Прежде чем погружаться в освоение диджейского мастерства, очень важно хорошо понимать, кто же такой DJ и в чем состоит его работа. Это тем более необходимо, если учесть невероятное количество мифов и предрассудков, которыми обросло ремесло «человека за пультом». В этой статье я постараюсь дать тебе четкое представление о том, кто такой диск-жокей (и кем он не является), развенчав по ходу дела несколько популярных заблуждений относительно нашей профессии.
DJ: определение и мифы

Начнем с определения слова «диджей» в Словаре «Секретов диджеинга»:

Диджей. Человек, который играет (проигрывает) записанную музыку для других людей.

Именно так, не больше и не меньше. Хорошенько вчитайся в это предложение еще раз. Как видишь, в нем ни слова не говорится о том, что DJ создает музыку, или что он умеет скретчить, или что настоящий диджей обязательно играет на виниловых пластинках.

Вообще, мне кажется, что большинство мифов, связанных с профессией диджея, связано с третьим словом в этом определении: «играет». В английском языке слово "play" применительно к работе диск-жокея обычно употребляется в смысле «проигрывать», «ставить» музыку. В русском же – в результате буквального перевода – это слово неверно воспринимается в смысле «исполнять». А между тем диджей именно ставит музыку (причем чаще всего чужую), а не исполняет ее, как это делает пианист или скрипач.

Конечно, проигрывать треки для аудитории можно по-разному. Можно просто включать следующую композицию после того, как закончилась предыдущая. А можно дополнять треки звуковыми эффектами, делать между ними плавные переходы без пауз, накладывать отрывки разных композиций друг на друга или, в конце концов, скретчить. При этом конечный результат может настолько отличаться от оригинального материала, что впору говорить об игре на вертушках как об игре на музыкальном инструменте (как, например, в случае турнтаблизма). И все же суть того, что делает DJ, остается неизменной: он ставит музыку.
Категории диск-жокеев

Радио-диджей На Западе диджеев принято разделять на три основные категории: радио-DJ, мобильные и клубные. Работа представителей каждой из этих категорий отличается своими особенностями.

Радио-DJ, как правило, приходится много говорить: принимать звонки слушателей, перемежать музыку новостями или рассказами об исполнителях – и все это, конечно, вдобавок к проигрыванию музыки в эфире. (Последнее, кстати, более характерно для авторских радиошоу. Те треки, которые ты слышишь на радио изо дня в день – на 90% результат работы программных директоров, которые составляют плейлисты на недели вперед.)

Диджеи на радио, как правило, практически не вмешиваются в оригинальное звучание композиций и чаще всего ставят «альбомные», или «радио»-версии треков, длительность которых не превышает 4 минут.

Мобильный DJ Мобильные диджеи, или диджеи по найму – это ребята, которых ты видишь играющими на свадьбах, корпоративах или школьных дискотеках. Такие DJ располагают собственным набором аппаратуры, который они привозят с собой и устанавливают на вечеринках. Характер мероприятий, на которых приходится играть мобильным диджеям, вынуждает их иметь огромную коллекцию музыки самых разных направлений.

Манипулирование звуком в работе этих диджеев-универсалов присутствует, но в ограниченном количестве из-за разнообразия стилей, которые им приходится играть. Говорить в микрофон мобильным диджеям приходится немного: чаще всего они озвучивают поздравления от гостей и «посвящения» треков.

Наконец, как ясно из самого названия, клубные DJ играют на вечеринках в ночных клубах. Эта категория профессии имеет наибольший налет гламура и связанных с ней легенд. Специфика клубных вечеринок предполагает четкую стилевую направленность, и поэтому многие клубные DJ позиционируют себя в рамках одного-двух стилей танцевальной музыки. Это, в свою очередь, дает им большую свободу в манипулировании проигрываемым материалом, некоторые аспекты которого (такие как сведение) в клубах считаются обязательными.

Так кКлубный диджейак «Секреты» в первую очередь посвящены ремеслу клубного диск-жокея, я хочу рассказать о работе этой категории профессионалов чуть более подробно. Как и другие его коллеги, клубный DJ по сути ставит – одну за другой – записанные композиции. При этом он:

Не ограничен в выборе носителя и может проигрывать треки как с виниловых пластинок, так и с CD или даже флеш-карт памяти;
Искусно накладывает начало каждого следующего трека на окончание предыдущего, чтобы избежать пауз между ними и сделать переходы максимально незаметными;
Может накладывать на треки звуковые эффекты или отрывки других композиций.

Музыка, которую играет клубный диджей, тоже имеет свои особенности. На танцполах ночных клубов обычно звучат особые, удлиненные версии танцевальных треков, которые выпускаются специально для DJ. Так, если радио- (она же альбомная) версия композиции звучит 3-4 минуты, то для DJ-версии того же трека 6-8 минут – обычное дело.

Конечно, три перечисленные категории диджеев – лишь приблизительное разделение. Клубный DJ может иметь свое радиошоу, во время которого он играет танцевальные треки в эфире так, как обычно делает это в клубе. А мобильный диджей, выступление которого ты сегодня видел на дне рождения подруги, может быть диджеем-резидентом какого-либо из клубов.

В любом случае, я надеюсь, что после прочтения этой статьи твое понимание работы DJ стало намного более ясным. Как видишь, работа диск-жокея – это отнюдь не тайна за семью печатами, а вполне доступное для понимания занятие. В следующих статьях на «Секретах диджеинга» я делаю его еще более понятным и осязаемым. Не останавливайся!

1.


2.


3.

Как и у большинства диджеев, твоя клубная карьера начнется, скорее всего, с работы на разогреве. Выступление перед пустым танцполом в самом начале вечера кажется скучным и неинтересным, но только на первый взгляд. На самом деле разогрев – это хорошая школа для DJ, которая как ничто другое учит его общению с аудиторией. В конце концов, что сложнее: сыграть в полвторого ночи хиты этой недели уже порядком захмелевшему танцполу, или создать настроение, задать тон вечера и пригласить гостей в незабываемое путешествие в мире музыки?

Но ближе к делу. Разогрев – это период в начале ночи, когда гости только-только подтягиваются в клуб, рассаживаются по столикам и занимают места у бара. О танцах речь пока не идет, гости общаются, привыкают к заведению и заказывают свои первые напитки. На танцпол их потянет через пару часов, в двенадцать-полпервого, а пока твоя задача как диджея – создать приятную и располагающую атмосферу, плавно ведя гостей за собой в основную часть вечера.

В музыкальном плане это означает, что во время разогрева не следует выстреливать в аудиторию обоймой последних горячих хитов (как бы тебе этого ни хотелось!). В то же время нельзя впадать в другую крайность и ставить слишком спокойные треки, от которых клонит в летаргический сон. Музыка, которую ты играешь, должна быть:

Мелодичной, желательно с приятным вокалом
Знакомой слушателю
Не слишком быстрой и громкой
Обладать ритмичной басовой линией.

Помни, что твоя цель – завлечь гостей на танцпол под следующего диджея, но сделать это плавно и естественно, по нарастающей. Кстати о танцах: на время работы на разогреве тебе придется свыкнуться с мыслью, что во время своих сетов ты редко увидишь людей на танцполе. Максимум, на что можно рассчитывать – это одна-две смелые девушки, пританцовывающие возле своих столиков.

На первых порах то, что никто не танцует, может здорово беспокоить. Как и я когда-то, ты можешь начать принимать это на свой счет, нервничать и судорожно пытаться подобрать музыку, которая заставит людей реагировать. Расслабься. Людям просто нужно время, чтобы достичь «критической массы» (и определенной стадии опьянения), перед тем как выйти на танцпол. Ты контролируешь лишь часть этого процесса.

В то же время осознание того, что во время разогрева гости и не должны танцевать, удивительно раскрепощает. Вместо того чтобы стараться угодить слушателям, которые все равно еще не готовы отплясывать, ты начинаешь играть музыку, которая действительно тебе нравится – а это именно тот случай, когда у диджеев получаются их лучшие сеты.

В частности, разогрев – это лучшее время, чтобы вспомнить несколько классических треков. Или сыграть какую-то необычную вещь, которая, тем не менее, вполне подходит по настроению. В конце концов, почему бы не поставить ту интересную композицию, которую ты просто хотел услышать на большой аудиосистеме?

По мере развития сета ты увидишь, как гости все сильнее начинают реагировать на твои треки. Видимые подсказки включают притопывания ногой, движения головой в такт музыке, пританцовывание по пути между столиками. Поддерживай нарастающее движение, увеличивая энергию треков и очень, очень плавно ускоряя темп. (Не переусердствуй: в «Чайковском», где я начинал, было правило – до двенадцати играть не быстрее 128 BPM). Когда ты почувствуешь, что зал набрал ту самую «критическую массу», время пригласить гостей на танцпол. Сделай это с помощью композиции, которая разрешит накопившееся ожидание; такой, которую, кажется, все ждут.

Если ты все сделал правильно, то гости начнут танцевать незадолго до вступления следующего DJ. Поздравь себя с отлично выполненной работой и передай коллеге уже «горяченький» танцпол.

Многие диджеи смотрят на разогрев свысока как на удел новичков, а между тем правильный разогрев – это большое искусство. Ирония состоит в том, что успешные диджеи, которые чувствуют аудиторию и умеют разогревать по-настоящему хорошо, уже давно не играют в начале вечера. Всему свое время, а пока извлекай максимум из своей работы, учись общаться с гостями через музыку и создавать нужную атмосферу. Работа на разогреве для этого – идеальный вариант.

Итак, месяцы домашних тренировок позади, ты уверенно чувствуешь себя за вертушками и уже записал несколько миксов. Пора предлагать себя клубам! Ведь играть дома – это, конечно, комфортно и безопасно, но только на реальной площадке ты сможешь подарить свою музыку другим и ощутить настоящий кайф диджеинга.

Чтобы пробиться в клуб, тебе придется стать промоутером, продажником и специалистом по пиару одновременно. Ведь с точки зрения любого арт-директора ты как DJ – всего лишь товар на довольно насыщенном рынке. А это значит, что для того, чтобы себя «продать», придется затратить некоторые усилия.

