-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ivinow

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

фотои работа с изображениями в photoshop

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 28.06.2007
Записей: 168
Комментариев: 7
Написано: 189





D&B

Суббота, 22 Июня 2019 г. 14:04 + в цитатник
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ, ФОТО И ВИДЕО
Лучшая настройка для уклонения и сжигания изображений-не разрушительно
Хиллари Григонис, 12 часов назад 5 мин читать 405 акций
Уклонение и сжигание-это техника редактирования и ретуширования фотографий, старая, как сама темная комната, но приносящая процесс осветления и затемнения небольших, конкретных частей в цифровую сферу, а традиционный инструмент становится современным инструментом ретуширования.

От осветления под тенями до уменьшения интенсивности морщин, уклонение и жжение могут привести к драматическим результатам до и после, регулируя светлые и темные области, не влияя на текстуру. Но просто захват инструмента dodge или burn из панели инструментов Photoshop и чистка изображения — это разрушительная практика редактирования фотографий-вы не можете вернуться и настроить, не разрушая все, что вы изменили с тех пор.

Однако, используя несколько трюков, вы можете превратить уклонение и сжигание в неразрушающее редактирование. Pratik Naik, высококлассный ретушер и наставник с более чем десятилетним опытом, делится тем, как несколько корректирующих слоев превращают уклонение и сжигание в простую, но неразрушающую технику.

Последние дни, чтобы насладиться 60% от Photoshop Week 2019 . Узнайте, как создавать фотографии профессионального качества и полностью раскрыть свой творческий потенциал. Узнайте Больше.


Шаг 1: Создайте слой dodge.
редактирование фотографий

Начните с создания корректирующего слоя кривых-на панели слоев щелкните наполовину заполненный, наполовину пустой круг и выберите кривые из выпадающего меню. Затем осветлите этот слой, отрегулировав кривые внутри панели свойств. Щелкните середину кривой и переместите ее на следующую линию в сетке. Теперь нажмите на маску слоя (белое поле рядом с именем слоя) и нажмите команду или элемент управления, и я, чтобы заполнить маску черным — вы должны увидеть, что эффекты от настройки кривых исчезают. Чтобы избежать путаницы, переименуйте этот слой dodge.

Шаг 2: Создайте слой записи.
Повторите весь процесс с первого шага, только вместо того, чтобы рисовать эту кривую вверх, потяните кривые вниз от середины примерно на одну линию графика ниже. Не забудьте заполнить черную маску (command или control i) и переименовать слой для записи. Можно также организовать корректирующие слои с помощью папки.

Шаг 3: Создайте черно-белый корректирующий слой.
Этот шаг не имеет ничего общего с тем, будет ли ваше окончательное изображение цветным или монохромным, но все, что связано с точным — и просто — уклонением и горением. На цветном изображении труднее увидеть, какие области светлее и темнее, чем другие. Отбрасывая эти цвета, легче увидеть, какие области ретушировать. Добавьте черно-белый корректирующий слой, выбрав тот же значок, который вы использовали для слоев кривых, выбрав только черно-белый из выпадающего меню.

Шаг 4: Начните уклонение.
Нажмите на свой слой dodge и выберите белую кисть. Отрегулируйте поток кисти до одного процента от верхней панели инструментов-это позволяет быстро вносить естественные изменения. Затем закрасьте любые области, которые вы хотели бы осветлить, отрегулировав размер кисти в соответствии с размером темного пятна. (Наряду с настройкой размера кисти в верхней панели инструментов, вы также можете использовать сочетания клавиш, клавиши левой и правой скобки, чтобы сделать кисть для редактирования фотографий меньше или больше, соответственно).

Итак, какие области вы должны избегать? Уклонение осветлит области, не затрагивая текстуру. В портрете, несколько общих областей легко зафиксированы с уворачиваться, как:

Тени под глазами и вокруг носа и рта
Пятнистые узоры на шее и груди
Осветление теней и линий, чтобы сделать их менее очевидными, не устраняя их полностью
Коррекция или улучшение макияжа
Добавление контуров
Обратите внимание на самые большие, наиболее заметные участки. Если вам нравится этот процесс, вы можете увеличить масштаб до 100 процентов, чтобы исправить меньшие недостатки, но эти корректировки обычно решаются быстрее, используя технику разделения частот, которую Пратик Наик также обсуждает в своем классе высокого класса ретуши . Если вы допустили ошибку, просто переключитесь на черную кисть и закрасьте область.

Последние дни, чтобы насладиться 60% от Photoshop Week 2019 . Узнайте, как создавать фотографии профессионального качества и полностью раскрыть свой творческий потенциал. Узнайте Больше.


Шаг 5: Начните гореть.
Используя те же методы, но в слое ожога, начните закрашивать любые светлые области, которые должны быть темнее. На портрете ретушерам часто не нужен инструмент для записи так же сильно, как dodge, но используйте этот слой для:

Даже из света к темным переходам
Улучшение макияжа
Затемнить редкие брови
Инструмент ожога не хороший вариант для исправлять горячие точки — или очень светлые разделы кожи созданные отражением Светов-те коррекции самые лучшие левые для метода разъединения частоты.

Шаг 6: Завершение Редактирования Фотографий.
редактирование фотографий

Как только вы будете счастливы, что осветлили и затемнили проблемные области на изображении, продолжайте удалять черно-белый слой - как только вы закончите, вам больше не нужно это как инструмент обучения. Если вы думаете, что вы можете вернуться и сделать больше уклонения и сжигания позже, просто нажмите на значок глаза рядом со слоем, чтобы сделать его невидимым на данный момент.

Иногда этот метод уклонения и горения может создавать нечетные цветовые сдвиги, особенно если вы отрегулировали какие-либо красные области. Если ваше цветное изображение выглядит не совсем правильно, измените режим наложения как на Dodge, так и на burn layers на luminosity (нажмите раскрывающийся список на панели слоев, в котором говорится “normal”).

Разделив инструменты dodge и burn на отдельные корректирующие слои, традиционный метод становится неразрушающим редактированием, которое может быть скорректировано позже, независимо от того, сколько изменений вы сделали между ними. Использование неразрушающих методов может сэкономить вам часы разочарования позже-и может быть столь же эффективным, как те варианты doge и burn в панели инструментов.

Глядя на другие советы после обработки, чтобы закруглить свой арсенал? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по постобработке .

Последние дни, чтобы насладиться 60% от Photoshop Week 2019 . Узнайте, как создавать фотографии профессионального качества и полностью раскрыть свой творческий потенциал. Узнайте Больше.

Без заголовка

Вторник, 18 Июня 2019 г. 08:24 + в цитатник
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПРОГРАММА ДЛЯ МОРФИНГА Sqirlz Morph


Здравствуйте...

Сегодня я познакомлю, помогу установить и расскажу
как работать в очень интересной программе,
которая называется Sqirlz Morph

Но для начала, чтобы показать программу в действии,
посмотрите анимацию и послушайте песню
из нашего старого фильма " Трактористы ",
с участием Н.Крючкова, П.Алейникова и Б.Андреева.










Читать далее

Вот и все...

урок провела
Любаша К


ПРОГРАММА ДЛЯ МОРФИНГА

Вторник, 18 Июня 2019 г. 08:07 + в цитатник
ПРОГРАММА ДЛЯ МОРФИНГА SQIRLZ MORPH
Четверг, 30 Августа 2012 г. 23:01 + в цитатник


Здравствуйте...

Сегодня я познакомлю, помогу установить и расскажу
как работать в очень интересной программе,
которая называется Sqirlz Morph

Но для начала, чтобы показать программу в действии,
посмотрите анимацию и послушайте песню
из нашего старого фильма " Трактористы ",
с участием Н.Крючкова, П.Алейникова и Б.Андреева.












Немного о программе...

Sqirlz Morph позволяет получить широкоиспользуемый в киноиндустрии эффект плавного перехода между двумя и более изображениями. Программа имеет достаточное количество настроек и инструментов, а ее простой и понятный интерфейс осваивается буквально за несколько минут. Просто расставьте точки отвечающие за одинаковые участки обрабатываемых изображений, настройте опции превращения и сохраните готовый файл.

С помощью Sqirlz Morph можно с легкостью сделать плавный переход между почти неограниченным количеством изображений (и даже видео). При этом возможно как последовательное превращения из одного изображение в другое, так и одновременное или даже случайное смешивание. Результат работы программы этой программы можно сохранить в файл Macromedia Flash (SWF), видео в формате AVI, анимированный GIF и т. д.



Скачать программу совершенно бесплатно
можно ТУТ



Думаю что распаковать программу не составит труда,
кликнув на установочный файл два раза, соглашаемся
со всем, что там есть и завершаем установку.

Через кнопку " ПУСК " находим и запускаем программу.
Не пугайтесь, что она не на русском, мы будем
работать только при помощи кнопок, а их всего несколько.





Для того, чтобы получить плавный переход от последнего кадра к первому, надо вставить первое и последнее фото одинаковое, переименовав одно из них.

Нажав вот на эту кнопку вы можете расставить фото как у меня на верхнем скрине или одно за другим.



Когда фото побольше - удобнее будет ставить точки.

Если поставили лишнюю точку, не страшно.
Нажмите на " минусик " и уберите эту точку.
А нажав на стрелочку можно передвинуть точку.



Когда на первом фото сделали все точки,
переходим ко второму фото.
И что мы видим?



Теперь надо точки передвинуть на те же места,
на которых они стоят на первом фото.
Как это сделать?

Подведя курсор к точке на втором фото,
вы увидите где находится эта точка на первом фото.
И если она не совпадает, ее надо передвинуть.



Для того, чтобы выбрать несколько точек для перемещения,
нам помогут кнопки расположенные справа.





И так поступаем со всеми фото.

Когда все точки на всех фотографиях расставлены правильно
переходим к просмотру анимации.



Анимация будет быстро двигаться, а чтобы ее замедлить
надо нажать на кнопку с цветными шариками и выставить
другую скорость анимации. Ставить надо от 180 до 250.
Чем больше число, тем медленнее анимация.
Но чем медленнее анимация, тем заметнее погрешности.



Пробуйте вставить разные числа и смотрите результат.
Когда все будет нравится - переходим к сохранению.



Сохранение в формате swf для флешек, avi для роликов,
gif для картинок.



Все, вашу анимацию можно показать друзьям...)))

А вот этот ролик думаю вдохновит вас на свое творение...





Вот и все...

урок провела
Любаша К


Рубрики: программы
уроки от Любаши К

D&B

Понедельник, 20 Мая 2019 г. 04:48 + в цитатник
Концепция "dodge and burn" не нова. Когда люди в основном использовали химический процесс, было обычной практикой вручную отфильтровать свет, подвергая бумагу воздействию, чтобы либо позволить свету "гореть" в бумаге. Чем больше света, тем темнее экспозиция. Та же идея используется, чтобы сделать что-то легче. Блокирование света, попадающего на бумагу или уклоняющегося, приведет к более легкой экспозиции.

Проще говоря, части изображения были выставлены длиннее или короче остальных. В результате эти области стали светлее или темнее. Очень просто.

Но почему?


Изображение выше все о контрасте. Именно различия в яркости помогают нам понять размер и положение элементов в трехмерном пространстве. Мы, естественно, узнаем, что там, где встречаются светлая поверхность и темная поверхность, есть край, и, соответственно, это интерпретируется как “глубина”. Мы можем думать об этом, так как контраст тоже создает глубину.

Размер элемента зависит от его положения в пространстве, поэтому яркость влияет на него лишь косвенно.

Вывод, который мы можем сделать к этому, заключается в том, что Dodge & Burn-это техника, которую мы можем использовать, чтобы изменить не только "контраст" в изображении, но также изменить воспринимаемую глубину изображения.

Ознакомьтесь с приведенным ниже примером.
Используйте стрелки на изображении, чтобы прыгать вперед и назад.

Рисунок 1: простая серая область. Здесь нет информации о глубине.
Рисунок 2: осветление круглой поверхности создает подсветку
Рисунок 3: затемненные края создают иллюзию сферы
Рисунок 4: тень определяет пространство. Пол рис.
5: тень контакта определяет расстояние между шариком и полом
илл. 6: край между стеной и полом создается градиентом яркости в области пола.

ЗАЧЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТУ ТЕХНИКУ ?
Приведенный выше пример является примером использования техники Dodge и Burn для манипулирования светом и тенью для создания глубины и формы.

Смотреть на это с точки зрения ретуши красоты или портрета. Тени которые следуют из небольших Рему в коже или косточках можно облегчить. Созданные там блики затемняются. Сделано правильно, это создает впечатление более гладкой кожи и общей глубины изображения. Это полезно при попытке улучшить линию подбородка или скулы, например.

Блики и тени создаются на складках кожи; если они удаляются, складка также исчезает. Если они смягчены, сгиб больше не имеет значения.

Вот несколько примеров. С помощью ползунка вы можете переключаться между Без и с Dodge & Burn.
ПРЕИМУЩЕСТВА DODGE & BURN
Без сомнения, любой работающий ретушер или фотограф использует технику Dodge и Burn в самом центре своего рабочего процесса, но, почему эта техника настолько мощная, что портретные фотографы, пейзажные фотографы, свадебные фотографы и все коммерческие фотографы узнают о D&B и используют его в своем пост-производстве.

Техника dodge и burn очень эффективна. В умелых руках, оно может преобразовать изображения быстро. Почему это, что делает Dodge & Burn настолько мощным?

Dodge & Burn является полностью неразрушающим, до тех пор, пока вы не делаете это с помощью собственных инструментов Photoshop.

Это означает, что вы всегда можете вернуться к шагу до или взять назад определенные области, которые мы хотели бы.

Это создает безопасность для ретуши и позволяет очень быстро работать.

Dodge & Burn не изменяет текстуру кожи – по крайней мере, если у вас хороший рабочий процесс.
Пиксели остаются на месте и только становятся светлее или темнее – так что толкают в глубину вперед или назад. Это позволяет весьма высокой ясности и артефакт-свободной работе.
МЕТОДЫ DODGE И BURN
История Dodge and Burn: in the digital domain & The dodge and post-exposation as a Photoshop tool.

Изначально люди использовали специально разработанные инструменты, которые PS дал нам, это было еще тогда, когда люди просто работали над оригинальным слоем + PS был установлен с помощью дискет.

В инструменте клавиша Alt может использоваться для переключения между режимами dodge и постэкспозиции, и инструмент предлагает возможность воздействия на свет, средние тона или тени.

Большим преимуществом данного инструмента является автоматическая регулировка насыщенности цвета, которая естественно выше в тенях изображения, чем в бликах и должна учитываться при манипулировании яркостью.

Большим недостатком является, конечно, разрушительный рабочий процесс. Здесь непосредственно на картинке становится светлее и темнее, если сделать что – то не так помогает только постепенная отмена-сделать шаг без влияния на последующие шаги не представляется возможным.

Dodge и повторная экспозиция на нейтральном сером уровне.

Чтобы обойти описанную деструктивность, работаем на нейтральной серой плоскости в режиме” мягкого света". Теперь было очень легко вернуть позиции, которые не были успешными, покрасив изменение прочь с нейтральной серой кистью.

Это также большое преимущество этого метода: он неразрушающий.

Большим недостатком является отсутствие регулировки насыщенности – к сожалению, инструмент не может видеть, какие цвета лежат в основе. Для инструмента все пиксели серые. В результате регулировка света и тени не имеет никакого эффекта – обрабатываются только средние тона.

Кисть на нейтральном сером уровне

Движок кисти Photoshop сенсационно хорош, поэтому было естественно поменять инструмент Dodge и Post-Exposure на обычную кисть. Используйте клавишу X, чтобы переключаться между цветами переднего плана и фона и просто рисовать на нейтральном сером уровне. Режим мягкого света этого слоя частично осветит или затемнит все под ним.

Преимуществом этой техники является отличный щеточный движок, который гномы уворачиваются и повторно выставляют. Удобный переключатель между молнией и затемнять также дается.

Однако есть два недостатка: с одной стороны, с помощью простых средств невозможно вставить регулировку насыщения. Это должно, следовательно, быть покрашено отдельно и это значит дважды работу.

Второй недостаток носит технический характер и в первую очередь затрагивает 8-битные изображения: “нейтральным” считается 50% серый, то есть 128 в значениях. Соответственно, доступно 128 уровней в светлой области и 128 уровней в темной области. В случае очень больших изменений, это может привести к падению тона или кольцеванию.

Кривые.
Я разделил Dodge & Burn на две группы и наслоил эти группы. На этой маске я рисую белой кистью, затем меняю в одну сторону-или просто на другую групповую маску в другую сторону. Все в группе теперь нарисовано на картинке.
В группах имеется кривая градации и уровень регулировки насыщенности оттенка.
Значения были взяты из инструментария ретуширования.

Преимущества здесь довольно ясны:

Полная окружность по всему тональному диапазону.
Коррекция насыщенности.
Добавьте больше тонального контраста.
Используйте свою любимую кисть PS.
Единственная проблема с этой техникой dodge and burn заключается в том, что она не так быстро переключается с одной настройки на другую. Вы должны вручную выбрать слой, над которым вы хотите работать, что является такой маленькой проблемой для такой мощной техники рабочего процесса.

Если вам нравится эта статья, вам понравится загружаемый учебник. Проверьте ссылку ниже.

D&B

Понедельник, 20 Мая 2019 г. 04:41 + в цитатник

Infinity color panel

Суббота, 20 Октября 2018 г. 06:21 + в цитатник
СРАВНИВАТЬ СОРТИРОВАТЬ ЦВЕТА С ИНФИНИТНЫМ ЦВЕТОМ ПРОТИВ СЫРЦОВЫЙ ОБРАБАТЫВАТЬ
Фото Никиты Качановского
Фото Никита Качановский

Как ретушер или фотограф, можно с уверенностью сказать, что цвет очень важен, и мы все можем начать там, как наша общность.

Кроме того, важно, чтобы мы обсуждали, как бесконечная Цветовая панель сравнивается с цветовой сортировкой на этапе необработанной обработки. По пути, мы узнаем, насколько комплиментарны оба вместе, и как они также отличаются сами по себе.

Поскольку я действительно ценю и вдохновлен нашим удивительным сообществом, я хотел дать им возможность ответить. Это даст отличный взгляд на то, что каждый думает, чтобы нарисовать картину, которая является более открытой, чем писать статью через мои собственные слова.

Мое личное предпочтение - использовать Capture One в качестве моего процессора raw. Причина в том, что у них есть профили, разработанные для каждой конкретной камеры на рынке, который совместим с программой. Результаты дают твердое представление необработанного файла из коробки. Но независимо от того, что вы используете, это все будет relatable.


Неразрушающий рабочий процесс позволяет сочетать красиво обработанные файлы с детальной цветокоррекцией для превосходного результата.

На самом деле, моя первая причина настаивает на включении обоих в процесс для лучшего общего взгляда. В виду того что обработчик там установить большой "низкопробный взгляд", ICP можно использовать для того чтобы нажать цветы в путе который можно доработать. Поскольку корректирующие слои могут быть изменены в любое время, наличие их в слоях в конце вашего рабочего процесса ретуширования является самым неразрушающим процессом. Так Вы не будете иметь никакое сожаление завтра или 5 лет от теперь в случае если ваше зрение цвета изменяло или будет уточненным над временем.

Разница в том, что вы (или ваш клиент) можете изменить свое мнение. Выполнение профилирования в Photoshop не является разрушительным, а RAW-разрушительным. RAW ближе к источнику, поэтому, если вы действительно сумасшедшая сортировка с супер сильными насыщенными цветами, я бы предпочел сделать это в RAW деструктивно. Для всех других изображений, и особенно если вы работаете в 16-битном, нет никакой разницы в качестве между ними, и поэтому я предпочитаю делать свою оценку без разрушения.

Кроме того, я видел некоторых людей, которые применяют профилирование в RAW с помощью профилей камеры. Это очень плохо, так как он удаляет оригинальный перевод цвета, что каждая камера нуждается для изображений, чтобы выглядеть хорошо. Этот цветной перевод является целью хорошего raw-конвертера, и это является основной причиной того, что Capture One является предпочтительным среди профессионалов. Просто потому, что профили камеры, которые они создали, просто хороши. Это означает, что, поскольку вы можете использовать только один профиль, то, если вы применяете профилирование таким образом, вы выбрасываете исходное сопоставление.- Конни Вальстрем

Для меня большое преимущество, которое ICP имеет над тонизированием в необработанных редакторах, заключается в том, что он использует слои неразрушающего регулирования для создания тонирования. Использование корректирующих слоев также позволяет полностью контролировать и настраивать каждую индивидуальную настройку, выполненную ICP, независимо от того, в какой момент процесса завершения фотографии вы находитесь. - Дэн Ostergren


Ручная обработка и интеллектуальная Автоматизация - качество и скорость

Самое большое преимущество Инфинитной панели цвета над CO / LR что толковейший автоматизированный процесс. В CO / LR вы вручную регулируете каждый ползунок, и иногда не уверены, какие результаты будут. ПМС создает гармоничную цветовую сортировку, которую будет трудно достичь вручную. Это также так быстро, чтобы пробежаться через многие (бесконечные?) различные цветовые схемы, которые занимали бы огромное количество времени вручную. - Джей Кой

Слои в панели специфически конструированы для работы совместно быть универсально благоприятны. Он был разработан путем изучения слоев в изображениях, которые были представлены в высоком конце editorials. Я бы рассекал корректирующие слои и выяснял параметры, которые должен иметь каждый корректирующий слой. Мы изменили их в течение нескольких месяцев, прежде чем прийти к правильной формуле.

Как правило, скорость является огромным фактором с обработкой вы должны также рассмотреть. Если у вас есть время и знания, чтобы вручную создавать замысловатые взгляды самостоятельно, это замечательно. Панель предоставляет Вам быть наиболее эффективным с вашим временем в крафта несколько выглядит мгновенно. Еще лучше, после того, как вы разрабатываете что-то Вам нравится, вы можете сохранить его, так что вы получите то, что является вашим, время от времени.


Вдохновляющие Творческие Способности Для Любого Уровня-Предложения В Цвете

Я бы сказал, что это позволяет людям с практически без опыта в цветокоррекции прыгать прямо в и принять их творчество на следующий уровень. Я также чувствую, что инструмент поощряет вас играть, когда, возможно, вы бы не потому, что вы даже не были уверены, с чего начать. Это делает создание более увлекательным и менее трудоемким, появляясь в этих мощных слоях для вас, как будто сказать, вот поддон удивительного цвета, идти вперед и создавать! - Сара Рокка Венто

Кроме толковейшего кодирвоания (спасибо мастер кодирвоания Конни Walstrom), оно обеспечивает чувство направления когда вы не можете знать куда нажать цветы в сырцовом обработчике. Если у вас уже есть представление о том, куда идти, то, по крайней мере, панель может также предоставить вам альтернативные идеи о том, где еще она может пойти. Зачем ограничивать себя только одним направлением? Я был удивлен несколько раз группой в тренировке себя в видя, как еще цвета могут быть толкнул.

Самое большое преимущество для меня, как кто-то, кто не имеет конкретного направления является удачной возможностью быть представлены с множеством цветовых комбинаций и возможность выбрать любой из них я хочу, или сохранить все из них. Это дает мне палитру цветов, где я могу настроить все, что я хочу вручную, и построить на них. Я также могу добавить дополнительные корректирующие слои для завершения процесса.

Обычно у меня есть идея, куда я хочу пойти с цветом, но иногда у меня будет изображение, где я не имею понятия. Несколько раундов ICP, и я быстро пойму, хочу ли я его тепло или прохладно, воспитывать определенные цвета в тенях или бликах и получить довольно близко к тому, где я хочу быть. Тогда я могу сделать дальнейшие корректировки тонкой настройки. Я думаю, что было бы невозможно играть с различными цветовыми идеями вручную в ACR или LR, не зная заранее, что вы хотите. ПМС перенесет вас в новый цвет-земли - Алекс Бейкер


Расширенным возможностям маскировки
вы можете скрыть слои индивидуально, или как группа, используя свои каналы, или даже расчеты. Это делает умную систему еще умнее. - Бен Вереск

Это важное различие. Что мне нравится в Capture One, так это возможность использовать слои и маски. Я использую их все время! Зная, что у меня есть эта емкость в Photoshop дает мне знакомый рабочий процесс в процессе цветокоррекции. Он также переносит его на другой уровень, сочетая маски каналов и даже вычисления, если это ваш Джем.

Обучение через осмос
в качестве бонуса (очень большой бонус), изучение возможностей цвета обеспечивает Инфинитного цвета в каждом изображении будет также служить в качестве инструмента, чтобы узнать, что вам нравится и не нравится! Я могу сказать вам, что всего за несколько месяцев использования панели, я удивился, увидев, в каком направлении мои изображения пошли. Если вы обнаружите, что у вас, естественно, есть предпочтение в определенных направлениях, панель действительно даст вам идеи, которые вы, возможно, не думали самостоятельно.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СООБЩЕСТВУ!
Вы пробовали бесконечный Цвет еще? Мы бы хотели увидеть Ваши творения! Войти в контакт на Instagram @infinitecolorpanel или Facebook бесконечный цвет панели группы и показать нам свои работы.

Если вы еще не пробовали панели еще, начать здесь: https://www.infinitecolorpanel.com

ЭТО ГОСТЕВОЙ БЛОГ СРЕДА С УЧАСТИЕМ MICHAEL WOLOSZYNOWICZ!

