http://photography.tutsplus.com/tutorials/3-ways-to-retouch-fly-away-hair--cms-20373

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 09:38 + в цитатник 

Одесса - единственный город, где на вопрос:  "Где здесь туалет?", вас могут спросить: "А Вам зачем ?". ---------------------------- Мущщщинаааааа... а Ви шо, летчик? - Нет.... - А почему Ви тогда мимо такой красоты, как я, пролетели? ----------------------------  Сара общается с родной сестрой, описывает свои боли в ногах, тут выясняется, что ее сестра Циля сейчас испытывает такие же. Рядом сидит муж Цили и выдает: — Вся партия бракованная! ----------------------------  Сара после недельной диеты сбросила... весы с пятого этажа... ----------------------------  Моня пришёл на свидание с саженцем дерева, кирпичом и без презерватива... Чтобы Фира знала, что у него самые серьёзные намерения! ----------------------------  - Изя, сыночка, послушай сюда свою маму: избегай плохих компаний. Там и зарплата маленькая и начальник - идиёт. ---------------------------  — Фира, почему ваш муж ничего не предпринимает, чтобы излечиться от глухоты? — Он ждет, пока дети закончат музыкальную школу. ---------------------------  Попав в больницу , Моня сразу же получил кличку " Сомалийский пират " , потому , шо спер чужое " судно " ---------------------------  Заболел богатый еврей. Вызвали врача, все родственники столпились возле постели. - Доктор, скажите, есть хоть какая-нибудь надежда?.. - Увы, нет. Это обычная простуда… ---------------------------  — Зяма ты так долго сидишь в туалете.... У тебя запор? — У меня планшет. --------------------------- - Изя, шо ви таки будете делать, если к вам придут воры и будут искать деньги? - Абрам, я вас умоляю... Я буду смеяться и искать вместе с ними... --------------------------  Приезжий на Привозе в рыбном ряду. -И шо Ви ее нюхаите?Вся рыба только с мора. -Мне далеко везти,боюсь не довезу. -Я выму Вам кишки - довезете,а не довезете-будет шо вспомнить... -------------------------  - Тетя Соня , а шо это Вы своего собаку назвали Подлец ? - Ой Яшенька , таки я получаю столько удовольствия , когда на улице крикнешь ему - Подлееец , и все мужики начинают оборачиваться !

Суббота, 27 Февраля 2016 г. 12:17 + в цитатник 

Метки: удалить вирусы в браузерах   

Использование Adobe Camera Raw (Часть 8 из 8). Заключительная часть.

< Часть 7 
Оглавление

В предыдущей части я закончил рассказ о всех инструментах и движках, позволяющих воздействовать на изображение. Теперь осталось описать всё то, что не вошло в предыдущие 7 частей. Рассмотрим кнопки в нижней правой части окна: 

Done – закрывает АЦР, с сохранением всех сделанных в текущем сеансе изменений. В этот момент, все изменения, сделанные в процессе обработки, записываются в XMP-файл! В Bridge изображение будет отображаться с учетом всех сделанных изменений. Open Image – открывает изображение в Photoshop. Если фотошоп не был запущен, он запуститься автоматически. При этом тоже, как и в случае нажатия Done, все изменения, сделанные в процессе обработки, записываются в XMP-файл. СОВЕТ. Если вы хотите открыть изображение в фотошопе, а изменения не записывать в XMP, то нажмите эту кнопку, удерживаяALT. Cancel – закрывает АЦР, без сохранения всего, что было сделано. Файл возвращается в то состояние, в котором он был открыт в текущем сеансе. СОВЕТ.Чтобы вернуть файл в то состояние, в котором он был открыт, при этом НЕ ЗАКРЫВАЯ АЦР, нужно нажать эту кнопку, удерживая ALT. В нижней левой части окна расположена кнопка Save As… Это кнопка позволяет сохранить в другой формат открытое РАВ-изображение. Нажмём её. Откроется диалог Save Options: 

Разберём открывшуюся панель. Здесь мы видим, прежде всего опцию Destination, она определяет «КУДА СОХРАНЯТЬ». Можно выбрать, такой вариант, что выходное изображение будет записано туда же, где исходное (Save in Same Location), а можно осуществить запись конвертированного изображения в новую папку (Save in New Location). В какую папку записать, указывается кнопкой Select Folder. Следующие опции File Naming позволяют создать правило, по которым будет осуществляться наименование сохраняемого изображения. 

Предлагается склеить имя из 4х частей, каждая из которых может быть определена по одному из 18 правил. Кроме того, можно вписать призвольный текст вручную (не забываем, что не любые символы годятся для имён файлов). Я, обычно, использую такой набор правил: 

Файлы будут нумероваться, начиная с 01. Значит, если я буду делать несколько вариантов отконвертированного изображения, я получу такую последовательность: DSC09294_01.jpg, DSC09294_02.jpg, DSC09294_03.jpg и т.д. Опции Fotmat определяют в каком формате будет сохранено изображение. Возможны следующие варианты: 

О каждом из форматов подробно можно прочитать в сети. Я не буду рассказывать о форматах записи. При выборе каждого из вариантов сохранения, будут предложены свои опции сохранения. Опции Digital Negative. DNG – это унифицированный РАВ от компании Adobe. 

Compressed (lossless) – сжатие без потерь. Convert to Linear Image – преобразование, при котором произойдёт дебайеризация. Обратное преобразование будет не возможно. При включении этой опции произойдёт интерполяция и «линеаризация». Такое интерполированное изображение может быть прочитано любой программой. О «Байеровской матрице» и о дебайеризации можно прочитать в сети. Embed Original Raw File позволяет записать внутрь DNG оригинальный РАВ-файл. Размер, соответственно, сильно возрастёт, зато, потом РАВ можно будет извлечь. JPEG Preview – позволяет записать или не записывать внутрь DNG превью в виде JPG, тогда любой браузер сможет отобразить изображение, находящееся внутри DNG. Preview может быть среднего или полного размера. Опции JPEG. 

Традиционный, любимый всеми jpeg! Вводится уровень качества (поле Quality) 1 до 12 вручную, или выбирается из списка. Low соответствует -3, Medium – 5,High – 8, Maximum – 10! Опции Tiff. 

Здесь всего лишь предлагается выбрать будет ли tiff компрессирован или нет. Опции документа фотошоп (PSD). 

Здесь, если установить галочку Preserve Copped Pixels, то пикселы, попавшие под CROP, тоже запишутся в файл. Файл, естественно, будет больше по размеру, но зато потом, в фотошопе, если будет необходимость, их можно будет достать. Все они будут на фоновом слое, ВНЕ области видимости. Фоновый слой же не будет заблокирован, и его можно будет двигать и увидеть то, что попало под кроп. СОВЕТ. Если нажать кнопку «Save as» с нажатой кнопкой ALT, то можно сразу приступить к сохранению, минуя диалог Save Options. Процесс сохранения (конвертации) всегда работает в фоновом режиме и не мешает дальше продолжать обработку. Если процесс запущен, рядом с кнопкой Save мы увидим вот такую ссылку , информирующую нас о том, сколько осталось обработать файлов. Даже если выйти из АЦР, процесс конвертации, всё равно продолжится в фоне, так как запускает его не сам АЦР, а родительский Bridge или Photoshop. АЦР – не запускается как отдельное приложение! Если нажать на эту «синенькую» ссылку, мы увидим окно очереди обработки: 

Здесь показаны имена исходных и результирующих файлов, и их статусы. Так же, имеется возможность кнопкой Stop остановить процесс. Теперь ещё одна опция, влияющая на сохранение файлов. 

