1. Стабилизации рынка энергоресурсов и их поставок и сведение до приемлемого минимума цен на энергоресурсы, что возможно в случае взятия под контроль отрасли и инфраструктуры поставок с обоснованием в регионе американских компаний (Ирак — Египет — Ливия). В случае прихода к власти в Сирии контролируемого США правительства создается единая инфраструктура энергопоставок из Северной Африки, Саудовской Аравии и, главное, Катара через Сирию в Турцию и Европейский Союз.

2. Главная политическая цель США — сохранить Ирак в сфере американского влияния. Здесь США столкнулись с противоречием: с одной стороны, они поддержали иракских шиитов, свергнув власть саддамовских суннитов, с другой стороны, с выводом американских войск Ирак рискует сразу попасть в сферу влияния шиитского Ирана, а географически эти страны разделяет шиитская Сирия. Поэтому США поддерживает суннитскую оппозицию.

3. Необходимость Катару заместить «Газпром» в Европе. Для этого необходимо проложить газопровод или к Средиземному морю, или через Турцию и дальше в Европу. Это возможно лишь через территорию Сирии. Поэтому очень важно сменить режим в этом государстве. Все это позволит в дальнейшем через саудитов в нужный момент сбить цены на нефть, а через Катар — на газ. 

Посмотрите на Политическую карту, и все станет ясно. Сирия - как кость в горле на пути к Турции от Саудовской Аравии, Ирака и Кувейта.

А теперь краткая справка о нефтяных и газовых месторождениях гиганты в зоне Персидского залива

Общеизвестно, какую огромную роль в экономике стран Персидского залива играет нефтяное хозяйство. Достаточно сказать, что доля нефти в экспортных поступлениях Катара и Бахрейна составляет ²/₃, Саудовской Аравии, Ирана, ОЭА и Омана – примерно ⁴/₅, а Ирака – 100 %. Благодаря притоку нефтедолларов эти страны за относительно короткое время сумели реконструировать свою экономику и обеспечить сверхвысокий уровень ВВП из расчета на душу населения (в 2007 г. в ОАЭ и Кувейте 55, а в Катаре – 76 тыс. долл.!). Именно богатство нефтью во многом предопределяет и геополитическое положение зоны Персидского залива в Азии и мире в целом. Но это богатство, в свою очередь, непосредственно связано с наличием здесь месторождений углеводородов, относящихся к категории гигантских.

Специалисты в области нефтяной геологии в зависимости от размеров начальных запасов подразделяют нефтяные месторождения на пять групп: мелкие (до 10 млн т), средние (10–50 млн), крупные (50—500 млн), гигантские (500—1000 млн) и уникальные (свыше 1млрдт). По некоторым оценкам, в начале 1980-х гг. из 25 тыс. нефтяных месторождений зарубежного мира к категории уникальных и гигантских относились всего 45 (0,18 %), но доля их в общих запасах превышала 80 %. Самой большой концентрацией таких месторождений отличается регион Ближнего и Среднего Востока; не случайно по запасам нефти он занимает внеконкурентное первое место в мире. А в пределах этого региона пальма первенства принадлежит нефтегазоносному бассейну Персидского залива (рис. 88).

Этот бассейн занимает обширную погруженную область земной коры, которая ограничивается на юго-западе выступом докембрийского фундамента Африкано-Аравийской платформы, а на севере, северо-востоке и востоке окаймлена элементами альпийского складчатого пояса – Восточным Тавром и Загросом. На тектонической карте бассейна выделяются две главные части – Аравийская плита и Месопотамский краевой прогиб. Кристаллический фундамент залегает здесь на глубине от 5 до 8 км, и в этой огромной осадочной толще образовались многочисленные поднятия и прогибы, с которыми и связана нефтегазоносность. Основной этаж нефтегазоносности располагается на глубине 1500–3000 м.

Бассейн Персидского залива выделяется в мире не только по числу месторождений-гигантов, но и по качеству нефти (преимущественно легкая и малосернистая), а также по размерам дебита нефтяных скважин.

Благодаря тому, что большинство из них – фонтанирующие, средняя их продуктивность в Саудовской Аравии, Иране, Ираке, Кувейте составляет 800 т в сутки, тогда как в среднем для мира этот показатель – всего 3 т. На месторождениях Гавар и Большой Бурган среднесуточный дебит скважины составляет 700–800 т, а в отдельных случаях 1500–2000 т. Но «рекордсменом мира» в этом отношении служит месторождение Ага-Джари, где многие скважины дают 3000–5000 т, а отдельные даже до 10 тыс. т в сутки! Нетрудно подсчитать, что одна скважина при суточном дебите 1000 т может дать в течение года 365 тыс. т нефти.

Этими особенностями в первую очередь объясняются и низкие издержки добычи. Так, средние издержки добычи нефти в Саудовской Аравии составляют, по разным оценкам, от 4 до 7 долл. за 1 т, тогда как в США – от 60 до 80 долл., а в Северном море – от 75 до 100 долл. Следовательно, себестоимость нефти в этом бассейне – самая низкая в мире.

По обеспеченности запасами нефти страны Персидского залива также опережают большинство других нефтедобывающих стран мира. Так, в Саудовской Аравии эта самообеспеченность (при современном уровне добычи) достигает 66 лет, в Иране и ОАЭ – почти 100, а в Ираке и Кувейте – более 100 лет.

Основная часть добываемой здесь нефти направляется на экспорт, причем двумя путями. Во-первых, непосредственно из специализированных нефтяных портов в Персидском заливе: Рас-Таннура в Саудовской Аравии, Мина-эль-Ахмади в Кувейте, о. Харк в Иране и др. Во-вторых, из портов Средиземного и Красного морей (Янбу), куда от районов добычи она доставляется по системе магистральных нефтепроводов.

Тем не менее, главным вопросом остается то, почему США так настойчиво пытаются истребить христианство в одном из его старейших центров, да еще и в такой сложный исторический момент. За 12 лет после уничтожения "кровавого" режима С.Хусейна в Ираке число христиан в нем уменьшилось в 10 раз!

На территории Ирака по данным на начало 2000-х гг. проживало около 1,5 млн. христиан, составлявших 5% населения страны. Христиане Ирака, среди которых в этническом отношении преобладали арабы и ассирийцы, принадлежат к нескольким церквям. Самой крупной из них является Халдейская католическая церковь, которая возникла в результате откола от несторианской Ассирийской Церкви Востока ряда священнослужителей, в 1552 г. выбравших своего патриарха и заключивших унию с Римским престолом. Правительство Саддама Хусейна, будучи светским арабским режимом, сильно христианское население не дискриминировало.  Когда в 2003 г. режим Саддама пал под ударами войск проамериканской коалиции, более-менее спокойному существованию иракских христиан пришел конец. Получается, что именно американское вторжение стало причиной активизации исламистов и последующего начала настоящего геноцида христианского населения в Ираке.

В Сирии в настоящее время христиане составляют не менее 10% от общего количества населения страны. Здесь расположены древнейшие христианские святыни. Именно с Дамаска начал свою проповедь христианства апостол Павел. Напомним, что до арабского завоевания христиане составляли большую часть населения Сирии, да и после создания Арабского халифата влияние христианства в Сирии сохранялось — примерно до XI века христианское население насчитывало не менее половины жителей страны. Ситуация изменилась после ухода с территории Сирии европейских крестоносцев. В течение примерно двухсот лет было частью вырезано, а частью обращено в ислам подавляющее большинство сирийских христиан. Сохранились лишь отдельные локальные общины. И, тем не менее, несмотря на столетия существования Сирии под властью Османской империи, сирийские христиане смогли сохранить свою идентичность. Значительная часть сирийских христиан принадлежит к высшему и среднему классам, хорошо интегрирована в политическую и экономическую жизнь страны и проживает в крупных городах — Дамаске, Алеппо, Латакии и т.д. Как и в Ираке, сирийское христианство не является единым и включает в себя целый ряд церквей — как восточнохристианского, так и католического обряда.

В условиях активизации «Исламского государства» на территории Сирии, сирийские христиане практически в полном составе поддержали президента Башара Асада и его курс на подавление экстремистов. Режим Башара Асада до последнего времени остается последним оплотом светскости на арабском Востоке.

В религиозном отношении Сирия всегда была довольно сложным местом. Хотя подавляющее большинство жителей страны являются суннитами, в ней проживают довольно многочисленные религиозные сообщества — христиане, алавиты и другие — которые в совокупности составляют четверть ее населения. Эти сообщества жили на территории Сирии в течение многих веков, однако нынешняя революция стала угрозой для их существования.

К сожалению, жители Запада зачастую уверены, что все арабы — мусульмане и что мусульмане в свою очередь представляют собой вполне однородную группу. На самом деле 10% сирийцев являются алавитами, членами секты, которая только номинально считается мусульманской и корни которой в действительности уходят в христианство и гностику — они даже отмечают Рождество. В Сирии их также называют нусайритами — «маленькими христианами». Сейчас в Сирии также проживают несколько сотен тысяч друзов, чьи религиозные взгляды еще сильнее отличаются от верований ортодоксальных суннитов.

А еще там живут христиане. Христианство зародилось в Галилее и Иудее, но культурным и интеллектуальным домом для него очень скоро стала Сирия. Святой Павел посетил Дамаск, и в течение многих столетий Антиох был одним из величайших центров христианства. (Сегодня этот город находится в непосредственной близости от турецкой границы.) Многочисленное христианское население процветало при мусульманских правителях, а затем при османах. Здесь между мусульманским и христианским сообществами всегда были довольно тесные связи. В ковчеге, хранящемся в Великой мечети в Дамаске, по слухам, покоится голова Иоанна Крестителя.

С течением времени численность христиан в Сирии серьезно менялась. Около 100 лет назад на территории «Сирии» — в широком смысле — проживало многочисленное и довольно разнообразное христианское сообщество, включавшее в себя католиков, православных и маронитов. В 1920-е годы французы произвольно отсекли те части страны, где проживало множество христиан, и назвали этот район «Ливаном», сделав его столицей Бейрут.

Теоретически это разделение должно было провести четкую границу между христианским Ливаном и нехристианской Сирией. Однако после катастрофических событий Первой мировой войны Сирия начала меняться. 1915 год стал годом начала ужасающего геноцида, в результате которого было уничтожено около 1,5 миллиона армян, а также сотни тысяч ассирийцев, маронитов и других христианских групп. После войны христиане стали стягиваться в Сирию, где они находились под защитой французов.

Тем не менее, арабские христиане не желали мириться со статусом имперских марионеток. Решительно настроенные избежать повторения ужасов 1915 года, христиане боролись за создание нового политического порядка, в котором они могли бы играть важную роль. Они выступали в защиту арабского национализма — абсолютно светской системы, в рамках которой христиане и другие религиозные меньшинства могли бы не опасаться притеснений со стороны неумолимой силы суннитского ислама. Они хотели, чтобы все арабские народы, независимо от их веры, объединились в стремлении к светскому будущему и панарабскому патриотизму, которые противопоставлялись реакционному исламизму. 

Пионером в области теории современного арабского национализма был православный христианин, родившийся в Дамаске, по имени Константин Зурейк (Constantine Zureiq). Еще один православный сын Дамаска, Мишель Афлак (Michel Aflaq) стал сооснователем партии «Баас» («Возрождение»), которая сыграла важную роль в новейшей истории Ирака и Сирии.

