Из деревенщиков Валентин Распутин из той же школы, но, я думаю, Распутин лучший писатель, чем Солженицын, но Солженицын был идеологом. И как идеолог он пережил смерть своего вот этого идеологического построения. И пережил уже, к сожалению, давным-давно. Это случилось в ночь Беловежского соглашения в 91-м году. Он же грезил о славянской России, о России как союзе Белоруссии, Украины и России.

Дальнейшая его жизнь была уже такая жизнь после смерти. И это худшее, что может случиться с идеологом, пророком, человеком вот такого типа, которым он был.

Одновременно, конечно, его историческая роль велика.

Не потому, что он написал «Архипелаг ГУЛАГ» или «В круге первом». Например, книга Марченко «Мои показания» куда сильнее и круче, чем книги Солженицына о тюрьмах и лагерях, но, безусловно, он явился значительным историческим могильщиком СССР. Думая, что он хоронит коммунизм, он похоронил великую империю и помог родиться той, сегодняшней России, то есть был акушером своего рода. Могильщиком и акушером одновременно той России, которая кому-то нравится, кому-то нет.

Александр Проханов, писатель, публицист

— Мы живем в очень противоречивое время. В нем сталкиваются три идеологии: идеология советская — очень сильная, это та часть людей, которая Сталина делает фигурой номер один, идеология либеральная — которая выстраивает либеральные, прозападные ценности, и идеология так называемая белая — монархическая, православная, националистическая, которая является державной, антисоветской и антилиберальной.

В недрах этого противоречивого триумвирата Солженицын был такой же противоречивой фигурой.

Он, несомненно, был очень важной фигурой в разрушении советских смыслов, а значит, и в разрушении Советского Союза. Его разрушили не морские пехотинцы или экономическая блокада, его разрушили смыслы, которые были внедрены в советский социум. И под эти смыслы была проведена перестройка горбачевская. Были обесценены советские представления. И вот Солженицын с его «ГУЛАГом», с его миссией, был творцом вот этих вот очень мощных антисоветских смыслов. И он сработал на пятьсот процентов. После чего пришли молодые реформаторы, Ельцин и так далее. Значит он антисоветский.

Когда он вернулся сюда, вернулся в ельцинскую Россию, вернулся как пророк, думая, что он вернулся духовным лидером новой России, он увидел, что он таковым не становится. Он вещал, рекламировал свои ценности великой России. Его очень быстро убрали, потому что во власти была либеральная группа. И как пророк он для этой либеральной России абсолютно не годился. Он уничтожил СССР, а быть лидером новой, либеральной гайдаровско-чубайсовско-немцовской России он не мог, не годился. Это не была опала, но, с другой стороны, после триумфа это могло напоминать и опалу.

Дальше — больше. Он выпустил свою книгу «200 лет вместе», которая с точки зрения особенно радикально настроенных либеральных еврейских кругов была антисемитской. Он нанес удар по либеральному западному еврейскому блоку, поступившись своей репутацией. А репутация его ковалась именно там, вот в этих недрах. И он своей славой, своей Нобелевской премией был обязан именно вот этому кругу. И он нанес по нему удар.

И в конце своей жизни он тоже очень невнятно сказал, что либералы лишили Россию того разбега, который дал ей Сталин. По существу, он косвенно признал величие и значение Сталина, давшего России, советской России, мощный мировой разбег. Умер он никому не нужным, как ветхая эмблема, как личинка, из которой ушла жизнь, осталась одна оболочка. Ему оказывали знаки внимания, но он не был ни лидером советского строя, ни лидером либеральных людей, ни лидером монархического, потому что он не был монархистом. Такая у него печальная судьба.

Фазиль Искандер, писатель

— Солженицын прожил достаточно долгую жизнь, наполненную невероятно творческой силой и неустанной борьбой с делом Ленина — советской властью. С появлением его книг он с невероятной быстротой, достойной этих книг, стал всемирно знаменитой фигурой. Я думаю, все, что случилось с Россией, ее постепенное освобождение от марксистских догм, в первую очередь связано с влиянием Солженицына, как в нашей стране, так и во всем мире.

Солженицын — огромный писатель, в отличие от всех других писателей, которые в свое время покорили Россию, для которых борьба с силами зла была главным источником творчества.

И то, что мы сейчас живем вне идеологии советской власти, мы первым делом, я думаю, обязаны Солженицыну. Я думаю, что это могучий талант и могучее его влияние на историю России распространится во всем мире. После Маркса и Ленина не было ни одного человека, который возражал бы им и обладал такой силой таланта и таким авторитетом. Он навсегда останется в памяти людей, в нашей литературе, способствовавший освобождению Родины и построению в России более мирного, более человечного государства.

Лучшие книги Александра Исаевича Солженицына

1918 г. — родился в Кисловодске, 11 декабря
1936 г. — окончил школу в Ростове-на-Дону, поступил на физмат Ростовского Университета
1939 г. — поступил в экстернат искусствоведческого факультета МИФЛИ
1941 г. — получил диплом с отличием об окончании физмата Ростовского Университета
1941 г. — по 1945 г. в армии, от рядового до капитана
1945 г. — арестован на фронте в Восточной Пруссии, 9 февраля; 7 июля осужден
1953 г. — отправлен «навечно» в ссылку в аул Кок-Терек Джамбульской области Казахской
                   ССР
1953 г. — по 1956 г. учительствует (математика и физика) в коктерекской средней школе;
                   лечится в Ташкентском «раковом корпусе»
1956 г. — в апреле распущена ссылка по 58-й статье, в июне уезжает в Россию
1956 г. — по 1957 г. учительствует в Мезиновской средней школе во Владимирской области
1957 г. — 6 февраля реабилитирован Военной коллегией Верховного суда СССР
1957 г. — по 1962 г. учительствует в Рязани, в школе № 2
1959 г. — в мае-июне написал «Один день Ивана Денисовича»
1961 г. — в ноябре рассказ отнесен в «Новый мир» Твардовского
1962 г. — в ноябрьской книжке «Нового мира» опубликован «Один день…»
1963 г. — в январском «Новом мире» напечатаны рассказы «Матрёнин двор» и «Случай на
                   станции Кречетовка»
1965 г. — по 1968 г. в несколько приёмов написан «Архипелаг ГУЛАГ»
1966 г. — закончена повесть «Раковый корпус»
1967 г. — в мае — открытое письмо Съезду советских писателей
1968 г. — окончательная редакция романа «В круге первом»
1969 г. — в марте начал писать историческую эпопею «Красное Колесо»; в ноябре исключен
                   из Союза писателей
1970 г. — в октябре присуждена Нобелевская премия по литературе
1971 г. — в Париже выходит на русском «Август Четырнадцатого»;в декабре умирает
                   А.Т. Твардовский
1970 г.— по 1973 г. рождаются три сына, Ермолай, Игнат, Степан
1973 г. — в конце августа рукопись «Архипелага ГУЛАГа» захвачена КГБ; в декабре первый
                   том «Архипелага» вышел в Париже
1974 г. — лишён советского гражданства и выслан из СССР
1975 г. — в Париже выходит «Бодался телёнок с дубом»
1976 г. — переезжает из Цюриха в США, штат Вермонт
1978 г. — Гарвардская речь
1975 г. — по 1989 г. пишет «Красное Колесо»; выступает с публицистикой
1989 г. — начало печатания «Архипелага» на родине
1990 г. — публикация статьи «Как нам обустроить Россию?»
1993 г. — по 1994 г. завершает «Очерки изгнания», пишет первые «двучастные» рассказы
1994 г. — в мае возвращается на родину
1994 г. — по 1998 г. много ездит по российской провинции
1998 г. — публикует книгу «Россия в обвале»; 80-летний юбилей; на сцене «Театра на Таганке»
                   премьера «Шарашки»
1998 г. — по 2003 г. публикует «Двучастные рассказы», очерки «Литературной коллекции»,
                  «Двести лет вместе», «Угодило зёрнышко промеж двух жерновов»
2003 г. — в Москве прошла международная конференция: «Александр Солженицын:
                   проблемы художественного творчества»
2006 г. — начинает выходить 30-томное Собрание сочинений
2007 г. — становится лауреатом Государственной премии; в Иллинойском университете
                   (США)— международная конференция: «Александр Солженицын: писатель,
                   мифотворец и общественный деятель»
2007 г. — по 2008 г. готовит к печати очередные тома Собрания сочинений; выступает
                   с рядом злободневных публикаций

