Записи Друзья Комментарии
ivinow
Аватар ivinow

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ivinow

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

фотои работа с изображениями в photoshop

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 28.06.2007
Записей: 168
Комментариев: 7
Написано: 189

Дневник ivinow






Нравится

меняем цвет волос
Понедельник, 06 Февраля 2017 г. 15:28 + в цитатник
Дизайн

Как реально изменить цвет волос и меха в Adobe Фотошоп

 
по 
Сложность:Для НачинающихДлина:КороткиеЯзыки:
Окончательное изображение продукта
Что вы будете создавать

Вам интересно, как вы будете выглядеть с другим цветом волос? Вы хотите знать, какие цвета вам подходят? Вы можете легко проверить это с помощью нескольких простых приемов в Photoshop. Я покажу вам, как выделить волосы, а затем экспериментировать с его цветом с помощью нескольких ползунков. Вы также можете использовать ту же технику, чтобы создать цветовые вариации у животных!

Если вам нужна помощь с вашим фото, ретушь проектов, поэтому не рекомендуется использовать envato студии.

Учебник Активы

Вам понадобятся следующие для того, чтобы выполнить эту задачу:

1. Как выбрать волосы только в фотошопе

Эта часть самая сложная, потому что волос может быть очень хаотичным. Для обеспечения наилучшего результата, используйте фото с контрастным фоном (возможно, белый), с волосами, в основном в спину (или, если это невозможно, лежа на контрастные рубашка), и удалите все сухие и непослушные волосы, например с одного из этих методов:

Фотография должна быть высокого разрешения и резкой. Или, если вы хотите попробовать этот учебник не свою фотографию, вы можете использовать ту же картину, как у меня, или некоторые другие фото, что соответствует требованиям.

женский портрет волос акции

Шаг 1

Откройте вашу фотографию в Photoshop. Найти лассо на панели инструментов и нажмите на нее, чтобы открыть суб-инструменты. Выберите инструмент магнитное лассо.

инструмент магнитное лассо

Шаг 2

Щелкните где-нибудь за контур волос, а затем медленно двигаться вдоль нее. Делайте все возможное, но не беспокоиться о идеальный результат—мы исправим все в один момент. После того, как вы встретите первую точку, нажмите на нее, чтобы закрыть выбор.

как выбрать волосы с инструментом магнитное лассо
выбор

Шаг 3

Теперь у нас есть выбор, но она не совершенна. Чтобы исправить это, нажмите кнопку "уточнить край".

как уточнить края выделения

Шаг 4

Новое окно появится, и картина изменится, чтобы представить края выделения. Вы можете выбрать способ представления в нем. Оверлейпоказывает лучшее изображение вне отбора (например, волосы, которые не выбрали еще), и на черный/белый показывает некоторые наиболее четко. Вы можете легко переключаться между ними с помощью горячих клавиш.

уточнить край варианты посмотреть

Проверьте умный радиус и играть с помощью ползунка ниже немного. Наблюдать, как она влияет на края выделенной области.

"уточнить край" умный радиус, как изменить

Шаг 5

Если вы переместите курсор на картинку, Вы заметите, что у вас есть специальная щетка—это называется уточнить Радиус инструмента. Вы можете использовать его, чтобы показать программу мест, которые следует внимательно добавлен к выбору. Вы можете также удерживать клавишу Alt ключ, чтобы удалить определенные части выбора, но имейте в виду, что это по специальному алгоритму и может не работать именно так, как вы ожидаете.

Будьте терпеливы и не стесняйтесь экспериментировать. Если вы запутались, вы всегда можете отменить и начать с чистого листа. 

как отделить волосы от фона в фотошопе

Переключение между видом, чтобы лучше видеть результат. Вы можете "нарисовать" во всех видах, но в большинстве из них Вы не можете видеть, что не выбран.

как выделить волосы в фотошопе

Шаг 6

Когда вы закончите, измените вывод в новый слой со слоем маской и нажмите ОК.

как выделение уточнить край

Шаг 7

Копия слоя будет создана. Если вы скроете оригинал, вы увидите только волосы.

как создать выборку из волос

Но как мощный, как уточнить край инструмента, это все-таки программа, поэтому она не может видеть все. Давайте добавим несколько исправлений вручную. 

Добавьте новый слой на дно и заливаем его черным цветом, используя Paint ведра (г). Затем уменьшите непрозрачность оригинального картинку, чтобы увидеть лицо лишь слегка.

как убирать волосы

Шаг 8

Вернуться к скопированному слою. Он имеет слой маску: черные области на маске слоя скажите, какие зоны должны быть прозрачными, а белые сообщить ему, какие должны быть непрозрачными. Если вы щелкните на маске, вы можете рисовать на нем, чтобы изменить его, используя эти правила. 

Возьмите мягкую кисть с низким потоком и тщательно изменить зонах рядом с кожей. Изменения между кожей и волос не должен быть слишком резким. Использовать черный, белый или различные оттенки серого, чтобы сделать определенные части прозрачные, непрозрачные, или в различные уровни прозрачности.

Вы можете узнать больше об этой технике здесь:

как вырезать волосы на новый слой

Когда вы закончите, просто удалите черный слой и перетащите прозрачность исходного изображения обратно на 100%.

2. Как изменить цвет волос в фотошопе

Шаг 1

Теперь Photoshop знает, что мы хотим изменить, так что пришло время для веселой части! Открытое окно > корректировки и выберите цветовой тон/насыщенность регулировка.

как добавить новый корректирующий

Шаг 2

Зажим регулировки (контрол-Альт-г), чтобы сделать его влияют только на волосы. Проверить раскрасить , чтобы иметь полный доступ ко всем опциям, а затем играть с оттенком ползунок, чтобы изменить цвет. Это позволит вам исследовать цвета в свой настоящий оттенок. 

как раскрасить волосы

Вы можете также легко сделать цвет темнее с помощью этой техники только за счет снижения воздушности. Так что если у вас светлые волосы, вам повезло—вы можете получить все красивые цвета, просто играя с ползунками!

как затемнить волосы в фотошопе

Шаг 3

Если вы хотите более насыщенный цвет, и ваши волосы темные, есть еще над чем работать. Сначала создайте более темный вариант цвета, а затем дублировать регулировка (контроль-Джей) и создать цвет, который вы на самом деле хотите.

как изменить цвет волос в фотошопе

Щелкните правой кнопкой мыши на второй корректирующий слой и выберите параметры наложения. Вы можете ознакомиться с серого ползунки ниже? Вы можете использовать их, чтобы сделать некоторые части рисунка прозрачные. Я объяснил все в этом кратком руководстве:

Для теперь, вы должны знать только, что если вы перетащите Нижний черный маркер вправо, слой будет раскрыть темные детали из слоя ниже. Если вы удерживайте клавишу Alt ключ, маркер разбиения и эффект будет более постепенным.

как использовать смесь, если
как создать насыщенный цвет волос
Смесь-если позволяет создавать приятный контраст без добавления каких-либо новых корректирующих слоев.

Шаг 4

Вы можете использовать точно такой же метод, чтобы добавить блики. Просто создайте новый корректирующий слой с экстремальной версией того же цвета...

как чанлэ насыщения волос

... и удалить большинство из них, держа его видно только на светлых частях.

как создать различные цветовые коррекции

Шаг 6

Насчет ярких цветов, как и блондинки? Только темные волосы, нам нужно обесцветить сначала. Создайте три корректирующих слоев без насыщения: темно—светлое—светлое, и использовать смесь-если объединить их.

как отбелить волосы в фотошопе
как создать седые волосы в фотошопе
как создать светлого цвета волос в фотошопе

Шаг 7

Когда вы закончите, вы можете регулировать оттенки, чтобы добиться равномерного результата и даже краска на масках, если что-то выглядит неправильно.

как отрегулировать корректировки
Текст объявления

Шаг 8

Теперь вы можете легко добавить еще один корректирующий слой с любой яркий цвет вы хотите!

как превратить цвет волос в блондинку в фотошопе

Хорошая Работа!

Вы можете использовать эту технику, чтобы создать много красивых оттенков, как реалистичная и нереально. Просто помните, что вы должны контролировать контраст по своему усмотрению—Фотошоп не остановит вас от создания поддельного эффекта.

Если вы хотите поделиться своими результатами, не забудьте отрегулировать оригинальной маски для волос, чтобы убедиться, что все выглядит еще лучше (например, яркие, насыщенные цвета следует тонко отражать на лице). Не стесняйтесь использовать другие корректировки или смешивать различные цвета, чтобы создать еще более продвинутые эффекты!

как изменить цвет волос в фотошопе

Та же самая техника может использоваться, чтобы покрасить шерсть животных или другие части изображения (как долго, как вы установите их правильно). Поэкспериментируйте с этим, чтобы узнать его лучше—это реально весело!

как изменить цвет меха в фотошопе
Нравится

Коррекция тонов кожи в CMYK (соотношения)
Четверг, 10 Ноября 2016 г. 10:54 + в цитатник

Оттенки кожи находятся среди самых рискованных цветов. Заказчики обычно расстраива­ются, когда получают сканированные изображения (особенно изображения их самих), на которых оттенки кожи кажутся желтыми, пепельными или похожими на загар. Проверяя эти значения, считывайте их несколько раз по всему интересующему вас участку, избегая любых ярких пятен или темных теней. Ваша проверка должна проводиться на основе большого числа цветовых значений.
Независимо от расовых особенностей, первичным компонентом оттенков кожи обычно является желтый. Вторичным компонентом является пурпурный, отставая от желтого не более чем на 10%. Таким образом, голубой компонент будет третичным, чьи значения часто составляют от одной трети до половины пурпурной точки. Конечно, эти значения будут меняться в зависимости от изображенного человека, освещения и даже черт лица. Соотношение цветов — очень важный момент. Когда оно не сбалансировано, для зрителя оттенки кожи кажутся какими-то не такими. Если слишком много желтого компонента, то получается болезненно-желтушный цвет. Слишком много пурпурного, и кто-то слишком загорел на пляже. Слишком много голубого, и цвета теряют жизненную силу. Основные CMYK-соотношения между основными оттенками кожи показаны в следующей таблице.

 

Тип лица Голубой Пурпурный Желтый Черный
Негроидный 35% 45% 5% 0% (вплоть до 30%)
Азиатский 15% 43% 53% 0%
Европейский 10% 40% 50% 0%

 

Используйте эту таблицу в качестве справочника, когда будете учиться определять и исправлять эти цвета. Это не означает, что все телесные оттенки надо сводить именно к этим значениям. Значения, с которыми вы встречаетесь, меняются от изображения к изображению. Например, для белой кожи блондинки соотношение между желтым и пурпурным компонентом в зависимости от цвета ее лица могут изменяться, но разница между ними должна оставаться довольно-таки постоянной. Для афроамериканца с достаточно светлой кожей количество голубого компонента будет меньше, чем у тех, у кого кожа темнее. Вы обязательно сможете определить любые «заблудившиеся» компоненты: частично— на основе вышеприведенных соотношений, а частично — имея в руках изображение.


Процитировано 1 раз
Нравится

РЕТУШЬ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА
Четверг, 10 Ноября 2016 г. 10:35 + в цитатник

Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар — нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления — тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество — мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

sl1

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

sl2

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные — затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного — с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

  • Opacity — 15%
  • Flow — 50%
  • Hardness — 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом — чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

sl3

Как всегда, главное — не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

sl5
Границы области затемнения

sl6
Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

sl7

sl9

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном — сужаем лоб затемнением, в трапециевидном — сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

sl10

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха — область под этой линией мы и будем затемнять.

sl12

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко — получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

При этом для осветления мы рекомендуем использовать кисть с меньшей непрозрачностью — параметр Opacity в районе 10%.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов — Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов — носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

sl13

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

sl15

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

sl16

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

sl18

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них — чёрной:

sl20

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

sl21

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой — коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:
Нравится

Цветокоррекция в портретной ретуши
Четверг, 10 Ноября 2016 г. 10:32 + в цитатник

Цветокоррекция в портретной ретуши

portrait-retouch_color03_tb

Поскольку цветокоррекция в Adobe Photoshop — тема невероятно обширная и многогранная, хочу сразу же пояснить, о чём, собственно, эта статья, и кому она адресована. Так вот, статья эта адресована прежде всего начинающим ретушёрам, которые, как я надеюсь, смогут почерпнуть из неё полезную информацию о простых методах решения вполне конкретных цветокорректорских задач. Проще говоря, эта статья написана для тех, кто хочет быстро освоить нехитрые, но эффективные методы, чтобы сразу опробовать их на практике. Тем же, кого интересует глубокое понимание процесса, я рекомендую обратиться к более академичным по стилю работам. Например, к отличным статьям Андрея Журавлёва, публикуемым в его ЖЖ и на этом сайте.

Простая коррекция цвета кожи

Начать, как мне кажется, следует именно с цвета кожи, поскольку именно эта задача, как правило, представляет наибольшую проблему для всех, кто осваивает Photoshop.

Приступая к делу, прежде всего, хочу посоветовать не забывать о субъективности восприятия цвета, и не зацикливаться на «обработке по числам». Корректируя цвет кожи на конкретной фотографии не следует также забывать и о контексте, условиях съёмки и прочих её особенностях. Так, например, стоит иметь в виду, что яркое окружение (скажем, густая зелёная листва) неизбежно даёт на коже рефлексы, полное удаление которых сделает фотографию неестественной.

Тем не менее, существуют определенные закономерности, на которые мы и будем ориентироваться.

Знаменитый Дэн Маргулис, гуру цветокорреции, посвятивший уйму времени исследованиям этой темы, в своё время вывел «правильное» соотношение цветов, на которое по сей день опираются многие ретушёры. Соотношение это (в значениях цветовой модели CMYK) выглядит следующим образом: в случае с нормальной кожей человека европеоидной расы значение Y (yellow) должно быть чуть (совсем чуть-чуть) больше значения M (magenta), а значение C (cyan) должно быть в 3—5 раз меньше значения M (мagenta). Как правило, если кожа на снимке не находится в глубокой тени, значение K равно нулю, поскольку добавлять чёрный для создания нормального тона не нужно — более тёмная (загорелая) кожа получается благодаря увеличению компонентов C, M, Y, сохраняя пропорции. Стоит также отметить, что с возрастом количество жёлтого несколько увеличивается. Поэтому у младенцев значения компонентов жёлтого (Yellow) и пурпурного (Magenta) практически равны, а вот старики заметно желтее.

Теперь, чтобы применить знание этого соотношения на практике, воспользуемся инструментом Color Sampler Tool. Он позволяет отметить на фотографии точки, для которых мы будем видеть текущее значение цвета в палитре Info.

portrait-retouch_scintone_01

Чтобы видеть средний цвет кожи для выбранного участка, а не цвет в одном пикселе (который по многим причинам может существенно отличаться, что наверняка введёт нас в заблуждение), увеличим значение параметра Sample Size с «Pint Sample» до, скажем, «11 by 11 Average». Теперь мы будем видеть усреднённое значение для квадрата 11 на 11 точек.

portrait-retouch_scintone_02

Чтобы еще больше снизить риск случайного измерения в неподходящем месте, поставим две или три точки в разных частях лица. Размещать их следует на средне освещённых участках кожи, избегая бликов и теней. Лучше всего подходят нос с переносицей и подбородок. Конечно же, щёки подходят ещё лучше, но нам важно не попасть на румяна. Обратите внимание на то, что уже установленную точку можно свободно перемещать по фотографии.

portrait-retouch_scintone_03/fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_scintone_03-80x60.jpg" target="_blank">http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_scintone_03-80x60.jpg 80w" width="781" />

Расставив точки, в окне Info меняем для них цветовое пространство на «CMYK Color». Для этого нужно кликнуть на маленький треугольник рядом с каждой пипеткой. Естественно, наше изображение при этом остаётся в том же цветовом пространстве, в котором оно и было, просто теперь для выбранных нами точек цвет будут отображаться соответствующие текущим цвета CMYK.

portrait-retouch_scintone_04

Теперь нам остается только скорректировать цвет, приблизив значения CMYK к описанным выше. Для этого создадим корректирующий слой с кривыми (curves).

portrait-retouch_scintone_05

Поскольку мы работаем с RGB-изображением, в кривых нам доступны каналы Red, Green и Blue. При поднятии кривой красного канала, мы будем снижать значение C (cyan), а при опускании — повышать, поскольку эти цвета являются противоположными. Противоположным для M (magenta) является зеленый (green), а для Y (yellow) — синий (blue). Не забывайте, что изменения в любом из каналов влияют на два остальных.

Как только вы приступите к корректировке, в окне Info появится вторая колонка со значениями цветов. Теперь в левой колонке вы сможете видеть значения до изменений, а в правой — после.

portrait-retouch_scintone_06/fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_scintone_06-800x709.jpg" target="_blank">http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/port...etouch_scintone_06-800x709.jpg 800w" width="835" />

Если вы по какой-то причине не хотите работать с кривыми, вы можете воспользоваться (также через корректирующий слой) инструментом Selective Color. Этот вариант может быть удобен в случаях, когда необходимо лишь слегка подправить оттенок лица, и нежелательно затрагивать остальное изображение. Установив параметр Colors в значение Red или Yellow, вы можете подкорректировать тон, не затрагивая остальные цвета.

portrait-retouch_scintone_07

В заключение отмечу, что описанный способ хорошо помогает в тех случаях, когда вы чувствуете, что с цветом кожи на вашем снимке что-то не так, но не можете самостоятельно определить, что же именно. Кроме того, он часто помогает (особенно начинающим ретушёрам) найти своего рода отправную точку для дальнейших манипуляций. Опираться же на него, как на непреложную истину, я никому не советую. В реальной жизни мы придаём цвету кожи немалое значение, например, замечая по его изменению настроение покрасневшего от смущения или, наоборот, побледневшего от испуга собеседника. И восприятие этого цвета всегда субъективно. Помните, что зритель будет оценивать результат вашей работы глазами, а не пипеткой из фотошопа. Так что и вам следует в первую очередь положиться на них.

Боремся с цветными пятнами

Нередко при обработке портрета мы сталкиваемся с участками кожи, отличающимися своим оттенком. Это могут быть пигментные пятна, не затонированные как следует халтурщиком-визажистом, или же специфические рефлексы, появившиеся уже при съёмке. Часто эти пятна усиливаются «креативной» обработкой на стадии raw-конвертирования, особенно если она включает существенные подвижки баланса белого и активную работу с тоном.