ЭТО ТОЖЕ КНОПКА! Вот какая панель Workflow Options (опции рабочего пространства) открывается, если мы нажмем на эту ссылку: 

Здесь устанавливаются опции рабочего пространства самого АЦР: 
• Space – цветовое пространство которое пропишется в отконвертированый файл. В этом пространстве будет вестись дальнейшая обработка. В этом пространстве вы сможете открыть файл в фотошопе. Более подробно о понятии цветового пространства можно прочитать в сети. Дело в том, что в РАВ файлах цветовое пространство не прописывается, не зависимо от того, какая установка выставлена в меню камеры. При съемке, если камера позволяет варьировать этот параметр, он будет задействован только при съемке в jpg или другие форматы. Предлагается на выбор 4 варианта. Если вы точно не знаете зачем вам ЭТО, то используйте sRGB IEC61966-2.1. Это стандартное цветовое пространчтво, которое понимают все печатающие устройства, мониторы и т.д. Если установить другое цветовое пространство и отдать на печать ваши фотографии в какую-нибудь лабораторию, то с большой долей вероятности ЦВЕТ ПОЛЫВЁТ, так как там производство потоковое и разбираться никто не будет. Некоторые более продвинутые лаборатории могут принять на печать и в другом пространстве, например считается, что Adobe RGB имеет более широкий цветовой охват, и если печатающее устройство поддерживает это цветовое пространство, то работая в нём можно получить лучший результат. Если же в АЦР открывается НЕ РАВ-файл, у которого пространство уже прописано, например JPG снятый в камере в пространстве AdobeRGB, то AЦР сам подставит прописанное в файле цветовое пространство. Так же его можно поменять на другое и сохранить файл в новом цветовом пространстве. В этом случае можно использовать АЦР, как конвертор цветового пространства. Фотошоп тоже вполне справится с этой задачей, но АЦР значительно «легче». 
• Depth – Тональная глубина. Есть 2 варианта 8 бит на канал и 16. Сохраняете ли вы файл, открываете ли его в фотошопе для последующей обработки – глубина будет использоваться именно та, которая установлена в опции Depth. Естественно, при сохранении в jpg, 16 бит автоматически превратятся в 8, не зависимо от этой установки, ведь формат jpg не поддерживает 16 бит в принципе. Во всех же остальных случаях возможно варьировать этим параметром. Для чего это нужно? Напрмер некоторые из фотошоповских фильтров не работают с 16-битными изображениями, и если вы панируете например открыть файл в фотошопе, и обработать его одним из этих фильтров, можно сразу поставить 8 бит. Файл будет меньше, быстрее откроется, и т.д. Но это скорее экзотика. В большинстве же случаев, нужно ставить 16bit. 
• Size. Это размер отображаемого изображения, и он же размер сохраняемого изображения. Здесь нельзя, как в Lightroom, задать любые размеры сохраняемого файла напрямую, но несколько вариантов повлиять на размер изображения есть. 

По умолчанию размер изображения в мегапикселах такой, как пришел с камеры (у меня 12.2). Можно удвоить количество мегапикселей (25.2) или сделать изображение примерно в полтора раза больше по площади (17.5). Можно уменьшить площадь изображения в примерно 2, 4, 8 раз, получив на выходе, в моём случае 6.3, 2.8, 1.6 MP. Это действует сразу и на масштаб отображаемой картинки и на то, каким файл выйдет из конвертора. Но есть способ повлиять на размер изображения, и изменить этот набор значений. Для этого нужно задействовать инструмент Crop Tool. Если выставить значения Crop в отношениях сторон (Ratio), то значения в этом меню изменятся пропорционально. Вот пример: 

А вот что мы получим после такого кропа, от исходных 12,2 MP в пaнели Workflow Options: 

Обратите внимание, что опция Size, стала называться Crop Size!!! Пропорции те же - размеры в МР другие. Если же в Crop Tool задействовать режим Custom, то получится вот что: 


И здесь уже нет никаких пропорций и вар иантов выбора. Размер отображаемого и сохраняемого изображения определён в абсолютных величинах. А вообще очень удобно, что размер отображаемого изображения меняется сразу - можно ещё до сохранения узнать, как будет выглядеть изображение при 100% увеличении. 
• Resolution – Разрешение. Изменение этого параметра не влечёт никаких изменений на экране монитора, но некоторые печатные лаборатории требуют отдавать в печать файлы с определённым разрешением. В этом случае нужно указать требуемое разрешение. Так же этот параметр файла нужно учитывать при расчете РЕАЛЬНОГО размера будущего напечатанного изображения. 
• Sharpen For Этот параметр включает разные алгоритмы повышения резкости, для разных вариантов использования изображения. Варианты: 

None – не применять алгоритм повышения резкоски. Screen – алгоритм повышения резкозти, оптимизированый, для использования изображения на экране.Glossy Paper – алгоритм повышения резкости для будущей печати на глянцевую бумагу. Matte Paper – алгоритм повышения резкости для будущей печати на матовую бумагу. Параметр Amount условно делит УСИЛИЕ, с которым будет приложен алгоритм повышения резкости на низкое (LOW), среднее (Standart) и высокое(High). 

Галочка  нужна, если вы хотите открыть изображение в фотошопе как Smart Objects. Технология фотошоп Smart Objects позволяет помещать одни изображения внутрь других, как специальные слои, именуемые Smart Objects. В том числе это возможно и для RAW файлов. Соответственно если поместить РАВ-файл как смарт-объект внутрь документа фотошоп, то потом можно на него воздействовать АЦР-ом, изменяя различные параметры, не затрагивая при этом сам RAW файл. Можно даже поместить в документ PSD несколько копий одного и того же RAW-а! Это открывает заманчивые перспективы, например, при создании коллажей. Таким образом, имея всего один исходный фотофайл, мы создаем многослойную структуру с необычайно гибкими настройками и возможностью использовать наиболее эффектные участки изображения, соответствующие разным вариантам обработки RAW-файла. Такой метод, например, очень упрощает расширение динамического диапазона снимка с помощью Photoshop. После установки этой галочки кнопкаOpen Image превратится в Open Object. СОВЕТ Чтобы использовать возможность открыть изображение как SmartObject минуя диалог Workflow Options, нужно нажать кнопку Open Image, удерживая клавишу Shift. Так же, если галочка Open in Photoshop as Smart Objects установлена, и кнопка Open Imageвидна как Open Object, можно, удерживая Shift, выполнить «обычное» открытие изображения в фотошопе. В заключении, хотел бы показать ещё одну очень приятную особенность АЦР. До сих пор, всё что мы делали, мы делали для ОДНОГО ОТКРЫТОГО в АЦР файла. Но что мешает открыть их более одного? Выделяем в Bridge интересующие нас файлы, и открываем их точно так же как и ОДИН! Получаем немного другое окно: 

Здесь всё то же самое. Только слева, мы видим все загруженные Равы, и можно между ними переходить, просто выбирая мышью интересующий. Можно перемещаться между файлами с помощью вот такой полосы прокрутки, 

появляющейся справа снизу. Выбираем и обрабатываем выбранный! Есть 3 важные особенности этого режима. 1. Когда задействуется Crop Tool и его разновидность Straighten Tool, все изменения, вносимые в файл, СРАЗУ же становятся видны на Preview слева. Это бывает особенно удобно, когда мы изменяем горизонт специально для создания нестандартной композиции, а не выводим его в ноль. Иногда я для этого специально открываю 2 файла, только чтобы получить панель слева! 

2. Вторая важная особенность – это синхронизация. Если мы имеем несколько однотипных изображений, то можно обработав одно СИНХРОНИЗИРОВАТЬ с ним остальные. Для этого нужно выделить ПЕРВЫМ файл, который мы указываем как образец, и манипулируя стандартно для Windows c Shift и Ctrl, выделить остальные, интересующие нас файлы (кнопка Select All или стандартная, для Windows, комбинация Ctrl+A, поможет выделить все открытые файлы), после чего нажать на кнопку «Synchronize…». Откроется вот такой диалог: 

Похожий диалог мы уже видели при изучении пресетов. Теперь остаётся указать КАКИЕ из настроек должны быть синхронизировны, и нажать ОК. Это очень удобный механизм! 3. Копки Open Image (Open Object) и Save As работают, и выполняют всё что им положено, не только для одного файла, но и для любого количества открытых и выделенных файлов. Надеюсь, что теперь запустить на конвертацию серию файлов для вас не составит труда!

Желаю успехов в конвертации!

Использование Adobe Camera Raw (Часть 7 из 8). Палитра инструментов. Часть 2.

< Часть 6 
Часть 8 >

Следующие 4 инструмента дают нам, так называемые, локальные воздействия. 
 
Эти инструменты воздействуют не на всё изображение целиком, а лишь на указанные участки. 
И первый из них Spot Removal (B)

Этот инструмент создан для точечной коррекции небольших областей изображения. Это устранение родинок, прыщей, маскировка небольших по размеру объектов и т.д. 
Покажу как это работает на примере. 
ДО: 
 
В процессе: 
 
После: 
 
Нужно просто кликнуть в то место, которое нужно «вылечить», дальше появляется красный кружок (это ЦЕЛЬ воздействия) и рядом зелёный (это ИСТОЧНИК). АЦР предлагает область, находящуюся под красным кружком, заменить на область, находящуюся под зелёным. Если зелёный кружок встал по вашему мнению неудачно, можно просто его передвинуть! Если размер области вас не устраивает, то можно зацепив за границу круга потянуть мышью, ИЛИ подвигать движок Radius. 
Дело в том, что когда мы выбираем любой инструмент локального воздействия, стандартные палитры заменяются на палитру того инструмента, который мы выбрали. 
 