Александр Исаевич Солженицын
умер 3 августа 2008 года в Москве, похоронен на кладбище Донского монастыря.

Метки: Звонов Солженицын О месте и роли Солженицина в нашей истории история России

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

ПАМЯТИ АНДРЕЯ БИТОВА

Понедельник, 03 Декабря 2018 г. 23:09 + в цитатник

3 декабря 2018 года скончался русский писатель Андрей Битов. Ему шел 82-й год.

Кто-то назвал его певцом, славящим свободу.

3620784_Bitov_2_ (600x400, 112Kb)

Его называют «русским Джойсом» (Джойс написал роман "УЛИСС", который невозможно освоить нормальному человеку), и модернистом, и постмодернистом… Но Андрей Георгиевич Битов всё отрицает. Говорит, что чувствует себя экстремалом - всю жизнь, как на доске для сёрфинга.

«Я встал на волну языка и поехал. У меня не было шансов оказаться в литературе. Не было никаких. Я случайно в нее попал. Но с доски меня до сих пор не вытянуло на берег», говорил А.Битов.

Двенадцатилетним мальчиком от корки до корки он прочел Пушкина, который сразу стал для него героем номер один. Даже самый известный его роман называется «Пушкинский дом». Потом было множество работ, посвященных солнцу русской поэзии. Битов отправил невыездного поэта в путешествие по миру - так получилась работа «Пушкин за границей».

3620784_Bitov_1_ (620x420, 107Kb) Однажды Андрей Битов оказался и в фокусе кинокамеры - Сергей Соловьев предложил роль композитора и пианиста Старцева в драме «Чужая, белая и рябой».

Действие фильма происходит осенью 1946 года, в небольшом провинциальном городке в западном Казахстане. Местный подросток Иван Найдёнов (Вячеслав Илющенко) по прозвищу «Седой», страстный «голубятник», по-мальчишески безрассудно рискуя жизнью, поймал неожиданно появившуюся в городе белую голубку. О трофее Седого узнали другие голубятники города. За голубкой началась охота. Вскоре, ночью в голубятню Седого забрались воры и выкрали голубку. Седой начинает поиски и находит голубку у местного «голубиного авторитета» — Коли Цыгана (Владимир Стеклов). Седой хитростью возвращает себе свою добычу и понимая, что голубка всё равно обречена, выпускает её на волю. Все события фильма разворачиваются на фоне скудного послевоенного быта обитателей городка — места ссылки и эвакуации.

На роль Петра Петровича Старцева («Пепе») Соловьёв пригласил Геннадия Рождественского, который предварительно согласился, но не смог сниматься из-за плотного графика. В результате роль досталась приятелю Соловьёва — Андрею Битову.

Андрей Георгиевич Битов родился 27 мая 1937 года в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Отец — Битов Георгий Леонидович (1902-1977), архитектор. Мать — Кедрова Ольга Алексеевна (1905-1990), юрист.

Во время Отечественной войны в 1942 году, пережив блокадную зиму 1941-1942 годов в Ленинграде, Андрей Битов был эвакуирован на Урал, затем в Ташкент (Узбекистан). В 1944 году вернулся в родной город. В школьные годы увлекся альпинизмом, в 16 лет получил значок "Альпинист СССР".

В 1957 году Андрей Битов поступил в Ленинградский горный институт на геолого-разведочный факультет. В 1957-1958 годах служил в армии в стройбате на Севере. Демобилизовавшись в 1958 году, восстановился в институте, который окончил в 1962 году.

Некоторое время работал буровым мастером в геологических экспедициях, затем сосредоточился на литературной работе.

Битов вспоминает: «С детства я бредил путешествиями. Над кроватью висела карта мира — два обозримых, но непостижимых круга — восточное и западное полушария. Меня манила Монголия. Пржевальский был моим кумиром. Но здесь меня ждало разочарование: весь мир был уже открыт еще в прошлом, ХIХ веке. В Горный институт я поступил, потому что любил горы. Но и их я забросил".

Он стал писателем.

Писать Андрей Битов начал в 1956 году. В Горном институте он входил в литобъединение под руководством Глеба Семенова. Первые рассказы Андрея Битова были опубликованы в альманахе "Молодой Ленинград" в 1960 году. Эти рассказы потом вошли в сборник "Большой шар", вышедший в 1963 году. В 1965 году Андрей Битов был принят в Союз писателей СССР.

В 1971 году Битов закончил написание романа "Пушкинский дом", который смог опубликовать только в США в 1978 году (в СССР роман был опубликован в журнале "Новый мир" в 1987 году, книжное издание вышло в 1989 году).

Андрей Битов начал писать роман в 1964 году под впечатлением от суда над Иосифом Бродским, когда казалось, что эпоха «оттепели» уже заканчивается. Сначала это был даже не роман, а рассказ под названием «Аут» (соответствует третьему разделу). Когда рассказ разросся до романа, Битов решил сменить название. Постепенно он пришёл к нынешнему названию — «Пушкинский дом». В приложении к третьему разделу название объясняется так: «…и русская литература, и Петербург (Ленинград), и Россия, — всё это, так или иначе, ПУШКИНСКИЙ ДОМ (можете почитать роман, пройдя по ссылке) без его курчавого постояльца». Главный герой романа — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, представитель поколения шестидесятников («Лёва был зачат в роковом году», когда умер Сталин). Роман посвящён жизни Левы, от окончания школы до работы в Институте русской литературы, который известен как Пушкинский дом.

Сейчас уже трудно понять, почему "Пушкинский дом" Андрея Битова - роман интеллектуальный и культурологический, а совсем не политический - был запрещен к публикации в СССР в течение без малого 20 лет, почему изданный в американском издательстве "Ардис", он распространялся в самиздате и квалифицировался "компетентными органами" как антисоветское произведение. Герои "Пушкинского дома" - литературоведы, причем в текст романа включены целые статьи, их проекты и фрагменты, анализирующие сам процесс литературного творчества и культурного развития.