Четверг, 17 Мая 2018 г. 09:32 + в цитатник
ЭТО ГОСТЕВОЙ БЛОГ СРЕДА С УЧАСТИЕМ MICHAEL WOLOSZYNOWICZ!
• Брэд Мур
• 18 июня 2014
• 1
• 42 Комментариев

Когда дело доходит до портретной ретуши, нет недостатка в инструментах, методах, учебниках и, прежде всего, результатах. Ретуширование-это и благословение, и проклятие, поскольку я видел, что хорошие фотографии превращаются в Великие, но также и достойные в полные катастрофы. Во время моего обучения ретуши я заметил общий набор ошибок, которые делают люди, которые в конечном итоге не позволяют им достичь полированного, но естественного результата. Моя цель в этой статье состоит в том, чтобы дать каждому от новичка до промежуточных ретушеров и фотографов дорожную карту для создания красивых изображений и изменить свое мышление к различным концепциям, с которыми вы уже можете быть знакомы.
Ваша отправная точка является критической
, я уверен, вы слышали это много раз прежде, но я хотел бы еще раз подчеркнуть важность работы высокое качество исходного файла. Ретуширование-это не конкурс, чтобы увидеть, насколько хорошо вы можете превратить плохую фотографию в приемлемую. Речь идет о повышении красоты оригинального изображения и минимизации элементов, которые могут быть сочтены нежелательными для конкретной целевой аудитории или клиента. Моя фотография ниже демонстрирует, как мало изменений нужно сделать, и как даже несколько тонких улучшений могут привести к гораздо более приятному результату. Учитывая, что я снимаю большинство фотографий, которые я ретуширую, отправная точка полностью под моим контролем. Если, однако, вы только retoucher, Вы не всегда можете быть снабжены отличным исходным файлом. Ожидается, что файлы низкого качества raw будут ожидаться, но для вас важно управлять ожиданиями как для себя, так и для вашего клиента. Есть множество вещей, чтобы искать в хорошем исходном файле, но давайте коснемся некоторых из самых важных из них.

Текстура кожи – один из ключевых ингредиентов в большой красивый портрет хорошо виден и радует кожу. Меня часто спрашивают: "как вы создаете текстуру кожи на своих изображениях?", а простой ответ-нет. Текстура кожи, которая находится в моем последнем изображении, является текстурой кожи, с которой я начал. Хотя я могу восстановить некоторые текстуры, которые там, я никогда не создаю его с нуля. Хотя щетки текстуры кожи существуют, результат никогда не естественн в виду того что текстура меняет через вопрос основанный на нескольких факторов. Область под глазами отличается по текстуре от того, что находится на лбу, щеках и носу (см. крупным планом ниже). Аналогично текстура на одной стороне лица может отличаться от другой стороны из-за факторов освещения. Мягкий источник света делает текстуру выглядеть более приглушенным сравненный к тем областям освещенным с трудным источником света. Зоны тени, midtone и highlight также представляют текстуру по-разному, как делает направление света и глубина поля. При таком широком спектре факторов практически невозможно воспроизвести убедительную текстуру с нуля.
Для достижения хорошей текстуры в камере вам понадобятся три ключевых элемента: модель, макияж и свет. Состояние кожи Вашей модели, конечно, является основой для всего. Если поры чрезмерно большие или жесткие, или много наносить шрам или угорь, то никакое количество макияжа или лестного света не произведет большую текстуру вне -- камеры. Предполагая, что модель имеет достаточно хорошую кожу для начала, основа и другие продукты, используемые вашим визажистом, являются вторым по важности фактором. Обязательно используйте опытного визажиста и хорошие качественные продукты. Как упоминалось ранее, текстура отображается по-разному в зависимости от используемого источника света. Если вы снимаете естественный свет в пасмурный день, разнонаправленный и рассеянный свет оставит вас с довольно приглушенной текстурой. Если с другой стороны вы снимаете с твердым источником света, таким как косметическая тарелка или отражатель с сеткой под косвенным углом, текстура будет гораздо более агрессивной. Помните, что текстура-это просто контраст, создаваемый взаимодействием света и тени на близком уровне пикселей.

Динамический диапазон – современные профессиональные камеры могут захватить огромное количество информации и деталей, но даже они имеют свои пределы. Если изображение над или под освещенный к пункту где зоны кожи вполне дунуты вне или в абсолютной темноте, то немногую можно сделать. Обязательно используйте отражатели для заполнения теней и используйте предупреждение об отсечении (blinkies) на вашей камере, чтобы определить выдувные блики. Мы поговорим немного больше о том, как получить максимальную отдачу от ваших файлов raw, как только мы перейдем к нашему обсуждению рабочего процесса.
качество света - Изменение взаимодействия света и тени на лице субъекта является одной из самых сложных задач для любого ретушера и граничит больше с цифровой живописью, чем с ретушью. Учитывая эту проблему, гораздо проще правильно осветить свою фотографию с самого начала, чтобы свет и тени нужно было только улучшить, а не заменить. Сложность ретуши увеличивается с твердостью источника света из-за довольно неумолимой природы жесткого света. Большинство ретушеров предпочитают начинать с менее контрастного изображения и постепенно добавлять контраст в отличие от другого. Это не означает, что вы должны избегать жестких источников света, но просто Вам нужно учитывать это в своем решении и сбалансировать его с вашим мастерством как ретушера.

Мелкие детали – в то время как такие вещи, как волосок, пересечение волосков, или не нажато одежда не к срыву сделки и могут быть исправлены в пост-обработки, они стали огромной тратой времени, так что пресечь их в зародыше, прежде чем они появятся в вашей камере.
Признаем, что ретушь-это больше искусство, чем Наука
Большинство людей, начиная с ретуши, ищут те волшебные инструменты или методы, которые помогут им быстро создавать красивые изображения. Вера в то, что профессиональные ретушеры знают некоторые тщательно охраняемые фокусы, которые дают им эту безупречную отделку. Реальность ситуации заключается в том, что чем более продвинутым вы становитесь в ретуши, тем больше вы полагаетесь на основные инструменты и корректирующие слои и меньше на ярлыки. Не поймите меня неправильно, эти методы и инструменты не плохи, и они не бесполезны. Проблема редко связана с самой техникой, а скорее с применением. Этот разрыв существует по двум причинам.
Первый заключается в том, что новички часто ищут решения конкретных проблем, работая с различными образами и применяя методы наивно, не понимая механику, стоящую за ними. Игнорируя детали, Вы оказываете себе медвежью услугу, поскольку эти решения часто могут быть расширены в нескольких случаях использования. Вторая и самая распространенная проблема - это просто отсутствие видения. Без четкого представления о том, что делает хорошую фотографию или ретушь, невозможно применить инструменты соответствующим образом. Хотя большинство ретуши локализованные изменения, эти локализованные изменения должны в конечном итоге произвести полный образ, и это ваше видение как художника, который объединяет все это.
Урок, который можно извлечь из этого, в два раза. Во-первых, потратьте некоторое время на понимание каждого инструмента и техники, а не на их применение на проблемной основе. Второй-переход от локального к глобальному образу мышления. Изучайте взаимодействие света с объектами, читайте учебники по макияжу о контурной пластике и формах лица, а также изучайте цвета. Самое главное, найти изображения, которые вы любите и выяснить, что делает их большими. Научитесь выявлять разрывы между вашей работой и их работой и постепенно уменьшайте их с каждой новой фотографией. Это может показаться большой работой-и это так – но я уверяю вас, что как только вы сможете визуализировать конечный результат, путь к тому, чтобы туда попасть, намного проще.
Найти правильный баланс
независимо от того, сколько плагинов или действие пакетов, пытаясь воспроизвести качественный журнал ретушь за 10 минут просто невозможно. Это не означает, что каждая фотография требует трех часов ретуши, чтобы сделать ее приемлемой. Речь идет о создании реалистичных ожиданий для себя и разработки рабочего процесса, который сбалансирует время и качество, чтобы произвести лучшее изображение вы можете для вашего конкретного стиля и целевой аудитории. Сглаживание кожи плагины, как Imagenomic портретной или портретной профессиональной являются хорошим примером этого. Они никогда не произведут такой же уровень качества как умелое retoucher но они также режут время необходимы вниз драматически. Это не грех, чтобы включить их в свой рабочий процесс, но быть в курсе компромисса вы делаете и прийти к счастливой среде. Ниже изображение демонстрирует более ориентированную на красоту ретушь и время различные шаги. Обратите внимание, как интересно, шаг цветокоррекции делает наиболее драматичным воздействие с относительно небольшим временем.

Я всегда говорю своим ученикам, что ретуширование-это игра с уменьшающимися доходами. Наибольшее воздействие может быть произведено за относительно короткий период времени по каждой методике. Например, с Осветлением и затемнением - что процесс разбалластования и затмевать местные области – оно мыслим для того чтобы потратить час или больше для того чтобы достигнуть безупречного результата. Тем не менее, вы можете получить 80% результата, который большинство зрителей смогут увидеть в первые 10 минут. Совершенство не всегда необходимо, поэтому сосредоточьтесь на таргетинге на самые важные области и планируйте свое время. Также имейте в виду предполагаемое использование вашего изображения. Если у вас есть файл с разрешением 36 мегапикселей, который вы планируете отображать только при веб-разрешении, оставьте небольшие проблемы и сосредоточьтесь на наиболее заметных. Лучший способ сделать это-установить порог масштабирования для себя. Сохранение вашего зума довольно широкий даст вам лучшее представление о том, что ваш зритель будет видеть и не позволит вам тратить ненужное время на мельчайшие детали.
В дополнение к балансированию времени и качества, вам также придется балансировать польский и реальность. Вопреки распространенному мнению, что ретуширование-это создание нереальных стандартов красоты и превращение людей в фарфоровых кукол, правильная ретушь-это то, что Вы оставляете, а что вы берете. Тонкие контуры вокруг рта, носогубные складки, затенение под глазом, линии под глазами, все эти элементы должны оставаться в портретной ретуши и просто быть тонизированы до лестного уровня. Слишком часто эти небольшие области идентифицируются как недостатки, когда на самом деле они являются важными частями анатомии человека. Научитесь отличать плохое от необходимого и проявлять сдержанность.
Научитесь разбивать свой образ
Каждое изображение состоит из нескольких элементов. На базовом уровне у нас есть свет и цвет. Свет - это просто уровень яркости, а цвет-это сочетание оттенка и насыщенности. Черно-белое изображение составлено легковесности (или светимости) только. Хотя это может показаться очевидным, слишком многие люди игнорируют последствия этой концепции. При ретушировании фотографии мы в конечном итоге вносим изменения в один или несколько из этих элементов, и хороший результат требует гармоничного баланса между ними. Ниже Вы увидите изображение, разбитое на соответствующие элементы. Обратите внимание, что блоки оттенков и насыщенности накладываются поверх красного фона, чтобы сделать их видимыми.

Причина, по которой это важно, заключается в том, что знание того, как идентифицировать и управлять этими тремя элементами, позволяет устранить большинство проблем, используя только кривые и или регулировку оттенка/насыщенности. Хотя эти два инструмента не всегда могут быть наиболее эффективным решением, они показывают, насколько основным может быть процесс. Практический пример этого рабочего процесса - использование уклонения и горения для выравнивания светлых и темных переходов по лицу, а затем использование селективных корректировок оттенков/насыщенности или кривых для исправления любых оставшихся цветовых проблем. Для получения дополнительной информации о ВСЛ исправлений, посетите эту статью от моего друга Лули Талмора.
Одним из лучших инструментов для скрытия проблем на основе цвета является не что иное, как простой выбор цвета. Открывая палитру цветов и пробуя цвета в различных областях, мы быстро можем визуализировать любые изменения в светимости, оттенке или насыщенности и разработать план игры для их фиксации. Например, изображение ниже демонстрирует, что у нас есть сдвиг цвета, идущий сверху вниз в платье.

Выборка двух областей с помощью палитры цветов, мы видим, что верхняя имеет гораздо более зеленый, чем желтый, как показано на панели оттенков справа. Точно так же квадратный блок показывает нам, что верхняя часть платья менее насыщена, а также легче. Имея это понимание, мы теперь знаем, что все, что нам нужно сделать, это маска в регулировке оттенка/насыщенности на нижней части платья и компенсировать сдвиг, нажав ползунок оттенка в сторону зеленого и поворачивая вверх насыщенность и яркость. Хотя я обычно рекомендую использовать кривые или уровни, чтобы исправить проблемы, основанные на светимости, я исправил все три, используя одну регулировку HSL, как показано ниже для удобства демонстрации.

Опять же, эта концепция может быть распространена далеко за пределы одежды и будет применяться одинаково для исправления пятен в коже или несоответствия оттенков кожи по всему предмету. Вы также не ограничены регулировкой HSL. Имея сильное понимание цветов, вы можете сделать ту же коррекцию, используя кривые или уровни, хотя и не так интуитивно.
Альтернативный вид-смотреть на изображение с точки зрения высоких и низких частот, или просто тон и текстуру. Ниже изображение демонстрирует эту идею со всеми деталями, разделенными на один слой и информацию о цвете на другом. Обратите внимание, что области, которые естественно размыты мелкой DOF не имеют информации в слое текстуры.

В то время как управление этими двумя индивидуально, как правило, попадает в область передовых концепций и инструментов, таких как разделение частот (подробнее об этом ниже) и фильтры высоких частот, все еще важно понять последствия этого. Если у нас есть область обесцвечивания и попытка исправить ее чем-то вроде инструмента clone-stamp, мы заменим как тон, так и текстуру в любой области, которую мы рисуем. Из того, что мы узнали выше, кривые или регулировка насыщенности оттенка над этой областью исправит обесцвечивание, оставив текстуру нетронутой. Понимая, имеем ли мы дело с вопросом, основанным на тоне или текстуре, вы лучше сможете выбрать подходящий инструмент для его решения. С практической точки зрения, это, как много кожи сглаживания инструментов работы. Они отделяют зоны тона кожи в высокие и низкие частоты, приводятся в действие дальше их отдельно и после этого собираются они назад совместно.
Эти две точки зрения могут показаться как логическими, так и слишком теоретическими, но они формируют основу для всей ретуши. Если вы научитесь визуализировать и манипулировать ими, вы можете решить практически любую проблему, брошенную на вас, не полагаясь на Google, чтобы направлять путь.
Ваша Дорожная карта к Retouching величие
Давайте посмотрим правде в глаза, Вы не собираетесь производить удивительный вид изображения в вашей первой попытке. Получить его неправильно много раз-это все часть процесса. То, чего мы хотим избежать, - это то, что мы настолько ошибаемся, что нас полностью обескураживают и вообще не пытаемся. Многие люди терпят неудачу, попадая в их голову со всеми инструментами и методами, которые существуют. Они переходят в передовые концепции и в конечном итоге с изображением, который не похож на оригинал. По этой причине важно начать с основ и оставить передовые инструменты для дальнейшего изучения. Вот руководство к различным методам и шагам, которые вы хотите освоить, чтобы стать опытным ретушером.
Постройте базу - Помните, что каждый шаг в ретуши обработки строится на последнем, поэтому каждый из них должен быть сделан тщательно и мастерски. Ничто не является более важным, чем получить максимальную отдачу от ваших файлов raw, так как это составляет основу для всех исправлений еще впереди. Вы можете обрабатывать несколько необработанных файлов, чтобы расширить динамический диапазон своих портретов. Вы можете открыть тени и восстановить блики, смешивая несколько необработанных конверсий вместе с помощью простых масок рисования или более продвинутых инструментов, таких как маски светимости. Ваши блики все еще должны быть бликами, а тени должны быть тенями, но вы должны иметь видимые детали для работы в областях, которые важны. Не забудьте сбалансировать проблемы с теневым шумом во время этого процесса и избежать путаницы. Ваш raw файл также, где вы хотите, чтобы исправить любые проблемы баланса белого так получить его к приятной точке перед погружением в Photoshop.
Создайте баланс – использовать ВСЛ инструменты, о которых мы говорили выше, чтобы исправить какие-либо более обесцвечивание вопросы. Это не редкость для лица модели, чтобы иметь другой тон от ее груди, руки или руки, так что научиться идентифицировать эти несоответствия и исправить их. Ничто не отдает неопытный ретушь больше, чем несоответствие оттенков кожи в вашем изображении. Помимо кривых и Hue/Сб корректировки, которые мы обсуждали выше, можно также использовать вычитается средний Цвет Регулировка технику, которую я разработала, чтобы помочь взять наугад из нее.
Исцелить – "лечащая кисть" - один из лучших инструментов для фиксации мелких огрехов. Используйте его осторожно для того чтобы извлечь все более небольшие шрамы, угорь или бродячие волосы. Избегайте использования таких инструментов, как clone-stamp на коже, если только лечебная кисть не выйдет из строя, так как она может постепенно разрушать текстуру. При использовании кисти "исцеление" пробуйте области рядом с проблемной областью, чтобы исходная текстура была похожа на целевую область. После завершения этих трех шагов, вы должны иметь чистое изображение, которое выглядит почти идентично оригиналу, но с большим количеством полировки. При включении и выключении слоев не следует замечать никаких изменений в форме лица.
Влюбиться корректирующие слои и режимы наложения – прежде чем двигаться дальше, вы должны стать удобными с критической корректирующие слои, такие как кривые, уровни, цветовой тон/насыщенность, Выборочная цветные и черно-белые. Поэкспериментируйте с каждым из них, используя общие режимы смешивания, такие как светимость, Цвет, наложение, мягкий свет, осветление, затемнение, экран и умножение. Вот видео я записал про режимы смешивания чтобы дать вам лучшее понимание этого. Эти пять настроек и восемь режимов смешения включают в себя наиболее распространенные, которые вы будете использовать и положить тонну власти в ваши руки. Как только вы привыкните к ним, попробовать применить смесь-если корректировки слоев. Сочетание корректирующего слоя, режима blend и blend-if позволит Вам сделать целенаправленные корректировки для конкретных цветов и яркости и сделать цветокоррекцию и коррекцию ветер.
Сделать небольшие поправки с осветлением и затемнением – большинство разводов нашли в коже является результатом смены яркости так Осветлением и затемнением может быть отличным способом, чтобы устранить их. Зная то, что мы знаем об уменьшении отдачи в ретуши, сосредоточьтесь на самых ярких проблемах и осветляйте или затемняйте их постепенно, пока они не смешаются с их окружением. Это все еще может оставить незначительные проблемы на основе цвета, но это проблема, вы будете решать, как вы развивать свои навыки.

Создайте контраст с уклонением и горением - Уклонение и сжигание, без сомнения, является самым важным навыком, который может овладеть любой ретушер. Это не то, что вы станете хорошо на ночь, так что примите детские шаги. То, что делает портрет действительно поп, создает глубину и размерность через контур. Контурная по существу селективно осветляющие блики и углубление теней для создания более трехмерного ощущения, а также улучшения черт лица. Чтобы убедиться, что Вы не делаете предмет похожим на кого-то другого, начните с простого построения на свете и тени, которая уже существует в изображении. Не переусердствуйте с этим процессом. Постепенно создавайте эффект с помощью настроек кисти "мягкая" и "низкая непрозрачность". Изучите теорию контурной пластики художника, чтобы понять, какие области лица следует избегать или сжигать для конкретных форм лица. Постоянно включайте и выключайте свои настройки, чтобы гарантировать, что функции объекта находятся в такте и что вы улучшили, а не изменили. Также обратите внимание, что для B&W портретной живописи, D&B контурная можно толкать гораздо дальше, чем в цветовых изображениях, не глядя переусердствовать и помогает повысить чувство драмы.

Добавить уточнения – после применения осветлением и затемнением вы, вероятно, уехала с каким-то существующие пятна. Они часто слишком незначительны, чтобы быть замеченным большинством зрителей, но должны быть исправлены тем не менее. Используя инструменты визуализации под названием check layers (как показано в разбивке HSL выше), вы сможете определить области изменения оттенка или несогласованной насыщенности и исправить их, используя соответствующий корректирующий слой и маскирование. Когда вы станете более опытным, погрузиться в сложные темы, такие как частотное разделение что может помочь ускорить этот процесс. Частотное разделение позволит вам работать с тонами и текстурой, как мы обсуждали выше, но также позволяет легко полностью уничтожить изображение из-за отсутствия гарантий. Используйте эту технику экономно и ответственно. Он может быть очень мощным и, следовательно, заманчивым для начинающих ретушеров, но его следует избегать, пока ваше видение не будет должным образом развито. Помните, что усовершенствованные методы не просто так.
Как вы работаете через выше список, не забудьте постоянно наводнить глаза с изображениями. Найдите вдохновляющих фотографов и ретушеров и научитесь определять, что делает их работу великолепной. Имейте терпение, практика постоянно, и искать советы и обратную связь, чтобы измерить ваш прогресс объективно. Каждый человек имеет другой стиль и цель в виду так найти рабочий процесс, который уравновешивает время и результат для Вашей ситуации. Прежде всего, когда вы начинаете, всегда применяйте степень консерватизма к своей работе и err на стороне under-retouched to over-retouched.
Вы можете видеть больше Майкла работать в VibrantShot.comи следовать за ним на Facebookи в Twitter.

https://scottkelby.com/its-guest-blog-wednesday-featuring-michael-woloszynowicz/

Бесконечный Цвет

Четверг, 10 Мая 2018 г. 10:19 + в цитатник
Untitled-1 (700x420, 144Kb)
Бесконечный Цвет: я создал инструмент Smart Color Grading для Photoshop
07 МАЯ 2018

ПРАТИК НАИК
145
Доли
37 КОММЕНТАРИЕВ

Работаю ретушером, одна из самых трудных частей моей работы не было даже очистку работы, что изображение, как правило, требуется, это цветокоррекция. Применение определенного взгляда на изображение, чтобы действительно улучшить или создать настроение, которое соответствует видению клиента, было либо выполнимо, либо действительно трудно. Никогда не было времени, когда это было совершенно легко, даже для меня.

Когда у клиента есть соответствующие ссылки в ситуациях с аналогичной освещенностью на работу, это немного легче рассечь. Если клиент не имеет конкретного представления о том, что он хочет, это стало невозможным. Подумайте, сколько возможных вариантов? Это трудно оправдать. Что, если бы был способ общаться в цвете?

Люди всегда знают, чего они не хотят, но выясняя, что им нравится-это самое трудное. С огромным количеством возможных цветовых вариаций, к которым может привести изображение, выбор почти бесконечен! И в этот момент осознания, мне пришла идея для бесконечного цвета. Это было рождено из необходимости для меня. Мне было любопытно посмотреть, что это может сделать для моей жизни и для других.

Что, если бы было что-то, что позволило бы вам увидеть бесконечное количество способов, которыми вы могли бы окрасить изображение? Это звучало почти как сверхдержава в бесконечности войны. Тем не менее, это может быть худшая супердержава когда-либо в бою! Но для фотографа или ретушера это хорошая сила!
Это откроет уровень цветового общения с самим собой и вашим клиентом. Например, это даст вам представление о возможном направлении, в котором вы можете пойти, не делая много работы, когда вы видите цветовой потенциал вашей работы. Затем вы можете легко ориентироваться в направлении конечного пункта назначения.

По отношению к клиентам, у меня был кто-то, кто сказал мне, что они использовали его на съемочной площадке, когда клиент хотел что-то “резкий” и не имел никаких других ссылок. Он сказал им, чтобы дать ICP спина, а затем вдруг клиент нашел то, что им понравилось в течение нескольких попыток. Это была заключенная сделка, и процесс общения был намного проще.

Даже в вашей личной работе, если вам интересно узнать, какой путь может пройти изображение, это открывает возможность изучить это. Я открыл старую работу, чтобы посмотреть, как она может выглядеть, и если бы я пропустил какие-либо потенциальные пути с цветом. Возможно, Вы не хотите использовать то, что он предоставляет, но вам нравится идея того, что он создал, это дает вам ясность направления и возможность изменять его в соответствии с вашим вкусом.
Вдруг я понял, что решил большую часть своего разочарования как ретушер. Я изначально разработал это для себя, но хотел сделать его доступным для всех, чтобы попробовать.

Как Это Работает
Вот видео, которое я сделал о том, что это такое (в течение первых двух минут) и как это на самом деле работает. Есть даже способ сохранить все ваши слои в конце видео, что позволяет сделать свои собственные "пресеты" и применить его к серии изображений для согласованности! Каждая особенность объяснена в видео.
https://www.youtube.com/watch?v=gJImSHfgQwo
лучшая черта
В видео идет все о том, как работает сама панель и особенности. Есть несколько ключевых особенностей, которые являются моими любимыми, которые я вижу, людям действительно нравится. Не забудьте проверить видео, чтобы эти моменты имели больше смысла.
1. Гармонировать
Мы решили сохранить гармонизировать функцию, которая выбирает цвет выделения изображения, а затем создает триадическую цветовую схему из этого базового цвета. Затем вы можете переопределить цвета по вашему выбору. Этот инструмент изначально не будет включен, но мы решили сделать это в качестве бонуса. Мы также пытались иметь его, чтобы любой мог выбрать, какой цвет они хотели как основной цвет, но на удивление результаты не были так приятны. Выполнение этой задачи таким образом, чтобы она была структурирована в настоящее время, дало хорошую рекомендацию в качестве отправной точки и позволило обеспечить полную гибкость для корректировки. Поскольку регионы и слои настроены для вас, вы можете изменить их самостоятельно. Это стало наиболее оптимальной компоновкой для функции, основанной на том, как она начинается и уровень настройки.
2. Гибкость слоев
Некоторые люди хотят только рандомизировать определенный набор корректирующих слоев, а не все 5, так что вы можете включить только те, которые вы хотите. Кроме того, было важно, чтобы мы построили способность перемешивать отдельные слои, не изменяя остальную часть стека слоев, как только он был сгенерирован. Затем можно настроить параметры каждого слоя.
3. Интенсивность
Что сделало эту панель возможной была функциональность интенсивностей. Изображения с большим количеством теней требуют более тонкой настройки, поэтому добавление трех уровней управления от света к интенсивному действительно помогло сохранить тот же баланс в широком диапазоне изображений. Интенсивная функция лучше работает с более яркими изображениями с гораздо большим количеством бликов, а настройка света лучше всего работает с более темными изображениями, как в видео.
4. Создание сценариев путем ссылки на фактические стеки слоев высокого класса
Когда мы только начали строить панель, она началась очень плохо! Цвета были повсюду, потому что реальность не соответствовала теории. Действительно рандомизирующие слои дали плохие результаты. Мне пришлось присесть и рассекать, что делает красивую тонизирующую краску такой красивой. Поэтому я взял 100-е из моих старых файлов PSD и ссылался на то, что я сделал для некоторых редакционных материалов в разных условиях освещения. Я видел паттерны в том, как далеко или сдержано мои настройки были для каждого корректирующего слоя. Имея это в виду, мы написали его так, чтобы он был в пределах этих параметров в каждой установке интенсивности. Внезапно, то, как все это взаимодействовало вместе, было похоже на магию, и мы, наконец, нашли то, что мы любили.
Фотографии в этой статье были все цвета с использованием бесконечного цвета. Вот еще несколько:







Infinite Color в настоящее время имеет дисконтированную цену открытия $99, по сравнению со стандартной стоимостью $129. Вы также можете найти до-и-после сравнений, оценок, а больше фото из сообщества на группы сайте.
________________________________________
Об авторе: Пратик Найк фото ретушер, специализирующаяся на коммерческой и редакционной работы. Чтобы увидеть его работы, зайдите на его сайт или дайте ему следовать на Instagram и Facebook.