У Spor Removal мы видим 2 движка. Radius – это просто радиус области воздействия. (Красного и зеленого кружков. Меняются синхронно.) А Opacity – это % непрозрачности. Можно не совсем устранять, а лишь маскировать те или иные области, изменяя opacity. 
Type – это тип смешения. Там 2 значения Heal и Clone. Они отличаются принципиально тем, что Heal берёт из источника лишь яркостные значения, а цвет оставляет из целевой области, тогда как Clone замещает цель источником ПОЛНОСТЬЮ. 
Поясню на примере. Если у меня есть некий дефект кожи на фотографии, а рядом гладкий кусок атласной ткани, но не телесного цвета, то с помошью смешения Heal я могу попробовать замаскировать. 
Вот пример: 
 
А вот, что будет, если целевую область выбрать другую по текстуре: 
 
Цвет в целевой области остался телесным, а вот фактура стала как у ткани под зелёным кружком! 
Если же поставить теперь тип смешения Clone, то получим просто ТКАНЕВУЮ заплатку на коже: 
 
Оба алгоритма таких заплаток, создают область размытия границы (Feather) области воздействия, чтобы наше «лечение» было менее заметно. 
Чтобы скрыть области воздействия и посмотреть, как будет выглядеть изображение после выхода из инструмента Spot Removal служит галочка Show Overlay (V) в нижней части палитры: 
 
Кнопка Clear All убирает все сделаные «спот ремовалы». 

Следующий инструмент – это Red Eye Removal (E). Этот инструмент специально создавался для борьбы с эффектом красных глаз, при съемке со вспышкой – и работает он отлично! Нужно лишь показать ACR «ГДЕ ГЛАЗ»! Далее, он сам отыщет зрачок, сформирует область воздействия, и уберёт красноту. 
Вот пример: 

Здесь один глаз уже обработан. Теперь я просто выделяю второй, выбрав инструмент клавишей E: 
 
Вот результат: 
 
Движок Pupil Size регулирует насколько сильное будет воздействие внутри выделенного прямоугольника, и насколько оно ослабнет ближе к краям. То есть это своего рода размытие границы (Feather). ДвижокDarken регулирует насколько сильно нужно ЗАТЕМНЯТЬ область воздействия. 
Сама область воздействия, после автоопределения красного зрачка, может быть изменена. Для этого достаточно просто мышью изменить её форму и размер, если вы считаете, что АЦР не правильно отыскал «красный глаз». Но на самом деле, алгоритм действительно хорош и ошибается очень редко. 
Чтобы скрыть области воздействия и посмотреть, как будет выглядеть изображение после выхода из инструмента Red Eye Removal, служит галочка Show Overlay (V) в нижней части палитры: 
 
Кнопка Clear All убирает все сделаные правки красных глаз. 

Следующий инструмент САМЫЙ МОЩНЫЙ из 4х! 
Это Ajustment Brush (K). Смысл этого инструмента в том, что у нас есть КИСТЬ. 
У кисти есть 4 параметра: 
 
• Size – это размер кисти в пикселах. Очень удобно менять размер кисти прямо при рисовании клавишами «[» и «]». 
• Feather – это мягкость кисти, или область граничного размытия. Чем меньше Feather, тем жестче линия проводимая кистью. Когда Feather возрастает линия из-под кисти становится похожа, на струю из аэрографа. 
• Flow – это полнота воздействия или нажим. 
• Density – это плотность. 
Отличие 2-х последних состоит в том, что Flow работает точно как в жизни! Если кистью макнуть как следует в краску, а потом с приличным нажатием провести скажем по бумаге, то следующее, более лёгкое воздействие, на эту же область, не даст никакого результата. 
Тогда как Density бОльшим значением усиливает плотность линии, проводимой кистью, а уменьшая значение Density можно ослабить даже то, что уже было нарисовано, вплоть до полного стирания. 
Теперь ЗАЧЕМ всё это? Дело в том, что СМЫСЛ инструмента Adjustment Brush в том, чтобы ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ не на всё изображение, а на некую его область, которую мы «НАРИСУЕМ» кистью САМИ!!! Эта область называется Mask (или маска). Маску ВИДНО, когда мы её рисуем, но она как бы поверх изображения. На самом деле она не вносит в изображение никаких изменений. Она имеет всего один ЦВЕТ (по умолчанию белый), но может иметь разную прозрачность. За это как раз и отвечают Flow и Density. Там где маска более плотная ВОЗДЕЙСТВИЕ будет сильнее, где маска менее плотная воздействие будет слабее. 
Галочка Show Mask (Y) помогает скрыть/отобразить маску. 
Иногда бывает не удобно, когда цвет маски белый (например, когда мы редактируем изображение, где белая полярная сова сфотографирована на белом снегу :)) ), тогда ткнув в квадратик справа от Show Mask мы можем изменить способ отображения маски: 
 
Здесь можно выбрать любой цвет и любую его светлость (Brightness), а так же изменить непрозрачность отображаемой маски (Opacity). 
Кроме того, можно выбрать, способ рисования. Affected Areas даст возможность построить маску, рисуя её c нуля, а Unаffected Areas даст возможность, на полностью отмаскированом изображении, делать «дыры». Нужно смотреть, что удобнее для конкретного изображения. В том числе, бывает удобно комбинировать, в процессе построения маски, оба способа, переключаясь между ними. 
Теперь рассмотрим очень интересную опцию Auto Mask (M). Эта опция, позволяет при построении маски, учитывать АЦР-у контуры контрастных объектов. 
Вот пример: 
 
Здесь, включив клавишей М, галочку Auto Mask, я, не особо сильно стараясь, возякал по куртке. Её контуры высококонтрастны по отношению к фону, и поэтому за кистью оставался довольно РОВНЫЙ след и выделение получилось ровным. 
 
Напоминаю, что здесь мы видим НЕ САМО воздействие, а лишь область, куда будет применено воздействие. Здесь я для просто для наглядности изменил ЦВЕТ маски на голубой. Теперь я снизил Density до 50% (изначально было 100) и повозякал ещё по центральной части, где олимпийка. Получил вот такую маску: 
 
Где маска менее плотная, воздействие будет меньшим! 
Теперь, когда маска готова, клавишей (Y) делаем её невидимой, и приступаем непосредственно к воздействию. 
Для воздействия на выбранную область у нас есть 7 инструментов: 
5 из них взяты из палитры Basic и о них я уже рассказывал. 
Sharpness – это усиление резкости.По какому алгоритму ОНО работает не вЕдомо. 
Color – это цветовой overlay. Наложение ЦВЕТА в чистом виде. Что-то вроде тонирования, как будто на рисунок накладывается цветная прозрачная плёнка. Вещь не очень интересная сама по себе. Впочем, в комбинации с маской, она, порой, может дать необычные результаты. 
Вот так: 
 
Или так: 
 
Здесь, в обоих случаях, изменена яркость объекта и добавлен цветовой оверлей. Причем заметьте, что куртка изменена сильнее олимпийки, так как маска там более плотная! 
Маска на изображении может быть не одна. Если одна маска готова, а нужна следующая, мы просто говорим New и начинаем строить новое выделение! 
 
Каждое новое выделение на изображении имеет «метку», она автоматически ставится в то место откуда мы начали построение маски. 
 
На рассматриваемом примере, у меня 2 маски (одну мы уже знаем) а вот вторая (на самом деле она была первая :-) ): 
 
Чтобы метки не мешали, их можно скрыть галочкой Show Pins (V), в нижней части палитры. Кнопка Clear All уничтожает все маски с изображения. 
 
У кисти Adjustment Brush имеется 3 режима:
-New
-Add
-Erase 
Режим кисти New, как я уже говорил, позволяет начать создание новой маски.
Режим кисти Add позволяет дорисовывать уже существующую маску. 
А режим кисти Erase позволяет превратить кисть в ЛАСТИК. При этом у кисти-стирателя есть свои параметры Radius, Feather и Flow. Density, естественно нет, так как Erase это фактически Density равное 0, что мы и видим!!! 
 
Вопрос: ЗАЧЕМ иметь режим кисти Erase, если можно просто плотность уводить в ноль? 
Дело в том, что есть режим, когда размер и остальные параметры кисти-стирателя, И размер рисующей кисти разделены. То есть можно РИСОВАТЬ большой кистью, и чуть подправлять лишнее, кистью маленькой, лишь меняя режим на Erase, не перестраивая Size, Feather, и Flow из-за каждого чиха! 
Этот режим называется Separate Eraser Size. Включается он из контекстного меню! 
 
Если этот режим выключен, то выбор кисти Erase, равнозначно Density = 0. 
Кроме того, в этом меню мы видим, что можно сохранить ПРЕСЕТ на все параметры КИСТИ! А именно то, КАК она будет воздействовать и с какими настройками. Например, я часто использую кисть для «отбеливания зубов» с такими параметрами: 
 
Можно оформить это как пресет, выбрав меню New Local Correction Setting. Откроется окошко, куда нужно ввести имя пресета: 
 
Теперь в контекстном меню появился новый пункт «White Tooth»: 
 
Что с пресетом можно сделать, думаю, объяснять не нужно! 