Роман-ретроспектива, воспоминание, осмысление. На фоне жизни Левы показана историческая жизнь 60-х годов. Лева входит в собственную жизнь (1954-56) во время внешней социальной свободы. Но в романе изначально декларируется несвобода Левы – духовная несвобода. Дед Левы – Модест Платонович Одоевцев. Это поколение серебряного века. Дед относится к школе формалистов – осколок аристократического рода, сохраняет родовые качества. Репрессирован. Отец – Николай Модестович (30-е годы) занимает место своего отца и в семье, и на кафедре, путем отказа от отца. Лева – 50-60-е – только вступает в жизнь. Автор показывает, как утрачиваются родовые связи.

Лева распадается как герой, так как:

1. несоответствие внешней объективной реальности и внутренних субъективных отношений героя.

2. отсутствие поступка – только рефлексия.Предельная текучесть героя. Лева выстраивает мифы, чтобы как-то объяснять реальность.

3. История по Битову тоже любит создавать мифы: мифы общественного сознания, мифы времени. В истории Лева находит себе оправдание – существует миф о малом человеке, который не мог преодолеть обстоятельства и не способен совершить поступок. Значит, «время меня оправдывает».На самом деле Битов как экзистенциальный писатель скажет: не время делает человека, а человек – время. Время такое потому, что его делают люди.На примере семьи Одоевцевых Битов показывает распад духовного в человеке, а значит, и во времени. Время застоя.

4. Культура. Здесь проявляются отношения автора и героя. По мнению автора, герой способен обрести цельность в культуре. И Лева, и автор пытаются объясниться с жизнью посредством культуры: автор пытается дешифровать коды культуры. Отсюда интертекстуальность романа – Лермонтов, Пушкин. Пытается в уже сказанном найти свое слово. Автор – самостоятельная личность. Лева же примиряет на себя известные культуре образы и типы. Он старается походить на тип «лишнего человека» - Базаров, Онегина, Печорин, но он лишь копия, симулятор. На самом деле он воплощает тип маленького человека, но в этом не признается. Ахиллес и черепаха (вставная новелла) – отношения автора и героя – автор никогда не догонит своего персонажа, так как персонаж – в романном времени, а автор – в реальном. Поэтому автор может только иронически наблюдать над Левой. Лева в культуре, истории, в отношениях к людям проявляет свою пустоту. Он – массовый человек. Общество – набор схем, которые все определяют. Поэтому исчезает человек думающий, умный, способный противостоять. Культура становится фарсом, средством потребления.

Но есть один поступок Левы – его статья «Три пророка» (Пушкин, Лермонтов, Тютчев). Пушкинский пророк – отношение жизни – рая. Отразил веру в высший разум, абсолютную гармонию. Сила слова должна преображать, нести культуру в массы.- Лермонтов – отношение смерти – ада. Возвеличил образ демона, отверг божественный разум. Трагичность существования, одиночество. Тотальное одиночество. - Тютчев – места не осталось в литературе. Отражает идею чистилища. Выбирает не бога или дьявола, а человека.Лева считает, что Тютчев завидовал гению Пушкина. Тютчев отразил все стороны человека, поэтому стихотворение «Безумие» - там личность, которая не понимает ценностей жизни. Существование между богом и дьяволом. Именно Тютчев начинает разрушать Пушкинский дом – классическую русскую традицию, литературу. Подразумевается плагиат. Тютчев – тип маленького человека. И себя Лева к нему приравнивает: не осталось тем. Лева борется с Сольери, разрушителем, а сам же разрушает.Есть попытка прозрения. Но диссертация – пылится. Пистолеты не стреляют. Масок Пушкина – множество, то есть в Пушкинском доме нет ничего истинного.Судьба личности в истории и культуре: это судьба несамостоятельности.

Концепция культуры Битова:

1. Пушкин – непревзойденная высота, после которой – спад. Создал свое собственное слово. Он нашел место в реальности – свободная личность.

2. Лермонтов растерялся перед реальностью, поэтому реализм 19 века во многом показывает отход от подлинной реальности.

3. С 20 века – капитуляция перед реальностью, исчезает многозначность и потусторонность. Заискивание культуры перед народом. Социальный заказ – подчинение литературы идеологии. В Пушкинский дом входит хам.

4. Трагическая вина русской литературы в том, что называя варианты реальности, описывая их, литература тем самым входит в жизнь, при этом разрушая последнюю. Порождение зла в литературе, которое постепенно из литературы оказывается в жизни. С «Бесов» Достоевского все начнется – начнется подражание Ставрогину.Любой символистский роман – о зле. Битов: писатель должен быть ответствен за то, что пишет.

5. Спасение не в возвращении к Пушкину, а в проявлении нового самосознания, равного Пушкину. Каждый должен найти свое экзистенциальное проявление, свое слово в жизни и культуре, и тогда история и культура достигнут невероятного подъема, так как их движение будет зависеть от свободной самостоятельной личности.

Марк Липовецкий считает, что в романе произошло «осознание симулятивной природы культурного и исторического контекста <…> этот радикальнейший переворот мировосприятия — пожалуй, важнейшее из последствий „оттепели“» Потому роман и запретили.

Важнейшее открытие Битова видится в том, что он выявил симулятивный характер советской ментальности, симулятивность советской культуры, то есть доминирование фантомных конструкций, образов без реальных соответствий, копий без оригиналов. Ни о каком постмодернизме и постмодернистской ситуации не может быть речи, пока нет осознания симулятивной природы культурного и исторического контекста. В сущности, именно в "Пушкинском доме" впервые происходит - или, вернее, фиксируется - этот радикальнейший переворот мировосприятия - пожалуй, важнейшее из последствий "оттепели". Отсюда начинается отсчет постмодернистского времени в России.

Андрей Битов говорит, что создаёт один большой роман, который будет писаться, пока он жив. И вот теперь его не стало.

Вот лишь некоторые его книги.

И еще нескольно малоизвестных фактов об этом удивительном человеке.

Памятник Чижику-пыжику в Санкт-Петербурге

Идея памятника Чижику-Пыжику была высказана писателем Андреем Битовым во время проведения фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» в 1994 году. Воплотил эту идею грузинский режиссёр, сценарист и скульптор Резо Габриадзе совместно с архитектором Славой Бухаевым.

Памятник Чижику-пыжику, который был установлен 19 ноября 1994 года на Фонтанке, у Михайловского (Инженерного) замка рядом с 1-м Инженерным мостом, напротив дома №12/1. Считается, что недалеко от места расположения памятника, в доме №6 по набережной Фонтанки, с 1835 по 1918 год располагалось Императорское училище правоведения, студенты которого носили мундиры зеленого цвета с желтыми петлицами и обшлагами. За расцветку этого мундира, напоминавшую оперение чижа, а также за традиционные пыжиковые шапки студентов училища прозвали «чижиками-пыжиками», и именно о них была сочинена известная песенка. Однако памятник связан и с биографией Андрея Битова: на набережной Фонтанки находилась средняя школа №213, которую окончил будущий писатель. Так что памятник Чижику — это в определенной степени и памятник Битова самому себе.