В этой статье я расскажу о трех секретах, на которых должна основываться твоя стратегия по продвижению себя в клубы. Каждый из этих секретов я проиллюстрировал реальными историями из жизни, один из которых – мой личный. Читай внимательно, а главное – применяй эти секреты на практике, и у тебя все получится. Я гарантирую.
Секрет №1. Продвигай себя

Промоушн, промоушн и еще раз промоушн. Ты должен «примелькаться», сделать свое имя максимально известным и узнаваемым. Вот что тебе в этом поможет:

Промо-микс. Это не только твоя визитная карточка как диджея, но и инструмент вирусного маркетинга. Во-первых, растиражируй свой микс на CD и раздавай друзьям и знакомым. Только не всем подряд, а лишь тем, кто попросит тебя о диске (так есть хоть какой-то шанс, что диск послушают).

Во-вторых, выложи микс на таких порталах как PROMODJ и заяви о нем на тематических форумах – например, в разделе «DJ-промо» этого сайта.

Участие в вечеринках. Используй любую возможность поиграть для других людей. Трехчасовое выступление на дне рождения твоего друга сделает тебя более опытным DJ, чем месяц практики дома. И не забудь захватить несколько CD со своими миксами – ты никогда не знаешь, кто будет среди гостей.

Интернет. Создай свой сайт или зарегистрируйся на специализированном портале вроде TopDJ. Заведи блог и рассказывай о музыкальных новинках и вечеринках с твоим участием. Еженедельно публикуй свои Top 10 треков. Запусти радиошоу, в конце концов!

История первая: DJ JM
В своей диджейской карьере я долго запрягал, но быстро ехал. Первый промо-микс я записал спустя целых полтора года после того, как у меня появилось пристойное оборудование. Тиражирование микса на CD требовало определенных вложений, ведь одна «болванка» CD-R в 2003 г. стоила намного дороже, чем сейчас. Спасибо моему лучшему другу Алексу, который поверил в меня и вложил $100 в этот первый тираж.

Одновременно с миксом я запустил и свой сайт – первую версию jm.kiev.ua (ее можно увидеть здесь). И хотя сайт содержал статическую информацию, т.е. не обновлялся, определенный имиджевый элемент все равно имел место.

Я раздал свои диски почти всем друзьям, и слух обо мне как о DJ распространился мгновенно. До диска многие мои знакомые даже не подозревали, что я занимаюсь диджеингом. Но по-настоящему все это «выстрелило» через полтора года, когда я вплотную стал обзванивать клубы. На тот момент у меня на руках уже были два промо-микса и сайт, и это, конечно, сыграло свою роль в том, что мне сходу предложили резидентство в одном из лучших клубов города. То, что было дальше – уже история.

Секрет №2. Вращайся в нужных кругах

В этой жизни все построено на связях: «Важно не что ты знаешь, а кто знает тебя». Связи и знакомства дают новые возможности, и в таком закрытом мирке, как околоклубное сообщество, они особенно ценны.

Согласись, что очень сложно начать выступать в клубах, проводя выходные дома. Ты должен быть в центре происходящего, жить ночной жизнью и иметь соответствующих друзей, будь это бармены, арт-директоры или другие DJ.

Тусуйся! Заводи знакомства. Если нужно, прочитай Дейла Карнеги и общайся, общайся, общайся. Кстати, Интернет приходит на помощь и здесь, ведь заводить новые знакомства среди единомышленников стало возможным, не вставая с кресла. Яркий пример – этот сайт и его форум.

Кстати, о дружбе с диджеями. Наш брат – особь довольно недоверчивая. DJ очень хорошо осведомлены о престиже своей профессии, и поэтому они редко подпускают к себе новичков, особенно если те сразу начинают говорить с ними об их занятии. И дело тут не в избытке самомнения, а в том, что каждый из нас хочет быть интересным как личность, а не как возможность для новичка протолкнуться за вертушки.

Поэтому – ни слова о диджеинге, даже если тебя познакомили с резидентом клуба твоей мечты. Прояви искренний интерес к этому человеку, его увлечениям и занятиям. Стань ему настоящим другом. И только после того, как ты помолвлен с его сестрой и проводишь каждые выходные вместе с ним за Playstation, можешь невзначай заговорить о том, как бы поиграть разок-другой перед его выступлением!

История вторая: DJ Андрей Минь

Андрей (имя изменено) с тинейджерского возраста тусовался по клубам. Первое время он даже не думал о том, чтобы стать DJ, и, возможно, именно эта незаинтересованность позволила ему подружиться с DJ Альфом, резидентом одного из популярных заведений столицы.

Спустя некоторое время Андрей стал помогать своему другу на вечеринках – «подносить пластинки». Он стал разбираться в музыке, а доступ к аппаратуре через резидента позволил ему быстро освоить технические навыки. Скоро Андрей стал вторым резидентом и уже официально разогревал перед Альфом.

Секрет №3. Выделяйся

Я уже упоминал о том, что как диджей ты – товар, который нужно продать арт-директорам. В маркетинге есть понятие USP (unique selling proposition); в двух словах это – яркое, запоминающееся преимущество, которое однозначно выделяет продукт среди конкурирующей массы.
DJ Niki Belucci

В любом городе сотни ребят называют себя диджеями, и многие десятки из них играют электро. Технические навыки большинства находятся на примерно одинаковом уровне. Почему арт-директор клуба должен выбрать именно тебя? Ты должен предоставить четкий и убедительный ответ на этот вопрос.

Не забывай, что диджей – это элемент шоу. Вспомни Карла Кокса. В начале карьеры его USP была игра на трех проигрывателях, и он не уставал вставлять эту «фишку» в каждое свое выступление. Или Ники Белуччи (на фото): у нее целых два USP (по-моему, натуральные), и пусть она не гений диджеинга, но ее участие в вечеринке обеспечивает беспроигрышное шоу.

Что выделяет тебя среди других? Что делает тебя непохожим? Почему люди захотят пойти на твое выступление и будут говорить о тебе? Найди (или придумай) свою «фишку», и делай упор на нее везде и всегда.

История третья: DJ Марго

Марго (имя изменено) очень любила R&B и не пропускала ни одну вечеринку в этом стиле. Марго – красивая девушка, которая хорошо танцует, и она быстро попала в поле зрения продюсера, который как раз искал новые промо-идеи.

Слово за слово, Марго предложили стать первой девушкой-DJ, играющей R&B. И пускай технические навыки Марго еще не настолько отточены, в коммерческом плане она уже опередила своего парня, который играет R&B несколько лет и стоял у истоков R&B-сцены города.

И на засыпку: самое главное

Три секрета, описанные мной – очень мощные инструменты продвижения тебя как DJ. Но все они абсолютно бессильны без одного компонента: действия. Даже если ты продвигаешь свое имя, знакомишься с правильными людьми и у тебя есть своя «фишка» – но при этом просто сидишь и ждешь звонка от арт-директора лучшего клуба города – тебе лучше запастись бутербродами и парой хороших журналов: ждать придется очень долго.

Активно предлагай себя! Засядь за «Желтые страницы» и звони в клуб за клубом. Говори с арт-директорами, назначай встречи. Раздавай им свои диски... И не забудь пригласить меня на свое первое выступление.

В первой части статьи о записи микса мы остановились на том, что в результате работы с вертушками ты получил либо один WAV-файл с миксом, либо набор треков и переходов в отдельных файлах. Сегодня тебе из диджея придется превратиться в звукорежиссера: мы займемся подготовкой получившегося звука к записи на CD-диски и распространению в виде MP3.
Склеивание треков и переходов

Если ты записывал микс по переходам, то первый шаг обработки состоит в склеивании файлов треков и переходов между ними в один цельный микс. (Можешь спокойно пропустить эту часть, если ты записывался «на одном дыхании»).

Для начала создай в своем звуковом редакторе новый файл с характеристиками «44 100 Гц, 16 бит, стерео», назвав его, скажем, «Mix.wav». Именно в нем мы шаг за шагом будем выстраивать микс. Скопируй в этот файл первую композицию микса, т.е. содержимое файла Track 01.wav. Теперь твоя задача – присоединить к нему переход с первого трека на второй, который, как мы договорились, ты записал в файл Transition 01-02.wav.

Склеивание треков и переходов Чтобы это сделать, найди одно и то же место первого трека как в файле перехода, так и в файле микса. За такое место удобно взять первый бит какого-нибудь квадрата до начала перехода с первой композиции твоего микса на вторую. Найдя его, отметь это место маркером как в Mix.wav, так и в Transition 01-02.wav (в Sound Forge для простановки маркера достаточно нажать клавишу M на клавиатуре). Увеличивай масштаб просмотра файлов до максимального, переставляя маркеры в одну и ту же точку в обоих окнах. Твоя цель – отметить одинаковое место в обоих файлах с наибольшей точностью (см. скриншот).

Определив точку вставки в обоих звуковых файлах, удали звук в файле микса после этой точки. Теперь скопируй звук из Transition 01-02.wav от точки вставки и до конца, а затем вставь его в конец Mix.wav. Проверь, как трек звучит на стыке – если ты все сделал правильно, то склейка должна быть абсолютно незаметной.

Продолжай в том же духе, присоединив к переходу второй трек, затем переход со второго на третий и т.д. В итоге у тебя получится один большой WAV-файл, идентичный тому, который у тебя вышел бы в процессе записи «на одном дыхании». Убедившись, что все склейки незаметны для слушателя, ты можешь удалить ставшие ненужными маркеры.
Выравнивание уровней громкости треков

«Странный заголовок», скажешь ты. «Ведь я выставил уровни перед записью микса, да и в процессе записи постоянно следил за ними». Верно, но, к сожалению, иногда бывает так, что воспринимаемая громкость одного или нескольких треков в твоем миксе все равно окажется заметно меньше (или больше), чем у остальных. Это связано с тем, что, хотя пиковые уровни композиции и пляшут в окрестности 0 dB, но средний уровень звука у него меньше.

Как быть в такой ситуации? Просто усилить сигнал проблемного трека не получится, ведь пиковые уровни уже находятся в районе 0 dB. В такой ситуации не обойтись без компрессии.