С 1960-х годов Сирия стала баасистким государством, что на практике означало гегемонию религиозных меньшинств, представители которых занимали большинство мест в военном и разведывательном аппаратах. Хафез аль-Асад (Hafez al-Assad), который был президентом страны с 1971 по 2000 год, разумеется, был алавитом, но до 1990-х годов пять из семи его ключевых советников были христианами. Сейчас страной правит его сын Башар, главный враг Америки в регионе.

Помимо своего политического влияния христиане вели довольно благополучную жизнь в современной Сирии. Хотя они стараются не привлекать к себе слишком много внимания, ни для кого не является секретом, что в Алеппо (к примеру) проживает довольно активное христианское сообщество. С 1990-х годов число христиан в стране значительно выросло, чему способствовало бегство иракцев от нарастающего хаоса в их родной стране. По официальным данным, христиане сегодня составляют примерно 10% населения Сирии, однако эти данные не совсем верны, потому что в них не учитывается число беженцев, а также число почти не скрывающихся криптохристиан. Вероятнее всего, христиане сейчас составляют примерно 15% населения страны, а это почти 3 миллиона человек.

 Хотя многие сирийские христиане выступают в поддержку демократических реформ, они хорошо знают, что успешная революция неизбежно приведет к власти исламистский или салафитский режим, который положит конец эпохе терпимости и разнообразия. В оккупированных оппозицией районах христиане подвергаются преследованиям: оттуда постоянно поступают сообщения об убийствах, изнасилования и грабежах.

Настало время кошмара. Если США, Франция и другие союзники нанесут удар по режиму, они могут настолько его ослабить, что он рухнет. И на его развалинах появится радикально антизападный режим, который уничтожит или выдворит из страны несколько миллионов христиан и алавитов. Это станет политической, религиозной и гуманитарной катастрофой, которой не было равных со времен армянского геноцида.

Во всем мире ученые и интеллектуалы сейчас обсуждают, как можно отметить столетнюю годовщину этой катастрофы. Вследствие абсолютного незнания истории правительство США сейчас, возможно, приближается не к ознаменованию годовщины геноцида, а к его неизбежному повторению.

Неужели сейчас, когда еще остается немного времени, их уже невозможно заставить прислушаться к здравому смыслу? 

В этой заметке я использовал рассуждения Филипа Дженкинса (Philip Jenkins),  заслуженного профессора истории из Бэйлорского университета.

В угоду политическим интересам США Европа проглатывает массовый геноцид христианского населения в Сирии и Ираке. Фактически США, несмотря на то, что ее президент принимает клятву на Библии, поддерживает фанатиков — ваххабитов в их стремлении свергнуть последний светский режим Ближнего Востока и утвердить жесткую теократическую диктатуру на территории некогда процветавших Ирака и Сирии. Можно быть уверенным, что после окончательного захвата Ирака и Сирии «Исламское государство» не успокоится и будет продвигаться дальше. Сегодня всему мировому сообществу очевидно, что на Ближнем Востоке осуществляется настоящий тотальный геноцид христианского населения, направленный на полную «зачистку» территории древних христианских общин. Сотни тысяч беженцев — христиан уже покинули места, на которых их предки, несмотря на походы арабских халифов, сельджукских и османских султанов, правление арабских националистов, смогли просуществовать без малого два тысячелетия. Конец христианству на Ближнем Востоке приходит с открытого согласия Соединенных Штатов Америки, при прямом попустительстве европейских государств.

Так что миром управляет капитал. Как поет в своей знаменитой арии Мефистофель "ЛЮДИ ГИБНУТ ЗА МЕТАЛЛ!"

О какой духовности можно говорить?

Мне вдруг стало интересно, а где сейчас кто живет из тех, кто способствовал развалу СССР и до сих пор разваливает Россию?

Горбачев М.С. -первый (и последний Президент СССР)

Домик за миллион в Германии

Постоянное место жительства Михаила Сергеевича ныне в Германии, а точнее – в Баварии, в курортном городке, который славится лечением заболеваний сердечно сосудистой системы Роттах-Эгерн. Бывший политик поселился там с дочерью и внуками около восьми лет назад. Первая вилла известного деятеля в этом немецком городишке располагалась в трестах метрах от церкви св. Лаврентия, где он считается почетным прихожанином.

В 2007 году Михаил Сергеевич купил за миллион евро в этом же городе дом, который называется «Замок Хубертус». Говорят, что представителям российской прессы Михаил Сергеевич общается не очень охотно. А вот немецкую прессу любит. То и дело в различных крупных немецких изданиях появляются статьи о том, как Горбачев с дочерью посещает популярный пивной завод, как ему успешно прооперировали позвоночник, как он получил очередную премию. Часто в статьях немецких журналистов можно встретить мнение, что по достоинству дело Михаила Горбачева в России оценят только в будущем.

Скромный домик, где живет "почетный гражданин ФРГ" Михаил Горбачев с дочкой и внучкой, получая пенсию от благодарного народа Германии и от народа государства Израиль.

В семье Горбачевых внуки более известны мировой общественности, нежели дети. У бывшего президента СССР Михаила Горбачева одна дочь Ирина. Она родилась в 1957 году в Ставрополе. Окончив с золотой медалью школу, поступила в Ставропольский медицинский институт.

Переехала с родителями в Москву и продолжила образование во Втором медицинском институте им. Н.И.Пирогова, который окончила в 1981 году, получив специальность врача-терапевта. До 1994 года Ирина занималась научной работой, а в 1994 году решила переквалифицироваться. Она окончила международную школу бизнеса на базе Академии народного хозяйства при Правительстве РФ и начала работать в Международный общественный фонд социально-экономических и политологических исследований (Горбачев-фонд). После смерти Раисы Максимовны Горбачевой Ирина возглавила организованный матерью клуб. Она также является вице-президентом Горбачев-фонда. С мужем Анатолием Вирганским Ирина развелась и одна воспитывала двух дочерей Ксению и Анастасию.

В свои двадцать три года старшая внучка Михаила Горбачева Ксения гораздо более знаменита, чем ее мать. В прошлом декабре по приглашению Дома моды Кристиан Диор тогда - студентка, а ныне выпускница МГИМО Ксения Вирганская приняла участие в знаменитом ежегодном светском балу дебютанток в парижском отеле Crillon. После этого ее фотографии не сходили с обложек журналов, девушка начала получать приглашения поработать моделью. Она даже демонстрировала наряды на подиумах Милана. Однако Ксения утверждает, что ее интересы лежат в сфере PR, а карьера модели ее вовсе не привлекает. Кстати, на том балу Ксению сопровождал студент того же института, тоже изучающий связи с общественностью, только на два года младше, Кирилл Солод. Спустя полгода после этого успеха молодые люди поженились. Ксения Горбачева занимает пост главного редактора журнала моды «L'Officiel Russia» и живет на два дома, путешествуя между Москвой и Берлином.  Ксения часто отдыхает за рубежом. Так, она гостила в семье Буша в США и в семье Коля в ФРГ.

Кирилл занимался бизнесом (его отец — владелец крупной рекламной фирмы), Ксения работала в пиар-компании, они вместе появлялись на светских вечеринках, родители молодых супругов вместе встречали Новый год. Но... Еще в репортаже со свадьбы одна светская хроникерша заметила, что кое-кто из гостей обронил злобную фразу: “Это брак по расчету. Одним не хватает влияния, другим — денег”. Как бы то ни было, брак затрещал по швам. 

После шикарной свадьбы в ресторане «Гостиный двор» и медового месяца в Риме Ксения и Кирилл счастливо прожили вместе полтора года. А потом... Потом Вирганская узнала об измене мужа. По слухам, новой возлюбленной Солода стала дочь одного из российских олигархов. Без скандала и истерик Ксения предложила Кириллу подать на развод. Тот не сопротивлялся... 

Расставшись с мужем, Ксения стала заниматься шоу-бизнесом и устроилась на работу в компанию продюсера Иосифа Пригожина... Там она и познакомилась с Дмитрием Пырченко, бывшего концертного директора Авраама Руссо.

5 лет назад младшая внучка экс-президента СССР Анастасия Вирганская сочеталась браком со специалистом по пиару Дмитрием Зангиевым. Дмитрий окончил Восточный университет при РАН, и аспирантуру Российской академии госслужбы при Президенте РФ.

он трудится в элитном пиар-агентстве, которое рекламирует в России бренды Louis Vuitton, Max Mara Fashion Group.

Интервью в 2011 году взял Познер у М.Горбачева. Посмотрите его.

Заклятые враги Михаил Горбачёв и Борис Ельцин выполнили, однако, общую роль по развалу Советского Союза

У Ельцина две дочери Елена и Татьяна. Елена родилась в 1957 году. Она пошла по стопам отца - окончила Уральский политехнический институт, строительный факультет. Некоторое время работала по профессии, затем по настоянию мужа, оставила работу. Ее муж Валерий Окулов окончил штурманский факультет Академии гражданской авиации в Ленинграде по специальности "инженер-штурман", десять лет проработал штурманом в Свердловском объединенном авиаотряде Уральского управления гражданской авиации. Затем еще десять лет в Москве в Центральном управлении международных воздушных сообщений "Аэрофлота". С 1996 года начался его карьерный взлет с первого заместителя генерального директора Аэрофлота до генерального директора и члена совета директоров ОАО "Аэрофлот - российские международные авиалинии". У Окуловых трое детей: Катя, Маша и сын Иван. Катя Окулова в 1996-м поступила на истфак МГУ, затем была вынуждена уйти в декрет, потом восстановилась и продолжила обучение. В конце 1998 года девушка забеременела и вышла замуж за одноклассника. Она родила сына, которого назвали в честь отца Александром. Маша учится в МГИМО, а Иван пока даже не ходит в школу.

Татьяна Борисовна родилась в 1960 году в Свердловске. В 1977 году окончила физико-математическую школу и уехала в Москву поступать на факультет вычислительной математики и кибернетики Московского государственного университета. В 1983 году она закончила учебу в университете, где и познакомилась со своим первым мужем Виленом Хайрулиным. Поженились они в 1980 году. Татьяна оставила девичью фамилию, чтобы в случае рождения сына он стал продолжателем рода Ельциных. Вскоре сын действительно родился. Его назвали Борисом.

Недолго любовался первый муж Татьяны Ельциной своим первенцем. Они развелись заочно. Сейчас Хайруллин живет в Израиле.

Второй муж - Леонид Дьяченко. Конструктор оборонного института встретил Татьяну на Крылатских холмах зимой 1989-го. Она каталась на лыжах и потеряла варежку. Попросив Лешу подержать лыжи, она побежала искать потерю. Леонид начал за ней ухаживать, и тут выяснилось, что они работают в одном КБ при заводе им. Хруничева. Говорят, он был очень удобным мужем, стал нефтетрейдером и располнел. Причиной их развода считают отказ Ельцина помогать зятю, чья компания «Белка Трейдинг» оказалась в центре громкого скандала с «Бэнк оф Нью-Йорк», где отмывались деньги «русской мафии». На счетах «Белки» на Каймановых островах якобы обнаружили $2 000 000. Но есть и иная версия. Отношения Татьяны и Леонида - для каждого этот брак был вторым - стали рушиться после рождения в 1995-м сына Глеба. Мальчик-аутист нуждался в особой родительской заботе, а у запившего папы-бизнесмена и мамы - имиджмейкера своего отца на ребенка совершенно не было времени. Устав от взаимных упреков они якобы и развелись.