Вера в Бога

Андрей Битов неоднократно подчеркивал свою религиозность, но не воцерковленность: «Без веры я давно сошел бы с ума. Думаю, что неверующие безумны, или слабоумны, или слишком надеются на себя — на то, что можно справиться своим умишком с тем, что есть. Не назначив себе какую-то координату выше себя, нельзя, по-моему, сфокусировать мир с точки зрения обычного познания».

«Я и сам молился, но поскольку я человек хотя и верующий, но не воцерковленный, понял, что и молитв-то я толком не знаю. Так что молился я строками из классиков. Я, например, вместо молитвы шептал последние слова Гоголя: «Господи, как поступить, чтоб навсегда запомнить преподанный мне тобою в сердце урок». И еще строчкой из Пастернака: «О Господи, как совершенны дела Твои, думал больной». Молился я за себя и за других», — объясняет он.

Восточный календарь

Писатель размышляет: «Многие иронизируют над моим увлечением восточным календарем... А зря. Это серьезно! Есть определенные закономерности. Даже в XIX веке люди рождались порциями, есть все знаки Зодиака, зоопарк такой образовывался за двенадцать лет. Если перечислить писателей Золотого века, сразу видно, что они, как яички, лежат в корзинке. И Серебряного века это тоже касается. Ахматова — 1889 год, Пастернак — 1890-й, Мандельштам — 1891-й, Цветаева — 1892-й, Маяковский — 1893-й, Георгий Иванов — 1894-й, Есенин — 1895-й… или я его с кем-то перепутал?»

А еще Андрей Битов писал стихи

Люблю одинокое дерево,
Что в поле на страже межи.
Тень в полдень отброшена к северу,
Зовет: путник, ляг и лежи.

Забыв за плечами дорогу,
Забросишь свой посох в кусты,
И медлят шаги понемногу,
Пока приближаешься ты.

Как к дому, как к другу, как к брату,
Поправишь свой пыльный мешок...
И ты не захочешь обратно:
Ты с деревом не одинок.

Сквозь ветви, колени и листья
Плывут облака, как года.
Одной одинокою мыслью
Взойдет над тобою звезда.

И космос как малая малость
Сожмется до краткого сна...
И сердце со страхом рассталось,
И бездна всего лишь без дна.

Вечная память!

Познакомил меня с творчеством А.Битова мой друг, ученик А.Битова, горный инженер, доктор технических наук, Заслуженный деятель науки РФ, поэт Лев Капитонович Горшков. И это мое эссе - дань уважения к талантливым ученикам А.Г.Битова.

3620784_9ZcIPawlrU0 (604x453, 44Kb)

Ленинградский Горный институт свел меня с сильными, умными и интересными людьми. Лев Капитонович Горшков (слева) - поэт, засл. деятель науки, Лучший инженер РФ, проф, зав.кафедрой, был директором Воркутинского филиала ЛГИ. Александр Николаевич Шерстнев (справа) был деканом в Воркуте.

А закончим мы стихотворением Игоря Талькова

Поэты не рождаются случайно -
Они летят на землю с высоты.
Их жизнь окружена глубокой тайной,
Хотя они открыты и просты.

Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте.
И в хаосе проблем их души вечно светят тем
Мирам, что заблудились в темноте.

Они уходят, выполнив заданье,
Их отзывают высшие миры,
Неведомые нашему сознанью.
По правилам космической игры.

Они уходят, не допев куплета,
Когда в их честь оркестр играет туш:
Актеры, музыканты и поэты -
Целители уставших наших душ.

В лесах их песни птицы допевают,
В полях для них цветы венки совьют.
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях и в стихах своих живут.

Метки: Звонов Битов Андрей Битов Горшков писатель постмодернизм Уходит поколение Ленинградский горный институт

Комментарии (0)

Марк Шагал вместе с Юрским

Пятница, 23 Ноября 2018 г. 16:18 + в цитатник

Ð¡Ð¿ÐµÐºÑ‚Ð°ÐºÐ»ÑŒ "ÐŸÐ¾Ð»ÐµÑ‚Ñ‹ Ñ Ð°Ð½Ð³ÐµÐ»Ð¾Ð¼" Спектакль Сергея Юрского

«ПОЛЕТЫ С АНГЕЛОМ. Шагал»

Совместная постановка театра им. М.Н. Ермоловой и продюсера Леонида Робермана

Автор пьесы: Зиновий Сагалов
Сценическая версия и постановка: Сергей Юрский
Художник-сценограф: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Анастасия Нефедова
Композитор: Александр Чевский
Режиссер по пластике: Леонид Тимцуник

В главных ролях:
Сергей Юрский и Наталья Тенякова
Людмила Дребнева и Анна Гарнова

23.11.2018 на сцене театра - фестиваля Балтийский Дом состоится спектакль, который завершит гастрольный тур по России замечательного актерского ансамбля: Сергея Юрского, Натальи Теняковой, Людмилы Дребневой и Анны Гарновой.

Это последняя возможность увидеть спектакль «Полеты с ангелом», соприкоснуться с настоящим искусством! 100-й спектакль,который был показан во многих городах мира.

Спектакль Сергея Юрского «Полеты с ангелом. Шагал» по пьесе Зиновия Сагалова в Петербурге событие поистине долгожданное! Со дня первого показа, который состоялся в конце мая 2013 года на сцене театра им. М.Н. Ермоловой, спектакль вызвал огромный интерес и глубокий эмоциональный отклик у зрителя.

«Полеты с ангелом» - театральная фантазия на тему жизни величайшего художника с мировым именем Марка Шагала. Его творчество, его скитания, его любовь – это неповторимый сюжет, рассказчиком которого выступит Сергей Юрский. Великий артист, перевоплощается в великого художника ивоскрешает все, что с ним связано: красавицу и музу Беллу, любимую маму, родной Витебск и богемный Париж, а также друзей, подруг и героев его полотен.

Спектакль представляет собой исследование не биографии и творчества Шагала, а исследование души человека, прожившего 98 лет и прошедшего все испытания двадцатого века: голод, бедность, революцию, две эмиграции, фашизм, мировое признание, при этом абсолютного одиночки, никогда не имевшего ни учителей, ни учеников.Картины из жизни художника, переходящие от драматических и лирических сцен к комическим, возникают в его сознании в последнюю секунду его земного пути.

«Мы не собирались показывать картины, перечислять заслуги, говорить о трудностях путем перечисления этих трудностей. – рассказывает Сергей Юрский. – А попробовали эмоционально рассказать эту длинную-длинную жизнь».

«Полеты с ангелом» - смелый эксперимент в области нового освоения театрального пространства, а также эксперимент над актерами. Практически все они играют в этом спектакле сразу несколько ролей. Сам Юрский перевоплощается девять раз!

Огромная роль в повествовании отдана музыке. Оркестр на сцене будет встраиваться, подыгрывать, вести, сопровождать… Еврейские мотивы в исполнении скрипки, гитары, контрабаса, ударных и аккордеона создадут полифоническую звуковую картину в духе полотен Шагала.

Вот такой спектакль мы сегодня будем смотреть.

Интересный художник Марк Шагал.

Мы были в его музее в Ницце, где он жил. Шагал прожил 98 лет, непростого во всех смыслах человека.