Компрессор – это программная функция звукового редактора или специальное устройство, которое усиливает сигнал на тихих участках композиции, но оставляет его без изменений на громких. В результате средний уровень сигнала (а значит, и воспринимаемая громкость) увеличивается, но пиковые уровни остаются в прежних рамках. Естественно, что при этом разница в громкости между самыми громкими и тихими частями композиции (динамический диапазон) уменьшается, отсюда и полное название – компрессор динамического диапазона.

Диалог нормализации Вооружившись знаниями о компрессии, можно исправить положение с проблемным треком. Сначала оцени его уровень громкости по отношению к соседям. Если ты используешь Sound Forge, то для этого в файле микса выдели основную часть трека и в меню Process выбери Normalize. В появившемся диалоговом окне (см. скриншот справа) нажми Scan Levels. Тебя интересует показатель RMS, который обозначает среднюю громкость. Затем нажми Cancel и проделай ту же операцию с соседними треками. Предположим, что средняя громкость соседей находится в районе -15 dB, а проблемный трек тише – -18 dB. Теперь ты знаешь, что трек нужно усилить так, чтобы его RMS также составлял около -15 dB.

Выдели основную часть трека между переходами так, чтобы в нее попало целое количество двоек. (Все резкие изменения должны маскироваться под двойки – помнишь?) Снова вызови диалог Normalize и в блоке «Normalize using:» выбери «Average RMS power (loudness)». Установи ползунок уровня слева в -15 dB. В выпадающем списке «If clipping occurs:» выбери «Apply dynamic compression» как на скриншоте. Это заставит редактор применять компрессию, если возникнет угроза выхода пиковых уровней за 0 dB. Нажми OK.

Теперь прослушай микс с момента перехода на проблемный трек. Ты услышишь, как с новой двойки звук резко становится громче. Это неудивительно, ведь мы усилили основную часть трека, а до этого, во время перехода, он звучит на старом уровне. Поэтому к переходу тоже нужно применить усиление, но в меньшей мере, чем для всего проблемного трека. Наконец, ту же операцию нужно применить и к переходу с проблемного трека на следующий.

Все это звучит немного сложно, но на практике набить руку очень легко, особенно если не забывать о функции отмены последнего действия в редакторе! Доверься своему чутью и музыкальной интуиции, и исправление уровня громкости капризного трека в склеенном миксе не составит проблем.
Компрессия всего микса

Компрессия применяется в большинстве коммерческих альбомов, чтобы заставить музыку звучать громче. Для того чтобы твой микс не выбивался из общей картины своим относительно тихим звучанием, ты также можешь увеличить уровень его средней громкости. Для этого снова воспользуйся функцией Normalize и увеличь RMS всего файла до, скажем, -12 dB. Не переусердствуй: избыточная компрессия ухудшает качество звука и утомляет слушателя.
Нарезка микса на треки

На данном этапе в твоем распоряжении должен быть окончательный WAV-файл микса. Если ты будешь выкладывать микс в Интернет, то пока никаких дальнейших манипуляций производить с ним не нужно. Если же ты хочешь записать промо-CD, то микс нужно разрезать на отдельные треки, чтобы слушателю было удобно перемещаться по диску.

При разрезании микса на треки я руководствуюсь простым правилом: новый трек на CD должен начинаться с первого бита той двойки, где новая композиция микса начинает явно доминировать над предыдущей. Иногда я просто доверяюсь своей интуиции, и, закрыв глаза, представляю, в каком месте начало нового трека на CD было бы наиболее естественным.

Нарезка микса на треки

В Sound Forge для разбиения микса на треки удобно пользоваться маркерами. Расставив маркеры в начале каждого трека, а также в самом конце микса (см. скриншот), воспользуйся функцией Markers to Regions из пункта Regions List меню Special. Маркеры превратятся в регионы, соответствующие трекам на CD. Затем в меню Tools выбери пункт Extract Regions, чтобы экспортировать все регионы в отдельные WAV-файлы. В итоге ты получишь набор звуковых файлов, каждый из которых соответствует треку на CD.

На этом пост-продакшн микса заканчивается. В последней, третьей части этой статьи мы поговорим о том, как прожечь промо-CD, а также как преобразовать твой микс в MP3 и выложить его в Интернет. А пока – комментируй и задавай вопросы!

Микс, записанный на CD или выложенный в Интернет, может быть очень полезным инструментом продвижения тебя как диджея. Микс – это твоя визитная карточка; он дает слушателю представление о твоих музыкальных вкусах, технических навыках и умении построить выступление. О том, как его записать, читай далее.
Основы записи микса

Начнем с общих принципов. Микс можно записать несколькими способами:

Вживую на вертушках от начала и до конца. Этот способ – самый сложный: даже маленькая помарка в одном из переходов способна погубить всю работу. А сделать ее проще простого, ведь записанный звук гораздо хуже прощает недочеты при сведении, чем колонки у тебя дома или, тем более, клубная аудиосистема.
На вертушках, но по переходам. В этом способе ты записываешь первый трек, затем отдельно переход с первого на второй (пока не получится идеально), потом основную часть второго трека и так до конца. Получившиеся «лоскутки» ты склеиваешь в цельный микс с помощью компьютерного редактора.
На компьютере. Здесь ты вообще не прикасаешься к вертушкам, а сводишь треки с помощью специальных программ. Как говорится, без шума и пыли.

Если бы мне показали этот список лет семь назад, я бы возмутился: «По переходам? На компьютере? Это же надувательство!» И действительно, начинающему диджею стоит, хотя бы поначалу, записываться вживую. Нет ничего неприятнее, чем новичок с миксом, сделанным в Ableton Live, который в клубе не может свести две бочки между собой.

С другой стороны, по мере того, как твое мастерство будет расти, тебе будет все меньше нужды что-либо доказывать. Именно поэтому коммерческие миксы больших диджеев создаются исключительно на компьютере. И в этом нет ничего зазорного, ведь все знают, что и в клубе артист не упадет лицом в грязь.

Оставив использование Ableton и иже с ним для другой статьи, сегодня мы сосредоточимся на записи микса с вертушек – по переходам или вживую. Подразумевается, что звук мы будем записывать на компьютер, так что магнитофон или пишущую CD-деку из кладовки вынимать не понадобится.
Какую программу использовать?

Sound Forge считается неплохим выбором. Лично я пользуюсь какой-то древней версией образца 1998 г., и даже она меня вполне устраивает. В то же время, у этого редактора есть масса альтернатив. Главное, чтобы программа позволяла записывать и редактировать звук неограниченной продолжительности, и предоставляла в реальном времени индикацию уровня звука, поступающего на вход звуковой карты.

P.S. На всякий случай отмечу, что «Звукозапись» («Фонограф») Windows для записи микса решительно не подходит.
Подключаем микшер и выстраиваем звук

Чтобы подключить микшер к твоему компьютеру, тебе понадобится кабель со стерео-разъемом типа «тюльпан» с одной стороны и «миниджек» с другой. «Миниджек» вставляется во вход Line In твоей звуковой карты (не перепутай с входом для микрофона), а «тюльпан» – в выход Rec Out на микшере, который специально предназначен для записи звука. Если на твоем микшере этого выхода нет, то можно воспользоваться выходом Booth Out или даже Master Out.

Теперь поставь любую пластинку на одну из вертушек и выставь ее уровень звука. Затем на своем компьютере открой системный микшер, дважды кликнув по иконке динамика возле часов (я исхожу из того, что у тебя Windows). Зайди в меню Параметры, затем Свойства, и в блоке «Настройка громкости» выбери «Запись». Убедись, что в поле «Отображать регуляторы громкости» напротив «Лин. вход» установлена галочка. Нажми OK, и в появившемся окне «Уровень записи» поставь выбор напротив линейного входа (см. скриншот слева).

Наконец, открой звуковой редактор, который ты будешь использовать для записи. Если трек на вертушке все еще играет, то индикатор звукового входа в программе должен весело прыгать, показывая, что на него успешно поступает сигнал (фото справа). Замечательно! Ты уже почти у цели.

С помощью системного микшера Windows отрегулируй уровень линейного входа так, чтобы полоска индикатора программы плясала в окрестностях 0 dB, но никогда не достигала этого уровня. Общая картина такова: канальный индикатор на микшере изредка задевает красное, не оставаясь там, а индикатор на компьютере подбирается к уровню 0 dB, но никогда до него не достает.
Процесс записи

Я знаю, у тебя уже чешутся руки поставить первый трек, но остался еще один важный шаг: установка в твоей программе параметров записываемого звука. Не вдаваясь в технические дебри, скажу, что писать надо звук как минимум CD-качества, а именно «44 100 Гц, 16 бит, стерео». Обрати внимание, что несжатый звук высокого качества склонен довольно быстро пожирать место на твоем винчестере (1 минута занимает около 10 Мб).

На этом с формальностями покончено. Нажимай заветную красную кнопку в редакторе и приступай к записи микса. Если ты пишешь «на одном дыхании», то все достаточно прямолинейно: начал запись, отыграл микс, запись закончил и сохранил результат в файл формата WAV. Как всегда, в процессе переходов не забывай поддерживать постоянный уровень звука, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера.

Если же ты записываешься по переходам, то здесь процесс немного веселее. Сначала поставь первый трек, выставь его уровень звука и запиши его целиком, даже не пытаясь сделать переход. Получившийся звуковой файл сохрани, допустим, как «Track 01.wav». Затем поставь на вторую вертушку следующую композицию, выставь ее звук и подбери питч под первый трек. Конечно, это можно сделать и в то время, пока первая композиция записывается.

Снова включи запись. На первой вертушке поставь иглу ближе к концу трека и запиши переход с первой композиции на вторую. Не получилось с первого раза – не беда. Верни иглу назад и попробуй заново. После того, как переход получился таким, каким ты его видел, останови запись и сохрани файл как «Transition 01-02.wav». Затем запиши второй трек целиком в отдельный файл.