Следующий инструмент локального воздействия Graduated Filter (G). 
Этот инструмент, так же как и предыдущий, осуществляет воздействие на определённый участок изображения. Инструменты воздействия у него те же. 
 
А вот область воздействия формируется здесь не маской, а градиентной растяжкой. Градиент – это плавный переход от 100% воздействия к нулевому. Мышью протягивается градиентная линия, от «точки 100» к«точке 0». Остаётся метка в виде линии. Можно изменять положение линии, перетаскивая её. Можно, зацепая мышью концы линии, изменять длину градиента и углы. Воздействие будет осуществляться по всей площади кадра - без каких-либо хитрых выделений. 
Посмотрим как это работает на примере: 
 
Здесь свет от вспышки чрезмерно осветил передний план. Зелёный стол и белый шар излишне бросаются в глаза. Можно, конечно, нарисовать маску, но в данном случае нам желательно ПЛАВНО снизить освещенность переднего плана, чтобы не было заметно границ. Маска здесь будет рисоваться долго и мучительно. 
Используем такой вот градиент (всего один клик): 
 
Я протянул эту линию от точки 1 к точке 2. Теперь уменьшим количество света при помощи Exposure: 
 
Теперь световое пятно ложится совершенно не так, как было! 
Чтобы создать ещё один градиент, нужно выбрать режим «New», расположенный над движком Exposure. 
Чтобы скрыть «метки» градиентов, как и у предыдущих инструментов, есть галочка Show Overlay (V). Действие Clear All, тоже аналогично предыдущим 3м инструментам. 
 
Для всех четырех, рассмотренных нами, инструментов локального воздействия возможно удаление этих воздействий не всех, а по одному. Алгоритм везде одинаков. 
1. Выбираем инструмент. 
2. Находим на рисунке «метки» данного инструмента 
3. Выбирам нужную нам метку, ткнув в неё мышью, после этого она подсвечивается. 
4. Нажимаем Del. 
После этого данное «локальное воздействие», будь то gradient или spot removal, или любое другое, будет уничтожено. 

В заключительной части я опишу некоторые тонкости настроек ACR и особенности обработки группы файлов.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 3 из 8). ПАЛИТРА HSL/Grayscale.

< Часть 2 
Часть 4 >

Палитра HSL/Grayscale Это очень интересная палитра. HSL расшифровывается как Hue-Saturation-Luminance. Первый инструмент – это Hue – цветовой оттенок. Сразу объясню как это работает. Весь диапазон максимально насыщенного цвета (про насыщенность см. Часть 1) поделен на 8 частей (каналов). В каждом из этих 8 каналов мы можем сместить цвета к его краям, изменяя оттенок. На практике это очень мощная вещь, она, прежде всего, позволяет более тонко настраивать баланс белого, в тех ситуациях, когда просто «пипетка» (см. Часть 1) не спасает. Рассмотрим пример. Вот снимок сделан с ошибочным балансом белого, кроме того, вспышка, била в потолок, но потолок был не былым, а деревянным. Кроме того, был ещё один источник света, а именно энергосберегающая лампа, непонятной температуры:

Я знаю, что выделенный красным участок - это белый, туда я тыкаю «пипеткой». 

Цветовая температура вроде бы встала на место, но теперь чётко заметно влияние «лампы дневнушки» и вы видим, что на волосах мальчика зеленоватый оттенок. Просто изменив баланс белого, мы затронем весь цветовой диапазон, а нам хотелось бы лишь убрать посторонний оттенок в небольшом диапазоне цвета. Переходим на вкладку Hue Палитры HSL. Здесь нас интересует 3-й сверху канал. Yellows (желтые). В нём желтые оттенки можно сделать более зелёными (это смещение вправо) или более оренжевыми (это смещение влево). Нам это подходит! Мы можем сделать волосы вновь русыми, убрав излишнюю зелень с желтых волос! 

Следующий инструмент – это Saturation. Только в отличии от того Saturation, который расположен на палитре Basic – этот Saturation работает по тем же 8-ми каналам! Рассмотрим наш снимок чуть более подробно. 

Из-за сложности света белки глаз откровенно СИНИЕ! Уберём синеву, уменьшив Saturation в канале Blues 

Таким образом, можно усилить или ослабить любой цвет в небольшом диапазоне! Легко ослабить зелень травы, если её слишком много, или добавить небу красок, если их не хватает.

Следующий инструмент Luminance ещё интереснее. Этот инструмент позволяет изменять СВЕТИМОСТЬ ЦВЕТА. Немного подумайте над этим. Это означет, что для тех же 8 каналов мы можем менять ТОН изображения того или иногодиапазона цвета. Делать ЦВЕТ темнее или светлее. А это уже изменение КОНТРАСТА! А изменение контраста влечёт за собой совершенно удивительные вещи. Можно изменять выражение лиц, отделять передний план от заднего, вобщем, давать снимку новую интерпретацию. Рассмотрим на примере, как это работает:
 
Вторая версия получена вот такими значениями корректировок:
 
Здесь, увеличив светимость в каналах Reds, Oranges и Yellows мы сделали тело более объемным. Чуть уменьшив светимость в Blues, и увеличив в Aquas, мы сделали более контрастной воду.

Последний инструмент в этой панели назывется Convert to Grayscale.
 
Здесь мы видим те же самые 8 каналов, как в предыдущих инструментах, но работают они на ИЗМЕНЕНИЕ ТОНА в диапазонах цвета, как и Luminance, но при ОТСУТСТВИИ ЦВЕТА. Ведь когда изображение отображается в черно-белом виде, то ЦВЕТ в нём всё равно остаётся, просто показывается оно как ЧБ. Вообще, есть такое понятие, как «правильный» и «неправильный» перевод в ЧБ. Правильным, я бы назвал перевод в черно-белый, с учетом особенностей человеческого цветовосприятия. Поясню на прошлом примере. Если мы посмотрим на оригинал прошлого примера (тот что слева), то море В ЦЕЛОМ покажется нам более тёмным, нежели загорелая фигура девушки.
 
Однако, если на ТОНОВОЙ КРИВОЙ ткнуть пипеткой (напомню, это делается удержанием Ctrl) в области, обведённые красным, то окажется, что море светлее по ТОНУ. Это срабатывает особенность нашего цветовосприятия. Мы видим, что девушка не НЕГРОИДНОЙ расы и она должна быть светлее воды, не смотря на загар! Если теперь увести Basic Saturation в ноль, обесцветив изображение, то получится нечто ужасное!

Это «неправильный» перевод в ЧБ. Чтобы сделать из этого снимка «правильный» черно-белый мы должны сделать фигуру светлее, нежели вода. Тогда у нас усилится объем фигуры, отделится задний план от переднего, и усилится общий контраст. Вернёмся к оригиналу и применим инструмент Convert to Grayscale, нажав соответствующую галочку. Вариант, предложенный АЦРом не сильно лучше (существует настройка, позволяющая применять по умолчанию опцию «Auto», но об этом позже):

Поднимем уровни в каналах, отвечающих за телесные тона. Это Reds, Oranges(особенно) и Yellows. Воду же сделаем темнее (Это канал Blues) 

Вот это «правильный» перевод в ЧБ. Нужно обязательно при переводе в ЧБ использовать Grayscale микшер. Так же как и на палитре Basic, здесь мы видим опции «Auto» и «Defaults». Auto позволяет применить автоматический алгоритм перевода в ЧБ, он редко даёт хорошие результаты, но в качестве отправной точки его использовать вполне можно. Defaults переводит все 8 движков в значение по умолчанию. У меня это нулевые значения. Теперь я расскажу ещё об одной особенности. Недавно (спустя 2 месяца после публикации этой статьи) я обнаружил ещё одну интересную особенность упраления каналами палитры HSL/Grayscale. Дело в том, что инструмент Target Adjustment Tool (T), описаный мною в предыдущейчасти, ведёт себя необычно, когда активна палитра HSL/Grayscale. Если его выбрать, находять на палитре HSL/Grayscale, то он начинает воздействовать не на тональную составляющую изображения, а на цветовую, согласно тому, что выбрано Hue, Saturation, Luminance или Grayscale Mixer!!! Это очень убодно, если не понятно в каком ЦВЕТОВОМ диапазоне находится интересующий нас участок изображения и КАКОЙ движок крутить. Target - может одним кликом крутануть даже больше одного движка! Продемонстрирую на примере изменения Saturation: 

На этой фотографии, мне хотелось бы добавить цвет розам, и немного убрать цвет сиреневых колокольчиков. Я просто, выбрав Target Adjustment, ткнув в нужное мне место вожу мышью вверх или вниз - КАНАЛЫ меняются сами!!! 


