Куклы Марины Бычковой чем-то похожи на нее. Родилась она на юго-западе Сибири в 1982 году. Когда ей исполнилось 14, она вместе с родителями и двумя младшими сестрами иммигрировала в Ванкувер (Канада). И там в 2001 году Марина закончила среднюю школу, а затем поступила в Институт Искусства и Дизайна Эмили Карр (Emily Carr Institute of Art and Design), стены которого покинула в 2006 году с дипломом бакалавра изобразительных искусств.


Марина каждый год посещала различные курсы ювелирного дела, где осваивала традиционные и современные технологии работы с различными материалами и создания из них по-настоящему драгоценных предметов. Теперь ее имя известно во всем мире. Ее кукол обсуждают, заказывают в частные коллекции, ругают... Но никто не остается равнодушным.

Это творчество на грани. Возможно уже за гранью. Куклы настолько реальные, что жуть берет. А их глаза - в них такая грусть, такая боль, что начинает в носу щипать, самой заплакать хочется.



Она считает, что секрет создания привлекательных, затрагивающих чувства художественных работ состоит в способности мастера выйти за пределы своей специфической творческой среды и привнести в работы что-то новое. Именно замкнутость большинства на едином шаблоне, стандартном образе является причиной появления на свет большого количества уродливых и скучных кукол (впрочем, как и множества других окружающих нас вещей).



Тонкие ручки на стальный пружинах, шёлковые волосы до пят, нежные окружности небольших грудей, трансцендентная тоска и извечная тайна в огромных глазах, подёрнутых настоящей кукольной поволокой. Во внешних чертах большинства фарфоровых красавиц воплощается тот утончённо-трагический, завораживающий и соблазняющий своей потусторонностью тип женской красоты, который можно отнести к определению «васнецовского» или «врубелевского». Возможно, это обусловлено определением новых эталонов кукольной красоты, не уступающей в реалистичности донельзя позитивной Барби, а возможно – поисками создательницы кукол своего неповторимого почерка, отчасти обусловленного её происхождением.

Среди ее шедевров, так называемых Enchanted Dolls - "Одушевленных кукол" (дословно - вдохнувших жизнь), есть воплощения литературных персонажей, национальных костюмов, коллекции в стиле ню, ювелирные украшения , сценки и много чего неповторимо прекрасного.



http://botinok.co.il/node/64091

Какие напитки вы пьете? Чай? Кофе? Минеральную воду? А может быть соки? Если так, то правильно делаете!
Правда, не все соки одинаково полезны. Но существуют просто соки-волшебники. Они содержат рекордное количество антиоксидантов, и, следовательно, замедляют процесс старения. Американские ученые составили рейтинг самых молодильных соков.

Гранатовый сок.





Лидер. Кроме антиоксидантов содержит кальций, фосфор, магний, железо, калий, поэтому он очень полезен для сердечно-сосудистой системы, суставов, кожи, волос и ногтей, кровеносной и нервной систем.

Виноградный сок.




В дополнение к антиоксидантам здесь много витаминов группы В. Этот набор поддержит молодость кожи, волос и ногтей, поможет бороться с инфекциями, заболеваниями сердечно-сосудистой системы и суставов. Кроме того, виноградный сок помогает сохранять память и борется с раком груди.

Черничный сок.




Помогает бороться с сахарным диабетом, предупреждает заболевания десен. Улучшает работоспособность кишечника и помогает поддерживать в норме его микрофлору. Укрепляет зрение, предупреждает образование морщин.

Вишневый сок.





Сохраняет молодость глаз и зубов, поддерживает гемоглобин крови, борется с инфекциями мочевыводящих путей. Снижает риск развития многих видов рака и поддерживает работоспособность мозга, помогает сохранять хорошую память даже в зрелом возрасте.

Яблочный сок




Помогает при атеросклерозе, болезнях печени, мочевого пузыря и почек (разумеется, неосветленный и без сахара). Улучшает работу кишечника, выводит отходы обмена веществ, свободные радикалы и токсины из организма. Хорошо восстанавливает силы после физических нагрузок.