Пожалуй, в статье для начинающих следовало бы просто посоветовать создать чистый слой, наложить его в режиме Color, да и раскрасить мешающее пятно кисточкой, взяв образец цвета пипеткой, и подобрав оптимальную прозрачность. Между прочим, многие так и поступают. Но я не хочу, чтобы опытные ретачеры, если им выпадет несчастье читать это текст, сразу же забросали меня гнилыми помидорами. А потому лучше уж я расскажу о чуть более приятном способе, позволяющем не уничтожить одним движением всё разнообразие оттенков и переходов, свойственное естественной структуре живой кожи. Тем не менее, предлагаемый метод весьма прост, и позволяет сэкономить время на ручном создании масок (даже если вы уже умеете создавать их с помощью select color range).

Для наглядности возьмем фотографию, на которой мы видим лицо весьма привлекательной девушки, однако рядом с уголком её рта красуется совершенно неэстетичное размазанное пятно, о тайне возникновения которого история старательно умалчивает. С ним-то мы и будем бороться.


portrait-retouch_color01

Создадим корректирующий слой Hue/Saturation:

portrait-retouch_color02

Выбираем интересующий нас цветовой диапазон и вооружаемся пипеткой Subtract from sample:

portrait-retouch_color03

Не забывая удерживать Ctrl, кликаем ей на нашем злосчастном пятне. В окошкеProperties при этом выделяется интересующий нас диапазон:

portrait-retouch_color04

Только к нему и будут применяться все дальнейшие манипуляции. Чтобы увидеть этот диапазон на своей фотографии, сдвигаем ползунок Hue в крайнее левое положение. Скорее всего, вы увидите, как оттенок приобрело не только интересующее нас пятно, но и большие участки прилегающей к нему кожи:

portrait-retouch_color05

Чтобы решить эту проблему, уточним диапазон, сдвигая его края до тех пор, пока влияние корректирующего слоя не ограничится только интересующей нас зоной:

portrait-retouch_color06

После уточнения диапазона, возвращаем ползунок Hue в исходное (нулевое) положение. Теперь мы можем аккуратно смещать его уже в нужную сторону, компенсируя оттенок пятна, пока он не совпадёт с нормальным цветом кожи. Думаю, можно не объяснять, что для борьбы с красными пятнами следует смещать Hueвправо, а для борьбы с жёлтыми — влево. Можно также воспользоваться ползункомSaturation, чтобы слегка обесцветить пятно, и Lightness, чтобы компенсировать изменение яркости, если таковое имело место:


portrait-retouch_color07/fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_color07-800x350.jpg" target="_blank">http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_color07-800x350.jpg 800w" width="1126" />

«Разгоняем» цвета в LAB

Думаю, коже мы уделили достаточное внимание, так что пора перейти к более интересным манипуляциям с изображением в целом. Начну с популярнейшего трюка, позволяющего буквально в два клика сделать картинку гораздо «сочнее». В качестве исходника возьмем вот такой уличный снимок:

portrait-retouch_lab1

Делать его «сочным» мы будем в цветовом пространстве LAB, перевести изображение в которое можно с помощью меню Image => Mode:

portrait-retouch_lab2/fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_lab2-100x70.jpg" target="_blank">http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_lab2-100x70.jpg 100w, http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_lab2-218x150.jpg 218w" width="658" />

Теперь всё, что нам нужно, это создать корректирующий слой Curves, а затем в каналах a и b сместить крайние точки кривых, как показано на скриншоте:


portrait-retouch_lab3

portrait-retouch_lab4

portrait-retouch_lab5
 

Чем более вертикальное положение мы придадим нашим кривым (на самом деле, как видите, они остаются очень даже прямыми), тем красочнее станет наша фотография.

Если вы хотите только добавить красок, избежав эффекта тонирования, следите за тем, чтобы кривая, как и до вашего вмешательства, проходила строго через центр сетки (то есть верхняя и нижняя точки должны смещаться на равное расстояние). С другой стороны, никто не запрещает поэкспериментировать с оттенками, что я и сделал, придав пасмурной фотографии немного солнечного тепла:

portrait-retouch_lab6

Вот такой просто трюк. Надеюсь, вы с понимаем отнесетесь к тому, что в рамках одной статьи невозможно внятно объяснить, как это работает. Тем, кто хочет разобраться в вопросе, рекомендую ознакомиться с книгой уже упомянутого выше Дэна Маргулиса, которая называется «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Издание популярнейшее, так что найти его не составит труда.

Раскрашиваем фотографию с помощью кривых

Не менее интересные манипуляции можно произвести и в более привычном цветовом пространстве RGB, также воспользовавшись всего одним инструментом — кривой.

Как и в прошлом методе, мы создаем корректирующий слой Curves, и приступаем к работе с отдельными каналами. Только на сей раз кривые будут действительно искривляться. В сущности, мы будем просто раскрашивать изображение в нужный нам тон, манипулируя кривыми, отвечающими за красный, синий и зеленый канал. Фокус же состоит в том, что областям фотографии, имеющим различную яркость, мы придадим различные оттенки.

К примеру, мы можем поднять синюю кривую, но не на всём её протяжении, а только лишь на участке, соответствующем темным тонам. Темные части изображения приобретут соответствующий оттенок, став холоднее. Вместе с тем кривую, отвечающую за красный канал, мы поднимем на светлом участке. Теперь наиболее светлые части — солнечные блики на земле и освещенная прямыми лучами кожа модели — окрасятся в красноватый оттенок, создавая иллюзию, что снимок был сделан на рассвете.

 
portrait-retouch_curves1

portrait-retouch_curves2

portrait-retouch_curves3



Естественно, ваша творческая фантазия ни в  коем случае не должна ограничиваться лишь имитацией естественных условий освещения. Задействовав синий и зелёный каналы, я легко получил вот такой интересный эффект:

 
portrait-retouch_curves4

portrait-retouch_curves5

portrait-retouch_curves6

Не забывайте, что кривые можно не только поднимать, но и опускать. При этом опуская кривую, отвечающую за тот или иной цветовой канал, мы усиливаем противоположный ему цвет (для красного этого циановый, для зелёного — пурпурный, а для синего — жёлтый).

Таким образом, мы можем раскрасить наш снимок в противоположные цвета, используя всего одну кривую. Например, придав синей кривой форму, обратную форме латинской S, мы «охладим» тёмные участки и сделаем более «тёплыми» светлые, получив таким образом классическое контрастное раздельное тонирование:

portrait-retouch_curves7

Обратите внимание на то, как сильно я поднял «тёмную» часть кривой — холодные тени выглядят на фотографии вполне естественно, так что почему бы и нет. А вот «светлую» часть я опустил куда менее существенно, чтобы не пережелтить кожу модели.

portrait-retouch_curves8

Однако к теме тонирования мы ещё вернемся в другой статье. А здесь я остановлюсь лишь ещё на одном небольшом нюансе: если вы не хотите затрагивать яркость и контрастность исходного изображения и стремитесь работать лишь с цветом, не забудьте изменить режим наложения корректирующего слоя на Color.

Selective Color

Если вам лень связываться с кривыми, но вы хотите накрутить сумасшедшие (или не очень) оттенки, для вас есть совсем уж элементарный, но зато очень наглядный способ раскрашивания фотографий.

Основан он на использовании инструмента Selective Color, так что с создания соответствующего корректирующего слоя мы и начнём:

portrait-retouch_sc1


Как вы, надеюсь, уже догадались, простейший путь к созданию красивой и контрастной (в колористическом смысле) картинки лежит через придание светлым и тёмным участкам фотографии различных оттенков. Поэтому все манипуляции мы будем производить, выбирая в параметре Color значения Whites и Blacks.

Я не буду останавливаться на этом методе более подробно — слишком уж он очевиден. Все преобразования настолько наглядны, что вам остаётся лишь подключить своё воображение. Приведу лишь один вариант, сделанный на скорую руку, в качестве примера:

portrait-retouch_sc2

portrait-retouch_sc3

portrait-retouch_sc4

Как видите, наличие четырёх ползунков cyan magenta yellow и black предоставляет весьма богатый простор для полёта фантазии. Главное — не бояться экспериментировать.


Процитировано 1 раз
Нравится

Создание Окантовкой-Бесплатные Градиенты В Photoshop
Вторник, 08 Ноября 2016 г. 19:06 + в цитатник

Сиэтл-основе оценки сценарист Джош Фридман с нами сегодня, чтобы поделиться тем, как он избегает кольцевания при создании градиентной фоне в свои образы.

-----

В этом уроке, мы собираемся посмотреть, как создать окантовкой-бесплатные градиенты в Adobe Фотошоп. Хотя часто не понимают, когда используется должным образом, градиенты представляют собой отличный инструмент, который может использоваться в разного рода приложениях, включая затенение, или заполнение и исправление любой гладкой поверхности, такие как стены или потолок. Или в те времена, когда стрельба на чистуюСУС, стены не вариант.

Одна из проблем с градиентами, однако, кольцевания, поэтому давайте рассмотрим, как можно решить эту. Как только вы знаете, как создавать правильный градиент, потенциал для их использования не ограничен.

Для целей настоящей статьи, мы будем заменить существующий фон на изображении собаки с градиентом.

RA_gradient_banding1/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/04/RA_gradient_banding1.jpg?resize=150%2C225" target="_blank">http://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding1.jpg?resize=150%2C225 150w, http://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding1.jpg?resize=300%2C449 300w" width="534" />

Шаг 1

Давайте начнем с нового файла. Вы могли бы просто добавить новый градиент или новойГрадиентной заливки слоя в существующий файл, но создать совершенно новый файл позволит более гибко при необходимости, чтобы настроить его позже.

В общем, вы хотите, чтобы ваш градиент должен быть примерно такого же размера, как область, вы добавляете его в или файл, который вы будете устанавливать его в.

Для этого я создам новый файл такого же размера, как Канон 5Д изображения: 5760 x 3840 пикселей. Мы хотим, чтобы убедиться, что он в 16-битном режиме, который поможет уменьшить кольцевания, даже если вы, как правило, работают с 8-битных файлов. Хотя 16-битные файлы использовать значительно больше системных ресурсов, с помощью градиентов можно добиться гораздо ровнее тональный диапазон, чем в 8-битном режиме.

В конце концов, вы можете разместить свое 16-битный градиент в 8-битный файл как Смарт-объект. Это позволит Вам полный тональный диапазон 16-битного файла на ваш градиент в то же время обеспечивает вам легкость работы с 8-битный файл.

Если вы беспокоитесь с размером файла или использует слишком много оперативной памяти, вы можете растрировать слой после того как вы разместили и настроили его.

RA_gradient_banding2/i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/04/RA_gradient_banding2.jpg?resize=150%2C105" target="_blank">http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding2.jpg?resize=150%2C105 150w, http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding2.jpg?resize=300%2C210 300w" width="596" />

Шаг 2

Теперь давайте добавим Градиентную заливку слоя. Вы могли бы просто нарисовать градиент, используя инструмент градиента на свой пустой холст, но с помощьюГрадиентной заливки слоя позволит вам больший контроль при редактировании его после того, как вы поместите его в ваш образ.

Я выбрал простой двухцветный радиальный градиент, но вы можете использовать любое сочетание цветов Вам нравится. Путем увеличения масштаба, вы можете сделать тоновый диапазон более или менее тонкими.

Однако следует отметить, что Дизеринг было не остановить. Это важно, потому что мы не хотим в Photoshop, чтобы добавить больше шума, чем мы можем контролировать. Нажмите кнопку ОК, когда у вас есть градиент выглядит более или менее, как вы этого хотите.

 

Вы можете увидеть в этой точке градиент кольцевания довольно сильно. Теперь мы собираемся удалить.

Шаг 3

Для того чтобы контролировать шум, давайте сделаем новый слой, залейте его 50% серым цветом и измените его режим наложения на Линейный свет.

Вы могли бы сделать каждый из этих как отдельные шаги, но с помощью нового слоякоманде, либо через уровень меню или нажатием клавиш Ctrl/КМД+шифт+Н, вы получаете удобный диалог.

Вот вы можете назвать слой, выберите режим наложения и при этом, вам дают опцию, чтобы заполнить слой с серым 50% цветом.

RA_gradient_banding4/i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/04/RA_gradient_banding4.jpg?resize=150%2C58" target="_blank">http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/...t_banding4.jpg?resize=150%2C58 150w, http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding4.jpg?resize=300%2C117 300w" width="445" />

Шаг 4

Как только мы сделали это, мы собираемся добавить шум на новом слое. Выберитефильтр > шум > Добавить шум и установить сумму до 25% с равномернымраспределением и убедитесь, что Монохроматический проверено.

Скриншот 2016-05-03 в 9.45.19 утра/i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/05/Screen-Shot-2016-05-03-at-9.45.19-AM.png?resize=150%2C199" target="_blank">http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/....45.19-AM.png?resize=150%2C199 150w, http://i1.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/....45.19-AM.png?resize=300%2C397 300w" width="429" />

Первое, что Вы заметите, это то, что этот шум перебор – слишком много для любого серьезного применения. Но мы будем корректировать, что в следующем шаге.

Шаг 5

Мы хотим, чтобы отрегулировать непрозрачность и заполнить на нашем шумового слоя, чтобы получить шум до приемлемого уровня. Помните, что ключевым моментом здесь является, чтобы добавить достаточно шума, чтобы убить кольцевания, но не настолько, чтобы наш градиент появляется шумная. Я вообще люблю начинать около 20% каждая, заливка и непрозрачность.

Поскольку они работают в тандеме, я хочу, чтобы настроить оба, а не только одно или другое. Они не должны быть в точности равны, но это помогает иметь их довольно близко друг к другу.

Для больше на этом, проверьте разница между Непрозрачностью и заполнить и непрозрачности и потока статью Майкла Wolosznynowicz.

Важная вещь, чтобы отметить здесь заключается в том, что, сколько шума вы должны использовать, будет зависеть от конечного размера изображения, а также тональный диапазон в ваш градиент. Как вы регулируете уровень видимых шумов, увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы убедиться, что вы можете видеть обе шума и правильно кольцевания.

Если вы еще не сделали, сохранить свой градиент.

Шаг 6

Наконец, Вы должны либо открыть градиента как Смарт-объект и перетащите его на изображение или поместить его в ваш образ, перейдя в файл > место встроенной...

Похож на 16-битных файлов, любых Смарт-объект будет использовать больше системных ресурсов. Однако, изменения градиента в качестве Смарт-объекта позволит вам усовершенствовать свои формы, контраста и цвета, как это выглядит на рисунке.

На данный момент, вам может понадобиться для дальнейшей корректировки уровня шума путем изменения либо заливку или непрозрачность или оба. Если у вас есть градиент и шум и кольцевания появляются приемлема, вы можете растрировать Смарт-объект, если вам нужно уменьшить размер файла или оптимизировать ресурсы вашей системы.

RA_gradient_banding5/i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2016/04/RA_gradient_banding5.jpg?resize=150%2C225" target="_blank">http://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding5.jpg?resize=150%2C225 150w, http://i0.wp.com/retouchingacademy.com/wp-content/..._banding5.jpg?resize=300%2C449 300w" width="534" />

И это все! Попробуйте эти шаги в следующий раз, когда вам нужно заменить или добавить в ваши изображения!
Нравится

Без заголовка
Среда, 14 Сентября 2016 г. 11:21 + в цитатник

http://raw.exchange/knowledge-base/?mc_cid=5fb590e723&mc_eid=3d3db75878
Нравится

Без заголовка
Среда, 14 Сентября 2016 г. 11:18 + в цитатник

КАК СОЗДАТЬ ОСВЕТЛИТЕЛЬ И ЗАТЕМНИТЕЛЬ ФОТО ПОДПИСЬ

/0 Комментарии/с 

Если вы хотите понять, как фото работали, один отличный способ это, чтобы создать увернуться и сжечь маску (или диб подпись). Затем вы можете использовать эту подпись, чтобы узнать немного о Dodge и сжечь, что и было сделано на фото. Вам лучше “чувствовать” для мазков. Чтобы иметь более четкое различие между Dodge и сжечь, вы можете раскрасить каждую маску. Это как выглядит:

dodgeAndBurn-447x670/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-447x670-200x300.jpg" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-447x670-200x300.jpg 200w" width="447" />

Потому что это такой мощный инструмент, показывающий, как вы работали ваши фото, мы поделимся с процессом создания одного. (и вы можете сделать подобное для исцеления щетки например) .

ШАГ ЗА ШАГОМ К КРАСОЧНЫЕ МАСКИ:

Допустим, что наши законченные полностью отретушированных фото выглядит так:

Нажмите Alt и нажмите на иконку маски слоя, это позволит выбрать маску:

dodgeAndBurn-карту-03-670x394/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-03-670x394-300x176.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-03-670x394-300x176.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-03-670x394-450x265.png 450w" width="670" />

На картинке выше, у нас есть черная маска, которую мы использовали для сжигания. Мазки белые. Итак, теперь вы можете просто Выделить все (КМД + с / СTRL + A) и скопируйте его (клавиши cmd + C и Ctrl + с). Затем откройте новое окно с cmd + н / сочетание клавиш Ctrl + н. Приятным бонусом является то, что правильный Размер-это уже в диалоговом окне. (Фотошоп кливер таким образом, и это предполагает, что вы хотите вставить ранее скопированный). Нажмите Enter для подтверждения

dodgeAndBurn-карту-04-670x503/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-04-670x503-300x225.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-04-670x503-300x225.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-04-670x503-450x338.png 450w" width="670" />

Теперь вы можете переключиться обратно на исходный файл, выберите следующий слой (скажем, Додж), показать маску, Выделить все, копировать и изменять файл “файл подписи”. Когда вы вставляете новый слой создается автоматически.

dodgeAndBurn-карту-05-670x394/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-05-670x394-300x176.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-05-670x394-300x176.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-05-670x394-450x265.png 450w" width="670" />

Верхний слой должен быть установлен на “экране”, который будет смешивать его с нижележащим слоем. Теперь, прежде чем мы можем раскрасить слои, режим изображения должны быть преобразованы в RGB (как маски содержат только оттенки серого инфо паст из предыдущих разделов были созданы как полутоновых изображений).

dodgeAndBurn-карту-06-670x487/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-06-670x487-300x218.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-06-670x487-300x218.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-06-670x487-450x327.png 450w" width="670" />

В диалоговом окне выбираем опцию “не сливать”, потому что, конечно, мы хотим сохранить на индивидуальном уровне.

dodgeAndBurn-карту-07/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-300x140.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-300x140.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-450x210.png 450w" width="569" />

Теперь для раскрашивания, нужно создать цветовой тон / насыщенность слоя корректировки и раскрасить верхний слой (галочку при “раскраске”, а затем отрегулируйте ползунки для получения нужного цвета.