В конце концов у тебя должен получиться набор «голых» треков, с одной стороны, и переходов между ними – с другой. Во второй части этой статьи мы будем склеивать эти «лоскутки» воедино. Кроме того, мы займемся пост-продакшном получившегося звука, разбиением микса на треки для воспроизведения на CD, а также прожигом тестовых копий. А, и чуть не забыл о конвертировании микса в MP3. Не переключайся!

Если ты предпочитаешь цифровую музыку старому доброму винилу, то свои треки ты, скорее всего, будешь покупать в виде MP3- или WAV-файлов. Чтобы играть эти композиции на CD-проигрывателях в клубе, тебе необходимо записать их на CD-диски. В этой статье мы будем обсуждать все вопросы, связанные с записью твоей музыкальной коллекции на CD.
Подходы к записи треков на диски

Существует несколько основных стратегий записи твоих треков на CD. Вот они:

MP3-диски. Ты записываешь MP3-файлы на компакт-диск в формате компьютерного диска с данными (Data CD). При этом для каждого релиза ты создаешь отдельную папку, в которую записываешь его треки в виде MP3-файлов. Если качество твоих MP3-треков – 192 кбит/с, то на один диск (700 Мб) может поместиться около 7,5 часов музыки.

Естественно, что при таком подходе тебе понадобится записать по две копии каждого диска, чтобы иметь возможность сводить треки между релизами на одном и том же CD. Также не забудь распечатать треклист каждого диска, чтобы знать, какие треки на нем находятся.

Кстати, если ты покупаешь музыку в виде WAV-файлов (формат без сжатия, который обеспечивает настоящее CD-качество), и намереваешься преобразовать их в MP3 перед записью на диск, то учти, что при таком преобразовании происходит потеря качества звука.

На практике MP3-диски диджеи используют редко, ведь они рассчитаны на проигрыватели, которые поддерживают формат MP3. И хотя флагман среди CD-плееров, Pioneer CDJ-1000 MK3, с MP3 работает без проблем, все еще есть клубы, где стоят, например, ветераны CDJ-100. Поэтому большинство DJ предпочитают не рисковать и записывают свои диски в универсальном формате Audio CD. Как? Читай дальше.

Аудио-CD, несколько релизов на диск. Эта стратегия предполагает запись дисков в формате Audio CD. Это именно тот формат, в котором продается вся коммерческая музыка на компакт-дисках, и который понимают все, даже самые древние, CD-плееры. На одном диске Audio CD помещается около 80 минут музыки.

Стратегия записи таких Audio CD проста: на один диск ты записываешь треки нескольких релизов, один за другим. Если углубиться в технические подробности, то при этом MP3-файлы разжимаются в WAV (что, правда, не возвращает их потерянное качество), а WAV-файлы записываются как есть.

Заметь, что в этом способе записи тебе также понадобится по две копии каждого CD, плюс треклист каждой пары.

Подход с несколькими релизами на Audio CD использую я и, как мне говорили, Tiesto (неплохая компания, правда?) Он позволяет разместить на диске совсем не так много музыки, как MP3-диск, но зато ты не рискуешь тем, что все твои CD окажутся бесполезными перед лицом CDJ-100 или другого плеера, не поддерживающего MP3.

Аудио-CD, один релиз на диск. Эта стратегия схожа с предыдущей, с тем лишь отличием, что на диск ты записываешь треки только одного релиза. Учитывая то, что большинство релизов занимают от силы полчаса времени (это если ты записываешь на CD все треки релиза, а не только те, которые, скорее всего, будешь играть), то много места на диске тратится впустую. С другой стороны, тебе не нужно записывать по две копии каждого диска. Решать тебе.
Обработка звука перед записью

Вопрос предварительной обработки не должен тебя беспокоить, если ты покупаешь легальные MP3- или WAV-треки, хотя даже с пиратской музыкой я не стал бы особо заморачиваться. Если же ты все-таки решил, допустим, применить нормализацию к треку перед его записью, то помни, что повторное сжатие в MP3 ухудшит его качество. Лучше сохрани результат в WAV и записывай на Audio CD именно этот файл.
Какие болванки?

Несмотря на то, что большинство новых проигрывателей свободно читает диски CD-RW, для более старых проигрывателей этот формат может представлять проблему. Поэтому я обычно записываю свою коллекцию на CD-R.

Какие диски CD-R использовать? Знатоки рекомендуют Verbatim Super AZO, причем желательно, чтобы матрица дисков была производства компании Taiyo Yuden.
Процесс записи дисков

Я записываю свои диски при помощи известного пакета Nero. Запись дисков в этой программе довольно прямолинейна, и я не буду пускаться в пошаговое описание этого процесса. Хочу лишь обратить внимание на пару важных моментов:

При записи MP3-дисков тебе нужно выбрать формат «Data CD», а при записи аудио-дисков – «Audio CD» соответственно. При добавлении MP3- или WAV- файлов на диск типа Audio CD Nero будет автоматически превращать их в CD-треки, а в Data CD они будут оставаться компьютерными файлами.
Используй скорость записи, не превышающую 8x. Чем меньше скорость, тем лучше качество записи, а значит, тем более читабелен будет диск для старых проигрывателей.

Я надеюсь, что эти советы помогут тебе найти свой подход к записи твоей коллекции на CD-диски. Экспериментируй, смотри, что больше подходит тебе, но не забывай хранить резервные копии всех своих треков на компьютере!

В этой статье я расскажу, как я нахожу новую музыку и где ее покупаю. Так как я в основном играю диско-хаус, я могу не знать о «рыбных местах» для любителей транса или хип-хопа. Сообщи мне, если это так – я с удовольствием восполню имеющиеся пробелы.
Магазин пластинок в твоем городе

В Киеве магазина пластинок с танцевальной музыкой нет, но если твоему городу повезло, то туда стоит регулярно захаживать – хотя бы просто для того, чтобы наладить отношения с персоналом. У продавцов могут быть полезные связи, а кроме того, они могут подсказывать тебе интересные новинки.

С точки зрения поиска новой музыки физический магазин не так удобен. Гораздо проще прослушать треки в Интернете (см. далее), чем ходить к вертушкам и обратно с пачками пластинок на прослушивание. С другой стороны, в дальних уголках магазина можно напасть на малоизвестные жемчужины, которые сделают твой сет уникальным.
Интернет-магазины танцевальной музыки

Juno. Я регулярный посетитель этого сайта – если не для того, чтобы заказать очередную партию пластинок, то для того, чтобы прослушать новинки. В рамках рассылки от Juno мне раз в неделю приходит e-mail со списком всех новых релизов в стиле disco/funky house и ссылками на прослушку. Единственный недостаток Juno– если какой-то пластинки в данной момент нет на складе, то она не отображается в онлайн-каталоге, и прослушать ее нельзя.

Hard To Find Records. Еще один британский онлайн-магазин, который начинал с продажи музыки, но сейчас расширил свой ассортимент и до DJ-оборудования. Прослушивание здесь организовано не так удобно, как в Juno, но за счет того, что в каталоге отображаются все пластинки и CD, а не только имеющиеся в наличии, в HTFR больше шансов прослушать то, что ты ищешь.

Chemical Records. Этот онлайн-магазин танцевальной музыки и диджейского оборудования пользуется хорошей репутацией у отечественных диджеев. Каталог и поиск организованы не так удобно, как ресурсы конкурентов, но зато позволяют просматривать продукты, отсутствующие на складе. Прослушка нареканий не вызывает.

Decks Records. Большой немецкий магазин с очень удобной прослушкой и большим каталогом. Отображаются все пластинки независимо от наличия на складе. Тут часто можно найти white labels и bootlegs, которых нет в Juno и HTFR.

GEMM. Не столько магазин, сколько глобальный рынок торговцев музыкой. На GEMM можно найти самые редкие записи, недаром о них говорят: «Если вы не нашли это на GEMM, забудьте об этом!» GEMM представляет самых разных продавцов, поэтому обращай внимание, у кого ты покупаешь пластинки и откуда идет доставка. Также отслеживай рейтинги торговцев.
Как заказывать пластинки и CD по почте

Чтобы заказать пластинки или CD на любом из приведенных выше сайтов, тебе понадобится карта Visa или MasterCard не ниже уровня Classic. После первого заказа тебя могут попросить переслать скан карточки по e-mail, чтобы убедиться, что номер не краденый. К сожалению, пока это обычная практика в отношении жителей СНГ.

В качестве способа доставки выбирай обычную авиапочту (Air Mail) и избегай специальных служб типа DHL. Дело в том, что при использовании службы экспресс-доставки твоя посылка всегда проходит через таможню, и есть шанс нарваться на пошлину, если сумма заказа превышает определенный порог (его величина определяется таможенным законодательством).

Чтобы бабушки на твоем почтовом отделении смогли его прочитать, почтовый адрес для пересылки (кроме страны) указывай на родном языке латинскими буквами. Например:

Ivan Ivanov
ul. Lenina, 100-A, kv. 32
Kiev 01001
Ukraine

Теперь о сроках. Из Британии в Киев посылка доходит за 7-10 дней; из Германии я заказывал только один раз, и мне пришлось ждать около двух недель. Из США я бы не рекомендовал заказывать вообще – у меня посылки доходили из рук вон плохо.
Загрузка музыки через Интернет

Traxsource. Официальный магазин музыки в MP3 с большим каталогом. Ориентирован в основном на хаус и его подстили. Кроме уже выпущенных релизов, на Traxsource можно найти и промо, выпуск которых только планируется. Удобная прослушка.

Музыку на Traxsource можно покупать как по отдельным трекам, так и полными релизами. Релиз стоит меньше, чем суммарная стоимость его треков. Магазин часто предоставляет возможность выбирать качество загружаемой музыки между 192 и 320 кбит/с (192-килобитные версии треков обычно дешевле). Ссылки на загрузку действительны в течение 2 дней после покупки.

Juno Download. Онлайн-магазин от Juno, ориентированный на цифровые загрузки. Интерфейс аналогичен «старшему брату», что предполагает хорошо реализованный каталог и прослушку. Как и везде, треки на Juno Download можно покупать полными релизами или по отдельности.