В последнем примере - цвет колокольчиков сразу в 2х каналах Blues и Purple поэтому они и уменьшаются оба одновременно! Так же очень полезным может оказаться такая фишка: Если выбран инструмент Target Adjustment Tool, то можно задействовать правую кнопку мыши, для выбора палитры, куда применять ЕГО!
 
Я думаю, комментарии тут излишни. 
В следующей части я расскажу о палитрах Split Toning и Lens Correction.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 1 из 8). ПАЛИТРА Basic.
Оглавление
Часть 2 >
Этой статьей я начинаю цикл публикаций об использовании Adobe Camera Raw.
Данная статья будет полезна тому, кто хочет научиться обрабатывать RAW файлы.
Если перед вами стоит вопрос «снимать ли вообще в RAW?», я бы рекомендовал познакомиться с этим материалом, быть может вы окончательно ответите на этот вопрос для себя! Если вы хотите ответить себе на вопрос: «что мы хотим получить от РАВ-конвертора?», я бы рекомендовал прочесть статью Д. Маргулиса о \"месте РАВ-конвертора под солнцем\"!
Дэн пишет:
Вопрос, которым следует задаться в первую очередь, - это место RAW конвертора в цепочке обработки изображения. Иными словами, требуется определить те цели, которые должны быть решены на этапе конвертации RAW-данных. Я могу представить себе 4 различных подхода к определению задач этого модуля.
Я думаю, тут каждый должен САМ определиться по какому из 4х предложеных пути двигаться. Например я, только в 1-2%, от всех сделаных снимков, соглашусь пойти по п.4.
Зачастую я иду по пути 2 и 3. Но это СУГУБО ИМХО!!!
Я часто слышу мнение, что обрабатывать РАВ - это СЛОЖНО, и боязно, особенно от тех, кто никогда этого не делал. И так же часто слышу от новичков, освоивших азы конвертации РАВ-файлов, мнение о том КАКОЙ ОГРОМНЫЙ потенциал заложен в «доФотошопной» обработке.
Поскольку без Фотошопа, условно «ВСЁ РАВНО НИКАК», то данная статья будет полностью посвящена адобосвкому Рав-конвертору Adobe Camera Raw, в простонародье АЦР.
ОЧЕНЬ МНОГО МОЖНО сделать при помощи этого нехитрого вообще-то с виду инструмента.
Всё, что касается обработке в АЦР, полностью относится и к популярному продукту Adobe Lightroom, который использует тот же самый «движок».
Чтобы открыть файл в АЦР есть 2 способа:
1. Загрузить Фотошоп и выполнить команду Open, тогда Фотошоп видя, что это РАВ сначала откроет АЦР и загрузит в него ваш снимок.
2. Вместе с Фотошопом устанавливается браузер Adobe Bridge. Можно запустить его. Это очень удобный инструмент для просмотра и каталогизации файлов и использовать контекстное меню «Open in Camera Raw».


Тогда выбранный файл откроется в АЦР

Обратите внимание на правую часть этого окна. Сверху расположилась область, где показана гистограмма. Здесь же информация о параметрах съемки:
На данном примере мы видим, что снимок был сделан на выдержке 1/400s с диафрагмой 5,6 ISO=100, фокусное расстояние объектива было 75мм.
Кроме того, мы видим значение каналов RGB в точке, на которой стоит курсор.
Ещё хочу обратить внимание на 2 треугольника вверху гистограммы.
Если их нажать, то можно будет увидеть области с пересветами и недосветами:
На этом примере области с пересветами показаны красным! Если нажать второй треугольник, то так же недосвеченные области будут синими.

Теперь остановим свой взгляд на палитре инструментов:
Здесь мы видим 9 вкладок, на каждой из которых нам предстоит остановиться подробнее.

Первая палитра Basic
Здесь сосредоточены основные или базовые корректировки. Их особенность - они все довольно мощные, применяются ко всему изображению целиком.
Первый инструмент White Balance – это баланс белого.
Баланс белого помогает нам исправить ошибки, допущенные при съемке, если мы выставили не правильно баланс белого в камере, или если съемка делалась при нескольких источниках света, имеющих разную цветовую температуру. Для этого есть 2 движка, верхний меняет гамму между синим и желтым, а нижний между зелёным и пурпурным. Эти цвета выбраны не случайно. Дело в том, что такая цветовая модель (в отличии скажем от RGB) наиболее точно соответствует человеческому восприятию цвета.
Мы всегда можем легко сказать холодный СВЕТ или ТЁПЛЫЙ, а так же при этом легко определить излишки зелени или пурпура.
ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ:
Все движки в АЦР при двойном клике встают в значение по-умолчанию!!!
Теперь покажу на примере как это работает.
Если в камере установлен баланс белого «Вспышка», а при съемке реально вспышка не используется, а используется солнечное освещение, то общая цветовая температура снимка неизбежно исказится
Вот такой снимок я получил из камеры, забыв верно выставить баланс белого. Белый не кажется белым! Значения баланса белого AS SHOT (то есть «как снято») Temperature 2950, Tint +2.

Вот исправленная версия:

Здесь значение баланса белого Custom (то есть установленное пользователем) Temperature 5150, Tint +4.
Легче всего добиться такого эффекта, указав конвертору, где на фотографии нейтральный цвет. Обычно это белый, но не обязательно. Если белого нет, то можно указать серый, или любой его оттенок, который вы считаете наименее цветным, то есть нейтральным!
Делается это инструментом «пипетка» или White Balance Tool (I), расположенным в верхней палитре инструментов.

Я посчитал, что бордюр вполне подойдёт в качестве образца белого цвета на этом снимке, и ткнул пипеткой в него. После этого снимок приобрёл нормальный цвет.
Кроме того, АЦР предлагает подобно фотокамерам несколько предустановок (пресетов) для баланса белого. Помимо Рассмотренных нами As Shot и Custom есть ещё

• Auto – это АЦР пытается найти сам нейтральный цвет. Иногда удачно, иногда не очень. «Пипетка» однозначно надёжнее.
• Daylight – Солнечный день
• Cloudy - Облачно
• Shade – В тени
• Tungsten – Лампы накаливания
• Fluorescent – Лампы дневного света
• Flash – Фотовспышка
Обычно эти пресеты не очень помогают, так как дают слишком усреднённые значения, не учитывающие особенности конкретного снимка и особенности цветопередачи конкретной камеры.
Exposure
Следующий важный параметр – это Exposure (далее Экспокоррекция). Это очень важный параметр. Он позволяет откорректировать неправильно проэкспонированные снимки. Приведу примеры тяжелых случаев:

Это тяжелейший недосвет (вспышка работая в серийном режиме не успела зарядиться полностью, в результате выдержка была слишком коротка для сумерек). Выполнена экспокоррекция +3.
А это тяжелейший пересвет:

Здесь режим вспышки был выбран не верно, в результате экспокоррекция составила -3.
Экспокоррекция меняет общую освещенность сцены, делая её светлее или темнее. Увеличение экспокоррекции на +1 даст тот же эффект, что и увеличение выдержки снимка вдвое. То есть коррекция идёт по шкале EV (Exposition Value).
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Exposure - это позволит увидеть области, где имеется ПЕРЕСВЕТ - они белые. Цветные области (красные, голубые) показывают места, где имеется перенасыщение одного или двух из каналов.
В этом месте я немоного отвлекусь и сделаю отступление. В идеале нужно добиться, чтобы в изображении не было ни недосветов ни пересветов, так как недосвет ведёт к потере детализации и цвета в тенях, а пересвет ведёт к потере деталей и цвета в светах. Вместе с тем, хотелось бы, чтобы тональный диапазон изображения был максимально широким, то есть чтобы в изображении были и тени и света и полутона. Максимизация тонального диапазона - это тема отдельного исследования. В этой статье я попытаюсь показать, как при помощи АЦР расширить тональный диапазон и избежать недосветов и пересветов.
При регулировке Exposure нужно добиться, чтобы не было пересветов в значимой для нас части изображенния - иными словами нужно установить точку светОв. Для этого очень удобно воспользоваться клавишей Alt. Рассмотрим пример:

Удерживая клавишу Alt - щёлкнем по Exposure. Видно, что область на небе пересвечена.

Теперь если мы считаем, что эта область для нас значима, и нам не нужен в ней пересвет, можно уводить движок Exposure влево до тех пор пока область не исчезнет.