 

dodgeAndBurn-карту-08-670x465/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-08-670x465-300x208.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-08-670x465-300x208.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-08-670x465-450x312.png 450w" width="670" />

К сожалению, настройки по умолчанию слой для окраски всех слоях так что вы должны создать обтравочную маску для него. Удерживая клавишу Alt кликните по разделительной линии между слоями (или Ctrl+клавиши Alt+G на корректирующий слой). Это позволит установить каждый цвет в один слой только.

dodgeAndBurn-карту-09/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-09-300x166.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-09-300x166.png 300w" width="322" />

Вот что полный осветлитель и затемнитель подпись выглядит так:

 

dodgeAndBurn-карту-22-447x670/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-22-447x670-200x300.jpg" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-22-447x670-200x300.jpg 200w" width="447" />

Конечно, чем больше масок, тем больше цветов вы можете использовать. Я использую схему холодные цвета “Додж” и “сжечь”.

dodgeAndBurn-карту-23-670x463/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-23-670x463-300x207.jpg" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-23-670x463-300x207.jpg 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-23-670x463-450x311.jpg 450w" width="670" />

Получайте удовольствие, создавая свой маска подписей. Покажи нам свои маски в комментариях, мы хотим видеть ваши цвета.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ ЗАПИСЬЮ
  •  
  •  
  •  
  •  
 
 
0ОТВЕТОВ

ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Хотите присоединиться к дискуссии? 
Не стесняйтесь внести свой вклад!

Вы должны быть вошли в систему чтобы оставить комментарий.
Нравится

КАК СОЗДАТЬ КРАСОЧНУЮ МАСКУ
Среда, 14 Сентября 2016 г. 11:17 + в цитатник
 

Потому что это такой мощный инструмент, показывающий, как вы работали ваши фото, мы поделимся с процессом создания одного. (и вы можете сделать подобное для исцеления щетки например) .

ШАГ ЗА ШАГОМ К КРАСОЧНЫЕ МАСКИ:

Допустим, что наши законченные полностью отретушированных фото выглядит так:

Нажмите Alt и нажмите на иконку маски слоя, это позволит выбрать маску:

dodgeAndBurn-карту-03-670x394/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-03-670x394-300x176.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-03-670x394-300x176.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-03-670x394-450x265.png 450w" width="670" />

На картинке выше, у нас есть черная маска, которую мы использовали для сжигания. Мазки белые. Итак, теперь вы можете просто Выделить все (КМД + с / СTRL + A) и скопируйте его (клавиши cmd + C и Ctrl + с). Затем откройте новое окно с cmd + н / сочетание клавиш Ctrl + н. Приятным бонусом является то, что правильный Размер-это уже в диалоговом окне. (Фотошоп кливер таким образом, и это предполагает, что вы хотите вставить ранее скопированный). Нажмите Enter для подтверждения

dodgeAndBurn-карту-04-670x503/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-04-670x503-300x225.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-04-670x503-300x225.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-04-670x503-450x338.png 450w" width="670" />

Теперь вы можете переключиться обратно на исходный файл, выберите следующий слой (скажем, Додж), показать маску, Выделить все, копировать и изменять файл “файл подписи”. Когда вы вставляете новый слой создается автоматически.

dodgeAndBurn-карту-05-670x394/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-05-670x394-300x176.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-05-670x394-300x176.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-05-670x394-450x265.png 450w" width="670" />

Верхний слой должен быть установлен на “экране”, который будет смешивать его с нижележащим слоем. Теперь, прежде чем мы можем раскрасить слои, режим изображения должны быть преобразованы в RGB (как маски содержат только оттенки серого инфо паст из предыдущих разделов были созданы как полутоновых изображений).

dodgeAndBurn-карту-06-670x487/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-06-670x487-300x218.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-06-670x487-300x218.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-06-670x487-450x327.png 450w" width="670" />

В диалоговом окне выбираем опцию “не сливать”, потому что, конечно, мы хотим сохранить на индивидуальном уровне.

dodgeAndBurn-карту-07/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-300x140.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-300x140.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-07-450x210.png 450w" width="569" />

Теперь для раскрашивания, нужно создать цветовой тон / насыщенность слоя корректировки и раскрасить верхний слой (галочку при “раскраске”, а затем отрегулируйте ползунки для получения нужного цвета.

 

dodgeAndBurn-карту-08-670x465/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-08-670x465-300x208.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-08-670x465-300x208.png 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-08-670x465-450x312.png 450w" width="670" />

К сожалению, настройки по умолчанию слой для окраски всех слоях так что вы должны создать обтравочную маску для него. Удерживая клавишу Alt кликните по разделительной линии между слоями (или Ctrl+клавиши Alt+G на корректирующий слой). Это позволит установить каждый цвет в один слой только.

dodgeAndBurn-карту-09/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-09-300x166.png" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-09-300x166.png 300w" width="322" />

Вот что полный осветлитель и затемнитель подпись выглядит так:

 

dodgeAndBurn-карту-22-447x670/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-22-447x670-200x300.jpg" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-22-447x670-200x300.jpg 200w" width="447" />

Конечно, чем больше масок, тем больше цветов вы можете использовать. Я использую схему холодные цвета “Додж” и “сжечь”.

dodgeAndBurn-карту-23-670x463/raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dodgeAndBurn-map-23-670x463-300x207.jpg" target="_blank">http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-23-670x463-300x207.jpg 300w, http://raw.exchange/wp-content/uploads/2016/08/dod...urn-map-23-670x463-450x311.jpg 450w" width="670" />

Получайте удовольствие, создавая свой маска подписей. Покажи нам свои маски в комментариях, мы хотим видеть ваши цвета.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ ЗАПИСЬЮ
  •  
  •  
  •  
  •  
 
 
0ОТВЕТОВ

ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Хотите присоединиться к дискуссии? 
Не стесняйтесь внести свой вклад!

Вы должны быть вошли в систему чтобы оставить комментарий.


Процитировано 1 раз
Нравится

МОЯ КРАСОТА РЕТУШИ WORKFLOW-ПРОЦЕССА: ПРЕЖДЕ ЧЕМ РЕТУШИРОВАТЬ ДАЖЕ НАЧИНАЕТСЯ – ЧАСТЬ III
Четверг, 30 Июня 2016 г. 15:30 + в цитатник
 Моя красота ретуши workflow-процесса: прежде чем ретушировать даже начинается – Часть III
 
 

МОЯ КРАСОТА РЕТУШИ WORKFLOW-ПРОЦЕССА: ПРЕЖДЕ ЧЕМ РЕТУШИРОВАТЬ ДАЖЕ НАЧИНАЕТСЯ – ЧАСТЬ III

 8
 
 
 

В первой части этой статьи я писал о том, что я убежден, очень важно иметь в виду, прежде чем вы даже рассмотреть возможность инвестировать свое время в ретуши изображения. Во второй частия рассказала о своей организации и рейтинговая система, которая может показаться маловажной частью рабочего процесса ретуши, но на самом деле, скорее всего это не лучшие изображения, что мир заканчивается тем, что видели его у вас нет надлежащего клиентов, сравнение и отбор на месте.

Сегодня я хочу поделиться с вами, как я готовлю мои RAW файлы для ретуширования, и, снова, хотя это может показаться как-то легко уволить, поверь мне, если ты не сделаешь это сейчас, вы могли бы также просто снимать в JPEG.

Существует хорошая причина, почему мы снимаем в формате RAW, и это имеет смысл только, чтобы взять лучшее из RAW файлов перед началом ретуши в фотошоп и отбросить все то, что визуальные данные, которые были записаны во время захвата.

ДОБАВИВ ГРОМКОСТИ И 3-МЕРНОСТИ В RAW КОНВЕРТЕР

Лично я предпочитаю работать в Lightroom, но вы можете сделать все это в RAW конвертер на Ваш выбор. Что я делюсь важнее понять, как понятие.

Давайте назовем этих манипуляций РПП – сырьевой Подготовка процедур – для краткости, и есть несколько мыслей, хочу поделиться, прежде чем мы перейдем:

  • Не каждая фотография требует РПП и разных фотографий может потребоваться разное количество его. Если ваше освещение и цвета пятно на вашей оригинальной записи, вы можете пропустить все это и вперед в Фотошоп. Что действительно важно-понять, когда изображение требует РПП.
  • Есть много вещей, которые можно исправить и вытянуть из RAW-файлы, прежде чем принимать ваши изображения в Photoshop для ретуши, но моя основная озабоченность вызывают светимости и цвета, все пиксель-толкая деятельности лучше всего делать в фотошопе. Моя цель состоит в том, чтобы пройти через РПП в минуту и двигаться дальше в фотошопе все необходимые данные, где я смогу манипулировать им в дальнейшем и распорядиться тем, что мне не нужно.
  • В конечном итоге, когда я создаю образ красавицы или портрет, что я хочу, это иметь хорошо выраженный разделение средних тонов и бликов на коже. Большинство значений кожи лица и тела должны попасть в категорию промежуточных тонов, а не ярких. Это цель, которую я держу в уме на протяжении всего процесса создания изображения: когда я работаю над созданием своего освещения, подготовке файлов RAW и ретуши фотографий в Photoshop.
  • Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу в начинающих фотографов и ретушеров отсутствие этого разделения между бликов и полутонов. Это чаще всего кожа средних тонов без ярких, или слегка поднадоевшие лица с большим количеством моментов и очень мало полутонов, и в обоих случаях лицо и кожу выглядеть плоским. Основной ползунки в Lightroom является лучшим инструментом, чтобы исправить это, и эта процедура действительно может часто сохраняют образ, который не был должным образом освещен.

Если вы новичок в Lightroom Основы панели, проверьте этот краткий учебник по программе Adobe леди Julieanne кость, которую я имел удовольствие встретиться при обучении на рекламу? Фотошоп-я неделя 2015 года.

Одна из важных вещей, которые я использую в своей работе и Julieanne не упомянул в своем примере разница между белыми и черными ползунками и светах и тенях. Это важно, потому что часто к этому подталкивают всех четырех правильно, вы можете “освежить” и добавить объем матовой, ровной кожи, или, наоборот, уменьшить слишком блестящей, жирной кожи, когда это необходимо.

Короче, регулятор светлые повлияет на более светлые пикселы в изображении, и ползунок белки поможет настроить белую точку изображения и влияют на яркие пиксели, основанные на том, что белые точки. Тени и черные ползунки работают схожим образом.

Итак, давайте посмотрим, как мы можем использовать это на практике.

Вот фото великолепные Oralia Кортес (макияж Лупе Морено) у меня один-на-один тренинг дляДженифер Макинтайр:

Master_beauty_Lighroom_web/masterbeautyphotography.com/wp-content/uploads/2016/06/Master_beauty_Lighroom_web-150x142.jpg" target="_blank">http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-150x142.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-300x284.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-768x727.jpg 768w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-275x260.jpg 275w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...Master_beauty_Lighroom_web.jpg 1047w" width="700" />

В основном, фотографии с правильной экспозицией и я мог просто взять его в фотошоп и приступить с моей ретуши, верно? Ну.

Есть несколько вещей, которые я обычно исправляются на данном этапе:

  1. А в целом экспозиция правильная, Oralia кожа отражает больше света, чем хотелось бы, поэтому мы в основном видим больше моментов, чем полутона на лице. А полутона где красивая текстура кожи и цвет, так и хочется увидеть еще больше.
  2. Красный блеск для макияжа глаз можете использовать больше насыщенности и контраста.
  3. Это был один из последних выглядит в съемках и пигменты губной помады, который мы использовали до этого окрашенных Oralia губы и, хотя, это не было очевидным во время съемок, сейчас мы видим, что цвет губ намного больше, пурпурный, то в тон остальной макияж (тон, румяна и макияж глаз).
  4. Я не против темноты фон, но может быть немного больше зазора между кромкой волос и фон будет сделать его немного более 3-х мерном.

Изначально я хотел создать иллюстрированный текстовый учебник, но быстро понял, что это будет намного более полезно, если я покажу свой процесс на видео, так вот:

 

 



 

Я надеюсь, что после просмотра моих видео вы поймете, насколько выгодным подготовке RAW-файл может быть. Это очень быстрый и очень удобный с инструментами RAW конвертер и большое количество визуальных данных, что RAW файл открывается. Если вы сейчас планируете начать использовать эти шаги, чтобы получить лучшее из ваших RAW файлов, начните с ознакомления сбликами и белые ползунки первый и расширить свои корректировки Toolkit от есть.

Master_beauty_Lighroom_Basic_sliders_web/masterbeautyphotography.com/wp-content/uploads/2016/06/Master_beauty_Lighroom_Basic_sliders_web-150x138.jpg" target="_blank">http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-150x138.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-300x276.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-768x706.jpg 768w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-283x260.jpg 283w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...Lighroom_Basic_sliders_web.jpg 1047w" width="700" />

 

Если вам понравилась эта статья и видео, и хотел бы знать больше о том, как я ретушировать изображения, проверьте мой бесплатный 5-часть красоты ретушь с РА панелей видео курс здесь.

И как всегда Ваши вопросы и комментарии очень приветствуются в комментариях!

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ:


Процитировано 1 раз
Нравится

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ ПРИ ПОМОЩИ КРИВЫХ
Вторник, 28 Июня 2016 г. 06:50 + в цитатник

5 причин, чтобы использовать Фотошоп кривые вместо уровней

 

 

2 мая 2016 года

 

Вы, наверное, слышали, что в фотошопе, кривые лучше, чем уровней для регулировки яркости и контраста, и для выполнения коррекции цвета на изображениях.

Это правда! У вас гораздо больше возможностей для редактирования с кривыми, как я Lynda.com курс изучения фотошопа: освоение кривые.

Вот пять причин, с конкретными примерами, почему вы хотите использовать кривые вместо уровней:

1. Пользовательские осветление-осветление

Кривые обеспечивает 256 уровней тона и цвета элементов управления на каждый цветовой канал и основной канал, в то время как уровень позволяет только три регулировки!

В этот поздний вечер образ залив Качемак, Аляска, что я стрелял из моего подъезда, я могу применить любой из нескольких кривых на основе облегчая корректировку (в том числе индивидуальные настройки яркости), что уровень не дает.

Стартовая панель уровня

Панель уровня после полутонов-только осветление-осветление регулировка

Диалоговое окно уровней содержит только три точки регулировки: бликов, полутонов и теней ползунки (находится ниже гистограммы дисплей). Здесь я могу облегчить изображения с помощью ползунка средних тонов, который осветляет все тональные значения между светом и тенью очков, а осветление тона наиболее.

Примечание – в целом, общая молния на картинке выше, но без изменения контраста или льготные осветление или затемнение отдельных тональных областях.

Напротив, в диалоговом окне curves позволяет мне расставить контрольные точки в любом месте вдоль Мастер (РГБ) Кривой. Здесь я добавил три контрольные точки, ¼ тона, полутонов и 3/4 тон точки (помимо двух стартовых света и тени, точки), которые я использовал, чтобы облегчить ¼ тона более чем на 3/4 тона, оставляя на светлых и темных точек без учета.

Обратите внимание на три точки управления внутренних дел по кривой, которые были перемещены, в то время как двух конечных точек контроля (светлых и темных точек) не были удалены.

Три точки регулировки уровня не позволяют мне настроить яркость такой.

Кроме того, я могу выбрать, чтобы осветлить изображение только на ¼ часть тона изображения, как я сделал здесь, только двигаясь на 1/4 тона управлять при размещении стационарных полутонов и 3/4 тона контрольных точек.

Чтобы узнать больше, смотрите бесплатные видео регулировки яркости и контраста иделает специфические для корректировки тона с моей освоения кривые конечно.

2. Контраст контроль

Кривые обеспечивает более строгая контраста, чем уровней.

Уровней обеспечивает повышение контраста только настройка светлых и темных точек. Кривых позволяет корректировать контрастность, настройка и позиционирование контрольных точек по всему тоновому диапазону.

Например: здесь я разместил восемь контрольных точек вдоль основной Кривой, в каждой из которых можно регулировать независимо от других. Заметьте, что я дошел до 1/4 тона больше, чем у меня потемнело в 3/4 тона.

В результате, я могу преимущественно светлеть неба и переднего плана для достижения настроенной контрастностью. Опять же, этот тип настройки тона распределения просто невозможно с уровнями!

3. Количественного контроля

Кривых позволяет осуществлять количественный контроль всех цветов и оттенков, значений, в том числе критических светлых и темных точек, с помощью контрольных точек.

Пример: это пример некоторые тонкие, и часто очень важен, вы можете легко достигнуть с помощью кривых. Здесь я поставил точку сэмплер цвет на изображении на изначально ветром из важнейших диффузных выделите область изображения (обратите внимание на 255 значений в Инфо-панели) и затемненной этой критической зоне подсветки, перемещая выделение опорных точек в кривых.

Обратите внимание, как контрольная точка выделения (сплошной) был перемещен вертикально вниз с начальной-стартовой позиции и окончательной 242 значений в Инфо-панели, не затрагивая многих других цветовых значений изображения.

Уровни не предусматривает такие тонкие, критические целенаправленная корректировка.

Узнать больше: смотреть бесплатно видео Установка светах и тенях.

4. Точный цветовой коррекции

Для применения цветовой коррекции изображения, кривые бесспорный король! Используя Цвет сэмплер и контрольные точки Кривой, можно добиться именно результата я хочу.

В данном примере я поставил цвет очков сэмплер на трех важнейших нейтральной территории в этот образ, и созданы соответствующие контрольные точки Кривой на кривые отдельных цветовых каналов.

Путем регулировки опорных точек на отдельных цветовых кривых, я нейтрализовал критических серых зон и поправил цвета на основе значений этих важнейших нейтральной территории.