Без заголовка

Четверг, 10 Мая 2018 г. 07:49 + в цитатник
НАЧАЛО НОЧНОЙ ФОТОСЪЕМКИ
По Алан Хесс
Фотография-это акт захвата света, который отскакивает от объекта и записывает его с помощью датчика камеры или пленки. Это довольно легко, когда есть много света,но это сложнее в условиях низкой освещенности. Эти советы помогут вам получить лучшие изображения.
ВАЖНОСТЬ ПОИСКА МЕСТОПОЛОЖЕНИЯ ДЛЯ НОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ
Фотографирование сцены ночью означает работу в темноте, что не так просто сделать. Поскольку цвет и качество света изменяется поминутно после того, как солнце падает ниже горизонта, вам нужно выяснить, что Ваш объект и где вы будете фотографировать, чтобы вы могли настроить камеру и штатив до того, как солнце начнет устанавливать. Это включает в себя ходить раньше в день, чтобы разведать места, которые, как вы думаете, сделают лучшие изображения позже.
Ночная фотосъемка начинается перед заходом солнца и подготовка к съемке требует некоторого воображения. Вы должны быть в состоянии визуализировать, что сцена будет выглядеть, когда солнце идет вниз и ночные огни на. Как вы можете видеть ниже, сцена может выглядеть очень по-разному в дневное время по сравнению с тем, как она выглядит после захода солнца.
Еще одна действительно хорошая причина, чтобы разведать места, когда он все еще свет, это то, что это безопаснее, чем пытаться ориентироваться в незнакомой области в темноте. Некоторые зоны, безопасные в дневное время, могут стать небезопасными по окончании дня. Вы должны быть в курсе вашего окружения. Много времен, вы можете получить чувство безопасности области как раз путем смотреть его близко когда свет. Вы также можете ознакомиться с местностью, которая пригодится, когда вы пытаетесь передвигаться в условиях низкой освещенности. Вы не хотите, чтобы путешествие или шаг в отверстие в то время как вы настраиваете выстрел или после того, как вы закончите фотографировать на ночь.

В течение дня этот мост не так уж интересен, но ночью огни и отражения могут сделать сцену совсем другой. Слева: ISO 800; 1/1600 сек.; f / 6.3; 20mm. Справа: ISO 200; 174 сек.; f / 16; 35mm.

Территория под мостом интересна днем из-за того, как сочетаются графические элементы, но ночью она выглядит еще прохладнее. Я использовал длительное воздействие, чтобы сгладить воду, что делает отражение гораздо более определенным. Слева: ISO 400; 1/80 сек.; f / 16; 35mm. Справа: ISO 200; 120 секунд; f / 11; 28мм.
ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ГОРОДСКИХ ОГНЕЙ
Фотографии городских пейзажей-это то, о чем многие люди думают, когда вы говорите о ночной фотографии, и для этого есть веская причина. Ночной городской пейзаж-яркий, красочный предмет, который может дать вам отличные результаты практически в любую ночь. Когда вы хотите снять городской пейзаж, есть две большие точки зрения, из которых можно стрелять. Первый-стрелять по городу издалека, желательно над водой. Второй - подняться как можно выше и посмотреть на город.

(Слева) San Diego Downtown skyline сфотографировали из-за воды на острове Коронадо. ISO 100; 13 сек.; f / 10; 70mm. (Справа) центр города Сан-Диего сфотографирован с 40-го этажа здания. ISO 800; 5 сек.; f / 2.8; 20mm.
Получение правильной экспозиции для ночных городских пейзажей может быть немного хитрым, потому что небо постепенно становится темнее, и по мере того, как загораются огни, город становится ярче. Вот что нужно сделать:
• Установите камеру на штатив и составьте изображение через видоискатель.
• Зафиксируйте камеру на месте и прикрепите отпуск кабеля или remote.
• Установите для режима экспозиции приоритет выдержки.
• Установите режим замера на матричный (Nikon), оценочный (Canon) или многозонный (Sony) замер.
• Установите ISO на 200.
• Установите диафрагму в f / 16.
• Нажмите спусковую кнопку спуска затвора наполовину и посмотрите на выдержку, выбранную камерой.
• Измените режим экспозиции на ручной и установите выдержку на значение, выбранное на предыдущем шаге.
• Сфотографируй.
• Если полученное изображение слишком легкое, увеличьте выдержку.
• Если полученное изображение слишком темное, уменьшите выдержку.
• Продолжайте регулировать и проверять экспозицию, когда небо становится темнее, и городские огни.

Когда я снял набор изображений выше, я отрегулировал экспозицию, пока не получил тот, который я хотел (кружил в красном).
Когда вы снимаете сцену с городскими огнями, вам нужно ждать, пока огни на самом деле не включатся, что может произойти только после того, как небо станет полностью темным. Время от времени, свет будет включаться, когда небо все еще светло. Это обычно происходит прямо вокруг летнего времени, когда часы были сброшены, но огни не.
Вы также можете использовать несколько экспозиций для создания сцены, в которой свет горит в зданиях, а небо не совсем темно. Это маленькая техника Photoshop, которая родилась из моего разочарования, когда цвет неба стал слишком темным, и городские огни еще не появились.
Для этого нужно два изображения: одно с небом на нужном световом уровне, а другое со светом на зданиях. Затем вы можете объединить два изображения в Photoshop, используя маску слоя для создания окончательного изображения.



(Слева) я сделал эту фотографию примерно через 10 минут после захода солнца. Небо выглядело именно так, как я этого хотел, но огни города еще не появились. ISO 100; 2 сек.; f / 16; 200mm. Примерно через 30 минут после захода солнца небо было намного темнее, и городские огни появились. ISO 100; 30 сек.; f / 16; 200mm. (Справа) я смешал два изображения вместе, используя маску слоя в Photoshop. Финальный снимок включает в себя как огни города, так и вечернее небо.
ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛУНЫ И НОЧНОГО НЕБА
Когда мы смотрим в ночное небо и видим полнолуние, это не только привлекает наше внимание, но и может вдохновить нашу творческую сторону. Тот факт, что люди путешествовали на Луну и даже ходили по ее поверхности, внушает ужас. Все эти вещи делают Луну отличным предметом, но большинство людей, которые указывают свои камеры на Луну, в конечном итоге разочаровываются результатами. Основная причина в том, что Луна меньше, чем вы думаете, когда выстрел против ночного неба.
Для съемки хорошей фотографии Луны необходимо использовать объектив с большим фокусным расстоянием, например, 600 мм или более. В ноябре 2016 года, когда я писал эту книгу, я сфотографировал самый большой supermoon с 1948 года. В ту ночь луна была ближе и ярче, чем через 68 лет. Однако даже самая большая луна не выглядит очень впечатляющей на моей фотографии, и это было снято на 400 мм на камере с сенсором урожая (эквивалентное Фокусное расстояние 600 мм). На самом деле, если вы используете что-нибудь меньше, чем 600 мм, луна будет выглядеть немного неутешительно, и будет трудно увидеть детали.

Даже этот supermoon, снятый с объективом 400 мм на камере с датчиком урожая, выглядит небольшим в кадре. ISO 400; 1/250 сек.; f / 8; 400mm (эквивалент 600mm).
Так как же фотографы получают те действительно классные фотографии, в которых луна выглядит огромной? Многое из этого связано с тем, где луна находится в ночном небе и Фокусное расстояние объектива. Когда луна поднимается или опускается, она выглядит намного ближе и больше, чем когда она над головой. Сжатие, которое происходит, когда вы используете длинные линзы, может сделать Луну ближе и больше из-за ее отношения к предметам на переднем и среднем плане.

Луна сфотографирована под низким углом с горизонтом города на переднем плане. Положение Луны и ее отношение к зданиям на переднем плане делает ее казаться больше. Изображение © Daniel Knighton, Pixel Perfect Images. ISO 400; 1/30 сек.; f / 5.6; 600mm.
Получить четкую четкую фотографию Луны не сложно, если вы понимаете, что происходит. Луна очень яркая и всегда движется, поэтому вам нужно использовать довольно быструю выдержку, чтобы заморозить ее. Поскольку луна занимает такое небольшое количество кадра, встроенный световой метр камеры не будет иметь достаточно информации для создания правильной экспозиции, поэтому лучше всего использовать ручной режим экспозиции. Начните с установки камеры ISO 400, 1/250 second, f / 5.6. После того, как вы сделаете снимок, проверьте экспозицию на задней панели камеры и увеличьте масштаб до 100%, чтобы проверить фокус. Если луна выглядит слишком ярко, увеличьте выдержку. Если слишком темно, увеличьте ISO. Если вы используете выдержку медленнее, чем 1/250 секунды, вы рискуете в конечном итоге с немного размытым Луны.
Звезды - еще один замечательный предмет, который просто ждет, чтобы его сфотографировать, но захват хороших фотографий звездного следа немного сложнее. Вам нужен штатив и кабельный спуск, чтобы держать затвор открытым в течение определенного периода времени. Вам также нужно ясное небо без любого из светлого загрязнения вы получаете от близрасположенных городов. Например, когда я направляю камеру на ночное небо в Сан-Диего и оставляю затвор открытым, огни из города начинают кровоточить в кадр.

Есть два разных способа получения изображений звездных троп. Во-первых, просто установите камеру, направьте объектив на часть ночного неба и оставьте затвор открытым, чтобы захватить звезды. Вот что я сделал, чтобы запечатлеть это изображение, которое я взял в пустыне Анза-Боррего Государственный парк, где очень мало света загрязнения. ISO 400; 600 сек.; f / 5.6; 20mm.
Когда вы используете этот метод, основные проблемы, с которыми вы столкнетесь, - это то, как определить количество времени, чтобы держать затвор открытым, и какой ISO и диафрагма использовать для получения правильной экспозиции. Лучший вариант - использовать концепцию эквивалентных экспозиций для получения наилучших настроек. Начните с короткой выдержки и высокой ISO, чтобы получить правильную экспозицию, а затем отрегулируйте выдержку и ISO, пока вы не получите достаточно длинную экспозицию для создания звездных трасс. Следуйте этому примеру, но помните, что ваши настройки экспозиции будут отличаться, потому что ваше ночное небо будет отличаться:
• Установите камеру в ручной режим.
• Установите ISO 6400.
• Установите диафрагму f / 5.6.
• Установите выдержку, чтобы лампочка.
• Используйте отпуск кабеля для того чтобы принять выдержку 90 секунд.
• Проверьте экспозицию на задней панели камеры. Если изображение слишком темное, удвоите выдержку до 3 минут. Если изображение слишком яркое, попробуйте выдержку в 45 секунд.
• Сделайте еще один снимок и еще раз проверьте его на задней панели камеры. Продолжайте регулировать выдержку, пока не получите желаемое изображение.
После того, как экспозиция выглядит прямо на задней панели камеры, вы можете изменить ISO и выдержку, чтобы получить гораздо более длительную экспозицию и больше движения в звездах. Идея состоит в том, чтобы сбросить ISO с 6400 до 200, что потребует огромного увеличения времени, в течение которого затвор открыт. Здесь есть небольшая математика, но это не так уж и сложно. Разница между ISO 6400 и ISO 200 составляет 5 полных остановок (6400 до 3200 до 1600 до 800 до 400 до 200). Каждая полная остановка уменьшает количество света, достигающего датчика наполовину, поэтому вам нужно увеличить время, в течение которого затвор открыт на 5 полных остановок. Например, если у вас была подходящая выдержка в 1 минуту и ISO 6400, вам потребуется выдержка в 32 минуты при ISO 200.
Второй способ захвата звездных трасс-сделать серию изображений одной и той же области и объединить их во время пост-обработки, что сделал мой племянник Тайлер, чтобы создать фотографию ниже.

Мой племянник Тайлер снял это фото звездного следа в Южном Техасе. Для создания финальной фотографии он использовал набор из 211 изображений и объединил их в Photoshop. Фотография © Tyler Torwick. ISO 800; 24 сек.; f / 2.8.
Идея укладки изображения состоит в том, чтобы разбить одну длинную экспозицию на более мелкие части. Например, вместо часовой экспозиции вы бы взяли две 30-минутные экспозиции. Затем можно объединить отдельные изображения со сценарием статистики в Photoshop, чтобы создать один файл изображения. Вот как это сделать:
• Откройте Photoshop.
• Выберите файл > сценарии > статистика. Это открывает меню, которое позволяет выбрать файлы, которые вы хотите объединить и метод, чтобы сделать это.
• Выберите изображения, которые вы хотите сложить вместе.
• Измените режим стека на максимальный.
• Нажмите OK, и файл откроется в Photoshop и теперь его можно редактировать.
Чтобы получить наилучшие результаты, когда вы снимаете изображения Star trail, имейте в виду следующие советы:
• Наведите камеру на северную Звезду (Polaris). Это даст вам круги, которые выглядят действительно хорошо.
• Используйте длительное время экспозиции, независимо от того, снимаете ли вы один кадр или несколько кадров, чтобы объединить позже. Вы захотите как минимум 30-минутную выдержку. Это учитывает серии движения, которое приводит в более длинных трассах.
• Чем дальше вы сможете добраться от городских огней, тем лучше. Это сокращает любое световое загрязнение, кровоточащее в изображение.
РЕГУЛИРОВКА БАЛАНСА БЕЛОГО И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КРИВЫХ ДЛЯ ЛУЧШЕГО ЦВЕТА
Настройки баланса белого говорят вашей камере, какой цвет свет находится под которым вы фотографируете, так что вы получите точные цвета в ваших изображениях. Это действительно легко для камеры, чтобы быть обманутым, когда он использует Автоматический режим баланса белого, особенно когда вы снимаете в ночное время в условиях смешанного освещения. К счастью, есть очень простой способ настроить баланс белого во время пост-обработки с помощью Adobe Photoshop.
Модуль Adobe Camera Raw позволяет регулировать баланс белого несколькими различными способами в зависимости от типа файла. Вы можете использовать пипетку, чтобы выбрать нейтральное пятно цвета на изображении, вы можете использовать ползунки для настройки цветов, или вы можете использовать выпадающий список, который содержит пресеты для различных типов освещения.

Инструмент пипетка позволяет выбрать пятно в изображении, чтобы установить как нейтральный, а остальные цвета автоматически настраиваются.

(Слева) вы можете настроить баланс белого изображения с помощью этих двух ползунков. Верхний регулирует температуру от холодного до горячего (от синего до желтого), а нижний регулирует оттенок от зеленого до пурпурного. (Справа) выпадающее меню баланса белого позволяет быстро выбрать Тип освещения, при котором снимок был взят из списка пресетов. Если Вы открываете Camera Raw как фильтр в Photoshop, или если вы настраиваете баланс белого файла TIFF или JPEG, это меню будет включать только параметры As Shot, Auto и Custom.
Так как Вы можете открыть модуль Camera Raw в качестве фильтра в Adobe Photoshop, вы можете настроить баланс белого любого отдельного слоя, но в этом случае раскрывающийся список пресетов включает только три варианта: как Shot, Auto и Custom. Мощная часть настройки баланса белого отдельных слоев заключается в том, что вы можете настроить различные части изображения и легко комбинировать их, используя маски слоев.
Я снял фотографию ниже-слева на очень высоком ISO, что вызвало некоторые цветовые сдвиги, и светодиодные фонари заставили изображение выглядеть слишком теплым. Я использовал Color picker, чтобы выбрать то, что я думал, будет нейтральным пятном, и все цвета улучшились (см. фото ниже-справа).

Прежде чем я отрегулировал баланс белого, это изображение выглядело слишком теплым. Красная стрелка указывает на место, которое я выбрал как нейтральное. После того, как я сделал это, все цвета в изображении улучшилось.
Еще один способ, с помощью которого можно быстро настроить цвета в изображении, - это с помощью настройки кривых в Photoshop, которая позволяет переназначить цвета в изображении, выбрав черную точку и белую точку. Вы также можете использовать этот метод, чтобы тонизировать изображение, намеренно представляя colorcast. Шаги, чтобы сделать это, довольно просты, и корректировки могут варьироваться от очень тонких до действительно вопиющих.
• Откройте изображение в программе Adobe Photoshop.
• Щелкните на слое "уравнивание кривых", чтобы открыть панель "уравнивание кривых".
• На панели регулировки кривых измените канал на красный.
• Выберите образец черная точка пипетка и нажмите на область, которая является чисто черный в изображении, или, по крайней мере, область, которую вы хотите быть черным.
• Выберите образец белая точка пипетка и нажмите на область, которая является чисто белым на вашем изображении, или по крайней мере область, которую вы хотите быть белым.
• Повторите этот процесс для зеленого и синего каналов.

Свойства кривых (слева) и образец Черная точка и образец Белая точка eyedroppers (справа).
Выдержки из энтузиаста в ночное время и при низкой освещенности фотографии Алан Хесс и используется с разрешения Рокки закуток.

НОЧНАЯ СЪЕМКА

Четверг, 10 Мая 2018 г. 07:46 + в цитатник
НАЧАЛО НОЧНОЙ ФОТОСЪЕМКИ
По Алан Хесс

Фотография-это акт захвата света, который отскакивает от объекта и записывает его с помощью датчика камеры или пленки. Это довольно легко, когда есть много света,но это сложнее в условиях низкой освещенности. Эти советы помогут вам получить лучшие изображения.

ВАЖНОСТЬ ПОИСКА МЕСТОПОЛОЖЕНИЯ ДЛЯ НОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

Фотографирование сцены ночью означает работу в темноте, что не так просто сделать. Поскольку цвет и качество света изменяется поминутно после того, как солнце падает ниже горизонта, вам нужно выяснить, что Ваш объект и где вы будете фотографировать, чтобы вы могли настроить камеру и штатив до того, как солнце начнет устанавливать. Это включает в себя ходить раньше в день, чтобы разведать места, которые, как вы думаете, сделают лучшие изображения позже.

Ночная фотосъемка начинается перед заходом солнца и подготовка к съемке требует некоторого воображения. Вы должны быть в состоянии визуализировать, что сцена будет выглядеть, когда солнце идет вниз и ночные огни на. Как вы можете видеть ниже, сцена может выглядеть очень по-разному в дневное время по сравнению с тем, как она выглядит после захода солнца.

Еще одна действительно хорошая причина, чтобы разведать места, когда он все еще свет, это то, что это безопаснее, чем пытаться ориентироваться в незнакомой области в темноте. Некоторые зоны, безопасные в дневное время, могут стать небезопасными по окончании дня. Вы должны быть в курсе вашего окружения. Много времен, вы можете получить чувство безопасности области как раз путем смотреть его близко когда свет. Вы также можете ознакомиться с местностью, которая пригодится, когда вы пытаетесь передвигаться в условиях низкой освещенности. Вы не хотите, чтобы путешествие или шаг в отверстие в то время как вы настраиваете выстрел или после того, как вы закончите фотографировать на ночь.

В течение дня этот мост не так уж интересен, но ночью огни и отражения могут сделать сцену совсем другой. Слева: ISO 800; 1/1600 сек.; f / 6.3; 20mm. Справа: ISO 200; 174 сек.; f / 16; 35mm.


Территория под мостом интересна днем из-за того, как сочетаются графические элементы, но ночью она выглядит еще прохладнее. Я использовал длительное воздействие, чтобы сгладить воду, что делает отражение гораздо более определенным. Слева: ISO 400; 1/80 сек.; f / 16; 35mm. Справа: ISO 200; 120 секунд; f / 11; 28мм.

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ГОРОДСКИХ ОГНЕЙ

Фотографии городских пейзажей-это то, о чем многие люди думают, когда вы говорите о ночной фотографии, и для этого есть веская причина. Ночной городской пейзаж-яркий, красочный предмет, который может дать вам отличные результаты практически в любую ночь. Когда вы хотите снять городской пейзаж, есть две большие точки зрения, из которых можно стрелять. Первый-стрелять по городу издалека, желательно над водой. Второй - подняться как можно выше и посмотреть на город.


(Слева) San Diego Downtown skyline сфотографировали из-за воды на острове Коронадо. ISO 100; 13 сек.; f / 10; 70mm. (Справа) центр города Сан-Диего сфотографирован с 40-го этажа здания. ISO 800; 5 сек.; f / 2.8; 20mm.

Получение правильной экспозиции для ночных городских пейзажей может быть немного хитрым, потому что небо постепенно становится темнее, и по мере того, как загораются огни, город становится ярче. Вот что нужно сделать:

Установите камеру на штатив и составьте изображение через видоискатель.
Зафиксируйте камеру на месте и прикрепите отпуск кабеля или remote.
Установите для режима экспозиции приоритет выдержки.
Установите режим замера на матричный (Nikon), оценочный (Canon) или многозонный (Sony) замер.
Установите ISO на 200.
Установите диафрагму в f / 16.
Нажмите спусковую кнопку спуска затвора наполовину и посмотрите на выдержку, выбранную камерой.
Измените режим экспозиции на ручной и установите выдержку на значение, выбранное на предыдущем шаге.
Сфотографируй.
Если полученное изображение слишком легкое, увеличьте выдержку.
Если полученное изображение слишком темное, уменьшите выдержку.
Продолжайте регулировать и проверять экспозицию, когда небо становится темнее, и городские огни.

Когда я снял набор изображений выше, я отрегулировал экспозицию, пока не получил тот, который я хотел (кружил в красном).

Когда вы снимаете сцену с городскими огнями, вам нужно ждать, пока огни на самом деле не включатся, что может произойти только после того, как небо станет полностью темным. Время от времени, свет будет включаться, когда небо все еще светло. Это обычно происходит прямо вокруг летнего времени, когда часы были сброшены, но огни не.

Вы также можете использовать несколько экспозиций для создания сцены, в которой свет горит в зданиях, а небо не совсем темно. Это маленькая техника Photoshop, которая родилась из моего разочарования, когда цвет неба стал слишком темным, и городские огни еще не появились.

Для этого нужно два изображения: одно с небом на нужном световом уровне, а другое со светом на зданиях. Затем вы можете объединить два изображения в Photoshop, используя маску слоя для создания окончательного изображения.




(Слева) я сделал эту фотографию примерно через 10 минут после захода солнца. Небо выглядело именно так, как я этого хотел, но огни города еще не появились. ISO 100; 2 сек.; f / 16; 200mm. Примерно через 30 минут после захода солнца небо было намного темнее, и городские огни появились. ISO 100; 30 сек.; f / 16; 200mm. (Справа) я смешал два изображения вместе, используя маску слоя в Photoshop. Финальный снимок включает в себя как огни города, так и вечернее небо.

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛУНЫ И НОЧНОГО НЕБА

Когда мы смотрим в ночное небо и видим полнолуние, это не только привлекает наше внимание, но и может вдохновить нашу творческую сторону. Тот факт, что люди путешествовали на Луну и даже ходили по ее поверхности, внушает ужас. Все эти вещи делают Луну отличным предметом, но большинство людей, которые указывают свои камеры на Луну, в конечном итоге разочаровываются результатами. Основная причина в том, что Луна меньше, чем вы думаете, когда выстрел против ночного неба.

Для съемки хорошей фотографии Луны необходимо использовать объектив с большим фокусным расстоянием, например, 600 мм или более. В ноябре 2016 года, когда я писал эту книгу, я сфотографировал самый большой supermoon с 1948 года. В ту ночь луна была ближе и ярче, чем через 68 лет. Однако даже самая большая луна не выглядит очень впечатляющей на моей фотографии, и это было снято на 400 мм на камере с сенсором урожая (эквивалентное Фокусное расстояние 600 мм). На самом деле, если вы используете что-нибудь меньше, чем 600 мм, луна будет выглядеть немного неутешительно, и будет трудно увидеть детали.

Даже этот supermoon, снятый с объективом 400 мм на камере с датчиком урожая, выглядит небольшим в кадре. ISO 400; 1/250 сек.; f / 8; 400mm (эквивалент 600mm).

Так как же фотографы получают те действительно классные фотографии, в которых луна выглядит огромной? Многое из этого связано с тем, где луна находится в ночном небе и Фокусное расстояние объектива. Когда луна поднимается или опускается, она выглядит намного ближе и больше, чем когда она над головой. Сжатие, которое происходит, когда вы используете длинные линзы, может сделать Луну ближе и больше из-за ее отношения к предметам на переднем и среднем плане.