Так что, выбирайте правильные напитки, пейте на здоровье, и будьте молоды и красивы!

Моё самое заветное желание:
Чтобы счастье каждому и всем!
По заслугам было чтоб признание.
Неудач чтоб не было совсем.

Чтобы грустных не было на улице.
Чтоб друг друга не умели обижать.
Чтобы позабыли мы как хмурятся.
Чтоб без жалости могли своё отдать.

Люди милые ,ведь так немного надо.
Жить по совести и зла не совершать.
За добро не ждать в ответ награды.
И уметь других всегда прощать.

Если б мог не пожалел бы жизни.
Чтобы было вам всем хорошо.
И пускай везде чужой и лишний.
Моё счастье всё ж меня нашло.

Моё самое заветное желание:
Чтобы счастье каждому и всем!
Чтоб назначила удача вам свидание.
И осталась с вами насовсем!

Будьте счастливы!

«Глотка Дьявола» — так называется самый крупный из 270 водопадов реки Игуасу на границе Бразилии и Аргентины. Индейцы говорят, что Игуасу — творение разгневанного бога Мбоя. Он пришел в ярость, когда узнал, что его невеста бежала с простым смертным. Пытаясь скрыться, беглецы сели в лодку и стали спускаться вниз по Игуасу. Погнавшись за ними, Мбоя обрушил дно реки, отчего и получилось столько провалов с падающей вниз водой. Влюбленные упали вниз с огромной высоты. По легенде, девушка превратилась в скалу, а ее возлюбленный — в пальму на берегу.

Предлагаю свой рецепт пирога быстрого, но довольно вкусного и аппетитного. Я пеку его на скорую руку и часто меняю разные начинки.
Главное, нет дрожжей, и тесто не требует много времени, чтобы подняться.
Древнейший продукт человечества "тесто" в моих руках приобретает вторую молодость.
Наслаждайтесь простотой и быстротой приготовления.
А вкус его Вы никогда не забудете.

Продукты
2-3 яйца
3-4 ст. л майонеза
200 г сметаны

1 стол. ложка раст. масла,
соль , сахар 1 ч. ложка
0,5 ч. л. разрыхлителя
мука для выпечки 1.5 стакана
тесто должно быть очень мягкое.

Разделить тесто на две части.
Противень смазать раст. маслом,
посыпать мукой.
Выложить одну часть, разровнять.
На тесто выложить начинку, разровнять.
Вторую часть вылить поверх начинки.
Посыпать панировочными сухарями со специями.

Поставить пирог в разогретую до 180 г духовку
Выпекать в течении 25-30 минут.

Начинки: с мясом, луком, яйцами.
с капустой
с рисом, яйцами, туной, крас. болг.перцем.
с творогом, абрикосами.

Уникальный, талантливый художник Владимир Волегов.
Картины особого цвета света красок. Вечная девичья красота, цветы, вода, природа, дети.

Владимир Волегов – дальневосточник, родился в Хабаровске. Затем семья пекреехала в город Кривой Рог, где Волегов пошел в художественную школу. После службы в армии поступил в Львовский полиграфический институт, на отделение книжной графики.


Начиная с 1984 года Владимир Волегов участвует и побеждает в международных конкурсах.
В 1988 году переехал в Москву, где рисовал плакаты, оформлял обложки музыкальных альбомов...
С 1990 года стал ездить в Европу, где зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены. Именно этот опыт дал навыки в изображении женщины – его излюбленной темы.



Сейчас Волегов в этом жанре признанный мастер. Пишет женские портреты быстро, художественно и психологически точно. Живопись его одновременно гламурна и целомудренна. И, главное, полна очарования! Именно поэтому его работы пользуется большим спросом.
После долгих лет скитаний, Владимир осел в Испании и под тенью оливковых рощ, в окружении своих дорогих и любящих его людей и под дуновение морских бризов, творит нетленные произведения. Им можно гордиться, и восхищается и он правда, молодец!

