Художник - иллюстратор Pamela Colebourn

Читать далее...

Хуожник-иллюстратор Holly Sierra / Холли Сьерра.

HOLLY  SIERRA  ART

  Живопись Холли Сьерра была обращена ко всему мистическому и магическому с тех самых пор, как она себя помнит.  Она любит все языческое, связанное с магией, к какой бы культуре это не принадлежало. Она занималась  чтением карт Таро, с тех пор как однажды будучи подростком, нашла их на чердаке дома своих родителей. Также, в молодости, она почувствовала очень сильную связь с ее ирландской бабушкой, родившейся в графстве Керри, что в Ирландии. Видимо, отсюда в ее творчество пришли кельтские мотивы. Большое влияние на ее творчество оказало ее увлечение ранними друидическими и языческими культурами. Она собирала книги и произведения искусств, посвященные богам и богиням разных культур, их легендам и знаниям. Ее искусство имеет множество персонажей, сказочных существ, которые увлекают зрителя в ее своеобразный мир фантазий, порожденных прикосновениям к древности.

    Холли надеется, что ее работы помогут людям увидеть жизнь вокруг такой, какой видит ее она сама -  красочной, красивой и полной света.

The Herbal Goddess

 " ТРАВЯНАЯ БОГИНЯ"
...
Травяная Богиня сидит в великолепии среди ее Земного Сада. На верху ее головы - ореол, цветущий травы...Рядом с ее, чайник для пивоварения Травяных чаев~, а также инструментальные средства сада.
Она - праздник для глаз со своими друзьями птицы красивого сопровождающего. Четыре Певчих птицы представляются, Петрушка, Мудрый Розмарин и Тимьян ~ награда в Simon & красивую песню Garfunkel's 'Ярмарки Scarborough'

The Phoenix

Тайна символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дали

В начале августа 1929 года молодой Дали познакомился со своей будущей женой и музой Галой. Их союз стал залогом невероятного успеха художника, оказав влияние на все его последующее творчество, включая картину «Постоянство памяти».

 

 

(1) Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. «Вы спросили меня, — писал Дали физику Илье Пригожину, — думал ли я об Эйнштейне, когда рисовал мягкие часы (имеется в виду теория относительности. — Прим. ред.). Я отвечаю вам отрицательно, дело в том, что связь пространства и времени давно была для меня абсолютно очевидной, поэтому ничего особенного в этой картине для меня не было, она была такой же, как любая другая… К этому я могу добавить, что я много думал о Гераклите (древнегреческий философ, который полагал, что время измеряется течением мысли. — Прим. ред.). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени».Читать далее

 

Лиа Селина (LinMida ). Детские иллюстрации. Часть 1.

Читать далее...

Лиа Селина (LinMida ). Детские иллюстрации. Часть 2.

Читать далее...

Glennis Weston. Акварель. Цветы.

Сайт http://community.how-to-draw-and-paint.com/profile/GlennisWeston

 

Далее

Цветы ко Дню рождения от Marney Ward (и всей честной компании)

Оригинал

 

Читать далее...

Японский акварелист Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki)

 

 

 

Читать далее...

Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Монако. Монте-Карло. 1897

 

В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:

1) Альфонс Муха (часть1)

2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)

3) Альфонс Муха (часть 3)

 

Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами  Альфонас Мухи  "Стиль Арт–нуво"

 

Читать далее...

Heinz Schweizer. Австрия. Акварель.

Читать далее...

Французская акварелистка Véronique Piaser-Moyen. Цветы.

 

 Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать ​​собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в ​​мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.

Читать далее...

Цветочная нежность Малиновской Надежды

 

 

Родилась и живет в Одессе (Украина). В 1969 г. окончила худ.училище им.Грекова. В 1976 г. окончила Московский полиграфический институт. С 1985 пишет цветы. В выставках не участвует. Более 10000 работ в частных коллекциях по всему миру.

Читать далее...

Канадский художник Джонатан Эрл Боузер..

Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser). Как узнать в женщине Богиню?

The Awakening

Читать далее...

Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. Ч 3.

ПРЕРАФАЭЛИТЫ — представители эстетско-мистического направления в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в. Первым этапом его развития было возникновение так наз. «прерафаэлитского братства», состоявшего первоначально из 7 «братьев»: живописцев Дж. Э. Миллеса [1823—1896], Хольмана Хента [1827—1910], Данте Габриэля Россетти [1828—1882], живописца и поэта, его младшего брата Майкля Россетти, Ульнера, скульптора и поэта, и живописцев Стивенса и Коллинсона.
Если в живописи художественные принципы прерафаэлитизма вырабатывались Миллесом, Хентом и Россетти совместно, то в поэзии основоположником школы является Россетти , определивший прерафаэлитскую тематику и стилевые приемы, введший в английскую поэзию итальянские ренессансные мотивы и привнесший в модернизованную средневековую народную балладу элементы декадентского эстетизма. Россетти явился проводником бодлеровского эстетизированного католицизма. Они осмелились сломать традиционные каноны английской живописи и устояли под огнем нападок, выдержали экзамен времени. Они стремились к красоте, истинности и свободе и называли себя братством. Они искали ту самую божественную, роковую, романтическую красоту в женщине. И любая женщина в их представлении было прекрасна. Об этом говорят их шедевреальные полотна.
Джон Кольер

Леди Гадива

Читать далее...

Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. Ч 1

Прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Читать далее...

Прерафаэлиты. Самое сердце романтики. ч 2.

Прерафаэлиты и академизм

До появления Братства прерафаэлитов развитие британского искусства определялось главным образом деятельностью Королевской Академии художеств. Как любое другое официальное учреждение, она весьма ревниво и осторожно относилась к нововведениям, сохраняя традиции академизма.
Хант, Милле и Россетти заявили в журнале «Росток», что не желают изображать людей и природу отвлеченно красивыми, а события — далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных, «образцовых» мифологических, исторических и религиозных произведений.
Эвелин де Морган.Ариадна
Читать далее...

Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». Продолжение.

начало здесь

Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.

Walter Howell Deverell. Автопортрет

Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.

С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.

В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.

Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал

далее

Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард».

Побывала недавно на выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ имени Пушкина. Впечатления - самые приятные. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.

Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.

История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».

Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".

далее

Iain Macarthur.

галерея

Ажурная акварель от Ola Liola.

 

 

Хочу поделится с вами прекрасными акварельными работами Оли Лиола.

Эти работы завораживают и вдохновляют! 

Наслаждайтесь!

Ажурные замысловатые узоры в иллюстрациях животных и птиц.

Читать далее...