Луна сфотографирована под низким углом с горизонтом города на переднем плане. Положение Луны и ее отношение к зданиям на переднем плане делает ее казаться больше. Изображение © Daniel Knighton, Pixel Perfect Images. ISO 400; 1/30 сек.; f / 5.6; 600mm.

Получить четкую четкую фотографию Луны не сложно, если вы понимаете, что происходит. Луна очень яркая и всегда движется, поэтому вам нужно использовать довольно быструю выдержку, чтобы заморозить ее. Поскольку луна занимает такое небольшое количество кадра, встроенный световой метр камеры не будет иметь достаточно информации для создания правильной экспозиции, поэтому лучше всего использовать ручной режим экспозиции. Начните с установки камеры ISO 400, 1/250 second, f / 5.6. После того, как вы сделаете снимок, проверьте экспозицию на задней панели камеры и увеличьте масштаб до 100%, чтобы проверить фокус. Если луна выглядит слишком ярко, увеличьте выдержку. Если слишком темно, увеличьте ISO. Если вы используете выдержку медленнее, чем 1/250 секунды, вы рискуете в конечном итоге с немного размытым Луны.

Звезды - еще один замечательный предмет, который просто ждет, чтобы его сфотографировать, но захват хороших фотографий звездного следа немного сложнее. Вам нужен штатив и кабельный спуск, чтобы держать затвор открытым в течение определенного периода времени. Вам также нужно ясное небо без любого из светлого загрязнения вы получаете от близрасположенных городов. Например, когда я направляю камеру на ночное небо в Сан-Диего и оставляю затвор открытым, огни из города начинают кровоточить в кадр.


Есть два разных способа получения изображений звездных троп. Во-первых, просто установите камеру, направьте объектив на часть ночного неба и оставьте затвор открытым, чтобы захватить звезды. Вот что я сделал, чтобы запечатлеть это изображение, которое я взял в пустыне Анза-Боррего Государственный парк, где очень мало света загрязнения. ISO 400; 600 сек.; f / 5.6; 20mm.

Когда вы используете этот метод, основные проблемы, с которыми вы столкнетесь, - это то, как определить количество времени, чтобы держать затвор открытым, и какой ISO и диафрагма использовать для получения правильной экспозиции. Лучший вариант - использовать концепцию эквивалентных экспозиций для получения наилучших настроек. Начните с короткой выдержки и высокой ISO, чтобы получить правильную экспозицию, а затем отрегулируйте выдержку и ISO, пока вы не получите достаточно длинную экспозицию для создания звездных трасс. Следуйте этому примеру, но помните, что ваши настройки экспозиции будут отличаться, потому что ваше ночное небо будет отличаться:

Установите камеру в ручной режим.
Установите ISO 6400.
Установите диафрагму f / 5.6.
Установите выдержку, чтобы лампочка.
Используйте отпуск кабеля для того чтобы принять выдержку 90 секунд.
Проверьте экспозицию на задней панели камеры. Если изображение слишком темное, удвоите выдержку до 3 минут. Если изображение слишком яркое, попробуйте выдержку в 45 секунд.
Сделайте еще один снимок и еще раз проверьте его на задней панели камеры. Продолжайте регулировать выдержку, пока не получите желаемое изображение.
После того, как экспозиция выглядит прямо на задней панели камеры, вы можете изменить ISO и выдержку, чтобы получить гораздо более длительную экспозицию и больше движения в звездах. Идея состоит в том, чтобы сбросить ISO с 6400 до 200, что потребует огромного увеличения времени, в течение которого затвор открыт. Здесь есть небольшая математика, но это не так уж и сложно. Разница между ISO 6400 и ISO 200 составляет 5 полных остановок (6400 до 3200 до 1600 до 800 до 400 до 200). Каждая полная остановка уменьшает количество света, достигающего датчика наполовину, поэтому вам нужно увеличить время, в течение которого затвор открыт на 5 полных остановок. Например, если у вас была подходящая выдержка в 1 минуту и ISO 6400, вам потребуется выдержка в 32 минуты при ISO 200.

Второй способ захвата звездных трасс-сделать серию изображений одной и той же области и объединить их во время пост-обработки, что сделал мой племянник Тайлер, чтобы создать фотографию ниже.


Мой племянник Тайлер снял это фото звездного следа в Южном Техасе. Для создания финальной фотографии он использовал набор из 211 изображений и объединил их в Photoshop. Фотография © Tyler Torwick. ISO 800; 24 сек.; f / 2.8.

Идея укладки изображения состоит в том, чтобы разбить одну длинную экспозицию на более мелкие части. Например, вместо часовой экспозиции вы бы взяли две 30-минутные экспозиции. Затем можно объединить отдельные изображения со сценарием статистики в Photoshop, чтобы создать один файл изображения. Вот как это сделать:

Откройте Photoshop.
Выберите файл > сценарии > статистика. Это открывает меню, которое позволяет выбрать файлы, которые вы хотите объединить и метод, чтобы сделать это.
Выберите изображения, которые вы хотите сложить вместе.
Измените режим стека на максимальный.
Нажмите OK, и файл откроется в Photoshop и теперь его можно редактировать.
Чтобы получить наилучшие результаты, когда вы снимаете изображения Star trail, имейте в виду следующие советы:

Наведите камеру на северную Звезду (Polaris). Это даст вам круги, которые выглядят действительно хорошо.
Используйте длительное время экспозиции, независимо от того, снимаете ли вы один кадр или несколько кадров, чтобы объединить позже. Вы захотите как минимум 30-минутную выдержку. Это учитывает серии движения, которое приводит в более длинных трассах.
Чем дальше вы сможете добраться от городских огней, тем лучше. Это сокращает любое световое загрязнение, кровоточащее в изображение.
РЕГУЛИРОВКА БАЛАНСА БЕЛОГО И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КРИВЫХ ДЛЯ ЛУЧШЕГО ЦВЕТА

Настройки баланса белого говорят вашей камере, какой цвет свет находится под которым вы фотографируете, так что вы получите точные цвета в ваших изображениях. Это действительно легко для камеры, чтобы быть обманутым, когда он использует Автоматический режим баланса белого, особенно когда вы снимаете в ночное время в условиях смешанного освещения. К счастью, есть очень простой способ настроить баланс белого во время пост-обработки с помощью Adobe Photoshop.

Модуль Adobe Camera Raw позволяет регулировать баланс белого несколькими различными способами в зависимости от типа файла. Вы можете использовать пипетку, чтобы выбрать нейтральное пятно цвета на изображении, вы можете использовать ползунки для настройки цветов, или вы можете использовать выпадающий список, который содержит пресеты для различных типов освещения.


Инструмент пипетка позволяет выбрать пятно в изображении, чтобы установить как нейтральный, а остальные цвета автоматически настраиваются.


(Слева) вы можете настроить баланс белого изображения с помощью этих двух ползунков. Верхний регулирует температуру от холодного до горячего (от синего до желтого), а нижний регулирует оттенок от зеленого до пурпурного. (Справа) выпадающее меню баланса белого позволяет быстро выбрать Тип освещения, при котором снимок был взят из списка пресетов. Если Вы открываете Camera Raw как фильтр в Photoshop, или если вы настраиваете баланс белого файла TIFF или JPEG, это меню будет включать только параметры As Shot, Auto и Custom.

Так как Вы можете открыть модуль Camera Raw в качестве фильтра в Adobe Photoshop, вы можете настроить баланс белого любого отдельного слоя, но в этом случае раскрывающийся список пресетов включает только три варианта: как Shot, Auto и Custom. Мощная часть настройки баланса белого отдельных слоев заключается в том, что вы можете настроить различные части изображения и легко комбинировать их, используя маски слоев.

Я снял фотографию ниже-слева на очень высоком ISO, что вызвало некоторые цветовые сдвиги, и светодиодные фонари заставили изображение выглядеть слишком теплым. Я использовал Color picker, чтобы выбрать то, что я думал, будет нейтральным пятном, и все цвета улучшились (см. фото ниже-справа).


Прежде чем я отрегулировал баланс белого, это изображение выглядело слишком теплым. Красная стрелка указывает на место, которое я выбрал как нейтральное. После того, как я сделал это, все цвета в изображении улучшилось.

Еще один способ, с помощью которого можно быстро настроить цвета в изображении, - это с помощью настройки кривых в Photoshop, которая позволяет переназначить цвета в изображении, выбрав черную точку и белую точку. Вы также можете использовать этот метод, чтобы тонизировать изображение, намеренно представляя colorcast. Шаги, чтобы сделать это, довольно просты, и корректировки могут варьироваться от очень тонких до действительно вопиющих.

Откройте изображение в программе Adobe Photoshop.
Щелкните на слое "уравнивание кривых", чтобы открыть панель "уравнивание кривых".
На панели регулировки кривых измените канал на красный.
Выберите образец черная точка пипетка и нажмите на область, которая является чисто черный в изображении, или, по крайней мере, область, которую вы хотите быть черным.
Выберите образец белая точка пипетка и нажмите на область, которая является чисто белым на вашем изображении, или по крайней мере область, которую вы хотите быть белым.
Повторите этот процесс для зеленого и синего каналов.

Свойства кривых (слева) и образец Черная точка и образец Белая точка eyedroppers (справа).

Выдержки из энтузиаста в ночное время и при низкой освещенности фотографии Алан Хесс и используется с разрешения Рокки закуток.

Вложение: 5944124_nachalo_nochnoy_fotosemki.docx


lighten or darken selective colors in photoshop

Пятница, 27 Апреля 2018 г. 09:08 + в цитатник
https://retouchingacademy.com/how-to-lighten-or-darken-selective-colors-in-photoshop/

lighten or darken selective colors in photoshop
26
APR
Software, Video Tutorial, Working With Colors
How to Lighten or Darken Selective Colors in Photoshop
Posted by Kendra Paigephotoshop, photoshop tools, working with colors Leave a comment
Buffer
3
Share
1
Email
Share
Tweet
Stumble
+1
SHARES 4
There are endless techniques for color grading your images, but one aspect that can be tricky is manipulating the tonal range of those colors. If you prefer performing your color work in Photoshop, this quick tip will show you how to control the luminance of the hues in your photographs.

To start, you will add a Black & White Adjustment Layer. After that, change the Blending Mode to Luminosity. Reviewing the tool properties window for the Black & White Adjustment Layer, you will see the following ranges of color: red, yellow, green, cyan, blue, and magenta.


Black & White Adjustment Layer Properties

Dragging any of these sliders to the left will darken that hue while dragging to the right will lighten it. While these options exist in similar forms in Lightroom, Camera RAW, and in Capture One, this particular technique takes only a few seconds and might fit into your workflow perfectly.

Watch the following video by Kevin Roodhorst to see this technique in action, and give it a try.



And if you are looking to take your color grading to the next level, check out our Color Grade Video Course.



Source: Kevin Roodhorst | Featured Image: Pexels

1.
04-19-lighten-darken-selective-color-kevin-roodhorst (700x465, 258Kb)

2.
RA_blog_lighten-darken-selective-color-black-and-white_400px (400x440, 53Kb)

Вложение: 5942468_advanced_photoshop_tutorial__10__lighten_8260darken_selective_colors


Без заголовка

Вторник, 13 Марта 2018 г. 17:30 + в цитатник
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПРОГРАММА ДЛЯ МОРФИНГА Sqirlz Morph


Здравствуйте...

Сегодня я познакомлю, помогу установить и расскажу
как работать в очень интересной программе,
которая называется Sqirlz Morph

Но для начала, чтобы показать программу в действии,
посмотрите анимацию и послушайте песню
из нашего старого фильма " Трактористы ",
с участием Н.Крючкова, П.Алейникова и Б.Андреева.










Читать далее

Вот и все...

урок провела
Любаша К


НАСТРОЙКА РАБОЧЕЙ СРЕДЫ В PHOTOSHOP

Среда, 31 Января 2018 г. 09:20 + в цитатник
03ИЮЛЯ

Программное обеспечение: Adobe Фотошоп
уровень мастерства: Новичок

Рабочие

В рабочей области, всей рабочей области фотошопа. Это то, что охватывает все меню, панелей инструментов и панелей. Проще говоря, это почти все, что можно увидеть и выберите в Photoshop.

 

Так что пора вам за эти “основы” и научиться создавать свои собственные пользовательские рабочей области, сохраняя только инструменты и панелей нужно видно. Photoshop имеет много полезных инструментов, но и рабочих пространств по умолчанию просто не все они трещины до быть. Они могут быть хорошо для новичков, но и профессиональные ретушеры и фотографы работают в весьма специфической емкости, поэтому удаление неиспользуемых инструментов и панели могут реально увеличить вашу производительность.

EssentialWorkspace/i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/EssentialWorkspace.png?resize=300%2C163&ssl=1" target="_blank">https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=300%2C163&ssl=1 300w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=768%2C418&ssl=1 768w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...ng?resize=1024%2C558&ssl=1 1024w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content....png?resize=180%2C98&ssl=1 180w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C327&ssl=1 600w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...ng?resize=1200%2C654&ssl=1 1200w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; margin: 0px; padding: 0px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; font-family: inherit; max-width: 100%; height: auto;" width="848" />

Здесь мы видим, по умолчанию “необходимое” рабочее пространство. На верхней части, мы имеем наше меню и свойства инструмента (а), слева-наша панель инструментов (Б), а справа-наши панели (с).

Рабочие Пространства По Умолчанию

Adobe по умолчанию создал 6 готовые рабочие пространства для вас, которые ориентированы на разных творческих профессий:

  • Основы
  • Графика и веб
  • Движения
  • Живопись
  • Фотография

Глядя на “Основы” или “фотографии” рабочих пространств вы можете увидеть несколько инструментов и панелей, которые вы, скорее всего, никогда не используйте в качестве ретушера. Тем более с остальными четырьмя.

Рабочие Переключения

Вы можете переключиться на различных рабочих областей из рабочего пространства в выпадающем меню в правом верхнем углу фотошопа. Вы можете также создать новые рабочие места, изменять или удалять существующие здесь:

RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_wmenugif

Кроме того, в этом меню можно также получить доступ из окна упасть.

Окно > рабочее пространство > выберите нужную рабочую область.

Зачем Подгонять?

Никто из умолчанию рабочих пространств действительно охватывает все, что нам нужно в нашей ретушь рабочие процессы. Имея возможность настроить рабочее пространство таким образом, позволяет изменить не только внешний вид, но также создает более целенаправленным и эффективным рабочей среды посредством отображения панелей и инструментов.

Как творческие профессионалы, мы все работаем по-разному, хотят разного, и разных способов работы, поэтому рабочие в Photoshop были разработаны, чтобы быть настраиваемый. Из панелей, меню и сочетания клавиш, практически все может быть изменена, чтобы удовлетворить наши потребности. Там нет правильных или неправильных путей. Как вы выбираете, чтобы настроить ваше рабочее пространство будет основано на ваших личных предпочтений.

Настройки

Некоторые из различных вещей, мы можем настроить следующим образом:

  • Панели
  • Настройки Интерфейса
    • Внешний вид
    • Режимы Экрана
    • Текстовый Интерфейс
  • Цвет Пунктов Меню
  • Сочетания Клавиш
  • Общие Предпочтения

Давайте возьмем более глубокий взгляд в каждой из этих областей.

Панели

Все панели, а также панели инструментов, подвижными интерактивными объектами в интерфейсе. Перемещение панелей очень легко: просто нажмите на темной верхней строке данной панели и он будет “отстыковался” от своей позиции. Вы заметите, что мы можете перемещать панели обратно на место, нажав на верхней панели, удерживая кнопку стилуса при перетаскивании и приведение его к краю окна. Синим выделены зоны, называемые “перетаскивания” загорится, указывая, что он может быть расположен здесь. Отпуская кнопку “стыковки” его на место.

Кроме того, вы можете иметь каких-либо инструментов и панелей полностью свободное плавание.

RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_dockinggif

Местах, где расположены зоны, нижней, правой и левой сторон интерфейса. Любые подвижные панели могут быть прикреплены в любом месте зоны падения. Эксперимент с панели, пока вы не нашли макет, который удовлетворит все Ваши потребности.

Панели также могут быть полностью разрушился до иконки с помощью кнопки с двойной стрелкой, как показано на рисунке ниже:

collapes-кнопка/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/collapes-button.png?resize=300%2C126&ssl=1" target="_blank">https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=300%2C126&ssl=1 300w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content....png?resize=180%2C76&ssl=1 180w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C253&ssl=1 600w" width="620" />

 

Настройки Интерфейса

Правка > настройки > Интерфейс или нажмите сочетание клавиш Ctrl + К (в Windows) или ⌘ + к (Мак)

В этих настройках мы можем изменить Фотошопит внешний вид, язык, размер шрифта и полноэкранный режим цвета и границ. Если вы найдете интерфейс текст слишком мал, чтобы читать, вы можете регулировать его размер, а также.

Внешний вид

Цвет Тема: мы дали четыре полутоновых вариантов от темного к светлому, чтобы выбрать из. Мы также можем изменить цвет по умолчанию для различных режимов экрана и монтажными областями через то же диалоговое окно настройки.

Interfacecolor

Текст: эти параметры позволяют менять Язык интерфейса, шрифт, размер и масштаб.

RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_uitextpref/i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_UITextPref-1.png?resize=300%2C76&ssl=1" target="_blank">https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content....png?resize=300%2C76&ssl=1 300w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content....png?resize=180%2C46&ssl=1 180w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C153&ssl=1 600w" width="636" />

 

Режимы Экрана

Доступной через экран режиме кнопки RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_screenmodeicon на панели инструментов. Изменение режимов экрана позволяет нам изменить то, как мы рассматриваем наше рабочее пространство, с стандартном режиме, на весь экран, или только определенные панели, видимый / скрытый. Нажав кнопку режим экране или нажав клавишу “F” на клавиатуре, мы можем переключаться между различными режимами, как это показано ниже:

RA_Customize_Workspace_GerryKingsley_screenmodes

 

Примечание

Если вы случайно скрытые панели инструментов в любом режиме экрана, просто наведите курсор на левую сторону экрана, чтобы сделать ваш панели инструментов появится. Нажав на вкладку “ключ” позволит вывести панель инструментов в зоне видимости.

 

Цвет Пунктов Меню

Я не знаю о вас, но время от времени я постараюсь искать специальный инструмент, а по какой причине я теряюсь в списках меню. Цветовая характеристика позволяет выделить пункты меню с конкретными цветами.

Потому что мы, как правило, использовать те же инструменты в нашем ретуши рабочего процесса, это отличная идея, чтобы цвет подчеркнуть ваши наиболее часто используемые пункты меню и сгруппировать их по цвету. Это делает их визуально легче определить в длинные списки меню.

MenuColorCoded/i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/MenuColorCoded.png?resize=300%2C102&ssl=1" target="_blank">https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=300%2C102&ssl=1 300w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=768%2C262&ssl=1 768w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content....png?resize=180%2C61&ssl=1 180w, https://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C204&ssl=1 600w" width="848" />

Мы можем сделать это в пользовательские сочетания клавиш и настройки меню.

Меню " > "рабочее пространство" > " сочетания клавиш и меню > меню или по Alt +сдвиг +Ctrl + К (в Windows) или клавиши Alt и Shift + ⌘ +к (Мак)

graphic10

Примечание

Нажав на значок видимости рядом с пунктами меню будет удалить его полностью из меню. Множество инструментов и панелей доступны только в меню по умолчанию. Чтобы увидеть, какие из них открыты и активны в своей рабочей области, и те, которые скрыты, выберите меню “окно” капля и посмотрим, будет ли он установлен флажок рядом с ним или нет. Вы заметите, некоторые функции, назначенные на них.

 

Настраиваемые Сочетания Клавиш

Компания Adobe сделала возможным, чтобы настроить свой клавиш с помощью клавиатуры и меню ярлыков.
Меню " > "рабочее пространство" > " сочетания клавиш и меню или по Alt +сдвиг +Ctrl + К (в Windows) или клавиши Alt и Shift + ⌘ +к (Мак).

Полный список всех клавиш / клавиши для Photoshop проверьте веб-сайт Adobe. Там Вы также найдете pdf Скачать. Печать физическую копию и держать его рядом-это удобный справочник, чтобы рядом с вашей рабочей станции.

Рабочей Области Общие Параметры

WorkspacePreferencesWindow/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/WorkspacePreferencesWindow.png?resize=300%2C197&ssl=1" target="_blank">https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=300%2C197&ssl=1 300w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=768%2C504&ssl=1 768w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=180%2C118&ssl=1 180w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C394&ssl=1 600w" width="848" />


10 ОШИБОК ПРИ РЕТУШИ ПОРТРЕТА

Вторник, 23 Января 2018 г. 13:32 + в цитатник

10 ошибок при ретуши портретов

В этой небольшой статье я хочу рассмотреть основные ошибки, которые допускают новички (да и не только) при ретуши портретов. Некоторые примеры сознательно утрированы и гротескны, для большей наглядности. Работы взяты из общедоступных источников, в частности с форума сайта Photoshop-master.ru, часть примеров сделано на основе моих фотографий.

Размытие вместо ретуши.

Одна из самых распространенных ошибок – прямое использование фильтров размытия (Размытие по Гауссу, Размытие по поверхности, Медиана), и, как следствие, полное уничножение какой-либо текстуры кожи.

Чрезмерно мелкая текстура кожи.

Чаще всего эта ошибка возникает при неправильном подборе параметров фильтров для частотного разложения. В результате получается очень мелкая текстура кожи, натянутая на пластилиновую болванку в форме лица. Подробнее о методах частотного разложения можно почитать в статье "Рецепты частотного разложения".

"Кожзаменитель"

Еще одна распространенная ошибка, когда собственную текстуру кожи полностью заменяют наложением слегка размытого шума. Да, такая техника действительно существует в ретуши, но ее следует применять только локально и очень осторожно.

Повторяющаяся текстура или "эффект обоев"

Обычно возникает, если неправильно настроен отбор образца у инструментов ретуши (из одного и того же места). При этом на изображении образуются участки с повторяющейся текстурой, как узор на дешевых обоях. Отсюда и название.

4

Чрезмерное осветление зубов и белков глаз.

Еще одна ошибка, которую часто допускают – это чрезмерное осветление зубов и белков глаз. Зубы должны быть естественного цвета, они никогда не бывают чисто белыми. Глаза также не следует сильно осветлять, иначе можно подумать, что у модели в голове горит лампочка.

Полное уничтожение бликов.

Из школьного курса рисования все знают, что визуальное ощущение объема на плоскости определяется как градиентами-полутонами, так и наличием бликов, теней и рефлексов. Избавляясь полностью от бликов на коже лица, мы убиваем объем. Конечно, от чрезмерного жирного блеска нужно избавляться, но никогда не нужно гасить блики полностью, как будто кожа покрыта сантиметровым слоем пудры.

Плоские лица

Строение человеческого черепа, к которому также крепятся различные лицевые мышцы и мягкие ткани, обуславливает наличие различных выпуклостей, впадин и складок. Это нормальная анатомия человека. То есть, у всех людей есть носогубные складки (кроме жертв пластических хирургов или если человеку кололи ботокс), небольшие впадины под глазами, верхнее и нижнее веко, крылья носа. Если все эти объемы при ретуши уничтожаются, получается плоское лицо, на которое приклеили рот, нос и глаза.

Чрезмерное увлечение фильтром Пластика

Здесь я даже не буду приводить фотографию в качестве примере. Надеюсь, все понимают, что неумеренным применением фильтра Пластика можно исказить лицо до неузнаваемости. Поэтому, используйте его очень аккуратно, с учетом анатомического строения лица.

Грязные ореолы.

Как правило, эта ошибка возникает при ретуши с помощью упрощенного метода частотного разложения, когда подавляются средние пространственные частоты. Чтобы избежать ее появления, нужно работать подальше от контрастных границ, либо использовать фильтры, сохраняющие границу (Размытие по поверхности). На приведенной ниже фотографии ореол присутствует по контуру лица и хорошо заметен на более темном фоне. Подробнее о методах частотного разложения можно почитать в статье "Рецепты частотного разложения".

Эффект аппликации при работе с прической.

Возникает, когда штампом с жесткими краями пытаются подровнять контур прически. Получается эффект, как будто фотографию вырезали ножницами и приклеили на новый фон. Чтобы не допустить такой ошибки, нужно аккуратно убирать волоски инструментами ретуши, используя маленький размер кисти, а также, при необходимости, дорисовывать волосы, формируя естественный край прически.

Надеюсь, этот небольшой разбор типичных ошибок при ретушировании портретов позволит вам не допускать их в своих работах. А если и допускаете пока – старайтесь исправить, но  не расстраивайтесь, ведь на ошибках учатся!


ВЫДЕЛЕНИЯ И МАСКА

Четверг, 18 Января 2018 г. 09:51 + в цитатник
06СЕНТЯБРЯ

Программа Adobe Photoshop СС 2015 недавно выпустила свой 5.0 обновление, которое принесло нам обновление уже полезный инструмент, ранее известный как "уточнить край". Давайте посмотрим, что нового и как мы можем воспользоваться этой новой обновление уже интересная особенность.

Что он делает? Ну, выберите и маска создает маску слоя из выделения с различными вариантами вывода. Если это звучит просто, это потому, что это. Отличная вещь об этом является то, что у нас есть возможности, встроенные в это средство, чтобы облагородить наш выбор для оптимальной точности и аккуратности.

Мы можем открыть выберите и маска из опций-бар при использовании любого из инструментов выделения, или в панель инструментов “выберите > выберите и маска...”, или через сочетание клавиш “сочетание клавиш Alt + Ctrl + н

После открытия выбрать и маска становится его собственное новое рабочее пространство в Photoshop. Это похоже на то, что вы могли бы сделать при использовании инструмента "пластика". В выберите и маски рабочую область, то есть слева панель инструментов с инструментом нужным и правую руку свойств панели.