Мир детства в живописи










Краски лета и девушки

ПОЗДРАВЛЯЮ С ДНЕМ ВЛЮБЛЕННЫХ !
Вечным счастьем наслаждаться !

Желаю здоровья,
Желаю Вам счастья,
Желаю крепкой взаимной любви!

Daniel Swarovski

Загадочную личность Даниеля Сваровски можно квалифицировать очень и очень по-разному. Например, счесть его криминальным деятелем, мошенником и имитатором в духе знаменитого Жоржа Фредерика Страсса. Этот Страсс жил в просвещённом восемнадцатом веке и успешно подделывал драгоценные камни. Фальшивые бриллианты именно в его честь были названы "стразами". Но сам ювелир так и остался в истории авантюристом-одиночкой. В отличие от Сваровски, преуспевающего и законопослушного бизнесмена, инженера, владельца огромной фабрики.

Есть и другой подход. Сваровски - эстет, неудавшийся скрипач, романтик. А двигало им желание доказать окружающим, что в искусстве не так важен материал, с которым работаешь, сколько твоё собственное мастерство и мистические хрустальные миры, в которые погружается зритель. В имитации, кстати, присутствует довольно сильный богоборческий момент: разве не соблазнительно сделать так, чтобы искусственный свет был ярче естественного, чтобы поддельный бриллиант затмил собой настоящий? Неизвестно, правда, что думал об этом сам мастер, католик, человек, глубоко верующий.
Можно говорить о Сваровски как о предвестнике китча или о человеке, вписавшем в промышленную революцию европейский фольклор, поставившем его на конвейер. Об основателе семейного бизнеса. Об инженере-оптике. О чехе, ставшем тирольцем... Концепций, как видите, можно построить немало. Факты же таковы.
Даниель Сваровски родился в 1862 году на севере Австро-Венгерской империи, в горах Богемии. Этот край известен не столько "Богемской рапсодией" группы Queen, сколько знаменитым богемским стеклом, которое здесь начали выдувать и обрабатывать задолго до промышленной революции. Не знаю, как сейчас, а тогда в доме у каждого уважающего себя богемца работала стекольная мастерская. Не был исключением и отец Даниеля, но особым размахом предприятие его явно не отличалось. Из стекла он изготавливал ижутерию,заколки для волос и прочие аксессуары. Всё это для домашних нужд и розничной торговли, не больше. Сваровски-младший несколько лет трудился в семейном бизнесе, играл в свободное время на скрипке, а потом заскучал. Тесна ему стала богемская деревушка. Большие дела, решил он, делаются в больших городах. Например, в Париже.
Именно туда отправился Даниель изучать химию, физику, механику и другие необходимые для инженера науки. А изучив их, поехал на Всемирную электротехническую выставку. Там, среди таинственных механизмов и не менее таинственных господ-изобретателей, он задумался: нельзя ли приспособить электрический ток для шлифовки стекла? Оказалось, что можно. В 1891 году после долгих раздумий и прикидок он смастерил первый в мире электрический шлифовальный станок. Эта машина позволяла обрабатывать камни и хрусталь в солидном количестве и с отменным качеством. Публика пока ещё не сообразила, что, собственно, произошло. Чтобы оповестить её об этом, Сваровски нужно было открыть массовое производство. Иначе говоря, выйти на рынок. Тут Даниель схитрил. Решив не конкурировать с богемскими умельцами, он перебрался в Австрию и там, в тирольском местечке Ваттенс, стал штамповать хрусталь, имитирующий драгоценные камни.

