-Рубрики

 -

Радио в блоге
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Nata_Petrova

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 56) Кулинарная_книга_Березки Моя_дача Классные_фоны Народные_советы Грушинское_братство очУмелые-ручки _СвОиМи_РуКаМи_ ВОЛШЕБСТВО_И_ЧУДЕСА Дачники_ЛиРу Пир_на_весь_мир Рецепты_домохозяек Мир_рукоделия ДНЕВНИК_ХУДЕЮЩИХ Изделия_из_бисера Наши_рецептики Вкусная_кухня_интернета Всё_о_магии Мы_будем_худыми Блошиный_РынокЪ вязалочки Рукоделочки Всем_Вкусно Вяжем_пряжу _В_И_Н_Т_А_Ж_ Дачные_дела Декупажный_Бум БУДЬ_ЗДОРОВ Лучшие_рецепты_интернета КУЛИНАРНАЯ_ПАЛИТРА Царство_Кулинарии Вяжем_спицами_и_крючком Обречены_на_Счастье Секреты_здоровья РЫЖИЙ_КОНЬ ОСЕНЬ_и_ЗИМА Мама_и_малыш НАШ_САД Вкуснотища_и_только Рецепты НЕ_ЖРАТЬ Вязание Decor_Rospis handmade_sale Школа_кулинара Я_-_МАСТЕРИЦА СИМОРОН ЯРМАРКА_РУКОДЕЛИЯ Моя_кулинарная_книга Мировая_Кулинария Шедевры_от_Маришки -ФАЗЕНДА- КУЛИНАРИЯ_НАРОДОВ_МИРА Школа_славянской_магии Вкусно_Быстро_Недорого Creative_Designs Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 14) Выгляди_на_100 Дизайны_дневничков Вяжем_пряжу Как_похудеть_лентяйке Тайны_нашего_времени Школа_Иггдрасиль Умелые_ручки selina_hand_m WiseAdvice Мир_клипарта О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии Рецепты_блюд Схемы-вязания

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.12.2009
Записей: 21165
Комментариев: 528
Написано: 22759






Соленое панно

Пятница, 30 Января 2015 г. 22:53 + в цитатник

1. Процесс лепки занимает малость времени, делала из подкрашеного теста - какао, кофе, корица и белоснежного теста.

Лепка - Кофейное панно на кухню

 


2. Полностью...

Лепка - Кофейное панно на кухню

 


3. Кофейная пенка)

Лепка - Кофейное панно на кухню

4. Запекла в духовке до румянца)

Лепка - Кофейное панно на кухню

5. Оформила шпагатом))

Лепка - Кофейное панно на кухню

6.

Лепка - Кофейное панно на кухню
 

ЛЕПКА - КОРЗИНКА- СОЛЕНУШКА ПОД ПАСХАЛЬНЫЕ ЯИЧКИ

Раздел: Лепка
 
 
1. Как-то пасхальных яичек расписалось сильно много. А плетенки в подарок под руками не нашлось. Вот так появилась плетенка из соленого теста. Лепила ее на форме для кекса, высушила на ней же.
Лепка - корзинка- соленушка под пасхальные яички


2. А вот она фактически и яйцами.
Лепка - корзинка- соленушка под пасхальные яички
Рубрики:  Соленое тесто



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Варежки спицами

Пятница, 30 Января 2015 г. 17:53 + в цитатник

Двойные рукавички СОВЫ

 

Четверг, 29 Января 2015 г. 16:36 + в цитатник
Цитата сообщения РИМИДАЛ

Двойные рукавички СОВЫ

5177462_14343693_73149 (700x668, 356Kb)5177462_14343693_73149_1_ (700x668, 356Kb)

Пряжа для ручного вязания. Мягкая, слегка пушистая пряжа с верблюжьей шерстью в составе подходит для вязания как взрослым, так и детям.
Вес мотка: 100 г
Длина нити: 204 м
Состав: 15% верблюжья шерсть, 25% шерсть, 60% акрил
Изготовитель: Турция
Торговая марка: Nako


Плотность вязания: 18 петель лиц. глади на спицах №5=10см

Левая варежка:
Набрать на спицы №5 32п. Вязать по кругу, пометить маркером начало ряда. Выполнить 24 ряда резинкой 2*2 на спицах №4.

Перейти на спицы №5. Выполнить ряд с убавлениями: *6 лиц.,2п. вместе лицевой* Повторить еще 3 раза(=28п.)
2 ряда лицевыми.
След. ряд:20 лиц.,2 изн.,6 лиц.(28п)

Начать прибавки для клина большого пальца:
1р:3 лиц., лиц. за переднюю и заднюю стенку (т. е. прибавляем 1 п.),15 лиц.,4 изн.,5 лиц(=29 п.)
2р.: 4 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 14 лиц.,6 изн.,4 лиц.(=30п)
3р.:5 лиц., лиц. за переднюю и заднюю стенку, 13 лиц.,8 изн.,3 лиц.(=31п)
4р:6 лиц., лиц. за переднюю и заднюю стенку,12 лиц.,10 изн.,2 лиц.(=32п)
5р: 7 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 11 лиц, 12 изн, 1 лиц(=33 п)
6р:8 лиц., лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц., 14 изн.(=34п)
7р:9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц, 14 изн.(=35 п)
8р:10 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц, изн. за переднюю и заднюю стенку, 2 изн.,8 лиц., 2 изн., изн. за переднюю и заднюю стенку(=38п)
9р:11 лиц., лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц.,4изн, 8 лиц, 4 изн(=39п)
10р: 12 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц,4 изн,8 лиц,4 изн(=40 п)
11р: 13 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц, 4 изн, 8 лиц, 4 изн(41 п)
12р: 14 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц, 4 изн, снять 2 п. на доп. спицу за работой, 2 лиц, провязать лиц. петли с доп. спицы, снять 2 п. на доп. спицу перед работой, 2 лиц., провязать лиц. петли с доп. спицы, 4 изн.(=42п)
Отделить петли для вывязывания большого пальца:
13р: 16 лиц, снять на запасную спицу 10п.,4 изн, 8 лиц, 4 изн ( =32 в работе)
14р: 16 лиц.,4изн,8 лиц,4 изн.(=32 п)
Повторить 14 р. еще 7 раз.

22р:16 лиц,4 изн, снять 2 п. на доп. спицу за работой,2лиц, провязать лиц. петли с доп. спицы, снять 2 п. на доп. спицу перед работой, 2лиц, провязать лиц. петли с доп. спицы, 4 изн.
23р: 16 лиц, 4 изн, 8 лиц, 4 изн.
Повторить 23р. еще 3 раза,
27р:16 лиц, 4 изн, снть 2 п. на доп. спицу за работой, 2 лиц, провязать изн. петли с доп. спицы, снять 2 п. на доп. спицу перед работой, 2 изн, провязать лиц. петли с доп. спицы, 4 изн.
28р:16 лиц,4изн,2 лиц, 4 изн, 2 лиц, 4 изн.
29 р: 16 лиц, 4изн, 2 вместе лицевой, изн. за переднюю и заднюю стенку, 2 изн, изн. за переднюю и заднюю стенку, 1 протяжка(снять петлю как лиц.,1 лиц., протянуть ее через снятую петлю),4 изн.(=32п)
30р: 16 лиц,16 изн.
31р: 17 лиц.,14 изн, 1 лиц.
32р: 18 лиц.,12 изн, 2 лиц.
33р: 19 лиц.,10 изн, 3 лиц.

Начинаем формировать верх варежки
34 р: протяжка, 12 лиц, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 2 лиц, 8 изн, 2 лиц, 2 п. вместе лицевой (28п)
35р: протяжка, 10 лиц, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 2 лиц, 6 изн, 2 лиц, 2 п. вместе лицеввой(24 п)
36р: протяжка, 8 лиц, 2п. вместе лицевой, протяжка, 2 лиц, 4 изн, 2 лиц, 2 п. вместе лицевой (=20 п.)
37р:протяжка, 6 лиц, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 2 лиц., 2 изн, 2 лиц, 2 п. вместе лицевой(=16 п)
38р: протяжка, 4 лиц, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 4 лиц, 2 п. вместе лицевой (12п.)
39р: протяжка, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 2 лиц, 2 п. вместе лиц.(8 п)
40р: протяжка, 2 п. вместе лицевой, протяжка, 2 п. вместе лицевой (4 п)
Оборвать нить, протянуть ее через оставшиеся петли и закрепить.

Большой палец:
Перевести отложенные 10 петель на чулочные спицы.
Подготовительный ряд: 10 лиц, набрать 4 п.(14п)
Следующий ряд: 10 лиц, 2 вместе лицевой, 2 вместе лицевой (12п)
Вязать лицевыми 9 рядов(или необходимое вам кол-во рядов)
Убавки 1 р.:2 вместе лицевой, повторять до конца ряда(3 п.)
Оборвать нить, собрать на нее оставшиеся петли.

Правая варежка

Вязать как левую до прибавок на клин большого пальца.
Далее:
1р.:9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку (т. е. прибавляем 1 п.), 9 лиц., 4 изн., 5 лиц.(=29 п.)
2р.:9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 9 лиц.,6 изн, 4 лиц( =30 п.)
3р:9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 9 лиц, 8 изн, 3 лиц (=31 п)
4р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 9 лиц, 10 изн, 2 лиц. (=32)
5р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 9 лиц, 12 изн, 1 лиц ( =33 п)
6р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 9 лиц, 14 изн.( 34 п.)
7р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 10 лиц, 14 изн(=35п)
8р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 11 лиц, изн. за переднюю и заднюю стенку, 2 изн, 8 лиц, 2 изн, изн. за переднюю и заднюю стенку(=38п)
9р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 12 лиц, 4 изн, 8 лиц, 4 изн.(=39 п)
10р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 13 лиц, 4 изн, 8 лиц, 4 изн(40 п)
11р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 14 лиц, 4 изн, 8 лиц, 4 изн(=41)
12р: 9 лиц, лиц. за переднюю и заднюю стенку, 15 лиц, 4 изн, снять 2 п. на доп. спицу за работой, 2 лиц, провязать лиц. петли с доп. спицы, снять 2 п. на доп. спицу перед работой, 2 лиц, провязать лиц. петли с доп. спицы, 4 изн(=42п)

Отделить петли для вывязывания большого пальца:
13 р. снять на запасную спицу 10 п, 16 лиц., 4 изн, 8 лиц, 4 изн(32п. в работе)

Далее вязать по описанию левой варежки. Пришить пуговки-глаза.

5177462_14343548_61061 (601x700, 360Kb)5177462_14343555_44444 (700x627, 359Kb)5177462_14343558_79387 (700x251, 160Kb)5177462_14343564_62205 (700x591, 371Kb)5177462_14343569_94982 (700x668, 356Kb)
Рубрики:  ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ



Процитировано 4 раз
Понравилось: 2 пользователям

Вязаные картины..............

Среда, 28 Января 2015 г. 16:00 + в цитатник
Рубрики:  КРЮЧОК

Лоскутное, любимое

Понедельник, 26 Января 2015 г. 23:29 + в цитатник

Изумительное лоскутное шитьё Марии Кокиной
 


Мария Кокина, из Ростова-на-Дону.
Мария создаёт для людей КРАСОТУ и УЮТ: более 10 лет она профессионально занимается лоскутным шитьем. Является членом Ассоциации Лоскутного шитья в России и участником многочисленных российских и зарубежных выставок по лоскутному шитью.

Мария шьёт неповторимые лоскутные одеяла, подушки, выполненные в лоскутной технике (иначе - пэчворк, квилтинг). Это просто загляденье, чудо и прелесть в одном флаконе:) Работы мастерицы поражают меня своим вкусом, безупречностью... Такие уютные, милые!



1.
1 (465x600, 100Kb) 

2.
2 (400x516, 113Kb) 


3.
3 (400x533, 100Kb) 

4.
4 (400x600, 76Kb) 

5.
5 (400x600, 91Kb) 

6.
8 (400x600, 107Kb) 

7.
9 (400x600, 91Kb) 

8.
10 (267x400, 33Kb) 

9.
11 (400x600, 92Kb) 

10.
12 (600x657, 244Kb) 

11.
13 (459x620, 84Kb) 

12.
84482612-raboty-dlya-detej-bozhya-korovka (599x400, 94Kb) 

13.
a9b82615-raboty-dlya-detej-bozhya-korovka (400x600, 97Kb) 

14.
f3d3896103-dlya-doma-interera-loskutnoe-odeyalo-zvezdnaya-n8071 (399x598, 83Kb) 
http://subscribe.ru/

Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ


Понравилось: 1 пользователю

Лоскутное шитье

Понедельник, 26 Января 2015 г. 22:49 + в цитатник
 
Лоскутное шитье: Практическое руководство

 

Ольга Вячеславовна Зайцева

Лоскутное шитье: Практическое руководство

 
 

Посвящается моей маме, которой все-таки удалось привить мне любовь к шитью 

 

От автора

Автор сердечно благодарит Татьяну Ивановну Петровскую за помощь при написании книги и предоставленные работы

Среди таких любимых видов женского рукоделия, как вязание, вышивание, разного вида плетения, шитье из лоскута, или техника лоскутной мозаики, занимает особое место. Шитье из лоскута часто принято называть на английский манер – квилтом или пэчворком (patch – в переводе заплатка, кусочек материала, work – работа), но мне кажется, что «техника лоскутной мозаики», или «лоскутное шитье», – звучит как-то симпатичнее.

Лоскутное шитье – это довольно простая в исполнении, но очень эффектная техника, которая давно перестала быть чисто утилитарной, а превратилась в вид художественного творчества. У лоскутной мозаики как творчества все больше поклонников во всем мире, и в нашей стране тоже. Со стороны порой кажется непонятным, что заставляет людей кропотливо трудиться и день, и ночь над небольшими кусками ткани, постепенно превращая их в художественное полотно. Но волшебный мир ткани и цвета, лоскутки, похожие на драгоценные камни, захватывают воображение. Стоит только взять в руки кусочки ткани, ножницы и иголку с ниткой – и вы убедитесь в этом сами.

 

Немного истории

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Принято считать, что техника лоскутного шитья в ее современном виде зародилась в Англии. Но история ее возникновения восходит к очень отдаленным временам. В одном из национальных музеев Каира выставлен образец орнамента, сшитый из кусочков кожи газели, датируемый 980 годом до нашей эры, а в Токийском музее хранится датируемая приблизительно теми же годами старинная одежда, украшенная узорами из разных лоскутов. В 1920 году английский археолог сэр Артур Штейн обнаружил удивительный ковер, хранившийся в пещере тысячи будд и приблизительно датируемый IX веком, который был сшит монахами из многочисленных кусочков одежды паломников.

В Европу техника лоскутного шитья была занесена скорее всего с Востока, вместе с крестовыми походами, когда рыцари привозили с собой трофейные знамена, ковры, ткани и различные одежды. В Америку техника лоскутного шитья попала в конце XVIII века вместе с переселенцами из Англии, Германии и Голландии и именно здесь усовершенствовалась и превратилась в национальный и любимый вид творчества. В России лоскутная техника прочно обосновалась в XIX веке, с появлением фабричных тканей.

Мне претит утверждение, что техника лоскутной мозаики возникла «от бедности». В той же Америке кризисные 1930-е, а затем и послевоенные годы не способствовали занятию пэчворком. Да и каким лоскутным творчеством может заниматься замученная тяжелым трудом фабричная работница – прачка или уборщица, когда она, падая от усталости, возвращается к убогому «родному очагу»? Нищета порождает только нищету. Вот средний класс – это другое дело. Здесь женщина имеет и больше времени, и сил (и деньги, что немаловажно), чтобы разнообразить свой досуг и одновременно сотворить что-то красивое и полезное с точки зрения экономики. Непревзойденными здесь остаются немецкие бюргерши, перетягивающие сиденья на стульях в технике лоскутной мозаики.

Думается, что все-таки в основе лоскутного шитья лежит стремление человечества к творчеству, красоте и самовыражению. Первые американские поселенцы занимались лоскутным шитьем не только от бедности – эта, часто совместная работа в первую очередь объединяла людей, вырванных обстоятельствами из своей привычной среды, в нечто похожее на клубы «по интересам». Она давала им удовлетворение от творчества и одновременно позволяла создавать необходимые в хозяйстве вещи – красивые, добротные и экономные, например знаменитые американские килты – лоскутные одеяла, прошитые строчкой – килтингом (quilt —англ. прошивать, простегивать). При этом над ними довлела пуританская традиция экономности и труда. По сей день эмиши – протестантские сектанты, проживающие в штате Пенсильвания и строго сохраняющие и в XXI веке традиции жизненного уклада и костюма XIX века, – занимаются пэчворком.

В Америке очередной подъем интереса к лоскутной мозаике как к виду творчества связан с повышением уровня жизни, стабильностью последних трех десятилетий, созданием новых красочных тканей и развитием культуры. В 1976 году, когда страна собиралась праздновать 200 лет своей независимости, американцы вспомнили о традициях народного творчества – изделиях лоскутного шитья и сами поразились тому богатству, которое было создано за два века.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Если бы жизнь человека сводилась только к чисто утилитарным потребностям – он давно бы вымер как вид. В России, например, даже крестьянская одежда – простая льняная рубаха – имела цветные вшитые проймы, вставки на груди, иногда цветное оплечье, обшитые орнаментом воротнички и вышитые подолы, часто с аппликациями из материалов другого цвета (в основном – красного). Для красоты, а не из-за бедности. Ткань ценилась во все века, и человеку было свойственно украшать свой быт и одежду. А лоскуты, имевшиеся в каждом доме, тоже способствовали творческим изысканиям.

Сейчас и на Западе, и у нас профессиональные мастерицы лоскутного шитья подбирают новые ткани в необходимой нужной тональности прямо в магазине, а композиции рассчитывают на компьютере. Но есть свое очарование в настенном панно или одеяле для дачного дома, где собранны вместе лоскутки, оставшиеся от семейной одежды. Некая магия жизни, пронзительное воспоминание о каком-то своем «счастливом» платье, выходном бабушкином халате или мамином сарафане, в котором она ездила на курорт. В таком изделии заключается некая радостная событийность жизни, и подобное одеяло может стать своеобразным счастливым талисманом, тотемом вашего дома на долгие годы.

В сентиментальном американском фильме «Мачеха» умирающая от рака мать шьет для своего маленького сына одеяло, составленное из переведенных на ткань фотографий их счастливой совместной жизни. По замыслу, это не только память о ней, матери, но одновременно и созданное ее руками магическое покрывало, защита сына от горестей мира.

Вы никогда не замечали, что если в обычной современной квартире есть какое-нибудь изделие лоскутного творчества, то оно постоянно притягивает взгляд – столько радостной энергетики оно излучает.

Жизнь каждого человека – это своеобразное лоскутное полотно, где яркие и волшебные мгновения чередуются с серыми буднями и черными днями. А каждая мастерица как бы творит полотно своей жизни. И может быть поэтому в лоскутной мозаике не любят глухой черный цвет и стараются, чтобы его было поменьше и хотя бы мелкий горошек или цветок его разбивал.

Чтобы научиться лоскутному творчеству, необходимо, в первую очередь, желание и терпение. Нужно освоить многие технические приемы и секреты лоскутного шитья, потому что никакая самая красивая ткань и замечательный рисунок не скроет кривой строчки и неаккуратной работы. Самое трудное – это начать (правда, закончить вещь тоже непросто – сколько наших замечательных «начинаний» так и остались пылиться в шкафу). Но, один раз начав творить лоскутное полотно, потом уже трудно оторваться – такой увлекательный и яркий этот мир лоскута.

 

Подготовка к работе

 

С чего начать

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Обычно желание «сотворить» что-нибудь «этакое» приходит спонтанно. Не всегда есть время для долгой и тщательной подготовки, просто надоела груда одежды в шкафу, которую выкинуть рука не поднимается, – свои старые любимые наряды, красивые платья мамы, тети или даже еще бабушки. Часто в шкафу лежат и разные куски ткани, которым как-то не нашлось применения, но в лоскутном творчестве они получат вторую жизнь. И если все это невостребованное хозяйство использовать для создания одеяла, настенного панно, жилетки или просто необходимых кухонных принадлежностей, то эти, казалось бы, никому не нужные ткани, преображенные вашей фантазией и умением, способны будут привнести в ваш дом радость, красоту и пользу.

Начинать лучше с простого (с точки зрения шитья!) и крупного изделия, именно того, которое вам давно хочется сделать, а вовсе не с ухваток, как советуют многие пособия по лоскутному шитью. Создавая какую-нибудь ухватку для кухни, вы затратите на нее ничуть не меньше времени и сил, чем на «монументальную» композицию из простых квадратов или треугольников. Но эффект от изделий будет разным. Если в первом случае ваши родственники или друзья с некоторой усмешкой будут разглядывать ваше первое творение, то большое полотно обязательно вызовет у них изумление и восторг. Радость и увлеченность работой всегда чувствуются в готовом изделии. Создавая давно задуманную, потрясающую воображение композицию, вы одновременно и отработаете технику лоскутного шитья, и получите удовольствие от работы (сшивать крупные лоскуты всегда легче). Кропотливое же изготовление кухонных ухваток может раз и навсегда убить у вас желание заниматься лоскутной техникой.

 

Не только лоскутки

Несколько слов нужно сказать о профессиональных инструментах. Хотя если в вашем распоряжении есть всего лишь швейная машинка, ножницы, нитки и страстное желание сшить что-нибудь замечательное – начинайте творить. Постепенно, по мере работы, вы обзаведетесь всем необходимым.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Первым делом подготовьте для работы удобное место, где было бы достаточно света (не стоит портить глаза!). Вам понадобится удобное кресло или стул со спинкой, чтобы не уставала спина. Справа от швейной машинки желательно расположить гладильную доску для разглаживания сшитых блоков и бесконечных швов. Слева от машинки поставьте небольшой столик, чтобы раскладывать на нем ткань и нужный инструмент. Все должно быть под рукой!

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Так как современные мастерицы лоскутного шитья свои произведения изготавливают на швейных машинках, то важно, чтобы данный агрегат имел хорошую наладку. Желательно, чтобы машинка могла работать на всех видах ткани – от капрона до сукна и кожи, имела ровную строчку без пропусков, не затягивала и не морщила ткань по шву. Также для работы в лоскутной технике необходима зигзагообразная строчка для окантовки аппликаций и для обработки внутренних швов.

К разным типам ткани подбирают разные иглы:

? для тонких тканей, таких как шифон, – иглы № 80 (если же шифон прошивают вместе с бумагой, то № 85);

? для хлопка – иглы № 85, 90;

? для сукна и толстых шерстяных тканей – иглы№ 100;

? для тонкой кожи (редко) – № 110.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Вместо сметывания можно использовать машинную строчку, сколов лоскуты булавками

Аналогично подбирают и нитки:

? шифон, капрон и прочие тонкие ткани сшивают хлопчатобумажными или шелковыми нитками № 60;

? хлопок, штапель, вискозу – нитками № 50;

? шерсть – нитками № 40. Для отделочных (окантовочных) и разных украшающих строчек используют разнообразные шелковые нити. Льняными, шерстяными нитями и люрексом швы обрабатывают вручную.

Тонкие булавки сэкономят вам время – лоскуты можно не сметывать, а, заколов их булавками, строчить сверху.

Для выполнения ручной работы нужны швейные иглы и тонкие булавки.

Не менее важно обзавестись хорошими портновскими ножницами, острыми и длинными, предназначенными только для ткани. Ими ни в коем случае нельзя резать бумагу или тем более картон.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Для вырезания выкроек и шаблонов подойдут обычные канцелярские ножницы. Если шаблон изготавливается из пластика или толстого картона, то лучше использовать специальный резак со скошенным лезвием или острый нож и железную линейку. Необходимы в работе и маленъкие ножницы с острыми кончиками (можно маникюрные) для распарывания не слишком удачных швов. Сложные швы и зигзагообразную строчку лучше распарывать острой бритвой. Для обработки швов можно использовать специальные ножницы, режущие зигзагообразный край.

В работе с лоскутом необходим и утюг. Желательно, чтобы он имел увлажнитель, но можно гладить и просто через влажную ткань (хлопчатобумажный носовой платок, например). Профессиональные мастерицы используют и старые тяжелые чугунные утюги, которые нагреваются на плите (газовой или электрической). Они хороши своей тяжестью и тем, что значительно экономят электричество. Но от «бабушкиных» утюгов очень устает рука.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Для работы также понадобятся: миллиметровая бумага, калъка, картон, прозрачный пластик или оргстекло, линейки., циркулъ – для создания выкроек и шаблонов.

Шаблоны из картона потребуются для работ с ручной сборкой (например, для орнаментов из многоугольников), а шаблоны из прозрачного пластика или оргстекла применяются для работы с рисунчатой, декоративной тканью, бордюром.

Для перевода рисунка на ткань нужны мягкие цветные карандаши (иногда применяют разноцветную копирку), а для темных или цветных тканей лучше всего подойдет острый обмылок сухого мыла или кусочек школьного мела.

Ни в коем случае нельзя для разметки использовать шариковую ручку или химический карандаш, потому что, несмотря на то что в основном выкройку рисуют с изнаночной стороны ткани, они могут просвечивать сквозь ткань и все испортить.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Очень широко в лоскутной технике используются различные отделочные материалы: тесьма, ленты, ручные и машинные кружева, различные шнуры и веревки, бусины, бисер, заклепки, пуговицы и всякая другая мишура. Главное – не переборщить!

 

Краткие характеристики тканей

Самым подходящим материалом для лоскутного шитья для начинающих, конечно, являются различные хлопчатобумажные ткани. Основной их недостаток (имеются в виду наши российские ткани) – то, что они дают сильную усадку и нуждаются в обязательном замачивании. Но они прекрасно гладятся, шьются, не сыпятся, а главное – красивы, экологичны и долговечны.

К счастью, сейчас в продаже огромный выбор замечательно красивых хлопчатобумажных тканей, как однотонных, так и с рисунком. Конечно, все эти ситцы, сатины, штапель довольно дорогие, но тем и хорошо лоскутное шитье, что можно покупать по небольшому отрезу ткани (просто для удовольствия!), а потом «сочинять» из них композиции.

Льняные ткани также прекрасно шьются. Они меньше садятся, прочны, их удобно использовать для подкладок или фона для аппликаций. Но по сравнению с хлопчатобумажными они хуже гладятся и больше мнутся.

Вискозные ткани (штапель) тоже красивы, но мнутся и нуждаются в усадке, как и хлопчатобумажные ткани. Работать с ними труднее, так как структура этих тканей очень подвижна, и, в отличие от хлопчатобумажной, такая ткань будет при сшивании скользить.

Чисто шерстяные ткани хорошо шьются, после утюжки держат форму и долговечны.