Изюминка JD в том, кроме MP3 192 и 320 кбит/с, магазин предлагает версии треков в формате WAV (цифровой звук без потерь). Правда, за настоящее CD-качество нужно платить: треки в WAV стоят дороже и занимают в несколько раз больше места на твоем компьютере.

Beatport. Один из самых больших и известных магазинов танцевальной музыки в виде цифровых загрузок. Как и на Juno Download, на Beatport можно выбирать формат загрузки между MP3 320 кбит/с, WAV (дороже) и, что интересно, M4A. Последний – дань iTunes Store и представляет собой более продвинутый по сравнению с MP3 формат, который обеспечивает то же качество звука при меньшем объеме файла. Ну и конечно, треки на Beatport можно покупать как релизами, так и по отдельности.

Особенность Beatport – в его исключительно удобном движке на Adobe Flash. По сайту можно перемещаться, не прерывая прослушивание интересующего трека, и при этом сайт не создает никаких отдельных окон для плеера. Еще можно отметить, что исторически Beatport тесно связан с компанией Native Instruments, создателями легендарного Traktor.

Defected. Пример лейбла, продающего собственные релизы, что становится все более популярным. Зачастую на сайтах лейблов можно купить треки, которые никогда не были выпущены на физических носителях.

В Defected музыку можно покупать потреково или релизами, причем полный релиз опять-таки стоит меньше, чем сумма входящих в него треков. Качество звука – 320 кбит/с, ссылки на загрузку действительны в течение 24 часов.

Recordings.ru. Известный в СНГ сайт, предлагающий платную загрузку треков в MP3. Удобно использовать как каталог музыки, а также для бесплатной загрузки живых выступлений и миксов. В отличие от Traxsource, музыка на Recordings.ru – пиратская. Как минимум, стоит отдавать себе в этом отчет.

В отличие от «белых» магазинов, Recordings.ru работает по предоплате. Пополнив свой счет в системе, ты можешь загружать любые треки на сайте. Система хранит историю закачек, и за повторное скачивание одного и того же трека деньги не снимаются.

Качество музыки на Recordings.ru варьируется от 160 до 320 кбит/с. Причем если на Traxsource и в других легальных магазинах вся музыка – изначально цифровая, то на Recordings.ru могут быть треки, переписанные, например, с винила. К счастью, каждый релиз содержит информацию об источнике записи.

Кстати, миксы других диджеев – это бесценный источник информации о новинках. Треклисты живых выступлений и миксов часто публикуются в Интернете. Если треклист недоступен, приходится выяснять названия заинтересовавших композиций косвенными путями. Тут сильно помогает музыкальная эрудиция и знание английского. Также можно попросить идентифицировать трек на форумах, посвященных танцевальной музыке.
Информация о релизах и исполнителях

Discogs. Отличный каталог танцевальной музыки, наполняемый пользователями, в котором можно получить исчерпывающую информацию об исполнителях, релизах и лейблах. Также выступает посредником для желающих купить или продать пластинки или CD.

AllMusic. Онлайн-энциклопедия музыки. Здесь собрана информация обо всех сколь-нибудь засветившихся в истории исполнителях, композиторах и их произведениях. Бывает полезна, чтобы отследить корни какой-либо композиции вплоть до того малоизвестного диско-трека выпуска 1976 года.

Первый вопрос, с которым тебе предстоит столкнуться при выборе оборудования, – покупать виниловые вертушки или CD-проигрыватели. (Есть и другие, более экзотичные варианты, но эти два – самые распространенные). От выбора типа проигрывателей, в свою очередь, будет зависеть, на каких носителях будет формироваться твоя коллекция музыки.

Для начала я озвучу простую истину, которая будет центральной в разрешении вопроса. Для гостей на танцполе не имеет значения, на чем ты играешь: на пластинках, CD, iPod-ах, с ноутбука или бобинного магнитофона – до тех пор, пока ты играешь качественную музыку, которая доставляет им удовольствие.

Уяснив этот простой факт, становится понятно, что выбор между тем или иным носителем делается по твою, диджейскую, сторону пульта. Музыка на каком носителе более доступна? Что практичнее, винил или CD? Каким носителем удобнее манипулировать? Где более качественный звук?
Практичность

На один CD умещается в 2,5-3 раза больше звука, чем на типичную пластинку – и это притом, что диск во много раз легче и компактнее («компакт-диск» – это они не случайно придумали, верно?). Разницу легко прочувствовать на собственной шкуре, потаскав за собой кейс с 60-80 пластами на вечеринку и обратно. Даю гарантию, что после одного такого эксперимента ты будешь с завистью смотреть на коллег с CD-кейсом и наушниками в одной руке.

Ситуация еще больше усложняется, когда ты становишься знаменитым. При перелетах из одного города в другой пластинки приходится сдавать в багаж, где с ними могут произойти разные неприятности – их могут побить или просто украсть. CD-кейс, с другой стороны, можно брать с собой как ручную кладь. А даже если с CD что-то и произойдет по дороге, у тебя на компьютере хранятся копии всех дисков (я надеюсь), и твоя музыка в сохранности.

Наконец, считывание звука с пластинки происходит механическим способом по технологии 19-го века. Кроме того, что это приводит к износу как пластинки, так и иглы проигрывателя, так еще нужно регулярно очищать пластинки от пыли и грязи, которая на них скапливается. Я уже не говорю о том, что в клубах и на открытых площадках приходится применять особые меры для того, чтобы игла на пластинке не прыгала под влиянием басов из колонок.
Качество звука

Когда CD были еще в новинку, среди ценителей-аудиофилов было популярно мнение, что качество звука на них уступает винилу. Еще сейчас есть люди, которые говорят о неповторимой «глубине» и «бархатности» аналогового звука. Их противники говорят, что дело в особой АЧХ звука с пластинки, которая особым (хотя и приятным) образом искажает оригинальный звук.

В любом случае, в щелчках и шипении винила нет ничего магического, а если вспомнить, что танцевальная музыка, выпускаемая на пластинках, все равно изначально создается и мастерится в цифре, то вопрос о качестве звука можно считать закрытым.

Примечание: Речь идет, конечно, о звуке CD-качества, а не об MP3-треках, записанных на CD. MP3 – это по определению стандарт сжатия звука с потерями, поэтому ухудшение качества неизбежно. С другой стороны, эта потеря на практике зачастую не так бросается в глаза, как шипение пластинки.
Доступность музыки

С развитием Интернета вопрос доступности цифровой музыки даже как-то неловко затрагивать. И дело не в пиратских сайтах и сервисах, позволяющих пользователям загружать треки в MP3. Тенденция такова, что все больше лейблов сами предлагают свои треки к платной загрузке. В результате выигрывают все: диджеи получают свежую музыку быстрее, а лейблы избавляются от затрат, связанных с необходимостью выпускать релизы на физическом носителе.

В то же время, магазины пластинок даже в крупных городах обычно можно перечесть по пальцам. Например, в Киеве таких нет вообще и единственный способ купить пластинки – заказать их по почте из Европы. Учитывая высокую стоимость – $10-12 за пластинку (плюс стоимость доставки), а также время пересылки, о доступности говорить сложно.
Удобство манипулирования звуком

DJ на кассетах Если пока все однозначно говорило в пользу CD, то с этого места читай внимательнее. С появлением проигрывателя Pioneer CDJ-1000 – первого CD-проигрывателя с качественной эмуляцией винила – плееры вплотную приблизились к вертушкам по возможностям тактильного контроля над звуком. Но все равно не настолько, чтобы настоящие воины скретча отказались в их пользу от пластинок (как бы рекламные проспекты компании Pioneer не намекали на обратное).

С другой стороны, для обычного сведения функциональности CD-плееров было достаточно и до появления CDJ-1000. Так что если ты не собираешься всерьез заниматься турнтаблизмом, то можешь не волноваться по поводу контроля над звуком. Кроме того, современные CD-проигрыватели позволяют делать такие трюки (как хотя бы зацикливание отрывков трека), которые на пластинках невозможны без дополнительного оборудования.
Гламур

В каждом правиле есть исключения. Да, гостям музыка важна гораздо больше, чем то, с чего ты ее играешь. В то же время, в общественном сознании связь «диджей – пластинки» еще настолько сильна, что ее нельзя совсем игнорировать. Не знаю, в чем тут дело – в дороговизне пластинок, их меньшей доступности (и потому «элитарности»?) или еще в чем-то, но часто на подсознательном уровне игра с пластинок ассоциируется у людей с лучшим качеством музыки и самого диджея.

Как следствие, сама по себе игра с пластинок до недавнего времени вызывала большее уважение не только гостей на танцполе, но даже промоутеров и арт-директоров клубов (проверено). Сейчас ситуация вроде бы выравнивается, особенно по мере того, как все больше звезд отказываются от винила в пользу цифрового звука.

Момент гламура нельзя недооценивать. Девочкам пластинки определенно кажутся сексуальнее!
Итоги

Как у пластинок, так и у цифровых носителей есть свои плюсы и минусы. Если тебе показалось, что я пою дифирамбы CD – это не так, особенно если учесть, что винил пока остается моим основным носителем (девочки, девочки!). Просто, как это ни печально, я считаю, что прогресс идет вперед и пластинки отживают свой век. Хорошего диджея это не должно беспокоить; его главный актив – музыкальный вкус и умение создать нужное настроение на танцполе.

«Клубная индустрия» – это диджеинг в реальном мире, за порогом твоей квартиры. Это все насущные вопросы, которые не связаны непосредственно с диджейской аппаратурой и техникой игры. Как записать промо-микс? Где брать музыку? Как играть в клубе? На все эти и другие вопросы также буду отвечать в этом разделе.

Как известно, сведение – это процесс плавной смены одного трека другим. Иногда, впрочем, бывает интересно забыть о плавности и внести в переходы разнообразия. Тут на помощь приходят спинбэки, пауэр-оффы и стопы – наверное, одни из самых эффектных способов сменить одну композицию следующей.
Стоп (stop)

Большинство виниловых вертушек содержат электромагнитный тормоз, который более или менее мгновенно останавливает пластинку при нажатии на кнопку Stop. Получающийся при этом звук не слишком элегантен, но его можно использовать для резкого перехода между двумя треками.