Кривых позволяет мне контролировать определенные ключевые области изображения, в которой уровень не, чтобы добиться точного числового выражения специфические настройки цвета что я хочу.

Примечание лучше нейтральных тонов и более насыщенных оттенков в цветовой коррекцией изображения выше.

Корректировки синий канал #2 полутонов и #3 3/4tone Кривой контроль точки, соответствующие #2 и #3 нейтральный цвет сэмплер очков

Смотри как я сделал эти цвета-коррекцию изменений в числовой цветокоррекции с помощью кривых главе освоение сurves.

Для шаг за шагом Инструкции о том, как выполнить различные кривые на основе цветокоррекция проектов, посмотреть мой курс Фотошоп цветокоррекция: АДВanced.

5. Творческий контроль

С кривыми можно применить драматические творческие изменения в тон/распределения цвета совершенно недоступен в уровнях.

В данном примере, я соляризация изображения и контроль точного и соляризации, регулируя несколько контрольных точек вдоль Кривой Мастер. Вот я также добавить немного Постеризации для 3 зона/4tonal создание комбинации частичной Соляризации Плакатам.

Хотя я не делаю этого здесь, вы даже можете создавать отдельные кривые соляризации для каждого цвета.

Используя кривые для управления соляризации и другие эффекты дает вам больше контроля, чем большинство специальных инструментов эффекты!

Проще говоря, кривые уровней на стероидах—и затем некоторые! Потратьте время, чтобы узнать и использовать кривые. Вы будете радостны вы сделали.

Хотите больше узнать о фотографии? Проверьте все наши фотографии курсы!


Процитировано 1 раз
Нравится

ЖЕНЩИНА САМА ПО СЕБЕ
Пятница, 24 Июня 2016 г. 13:36 + в цитатник

Красота. Женщина неземной красоты
2015 » Апрель » 1      Категория:  Мода и стиль 

 
 
Шрифт:  Больше ∧  Меньше ∨
 



Американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов.

Обладательницу «лица ангела и тела богини»,часто называют одной из самых красивых актрис XX века.

Frank Sinatra (To Ava Gardner) ... - Im A Fl T Wan Y 

На экране она была такой же, как в жизни, а из жизни никогда не делала тайны. Скука и страсть, меланхолия и юмор, одиночество и шумные компании, боязнь рожать детей и почти маниакальное желание иметь крепкую семью - из этих противоречий, казалось, была соткана вся ее судьба...

Красивая женщина - это профессия.
И если она до сих пор не устроена,
Ее осуждают и каждая версия
Имеет своих безусловных сторонников...

Разумеется, Рождественский писал не о звезде Голливуда 40-50-х годов XX века Аве Гарднер. Хотя какая, собственно, разница: красота, она и в Америке красота, просто еще одна версия судьбы…

 

Заштатный городок провинциальной Америки – Смитфилд. За горизонт уходят грязно-коричневые поля табака, унылый пейзаж не добавляет радости в трудовые будни местных жителей. Типичная для времен Великой депрессии семья – отец до седьмого пота вкалывает на плантации, еще вчера она была его собственностью, сегодня - продана за долги. На хрупких плечах его супруги, бывшей первой красавицы в округе, лежит забота о доме и семерых отпрысках. Ава, самая младшая, вынуждена донашивать платья за сестрами и терпеть, когда братья дергают ее за косички. Мать уже объяснила ей, что от мужчин добра не жди, каждый первый – волокита и подлец! Зачем же замуж идти? А вот такая наша бабская доля!

Вечерами, когда вся семья собиралась за большим столом, отец вслух читал перед ужином Библию – единственную книгу в доме. По праздникам разрешал включать радиоприемник. На танцы? В кино? Ни-ни! Иди лучше помоги матери лущить горох. Заветной мечтой Авы было уехать из Смитфилда далеко-далеко.

Едва ей исполнилось восемнадцать, она так и сделала - отправилась покорять соседний Вильсон. По чести сказать, городок был такой же глухоманью, как и родной, но это была другая глухомань, а главное, Ава могла наконец делать, что хотела – сидеть в кинотеатре хоть все сеансы напролет и любоваться на нереальных красавиц. Правда, на развлечения нужны были средства, поэтому она поступила на курсы секретарш. А что, хорошая профессия – перебирай бумажки, отвечай на звонки да вари кофе. А если повезет, выйдешь замуж за босса и нарожаешь ему семерых детишек.

Иной жизни Ава не знала, ни о чем большем не мечтала и искренне полагала, что лишена даже намека на какой-либо талант. Более того, выросшая среди лопухов прекрасная роза даже не подозревала, насколько она хороша! Когда муж ее старшей сестры выставил фотографии Авы в витрине своей нью-йоркской мастерской, она была сконфужена, как если бы ее публично раздели. Результат был ошеломляющим - с фотографий смотрела настоящая красавица: высокая грудь, тонкая талия, выразительные глаза и алебастровая кожа...

Увидев снимки, Ава пришла в ужас - то, что она всегда старалась скрыть, сделалось теперь достоянием уличных прохожих! Ей казалось, она не переживет позора, а между тем начиналась совершенно другая жизнь Авы Гарднер...

Называйте как душе угодно – сказка о Золушке воплотилась в жизнь, или сбылась американская мечта, или рубите по-русски с плеча – из грязи, мол, в князи, суть останется одной и той же: агент самой знаменитой американской кинокомпании «Метро голден Майер» случайно увидел фото Авы, и вот девушка без имени, без образования, без протекции – голливудская актриса! Главный босс – Луис Майер, известный своей придирчивостью к актерской игре, при виде юной мисс Гарднер воскликнул: «Говорить она не умеет, двигаться не умеет, играть не умеет, ничего не умеет... Но, черт возьми, она просто потрясающая!». Амплуа ей подобрали под стать – «сексуальное животное», и принялись штамповать второсортные картины про первосортную любовь, которые пользовались у публики, особенно ее мужской половины, неизменным успехом.

Дальше больше – опять-таки совершенно случайно в павильонах студии Ава столкнулась с тогдашним секс-символом Америки Микки Руни. Актер, известный не только своими работами в кино, но и донжуанским списком, влюбился как мальчишка. Действовал по привычной, никогда не дававшей сбоев схеме – букеты, презенты, любовные записочки и телефонные звонки с пылкими признаниями. Однако провинциальная красавица не спешила сдаваться, она отлично помнила наставления матери: «Приличные девушки целуются только после свадьбы!». И голливудский Казанова повел упрямую девственницу под венец. Казалось, мечты Авы сбылись – вместо унылых полей вокруг сверкающий Голливуд, а рядом - ну чем не принц! 

Не прошло и пары лет, как Ава развелась с мужем. От наивных грез о счастливом замужестве в ее душе не осталось и следа: «Мы подходили друг другу только в постели - и ни в чем другом». С тех пор это место пусто не бывало. В Голливуде скучать в одиночестве красивой женщине не к лицу. Знаменитый Говард Хьюз – миллиардер и авиатор – по малейшему намеку Гарднер предоставлял к ее услугам самые быстрые самолеты и отели целиком.

Ава развлекалась, как малое дитя. Однажды в разгар второй мировой войны, когда в ее родном Смитфилде стояли очереди за хлебом, ей взбрело в голову откушать апельсинового мороженого и – опля! – уже через час у ее дверей остановился лимузин, и шофер в ливрее торжественно внес в дом бочку лакомства. Так и просится на ум песенка: «Прилетел вдруг волшебник в голубом вертолете… И в подарок – пятьсот эскимо!».

7/20/1948- Hollywood, CA- The breeze toys with the classic Grecian costume of a modern Venus as she stands high on a Hollywood hilltop. Luscious Ava Gardner, who stars in the forthcoming

Сплошной «хэппи-бёрсдей» закончился новым браком. Второй муж Арти Шоу в буквальном смысле был человеком-шоу, человеком-оркестром. Руководитель джаз-оркестра, всемирно известный кларнетист, экстравагантный и остроумный джентльмен попросту заболтал простушку Аву. Она часами слушала его сладкие речи, открыв прелестный коралловый ротик, и с готовностью хохотала над каждой его шуткой. А через десять месяцев подала на развод. Вердикт бывшие супруги вынесли друг другу суровый, но, по сути, точный - Шоу заклеймил Аву «деревенщиной с табачного поля», а в бесталанной актрисе неожиданно проснулся талант к ироничным афоризмам: «Жить с Арти - такая тоска! Все равно, что учиться в колледже. Лучше уйти самой, чем дожидаться, пока тебя отчислят!».

Когда долго ешь пирожные, в конце концов захочется борща. Так и на Аву после развеселой жизни вновь накатило желание создать нормальную семью с обычным парнем, нарожать детишек и даже готовить обеды. Ну какая она актриса, только и выучила, в какую камеру смотреть своими огромными миндалевидными глазами!

Герой придуманного ею романа не заставил себя ждать. Начинающий актер Говард Дафф просто позвонил самой сексуальной брюнетке Голливуда и пригласил на свидание. Он был такой милый и простой и так подходил ей, что Ава испугалась выходить за него замуж, чтобы не вспугнуть долгожданное счастье. А потом она сделала то, за что не могла простить себя потом всю жизнь – аборт. Говард тоже не простил и ушел. Отчаяние актрисы было столь велико, что даже камера наконец почувствовала ее, признала своей. Неожиданно для всех и для нее самой Аву Гарднер номинировали на «Оскар» за фильм «Могамбо». Дороже статуэтки ей стала работа в другой картине - «Снега Килиманджаро» по произведению Хемингуэя. Там что ни фраза, то отражение внутреннего состояния Авы: «- «Вы рисуете?» - «Нет». - «Лепите?» - «Нет». – «Так чем же вы занимаетесь?» - «Просто пытаюсь быть счастливой». «Вы девушка Чарльза?» - «Нет, я девушка сама по себе».

American actress Ava Gardner (1922 - 1990).

Сама по себе Гарднер и года не продержалась. Любимчик всей Америки, сладкоголосый Фрэнк Синатра, пришедший на премьеру фильма «Джентльмены предпочитают блондинок», сделал свой выбор, не раздумывая: Она – первая брюнетка Голливуда. Со всем пылом итальянской крови певец закружил Аву в бешеном танце любви – распевал серенады под окнами, палил из пистолета, если она не отзывалась, возил на боксерские матчи и собственные концерты.

И все было бы весело, если бы у Синатры не было жены и троих детей. Публика принялась освистывать певца и его любовницу, где бы они ни появлялись. Газеты разразились такими гневными нравоучениями, что довели актрису до нервного срыва и больничной койки. Семья (читай – мафия) Фрэнка призвала его к ответу. И он снова сделал выбор – только она, красавица Ава. Новоиспеченные супруги провели медовый месяц на пустынных ноябрьских пляжах Майями. Ничего, что холодно, их грела любовь, зато ни одного постороннего любопытствующего взгляда.

circa 1950: Studio portrait of American actor Ava Gardner (1922 - 1990) wearing a black dress with a net bodice and diamond jewelry.

Стоило Синатре вновь стать добропорядочным семьянином, как к нему вернулось благоволение публики. Концерты, гастроли и съемки отнимали его у Авы. Только она называла это пьяными вечеринки, её смущали "распутные танцовщицы" и "смазливые актрисульки". Каждый раз, когда она видела очередное фото в газете – Фрэнк с Мэрлин Монро, Фрэнк с Грейс Келли, у нее начиналась истерика: «Или я, или все остальные!». Выкидыш положил конец их супружеской жизни. Синатра тогда буквально потерял голос, а Ава бросила все – неисправимого волокиту мужа, насквозь фальшивый Голливуд - и улетела далеко-далеко…

circa 1945: Actress Ava Gardner (1922 - 1990) poses on the beach in a one-piece swimsuit.



Солнечная Испания встретила ее пламенным фламенко, зажигательным боем быков и… щемящим грудь одиночеством. Даже через океан до нее доходили известия о каждом новом романе бывшего мужа. В ответ она уже привычно иронизировала: «Фрэнку просто недоступен оригинал, поэтому он довольствуется бледными копиями».

Сама Ава перепробовала все – сидела в четырех стенах, слушая пластинки сладкоголосого Синатры, закатывала шумные вечеринки с плясками до утра, служила моделью для Диора и Валентино, бродила по дому в одной ночной рубашке. Битва с депрессией завершилась реальным боем с быком. Лошадь сбросила Аву прямо под копыта свирепого животного. Актрису спасли, но бык успел пырнуть ее в щеку. Впервые в жизни Ава Гарднер оценила то, чем никогда не гордилась – свою физическую красоту. Пулей она улетела из Мадрида в Лондон – там работали лучшие пластические хирурги - и умоляла спасти ей лицо, ее единственную ценность. Пришлось приложить немало усилий, чтобы уверить актрису в том, что ее царапина заживет сама.

Сердечные раны не нанесли Аве столько душевной боли, сколько злосчастный бык. Она перестала сниматься в кино, общаться с прессой, выходить в свет и даже просто на улицу. Долгие годы она провела в одиночестве в своем лондонском доме. Порой ей предлагали роли, но она всегда наотрез отказывалась: «Вы очень добры, но у меня нет таланта. Они все старались, но все впустую».

Она все больше и больше удалялась от шумного мира, общалась лишь с узким кругом самых преданных друзей и изредка снималась в кино и телепостановках. Как и Грета Гарбо, Ава не хотела, чтобы люди видели, как она стареет, как день ото дня увядает ее красота. За ставнями викторианского дома в Кенсингтоне Ава наконец-то обрела покой и уединение - то, к чему уже так давно стремилась.

Фрэнк Синатра часто приезжал к ней в Лондон и остался, пожалуй, единственным человеком, кого она хотела видеть рядом. В последние годы жизни, когда Ава была уже тяжело больна, Синатра истратил на ее лечение более миллиона долларов, тот, кто, как ей когда-то казалось, умел о любви лишь петь…. Они очень трогательно смотрелись вместе - седой голливудский казанова и постаревшая кинобогиня часами сидели у камина и, глядя на огонь, думали о чем-то своем.

 Ава Гарднер тихо скончалась в Лондоне в 1990 году. Когда однажды ей предложили сыграть роль шикарной, богатой, но одинокой женщины, она возмутилась: "Вы что, издеваетесь? Да я играю ее всю жизнь!" Наверное, она и вправду была слишком красива для нашего мира. И быть может, немного наивна - ведь очень непросто стать счастливым, живя по принципу "Все или ничего". Под конец Ава смирилась с этим и оставила мир в покое. Разве не это называется хэппи-эндом?..

Автор: Наталья Андрияченко и Автор: Тони Рэндалл

Сказочная красота делала актрису неким эталоном совершенства. Красота была ее силой. Зеленоглазая брюнетка со стройной фигурой, гордо посаженной на изящных плечах головой, точеным профилем и безупречным овалом лица, Ава Гарднер осталась в памяти зрителя актрисой и женщиной, которую хочется назвать именем сыгранного ею аллегорического персонажа в фильме Джорджа Кьюкора по пьесе Метерлинка «Синяя птица» (1976) - Роскошь. Магическая красота и притягательный шарм Авы Гарднер помогли ей оставаться в течение более трех десятилетий символом Голливуда. Она была как бы эталоном звезды, сумевшей стать максимально доступной и одновременно недосягаемой для публики.

 
Нравится

КОРРЕКТИРОВКИ КРИВЫХ СЛОЕВ 101 (С 10 ПРИМЕРОВ
Четверг, 23 Июня 2016 г. 16:08 + в цитатник

КОРРЕКТИРОВКИ КРИВЫХ СЛОЕВ 101 (С 10 ПРИМЕРОВ)

 ·  9 Комментариев 

 

тест-фотошоп-curvesa

Несколько дней назад мы опубликовали небольшую забавную игру про кривые. Вы должны пойти и попробовать его теперь! Некоторые люди действительно боролся с этим, поэтому я думал, что это может быть хорошей идеей, чтобы объяснить это здесь. вы можете считать это краш кривые конечно.

Кривые. Для кого-то это просто большая загадка, для других это повседневность. Для тех из первой категории, вот небольшой курс. Вы, наверное, можете считать это корректировки кривых слоев 101. Просто убедитесь, что вы понимаете все процессы объясняю.

 

ЧТО ИМЕННО ДЕЛАЮТ КРИВЫЕ?

Регулировка кривых слоя в Фотошоп контролирует яркость по RGB канал (а также каждого отдельного канала). Оси x отмечает входной, а Y-ось показывает выход. Внизу слева-чистый черный (0,0,0), а справа вверху-это чисто белый (255,255,255).

Средней линии (или Кривой) карты входов на выходы. Так, например, без какой-либо корректировки линии Кривой ‘’ только прямая диагональная линия из Нижнего левого угла в верхний правый – все, что отображается на его стоимости. Ноль ноль карт, 255 карт до 255, и все между ними.

Еще один простой пример: прямая горизонтальная линия по середине окно кривых (которых мы также расскажем позже) карты все на том же уровне. Ноль отображается на 127, 255 сопоставляется с 127 и так далее. Если у вас черно-белая фотография, все пиксель будет отображаться на Ближнем серый.

CURVES_01

Теперь, вы можете начать делать корректировки? – Можно добавить точку (или точки) на линии и переместить их вокруг, чтобы создать формы, как s-кривых и нелинейные кривые. (вы понимаете, почему это называется “кривые”, да?)

Он становится лучше, хотя, в выпадающем меню, вы можете выбрать для работы на всех каналах одновременно, которые окажут влияние на общий контраст/яркость изображения или вы можете работать на каждого из красного, зеленого и синего (RGB) каналов в отдельности.

Но для понимания кривых, вы должны понимать, немного о теории цвета – по крайней мере, как цвета смешиваются (и будет у нас другой учебник, только о цветах. Ударили нам в комментариях, если вам интересно)

Вот пример:

  • Нажав на синих немного, ваш серый слой становится синим.
  • Но, отказавшись от синего канала, будет меняться в грейсе (очень грязно) желтые. Почему? Ведь серый-это смесь из равных частей красного, зеленого и синего.
    Если вы уроните один из них, смесь двух других будут создавать цвет.

CURVES_02

Итак, вот 10 примеров от наших кривых тест , который должен сломать кривыми для вас. Как и со многими другими реконструирования мы будем искать улики. Эти ключи в сочетании с некоторые базовые знания о цвете должны привести нас к правильному ответу.