Факт имитации Сваровски не скрывал, так как считал свой бизнес вполне законным. Его хрусталь выглядел так же, как бриллианты, а значит, мог выполнять ту же социальную функцию. Проще говоря, Сваровски поставил на поток светский блеск, престиж, право на избранность и другие иллюзии, которые ассоциируются у людей с драгоценными камушками. Говорят, что настоящий, природный бриллиант сам выбирает, на чьём пальце ему красоваться. Но время элитарности стремительно проходило, и теперь даже средней руки чиновник мог презентовать жене или интимной подруге элегантную хрустальную штучку (чем не драгоценность!), не будучи заподозрен в растрате. Поговорка "Не всё то золото, что блестит" была опровергнута. Блеск оказался важнее.
Фабрику Сваровски завалили заказами. Ему пришлось расширить помещения и нанять 200 рабочих.
Тогда-то фирма и получила название Swarovski, ведь товар на рынке не может быть безымянным. За несколько лет Сваровски вместе с образовавшимися к тому времени сыновьями довел технологию огранки и шлифовки кристаллов до совершенства. Оказалось, что во всём мире только он знает, как добиться сверхъестественной прозрачности хрусталя. Главные конкуренты хитрого Даниеля, знаменитые стеклянные заводы Венеции, оказались на грани разорения. Да что там Венеция! Сделать что-либо подобное не удалось до сих пор никому, как ни пытались. Даже богемские стеклодувы не смогли переплюнуть своего земляка. Промышленной огранкой пробовали заниматься многие. Тогда-то и выяснилось, что сила Сваровски не столько в станках, сколько в формуле, которую он разработал для варки своего хрусталя.

Модницы Парижа и Санкт-Петербурга, куда Даниель отправил образцы украшений, пришли в полный восторг. Пройдут годы, и хрустальная бижутерия станет элементом вечерних нарядов Марлен Дитрих, сценических костюмов Майкла Джексона, Брайана Ферри и Тины Тёрнер. Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран и по сей день обшивают хрусталём свои платья. Во время Второй мировой войны, когда модные дома Европы потерпели крах, хитрый Сваровски умудрился наладить сбыт своей кристальной продукции в США.
Долго ли, коротко ли, а в 1956 году основатель фирмы умер, оставив семье процветающий бизнес

Берём день и хорошо очищаем его от зависти, ненависти,
огорчений, жадности, упрямства, эгоизма, равнодушия.
Добавляем три полные ( с верхом) ложки оптимизма,
большую горсть веры, ложечку терпения,
несколько зёрен терпимости, и, наконец,
щепотку вежливости и порядочности по отношению ко всем!

Особенно к несущим добро людям!
Всю получившуюся смесь заливаем сверху ЛЮБОВЬЮ!
Теперь, когда блюдо готово,
украшаем его лепестками цветов доброты и внимания.
Подавать ежедневно с гарниром из тёплых слов
и сердечных улыбок, согревающих сердце и душу.
Приятного аппетита!

Эгоизм - больной и здоровый
В детстве нас учили: «Эгоист – это тот, кто ставит свои интересы выше других». Повзрослев, мы научились грамотно оперировать этим изречением. Например, так: «Ты эгоист! Ты считаешь свои интересы важнее чужих, то есть, моих!» Эгоист, как было, так и осталось сугубо негативной характеристикой.


Впрочем, психологи считают, что эгоизм присущ всем психически здоровым людям. Эгоизм – это не плохая или хорошая оценка, а свойство характера, которое может быть развито в большей или меньшей степени. А потому нелепо осуждать кого-то за наличие эгоизма: осуждать можно лишь ту степень, в которой он проявляется. В числе его проявлений есть сверхэгоизм (я – все, остальное – нуль), эгоизм-самоуничтожение (я – ничто, посмотрите какое я ничтожество) и здоровый эгоизм (понимание своих и чужих потребностей и их согласование с пользой для себя). Прежде чем обратить внимание на здоровый эгоизм, поговорим о «больном». То есть, по аналогии с гипервитаминозом, гиповитаминозом и авитаминозом, больной эгоизм можно условно разделить на гиперэгоизм, гипоэгоизм и анэгоизм.
Читать далее

Норвежский художник Эдвард Мунк и его "Крик"


За свою долгую жизнь норвежский художник Эдвард Мунк - живописец, рисовальщик и гравер - создал поразительно много произведений: от миниатюрных графических листов до масштабных полотен. Его наследие - это более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Оно поистине стало национальной гордостью Норвегии. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Сам Мунк неоднократно говорил, что он изображал не просто то, что видел, а то, что пробуждало в нем философскую реакцию. Такое видение мира стало определяющим и для Мунка-живописца, и для Мунка-графика.