Для этого подстрой темп новой композиции под темп той, что играет на танцпол, и запусти ее в наушниках, как ты обычно делаешь перед началом перехода. Только вместо того, чтобы начать плавно выводить новый трек на зал, дождись окончания очередной двойки текущего трека. На самый последний бит двойки нажми кнопку Stop, а затем резко перебрось кроссфейдер на новую композицию – как раз под первый бит следующей двойки. Таким образом, старый трек сразу сменится вступлением нового.

Спинбэк (spinback)

Спинбэк – это характерный эффект, который получается, когда ты резко придаешь пластинке импульс в обратном направлении. По звучанию он похож на ускоренную перемотку назад. Как и стоп, спинбэк также можно использовать для создания эффектного перехода между композициями.

Перед тем, как ты попробуешь сделать переход со спинбэком, потренируйся запускать пластинку в обратном направлении. Пока она играет, прицелься к внешнему краю пластинки, а именно к точке, которая ближе всего к заднему торцу проигрывателя. Поймай пластинку пальцем в этой точке и, стараясь, чтобы не было паузы, резко толкни пластинку в направлении против часовой стрелки.

Предупреждение: Спинбэки очень быстро садят винил, поэтому тренируйся на старых пластинках.

Есть несколько способов воспользоваться спинбэком при сведении. Первый похож на использование стопа, только вместо того чтобы останавливать трек, играющий на зал, ты запускаешь его в обратном направлении на последний бит двойки. После этого, как раз перед тем как пластинка начнет вращаться в правильном направлении, ты быстро перебрасываешь кроссфейдер на новую композицию. Старайся подгадать силу спинбэка таким образом, чтобы он закончился как раз в течение одного бита

Второй способ больше похож на обычный переход. Ты запускаешь новый трек и начинаешь плавно выводить его на зал, позволяя ему набирать обороты. Как раз перед важным моментом в новом треке (например, началом басовой линии) ты делаешь спинбэк на старом и выводишь новый трек на зал на полной громкости, как раз под начинающуюся «колбасу». Экспериментируй!
Пауэр-офф (power-off)

Если выключить питание вертушки, пока на ней играет пластинка, то последняя остановится не сразу, а будет вращаться еще какое-то время, постепенно замедляясь.

Пауэр-офф можно использовать разными способами:

Для создания драматичного перехода между двумя треками. Когда старый трек подходит к концу, выключи питание его вертушки, а затем неожиданно вруби на зал новую композицию со второго проигрывателя.
Для остановки последнего трека диджея, который играл перед тобой. Немного грубо по отношению к нему, но, в конце концов, это клубная индустрия.
Если ты дружишь со светооператором, договорись, чтобы он полностью выключил свет в клубе как раз в тот момент, когда ты отключишь вертушку. Пока танцпол будет думать, что в клубе пропал свет, резко включи самую яркую «бомбу» из твоего арсенала под свет стробоскопов. Эффект непередаваемый, я обещаю!
Для окончания твоего сета. Звук замедляющейся пластинки может служить отличным сигналом засидевшимся посетителям, что пора расходиться .

Кстати об окончании сета: пришла пора подводить итог статьи. Пауэр-оффы, спинбэки и стопы могут очень сильно разнообразить твое сведение – но только если ты последуешь двум важным советам. Во-первых, не увлекайся. Если ты будешь делать каждый переход через спинбэк, то публика рано или поздно подумает, что ты просто не умеешь сводить. Во-вторых, отточи эти трюки заранее. Они очень эффектны, но если делать их неправильно (или в неверный момент), то они будут звучать очень непрофессионально.

По мере того, как будет расти твое мастерство, ты будешь замечать, что сведение и связанные с ним приготовления занимают не так уж и много твоего времени за вертушками. Основную часть сета тебе придется слушать треки вместе с танцполом. Сегодня я расскажу, как пара незамысловатых трюков в правильных местах композиции помогут тебе наладить лучший контакт с аудиторией и заодно создать впечатление, что тебе не зря платят деньги.

Предупреждение: Как и все в этой жизни, трюки и эффекты хороши в меру. Используй их в каждой композиции по нескольку раз – и ты до смерти надоешь танцполу своим выпендрежем. Обратись к ним пару раз за вечер, но в действительно нужных местах – и гости будут визжать от восторга. Не злоупотребляй.

Еще одно правило: при работе с эффектами одевай наушники или включай мониторы. Дело в том, что звук танцпола доходит до тебя с задержкой, которой как раз достаточно, чтобы нарушить тонкую привязку твоих манипуляций ко временным точкам трека.

Готов? Читай дальше:
Трюки с использованием фейдера канала

Использование фейдера позволяет создавать не слишком разнообразные, но по-своему интересные эффекты. Работа с ползунком канала при этом сводится к его закрытию в стратегические моменты или попеременным движениям туда-сюда. Вот что я имею в виду:

Последний бит перед взрывом. Этот классический трюк – пожалуй, самый старый в профессии. Как раз перед кульминацией трека, на последний, 16-й бит предшествующего квадрата ты закрываешь фейдер, а потом открываешь его под первый бит нового. Это позволяет тебе еще больше акцентировать долгожданную «расплату»

Так как твое ухо натренировано слышать начало квадрата и в меньшей степени – 4-ю долю такта, на которую нужно убирать фейдер, то на первых порах будет полезно считать про себя «раз, два, три, четыре; раз, два, три, четыре» за несколько тактов до кульминации.

Прерывание звука. Быстро двигая фейдер вверх-вниз между положениями 100% и 70% (приблизительно), ты можешь добиться эффекта прерывающегося звука. Этот эффект лучше всего звучит в участках композиции, где нет бочки

Подпевание танцпола. Этот трюк позаимствован у эстрадных исполнителей и сродни направлению микрофона в сторону зала, который подпевает артисту. Когда ты играешь трек с вокальным хуком, слова и мелодию которого все знают, можешь добавить интерактива. На время хука (обычно пара тактов), полностью или частично закрой фейдер, чтобы дать возможность танцполу услышать собственное пение. Конечно, аудитория должна быть достаточно большой, чтобы этот эффект по-настоящему сработал.
Эффекты с использованием эквалайзера

Эквалайзер дает большую свободу творчества хотя бы тем, что позволяет управлять звуком в трех плоскостях вместо одной. Вот несколько отправных точек для твоих дальнейших экспериментов:

Убирание низких. Отсутствие бочки и басовой линии создает вакуум на танцполе и держит его в напряженном ожидании их возвращения. Поэтому, как и фейдер, регулятор низких частот можно использовать для акцентирования кульминации трека, убирая басы на последний бит предшествующего квадрата и возвращая их под первый бит нового. Кроме того, в отличие от фейдера канала, убирать низкие можно и на большие промежутки времени – например, на несколько тактов перед кульминацией.

Наконец, с низкими частотами можно играть и для имитации эффекта подпевания, когда басы убираются под яркий хук трека. Это работает потому, что именно басы делают наибольший вклад в общую громкость композиции

«Одни высокие» и «одни басы». Убирание средних и низких частот создает эффект неспокойного, металлического звука, заставляя гостей замереть в ожидании привычной басовой линии. А убирание средних и высоких делает звук зловещим, как будто он притаился и вот-вот «выпрыгнет» на слушателей.

Добавление высоких. Этот прием схож с убиранием низких и средних частот и создает неспокойный, почти болезненный звук. Добавление высоких хорошо работает в сочетании с убиранием басов перед кульминацией трека

Как видишь, даже такие незамысловатые трюки способны разнообразить твой сет и внести в него интересную изюминку, а артистическая работа с эквалайзером и фейдерами «на зал» добавят элемент шоу в твое выступление. В следующих статьях мы пойдем дальше – я расскажу об эффектах, создаваемых с помощью специальных эффект-процессоров.

Освоив сведение в его базовом исполнении, ты сможешь вполне сносно делать переходы с одной композиции на другую. Но для сведения на профессиональном уровне тебе все еще будет не хватать одной изюминки – использования эквалайзера. В этой статье мы будем разбираться, как использовать этот мощный инструмент для создания абсолютно гладких и естественных переходов.
Как всегда, немного теории

Если не вдаваться в технические подробности, то канальные эквалайзеры микшера позволяют тебе управлять уровнем определенных диапазонов частот (обычно верхнего, среднего и нижнего) звукового сигнала. А так как зачастую можно провести соответствие между элементами трека, такими как бочка или вокал, и диапазонам, которым они принадлежат, то получается, что эквалайзер позволяет тебе произвольно приглушать или, наоборот, акцентировать элементы мелодии.

Таблица ниже иллюстрирует эту приблизительную принадлежность элементов трека частотным диапазонам. Чтобы непосредственно прочувствовать, о чем идет речь, поиграй с эквалайзером, следя за тем, на какие элементы композиции особенно влияет тот или иной регулятор.

В заключение

Использование эквалайзера позволяет тебе делать по-настоящему гладкие и незаметные переходы между треками. В то же время, если попытаться словами описать все действия диджея во время перехода, то картина может оказаться довольно устрашающей. Диск-жокею приходится управлять фейдерами каналов, орудовать регуляторами эквалайзеров, периодически подслушивать танцпол в наушниках, а также отслеживать и корректировать возможные отставания одного трека от другого.

Хорошая новость в том, что, постепенно осваивая различные технические аспекты диджеинга, со временем вполне реально довести их до автоматизма. И в один прекрасный день ты словишь себя на том, что классное сведение начало получаться «само собой».

Какими бы хорошими ни были твои навыки битмэтчинга, все равно надеяться на то, что два трека будут вечно звучать бит в бит, не приходится. Рано или поздно они начнут расходиться. Как удерживать треки в синхронизации во время перехода?

Для этого стоит регулярно надевать наушники, что позволит тебе более точно контролировать совместное звучание треков. Если треки пошли вразнобой, аккуратно корректируй один из них. Тут есть один секрет: чтобы танцпол не услышал твоих корректировок, делать их лучше на том треке, в котором в данный момент отсутствуют звуки высоких и средних частот (такие как вокал и высокие ноты мелодии).