Ткани с добавлением синтетики и чисто синтетические ткани почти не садятся. Они легко стираются, эластичны, прочны, но требуют большой осторожности при глажке, так как при большой температуре утюга могут расплавиться.

На Западе сейчас особое внимание обращают на экологичность материала и шьют изделия только из хлопчатобумажных тканей. Впрочем, американцы традиционно использовали для работы (особенно одеял и одежды) только 100-процентные хлопчатобумажные ткани. Помимо того что с ними легче работать, эти ткани поглощают влагу, сохраняют тепло, хорошо стираются, и от них веет домашним теплом и уютом.

 

Подготовка ткани к работе

В принципе для работы сгодятся всевозможные ткани, всех видов, фактуры, расцветок и качества. Даже полинявшие и изношенные ткани, внешне неприглядные и приговоренные к выбрасыванию, находят применение. Из них делают подкладки и основы (они в процессе работы оказываются внутри готового изделия). Мелкие тряпочки используют для набивки подушек или мягких игрушек. Куски ватина и синтепона необходимы для изделий, где вы создаете объем (с выстегиванием).

Главное в лоскутном шитье – аккуратность. Не складывайте одежду, определенную вами на лоскуты, в кучу. Увы, но ткани обладают способностью постепенно накапливаться (и приманивать моль), поэтому, чтобы не превратить комнату в склад тряпья, необходимо СРАЗУ вырезать, стирать, гладить и раскладывать лоскуты в цветовом порядке или по фактуре (разные ткани – лен, шерсть, синтетику), как вам удобнее. Если вы хотите пустить на лоскуты одежду, то ее следует распороть. Или, чтобы не мучиться, можно просто срезать швы ножницами.

Новые ткани перед работой надо обязательно намочить, что– бы они сели. В профессиональном обиходе это называется декатировка – увлажнение ткани, а затем высушивание и глажка.

Иначе во время работы с утюгом (утюжке швов) ткань может неожиданно «сесть» и деформировать вам общий рисунок. Старые ткани надо постирать, некоторые (тонкие) – накрахмалить, а затем отутюжить.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Ткань в основном дает усадку по долевой нити и в меньшей степени – по поперечной. Для декатировки хлопчатобумажные ткани замачивают в горячей воде, минут десять выдерживают в ней, а потом прополаскивают. Штапельные ткани, вискозу, лен замачивают в теплой воде на час.


Разные ткани (шелковые, шерстяные, хлопчатобумажные) стирают отдельно. Ткани разных цветов также лучше стирать по отдельности (красные с красными, синие с синими): всегда есть вероятность, что какая-нибудь ткань начнет линять и испортит вам лоскуты других цветов. Очень мелкие кусочки одного цвета можно стирать в марлевом мешочке, чтобы не тратить время на вылавливание их из воды.

Стирают ткани в теплой воде. Для тканей, которые склонны к линьке, в воду добавляют поваренную соль или уксус (на 1 литр воды 2 столовые ложки) и после стирки полощут в нескольких водах, пока вода не станет прозрачной, иначе в дальнейшем линяющая ткань может испортить готовое изделие. При полоскании цветных шелковых, шерстяных и хлопчатобумажных тканей, для того чтобы они не потеряли яркость, следует добавить в воду уксус (на 1 литр воды – 2 столовые ложки 9-процентного уксуса). Черные ткани восстанавливают насыщенность цвета, если в воду добавить соль (1 столовая ложка на 3 литра воды).

Батистовые ткани, штапель, марлевку, другие тонкие или рыхлые ткани, а также лоскуты из старой одежды обязательно нужно крахмалить, что– бы придать им необходимую жесткость. В стакане холодной воды разведите 1 столовую ложку крахмала, влейте в кипящую воду (2 литра) и сразу же снимите с огня. После того как раствор немного остынет, погрузите в него лоскуты. Светлые лоскуты можно подкрахмалить, если развести в холодной воде немного клея ПВА (на 1 литр воды – 1/2 чайной ложки клея). Для этих же целей используют пищевой желатин. На два часа замочите 1 ложку желатина в стакане воды. Затем вылейте в кипящую воду (1 литр) и сразу снимайте с огня (как и крахмал). Остудите до комнатной температуры и прополощите в растворе ткань, а затем слегка отжатую ткань высушите утюгом.

Желатин придает ткани упругость и блеск. Особенно он необходим для темных и атласных тканей, идущих на изготовление декоративных цветов.

Мировой прогресс коснулся и такого процесса, как подкрахмаливание, поэтому если вы не хотите крахмалить по старинке, то в продаже можно найти и новые средства бытовой химии, и спрей-крахмал. Работать с накрахмаленными тканями, в частности шить их на швейной машинке, намного проще.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

При отжатии, чтобы ткань не перекосилась, ее не выкручивают, а развешивают на палке, давая воде стечь. Такие ткани, как шерсть и шелк, раскладывают на влажной простыне или полотенце и в один слой закатывают в рулон, оставляя на несколько часов полежать.

Гладить лоскуты надо еще влажными, через тонкую ткань, с изнанки, при этом разглаживать утюгом ткань по долевой нити, чтобы лоскуты не деформировались. Во избежание прилипания ткани к утюгу в воду при стирке можно добавить немного поваренной соли. После утюжки на ткани не должно быть никаких белесых пятен и полос от крахмала: если они появились, то количество крахмала следует уменьшить.

Иногда при сильной утюжке ткани, особенно шерстяные, начинают противно лосниться и блестеть. Это происходит, когда лоскуты гладят прямо утюгом, а не через влажную тонкую ткань. Если протереть лоснящееся место влажной тряпочкой, смоченной в разведенном в воде уксусе, или прогладить его, то ткань восстановится.

Бархатные ткани не стирают. Их можно отпарить паровым утюгом «на весу» или прогладить с изнанки на махровом полотенце.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Случается иногда, что собранные в панно лоскуты никак не удается объединить в одном колорите, и тогда уже сшитое изделие можно подкрасить. В подкраске обычно нуждаются и лоскуты чисто белого цвета. Можно использовать и бытовые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах, и специальные красители для тканей (батика), предлагаемые в художественных салонах. Но, конечно, наиболее интересные и органичные оттенки, придающие изделию «патину старины», благородную натуральность, получаются при применении разнообразных натуральных природных красителей: различных растений, марганцовки, йода. Из того, что всегда под рукой, можно использовать обычные кофе, чай, луковую шелуху, свекольный сок. Но можно использовать также отвары из крапивы, березы, купыря лесного, зверобоя, марены красильной, мха и других растений, дающих все оттенки зеленых, желтых, красноватых, коричневых и серых цветов в зависимости от рецептуры отвара. Окрашенные ткани сушат утюгом – проглаживание хорошо закрепляет натуральные красители.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Выстиранные, накрахмаленные и выглаженные ткани лучше сразу рассортировать по цветам и положить в специальные тканевые саше, где они и будут лежать до момента, когда вам понадобятся. Можно хранить лоскутки и в прозрачных полиэтиленовых папках – в них видны расцветка и орнамент ткани. Обычно лоскутки раскладывают на шесть основных цветов: желтые, оранжевые, красные, фиолетовые, синие и зеленые – от самых светлых до насыщенных, темных. Но оттенков ткани так много, что лучше в отдельные кучки разложить и так называемые дополнительные цвета: коричневые, сиреневые, желто-зеленые и прочие. Белые, черные и серые лоскутки тоже лучше разобрать. В отдельные группы объединяют и ткани с рисунком – в горох, полоску и клетку (независимо от цвета).

Профессиональные мастерицы от каждого лоскутка отрезают по полоске и нанизывают их на большую английскую булавку: от самого светлого к темному лоскутку, что экономит время при подборе нужного цвета во время работы. Булавку прикалывают к каждой папке с образцами ткани.

 

О цвете

Когда ткань подготовлена, следует приступить к исполнению замысла. Одна из основных ошибок – это стремление использовать в одной работе все собранные вами лоскутки. Часто разноцветье лоскута, красивое в куче, разложенное в плоскости теряется: отдельные лоскутки «убивают» друг друга. Чем больше цветов и рисунков, тем сложнее сочетать ткани между собой. Да и не нужно. Хотя искусство XX века и доказало, что возможны самые неожиданные сочетания цветов, фактур и изображений, но для утилитарных целей больше подходят гармоничные, не раздражающие сочетания. Но и это мнение субъективно, потому что каждая мастерица вольна творить, исходя только из своих собственных пристрастий и вкусов.

Сочетанию цветов можно научиться у природы. Попробуйте в работе повторить цветовую гамму

крыла бабочки или краски поздней осени, когда оранжевые, красные и коричневые цвета листвы сочетаются с черными стволами деревьев и серым небом. Можно для своих композиций «позаимствовать» и цветовые находки у мастеров живописи. Работы таких замечательных художников XX века, как Густав Климт, Пауль Клее, Виктор Вазарели, Пит Мондриан и других, могут дать много идей при работе с цветом и формой.

Определенное пристрастие к цветовой гамме свойственно и разным народам, и частям света. Это видно, в частности, по вышивке и лоскутному творчеству на народном костюме. У нас на Севере всегда преобладали белый, красный и зеленый – цвета, восполнявшие нехватку солнца в долгие зимние дни. Восток любил светлые охры, синюю и зеленую бирюзу, что выражало слепящий песок, очень яркое небо и бледную растительность. Китай – это зеленое, золотое и, конечно, насыщенное розовое – цвет роскошного лотоса среди зеленых листьев и блеска солнца в воде. Юг – это фиолетовый пурпур, красные охры и черный – цвета, приглушавшие неистовость солнца.

Старинные работы из лоскутного шитья всегда удивляют своей цветовой гармонией. Но до XX века для окраски тканей использовались только натуральные красители, дававшие приглушенные тона изделиям. Да и «пыль веков» нанесла свою благородную «патину» на старинные изделия из лоскута. Кто сейчас скажет, какими они были при рождении... Технический прогресс подарил человечеству новые цветовые возможности. Благодаря химии возникли новые краски, и возможно, что ядовитые анилиновые цвета по– своему отражают веяния нового XXI века, его ритмы и разрушительное безумие.

Начиная работу, раскладывайте цветные лоскутки при одном и том же освещении, лучше дневном. Электрический свет придает более теплый оттенок цвету, неоновые лампы – холодный.

Если вы используете и однотонные ткани, и ткани с разным рисунком, то следите, чтобы обязательно во всех лоскутах был один общий объединяющий цвет. Удачно смотрятся работы, где цвет глад– коокрашенных (однотонных) тканей повторяет какую-нибудь краску в разноцветных и рисунчатых тканях. «Растяжка» цвета (например, от бордового к бледно-розовому) лучше смотрится в изделиях из однотонных тканей или тканей с мелким рисунком. Да и работать с такими тканями легче. Лоскутки с крупным и, особенно, ярким рисунком требуют очень тщательного подбора «партнеров», иначе они могут разрушить общее полотно.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Белые лоскутки часто окрашивают в слабой чайной заварке, чтобы приглушить цвет, так как белый имеет тенденцию «рваться» из общего фона. Можно использовать и вино, луковую шелуху, кофе, марганцовку (в зависимости от общего колорита). Осторожно нужно работать и с чисто черными лоскутками, особенно бархатными: они могут, не имея поддержки в других кусочках, «проваливаться» на общем фоне.

Цветовую гамму изделия стоит подбирать исходя из его дальнейшего назначения. Яркие цвета, крупные фигуры, пестрота композиции возбуждают и вряд ли подойдут для спальни. Холодные синие и изумрудные цвета не прибавят вам аппетита на кухне. Слишком вялая и бледная композиция, особенно если она плохо подобрана по цвету к мебели в гостиной, будет угнетающе действовать на ваших гостей. Это общие советы. В принципе же ощущения цвета и гармонии для каждого – свои, и они очень субъективны.

Вот несколько конкретных рекомендаций, которые помогут вам достигнуть гармонии цвета в композиции.

? Старайтесь подобрать для композиции как можно больше оттенков одного и того же цвета.

? Немаловажную роль играет контраст света и тени, потому что иногда тщательно подобранные цвета одного тона на расстоянии могут слиться в единое цветовое пятно и испортить ваш труд. Для того чтобы этого не произошло, необходимо в работе соблюдать градацию цвета: не совмещать рядом два одинаковых – слишком светлых или темных по тону – кусочка ткани. Например, бледно-розовый и светло-беже– вый с расстояния могут смотреться одним светлым пятном.

? Подбирая лоскутки для работы, используйте цвета, которые находятся рядом на цветном круге, например красный, оранжевый, желтый и промежуточные сочетания между ними – оранжево-красный, желто-оранжевый (см. рис. 1 на вклейке).

? Старайтесь, чтобы ваша композиция была выдержана либо в холодной, либо в теплой гамме. Теплая гамма всегда приятнее для глаза (и домашнего интерьера тоже).

? Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) в сочетании с холодными цветами (синий, зеленый, голубой) в одной работе всегда будут «рваться» на первый план. Поэтому если у вас задумана композиция с равнозначными фигурами холодного и теплого цвета, то зрительно теплые будут казаться больше и интенсивнее по цвету. Для гармоничного восприятия композиции фигуры теплых цветов следует сделать чуть меньше по объему.

? Комбинации контрастно-дополнительных цветов составляются из цветов, расположенных в противоположных цветовых секторах. Например, основной цвет – фиолетовый, дополнительные – желто-зеленый и желто-оранжевый.

? Соседствуя рядом, цвета воздействуют друг на друга: иногда дополняют (желтый и зеленый), а иногда мешают (оранжево– красный и фиолетовый). Если применить нейтральную (серую, черную или белую) разделительную полосу, то цвета перестают агрессивно взаимодействовать и мешать друг другу.

? Интересные возможности дает и использование в работе изнаночной стороны ткани вместе с лицевой. Очень часто изнаночная сторона ткани с более светлым и «смазанным» рисунком, но той же цветовой тональности придает работе дополнительную цветовую игру.

? Не существует «правильных» цветов и сочетаний. Поэтому не надо бояться работать с тканями самых неожиданных, авангардных расцветок.

Весьма важную роль в общем цветовом восприятии играет и окантовка работы. Гармоничная окантовка способна «собрать» композицию и придать ей дополнительное очарование. Тогда как слишком яркая или не попадающая в общий тон (или один из цветов) может исказить и разрушить гармонию изделия. Например, слишком светлая кайма, не имеющая цветовой поддержки в работе, может привнести в композицию дополнительную анемичность и вялость. Некоторые мастерицы не любят черного цвета и избегают использовать его в окантовке, считая, что он придает траурность и угрюмость работе. Но в то же время черный цвет способен «собрать» самую «завальную» композицию и придать ей графичность.

Помимо цветовой гармонии очень важно для каждой работы из лоскута подбирать определенные ткани более-менее одинаковой структуры, рисунка и «чувствовать» плоскость полотна. Представьте себе композицию, где красиво сочетаются цветовые куски в горизонтальном рисунке. И вдруг один из лоскутов ка– кой-нибудь шотландки подходящего цвета располагается по диагонали. Он сразу будет разрушать единство полотна. То же часто происходит и с ярким или агрессивным рисунком, даже если он органичен по цвету.

В одеяле будут плохо гармонировать шерстяные, хлопчатобумажные и тем более тонкие ткани, даже если они подшиты на основу. Старайтесь брать для определенного изделия ткани одного вида, например только хлопок или только шелк. Хотя в художественном панно допускается применение разных материалов: меха и бархата, замши, трикотажа и прочего, но наличие слишком разнородных тканей, особенно неумело собранных в одном изделии, может раздражать и выглядеть безвкусицей.

 

Построение композиции

Прежде всего необходимо определиться с размером будущей работы и ее геометрической формой. Простейшее решение – это рисунок из отдельных мотивов, ограниченный по краям каймой. Здесь вся хитрость в том, чтобы соблюсти равновесие между рисунком (например, квадрат «Колодец» или фигурная аппликация) и фоном (свободные участки вокруг). В любой работе между задуманной вами фигурой и окантовкой должен быть «воздух» – фон.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Для каждой композиции очень важен центр. В орнаментах, шьющихся по определенной схеме («Звезда», «Русский квадрат»), центр (он носит название «глаз») выделяется цветом или лоскутом с крупным рисунком. В свободной аппликации центр можно выделить и размером, и цветом.

Фигуры темного цвета и более крупные желательно располагать внизу композиции, светлые и мелкие – вверху. Необходимо соблюдать не только равновесие верха и низа, но и правой и левой частей композиции.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Даже если вы делаете «свободную» композицию и начинаете сострачивать лоскутки без заранее обдуманного плана (просто пришиваете один к другому), старайтесь сразу выявлять в работе цветовые доминанты.

Существует несколько способов, позволяющих посмотреть на свою картину как бы со стороны. Разложите свою будущую композицию на полу, встаньте на стул и посмотрите на нее сверху. Так легче увидеть просчеты. Можно смотреть на работу через бинокль (через уменьшение) или в зеркало. Раскладывая работу на полу, подложите под нее лист белой бумаги, чтобы цвет пола или паласа не мешал восприятию цветного лоскута в композиции.

 

Раскрой ткани

Традиционный способ раскроя лоскута – раскрой по изготовленному шаблону, на котором отмечены линия шва и линия отреза. Разложите ткань на столе изнаночной стороной наверх и закрепите на ней булавками шаблоны (убедитесь, что они лежат строго по долевой нити). Обведите шаблоны, обязательно оставляя припуски на швы. Старайтесь экономно кроить ткань.

Шаблоны раскладывают на ткани строго в соответствии с направлением долевой нити. Кроят по косой, долевой и поперечной.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Направление раскроя: по косой, по долевой, по поперечной

Чтобы ускорить этот процесс, складывают несколько лоскутков вместе, скалывают их булавкой и нарезают на фигуры, опять-таки не забывая про припуски. Но этот метод не совсем подходит для скользких и подвижных тканей, если вам нужны точно выверенные геометрические фигуры, а также если вы начинающая мастерица, так как потом сложно шить без отмеченных линий шва.

Классическая лоскутная техника – это создание лоскутной мозаики по определенной схеме, а именно: геометрический рисунок, составленный из отдельных равнозначных элементов. Это может быть мозаика из квадратов, полос, равносторонних или прямоугольных треугольников, ромбов, многоугольников и т. д. Художественное, авторское, шитье – свободная композиция – часто отходит от классической геометрии.

Геометрическая лоскутная мозаика очень красива. Строится она по определенным законам и часто вычерчивается по шаблонам. Для начала подготовьте единый шаблон: треугольник, квадрат, ромб, полоску, по которому вы будете кроить лоскуты. Если ваше будущее изделие – достаточно крупное и содержит много повторяющихся элементов, то шаблон лучше вырезать из прочного материала (или делать сразу несколько одинаковых шаблонов).

Удобны в работе шаблоны из прозрачных материалов – оргстекла или пластика (сквозь них виден рисунок). Если пластик скользит по ткани, наклейте на него небольшой кусочек наждачной бумаги или подложите наждачную бумагу под саму ткань, особенно если вы кроите из маленького лоскута. Сначала вычертите нужный контур на миллиметровой бумаге, затем к контуру со всех сторон добавьте припуск на шов и проведите второй контур. Рисунок перенесите на пластик и вырежьте острым ножом внутренний контур, а затем вырежьте поля. Получится рамка с окошком, которую в дальнейшем вы наложите на ткань.

Ткань вырезается по внешнему контуру, а сшивается по внутреннему. Внешний контур определяется исходя из удобства работы. Обычно это ширина правой части машинной «лапки». Но если ткань слишком сыпучая, то припуск должен быть больше – 1 см. Для ситца припуск может быть 5 мм. Иногда из-за недостатка ткани приходится делать разные припуски на швы.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Раскрой ткани на треугольники по шаблону

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Пунктиром показано направление долевой нити

Перед тем как начать кроить, обязательно определите долевую нить и срежьте кромку, чтобы она случайно не попала под раскрой. Шаблон наложите на изнаночную сторону ткани и обведите мылом или мелом (если ткань темная) и карандашом (если ткань светлая). Если вы собираетесь сделать аппликацию, то шаблон следует накладывать на лицевую сторону ткани.

«Поиграйте» вырезанным шаблоном. Выбирая различные варианты, например, из обычной ткани с орнаментом «огурец» или рисунков на бордюре, можно путем смещения и нового соединения создать абсолютно оригинальный мотив, преображающий ткань. То же и с разнообразными цветочными букетами.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Четыре треугольника объединены в квадрат

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Ромб, состоящий из двух треугольников

Долевая нить в квадратном и прямоугольном лоскуте должна проходить параллельно любой из сторон. В треугольном, шестиугольном, ромбовидном лоскуте или лоскуте в виде трапеции долевая нить должна располагаться перпендикулярно основанию. В маленьких кусочках – квадратах 5 х 5 см – направление долевой нити можно не учитывать.

Раскладывая шаблон на ткани, старайтесь, чтобы рисунок (например, клетка или плетение у однотонных или жаккардовых тканей) был единообразен во всех идентичных лоскутах, и везде контролируйте направление долевой нити. Особенно это важно для настенных панно. Если не соблюдать данный принцип, то изделие может быть испорчено: оно будет смотреться неряшливым, так как ткань, выкроенная с плетением в разных направлениях или с перекошенным рисунком, может блестеть или изменять цвет.

 

Шитье на основе

Шитье многих лоскутных геометрических фигур (и не только их) намного легче выполнять на основе: своеобразной подкладке – ткани или бумаге, на которую по мере изготовления пристрачиваются лоскутки, образующие рисунок. Шитье на основе существует с давних времен. Оно остается актуальным и для таких сложных, требующих виртуозного исполнения техник, как викторианские «Безумные лоскутки», техники «Алмаз» и «Колодец». А начинающим мастерицам даже не рекомендуется работать без основы, так как швы могут перекашиваться, что сразу придаст изделию неаккуратный вид.

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Потайной шов

Шитье на основе способствует скорости и аккуратности, в частности, при выполнении сложных фигур, составленных из небольших кусочков. Криволинейные узоры можно делать потайным швом, а прочная основа позволяет использовать и соединять различные по плотности и типу ткани.

Основа должна на несколько сантиметров превышать размер изделия. Лоскуты и полоски сшиваются на основе, каждый шов сразу утюжится и таким образом заполняется весь предполагаемый блок.

Для основы подойдут бумага, ткань, холст, мешковина или флизелин. Для тканевой основы рекомендуется белая хлопчатобумажная или льняная ткань. Но многие отдают предпочтение бумаге и флизелину. По окончании работы бумажную основу отрывают, поэтому толщина изделия не увеличивается. Тканевую основу оставляют, и она служит вместо подкладки.

 

Исправление ошибок

До того как вы приступите к шитью по геометрическим схемам или свободному творчеству – работам сложным и кропотливым, предлагаю вам ознакомиться с разделом «Исправление ошибок», чтобы ваш первый результат не разочаровал вас настолько, что вы раз и навсегда откажитесь от работы с лоскутом.

Вы выбрали самые красивые, как вам казалось, куски ткани, а получилось ужасающе аляповатое изделие, глядя на которое, испытываешь только раздражение. Не нужно сразу расстраиваться, дарить его нелюбимым родственникам или браться за ножницы, чтобы распороть полотно. Существуют тысячи способов исправить положение. Втавное – творческий подход, тем более что все оценки субъективны и китч – это тоже стиль. Конечно, лучше всего распороть неудачный шов или заменить диссонирующие лоскуты, но иногда это очень сложная и большая работа. Поэтому можно попробовать добиться удовлетворительного результата, используя дополнительные подручные материалы и фантазию.

Приведу возможные варианты исправления ошибок.

? Усилить какой-нибудь из цветов (сделать его доминирующим) или, наоборот, приглушить поможет окантовка, попадающая в цвет изделия. Если же она дополнительного цвета, то это придаст новый колорит вашей работе. Например: красная окантовка внесет мажорную ноту, светлая – смягчит, темная (черная, темно-фиолетовая или темно-ко– ричневая), даже если данный цвет отсутствует в изделии, придаст неожиданную приглушенность всему колориту и «соберет», сгармонизирует всю картинку.

? Если использовать черную или белую тесьму, например, аккуратно нашить ее поверх изделия, обрисовывая каждый элемент, то это придаст фактурность изделию, а заодно и скроет сомнительные, неаккуратные швы. Подобная «графика» способна вдохнуть новую жизнь в вашу работу.

? Композиция, сделанная из большого количества мелких лоскутов, смотрится более привлекательно, чем из крупных кусков. Поэтому всегда можно «раздробить» неудавшееся полотно на более мелкие куски, добавив, например, лоскутки дополнительных цветов – просто нашить их сверху на неудачный кусок, как аппликацию.

? Слишком пестрое и темное полотно, которое на расстоянии сливается в единое серо-буро-малиновое пятно, можно исправить, если вставить (подпороть и заменить) или настрочить сверху несколько белых лоскутков. Эти белые пятнамазки создадут акцент и придадут динамизм работе.

? Можно неудачное изделие просто использовать как фон для аппликации.

? Слишком «базарную» яркую картинку можно прикрыть сверху прозрачным тюлем, причем необязательно белым, подойдет и цветной. Иногда даже получается очень интересный вариант. Подойдут и кружево, и различные сетки (например, рыбацкие). Даже разноцветные, анилиново-яр– кие синтетические сетки для овощей, нашитые поверх слишком темного и унылого полотна, могут придать ему таинственно-сверкающий вид.

? Можно использовать различные пуговицы, медные заклепки, бусины, бисер, блестки, придумать и пришить тканевые цветочки, шерстяные или нитяные хвостики, или косички, сплетенные из разноцветных ниток.

? Исправить некоторые дефекты шитья можно с помощью вышивки. Различные нитки (мулине, льняная нить, шерстяная нитка) по-разному будут смотреться на ткани и способны очень обогатить общий рисунок. Можно использовать различные швы: петельный, тамбурный, «куриная лапка» и прочие – для окантовки лоскутов или вышить шелковыми нитками гладью или крестиком по картинке. Результаты могут получиться очень интересными.

? Можно покрасить (подтонировать) уже сшитое изделие слабыми, лучше натуральными красителями, например чайной заваркой или марганцовкой, что придаст полотну общий тон и сгладит раздражающие и дисгармоничные куски.

Думается, что каждая мастерица способна по ходу работы придумать еще много разных декоративных «ходов», которые придадут изделию неповторимость и выразительность.

Главное – больше фантазии и смелости в решениях.

 

Волшебные техники лоскутной мозаики

Лоскутное шитье: Практическое руководство

На первый взгляд, шитье по предложенным геометрическим схемам кажется очень сложным, особенно работа над такими вариантами, как «Алмаз», «Роза» или «Колодец». Но как это ни парадоксально, шить именно по отработанным за два века схемам намного

Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Лоскутное и аппликация.....