Сен-Поль да Ванс недалеко от Ниццы. Этот городок прежде всего связывают с Марком Шагалом, который долгие годы жил и умер тут. Мы тоже положили камешек на его могилу.

sen_pol_26_of_29

Жизнь Марка Шагала — это история целой эпохи. Он родился в Витебске 6 июля 1887 года. Учителем и кумиром Шагала был Леон Бакст, художник-авангардист, который говорил: "Новые художники должны быть наглыми, дерзкими и грубыми… Новое искусство должно быть примитивным и грубым, оно не может переносить изысканности и эстетства". Именно в это время Шагал выбирает для своего творчества стиль примитивизма. При этом сюжетом его картин становятся такие философские понятия, как "смерть" и "рождение". В 1907 году Шагал вслед за учителем перебирается в Париж. В 1914 году он возвращается в Витебск. Шагал вновь в кругу близких на родной земле. Он женится на Белле, с которой познакомился еще до своего отъезда в Париж и о которой мечтал все эти годы разлуки. Именно с ней связан один из самых совершенных образцов любовной лирики ХХ века. Берта Розенфельд (именно так звучит ее настоящее имя) была незаурядной женщиной. Она получила прекрасное образование, занималась актерским мастерством в студии Константина Станиславского, но не смогла продолжить обучения из-за травмы спины и вынуждена была вернуться в родной Витебск, где и встретила будущего мужа.

Марк Шагал за мольбертом в своем ателье. Художнику позирует его жена Белла, позади мастера — его дочь Ида. Париж, 1927 год

Ощущение личного счастья запечатлено Шагалом в картинах "Над городом", "Прогулка" и "День рождения".

В книге воспоминаний Беллы Шагал «Горящие огни» есть описание того, как Марк Шагал отправляет их двоих в полет: «Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Втягиваешь меня в водоворот красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой».

Над городом

Прогулка

День рождения

Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.

Картина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…

В 1973 году Шагал, уже пожилой человек и состоявшийся всемирно известный живописец, прибыл с визитом в Советский Союз. Почти 30 лет не было в живых Беллы, а сам Шагал был женат вторым браком, но он снова пришёл к этой картине "Прогулка" в Третьяковскую галерею, где та экспонировалась, долго стоял подле своего шедевра и долго о чём-то думал.

После революции 1917 года у евреев появляются новые возможности и права — они получают паспорта и могут участвовать в политической жизни России. Кажется, теперь счастье станет всеобщим.

Анатолий Луначарский, с которым Шагал познакомился еще в Париже, ныне народный комиссар просвещения, которому поручено осуществлять в России Ленинский культурный план. Он предлагает Шагалу должность уполномоченного по делам искусств в Витебске. Шагал не раздумывая соглашается.

Не покладая рук он работает на создание первого художественного музея Витебска и первой художественной школы. Приглашает для преподавания своего первого учителя Юрия Пэна, Эля Лисицкого (также ученика Юрия Пэна), Казимира Малевича. С последним происходит конфликт, который заканчивается отъездом Шагала в 1920 году в Москву.

В Москве Наркомпрос дает Шагалу возможность устроиться с семьей в небольшом подмосковном поселке Малаховка, где с 1919 года находилась колония для детей-сирот, оставшихся без родителей после еврейских погромов на Украине 1919 года. Здесь он преподает рисование и параллельно начинает работать над созданием декораций для камерного еврейского театра.
Разочарованный в новом режиме и в неприятии им искусства магии и волшебства Шагал навсегда покидает Россию. Теперь связь с родиной будет существовать только в живописных образах его картин и личных воспоминаниях.

Искусство Шагала невероятно многогранно. Изучив все современные художественные системы начала ХХ века, он не присоединился ни к одной группе. Вероятно, магия его картин заключается в индивидуальных образах памяти, которые хранят в себе чудо воспоминаний и особую силу, вместе с которой зритель может совершить полет над городом.В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом 1941 года семья Шагала приехала в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы решили вернуться во Францию. Однако 2 сентября 1944 года Белла умерла от сепсиса в местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид (в честь одного из братьев Шагала) Макнилл. В 1947 году Шагал приехал с семьёй во Францию. Через три года Вирджиния, забрав сына, неожиданно убежала от него с любовником.

Шагал и Вирджиния Хаггард

Жизнь с Вирджинией Макнил-Хаггард долгое время была «темной» страницей в биографии Шагала. Валентина, вторая официальная жена художника (он звал ее Вава), сделала все возможное, чтобы имя Вирджинии нигде не упоминалось. Нужно сказать, что ей это удалось — долго время мир не знал про вторую любовь великого художника, которая подарила ему сына.

Первая встреча

Дочь бывшего консула Великобритании в США Вирджиния Макнил-Хаггард встретила Шагала, когда ей было около 30 лет, а Марку — 58.

Овдовевший художник пребывал в глубокой депрессии. Дочь Ида, беспокоясь о его здоровье, наняла отцу экономку, которой и оказалась Вирджиния.

Существует и другая версия ее появления в жизни Шагала. Однажды Ида застала отца за чтением записей и стихов Беллы. Уже на следующий день он взял в руки карандаш и начал делать эскизы-иллюстрации к этим записям. А еще через неделю, когда рисунки были готовы, решил начать переговоры с американскими издательствами, чтобы издать книгу своей покойной жены. Но Марк плохо говорил по-английски, и тогда Ида помогла ему — нашла англичанку Вирджинию Макнил-Хаггард, дочь бывшего консула Англии в США, которая прекрасно владела английским языком (эта версия описана в фильме «Гении и злодеи. Марк Шагал»).

Растапливая одиночество

Попав в дом Шагала, Вирджиния даже не предполагала, что рабочие отношения перерастут в роман.

Она была замужем за шотландским художником и театральным оформителем Джоном Макнилом. У них была пятилетняя дочь Джин. У мужа не было постоянной работы и ей приходилось самостоятельно обеспечивать семью.

Вирджиния была очень красивой женщиной. Ее черные большие глаза, темные волосы напоминали Шагалу Беллу. «Гражданской» жене великого художника удалось вдохнуть в него новую жизнь. Она стала лучиком света, который рассеял его одиночество. Шагалу нравилось ее присутствие, и он всегда просил ее обедать вместе с ним.

Вскоре Вирджиния забеременела, и 22 июня 1946 года у Марка родился сын. Так как Вирджиния официально была замужем, сыну она дала фамилию своего законного мужа Макнил, а вот имя мальчик получил от младшего брата Шагала.

Она выбрала другого

В 1948 году Марк и Вирджиния познакомились с бельгийским фотографом Шарлем Лейренсом, который приезжал, чтобы делать снимки. Он часто приходил в дом к Шагалу. Со временем у Вирджинии завязался роман с фотографом.

На протяжении трех лет неофициальная жена художника вела двойную жизнь. Шагал ни о чем не догадывался: он был занят работой.

В 1951 году она добилась официального развода с первым мужем и в 1952 ушла от Шагала к своему Лейренсу. Вирджиния забрала с собой сына Дэвида, но оставила другие 18 «детищ» художника, которые он дарил ей в разное время. В будущем эти картины могли ей обеспечить безбедную жизнь до самой старости.

Вирджиния перебралась в Бельгию, где и прожила до конца своих дней.

Портрет Вавы

12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды и дочери известного фабриканта и сахарозаводчика Лазаря Бродского. Но музой всю жизнь оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.