Он был одержим работой и сам об этом говорил так: "Писать для меня - это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать". В основе почти всех его произведений всегда лежат личные переживания и неповторимое восприятие жизни. Его картины проникнуты трагическим ощущением бытия, настроением отчаяния и пессимизма.

Особый период в творчестве Мунка - 90-е годы 19-го века. Именно в это время он создает произведения, в которых тема страдания и одиночества приобретает подчеркнуто мрачную окраску. Главное для художника - изображение "состояния нагой души". Недаром его картины носят названия, обобщающие формулы, понятия, настроения, состояния: "Отчаяние", "Страх", "Разрыв", "Меланхолия", "Ревность" и т.д.
Одна из его картин, "Крик", входит в сотню лучших полотен всех времен и народов.

На рисунке 1892 года "Отчаяние" Мунк сделал следующую запись: "Я гулял по дороге с двумя товарищами. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Я остановился и прислонился к забору, смертельно усталый. Над сине-черным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени. Мои друзья продолжали гулять, а я остался позади, трепеща от страха, и я услышал бесконечный крик, пронзающий природу".

Впоследствии эти впечатления стали основой замысла полотна "Крик", которое Мунк написал в 1893 году, а потом повторил его несколько раз в гравюре.

Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном, гнетущем мире. Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями - пронзительными полосами, желтого, красного и синего. Диагональ моста и зигзаги пейзажа придают всей композиции мощнейшую динамику. Лицо человека представляется безликой, застывшей маской, которая издает вопль.

Трагической гримасе лица человека противопоставлены мирные фигуры двух мужчин. Стенерсен увидел в картине Мунка всепоглощающий страх слабого человека, парализованного ландшафтом, линии и краски которого сдвинулись, чтобы удушить его. Действительно, картина "Крик" является апогеем психологического обобщения. Живопись Мунка в этой картине достигла исключительной напряженности, а само полотно уподобляется пластической метафоре человеческого отчаяния и одиночества.

Польский критик Ст. Пшибышевский писал о картине: "Крик"! Невозможно даже дать представление об этой картине, - все ее неслыханное могущество в колорите. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. Каждое страдание - это бездна затхлой крови, каждый протяженный вой страдания - клубы полос, неровных, грубо перемещенных, словно кипящие атомы рождающихся миров... И небо кричит, - вся природа сосредоточилась в страшном урагане крика, а впереди, на помосте, стоит человек и кричит, сжимая обеими руками голову, ибо от таких криков лопаются жилы и седеют волосы".
Первоначально картина называлась "Крик природы". Затем Мунк изменил название. Почему? Нашему поколению, не понаслышке знакомому с ужасами Двадцатого века, становится понятно многое в картине "Крик": и красное небо, и две молчаливые фигуры на заднем плане, и ужас человека, спасающегося бегством и понимающего, что некуда бежать. Спокойная и зловещая уверенность заднеплановых фигур…И еще это:"… измученный рот,которым кричит стомильонный народ…"
Подобно Нострадамусу, Мунк предсказывает будущее, предвидит грядущие потрясения и небывалые ужасы.

Ты заходи почаще в гости, друг,
Ведь дверь моя всегда тебе открыта.
Для разговора тема не забыта
И мысли новые все вертятся вокруг.
Ты мне о жизни расскажи своей,
О новых именах в твоем блокноте
И не заканчивай на грустной ноте,
Ведь больше радостных и светлых дней.
Ты спросишь тихо, как мои дела.
Я улыбнусь, сказав, что все в порядке,
Ведь жизнь прекрасна при любой раскладке,
Какой бы безнадежной ни была.