RA_SelectAndMask_GerryKingsley_Workspacepanels/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/08/RA_SelectAndMask_GerryKingsley_WorkspacePanels.jpg?resize=300%2C192&ssl=1" target="_blank">https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=300%2C192&ssl=1 300w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=768%2C492&ssl=1 768w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...pg?resize=1024%2C657&ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=180%2C115&ssl=1 180w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=600%2C385&ssl=1 600w" style="box-sizing: border-box; border: none; vertical-align: middle; margin: 0px; padding: 0px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; font-family: inherit; max-width: 100%; height: auto;" width="848" />

Ответ: На Панели Инструментов Б: Инструмент C Параметры: Свойства Панели

Бар Инструмент

Панель инструментов состоит из шести инструментов, которые мы можем использовать облагородить наш выбор:

  • Быстрый выбор: создание выделения на основе подобных пикселей и обнаружения края (хотя не так точны, как уточнить края кисти)
  • Уточнить край кисти: кисть с края возможности обнаружения.
  • Кисть: создает произведения живописи с помощью кисти.
  • Лассо инструмент: создание выделения с помощью лассо руки.
  • Ручной инструмент: дает нам возможность двигаться вокруг нашего изображения.
  • Зум инструмент: позволяет увеличить изображение.

Все эти инструменты работают так же, как снаружи выбрать и скрывают рабочее пространство с одним исключением – уточнить край кисти инструмент, который только существует в этом пространстве.

Актуальность: выбор инструментов Обзор

Инструмент позволяет нам добавить/убавить и корректируем Размер кисти и форму.

RA_SelectAndMask_GerryKingsley_Tooloptions

Панель Свойств

Эта панель свойств, с другой стороны, состоит из нескольких путей дальнейшего совершенствования и манипулировать наш выбор. Первый пункт вы увидите на самом верху-это Режимы просмотра. Это дает нам семь способов, чтобы просмотреть наш выбор, помогают нам визуализировать то, что мы делаем при рафинировании наш выбор.

  • Луковой шелухи (О): это последний из доступных режимов просмотра в самое последнее обновление для фотошоп СС 2015 V 5.0 с пользователей. Работая в этом режиме приносит новый анимированный стиль слоя, так что просмотр выбор масках с прозрачностью.

RA_SelectAndMask_GerryKingsley_Onionskin/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/08/RA_SelectAndMask_GerryKingsley_OnionSkin.jpg?resize=201%2C300&ssl=1" target="_blank">https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=201%2C300&ssl=1 201w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=161%2C240&ssl=1 161w, https://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=302%2C450&ssl=1 302w" style="box-sizing: border-box; border: none; vertical-align: middle; margin: 0px; padding: 0px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; font-family: inherit; max-width: 100%; height: auto;" width="570" />

Мы также имеем следующие шесть режимов просмотра, из которых присутствовали до обновления в бывшем уточнить край инструмента.

  • Муравьиная дорожка (м): Вид на выбор с окружающей границы маршируют муравьи.
  • Верхний слой (в): Просмотр выбранных с определенной цветовой оверлей (по умолчанию красный).
  • На Черном (а): смотреть на черном фоне.
  • На белом (Т): смотреть на белом фоне.
  • Черный и белый (к): Просмотр выбранных в качестве слоя маски.
  • На слои (г): окружает выбор с областями прозрачности.

RA_SelectAndMask_GerryKingsley_Viewmodes/i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/08/RA_SelectAndMask_GerryKingsley_ViewModes.jpg?resize=300%2C296&ssl=1" target="_blank">https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=300%2C296&ssl=1 300w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=768%2C758&ssl=1 768w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=180%2C178&ssl=1 180w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=456%2C450&ssl=1 456w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...jpg?resize=600%2C593&ssl=1 600w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...s.jpg?resize=45%2C45&ssl=1 45w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...s.jpg?resize=50%2C50&ssl=1 50w" style="box-sizing: border-box; border: none; vertical-align: middle; margin: 0px; padding: 0px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; font-family: inherit; max-width: 100%; height: auto;" width="806" />

Нажмите сочетание клавиш “Ф” в цикле каждого режима просмотра и “Х” отключает все режимы. Есть также варианты “Показать края” , который просто показывает уточнению площади и “показать оригинал”, которое показывает, как выбор. Некоторые режимы также имеют прозрачность или непрозрачность , которая помогает для лучшего визуального и выборочного ссылка при рафинировании наш выбор.

По сути, все эти Режимы просмотра способы, в которых мы можем визуализировать наш выбор, чтобы помочь нам в нашем усовершенствования процесса. Мы можем добавить или вычесть из нашей подборки, используя наш выбор и кистей. Давайте взглянем с помощью луковой шелухи режим просмотра. Для краткости мы рассмотрим только режим лук вид кожи, но я рекомендую вам поэкспериментировать с режимами просмотра для того, чтобы лучше ознакомиться с ними.

RA_SelectAndMask_GerryKingsley_Onionskinrefineedge

Как вы можете видеть из приведенного выше анимации, я намеренно сделал довольно низкого первоначального выбора с помощью инструмента выделения, а теперь я хочу усовершенствовать его, используя выберите и маски.

С помощью "уточнить край" щетка инструмент в луковой шелухи режим просмотра, мы можем нарисовать в области, что я хочу расширить наш выбор. В уточнить край кисти инструмент, используя базу прозрачность слоя, чтобы выяснить, сколько еще добавить или убавить на наш выбор. Это работает довольно удивительно, если вы спросите меня. Я очень впечатлен с Adobe в связи с этим новым обновлением.

Мы также можем сделать то же самое при использовании быстрого выбора и кисти, но они, кажется, не работают почти так же точно, когда края волнуют.

Следует отметить, что работа с выбрать и маску, а в 16-битном режиме может негативно сказаться на производительности системы. Мы можем обойти это, временно опускаясь в 8 битном режиме, а затем возвращаясь обратно до 16-битном режиме, когда мы завершим нашу задачу. Это делается в менюопции “изображение > режим > 8 бит/канал или 16 бит/канал” соответственно.

Мы можем также добавить изысканности и точности в процессе отбора, регулируя следующие параметры, которые также расположены на панели свойств.

/i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2017/01/RA_SelectAndMask_GerryKingsley_PropertiesPanel.png?resize=300%2C207&ssl=1" target="_blank">https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=300%2C207&ssl=1 300w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=768%2C530&ssl=1 768w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=180%2C124&ssl=1 180w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=600%2C414&ssl=1 600w, https://i2.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content...png?resize=360%2C248&ssl=1 360w" width="848" />

Обнаружения Края

Радиус: для острых краев используйте небольшой радиус, для мягкими краями использовать больший радиус.
Умный Радиус: автоматически адаптируется радиус до краев изображения.

Глобальные Доработки

Гладкий: создает плавный контур вокруг выбора границы.
Перо: создает лучшую переход между выбранными и невыбранными пикселей.
Контраст: если это увеличило пограничный переход становится более резким, по словам Adobe, умный радиус и изысканность инструменты являются гораздо более эффективными.

Настройки Выход

Как только мы довольны нашим выбором, мы можем выбрать наш метод вывода между следующими – вывода:

  • Выбор
  • Маска Слоя
  • Новый Слой
  • Новый слой с маской слоя
  • Новый Документ
  • Новый документ с маской слоя

Также существует флажок, который позволяет выбрать, будет ли или не мы хотим Обеззараживать цвета. Это будет пытаться исправить любой цвет окантовки вопросы (также известный как Хроматические аберрации) и заменяет их с аналогичными пикселей поблизости, чтобы исправить любые вопросы, которые он находит.

Наконец, у нас есть возможность запомнить настройки. Когда проверено, это позволит сохранить все наши настройки свойств в следующий раз мы должны использовать Select и инструментом маску. По моему опыту, я редко меняю мои параметры очень как типы выборок, которые я должен создать, как правило, все очень похожи.

 

 

 

 

Tetyana Dyachenko

Среда, 22 Ноября 2017 г. 07:29 + в цитатник

In the tutorial we will show the general workflow and typical methods we use for restoration Heavily Damaged PhotoWe assume you are familiar with photoshop and do not describe how to use each of the tools.

 

As you can see, we use classical methods and a simple set of tools . At the same time the restoration process is based on an understanding of the problem, the reasoning behind all steps and how the final image should look like.

Here you can find original image

   

 

Step 1: Preparation

 

 

In the Beginning we have to isolate gold frame around scanned picture from actual image part.

Next our task is to detect and capture original details as soon as possible. 
We will use Curves Tool to sharpen the image and bring back the face's edges.

        Image-Adjustments-Curves - Auto

 

 

 
 
Next convert the image to Black & White using the Channel Mixer

Choose Image-Adjustments-Channel Mixer

Check the Monochrome box at the bottom left corner
 

Step 3: Image revision

The comprehensive analysis is the first step toward success photo restoration 
The correct expertise can help you save hours tedious work because even little errors in the beginning will accrue from step to step and finally person may become no longer recognizable.

So before you start to restore, be sure what is wrong with the photo and how final image should looks like .

Although the image is badly damaged all facial features are still clearly recognizable
The image includes combination of fading :
- lost contrast;
- some mold stain;
- large number of scratches as result of polishing process.

After contrast adjustment we also can see result of the negative impact :
- damaged facial shapes and volumes;
- broken the edges of jaw lip eye;

-lost the texture of skin , hair and dress.

The General Workflow

The restoration process should go from large to small from general to specific. It is vital to fix the proportions and major shapes
before adding details.

The general workflow may includes the following steps:
- Softening up most glaring blotches using the Dust & Scratches filter
- manually cleaning up all the dirt and fix image' shape with clone-stamp 
- repairing the edges with brushing along the edges with the 
- replacing damaged details with content from another image
- adding definition to the face details

The Restoration Method

The method we use can be found in many resources . This technique of selectively applying processing treatment commonly used for removing dust, scratches, stains and other small defects.
We improved this method by adding some more steps to restore heavy damaged images.
So that we have two opposite tasks - smooth shapes and sharp edges
To solve the tasks at first we correct entire image in various ways and then by using the History Brush apply the treatment over image without additional distorting image' edges

 

 

Select Channel Mixer as the source for History Brush

The History state can also be temporarily saved as Snapshot 

Some later we will revert and use the state as the Current State to work on .

 

Step 2: Smoothing Shapes

 
 
We use the Dust & Scratches filter to clean up most glaring blotches and some smooth the image.  
Step 2: Fix Shapes by using Stamp Clone  


;
 

As you can see, the image is mix of artifacts and useful information.


So we are required to clear the artifacts , smooth face ' shape and make soften transition between lights and shadows , while keeping them separate

Keep in mind the direction of light and where shadow and highlight should be located

 
Step 2: Fix image' Shape with  


Next we'll add some noise and apply Gaussian Blur gaussian blur to simulate skin texture.

To keep the image from looking too plastic, you’ll need to add more texture to the skin.

Now we are ready to use History Brush

Select the Channel Mixer state as the current state to work on, and gaussian blur set the source for the History

 
Step 2: History Brush  



 
Use the History Brush tool to paint with the selected state avoiding the edges of the face and face detail areas, like the eyes, lips, hair, nostrils, eyebrows.  
Step 2: Fixing Eyes.  


 

 

To restore eyes we will use the same methods however, unlike the shape' fixing we first restore eye' edges Layer like we did a moment 
Select Smudge Tool in the toolbox

Choose small brush size , set the Blending mode: Normal , the tool's strength 70%
Drag on the image to restore eye' edges.

Next we will fix eye' shape by using Stamp Clone , Burn tool and Dust & Scratches filter

Step 2Replacing details from another image

 

 


 

 

As you can see the eye' shape and edges are restored. This is probably the best result that can be obtained using photoshop' tools but the quality is still unacceptable

To improve the image quality we will replace details from another image.

In practical, there are many factors can affect the choice of images for replacement . However, when you restore the eye the main selection criteria are shooting angle and gaze direction

Open source image , Select the Lasso tool in the tool box ,select the eye and smooth selection edge.

Copy Layer (Ctrl +J) and drag it to original image. Reduce the layer's opacityand then:

  • careful align , transform, scales, rotates, skews, stretches and warps eye' layer ;
  • adjust layer color and tone with Curves ;
  • restore appropriate shadows with Selection tool and Curves.

 

 
Step 2: Fixing Nose.  


 

 

All the following steps are similar to the previous one . 
We will add a "natural" sharpness using detail from other image. The task is reduced to searching, transformation, adjusting suitable image' parts

When you search and replace image keep in mind some things:

  • restore the original details as soon as possible before you start to replace image' parts from other photo;
  • never search the images with exact likeness to the original. It is always better to transform available images
  • never use high opacity setting for replaced image

 

 

Conclusion

In the tutorial we showed you general workflow and typical methods we use for restoration Heavily Damaged Photo.

We don't consider the restoration of the hair and clothing in the tutorial. The topics require prior knowledge and goes beyond the tutorial.

We hope it will be useful.

 


Дьяченко. Артур

Среда, 22 Ноября 2017 г. 07:26 + в цитатник
 
 

 

В уроке мы будем показать общий рабочий процесс и типичные методы, которые мы используем для восстановления Сильно Поврежденную ФотографиюМы предположим, что вы знакомы с фотошопом и не описать как используйте каждый из инструментов.

 

Как вы можете видеть, мы используем классические методы и простой набор инструментов . В то же время процесс восстановления основан на понимании проблемы, обоснование всех шагов и как окончательный образ должен выглядеть.

Здесь вы можете найти оригинальный образ

   

 

Шаг 1: Подготовка

 

 

В в начале нам придется изолировать Золотая рамка вокруг отсканированного изображения из фактические изображения часть.

Следующая наша задача-обнаружить и захватить оригинальных деталей как можно скорее. 
Мы будем использовать инструмент кривые, чтобы увеличить четкость изображения и вернуть лицу края.

        Изображение-Регулировки-Кривые - Авто

 

 

 
 
Далее преобразовать изображение в черно-белое с помощью микшера каналов

Выбрать Изображение-Корректировки-Канальный Микшер

Регистрация Монохромный окне в нижнем левом углу
 

Шаг 3: пересмотр образа

Комплексный анализ-это первый шаг к успеху реставрация фото 
Правильные знания может помочь Вам сэкономить часы кропотливой работы, потому что даже меньше ошибок в начале будет доставаться от шага к шагу и, наконец, человек может стать более не узнаваем.

Поэтому прежде чем начать восстановление, будьте уверены, что не так с фотографией и как окончательное изображение должно выглядеть .

Хотя изображение сильно поврежден все лица функции по-прежнему четко
Образ включает в себя сочетание выцветания :
- потеряли контраст;
- какой формы пятно;
- большое количество царапин, как результат процесса полировки.

После регулировки контраста мы также можем увидеть результат негативного воздействия :
- повреждение форм и объемов лица;
- сломанные ребра, челюсть губ глаз;

-потеряли текстуру кожи , волосы и платье.

Общего Рабочего Процесса

Процесс восстановления должен идти от большой малого от общего к частному. Очень важно исправить пропорции и крупных форм
прежде чем добавлять детали.

Общая процедура может включать в себя следующие шаги:
- Ослабление наиболее ярких пятен с помощью пыли и царапин фильтр
- очистка вручную всю грязь и форму исправить изображения с клон-штампом 
- ремонт края с щеткой по краям с 
- замена поврежденной детали с содержанием от другого изображения
- добавить определение к лицу детали

Метод Восстановления

Метод, который мы используем, можно найти на многочисленных ресурсах . Это методика выборочного применения обработки обычно используется для удаление пыли, царапин, пятен и других мелких дефектов.
Мы усовершенствовали этот метод, добавив еще несколько шагов, чтобы восстановить сильно поврежденным изображений.
Так что мы имеем две противоположные задачи - плавные очертания и острые края
Для решения задачи сначала всю необходимую изображения различными способами и затем с помощью кисти History применить лечение за изображение без дополнительные искажения изображения по краям

 

 

Выберите канал микшера в качестве источника для кисти истории

Государственной истории также могут быть временно сохранены в виде снимков 

Несколько позже мы вернемся и использовать государство в нынешнем состоянии для работы далее .

 

Шаг 2: Сглаживание Формы

 
 
Мы используйте пыли и царапин фильтр для очистки наиболее ярких пятен и некоторые гладкие изображения.  
Шаг 2: исправление формы, используя штамп  


;
 

Как вы можете видеть, изображение сочетание артефактов и полезной информации.


Поэтому мы обязаны очистить артефакты , формы гладкое лицо и сделать смягчить переход между светами и тенями , сохраняя их отдельно

Учитывайте направление света, а где тени и выделения должны быть расположены

 
Шаг 2: исправление изображения-образной формы с  


Далее мы добавим некоторый шум и применить размытие по Гауссу размытие по гауссу для моделирования текстуру кожи.

Чтобы сохранить изображение слишком пластиковые, вы нужно добавить больше текстуры кожи.

Теперь мы готовы использовать кисть истории

Выберите состояние канала микшера как текущее состояние работать, и размытие по гауссу, установите источник для истории

 
Шаг 2: Кисть Истории  



 
Использовать История инструмента кисть, чтобы краска с выбранным состоянием, избегая краев лица и лицо деталь областях, таких как глаза, губы, волосы, ноздри, брови.  
Шаг 2: Фиксация Глазами.  


 

 

Чтобы восстановить глаза, однако мы будем использовать те же методы, в отличие от формы закрепления мы сначала восстановить краям глаз слой как мы сделали момент 
Выберите инструмент "Растушевка" на панели инструментов

Выберите небольшой размер кисти , выберите режим наложения: нормальный прочность инструмента 70%
Перетащите на изображение, чтобы восстановить краям глаз.

Далее мы исправить форму глаз с помощью Клон штамп , сжечь инструмент и пыли и царапин фильтр

Шаг 2Замена детали из другого изображения

 

 


 

 

Как вы можете видеть форму глаз и края будут восстановлены. Это, вероятно, лучший результат, который может быть получен с помощью фотошопа инструменты, но качество по-прежнему недопустимо

Для улучшения качества изображения мы заменим детали с другого изображения.

На практике, существует множество факторов может повлиять на выбор изображений для замены . Однако, при восстановлении глаз главный выбор критерии ракурс и направление взора

Откройте исходное изображение , выберите инструмент лассо в окне инструментов выберите глаза и гладкие края выбор.

Слой копировать (Ctrl +J) и перетащите его на исходное изображение. Уменьшение слоя opacityand тогда:

  • тщательного согласования , преобразования, масштабирования, поворота, наклона, тянется и слой коробит глаз ;
  • измените цвет слоя и тон с кривыми ;
  • восстановить соответствующие тени с помощью инструмента подбора и Кривые.

 

 
Шаг 2: Крепление Нос.  


 

 

Все последующие действия аналогичны предыдущему . 
Мы будем добавлять "натуральный" резкость, используя детали от других образ. Задача сводится к поиску, преобразованию, регулируя подходящий образ части

При поиске и замене изображения, имейте в виду некоторые вещи:

  • как можно скорее восстановить первоначальные данные, прежде чем вы начинаете заменить детали изображения из других фото;
  • никогда не поиск изображений с точным подобием оригинал. Это всегда лучше, чтобы трансформировать имеющиеся изображения
  • никогда не используйте высокую прозрачность настройки для сменил имидж

 

 

Заключение

В уроке мы показали вам общую рабочего процесса и типичные методы, которые мы используем для восстановления сильно поврежденных фото.

Мы не считаем восстановление волос и одежды в учебнике. Темы требуют предварительных знаний и выходит за рамки учебник.

Мы надеемся, это будет полезно.

 


ОТ ПЕРЕМЕЩЕНИЯ ЕВРЕЯ В ПРОСТРАНСТВЕ МНОГОЕ МЕНЯЕТСЯ

Четверг, 02 Ноября 2017 г. 10:59 + в цитатник

♥ღ♥От перемещения еврея в пространстве многое меняется♥ღ♥20-08-2015 14:41 к комментариям - к полной версии - понравилось! - в evernote



 [227x200]
И перед моим воображением вдруг предстал большой звучащий сад плодов еврейской эмиграции из России. Ведь многие из тех, чьей музыкой восхищались, восхищаются и будут восхищаться миллионы людей, были когда-то детьми, родившимися в семьях еврейских эмигрантов из России.

То, что становление джаза, мюзикла, шоу-бизнеса совпало по времени с пиком еврейской эмиграции из России в США, наверное, случайность. Не случайность - столь мощное участие эмигрантских талантов в этом процессе. В своем эссе "Планета кочевников" известный немецкий историк Карл Шлегель приходит к выводу, что современный мир вообще не может развиваться без "новых rочевников", людей, которые отваживаются шагнуть в чужой мир с желанием, волей и надеждой в нем самоутвердиться. Первым из российских евреев звездой американского шоу-бизнеса стал сын кантора певец и конферансье Эл Джолсон.




 

Он умер в 1950 г., но его считали и продолжают считать своим кумиром многие звезды, начиная с Элвиса Пресли и кончая Майклом Джексоном и Миком Джеггером. Известно, что стиль пения Джолсона повлиял на его молодых современников Фрэнка Синатру и Бинга Кросби. Если продолжить список евреев, поющих не в синагоге и не в опере, то из более поздних времен следует назвать Боба Дилана, Саймона и Гарфункеля.



 

Билли Джоэла.



 

И, конечно же, Барбру Стрейзанд.



 

Из инструменталистов ни с кем не спутаешь автора знаменитейшей темы "Take five," саксофониста Пола Дезмонда из квартета Дэйва Брубека. Дезмонд, родившийся как Поль Эмиль Брайтенфельд, выбрал себе псевдоним, ткнув пальцем в телефонную книгу. Это было в начале 60-х гг. А еще раньше, в довоенные годы, в Америке гремели имена "наших" Арти Шо.



 




 

И Бенни Гудмена - лучших свинговых кларнетистов и руководителей джаз-бэндов, запечатленных в дружеском шарже вместе с такими же титанами Дюком Эллингтоном, Каунтом Бейси и Гленном Миллером.



 

Все они вместе, евреи и неевреи, создавали американскую музыку и ее особую фирменную американскую отрасль и гордость - джаз. Сюжет жизни Арти Шо, родившегося как Артур Якоб Аршавский, полон неожиданных поворотов. Шо руководил созданными им девятью оркестрами, был восемь раз женат и дожил до 94 лет. Последние 50 лет из них, отойдя от джаза, он прожил на заработанные ранее деньги и занимался литературным творчеством.

"Народ сочиняет музыку, а мы, композиторы, только ее аранжируем" - эту фразу приписывают Глинке. В СССР это высказывание шутники из Союза композиторов, правда, укорачивали до: "Народ сочиняет музыку, а мы - композиторы!". Так вот, если все-таки народ сочиняет, то уж тут наш народ постарался по обе стороны океана. В СССР лидером, вне сомнения, был Дунаевский, но рядом с ним была плеяда прекрасных мелодистов:

Фрадкин. 



 

И Френкель.



 

Жарковский.



 

И Кац, Фельцман.



 

И братья Покрасс.



 

Конечно, в здание советской легкой музыки вложили свои кирпичи и многие замечательные русские авторы - Хренников, Соловьев-Седой, Богословский, Мокроусов и другие. И музыка США, конечно же, непредставима без Армстронга, Эллингтона и многих других, но вот из первой десятки лучших, самых успешных композиторов Бродвея только Кол Портер не был евреем. На Бродвее чаще всего звучали - одна другой лучше - мелодии, сочиненные детьми и внуками эмигрантов из России: сыном шойхета из Могилева Ирвингом Берлином -



 




 

сыном инженера-оружейника из Петербурга Джорджем Гершвином.



 

сыном кантора Харольдом Арленом, а также Ричардом Роджерсом и (Звуки музыки"), Леонардом Бернстайном ("Вестсайдская история"), а позднее - Джоном Кандером ("Кабаре" и "Чикаго").



 




 




 




 

Джерри Боком ("Скрипач на крыше") - и многими другими.

Про прожившего 101 год Ирвинга Берлина другой прекрасный композитoр еврейского происхождения Джером Керн (его родители из Германии) сказал: "Нельзя говорить ни о каком месте Берлина в американской музыке, потому что он и есть американская музыка". Детство Ирвинг Берлин провел в Тюмени. Кто знает, может быть, в стихах и
мелодии его "Белого Рождества" - самого популярного американского рождественского шлягера, сочиненного евреем, отразились его детские впечатления о сибирской зиме?.. История композиторов-евреев в американском шоу-бизнесе изобилует примерами искреннего восхищениями друг другом, дружбой, реальной поддержкой и помощью старших младшим, например, Керна - Берлину, Берлина - Гершвину. Триумф премьеры "Рапсодии в стиле блюз" -12 февраля 1924 г. стал самой знаменательной датой как в биографии Гершвина, так и в истории музыки вообще. В зале в первых рядах можно было видеть и Рахманинова, и Стравинскго, и Хейфеца, а еще Цимбалиста, Стоковского и Кусевицкого. Эмигрант из России, выдающийся дирижер Сергей Кусевицкий, консультировавший Гершвина, сыграл свою особо важную роль в становлении американской музыки на посту руководителя Бостонского филармонического оркестра. А еще он был учителем дирижирования Леонарда Бернстайна....

...я думал назвать свои заметки "Плоды перемещения". И в этом смысле уникальна драматическая история родившегося и умершего в Берлине Эдди Рознера, того самого, которого многие из нас видели на советской эстраде. Распорядись судьба иначе, он вполне мог бы стать равным в компании Эллингтона, Гудмена, Шо, Миллера и Бейси. Рознер окончил в Берлине консерваторию по классу скрипки, но знаменитым в Европе стал, играя на трубе. С приходом Гитлера к власти Рознер, которого родители назвали Адольфом, стал Эдди и бежал в Польшу, гражданином которой он был.. Там, в Варшаве, Рознер собрал свой первый джаз-оркестр, успешно гастролировал по Европе. Американская фирма грамзаписи Columbia записала с оркестром Рознера в 1938 г. в Париже несколько пластинок, в том числе и с классной аранжировкой "Бай мир бист душейн".