В июне 1997 года Татьяна Борисовна Дьяченко была назначена на должность советника президента РФ с задачами заниматься вопросами, связанными с имиджем президента. И закончилась ее политическая карьера только в апреле прошлого года, когда она в возрасте сорока двух лет родила дочь Марию Валентиновну Юмашеву. В это время Татьяна уже была женой бывшего главы администрации президента Бориса Ельцина - Валентина Юмашева.

Третий муж - бывший журналист Валентин Юмашев. Он писал за Бориса Ельцина мемуары и считался его любимцем. Познакомил Таню и Валю, как позже все стали звать неразлучную парочку, сам Борис Николаевич. И именно Юмашев «сосватал» Татьяну в советники президента. Они трудились и отдыхали вместе. Но пресса настойчиво отдавала руку и сердце Татьяны Чубайсу, а не Юмашеву, поскольку она убедила журналистов в том, что ей нравятся высокие, яркие представители сильного пола. А Валя, мол, на полголовы ниже ее ростом. Злые языки утверждают, что после отставки, спешно покидая в 1998-м кабинет главы президентской администрации, Валентин Юмашев забыл в своем сейфе некоторые бумаги. По информации интернет-сайта Compromat.ru, чиновники администрации обнаружили в них досье на Татьяну Борисовну. Якобы в досье были и такие строки: «... Татьяна Борисовна отличается властностью и расчетливостью... Она унаследовала тяжелый характер отца и привыкла командовать мужчинами. Этот комплекс необходимо использовать в сфере влияния». 
Но Валентин, даже вооруженный таким знанием, развелся со своей второй супругой - сотрудницей журнала «Огонек» Светланой Ваврой и осенью 2001 года женился на Татьяне. 12 апреля 2002 года от этого брака и родилась дочь Маша.

Теперь Татьяна и Валентин Юмашевы - граждане Австрии.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут
Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги.
 

Виктор Цой – весьма значительная фигура в истории российской рок-музыки. Талантливому музыканту было отведено не так много времени, всего лишь двадцать восемь лет, но и за этот срок он успел покорить сердца миллионов меломанов своей музыкой.

Виктор Цой не умел общаться с женщинами. Казалось бы, необычная внешность, стройная фигура, популярность – все это должно было придать ему уверенности, раскрепостить, но нет, он оставался скромным и практически безынициативным.

Цою нужна была смелая и решительная девушка. Именно такая ему и была уготована судьбой .

К двадцати годам у Цоя не было отбоя от поклонниц. Его бывшие одноклассницы, которые еще недавно воротили от него носы и презрительно называли Япошкой, толпами дежурили в его подъезде. Но Виктор не обращал на них внимания.

В день, когда он познакомился с Марьяной, своей музой и будущей женой, Виктор пришел на День Рождения к знакомому. В обшарпанной коммунальной квартире собралась большая компания. В числе приглашенных была и Марьяна. В этот день и у нее был праздник – девушке исполнилось двадцать три.

После именин Виктор возвращался домой счастливым, на его руке красовался номер телефона Марьяны, написанный губной помадой.  Уже утром он позвонил. В тот же день молодые люди начали встречаться.

Каждый вечер в семь часов Виктор ждал Марьяну в парке. Молодым людям было негде встречаться. Только через полгода им удалось накопить денег и снять комнату.

 

 viktorkino.ru

 

Читай также: История жизни: Первая любовь

Марьяна взяла на себя ответственность не только за судьбу Цоя, но и за его детище – группу Кино. Она помогала ребятам с костюмами и организацией концертов. А Виктора избавила от всех забот, дабы ничто не мешало ему творить.

Виктор был счастлив с Марьяной, но только через два года совместной жизни осмелился сделать ей предложение. У пары родился сын, единственный ребенок Цоя.  В то время Марьяна часто болела, и Виктору приходилось заботиться и о жене, и о сыне. Днем он стирал пеленки, а ночью, закрывшись на кухне, писал песни. К тому времени он уже был достаточно популярен.

 

 viktorkino.ru

 

Читай также: История любви: Сила обещания

В 1986 году Цою предложили сыграть самого себя в фильме Сергея Соловьева Асса.  Попрощавшись с женой и сыном, Виктор уехал на съемки. Три дня затянулись на три недели, а когда музыкант вернулся домой, он рассказал жене, что встретил другую.

Наталья Разголова была помощницей режиссера, их с Цоем роман вспыхнул внезапно, и осветил короткую жизнь музыканта. 

 

 viktorkino.ru

Три последних года жизни он разрывался между двумя женщинами и двумя городами. Он любил Наталью, но и от жены уйти не решался. Ведь Марьяна подарила ему сына Сашу.

Перед смертью Виктор попрощался с Натальей, и уехал на рыбалку. Его долго не было, и она поехала его искать. Но в дороге по радио Наталья услышала страшную новость о смерти Виктора Цоя.

Так и закончилась история любви Цоя, но память о нем жива. И сам музыкант жив в своих песнях и сердцах поклонников.

 

Виктор Цой угадал свое время. Он не думал о будущем. Он мелькнул, как молния, и сгорел. Осталась память о нем, и еще остались авторские права, которыми распоряжаются его наследник, который не может понять время своего отца. Он никогда не сможет понять отца. Главное - остались песни Виктора Робертовича Цоя.

""Крейцерова соната" или исповедь развратника??" именно так писали еще в 1891 году, сразу же после выхода в свет повести Льва Николаевича Толстого. В послесловии к "Крейцеровой сонате" Толстой пишет: «Разврат ведь не в чем-нибудь физическом, ведь никакое безобразие физическое не разврат, а разврат, истинный разврат именно в освобождении себя от нравственных отношений к женщине, с которой входишь в физическое общение». Толстой-публицист взволновано говорит о разрушении семьи, теряющей свое основное назначение. 

По ТВ "Культура посмотрел фильм М.Швецера 1987 "Крейцерова соната" года с Олегом Янковским в главной роли. Янковский держит весь фильм. И он не играет развратника, напротив он играет очень добропорядочного человека, но жизнь с первых дней супружества ставит перед ним вопросы о взаимоотношениях мужчины и женщины. Может быть Поздышев сам является жертвой общепринятых представлений о любви и семейной жизни? И все дело не в нем, а в пустой жизни Лизы, его жены?

Звучит Крейцерова соната, которая стала для Поздышева сигналом к трагической развязке.

Послушайте ее в исполнении одного из лучших наших скрипачей Гидона Кремера, лучшего ученика Давида Ойстраха, а потом поговорим о любви, семье и браке.

Трагична судьба Гидона Кремера. Он победил на Конкурсе имени Чайковского в 1970 году, а за год до этого -  в конкурсе им.Паганини в Генуе. После победы на конкурсе Чайковского Гидону стали приходить приглашения с лучших площадок мира, однако власти боялись выпускать скрипача из страны. В 1978 году он уехал из СССР. С тех пор Гидона Кремера называют странствующим музыкантом. Я считаю Кремера одним из лучших скрипачей нашего времени. Мне очень близки его слова: "Время объединяет всех. Часто мы говорим: не хватает времени читать, слушать музыку, видеться с друзьями, ходить на выставки, просто побыть в покое и одиночестве. Мы забываем: единственное время, имеющееся в нашем распоряжении — время нашей жизни, если мы не позволяем ему утекать в пустоту. И независимо от того, используем мы его или нет, летит ли птица или застывает на фотографии, — время проходит. Возможность размышлять, мечтать, любить — неоценимы. Желание большего нередко суета и тщеславие. Погоня за громким успехом, сказочной роскошью, поиск более интенсивных взаимоотношений, идеального спутника жизни, совершенного инструмента, безукоризненной записи — всё это свидетельства наших амбиций, нашей нескромности. Обладая хорошим здоровьем, не думаешь о возможности его потерять, о том, что всему на свете поставлены пределы. Мысль о смерти должна была бы заставить нас не упускать время, ценить и подчинять его себе». 

Но вернемся к Крейцеровой сонате.

Вряд ли найдется другая такая соната Бетховена, чье название, репутация и популярность основывались бы на стольких недоразумениях. Французский скрипач и композитор Родольф Крейцер (1766–1831), которому Бетховен посвятил свою сонату, ни разу ее не сыграл. «Крейцер — хороший, милый человек, доставивший мне много удовольствия во время его пребывания в Вене. Его естественность и отсутствие претензий мне милее, чем лишенный внутреннего содержания внешний лоск большинства виртуозов», — говорил об этом музыканте Бетховен.

Однако в случае с сонатой ор. 47 «хороший милый человек» заупрямился. Злые языки уверяли, что это произошло из ревности: Крейцер не смог перенести, что соната была написана для другого музыканта.

Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (1802), Крейцерова соната — одно из   наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.

Общая продолжительность произведения колеблется, в зависимости от исполнительской трактовки, в пределах 37-40 минут, что необычно много для сонатной формы начала XIX века.

Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 3 соль мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» (итал. Sonata mulattica composta per il Mulatto Brischdauer gran Pazzo e compositore mulattico) — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.

Бетховен сочинил «Крейцерову» сонату для Джорджа Полгрина Бриджтауэра (1779–1860) — скрипача-мулата, родившегося, по некоторым сведениям, в Польше. Бриджтауэр был из плеяды музыкальных вундеркиндов, которых обожал XVIII век: в 10-летнем возрасте он уже дебютировал в Париже, в 1790 г. переселился в Англию, в 1811 г. получил степень бакалавра музыки Оксфордского университета, занимался преподаванием и выступал с оркестром Королевского филармонического общества. Бетховен познакомился с молодым человеком в 1803 г. у князя Лихновского, оценил его виртуозную игру и некоторое время переписывался с ним.

Сохранилась переписка Бетховена с Бриджтаурэм, относящаяся к маю 1803 года, она свидетельствует о дружеском расположении Бетховена к этому музыканту. В этих письмах композитор обращается к нему не иначе, как "любезный Бриджтауэр" и называет его "очень искусным виртуозом в совершенстве владеющим своим инструментом".

«Крейцер» — это концертная соната, в которой скрипач должен показать свое мастерство во всем блеске. В подобного рода произведениях, предназначенных для исполнения на публике, а не для домашнего музицирования, пианист должен либо ограничить себя аккомпанированием, подчеркивающим красоту и виртуозность скрипичного звука, либо вступить в состязание с другим инструментом (как это любили делать итальянские импровизаторы XVIII века).

Однако Бетховен выбирает третью, необычную форму отношений скрипки и фортепиано: обе партии равноценны, два инструмента — энергичные единомышленники. Бетховен писал фортепианную партию для собственного исполнения, и кажется, что он сам выступает из нее «среднего роста, крепкой кости, полный энергии — воплощение силы», как описывают его друзья. Мы как будто видим его — с его широкими мозолистыми руками, которые падают на клавиши плашмя и, по мнению современников, ничем не напоминают руки пианиста-виртуоза.

Какую захватывающую историю услышали утром 24 мая 1803 года слушатели в парке Аугартен! С каким азартом скрипка и фортепиано сметали со своего пути любые препятствия, как чутко откликались на перемены настроения друг у друга!

Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. 