Почему? Дело в том, что во время корректировки естественным образом меняется высота тона проигрываемого звука, а это наиболее заметно на звуках высокого частотного диапазона. В нашем примере все корректировки стоит делать на треке A, т.к. в момент перехода в нем звучит одна бочка. Проигрыватель с треком B и его инструментальным вступлением лучше не трогать.

Это еще не все...

Надеюсь, что эта статья помогла тебе получить ясное представление о том, что такое сведение и как делаются переходы между треками. В следующих материалах мы рассмотрим использование эквалайзера для более гладкого сведения, а также другие варианты наложения частей композиций друг на друга.

Не знаю, где я это вычитал, но когда я учился сводить, я использовал кроссфейдер вместо канальных фейдеров для перевода звука между каналами. В этом варианте ползунки обоих каналов открыты и ты пользуешься кроссфейдером, чтобы плавно переводить с одного канала на другой.

В первое время кроссфейдер не доставлял мне неудобств. Однако, по мере того, как мое мастерство росло, росла и потребность в более тонком управлении звуком во время перехода, которое кроссфейдер был не в состоянии обеспечить. Цитата: «We must concede that some traditional mixing tasks are best accomplished with the two knob method.»

В итоге я стал работать только с ползунками каналов, что советую и тебе. Более того, я еще не видел профессионального диджея, который использовал бы кроссфейдер для сведения (поправь меня, если я невнимательно смотрел). Резюме: оставь кроссфейдер тем, кто его изобрел – скретчерам.

Итак, битмэтчинг – это твое второе «я», с аппаратурой ты работаешь с закрытыми глазами, а слова «квадрат», «брейк» и «такт» прочно вошли в твой лексикон. Замечательно! Самое время двигаться дальше и учиться сводить треки. Сегодня мы попробуем на вкус, что такое сведение, сделав простой переход с одной композиции на другую.
Для начала: выставление уровня звука

Уровень громкости треков на разных пластинках может существенно отличаться. (Как будто того, что они обычно записаны в разном темпе, недостаточно!). От звука одной пластинки у тебя может закладывать уши, а звук другой, поставленной вместо нее на проигрыватель, может быть едва различимым.

Твоя задача как диджея – обеспечить одинаковый уровень громкости для всех треков, которые играют на танцпол. Общее правило здесь таково: звук должен быть выставлен так, чтобы на самых громких частях композиций прыгающие полоски их поканальных индикаторов время от времени касались красной области, но никогда не оставались в ней. Это будет в районе уровня 0 dB. Если на твоем микшере поканальных индикаторов нет, то можно ориентироваться на уровень Cue Mix или уровень основного выхода микшера (при полностью открытом фейдере нужного канала).

Управление уровнем звука канала происходит с помощью регулятора Gain. Этот регулятор должен быть правильно выставлен заранее, до того, как ты начнешь выводить трек на танцпол.

Если твой микшер может похвастаться поканальными индикаторами, то это легче легкого. Прямо в процессе битмэтчинга, пока новый трек играет у тебя в наушниках, выставь его регулятор Gain так, чтобы в громких местах композиции полоска канального индикатора изредка касалась красной зоны, как описано выше.

Если же о поканальных индикаторах приходится только мечтать, то, пока ты учишься, можно немного смошенничать. Полностью открой фейдер нового трека, закрыв остальные, поставь иглу в громкое место композиции и отрегулируй Gain, ориентируясь на уровень основного выхода микшера. Со временем ты научишься выставлять Gain нового трека прямо в процессе перехода, но пока забивать голову этим не стоит.

Итак, темп нового трека подобран, уровень звука выставлен. Пора начинать переход!
Когда запускать новый трек?

Очевидно, что новый трек нужно запускать за некоторое время до окончания старого. У тебя должно быть достаточно времени, чтобы: а). исправить в наушниках ошибки запуска, если они были, б). вывести новый трек на танцпол, в). дать трекам позвучать вместе и г). плавно увести старую композицию. К счастью, расширенные версии танцевальных треков, которые играют диджеи, специально имеют длинные вступление и окончание, которые идеально располагают к плавным переходам.

Для того, чтобы переход получился максимально гармоничным, квадраты (а лучше двойки) старого и нового треков должны быть совмещены. При таком раскладе изменения в течении обеих композиций будут происходить одновременно, что звучит наиболее естественно. Совместить двойки очень просто, достаточно запустить новый трек в аккурат под очередную двойку старого. Более подробно о совмещении двоек написано в отдельной статье.

Представим, что мы делаем переход между Get Down из статьи о структуре трека и другим треком, структура которого пусть будет такой же (назовем их треками A и B соответственно). Самый прямолинейный способ свести эти треки – запустить B одновременно с началом инструментального припева трека A и осуществить переход в течение 16-тактного отрезка, следующего за этим припевом.

Итак, на танцпол гремит трек A, который близится к своему завершению. Одень наушники на оба уха и поставь регулятор баланса Cue Mix/Master на микшере в среднее положение. Теперь ты слышишь в наушниках как зал (канал A), так и Cue Mix (канал B). Одновременно с началом инструментального припева A запусти трек B. У тебя есть целая вечность – 16 тактов, чтобы исправить ошибки запуска и заставить треки звучать точно бит в бит.

Примечание. Почему старт нового трека нужно делать в наушниках? Потому, что если ты будешь стартовать трек B под танцпол или под мониторы, задержка звука от последних приведет к тому, что ты синхронизируешь B не с треком A, а с его отстающей версией. В итоге трек B будет немного отставать от реального A. Это может стать весьма неприятным сюрпризом, когда придет время делать переход. Вот такая вот физика.

Когда инструментальный припев трека A будет походить к концу, сними наушники: время начинать шоу. Под первый бит новой двойки быстро передвинь фейдер B примерно наполовину вверх, одновременно совсем чуть-чуть убрав фейдер A. Общее правило сведения: резкие изменения при переходе делаются только под начало новых двоек. (Мы ведь пытаемся замаскировать наши манипуляции под естественный ход музыки, а большие изменения в ней происходят именно по двойкам.)

Теперь расширяй завоеванную территорию, медленно передвигая фейдер B вверх, а A – вниз. При этом не забывай поддерживать постоянный уровень звука на танцполе, отслеживая его по индикатору основного выхода микшера. «Встреча на Эльбе» должна произойти где-то на уровне 75% обоих фейдеров, хотя, впрочем, это зависит от пульта.

Ты еще не забыл, что в нашем 16-тактовом окончании две двойки? Это означает, что по прошествии первых 8 тактов перехода ты можешь немного форсировать события под шумок начала второй 8-тактовой двойки. В нужный момент забудь о плавности и быстро подвинь фейдер B, убрав A еще больше. Конец этой двойки посвяти выведению B до 100% так, чтобы с новых 16 тактов на танцпол звучал только этот трек. Переход завершен!

Чтобы научиться качественно сводить пластинки, ты должен хорошо представлять себе строение типичного танцевального трека. Как будто специально для того, чтобы облегчить жизнь диджею, большинство композиций следуют очень похожему шаблону. Зная его, ты сможешь предсказывать течение музыки и искусно манипулировать ей.

Начнем с азов. В любом танцевальном треке невозможно не заметить бочку – большой барабан, который отбивает ритм: «бум, бум, бум, бум». Удары бочки идут группами по четыре, каждая из которых называется тактом. Первый бит (сильная доля) каждого такта обычно акцентируется: если не силой удара, то каким-либо изменением в музыке. В общем, если вальс – это «раз, два, три; раз, два, три…», то хаус и другие клубные стили – это «раз, два, три, четыре; раз, два, три, четыре…».

Такты, в свою очередь, объединяются в квадраты – группы по 4 такта. Соответственно, в каждом квадрате 16 битов (4 х 4). Вот квадрат из вступления того же трека, с небольшим отрывком до и после него (сам квадрат начинается между 1-й и 2-й секундой):

Квадраты примечательны тем, что абсолютно все части трека (вступление, куплет, припев и т.д.) занимают четное количество квадратов. Поэтому все значительные изменения в музыке происходят через одинаковые промежутки времени, обычно равные длине двух квадратов (двойки) или четырех. Послушай типичный куплет, который занимает четыре квадрата, или две двойки (начало куплета – между 4-й и 5-й секундой отрывка):

Вооружившись знаниями о тактах и квадратах, возьмем типичную композицию в стиле хаус и посмотрим, из каких частей она состоит. В качестве подопытного кролика возьмем Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix):

Треки восновном следуют такой схеме:

Вступление – 16 тактов
Инструментальный припев – 16 тактов
Куплет – 8 тактов
Припев – 8 тактов
Куплет – 8 тактов
Припев – 16 тактов
Куплет – 16 тактов
Припев – 16 тактов
Проигрыш – 24 такта
Брейк – 8 тактов
Припев – 16 тактов
Инструментальный припев – 16 тактов
Окончание – 16 тактов

Эти структура хорошо иллюстрирует общие принципы построения танцевальной композиции. Вначале идет вступление – обычно чистая бочка, к которой постепенно добавляются другие инструменты и элементы вокала. Вступление может прерываться брейком, чтобы обратить внимание танцпола на разворачивающуюся картину композиции. Иногда, как сейчас, сразу после вступления идет инструментальный припев, или «хук», который без лишних предисловий дает понять гостям на танцполе, что перед ними за трек.

После инструментального припева начинается куплет, который сменяется припевом, и так два-три раза. После второго или третьего куплета идет инструментальный проигрыш, скатывающийся в главный брейк, где бочка вообще исчезает: это самый драматический момент трека. Во время брейка напряжение растет, и, когда танцпол уже визжит от предвкушения, бит возвращается и трек взрывается кульминацией – последним припевом, который может повторяться несколько раз. За последним припевом может следовать еще раз припев инструментальный, после которого трек уходит в окончание, возвращаясь к чистой бочке.

Конечно, у каждой композиции свои особенности, и далеко не у каждого трека структура совпадает с приведенной выше. Тем не менее, общие принципы всегда одинаковы, а это именно то, на что мы будем опираться дальше в обучении сведению.