Валентина Бродская родилась в 1905 году в семье киевского фабриканта — она была на 18 лет младше своего знаменитого мужа.

Валентина, владелица лондонского салона дамских шляп, познакомилась с Марком Шагалом в 1952 году. Это было непростое время для художника: Вирджиния Хаггард только что покинула его, он чувствовал, что теряет не только ее, но и сына. Шагал настолько тяжело переживал утрату, что Ида беспокоилась, не решил ли Марк покончить с собой. Она вознамерилась познакомить его с кем-то, кто поможет пережить разрыв с Вирджинией.

В апреле Ида представила Шагалу Валентину Бродскую, и уже 12 июля они сыграли свадьбу. Валентину Марк прозвал Вавой. По поводу отношений с ней он шутил:

«Что я? Я скромный еврейский художник. Вот Валентина Георгиевна — она дочь фабриканта Бродского, сахарозаводчика. Знали бы мои родители, на ком я женился. Они бы порадовались».

Медовый месяц пара провела в Греции, а после, по настоянию Вавы, обосновалась в небольшом городе Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции.

Шагал и Валентина

Влияние Валентины Бродской на творчество Шагала

Шагал прожил с Валентиной 33 года. У Валентины был железный характер. Она создала Шагалу идеальные условия для работы, оградив его от всего и от всех, кто мог его отвлекать. В результате Марк все реже видел Иду, также Вава была категорически против любых упоминаний о Вирджинии и Дэвиде и даже проверяла переписку мужа. Шагал писал, что стал узником, но его тюрьма ему нравилась. Каждый день он мог спокойно работать в мастерской — а работа делала его счастливым.

Брак с Валентиной стал неоднозначным событием в биографии Шагала. С одной стороны, он уничтожил отношения Марка со всеми близкими ему людьми. С другой — поздний период его творчества был очень плодотворен. Его картины были насыщены яркими, светлыми и жизнерадостными цветами.

Вава пережила Шагала на 8 лет и умерла в декабре 1993 года.

Если Белла была музой Шагала, то Валентина стала его менеджером. Состояние семьи постоянно росло: благодаря жене работы Марка были коммерчески успешны и приносили огромный доход. Пикассо как-то поддел Шагала в беседе:

«Я знаю, почему ты не выставляешься в России, — там нельзя заработать!»

Валентина, как и Шагал, была еврейкой русского происхождения, но она обратилась в христианство и была против еврейских мотивов на полотнах мужа. Впрочем, Марк и сам никогда не был излишне религиозен: ортодоксальный иудаизм, к примеру, запрещает изображать живых существ.

Но все-таки, основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

Творчество Шагала - символ любви и гармонии. Для полотен Шагала характерны цветовые преувеличения: это «визитная карточка» творчества художника. Как символист, он использует цвета в качестве символов, как импрессионист — использует цвет как основное средство выражения. Цветовая гамма роднит его с творчеством Ван Гога и другими импрессионистами.

Огромное впечатление на Шагала произвели старинные русские иконы и их чистые тона, а также то глубокое значение, которое закладывалось в основные цвета. В иконописи приняты такие толкования цветов:

Красный — цвет мучений и крови, цвет жертвы, которую принес Христос. В ином контексте красный может означать животворящую энергию и тепло.

Зеленый — цвет природы, жизни и вечного обновления.

Синий и голубой — цвет Богоматери, объединивший в себе все небесное и земное. Также эти цвета символизируют бесконечность неба, вечный мир.

Белый — цвет божественного света. Он символизирует чистоту, простоту и святость.

Коричневый — цвет земли, праха, всего тленного и временного.

Черный — цвет смерти и зла. Еще одно значение — символ тайны.

Марк Шагал использовал язык цветов в своих работах — на первый взгляд простых, но содержащих в себе многослойную символику.

Шагал — знаменитый художник и малоизвестный поэт

Первые стихи он написал в юном возрасте. Но они не сохранились — Марк потерял тетрадь «юношеских опытов».

Сихотворения Марка Шагала в переводе с идиша, которые он писал в разные периоды жизни, прозвучат для вас.

Молиться Б-гу ли, что вел народ к огню,
иль рисовать Его — огнем, а не елеем,
иль, снова ощутив себя евреем,
встать на борьбу за род свой, за родню?

Иль волю дать глазам — дать путь слезам,
стекающимся в душу отовсюду?
Нет, не в слезах и трауре прибуду,
не в горе черном приплыву я к вам.

---------------------------------

И стала ты женой моей
на годы долгие. Сладчайшей.
Дочь подарила — дар редчайший
в наиторжественный из дней...

Благодарю, Г-сподь высот,
Тебя за день, за месяц тот.

______________________________

Ангел над крышами
Ты помнишь ль меня, мой город,
мальчишку, ветром вздутый ворот...
Река, их памяти испей-ка
и вспомни вновь юнца того,
что на твоих сидел скамейках
и ждал призванья своего.

Там, где дома стоят кривые,
где склон кладбищенский встаёт,
где спит река,
там золотые деньки я грезил напролёт.

А ночью ангел светозарный
над крышей пламенел амбарной
и клялся мне, что до высот
моё он имя донесёт.

Одна из последних картин Шагала.

О спектакле мне сказать не просто. Очень люблю уважаю и люблю Юрского и Тенякову, как поврозь, так и вместе. История о жизни и творчестве Марка Шагала имеет своё очарование в некой наивности и одновременно доброте. Очень понравилась актриса Анна Гарнова, которая играла Бэллу.

3620784_poletisangelom_artpartner__2 (420x270, 41Kb)

Анна Гарнова

Ангел назначает день кончины старого художника, и смерть Шагала выглядит, как карабканье его вверх по лестнице. Зал обволакивают звуки начала 8 симфонии Шуберта, неоконченной... Занавес падает. Шагал, Шуберт, живопись, музыка – театр.

28 марта 1985 года на 98-ом году жизни Марк Шагал скончался в лифте, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Он умер "в полете", как когда-то предсказала ему цыганка, и как изображал он себя летящим на своих картинах. А его живопись "звучит", украшая лучшие "храмы" музыки – Гранд Опера в Париже и Мет Опера в Нью-Йорке.

ÐšÐ°Ñ€Ñ‚Ð¸Ð½ÐºÐ¸ Ð¿Ð¾ Ð·Ð°Ð¿Ñ€Ð¾ÑÑƒ ÐŸÐ»Ð°Ñ„Ð¾Ð½ Ð¨Ð°Ð³Ð°Ð»Ð° Ð² Ð³Ñ€Ð°Ð½Ð´ Ð¾Ð¿ÐµÑ€Ð° Ð² ÐŸÐÑ€Ð¸Ð¶Ðµ

Гранд Опера. Париж

Триумф музыки в Метрополитен опера

До новых встреч!