Затем отпустить Alt. У меня получилось - 0.55

Таким образом мы выставили точку светов.
Движок Blacks. Рассмотрим его вне очереди.
Выражаясь по-простому, этот движок значительно усиливает самые тёмные части изображения. С ним следует поступать крайне осторожно. Недостаток Blacks может придать снимку излишнюю «дымку». Это создаёт ощущуение снижения контрастности изображения.
Вот снимок:

Если убрать Blacks в 0, то получим вот такой снимок:

Он как будто в дымке, но если добавить излишнего значения в blacks, то получим вот что:

Такой снимок совершенно неприемлем!
Единственный случай, когда большие значения Blacks бывает нужны – это создание «свервысококонтрастных снимков», таких как вот эти:


Если же рассказывать про Blacks по-научному, то Blacks устанавливает точку теней! (Про точку светов см. выше)
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Blacks - это позволит увидеть области, где имеется НЕДОСВЕТ - они черные. Цветные области (красные, желтые) показывают места, где имеется недонасыщенность одного или двух из каналов.
Вернёмся к примеру с яблоневой веткой. Точку светов мы выставили, теперь выставим аналогично точку теней. Я нажимаю Alt, увожу Blacks в ноль

Теперь начинаю прибавлять, до тех пор, пока в значимых для меня участках изображения не появятся близкие к недосветам области. Мне это нужно, чтобы максимально расширить тональный диапазон.

У меня получилось Blacks=9. Отпускаю Alt.

Получилось фигово, но зато в этом изображении нет ни недосветов ни пересветов. Тональный диапазон его максимально широк. Чуть ниже мы вернёмся к этому примеру и доведём его до ума.
Таким образом, при помощи Exposure и Blacks с нажатой клавишей Alt решается вопрос о расширении тонального диапазона.

Следующий движок Recovery позволяет попытаться восстановить детали в самых светлых частях изображения.
Покажу на примере как это работает:


Стало видно, что в окне на заднем плане торец панельного дома. То есть появились детали, которых изначально (по умолчанию) не было.
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Recovery - это позволит увидеть области, где имеется ПЕРЕСВЕТ - они белые. Цветные области (красные, голубые) показывают места, где имеется перенасыщение одного или двух из каналов.
Следующий движок Fill Light помогает создать эффект заполняющего света. Он поднимает уровень деталей в средне-тёмных тонах (тенях), с одновременным снижением общей контрастности снимка. Самые ТЁМНЫЕ участки изображения Fill Light старается не затрагивать. Посмотрим как это работает:


Деталей на шее голубя стало видно больше, стало заметно, что шея объемна, а на просто тёмное пятно, Самые глубокие тени на шее и в кустах на заднем плане остались не тронутыми. Вместе с тем снег стал менее контрастен и выразителен. Я умышленно делаю большие значения выполняемых коррекций, чтобы было лучше заметно, как это работает и на что влияет, в реальных случаях редко приходится применять такие большие значения для коррекций.

Движок Brightness отвечает за общую яркость снимка. Это очень тонкий момент. В виду изменение значения яркости работает очень похоже на экспокоррекцию, но есть существенное отличие! Дело в том, что движок экспокоррекции ОДНОВРЕМЕННО даёт усиление и ЦВЕТА и ЯРКОСТИ, а Brightness даёт лишь изменение яркостной составляющей.
Эта мысль требует некоторого пояснения.
Если считать, что экспокоррекция и яркость работают одинаково, то можно предположить, что два снимка, один из которых (А) сделан с усилением яркости + уменьшением экспокоррекции, а второй (Б) сделан с уменьшением яркости + увеличение экспокоррекции будут одинаковы, но это НЕ ТАК!
При увеличении экспокоррекции снимка ЦВЕТ тоже будет усиливаться, и дойдя до предела насыщения цвет будет «выбиваться», будут появляться БЕЛЫЕ пятна, не несущие ЦВЕТА в «светах». Соответственно если мы начнем ослаблять яркость эти пятна так и остануться белыми.
Чтобы лучше понять как это происходит СВЕДЁМ цветовую насыщенность на НОЛЬ. За это отвечает движок Saturation. Его мы выставим в НОЛЬ.
Представим, что мы дальтоники. Ведь от того, что мы видим изображение черно-белым – цвет на нём не перестаёт существовать.
Используя инструмент Color Sampler Tool (S), выберем точку нейтрально-серого цвета. У нас получилось (124,124,124).

Этот инструмент позволяет вывести на дисплей информацию о значениях в каналах RGB, для указанной пользователем точки. Точек может быть более одной, но нас сейчас интересует нейтрально серая точка близкая к (127,127,127) – в цветовой модели RGB этот цвет считается нейтрально-серым. Вот такая ТОЧКА:

Теперь получим рисунок А, сделанный с усилением яркости + уменьшением экспокоррекции

Он практически не отличается от оригинала!!!
А вот рисунок Б, сделаный с увеличение экспокоррекции +уменьшением яркости

При том, что Выбранная точка в нём вновь приобрела значения 124,124,124 характер рисунка совершенно другой.
Отсюда ВЫВОД, для изменения общей СВЕТЛОСТИ рисунка нужно использовать ДВА инструмента: Exposure и Brightness, в ЗАВИСИМОСТИ от ситуации!
Кроме того, есть ещё один момент, Brightness больше подходит для вытягивания СВЕТОВ, тогда как Exposure тянет тени и света одновременно.

Следующий движок Contrast – это изменение общего контраста картинки. При увеличении контраста тёмное становится более тёмным, светлое более светлым. Как правило, контраст требует усиления после прибавления Fill Light.
Вот как это работает. Имеется снимок:

Добавим Fill Light, чтобы поднять детали в тенях на заднем плане и на свитере

Мы потеряли часть контраста, добавим контраст

В результате контраст восстановлен и детали тоже не пропали.
СОВЕТ: Используйте движки Fill Light, Brightness и Contrast после выставления точек светов и теней.
Как и обещал, вернёмся к нашему примеру с яблоней.
Теперь отрегулируем Fill Light, Brightness и Contrast.

Сравним с тем, что было ДО:

Рассмотренные нами движки Exposure, Recovery, Fill Light, Blacks, Brightness и Contrast влияют на ОБЩУЮ СВЕТОВУЮ ТОНАЛЬНОСТЬ изображения.
Если изначально не понятно: «КАК должно выглядеть изображение?», то можно попробовать применить механизм Auto tone, встроенный в АЦР. Для этого достаточно нажать на слово «Auto», расположенное чуть выше Exposure. Если же результат не совсем устраивает, то можно после этого слегка докрутить. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что этот механизм даёт иногда непредсказуемые результаты. Если после применения Auto, или в результате своих настроек, результат стал хуже, чем вы ожидали, можно, нажав кнопку Default, привести все 6 движков в первоначальное положение.
Как мы видим, гораздо более предсказуемый результат получится если идти по пути выставление точек светов и теней.
СОВЕТ: Есть ещё один метод определения точек светов и теней. Я бы назвал его \"математическим\". Нужно, воспользовавшись инструментом Color Sampler Tool, выставить 2 точки в значимой части изображения. Одну нужно поставить в самую светлую его часть (точка1), вторую в самую тёмную (точка2). Затем при помощи Exposure добиться среднего значения в точке1 близко к 245. Затем, при помощи Blacks добиться среднего значения в точке2 близко к 10. Вас не должно смущать, что \"пипетка\" даст 3 значения. Как правило, значения в глубоких тенях и светах во всех каналах должны совпадать с точностью до пары пунктов. Иначе есть сомнения в правильности установки баланса белого.

Следующий движок Clarity – один из моих любимых, это т.н. микроконтраст она же чёткость, она же ясность, она же прозрачность.
Работает этот механизм воздействия на изображение так: Изменению подвергаются области в некотором не большом радиусе от каждой точки. И если с некой области изображения есть контрастный объект - он станет ещё более или менее контрастным, при этом общий контраст изображения не изменяется.
Сильное уменьшение Clarity приводит к образованию эффектной ДЫМКИ, а сильное увеличение приводит к некоторому подобию усиления контурной резкости.
Особенно интересно это делать на портретах и пейзажах.
Покажу на примере как это работает!
Имеется снимок:

Уменьшим Clarity:

Тумана стало на порядок больше!
А теперь увеличим:

Туман рассеивается! Контуры луж, столбов, ветки деревьев приобрели РЕЗКИЕ очертания.
Применяя Этот движок к портретам можно добиваться даже изменения выражения лица!
Посмотрите это на следующем примере:





Следующий движок Vibrance рассмотрим в паре с Saturation.
Действие этих двух движков изменяет цветовую насыщенность картинки, но действуют они по разному.
Определим, что понимать под цветовой насыщенностью. Насыщенностью или интенсивностью цветового оттенка называют чистоту цвета, то есть его отличие от равного по яркости серого цвета. В цветовой модели RGB максимальной насыщенностью обладает любой цвет, в котором значение одного из каналов RGB равно нулю. Два других значения определяют цветовой оттенок, а максимальное значение - яркость цвета.
Если, например, взять чистый красный цвет (255,0,0) и начать снижать его насыщенность, то получим:

Как видно, с понижением насыщенности в чистый красный цвет как бы подмешивается серый цвет, уравновешивая его к аналогичному по яркости серому. При полностью сниженной насыщенности мы получили чистый серый цвет (равное значение во всех трёх каналах).
Обратное движение - насыщение цвета, происходит аналогично. Из красного как будто вычитается серый:

Нетрудно заметить, что значительное насыщение цвета в итоге грозит потерей информации в каких-либо каналах. Это особенно актуально для и без того насыщенных цветов - в этом случае даже незначительное насыщение может нивелировать разницу между двумя соседними оттенками, \"схлопнув\" их в один цвет. В итоге мы получаем зоны перенасыщения, без графической информации, в чём-то аналогичные пересветам. Это хорошо видно на следующем примере. Возьмём плавный градиент от (255,0,0) к (0,0,0)
и поднимем для него насыщенность +100%. Чёрной вертикальной линией обозначена зона насыщения - все цвета слева от этой линии превратились в один монотонный цвет (255,0,0). Т.е. Фотошоп не сделал различий между цветами, скажем, (254,0,0) и (210,0,0).

+100% насыщенности в реальной жизни, конечно, редко кто делает. Но даже реально используемые +15% в подобных случаях дают, так называемый ЦВЕТОВОЙ КЛИППИНГ - слипание близких оттенков и потерю графической информации:

Выделим на приведённом ниже рисунке 5 точек. Первая точка #1 (231,76,161) кажется нам весьма насыщеной, но таковой по определению не является.
Точка #5 (160,135,123) тоже не насыщена, более того она близка по цветовому значению к нейтральному серому (127,127,127).
Остальные 3 являются НАСЫЩЕНЫМИ Точка#2 (227,1,99), Точка #3 (0,71,157), точка #4 (76,127,0), так как в них один из каналов близок к НУЛЮ, и действительно – это ярко-красный лепесток, ярко синее пятно и ярко-зелёный лист.
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Теперь посмотрим, как изменятся значения в этих 5 точках при изменении Saturation и Vibrance
Вариант А:
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Ну здесь всё понятно. Изображение «десатурировано» или обесцвечено. Значения во всех 3х каналах всех пяти точек одинаковые. Это различные оттенки серого. Кстати, забегая вперёд, скжу, что этот самый простой способ перевода изображения в черно-белый вариант, является далеко не самым лучшим, так как не учитывает особенности зрительного восприятия человека, но об этом позже.
Вариант Б
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Здесь мы видим, что насыщенные точки 2,3,4 стали перенасыщены и ушли в цветовой клиппинг, то есть детали потерялись. Точка 1 тоже стала ПЕРЕНАСЫЩЕНОЙ, а точка 5 стала более ЦВЕТНОЙ, в ней увеличилась разница между каналами.
Поднятие Saturation ведёт себя вполне предсказуемо. Цвета насыщаются во всех 3х каналах одоноременно.
Теперь посмотрим, что будет если убрать Vibrance
Вариант В
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Точки 2,3,4 которые были СИЛЬНО насыщены по-прежнему несут в себе бОльшую часть своего базового цвета. Остальные точки сильно потеряли в насыщенности. Пятая осталась практически не изменой, а первая, которая изначально не была насыщенной, стала почти как пятая – то есть близка к серой.
Отсюда вывод, при понижении Vibrance те цвета, которые были изначально насыщены теряют цвета гораздо меньше, чем те, которые насыщены не были. Цвета с близкими значениями в 3х каналах практически не изменяются.
Теперь последняя каритнка:
Вариант Г
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Здесь мы тоже видим, что картинка стала более цветной, но!
Пятая точка тоже стала более цветной, чем была, но если её сравнить с вариантом Б, то мы видим, что она менее цветная, разница между каналами здесь (172,134,115) меньше, чем там (177,129,104).
Точка 1 – насытилась – канал G ушел в НОЛЬ, но она не ПЕРЕнасытилась, впрочем как и точки 3,4,5 – они все, став более насыщенными, не ушли в клиппинг и не потеряли деталей!
Выводы:
Хорошо видно, что Saturation честно поднял насыщенность для всех цветов - как насыщенных, так и не насыщенных. В итоге в насыщенных цветах мы получили цветовой клиппинг. Vibrance же, даже при таком большом значении как +100 картинку не разрушил. Самые насыщенные цвета остались прежними (точки 2,3,4), средне-насыщенные насытились существенно (точка 1), мало-насыщенные также почти не насытились (точка 5). Другими словами, Vibrance увеличивает насыщенность нелинейно. До определённого порога насыщенности (более-менее нейтральные тона, визуально примерно до 20% насыщенности) почти не трогает, сильно насыщенные (визуально примерно свыше 80%) также мало затрагивает, остальное (середина, т.е. примерно 20-80% насыщенности) насыщает сильнее. Зон перенасыщения, соответственно, не появляется.
На практике Vibrance применяется гораздо чаще, так как действует мягче и деликатнее и даёт меньше шансов промахнуться, устанавливая значения. Кроме того, Vibrance чаще используется из-за того, что он сперва насыщает ненасыщенные цвета и небольшое добавление этого параметра делает картинку красочнее, но без лишней «мультяшности», присущей Saturation!

В следующей части я расскажу о палитрах Tone Curve и Detail

 

Использование Adobe Camera Raw (Часть 2 из 8). ПАЛИТРЫ Tone Curve и Detail.

< Часть 1 
Часть 3 >

Палитра Tone Curve 
Следующая палитра – это «тональные кривые». Выглядит она вот так: 

 
Здесь мы видим 2 вкладки «Parametric» и «Point», определяющие, как вы будем выстраивать нашу кривую. 
Разность способов заключается в том,

что параметрическая кривая не даёт возможности воздействовать на кривую непосредственно, Её можно только гнуть только при помощи 4х движков, расположенных непосредственно под ней. Каждый движок отвечает за свой тональный диапазон. Ширина каждого диапазона определяется тремя двигающимися «треугольниками» внизу гистограммы. 
На представленном рисунке видно, что мы раздвинули диапазон Darks за счет сужения Shadows и Lights. 
Действие, оказываемое на изображение параметрическим способом, отличает мягкость. Посмотрим на примере как это работает: 
 
Здесь крыша излишне тёмная, поэтому поднимем значение Shadows 
 
Как видим, крыша стала более светлой. 
Теперь о том, как узнать более точно, какой движок нужно двигать? Почему Shadows, а не Darks? На самом деле не нужно ЗНАТЬ в какую часть диапазона попадёт интересующая нас область. Достаточно воспользоваться инструментом Targeted Adjustment Tool (T) 
 
Выбрав этот инструмент, нужно указать мышкой в интересующую нас область, и не отпуская левой кнопки, потянуть мышь аккуратно вверх или вниз, в зависимости от того, высветляем мы или затемняем целевую область. 
Важно помнить, что воздействие будет выполняться ПО ТОНУ, на всё изображение. Инструмент, лишь определяет ТОН того места, куда вы укажете, чтобы двигать определённый из 4х движков! 
Например, на последнем изображении мне кажется, что небо излишне светлое. Сейчас при помощи Targeted Adjustment Tool я изменю его тон: 
 
Ткнув этим инструментом в верхнюю часть неба, я стал вести мышь вниз, автоматически движок Lights поехал в минус. Когда мне показалось достаточно, движок был уже на -80. 
Вот так это работает. Воздействие достаточно мягкое, и форма кривой весьма плавная, без хитрых изгибов. Обратите внимание, что голубь тоже несколько потерял в светлоте, так как вниз тянулась достаточно широкая зона Lights. 
Если же воздействие на тот или иной тональный диапазон должно быть более узким, то тут понадобится другая модель построения кривой. Нам потребуется перейти на вкладку Point, предварительно вернув Lights в ноль. Напомню, что это можно сделать быстро двойным щелчком по движку. 
Вот такую картину мы увидим. 
 
Теперь я нажимаю Ctrl и начинаю водить мышью над изображением. Курсор превращается в пипетку, а на кривой появляется ШАРИК, который указывает, к какой области кривой относится изображение, над которым мы водим мышью! Теперь я щёлкну по небу (в область обведённую на рисунке) и на кривой появится новая точка! 
 
Если теперь потянуть эту точку вниз, то мы получим более локальное затемнение неба. При этом голубь остался таким же как был! 
 