ВОПРОС

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.17.19

Есть большая зацепка вот и что это преобразование к неграм. Если вы внимательно посмотрите на негров (которые видны в волосах), они становятся желтыми. Вуху – вы узнали, что раньше – мы за синий в черный архив, эффект. К счастью, есть только один Кривой который убирает синий.

ВОПРОС ДВА

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.18.03

В этот образ, тон кожи изменился – он менее насыщенный и менее желтый/красноватый. Это может быть сделано путем перетаскивания красного – но что бы сделать изображение темнее. Вот почему кривая три неправильно. Вторая кривая неправильная, из-за зеленого канала – понижение зеленый изменило бы негров в пурпурный (помните – извлекать зеленый = добавляем красный и синий). Поэтому кривая является правильным. Мы только что добавили немного зеленого и синего. Вуху – волшебно ненасыщенный оттенок кожи путем добавления цвета.

ВОПРОС ТРИ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.34.06

Хорошо, это довольно легко: отображение черного на серый и отображение белого на серый. Вуху, объяснение уже в верхней части этого учебника.

ВОПРОС ЧЕТЫРЕХ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.22.59

Сложный вопрос. Внимательно посмотрите на то, что происходит с цветами: уменьшение красного, зеленого и синего, повышение желтый, голубой и пурпурный. Купить почему?
При добавлении каждого основного цвета в полутонах, основных цветов займет больше места. Но, основные цвета, полоски меньше... потому что они кровоточат и смешиваются друг с другом.

ВОПРОС ПЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.31.02

Еще один простой вопрос. Красный плюс синий = пурпурный. Итак, первый ответ правильный – мы добавляем синий. Ура, два основных цвета смешивать вопросы в RAW

ВОПРОС ШЕСТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.36.29

Немного обратное на примере машиностроения # шесть: все три кривые практически совпадают, но красной подсветки разные. Итак, давайте взглянем на основные моменты.
Они голубой (удаление красных)? Они красные (с добавлением красного)? Нет! Они просто белые – так это должен быть средний – без изменения красными бликами. Вуху, покрытые тонкой настройки моменты с одного канала

ВОПРОС СЕМЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.46.30

Это очень просто: красной стала голубой, синий стал оранжевый. Так? Да, это просто перевернутый. Черный сопоставляется с белым и белый сопоставляется с черным.

ВОПРОС ВОСЕМЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.03.51

Теперь, вы должны быть в состоянии выяснить, кто прав... на немного, прежде чем смотреть ответ. Искать чем они похожи и чем отличаются.

Единственное отличие здесь-это красный канал в светах области. И да – в этот раз у нас есть немного голубого тонов – красные удаляется, Кривой три является правильным.

ВОПРОС ДЕВЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.07.14

Эта кривая получилась серая в голубовато-пурпурный. Поэтому мы спрашиваем: что такое Маджента?
ПУРПУРНЫЙ = ЧЕРНЫЙ – КРАСНЫЙ + СИНИЙ
ПУРПУРНЫЙ = СЕРО – ЗЕЛЕНЫЙ
Чтобы получить иссиня-пурпурный, надо добавить синий:
ПУРПУРНЫЙ ЦВЕТ = СЕРО – ЗЕЛЕНЫЙ + СИНИЙ
Ха – у вас есть, достаточно просто. Если вам интересно, что другие кривые будут делать, здесь мы идем:

Видите, это довольно большая разница.

ВОПРОС ДЕСЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.28.28

Почти готово – вы возбуждены, как я? Это очень просто.

Изменение цвета всех трех кривых, но гамма-кривая отличается.

  • В левой РБГ-кривая (черный) вы увидите тени и свет сбил. В результате “меньше контраст”.
  • Правом повороте ничего не делает для контраста, так
  • есть только средний на выбор.

Небольшая s-образная кривая делает тени темнее, а свет ярче – вы получаете больше контраста.

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.48.57

Теперь вы можете идти обратно в викторине и впечатлить ваших друзей 😉


Процитировано 1 раз
Нравится

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ КРИВЫЕ ИСПРАВИТЬ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА ПРОБЛЕМА
Четверг, 23 Июня 2016 г. 16:03 + в цитатник

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ КРИВЫЕ ИСПРАВИТЬ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА ПРОБЛЕМА!

 ·  6 Комментариев 

 

Популярные Изображения

Мне пришлось стрелять в среде без ГВ (не было моего Citi600 со мной) и я не есть мой фильтр HOYA ND16 со мной. Это означало, что я не мог эффективно подавлять окружающий свет, идущий со сцены, чтобы избавиться от синевы на модели кожи.

Это привело меня к попытке несколько решений, хоть и плохо пока Штефан колер зацепил меня этот до смешного простой и удивительный решение для фиксации цвета проблемы, сохранив все мельчайшие подробности в контрастности и т. д. (которые вы теряете при использовании частотного разложения на низком уровне кожи и т. д.).

 

Вот до и после:

 
 
 

Это впечатляет, высокие исправить (хотя красили очень быстро, ради этого урока) и я думаю вам понравятся результаты.

Вот как это делается!

Нажмите клавишу F8 на Windows или зайти в Панель окна / Информация для того, чтобы получить информацию о панель появляться, если уже не. Обратите внимание на цифры справа только! (Обведен кружком и стрелкой).

Давайте начнем:
Создаем новый слой кривых и нажмите на кнопку “ручной инструмент” в окне кривых, также убедитесь, что ваш размер образца имеет значение “5 на 5” в левом верхнем углу.

01-Информация Проверить

Переместите мышь вокруг проблемного участка (синий сундук) и почувствовать, что цифры, в данном случае я смотрел по RGB (155, 128, 131).

Теперь переместите мышь вокруг “правильной” области нужно сопоставить и сравнить цифры с правой стороны только.

02-Информация Проверить 2

Я имел в RGB (173, 137, 116), из этого можно раскрыть следующим образом:

“Неправильные” зона темнее (меньшее число в целом),
Есть меньше красного,
Менее зеленый,
Более синий.

Так вот где происходит волшебство.

Перейти к ваши кривые и выберите “Красный” канал, теперь переместите курсор обратно в “неправильном разделе” вы были выборки ранее.

03 Красный

Щелкните и перетащите вверх до значения справа (в информационном поле) соответствуют номерам, у вас в "красный" коридор для “правильных” заплатку из кожи. В данном случае мы хотим перейти от 155 и щелкните и перетащите до изменения значение красного 173.

Теперь идем в кривые и изменить его на зеленый и сделать то же самое. Для меня мне пришлось тащить вверх, чтобы двигаться от 128 до 137.

03 зеленый

Наконец сделать это снова на синий (убедитесь, что вы делаете это в том же месте, каждый раз!) Мне пришлось уменьшить синие от 131 до 116.

04 синий

Наконец, инвертировать маску слоя (Ctrl+я / и cmd+I с выбранной маской слоя), включите режим слоя на “цвет” и краска, присоски обратно!

 

 
 
 

Бум!

 

Ты теперь мастер кривые и цвет!

Модель-07-Наташа-ФБ

Прошу учесть, что чем больше разница между светимостью менее жизнеспособной становится. Исправить светимость сначала, потом цвет.

*Я буквально не могу рекомендовать инструменты ретуширования-это очень мало... это лучший инструмент, который я когда-либо купил для PS и я действительно ненавижу работать без него теперь.

Ура ребята!!!!!


Процитировано 1 раз
Нравится

РЕТУШЬ ВОЛОС
Понедельник, 20 Июня 2016 г. 14:03 + в цитатник
Окончательное изображение продукта
Что вы будете создавать

Введение

Мне очень нравится портретная. Когда это будет сделано хорошо, оно очень сытное и много рассказывает о человеке на фото. Однако всегда есть небольшой элемент, который является постоянной проблемой для меня: сухие и непослушные волосы, волнистость волос, или как вы там их называете. Они пряди волос, которые торчат из головы и сделать ваши фотографии выглядят немного неаккуратно. Особенно с корпоративными или способа фотографий, они практически неприемлемы и должны идти.

Я покажу вам три техники, которые дадут вам варианты для решения этих надоедливых фолликулы, сохраняя при этом конечный результат естественный вид. Как и в любой ретуши, это балансирование вкуса против необходимости сохраняя ее реалистичность. Если вы зайдете слишком далеко, то вы будете в конечном итоге с "шлеме", который часто выглядит фальшиво.

Ретуширование изображения должно быть сделано хорошо и достаточно тонко, что зритель не замечает этого. Многое из этого исходит от правильно производить выстрел на первом месте, а остальное приходит с хорошей техникой и применения. Поэтому, имея свой предмет ухоженный или с помощью парикмахера может быть очень полезно в уменьшении количества времени и усилия, необходимые, чтобы исправить ошибочный стороны волосы. В остальном, использование этих трех методов.

Метод #1: Инструмент "Штамп"

Штамп капитан очевидный выбор для удаления еретические волос в Photoshop. Просто попробуйте очистить площадь и затем щеткой по волосам и сделает его уйти. Однако, если Вы использовали этот инструмент раньше, Вы заметите, что оно имеет недостатков.

Его главная сила является также и его главной слабостью: он точно копирует то, что ты переделал, пиксель-на-пиксель. Это может быть проблема с текстурой фона или изменения в цвет или яркость. Однако, с равномерно освещенным и равномерно-окрашенные обои, штамп - это круто.

Противная пушистость волос
Хотя я использовал очень маленький размер кисти, передискретизироваться неоднократно и внимательно, и использовал режим наложения "осветлить", инструмент "штамп" не справился с градиентом.

Вы можете уточнить ваш клонирования и снизить проблемный цвет/светимость вариаций, используя различные режимы наложения для кисти. Я использую три различных режима:

  • Нормальный
  • Даркен
  • Осветлить

В нормальном режиме работает большую часть времени, но иногда слишком требовательна и может быть проблема с фонами, которые имеют легкую текстуру. С помощью двух других режимах может сделать мои изменения буквально волосы тонкие.

Режимы наложения

Я использую затемнить смесь в режиме отретушировать светлее волосы, на более темном фоне. Я использую осветлить режиме наложения для ретуши темных волос на светлом фоне. Эффект прекращается после того как волос достигнет такой же яркости и цвета значение изучаемой области. Он будет покинуть районы, которые уже соответствуют нетронутым, так что ваши поправки только пару пикселей по ширине, даже если ваш размер кисти во много раз больше.

Метод № 2: Целебный Инструмент Кисть

В лечащая кисть является более усовершенствованной версией штампинструмент. Она копирует цвет, светимость и текстуру из области образца к площади мишени. Затем он применяет математику и очень вписывается в то, что выглядит естественно.

В лечащая кисть отлично подходит для удаления пятен, прыщей, нежелательных волос на теле или лице, датчик пыли и т. д. Он работает лучше, чем метод клонирования, в основном потому, что это не точная копия, но ровно смешивает цели и опытных участков с целевым окружением.

Используйте этот инструмент для фонов, которые являются немного более сложным или текстурированной -- там, где штамп не в состоянии. Вы можете также использовать его для очистки ошибок штамп сделал при сохранении текстуры. Я использую его для волос, которая пересекает лицо или на одежду, так что я могу избавиться от него без потери сложности из кожи или ткани.

Опять же, вы можете использовать Режимы наложения для дальнейшего уточнения ретуши.

К сожалению, смешивания удаль лечащая кисть тоже недостаток. Это не хорошо, когда ваша целевая зона расположена слишком близко жесткой линии, такие как кромки кому-нибудь на голову. Вы получите размытое кровоточить и выглядит перепутались. В данном случае штамп может быть лучше подходит, поменяйте щетки твердость, чтобы соответствовать переходу.

Размытые кровотечение произведено лечащая кисть
Вы можете увидеть, что происходит, когда лечащая кисть может сделать, когда он приблизится к контрастному краю. Это может произойти, даже если кисть маленькая.

Настройки Кисти

Итак, теперь вы знаете два инструмента, зап прочь непослушные волосы и когда их использовать, но мы обсудим некоторые Общие настройки я использую, что получить работу. Через эксперимент и опыт, я понял, что они, как правило, производят лучшие и контролируемым результатам.

Я использую планшет Wacom для максимального контроля и гибкости, но это будет работать с мышкой тоже. Если Вы не владеете Wacom и вы занимаетесь ретушью, то купите планшет. Они начинаются около 80 $(USD) и прослужит долго. Моей шесть лет.

Штамп

Я обычно держу по умолчанию настройки формы, круга, и использовать его на 100% непрозрачности. Я меняю твердость кисти, но редко более 80%. На самом деле, я использую эту кисть на уровне 0%, 20%, 50% и 80% надбавки, как я обнаружил, он покрывает большую часть моих потребностей. Конечно есть моменты, которые я буду использовать другой параметр твердости, но это случай. И с планшетом, я могу меняться, что еще с ручкой давления.

Как я упоминал ранее, я использую различные режимы наложения , когда мне это нужно. Надлежащим образом соответствующие этим параметрам к вашей ситуации приведет очень хорошо клонирования и быстрого рабочего процесса.

Лечащая Кисть

Много людей скажет вам, чтобы использовать эту кисть с мягким краем. Я скажу тебе обратное. Держите его на 100% твердость все время. Кроме того, изменения кисти, формы (округлость) на узкий эллипс между 20 и 30%. Я же углом и менять направление в зависимости от моих потребностей.

Настройка параметров кисти
Вы можете менять угол наклона для адаптации к каждой конкретной ситуации.

Что эти настройки сделать, это помочь лечащая кисть работать лучше, заставив его повторно образец чаще и больше случайно, чем мягким краем круга. Так как восстанавливающая кисть автоматически применяет смешивание, вам действительно не нужна мягкая кисть. Результаты были очень естественными, а также значительно снижается риск того, что края размытия я упоминал ранее.

Наконец, держите свой размер кисти лишь немного больше, чем область, которую вы хотите исправить, особенно с развевающимися волосами близко к краю чью-то голову, или если на фоне изменения слишком сильно цвет или яркость.

Техника #3: Поверхностное Размытие

Хотя этот метод в основном независимы от двух других, он не включает другие для максимальной эффективности. Это действительно быстрый способ, чтобы удалить почти все, что летать-от волос с помощью одного фильтра с базовой маскировки. Помимо обработки узкое место, это быстрее, чем сходить за волосы либо штамп или лечащая кисть.

В отличие от размытия по Гауссу или другие размытие, размытие поверхности не сливаются краями за пределы порогового значения.Поверхность размытие считает, что "край", когда происходят существенные изменения в цвете и/или контрасте. Так что, такие вещи, как кожа, одежда, и другие мелкие детали будут сглажены, а края не чье-то лицо ... или основная масса волос.

Гауссово размытие и размытие поверхности по сравнению бок о бок
Размытие по гауссу, слева, просто сливается все воедино. Поверхность пятно, справа, держит определенными краями.

Поверхностное размытие это отличный способ, чтобы очистить волосы преимущество, когда у вас есть градиентный фон ... где штамп будет бороться. Он будет делать хорошую работу, сохраняя градиентной изменения, сохраняя при этом вполне определенные жесткие края. Дайте ему идти, когда у тебя есть фотография с градиентным фоном.

Давайте рассмотрим шаги по использованию поверхности размытостьубирать волосы в ваши изображения.

Вернуться к началу снова
Здесь вы найдете образец руководителя. Много маленьких волосок и техника размытия поверхности будет делать много работы для нас. (ИСО 200, ф/8, 1/160sec, флэш-комп +1.3)

Шаг 1: создайте новый слой

Перетащите слой на "создать новый слой" значок (УМК+J на клавиатуре,или клавиши Ctrl+J на клавиатуре) так что ты не влияешь на все предыдущие ретуши вы сделали. Вы можете преобразовать новый слой в Смарт-объект (слой > Смарт-объекты > преобразовать в Смарт-объект), чтобы иметь возможность изменить настройки без необходимости повторного применения фильтра с нуля. Преобразование в Смарт-объект не является обязательным.

Шаг 2: нанесите на поверхность пятно

Перейдите в фильтр > размытие > поверхностное размытие в целях его применять. Вы увидите предварительный просмотр эффекта на его текущие параметры. 

На поверхности размытие фильтр имеет два ползунка, радиуса и порога. Этот Радиус определяет Размер/сила размытия. Этот порог определяет допуски того, что фильтр считает "край". Слишком низко с радиусом даст вам нимб и будет слишком велик порог будет сделать вас потерять ваши края.Вам нужно настроить ползунки так, что летать-от волос, исчезает из-за размытости, но основную часть волос и ребра остаются достаточно острыми. Это займет некоторое экспериментировать и отличаться от изображения к изображению. Однако, я нашел, что Радиусв 40 пикселей и Пороговое значение 20 пикселей дает мне большие результаты.

Отрегулируйте радиус и порог для контроля поверхности инструмент размытия
Как вы видите, очень много бродячих волосы во время основной части волос не повреждена.

Как только вы получили параметры очень близки, применить его и оценить результаты. Большое единичные волосы должны исчезнуть или почти исчез.

До и после поверхности пятно
После нанесения поверхность размытость, волос был очищен значительно. Отставших могут легко быть обработаны с помощью инструмента "штамп". (230% увеличение)

Шаг 3: штамп очистки

Бывают случаи, когда поверхностное размытие получает работу, но часто вам придется решать несколько ушел. С мягкими краями кисти,штамп тех беглецов путем выборки очень близко к целевой области, чтобы избежать заметных цветовых вариациях. Я держать мои кисти не превышает 50% твердости.

Очистить штамп после поверхность фильтра размытия
Выборка очень близко к моей цели, я избавился от любой исходной поверхности пятно пропустил. Однако, я уверен, чтобы попытаться сохранить его естественный вид. (230% увеличение)

Старайтесь не делать волосы слишком чистые, потому что тогда это будет выглядеть неестественно. Вы можете сделать второй раунд поверхности пятно на низких настройках, если он мог бы использовать немного больше общей изысканности.

Шаг 4: создаем слой-маску

Теперь пришло время применить эффект только к внешней линии роста волос. Создайте маску слоя на слой с поверхности размытие по кнопке "создать маску слоя" значок. Инвертировать цвет маски от белого (видимого) до черного (невидимого) с помощью cmd+я (Mac) илисочетание клавиш Ctrl+я (ПК). Это скроет эффект.