Метки: Звонов Марк Шагал Юрский Полет с ангелом Шагал

Комментарии (0)

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус

Среда, 24 Октября 2018 г. 13:02 + в цитатник

ÐÐºÐ°Ð´ÐµÐ¼Ð¸Ñ‡ÐµÑÐºÐ¸Ð¹ Ð¡ÐÐœÐ¤ÐžÐÐÐ§Ð•Ð¡ÐšÐÐ™ ÐžÐ ÐšÐ•Ð¡Ð¢Ð Ð¤ÐÐ›ÐÐ ÐœÐžÐÐÐ. Ð“.Ð Ð¸Ð½ÐºÑÐ²Ð¸Ñ‡ÑŽÑ

Октября,2018

20:00

Большой зал Санкт-Петербургской филармонии

Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сибелиус. Симфония № 5

3620784_IMG20181025WA0005 (525x700, 195Kb)

3620784_IMG20181025WA0002 (700x393, 211Kb)

Мой друг, который играет в академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии, Виктор Лисняк, пригласил нас на этот концерт. Я обожаю Рахманинова, Сибелиуса и пианиста Валерия Кулешова. А потому, давайте поговорим о музыке.

Почему мы так любим Рахманинова?

Рахманинов сразу же, с первого взгляда открылся передо мной еще в детстве, как что-то огромное, колоссальное, как музыка про весь мир.

У меня в ушах всегда звучит его 2-й и 3-й концерты для фортепьяно с оркестром. Я считаю эти произведения вершинами музыкального Олимпа. В эпоху Рахманинова время перестало быть линейным. Монолитность музыкального процесса была утрачена, и постепенно мир пришел к тому, что мы имеем сейчас, – к миллиону музыкальных стилей, довольно мирно сосуществующих в звуковом и информационном пространстве. Рахманинов не признавал Авангард музыкой. Гармония – возможно, главная составляющая рахманиновской музыки. Ритмика Рахманинова тоже узнаваема: часто она мужественна, упруга, мускульна, а иногда в высшей степени женственна, мягка и создает гипнотическую плавность течения.

Полифоничная фактура Рахманинова всегда дышит – она производит впечатление живой, природной субстанции, а не искусственно сплетенной ткани. Музыкальная форма у Рахманинова неизменно направлена на восприятие.

Читая о Рахманинове, я был просто потрясен, когда узнал, что коллеги вообще не принимали его всерьез как композитора. Считали его гениальным пианистом, который не может удержаться от того, чтобы еще и сочинять, но только вот сочинять-то он не умеет, поэтому пишет нечто старомодное. Дескать, публике нравится, потому что она дура. И он с непреклонным мужеством превозмогал депрессию и отчаяние, вызванные таким отношением, и шел вперед – так, как чувствовал.

Кто-то назвал Рахманинова последним рыцарем прекрасной эпохи. Он оказался не нужен новой России, хотя оставался всегда ее сыном.

Послушаем, что говорили о Рахманинове современные музыканты

Михаил Плетнев. народный артист России, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра

Называть Рахманинова пианистом, композитором, дирижером – мелко. Рахманинов – это бог. Божественный бог. Его одаренность сравнима с Моцартом – чисто музыкальные способности были настолько выдающиеся, память настолько безупречна, что Рахманинов поражал своих современников. Известна история, как однажды Глазунов пришел к Сергею Танееву и принес свою только что написанную симфонию. Танеев уговорил гостя исполнить ее. При этом хозяин запер все двери и попросил Глазунова начинать. Глазунов сыграл, после этого начались разговоры, обсуждение. Через полчаса Танеев сказал: «Ах, я запер все двери, а, может быть, кто-нибудь пришел…» Он вышел и через некоторое время вернулся с Рахманиновым, представил и сказал: «Он тоже только что сочинил симфонию». Рахманинов сел за рояль и сыграл симфонию… Глазунова. Тот был потрясен. «Это же моя симфония… Где вы с ней познакомились, ведь я ее никому не показывал?» Тут Танеев открыл секрет, что Рахманинов сидел в спальне и с первого раза на слух все запомнил.В идеале оркестр должен звучать, как рояль у Рахманинова. Ведь какая бы ни была сложная фактура, Рахманинов играет так, что какой-то элемент звучит, а все остальное убрано. Нет ни одной бессмысленной ноты. В звучании Рахманинова нет этой обыденности. Что-то слышишь, а о чем-то можно только догадываться… В каждой сыгранной им ноте он ни на кого не похожий, в его игре я слышу русскую культуру и историю, Чехова, Толстого, Тургенева; а еще стиль жизни и людей.

Владимир Федосеев, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер БСО им.П.И.Чайковского

Влияние самого Рахманинова и его музыки огромно, оно превышает границы искусства. Если в школе у нас не воспитывают любовь к родине, то это может восполнить музыка Рахманинова. По-настоящему открыть Рахманинова западному исполнителю, кстати, очень сложно, русские ощущают его музыку иначе, с большей полнотой. Может быть, потому что наши чувства огромные. Или в связи с тем, сколь велики просторы в России. Но есть какая-то загадочность, которая заключена в его музыке, которую русский ощущает иначе. Словами это не объяснишь: когда душа вибрирует, поет, скорбит, плачет. Рахманинов посылает нам вневременные импульсы. Его душа «работает» через его музыку и выполняет великую миссию.

Владимир Юровский, художественный руководитель ГАСО России им. Е.Ф. Светланова, Лондонского филармонического оркестра и Симфонического оркестра Берлинского радио

Рахманинов стал одной из вершин в развитии пианистического искусства всех времен европейской музыки.

Денис Мацуев, пианист, народный артист России

Рахманинов – это всегда очень родное. Мы чувствовали бы себя сиротами, если бы его не было.

Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в усадьбе Семеново, недалеко от Великого Новгорода. Одним из первых в семье композитора увлекся музыкой его дед — Аркадий Рахманинов. Он выступал на благотворительных концертах, музыкальных салонах и учился у известного ирландского композитора Джона Фильда, среди учеников которого были Михаил Глинка и Александр Дюбюк.

У Сергея Рахманинова, который начал обучаться игре на фортепиано с четырех лет, были не менее выдающиеся учителя. В Московской консерватории, где композитор провел несколько лет, его преподавателем был Николай Зверев, ранее обучавший Александра Скрябина; здесь же молодой музыкант познакомился с Петром Чайковским

3620784_rahmaninove1472467137614 (640x457, 55Kb)

Ученики профессора Зверева.
Второй справа во втором ряду - Сергей Рахманинов

После событий февральской революции Рахманинов вместе с семьей покинул Россию и уехал в Америку. Этот момент можно назвать вторым переломным в жизни композитора, который очень тяжело переживал расставание с родиной. Несмотря на то что он активно выступал и давал концерты в Америке и Европе, его следующая работа как композитора была написана только в 1926 году, спустя почти десять лет после отъезда.

За то время, что Рахманинов прожил за рубежом, он написал всего шесть произведений, самые известные среди которых — Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (1927) и три русские песни для хора и оркестра (1927).

Последние годы жизни Сергей Рахманинов жил в Швейцарии, недалеко от Лозанны.

Он умер в 1943 году и был похоронен в Беверли-Хиллз, Калифорния.

Третий фортепианный концерт d-moll ор. 30, написанный Рахманиновым летом 1909 года, представляет собой вершину рахманиновского творчества второй половины 1900-х годов. Он завершает и в известном смысле подытоживает эту сложную полосу творческих исканий композитора.