Понедельник, 26 Января 2015 г. 22:24 + в цитатник
 
  • 7


  • 14 марта 2013, 12:45
Пэчворк, мастер класс. Блок ромб, мастер класс по лоскутному шитью.
Вот такое красивое одеяльце можно сшить: 














    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/icon-tag.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/icon-tag.gif); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 0px 6px; background-repeat: no-repeat;">
  • Пэчворк
  • Блок ромб
  • мастер класс
  • по лоскутному шитью

  • Комментарии (7)

    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/icons.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/icons.gif); background-attachment: scroll; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: -70px -247px; background-repeat: no-repeat;">RSS свернуть / развернуть
    0
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif) 0% 0% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif) 100% 0% no-repeat;">  
    А вот интересная идея для лоскутного шитья с использование старых джинсов:



    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif) 0% 100% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif) 100% 100% no-repeat;">  
    avatar

    Tamila

    • 5 сентября 2013, 19:14
     
     
    0
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif) 0% 0% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif) 100% 0% no-repeat;">  
    или вот такой вариант для коврика из лоскутков цветной ткани и джинс:

    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif) 0% 100% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif) 100% 100% no-repeat;">  
    avatar

    Tamila

    • 5 сентября 2013, 19:16
     
     
    0
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif) 0% 0% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif) 100% 0% no-repeat;">  
    Красивая наволочка для подушки в технике пэчворк. Нежно смотрится:



    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif) 0% 100% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif) 100% 100% no-repeat;">  
    avatar

    Tamila

    • 25 октября 2013, 14:55
     
     
    0
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif) 0% 0% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif) 100% 0% no-repeat;">  
    Лоскутное шитье, схемы для детского одеяльца. очень красиво и нежно. Просто загляденье.




    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif) 0% 100% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif) 100% 100% no-repeat;">  
    avatar

    Tamila

    • 4 ноября 2013, 01:42
     
     
    0
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tl.gif) 0% 0% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-tr.gif) 100% 0% no-repeat;">  
    Очень красивая схема лоскутного шитья. Отлично будет смотреться на панно или как коврик своими руками









    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bl.gif) 0% 100% no-repeat;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-bb.gif) repeat-x;">
    /luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif" target="_blank">http://luntiki.ru/templates/skin/lunt/images/comment-br.gif) 100% 100% no-repeat;">  
    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Коврики

    Суббота, 24 Января 2015 г. 22:14 + в цитатник

    http://urozhayniy.com/pletenie-kovrikov-iz-paketov-avtor-marina-gorbushina/Вот этот коврик тоже сплетен из полосок трикотажной ткани, снова таки - старые футболки))

    Нарезаем футболки на полоски шириной 5-7 см, скручиваем их в жгутик сразу обматывая прочной нитью с приблизительно одинаковым интервалом витков. Полоски складываем по две или пополам, в зависимости от их длины и сшиваем жгутики между собой. По необходимости длину жгута можно наращивать простым наложением полосок.
    В итоге, все парные полосочки сшиваем между собой. Кант пришиваем по желанию

     

    Рубрики:  ДАЧА/Обустраиваем дом

    Русская одежда

    Суббота, 24 Января 2015 г. 20:56 + в цитатник

    РУБАХИ В РУССКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

    Дедкова Нина Николаевна      Автор публикации: искусствовед Дедкова Нина Николаевна

     

    Типы женских рубах в русском народном костюме

    Много сотен лет русский человек считал рубашку одним из самых главных и важных предметов одежды. «Рубаха» — древнейшее русское название нательной мужской и женской одежды. По мнению исследователей, это слово произошло от слова «руб» — кусок, обрывок ткани.

    С рубашкой у русского человека было связано множество примет: свою рубашку нельзя было продавать, потому что вместе с ней можно было продать своё счастье. Испортив рубаху, можно было навести порчу на её владельца. Свадебной, венчальной рубашке приписывались целебные свойства.

    Крестьянские женские рубахи XVIII, XIX и даже начала XX века удивляли ценителей традиции и красоты: зачастую они украшались вышивками и были настоящими произведениями искусства.

    Традиционно одежда делилась на будничную, обрядовую и праздничную. Будничные рубахи делали из простых тканей и украшали скромнее. Обрядовые рубашки шили из качественного холста или дорогих тканей, и в них дольше, чем в остальных, сохранялись архаичные крой и вышивка.

    До XX века в деревнях сохранялась традиция на сборы урожая и общие покосы надевать жнивные, покосные рубахи. Костюм просватанной девушки и свадебная одежда в некоторых местах достаточно долго сохраняли древнейшую рубаху - долгорукавку.

    В крестьянской среде всегда следили за модой, поэтому праздничные рубашки шили из новых дорогих тканей нередко с использованием городских элементов кроя и украшения; рукава праздничных рубашек, как правило, были очень пышными. В воскресные дни, собираясь в храм, всегда старались надеть чистую праздничную рубаху.

    Русские женские рубахи были цельными и составными. Цельные рубашки шили из целых продольных, чаще четырёх, полотнищ ткани. Их называли по-разному: исцеленница, целошница (Архангельская губ.), проходная (Вологодская губ.), цельная, одностенная (Калужская, Орловская губ.). В XIX веке такие рубахи встречались нечасто, в основном как обрядовые свадебные или погребальные. Составные рубахи разделялись на верхнюю и нижнюю часть. Верхняя часть (на севере её называли «рукава», «воротушка», на юге - «станушка», «чехлик») была видна из-под сарафана или понёвы, поэтому её делали из качественной льняной или конопляной, а потом и хлопчатобумажной или шёлковой ткани. Нижнюю часть (на севере - «стан», на юге - «подстава») шили из плотного домотканого холста. Большинство рубах XIX-XX века были составными. Крой женских рубах чрезвычайно многообразен. В большинстве случаев они кроились весьма экономично, при этом почти не оставалось обрезков-отходов, так как модулем кроя являлась ширина ткани.

    Рубаха цельная      Рубаха составная

     

    Рубахи состояли из нескольких прямоугольных и клинообразных деталей. Перед (из одной детали или двух полочек), а также спинка - составляющие основу рубахи, в большинстве случаев кроились так, чтобы долевая нить располагалась вдоль этих деталей. При необходимости подол рубахи расширялся при помощи боковых полотнищ или клиньев.

    Рукава почти всегда пришивали под прямым углом к центральным деталям рубахи. Долевая нить рукава в деталях тоже, как правило, располагается вдоль руки. Рукава русских традиционных рубах могли быть зауженными книзу с помощью одного или нескольких клиньев, широкими, заканчивающимися манжетами или узкими обтачками.

    У большинства рубах присутствовала ластовица. Эта деталь, квадратная или клиновидная, располагалась под рукавом, обеспечивая свободу движения руки.

     

    В основе классификации традиционных женских рубах лежит способ кроя горловины рубахи.

    Самой архаичной считается рубаха туникообразного кроя. Подобный крой встречается у многих народов, в нашей традиции он долго сохранялся также и в таких женских одеждах, как глухой сарафан, завеска и нагрудник. Центральное полотнище такой рубахи перегибалось пополам, образуя перед и спинку. На сгибе прорезалось отверстие и разрез ворота. В XIX веке и в начале XX века они встречались достаточно редко в качестве обрядовой, исподней, старушечьей или смертной рубахи.

    Рубаха туникообразного кроя

     

    Самыми распространёнными были рубашки с поликами – плечевыми вставками, расширяющими горловину рубахи и соединяющими детали переда и спинки. Нередко полики выделяли контрастной тканью или вышивали. Существуют варианты названия этой детали: ластовка, верхняя ластовица.

    В русских рубахах встречались прямые и косые полики. Бытовали два варианта рубахи с прямыми (прямоугольными) поликами.

    Первый вариант представляют рубахи с прямыми поликамипришитыми параллельно утку основных деталей стана. Прямоугольные полики пришивали к верхним срезам деталей переда и спинки. На стан шло четыре полотнища домотканого полотна или два – покупного, более широкого. Это самый распространённый тип рубахи: он бытовал в северных, центральных губерниях, на некоторых территориях Орловской, Калужской, Тульской, Ря-занской, Воронежской, Курской губернии. Вместе с русскими этот тип рубахи «переехал» на Урал и в Сибирь, бытовал как основной у старообрядцев Алтая.

    Второй вариант - рубахи с прямыми поликами, пришитыми параллельно основе стана. Прямоугольные полики пришивали к боковым срезам деталей переда и спинки. Как правило, станы холщёвых рубах шили также из четырёх полотнищ. До наших дней сохранилось немного таких рубашек, большинство из которых праздничные. Рубахи этого вида встречались в Воронежской, на северо-западе Курской, в Рязанской, Московской губернии, у населения верх-ней Оки.

    Разновидностью рубашек с прямыми поликами были рубахи со слитными поликами. В них рукава выкраивались с выступом, который играл роль полика.

    Рубахи с прямыми поликами

     

    Косой полик имеет форму трапеции, сшитой из двух частей. Косые полики острыми углами вшивали в вертикальные разрезы или швы, сделанные в деталях переда и спинки. Подобные рубахи носили с понёвами в Брянской, Орловской, Калужской, Тульской, Рязанской, Тамбовской, Пензенской, Воронежской, Курской губерниях, и на юге Нижегородской.

    Рубаха с косыми поликами

     

    В XIX - начале XX века был широко распространён крой рубахи, при котором в образовании ворота участвовали перед, спинка и широкие рукава. Рубашки такого кроя называют бесполиковыми. Они, как правило, шились из широких покупных тканей (кумача, коленкора, ситца и других).  Бесполиковые рубахи носили с круглыми сарафанами позднего кроя.

    Бесполиковая рубаха

     

    Рубахи на кокетках стали распространенными во второй половине XIX- начале XX века. Встречалось несколько разновидностей подобных рубах. Первая, и, вероятно, более ранняя, встречается в поморском женском костюме: небольшая кокетка с разрезом - возможно, сохранившийся фрагмент обрядовой туникообразной рубахи, бытовавшей когда-то здесь у старооб-рядцев. Вторая разновидность этого типа рубах, предположительно, появилась под влиянием городской моды. Кокетки у таких женских рубах состоят из нескольких деталей, есть плечевой шов, рукава таких рубах с окатом, у них может отсутствовать ластовица.

     Рубаха на кокетке

     

    Как и вся традиционная одежда, крой и вид русских женских рубах формировались в строгом соответствии с нравственными нормами русского крестьянского общества, с учётом природных и климатических условий той или иной местности нашей страны. Вид женской одежды, и рубахи в частности, максимально соответствовал типу женской фигуры, внешности и особенностям характеров русских женщин, украшая их внешний вид и незатейливый быт.

     

    Крой женских рубах северных и южных губерний России и их конструктивные особенности:

    Рассмотрим конструкции рубах на основе конкретных этнографических образцов. Образцы принадлежат двенадцати губерниям России, из которых 5 относятся к северному региону, 7 – к южному. Для северных губерний характерно ношение рубах с сарафанами или юбками, крой самих рубах – без поликов, с прямыми поликами или на кокетке, по длине они могли быть от очень коротких (т.н. рубаха «рукава», «воротушка») до длинных («рукава» со станом).

    В южных губерниях рубахи носили, как правило, с поневой – распашной поясной одеждой, что обуславливало длину рубах (не выше линии бедер). По способу кроя у южных великоруссов были известны два вида рубах: с прямыми и косыми поликами (последняя для них особенно характерна).

    Представленные ниже в таблице схемы в определенной степени характеризуют многообразие способов кроя рубах и позволяют сделать выводы о значении отдельных конструктивных элементов.

     

    При построении схем использованы следующие условные обозначения.

    Элемент на чертеже

    Обозначение

    Элемент на чертеже

    Обозначение

    Деталь кроя

     

    Сборка буфами

     

    Линия середины переда и спинки, плечевого перегиба

    Складки

    Линия перегиба детали

     

    Разрез

     

    Сборка

    Надсечка

    Посадка на детали

    Сборка на кулиску

     

     

     

     

     

     

    I. СЕВЕРНЫЕ ГУБЕРНИИ РОССИИ

     

    1. Бесполиковая праздничная ("троицкая") девичья рубаха-воротушка

    (село Безводное Нижегородского уезда Нижегородской губернии, XIX – нач.ХХ в.) 

     

     Эскиз

     

    Конструктивные особенности

     

     Бесполиковая праздничная (

    Спинка

     

     

     

    2. Женская рубаха на кокетке (Пермская губерния, конец XIX – начало ХХ в.)  

     

     Женская рубаха на кокетке (Пермская губерния, конец XIX – начало ХХ в.)

    Спинка

     

     

     

    3. Рубаха "рукава" со станом (г.Каргополь Каргопольского уезда Олонецкой губернии, ХХ в.)  

     

    Рубаха

    Спинка

     

     

     

    4. Праздничная девичья рубаха "рукава" со станом (Нёнокский посад Архангельского уезда Архангельской губернии, начало ХХ в.)

    Рубрики:  ШИТЬЕ



    Процитировано 4 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Стежки для вышивки

    Суббота, 24 Января 2015 г. 14:48 + в цитатник

    Стежки для вышивки

    Рубрика Вышивание Гладью     Метки:   
    1102 Всего 4 Сегодня
     Дата: 13.01.2015admin
    Стежки для вышивки

    12

    13

    14

    15

    16

    17

    18

    Рубрики:  Вышивка всякая/Вышивка гладью



    Процитировано 12 раз
    Понравилось: 3 пользователям

    Сарафан БОХО

    Суббота, 24 Января 2015 г. 13:35 + в цитатник

    Неправильный японский бохо сарафан

    Своими руками  →  Простые выкройки 


     С очень простой выкройкой. Спинка и перед одинаковые:



      
    Рубрики:  ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Огромная подборка быстро-шитья

    Суббота, 24 Января 2015 г. 13:24 + в цитатник

    http://postila.ru/secondstreet.ru/prostyie-i-neobyichnyie-vyikroyki-modnoy-odejdyi

    Рубрики:  ШИТЬЕ

    Шитье одежды

    Суббота, 24 Января 2015 г. 12:51 + в цитатник

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Опубликовано 27.01.2013. Автор .
     

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Моя соседка скромно говорит о себе: «В шитье у меня руки растут оттуда, откуда у других ноги. Но шить всё-равно хочется.» И я подумала, что стоит найти выкройки, которые осилит любая начинающая мастерица. В простых выкройках одна проблема: подобрать отличного дизайна или фактуры ткань и правильно сочетать, уже сшитую, вещь с другими. Чтобы результат радовал и позволял гордится собой.

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

     

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Как сделать классную вещь, если шить не умеешь?

    Если Вам понравилась подборка, нажмите на кнопку любой социальной сети, поделитесь с друзьями, мы будем очень Вам благодарны.
    Творите, радуйте себя, родных и близких, друзей и знакомых и пусть у Вас будет всё  ХОРОШО ДОМА!

    Рубрики:  ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Заборы........

    Суббота, 24 Января 2015 г. 00:43 + в цитатник

    Без заголовка

    Среда, 21 Января 2015 г. 23:13 + в цитатник

    Объемная вышивка.

     

    Суббота, 09 Марта 2013 г. 07:35 + в цитатник 

    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat;">
    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat;"> Цитата сообщения Veh07 Объемная вышивка.

     

    9CYyU45Zl98 (577x604, 124Kb)

     

     

    sR4vwcOKvFY (604x466, 131Kb)

    ytOuY5ITQ1s (604x600, 80Kb)

     




    Вышиваю такую картину.

    1jSo7A2_9Ps (553x700, 89Kb)

    Делается рисунок на принте.Степлером приклепляется к раме.И вышиваем.Используются все виды вышивки.

    Здесь у меня вышивка ,в основном,лентами.
    Первое,с чего я начала,пришила ткань с обратной стороны на клумбу.Вышила ее стебельчатым швом в одну нить.Прорезала в ткани отверстие,куда вставила синтипон и зашила.Клумба за счет этого получилась объемной.

     

    Начала вышивать лентами розочки.

    20130127_140843 (336x448, 59Kb)

    И оформлять платок.Пришивается органза.

    20130127_140859 (336x448, 58Kb)

     
    Рубрики:  Вышивка всякая/Вышивка гладью


    Понравилось: 1 пользователю

    Ослепительный квилт

    Вторник, 20 Января 2015 г. 20:57 + в цитатник
    Ослепительный квилт



    название
    <<>>
    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    название

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 3 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Его ВЕЛИЧЕСТВО - КОЛЛАЖ!!!!

    Вторник, 20 Января 2015 г. 14:01 + в цитатник

    Редактировали Maluniu, Pmnall

    7 методика:Бумажный коллажЦифровой коллажКоллаж из тканиКоллаж из пескаКоллаж из природных материаловЭлектронный коллажДисплей для коллажа

    Коллаж - это произведение искусства, состоящее из многочисленных материалов, таких как бумага, газеты, фотографии, ленты или другие объекты, прикрепленные к основе, например, обычной бумаге. Коллаж может быть сделан даже из физических материалов или электронных изображений, прикрепленных к цифровому фону. Возникнув от французского слова "coller", что означает "клеить", коллаж позволяет экспериментировать с широким спектром материалов для достижения удивительных результатов. Эта статья содержит пример многих возможностей, которые ограничены только вашим творчеством и фантазией.

     
     
     

    Шаги

    1. 1
      Выберите стиль коллажа. По определению, коллаж должен быть сделан из нескольких различных частей. Эти части могут быть изготовлены из всевозможных элементов, таких как бумага, пряжа, ткани, штампы, журнальные вырезки, пластик, рафия, фольга, этикетки, крышки, спички, пробки, природные элементы (кора, листья, семена, яичная скорлупа, ракушки, ветки и т.д.), кнопки и тому подобное. Вы можете выбрать что-то среднее, например, бумагу или ткань, или вы можете сделать эклектичный микс из бумаги, кнопок и фольги.
       
       
      Реклама
    2. 2
      Выберите подходящую подложку. В то время как бумага или картон в качестве основы является обычным выбором, основой может быть что угодно. Например, промокательная бумага, картон, ткани (мешковина), газеты, старые обложки книг, дерево, гладкая кора, пластик и т.д. Если поверхность удобна и элементы можно наклеить на неё, её можно использовать для составления коллажа.
       
    3. 3
      Собирайте материалы для будущих коллажей. Когда вы станете более опытными, вы, вероятно, начнете видеть возможности во всех видах материалов. Не забудьте завести специальный ящик для сбора материалов для коллажа.
       
     

     

     

    Метод 1 из 7: Бумажный коллаж

    1. Make a Collage Step 4.jpg
      1
      Сбор материалов, необходимых для изготовления бумажного коллажа.Вот некоторые возможные материалы:
      • Используйте цветную бумагу, копировальную бумагу, бумажные пакеты, папиросную бумагу, мраморную бумагу, бумагу ручной работы и т.д. Бумага может быть мягкой или жесткой, или смесь того и другого.
      • Используйте вырезы из журналов или газетной бумаги. Модные журналы и журналы новостей может содержать несколько достойных изображений для коллажей. Газетная бумага может добавить забавной текстуры в коллаж.
      • Найдите старые обрывки обоев. У вас, возможно, осталось несколько в шкафу, или вы можете купить небольшой образец в магазине обоев.
      • Используйте различные пленки или ленты. Используйте взятую из кухни алюминиевую фольгу или клейкую ленту.
      • Используйте фотографии. Вырезанные изображения из старых фотографий могут придать вашему коллажу немного ретро стиля. Просто убедитесь, что вы не режете фотографию, которая у вас есть в единственном экземпляре
       
    2. Make a Collage Step 5.jpg
      2
      Сложите, порежьте или порвите бумагу на разные части. Вы можете использовать ножницы или резак для придания различных форм. Кроме того, вы можете добавить кусочки бумаги с порванными концами для получения дополнительной текстуры.
      • Вырежьте всю картинку, её части, или, чтобы создать текстуру, будет достаточно цвета.
      • Чтобы сделать слово, вырежьте буквы из разных источников.
       
    3. Make a Collage Step 6.jpg
      3
      Развейте тему. Вы, возможно, уже продумали какую-то тему, или, может быть, придумали что-то из собранных материалов. В любом случае, постройте свой коллаж вокруг центральной идеи или образа.
       
    4. Make a Collage Step 7.jpg
      4
      Подумайте о добавлении украшений. Хотя это несущественно, украшения могут поднять коллаж на ступеньку выше, добавляя глубину, делая его интереснее и заставляя искриться. Используйте ленты, бисер, нитки, перья или ткани в бумажном коллаже. Найдите эти предметы дома или приобретите их в магазине.
       
    5. Make a Collage Step 8.jpg
      5
      Выясните, на что вы собираетесь клеить коллаж. Вы можете использовать лист бумаги, большой кусок картона или часть картонной коробки. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что материал достаточно силен, чтобы выдержать вес из нескольких слоёв и что это будет удобно для демонстрации.
       
    6. Make a Collage Step 9.jpg
      6
      Составьте части, прежде чем склеить их. Это рекомендуется сделать, хотя не обязательно. Если у вас есть все, что вы хотите разместить на своём коллаже, разложите это на коллаже, прежде чем продолжить. Положите его на большую поверхность, например, на стол или на пол. Выкладывайте элементы по слоям, начиная с фона, и двигайтесь вперед. Это даст вам хорошее представление о том, как в результате будет выглядеть ваш коллаж, прежде чем начать клеить что-нибудь. Если вы хотите быть полностью уверены, сфотографируйте пробный вариант. Идеи для дизайна коллажа:
      • пейзаж или морской пейзаж
      • фрактал
      • изображения человека, например, поп-звезды или того, кто носит неповторимую характерную одежду или головной убор, например, тиару.
      • животные; используйте небольшие кусочки бумаги или этикетки, чтобы создать форму животного, например, кошки, крокодила или пчелы. Нарисуйте фигуру на бумаге и заполните пространство путем склеивания кусочков бумаги внутри линий.
      • мозаики или эклектичное нагромождение; мозаика может образовывать какую-то форму, это может быть просто рисунок или беспорядочная смесь
      • алфавит; вырежьте буквы из бумаги либо сделайте алфавит или слова на коллаже
      • узоры; используйте только одну форму, например, круги, квадраты и т.д. Повторяющиеся узоры также очень полезны для коллажа.
       
    7. Make a Collage Step 10.jpg
      7
      Склейте коллаж. Начиная с фона и двигаясь вперед, наклейте части коллажа на основание. Используйте обычный белый клей, клей-карандаш или резиновый клей и клейте аккуратно.
      • Постарайтесь организовать коллаж вокруг одной центральной части, которой вы считаете поразительной и интересной.
      • Помните, что не каждый кусок должен быть плоско приклеен. Попробуйте скомкать или сложить его для достижения разных текстур.
       
    8. Make a Collage Step 11.jpg
      8
      Пусть коллаж высохнет. Учитывая, что коллаж может содержать несколько слоев клея, дайте ему достаточно времени, чтобы высохнуть.
      • Для небольшого коллажа должно быть достаточно часа или около того.
      • Коллаж большего размера лучше оставить на ночь.
       
     

     

     

    Метод 2 из 7: Цифровой коллаж

    Цифровые коллажи отличный способ показать свои фотографии и поделиться ими с друзьями и любимыми людьми!

    1. 1
      Добавьте Ваши Фотографии
      • Фотографии которые попадут в коллаж можно загрузить с компьютера, из социальной сети или найти в Интернете.
        Add photos.png
      • После того как вы их загрузили, выберите понравившиеся фотографии и добавьте их в свой проект.
        Select photos.png
       
    2. 2
      Персонализируйте свой коллаж
      • Выберите форму коллажа.
        Shapes 1.png
      • Чтобы вручную расставить фотографии отключите блокировку выравнивания позиции. Чтобы фотографии были расставлены автоматически - не отключайте эту блокировку.
      • Чтобы переместить фото с места на место, перетяните ее на желаемое место.
        Movepic.png
      • Используйте фильтры, добавьте рамки, фон и/или подпишите ваш коллаж.
        Effectsborders.png
      • До:
        Collage1.png
      • После:
        Collage2.png
       
    3. 3
      Опубликуйте/Сохраните ваш фото коллаж
      • Как только вы привели свой коллаж в соответствие с вашими предпочтениями, поделитесь им с друзьями, или сразу сохраните на вашем компьютере.
        Continuepophalf.png
       

     

     

     

     

    Метод 3 из 7: Коллаж из ткани

    1. Make a Collage Step 12.jpg
      1
      Соберите кусочки тканей, которые вы собираетесь использовать для создания коллажа. Просмотрите собственные запасы ткани, используйте ненужную одежду в вашем гардеробе, большие куски тканей купите в благотворительных магазинах и в специальных магазинах. Вот некоторые примеры:
      • Оставшиеся отходы от швейных проектов
      • Вырезы любимой ткани
      • Вырезы от любимой части одежды, которую вы носили раньше
      • Квадратные куски одеял
      • Специальные ткани, такие как тюль, органза, шелк, атлас и т.д.
      • Нить, шерсть, пряжа, шнурки, ленты, кружева, сетки и т.д.
      • Швейные украшения, такие как кнопки, блестки, пришивные аппликации и т.д.
       
    2. Make a Collage Step 13.jpg
      2
      Проверьте текстуры. Ткани бывают разных текстур и толщины, а это означает, что вам нужно наиболее эффективно использовать эти различия в коллаже.
       
    3. Make a Collage Step 14.jpg
      3
      Выберите подходящий фон. Существует некоторые варианты фона, о которых было изложено выше, но всегда имейте в виду, что ткань может прилипнуть в отличие от бумаги, поэтому не все варианты будут полезны. Сделайте пробный тест клея на фоне, который вы хотите использовать, прежде чем продолжить, убедитесь, что ткань будет оставаться на месте. Некоторые идеи для фона: другая ткань, кусочки ненужной одежды, бумага или картон, старая мягкая игрушка, нуждающаяся в реконструкции или абажур и т.д.
      • Используйте светлый клей, который подходит как для ткани, так и основы, которую вы используете.
       
    4. 4
      Создайте проект на бумаге, предварительно нарисовав его. Посмотрите идеи для дизайна бумажного коллажа, изложенные выше. Если у вас уже есть идея дизайна, сопоставьте текстурированные и цветные кусочки ткани соответственно.
       
    5. Make a Collage Step 16.jpg
      5
      Вырежьте и расположите ткани, следуя своему дизайну. Забавно приклеивать одну часть на другую, так что будьте смелыми.
      • Обращайте внимание на текстуры при создании предметов, животных или лиц. Например, можно использовать шерсть или пушистые ткани для создания тела овечки или используйте их для создания волос вокруг лица.
      • Шерсть, нити или пряжи можно намотать по спирали для создания цветов, солнца или луны, лица и т.д.
      • Кнопки и блестки прекрасно подходят для всех видов образа, например, цветов, глаз или фигурок зверей.
       