 

Тогда же на гастролях по Европе Рознер встретился и познакомился с Луи Армстронгом, который подарил ему свою фотографию, надписав ее "Белому Армстронгу". Рознер, что называется,нашелся с ответом и подарил Луи свою фотографию с надписью "Черному Рознеру". 



 

После раздела Польши Рознер стал советским гражданином. Это спасло его от Гитлера, но, когда он после войны захотел вернуться на родину, в Берлин, от Сталина ему спастись не удалось. Вместо Берлина Рознер угодил в Магадан. Oн вернулся оттуда через семь лет, уже после смерти диктатора, и создал свой новый оркестр. За годы жизни в СССР Рознер так и не смог перековаться и стать советским, его продолжало тянуть обратно, в родной Берлин. В конечном итоге стареющего Рознера отпустили, вычеркнув его имя, откуда только было можно, и в 1972 г. он приехал в Западный Берлин, где прожил свои последние четыре года. В архиве Радио "Свобода" отыскалась запись, засвидетельствовавшая вторую (заочную) встречу Рознера с Армстронгом, о которой оба они не догадывались. Луи в 1958 г. пригласили в студию Радио "Свобода" в Нью-Йорке и проиграли eму песенки из только что вышедшей тогда кинокомедии "Карнавальная ночь". Слушая песенку "Пять минут" в исполнении Людмилы Гурченко под оркестр Эдди Рознера, Луи Армстронг неожиданно достал трубу и начал подыгрывать. Слава Богу, кто-то догадался нажать на кнопку "запись". Михаил Жванецкий как-то обратил внимание на то, что хотя среди других народов евреи всегда в меньшинстве, но вот почему-то в физике они вдруг оказываются в большинстве, в шахматах - они тоже в большинстве, в музыке они опять в большинстве и т.д. Объяснить эти прекрасные магнитные аномалии, которые притягивают евреев туда или сюда, трудно.

Предлагаю в заключение два шутливых ответа на еврейский вопрос "что вдруг?": Евреи - народ древней культуры. Но они очень рассеяны. Буквально по всему миру... И, видимо, по рассеянности они часто обогащают культуры других народов. В начале перестройки знаменитому историку культуры Юрию Лотману во время публичного выступления из зала пришла записка. Он зачитал ее вслух: "Скажите, почему в Библии речь всё время идет исключительно о евреях, а о русских не говорится ни слова?". Лотман выдержал паузу и ответил, откладывая записку в сторону: "По техническим причинам".

Итак, либо «по рассеянности», либо «по техническим причинам», но эмиграция, по крайней мере еврейская, всегда одаряет принимающую страну прекрасными свершениями. Так было в США, стране иммигрантов, где следы евреев из России значительны не только в музыке, но и в кино, бизнесе, науке. При желании можно увидеть эти же закономерности и в нашей нынешней волне эмиграции в Германию. Прошло не так уж много лет, а наши дети и внуки уже выиграли несколько международных конкурсов, стали докторами наук, профессорами и так далее. От перемены мест нашего пребывания действительно многое меняется…

Автор: Юрий Векслер ("Еврейская газета", август 2007)
Подборка музыки: Юлия Петров (декабрь 2012)

http://botinok.co.il/


РЕТУШЬ ПОРТРЕТА

Среда, 28 Июня 2017 г. 20:40 + в цитатник
 

РЕТУШЬ ПОРТРЕТА

Автор неизвестен
12 Января 2011
Комментарии: 89   Просмотры: 1019869  
 

В этой статье мы рассматриваем случай, когда основной художественный эффект, донесение идеи, достигается во время съемки, а не с помощью postproduction.

Восприятие ретуши фотографии и её качества, как и самой фотографии, крайне субъективно. Главный показатель качества обработки фотографии – её соответствие задаче.

Наша основная задача в данном случае исправить дефекты, которые невозможно было устранить во время съемки, и, используя ретушь, подчеркнуть некоторые детали, при этом пытаясь максимально сохранить естественность, особенно натуральную фактуру кожи.

Представленная техника требует усидчивости и занимает большое количество времени – счет идет на часы, а иногда и на дни. Так сохранить текстуру кожи вам не удастся с помощью автоматизированных процессов, подобных различным техникам с использованием фильтров Blur, Portraiture. Главное – понять, когда стоит браться за столь кропотливый труд, а когда нет. Качественная ретушь как минимум должен быть кем-то оценена, а лучше – отдельно оплачена. На количество работы и затраченное время также сильно влияет качество исходника. В нашем случае снимок был сделан на Hasselblad H3DII-31, а большое разрешение и детализация усложняют процесс, так как любой неверный шаг в обработке будет заметен.

Photoshop – программа с колоссальными возможностями. Добиться одного и того же результата можно большим количеством различных способов. Мы покажем свою технику, используемую в настоящее время. Сталкиваясь с новыми задачами, мы всегда ищем более удобное и качественное решение проблемы, перерабатываем старую технологию, постоянно совершенствуясь. Тем не менее основные этапы ретуши кожи всегда остаются одними и теми же, любые методы ускорения этого процесса негативно отражаются на качестве конечного результата.
 

Оригинал
Ретушь портретов и фотографий

 

Первоначальная работа с RAW-файлом

Когда у нас стоит задача редактирования фотографии в Adobe Photoshop, мы используем конвертор Adobe Camera Raw, так как это самая удобная программа для неоднократного редактирования исходного RAW-файла.

Открываем фотографию в Adobe Camera Raw.

Оригинальный цвет снимка нам показался немного желтоватым. Для подавления желтого цвета мы увели Temperature в холодный оттенок и чуть-чуть уменьшили Vibrance и Saturation. На наш взгляд, цвета стали более естественными.

Результат цветовой коррекции в Camera Raw

Ретушь портрета и обработка фотографий

 

Мы не будем углубляться в настройки Camera Raw – это отдельная большая тема.
Кликнем по синей ссылке внизу с названием файла, под областью с фотографией.
В появившемся окне Workflow Options вводим следующие параметры:

Ретушь и обработка фотографий

 

В пункте Space мы выбираем цветовое пространство ProPhoto RGB – в нём самый большой цветовой диапазон.
В пункте Depth указываем 16 Bits/Channel, так как в этом режиме содержится больше информации на канал, что даёт меньше искажений при дальнейшей коррекции изображения.
Обязательно ставим галочку в пункте Open in Photoshop as Smart Objects.
Нажимаем Ok. В окне Camera Raw кликаем Open Object.

 

Smart Object
В палитре Layers на превью слоя появился значок, который обозначает, что этот слой является Smart Object. Назовем слой Original.

 

Ретушь портрета и обработка фотографий
 

Открывая RAW-файл в виде Smart Object, мы внедряем его в PSD-файл. Таким образом, можем вернуться к корректировке RAW-файла в Camera Raw на любом этапе работы. Преимущество данного метода в том, что вы можете сделать различные корректировки отдельных частей фотографий в большом диапазоне и с наименьшей потерей информации. Единственный минус – каждый слой Smart Object ощутимо прибавляет вес PSD-файлу.
Чтобы продублировать базовый слой Original в виде Smart Object, кликаем правой кнопкой мыши по иконке слоя в палитре Layers и выбираем пункт New Smart Object via Copy.
Кликаем 2 раза по превью нового слоя, чтобы открыть его в Camera Raw. Производим нужную коррекцию слоя. Кликаем Ok.
Для того чтобы изменения были видны только на нужном участке фотографии, делаем черную маску слоя и белой кистью с разным процентом прозрачности «проявляем» нужные нам участки.
Мы продублировали несколько раз слой Original. Чтобы отдельно отредактировать глаза, волосы, кисть, руки и плечо.

Портретная ретушь, обработка фотографии в Фотошопе
 

Плечо и рука освещены меньше, чем лицо. Мы увеличили в Camera Raw параметр Exposure, чтобы тело и лицо смотрелись более сбалансированно. Для выделения нужных участков тела использовали инструмент Pen Tool и перенесли выделение на черную маску.
Для придания ткани и волосам большего объема мы создали 2 слоя с разными экспозициями (+1 и -1). На черной маске слоя с экспозицией -1 при помощи кисти с различной прозрачностью, усилили темные участки ткани и пряди волос. На слое с экспозицией +1, сделали светлые участки и пряди еще выразительнее.
На слое с глазами в Camera Raw были увеличены следующие параметры: Exposure, Saturation, Clarity и Vibrance. Далее по черной маске мягкой 30%-ной кистью прорисовали радужки глаз, чтобы усилить их глубину и немного высветлить.

Конечный результат после коррекции в Camera Raw
Ретушь портретов и обработка фотографий
 

Детальная проработка фотографии

После проведения начальной коррекции изображения приступаем к детальной проработке фотографии, уделяя внимание всем нюансам.

 

Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool

В первую очередь убираем наиболее дефектные участки кожи.

Мы используем именно Healing Brush Tool, так как он полностью контролируем в отличие от Spot Healing Brush Tool. Для замены участка с дефектом копируем неповрежденную область кожи насколько возможно ближе к участку, который нужно заменить. При этом надо обращать особое внимание на совпадение фактуры и оттенков кожи. По возможности избегайте неоднократного дублирования одного и того же участка кожи, так как повторение фактуры будет заметно.
Для удобства последующего редактирования коррекцию инструментами Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool мы делаем на новом прозрачном слое. Работа на пустом слое позволяет нам использовать различные методы коррекции отдельно продублированной области, не затрагивая всё изображение. Чтобы эти инструменты работали на прозрачном слое, нужно на панели настройки инструмента в пункте Sample выбрать All Layers.
С помощью Healing Brush Tool мы убрали самые крупные дефекты кожи на лице, родинки на теле, капилляры на белках глаз и подкорректировали линию губ.

Портретная ретушьПортретная ретушь

Ретушь и обработка фотографийПортретная ретушь

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Мы стараемся работать этим инструментом минимально, чтобы не «замыливать» и не нарушать лишний раз структуру кожи.
Участки, находящиеся на контрастных границах объектов, убираем с помощью инструмента Clone Stamp Tool: в отличие от Healing Brush Tool он не будет размывать границы объектов. Штампом мы почистили фон и некоторые выбивающиеся из прически волоски.

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Прозрачный слой Healing  Brush  Tool и Clone  Stamp  Tool

Портретная ретушь

Конечный результат после Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool
 

Портретная ретушь

 

Выравнивание кожи

Ощущение неровности кожи создают тёмные и светлые пятна. На этом этапе мы будем точечно высветлять темные пятна и затемнять светлые, выравнивая таким образом структуру кожи. Это самый важный и долгий этап работы. Над небольшими, но сложными участками можно работать часами, зато данная техника позволяет сгладить неровности кожи, не нарушая при этом ее фактуру.

Чтобы высветлить темные пятна, создаем слой корректировки Curves. И тянем кривую за центральную точку вверх по диагонали.
Портретная ретушь
 

Инвертируем белую маску слоя в черную. Берем инструмент Dodge Tool.
На палитре настройки инструмента в пункте Range выбираем Shadows.
И по черной маске на маленьком проценте прозрачности инструмента (обычно от 1% до 10% в зависимости от того, насколько пятно темное) рисуем по темным пятнам, тем самым делая их светлее и сравнивая с общим тоном кожи.
Можно по черной маске рисовать и обычной белой кистью с небольшой прозрачностью. Но Dodge Tool более удобен тем, что когда им водишь по одному участку, не отпуская кнопку мыши, его действие постепенно усиливается.
Проще начинать высветление пятен от более крупных к более мелким вплоть до проработки отдельных пор. Главное, надо обращать внимание, чтобы темные пятна не стали слишком светлыми особенно в тенях. Если на каком-то участке такое случилось, можно по маске пройти черной кистью с небольшим процентом прозрачности, тем самым приглушить или полностью удалить высветление.
 

Маска слоя высветления пятен с помощью Curves
 

Ретушь и обработка фотографий
 

На новом слое корректировки мы точно так же избавляемся от светлых пятен, только кривую изгибаем по диагонали вниз.

Портретная ретушь

Маска слоя с затемнением пятен с помощью Curves

Портретная ретушь

При методе работы над пятнами с помощью кривых, темные пятна могут стать не только светлее, но и более насыщенными по цвету, что может привести к появлению оранжевых участков на коже. Светлые пятна при затемнении становятся, наоборот, менее насыщенными, более серыми.
Чтобы избежать этого, для каждого слоя с кривыми создаем еще один слой настроек Hue/Saturation, который корректирует цветовую насыщенность пятен.
Мы привязываем слой Hue/Saturation к слою с кривыми, чтобы он действовал только на те участки, над которыми мы работаем. Для этого мы помещаем слой Hue/Saturation над слоем с кривыми и между ними на панели Layers нажимаем на кнопку мыши, удерживая зажатой клавишу Alt.

Портретная ретушь
 

Соответственно, для слоя с высветлением пятен мы немного убираем Saturation, для слоя с затемнением пятен добавляем Saturation. При необходимости можно подкорректировать оттенок с помощью ползунка Hue.
Чтобы было удобнее работать, можно создать вспомогательный слой корректировки Channel Mixer. Он должен находиться всегда на самом верху в палитре слоев. В настройках этого слоя нужно поставить галочку в пункте Monochrome, ползунок красного канала увести в минус, зеленый и особенно синий – в плюс. В процессе работы проценты каналов можно корректировать, чтобы лучше был виден тот или иной участок фотографии.

Портретная ретушь

Таким образом у нас становятся хорошо видны все недостатки кожи.

Изображение с включенным Channel Mixer до коррекции при помощи кривых

Портретная ретушь

 

При включенном вспомогательном слое Channel Mixer мы работаем на слое с кривыми, до тех пор пока ни достигнем эффекта «серебристости» кожи.
Когда работа будет закончена, Channel Mixer нужно удалить.

 

Изображение с включенным Channel Mixer после коррекции при помощи кривых
 

Портретная ретушь

 

Портретная ретушьПортретная ретушь

 

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Мы никогда полностью не убираем носогубные складки, морщинки и складки под глазами, морщинки на фалангах пальцев. При необходимости эти участки можно высветлить. Если их полностью убрать, человек будет выглядеть как манекен. При ретуши никогда нельзя забывать о естественном строении человеческого лица и тела.    
Конечный результат после коррекции изображения с помощью кривых
 

Портретная ретушь

 

Удаление цветовых пятен

После того как мы удалили основные темные и светлые пятна, приступаем к удалению цветовых пятен. Вариантов борьбы с ними множество. Можно использовать слои коррекции Curves, Hue/Saturation, Selective Color. Всё зависит от того, какой способ удобнее использовать в конкретном случае.

На лице много пятен, которые уходят в красный оттенок, например, участок на подбородке чрезмерно насыщен красным цветом.
Создаем слой коррекции Curves, в красном и синем канале изгибаем кривые немного вниз по диагонали, за счет этого красный оттенок становится желтее и переходит в общий тон кожи. Потом на черной маске мягкой кистью с разным процентом насыщенности аккуратно убираем красное пятно.
Следите за тем, чтобы не задеть участки кожи, которые не нуждаются в корректировке, иначе можно создать новые цветовые пятна.

 


Подобную процедуру мы провели по всему лицу и телу, удаляя цветовые пятна, которые сильно отличаются от общего оттенка кожи. Не пытайтесь все лицо затонировать в один оттенок, кожа будет выглядеть неестественно.

Для удаления желтого оттенка с ногтей мы использовали слой настройки Hue/Saturation. При помощи этого слоя переводим желтый оттенок в более натуральный.

Кончики ногтей высветлили с помощью Curves.
 

 

Работая с белками глаз, сильно не увлекайтесь их выбеливанием, так как «светящиеся» кипенно-белые глаза смотрятся ненатурально, а иногда и пугающе. И не забывайте, что на белках и радужках тоже есть объём и тени. Если вы в процессе работы убрали тени, не забудьте наложить их заново.

Конечный результат после удаления пятен

 

Последние штрихи

Ретушь не всегда подчиняется четкому плану. Иногда приходится возвращаться к предыдущим этапам работы.

К примеру, корректировку линии роста волос на лбу мы провели только после чистки кожи. Мы выбрали именно такой порядок действий, чтобы не дублировать неровности кожи и пятна, так как участок, над которым работали, достаточно большой.
При помощи штампа убрали лишние волосы на лбу. Чтобы граница смотрелась естественнее, проработали корни волос с помощью затемняющего и высветляющего слоя Curves.

 

 

Добавление фактуры

Для того чтобы снимок после всех манипуляций выглядел натуральнее, можно наложить шум на некоторые участки лица, имитируя натуральную текстуру кожи. Например, это требовалось для участка, где мы убирали волосы со лба.

Мы советуем не злоупотреблять методами замены текстуры кожи. Их нужно использовать только в случаях, когда это действительно требуется.
На панели Layers, зажимая Alt, кликаем значок Create a new layer .
В появившемся окне в пункте Mode указываем режим наложения Soft Light и ставим галочку в пункте Fill with Soft Light neutral color (50% gray).


 

У вас появился слой с заливкой 50%-го серого цвета. В режиме Soft Light, 50%-ый серый становится нейтральным, то есть прозрачным.
На этот слой мы будем накладывать шум следующем способом: Filter– Noise– Add Noise.

 

 

С помощью Filter– Stylize– Emboss немного «разбросаем» шум в нужном нам направлении, чтобы текстура смотрелась менее однородной.

 

 

Полученный результат смягчим с помощью Filter– Noise– Median.

 

 

Далее создаем для этого слоя черную маску и мягкой кистью, от 20% до 45%, проводим по участкам кожи, на которых фактура неярко выражена.
Следите, чтобы шум не попадал на глаза, губы и волосы.

 

Накладывая шум, всегда надо учитывать строение оригинальной фактуры. Все параметры сильно зависят от конкретного снимка и даже участка кожи. На одной фотографии может быть несколько слоев с шумом – для разных фрагментов кожи.

 

Контраст

Сделать изображение чуть более контрастным можно с помощью слоя коррекции Hue / Saturation. Убираем насыщенность до -100, ставим режим наложения Soft Light, уменьшаем прозрачность слоя до 13%.

Это самый простой и мягкий способ для поднятия контрастности фотографии.

Конечный результат после наложения шума и контраста

 

Добавление резкости

Мы покажем вам маленький интересный прием. С помощью него мы красиво подчеркнем некоторые участки фотографии. По сути это увеличение резкости, но эффект отличается от стандартных фильтров в Photoshop.

Дублируем и одновременно объединяем все слои комбинацией клавиш Ctrl+ Alt+Shift+Е.
Далее: Filter-Blur-Surface Blur. В пункте Radius и Threshold ставим одинаковые значения, они зависят от размера фотографии. В нашем случае это значение равно 20-ти.
 Затем для этого слоя ставим режим наложения Vivid Light, инвертируем слой командой Ctrl+I.
Следующий шаг: еще раз сливаем и дублируем слои комбинацией Ctrl+ Alt+Shift+Е вместе с только что созданным слоем.

Получившийся слитый слой ставим в режим наложения Overlay.
Нижний слитый слой с наложением Vivid Light удаляем.
Для слоя с наложение Overlay создаем черную маску и мягкой белой кистью с небольшим процентом прозрачности проводим по глазам, губам и бликам на волосах.
Обратите внимание, чрезмерная резкость на фотографиях смотрится так же плохо, как ее недостаток.

 

 

В довершение мы оживили фон за моделью, добавив туда световое пятно. Немного подправили с помощью фильтра Liquify форму носа, левого глаза, верхней губы и подровняли зуб.

Конечный результат

И в заключение пару слов

В ретуши существует тонкая грань между «хорошо» и «перефотошопили», очень важно ее чувствовать и стараться за нее не переходить. При долгой работе над одним снимком глаз «замыливается», и не всегда можно адекватно оценить полученный результат. Начинают мерещится пятна и неровности даже там, где их нет. Если есть возможность, давайте себе и своим глазам отдых, чтобы посмотреть на «вымученное» изображение свежим взглядом. И в конце работы попробуйте снизить прозрачность всех слоев с ретушью до 70%-50%, иногда оказывается, что так значительно лучше :)  

 

Авторы ретуши и статьи:

Алиса Еронтьева и Дмитрий Никифоров

Фотограф Олег Титяев  




Процитировано 1 раз

РЕТУШЬ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА

Суббота, 10 Июня 2017 г. 15:05 + в цитатник

РЕТУШЬ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА

 

Четверг, 10 Ноября 2016 г. 10:35 редактировать + в цитатник 

Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами

 

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар — нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления — тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество — мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

sl1

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

sl2

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные — затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного — с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

  • Opacity — 15%
  • Flow — 50%
  • Hardness — 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом — чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

sl3

Как всегда, главное — не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

sl5
Границы области затемнения

sl6
Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

sl7

sl9

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном — сужаем лоб затемнением, в трапециевидном — сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

sl10

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха — область под этой линией мы и будем затемнять.

sl12

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко — получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

При этом для осветления мы рекомендуем использовать кисть с меньшей непрозрачностью — параметр Opacity в районе 10%.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов — Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов — носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

sl13

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

sl15

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

sl16

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

sl18

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них — чёрной:

sl20

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

sl21

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой — коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:




Процитировано 1 раз

Техника D&B

Суббота, 10 Июня 2017 г. 11:18 + в цитатник

Техника Dodge&Burn. Введение в Dodge&Burn. Основные понятия.

September 8, 2014

I. Что такое обработка изображений по принципу Dodge&Burn?

В основе принципа Dodge&Burn лежит локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения для усиления глубины пространства, коррекции и усиления объема объектов, устранения отдельных недостатков и неравномерности пиментации кожи.
Свое название принцип получил от одноименных инструментов программы Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), которые локально осветляют и затемняют изображение. На практике же для воплощения этого метода используются различные инструменты от Dodge Tool и Burn Tool до Curves, манипуляций с масками и вспомогательными слоями. Здесь подходит всё что сможет локально осветлить и затемнить изображение согласно поставленной задаче.
Как ясно из определения, принцип Dodge&Burn применяется не только в ретуши мелкой текстуры кожи, с его помощью можно также моделировать лицо и фигуру человека и даже изменять светотеневой рисунок пространства вокруг объекта.
Условно Dodge&Burn делится на Локальный — ретушь высокой и средней частоты, и Глобальный — Усиление объемов объектов и моделирование форм.
Для начала, рассмотрим базовые понятия.

1. Составляющие изображения: цвет и яркость.

Как известно, у изображения есть цветовая и яркостная составляющие.
Так как с помощью Dodge&Burn мы ретушируем по большей части портреты, схематично представим кожу как бежевую область, а ее недостатки как красные кружки.

Цветовая часть отвечает за цветовой тон и насыщенность изображения, яркостная за количество света в нем.
То есть по сути яркостная составляющая представляет собой черно-белое изображение, в котором скрыты только количество света в том или ином цветовом тоне.
В Adobe Photoshop есть соответствующие режимы наложения: яркость — Luminosity, цвет — Color. Color в свою очередь можно разделить на цветовой тон — Hue, и цветовую насыщенность — Saturation.
Изменим режим наложения красных кружков на цвет и яркость отдельно.

Условно можно представить, что
Normal = Luminosity+Color
То есть, если мы сложим эти два изображения между собой получится исходная картинка.
Также справедливо, что
Color = Hue+Saturation
Соответственно, если мы сложим вместе картинку в режиме наложения Hue и Saturation, получится картинка в режиме наложения Color.
Это важно понимать, потому что недостатки изображения, нередко кроются только в одной из составляющих. И расщепив изображение таким образом, мы можем редактировать их по отдельности.
Наш пример абсолютно плоский, он не имеет теней и бликов. Нанесем на него светотень и размоем границы краев кружка.
Наш плоский красный круг приобрел объем и форму конуса, теперь он похож на импровизированный недостаток кожи.

Посмотрим как теперь выглядят цветовая и яркостная составляющие нашего изображения.

Из примера видно, что свет и тень, придающие изображению объем лежат в яркостной составляющей.
Соответственно, если мы сотрем тень и уберем блик — картинка вновь станет плоской, и на месте недостатка останется небольшое пятно, в котором одна часть будет перенасыщенной, а другая недонасыщенной или обесцвеченной.
Любой неплоский освещенный объект, будь то часть тела человека, предмет интерьера или пора кожи имеет освещенную и теневую область. Чем контрастнее свет — тем ярче блик и темнее тень. Принцип ретуши Dodge&Burn стостоит в том, чтобы лишать такие недостатки объема: высветлять тени и затемнять блики. А главный недостаток этой техники — цветовое пятно, оставшееся после редактирования яркостной составляющей.

Это изображение было отретушировано исключительно по технике Dodge&Burn без применения дополнительных инструментов.

2. Составляющие изображения: пространственные частоты.
Если говорить о ретуши портрета, нужно отметить, что недостатки кожи и лица в целом имеют разный радиус и их удобнее редактировать на различных масштабах. Чтобы лучше понять разнообразие недостатков кожи, обратимся к понятию пространственных частот.
Изображение делится на три вида частот: высокие, средние и низкие. Мы не будем говорить о частотном разложении как о технике ретуши, нам необходимо лишь ориентироваться в областях изображения заключенных на той или иной частоте.
По сути, ретушь на разных частотах в Dodge&Burn будет отличаться только масштабом изображения и размером кисти.
Условно кожу на лице можно представить в виде графика, где часть окрашенная розовым — высокие, зеленым — средние и синим — низкие частоты. Обратите внимание на разнородность графиков. Верхняя частота — самая разнородная, а нижняя самая плавная.