3620784_380pxRach3_Beginning (380x135, 12Kb)

В Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту. Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем (за исключением темы второй части — Intermezzo) в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста. Исполнитель сольной партии не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним. Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. При этом развивается и мелкая пассажная техника, отличающаяся подчас почти моцартовской классической ясностью рисунка (На моцартовские черты в главной партии первой части концерта обращает внимание Асафьев.), и искусство «многоэтажных» аккордовых наслоений, создающих впечатление одновременного звучания нескольких регистров. Высшей ступени своего развития достигает то, что можно назвать монументальным фортепианным симфонизмом Рахманинова

Впервые я услышал этот концерт в исполнении Вана Клиберна. Это было потрясающе

Завтра будет играть Валерий Кулешов - один из самых ярких фортепьянных исполнителей. Я писал о нем когдато, поэтому не буду повторяться. Нам он всегда нравился.

А теперь о втором рыцаре ушедшей эпохи.

Ян Сибелиус

В 1939 году Рахманинов писал в дневнике: “Я чувствую себя призраком, блуждающим по чуждому миру. Я не могу отказаться от старой манеры письма и не могу принять новую. Я предпринимал напряженные усилия, чтобы почувствовать современную музыкальную манеру, но она мне не подошла…. Я не могу враз изгнать моих музыкальных богов и преклонить колени перед новыми”.

Сибелиус чувствовал ту же боль утраты. Он писал в дневнике: “Не каждому суждено быть гением, изобретающим что-то новое. Как у личности и как у лесного призрака (eine Erscheinung aus dem Waldern) у тебя свое скромное место”.

Они близки были по духу - последние рыцари уходящей эпохи.

Родившийся в 1865 году Сибелиус – не только самый известный финский композитор, но и важнейшая знаменитость страны. Он сыграл символическую, но активную роль в борьбе за независимость Финляндии, которая была получена в 1917 году. Если попросить финнов описать собственную культуру, то среди национальных достояний, к которым принадлежат сауна на берегу озера, ножницы Fiskars и мобильные телефоны Nokia, они непременно упомянут “нашего Сибелиуса”. До появления евро монументальная голова Сибелиуса украшала банкноты в 100 марок. Во многом благодаря ему классическая музыка сохранила центральную роль в финской культуре. Правительство страны вкладывает огромные суммы в оркестры, оперные театры, программы новой музыки и музыкальные школы. В пересчете на душу населения ежегодные расходы Финляндии на искусство примерно в 200 раз больше, чем те суммы, которые американское правительство тратит через Национальный фонд искусств.

Мы уже говорили с вами о музыке Сибелиуса, а потому не буду повторяться. Завтра в концерте будет звучать Пятая симфония Сибелиуса.

Пятая симфония начинается и заканчивается в кристально чистом мажоре, но это ошеломляюще нестандартное сочинение. Сонатная форма рассыпается на глазах, вместо методичного развития внятно определенных тем мы видим постепенную, нарастающую эволюцию музыкального материала через подобное трансу повторение. Музыковед Джеймс Хепокоски в монографии, посвященной симфонии, называет ее “переменной формой”: важнейшие идеи сочинения повторяются снова и снова, каждый раз меняясь. Темы принимают свои истинные очертания лишь в конце цикла изменений, что Хепокоски называет “завершением”, божественной целью. Музыка становится поиском значения внутри открытой структуры, аналогом духовной жизни.

В начале Пятой духовые играют нежную сияющую тему, первые ноты которой задают симметричный набор интервалов: кварту, большую секунду и снова кварту. Через пятьдесят лет Джон Колтрейн использует эту же конфигурацию в джазовом шедевре A Love Supreme. Тональность Сибелиуса – героический ми-бемоль мажор, но мелодия оказывается летучей, не прикасающейся к земле. Чувство невесомости добавляет ритмический трюк. Сначала звучит стандартный размер 4/4, но после синкопированного шага в сторону он оказывается 12/8. Начинается процесс перемены: мелодический материал разбивается на фрагменты и несколько раз приобретает новые очертания. В четвертом проведении напряжение достигает пика: темп постепенно нарастает, пока музыка внезапно не устремляется вперед. Сибелиус достигает эффекта благодаря исключительному мастерству работы над партитурой. После премьеры первой версии симфонии в 1915 году он решил полностью ее переделать и, в частности, убрал конец первой части, начало второй и сплел обе части воедино. Ускоряющийся пассаж стал кинематографическим “наплывом” одной части на другую.

Вторая часть Пятой чарует покоем, хотя под спокойной поверхностью вызревает новая важная идея – колеблющийся мотив падающих и поднимающихся интервалов, который в финале подхватывают валторны и превращают в величайшую из тем Сибелиуса. Композитор назвал ее “лебединым гимном”, запись об этом в его дневнике соседствует с описанием шестнадцати лебедей, пролетающих над Айнолой: “Одно из самых сильных переживаний! Господи боже, какая красота! Они кружились надо мной очень долго. Исчезли в солнечной дымке, как сияющая серебряная лента… Это должно было случиться со мной, я слишком долго был где-то вне”. Лебеди вернулись три дня спустя: “Я все время думаю об этих лебедях, они придали моей жизни величие. Странно осознавать, что ничто в целом мире – ни в музыке, ни в искусстве, ни в литературе – не способно произвести на меня такое же впечатление как эти лебеди, журавли и дикие гуси. Их голоса и естество”.

Лебединый гимн выходит за пределы описания природы: это духовная сила в животной форме. В сумятице струнных валторны начинают тему так, как будто всегда играли ее, а слушателю только и остается, что начать внимать. Мгновением позже редуцированная версия темы слышна в басовом регистре оркестра, что создает еще один гипнотический эффект многоуровневого времени. Деревянные духовые начинают собственную мелодию, печально кружащуюся фигуру, которая странным образом напоминает “Гимнопедии” Эрика Сати. Здесь нет “маскулинной” героики в духе “Героической симфонии” Бетховена, тоже написанной в тональности ми-бемоль мажор. Как полагает Хепокоски, поздняя музыка Сибелиуса предполагает скорее материнскую, нежели отцовскую, логику – данные свыше темы в симфонической форме. Только исказившись диссонансами, музыка освобождается от инерции своего бесконечного раскачивающегося движения и приходит к финальной каденции. Лебединый гимн, который теперь ведут трубы, переживает конвульсивные изменения и пугающе перерождается. Интервалы раздвигаются, разрушаются и формируются заново. Симфония заканчивается шестью широкими аккордами, в которых с новой энергией пульсирует главная тема. Лебедь становится солнцем.

3620784_image_561111151638355838064 (700x504, 28Kb)

Метки: Звонов Рахманинов Сибелиус Кулешов Поговорим о музыке

Страницы: 22 [21] 20 19 .... 1 Календарь

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Цитатник

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

С НОВЫМ 2020 ГОДОМ!

С НОВЫМ 2020 ГОДОМ!

Мария Вениаминовна Юдина

Основание Рима

Сикстинская Капелла

Чего Кант хотел?

ЭЙНШТЕЙН – ФРЕЙДУ

ФРЕЙД – ЭЙНШТЕЙНУ

Княгиня Ольга

Екатерина II Великая

Софья Ковалевская

Анна Ахматова

Мария Склодовская-Кюри

Загадки Даниила Хармса

Памятник Чижику-пыжику в Санкт-Петербурге

Вера в Бога

Восточный календарь

Первая встреча

Растапливая одиночество

Она выбрала другого