    6. Make a Collage Step 17.jpg
      6
      Дайте коллажу высохнуть. Поместите коллаж на дисплей.
       
     

    Рубрики:  РУКОДЕЛИЕ

    Объемный текстильный коллаж

    Вторник, 20 Января 2015 г. 00:17 + в цитатник

    Освоение техники «Объёмный текстильный коллаж» на уроках декоративно – прикладного искусства.

    Опубликовано 16.01.2015 от  в Декоративно-прикладные искусстваДизайнМетодические рекомендацииХудожественная школаШкола искусств // 0 Комментарии

    Освоение техники «Объёмный текстильный коллаж» на уроках декоративно – прикладного искусства.
    Автор — Андрушкевич О.В., преподаватель МОУ ДОД «ДХШ №3» г.Белово.
    Техника текстильного коллажа — далеко не новый вид деятельности в ДПИ. Текстильный коллаж представляет собой самобытное направление декоративно-прикладного искусства с технологией создания композиций путем наклеивания деталей на основу, в котором объединяются исторические народные традиции создания орнаментальных композиций и новаторские тенденции создания сюжетных и жанровых композиций на плоскости, вид художественно-творческой деятельности. Возникновение техники «Объёмного текстильного коллажа» сложилось из моего личного педагогического опыта в различных техниках ДПИ: вышивки атласными лентами, ткачества, батика и текстильного коллажа. Предложенный мной вариант объёмного текстильного коллажа — это реализация новых творческих возможностей в художественном проекте по ДПИ. Включение объемной текстильной формопластики в изготовление композиции, является новым приемом в работе с тканями в творческом коллажном выполнении.
    Объёмные элементы выполнены в технике «лоскутная формопластика»
     
    «Объёмный коллаж» — программа, направленная на углубление знаний в технике работы с текстильным материалом. Объёмные элементы в текстильном коллаже способствуют большему раскрытию образа и содержания декоративной композиции. Объёмный коллаж – это совокупность многих дисциплин детской художественной школы. В данном предмете мы прослеживаем связь с такими предметами, как цветоведение — это умение грамотно подобрать оттенки текстиля и выложить в определённый колорит. Станковая композиция так же играет значительную роль в работе над эскизами, так как знание композиционного построения является единым для всех дисциплин в художественном образовании. Рисунок – это неотъемлемый предмет в работе над объёмным коллажем, так как здесь требуется умение рисовать: предметный мир, пейзажи, подводный мир, человеческие фигуры, животных и многое другое. На уроках истории искусства учащиеся впервые знакомятся с понятием объёма, изучая рельеф, барельеф, горельеф. Что особенно важно в тесной связи предмета истории искусства с предметом ДПИ — это изучение архитектуры, так как учащиеся не редко обращаются к архитектурным элементам в своих декоративных композициях и сюжетам, изучаемым на уроках истории.
    Данный курс обучения построен в последовательной системе, раскрывающей декоративную грамоту, подводящую учащихся поэтапно идти от академического изображения к стилизованному.
    На первом этапе учащиеся выполняют ряд упражнений из текстильного материала на «силуэтную стилизацию».
    Затем следует этап в разработке, который и является инновационным в технике текстильного коллажа – это выполнение объёмных элементов в текстильном материале. На данном этапе освоения курса проводится вводная беседа о различных видах и техниках декоративно – прикладного искусства, сопричастного с текстилем. Учащимся предлагается просмотр декоративных работ из методического фонда школы, методическая литература, интернет – ресурсы, где мы рассматриваем следующие виды ДПИ:
    1. объёмная лоскутная формопластика и обработка материала.
    2. вышивка атласными лентами
    3. вышивка английской гладью
    4. вышивка бисером
    5. плетение
    6. батик (роспись объёмными контурами)
    4
    Объёмные элементы выполнены в технике «Роспись объёмными контурами по ткани»
    Программа «Объёмный коллаж» реализуется за 1 год обучения по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» в её вариативной части. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом — 2 часа в неделю, 66 часов аудиторной нагрузки в год и 66 часов самостоятельной работы в год. Максимальная учебная нагрузка составляет в год 132 часов. В конце курса обучения учащиеся выполняют контрольную творческую работу — текстильный объёмный коллаж.
    Форма проведения учебных аудиторных занятий групповая. Оптимальный возраст для освоения данной программы 13 – 15 лет.
    Основными целями и задачами освоения курса ДПИ объёмный коллаж являются:
    1. Эстетическое воспитание и духовно – нравственное развитие у учащихся.
    2. Информирование учащихся о культурных ценностях разных народов мира в области ДПИ.
    3. Приобщение учащихся к декоративно – прикладному искусству как культурному наследию.
    4. Выявление и развитие творческих способностей у учащихся.
    5. Обучение основам изобразительной декоративной композиции, формирование практических навыков работы с декоративными материалами.
    6. Формирование умения находить межпредметную связь ДПИ и другими предметами изобразительного искусства, применение её в практике.
    Объёмные элементы выполнены в технике росписи объёмными контурами по ткани и ткачества.
    Так же важную роль в данном курсе ДПИ играет образное мышление, дающее в полной мере выразить замысел автора. Чувство ритма и композиционные знания, способствуют создать гармоничную работу. В ходе работы над текстильным коллажем, очень важно для учащегося, определить метод выполнения объёмных элементов. Здесь большую роль играет информация и опыт в разных техниках и направлениях ДПИ. На последнем этапе, нужно правильно оформить работу в технике «Объёмного текстильного коллажа», выполнив текстильную раму, либо другими декоративными способами: плетение, вышивка и т.д.
    Объёмные элементы выполнены в технике вышивка атласными лентами, вышивка английской гладью, шитьё бисером и лоскутной формопластикой.
    По завершению курса обучения в технике «Объёмного текстильного коллажа» учащиеся приобретают определённые навыки и опыт в работе с текстилем, усваивают понятия «силуэтной стилизации» и «объёмных элементов». Данная техника в работе с текстильным материалом вызывает у учащихся творческий интерес, расширяя их образное мышление и практическое исполнение.
    Я практикую технику «Объёмный текстильный коллаж» всего два года. С целями и задачами учащиеся успешно справляются. Надеюсь, мой опыт в работе с текстильными материалами, найдёт своих последователей. Я предлагаю к просмотру некоторые работы своих учеников.
    Объёмные элементы выполнены в технике вышивка атласными лентами
    Список литературы:
    1. Ди ванн Никерк Объёмная вышивка , Москва «АСТ – ПРЕСС» 2004г.
    2. Банакина, JI.B. Лоскутное шитье: Техника. Приемы. Изделия Текст. / Л.В. Банакина. М. : АСТ-ПРЕСС КНИГА. — 2007.
    3. Денисова, Л.Ф. Лоскутное шитье и аппликация Текст. / Л.Ф. Денисова. М.: Культура и традиции, 2008. — 112 с.
    4. Джилда Бэрон Картины из вышитых цветов, Кристина и Новый век,
    Москва, 2004г.
    5. Журнал по лоскутному шитью «Чудесные мгновения» 5 – 6, 2009г.
    6. Журнал по лоскутному шитью «Чудесные мгновения» 9 – 10, 2004г.
    7. Журнал по лоскутному шитью «Чудесные мгновения» 11, 2002г.
    8. Журнал по лоскутному шитью «Чудесные мгновения» 3 – 4 , 2006г.
    9. Журнал по лоскутному шитью «Чудесные мгновения» 7 – 8 , 2002г.
    10. Хобби и декор «Деко» 5, 2011г.
    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ
    Коллажи клей-краски



    Процитировано 3 раз

    Пуговичное..

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 20:03 + в цитатник

    Коллажи из подручных материалов

     
    С текстилем автора этих коллажей, Джейн Перкинс, связывает только образование. Но полагаю, что и нам тоже будет интересно посмотреть, как можно включить в работу какие-то подручные материалы и предметы. Уж пуговицы-то использовать сам Бог велел!





     



     
    Рубрики:  РУКОДЕЛИЕ

    Без заголовка

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 19:52 + в цитатник

    Техника «Боро»

     

    Сборка текстильного коллажа на прокладочном материале и ручная стежка по набранной поверхности.

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз

    Монохромная стежка

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 19:34 + в цитатник

    МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ от Любови Лежаниной

     

    Вторник, 27 Декабря 2011 г. 01:29 + в цитатник
    Цитата сообщения kasana55

    МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ от Любови Лежаниной



     

    ШКОЛА СТЕЖКИ КУРС 2, УРОК 1

    МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ
    Сегодня мы приступаем к самому сложному разделу моего курса по СХМС, к реалистическому рисованию на швейной машине (РеалРШМ). В последующем эти пять уроков( «блок реализма») будут стоять в самом конце обучения в ШКОЛЕ СТЕЖКИ , после блока декоративного рисования(ДекРШМ). Но в настоящий момент большинство учащихся, записавшихся на второй курс,  уже прошли декоративный блок, поэтому мы займемся реалистическим рисованием с первых же уроков второго года обучения.
    Почему  РеалРШМ для большинства квилтеров самый сложный раздел ? Это связано с тем, что многие из нас «не умеют рисовать» в обиходном понимании. Но уже давно доказано , что НЕ УМЕТЬ РИСОВАТЬ ,это значит НЕ ХОТЕТЬ РИСОВАТЬ.
    Все мы в детстве в той или иной степени рисовали, но с возрастом для большинства из нас  навыки рисования были утеряны. Но всё же, вспомните, что вы черкаете на салфетке, пока ждете свой заказ в ресторане; что изображаете на полях блокнота во время нудного совещания ; что рисуете на электронном билетике, пока стоите в длиннющей очереди в сберкассе ? Если вы РИСУЕТЕ в этот момент – значит , вы всё же РИСУЮЩИЙ человек и вам будет легче освоить наши премудрости.
    Мне хотелось бы всю нашу аудиторию разбить на  четыре группы :
    1. Профессиональные художники ( люди со средним или высшим художественным образованием)
    2. Художники- любители ( люди без специального образования, но занимающиеся ОБЫЧНЫМ рисованием самостоятельно или на каких –то курсах )
    3. Рисующие люди ( те, кто за последние два года хотя бы что-то рисовали на бумаге и это «что-то» было похоже на реально существующий предмет или представляло из себя какую-то декоративную композицию , типа зентангла  )
    4. НЕрисующие люди ( те, кто за последние два года ни разу не брали в руки карандаш или ручку, чтобы что-нибудь изобразить на бумаге )
    Представителей второй и третьей группы можно еще назвать «наивными художниками». Картины наивных художников ,кстати, очень часто демонстрируются в больших выставочных залах и приобретаются в собственность знаменитыми галереями.
    Моим первым домашним заданием будет : ЧЕСТНО отнести себя к одной из этой групп. В чем я абсолютно уверена, так это в том, что в последнюю группу никто не запишется.
    С самого начала хочу вам объяснить, что в задачи курса «РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ» НЕ ВХОДИТ изучение колористики, композиции или основ классического рисунка. Моя цель – познакомить  вас с  некоторыми ТЕХНИЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПЕРЕНОСА КЛАССИЧЕСКОГО РИСУНКА В СТЁЖКУ
    Первый курс мы начинали с того, что готовили сэндвич, нитки, швейную машину для занятия СХМС. И второй курс мы начнем с этого же
    Но предварительно давайте  разделим все виды РШМ на две большие группы :

    1. РИСОВАНИЕ на ткани ( в качестве «холста» обычно берется однотонная ткань или размытый ,неяркий батик )( РеаРШМ) ( фото 1)
     

     
     
    1. РАСКРАШИВАНИЕ квилта ( в этом случае мы дополняем нашими линиями какой-то уже созданный на ткани рисунок – аппликацию, батик с четким сюжетным рисунком, текстильный коллаж)( РеаРаШМ) ( фото 2)
     



     
    Первые три урока у нас будут посвящены рисованию
     

    ПОДГОТОВКА СЭНДВИЧА ДЛЯ «РИСОВАНИЯ» на швейной машине
    Учитывая то, что мы будем с вами рисовать картины на ткани, наш сэндвич должен быть подготовлен по-особому
    Требования к нашему «холсту»:
    -большая , чем в обычном квилтинге, плотность,
    - гибкость, характерная для обычного квилтинга.
    В качестве верхней (лицевой) ткани мы можем использовать однотонные светлые или темные ткани, как хлопчатобумажные ( лен, бязь, батист, сатин и т.д.), так и искусственные ( например вуаль, креп-сатин)
    Желательно верхнюю ткань укрепить клеевым тонким флизелином
    В качестве прокладки берем хорошо проглаженный тонкий синтепон  или  салфетку для уборки ( фото 3)
     


     
    В качестве подкладки рекомендую легкоскользящие синтетические ткани, типа вуали или  подкладочной ткани
    Обычное соединение  сэндвича одностержневыми булавками лучше не применять по ряду причин :
    -булавки помешают вам хорошо видеть нанесенный на ткань рисунок , а в изучаемом нами разделе это чрезвычайно важно
    - если вы будете рисовать карандашом прямо  на сэндвиче , то булавки также станут для нас препятствием
    - другие виды соединения сделают ваш сэндвич немного плотнее , что пойдет вам на пользу
    Я рекомендую соединять слои сэндвича для РШМ «паутинкой» , клеем временной фиксации , или с помощью двустороннего клеевого синтепона
    Несколько слов о соединении паутинкой :
    Наверно вы видели в швейных магазинах бабины с клеевой паутинкой разной ширины. ( фото 4 )
     

    Обычно она предназначается для подгибки низа изделия. В нашем случае мы используем узкую паутинку ( 2 см) и прокладываем её на синтепон  на расстоянии 3-5 см  по вертикали, затем прикладываем верх и осторожно припариваем утюгом . Перевернув получившийся двухслойник, мы вновь накладываем паутинку на прокладку , но уже в другом направлении ( по горизонтали), прикладываем подкладку и снова пропариваем уже готовый сэндвич..
    Возможно использование и широкой паутинки , но тогда надо накладывать её на синтепон сплошным слоем. Ваш сэндвич от этого будет очень плотным. Перед шитьем на машинке  можно его помять в руках, а после окончания работы снова прогладить
    По краю я советую  как обычно проложить прямую строчку на машинке для скрепления всех трех слоев.
    Если вы собираетесь использовать вашу работу не в качестве «стеганой картины» или панно, можете готовить сэндвич привычным для вас способом.
    НИТКИ для РШМ лучше брать потолще , например ЛЛ 45, ЛШ 40 , а иногда и ЛХ 100
    Но можно использовать и шелковые нитки , и обычные типа «Ideal», «Bestex».   О выборе цвета нитей мы будем говорить отдельно по  каждой теме.
    Особой подготовки швейной машины не требуется – вы настроите её также, как настраивали на обычную СХМС
    После окончания работы над стеганой картиной перед квилтером встает вопрос, как эту картину окантовать . Вот тут есть два варианта :
    - мы можем с вами поступить привычно для лоскутного художника – сделать тканевую раму;
    - учитывая то, что ваша работа представляет из себя произведение искусства, вы можете окантовать и обычным для профессиональных художников- рисовальщиков  способом- заключить её в настоящую раму
     

    Очень серьезный вопрос
    ГДЕ БРАТЬ МАТЕРИАЛ ДЛЯ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ ( источник для стеганого рисунка)
     

    1.      Собственные рисунки  по памяти или воображению
    2.      Собственные зарисовки  с натуры
    3.      Личные  фотографии
    ( УКАЗАННЫЕ ВЫШЕ  ПОЗИЦИИ НАИБОЛЕЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЫ)
    4.      Фотографии из книг, журналов и интернета
    5.      Рисунки  других художников ( в этом случае желательно указывать, что в основу стеганой картины взят эскиз другого художника, а ещё лучше брать согласие этого художника для использования его работы)
     

    Чтобы нам дальше не путаться  , давайте определимся с понятиями :
    ·        Любой рисунок не на ткани мы будем называть «бумажным эскизом»
    ·        «Рисунком на ткани» мы будем называть нанесенный на ткань маркером или простым карандашом предварительный набросок до начала стежки
    ·        «Стеганый рисунок» - это уже выстроченный вами сюжет  на ткани
     

    РеалРШМ можно разделить на три этапа :
     

    1. ЭТАП БУМАЖНОГО ЭСКИЗА
    Если вы работаете «по воображению» или с натуры,  вы делаете предварительно бумажный эскиз будущей работы в уменьшенную или натуральную величину. ( фото 5 )
     


    Если вы работаете по рисунку другого автора – вы увеличиваете или уменьшаете выбранный рисунок до необходимых вам размеров.
    При работе по фотографии возможно несколько вариантов :
    1 Вы делаете свой собственный рисунок по мотивам этой фотографии ( фото 6 ) – бумажный эскиз по рисунку с фотографии
     


    2. Через «фотошоп» ( специальная программа на компьютере )  вы превращаете фотографию в « карандашный рисунок», печатаете и обводите контуры предметов с фотографии на кальку ( бумажный  эскиз с фотографии ) – фото 7, 8
     




    3. Если фотография  темная  ( вечерний снимок, например) отчетливый «карандашный рисунок» получить не удается . В этом случае, а также при отсутствии «фотошопа» вы можете обвести контуры предметов фломастером прямо на  фотографии  (бумажный  эскиз с фотографии ) – фото 9
     



    2. ЭТАП РИСУНКА НА ТКАНИ
    Этот этап может протекать по-разному  :
    1. Рисунок переносится на кальку и в дальнейшем вы стегаете по кальке (точный рисунок по бумажному эскизу). Кальку можно помещать либо с лица работы , либо с изнанки ( помнить, что в последнем случае надо эскиз сделать в зеркальном отражении от оригинала ). Старайтесь переносить на кальку только самые основные линии, без детальной прорисовки . В противном случае вам потом будет очень трудно избавиться от бумаги и сама работа будет считаться не рисованием на швейной машине, а упражнением по обведению контура ( тем более, если в качестве бумажного эскизы вы взяли чужое произведение)
    2. Перенос рисунка на ткань каким-то другим способом ( фатин, с помощью источника цвета, с использованием термопереводного карандаша  и т.д. ) (точный рисунок по бумажному эскизу)
    3. Рисование маркером или простым карандашом непосредственно на ткани ( неточный рисунок по бумажному эскизу)
    В одной работе возможно сочетание двух или более вариантов создания рисунка на ткани
     

    3.ЭТАП СТЕЖКИ ПО РИСУНКУ
    ( квилтерам очень высокого уровня и профессиональным художникам под силу сразу переходить к этому этапу, минуя первый и второй)
    • Стегаем по нарисованным линиям на ткани или на кальке , точно повторяя их очертания и стараясь стёжкой не проходить многократно по одной и той же линии . Переходить от одного отдельного мотива до другого можно не путем обрезания, а путем «протяжки» верхней и нижней нитей, но при этом не забывайте делать короткую точечную закрепку в начале и конце непрерывной строчки. В дальнейшем соединительные нити можно просто обрезать
    • Обрываем кальку и приступаем к самому интересному – детальной «прорисовке» сюжета на ткани  с помощью вашей швейной машины, ниток и конечно, ваших золотых ручек. На этом этапе часть наиболее важных и сложных предметов можно предварительно маркером или простым карандашом прорисовать «от руки»
    Как раз этому, последнему этапу стежки по рисунку  и будет посвящен наш курс РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
     

    ВИДЫ РеаРШМ
    • Рисование нитями одного цвета  можно назвать монохромным рисованием
    • Рисование нитями различных цветов называется полихромным
    • Как монохромное, так и полихромное рисование может отображать только контур предмета ( рисование очертаний, то есть предмета в двухмерном, вымышленном пространстве , где художник фиксирует только высоту и ширину рисуемого объекта) . Такое рисование ещё называют «рисование линией»
    • Объемное рисование ( монохромное или полихромное), то есть рисование предмета в трехмерном пространстве ( высота , ширина и глубина), где для отображения истинной формы предмета художник дополнительно к линии использует штриховку
     

    Мы начнем изучать приемы рисования на швейной машине с
    МОНОХРОМНОГО КОНТУРНОГО РИСОВАНИЯ.
    Обычно художники для этого вида рисования используют перо  и тушь; простой карандаш , уголь или сангину. Этот этап рисования  в классическом искусстве может быть как подготовительным (эскиз или набросок) к последующей серьезной работе в цвете и объеме, так и самодостаточным  оконченным произведением. Наша задача превратить монохромный контурный стеганый рисунок в завершенную работу.
    Давайте проведем такой простой эсперимент .
    Я взяла  из интернета фото натюрморта – «Цветок в вазе» и обвела  на кальку по контуру изображенные на нем предметы обычной гелевой ручкой. Посмотрите, насколько невыразительный рисунок я получила. Но стоит мне  в теневых местах сделать линию потолще- рисунок становится намного интереснее и может уже претендовать пусть на простое, но достаточно выразительное произведение. ( фото 10, 11, 12)
     








    То есть, обведение контура не должно быть механическим , линия должна иметь разную толщину, где-то быть сплошной, широкой  и темной( например в тени), а где-то светлой и тонкой( на свету или вдали ); где-то мы обводим границы со всеми подробностями ( на переднем плане), а где-то лишь слегка намечаем линию (на заднем плане) . И тогда, даже без растушевки, ваш рисунок может дать убедительное впечатление объемности изображенного предмета.
    Хорошо, если  в качестве упражнения вы порисуете постановочный натюрморт ( 3-4 предмета ) простым карандашом . Используйте при этом  контурное рисование, но помните  о возможности выразить линией гораздо больше, чем простое очертание предмета ( плановость, игру света и тени).
    Разные инструменты для рисования по- своему позволяют сделать линию более выразительной. Наиболее близко к прямой машинной строчке стоит рисование на бумаге пером и тушью, поэтому разбор средств для выразительности вашего рисунка начнем именно с этой техники.
     
    Панно «Травы, травы, травы»(  имитация рисования пером и тушью). ( размер 39х51 см) – фото 13
     



    Это работа выполнена в рамках совместного проекта с одним известным для многих из вас художником  по его эскизу ( пока давайте оставим в секрете подробности)
    Для начала рассмотрим бумажный рисунок ( эскиз).Вы видите, что листья на переднем плане хорошо прорисованы и обведены более толстыми линиями. На заднем плане , напротив, линия тонкая и местами прерывающаяся, а в листиках намечена лишь центральная жилка ( фото 14)
     



    В стежке мы вполне можем повторить эти же приемы
    В частности, чтобы линия была на переднем плане поплотнее и пошире вы можете  :
    - на заднем плане пройтись по контуру однократной строчкой , а на переднем –прострочить по линии 3- 4 раза ( фото 15  )
     


    - использовать для её нанесения более толстую нить ( так я например поступила в другой своей работе «Новогодний перезвон» - фото 16 )
     


    - вместо прямой строчки обвести контур узким СХ-зигзагом ( 2-3 мм)
    Эта работа также пример, как можно прорисовывать листья на переднем плане ( повторять естественные линии и прожилки) , цветы конической формы, состоящие из множества мелких цветочков ( микростипплинг, спиральки и т.д.) ( фото  17, 18)
     




    Вообще, работы , выполненные пером и тушью очень показательны для квилтеров , так как мы можем примерно также «обрисовывать» изображаемые на наших картинах ботанические  и другие объекты , применяя СХМС ( фото 18а)
     



    Порядок выполнения данной работы :
    - подготовка сэндвича ( фото 19)
     


    - перенесла  бумажный эскиз на кальку ( основные линии)
    - стежка по кальке на изнанке работы, удаление кальки (фото 20, пока ещё соединительные нити не убраны)
     


    - «от руки» подрисовала простым карандашом едва заметными линиями недостающие детали на лицевую ткань , ориентируясь на уже нанесенные строчки
    - стежка – «прорисовывание» отдельных объектов. Предметы на переднем плане обведены неоднократно ( строчки располагаются рядом).
     

    Панно «МАКИ» ( имитация рисования простым карандашом),  выполнено по собственному контурному   карандашному рисунку  с натуры. Размер 39х56 см- фото 21
     


    Давайте для начала опять  рассмотрим бумажный эскиз. – фото 22
     


    Рисунок карандашом отличается от рисунка тушью тем, что некоторые линии ( на заднем плане) не только более тонкие, но и более светлые. Если мы будем использовать нитки только одного цвета ( например, черные), нам при стежке этого эффекта не достичь. Но тот же черный цвет можно разложить по тону : светло-серый, средне-серый, темно-серый и черный ( так называемые ахроматические цвета ). Вот и мы для имитации карандашного рисунка можем взять нитки одного цвета, но разные по насыщенности , то есть по тону   ( псевдомонохромия) .Это могут быть не только оттенки черного, но и оттенки синего, красного или фиолетового.
    Порядок выполнения данной работы:
    - подготовка сэндвича
    - перенос основных линий бумажного эскиза на кальку;- фото 23
     


    - подборка ниток для стежки ( фото 24 ). Лучше заниматься этим при дневном свете
     


    - стежка по кальке на изнанке работы самыми светлыми по тону нитками ( светло-серыми); удаление бумаги; ( фото 25)
     



    - «от руки» подрисовала недостающие детали на лицевую ткань обычным простым карандашом, едва заметными линиями , ориентируясь на уже нанесенные строчки;
    - стежка – «прорисовка» отдельных объектов. Начинаем с самых светлых ниток. ( фото 26)
     


    Часть «переведенных» линий на заднем плане оставляем нетронутыми, некоторые обводим  вновь светлыми нитками ( в некоторых случаях контур рисунка на свету обводим светлой ниткой, в тени- более темной) .
    Затем переходим на тон темнее и прорисовываем объекты на среднем плане и часть объектов на переднем плане ( на полутонах).
    Третьим цветом ( темно-серым) обводим детали цветов, расположенных на переднем плане ( центр цветка, темные места).
    И напоследок воспользуемся черным цветом, чтобы подчеркнуть контур объектов на переднем плане в тени ( фото деталей 27, 28, 29)
     


     


     



     Панно «Максим» ( имитация контурного рисунка углем), выполнено по фотографии. Размер 29х36 см – фото 30, 31
     


     


    Я не  так давно познакомилась с техникой рисования углем, но уже успела её полюбить Хотелось бы показать как выглядят контурные рисунки углем  ( фото 32 ) Вы видите, что наиболее темные места на контуре подчеркиваются очень широкой линией, светлые – тонкой, едва заметной .
     