Название знаменитой повести Льва Толстого «Крейцерова соната» тоже возникло случайно. «Однажды граф Толстой обратился ко мне с вопросом: какое из ансамблевых произведений для скрипки и фортепиано является, по моему мнению, самым значительным. Я тотчас ответил: думаю, что соната Бетховена, ор. 47, так называемая «Крейцерова» соната, — рассказывал основатель и директор Московской консерватории Николай Рубинштейн. — Вскоре была опубликована под этим названием повесть Толстого, вызвавшая большой интерес в литературных и музыкальных кругах». Можно поспорить, действительно ли все сказанное в повести относится к бетховенской сонате ор. 47.

- Они играли Крейцерову сонату Бетховена. Знаете ли вы первое престо?- Знаете?!-вскрикнул он.-У!.. 

Софья Андреевна написала еще одну повесть "Песня без слов", которая стоит неким особняком - свидетельство увлечения, платонической (хотя и весьма бурной и возбуждавшей ревность Толстого) любви Софьи Андреевны к композитору Сергею Ивановичу Танееву. Музыка здесь выступает на первый план. И если вспомнить, какую роль играет музыкальная стихия в "Крейцеровой сонате", становится понятным полемический аспект этого произведения

Разгребал тут свой архив и наткнулся на ряд фотографий. Иногда компьютер надо чистить. Теперь есть облака и другие гаджеты.

Ди Каприо (слева) со своим братом в 1978 году

А Борис Николаевич в студенческие годы еще не был таким злобным

В фото слева трудно узнать комбайнера Горбачева

Сколько мысли в глазах этого юноши, который решил посвятить свою жизнь защите Отечества в рядах КГБ!

А это Лев Давидович Кобзон.

Сколько грусти в глазах у усатого мальчика!

Не думал мальчик Сережа, что так тяжело носить звезды.

Сережа Собянин был тоже скромным мальчиком и всегда радовал родителей

А у девочки Юли и в юности было что-то хищное во взгляде

А таким был 3-х летний Володя Высоцкий

А здесь Сальвадору Дали уже 28 лет.

А этот портрет "вождя народов" по просьбе французских коммунистов нарисовал в 1953 году Пабло Пикассо.

А так Пикассо в 1961 году нарисовал Гагарина

Чем определяется качество жизни? Экономическим положением? Уровнем законности? Социальной защищенностью людей? 

Священник Николай Булгаков писал: "В наши юные годы, в советское время нам казалось: всё дело в свободе. Дайте свободу людям делать то, что они хотят, - и они станут делать добро, ведь что нас больше всего удручало в той жизни: то, что запрещают не только злое делать, но и доброе. Вот в чем был для нас «приговор системе». И жизнь, мол, став живой, всё сама отладит - как говорилось двадцать лет назад о прелестях рыночной экономики.

Мы страдали от жестко навязываемой идеологии, ото лжи, на которой, казалось, была построена жизнь: якобы только это правда, только это хорошо... Также и от того, что простой народ от этого не очень-то и страдает, даже не замечает этого, просто живет, верит газетам...
Мы и представить себе не могли, что наступит время, когда наша главная юношеская мечта исполнится, придет эта вроде бы невероятная свобода, но при этом откроется главная ложь всех революций: то, что люди, получив свободу, якобы воспользуются ей для того, чтобы делать одно добро."

Увы, не только добро люди бросаются прежде всего делать, а чаще даже и зло.

Чего в нас стало за годы перестройки больше: любви или эгоизма? Человек стал лучше или хуже?
То есть качество жизни зависит от того, что в нашем сердце. И свобода - это прежде всего то, что внутри нас. Господь сказал: «Всякий делающий грех есть раб греха».

Главное в обществе - это его дух. Цель его существования. Спросим себя, положа руку на сердце: при нынешнем общественном порядке, при капитализме люди, отношения между людьми стали лучше или хуже? Не лучше ли стало нам, а лучше ли стали мы? Вот решающий вопрос.Вместе с экономической свободой в нашу жизнь ворвался дух эгоизма. Этот дух очень сильный. Он бьет по семье, по Церкви, по армии, по школе, по основам государства. Он проникает во все поры общества, в души людей. Об этом говорит простой, но яркий пример из современной жизни. Мы хоть и нехотя, а уступали в транспорте места старикам, детям и знали, что делаем хорошее дело. Но как нужно охладить свое сердце, какой нужно поддаться лживой идеологии, чтобы спокойно (или не очень спокойно?) сидеть, когда рядом едва стоят старуха с ребенком?

А если это касается сердца человека, то это касается его отношений со всеми людьми: не только со стариками в транспорте, но и с родителями, и со своей избранницей, с которой хотел бы жить в любви и согласии, уступая ей лучшее, всю жизнь, тем более когда она будет ждать ребенка.
Страшнее эгоизма ничего нет, потому что он противоположен любви. А без любви жизнь не имеет смысла.
Да, надо признать, что эгоизма стало больше. Да и лжи тоже не меньше, а может больше, чем было в советское время, потому что она проникает теперь во всю частную жизнь человека: в продукты, в производство, в медицину... Ведь если цель деятельности человека - деньги, то она должна быть прикрыта чем-то положительным. Иначе не купят. Какая холодная, эгоистическая цель! И согреть этот мир не может никакая индустрия развлечений.

В наше общество сегодня вбрасываются вирусы тяжелейших нравственных недугов, которых прежде мы не знали или они были намного слабее.
Даже близко мы не могли себе представить, что когда-нибудь по Всесоюзному радио будет раздаваться матерщина, а по Центральному телевидению показываться безконечные убийства и постельные сцены. Что нормой станет презрительное отношение к истории страны, к ее народу. Что «новостью» будут считаться только сообщения о том, кого где убили, кто что украл, что взорвалось, кто ушел от какой жены.
Это есть, это правда? Но ведь неправда, что только это есть, что это - главная правда!
Что такое «полная правда»? Полная правда о человеке - это когда он без одежды? Одежда - это ложь? Да, к этому, кажется, стремится нынешняя мода, но еще большая правда - то, что это понижает нравственный уровень в обществе, а значит, ослабляет крепость семьи, крепость страны. Это против любви - вот главная правда.
Это «свобода», это «права человека» - когда ни дети малые, ни юноши и девушки, ни матери и отцы семейств не имеют права на целомудрие для своего взора, ибо куда ни посмотри - везде ты несвободен от противоположного?
Разве было когда-нибудь в истории России хоть что-то похожее? Мы же помним: за малейшую фривольность в прессе лет тридцать назад из партии исключали, выгоняли с работы.

Нельзя сказать, что в школе нашей учат сегодня плохому, но и хорошему не учат. Идеология сегодня запрещена Конституцией. А когда запрещена идеология, изо всех щелей лезет безнравственность. Безнравственность хуже неграмотности. Что произошло в нашем обществе? Что теперь? Увы, плохому теперь учат, изо всех сил стараясь выдать его за хорошее.  Советская идеология ограничивала дух стяжательства и разврата, проституцию, порнографию, наркоманию и прочие пороки, которые губят народ, и прежде всего молодежь. Сегодня государству до этого нет дела.

Добро и зло в жизни перемешаны. Жизнь устроена не проще, чем смеситель горячей и холодной воды. Добро и зло перемешано в каждом из нас, в каждом сердце. И никто за нас в нас его не отделит. Это делать призван каждый внутри себя. И с каждой такой победой каждого человека (над своими дурными мыслями, чувствами, поступками, над своим эгоизмом) крепнет, соединяется, улучшается всё общество.
Эгоизм неразумен, как всякий грех. Он глуп. Он только наряжается в привлекательные одежды, а за душой у него ничего нет. Он много обещает, но ничего не дает. Одна из главных мыслей Евангелия - о том, что, живя для себя, ты обкрадываешь себя. Ты не вносишь в жизнь ничего, ты только забираешь. Тебя словно нет для других, ты, по сути, не живешь, ты умираешь (вспомним Н.В.Гоголя, «Мертвые души»). А жертвуя чем-то для других, отдавая, ты оживаешь, ты есть. Это - тайна любви. Только это и есть настоящая любовь.

Мы отличаемся от западных людей своей духовностью, которую стараются подавить властьпридержащие. Русский человек в отсутствие идеологии перестал видеть смысл жизни. Главным стало потребительство. Как сказал на Селигере в 2007 году А.Фурсенко: 

К власти пришли в 90-е годы люди, которые не понимали и не любили никогда русский народ, люди, которые сознательно ставили своей целью его уничтожение. Они под диктовку американских советников выписали русскому народу смертельный рецепт под названием «свободная жизнь» (точнее, капитализм, власть денег; слово это со времен «перестройки» лукаво не употребляется, потому что у русского народа к нему никогда не было положительного отношения).

Я попытался пересказать вам мысли священника Николая Богданова из книги "Беседы в Годеново."

В тихом живописном месте, вдали от городской суеты возвышается среди полей и лесов ярославской земли храм во имя святителя Иоанна Златоуста в селе Годеново. Несмотря на значительную уединенность и отдаленность храма от транспортных развязок, не иссякает в это святое место поток паломников. Люди едут поклониться величайшей православной святыне – Животворящему Кресту Господню.

Воистину чудесна история явления Чудотворного Креста на российской земле. Сказание повествует нам, что явилась эта святыня с «греческой стороны», и произошло это ровно за 30 лет (день в день!) до взятия Константинополя, которое ознаменовало окончательное падение Византийской империи – оплота Православной Церкви. 29 июня по старому стилю (11 по новому) 1423 года на Сахотском болоте пастухи увидели столп света, исходящего с неба на землю. Долго пробирались они к этому месту по непроходимым болотистым местам, а дойдя, увидели Чудо. В столпе света на воздухе стоял Животворящий Крест, а рядом с ним – образ Святителя Николая со Святым Евангелием в руках. И услышали они глас, возвещающий, что на этом месте будет возведен «дом Божий»,  и будет всем пришедшим сюда помощь и исцеления от Креста Господня. Строители, которым было поручено строить храм, заложили основание церкви чуть в стороне от места явления Креста, так как место было сильно заболочено и непригодно для строительства. Однако в ту же ночь чудесным образом заложенный храм был перенесен на указанное Николаем Чудотворцем место, где образовался удобный для строительства холм. С того самого времени, как построенная церковь была освящена во имя святителя Николая с пределом Животворящего Креста, стали приходить к Святому Распятию люди, получающие исцеления от святыни.Воистину чудесна история явления Чудотворного Креста на российской земле. Сказание повествует нам, что явилась эта святыня с «греческой стороны», и произошло это ровно за 30 лет (день в день!) до взятия Константинополя, которое ознаменовало окончательное падение Византийской империи – оплота Православной Церкви. 29 июня по старому стилю (11 по новому) 1423 года на Сахотском болоте пастухи увидели столп света, исходящего с неба на землю. Долго пробирались они к этому месту по непроходимым болотистым местам, а дойдя, увидели Чудо. В столпе света на воздухе стоял Животворящий Крест, а рядом с ним – образ Святителя Николая со Святым Евангелием в руках. И услышали они глас, возвещающий, что на этом месте будет возведен «дом Божий»,  и будет всем пришедшим сюда помощь и исцеления от Креста Господня. Строители, которым было поручено строить храм, заложили основание церкви чуть в стороне от места явления Креста, так как место было сильно заболочено и непригодно для строительства. Однако в ту же ночь чудесным образом заложенный храм был перенесен на указанное Николаем Чудотворцем место, где образовался удобный для строительства холм. С того самого времени, как построенная церковь была освящена во имя святителя Николая с пределом Животворящего Креста, стали приходить к Святому Распятию люди, получающие исцеления от святыни.