Ира__Булынина,
Я хочу выразить благодарность за симпатию.
Желаю Вам счастья и радости!
Хорошо, что есть в мире такой уголок,где людям тепло и уютно просто от добрых слов и понимания!!!

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.
Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.
Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.

Андрей Дементьев

ЦВЕТОЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

МАСЛЕНИЦА ВО ВСЕ ВРЕМЕНА


Широкая Масленица - Сырная неделя!
Ты пришла нарядная к нам Весну встречать.
Печь блины и развлекаться будем всю неделю,
Чтоб Зиму студёную из дому прогнать!

Утро... ПОНЕДЕЛЬНИК... Наступает "ВСТРЕЧА".
Яркие салазки с горочек скользят.
Целый день веселье. Наступает вечер...
Накатавшись вволю, все блины едят.

"ЗАИГРЫШ" беспечный - ВТОРНИКА отрада.
Все гулять, резвиться вышли, как один!
Игры и потехи, а за них - награда:
Сдобный и румяный масленичный блин!

Тут СРЕДА подходит - "ЛАКОМКОЙ" зовётся.
Каждая хозяюшка колдует у печи.
Кулебяки, сырники - всё им удаётся.
Пироги и блинчики - всё на стол мечи!

А в ЧЕТВЕРГ - раздольный "РАЗГУЛЯЙ" приходит.
Ледяные крепости, снежные бои...
Тройки с бубенцами на поля выходят.
Парни ищут девушек - суженых своих.

ПЯТНИЦА настала - "ВЕЧЕРА у ТЁЩИ"...
Тёща приглашает зятя на блины!
Есть с икрой и сёмгой, можно чуть попроще,
Со сметаной, мёдом, с маслом ели мы.

Близится СУББОТА - "ЗОЛОВКИ УГОЩЕНИЕ".
Вся родня встречается, водит хоровод.
Праздник продолжается, общее веселье.
Славно провожает Зимушку народ!

ВОСКРЕСЕНЬЕ светлое быстро наступает.
Облегчают душу все в "ПРОЩЁНЫЙ ДЕНЬ".
Чучело соломенное - Зимушку - сжигают,
Нарядив в тулупчик, валенки, ремень...

Пышные гуляния Ярмарка венчает.
До свиданья, Масленица, приходи опять!
Через год Красавицу снова повстречаем.
Снова будем праздновать, блинами угощать.







Масленица – древний славянский праздник, пришедший к нам из языческой культуры и сохранившийся после принятия христианства. Церковь включила Масленицу в число своих праздников, назвав его Сырной, или Сыропустной неделей, так как Масленица приходится на неделю, предшествующую Великому посту. В 2010 году Масленица начинается 8 февраля.





МОИ БЛИНЫ
Блины самые тоненькие


7 ст.л. муки с горкой
2 ст. л. сахара
1 пакетик ванильного сахара
по 1/2 ч. л. соли и соды
200 мл. молока (можно заменить водой-вкус не изменится)
300 мл.воды
3 яйца в 100 мл. воды развести
1/3 ч. л. лимонной кислоты
3 ст. ложки растительного масла

Я всегда ценила краткую мысль... Афоризмом говорят многое, не тратя много времени. Это привлекательно! К тому же, как оказалось, разными людьми одно и то же высказывание часто понимается по-разному. Это интересно! Часто афоризм глубже, чем иной рассказ. Это впечатляет! Над самыми лучшими афоризмами можно долго размышлять. Это полезно...

"Мир также неопределен, как смена дня и ночи..." Что?! Ты знаешь, что завтра утром Солнце встанет и день наступит в нужный час?! Глупец! Неужто ты уверен, что встанешь сам?..

Открыть истину может и дурак, но лишь мудрец может ее понять.

Если ты такой умный, то почему такой богатый?

Осчастливить всех пытаются только несчастные.