На высоких частотах проявляется вся мелкая текстура кожи, самый "резкий» верхний слой, который позволяет нам видеть фактуру: волоски, мелкие поры, поверхностные шрамики, мелкие морщины.

Низкие частоты можно описать как глобальный объем и цвет. Если рассматривать их отдельно от верхних и средних, то мы увидим лишь размытую маску. Однако внесение изменений именно в эти частоты, приводит к моделированию формы лица в целом.

Средние частоты представляют собой поверхностные неровности кожи. Незначительные бугорки, крупные прыщики, крупные морщины, обычно эти недостатки лучше заметны на среднем масштабе. Средние частоты — понятие очень условное и их глубина зависит от недостатков, которые необходимо редактировать. Обычно средними частотами считают область между высокими и низкими. Они труднее всего распознаваемы начинающими ретушерами, и чаще всего бывают либо стерты, либо вообще незатронуты. Но устранение лишних элементов именно на них, делает картинку законченной.

II. Алгоритм ретуши и конвертация изображения.

Говоря об алгориме ретуши по принципу Dodge&Burn, необходимо начать с самого первого этапа работы над изображением -то есть с конвертации из RAW. Всегда необходимо присваивать изображению профиль камеры. Иначе цветовые пятна, которые неизбежно появляются при коррекции становятся более заметными и менее контролируемыми.
Дело в том, что при загрузке в конвертер фирмы Adobe, RAW файлу автоматически присваивается профиль камеры Adobe Standard. Цвета при таком профиле не всегда корректно отображаются. Чтобы избежать этого момента, необходимо в меню Camera Calibration выбрать Camera Standard.
Примеры иллюстрируют разницу в цвете и контрасте профилей Adobe Standard и Camera Standard

Пример изображения сконвертированного с профилем Adobe Standard и подвергнутого коррекции методом Dodge&Burn

Пример изображения сконвертированного с профилем Camera Standard и подвергнутого коррекции методом Dodge&Burn

Как мы видим из примера выше, коррекция выполненная на изображении с профилем Adobe Standard более проблемна, нежели с Camera Standard. В первом случае пятно более читаемо, так как сильно изменился цвет. Проблема в изменении цветового тона и насыщенности. А во втором — пятно практически незаметно и больше похоже на тень, так как затронута только насыщенность.

Итак, зная о правильной конвертации и условно разделяя изображение на частоты, выводим Алгоритм ретуши портрета с использованием техники Dodge&Burn:
1. Правильно сконвертировать изображение, привязав профиль камеры к изображению
2. Удалить крупные недостатки с помощью Clone Stamp и Healing Brush
3. Оценить изображение: определить наиболее сложные области — именно с них стоит начать коррекцию на максимальном масштабе
4. Корректировать текстуру кожи от сложного к простому от высоких частот к низким. Постепенно уменьшать масштаб и оценивать изображение в целом. Избегать неестественной гладкости кожи
5. Корректировать объемы лица и тела (низкие частоты) при необходимости
6. Корректировать задний план и пространство вокруг главного объекта при необходимости

III. Настройки кисти и горячие клавиши для ретуши Dodge&Burn

В ретуши с помощью Dodge&Burn не последнюю роль играют настройки кисти. Кисть обязательно должна быть максимально мягкой (Hardness: 0), потому что граница между светлыми и темными участками порой настолько мала, что корректируя одно, можно с легкостью усугубить другое. Поэтому яркая точка в центре и максимальное рассеивание по краям дают наилучший результат.

Не рекомендую при ретуши Dodge&Burn включать параметры Shape Dynamics, Transfer и использовать форму кисти отличную от круглой. Поскольку все движения должны быть максимально контролируемы. Видя пятно определенного размера вы должны быть уверены, что закрасите его с первого раза, иначе скорость вашей работы снижается минимум вдвое.

Если вы используете графический планшет (а в таком виде коррекции он более чем необходим) и у него есть функция сенсорного управления размером кисти (wacom intuos, например) — обязательно пользуйтесь этой функцией. Это гораздо быстрее, чем перещелкивать размер горячими клавишами, а тем более двигать бегунок вручную. Вообще, если говорить о горячих клавишах, постарайтесь освоить их по максимуму. В этом виде работы они невероятно экономят время и, как ни странно, ваши силы. Потому что выполнять однотипные движения кистью несколько часов подряд — тяжелый труд.
К счастью, решить эту проблему достаточно просто — лишить изображение цвета. Самый правильный способ сделать это — поместить над корректирующими слоями пустой слой в режиме наложения Color с заливкой 50% серого #808080. Этот способ обесцвечивания наиболее корректно отображает изменение яркостей различных цветовых тонов. Подробнее об этом в статье (http://www.retouchingacademy.com/color-correction-...lation-to-dodging-and-burning/)

изменение масштаба: больше Ctrl(Cmd)+ меньше Ctrl(Cmd)-
изменение размера кисти: меньше [ больше ]
перемещение по изображению с помощью клавиши Space
переключение между двумя главными цветами палитры: X
переключение между Dodge и Burn: при активном Dodge зажатая клавиша Alt дает Burn и наоборот
переход на слой, расположенный в списке палитры Layers над активным слоем: Alt ]
переключение на слой, расположенный в списке палитры Layers под активным слоем: Alt [

IV. Вспомогательные методы при коррекции Dodge&Burn

Как мы уже выяснили, информация о недостатках скрыта по большей части в яркостной составляющей изображения. Более того, цветовая информация в данном случае будет нас только отвлекать, потому что ретушируя по принцпу Dodge&Burn нам необходимо различать только то, что светлее и темнее. Информация о цвете объектов сильно воздействует на мозг человека, разные цвета мы воспринимаем разными полушариями и разными глазами. Учитывая, что портреты техникой Dodge&Burn ретушируются не один час, нагрузка получается колоссальная.
Чтобы лучше видеть недостатки средней частоты, мы можем создать корректирующий слой Channel Mixer в режиме Monochrome и вытянуть синий канал.

Я не рекомендую использовать эти вспомогательные способы всегда, так как это мешает научиться замечать недостатки без них. И переборщить с ретушью, сделав кожу излишне гладкой гораздо проще.
Но когда речь идет об устранении большого количества крупных недостатков на проблемной коже, без черно-белого слоя не обойтись — картинка начинает пестрить и понять что нужно удалить, а что оставить, сложно.
Ретушь по принципу Dodge&Burn — очень долгий процесс. Иногда приходится работать на уровне пор кожи, чтобы устранить тот или иной недостаток. Поэтому прежде чем прибегать к этой технике, оцените насколько она необходима в данном случае.
Dodge&Burn дает великолепный результат, не портит фактуру кожи и является недеструктивным способом обработки. Если необходимо сделать фотографию экстракачественно и аккуратно — этот способ незаменим. Способ очень хорош на трудных участках и с его помощью просто добиться естественных плавных градиентов. Для данной серии статей специально были подобраны наиболее сложные примеры, чтобы показать всю силу и многогранность этой простой техники.
Интересно, что работа этим способом помогает начинающим ретушерам научиться лучше видеть недостатки изображения и чувствовать грань между избыточной и недостаточной ретушью, отличать естественные объемы лица от недостатков кожи. То есть ориентироваться в пространственных частотах изображения. Поэтому именно технику Dodge&Burn, я всегда рекомендую освоить своим ученикам до частотного разложения.

Информация в этом блоге является интеллектуальной собственностью автора. Копирование разрешено с условием указания ссылки на этот сайт: http://www.ivanovaphoto.com/retouch-lessons/18690-

Комментарии



Процитировано 1 раз

РЕСТАВРАЦИЯ ФОТО

Воскресенье, 21 Мая 2017 г. 12:47 + в цитатник
 
 

 

В уроке мы будем показать общий рабочий процесс и типичные методы, которые мы используем для восстановления Сильно Поврежденную ФотографиюМы предположим, что вы знакомы с фотошопом и не описать как используйте каждый из инструментов.

 

Как вы можете видеть, мы используем классические методы и простой набор инструментов . В то же время процесс восстановления основан на понимании проблемы, обоснование всех шагов и как окончательный образ должен выглядеть.

Здесь вы можете найти оригинальный образ

   

 

Шаг 1: Подготовка

 

 

В в начале нам придется изолировать Золотая рамка вокруг отсканированного изображения из фактические изображения часть.

Следующая наша задача-обнаружить и захватить оригинальных деталей как можно скорее. 
Мы будем использовать инструмент кривые, чтобы увеличить четкость изображения и вернуть лицу края.

        Изображение-Регулировки-Кривые - Авто

 

 

 
 
Далее преобразовать изображение в черно-белое с помощью микшера каналов

Выбрать Изображение-Корректировки-Канальный Микшер

Регистрация Монохромный окне в нижнем левом углу
 

Шаг 3: пересмотр образа

Комплексный анализ-это первый шаг к успеху реставрация фото 
Правильные знания может помочь Вам сэкономить часы кропотливой работы, потому что даже меньше ошибок в начале будет доставаться от шага к шагу и, наконец, человек может стать более не узнаваем.

Поэтому прежде чем начать восстановление, будьте уверены, что не так с фотографией и как окончательное изображение должно выглядеть .

Хотя изображение сильно поврежден все лица функции по-прежнему четко
Образ включает в себя сочетание выцветания :
- потеряли контраст;
- какой формы пятно;
- большое количество царапин, как результат процесса полировки.

После регулировки контраста мы также можем увидеть результат негативного воздействия :
- повреждение форм и объемов лица;
- сломанные ребра, челюсть губ глаз;

-потеряли текстуру кожи , волосы и платье.

Общего Рабочего Процесса

Процесс восстановления должен идти от большой малого от общего к частному. Очень важно исправить пропорции и крупных форм
прежде чем добавлять детали.

Общая процедура может включать в себя следующие шаги:
- Ослабление наиболее ярких пятен с помощью пыли и царапин фильтр
- очистка вручную всю грязь и форму исправить изображения с клон-штампом 
- ремонт края с щеткой по краям с 
- замена поврежденной детали с содержанием от другого изображения
- добавить определение к лицу детали

Метод Восстановления

Метод, который мы используем, можно найти на многочисленных ресурсах . Это методика выборочного применения обработки обычно используется для удаление пыли, царапин, пятен и других мелких дефектов.
Мы усовершенствовали этот метод, добавив еще несколько шагов, чтобы восстановить сильно поврежденным изображений.
Так что мы имеем две противоположные задачи - плавные очертания и острые края
Для решения задачи сначала всю необходимую изображения различными способами и затем с помощью кисти History применить лечение за изображение без дополнительные искажения изображения по краям

 

 

Выберите канал микшера в качестве источника для кисти истории

Государственной истории также могут быть временно сохранены в виде снимков 

Несколько позже мы вернемся и использовать государство в нынешнем состоянии для работы далее .

 

Шаг 2: Сглаживание Формы

 
 
Мы используйте пыли и царапин фильтр для очистки наиболее ярких пятен и некоторые гладкие изображения.  
Шаг 2: исправление формы, используя штамп  


;
 

Как вы можете видеть, изображение сочетание артефактов и полезной информации.


Поэтому мы обязаны очистить артефакты , формы гладкое лицо и сделать смягчить переход между светами и тенями , сохраняя их отдельно

Учитывайте направление света, а где тени и выделения должны быть расположены

 
Шаг 2: исправление изображения-образной формы с  


Далее мы добавим некоторый шум и применить размытие по Гауссу размытие по гауссу для моделирования текстуру кожи.

Чтобы сохранить изображение слишком пластиковые, вы нужно добавить больше текстуры кожи.

Теперь мы готовы использовать кисть истории

Выберите состояние канала микшера как текущее состояние работать, и размытие по гауссу, установите источник для истории

 
Шаг 2: Кисть Истории  



 
Использовать История инструмента кисть, чтобы краска с выбранным состоянием, избегая краев лица и лицо деталь областях, таких как глаза, губы, волосы, ноздри, брови.  
Шаг 2: Фиксация Глазами.  


 

 

Чтобы восстановить глаза, однако мы будем использовать те же методы, в отличие от формы закрепления мы сначала восстановить краям глаз слой как мы сделали момент 
Выберите инструмент "Растушевка" на панели инструментов

Выберите небольшой размер кисти , выберите режим наложения: нормальный прочность инструмента 70%
Перетащите на изображение, чтобы восстановить краям глаз.

Далее мы исправить форму глаз с помощью Клон штамп , сжечь инструмент и пыли и царапин фильтр

Шаг 2Замена детали из другого изображения

 

 


 

 

Как вы можете видеть форму глаз и края будут восстановлены. Это, вероятно, лучший результат, который может быть получен с помощью фотошопа инструменты, но качество по-прежнему недопустимо

Для улучшения качества изображения мы заменим детали с другого изображения.

На практике, существует множество факторов может повлиять на выбор изображений для замены . Однако, при восстановлении глаз главный выбор критерии ракурс и направление взора

Откройте исходное изображение , выберите инструмент лассо в окне инструментов выберите глаза и гладкие края выбор.

Слой копировать (Ctrl +J) и перетащите его на исходное изображение. Уменьшение слоя opacityand тогда:

  • тщательного согласования , преобразования, масштабирования, поворота, наклона, тянется и слой коробит глаз ;
  • измените цвет слоя и тон с кривыми ;
  • восстановить соответствующие тени с помощью инструмента подбора и Кривые.

 

 
Шаг 2: Крепление Нос.  


 

 

Все последующие действия аналогичны предыдущему . 
Мы будем добавлять "натуральный" резкость, используя детали от других образ. Задача сводится к поиску, преобразованию, регулируя подходящий образ части

При поиске и замене изображения, имейте в виду некоторые вещи:

  • как можно скорее восстановить первоначальные данные, прежде чем вы начинаете заменить детали изображения из других фото;
  • никогда не поиск изображений с точным подобием оригинал. Это всегда лучше, чтобы трансформировать имеющиеся изображения
  • никогда не используйте высокую прозрачность настройки для сменил имидж

 

 

Заключение

В уроке мы показали вам общую рабочего процесса и типичные методы, которые мы используем для восстановления сильно поврежденных фото.

Мы не считаем восстановление волос и одежды в учебнике. Темы требуют предварительных знаний и выходит за рамки учебник.

Мы надеемся, это будет полезно.

 




Процитировано 1 раз

ЭТО ВИДЕО ОБЪЯСНЯЕТ ВСЕ 27 ФОТОШОП РЕЖИМЫ НАЛОЖЕНИЯ

Суббота, 15 Апреля 2017 г. 14:14 + в цитатник

ЭТО ВИДЕО ОБЪЯСНЯЕТ ВСЕ 27 ФОТОШОП РЕЖИМЫ НАЛОЖЕНИЯ

 ·  1 Comment

35 
 

/www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/Screenshot-2017-04-10-13.06.19-300x169.png" target="_blank">http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...017-04-10-13.06.19-300x169.png 300w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...017-04-10-13.06.19-768x432.png 768w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...enshot-2017-04-10-13.06.19.png 1366w" width="745" />

Большинство из нас используют различные Фотошоп режимы наложения для достижения различных эффектов. Многие учебники рекомендовать больше использовать для достижения определенного вида, но вы должны признать – они редко что именно Режим смешивания для слоев. Этот всесторонний и тщательный видео с Фотошоп обучение канал объясняет их все! Она исследует каждый из 27 режимов наложения в Photoshop. Он говорит вам точно, как они работают, но также предлагает некоторые полезные трюки и ярлыки, которые можно использовать.

 



Это видео является частью курса по имени овладения цветом в Photoshop. Честно говоря, это первое видео, которое я видел, что идет на такую глубину с режимами смешивания, и, хотя она длительное время, я действительно люблю его. Я до сих пор помню мое первоначальное волнение, когда я впервые обнаружил режимов смешивания. Теперь я знаю, как выглядит каждый из них дает в некоторых ситуациях, но я должен признаться, я до сих пор не знаю, как именно они работают.

В принципе, режим наложения пикселов занимает от наложения слоев и смешивает их с соответствующими пикселы базового слоя, чтобы создать новый эффект. Вы можете применить его к любому элементу в панели слоев, включая текстовые слои, корректирующие слои и группы. Вы можете использовать режимы наложения, чтобы создать новый вид изображения, и всегда возвращаются, чтобы настроить заливку, прозрачность, или переключиться на другой Режим смешивания.

Важно помнить некоторые условия для того, чтобы лучше понять теорию:

  • База является оригинальным цветом слоя; слой непосредственно ниже наложения слоя;
  • Смесь: цвет базовые цвета. Этот слой в режим наложения на него
  • Результат: получившийся цвет после смешения основы и сочетание цветов

Другими словами, база + смесь = результат, а результат зависит от алгоритма или Режим смешивания можно выбрать. Есть 27 из них, и они делятся на 6 категорий: нормальный, затемнить, осветлить, контраст, инверсия, и компонент:

/www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/Screenshot-2017-04-10-13.49.29-300x168.png" target="_blank">http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...017-04-10-13.49.29-300x168.png 300w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...017-04-10-13.49.29-768x430.png 768w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...017-04-10-13.49.29-750x420.png 750w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...enshot-2017-04-10-13.49.29.png 926w" width="745" />

Приятно отметить, что инструмент "кисть" также имеет режимы наложения, и там даже есть два из них, которые не включены в панели слоев. Однако, видео фокусируется на режимы наложения для слоев, и они работают по аналогии с другими инструментами. Они также пояснили, ближе к концу видео, под “за” и “понятно”.

В этом видео вы увидите базовый слой изображения Венеции, а также различных корректирующих слоев, примененных к нему, наряду с различными режимами смешивания. Есть полезный совет для переключения через режимы наложения – нажмите клавишу в , чтобы выбрать инструмент, а затем нажмите клавишу “шифт +” или “сдвиг ” , чтобы пойти вверх и вниз через режимы наложения. Я не буду углубляться в глубину на каждом из режимов смешивания, как у вас это все хорошо объясняется в видео. Я предлагаю вам посмотреть его, и если Вы особенно заинтересованы в определенных режимах наложения, вот содержание видео:

  • Нормальная Категория Режим Смешивания
  • Нормальный (9:18)
  • Растворить (9:57)
  • Даркен Категория Режим Смешивания
  • Даркен (11:06)
  • Умножим (13:18)
  • Цвет Ожога (14:34)
  • Линейное Затемнение (15:06)
  • Темный Цвет (15:40)
  • Осветлить Категория Режим Смешивания
  • Осветлить (16:28)
  • Экран (17:05)
  • Цвет Додж (18:10)
  • Линейный Осветлитель (Добавить) (18:38)
  • Светлый Цвет (19:06)
  • Контрастный Категория Режим Смешивания
  • Верхний слой (20:07)
  • Мягкий Свет (21:57)
  • Жесткий Свет (22:15)
  • "Яркий Свет" (24:48)
  • Линейный Свет (25:15)
  • Контактный Свет (25:16)
  • Жесткое Смешение (25:47)
  • Категория Инверсии Режим Смешивания
  • Разница (27:06)
  • Исключение (28:22)
  • Вычитание (28:41)
  • Деление (29:14)
  • Компонент Категория Режим Смешивания
  • Хюэ (30:26)
  • Насыщенность (30:37)
  • Цвет (30:56)
  • Светимость (31:46)
  • Пройти Через (32:52)
  • “Прозрачность Формы Слой” (37:21)
  • Режим Смешивания Сочетания Клавиш (39:29)

Это отличная подробное исследование режимов наложения. Даже если Вы не запомните все это, вы всегда можете использовать эту статью и это видео в качестве ссылки. Это поможет вам получить именно внешний вид вы хотите достичь, и я думаю, он будет безмерно расширить свои знания.

[Режимы наложения объяснил – полное руководство по Режимы наложения Photoshop через зеркальные гостиная]




Процитировано 1 раз

ПОВОРОТ ХОЛСТА ВО ВРЕМЯ РЕТУШИ ПОРТРЕТА

Суббота, 15 Апреля 2017 г. 13:45 + в цитатник

ХОТИТЕ ЛУЧШИЕ ПОРТРЕТЫ? ПОВЕРНУТЬ ПОЛОТНО ПРИ РЕТУШИ.

 ·  6 Комментариев

35 
 

/www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/THUMB-300x171.jpg" target="_blank">http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/THUMB-300x171.jpg 300w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/THUMB-768x439.jpg 768w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/THUMB.jpg 1365w" width="745" />

Однажды, идея вращающегося мой холст при ретуши был возмутительным для меня. Я знал, что мои сверстники делали но я просто не мог быть обеспокоен, чтобы попробовать это сам.

После того, как несколько из уроков, где я был “вынужден” сделать это Дэвид Neilands, я нашел удивительное улучшение не только конечный результат, но и выявить проблемы быстрее, с меньшим количеством изменений.

Поворот холста на самом деле метод, который был популяризирован Пратик Наик солнцестояния ретушировать. Парень знает свое дело, он выиграл в прошлом году ретушер года!

 

Вращение холста в фотошопе можно сделать двумя способами, постоянно и временно. Если вы хотите, чтобы повернуть холст на постоянной основе (не мое предположение) вы можете сделать это, перейдя в изображение>повернуть холст.

Если вы хотите, чтобы иметь возможность поворачивать холст на пиксельном уровне (без жесткого упора или задайте градусов) с помощью инструмента “поворот”. (Это горячие клавиши “р”, как по умолчанию). Нажмите “ESC”, чтобы быстро сбросить холст.

Это самый лучший способ на мой взгляд, так как это позволяет нам плавно повернуть изображение с помощью планшета Wacom, просто щелкнув и перетащив.

Я хотел, чтобы запустить вас через то, что я замечаю, когда изображение в 4 положениях, вращая холст на 90 градусов каждый раз. В идеале, вы хотите быть более свободными с вращающимися и поворачивать под любым углом, что соответствует движению вашей руки, чтобы быть наиболее комфортно.

Под этим я подразумеваю поворот изображения так, что проблемы попытке отладки, чтобы позволить руке двигаться вверх и вниз в своем естественном дуги, а не горизонтально.

Я правша, вот пример моего естественного движения запястья:

/www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/2-150x150.jpg" target="_blank">http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/2-150x150.jpg 150w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/2-298x300.jpg 298w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/2-100x100.jpg 100w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/2-45x45.jpg 45w" width="675" />

Почему я показываю тебе это потому, что мы хотим (вообще говоря) только пошевелить рукой в таком направлении, как для комфорта и эффективности. Поэтому, когда мы находим проблемы на изображение, повернуть холст так, что угол этой проблемы такое же, как и ваши естественные движения запястья. Короче говоря, если проблема вы пытаетесь увернуться и сжечь кривые, как буква с, поворачивать холст вверх ногами и работать на нем в ту сторону!

Очевидно, мы не всегда делаем это, но придерживаться его, как правило, и вы найдете гораздо лучшие результаты!

Перво-наперво, подготовьте изображения для работы БД с исцелением теме (я лечить больше, чем я осветлитель и затемнитель и найти гораздо лучшие результаты). Бедная моя модель была очень больна и стачиваются после долгой поездки путешествия. Хотя она предоставила прекрасную возможность для практики ретуши 😀

Вот первый раунд ретуши: исцеление до и после:

 
 
 

Теперь пришло время для разметки – подготовительные работы на осветлитель и затемнитель. (В конце концов вы будете, вероятно, сделать это на лету и в свой ум, нежели его записать, но он помогает понять процесс изнутри.

Я перехожу на моем вспомогательный слой с ретушью инструментарий (который выглядит как ниже). Хотя вы можете достичь того же, просто заполнив пустой слой с черным и установив его в Режим смешивания цвета.

/www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/EYEHELP-200x300.jpg" target="_blank">http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...ds/2017/04/EYEHELP-200x300.jpg 200w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content...s/2017/04/EYEHELP-768x1152.jpg 768w, http://www.diyphotography.net/wordpress/wp-content/uploads/2017/04/EYEHELP.jpg 1365w" width="497" />

Вот изображение, где я выявить проблемы на каждом повороте. Первый отмечается в синий, затем зеленый, желтый и, наконец, пурпурный (вы увидите цвета в конце, так как он гораздо чище для вас, чтобы видеть только черное и белое первый).

Ориентация изображения по умолчанию

 
 
 

И вот это сравнение, что я заметил на первый взгляд и после поворота полотна на 90 градусов по часовой стрелке:

 
 
 

Добавление пометок на 180 градусов:

 
 
 

 

И, наконец, добавляя вещи, которые я вижу на 270 градусов (-90 или в фотошопе, если использовать инструмент поворота холста):

 
 
 

Поэтому давайте сделаем сравнение того, что я взял на первый взгляд против после поворота холста (имейте в виду, я не делаю этот 4-ступенчатый процесс, я постоянно вращать хоть и мягко и раскачиваться назад и вперед, поворачивать инструмент (по умолчанию горячая клавиша R в фотошопе).

 
 
 

Как видите, я взял много большего от изображения, и это позволило мне создать действительно прочную карту проблем перед началом ретуши.

Мораль тут такова, что вы можете серьезно выиграть от вращающегося полотна и меняет вид по умолчанию, наши глаза настолько привыкли к тому, что это нормально, что мы часто можем “обойти” проблемы, если они не бросалась в глаза, и даже тогда, иногда мы можем не замечать этого.

Какая разница в изображении? Здесь же ретушировать после выполнения синими метками (первая разметки) против ретуши знаки из всех поворотов:

 
 
 

Делая такие вещи, как вращение изображения/холста и с помощью вспомогательных слоев, позволяет увидеть изображение в новом образе и подобрать дополнительные проблемы. Экономя нам время, изменения (и в конечном счете клиентов).