Корректировки отставания/опережения одного трека от другого физическим воздействием (подталкиванием пластинки, притормаживанием блина, прокручиванием шпинделя) неудобны тем, что на эффект от них влияют много факторов – от вращающего момента вертушки и коэффициента трения слипмата до количества естественного жира на твоих руках. Одним словом, эти методы работают, но не всегда так, как ты бы этого хотел.

О коварности CD-проигрывателей я уже говорил. Движение колеса поиска, которое на одном плеере слегка подталкивает трек, на другом может не произвести почти никакого эффекта или, наоборот, подтолкнуть его слишком сильно.

Профессионалы, включая меня, касаются пластинки или колеса поиска только для того, чтобы найти первый бит и запустить трек. Метод корректировок, который мы используем, не требует физического воздействия. Кроме того, он делает сам процесс битмэтчинга более быстрым, точным и универсальным. Секрет в том, что для корректировки отставания или опережения мы используем единственный общий элемент управления всех профессиональных проигрывателей – питч.

Чтобы понять, как это делается, вернись к работе с одинаковыми треками в нулевом положении питча (см. второй урок битмэтчинга). Предположим, что после запуска трек отстает от колонок и его нужно подогнать. Вместо корректировки подталкиванием пластинки или колеса поиска CD-плеера, перемести питч на процент-другой вперед. Темп трека ускорится, и он естественным образом догонит танцпол. Когда это произойдет, верни питч обратно в ноль. Для корректировки опережения питч нужно сначала переместить назад, а затем вернуть обратно.

Заметь, что чем дальше ты перемещаешь питч для корректировки, тем быстрее она происходит, но в то же время становится сложнее не прозевать и вернуть питч обратно вовремя.

Когда ты привыкнешь уверенно корректировать ошибки запуска при помощи питча, можно попробовать использовать новый метод в процессе битмэтчинга. Тут тебе еще больше пригодятся навыки отслеживания положения ползунка питча, но сам битмэтчинг будет происходить намного быстрее.

Почему? Пример: после запуска твой трек начал отставать от трека на танцполе. Перемещая питч вперед для корректировки, ты одновременно подгоняешь его, чтобы он вновь сошелся с танцполом, и в то же время определяешь верхнюю границу интервала, в который заключена правильная точка. Затем ты передвигаешь питч в середину этого интервала и смотришь, как трек поведет себя там.

Суть в том, что, осуществляя корректировки питчем, ты по пути получаешь намного больше информации о разнице в темпе треков, чем если бы ты просто двигал питч после корректировок вручную. В результате процесс битмэтчинга становится намного более быстрым и точным.

Чтобы освоить корректировку питчем, освежи по порядку все этапы обучения битмэтчингу – разве что игру в догонялки можно пропустить. Поначалу новый способ будет даваться непросто, но зато когда ты его освоишь, твои навыки битмэтчинга выйдут на новый уровень!

Главное отличие CD от винила в том, ты не можешь «потрогать» звук своими руками через пластинку. Вместо этого тебе приходится полагаться на кнопки, колесо перемещения и другие элементы управления CD-проигрывателя. Но обо всем по порядку.

Примечание. Во многих профессиональных современных CD-плеерах присутствует фишка под названием «эмуляция винила», которая делает обращение с диском похожим на работу с пластинкой. Здесь я не затрагиваю эту функциональность, чтобы сконцентрироваться на основах работы с CD, общих для большинства устройств.
Нахождение первого бита и запуск трека

Вставив CD в проигрыватель, найди композицию с помощью кнопок поиска трека. Перейдя на нужный трек диска, нажми кнопку Play/Pause, чтобы начать воспроизведение. Пока трек играет, ты можешь быстро перемещаться по нему двумя способами: с помощью кнопок перемотки или вращая колесо поиска. Пока все привычно.

Как только ты услышишь первый бит композиции, нажми на Play/Pause. Плеер станет в паузу и зациклит несколько мгновений звука после текущей точки трека (эффект «заикания»). В этом режиме колесо поиска позволяет очень точно перемещаться по треку – вплоть до одного фрейма (1/75 секунды). С его помощью найди точку, в которой ты слышишь зацикленным первый бит.

Чтобы иметь возможность вернуться к этой точке впоследствии, нажми на кнопку Cue (в режиме паузы она сохраняет текущую точку). Как правило, кнопка или ее индикатор начнет мигать, показывая, что точка сохранена.

Ты готов запускать трек. Чтобы это сделать, просто нажми на Play/Pause еще раз. Композиция начнет звучать с текущей точки – то есть с первого бита.

Примечание. Несмотря на то, что все профессиональные CD-проигрыватели хвастаются «мгновенным стартом» (instant playback), в реальности микроскопическая задержка между нажатием на Play/Pause и началом воспроизведения присутствует. Более того, она отличается от модели к модели. Поэтому тебе придется привыкнуть к тому, как стартует твоя CD-вертушка, и соответственно выставлять точку на предыдущем шаге.
Коррекция ошибок запуска

Как это часто бывает, сразу после запуска трека тебе понадобится скорректировать его опережение или отставание от композиции в колонках.

Есть два способа поторопить или притормозить трек. Во-первых, можно, пока композиция играет, слегка подтолкнуть колесо поиска по часовой стрелке или против нее соответственно. Во-вторых, можно воспользоваться кнопками Pitch bend, которые есть на некоторых плеерах. Нажатие на соответствующую кнопку слегка ускоряет или притормаживает трек, пока ты ее удерживаешь.

Здесь тебя поджидает еще один сюрприз. Как правило, поведение и чувствительность колеса, а также кнопок Pitch bend проигрывателя существенно отличаются от модели к модели. Да, это тебе не винил! Поэтому то, как ты привык корректировать опережение/отставание у себя дома, может дать неожиданные результаты в клубе: коррекция будет слишком большой или, наоборот, недостаточной. Незнакомый плеер на моих глазах сыграл злую шутку с Энди Моррисом (Narcotic Thrust), когда у того после корректировки началась сильная перебитовка в середине перехода. Мораль? Знай, на каких аппаратах будешь играть, а в идеале приди в клуб заранее, чтобы успеть освоиться с ними.
Подбор питча

Работа с питчем на CD идентична работе с ним на виниле. Дополнительный плюс в том, что положение питча можно отслеживать по дисплею, который показывает его с точностью до десятых (а то и сотых) долей процента.

После того как ты подобрал питч, нажми на кнопку Cue. В режиме воспроизведения эта кнопка возвращает тебя на ранее сохраненную точку и ставит плеер в паузу. Ты готов начинать переход!
Резюме

Как ты уже понял, работа с CD в большей степени зависит от оборудования, чем работа с пластинками. К счастью, Pioneer CDJ-1000 неумолимо становится клубным стандартом, поэтому если ты будешь практиковаться на этом проигрывателе, то не прогадаешь. Эй, Pioneer, где мои деньги за рекламу?!

Битмэтчинг – это часть процесса сведения, где диджей подбирает темп следующей композиции под темп той, что играет в данный момент на танцпол. Подбор темпа делается на слух, и этому нужно учиться. Но если наплевать на битмэтчинг, то в процессе перехода за счет разницы в темпе треки «разойдутся». Удары бочки в обоих треках будут происходить не одновременно, а образовывать неприятно звучащий грохот. Все сведение пойдет насмарку.

Теперь самое время развеять главный миф о битмэтчинге. В отличие от сведения в целом, где есть какой-то простор для творчества (когда должен вступать новый трек? как быстро делать переход? как заставить треки максимально гармонировать друг с другом?), битмэтчинг – это чисто механический навык, которому можно обучить и обезьяну. В этом смысле его можно сравнить с умением ходить для футболиста. Без него играть в футбол тяжело, но умение ходить – это не то, что принесло Пеле всемирную славу. Точно так же гений великих диджеев заключается не в том, как быстро и безошибочно они умеют подбирать темп треков.

Почему же о битмэтчинге так много говорят, особенно в кругу начинающих диджеев? Дело в том, что на обучение битмэтчингу уходят недели или даже месяцы. Это – первое реальное испытание, которое тестирует твое желание и мотивацию стать диджеем. Хорошая новость в том, что, как и ходьбе, научиться битмэтчингу могут абсолютно все: твоя мама, бабушка, соседский дворник и даже его собака (окей, может разве что кроме собаки).

Как ты думаешь, сколько времени твои родители стали бы возиться с тобой, помогая тебе научиться ходить? «Что за вопрос! Пока я бы не научился, конечно!» - ответишь ты. Поехали?

Если ты хоть раз слышал диджейский сет, то ты наверняка обратил внимание на то, как одна композиция плавно перетекает в другую, без пауз и изменений в темпе.

Почему бы просто не ставить один трек за другим, как на радио? Дело в том, что диджей хочет дать каждому гостю на танцполе как можно меньше поводов опомниться и осознать, что очередная композиция закончилась, и что он, например, подустал и сейчас самое время вернуться к коктейлю за столиком. Когда один трек незаметно превращается в следующий, не успел ты оглянуться, как ты уже на середине новой композиции. Куда же теперь уходить?

Покончив на этом с психологией, давай разберемся, как диджей переводит с одного трека на другой. Пока гости танцуют под текущий трек, диджей на второй вертушке уже готовит следующую композицию. Сначала с помощью регулятора питча он подбирает ее темп так, чтобы он совпадал с темпом трека на танцполе. Когда тот подходит к концу, диджей в ритм с ним стартует новую композицию и плавно выводит ее на танцпол, увеличивая громкость соответствующего канала. Какое-то время оба трека играют на зал, бит в бит. Затем диджей уменьшает громкость канала со старым треком и когда в результате на танцпол играет только новый, переход завершен.

Опытные диджеи умеют делать переходы между треками настолько искусно, что кажется, будто перед нами одна сплошная композиция. Весь этот процесс называется сведением, а та его часть, где диджей предварительно подбирает темп следующей композиции под темп текущей – битмэтчингом (Битмэтчинг - см. далее в дневнике MENRIX). Сведение – это основной технический навык современного диджея, который позволяет обернуть в красивую упаковку его вкус, выбор и последовательность играемых треков.