Создать Маску Слоя
Создаем маску слоя и затем инвертировать (УМК+я или Ctrl+I) она, чтобы скрыть эффект.

Теперь, с жестким краем кисти (около 80%) показать воздействие живописи на маске с белыми. Ограничить раскрывая только щеткой по волосам, что нужно уходить. Вам не нужно быть очень точными, поскольку поверхность размытие должно поддерживать кантом из основной части волос.

Краска на маске слоя, чтобы разгадывайте эффект
Это то, что маска должна выглядеть. (100% увеличение)

Шаг 5: Добавьте Шум

Поверхность размытия обычно удаляет весь шум (зерно) в изображении. Это отсутствие текстуры может разрушить эффект слишком гладкой. Нам нужно добавить шум в дозировке, которая соответствует остальной части изображения.

Добавить шум, чтобы соответствовать отретушированного области к остальной части изображения
Я увеличено до 330%, чтобы показать более подробно различия между ретушью и ретушью местах. Это разница видна на 100% и будет более очевидным при высоких значениях ISO фотографии или недодержанных изображений, которые были осветлены.

Убедитесь, что вы работаете изображение поверхности размыть слой, а не маску, щелкнув на миниатюре слоя. Перейдите в фильтр > шум > Добавить шум.

Выберите изображение не маска
Убедитесь, что слой изображения эскизов, а не маски слоя, подсвечивается. В противном случае, вы будете добавлять шум к маске слоя.

В Добавить шум диалоговое окно, включите в Гауссу и Монохромныйпараметры. Передвиньте ползунок до тех пор, картина шума и плотности соответствует остальной части изображения. Пока не совсем надо, эта небольшая деталь делает отличную работу, скрывая ретуши вы сделали.

Включите Гауссу и Монохромный параметры
Для этого изображения, я применил 3% шума. Это не идеально, но это ближайший матч. На 330% зум это очень хорошо и когда мы уменьшить масштаб на 100% Вы не заметите его.

Заключение

Много спутанных Пучков волос до ретуши
Прежде чем ретушировать

Окончательное изображение хорошо очистить волосы, не летать-сувенирной продукции
После ретуши

Когда у вас есть отличный портрет, иногда пушистость волос действительно может быть боль. А клонирование и исцеление велики, они имеют ограничения. Используя их в сочетании с поверхности пятнотехнику можете не только улучшить свои результаты ретуши, а также сокращение времени и занудства либо метода по отдельности.

С практикой, вы сможете оценить изображение и быстро решить, какой из этих методов будет наиболее эффективным в удалении пушистость волос.

 
Нравится

10 Вещей, Которые Вы Можете Узнать От Вашего Визажиста
Вторник, 14 Июня 2016 г. 07:48 + в цитатник

10 Вещей, Которые Вы Можете Узнать От Вашего Визажиста

 

Ретушером у вас, наверное, уже поняли, что мы не работаем в вакууме. Мы, ретушеры, всегда частью команды, которая стремится к единой цели: создание красивого образа. И зная, как и почему другие творческие профессионалы в вашей команде делать свою часть работы будут вам на пользу.

Сегодня мы рассмотрим несколько уловок, которые вы можете узнать из своего визажиста, что может быть полезным при пост-продакшн решений.

1. Здоровый Румянец

Визажисты используют румяна, чтобы создать иллюзию здорового заподлицо. Наносится на яблоко щеки, имитируя результате кровь приливает к поверхности кожи. Довольно часто ретушеры делают ошибку, коррекции цвета румян для вечернего выхода оттенок смен на коже. Это приводит к в ровной, раскрашенная кожа. Вы не должны удалить его, вместо того, чтобы аккуратно вписаться в Если вы чувствуете свои “границы” является слишком суровым.

Позиция краснеть./retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2015/12/RA_kateryna_makeup_blush_1-150x100.jpg" target="_blank">http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...yna_makeup_blush_1-150x100.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...yna_makeup_blush_1-300x200.jpg 300w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="620" />

Нанесения румян

2. Без Комочков

Кем вы хотите в вашем наполнитель для кошачьего туалета, но не в вашу тушь? Правильно, кустики! К сожалению, в максимальном приближении могут быть злопамятны в этом плане и даже с лучшей макияж prep вы еще могли увидеть мельчайшие комочки туши на ресницы. Убедитесь, чтобы очистить ресницы с ваш штамп, так как он способствует общему гораздо опрятнее выглядеть.

3. Идеальный Ресницы

Выступая ресниц, визажисты используют определенные приемы для нанесения туши, шевелил палочкой вокруг основания ресниц. Это делается для того, чтобы все ресницы разделены должным образом и имеет определенную форму – толстым в корне, к концу сужается, и тушь на них наносится равномерно. Это как вы хотите, чтобы ресницы выглядят в готовых изображений. Когда очистка или добавление дополнительных ударов плетью, не забывать о их форме – постарайтесь избежать кончики выглядят толстый и коренастый.

4. Толще Основанием Плетки

Вы могли видеть своего визажиста наносить подводку или темный карандаш для ватерлинии верхнего века. Это делается для того, чтобы лаш база кажутся толще и таким образом удлинить визуально глаза, делая его “шулером”. При ретуши глаз попробовать, чтобы затемнить края верхних ресниц, убедитесь, что Вы не оставляйте слишком много ярких ватерлинии сквозь ресницы.

5. Свежий Сенсорный

Широко известный трюк, чтобы сделать взгляд более ярким и отдохнувшим применяет светлые тени для век (или хайлайтер) во внутреннем углу глаза. Имейте это в виду при ретуши глаз и слегка увернуться от внутреннего уголка глаза, расширяя увернулся области в тонкую линию немного на нижнее веко.

Фото: Юлия Кузьменко Макким, макияж Элизабет Ульоа/retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2015/12/111515_Gigi_1_0004-web-JK-150x209.jpg" target="_blank">http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...Gigi_1_0004-web-JK-150x209.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...Gigi_1_0004-web-JK-300x418.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...igi_1_0004-web-JK-768x1069.jpg 768w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="630" />

Фото: Юлия Кузьменко Макким, макияж Элизабет Ульоа, Лиззи моделей Osbrink, Лос-Анджелес

6. Широко Открытыми Глазами

Для того, чтобы визуально “открыть” глаза и сделать их выглядеть больше, визажисты используют светло-бежевый подводка для ватерлинию нижнего века. Подобный эффект может быть достигнут путем тщательно очищая область от остатков туши и уворачиваясь от его впоследствии.

Противоположный подход с темно-подводка для глаз используется, чтобы сделать круглые глаза более миндалевидной формы. При создании подводки с нуля может быть сложно и часто в конечном итоге глядя фейк, вы все еще можете сжечь ватерлинии немного подобное и более тонкий результат.

7. Удлинить глаз

Еще одна уловка, чтобы вытянуть глаз с помощью темного карандаша во внешнем уголке, смешивая его с тени для век. Попробуйте аккуратно горят этой области, следуя образцу из тени и сделать верхний и нижний диски крышка в наружном углу чуть-чуть темнее, чем тени.

8. Дополнительное прикосновение света

Маркер часто используется под брови, на брови, чтобы сделать линию бровей казаться выше, а сама брови более четкими и чистыми. Вы можете добиться такого вида в пост-продакшн, слегка уворачиваясь зону под бровью, но будьте осторожны, создавая резкий переход с тени – это позволит сделать макияж глаз выглядеть тяжелее, чем предполагалось.

Хайлайтер в уголок глаза и под бровь, определены верхние оттенков, обнаженные ниже ватерлинии и затемненный внешний угол./retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2015/12/RA_kateryna_makeup_eye_1-150x225.jpg" target="_blank">http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...eryna_makeup_eye_1-150x225.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...eryna_makeup_eye_1-300x450.jpg 300w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="620" />

Хайлайтер в уголок глаза и под бровь, определенными верхней линии ресниц и затемненный внешний угол.

9. Более Полные Губы

Вы могли заметить, что часто блеск для губ или даже мерцающие тени для век используется только в середине нижней губы. Это визуально придает объем губам, делая их визуально полнее. Так что если вы работаете с не-матовый макияж, не вмешиваться в события в середине губ – это часто предназначается, чтобы быть блестящими и “хрустящие”, не гладкая.

10. Лук купидона

Полезный совет как ретушеры и визажисты используют в своем арсенале добавляет определение “лук купидона”. Это обычно делается с помощью маркеров и воссозданы в пост, тщательно уворачиваясь от V-образную форму справа на верхней части середины верхней губы. Это дает в рот больше четкости, создает более аккуратный вид для помады и делает верхнюю губу немного полнее.

Определенными "лук купидона", подчеркивается в середине губ, после естественную форму./retouchingacademy.com/wp-content/uploads/2015/12/RA_kateryna_makeup_lips_1-150x100.jpg" target="_blank">http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ryna_makeup_lips_1-150x100.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ryna_makeup_lips_1-300x200.jpg 300w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="620" />

Определенными “лук купидона”: основные моменты в середине губ, следуя своей естественной форме

Я намеренно не упомянул контуря здесь – техника в объятиях так визажисты и ретушеры часто с большим рвением. А идея использовать осветлитель и затемнитель, чтобы создать больше объема на лице не нов сам по себе, я категорически выступаю против “улучшения” черты лица модели с щедрой “ваять”.

Это часто приводит в образах выглядит мультяшно и сильно перестарались. Умеренность является ключевым для всей нашей работы. Ведь не всем нужны острые скулы, полные губы и кошачьи глаза – люди красивые миллионом различных способов, и мы являемся частью команды креативщиков, которая охватывает и подчеркивает, что красота в образах, которые мы создаем.

Красивые изображения любезно Майкл Woloszynowicz фотографировали для ретуши Академии.
Нравится

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения
Суббота, 11 Июня 2016 г. 15:30 + в цитатник

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Скорее всего, вы уже узнали, что такое Частотное разложение (ФС) метод, как это стало в последние годы русло. Тем не менее, многие пользователи техники ПС на самом деле очень мало знаю теории позади него, таким образом, имеют маленький контроль над ее реализацией. Я установите, чтобы исследовать и собрать всю важную и полезную информацию об этом, чтобы мы могли вместе учиться тому, как стать лучше.

 

Обновление (Май 2014): зацени мою новую статью Ultimate Руководство для Додж & сгорит техника - Часть 1: Основы

После того, как мы смотрим на слегка вызывающим результаты моего исследования (мои источники в конце статьи), я хотел бы поделиться с вами несколькими практическими способами его реализации смарт с помощь и советы от моих друзей: профессиональный фотограф из Москвы,Алексей Dovgulya (возможно, вы помните, Алексей с моей съемки со смешанным студийным светом статье) и Торонто фотограф и ретушер Михаил Woloszynowicz.

Частота разделения метод практически процесс разложения данных изображения в пространственной частоты, так что мы можем редактировать изображения детали на разных частотах самостоятельно. Может быть любое число частот в каждом изображении, и каждой частоты будет содержать определенную информацию (в зависимости от размеров детали). Как правило, мы разбили всю информацию на наши изображения в высоких и низких частот.

Как и в музыке любой звук может быть представлен в синусоиды, мы можем также разбить изображение на низкочастотной и высокочастотной синусоиды. Высокие частоты в изображении будут содержаться сведения о мелкие детали, такие как поры кожи, волосы, морщины, дефекты кожи (прыщи, шрамы, морщины, и т. д.).

Низкие частоты являются изображения данных, содержащую информацию о том, тоновых и цветовых переходов. Другими словами: тени и светлые участки, цвета и тона. Если вы посмотрите на только низкочастотную информацию изображения, вы могли бы быть в состоянии распознавать изображения, но она не будет устраивать какую-либо конкретную деталь.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

Возможно, вы видели эту оптическую иллюзию, которая использует принцип частотного разделения. Если вы посмотрите на это изображение с нормального расстояния с вашего компьютера, читая эту статью, вы увидите фото Альберта Эйнштейна. Сейчас, встать и уйти с экрана. Посмотри еще раз. Кого вы видите сейчас?

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

По сути, это изображение представляет собой комбинацию фотографий Мэрилин Монро в низкочастотном слое и Эйнштейна высокочастотный слой. Когда вы смотрите на изображение с близкого расстояния можно увидеть высокие пространственные частоты изображения (Эйнштейн), мелкие детали, контуры его черты лица. Как только вы уйдете, ваши глаза будут регулировать - "фильтр низких частот" вашего видения будет пинок - и вы увидите низкие пространственные частоты изображения (Мэрилин Монро).

В редактировании цифровой фотографии ремесла, разделение пространственной частоты данных в изображения можно использовать для кожи (и не только) ретушь. В то время как существует несколько способов реализации метода частотного разложения, шаги, которые необходимо выполнить для получения конечного результата определяют количество затраченного времени и качество результата.

Прежде чем мы начнем, я хочу сделать небольшую заметку по поводу использования фильтра высоких частот в ПФ техника. Когда он используется для разделения изображения в высоких и низких пространственных частот, результаты будут неточными. Другими словами, после разделения данных изображения немного перекошена, так что вы повлиять на качество результата еще до начала ретуши.

Но! Что неточность преимущественным поражением пикселей с особой яркостью, и, когда использовать с умом, он может фактически быть выгодным для решений в некоторых ситуациях. Я буду говорить об этом позже.

Давайте сначала поговорим об этом более точный алгоритм.

 

ПРИМЕНИТЬ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

1А. Дважды дублировать фоновый слой: верхний слой является основой для высокочастотных данных изображения и нижней дубликат для низкочастотных данных изображения.

1Б. Отключите видимость высокой частоты слоев и выберите слой низких частот.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

2. С низкой частотой выбранного слоя, работать с помощью фильтра gaussian Blur и выбираем Радиус пикселя, с которой все мельчайшие детали будут размыты. Мы выключаем видимость высокочастотный слой, так что мы можем лучше понять, как наш выбор пикселя Радиус влияет на весь образ. После того как вы применили фильтр "размытие по Гауссу", включите видимость высокой частоты слоя обратно.

3. Теперь выберите слой высоких частот и идем изображение > применить изображение и в зависимости от глубины цвета вы работаете в ваши настройки будут выглядеть следующим образом (Нажмите для увеличения):

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Обратите внимание, что в диалоговом слоя необходимо выделить слой, который содержит низкочастотный (размытое) изображение. В моем примере он называется просто "низкочастотный слой".

4. Теперь измените режим наложения высокочастотного слоя на Линейный свет и ваш общий образ будет выглядеть точно так, как до начала отделения.

Ты создана. Я обычно также сгруппируйте эти два слоя, так что мой стек слой более организованной.

С этого момента, каждый ретушер и фотограф выбирает свои инструменты для работы своей магии. В принципе, мы стремимся смягчить и выровнять цвет и тон, переходы на низкочастотном слое, не затрагивая текстуру кожи, которая была захвачена и сохранена на высокочастотный слой.

Вы будете обычно слышать, что инструмент штамп или инструмент кисть Healing с текущего значения выборки слоя и очень низкой твердости являются инструментами для работы на низкочастотный слой; те же средства, только с очень высокими параметрами твердости вашей высокой частоты слоя.

Проверить мое старое видео, где я использовал только кисть исцеление. Я кардинально изменил мои пути с тех пор, но мы поговорим об этом позже. Целью данного видео было показать, насколько быстро эта техника может быть, поэтому вы увидите обратный отсчет в верхней части экрана - 25 минут, бум!

 

 




Примечание: я назвал высокочастотный слой "высокий перевал - фактура" в ролике, который является неправильным, потому что я был на самом деле с помощью применить настройки изображения. Ну, жить и учиться!

Если это все, что вы делали до сих пор, позвольте мне поделиться с вами несколько стратегий, которые я узнал из моего собственного опыта и из моих талантливых друзей. Мы все любим экспериментировать и придумывать новые способы использования обычных инструментов и методов, и вот что мы придумали до сих пор.

 

ВЫСОКИХ ЧАСТОТ НАСТРОЙКИ ФИЛЬТРА

Фильтр высоких частот настройка частоты разделения техникой не все так плохо, и не должны быть полностью списаны с неправильным способом разделения пространственных частот.

Как я упоминал ранее, когда фильтр высоких частот подается на высокочастотный слой в месте применить функцию изображения, это дает вам неточной окончательное изображение, где светлые точки, как правило, серым цветом. По словам моего друга Алексея, он на самом деле играет хорошо, когда вы находитесь ретушь кожи с немного засвеченные блики на него. Они вам смягчить и кожа выглядит более матовой в результате. Другие части фотографии, где Вы не хотите, чтобы основные моменты отключается вниз (такие как зеркальный акцент на губы, catchlights в глазах и т. д.) может быть легко покрыты с помощью маски слоя.

Алексей также настаивает на том, что это очень быстрый способ, и должны быть использованы наряду с нанести рисунок ЧЗ алгоритм при необходимости. Он объясняет, что с помощью фильтра высоких частот, дает вам больше контроля в том, что информация принадлежит на высокочастотный слой и что должно быть размыто на низкочастотном слое. Таким образом, после выполнения разделения, дальнейшее ретуширование должно быть намного быстрее и точнее.

Вот как Алексей объясняет, как он выбирает правильный радиус высокую передачу.

Например, у нас это фото на ретушь. Есть некоторые проблемы, которые должны быть заботятся о низкочастотном слое, такие как тени, большие области цвета и тона, которые надо смягчить или удалить. С другой стороны, есть также немного пятен на кожи, которые должны быть обработаны на высокочастотный слой.

 

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

Для разделения пространственных частот фильтр высоких частот, мы должны создать два дубликата слоя, как и в имиджевом. Верхний слой будет содержать высокочастотные данные изображения, а нижний слой будет наш низкочастотный слой.

Мы выбираем высокочастотный слой, применить фильтр высоких частот, чтобы он (фильтр > другой > высокий проход) и медленно переместите ползунок радиуса от нуля до.