Это произошло потому, что справа и слева от той точки, на которую мы воздействовали были 2 «удерживающие» точки. Они не позволили «поплыть» кривой, как при параметрическом воздействии в первом примере. Если же нужно ещё более локальное воздействие, то «удерживающие точки-сторожа» (почему то вспоминается детская дворовая игра «Цепи-цепи раскуйте нас») нужно более плотно придвинуть к точке воздействия. Для более аккуратного движения, можно вместо мыши использовать курсорные стрелки клавиатуры. 
Последнее, о чем хотел бы сказать, рассказывая о кривых – это пресеты. 
 
Всё о чем я рассказал – это Custom, то есть пользовательские установки. 
Linear – это абсолютно ровная кривая, у корой нет ни одной точки. 
Medium Contrast и Strong Contrast – это классические S- образные кривые, служащие для усиления общего контраста изображения, только первая воздействует чуть слабее, чем вторая. 
Выглядит S-образная кривая Strong вот так: 
 

Палитра Detail 
 
На данной палитре сосредоточены 2 инструмента: Sharpening и Noice Reduction. 
Здесь есть важное замечание, на этой палитре изменения будут видны только при масштабе изображения 100%!!! 
Масштаб изображения можно поменять в палитре в левом нижнем углу 
 
Как второй вариант, можно использовать правую кнопку мыши: 
 
Sharpening работает по традиционному алгоритму Unsharp Mask. 
Этот алгоритм служит для повышения контурной резкости. Основывается на увеличении локального контраста вдоль контуров объектов. Принципы его действия 100 тысяч раз описаны в сети, и любым яндексом, без труда, можно про это найти. 
Amount - Сила воздействия 
Radius – в каком радиусе будет произведён поиск контуров 
Detail – насколько мелкие объекты будут использоваться для постоения контуров. 
Masking – по поводу этого параметра однозначно не могу сказать. Видно, что он маскИрует эффект шарпинга, но по какому алгоритму он это делает мне не ведомо. Могу лишь прдположить, что скорее всего маскИрует он по яркостному каналу. 
Про маскИрование – отдельная тема, не входящая в это описание. 
Параметры шарпа подбираются интивидуально методом «тыка» под каждое конкретное изображение. Скажу лишь, что подвигав эти ползунки с удерживаемой клавишей ALT вы откроете для себы много интересного!Но делать это нужно лишь при 100% приближении - ОБЯЗАТЕЛЬНО! Чтобы лучше видеть...
Скажу лишь, что «шарпить» в АЦР я бы не советовал, так как во-первых, существуют гораздо более продвинутые алгоритмы, во-вторых, шарпить желательно не на первом этапе обработки, коим является Рав-конвертирование, а на последнем. Это связано, с тем, что шарпить более одного раза, не испортив картинку – это очень сложно! 
Единственный случай, когда это нужно – это если после Рав-конвертора – файл пойдёт сразу на печать, а резкости ему СИЛЬНО не хватает. 
Ну как это работает посмотрим на примере: 
 
 
Noice Reduction – это подавление шумов. Так же как и в случае с Sharpening, я бы не советывал давить шумы в ACR. На мой взгляд существуют лучшие способы борьбы с шумом. Из RAW конверторов лучшим по борьбе с шумами пожалуй будет японский SilkyPix. В целом же, я предпочитаю NoiceWare Professional или Neat Image (но это просто моё мнение - не догма). 
Но всё же покажу, как работает шумодавилка в АЦР. Движок Luminance отвечает за подавление яркостных шумов, движок Color за подавление цветовых. 
Яркостные шумы на высоких ISO проявляются сильнее на камерах с типом матицы CMOS, цветовые же на CCD матрицах. Яркостные шумы появляются в виде белых точек, разрушающих структуру картинки, цветовые в виде ярких цветных точек больше разрушают цвет. 
Любое подавление шумов неизбежно ведёт к снижению детализации изображения, любое увеличение резкости и детализации ведёт к повышению уровня шумов! 
Вот имеется снимок: 
 
Изменяем масштаб изображения до 100% 

Прибавляем Luminance до 60, так как здесь очевидно яркостные шумы: 
 
Картинка стала более гладкой, хотя деталей стало меньше! 

Четверг, 04 Февраля 2016 г. 11:18 + в цитатник 

Я уже ранее писал про операционки для профессиональных шпионов и для профессиональных кибер-следователей. Тогда исследование проводил я сам, так как подобных обзоров просто не было. Вчера нашел хорошо выполненнуюподборку про системы для тестирования на несанкционированное проникновения. Скопирую себе, на случай если статья пропадет.

Kali Linux

Наиболее популярный дистрибутив на сегодняшний день. Является преемником Backtrack Linux. 
Kali Linux является невероятно мощным инструментом для тестирования на проникновение, который поставляется с более чем 600 security-утилитами, такими как: Wireshark, Nmap, Armitage, Aircrack, Burp Suite, и т.д. 

Существует несколько видов этого дистрибутива для различных платформ, таких как ARM, систем виртуализации, инстансов для проведения атак с мобильных платформ — Kali Nethunter.

В данный момент дистрибутив реализован в виде роллинг-релиза, который гарантирует, что вы всегда будете обладать новейшими версиями лучших инструментов и утилит для проведения тестирования на проникновение.

BlackArch

BlackArch Linux создан специально для пентестеров и специалистов по безопасности. Он поддерживает архитектуры i686 и x86_64. В комплект установки сейчас входит 1359 утилит для тестирования на проникновение и их число постоянно увеличивается. Основан на Arch Linux.

Количество утилит действительно довольно внушительное, но, некоторые из них имеют схожий функционал и новичку может быть довольно сложно разобраться в таком количестве программ.

Parrot Security OS

Набирающий популярность security-дистрибутив, основанный на Debian-linux. Довольно простой в освоении, подходит и для новичков и для профессионалов. Этот дистрибутив нацелен как на проведение тестирования на проникновение, так и на анонимную работу в сети Интернет. 

Довольно легкий и эффективный инструмент, многие security специалисты нашли в нем замену все более «прожорливому» Kali, тем более что Parrot использует репозитории Kali для обновления.

BackBox

BackBox основанный на Ubuntu легковесный дистрибутив. В прямом сравнении с Kali проиграет по многим пунктам. В нем нет такого количества разнообразных инструментов, утилит и фреймворков доступных прямо “из коробки”. Нет оптимизаций ядра и прочих твиков.

Благодаря легковесной оболочке XFCE BackBox Linux больше подходит для повседневного использования в качестве рабочей лошадки на вашем личном компьютере. Существует режим — Anonymous mode – весь системный траффик пропускается через TOR-прокси. Скрипт запуска меняет MAC-адрес системы и hostname, также при выключении режима все временные файлы удаляются с помощью интегрированного пакета BleachBit.

Backbox Linux может стать отличной альтернативой Kali Linux для тех, кто ищет баланс между функциональностью и удобством повседневного использования. 

Pentoo Linux

Pentoo — security дистрибутив, основанный на популярном дистрибутиве Gentoo Linux, фанатами которого являются разработчики Pentoo. Содержит множество security-утилит.

Одной из особенностей является нативная поддержка Hardened Gentoo — несколько изменений в компиляторе и ядре, которые увеличивают общую защищенность системы от взлома.

Network Security Toolkit

Network Security Toolkit — это один из многих дистрибутивов Linux типа Live CD, направленных на анализ безопасности сети. NST дает администраторам простой доступ к широкому множеству открытых сетевых приложений, многие из которых включены в сотню лучших средств безопасности, рекомендованных сайтом insecure.org. Основан на Fedora Linux.

Обладая сбалансированным набором средств сетевого мониторинга, анализа и безопасности, может дать явные преимущества сетевому администратору, для контроля безопасности вверенной ему инфраструктуры.

Samurai Web Security Framework

Основное предназначение этого дистрибутива — тестирование на проникновения различных веб-приложений.

Поставляется в виде образа виртуальной машины, содержащий наиболее популярные Open Source утилиты для сбора информации и проведения различных атак на веб-приложения.

Pentest Box

PentestBox не похож на другие security-дистрибутивы, которые работают на виртуальных машинах. Было бы не совсем правильным называть эту сборку дистрибутивом, это скорее набор *nix-like утилит работающий в Windows окружении. 

Имеет собственную оболочку, интерфейс выполнен в виде командной строки, содержит большое количество утилит, список которых можно самостоятельно дополнять/кастомизировать. 

Если Вы Windows пользователь и Вас пугает установка виртуальных машин или Linux, Вы можете попробовать поработать с этой оболочкой.

Santoku Linux

Дистрибутив построен на основе Ubuntu linux. Представлен только в виде X64 платформы.

Эта сборка предназначена для анализа мобильных устройств и приложений — проведения анализа безопасности, извлечения данных, реверс-инжениринга, форензики, также содержит средства разработки.

Метки: технологии   

Процитировано 2 раз