Да сохранит Господь Россию! Николай Богданов в своей проповеди придумал диалог между Богом и Дьяволом.

"Можно даже попытаться представить себе такой фантастический диалог между Богом и дьяволом о судьбе нашей страны - по аналогии с тем, что мы читаем в Библии, в книге Иова.
Бог говорит:
- Исполню просьбы Моей Матери, новомучеников и исповедников Российских, всех русских святых: повелю открыть церкви, начать в них богослужения, призову новых священников, дам свободу православному слову - пусть народ оживает, пусть ценит, настрадавшись, как радостна жизнь человека с Богом.
А дьявол говорит:
- Ну, ладно, открывай. Но тогда я открою свои заведения, открою шлюзы для всей грязи, какую только изобрету, раскручу на полную мощь индустрию разврата, люди должны жить естественно! Свобода так свобода!"
 

Вот так сегодня крайне обострилась борьба за душу каждого человека.

Россия - передовая линия главного фронта, который есть на свете. В этом - ее главное отличие от всех стран. В этом - суть происходящего.».

Почему же у нас в богатой ресурсами стране так много бедных, людей обойденных вниманием? Рядовые работники в России получают мизер. У нас оберегают собственность, все больше охранников становится в почетный караул у дверей офисов, коттеджей, домов богатых, и совсем не защищается самое главное наше богатство, мастерство, обыкновенный труд, он стал самым дешевым нашим товаром. В большинстве цивилизованных стран на зарплату идет от 50 до 60 процентов ВВП, то есть стоимости продукции, у нас тратится на оплату труда всего около двадцати процентов. Остальные деньги идут не на развитие производства, организацию новых рабочих мест, а на прихоти богатых, на строительство дворцов, покупку футбольных команд, пасхальных яиц Феберже, это ли не пир во время чумы. Вполне официально существует у нас консалтинговая отрасль с классными специалистами по минимизации оплаты налогов. Чем лучше работают специалисты по минимизации оплаты налогов, тем меньше пенсии, тем беднее становится большинство населения страны, потому что от налогов и зарплат зависит и пенсия, и вся социальная сфера. Цинично звучит, что увольнение Фабио Капеллы стоит 2,5 млд.рублей. Такие, как Ксения Собчак, считают весь народ быдлом. Сами виноваты, что родились в бедной семье, не могут потому получить хорошее образование и достойную жизнь. 

Милиардеры, типа Александра Шустовича, бывшего мужа Ксении Собчак говорят, что школа детям неинтересна. 

Греческий ученый Протагор утверждал,что сыновья богатых идут в школу раньше всех и позже всех перестают её посещать.Почему мальчики из 

бедных семей учатся недолго?

А где социальное государство?

Полной неожиданностью оказалось заключение экспертов Всемирного банка, что в сравнении с бедными больше социальных льгот получают в нашей стране богатые. Этот вывод окончательно развеивает миф о том, что Россия является социальным государством.

Чиновники цинично заявляют, что каждый человек свободен жить так, как он живет, в этом отношении у нас, действительно, завоевана свобода и демократия. При этом государство исправно платит долги зарубежным кредиторам, а чувствует ли оно долг перед собственным народом? Согласно выводам Всемирного банка, самому большому риску от бедности подвергаются молодые люди. Если взрослые обессилили уже от борьбы с нищетой, то молодые бедняки только набираются сил, и будут по-своему выстраивать борьбу с несправедливостью, смогут подорвать страну изнутри. Власть, кажется, даже не думает о таком исходе.

Вот крик души пенсионерки Горбачевой из Волгоградской области:

«Каждый мой прожитый день равен подвигу. Меня загнали в тупик. Все знают, что жить на пенсию невозможно, а я получаю всего 1113 рублей, едва хватает на питание, а как быть с одеждой, обувью. Я стала собирать пустые бутылки, иногда и милостыню. Как это стыдно и унизительно.

А правительству, депутатам совсем не стыдно за нищенское существование своего народа, людей, которые отдали силы и жизнь стране, пускай она и носила ещё недавно другое название? Россия стала правопреемницей советской власти, долги перед зарубежными кредиторами выполняются исправно, даже опережают графики. Долги перед своими соотечественниками не принимаются во внимание».

Единение нации, строительство гражданского общества при огромных социальных противоречиях невозможно. Одни живут за счет других, да еще цинично произносят, что у нас одна Родина, общие цели.

Россия, куда бредешь? Quo vadis?

Эдуард Асадов

НЕРАВЕНСТВО

Так уж устроено у людей,
Хотите вы этого, не хотите ли,
Но только родители любят детей
Чуть больше, чем дети своих родителей.

Родителям это всегда, признаться,
Обидно и странно. И все же, и все же
Не надо тут, видимо, удивляться
И обижаться не надо тоже.

Любовь ведь не лавр под кудрявой, кущей,
И чувствует в жизни острее тот,
Кто жертвует, действует, отдает,
Короче: дающий, а не берущий.

Любя безгранично детей своих,
Родители любят не только их,
Но плюс еще то, что в них было вложено:
Нежность, заботы, труды свои,
С невзгодами выигранные бои,
Всего и назвать даже невозможно!

А дети, приняв отеческий труд
И становясь усатыми "детками",
Уже как должное все берут
И покровительственно зовут
Родителей "стариками" и "предками".

Когда же их ласково пожурят,
Напомнив про трудовое содружество,
Дети родителям говорят:
- Не надо, товарищи, грустных тирад!
Жалоб поменьше, побольше мужества!

Да, так уж устроено у людей,
Хотите вы этого, не хотите ли,
Но только родители любят детей
Чуть больше, чем дети своих родителей.

И все же - не стоит детей корить.
Ведь им не всегда щебетать на ветках.
Когда-то и им малышей растить,
Все перечувствовать, пережить
И побывать в "стариках" и "предках"!

Когда-то давным давно узнал я про Эдуарда Асадова. Его стихи почему-то проникли тогда в мою душу.

И вечно тем сильна моя страна,
Что никого нигде не унижала.
Ведь доброта сильнее, чем война,
Как бескорыстье действеннее жала.

Встает заря, светла и горяча.
И будет так вовеки нерушимо.
Россия начиналась не с меча,
И потому она непобедима!

Вот эти его строки, как они нужны сегодня!

В 1941 году Эдуард Асадов закончил школу. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушёл добровольцем на фронт, был наводчиком миномёта, потом помощником командира батареи «Катюш» на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах. Воевал на Ленинградском фронте.

В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком снаряда в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. А потом был приговор врачей: «Впереди будет всё. Всё, кроме света».После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную полумаску на лице. Он в 1951 году закончил Литературный институт и стал писать стихи.

Вчера в Мариинке-2 слушали новый "шедевр" Мариинки - оперу Римского-Корсакова "Золотой петушок". В декабре 2014 состоялась премьера этой оперы. Впечатление неоднозначное, как, впрочем, и у многих музыкальных критиков. Но лучше все посмотреть своими глазами.

«Золотой петушок» – последняя из 15 написанных Римским-Корсаковым опер. В Мариинском театре она ставилась дважды – в 1919 и в 2003 годах. Новую версию произведения доверили сделать молодому кинорежиссеру Анне Матисон – ей чуть за 30 лет – в жизни веселая девчонка с внешностью фотомодели, как пишут про нее.

Родилась Анна Матисон в Иркутске в 1983 году. Училась на международном факультете Иркутского Государственного Университета. Еще во время учебы в университете начала работать на местной телекомпании, пройдя путь от внештатного корреспондента до главного продюсера, став, таким образом, самым молодым продюсером в России.

В 2004 году совместно с режиссером и продюсером Юрием Дорохиным основала собственную производственную студию REC.production, занимающуюся созданием видеофильмов, аудио и видео-рекламы. Было создано около 70 фильмов для крупнейших заказчиков, таких как Администрация Иркутской области, Транснефть, Атомэнергомаш и многих других. На данный момент REC.production продолжает оставаться одним из лидеров регионального рынка рекламных услуг.

О себе Анна говорит так: "Я из Иркутска. В Москву приехала в 2008 году. Сейчас училась во ВГИКе, а в Иркутске училась на Международном факультете Иркутского Государственного Университета по специальности  «Коммерция». 

В 17 лет мне повезло по объявлению устроиться внештатным корреспондентом на местном телевидении. Постепенно удалось проделать путь от редактора программного вещания до главного продюсера телекомпании. Я была, наверное, самым молодым продюсером в России. Тогда же я и мои друзья-коллеги с телекомпании создали собственную продакшн-студию, где мы снимали рекламу и коммерческие фильмы. Мы, само собой, зарабатывали деньги, но всегда искали какие-то творческие решения. По нашим роликам было видно, что мы хотели снимать кино. Но, к сожалению, в Иркутске это невозможно, потому что просто нет технической базы. " В большое кино она попала благодаря актеру Евгению Гришковцу, который больше писатель и сценарист, чем актер. 

Вместе с Евгением Анна написала сценарий фильма "Сатисфакция", по которому в 2011 году был снят фильм. 

Анна рассказывает, что во время написания сценария исполнительный продюсер Юрий Дорохин бросил фразу, которая легла в основу будущего сценария фильма «Сатисфакция». Он сказал: «а, что, если двое мужчин сидят, выясняют отношения из-за женщины, при этом просто пьют». Сюжет фильма очень простой. 

Молодая жена крупного иркутского бизнесмена Александра Григорьевича Верхозина изменяет ему с его же помощником и приятелем Дмитрием. Вскоре об этом становится известно Александру — он устраивает слежку за своим другом, собирает улики предательства. Однажды, решив покончить с этой ситуацией, Александр приводит Дмитрия в ресторан, который для них закрыли на спецобслуживание, и сообщает, что ему все известно об отношениях того с женой. После этого Верхозин предлагает своему помощнику своеобразную дуэль — пить весь вечер и всю ночь алкоголь, попутно обсуждая заранее подготовленный список тем (мороженое, деньги, дружба, одиночество, дети и т. д.). Проигравшим считается тот, кто первым «отключится». Если выигрывает Дмитрий, то он получает от своего друга 1 млн долларов, а также возможность уехать из города вместе с женой Александра; если выигрывает противоположная сторона — то он покидает город ни с чем.

Герои в течение ночи, выпивая изрядную долю алкогольных напитков, несколько раз ругаются, мирятся, делятся откровениями и понимают, что зря ругаются из-за этой женщины, которую по сути и не любят. И уже ближе к утру Дмитрий засыпает. Расстроенный этой ситуацией Верхозин несколько минут находится в замешательстве, рыдает, после чего покидает ресторан.

В саундтрек фильма вошла разная музыка: отрывки классических произведений, современные произведения русских и зарубежных исполнителей: Это и Стравинский, и Чайковский, и Бетховен, и Шуберт, и Верди... Но критика очень сдержанно встретила этот фильм. Писали, что алкогольная дуэль некрасива с художественной точки зрения. Другие же говорили о невнятной игре актёров и неестественности Евгения Гришковца в роли провинциального олигарха, а также об отсутствии серьёзной драматургии. 

Сценарные работы Анны Матисон включают в себя сценарии к фильмам «Ёлки-2», «Ёлки-3», «Ёлки 1914», «Млечный путь», «Глазами собаки».

В 2013—2014 снимался детский музыкальный фильм «Большие приключения маленького Сашки Крапивкина», в настоящий момент в производстве.