На данный момент, мы должны выяснить, насколько мелкие детали будут доставлены в слое высоких частот, и что будет раскатан на низкочастотном слое. Как только мы начинаем видеть чрезмерное тональных переходов, объемные текстуры и объемы, которые мы должны остановить - это будет предел того, что идет на высокочастотный слой.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Радиус 2 пикселя не хватает, потому что он едва улавливает любую текстуру, и мы рискуем оставлять важные мелкие детали из.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

В 7,8 Радиус военторга мы начинаем видеть, что мы не хотим идти на высокочастотный слой - чрезмерное тональные переходы и объемы - так что мы должны идти на попятную.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

И на 3.5 Радиус пикселей мы получаем нужное количество мелких деталей, так что это будет число мы выбираем. Нажмите кнопку ОК, а затем измените высокой частоты слоя режим наложения наЛинейный свет и непрозрачность на ровно 50%.

Теперь включите видимость высокочастотного слоя, и примените размытие по Гауссу фильтр, чтобы нижний слой - низкочастотные - с одной и той же точке радиуса мы только что выбрали в фильтр высоких частот диалог.

Включите видимость высокочастотной слой на место, и мы готовы к ретуши.

На низкочастотном слое вы можете использовать восстанавливающую кисть (очень мягкий, выборки для текущего слоя), штамп (очень мягкий, пониженной прозрачностью, выборки для текущего слоя) или простой инструмент кисть, чтобы выровнять цветов и оттенков. Я лично недавно обнаружил, что работать с простой щетки на нижнюю прозрачность работает лучше для меня. Я иногда еще использовать инструмент "кисть" исцеления, но я никогда не использую инструмент "штамп" на низкочастотном слое.

На высокочастотный слой можно использовать все те же инструменты, только ваши кисти и штамп инструмент должен иметь высокую твердость параметры и повышенной непрозрачности в процентах. Я лично предпочитаю жесткий штамп и лечащая кисть для работы на высокочастотный слой. Эти инструменты помогают мне избежать пятен и смягчает текстуру кожи.

Я настоятельно рекомендую попробовать все вышеперечисленные инструменты и выяснить, в каких ситуациях какие инструменты работают лучше всего для вас.

И вот результат быстрая ретушь кожи на фото Алексея через высокие настройки пропуск:

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

По данным, мой хитрый друг, это ретушь кожи всего за несколько минут, потому что частота пространственных данных изображения были должным образом разделены. Все текстуры остались нетронутыми на верхний слой - слой высоких частот и цвета и тона были быстро выровнять под ним.

"Применить изображение и высоких частот подходы разделения частот пространственных данных изображения являются два основных способа, как я использую ПФ техника", - говорит Алексей, "применить настройка изображения более точная, но высоких частот установки проходит быстро и помогает мне не только настроить разделение текстуру кожи из базовых цветов, но и снизить тон "горячие" моменты на коже. Я всегда хожу на высоких настройка когда мне нужно сделать быструю ретушь, особенно когда вечером из кожи. Это действительно полезно знать и практиковать оба подхода".

 

БОЛЕЕ УМНЫЕ СПОСОБЫ И СОВЕТЫ ДЛЯ ФС ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ТЕХНОЛОГИЯ

1. Алексей использует дополнительный пустой слой, он добавляет в между высоко-и низкочастотные слои.

Есть две важные причины, почему используя дополнительный пустой слой между высокой и низкой частоты слоев умный:

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

  • Когда вы работаете на отдельном слое для устранения низкочастотных данных, Вы не испортить существующие пиксели на низкочастотном слое. Вы всегда можете стереть свои ошибки или скрывать их слоем Марка а не полагаться на историю государства панели. Эта полезная привычка может сохранить вам много времени в долгосрочной перспективе.
  • После того как вы выровняли тени и переходы цвета, вы можете применить размытие по Гауссу, чтобы этот рабочий слой, чтобы смягчить ваши собственные кисти и краски смесь с остальной частью изображения даже лучше. Это то, что делает Алексей, и я пробовал уже несколько раз - работает, как по волшебству! Каждый образ требует другого радиуса в пикселах, так что больше практики, чтобы увидеть, что степень размытия работает в разных ситуациях ретуши.

 

2. Удаление кожи разводы с поверхности фильтра размытия.

Вы можете добавить еще один дубликат слоя оригинального изображения между высоко-и низкочастотные слои (либо установки). Затем нанесите поверхностное размытие - радиус и порог чисел всегда будет разным для разных изображений. Мне никогда не приходилось использовать поверхностное размытие за что мои работы до этого, так Алексей объяснил мне, правильно выбрать радиус и порог:

  • В то время как порог ползунок на минимальное положение, переместите ползунок радиуса, чтобы, где вы хотите быть (в зависимости от количества размытия, что вам нужно).
  • Теперь нажимаем на порог в его максимальное положение и начинайте медленно перемещая его назад влево, пока не найдете номер, при котором цвета не мажут друг в друга. Смотреть таких областях, как лицо и контуры тела, или линия, где волосы отвечает лицо, и т. д.)

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Затем накрыть этот слой с черной маской слоя и краски с белой мягкой кистью (низкая прозрачность) над районами, где вам нужно убить коже разводы.

Этот способ очень быстрый и может быть использован как на этапе подготовки, прежде чем приступить к ретуши. Это очень хорошо, может быть, единственный шаг, который вам нужно, если кожа Вашей модели уже хорошо подготовленной для съемки, т. е. отличный макияж и кожи для начала.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

3. Не пытайтесь ретушь всего лица только один раунд Частота разделения.

Настройка высоких и низких частот слои столько раз, сколько вам нужно, чтобы решить проблемы в вашей текущей ретушировать. Я лично как минимум 2-3 раунда частотного разложения, и я также изворачиваться и записать проблемы, которые остаются.

Алексей предполагает, что наилучших результатов можно достичь при создании на заказ высокие и низкие частоты слоя (так же, как он показал нам ранее) для каждой части лица, которая нуждается в врачевание. Настройки радиуса для высоких частот и фильтров размытие по Гауссу, скорее всего, будет различным для каждой части лица. Это немного более сложный подход, но пользовательские настройки помогут вам добиться наилучших результатов для каждой части изображения.

 

4. Убедитесь, что на практике, используя различные инструменты для различных ретуши проблемы.

Помните, чем вы можете использовать клонирующий штамп, лечащая кисть и простую кисть, чтобы исправить проблемы с кожей на низкочастотном слое, а также на высокочастотный слой. Смотреть твердость и непрозрачность инструментов, а параметры выборки должны всегда быть под контролем, а также.

Каждый из этих инструментов будет полезен в некоторых ситуациях, так что Вы не должны выбрать только один инструмент вы предпочитаете за все. Попробуйте и практическая работа с каждой из них и увидеть, где и когда они дадут Вам лучшие результаты.

 

5. Создать или скачать действие.

Я лично использую настраиваемые параметры для установки высокой пропуск, так что я не нужно действий для этого. Но во многих ситуациях, когда лицо не очень близко к камере (текстура кожи не требует много врачевание) я использую Частотное разложение экшен, который я записал для себя. Я в основном работаю в 8-битовую глубину цвета, так что мои действия для 8-битных изображений. Вы можете разбить его и заново создать для 16-битных фотографий с помощью параметров, которые я упомянул выше.

Вы можете скачать моя Частота разделения действий вместе с горсткой полезных красоты ретушь действия из моего блога (на боковой панели).

 

6. Заточка текстуру кожи с высокой частотой разделения

Еще один трюк, который я придумал в своих экспериментах укрепляет текстуру кожи путем дублирования высокочастотный слой. Я обычно сначала зафиксировать все наиболее заметные пятна на оригинальный высокочастотный слой, затем дублировать его и накрыть черной маске слоя. Затем я рисую с мягкой белой кистью (низкая прозрачность) над районами, где я хочу, чтобы текстура будет немного более выраженным.

Вы можете контролировать интенсивность заточки с этим дублировать слой высоких частот за счет снижения непрозрачность белой кистью, а также снижения Дымности сам дубликат слоя.

Чтобы сделать его еще более увлекательным, вы можете на самом деле использовать части высокочастотный слой с более выраженной текстурой и применять их в местах, где текстура слишком мягкая, либо был уничтожен в предыдущей манипуляции, говорит мой друг и коллега-фотограф и ретушер Михаил Woloszynowicz из VibrantShot.com. Он также упоминает, что он использует инструмент "свободное преобразование" ре-форма этих частей при направлении текстуры кожи или формы не совпадают с областями, в которых они применяются.

 

7. Я почти всегда смешивать и сочетать метод частотного разложения с уклонение и жжение.

Там нет один правильный путь, как метод следует использовать в первые и сколько раундов каждого должна быть применена. Я иногда начинаются с техникой FS и закончить вечер кожу уклонение и жжение. Иногда имеет смысл смягчить большие тени, уворачиваясь от первого и потом только ретушь кожи на высокой частоте слоя.

Оно всегда разное, поскольку каждый образ является уникальным. Но это, безусловно, поможет, чтобы знать и применять оба метода, так что вы можете легко определить, какой из них будет решать проблемы вы наткнетесь на лучше.

"Я, как правило, используют технику FS для изменения цвета и Dodge & Burn для изменения яркости. Если вы попытаетесь вносить кардинальные изменения яркости с ФС, я считаю, что это может уменьшить текстуру в качестве нового тона будет сочетаться с темным или светлым тоном высокочастотный слой. Уклонение и жжение, напротив, будет темнеть или светлеть и высокие и низкие частоты данных, таким образом избежать этой проблемы", - говорит Майкл Woloszynowicz.

 

Вот и все на сегодня. Я уверен, есть еще много дополнительных приемов, которые можно использовать с техникой частотного разложения, так что если вы знаете - поделитесь с нами в комментариях!

В некоторых источниках я сталкивался в ходе своих исследований:
Модель беспредел пост с Шон Бэйкер.
Модель Хаоса пост по grahamsz.

И конечно, еще раз огромное спасибо моему фотографу-друзей Алексей Dovgulya и Майкл Woloszynowicz поделиться своими методами и советами с нами! Алексей приезжает в Лос-Анджелес в январе 2014 года, поэтому мы можем закончить наши красоты и фотографии моды: ГОУ процифровая книга - зацените и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!


Процитировано 1 раз
Нравится

Michael Woloszynowicz TUTORIALS FOR PHOTOSHOP
Суббота, 11 Июня 2016 г. 15:23 + в цитатник

http://www.vibrantshot.com/tag/tutorials/
Нравится

ЦВЕТА ТЕОРИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ В ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
Среда, 08 Июня 2016 г. 07:05 + в цитатник

ЦВЕТА ТЕОРИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ В ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

 1
 
 
 

Я сделал мои первые исследования и опубликовали эту статью пару лет назад, и это обновленная и расширенная версия для тех из вас, кто заинтересован. Это необходимо, цвет-связанные вещи для каждого художника знать и понимать.

СВЕТ И ЦВЕТ

Если вы хотите научиться управлять цветом, это помогает сначала понять, что это:

Цвет - это свойство объекта и светом, и это происходит в глазу или мозгу наблюдателя. Другими словами, цвет-это событие, которое происходит один из трех участников: источника света, объекта инаблюдателя. Так все цвета существуют объективно.

Свет является частью электромагнитного спектра, и человеческий глаз чувствителен только в небольшом диапазоне длин волн вблизи середины спектра. Когда излучения в видимой части спектра бросается в глаза, мозг, чувства света и цвета.

Большинство датчиков, камеры и пленки производятся реагировать о том же диапазоне длин волн, что может видеть глаз, но некоторые могут также реагировать на ультрафиолетовое и инфракрасное излучение.

Чтобы наилучшим образом использовать выразительные возможности цвета, необходимо разобраться в некоторых из науки о цвете и его психологии.

КОЛЕСО ЦВЕТА И ЦВЕТОВЫХ РЕЖИМАХ

Все цвета могут быть созданы путем смешивания трех основных цветов.

Аддитивный цветовой системы праймериз: RGB (красный, зеленый, синий) - это смешение красного, зеленого и синего световых точек в разных пропорциях, чтобы произвести любой цвет на компьютерных и телевизионных экранах.

В этой цветовой системе сумма всех цветов создаст белый свет (в центре):

CMYK (голубой, пурпурный, желтый и ключевой = черный) - это Субтрактивная цветовая модель, которая объясняет смешивания красок, красителей, чернил, и природные красители, чтобы создать полный спектр цветов, каждый нанесенный вычета (то есть поглощения) некоторых длин волн света и отражения других.

В этой цветовой системе сумма всех цветов создаст черный (в центре):

Поэтому работать в цветовой режим RGB в Photoshop, цвет присадок, для изображения на экране и преобразования ваших изображений, предназначенных для печати в цветовой режим CMYK, но не забудьте предварительно связаться с печатной лабораторией или клиентом.

В CMYK не может воспроизвести все те же яркие цвета как RGB, поэтому для этого требуются знания и опыт, чтобы убедиться, что ваши изображения выглядят одинаково на экране и при печати.

 

ТРЮК, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ ЗАПОМНИТЬ КОМПЛИМЕНТАРНЫХ ЦВЕТОВ

Вы никогда не задумывались, почему RGB и CMYK всегда пишутся в таком порядке букв (не ГРБ или YCKM)?

  • Цвета спектра обычно перечисляются в порядке увеличения частоты: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый – ROYGBV;
  • Праймериз добавка соответствует красных, зеленых и синих, около трети из этого спектра. Так ROYGBV превращается в РГБ;
  • И праймериз вычитания, при сопоставлении с их аналогами добавки (их антиподы), стать КММ (к=черный).

Это очень удобно для запоминания цветов. Например, если вы работаете в CMYK-изображения с голубым свечением, и нужно покрасить-исправить это: просто помните, что RGB касается cmy в том же порядке цветов, поэтому красный цвет дополняет голубой, зеленый цвет на пурпурный, голубой и желтый. Следуя этой логике, добавив желтый будет вычесть синий, и наоборот.

То же относится и к остальным праймериз.

 

 

Анимации, созданные с помощью Wingsart Цвет колеса.

ЕЩЕ ОДНА ХИТРОСТЬ ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ PHOTOSHOP

Когда нужно быстро найти противоположный или дополнительный цвет на тот, который вы используете, образец вашего цвета (удерживая option (Alt) и при работе с кистью, или использовать инструмент "пипетка") и попадаем в меню выбора цвета.

Добавить или вычесть 180 от ч Кол-в H (оттенок), с (насыщенности), в (яркости) значения.

 

 

 

НАБЛЮДАТЕЛЬ: ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГЛАЗ

Когда энтузиаст фотографии впервые берет в руки камеру, наиболее логичным шагом для него/ее, чтобы узнать Руководство по эксплуатации этого инструмента. Но как насчет обучения, как наиболее важные “встроенный” инструмент, который мы все используем для нашей фотографии и ретуши работает?

Проверить это очень старый (создан в 1930-х годов) и очень классный документальный фильм о том, как видят наши глаза и сосредоточиться:

 



 

Человеческий глаз имеет три вида цвет датчиков в целом соответствует красных, зеленых и синих, и это физический факт, который позволяет воспроизводить цвета, используя всего три пигментов на бумаге, или просто трех люминофоров в монитор.

Сетчатка - это сложный слой нервных клеток, выстилающий заднюю часть глаза. Нервные клетки в сетчатке, которые реагируют на свет-фоторецепторы, и бывают двух типов: штаног и конусов (из-за их формы). Стержни обеспечивают зрение при низкой освещенности условия и дальтоники, и колбочкиреагируют на цвет и тонус, и функционировать в условиях сильной освещенности.

Согласно Гарвардский нейробиолог Маргарет Ливингстон, визуальный мозг обрабатывает информацию тональные отдельно от цвета.

На вершине, что наш мозг делает постоянные коррективы в наше восприятие, чтобы заставить нас поверить, что местных цветов и оттенков стабильны и неизменны. Например, если мы смотрим на зеленый автомобиль, освещенный оранжевым светом заката или дневные света гаража, мы знаем, что это зеленый цвет независимо от окружающего света и цвета загрязняющих оригинальный Цвет автомобиля. Наша зрительная система постоянно делает такие умозаключения, и почти невозможно наш сознательный ум, чтобы переопределить его. Но зная его и зная, как использовать его в изобразительном искусстве

Вот несколько наглядных примеров:

Чекер тень иллюзии Эдвард Адельсон Н./masterbeautyphotography.com/wp-content/uploads/2015/08/Master_Beauty_checker_shadow_illusion4med-150x117.jpg" target="_blank">http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...hadow_illusion4med-150x117.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...hadow_illusion4med-300x233.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="540" />

Чекер тень иллюзии Эдвард Адельсон Н.

В Контролер тень illusioн опубликовал Эдвард Х. Адельсон, профессор видение науки в mit, квадраты обозначены A и B имеют тот же оттенок серого цвета, но выглядят они иначе. Это происходит потому, что наша зрительная система старается определить, где тени и компенсировать их. И все это происходит без нашего сознательного контроля.

Однако, когда A и B квадратов изолированы от окружающего контекста, эффект иллюзии развеял:

 



 

Подобных уловок наша зрительная система играет нами, когда мы смотрим на Джеймса Герни’ы цветные кубики иллюзии:

Master_Beauty_Colored-Куб-Иллюзия.Гурни/masterbeautyphotography.com/wp-content/uploads/2015/08/Master_Beauty_Colored-Cube-Illusion.Gurney-150x86.jpg" target="_blank">http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...ube-Illusion.Gurney-150x86.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...be-Illusion.Gurney-300x173.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="699" />

Цветные иллюзии куб Джеймса Герни. Зеленый квадрат точно такой же цвет, как на Красной площади.

Контекст картина заставляет нас верить, что квадраты A и B имеют разный цвет, хотя на самом деле они имеют одинаковый нейтральный серый цвет. Это становится очевидным, когда мы оба боковых квадратов бок:

Так можно отключить контекст подсказки и видеть реальные цвета. Для этого нам необходимо знать постоянные догадки, что происходит на фоне нашей визуальное восприятие, и научиться мысленно или физически изолировать цветов, которые мы пытаемся оценить картину или реальность.


ЦВЕТОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Цвет системы разделить все цвета на три измерения: оттенок, значение и насыщенность.

Оттенок является наиболее простым из трех, это то, что мы обычно назвать цвета предметов: синее небо, красная помада, зеленое платье.

Значение (иногда называют легкость или Яркость)- степень яркости или темноты цвета или серый, что бы осталось, если оттенок был удален. Два разных цвета могут иметь одинаковые значения.

Насыщенность – чистота, яркость или интенсивность цвета.