    Порядок выполнения панно :
    -Для этой работы я выбрала одну из фотографий моего внука ( фото 33),
     


    перевела её в «карандашный рисунок» , попыталась нарисовать  с неё собственный рисунок  , но ни тот, ни другой результат меня не удовлетворил. Поэтому я обвела контур прямо на фотографии угольным карандашом, зафиксировала ( угольный рисунок фиксируется обычным лаком для волос) и в дальнейшем перевела рисунок на кальку ( см. фото 9).
    -стежка по кальке на изнанке изделия прямой строчкой тонкой черной нитью – фото 34,
     


     

    - «от руки» подрисовала недостающие детали на лицевую ткань обычным простым карандашом, едва заметными линиями , ориентируясь на уже нанесенные строчки
    - стежка –«прорисовка» контура согласно угольному бумажному эскизу , при этом утолщение линии  добиваемся использованием для стежки толстой нити ( у меня это  ЛЛ 45) и многократным прохождением по одной и той же линии ( строчки начинаются и заканчиваются в одной точке, а в самой широкой части укладываются рядом) ( фото 35 )
     


     

    - после окончания работы над центральным рисунком фон простегала  эхо-контуром нитками в цвет фона
    Окончательный результат мне понравился, но только внук на моей стеганой картине лет на 5-7 старше, чем на самом деле.
     

     

    ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
    1.Выполнить одну работу в технике монохромного контурного рисования на тему « Цветы в вазе» , используя в качестве бумажного эскиза рисунок « по памяти или воображению».
    Рекомендации по выполнению первого задания:
    - продумать бумажный эскиз ( это должна быть композиция из трех  и более предметов , например как на фото 10)
    - на бумаге формата А4 выполнить эскиз любым инструментом ( перо, уголь, карандаш, шариковая или гелевая ручка ) ,  стараясь разнообразить линию ( широкая- узкая, темная- светлая) Максимальное время на эскиз – 30 минут  ( то есть, не делаем рисунок очень сложным). Показать  эскиз преподавателю
    - из тканей такого же размера сделать сэндвич для РеаРШМ ( лицевая ткань светлая)
    - на лицевой ткани простым карандашом ТМ сделать едва заметный набросок будущего стеганого рисунка ( максимальное время на набросок – 10 минут)
    - выполняем стежку , согласно бумажному эскизу и повторяя разнообразие линий
    2. Выполнить панно в технике монохромного контурного рисования на свободную тему ( размер от 20х20 до 50х50 см), имитируя любой инструмент ( уголь, перо , карандаш) и используя в качестве бумажного эскиза любой источник ( собственные рисунки по воображению или с натуры; фотографии, рисунки художников)
     

    Урок опубликован мною впервые, поэтому может быть несовершенен и некоторые мои выкладки не совсем понятны ученикам. Для улучшения качества изложения темы, прошу всех желающих высказаться в комментариях , я постараюсь понять и прислушаться к вашему мнению

    Метки: ШКОЛА СТЕЖКИ, курс 2, Урок 1

    ИСТОЧНИК

     

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 7 раз
    Понравилось: 3 пользователям

    Коллажи из ткани Ирины Криксуновой

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 19:25 + в цитатник

    И Валентина Максимова из Углича — волшебница текстильного коллажа Выставка в Ярославле Приглашение к путешествию Парижский двор Выставка в Ярославле Приглашение к путешествию

    Описание последовательности в работе по созданию панно в технике текстильный коллаж

    Описание последовательности

    1. Выбор композиции (замысел).

    2. На листе флизелина карандашом или шариковой ручкой рисуем всю композицию (решение).

    3. Затем полностью выкладываем тканью все панно до мельчайших подробностей (исполнение).

    4. Осторожно приглаживаем горячим утюгом, не двигая его, а лишь прикладывая.

    5. Разводим клей ПВА хорошего качества до густоты жидкой сметаны.

    6. Отрезаем кусок глянцевой плотной бумаги (лучший вариант — фотография) такой формы со скругленными краями.

    7. Намазываем кистью или палочкой конец этого кусочка.

    8. Осторожно заводим поверхность с клеем под край каждого кусочка и ведем по краю, чтобы была проклеена только самая небольшая часть.

    9. Таким образом приклеиваем все части композиции и приглаживаем горячим утюгом.

    10. Прикалываем булавками ткань с флизелином и обшиваем зигзагом на машинке каждый кусок, меняя по необходимости нитку.

    11. Окантовываем готовую работу подходящим по цвету льном или другой тканью.

    12. Обратную сторону закрываем подкладочной тканью или х/б тканью цветной или однотонной.

    13. Готовую работу натягиваем на подрамник, как картину.

    14. Обрамляем узким багетом.

    В.Н.Максимова, г.Углич


    Лунный лес



    Красный закат


    Вечерний сад


    (Остальные можно посмотреть по тегу, см. ниже).

    Метки: МОИ ТЕКСТИЛЬНЫЕ КОЛЛАЖИ

    И Валентина Максимова из Углича —  волшебница текстильного коллажа

    Выставка в Ярославле Приглашение к путешествию

    Парижский двор

    Выставка в Ярославле Приглашение к путешествию

    Картины Татьяны Ивановой

    Смешение техник: Britta Ankenbauer

     
    Britta Ankenbauer: сайт



     
    Мне очень нравится, как художница не боится смешивать разные текстильные техники в одной работе. Мне бы ее смелость!
    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 2 раз

    Лоскутные картины

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 19:22 + в цитатник

    Текстильный коллаж

     
     

    Сшивание лоскутков и простегивание изделий в том или ином виде встречается во всех культурах мира. Обе эти техники в наше время тесно связаны между собой, однако имеют совершенно разные исторические корни. Стежка впервые появилась в странах Востока несколько тысячелетий назад. Стегальные стежки выполняли чисто функциональную задачу, так как служили для укрепления, закрепления и соединения различных слоев ткани. В то же время постепенно появлялись стегальные стежки, выполняющие декоративную функцию: ими начали украшать теплые изделия.
    Искусство пэчворка появилось из штопальных работ, когда приходилось соединять друг с другом множество маленьких лоскутков. Раньше для этого брали, как правило, лоскутки от старой одежды. Работы в стиле пэчворк можно встретить как в Европе, так и в Азии или в Африке. Из лоскутов шили одеяла, навесы, одежду, сумки, подушки и занавеси. Переселенцы из Европы «занесли» этот вид рукоделия в Америку, где оно получило широкое развитие, обретя со временем статус национального искусства. Постепенно стали появляться разнообразные орнаменты: "Звезда Огайо", "Звезда Техаса", "Бревенчатый домик" и т. д. В 1880 году возник Crazy-quilt или сумасшедший лоскуток - это беспорядочное соединение кусочков ткани, которые, тем не менее, соединяются в определенной последовательности.

     
     

    В семидесятые годы двадцатого столетия пэчворк и стежка пережили в США свой ренессанс. В Европе это искусство тоже превратилось в популярное хобби. В технике «квилта» стали работать не только любители, но и профессиональные художники. Если раньше лоскутные стеганые одеяла были признаком простоты, если не бедности интерьера, то теперь пэчворк и стежка превратились в своеобразный вид искусства. Особенно красивые произведения - впечатляющие по разнообразию и оригинальности материалов, форм, структур и цветовых сочетаний - принято вешать на стены как ковры или картины.

     
     

    Формально это техника может использоваться и в объемно-пространственных работах.

     
     
    Курсовые работы
     
     
     
     
    Дипломный работы
     
     
               

     

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз

    Лоскутные картины

    Понедельник, 19 Января 2015 г. 19:20 + в цитатник



    "Ваза", лоскутный коллаж. Копылова Алёна, 10 лет


    Фрагмент


    "Рябина", оригами. Копылова Алёна, 10 лет


    Фрагмент


    "Букет", лоскутный коллаж. Бадьина Вика, 10 лет


    Фрагмент


    "Осеннее настроение", живопись. Юрьева Настя, 11 лет


    "Розы", лоскутный коллаж. Корнетова Настя, 11 лет


    Фрагмент


    "Букет", валяние по шерсти. Черепухина Ольга, 15 лет; Сербат Полина, 15 лет; Сушкова Мария, 15 лет


    Не лоскутное шитье, скорее, текстильный коллаж - оригинальное использование скрученных спиралек.



    Проект квилт-клуба Людмилы Галумовой "Курочка-Ряба" - интересны и многозначны все работы.Качество шитья меня не всегда устраивает, но цвет и форма - на высоте.
     

    Новый большой проект Оксаны Винниченко и Ольги Миловановой "путешествие хобби туда и обратно" (как "Путешествие хоббита...") Новые технические приемы, новые материалы - можно стоять и разглядывать, разглядывать...





    Это, пожалуй, единственный традиционный квилт на этой экспозиции - за качество и техническую безупречность.
     

    Мои любимые зеленые цветы - ну, вот люблю я их и ничего с собой поделать не могу.....
     
     
    Сложная, красивая, интересная - практически из одних полосок:


    Техника: 1.

    " Церковь в усадьбе Островского". Текстильный коллаж, флористика.

    Столько всего нового и интересного на этом сайте!Хочу показать еще несколько своих работ и ученических. Возможно заинтересую.

    2.

    "Москва многоликая"- коллективная работа уч-ся ДШИ.
    Фотоколлаж.

    Столько всего нового и интересного на этом сайте!Хочу показать еще несколько своих работ и ученических. Возможно заинтересую.

    3.

    "Цветы на подоконнике"(по мотивам). Текстильный коллаж.

    Столько всего нового и интересного на этом сайте!Хочу показать еще несколько своих работ и ученических. Возможно заинтересую.

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 2 раз

    Простейшая стежка одеялок

    Воскресенье, 18 Января 2015 г. 23:00 + в цитатник

    15.11.2011 | Просмотров: 3 993

    1 бал2 бала3 бала4 бала5 балов (Оценивших 6, в средем: 4,50 из 5)

    Завязывание — быстрый и простой способ оканчивания лоскутной стеганой вещи. Ныне многие рукодельницы заканчивают изделие именно этим легким способом. Это можно делать вручную или на машинке.

    Cтежка-завязка

    Cтежка-завязка

    При ручной стежке лучше всего использовать вышивальные нитки или пряжу Для машинной стежки-завязки необходима хлопчатобумажная нить.

     Ручная стежка-завязка

    Изделие не сметываете и не стегаете, а завязываете нити руками. Разложите лоскутный «сэндвич»  как для сметывания и начинайте завязывать. Для этого используйте вышивальные нитки или пряжу и иглу с большим ушком, чтобы нитка или пряжа легко в него проходила. Оставьте хвостик нитки, проколите иголкой все три слоя и вернитесь на поверхность. Сделайте еще один стежок в этом месте. Оставьте хвостик и продвигайтесь дальше. Снова сделайте два стежка один на другой и вновь идите в следующее место. Оставляйте длинные нитки между стежками. Продолжайте, пока у вас не кончится нитка. Разрежьте нитки между стеж­ками пополам и завяжите их узлом. Чтобы сде­лать такой узел, просуньте правую нитку через левую, а затем левую через правую. Крепко затяните и обрежьте хвостики так, чтобы они были одинаковой длины. Завязки могут быть на расстоянии 10 см друг от друга.

    Машинная стежка-завязка

    При таком способе на поверхности не остает­ся свободной нити. Вместо этого шов «зигзаг»скрепляет слои стеганой вещи, а концы нити вручную прячут внутри «сэндвича».

    Для стежки-завязки на машинке сначала сметайте квилт английскими булавками. Используйте стол для поддержки стеганой вещи, как для стежки на машинке. Скатайте ту часть стеганой вещи, которая выходит за машинку. Для закрепления слоев шейте швом «зигзаг». Прошивайте в одном месте восемь- десять раз. Перемещайтесь в другое место, не обрезая нитки. Между узлами оставляйте нитку достаточной длины, чтобы затем ее можно было разрезать пополам и заправить в ручную иглу. Когда завязывание закончено, разрежьте нитки между узлами. Хвостики заправьте в иглу и про­суньте внутрь набивки стеганой вещи

     
    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ

    Коллажи из ткани

    Воскресенье, 18 Января 2015 г. 22:51 + в цитатник
     

    Коллажи из ткани дизайнера Марины Гершман

    5126911_548258 (700x560, 336Kb)

    5126911_640561 (520x650, 226Kb)

     

    5126911_696702 (630x450, 142Kb)

     

    Гершман Марина. Пионы

    Пионы

     

    Гершман Марина. Мимоза

    Мимоза

     

    Гершман Марина. В цвету

    В цвету

     

    Гершман Марина. У берега

    У берега

     

    Гершман Марина. Счастливый миг

    Счастливый миг

     

    Гершман Марина. Будапешт, парламент

    Будапешт. Парламент

     

    Гершман Марина. Будапешт

    Будапешт

     

    Гершман Марина. Иерусалим

    Иерусалим

     

    Гершман Марина. Из окна

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ

    Лоскутное..........

    Воскресенье, 18 Января 2015 г. 19:26 + в цитатник

    Сшить из лоскутов покрывала из блоков
     

    И так, любители пэчворка и лоскутов, сегодня три мастер класса, в которых Вы увидети как сшить из лоскутов три разных и красивых покрывала. А начинать покрывало надо из блоков, о которых и есть все в мастер классе. Приятной работы, дорогие)

    152 (450x303, 134Kb) 146 (600x423, 234Kb)
    135 (600x400, 163Kb)

    136 (600x400, 130Kb)

    137 (600x400, 98Kb)

    138 (600x400, 214Kb)

    139 (600x400, 132Kb)

    140 (600x400, 121Kb)

    141 (600x400, 136Kb)

    142 (600x400, 156Kb)

    143 (600x400, 121Kb)

    144 (600x400, 131Kb)

    145 (600x400, 81Kb)

    147 (600x400, 211Kb)

    148 (600x400, 208Kb)

    149 (600x400, 199Kb)

    150 (600x400, 176Kb)

    151 (600x400, 213Kb)

    152 (450x303, 134Kb)

    153 (450x297, 119Kb)

    154 (450x310, 123Kb)

    155 (450x300, 126Kb)

    156 (450x317, 128Kb)

    157 (450x297, 128Kb)

    158 (450x300, 123Kb)

    159 (450x288, 127Kb)

    160 (450x300, 126Kb)
    161 (450x300, 104Kb)

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ

    Арт-текстиль

    Суббота, 17 Января 2015 г. 20:22 + в цитатник

    Арт-текстиль своими руками

     
     
    Чем больше шьешь, тем больше остается небольших кусочков ткани, и что делать с этими остатками каждая мастерица решает сама. Мне как-то на просторах Интернета попадался мастер-класс по созданию новой ткани, арт-текстиля. Загорелась тогда и вот только сегодня реализовала свою хотелочку. У меня остались совсем крохотные кусочки от выравнивания блоков при шитье одеяла. Почти все были длинные узенькие полоски, все они ушли в дело. Взяла ткань для бэка (обратной стороны) размером где-то 55х30 см, на нее положила наполнитель слимтекс, тоже остались обрезки от одеяла. Затем равномерно уложила на слимтекс разноцветные полоски ткани, хаотично, распределяла как душе угодно. Сверху закрыла органзой. Сколола все аккуратно кое-где булавочками, затем плотно сметала для большей прочности. Простегала на машинке. Стегать начала вчера поздно вечером, вот так вот прихватила меня. Стегаю, а попугаечка моя Глаша ворчит, кричит, что спать ей мешаю. Пришлось все перенести на утро. Сегодня достегала до конца. Похоже на пиццу, не правда ли?! Потом муж достал мне строительный фэн. И началось самое интересное. Я включила его на слабую мощность и направила струю горячего воздуха на только что отстеганную работу. И на моих глазах органза начала плавиться местами и стала просвечивать яркая ткань. Я сделала макросъемку некоторых фрагментов. Как мне нравится!!!!! Классно! Даже мужу понравилось!
     

     



     

    DSC00030 (525x700, 251Kb)

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ

    ФЛИЗЕЛИН В ЛОСКУТНОМ ШИТЬЕ

    Суббота, 17 Января 2015 г. 18:37 + в цитатник

    Пришиваем лоскутки

     
    31
     
    20.10.2012 16:57     Просмотров: 4770     Комментариев: 6     
     
     
     
     
     
     
    Виды творчества:   Шитье > Квилтинг и пэчворк
    Сложность:   средняя
    Время работы:   1 час
     
    Пришиваем лоскутки | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

    Озадачилась сделать квадратик лоскутный для нового проекта . Обязательно нужны были ткани бордово-вишнёвых оттенков, таковых оказалось "почти нет"... Вернее есть. но все очень мелкие... Тогда решила  - не следовать классическим традициям составления лоскутных блоков,а просто шить, оглядываясь на размеры моих лоскутиков.   

     

     

     

     Нарисовала шаблон 12 см х 12 см на флизелине и расчертила ,  как попало :)  Сделала 4 таких одинаковых квадратика и пришивала лоскутки по линиям с обратной (не клеевой стороны) флизелина

     

     

     

    примеряем лоскуток 

     

     

    пришиваем с "обратной" стороны

     

     

     

     

     

     

    Примеряем следующий лоскуток

     

     

    отгибаем и соединяем края лоскутков.

     

     

    снова прошиваем по "обратной" стороне" флизелина

     

     

    укрепляем строчкой по краю

     

     

     

    дальше всё повторяется - прикладываем, переворачиваем, прошиваем,  ... и т.д.

     

     

    не забываем отрезать излишки ткани

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    вот так выглядит "понашитый" квадратик с "обратной" стороны

     

     

    Обрезаем флизелин на расстоянии 3-5 мм от "граничной"  строчки и утюжим - все кусочки ровненько приклеиваются к флизелину

     

     

    А дальше "играем" с вариантами

     

     

     

     

     

     

    сшиваем "оптимальный" (для меня:))

     

     

     Получила такую "заготовку" для дальнейшего творчества

     

     

     Пришивание на флизелин (отрывной клеевой) удобно и практично. Лоскутки не растягиваются куда попало и очень сильно укреплены на флизелиновую основу , а прозрачность материала - способствует  точности выполнения строчек при шитье с изнанки фрагмента. Утюжка окончательно укрепляет кусочки ткани (они клеятся к основе, после утюжки)  и сохраняет форму каждого отшитого лоскутика. Каюсь, можно было утюжить после пришивания каждого лоскутка, но так как ткань раскроена  в основном по косой - никакого труда не составляет отутюжить всё на завершающем этапе работы - явных "косяков" не замечено :) 16.10.2012 Татьяна Богачук (quilts)

     
     
    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ



    Процитировано 1 раз

    Панно из бросового материала

    Пятница, 16 Января 2015 г. 00:04 + в цитатник

    Картины из свернутой бумаги, квиллинг

    комментировать

    Картины из свернутой бумаги

    Эти чудесные картины на фото сделаны в технике квиллинг.

    Картины в технике квиллинг

    Квиллинг — это искусство бумагокручения, родом из средневековой Европы.

    Картины из свернутой бумаги своими руками

    Принцип очень прост, нужно намотать узкую бумажную полосу на тонкое круглое основание. Для удобства оно должно быть с прорезью посередине, чтобы вставить туда край бумажной ленты, для начинающих можно использовать прорезанный стержень от шариковой ручки или просто зубочистку. Смотать всю ленту, снять с основания, немного распустить до нужных вам размеров и приклеить конец ленты к мотку.

    Техника бумагокручения

    Вот из таких моточков разных цветов и размеров вы можете своими руками создавать произведения искусства для украшения интерьера или для презентов близким.

     

    Квиллинг Картины в технике квиллинг Квиллинг Картины в технике квиллинг Картины из свернутой бумаги Картины в технике квиллинг Декор из бумаги своими руками

    Если пальцами формировать контур, придавливая в нужных местах, то можно придать мотку форму капли, сердечка, лепестка. Их можно склеивать друг с другом и получать объемные фигуры. Можно делать елочные игрушки, украшения или декорировать открытки. Нужно отметить, что данный вид рукоделия очень популярен, поэтому часто в канцелярских или рукодельных магазинах продаются готовые полоски бумаги разной ширины и цветов и специальный инструмент для накручивания.

    Рубрики:  Квиллинг



    Процитировано 4 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    Несколько вышитых картин

    Четверг, 15 Января 2015 г. 23:10 + в цитатник

    Несколько вышитых картин

    Аватар (rukodelnica)Автор rukodelnicaМарт 6, 2011 Комментарии (1) »

    «Маки в поле»

    вышитая картина "Маки в поле"пример росписи полотна для картины

    26 х 22 см – фон для этой картины я расписала точно так же, как и в работе с лютиками, но, рисуя траву, добавила деление и красные линии. Затем дополнила картину машинной и ручной вышивкой. Тканевые цветы пришила на машинке темно-серыми нитками с люрексом, которые поблескивают, придавая работе объемность.

    «Цветы у изгороди»

    Работая над этой вышивкой, вы приобретете навыки по применению соли, губки и клейкой ленты. Этот метод довольно прост. Поскольку лента не пропускает краски, после того как ее убирают, под ней остается тот цвет, который был нанесен на ткань перед тем, как ленту наклеили. С помощью этого метода получаются неожиданные эффекты.
    Далее приводятся рекомендации, а не правила. Можно выбрать другие краски для ткани и другие нитки. Не бойтесь разнообразия, суть работы от этого не изменится. Действие соли непредсказуемо, как и оттиски, оставленные губкой. Ваша картина будет уникальной и неповторимой.
    Вам понадобится:

    картина "Цветы у изгороди"

    Для фона
    Белая хлопчатобумажная ткань 30 х 25 см
    Белая хлопчатобумажная ткань для цветов 15 х 15 см
    Тонкий хлопок для подкладки 40 х 35 см
    Тонкий синтепон 30 х 25 см
    Краски для шелка (розовато-сиреневая, коричневая и пурпурная)
    Краски для ткани (темно-зеленая, желтая и пурпурная)
    Несколько маленьких губок
    Клейкая лента шириной 2 см
    Плоская кисть для размывки №5
    Марля Газета Пузырьковая пленка
    Соль для посудомоечной машины Ножницы Утюг

    Для машинной вышивки
    Нитки для машинки (светло-зеленая и зеленая пестрая)
    Пяльцы для вышивания

    Для ручной вышивки
    Нитки для вышивания (светло-зеленая, зеленая перль и пурпурная)

    Для оформления
    Рамка с окном 17 х 23 см
    Несколько листов бумаги для фотокопирования

    подготовка фона

    1. Застелите рабочую поверхность оберточной бумагой или газетой. Сверху разложите марлю и прикрепите к ней ткань клейкой лентой. Кистью для размывки нанесите розовато-сиреневую краску для шелка на верхнюю половину ткани и сразу местами присыпьте ткань солью. Оставьте на ткани на 20 минут.

    Примечание. В данном случае подкладывать под ткань впитывающую бумагу не следует, поскольку при высыхании краски бумага может к ткани прилипнуть.

    2. Смахните соль с ткани кистью. Краска расплывется в тех местах, где она лежала. Кистью для размывки нанесите светлую водянистую коричневую краску для шелка по нижнему краю будущей картины. Дайте высохнуть.
    3. Отрежьте кусочек клейкой ленты на всю длину фоновой ткани. Разрежьте ее вдоль.
    4. Расположите две полосы ленты параллельно друг другу на расстоянии 3 см. Отрежьте небольшие кусочки ленты и разместите их поперек через равные расстояния – это будут столбики ограды.
    5. Убедитесь, что клейкая лента плотно прижата к ткани.
    6. Маленькими кусочками губки нанесите темно-зеленую краску на ткань, стараясь не сместить клейкую ленту. Удаляйте с губки излишки краски, прежде чем приложить ее к ткани.
    7. Поверх зеленой краски чистой губкой нанесите желтую. Постарайтесь оставлять оттиски так, чтобы закрасить всю ткань.

    ка расписывать картины для вышивки

    Примечание. Снимите ленту сразу, как только краска высохнет. Если лента слишком долго будет наклеена на ткань, на ней останется липкий след.

    9. Отрежьте кусочек пузырчатой пленки неправильной формы, кисточкой нанесите на нее пурпурную краску для ткани.
    10. Переверните пузырчатую пленку и оставьте ее отпечаток в нижней части ограды. Отложите в сторону, дайте ткани высохнуть.
    11. Отрежьте еще один кусочек пленки, прокрасьте ее зеленой краской для ткани и повторите процесс. Добившись желаемого эффекта, дайте работе просохнуть.
    12. Пока ткань сохнет, возьмите еще один лоскут хлопчатобумажной ткани и покрасьте его пурпурной краской для шелка. Дайте ткани высохнуть, затем прогладьте утюгом, чтобы закрепить краску. Вырежьте из ткани кружочки для цветов диаметром примерно 1 см.
    13. Подложите под ткань тонкий синтепон, затем подкладочную ткань, которая со всех сторон имеет запас примерно 6 см. Такой бордюр упрощает работу с вышивкой. Сметайте ткани по краям, затем прострочите на машинке. Подготовьте машинку для произвольной вышивки, заправьте в нее пеструю зеленую нитку. Натяните работу на пяльцы.
    Проложите строчки по зеленым участкам ткани над оградой,чтобы получились очертания холма и деревьев. Меняйте положение ткани на пяльцах по мере необходимости.

    Примечание. Если на вашей машинке не предусмотрен режим «зигзаг», делайте обычные прямые стежки, но передвигайте ткань под иглой, чтобы стежки получались неровными.

    как вышивать картины цветами

    14. Натяните ткань на пяльцы так, чтобы поработать с нижним краем вышивки. Переведите машинку на шов «зигзаг» средней ширины. Вышейте по низу картины траву и листья вокруг цветов. Машинная вышивка оттенит оставленные губкой оттиски. На более светлых участках картины вышивайте элементы светло-зеленой ниткой.
    15. В нижней части картины вышейте французские узелки, меняя их размер. Для этого вдевайте в иглу разное количество ниток или обвивайте их вокруг иглы по несколько раз. Вышивайте пурпурными и светло-зелеными нитками мулине.
    16. Пришейте кружочки из ткани мелкими стежками «зигзаг» по центру каждого цветка. Можно также пришить цветы вручную, делая двойные стежки.
    17. Закончив пришивать цветы, разрежьте нитки, соединяющие их сердцевины. Работу не гладьте, иначе цветы сплющатся.

    Готовая картина

    Картину дополняют птицы, вышитые темно-серыми нитками стежком «елочка». Новые французские узелки или цветы из ткани можно добавить к вышивке на любом этапе работы, вплоть до обрамления. Если вы захотите вставить картину в рамку, примерьте ее, предварительно приложив к выбранному фрагменту. Подрежьте ткань со всех сторон и прикрепите картину к рамке.

    «Садовая калитка»

    картина "Садовая калитка"

    18 х 23 см. На этой картине я разместила калитку, в данном случае я пользовалась не солью, а клейкой лентой. Небо я написала красками и просушила, a затем смешала краски потемнее и сделала несколько мазков кистью поперек ворса. Стебли цветов вышиты нитками перль. Завершая работу, я пришила на переднем плане цветы, выкроенные из ткани, предварительно окрашенной синей и пурпурной красками.

    «Изгородь»

    картина "Изгородь"

    18 х 23 см Чтобы изобразить подобную садовую изгородь, достаточно наклеить на ткань клейкую «решетку» от блока почтовых марок. Вся вышивка на картине сделана вручную.