Помимо художественного кино является также режиссером-документалистом. Так в 2011 году на Первом канале был показан полнометражный документальный фильм «Музыкант» о пианисте Денисе Мацуеве. Сотрудничество с Мацуевым началось с создания короткометражного фильма «Репетиция оркестра». Получившийся фильм понравился Мацуеву, и сотрудничество было продолжено.

В 2012—2013 годах были созданы три фильма о дирижере Валерии Гергиеве и Мариинском театре:

• «Мариинский театр и Валерий Гергиев» (телевизионая премьера на Первом канале).
• «Прокофьев: во время пути» (фильм рассказывает о Московском Пасхальном фестивале, а также о жизни и творчестве композитора Сергея Прокофьева). Сценарий фильма (написан совместно с Тимуром Эзугбая) основан на дневниках композитора. В фильме роль Сергея Прокофьева сыграл Константин Хабенский.
• «Продолжение следует» (телевизионная премьера на телеканале «Культура»).

Стоит также отметить фильм «Семь дней одного года», рассказывающий о Михаиле Турецком и его вокальных коллективах — «Хоре Турецкого» и «Сопрано-10».

В 2014 году по заказу Мариинского театра сняты фильмы-оперы «Левша» (Р. К. Щедрин), «Семен Котко» (С. С. Прокофьев), «Троянцы» (Г. Берлиоз).

И вот Гергиев поверил в Анну и предложил поставить в Мариинском театре "Золотого петушка".

Я с любопытством пошел на эту постановку, так как памятна мне опера  "Борис Годунов", которым прославилась Мариинка три года назад (я писал об этом). Тогда Гергиев позволил английскому режиссеру Вику поглумиться над нашей историей. Тогда же в Большом театре Кирилл Серебрянников поставил "Золотого петушка". Но это было сделано талантливо, в духе современности.  В «Петушке» Талантливый режиссер (кстати, дипломированный физик) К.С.создал квазисоветский лубок.

Кирилл Семенович Серебренников родился 7 сентября 1969 года в Ростове-на-Дону. Еще будучи подростком, он ставил на школьной сцене спектакли, однако о том, чтобы профессионально заняться режиссурой, не помышлял. Закончив школу с золотой медалью, Серебренников поступил на физический факультет Ростовского университета и…его тоже закончил с отличием. В студенческие годы Кирилл снова обращается к режиссуре: вместе с любительской студией «69» он ставит спектакли на ростовской сцене. 

За плечами степень бакалавра по физике и несколько лет кропотливой режиссерской работы. Вокруг – суровая ростовская реальность начала девяностых. Серебренников решает скрасить ее искусством и ставит спектакли в городских театрах. За семь лет ему удалось поработать на всех ростовских сценах, за исключением лишь кукольного театра. Неоднократно постановки режиссера-физика были признаны лучшими спектаклями сезона, получали призы на всероссийских фестивалях. 

Постепенно театральное существование начало переплетаться с телевизионным. Серебренников снял около сотни рекламных роликов, более десятка видеоклипов и несколько фильмов – документальных, музыкальных, игровых. За свою деятельность в 1999 году он был удостоен премии «ТЭФИ». Впрочем, какой бы богатой и насыщенной ни была телевизионная жизнь Серебренникова, к своей театральной работе он всегда относился с особым пиететом. 

О таких, как Кирилл Серебрянников, можно говорить с уважением их позиции. Мне нравится, когда он говорит о них вслух:

"Традиционно современная музыка считается сложной для восприятия, точно так же как и современное искусство. Но здесь заключён некий парадокс: является ли, допустим, современное искусство чем-то сложным, недоступным пониманию?

Нет. Рафаэль сложнее. Картины, скажем, итальянского Возрождения или шедевры фламандской живописи полны символов, аллюзий на литературные произведения того времени, на исторические коллизии, которые сегодня иногда специалисты не способны считать! А у нас неправильно считается, что в современном искусстве никто ничего понять не может, а вот Джоконду понимают все.

Да ни хера вы Джоконду не понимаете! Видите, но не считываете массы семантических, метафизических и метафорических пластов, расшифровывать которые можно всю оставшуюся жизнь. Которую расшифровывают веками и расшифровать не могут.

Нужно знать и учитывать массу моментов — контекст времени, особенности мировосприятия художника, специфику техники исполнения, то есть здесь необходим ну просто миллион специальных знаний…

Современное искусство создаётся сегодня, и оно тысячью нитей связано с тем, что происходит вокруг нас, с нынешней культурой-литературой, с вербальными и визуальными смыслами."

ЭМИГРАЦИЯ — УСТАРЕВШАЯ КОНЦЕПЦИЯ. Раньше люди уезжали безвозвратно, со всеми приходилось прощаться, понимая, что это навсегда. Сейчас ты можешь вернуться в любую минуту. Даже само слово «эмиграция» — устаревшее, из советского обихода. Отвратительно, если это все вернется.

РОССИЯ СЕЙЧАС ВЕДЕТ СЕБЯ КАК НИЩИЙ ГОПНИК, который от горя сошел с ума.

86 — ЭТО ПРОЦЕНТ СТРАХА. Я хорошо понимаю, откуда берутся эти 86% россиян, которые во всем поддерживают власть. Особенно в войне. Процент этот, с одной стороны, совпадает с теми, кто смотрит телевизор. Но на самом деле это не поддержка даже, а просьба: «Защитите нас, пожалуйста, от реальности. Мы не хотим ничего знать про страшное, плохое. Мы не хотим ничего решать». Это напуганные люди, которые догадываются, что правда может заставить их миропорядок рухнуть.

Вот сцена из этого спектакля Большого театра, когда К.С. из Додона сделал пародию на Леонида Ильича Ельцина

Вот всё готово, блестит золото на лепнине, на дверях, на государственном гербе - двуглавом петушке, украшенном царской короной. Появляются сотрудники ЦСО (Царской службы охраны), проверяют помещение своими зоркими глазами, двое цсоошных проводников с овчарками свирепого вида проверяют зал. Вот и депутаты с чиновниками высшего ранга пришли на работу, на заседание. Распахиваются парадные двери и входит Он, номенклатурная единица №1, царь Додон. Заседание Думы, обсуждение вопросов строительства армии, стратегии будущей войны, награждение - вручение медали, кубка, ордена, грамоты дряхлому старичку Звездочёту за выдающее изобретение государственной важности в области нано-интеллектуальных технологий - Золотого петушка. Но главная награда изобретателю не вручена, она лишь обещана.

I действие у К.С. - Рутина: заседания, заседания, в паузах прерываемые плясками армейского ансамбля песни и танцев. Но царю не весело. Личная жизнь его сводится к дремоте на бархатных подушках, вышитых золотом. Придворные дамы, в том числе зрелая фигуристаяВ.И.Матвиенко ключница Амелфа, крутящиеся вокруг отдыхающего царя пытаются, скинув какую-либо часть своего туалета, соблазнить №1, но тот лишь брезгливо отворачивается. Это не Жизнь, это - номенклатурное существование.

Действие II. Война. Любовь

Война показана самой страшной своей стороной. Тёмное сумрачное помещение, бывшее когда-то красивым залом, сейчас обуглено, на чёрных стенах можно различить следы былых украшений, заставлено грузами-200. Здесь работает похоронная команда, раскладывая в гробы пакеты с останками погибших. Два груза-200, накрытых государственными флагами - это сыновья Додона. Горестный плач-ария отца.

И тут происходит чудо - появляется она, Шемаханская царица, сначала мы её лишь слышим, различая в темноте движение чёрного на чёрном, она в чёрном одеянии, похожем на хиджаб, закрывающем её целиком, включая лицо.

Звуки её голоса божественны. Предполагаю, что Додон начал влюбляться ещё когда её только слышал, в ариях Шемаханки есть что-то инфернальное, тревожно чарующее. А уж когда она скинула свой хиджаб и оказалась в алом платье, а потом и в розовом - деваться Додону было некуда, участь его была решена - он влюбился.

Поразительная и необъяснимая вещь: любовное наваждение случается с Додоном над гробами с останками его сыновей, влюбившись, он про убитых детей своих просто забывает.

Действие III. Смерть на взлёте

Возвращение царственной влюблённой пары на родину. Соответствующая номенклатурному рангу встреча - парад военной техники, шемаханского спецназа и додонских физкультурников-пионеров. Невозможно не заметить какими влюблёнными глазами смотрит Додон на Неё, на свою избранницу. Трибуну для самых главных персон мы видим с изнанки, VIP-персоны стоят к зрителям спиной, и потому мы замечаем трогательную деталь - он кладёт свою ладонь на одно из самых притягательных её мест, она своею рукой её откидывает - «Ты что! С ума сошёл? Кругом же люди!» А ведь он действительно, сошёл с ума от любви.

В неожиданно возникшей конфликтной ситуации - на требование отдать свою любимую, Додон ведёт себя как настоящий мужчина, отвечает отказом, и даже предлагает откупную - полцарства, а это немало. И - погибает, погибает в момент своего взлёта от номенклатурного существования к счастливой жизни. Что это было? У Додона - любовь, любовь искренняя, сильнейшая. Со стороны шемаханского царства - уникальная спецоперация по устранению правителя опасной соседней державы, которая могла бы аннексировать у шемаханцев какой-либо полуостров или остров. Звездочёт, являющийся, видимо, резидентом шемаханской разведки, переодевшись в «штатскую» одежду, и резко помолодев, что-то объясняет зрителям про сказку и намёк в ней, но главное понятно без пояснений и намёков - сильна как смерть любовь!

Едкий злободневный «Золотой Петушок» от Кирилла Серебренникова

Таким получился спектакль у Кирилла Серебрянникова, талантливого человека, не во всем однозначного, но с четкой позицией. А что же в Мариинке? Специально для премьеры «Золотого петушка» в лучших традициях российской постановочной школы был создан занавес. Звезды и луна, сделанные из бутафорского стекла в лучах новейшего театрального света Мариинки-2, засверкали в тысячи каратов крупных бриллиантов. Настраивая зрителей на погружение в мир оперы-небылицы с Тридевятым царством.

Пышное и бессмысленное действо предварено интригующей заставкой на увертюре – красивой сказочной стеной цвета тёмного золота и любопытной девчонкой-туристкой с рюкзачком в виде жёлтого петушка за спиной. Девчонка всячески пытается пролезть в щелочку, но на стене (под гибкую «шемаханскую» тему) возникают два зелёных глаза, а затем видеоизображение огромного зелёного питона. Потом из дверцы в стене появляется манекенообразный джентльмен в котелке и с тростью – Звездочёт. Вроде бы всё завлекательно.

Когда стена раскроется, зрителям тоже некоторое время будет чем заняться – разглядывать нагорожённое на сцене. Тут тебе и карусели, и купола на двухъярусной конструкции, и ширмы с множеством окон, и странная скамейка-качели, которая в воздух с исполнителями так и не поднимется (возможно, по техническим причинам), хотя петушку самый бы раз бить тревогу с высоты.

Желание театра добавить в репертуар оперу для детей и их родителей более чем понятно. Но что чувствуют родители в тот момент, когда из шатра по велению режиссера выходит блондинка с розовым телом, прикрытым легкой туникой, и неприкрыто соблазняет глупого царя Додона? И соблазняет его не пять минут, а намного дольше и по нарастающей: сначала мягко, по-кошачьи, а в кульминации – диковато и агрессивно, вроде как Саломея в своем Танце семи покрывал.