Разве портят луну темные пятна, разве портят они белую березу? Пусть же и недостатки человека, который светит и живет для других, будут для нас подобны этим пятнам.

Чтобы избавиться от нищеты, достаточно просто упорно трудиться, чтобы избавиться от богатства, нужно быть героем.

Плохо, когда тебя не понимают, но ужасно, когда в тебе и нечего понимать!

Прости меня, Господь, что есть я у Тебя!

Все знают, что не в деньгах счастье, но все хотят это проверить.

Что отражается в зеркалах, стоящих друг напротив друга?

Влюбиться можно в иллюзию, полюбить - только настоящее. Но прелесть этого мира в том, что если полюбить иллюзию, она может стать реальностью.

В мире, где есть рождение и смерть, завидовать некому.

Да не оскудеет рука дающего, да не обнаглеет рука берущего!

Что женщине нужно.. заметить нетрудно...
Что женщине нужно.. дарите смелей...
Немного тепла.. и немного уюта...
И капельку нежности.. дайте вы ей...

Она проживет.. и без ценных подарков...
Она проживет.. и без броских вещей...
Немного заботы... немного внимания...
И капельку нежности.. дайте вы ей....

Не надо великой любви театральной...
Не надо заморских свергать королей...
Мужчины... Свиданьем обрадуйте жарким...
И капельку нежности.. дайте вы ей....

А ей.. и не жить без любви в одиночестве...
А ей.. и не жить без любви и тепла....
Ведь капельку нежности.. только и хочется...
Всегда это было... и будет всегда....

Мы, женщины, устроены так, что, когда мы чем-то расстроены, нам необходимо поплакаться.Когда мы чем-то недовольны - мы об этом говорим.Поэтому тебе непонятно, почему, имея крупные неприятности на работе, твой муж с тобой не разговаривает. И почему, когда его явно что-то не устраивает в твоем поведении, он лишь недовольно на тебя смотрит. Как понять мужчину, когда он молчит?
Это парадокс: мужчины не понимают намеков, любят прямоту, но сами - мягко говоря, некрасноречивы. Понять, что им на самом деле нужно, нелегко. Распространенная ситуация: твой муж пришел домой явно не в духе. На все твои тревожные вопросы он отвечает:"Нормально". И больше ты не можешь из него вытянуть ни слова.
Так почему же мужчина молчит? Дело в том, что он ориентируется на мужское правило: если другу плохо - оставь его в покое. Так уж у мужчин принято. Человека, которому грустно и плохо, не утешают, не утирают слезы платочком, а оставляют одного. Поэтому он и не жаждет общения с тобой и совсем не хочет "поговорить об этом".
Второй момент, когда мужчины особенно упорно молчат - это когда нужно поговорить о своих чувствах или, еще того хуже, об интимных отношениях. В этом случае мужчина молчит, потому что ему кажется - все ясно и без слов
Есть у мужчин еще один вид молчания - одобряющее. Оно иногда тоже не устраивает женщину. Ты не понимаешь, есть ли для твоего мужчины разница между яичницей и омлетом и заметил ли он вообще, что на столе живые цветы. Задумавшись об этом, женщина чаще всего приходит к выводу, что все ее старания напрасны. И однажды посреди такого планового завтрака может прозвучать:"Да тебе вообще на все наплевать! Ты хоть видишь, что ты ешь?" Услышав это, мужчина сильно удивится.
Ведь по мужской логике одобрение в данном случае выражается в этом молчании. Он ведет себя хорошо - не капризничает, не просит других блюд, так чем же ты недовольна?
Возможно, будет мудрым согласиться с молчаливой позицией мужчины, и тогда ему станет еще комфортнее с тобой рядом. Не зря ведь существует высказывание:"Жениться надо на такой женщине, с которой тебе хорошо молчать".
Милые женщины! Наслаждайтесь покоем и тишиной и не забивайте себе голову всякими дурацкими домыслами о молчании мужчин.