    «Под вечер»

    вышитая картина с пейзажем

    30 х 25 см. Фон я расписала обычным способом желтой, зеленой и черной красками. Затем выполнила машинную вышивку, далее с помощью пузырьковой пленки сделала оттиски пурпурной и розовато-сиреневой краски для ткани. Работу завершила французскими узелками в тон оттискам. Здесь для сравнения показаны участки картины — с оттисками и с вышивкой поверх них. Видно, как ручная вышивка преображает пейзаж.

    Джилда Бэрон «Картины вышитых цветов»

    Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ
    аппликация

    Акварельная размывка

    Среда, 14 Января 2015 г. 22:25 + в цитатник

     

    2 методика:Фрагментарная РазмывкаКомбинированная Размывка

    Акварельные рисунки были найдены среди наскальных рисунков в Европе эпохи палеолита и использовались для украшения древних манускриптов. Рисунки акварелью, возможно, легко сделать, однако, акварель требует умелого обращения. Вам следует овладеть техникой акварельной размывки - мокрая, комбинированная и фрагментарная – для работы с акварельными красками.

     
     
     

    Шаги

    1. Paint a Watercolor Wash Step 1.jpg
      1
      Расправьте бумагу для акварели. Для акварельной размывки бумагу следует предварительно подготовить.
      • Замочите лист акварельной бумаги в холодной воде на 2 минуты.
      • Уберите бумагу из воды и положите на плоскую доску для рисования. Протрите бумагу губкой. Техника размывки не получается если бумага слишком мокрая.
      • Закрепите края бумаги на доске клейкой лентой и дайте ей высохнуть.
       
       
      Реклама
    2. Paint a Watercolor Wash Step 2.jpg
      2
      Возьмите большую кисть для акварели которой можно работать с большим количеством краски на больших плоскостях. Вам надо покрыть размывкой весь лист бумаги.
       
    3. Paint a Watercolor Wash Step 3.jpg
      3
      Выберите фоновый цвет и положите его в большом количестве на палитру. Чтобы рисовать акварельными красками вам надо добавить достаточно воды, чтобы получить нужный оттенок.
       
    4. Paint a Watercolor Wash Step 4.jpg
      4
      Легко нажимая на карандаш, нарисуйте большой квадрат. Это может помочь вам контролировать краску при работе в технике размывки.
       
    5. Paint a Watercolor Wash Step 5.jpg
      5
      Смочите бумагу опуская кисть в воду и слегка проводя ей по листу бумаги.
       
    6. Paint a Watercolor Wash Step 6.jpg
      6
      Опустите кисть в подготовленную краску. При рисовании акварельной размывки начните с верхней части листа широким горизонтальным мазком от одной стороны к другой. Потренируйтесь, чтобы мазки получались одинаковыми и не выходили за края квадрата.
       
    7. Paint a Watercolor Wash Step 7.jpg
      7
      Добавьте краски на кисть и двигайтесь вниз по листу бумаги, нанося одну линию за раз. При работе с акварельными красками можно перекрывать мазки. После до того как вы дошли до низа – дайте краске высохнуть.
       
     

     

     

    Метод 1 из 2: Фрагментарная Размывка

    1. Paint a Watercolor Wash Step 8.jpg
      1
      Смочите кисть в подготовленной краске. Фрагментарная размывка это техника, в результате которой получается фон однородного цвета с перемежающимися оттенками.
       
    2. Paint a Watercolor Wash Step 9.jpg
      2
      Нанесите краску одним мазком кисти по верхушке квадрата.Продолжайте, пока вы не заполните краской весь квадрат.
       
    3. Paint a Watercolor Wash Step 10.jpg
      3
      К каждому мазку добавляйте воду, чтобы осветлить цвет, или краску, чтобы затемнить оттенок. Для работы с акварелью вы должны понимать, как создавать оттенки одного цвета.
       
     

     

     

    Метод 2 из 2: Комбинированная Размывка

    1. Paint a Watercolor Wash Step 11.jpg
      1
      Увлажните весь лист бумаги, макая кисть в воду и нанося ее кистью по листу.
       
    2. Paint a Watercolor Wash Step 12.jpg
      2
      Выберите желаемые цвета для комбинированной размывки. Используя технику акварельной размывки вы можете красной и оранжевой краской изобразить закат.
       
    3. Paint a Watercolor Wash Step 13.jpg
      3
      Окуните краску в один цвет и после этого проводите ею вперед и назад по листу бумаги. Добавьте новый цвет, не промывая кисть. Попробуйте добиться мягкого перехода между оттенками на размывке.
       
    4. Paint a Watercolor Wash Step 14.jpg
      4
      Добавьте разные количества воды или краски на мокрую бумагу, чтобы создать рисунок или изображение.
       
    5. Paint a Watercolor Wash Intro.jpg
    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Рисунок гелевой ручкой и акварелью

    Среда, 14 Января 2015 г. 22:23 + в цитатник

    Рисунок гелевой ручкой и акварелью. Массандровский дворец.

    Подготовительный рисунок гелевой ручкой

    Начало рисования деталей здания

    Первый этап выполнения пейзажа в технике рисования ручкой с последующей подкраской акварелью - подготовительный рисунок ручкой.

    Для работы понадобятся гелевые ручки черного цвета. Лучше одинаковые (в процессе рассказа станет ясно, почему). На описываемый здесьлист формата А3 может потребоваться примерно полторы гелевых ручки довольно высокого качества.

    Для рисования гелевой ручкой нужен плотный, хорошо проклеенный ватман. Рисовать ручкой лучше по чистой бумаге, используя акварель уже после окончания рисунка. Карандаш использовать также нежелательно, так как он испортит белую бумагу и забьет пишущий узел ручки. Если всё же хочется сделать подготовительный рисунок карандашом - возьмите хороший твердый карандаш 2H и ни в коем случае не пользуйтесь ластиком. Теоретически похожим манером можно рисовать водостойкой тушью. Тот, кто чертил тушью, знает, что никакие исправления в карандаш вносить нельзя, а стирать его следует после высыхания туши. Поведение водостойкой туши довольно-таки схоже с поведением чернил гелевой ручки. В нашем случае подразумевается отмывка акварелью, и ластик запрещен абсолютно.

    В свете вышесказанного рисуем быстрый набросок пропорций здания. Неверные линии будут невидимы под плотным рисунком архитектурных деталей, сделанным на последующих этапах. Прямые линии, если Вы еще не можете их провести без линейки, тоже необязательны.

    Продолжение рисования деталей здания

    На втором этапе тщательно, но быстро отрисовываем архитектурные детали. Поскольку все делается одним черным цветом, то мы можем управлять лишь интенсивностью штриховки. Штриховка используется для накладывания теней. Тени впоследствии можно будет усилить или подцветить акварелью, но рисунок ручкой должен быть законченным сам по себе.

    Достоинством данной техники рисования является возможность делать в работе перерывы в любой момент. Я рисовал по фотографии. При рисовании с натуры пришлось бы провести на месте довольно много времени. Альтернативой является рисование с натуры общих контуров здания и самых интересных архитектурных деталей, а кирпичи, черепицу и скамейки можно спокойно дорисовать дома.

    Тонкости штриховки ручкой

    Штриховку рекомендуется наносить после рисования таких деталей, как окна, карнизы и кирпичи. На увеличенном рисунке видны сильно затененные области, например на круглой башне в центре. Они практически полностью заштрихованы, но тем не менее, не следует допускать многослойного наложения чернил гелевой ручки, так как они не смогут хорошо просохнуть и будут впоследствии частично смыты водой.

    Кроме теней, штриховку можно осторожно использовать для выделения контуров некоторых деталей, преимущественно светлых. Этот эффект заметен на кирпичах в левой трети увеличенного рисунка.

    На увеличенном фрагменте хорошо видно разницу в цвете чернил. При том что на бумаге они выглядят сравнительно похожими, на фотографии разница более существенна, и обусловлена она разной консистенцией и пигментацией чернил в ручках разных марок

    Завершение рисования деталей здания

    Перспектива и домысливание деталей

    Несмотря на фронтальную композицию, изображаемое здание сравнительно велико, и на крайней башне справа проявляется перспектива таких деталей, как карнизы и коньки крыши.

    Так получилось, что фотография, с которой был нарисован дворец, не вместила верхнюю часть крыши и ее пришлось изобретать. Без хорошего бэкграунда в области исторической архитектуры этого, честно говоря, лучше не делать. Вот и в нашем случае настоящие крыши и печные трубы существенно разнообразнее и интереснее в деталях, чем на рисунке. Если бы это был рисунок с натуры, то какие-то интересные фрагменты могли бы гарантированно войти в композицию.

    На завершающем этапе рисования здания следует аккуратно относиться к теням. Сделайте их такой интенсивности, чтобы здание выглядело цельным объемным, не разваливающимся на части объектом.

    Завершение рисования гелевой ручкой

    Итак, здание полностью готово. Местами неаккуратно, местами косовато, но в целом готово.

    Имеет смысл подробно проработать находящиеся рядом со зданием кусты, баллюстрады лестниц, небольшие деревья, вазы, бордюры и ступеньки. Это покажет связь здания с землей, его основательность и создаст впечатление древности.

    Задний план достаточно наметить быстрыми контурными штрихами. Слева от здания виден слегка заштрихованный силуэт горы, справа - контур облака и деревья. Деревья заштрихованы так, чтобы показать объем.

    Передний план не следует насыщать деталями, но только потому, что траву на газонах мы намерены показать цветной акварелью. Иначе пришлось бы передавать фактуру травы или песка гелевой ручкой, а это нетривиальная задача. Но скамейки, мусорные урны, деревья и розовые кусты хорошо нарисовать подробнее и ярче, если только это слово применимо к черной гелевой ручке. Это поможет показать место основного объекта - дворца - в пейзаже парка.

    Отмывка переднего и дальнего плана акварелью

    На следующей стадии ручка больше не потребуется. Можно расписаться, проставить дату, свежим взглядом посмотреть на рисунок и подумать, а стоит ли его раскрашивать. Может быть, в текущем виде он производит впечатление завершенного?..

    С дальним планом все было бы просто, если бы не недостаточно просохшие чернила гелевой ручки, использованной для левой по отношению к зрителю половины дворца. Из-за опасности затемнить небо рисовать акварелью приходится очень быстро, но при этом использовать много воды нельзя. Вода нужна, чтобы обеспечить равномерный переход цвета от насыщенного вверху к разбеленному на горизонте. В данном случае это удается не в полной мере.

    С другой стороны, небо и передний план - всего лишь фон для рисунка здания, и придавать им большое значение не стоит. Нужно только заранее выбрать неизбитое сочетание цветов. Хотя что здесь выбирать? Небо голубое, трава зеленая, тени в листве деревьев грязно-зеленые, на листьях желательно добавить ярко-желтого.

    На увеличенном фрагменте видно, что здание мы до сих пор не трогали и не раскрашивали (живописью процесс отмывки назвать язык не поворачивается). На этом этапе вместе с деревьями парка, тем же ярко-зеленым цветом изобразим кусты, лианы и цветы в вазах. С такого расстояния детали не видны.

    Дорожки на переднем плане нельзя оставлять белыми. В натуре они посыпаны светло-красным песком. Мы же закрасим дорожки сильно приглушенными оттенками коричневого и зеленого, потому что это лучше согласуется с нашими материалами. Было бы здорово закрасить небо ярко-синим, а дорожки оранжевым, но это не будет сочетаться с дворцом, нарисованным ручкой. Одно исключение, впрочем, существует - можно не красить дворец и деревья вообще, а упомянутыми синим и оранжевым закрасить пустые пространства. Получится очень впечатляющий обратный контраст.

    Подкраска здания акварелью

    Некоторое обобщение цветовой гаммы здания, произведенное в уме, дает нам трехцветное решение (не считая черных линий и теней). Определенные детали здания имеют белый цвет, которого относительно немного и поэтому его подкрашивать не нужно.

    Крыша в натуре - сизо-серого цвета. Цвет этот довольно-таки насыщенный и темный. Наша крыша на рисунке не будет иметь с ним практически ничего общего, мы просто отмоем черепицу светло-серым оттенком (но не чисто серым).

    Основной цвет здания - немного разбеленный оранжевый. Видно, что чернила в ручках имеют разную водостойкость, и это заметно проявилось при отмывке стен башен дворца. Мораль - запасайтесь ручками заранее, или используйте акварель перед нанесением рисунка. В такой ситуации сложно сделать стены яркими. При желании можно экспериментировать с оранжевой гуашью, но ее пришлось бы наносить плоской кисточкой мазками по форме кирпичей.

    Итак, рисунок дворца занял примерно три с половиной часа. За основу взята панорамная фотография, склеенная из нескольких кадров, снятых 50-мм объективом пленочной камеры. Здание на рисунке имеет некоторые отличия от настоящего, так как на фотографии присутствовало не полностью.

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Акварель плюс тушь(Корабль) Автор Ольга Кузьмичина

    Среда, 14 Января 2015 г. 22:17 + в цитатник
    Корабль 
    Часть I


    В этом уроке мы научимся рисовать корабль, используя тушь и акварель. Идея ко мне пришла случайно. Читая книгу, я нашла замечательную иллюстрацию: она была выполнена тушью и акварелью. Мне захотелось тоже испробовать такую технику. Мне понравилось smile.gif и вот, я делюсь с Вами.

    Материалы: акварельная бумага А4, тушь «Гамма» черная, перо, тонкая беличья кисть, акварель «Ленинград» «Невская палитра»
    Цвета (акварель): 
    паруса – желто-зеленый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний
    мачта – сиена жженная, сиена натуральная, марс коричневый, охра желтая
    лодка, бочка – коричневые и желтые оттенки
    луна – кадмий желтый средний, кадмий лимонный
    небо - кобальт синий, голубой, ультрамарин, фиолетовый
    море - кобальт синий, голубой, ультрамарин, изумрудно-зеленый, желто-зеленый, зеленая, кадмий лимонный
    облака - кадмий желтый средний, кобальт синий, голубой, ультрамарин, карминовый

    Шаг 1.
    Первым делом я подготовила все необходимые материалы

    Корабль (Часть I)

    Шаг 2.
    Я набросала эскиз.

    Корабль (Часть I)

    Шаг 3.
    Дальше я уточнила контуры, стерла ненужные линии и сделала края почти незаметными, чтобы не просвечивались.

    Корабль (Часть I)

    Шаг 4. 
    Штрихуя по форме, я закрасила теневые часть левого паруса.

    Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

    Шаг 5. 
    Мачта также заштриховывается по форме. 

    Корабль (Часть I) Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

    Шаг 6. 
    Приступаем ко второму парусу. Очень темные части можно заполнить и плакатным пером. Ьолее мелкие тени я штриховала обычным.

    Корабль (Часть I) Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

    Шаг 7. 
    Теперь у Вас должно получиться так:

    Корабль (Часть I)

    Шаг 8. 
    По форме заштриховываем маленикий парус.

    Корабль (Часть I)

    Шаг 9.
    Паруса почти готовы!

    Корабль (Часть I)

    Шаг 10.
    Теперь мы должны дать работе хорошо просохнуть. После того, как тушь высохла, она может стать светлее. Поэтому нужно дополнительно затемнить некоторые места. 

    Корабль (Часть I)

    Шаг 11. 
    Теперь паруса готовы!

    Корабль (Часть I)

    Шаг 12.
    Теперь самое время проработать бочку. Штриховка по форме. Заштриховывать нужно не все: я оставляла светлые места и пустые области. Но после я закрашу их акварелью. 

    Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

    Шаг 13. 
    Далее я затемнила теневые области лодки.

    Корабль (Часть I)Корабль (Часть I)

    Шаг 14.
    Я уточнила рисунок, прорисовав доски.

    Корабль (Часть I) 

    Шаг 15. 
    Корабль готов.

    Корабль (Часть I)
     


    Это сообщение отредактировал Snezhnaya - 24 Сентября 2013, 21:17
     
    ключевые слова: рисуем корабль, рисование кораблей, корабли акварель, корабль, рисунки эскизы кораблей, Пошаговое рисование карандашом кораблей, уроки рисования корабль, корабль в море, кисти корабли лодки, бочка
    Профиль      PM  
     

    Начнем, а точнее - продолжим smile.gif
    Мы остановились на этом моменте.

    Корабль (Часть II)

    Еще раз укажу цвета, которые я использовала. Напомню также, что мы я работала с акварелью smile.gif

    паруса – желто-зеленый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний
    мачта – сиена жженная, сиена натуральная, марс коричневый, охра желтая
    лодка, бочка – коричневые и желтые оттенки
    луна – кадмий желтый средний, кадмий лимонный
    небо - кобальт синий, голубой, ультрамарин, фиолетовый
    море - кобальт синий, голубой, ультрамарин, изумрудно-зеленый, желто-зеленый, зеленая, кадмий лимонный
    облака - кадмий желтый средний, кобальт синий, голубой, ультрамарин, карминовый

    Шаг 20.
    Добавляем на луну желтые тона. Для удобства я использовала палитру. В моем случае, палитрой служил просто кусочек бумаги. На палитре пробуются, ищутся необходимые цвета.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 21. 
    На этом этапе я добавила голубой тон небу. Использовала множество оттенков. Внимательно и аккуратно проработала все тонкие места.

    Корабль (Часть II) Корабль (Часть II)

    Шаг 22.
    Вот так должна выглядеть картина на этом этапе.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 23.
    Добавляем тона облакам. Заштрихованную область я закрасила красными и фиолетовыми цветами, а не заштрихованную – желтыми оттенками.

    Корабль (Часть II)Корабль (Часть II)

    Шаг 24. 
    Раскрашиваем кадмием желтым средним правый парус.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 25. 
    Теперь я буду тонировать левый парус. Сначала зеленым, потом кадмием желтым, потом лимонным.

    Корабль (Часть II) Корабль (Часть II)Корабль (Часть II) 

    Шаг 26. 
    Добавляем тона на мачту.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 27.
    Вот так примерно должно выглядеть.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 28. 
    Добавляем тонов лодке.

    Корабль (Часть II)Корабль (Часть II)

    Шаг 29.

    Корабль (Часть II) 

    Это сообщение отредактировал Snezhnaya - 24 Сентября 2013, 21:18
     
    ключевые слова: корабль, корабль аквамарина, фотошоп заштрихованная, клипарт аквамариновый, акварель море, корабль акварель, рисуем корабль, кадмий желтый, векторная графика корабль, site:demiart ru photoshop корабль
    Профиль      PM  
     
    /demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg" target="_blank">http://demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg); background-color: rgb(39, 73, 56);">  
    Google
    Чтобы отключить показ этого рекламного блока, зарегистрируйтесь на форуме и переведитесь в группу Хранители
     


     







     

         
     
     
    /demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg" target="_blank">http://demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg); background-color: rgb(39, 73, 56);">  
     женщина  Drop of Darkness
    Пост №2 * 13 Июня 2009, 14:19 (спустя 11 мин.)
    Быстрая цитатаОтвет с цитированием этого сообщения
    offline

    _DaRk_Heaven_AnGeL_

    Группа: Размышляющие
    Гильдия: Графиков
    Сообщений: 1 375
    Возраст: 20
    Регистрация: 12.09.2008
    Проживает: Москва
    Репутация: 38° [ + |  ]
     

    Шаг 30.
    Добавляем голубых тонов на волны. Сначала в теневые области.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 31. 
    Следующим действием я добавляла различные оттенки морю.

    Корабль (Часть II) 

    Теперь заполняем пустые места. Не забывайте пробовать и смешивать цвета на палитре!

    Корабль (Часть II)

    Шаг 32.
    Для бочки я брала такие же цвета, как и для лодки, только использовала не всю коричнево-желтую палитру, а 3-4 цвета.

    Корабль (Часть II)

    Шаг 33.
    Дождитесь, пока работа полностью высохнет. Как видно, многие цвета просто незаметны:

    Корабль (Часть II)

    Шаг 34.
    Поэтому, добавляем еще цвета.

    Корабль (Часть II)

    И... после последних штрихов...
    Корабль готов к отплытию wink.gif

    Корабль (Часть II)

    Автор: Drop of Darkness

    Любое копирование урока разрешено только с разрешения автора ole4ka.kuzmina@gmail.com

    В следующей части я расскажу про рисование морских волн акварелью wink.gif 

    Это сообщение отредактировал Drop of Darkness - 13 Июня 2009, 14:24
    Профиль      PM  
    0
     

     

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Акварели и гелевые ручки

    Среда, 14 Января 2015 г. 22:12 + в цитатник

    Акварель + гелевые ручки.
     

    Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

    Орхидеи. Акварель. Урок      

    Материалы: 

    Изображение какого-либо цветка
    Акварельная бумага 250г/кв.м гладкая
    Набор акварельных красок
    Три круглыe кисти 
    Соль
    Банка для воды
    Лист пергамента для рисунка
    Карандаш
    Ластик
    Гелевые ручки

    Теория цвета: 
    Существуют пары цветов, сочетание которых взаимно усиливает их яркость.
    Эти цвета называются дополнительными и при смешивании образуют серый:
    Желтый - фиолетовый
    Синий - оранжевый
    Красный - зеленый

    Орхидеи. Акварель. Урок

    1. Рисуем на пергаменте три тюльпана (подойдут также ирисы, лилии, нарциссы) по принципу "мал-мала-меньше" (в композиции это называется "принципом трех компонентов"), добавляем листья, 1-2 бутона, потом проводим произвольные перекрещивающиеся линии через весь рисунок (прямые, кривые или зигзагообразные - любые), стираем линии, перечеркнувшие цветы. Теперь фон поделен на разнообразные сегменты. Лучше не делать линии, параллельные краю бумаги, и прямые углы.

    2. Переворачиваем пергамент и обводим удачные линии. Снова переворачиваем и переносим рисунок на акварельную бумагу, подложив под руку чистый лист. 
    Я прикрепляю бумагу малярной клейкой лентой к доске, потому что блок совсем расклеился.
    Устанавливаю доску в слегка наклонном положении.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    3. В стаканчиках и в углублениях на палитре разводим несколько темных смесей из 2-3-цветов для фона. В нашем случае, к желто-красным тюльпанам дополнительными будут зеленый и фиолетовый. Без синего тоже не обойтись, потому что оранжевый оптически сам образуется при чередовании желтого и красного. Очень красивая смесь получается из фиолетового и сине-зеленого, фиолетового и бордового, синего и красного с каплей черного, травянисто-зеленого с синим, бордового с каплей черного, зелено-синего с каплей черного. Идеальным цветом для темного фона является цвет индиго (=ультрамарин с черным).

    Орхидеи. Акварель. Урок

    Смеси лучше сделать для фона не густые, но насыщенные. Надо разводить темнее, чем планируете: во-первых, поблекнут при высыхании, во-вторых, соль впитает краску, и там, где образуются звездочки, начинает просвечивать бумага. 

    4. Покрываем краской тюльпаны и фон, следя, чтобы между мокрыми фрагментами был сухой участок. На сырой покрашенный участок сыплем несколько крупинок соли.
    Крутим работу, чтобы не смазать рукой сохнущие фрагменты. 
    Иногда краски перетекают друг в друга, но в этой работе акварель скорее графическое средство, нежели живописное.
    Я оставляю много белых промежутков между заливками, во-первых, чтобы не было контакта между сырыми участками, а во-вторых, когда работа будет близка к завершению, я проанализирую тему каждого цвета и покрашу эти белые кусочки в цвета, необходимые для общего гармоничного впечатления.

    Конечно, можно обойтись и без соли, она удлиняет время работы, но пятнистость придает акварели фактуру. 
    Когда все высохнет, осторожно и тщательно удаляем соль.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    5. Ну вот, наконец, готов фон для узоров гелевыми ручками. Он получился довольно мрачным, но так было задумано. Кажется, что я пользовалась акварельными красками "Гамма", но это не так. Такие синюшные оттенки получаются из-за искусственного освещения. Желтые и красные на нем становятся ярче и насыщеннее, синие приобретают зеленоватые оттенки, а фиолетовые как будто гаснут. Недаром считается, что акварельными красками надо рисовать только при дневном свете, то есть утром, когда художники крепко спят. В этом я вижу глобальное противоречие между жизнью и творчеством.

    6. Поскольку в фоне так много синего, я беру сначала желтую и золотую гелевые ручки. 
    Основа орнамента - спирали разных размеров, соединенные между собой, волнистые линии, ракушки, лепестки. Если элементы мелкие, то характер орнамента не так уж важен - самое главное сберечь удачные и необходимые для общего решения фрагменты и замаскировать или придать дополнительную фактуру неудачным участкам. 

    Покрываем части фона узорами с помощью гелевых ручек. Если получилось чрезмерно ярко, используем гармонию дополнительных цветов: например, желтый узор на фиолетовом будет смотреться очень ярко, но при некотором удалении оптически эти два цвета образуют серые оттенки. Если Вы хотите просто закрыть неудачные размывки, используйте гармонию родственных цветов (сиреневый узор на синем или фиолетовом фоне, голубой на зеленом и т.д.). Декоративный характер работе всегда придают золотая, серебрянная или медная ручки. Особенный эффект дает применение белой гелевой ручки - на бордовых и фиолетовых белый орнамент становится сиреневым или голубым.
    Для усиления контраста с фоном тюльпаны можно кое-где обвести черной ручкой.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    Орнаментальные участки я располагаю по направлению от цветов к краям рисунка и стараюсь закрыть узорами стыки между разноцветными фрагментами фона.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    7. Там, где орнаменты не удались, слегка брызгаем с помощью старой зубной щетки цветом фона, закрыв остальные части рисунка салфетками. Потом, когда все точно высохнет, нарисуйте россыпь точек белой гелевой ручкой.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    8. Отклеиваем клейкую ленту очень осторожно, чтобы не повредить работу.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    8. С помощью полос картона ищем удачный размер паспарту. Вырезаем паспарту, закрепляем на ней работу и вставляем в рамку. Блеск орнаментов стекло пригасит, но впечатление "переливается как парча и не понятно, как сделано" останется.

    Орхидеи. Акварель. Урок

    Желаю всем успеха!
    Автор marinad 

    http://demiart.ru/

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Акварельные краски и черная гелевая ручка

    Среда, 14 Января 2015 г. 20:24 + в цитатник
    RSS

    Деревья осенью. Акварель, перо

    15/07/13

    Деревья осенью. Рисунок пером по акварели
    Акварель не только замечательная самостоятельная техника. Она может быть еще отличным вспомогательным инструментом для графических работ. Например, в технике акварель, перо.

    Вместо пера и туши можно использовать черные гелевые ручки. У меня просто остались запасы черной туши и старое, но очень любимое перо.

    Сначала в этой работе надо сделать проход акварельными красками. Желательно приблизительно представлять композицию и красить акварельными красками, смешивая и сливая их, в нужных местах.