Словом, театр поступил бы честнее и мудрее, не завлекая родителей заманчивым предложением семейного посещения оперы про недалекого царя и ненасытную мечтательную нимфоманку.

Пожалуй, Анна Матисон поставила спектакль отнюдь не для детей «младшего школьного возраста», а для тех тинейджеров, кто более-менее способен «впитывать» оперное искусство, а не только смайлики в гаджетах. Главным героем, точнее, героиней Анна сделала... петушка (сопрано Екатерина Красько), которым стала девочка-подросток с рюкзачком в форме петушка, попавшая, словно среднеобразованная Алиса XXI века, в заповедный городок, обнаруженный ею в гигантской шкатулке. Эта угловатая девчушка в белой рубашоночке, в юбке-шотландке и шляпке вышла на просцениум еще до начала музыки, принявшись делать селфи на фоне диковинной металлической шкатулки во всю сцену. В конце спектакля Шемаханская царица напялила серый халат ключницы Амелфы , няньки Додона, Петушок оказалась без юбки – в одной рубашке, словно полуодетая девушка, познавшая нечто запретное, а Попугай – в костюме Петушка. Так режиссер захотела лихо поразить зрителей под занавес, намекнув в этом круговороте половых метаморфоз чуть ли не на «роман взросления». Чтобы хоть как-то объяснить для самой себя смысл чтения этой сказки, намекающей на расставание с невинностью детства. Вот приведут на такой спектакль дитя всё в оборочках или галстучке бабочкой, и больше оно в оперу ни ногой ни за какие буфеты! Потому что развлечение ему — только третий акт, тоже бессмысленное, но ярко расцвеченное шоу. Однако до него ни дитя, ни родители не досидят. Сбегут. И правильно сделают. 

Повзрослеть режиссеру и в самом деле очень бы не помешало, чтобы впредь штурмовать такие оперные вершины. 

С этим высказыванием одного из критиков "Золотого петушка" в постановке Анны Матисон я полностью солидарен. И не случайно я сравнил эту постановку с постановкой Кирилла Серебрянникова.

«Золотой петушок» не просто крепкий, а очень крепкий орешек, требующий от постановщика не только «опыта работы», но еще и опыта жизненного, не говоря об обязательных условиях – эрудиции и тонком чувстве юмора. И Пушкин, и вслед за ним Римский-Корсаков создали сказку и, соответственно, оперу-сказку, в которой множество прозрачных и менее прозрачных зашифрованных намеков как на очень широкую тему «Россия и русские», так и на более локальную тему уязвимых сторон российской государственности. Римский-Корсаков помимо политической темы «углубил и дополнил» еще и тему губительной красоты, сладкий яд которой несет в сказке образ Шемаханской царицы.

Такое уж на дворе путаное самозванское время, что абсолютно кто угодно может стать практически кем угодно.

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка,
до которой красота досягала в сфере музыки.
П.И. Чайковский.

Сегодня в Концертном зале Мариинского театра звучала музыка любимого мною Моцарта.

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Симфонический оркестр Мариинского театра 
Солист и дирижер – Рудольф Бухбиндер

В ПРОГРАММЕ:

Вольфганг Амадей Моцарт 
Концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор, KV 271 
Концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор, КV 595 
Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор, KV 503

О Рудольфе Бухбиндере позднее. А сейчас поговорим о фортепьянных концертах Моцарта.

Мне очень нравится его 23 концерт.ля-мажор . С него, пожалуй, и начнем. 

Говорят, этот концерт лучше всех играла великая русская пианистка Марина Юдина. Однажды ночью 1944 года, когда Сталин неожиданно услышал по радио трансляцию фортепианного концерта № 23 Моцарта, у него на глазах появились слезы, и он немедленно потребовал сделать оттиск, чтобы всегда иметь при себе пластинку. Когда Юдина приехала домой после концерта, то надолго уснуть ей не удалось: её разбудили офицеры, увезли в студию звукозаписи, где её уже поджидал наскоро собранный небольшой оркестр, — и так была сделана запись прямо в середине ночи, а единственная копия была оттиснута с матрицы и затем представлена Сталину (матрица сохранилась, и запись доступна на компакт-диске).

Привязанность Сталина к искусству М. Юдиной могла являться следствием не сентиментальности, свойственной многим диктаторам, а своеобразной попыткой терапии диссоциативного расщепления личности – оплакиванием «прежнего человека», в своё время убитого внутри себя революционером и вождём.

Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась бескомпромиссным критиком режима. А когда ей выдали Сталинскую премию, то она пожертвовала её Православной Церкви на покрытие «бесконечных сталинских грехов». Я. С. Назаров рассказывает: «У меня есть два врага, — говорит Юдина, прибирая со стола после обеда, — крошки и Советская власть». Однако М. В. Юдина, по свидетельству её ученицы М. Дроздовой, «не была диссиденткой… ничего не провозглашала, не писала писем протеста, не звала на демонстрацию».

Мне не так нравится ее исполнение этого концерта. На мой взгляд, излишне романтическое. Стиль Юдиной — играть всё «под Шуберта»: проникновенно-драматично, певуче, ясно, предпочитая замедленные темпы. 

Любил играть этот концерт и В.Горовиц.

Но самым проникновенным исполнителем данного концерта я считаю Даниила Трифонова, Лауреата XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль). Один известный музыкальный критик писала о нем: "В его игре есть абсолютно все, и даже больше... и нежность, и демонизм. Я никогда не слышала ничего подобного." Даниил Трифонов родился в 1991 году в Нижнем Новгороде, обучался в Московской детской музыкальной школе им. Гнесиных и Кливлендском институте музыки. Послушайте 23 концерт Моцарта в его исполнении. Правда, мне не нравится, когда он гримасничает. Д.Трифонов еще и музыку сам сочиняет. Но мальчик гениальный.

Итак, Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756 - 1791) . Лучше Моцарта может быть только Моцарт. Он вобрал в себя красоту музыки всех предшествующих поколений. Вершиной его творчества были фортепианные концерты. Моцарт научил фортепьяно разговаривать с оркестром. Фортепианных концертов у Моцарта 27. Из них 25 написаны для одного клавира с оркестром, 1 — для двух и 1 — для трех клавиров с сопровождением. Эти сочинения — важная веха в истории концертного жанра. Моцарт — создатель классического типа фортепианного концерта. Его концерты — уже не ансамбль с более развитой партией солиста, как у Баха, а произведения, основанные на контрастном сопоставлении солирующего инструмента и остальной оркестровой массы. Контрастность подчеркивается наличием двух экспозиций (первой — оркестровой и второй — с участием солиста), оркестровых tutti, во время которых солист не играет, и виртуозным развитием фортепианной партии, кульминация которого приходится на каденцию. В те времена каденции импровизировались. Обычно их бывало две — в конце первой и в конце третьей части. Сохранившиеся каденции Моцарта к некоторым собственным концертам, по свидетельству современников, представляют собой облегченные варианты для учеников, не дающие полного представления о виртуозных каденциях, которые импровизировал сам автор. В настоящее время при исполнении концертов Моцарта — в тех случаях, когда композитор не оставил собственных каденций, — нередко пользуются каденциями, написанными его учеником Гуммелем.

Девятый концерт Моцарта – ми бемоль мажор, а по справочнику Кёхеля – 271-й. Это один из самых популярных концертов композитора – с развернутой фортепианной партией он ничем не уступает его поздним большим концертам. Он сразу начинается разговором оркестра и фортепиано…

Концерт № 9 для фортепиано с оркестром Моцарта написан в 1777 году. Моцарту было всего лишь 21 год. Но второе название концерта «Jeunehomme» не имеет никакого отношения к возрасту композитора. Речь идет о молодой французской пианистке, которая была проездом в Зальцбурге, для которой, возможно композитор и написал концерт.

На 15 Конкурсе имени Чайковского, который сейчас проходит в Москве, осталось после первого тура всего 6 пианистов. Среди них Даниил Харитонов, который в конкурсной программе играл 9 концерт Моцарта. Ему сейчас 16 лет. Родился в Южно-Сахалинске. Учится в Центральной музыкальной школе (колледже) при Московской государственной консерватории им. Чайковского. В настоящее время является учеником Валерия Пясецкого. В шесть лет стал стипендиатом фонда «Новые имена». В 2010 году одержал победу на XI Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов Вот как он играл этот концерт еще 3 года назад с оркестром В.Спивакова

Что же касается, Двадцать седьмого концерта, то он написан в 1791 году. Это последний год жизни Моцарта – год неимоверного и плодотворного труда. В этот период композитором создаются три оперы – «Милосердие Тита», «Так поступают все женщины», «Волшебная флейта», множество инструментальных сочинений и знаменитый «Реквием». До сих пор неизвестна причина болезни Моцарта, сведшей его в могилу в неполные тридцать шесть лет. Я читал исследования одного русского кардиолога, который по симптомам болезни композитора диагностирует, что это был рядовой инфаркт. Ведь в детстве Моцарт более девяти лет провел в гастрольных путешествиях и очень много болел. Другие исследователи считают, что Моцарта убила невероятно напряженная творческая деятельность – у него просто не осталось жизненных сил. Но именно в 1791 году начался настоящий моцартовский бум: все жаждали слушать музыку композитора, возобновились концерты по подписке; именно для них был написан Двадцать седьмой си-бемоль-мажорный концерт – вершина фортепианного творчества Моцарта…»

В моей коллекции есть этот концерт в исполнении Эмиля Гилеса.

Во втором отделении сегодня  прозвучал 21 концерт Моцарта. Этот концерт был написан в 1785 году. В нем очень виртуозная солирующая партия пианиста, требующая от него большой концентрации и собранности. Волевая музыка первой части является предтечей будущих образов Бетховена, искрометный финал звучит необычайно жизнерадостно, но самое главное здесь – это, конечно же, вторая часть, знаменитое Andante. Её можно назвать арией, настолько прекрасно “поет” рояль эту музыку…

Я покажу Вам 21 концерт в исполнении Николая Луганского. Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…» (The Daily Telegraph).

Николай  родился в 1972 году в Москве. Учился в ЦМШ у Т. Е. Кестнер и в Московской консерватории у профессоров Т. П. Николаевой и С. Л. Доренского, у которого продолжил обучение в аспирантуре.

Пианист —  лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), лауреат  Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994). 

А вот Рудольф Бухбиндер дает интервью перед  своим концертом..

А закончу я 25 концертом в исполнении Рудольфа Бухбиндера. Он играет в одном их лучших залов мира в Вене Музикферайн. Концерт C-dur № 25 Моцарта интересен также тем, что Чайковский использовал одну тему для мелодии пасторали в «Пиковой даме» (дуэт Прилепы и Миловзора).

На одном из форумов провели голосование на тему, какой из концертов Моцарта больше нравится. Вот результаты.

При всей ясности своего ума, трезвости и логичности мышления, Моцарт — всегда поэт, поэт лирический, сообщающий своим творениям какой-то особый, сердечный, ласкающий оттенок. В самой личности Моцарта было много этой чудесной внутренней теплоты и обаяния. Мужественный человек и художник, он привлекал к себе душевной четкостью и мягкостью характера.

Быть может, только потому вновь и вновь возникают войны, что
один никогда не может до конца почувствовать, как страдает другой.

Эрих Мария Ремарк

Как началась Великая отечественная война?