Как только вы получите это легче поворачивать на маленькие кусочки, а не строгий 4-полосная система, но я подумал, что 4-полосная система будет самый простой способ, чтобы проиллюстрировать мою точку зрения и позволить вам, ребята, чтобы попробовать его для себя.

Вот финальный вариант до и после (цвет работа включала и т. д.):

 
 
 

Надеюсь, что это помогает!

ЖП




Процитировано 1 раз

Без заголовка

Четверг, 06 Апреля 2017 г. 22:00 + в цитатник

Реплика... Ретроспектива большой лжи о терракте в Питере. Ваше мнение?

С того момента как в Питерском метро убили больше десяти человек, прошли сутки. За эти сутки российские СМИ выплеснули на свой народ такой поток очевидного вранья, что мне даже удивительно, что никто до сих пор не задал им уточняющих вопросов.
 

А можно я задам эти вопросы?
 

Вот смотрите, дорогие российские СМИ, в момент взрыва вы сообщили о том, что в Питерской подземке произошли два взрыва. Спустя полчаса информация поменялась, оказалось, что взрывов было не два, а один. Ну, что же, бывает! Но зачем вы вдруг стали править уже опубликованные материалы, переписывая уже опубликованные тексты, заменяя везде множественное число на единственное? Причем делали это явно впопыхах, исправив «взрывы» на «взрыв» в заголовке и забыв поправить в тексте. И наоборот. Историю развития событий легко отследить по прилагаемым скриншотам.
 
Самое первое LifeNews сообщение о взрыве в Питерском метро

Там же, спустя всего 15 минут

И Росбалт проколося
 

 
И издания попроще
 
И лишь в мелких частных СМИ сохранилась первая версия событий

 
Нет, я понимаю, я сам почти двадцать лет был главредом разных СМИ и прекрасно знаю технологию освещения горячих новостей. Ошибочная информация при таких ситуациях очень часто попадает в широкий доступ в первые мгновения после события — проверять некогда, да и возможности нет: важнее оповестить о самом факте события.
 

Потом, по мере поступления новой информации публикуются уточняющие материалы. Так всегда бывает. Но, чтобы править задним числом уже опубликованное, подгоняя его под новую версию событий, вот такого я чего-то не припомню.
 

Что случилось? Вот это первый вопрос, который я хочу задать российским СМИ. Впрочем, ответить на него я и сам могу.
 

А случилось, видимо то, что взрыва действительно должно было быть два, но второе взрывное устройство не сработало. И у читателей закономерно возник бы вопрос: «А из какого источника, вы, уважаемые СМИ узнали про то, что должно было быть «два взрыва», если второе взрывное устройство в момент подачи этой информации не взорвалось?»
 

Хотя… чего это я такие наивные вопросы задаю? Отмазку от такого вопроса придумать легко. Можно, например, сказать, что изначально сообщалось о взрывах на двух станциях «Сенная площадь» и «Технологический институт», а вторую бомбу нашли на другой станции «Площадь Восстания». Пусть на соседней, но — на другой. Так что — несовпадение!
 

Но вот что меня впечатлило, так это — история нахождения второй бомбы — удивительная и чудесная! Бомбу, замаскированную под огнетушитель, обнаружил сотрудник метро по имени Альберт Сибирский, который оградил подозрительный предмет и вызвал специалистов-взрывников.
 

Однако взрывники остались без работы, потому что совершенно чудесным образом в окружающей толпе прогуливался некий сотрудник Росгвардии, находящийся здесь частным образом во внеслужебное время. Который, удивительное дело, был хорошо знаком именно с такой системой бомб и потому без малейшего риска для окружающих и для себя быстро обезвредил бомбу, разобрав ее на составные части, так что никаких концов для взрывников уже не осталось.
 

О доблестном подвиге неназванного сотрудника Росгвардии написали сегодня все информагентства, но сразу же, в течение 10-15 минут эти материалы почему-то быстро поудаляли. И если бы эту информацию не успели бы перепечатать некоторые русскоязычные израильские СМИ, мы бы про нее не узнали бы.
 

Зато террориста поймали аж несколько раз. Сначала его поймали в виде очень харизматичного персонажа с камер видеонаблюдения, у которого только что на лбу не было написано «Я из ИГИЛ и несу бомбу». Но когда граждане в соцсетях начали слишком интенсивно задавать вопросы, а почему собственно такой харизматичный персонаж прошел через весь Питер с бомбой и не подвергся проверке, то, видимо, стало понятно, что подозреваемый должен быть другим.
 

И сразу же случается чудо, харизматичный персонаж, попавший на камеры в метро, тут же объявляется и является в милицию, чтобы заявить о своей невиновности. Не знаю, как у вас, а вот у меня бы в мою бытность главредом, тут же бы возник вопрос: «А чего это персонаж не похож на свое фото с вебкамер». Нет, конечно, одежда, прикид один к одному, а вот лицо, даже овал лица другой, размер носа…
  
Камера в метро
 
Фото из милиции

 
Впрочем, чего это я! «Похожесть» — это вообще понятие мутное и расплывчатое. Спорить о том, «похож» или «не похож» можно бесконечно, особенно при таком качестве фото… Но ведь такой вопрос-то, о «похожести», хоть одно российское СМИ могло задать? Но — не задало! Почему?
 

Ну да ладно, главное, что после еще двух попыток, подозреваемый был найден. Он оказался, смертником, киргизом, и гражданином России. Идеальный подозреваемый во всех отношения. Во-первых, раз смертник, то уже никому ничего не скажет. Во-вторых — не этнический русский, а значит генеральная линия партии на безгрешность титульной нации — соблюдена, виноваты, как всегда инородцы.
 
В-третьих, он все же гражданин России, что нивелирует возможные инсинуации по поводу «понаехали тут». А в-четвертых, доказательства его вины — налицо, причем доказательства — научные, с которыми не поспоришь: ДНК из фрагментов тела этого киргизского парня полностью совпало с ДНК на бомбе-огнетушителе со станции «Площадь восстания».
 

Но, воля ваша, господа, у меня это доказательство вызывает больше вопросов, чем дает ответов. Ну, например, таков вопрос. Единичный анализ ДНК даже в самых экстренных случаях занимает часы, поскольку помимо собственно теста включает подготовку образцов и их очистку, особенно из такого «грязного места», как место взрыва.
 

А на огнетушителе вообще должны были быть ДНК многих человек, да еще в следовых количествах, и вовсе не факт, что простое прикосновение к огнетушителю эту ДНК там бы оставило. Это же не отпечатки пальцев, это желательно порезаться и испачкать огнетушитель своей кровью. Хоть плюнуть на него, накрайняк. И это все надо очистить-выделить-дифференцировать за часы. Как вы успели-то?
 

Ну ладно, допустим российская наука творит чудеса. Но так и ведь и на месте взрыва должны были остаться десятки, если не сотни фрагментов тел. Как вы за несколько часов проанализировали ДНК всего этого?
 

Или вы заранее знали, какой именно фрагмент надо взять для анализа?
 

И да, вот еще. К этому фрагменту, что, была прицелена ксерокопия паспорта? Откуда вы знаете имя террориста? Ах, да, вам же сообщили его спецслужбы Киргизии! Это я понимаю, вы им — образец ДНК, а они вам — это ДНК принадлежит вашему российскому гражданину Акбаржону Джалилову 1995 года рождения. Так было? Ну чё, очень убедительно!
 

Нет, я охотно поверю, что российский спецслужбы дали бы убедительные ответы на эти вопросы, если бы российские СМИ им бы эти вопросы задали. Но ведь не задают, гады!
 

Поэтому я спрашиваю у российских СМИ. Почему не задаете? Вы думаете это все мои вопросы? О нет!
 

Мы террористов-смертников вашей милостью, господа, уже насмотрелись достаточно за последние годы. Мы знаем, они где-то там у себя на теле прячут взрывчатку и вместе с ней – взрываются. Но вот про террористов смертников, которые надев на себя этот пояс шахида прихватили бы с собой еще и огнетушитель, начиненный взрывчаткой, чтобы оставить его не там, где сами будут взрываться, вот про такое я не слышал!
 

Скажу больше, я за всю мою жизнь в Москве (а я — коренной москвич) ни разу не видел человека, который шел бы в сторону метро с огнетушителем, а если бы и увидел, то такой бы человек обязательно бы привлек моё, и не только мой внимание. Ибо нет, пожалуй, лучшего способа вызвать пристальный интерес к своей персоне, чем нести в метро огнетушитель? Это — самый лучший способ замаскироваться для террориста!
 

Ну и напоследок еще один вопрос, который я уже задавал в предыдущей статье.
 

Вот рвануло! И уже менее чем через час на месте событий возникает вице-губернатор Питера Альбин. Следом появляется губернатор Полтавченко, а как стемнело, подкатил сам Путин. Все под кинокамеры для телевизора, при стечении народу, и почти без охраны. И это в месте, где еще могут быть неразорвавшиеся бомбы, где в толпе могут быть террористы с пистолетами. И это все люди, помешанность который на собственной безопасности давно стало притчей во языцах, люди, которые даже в туалет без сопровождения не ходят, и всюду возят с собой собственные запасы еды, чтобы не отравили.
 

Откуда у них была такая твердая убежденность, что в этом опасном месте для них — безопасно? Ни одно СМИ не спросило.
Хорошо, я спрашиваю!
 
Источник: http://shipilov.com/zhurnalistika/1208-moi-voprosy-vrunam-retrospektiva-bolshoj-lzhi-o-terrakte-v-pitere.html
 
 
 

 


ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧКИ

Среда, 22 Февраля 2017 г. 11:02 + в цитатник

ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧКИ: ПОЧЕМУ ВЫ НЕ ДОЛЖНЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИКШЕР КАНАЛОВ

Итак, вы используете слои наглядное пособие для ретуши? Хорошо, вы, кажется, уже есть базовые знания и знать об общих высокопроизводительных методов ретуширования.
Но, если вы используете миксер регулировка уровня канала, как наглядное пособие для осветления и затемнения, вы могли бы найти это интересно, как мне объяснить, почему Вы не должны использовать его, как вы сказали!

 


В “ВО ВСЕ ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧЕК СЕРИИ”

Добро пожаловать в серии я звоню: “во все тяжкие ретушь привычки”. Эта серия является, чтобы помочь избавиться от ложных представлений о давно верования вокруг кучки изжитые методы ретуши, которые были увековечены с течением времени без истинных заслуг или критического мышления. Или технологии, мы оказываемся используя не истинное благо, когда пытаются освоить наше ремесло.

 

НАРУШАЯ ШАНЕЛЬ СМЕСИТЕЛЬ ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИВЫЧКИ ПОМОЩИ

Давайте начнем с того, что был задуман как ретуширование помощи. Возможно, вы уже слышали или сказали, чтобы использовать микшер каналов в монохромном режиме как слой помочь. Этот корректирующий слой, как предполагается, делают недостатки более заметными и сделать его легче обнаружить то, что должно быть, уклонился или сжигали, для того чтобы создать красивую чистую кожу.

 

Это печально для меня, чтобы сказать это, но: Вас обманывают!

Человек хотел сказать, что здесь нет неправильных методов, но я придерживаюсь того мнения, что часто, когда работаешь в фотошопе, это не вести себя или делать то, что мы думаем, что это на самом деле делает. В процессе, вы в конечном итоге сделать много лишней работы для себя или еще хуже, вводя ошибки в ретуши.
Высокого класса ретуши-это о последовательности и точности. Каждая маленькая ошибка нашего рабочего процесса складывается в гигантский беспорядок, и это не то, что мы хотим.

 

ТАК ЧТО...ПОЧЕМУ БЫ НЕ РЕГУЛИРОВКА СМЕСИТЕЛЯ СЛОЯ ШАНЕЛЬ?

Существует два метода правильной микшер каналов. В частности, широко используется, но будет только служить, чтобы вызвать у Вас больше разочарования, чем пользы. Сумасшествие-это то, что вы можете даже не знать, что это проблема. Моя цель-объяснить, как это работает и как вы можете использовать слои помочь точным и эффективным способом, чтобы вы могли создавать лучшие образы и быть более эффективными в вашей ретуши рабочего процесса.

 

ЧТО ЭТО ВИЗУАЛЬНЫЙ СЛОЙ ПОМОЩИ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОЙ ДЛЯ?

Помогите слоев как микшер каналов обычно используются как черно-белое преобразование, чтобы сделать процесс осветления и затемнения легче. Это упрощает изображения путем устранения отвлекающих информацию о цвете, что делает его легче для ваших глаз, чтобы сосредоточиться на значения яркости. Это также позволит Вам добавить контрастность изображения, так что вы можете более легко определить недостатки.
Не он будет фантастично, что B&W-преобразования, который представляет тонах, как мы их воспринимаем в цветном изображении? Это даст нам возможность увернуться и сжечь рабочий процесс гораздо более точным.

КАК МИКШЕР КАНАЛОВ ОБЫЧНО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ:

В случае если вы используете канальный микшер корректирующий слой как слой для осветления и затемнения, скорее всего, вас учили ставить его в монохром, увеличить синий канал, а затем уменьшить красный канал.

 
vlcsnap-2016-07-15-22h35m43s690
типичное использование смесителя канал как слой помочь
 

НО КАКОЕ ЭТО СПОСОБ СДЕЛАТЬ СВОЙ ОБРАЗ?

  • Он преобразует изображение в черно-белое
  • Увеличивает контрастность
  • Делает недостатки более заметными
  • Но — это действительно истинное представление значений яркости исходного изображения ?!

ПРОБЛЕМА С ДОБАВЛЕНИЕМ КОНТРАСТА В МИКСЕРЕ СЛОЯ КАНАЛА:

При увеличении контраста изменения тональных отношений в изображении. Когда осветлением и затемнением, вы в конечном итоге исправляя то, что вы видите со слоем помочь активной, пока вы в конечном итоге создание дисгармонии и пятна на коже, которые не были там с самого начала.
Это убаюкивает нас в ложное чувство безопасности. Подумайте об этом на мгновение, как вы добавляете контраст, взяв красный ползунок вниз, красные цветовые тона кожи на изображении стали несоизмеримо темнее, чем они есть на самом деле.

 
vlcsnap-2016-07-15-22h38m03s380
что идет не так с осветлением и затемнением
 

Очень важно работать с истинного преобразования тонов!

ПОЧЕМУ ЭТО ТАК ВАЖНО ЗНАТЬ?

С осветлением и затемнением мы вообще хотим изменить значения яркости, чтобы создать лучшие градаций по всей коже и удалить разрушительные модели, которые состоят из различных значений яркости. Если Вы принимали решения о том, какие значения, чтобы осветлить или затемнить, когда осветлением и затемнением на основе порочной обратной связи от слоя поможет, вы можете себе представить ужасные последствия это окажет на вашу работу. Вот почему так важно иметь истинное представление о тональных отношений! Для нас важно создать чистую работу при использовании любого слоя помогите!

ЭТО НЕПРАВИЛЬНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИКШЕР КАНАЛОВ?

Ну..., нет. Он может быть использован правильно. Вы просто должны знать, как это работает.
Это просто такой способ изменения цветовых значений, что вызовет у вас проблем. Это может также работать, когда вы делаете свое исцеление и клонирование в отдельном слое, поскольку это помогает выявить проблемные участки кожи. Просто знайте, что это способствует красные пятна по больше желтых тонов кожи при добавлении контраста.

 

Я должен подчеркнуть:
не используйте канальный микшер с красных и синих, как наглядное пособие для осветления и затемнения!!!

ПУТИ ВЫХОДА ИЗ ЭТОГО НЕСЧАСТЬЯ

Давайте посмотрим на параметры, которые вы должны получить точное представление б/ш, который имитирует те же переходы вы видите в ваши цветные изображения. Вот несколько способов, вы можете правильно настроить уровни помощи, когда осветлением и затемнением.

НАСТРОЙКА ПРАВИЛЬНО-КАНАЛЬНЫЙ МИКШЕР ДЛЯ ОСВЕТЛЕНИЯ И ЗАТЕМНЕНИЯ

Вы можете избежать всех свои недостатки и неисправности, установив режим наложения корректирующего слоя на Цвет.

Кроме того, если вы действительно хотите получить технические, вы можете думать о каждом канале яркости вклад в общую светимость которых будет: Р30 g59 поражения отдельных В11 (но не хотелось бы утомлять вас к смерти с технических аспектов воспринимаемой яркости преобразования длины волны света или биологические аспекты, как наши глаза воспринимают цвета и оттенки)

 
vlcsnap-2016-07-15-22h39m41s752
Правильные настройки для каналов микшерар:30 г:59 Б:11 цвет или режим наложения
 

ДРУГИЕ СЛОИ СПРАВКИ ДЛЯ ОСВЕТЛЕНИЯ И ЗАТЕМНЕНИЯ

Существует немало способов в фотошопе, чтобы достичь то же самое. Как есть несколько вариантов, чтобы создать визуальный слой средства для осветления и затемнения.

Попробуйте использовать:

 

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ НАСЫЩЕННОСТЬ РЕЖИМ НАЛОЖЕНИЯ

vlcsnap-2016-07-15-22h40m26s483
 

НЕЙТРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ СЛОЯ В РЕЖИМЕ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТА

vlcsnap-2016-07-15-22h40m31s996
 

ПОДВЕДЕМ ИТОГИ

Надеюсь, я предоставил вам достаточно информации, чтобы думать о рабочем процессе, и что вы используете для наглядности во время ретуши. Если вы были с помощью микшера каналов неправильно, взгляните на 3 доказано выше способов. Существует абсолютно никаких причин, чтобы продолжать использовать его неправильно. Дайте ему шанс, и Вы заметите результаты улучшения и используя неправильный метод.

И кто-то там учит: “красный канал, синий канал вверх” способ, как слой помочь, за любовь к ретуши Боже, пожалуйста, прекрати рекомендовать его для хай-энд ретуши работы или осветлением и затемнением техника в частности.

 

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ

тяжкие ретушь привычек
изображения Стивен Вослу
 

Подробнее на эту тему в этом посте на ретушь Академии: http://retouchingacademy.com/color-correction-less...lation-to-dodging-and-burning/

 



Процитировано 1 раз

Профессиональная ретушь портрета

Вторник, 07 Февраля 2017 г. 12:47 + в цитатник

Профессиональная портретная ретушь #1

В этом уроке представлена первая часть серии, посвященной профессиональной портретной ретуши. Вы когда-нибудь задумывались, как модные фотографы и ретушеры получают такие безупречные фотографии?

Финальное изображение

В своем уроке, состоящем из двух частей, я покажу, как я ретушировал эту фотографию:

Требуется время, чтобы овладеть мастерством ретуши, вот несколько правил и советов для начинающих:

  • Сохраняйте как можно больше текстуры кожи. Для этого пользуйтесь маленькими кисточками и забудьте про уроки, в которых советуют размывать большие участки кожи.
  • Не рассматривайте природные пятна кожи, например, веснушки и родинки, как недостатки и дефекты. Они придают модели особенность и изюминку.
  • Во всем надо знать меру и понимать, когда следует остановиться. Довольно часто новички-ретушеры из 40-летней модели делают Меган Фокс, согласитесь, это уж слишком.
  • Если вы намерены работать в области ретуши профессионально и обрабатывать фотосессии другим фотографам, то научитесь уважать их работу. Вы не должны вносить существенных изменений, ведь свет, модель, ее образ были выбраны неспроста. Ваша работа должна быть едва уловимой, почти незаметной.

Можете посмотреть мое небольшое портфолио.

Не забывая про советы, написанные выше, можно приступить к ретуши.

Это исходное изображение, над которым мы будем работать:

Стоит сказать, что подобная ретушь рассчитана на фотографии с высоким разрешением. Большие файлы вполне подходят (но если файл весит менее 1 МБ, вероятнее всего работать с ним будет невозможно). Для тренировки поищите фотографии в высоком разрешении на фото-форумах, в фото-сообществах, фотографы часто делятся своими работами. Попробуйте создать со временем создать собственное портфолио.

Работая для профессиональных фотографов, следует учитывать то, что фотография в дальнейшем может быть напечатана в большом формате, к примеру, на стенде или рекламном щите. При просмотре фотографии на компьютере, многие нюансы и погрешности могут быть незаметны, но представьте этот же снимок, растянутый на рекламном щите, тогда каждая выбивающаяся ресничка, растрепанные волосы и прочие недостатки будут бросаться в глаза.

Одной из основ ретуши является избавление от дефектов кожи. Именно об этом и пойдет речь дальше. Откройте исходное изображение в и сделайте копию фонового слоя, перетащив его на иконку New Layer (Новый слой). На этом слое-копии мы и будем работать.

Выделенные родинки я решил сохранить. Это дело вкуса и жанра фотографии, но выбор все равно за вами.

Выбираем инструмент Stamp (Штамп) и приближаем фотографию до 100%. Используйте режим наложения Lighten (Замена светлым), избавляясь от темных пятен и напротив, режим наложения Darken (Замена темным), когда имеете дело со светлыми пятнами. Благодаря этому штамп не будет затрагивать кожу, лишенную каких-либо дефектов,  нарушая текстуру.

Размер кисточки следует подбирать по размеру дефекта, используйте жесткую кисть (около 90%), чтобы избежать размытых границ. Чтобы выбрать образец кожи, удерживая клавишу , кликаем по здоровому участку кожи, подходящему по тону тому месту, где расположен дефект. Далее аккуратно закрашиваем пятно, советую делать это не мазками, а точечно.

Увеличиваем фотографию до 200% и тем же методом избавляемся от более мелких несовершенств, например, от волосков, растущих за границами бровей.

После того, как мы избавились от основных несовершенств кожи, следует обратить внимание на другую проблему, а именно на блики и тени, которые делают более заметными другие недостатки: широкие поры, морщинки, неровности кожи.

Здесь на помощь приходит техника , о которой я подробно расскажу в следующей части урока. Мы получим прекрасную кожу без использования размывающих фильтров.

Напоследок скажу еще раз, что все дело в практике. Ретуширование – кропотливое и трудоемкое занятие, требующее терпения. Мотивируйте себя и практикуйтесь!

Автор: Daniel Meadows




Процитировано 1 раз

D&B

Вторник, 07 Февраля 2017 г. 12:42 + в цитатник

Профессиональная обработка кожи на фотографии (Часть 2): Осветление и Затемнение (Dodge and Burn)

 

Если вы успешно справились с уроком профессиональная обработка кожи на фотографии: лечение, то вы готовы к следующему шагу Осветление и Затемнение. Это уже продвинутый уровень обработки фотографии, так что учитесь и продолжайте практиковаться!

Вероятно, вы уже знакомы с инструментами Dodge и Burn (O), которые изменяют экспозицию, осветляя или затемняя места, где вы проводите кистью. Пользуясь аналогичными приемами мы будем разглаживать и усовершенствовать кожу, сохраняя ее текстуру, что очень важно для профессиональной обработки.

Если вы когда-либо пробовали следовать урокам, где для разглаживания кожи используется размытие, то это статья определенно для вас. Возможно, некоторые, уже привыкли мастерски использовать размытие и это прекрасно. Конечно это навык, но до тех пор пока вы не измените свою технику, вам не стать профессионалом.

Вот пример обработки кожи с использованием техники осветления и затемнения

Вместо того, чтобы использовать стандартные инструменты, воспользуйтесь более лучшим способом, дающий больше контроля и меньше разрушений в сравнении с инструментами Dodge и Burn. Это использование кривых. Именно его мы будет рассматривать в этом уроке.

  • Откройте свою фотографию и создайте новый слой Curves Adjustment. После этого, протяните середину кривой RGB как показано ниже.
  • Назовите слой «Dodge», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac), чтобы инвертировать цвет маски в черный.
  • Создайте другой слой Curves Adjustment и протяните кривую RGB как показано ниже.
  • Назовите слой «Burn», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac, чтобы инвертировать цвет маски в черный.

Ниже, рядом с каждым слоем кривых я добавил обведенный красным блок Curves Adjustment, так как он должен выглядеть на панели слоев с названием и инверсией в черный цвет.

Для наглядности, я воспользуюсь фотографией, над которой мы работали в первом уроке.

Выберите мягкую кисть белого цвета со значением flow приблизительно 1-4 %.

На черных масках вы будете рисовать белым, постепенно показывая эффект.

Нажмите на черную маску слоя Dodge и нарисуйте светлую область, или щелкните на черную маску слоя Burn и рисуйте, чтобы сделать область более темной.

Помните темную область около рта из первого урока? Просто закрасьте ее на слое Dodge.

Установив Flow 1 %, вы не увидите большого изменения при каждом нажатии мыши, однако вы получаете больший контроль, постепенно увеличивая эффект.

Мягко пройдите кистью по проблемным светлым и темным местам, переключаясь между слоями Dodge и Burn до тех пор, пока вы не получите красивую, равномерную структуру кожи.

Если вы сомневаетесь, что нужно осветлить, а что затемнить, то добавьте слой Black & White Adjustment и отодвиньте ползунок красного цвета достаточно далеко, чтобы увеличить контраст.

Теперь видите?

Остальное – это время, острый глаз и практика. Вот оригинал бок о бок с тем, что вы можете получить с помощью техники Осветление и Затемнение

Это не просто. Вам понадобиться намного больше времени, чем быстрое размытие, но помните тот пример с автобусной остановки из первой части. Хорошая обработка незаметна. Срежете угол, и каждый прохожий, водитель и пешеход на этой улице узнают об этом

Профессиональные результаты занимают время, но оно того этого. Фотографии в интернете раскрывают только малую часть, но при печати вы должны быть идеальны.

  • Если у вас есть какие-либо идеи для будущих уроков, оставляйте их в комментарии ниже.

Переведено специально для makebestphoto.ru

Автор: Daniel Meadows | Источник: psd.fanextra.com




Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в ivinow
Страницы: [8] 7 6 5 4 3 2 1 Календарь