Художник - иллюстратор Pamela Colebourn |
|
Хуожник-иллюстратор Holly Sierra / Холли Сьерра. |
HOLLY SIERRA ART
Живопись Холли Сьерра была обращена ко всему мистическому и магическому с тех самых пор, как она себя помнит. Она любит все языческое, связанное с магией, к какой бы культуре это не принадлежало. Она занималась чтением карт Таро, с тех пор как однажды будучи подростком, нашла их на чердаке дома своих родителей. Также, в молодости, она почувствовала очень сильную связь с ее ирландской бабушкой, родившейся в графстве Керри, что в Ирландии. Видимо, отсюда в ее творчество пришли кельтские мотивы. Большое влияние на ее творчество оказало ее увлечение ранними друидическими и языческими культурами. Она собирала книги и произведения искусств, посвященные богам и богиням разных культур, их легендам и знаниям. Ее искусство имеет множество персонажей, сказочных существ, которые увлекают зрителя в ее своеобразный мир фантазий, порожденных прикосновениям к древности.
Холли надеется, что ее работы помогут людям увидеть жизнь вокруг такой, какой видит ее она сама - красочной, красивой и полной света.
The Herbal Goddess
" ТРАВЯНАЯ БОГИНЯ"
...
Травяная Богиня сидит в великолепии среди ее Земного Сада. На верху ее головы - ореол, цветущий травы...Рядом с ее, чайник для пивоварения Травяных чаев~, а также инструментальные средства сада.
Она - праздник для глаз со своими друзьями птицы красивого сопровождающего. Четыре Певчих птицы представляются, Петрушка, Мудрый Розмарин и Тимьян ~ награда в Simon & красивую песню Garfunkel's 'Ярмарки Scarborough'
The Phoenix
|
Тайна символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дал |
В начале августа 1929 года молодой Дали познакомился со своей будущей женой и музой Галой. Их союз стал залогом невероятного успеха художника, оказав влияние на все его последующее творчество, включая картину «Постоянство памяти».
(1) Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. «Вы спросили меня, — писал Дали физику Илье Пригожину, — думал ли я об Эйнштейне, когда рисовал мягкие часы (имеется в виду теория относительности. — Прим. ред.). Я отвечаю вам отрицательно, дело в том, что связь пространства и времени давно была для меня абсолютно очевидной, поэтому ничего особенного в этой картине для меня не было, она была такой же, как любая другая… К этому я могу добавить, что я много думал о Гераклите (древнегреческий философ, который полагал, что время измеряется течением мысли. — Прим. ред.). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени».Читать далее
|
Лиа Селина (LinMida ). Детские иллюстрации. Часть 1 |
|
Лиа Селина (LinMida ). Детские иллюстрации. Часть 2. |
|
Glennis Weston. Акварель. Цветы. |
|
Цветы ко Дню рождения от Marney Ward (и всей честной компании) |
|
Японский акварелист Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) |
|
Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво |
Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Монако. Монте-Карло. 1897
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами Альфонас Мухи "Стиль Арт–нуво"
|
Heinz Schweizer. Австрия. Акварель. |
|
Французская акварелистка Véronique Piaser-Moyen. Цветы |
Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.
|
Цветочная нежность Малиновской Надежды |
Родилась и живет в Одессе (Украина). В 1969 г. окончила худ.училище им.Грекова. В 1976 г. окончила Московский полиграфический институт. С 1985 пишет цветы. В выставках не участвует. Более 10000 работ в частных коллекциях по всему миру.
|
Канадский художник Джонатан Эрл Боузер.. |
Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser). Как узнать в женщине Богиню?
The Awakening
|
Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. Ч 3. |
|
Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. Ч 1 |
Прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
|
Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. ч 2 |
|
Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». Продолжение. |
Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.
Walter Howell Deverell. Автопортрет
Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.
С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.
В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.
Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.
Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.
Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал
|
Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» |
Побывала недавно на выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ имени Пушкина. Впечатления - самые приятные. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.
Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.
История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.
В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».
Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".
|
Iain Macarthur. |
|
Ажурная акварель от Ola Liola. |
Хочу поделится с вами прекрасными акварельными работами Оли Лиола.
Эти работы завораживают и вдохновляют!
Наслаждайтесь!
Ажурные замысловатые узоры в иллюстрациях животных и птиц.
|