В Photoshop эти характеристики представлены в палитре цветов таким образом:

Характеристики цвета в палитре в фотошопе/masterbeautyphotography.com/wp-content/uploads/2015/08/Master_Beauty_Color-Picker-150x115.png" target="_blank">http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Color-Picker-150x115.png 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Color-Picker-300x231.png 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

Характеристики цвета в палитре в фотошопе


ЦВЕТОВОГО БАЛАНСА И ЦВЕТОВОЙ ТЕМПЕРАТУРЫ

Точный цвет в вашей фотографии исходит от близкого соответствия между цветовой температурой света по вашей теме и цветовой баланс вашего фильма или цифрового датчика (т. е. Баланс белого в цифровых зеркальных камер). В фотографии, цветовой баланс является глобальной настройкой интенсивности цвета. Важной целью этой регулировки является оказание определенных цветов, особенно нейтральных цветов – так, чтобы они отображались правильно или радует в образ.

Цветовая температура является характеристикой видимого света, который имеет важные применения в области освещения, фотографии, видеосъемки и других сферах, условно говорится в единица абсолютной температуры Кельвин (символ к единице). Цветовая температура более 5000 к называются холодные цвета (голубовато-белый), и более низкие цветовые температуры (2,700–3,000 K) называются теплые цвета (желтовато-белый на красный). Да, немного смущает, во-первых: повышение температуры Кельвин вызывают холодные цвета, а более низкие температуры Кельвин вызвать теплые цвета:

 



 

Если настройка баланса белого на вашей камере является неверным в момент фотосъемки, вы узнаете, что на незначительный или сильный доминирующий оттенок (в большинстве случаев, синий или желтый). Не волнуйтесь, это все еще возможно, чтобы сохранить ваши изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW. Шансы испортить изображение с некорректными настройками баланса белого намного выше при съемке в формате JPEG.


ЦВЕТОВЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Управление цветом-это процесс согласования цветов с натуры камеры на монитор, чтобы распечатать, так что вы можете быть уверены в цвет, который будет выпускаться в конечных изображений.

Это большая и сложная часть фотографии и цифровых образовательных воображения, так что если вы планируете печатать ваши произведения я рекомендую, что вы исследуете и тщательно изучите управление цветом, калибровка монитора и цветовые профили.

Мы пришли большой статьи о ретуши Академии для вас, чтобы начать с:

Короче, если вы планируете взять ваши изображения в местной печати лаборатории, позвонить им и проверить, какой формат файла, разрешение, цветовое пространство и цветовой режим был бы лучше, чтобы принести свой файлы.

Проще говоря, цветовое пространство описывает количество информации о цвете, что файл изображения не содержит.

Профото РГБ (больше), > пользователям > профиль sRGB (меньше)

Естественно, мы хотели бы работать в цветовых пространствах, которые позволяют более цветов, да?

К сожалению, проблема с использованием больших цветовых пространств является то, что не все устройства поддерживают их и будет корректно отображать цвета. Если экран или принтер вашего клиента не может отобразить цветовое пространство изображения, они покажут серой и размытой цвета. Согласование цветовых пространств, которые используются на различных устройствах, что управление цветом-это все.

Поскольку большинство устройств, которые обычные люди использовать не Цвет руководство в курсе, sRGB является ваша золотая середина, особенно для изображений, которые вы поделились в интернете.

Ниже приведен пример того, как изображение в Профото РГБ отображается в браузере, который не поддерживает Профото РГБ:

 



 

 

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ КНИГИ:

  1. Реальный мир управления цветом (2-е издание) Брюс Фрейзер, Крис Мэрфи и Фред Бантинг;
  2. Видение и искусство: чее биологии увидев Маргарет С. Ливингстон;
  3. Визуальное мышление: тридцать пятый Anniversaрм печать по Арнхейм Рудольф;
  4. Искусство и визуальное восприятие: Психология сreative глаза Рудольф Арнхейм;

 

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться моя творческая ретушь Essentials в день интерактивная книга, в которой я говорю о ретуши основы, а также как снимать, так что ваш пост-продакшн гладко, быстро и легко!


Процитировано 1 раз
Нравится

Заголовок
Пятница, 03 Июня 2016 г. 09:41 + в цитатник
http://photography.tutsplus.com/tutorials/3-ways-to-retouch-fly-away-hair--cms-20373

Нравится

Без заголовка
Пятница, 03 Июня 2016 г. 09:38 + в цитатник

Окончательное изображение продуктаЧто вы будете создавать

Введение

Мне очень нравится портретная. Когда это будет сделано хорошо, оно очень сытное и много рассказывает о человеке на фото. Однако всегда есть небольшой элемент, который является постоянной проблемой для меня: летать-от волос, образование завитков, или как вы там их называете. Они пряди волос, которые торчат из головы и сделать ваши фотографии выглядят немного неаккуратно. Особенно с корпоративными или способа фотографий, они практически неприемлемы и должны идти.

Я покажу вам три техники, которые дадут вам варианты при решении этих надоедливых фолликулы, сохраняя конечный результат естественный вид. Как с любой ретуши, это балансирование вкуса против необходимости сохраняя ее реалистичность. Если вы зайдете слишком далеко, то вы будете в конечном итоге с "шлеме", который часто выглядит фальшиво.

Ретушируя изображение должно быть сделано хорошо и достаточно тонко, чтобы зритель не замечает этого. Много что приходит от приносящей правильно расстреливали в первую очередь, а остальное придет с хорошей техникой и применение. Поэтому, имея свой предмет ухоженный или с помощью парикмахера может быть очень полезным в снижении количества времени и усилия, необходимые, чтобы исправить заблудшего стороны волосы. Для остальных использование этих трех методов.

Метод #1: Инструмент "Штамп"

Штамп - это капитан очевидность выбора для удаления еретические волос в Photoshop. Просто образец чистой зоне, а затем закрасить волосы и сделать его уйти. Однако, если Вы использовали этот инструмент раньше, Вы заметите, что он имеет недостатки.

Его главная сила является также и его главной слабостью: он точно копирует, что ты пробовал, пиксель за пикселем. Это может быть проблема с текстурой фона или изменения в цвете или яркости. Однако, с равномерно освещенным и равномерно-цветной фон, то штамп - это круто.

Противная пушистость волосХотя я использовал очень маленький размер кисти, повторно дискретизированного неоднократно и внимательно, и использовал режим наложения "осветлить", инструмент "штамп" не смог справиться с градиента.

Вы можете уточнить ваш клонирования и снизить проблемный цвет/светимость вариаций, используя различные режимы наложения для кисти. Я использую только три различных режима:

  • Нормальный
  • Даркен
  • Осветлить

В нормальном режиме работает большую часть времени, но иногда это слишком требователен и может быть проблема с фонами, которые имеют легкую текстуру. С помощью двух других режимах может сделать мои изменения буквально волосы тонкие.

Режимы наложения

Я использую затемнить смесь в режиме отретушировать светлее волосы на более темном фоне. Я использую осветлить режиме наложения для ретуши темных волос против светлом фоне. Эффект прекращается как только волос достигает той же яркости и цвета, как значение изучаемой области. Он оставит на местах, что уже матч нетронутым, так что ваши поправки не только пару пикселей по ширине, даже если ваш размер кисти во много раз больше.

Метод #2: Исцеление Инструмент Кисть

В лечащая кисть является более усовершенствованной версией штамп инструмент. Она копирует цвет, светимость и текстуру из области образца к площади мишени. Затем он применяет некоторую математику и очень легко вписывается в то, что выглядит естественно.

В лечащая кисть отлично подходит для удаления пятен, прыщей, нежелательных волос на теле или лице, датчик пыли, и др. Он работает лучше, чем метод клонирования, в основном потому, что это не точная копия, но ровно смешивает цели и опытных участков с целевым окружением.

Используйте этот инструмент для фонов, которые являются немного более сложным или текстурированной -- там, где штамп не в состоянии. Вы можете также использовать его для очистки ошибок штамп сделал с сохранением текстуры. Я использую его для волос, которая пересекает лицо или на одежду, так что я могу избавиться от него без потери сложности из кожи или ткани.

Опять же, вы можете использовать Режимы наложения для дальнейшего уточнения ретуши.

К сожалению, смешивания доблести лечащая кисть тоже недостаток. Это не хорошо, когда ваша целевая зона расположена слишком близко жесткой линии, такие как край чьей-то голове. Вы получите размытое кровоточить и выглядит перепутались. В данном случае штамп инструмент может быть лучше подходит, поменяйте щетки твердость, чтобы соответствовать переходу.

Размытые кровотечение произведено лечащая кистьВы можете увидеть, что происходит, когда лечащая кисть может сделать, когда он приблизится к высококонтрастные края. Это может произойти, даже если ваша кисть-это крошечные.

Настройки Кисти

Итак, теперь вы знаете два инструмента, зап прочь непослушные волосы и когда их использовать, но мы обсудим некоторые общие параметры, которые я использую получить работу. Через эксперимент и опыт, я понял, что они, как правило, производят лучшие и контролируемым результатам.

Я использую планшет Wacom для максимального контроля и гибкости, но это будет работать с мышкой тоже. Если Вы не владеете Wacom и вы занимаетесь ретушью, то купите себе планшет. Они начинаются около 80 $(USD) и прослужит долго. Моей шесть лет.

Штамп

Я обычно держу формой по умолчанию настройки, круг, и использовать его на 100%непрозрачности. Я меняю твердость кисти, но редко ходят более 80%. На самом деле, я использую эту кисть на уровне 0%, 20%, 50% и 80% с шагом как я нашел это покрывает большую часть моих потребностей. Конечно есть моменты, которые я буду использовать другой параметр твердости, но это случай. И с планшетом, я могу меняться, что дальше с ручкой давления.

Как я упоминал ранее, я использую различные режимы наложения , когда мне это нужно. Надлежащим образом соответствующие этим параметрам к вашей ситуации приведет очень хорошо клонирования и ускорить рабочий процесс.

Лечащая Кисть

Много людей скажет вам, чтобы использовать эту кисть с мягким краем. Я скажу тебе обратное. Держите его на 100% твердость все время. Кроме того, изменение кисти формы (округлость) на узкий эллипс между 20 и 30%. Я также угол ее и изменить направление, в зависимости от моих потребностей.

Настройка параметров кистиВы можете менять угол наклона для адаптации к каждой конкретной ситуации.

Что эти настройки сделать, это помочь лечащая кисть работать лучше, заставив его повторно образец чаще и больше случайно, чем мягким краем круга. Так как восстанавливающая кистьавтоматически применяет смешивание, вам не нужна мягкая кисть. Результаты были очень естественными, а также значительно снижается риск, что края размытия я упоминал ранее.

Наконец, держите кисть Размер только немного больше, чем область, которую вы хотите исправить, особенно с развевающимися волосами близко к краю чьей-то голове или если фон меняется слишком сильно цвет или яркость.

Техника #3: Поверхностное Размытие

Хотя этот метод в основном независимы от двух других, он не включает другие для максимальной эффективности. Это действительно быстрый способ, чтобы удалить почти все, что пушистость волос с один эффект фильтр с базовой маскировки. Помимо обработки узкое место, это быстрее, чем идти за каждый волос с помощью штамп или восстанавливающая кисть.

В отличие от Гауссового размытия или другие пятна, поверхность размытие не смешение кромок за пределы порогового значения. Поверхностное размытие считает, что "край", когда происходят существенные изменения в цвете и/или контрасте. Так что, такие вещи, как цвет кожи, одежда, и другие мелкие детали будут сглажены, а края не чье-то лицо ... или основная масса волос.

Гауссово размытие и размытие поверхности по сравнению бок о бокРазмытие по гауссу, слева, просто сливается все воедино. Поверхность пятно, справа, держит определенными краями.

Поверхностное размытие это отличный способ, чтобы очистить волосы преимущество, когда у вас есть градиентный фон ... где штамп будет бороться. Он будет делать хорошую работу поддерживая постепенно тон меняется, сохраняя вполне определенные жесткие края. Дайте ему идти, когда у вас есть изображение с градиентным фоном.

Давайте войдем в инструкции по использованию поверхности размытость убирать волосы в ваши изображения.

Вернуться к началу сноваЗдесь вы найдете образец руководителя. Много маленьких волосок и техника размытия поверхности будет делать много работы для нас. (ИСО 200, ф/8, 1/160sec, флэш-комп +1.3)

Шаг 1: создайте новый слой

Перетащите слой на "создать новый слой" значок (УМК+Дж или сочетание клавиш Ctrl+J в), так что Вы не влияют на предыдущие ретуши вы сделали. Вы можете преобразовать новый слой вСмарт-объект (слой > Смарт-объекты > преобразовать в Смарт-объект), чтобы иметь возможность изменить настройки, без необходимости повторного применения фильтра с нуля. Преобразование в Смарт-объект является обязательным.

Шаг 2: нанесите на поверхность пятно

Перейдите в фильтр > размытие > поверхностное размытие чтобы применить его. Вы увидите предварительный просмотр эффекта на его настройку. 

На поверхности размытие фильтр имеет два ползунка, радиуса и порога. Этот Радиус определяет Размер/сила размытия. Этот порог определяет допуски того, что фильтр считает "край". Слишком низко Радиус даст вам нимб и слишком высокая с порога сделает вас потерять ваш краями.Вам нужно настроить ползунки так, что летать-от волос, исчезает из-за размытости, но основной части волос и жесткие края остаются достаточно острыми. Это займет некоторое экспериментировать и будут меняться от изображения к изображению. Однако, я нашел, что Радиус в 40 пикселей иПорог 20 пикселей дает мне отличные результаты.

Отрегулируйте радиус и порог для контроля поверхности инструмент размытияКак видите, много бродячих волосы не исчезли во время основной части волос нетронутыми.

Как только вы получили параметры очень близки, применить его и оценить результаты. Большое единичные волосы должны исчезнуть или почти исчез.

До и после поверхности пятноПосле нанесения поверхность размытость, волос был очищен значительно. Отставших может быть легко обрабатываются с помощью инструмента "штамп". (230% увеличение)

Шаг 3: штамп очистки

Бывают случаи, когда поверхностное размытие получает работу, но часто вам придется решать несколько ушел. С мягким краем кисти, штамп тех беглецов путем выборки очень близко к целевой области, чтобы избежать заметных цветовых вариациях. Я держать мои кисти не превышает 50% твердости.

Очистить штамп после поверхность фильтра размытияВыборка очень близко к моей цели, я избавился от любой исходной поверхности пятно пропустил. Однако я убедился, что пытаться сохранить ее естественный вид. (230% увеличение)

Старайтесь не делать волос слишком чисто, потому что тогда это будет выглядеть неестественно. Вы можете сделать второй раунд поверхности пятно на низких настройках, если он мог бы использовать немного больше общей изысканности.

Шаг 4: создаем слой-маску

Теперь пришло время применить эффект только к внешней линии роста волос. Создайте маску слоя на слой с поверхности размытие по кнопке "создать маску слоя" значок. Инвертировать цвет маски от белого (видимого) до черного (невидимого) с помощью cmd+я (Mac) или сочетание клавиш Ctrl+я (ПК). Это позволит скрыть эффект.

Создать Маску СлояСоздаем маску слоя и затем инвертировать (УМК+я или Ctrl+I) она, чтобы скрыть эффект.

Теперь, с жестким краем кисти (около 80%) показать воздействие живописи на маске с белыми. Ограничить раскрывая только чистить за волосами что нужно уходить. Вам не нужно быть очень точными, поскольку поверхность размытие должно поддерживать кантом из основной части волос.

Краска на маске слоя, чтобы разгадывайте эффектЭто то, что маска должна выглядеть. (100% увеличение)

Шаг 5: Добавьте Шум

Поверхность размытия обычно удаляет весь шум (зерно) в изображении. Это отсутствие текстуры может испортить эффект, слишком гладкая. Нам нужно добавить шум в дозировке, которая соответствует остальной части изображения.

Добавить шум, чтобы соответствовать отретушированные зона для остального изображенияЯ увеличено до 330%, чтобы показать более подробно различия между ретушью и-ретушировать территории. Это разница видна на 100% и будет более очевидным при высоких ISO фотографии или недоэкспонированной картинки, которые были засвечены.

Убедитесь, что вы работаете изображение поверхности размыть слой, а не маску, щелкнув по миниатюре слоя. Перейдите в фильтр > шум > Добавить шум.

Выберите изображение не маскаУбедитесь, что слой изображения миниатюры, не слой маска выделена. В противном случае, вы будете добавлять шум к маске слоя.

В Добавить шум диалоговое окно, включите в Гауссу и Монохромный параметры. Отрегулируйте регулятор, пока не шумы и плотность соответствует остальной части изображения. Пока не совсем надо, эта маленькая деталь делает отличную работу, скрывая ретуши вы сделали.

Включите Гаусса и параметры МонохромныйДля этого изображения, я применил 3% шума. Это не идеально, но это ближайший матч. На 330% увеличении это очень хорошо и когда мы уменьшить масштаб на 100% ты не заметишь.

Заключение

Много спутанных Пучков волос до ретуши
Прежде чем ретушь
Итоговое изображение красиво очистить волосы без летать-сувенирной продукцииПосле ретуши

Когда у вас есть отличный портрет, иногда пушистость волос действительно может быть боль. А клонирование и исцеление велики, они имеют ограничения. Используя их в сочетании споверхности пятно технику можете не только улучшить свои результаты ретуши, а также сокращение времени и занудства либо технику в одиночку.

С практикой, вы сможете оценить изображение и быстро решить, какой из этих методов будет наиболее эффективным в удалении развевающимися волосами.

 

917c0c7087bc24b0e93583f981510f35?с=200 и D=https в%3А%2ф%2fassets.tutsplus.с com%2fimages%2fhub%2favatar по умолчанию

Даниэль Соне

Даниэль Соне-профессиональный фотограф, который специализируется на документировании пути человека. Его основу составляет фотожурналистика и портрет, и приносит те умения и методики на его свадьбе и коммерческой работы. Он любит находить способы сделать фотографии как можно быстрее без ущерба для качества его клиенты ожидают. За последние 15 лет-13 как профессионал ... он работал в новости, свадьбы, так и в коммерческих областях, смешивать их, оставаясь верным своему видению и история.


Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в ivinow
Страницы: 8 [7] 6 5 4 3 2 1 Календарь

О проекте