    Место под стволы деревьев я оставила незакрашенным.


    Когда акварель высохла приступаем к рисованию пером или гелевой ручкой.


    Постепенно прорисовываю стволы деревьев и перехожу к заднему плану.



    Почти все дорисовала, осталась только тень от деревьев.


    Рисунок пером по акварели

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ



    Процитировано 5 раз
    Понравилось: 1 пользователю

    ручкой по акварели...

    Среда, 14 Января 2015 г. 20:14 + в цитатник

    Гелевая ручка по акварели

    Smile Всем доброго времени суток. Спасибо за комментарии к моим рисункам в теме "Рисую город".

    Сегодня я опять рисовала Львов. Получился город в вечернее время, уже немного сумеречно, но солнце ещё трогает своими лучами дома и заглядывает в окна. Фотография, с которой выполнялся рисунок, сама продиктовала мне стиль и метод. Получилась графика по аквареле.Формат рисунка А5.

    Хочу в этой же теме показать вам ещё некоторые мои рисунки, которые я сделала в прошлом году ранней весной. Я тогда ещё не умела делать заливки целенаправленно, поэтому просто делала заливку на весь лист формата А4 и потом по аквареле рисовала гелевой ручкой.

    Разные фантазии 1

    Разные фантазии 2

    Разные фантазии 3

    Морское. Все ракушки и морская звезда нарисованы с натуры и фантазийно оформлены.

    Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

     

    Написал

    19.11.2013, обновлено 19.11.2013

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Рисуем......было бы желание!

    Понедельник, 12 Января 2015 г. 13:39 + в цитатник

    http://graphic.org.ru/gorban.html Сайт Графика с множеством интереснейших работ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Итак, берем карандаши и альбом (самые отчаянные берут еще мольберт и краски), идем "на натуру". Выбираем место, которое нам понравилось, садимся на скамеечку (стульчик), смотрим и рисуем то, что видим. Начинающие используют картонку с вырезанным прямоугольным окошком (под формат листа), чтобы вычленить из пейзажа "кадр", ибо самому "обрезать" пейзаж начинающему трудно.

    Облегченный вариант: находим фотографию (лучше - свою собственную) красивого места и рисуем с нее. Некоторые копируют работы мастеров, тоже неплохая практика.

    Предположим, мы шли мимо пруда и, восхитившись его красотой, запечатлели на мобильный телефон. (Вариант, посмотрели сквозь картонку и сели рисовать)

     

     

     

    Для начала наметим карандашом основные "вехи" нашего рисунка.

     

     

     

    Убедившись в том, что все детали более-менее отображены, начинаем рисовать. Мы можем сделать это в простом карандаше (черно-белый вариант). Определяем, какие цвета "темнее", какие "светлее". Соответственно и штрихуем.

     

     

     

    Можем использовать цветные карандаши. Трудность в том, что набор цветов у нас ограничен и мы сами принимаем решение (это и есть творческий подход).

     

     

     

    И, наконец, можем сделать рисунок акварелью.

     

     

     

     

    Рисуем простой летний пейзаж акварелью

     

     

     

    Акварельные краски как нельзя лучше подходят для рисования пейзажей. Основные краски, которые понадобятся для изображения пейзажа - это синяя и жёлтая. С их помощью можно получить третий основной цвет, присутствующий в пейзажах, зелёный, а также множество оттенков.

     

    Как наносить акварельную краску

    При рисовании пейзажа краску обычно "кладут" на полотно полосами. Кстати, лучше закрепить лист бумаги или холст на мольберте или любой другой подходящей подставке, чтобы краска могла стекать под наклоном.

    Бумага подойдёт не всякая. Берите ту, которая обозначена, как подходящая именно для рисования красками. Если бумага будет слишком тонкой, она будет морщиться под воздействием влаги. Если нет другой бумаги, тонкую бумагу типа ватмана нужно будет не просто положить и закрепить сверху, но придётся её "натянуть" на планшет.

    Полосы нужно проводить сверху к середине листа, после чего планшет переворачивают. Краска стекает вниз (на самом деле вверх, так как перевернули планшет). Таким образом цвет получается более интенсивным.

     

    Создание композиции

    Композиция намечается карандашом жёсткости 2В. Намечаем карандашом контуры прямоугольника, который представляет собой границы картины. Затем используем лёгкие штрихи, чтобы наметить линию горизонта, а также зоны с основными цветами будущего пейзажа (жёлтое поле, трава, зелёный лес итд). Это сделать проще, если Вы перерисовываете с уже имеющегося рисунка, картины.

     

    Рисуем небо

    Для неба берём кисть пошире, и синюю краску. Планшет располагаем так, чтобы краска стекала под наклоном вниз. Небо вверху рисуется более тёмным, насыщенным синим цветом. Когда краска, стекая, достигнет центра, её понемногу нужно разбавлять водой, чтобы к низу оттенок менялся, становясь всё более светлым ближе к горизонту.

    Для того, чтобы усилить цвет неба, нужно перевернуть планшет и добавить в верхней части ещё больше синей краски. Планшет поставить под углом, чтобы краска не стекала больше вниз, таким образом цвет неба в верхней части станет достаточно насыщенным. Закончив небо, даём краске высохнут.

     

    Основные цвета

    Планшет переворачивается в нужное положение. Кисть полощем, берём дополнительную ёмкость с чистой водой, можно небольшое блюдце, где нужно развести жёлтый кадмий. Наносим краску снова полосами, покрывая всю переднюю часть картины, сверху вниз. Покрыв всю нижнюю область жёлтым цветом, ждём, пока высохнет краска и повторяем процесс, добавляя интенсивности.

     

    Теперь нам понадобится зелёный цвет. Получим мы его, смешав жёлтый с синим. Берём отдельное блюдце, добавляем кадмий, и постепенно добавляем кобальт, до тех пор пока не получится именно тот зелёный цвет, который мы хотели получить. Чем больше добавим синего кобальта, тем более насыщенным будет зелёный цвет.

     

    Рисуем зелёное поле.

    Подставку под планшетом убираем - она нам больше не понадобится, чтобы ставить картину под наклоном. Кисть ополаскиваем, набираем зелёную краску и проводим полосы там, где наметили карандашом поле для зелёного оттенка.

     

    Передний план

    Передний план у нас будет тоже зелёного оттенка. Наносим краску, двигая кистью из стороны в сторону, чтобы получилось более или менее равномерного цвета поле. Затем берём побольше зелёной краски и делаем несколько мазков в разных местах, чтобы внести разнообразие, объёмность. Не дожидаемся в этот раз, чтобы краска подсохла, лучше это делать сразу одно за другим.

     

    Задний план

    Для заднего плана понадобится ещё более тёмный зелёный оттенок, поэтому к зелёной краске добавляем ещё чуть-чуть синего кобальта. Берём кистью этот более тёмный зелёный цвет и проводим линию вдоль горизонта (не по всей линии горизонта, лучше разнообразить, провести не очень ровно и только частично подчёркивая горизонт).

     

    Перспектива

    Для того, чтобы получилась перспектива, теперь проводим диагональные тёмно-зелёные линии справа налево, по направлению к той части горизонта, что мы только что подчеркнули, сделав темнее.

     

    Усиление жёлтого поля

    Теперь мы можем усилить жёлтый цвет поля, сделав его более насыщенным, нанеся ещё один слой жёлтой краски. После чего, подождав, пока высохнет краска, берём ещё раз тот же цвет и проводим несколько не очень ровных полос, идущих вдоль поля. Ждём высыхания краски.

     

    Склон

    Теперь можно выделить склон. Для этого увлажним водой переднюю часть нашей картины, где зелёный цвет. Берём на кисть тёмно-зелёный цвет и проводим по диагонали линии справа налево в направлении горизонта с зелёным оттенком. Ждём, пока не растечётся краска.

     

    Теперь ещё можно добавить некоторые детали вроде невысокой проволочной изгороди, забора итд. Сначала рисуем более чёткие линии, после чего делаем их более размытыми с помощью чистой воды. Можно добавить пару деревьев или небольшой лесок. Можно немного разнообразить оттенки неба, добавить пару перьевых облаков, туман итд...

     
    /cdn01.ru/pics/sprites-no.png" target="_blank">http://cdn01.ru/pics/sprites-no.png); background-position: 5px -80px; background-repeat: no-repeat;" title="+1 Голос">  
     
     

    Рисуем летний пейзаж акварелью и карандашом поэтапно

    Хорошо бы пойти на натуру: в поле, на берег озера или пруда, в лес... Но можно и по памяти нарисовать. С чем у нас ассоциируется лето? С зеленью травы и деревьев, с синевой неба, с полевыми цветами...

    Для акварели лучше купить специальную бумагу.

    Рисовать лучше на листе, расположенном вертикально под углом 45 градусов. В таком положении краска хорошо будет стекать вниз, создавая тон от темного к светлому. Таким образом создается естественная прозрачность.

     

     

     

    • Для начала простым граффитовым карандашом рисуем на листе бумаги детали нашего пейзажа: деревья, цветы, дома и т.п. Обозначаем линию горизонта. Если вы слишком четко прорисовали детали карандашом, не переживайте: после того, как акварель высохнет, оставшиеся следы от граффита легко стираются ластиком.

     

     

     

     

    текст при наведении

     

     

     

     

    • Лист бумаги нужно закрепить на мольберте или на доске (планшете). Если у вас простая доска, прикрепите лист кнопками или скотчем по краям. Рисуем техникой по-сырому, поэтапно смачивая участки, где будем рисовать. Влажная основа нужна для создания эффекта мягкого размытого фона.
    • Рисовать начинаем сверху. Широкой кистью слегка смачиваем лист бумаги водой там, где у нас будет небо. Дождитесь, когда вода немного впитается и перестанет блестеть.
    • Обмакните широкую кисточку в баночку с водой, затем в ультрамариновую (синюю) краску. Горизонтальным мазком нанесите полосу краски на бумагу. Обмакните кисть в воду и ниже проведите еще одну полосу, захватывая край верхней. Нижняя полоса получится чуть светлее. Акварель будет стекать по листу бумаги, а вы горизонтальными мазками размывайте краску. Таким образом небо получится с плавным переходом от темного к светлому.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Совет. Можно в свободной ячейке палитры или на блюдце сделать размывку нужного цвета. Для этого налейте в ячейку немного воды и кисточкой добавьте туда краску. Потом вам нужно будет лишь обмакивать кисть в размывку.
    • Если хотите сделать тон насыщенней или хотите изобразить тучи, по влажной краске нанесите пятна акварелью более темного тона.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Если хотите сделать светлые блики в облаках, промокните бумажной салфеткой или тканью часть краски в нужных местах. От степени нажима на рисунок будет зависеть, насколько глубоко вы снимите лишнюю краску.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Рисуем перспективу нашего пейзажа. Сначала нужно сменить воду в баночке. Смачиваем участок бумаги, где будем рисовать.
    • Берем кисть потоньше и прорисовываем линию горизонта краской насыщенного зеленого цвета. Обмакните кисть в воду и под линией горизонта создайте плавный переход от темного к светлому по тому же принципу, как рисовали небо. Либо можно под четко очерченной линией нанести кисточкой мазки, обмакивая кисть в подготовленную размывку.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Далее, смачивая участки бумаги, прорисовывайте другие детали пейзажа, при необходимости размывая переход от темного к светлому или меняя цвет.
    • Тонкой кисточкой прорисуйте стволы и ветки деревьев или стебли цветов.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Чтобы нарисовать крону деревьев с переходом от темного к светлому, нужно взять веерную кисточку или просто плоскую кисть пошире. Левую половину кисти обмокните в краску темно-зеленого цвета, правую - в краску цвета молодой зелени или наоборот. Нарисуйте крону деревьев точечными движениями, словно вбивая краску в бумагу.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Есть еще способ создания эффекта легкой листвы. Для этого понадобится влажная губка с пористой текстурой (морская или обычная бытовая). Губку нужно намочить в чистой воде и отжать. Можно прокатать ее в бумажных полотенцах, чтобы удалить лишнюю влагу. Обмакните участок губки в краску и легким прикосновением перенесите краску с губки на бумагу. Просто слегка прикоснитесь. Промокните губку влажным бумажным полотенцем, чтобы удалить остатки краски. Теперь обмакните губку в краску более насыщенного цвета и опять легко прикоснитесь к бумаге, там, где у вас листья деревьев. Подобную процедуру можно повторять несколько раз, выбирая краску более темного цвета. Секрет в том, что создавая эффект легкой листвы, нужно начинать со светлых тонов и заканчивать темными.
    • Продолжайте дальше прорисовывать детали пейзажа.
    • Тени от деревьев и кустов создаем, размывая краску более темного цвета.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    • Если вы рисуете цветы, сначала нанесите подготовленную размывку нужного цвета, а затем в центр добавьте капельку краски того же цвета. Получится плавный переход от темного к светлому.
    • Если вы хотите нарисовать что-либо поверх фона (например на поле) или усилить контрастность прорисованных деталей, следует дождаться пока высохнет предыдущий цвет. В данном случае сухую кисточку обмакните во влажную краску и легкими прикосновениями нанесите рисунок. Излишняя влага нам уже не нужна. Если хотите сделать рисунок насыщеннее, подождите, пока высохнет предыдущий слой краски.

     

     

    Пейзажи акварелью и не только. Возможно, вам захочется нарисовать что-то потом.

     

     
     

    Лето - это время яркой сочной зелени. Нарисовать летний пейзаж - это сплошное удовольствие и отдых для глаз. Будет отдыхать не только ваша голова, но и ваши руки. Краски для летнего пейзажа следует выбирать лёгкие, палитра должна дышать летним зноем или пред дождевым настроением.

     

    Представляю видео с простым летним пейзажем.

     

     

     

    Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

     

    Уроки рисования пошагово

     

    Нарисуйте эту жанровую сценку в парижском кафе с помощью пера и разноцветных размывок акварели.

    В этой работе нас ждет много интересного. Прежде всего — сочетание техник: мы будем работать пером и акварелью. Затем — многофигурная композиция: будем думать, как ее лучше выстроить. И, наконец, эффектные контрасты: нам предстоит написать залитую солнечным светом сценку па фоне тускло мерцающего полумрака кафе.

    Этот «портрет» парижского кафе выполнен с обычного для таких случаев ракурса — из другого кафе, расположенного на противоположной стороне улицы. Изображенная сценка интересна в первую очередь тем, что здесь присутствуют два контрастных плана — передний, ярко освещенный солнцем, уличный план и погруженный в загадочный полумрак интерьер кафе, отодвинутый на задний план картины.

    Картины в картине
    Интерьер кафе мы видим сквозь большие окна и раскрытую дверь. Таким образом, он представляет собой своего рода серию картин внутри картины, и каждую из них можно рассматривать как самостоятелыгую миниатюру. Этот «триптих» состоит из прямоугольных, «обрамленных» деревянной рамой оконных и дверного проемов, «картин».
    Контраст между сценой на переднем плане и интерьером кафе подчеркнут выбором цветовой гаммы: интерьер кафе выдержан в холодном темном колорите, а сцена на переднем плане написана в ярких теплых тонах.
    Штрих и размывка
    Созданию контраста между передним планом и интерьером кафе подчинено также решение использован, два вида туши — водостойкую и растворимую. Водостойкой тушью сделан предварительный рисунок уличной части сценки. Эта тушь не растворяется в воде, поэтому нарисованные линии отчетливо видны сквозь тонкие слои акварельной размывки. Затененный интерьер кафе нарисован растворимой тушью, поэтому здесь линии рисунка мягко расплываются, сливаясь с акварельной краской.

    Для урока рисования тушью и акварелью понадобится:
    Лист плотной бумаги для акварели размером 30×41 см
    Карандаш В
    Водостойкая тушь
    Рапидограф
    Растворимая тушь
    Автоматическая перьевая ручка
    Маскировочная жидкость
    Рейсфедер
    Ластик
    Круглая мягкая кисть №6
    8 акварельных красок: жженая сиена, красный кадмий, оранжевый кадмий, прусская синька, желтый кадмий, ультрамарин, желтая охра, изумрудно-зеленая.
    Белая корректирующая жидкость.

    Прежде чем приступить к основной работе, очень полезно сделать несколько моментальных набросков карандашом или шариковой ручкой. Эти наброски помогут вам чувствовать себя намного увереннее, когда вы приступите к работе над картиной.

    1. Начинаем с карандашного наброска

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

    Возьмите остро заточенный карандаш В и набросайте основные контуры кафе. Затем добавьте фигуры сидящих за столиками посетителей, используя в качестве рабочего материала фотографии, журнальные иллюстрации и собственные моментальные наброски. Стремитесь к тому, чтобы позы посетителей кафе были как можно более разнообразными и естественными.

    СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
    Как изобразить прямые линии
    Каждый художник выбирает кисти по своему желанию, в соответствии с поставленными задачами. Для этой работы наш художник выбрал кисть «орех», поскольку с ее помощью можно как покрывать краской большие площади картины, так и изображать мелкие детали.

    2. Рисуем тушью

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

    Возьмите заправленный водостойкой тушью рапидограф и обведите контуры кафе. Когда будете рисовать вывеску над входом в кафе, следите за тем, чтобы буквы были пропорциональными, а расстояния между ними — одинаковыми.

    3. Добавляем фигуры

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

    Возьмите заправленную растворимой тушью автоматическую перьевую ручку и обведите карандашные контуры фигур посетителей кафе на улице и внутри помещения. Покажите несколькими линиями брусчатку улицы.

    Покрыв некоторые участки картины маскировочной жидкостью, вы можете перейти к акварельным размывкам. Начните с уличного навеса и интерьера кафе, затем перейдите к уличной мостовой и только после этого — к деталям переднего плана.

    4. Пишем темные телесные тона

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

    Смешайте темную желтовато-коричневую краску из жженой сиены с добавлением сырой умбры. Напишите этой краской кожу на затененных сторонах фигур. Наносите краску кончиком кисти, длинными сужающимися мазками, следующими вдоль контуров ног и рук.

    5. Стираем карандашные линии

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

    Когда и тушь, и маскировочная жидкость полностью просохнут, возьмите ластик и сотрите все карандашные штрихи. Эти направляющие линии вам больше не понадобятся, а если не стереть их, они будут просвечивать сквозь полупрозрачные слои акварели и испортят общий вид картины.

    6. Пишем навес

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

    Возьмите мягкую круглую кисть №6 и окрасьте козырек навеса жженой сиеной, красным кадмием и оранжевым кадмием, варьируя пропорции этих красок в смеси, чтобы оживить эту деталь картины. Свободно обведите буквы вывески. Добавьте в жженую сиену немного оранжевого кадмия и закрасьте всю горизонтальную плоскость навеса, стараясь не «наезжать» на буквы.

    7. Раскрашиваем интерьер кафе

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

    Напишите интерьер кафе способом «влажным по влажному». Начните с прусской синьки, а затем добавьте жженую сиену. Влажные краски при этом должны свободно смешаться друг с другом. Оставьте узкие полосы незакрашенной белой бумаги на месте фигур. Напишите желтым кадмием ореол, окружающий зажженную лампу.

    8. Воссоздаем интерьер

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

    Продолжая работать способом «влажным по влажному», окрасьте окна кафе. При этом пятна прусской синьки и ультрамарина будут свободно смешиваться между собой. Напишите огни желтым кадмием. Окрасьте наружную стену кафе разведенным оранжевым кадмием, варьируя тон за счет добавленных в произвольном порядке отдельных крапинок разведенной жженой сиены и ультрамарина.

    9. Работаем над уличной сценкой

    Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 9

    Урок рисунка тушью и акварелью г

    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Елочки самодельные

    Понедельник, 12 Января 2015 г. 13:25 + в цитатник
    елка14

    НОВОГОДНИЕ ЕЛОЧКИ СВОИМИ РУКАМИ

    Как сделать новогоднюю елку своими руками?
    Предлагаем пошаговую фото инструкцию, как сделать бумажную елку.
    Способ № 1 — новогодняя елка из бумаги
    Понадобится:
    зеленая бумага;
    линейка;
    циркуль;
    клей;
    ножницы;
    карандаш или трубочка для соков, коктейлей.
    новогодняя елка
    Способ № 2 — объемная елочка из бумаги
    Понадобится:
    зеленая бумага;
    ножницы;
    карандаш;
    клей;
    циркуль;
    линейка;
    иголка;
    проволока.
    новогодняя елка1
    Способ № 3 сделать бумажную елку
    Понадобится:
    зеленые бумажные полоски шириной 5 мм;
    четыре полосы по 1 см;
    красные и желтые полоски шириной 3–5 мм;
    зубочистки;
    клей (моментальный и ПВА).
    новогодняя елка2
    Способ № 4 — елка на новый год из картона
    Понадобится:
    цветной картон;
    клей;
    ножницы;
    дырокол;
    маленькая палочка с диаметром равным примерно диаметру отверстий, которые получаются от дырокола;
    украшения.
    новогодняя елка3

    новогодняя елка4
    Способ № 5 — елка из журнала
    Самая бюджетная новогодняя елочка!
    новогодняя елка5

    новогодняя елка6
    Новогодняя елка из конфет
    Для елки вам потребуется:
    500–600 грамм конфет в яркой обертке;
    плотный картон;
    клей, ножницы и двухсторонний скотч;
    елочный декор: дождик, небольшая звездочка для макушки.

    Обратите внимание, чтобы цвет обертки конфет не совпадал с цветом елочного декора. Если вы решите использовать дождик, то подберите его с коротким «ворсом», чтобы конфеты были заметны.
    Материалом для такой поделки послужит один большой журнал или же несколько небольших журналов. Если у журнала твердая обложка, то ее желательно снять.
    новогодняя елка7

    новогодняя елка8
    Чтобы просмотреть в увеличенном масштабе, кликнете по картинку

    Подборка НОВОГОДНИХ ИДЕЙ

    Рубрики:  ПОДАРКИ

    Панно из лоскутиков

    Воскресенье, 11 Января 2015 г. 17:59 + в цитатник

     

    ЛОСКУТНОЕ ПАННО


    ЛОСКУТНОЕ ПАННО
    Лоскутки разных тканей можно нарезать произвольными прямоугольниками и квадратами и наклеить их на подготовленный холст. Им может быть деревянная рама, окрашенная в белый цвет, если вы уверены, что картина получится максимально аккуратной. Но можно использовать в качестве холста плотные листы картона. Наклеивается ткань на клей ПВА, сверху дополнительно покрывается акриловым лаком. На самом деле, проект представляет массу вариаций: фон может быть не обязательно белого цвета, ткань можно вырезать не обязательно четырехугольными кусочками.

    wpid KFCK1beQg5w ЛОСКУТНОЕ ПАННО

    wpid IECzUHkiSiI ЛОСКУТНОЕ ПАННО

     
     

    РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ - КАРТИНЫ ИЗ НИТОК

     
     
    1. "Картины из нитей" - техника издавна популярная. Решили освоить и вроде хорошо вышло. Для работы пригодятся: база (фанера либо картон), клей ПВА, ножницы и естественно разные по цвету, фактуре и размеру обрезки ткани. Ткань выбирать лучше ту, которая отлично "раздёргивается". Подходят: шёлк, шерсть, хлопок, лён. Пучки получившихся нитей нужно порезать как можно мельче, разложить их на плоскости, как на гамме (по мере надобности их можно соединять, чтоб получить другой колер). На базу нанести набросок рисунка. Потом немного смочив указательный палец в клее, обмакивать его в нити подходящего цвета и прибивать на нанесённый набросок. Если нити начинают плохо прибиваться, нужно вновь смочить палец в клее. Одним словом он будет служить вам кисточкой. По мере надобности можно наносить 2-ой и 3-ий слой. Ваша работа станет более рельефной. "Вид на Эльбрус"
    Рисование и живопись - Картины из ниток


    2. "Берёзовая роща" (по мотивам Куинджи)
    Рисование и живопись - Картины из ниток
     
    Рубрики:  Интерьер



    Процитировано 1 раз

    Холодный фарфор

    Четверг, 08 Января 2015 г. 23:43 + в цитатник

    рецепт холодного фарфора

     

    Понедельник, 09 Апреля 2012 г. 04:59 + в цитатник 
    Это цитата сообщения Княгиня_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

     

    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif) 0px 0px no-repeat rgb(193, 214, 135);">
    /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif) 100% 100% no-repeat;">

    Холодный фарфор








    Холодный фарфор - это пластичная масса, идеальная для любых типов работ, масса похожа на пластилин, но намного лучше, так как высыхает и становится твёрдой.


    Как говорится выше, из холодного фарфора можно лепить всё что угодно, это могут быть цветы, всевозможные статуэтки и т.п. 

    Массу для приготовления холодного фарфора можно купить в специальных магазинах декоративного искусства, в продаже имеется чисто белый цвет, готовое изделие из него можно раскрасить акриловыми красками на ваше усмотрение, фарфор телесного цвета обычно используется при лепке частей тела, есть яркие оттенки и более нежные. 

    Если вы решили попробовать вылепить что-нибудь из этой массы, вам понадобится ещё несколько вещей для достижения качественного результата. Итак, это: холодный фарфор, набор специальных палочек с разными наконечниками, маленькая скалка, формочки для вырезания плоских фигурок, силиконовые формы - это могут быть и цветочки и листики, разные животные и т.д., акриловый клей - в случае, если придётся приклеивать отдельные детали, шприц с дырочками (спагетти), зубочистки, проволока для цветов, ножницы, финишный лак - матовый или блестящий
     


    Холодный фарфор так же можно сделать в домашних условиях двумя способами, первый способ - это в микроволновке.Ингредиенты: 

    2 чайные кружечки кукурузной муки Майзена 

    2 чайные кружечки клея пва 

    1ст ложка лимонного сока 

    2ст ложки жидкого вазелина (глицерина) 

    1ст ложка крема для рук (не жирного) 

    стеклянная миска 

    деревянная ложка 

    Как это делается: 

    Смешать все ингредиенты, кроме крема для рук, в стеклянной миске. Всё хорошо вымесить в однородную массу. 

    Поставить миску в микроволновую печь на 3 минуты на максимальную температуру. Один раз в минуту перемешивать массу деревянной ложкой, это нужно для того, чтобы все ингредиенты прошли равномерную термическую обработку. Если понадобится, можно ещё пару минут подержать массу в микроволновке, опять таки каждую минуту помешивая. 

    Теперь когда холодный фарфор готов, его надо хорошо вымесить руками. Делается это следующим образом: 1ст ложка (без верха) нежирного крема размазывается по мраморной поверхности стола или по другой гладкой рабочей поверхности. Еще горячая масса выкладывается на крем, и теперь руками начинаем месить, как тесто, в течение нескольких минут, чем дольше вы будете месить массу, тем лучше будет с ней работать. 

    Затем массу скатать в валик и положить в герметически закрывающийся пакет. 

    Второй способ: приготовление массы на огне. 

    Как это делается: 

    Смешать все ингредиенты, кроме крема для рук, в кастрюле с антипригарным покрытием. Всё хорошо перемешать в однородную массу. Поставить кастрюлю на средний огонь. Постоянно помешивать, пока масса не начнет отлипать от стенок и не скатается в шар. Осторожно, чтобы тонкие плёнки со стенок кастрюли не попали в массу. Теперь надо вымесить массу: 1ст ложка (без верха) нежирного крема размазывается по мраморной поверхности стола или по другой гладкой рабочей поверхности. Еще горячая масса выкладывается на крем, и теперь руками начинаем месить, как тесто, в течение нескольких минут. Затем кладем в пакет. 

    Как окрасить массу в яркие цвета? 

    Что бы получить яркий цвет, нужны масляные краски. Сделать маленький валик или шарик из массы, слегка выдавить краски и хорошо втереть до однородного цвета. 

    Что бы получить более нежные цвета, используйте масляные краски в малых количествах. 

    Можно использовать пищевые красители. 

    Один совет: если будете делать что-нибудь в форме из силикона, то форму надо слегка смазать небольшим количеством крема, «Нивея» например, чтобы изделие хорошо отставало от формы. 

    Перед лепкой нет необходимости смазывать руки кремом, масса не липнет к рукам.


     (283x258, 7Kb)


     (640x162, 18Kb)


     (640x438, 57Kb)


     (640x347, 44Kb)


     (640x305, 41Kb)


     (570x640, 67Kb)


     (640x396, 53Kb)


     (640x280, 39Kb)


     (640x477, 51Kb)
    Рубрики:  Соленое тесто



    Процитировано 2 раз

    Кот от Сергея Федосеева

    Четверг, 08 Января 2015 г. 14:11 + в цитатник

    Как сделать кота

    Печать | E-mail

    В этом мастер-классе вы узнаете, как сделать такого вот кота своими руками.

    Всё делается из простейших и доступных материалов, ничего сверхестественного, главное - "ловкость рук и никакого мошенства!"(с) ;-)

     

    Для работы нам понадобятся:

    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> медная проволока толщиной 1.5 мм
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> пробки от вина или шампанского
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> шерстяная или любая другая нить, на ваш вкус
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> булавки с шариком на конце
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> нетолстая леска
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> клей момент-кристалл
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> клей супер-момент гель
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> нож
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> ножницы
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> пассатижи
    • /kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png" target="_blank">http://kotodel.ru/templates/kotodel2/images/PostBullets.png); background-repeat: no-repeat;"> и другие инструменты

    Берём две пробки от вина. Целая пробка пойдёт на туловище, а половинка на голову.

    Их надо обрезать ножом до нужной нам формы. Примерно вот так:

    Если поверхность получилась не очень гладкой, нужно её немного подровнять напильником или крупнозернистым бруском для заточки ножей. (На фото обточенные пробки). После того, как основа готова, берём проволоку и протыкаем ею заготовку головы насквозь. С другой стороны загибаем конец проволоки назад, как на фото.

    И вытягиваем её обратно, чтобы загнутый конец воткнулся в пробку и зафиксировался. Его нужно немного утопить в пробку, иначе будет торчать шишкой. Длинный конец проволоки отрезаем, оставив кусок немного меньше длины туловища.

    Далее обмазываем голову клеем (момент-кристалл) и аккуратненько заматываем, как обычный клубок.

    Затем таким же способом фиксируем проволоку для рук, ног и хвоста в пробке, которая будет туловищем.

    Получается вот такая каракатица:

    Придаём конечностям нужную форму, сгибаем как надо, а затем отрезаем лишнюю проволоку.

    Перед намоткой нужно немного разогнуть ладошки, так удобнее. Мажем тем же клеем и обматываем первым слоем ниток:

    Сгибаем ладошку как было, опять мажем клеем и обматываем вторым слоем ниток.

    Ноги и хвост обматываем аналогично. Получится примерно вот так:

    Намазав туловище клеем, начинаем обматывать его вертикально, чтобы перекрыть нитками то место, на котором сидят. После этого берём голову и втыкаем проволокой в туловище. Место, где должна быть шея, можно намазать клеем, чтобы голова крепче держалась и не вертелась вокруг оси. Далее мажем клеем и обматываем тело горизонтально. Кот практически готов:

    Делаем уши. Из проволоки (я взял скрепку) сгибаем нужную форму. Мажем, обматываем :

    Потом мажем суперклеем края уха (справа и слева) и, начав с острого конца, заматываем. Обрезаем лишнюю проволоку и затачиваем кончики, чтобы легче было воткнуть на место.

    Для глаз нам понадобятся вот такие булавки:

    Чтобы они были более белые, красим их акрилом или корректором для текста. Укорачиваем булавку, оставив кончик около сантиметра. Слегка затачиваем. Теперь остаётся воткнуть всё это на место. От расположения глаз зависит выражение лица. Просто поприкладывайте их в разных положениях. Можно просто воткнуть, а я еще и подклеиваю суперклеем. Нос делаем из гречки и тоже приклеиваем. Чтобы он был более плоский, можно заднюю грань аккуратно срезать.

    Затем рисуем мордочку и глаза. Если нить слишком лохматая, лучше перед этим мордочку немного подстричь или подбрить - будет меньше размазываться.

    Усы делаем из тонкой лески. С помощью иголки продеваем леску туда-сюда как на картинке ниже и обрезаем концы на нужную длину.

    закрепление усов

    Остаётся только придать коту полосатости. Раскрашиваем его , например, маркером. Лучше если маркер спиртовой, водный будет пачкаться.

    Вот такой симпатичный Котофей у нас получился :-) Задумал я его, чтобы посадить на монитор. Так как монитора у меня в мастерской нет, посадил на подходящую по размеру книгу для "фото-сессии". Лап и хвоста вполне хватает, чтобы он держался достаточно крепко и не падал. Теперь сидит на моём мониторе и смотрит, чем я занимаюсь.

    Удачи вам в творчестве и вдохновения!

     

    P.S. Мастер-класс "Как сделать овечку" лежит   тут.

     
    Рубрики:  ПОДАРКИ

    Заборы

    Четверг, 08 Января 2015 г. 11:45 + в цитатник

    Ещё один кот , из мультика "Про домовенка Кузю"

    Четверг, 08 Января 2015 г. 00:15 + в цитатник

    Шикарное воплощение) кот из мульта про домовенка Кузю. и сам мультик
     

     

    http://www.supersadovnik.ru/hmforum/post.aspx?id=226600

     

    посмотреть Домовёнок Кузя - Полная версия - YouTube

    или тут:

     

    Смотреть и скачать мультфильм "Домовёнок Кузя" : 
     
     
                                                                                                   Дом для Кузи                                                         
                 
                                                                         дом для кузи                       
     
                                                                                       Скачать>>   Смотреть>>
     
     
                                                                                  Приключения домовёнка Кузи
     
                                                                         приключения домовёнка кузи
     
                                                                                         Скачать>>   Смотреть>>

     

     

     
                                                                                             Сказка для Наташи                                                     
     
                                                                         сказка для наташи                      
     
                                                                                        Скачать>>   Смотреть>>
     
     
                                                                                  Возвращение домовёнка Кузи
     
                                                                         возвращение домовёнка кузи
    Рубрики:  ПОДАРКИ

    Кот Рыжик вязаный

    Среда, 07 Января 2015 г. 23:54 + в цитатник

    Вязаный котенок крючком схема 1

    игрушки своими руками, кошка крючком схемаигрушки своими руками, котенок крючкомвязаный котенок крючкомигрушки своими руками, кошка крючкомвязаный котенок крючкомвязаная кошка крючкомкак связать котенка крючкомВязаный котенок крючком схема 2

    кошка крючком, кошка крючком схема

    Кошка крючком схема 3

    котенок крючкомрыжик 02вязаный котенок крючком, вязаная кошка крючком, котенок крючком, кошка крючком, кошка крючком схема, котенок крючком схема

    Рубрики:  Вязание/Для детей

    Одежка для будущей внучечки

    Среда, 07 Января 2015 г. 23:32 + в цитатник

    Рельефная кофточка на девочку от Megan Grewal.
     

    http://www.ravelry.com/patterns/library/belle--beau

    http://www.petitepurls.com/2013/14/p_14_belle.html 
    Belle & Beau by Megan Grewal2 (700x431, 428Kb)

    Belle & Beau by Megan Grewal1 (593x650, 279Kb)

    Рубрики:  Вязание/Для детей

    Имитация гравюры...

    Среда, 07 Января 2015 г. 22:41 + в цитатник

    Мастер класс по детской гравюре

    Сегодня, мне захотелось посвятить мастер класс для детей, интересной и одной из самых древних техник рисования. Речь идет о гравюре, которая может стать открытием великого мира изобразительного искусства как для вас так и для вашего ребенка.

    Творческая жилка всегда присутствовала в людях и вызывала желание оставить свой след на различных поверхностях, что послужило началом создания интересных и необычных техник рисования. Ведь что может быть проще процарапывания рисунка на камне, глиняной табличке или дереве? Если же заполнить бороздки краской, получится яркий рисунок, который сохранится довольно долго. Так зародилась одна  из древнейших техник рисования — гравюра. Пришла она из ювелирного дела, все инструменты и техники используются ювелирами, по сей день. Она очень многогранна и включает в себя множество различных техник исполнения. Это и линогравюра, и гравюра по металлу, на картоне, ксилография и литография. Появление техники гравировки, послужило толчком для создания печатных станков.

    Множество великих художников уделяли гравюре огромное внимание и создавали удивительные и прекрасные шедевры. Одним из ярчайших мастеров был Альбрехт Дюрер.

     

     

    Как сделать гравюру

    Создание гравюры своими руками, как бы это не показалось странным, дело довольно простое. Детские рисунки легко можно разнообразить предложив ребенку технику гравюры или ее имитацию – граттаж, процарапывание в покрытой цветной краской или воском пластины рисунка.

    Эти занятия гравюрой в домашних условиях отлично развлекут малышей, поспособствуют развитию любви к прекрасному. И будут первыми шагами в искусстве. Работа в этой технике способствует развитию у ребенка мелкой моторики, усидчивости и аккуратности.

    Создавать картины в этой технике могут даже маленькие детки. Для малышей можно упростить процесс и им понадобится помощь взрослых. Для этой технике нам понадобится:

    - тонкие пластины пенопласта или пенополистирола;
    - палочка для процарапывания рисунка, штихель или обычная шариковая ручка.
    - ножницы;
    - цветная бумага;
    - краски;
    - резиновый валик для прокатки работы.

    Материалы для детской гравюры

    Ребенок может нарисовать рисунок на пластине пенополистирола шариковой ручкой, посильнее нажимая на нее.

    урок рисование - гравюра для детей

    Получится рисунок, контуры которого продавлены в материал.

    Мастер класс по гравюре для детей

    Вырежем город и положим его на поднос, чтобы не запачкать краской все вокруг.

    Детская гравюра своими руками

    При помощи валика нанесем краску на пластину.

    Техника рисования гравюры для детей

    Рубрики:  Вязание/Для детей
    ПОДАРКИ

    Имитация гравюры

    Среда, 07 Января 2015 г. 19:54 + в цитатник

    Как сделать имитацию гравюры своими руками

     

    Описание вопроса

     

    Как сделать имитацию гравюры своими руками

    Гравюра – старинный вид искусства, отличающийся своими четкими штрихами и графичностью изображения. Мастер гравюры вырезал изображение на металлической или деревянной пластине, а затем, с помощью чернил, делал оттиск на бумаге. Гравюра получила широкое распространение в книжных иллюстрациях. Раньше ими украшали церковные книги, а хорошие гравёры были уважаемыми и зажиточными людьми. Порой даже европейские короли лично заказывали проиллюстрировать нужную им книгу.Хотя техника настоящей гравюры достаточно сложна, требует особого навыка и инструментов, ниже приведен простой и понятный способ, как изготовить имитацию гравюры, используя доступные всем материалы.

     
    Вам понадобится

     

    • Белый, желательно плотный, лист
    • Парафиновая свеча
    • Ручка, в которой НЕТ чернил, игла
    • Мыло
    • Тушь черная либо гуашь
    • Кисточка
    • Рисунок

     

    Пошаговое решение

     

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      1. За основу можно взять лист белой или тонированной бумаги. Или же самим раскрасить лист, в любые цвета. Бумагу лучше брать плотную. Необходимо чистый лист натереть парафиновой свечой, это нужно делать тщательно, не пропуская ни единого места бумаги, иначе в итоге не получится желаемый результат. Проверить качество покрытия листа можно про помощи света, он отражает парафин и будет видно места, которые вы пропустили.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      2. Затем лист необходимо покрыть тушью либо гуашью для этого смачиваем кисть в небольшом количестве воды и намыливаем, после чего макаем в тушь либо гуашь и наносим на лист, покрытый парафином. Намыливать кисть необходимо, чтобы краска лучше ложилась на бумагу, натертую парафином.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      3. Ждем, когда первый слой высохнет, затем покрываем вторым слоем уже более тщательно, не пропуская белых мест. Количество слоев не ограничено, также если тушь сильно пачкается, то можно сверху покрыть гуашью уже без помощи мыла.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      4. Пока лист высыхает, подготавливаем рисунок, можно либо распечатать готовый, либо нарисовать от руки.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      5. Когда лист высох, накладываем на него заготовку рисунка и немного надавливая, обводим контур заготовки (можно взять ручку, которая пишет, так будет виднее, какую часть рисунка вы уже обвели), либо можно перевести через цветную копирку.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      6. Затем начинаем продавливать на нашем черном полотне полученный контур ручкой, в которой нет чернил. Даже не продавливать, а скорее, сцарапывать нанесенную краску.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      7. Начинаем заштриховывать верхний парус (т.к. если обработать вначале нижний парус, то при работе с вышележащим, будет затираться штрих нижележащего).

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      8. Далее следует нижний парус.

    • Как сделать имитацию гравюры своими руками

      9. Затем делаем насколько штрихов, создавая морские волны, также создаем эффект свечения луны, наводим деревянные реи парусника.



    Источник статьи - портал "Expertoza" http://expertoza.com/2014/02/do-engraving/#ixzz3O9hGbcZ7

    Рубрики:  ПАПЬЕ-МАШЕ

    Пастельные мелки

    Среда, 07 Января 2015 г. 19:51 + в цитатник

    Пошаговый урок пастелью.Раннее утро в Смоки с Larry Blovits

    /litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-date.gif" target="_blank">http://litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-date.gif) 0px 2px no-repeat;">14.10.2011 15:37 /litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-user.gif" target="_blank">http://litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-user.gif) 0px 2px no-repeat;">Рыжая бестия
    (4 голоса, среднее 5.00 из 5)

    Пейзаж с Larry Blovits Пейзаж с Larry Blovits

    Пейзаж [слева] сфотографирован для сравнения с референсом, выбранным по композиционному балансу, яркому контрасту солнечного света и тени, четким формам, цветовому контрасту, насыщенности и своеобразия содержания. Думаю, что все представленные элементы природы красивы, и одновременно очаровывающие и завораживающие.
    Великие Дымящие Горы, часть Аппалачей, отличаются своим богатым разнообразием флоры, чего мне очень хотелось интерпретировать в пастели. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 1. Сначала рисую простые формы, обозначая все крупные и средние планы на плоскости рисунка, наношу легкие контуры нейтрального цвета остро заточенным мелком (NuPastel # 283 Van Dyke Brown). По ходу предварительного этапа эти наброски будут переправляться не раз. После выявления главного, прежде чем переходить к следующему шагу, делаю композиционные корректировки, определяя количество форм и их расположение. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 2. Чтобы решить, какие цвета наносить в первую очередь, обвожу взглядом выбранный пейзаж; затем наношу подмалевок доминирующих темных мест (тех, что я вижу) боковой поверхностью пастельного мелка. Работа от темного к светлому - стандартный прием для матовых пастельных цветов. Прищуривание помогает простейшим образом устранить мелкие конкретные компоненты и детали, позволяя мне увидеть цвет и его интенсивность. На этом этапе подмалевка я не пытаюсь создать ни объема, ни света, ни глубины. 
    Я рекомендую выбрать основной цвет чуть темнее, чем он есть на самом деле. Такой подход даст более богатую контрастную базу для изменения света. Единственное исключение из этого правила является то, что очень темные цвета должны быть немного светлее, чтобы в финале черным можно было бы изменить глубокие тени, выполненные на более поздних этапах. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 3. Продолжаю черновое заполнение цветом более мелкими концентрированными пятнами, используя комбинацию твердых и мягких пастельных мелков, сохраняя мягкие напоследок. Я не забочусь о том, что могу выбрать "неправильный" цвет. На этом раннем этапе я просто пытаюсь получить приблизительные цвета; позже, в случае необходимости, их можно будет заменить в любое время. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 4. Теперь, работаю цветом по всей площади пейзажа, переоцениваю его качество и интенсивность, одновременно не забываю о четком разделении света и тени. Почти девяносто процентов пастельных мелков производятся с плоскими сторонами. Используя легкие штрихи, чтобы сначала "проверить" манеру письма, продолжаю искать правильные сочетания, чтобы уверенно продолжить задуманное. Подробности - на более поздних этапах. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 5. Прорисовывая самое светлое на данном этапе, я впервые переосмысливаю цветовые отношения. Сейчас как раз то самое время, чтобы сделать основные изменения, в независимости от того каким бы простым это ни казалось. Я уточняю отдельные контуры, сгущаю некоторые цвета, также подавляю некоторые яркие цвета фона, добавляя соответствующие "серые" компоненты, вынуждающие их отступить. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Проработка переднего плана. 
    Здесь укрупнено показано, что в первую очередь нанесен темный цвет перед нанесением более светлого. Штрихи для подражания натуре использованы разные.

    Пейзаж с Larry Blovits

    Детализация среднего плана.
    Имитация тумана - наложение светлого на более темный оттенок.

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 6. В каждой картине наступает тот момент, когда приходится выделить одно важное место, с тем чтобы создать контраст с оставшейся частью. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, сгладить контуры, чтобы эти места отступили. В то же самое время, я стараюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, характерные для Smoky Mountains в утреннем свете. Когда мой глаз немного удовлетворен, перед тем, как сфокусироваться на проблемах переднего плана начинаю работать над переходами в солнечной средней части. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 7. Очевидно, что текстура (неровность)бумаги имеет тенденцию проступать в картинной плоскости. Протираю ластиком облака и небо, чтобы ликвидировать эту текстуру и создать ровную базу. Также добавляю несколько слоев цвета неба и облаков, чтобы восстановить красоту пастельных цветов, не позволяя быть видимой стертой поверхности. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Средняя часть пейзажа подробно.
    Наношу цветовые слои один на другой в попытке найти лучшее сочетание для задуманного в этом месте. Нет ничего необычного для меня в переработке этой области по четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Мне хотелось интегрировать цвета, создав иллюзию облаков и лесополосы. Перед нанесением каждого мазка протираю мелок, очищая его, это помогает сохранить чистые и выразительные цвета. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 8. После прорисовки теней в средней части картины продолжаю движение к переднему плану, прорабатывая его и стыкуя со средним. Правдивость окончательных четко прописанных штрихов создает резко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. 
    Работа в этой области очень важна, чтобы проконтролировать ощущение того, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина в композиции становится достаточно очевидной, в то время как я продолжаю работать в направлении создания пространства. Пока еще не закончено, я хотел бы увидеть, что все выглядит так, как после очередного этапа разработки деревьев и кустарников, прописанных в средней части картины. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Передний план подробно.
    На крупном плане для создания правдивости изображаемого использую комплекс разнообразных штрихов для его основы, в то время как совсем иные штрихи, похоже, пойдут выше. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Передний план подробно. 
    Кустарники и деревья прорабатываются только после того, как я достаточно был удовлетворен центральной частью картины. Эти объекты создаются как перекрывающиеся формы и делаются каллиграфически четкими штрихами. Желательно, чтобы каждый штрих был функциональным, так как дело идет к завершению пейзажа. 

    Пейзаж с Larry Blovits

    Шаг 10. На этой стадии завершения меня охватывает чувство легкости и те эмоции, которые я испытал, увидев впервые из окна дома этот вид. 
    Технически, я отбирал приблизительно соответствующие моему художественному видению цвета, которые были в моих разных наборах. Последние штрихи были сделаны очень мягкой пастелью Schmincke, после чего работа была покрыта фиксатором. 

    Пастель на бумаге, 18 "X 24" (45,7 х 69,9 см) 

    Автор урока: Larry Blovits

    Перевод: irishishka

    Оригинальный урок находится здесь: http://www.artgraphica.net/free-art-lesson...onstration.html
    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

    Граттаж

    Среда, 07 Января 2015 г. 17:13 + в цитатник

    Граттаж

    Техника: Граттаж
    Рисунок тушью

    Доброго времени суток!

    К сожалению без мастер - класса. :( Просто решила поделиться с вами результатом! ;)

    1.Берем лист белого картона и натираем свечкой.

    2.Затем покрываем все тушью и даем подсохнуть.

    3.Когда работа высохла начинаем выцарапывать узоры( я например изобразила на своей работе деревья).

    4.Картина готова!

    5.Можем вставить ее в рамочку. (МК по изготовлению рамки можете поискать в Стране Мастеров, уверена - обязательно найдете!)

    Если кому-то что-то не понятно пишите, отвечу! ;)

    Спасибо за внимание! Удачи!


    Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

    Эту технику знают многие, но во-первых, все-таки не все, а она просто волшебная. А во-вторых, данный способ ее выполнения предельно прост.
    Я про него прочитала в книге Фионны Уотт "Большой самоучитель рисования".
    Нам понадобятся: масляная или восковая пастель (восковые мелки), плотная бумага, черный акрил и что-нибудь в меру острое (у меня это палочка для ухода за ногтями)

    Я взяла акварельную бумагу, поэтому при сцарапывании не весь акрил счищался, проявляя фактуру. Думаю, на гладкой бумаге этого эффекта можно избежать

    Закрашиваем лист восковыми мелками


    Вот он полностью закрашен


    Красим лист черным акрилом


    Ждем, пока высохнет


    Процарапываем рисунок


    Наслаждаемся результатом


    Можно цветной рисунок сделать не абстрактным, а продуманным. На фото заготовка специально для ночного города.


    Главное - найти луну! Луна найдена.


    И вот:


    А вот проба на гладкой бумаге (мелованный картон). Слой акрила снимается легче и ровнее, но часть цвета тоже снимается вместе с ним, поэтому процарапанный рисунок получается гораздо бледнее. И еще важное: акрил нужно немного развести водой (но не сильно), иначе он потом снимается большими кусками.
    Рубрики:  ПАСТЕЛЬ



    Процитировано 2 раз

    Чудный мастер-класс со Страны Мастеров от Светланы ШиШиКиной

    Среда, 07 Января 2015 г. 16:48 + в цитатник

    Парочка в пальто... МК не большой...

    21 декабря, 2013 - 20:03 ~ Светлана ШиШиКиНа ~ Приму любые комментарии

     
     
     
     
    В избранных: 57
    В избранных: 57
    В избранных: 57
     
     
    В избранных: 57

    Поделиться ссылочкой:

     
     

    Такие вот коняшки и лошадки родились парами.
    Всего я сделала 3 пары.
    Эта пара мужу на день рождения 31 декабря...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 1

    Как я это делала...
    Вот из такого утеплителя вырезала заготовки.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 2

    Две на каждую фигуру.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 3

    Пистолетом склеила...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 4

    Срезала лишнее... и зашкурила...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 5

    первым слоем масса (бумага туалетная, клей ПВА и шпатлевка финишная)

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 6

    Сутки сохнет, шлифую нождачной сеткой...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 7

    А тут я пропустила пару шагов (забыла сфотографировать).
    Второй слой той же шпатлёвкой, шлифовка.
    Затем из самозатвердевающей пластики лепила уши и веки.
    И из смеси (опилки, ПВА, шпатлёвка) формировала пальто.
    После полной просушки немного отшлифовала.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 8

    Сформировала воротник и рукава с карманами...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 9

    Сразу выделила нахлёст...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 10
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 11

    Полностью покрыла тёмно синей краской.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 12

    губкой причпокала белой краской...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 13

    Ну а далее уже разными красочками...
    Думаю на этом можно и остановить пояснения...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 14

    Высота 43 см.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 15
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 16
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 17
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 18

    Контурами дорисовала реснички и прочее...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 19
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 20
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 21
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 22
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 23
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 24
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 25
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 26

    Ну как такого красавца можно было оставить одиноким?
    У него тоже есть дама сердца...

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 27
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 28
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 29
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 30
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 31

    Вот они вместе...
    Дамочки 39 см.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 32
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 33
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 34
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 35
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 36

    Вот они все вместе.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 37
     
    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 38

    Идея не моя.
    В "Корне" продаются вот такие красавцы, автор Юлия Балаш.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 39

    Этого я подарила Люсинэ на день рождения.

    Поделка изделие Новый год Лепка Парочка в пальто  МК не большой  Дерево Клей Краска Опилки фото 40

    У меня получились совсем не похожими на оригинал, да я в принципе к этому и не стремилась...

    Начала делать для Люсиной мамы, а там и смогла остановиться только на третьей паре.

    Люся, для тёти Дуси стоит парочка, ждёт тебя, приезжай...

    Чайнички

    8 января, 2013 - 23:18 ~ Светлана ШиШиКиНа ~ Приму любые комментарии
    
    Техника
    Материал

    Картина панно рисунок Лепка Чайнички Гипс

     
     
     
    В избранных: 102
    В избранных: 102
     
     
    В избранных: 102
    В избранных: 102
     

    Поделиться ссылочкой:

     

    В апреле месяце 2011 года делала для садика картину из теста - http://stranamasterov.ru/node/183608
    Но очень скоро тесто раскисло и картину пришлось переделывать. Все элементы, которые были из теста заменила гипсовыми -http://stranamasterov.ru/node/237862
    Так вот шкафчики (левый верхний угол картины) после переделки выкидывать не стала.
    Подумала, что они и сами по себе забавно смотрятся.
    И на этот новый год отлила несколько сувениров в подарки.
    Правда сфотографировала только эти два, впрочем они одинаковые, только расцветка разная.
    Размера они не большого 16 х 16

    Картина панно рисунок Лепка Чайнички Гипс фото 1

    А это ещё полуфабрикат, но мне и такой вариант нравится...

    Картина панно рисунок Лепка Чайнички Гипс фото 2

    Забыла сказать, чайники с рисунка Виктории Кирдий.

    Рубрики:  ПАПЬЕ-МАШЕ



    Процитировано 4 раз

    Поиск сообщений в Nata_Petrova
    Страницы: 21 ... 9 8 [7] 6 5 ..
    .. 1 Календарь