…Первой война пришла в Севастополь в 3 часа 15 минут 22 июня. Еще не прозвучал ни один залп на западной границе, еще не погиб ни один солдат, а Священный город уже встретил врага, и первые жертвы на алтаре Великой Отечественной были его…

Хроника того страшного утра такова. В 3 часа 7 минут посты воздушного наблюдения Черноморского флота обнаружили приближение большой группы неизвестных самолетов. Начальник ПВО флота полковник Жилин позвонил дежурному по штабу капитану 2-го ранга Рыбалко, тот тут же связался с командующим флотом адмиралом Октябрьским.

— Прошу «добро» на открытие огня! — спросил он.

— Есть ли наши самолеты в воздухе? — спросил вместо ответа адмирал.

— Нет!

— Имейте в виду, если есть хоть один, завтра будете расстреляны!

— Разрешите открыть огонь в случае нарушения воздушного пространства! — снова спросил дежурный по штабу.

— Действуйте по инструкции! — буркнул в трубку командующий флотом и бросил ее.

К Рыбалко подошел начальник штаба флота контр-адмирал Елисеев Иван Дмитриевич.

— Ну что командующий? — спросил он с тревогой в голосе.

— Сказал, что надо действовать по инструкции! — ответил, пожав плечами, Рыбалко.

Елисеев, задумавшись, помолчал пару минут, затем повернулся к дежурному:

— Передай Жилину приказ на открытие огня!

Выслушав приказ, полковник Жилин ответил:

— Вся ответственность на вас! Я все записываю в журнал боевых действий!

— Записывай куда хочешь, но огонь открывай! — выкрикнул ему в трубку Рыбалко.

В небе над Севастополем уже ревели моторы невидимых самолетов. Еще минута и ударили лучи прожекторов, громыхнули зенитки. Так началась Великая Отечественная

Вот с этого сообщения Ю.Левитана пошел отсчет военного времени для простых людей

В 4 часа 10 минут УНКГБ по Львовской области передало по телефону в НКГБ УССР сообщение о переходе на советскую территорию в районе г. Сокаль ефрейтора вермахта Альфреда Лискова. На допросе в штабе пограничного отряда он заявил, что наступление германских войск начнётся на рассвете 22 июня.

В 4 часа 30 минут немецкие войска перешли в наступление. Началась Великая Отечественная война.

В 5 часов 25 минут Д. Г. Павлов направил командующим 3, 10 и 4-й армиями директиву: «Ввиду обозначившихся со стороны немцев массовых военных действий приказываю: поднять войска и действовать по-боевому».

Германия

В 5 часов 30 минут министерство иностранных дел Германии направило народному комиссару иностранных дел СССР Ноту от 21 июня 1941 года, в которой заявило о нападении на СССР.

СССР 

В 7.15 в западные военные округа была передана директива № 2.

В 12.00 состоялось выступление по радио народного комиссара иностранных дел СССР В.М. Молотова. Именно в этом обращении в первый же день нападения Германии на СССР война получила название отечественной — по прямой аналогии с Отечественной войной времён нашествия Наполеона.

Слова, завершающие выступление Молотова, стали крылатыми: «Наше дело правое. Враг будет разбит. Победа будет за нами». 

По мнению ряда историков, Сталин не стал выступать в первые дни войны с речью, так как понимал, что его выступление может ещё больше породить у людей тревогу и панику.

Зато Адольф Гитлер выступил 22 июня 1941 года с довольно сумбурной  речью, обращась к германскому народу  в связи с нападением на СССР! 

И лишь 3 июля 1941 года И.В.Сталин обратился к советскому народу по радио с речью, в которой назвал войну Великой. 

Началась Великая Отечественная война, 

Многие согласны с тем, что на Сталине лежит вина за тяжелейшее начало войны и огромные потери в личном составе, материальной части нашей армии. С этим трудно не согласиться – ведь он был правителем державы. А правитель державы в ответе за все процессы, оказывающие влияние на весь народ, на территории своей страны. Но при этом как-то забывают, что он также «ответственен» и за Победу. Про вину вспоминают, а про его вклад забывают, или, что ещё хуже, говорят, что «народ победил вопреки Сталину», системе, сам. А что знал Сталин о начале войны?

В заключение приведу несколько документов из немецких архивов о начале войны.

 Главное командование сухопутных войск 

«Распоряжение Главнокомандующего сухопутными войсками о назначении срока нападения на Советский Союз." 

10 июня 1941 года 

На основе предложения, представленного главным командованием сухопутных войск, верховное главнокомандование вооруженных сил назначило для готовности к военным действиям следующие сроки: Днем «Д» операции «Барбаросса» … считать 22 июня.

В случае переноса этого срока соответствующее решение будет принято не позднее 18 июня. Данные о направлении главного удара будут в этом случае по-прежнему оставаться в тайне.

В 13.00 21 июня в войска будет передан один из двух следующих сигналов: а) Сигнал «Дортмунд». Он означает, что наступление, как и запланировано, начнется 22 июня и что можно приступать к открытому выполнению приказов. б) Сигнал «Альтона». Он означает, что наступление переносится на другой срок; но в этом случае уже придется пойти на полное раскрытие целей сосредоточения немецких войск, так как последние будут уже находиться в полной боевой готовности.

22 июня, 3 часа 30 минут; начало наступления сухопутных войск и перелет авиации через границу. Если метеорологические условия задержат вылет авиации, то сухопутные войска начнут наступление самостоятельно.

Еще один документ о роли пропаганды перед началом войны.

Предложения штаба ОКВ по пропагандистской подготовке нападения на Советский Союз

Отдел обороны страны

8 мая 1941 года

(приводится в сокращении)

Начало подготовки:

… Для России наш удар должен оказаться внезапным. В то же время придется отложить идеологическую подготовку немецких солдат и немецкого народа, хотя она сама по себе была бы желательна. Но если русские до начала военных действий сами пойдут на провокацию, то это будет означать, что наступил момент открыть как идеологическую кампанию по подготовке к войне нашего народа, наших немецких солдат, так и действия по разложению русского народа. Правда, и в этот момент наши намерения еще должны оставаться в тайне. Должно сохраняться впечатление, будто главной задачей на летний период остается операция по вторжению на острова, а меры против Востока носят лишь оборонительный характер и их объем зависит только от русских угроз и военных приготовлений.

Подготовка немецкого солдата:

Следует считать достаточным краткое ориентирование солдата относительно его новых задач. Ориентирование должно осуществляться за короткий срок до дня «Д» операции «Барбаросса». Инструктаж офицерского состава могут провести командиры частей и соединений приблизительно за восемь дней до дня «Д», а с рядовым составом проделают необходимую работу командиры рот (батарей) в самые последние дни перед началом военных действий. Инструктаж будет проводиться в духе ранее представленного предложения управления пропаганды вооруженных сил…

Подготовка зарубежного общественного мнения:

Если начинать идеологическую обработку зарубежных стран и оккупированных областей, а также действия по разложению русского народа (например, подпольными радиостанциями, листовками и т.п.) до наступления дня «Д» операции «Барбаросса», то это преждевременно раскроет наши намерения. Копирование ранее использовавшихся методов пропаганды лишит операцию фактора внезапности. Зато было бы целесообразно до последнего дня усиливать пропаганду против Англии. Объявить о наших действительных планах немецкому народу и зарубежным странам можно будет только в день «Д», без всякой предварительной подготовки». 

Первый лист плана "Барбаросса"

(Фридрих Барбаросса - это Император Священной Римской Империи, при котором она достигла своего наивысшего расцвета)

И, наконец, закончим мы выступлением У.Черчилля, 

«За последние 25 лет никто не был более последовательным противником коммунизма, чем я. Я не возьму обратно ни одного слова, которое я сказал о нем. Но всё бледнеет перед развертывающимся сейчас зрелищем…

Я вижу русских солдат, стоящих на пороге своей родной земли, охраняющих поля, которые их отцы обрабатывали с незапамятных времен. Я вижу их охраняющими свои дома…

Я вижу десятки тысяч русских деревень, где средства к существованию с таким трудом вырываются у земли, но где существуют исконные человеческие радости, где смеются девушки и играют дети. Я вижу, как на всё это надвигается гнусная нацистская военная машина с её щеголеватыми, бряцающими шпорами прусскими офицерами, с её искусными агентами, только что усмирившими и связавшими по рукам и ногам десяток стран. Я вижу также серую вымуштрованную послушную массу свирепой гуннской солдатни, надвигающейся подобно тучам ползущей саранчи. Я вижу в небе германские бомбардировщики и истребители с ещё не зажившими рубцами от ран, нанесенных им англичанами, радующиеся тому, что они нашли, как им кажется, более легкую и верную добычу.  За всем этим шумом и громом я вижу кучку злодеев, которые планируют, организуют и навлекают на человечество эту лавину бедствий…

Я должен заявить о решении правительства Его Величества, и я уверен, что с этим решением согласятся в свое время великие доминионы, ибо мы должны высказаться сразу же, без единого дня задержки. Я должен сделать заявление, но можете ли вы сомневаться в том, какова будет наша политика? У нас лишь одна-единственная неизменная цель. Мы полны решимости уничтожить Гитлера и все следы нацистского режима. Ничто не сможет отвратить нас от этого, ничто. Мы никогда не станем договариваться, мы никогда не вступим в переговоры с Гитлером или с кем-либо из его шайки. Мы будем сражаться с ним на суше, мы будем сражаться с ним на море, мы будем сражаться с ним в воздухе, пока с божьей помощью не избавим землю от самой тени его и не освободим народы от его ига. Любой человек или государство, которые борются против нацизма, получат нашу помощь. Любой человек или государство, которые идут с Гитлером — наши враги…

Такова наша политика, таково наше заявление. Отсюда следует, что мы окажем России и русскому народу всю помощь, какую только сможем. Мы обратимся ко всем нашим друзьям и союзникам во всех частях света с призывом придерживаться такого же курса и проводить его так же стойко и неуклонно до конца, как это будем делать мы…

Это не классовая война, а война, в которую втянуты вся Британская империя и Содружество наций, без различия расы, вероисповедания или партии. Не мне говорить о действиях Соединенных Штатов, но я скажу, что если Гитлер воображает, будто его нападение на Советскую Россию вызовет малейшее расхождение в целях или ослабление усилий великих демократий, которые решили уничтожить его, то он глубоко заблуждается. Напротив, это еще больше укрепит и поощрит наши усилия спасти человечество от тирании. Это укрепит, а не ослабит нашу решимость и наши возможности.  Поэтому опасность, угрожающая России, — это опасность, грозящая нам и Соединенным Штатам, точно так же как дело каждого русского, сражающегося за свой очаг и дом, — это дело свободных людей и свободных народов во всех уголках земного шара.

Как уместно вспомнить сегодня ястребам из НАТО эти последние слова великого политика!

Либо человечество покончит с войной, либо война покончит с человечеством. Так сказал Джон Ф.Кеннеди.

Послушайте песню В.Высоцкого о начале войны.

Как-то незамеченно прошло 175-летие со дня рождения П.И.Чайковского.

«В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал Бог
и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А каков я, хорош или дурен, — пусть судят люди»

Петр Ильич Чайковский

Великий композитор родился 7 мая 1840 года в городе Воткинске, на Урале. Отец его, Илья Петрович был в то время директором металлургического завода. В семье кроме Пети были две сестры и четыре брата. Из Петербурга мать привезла молоденьикую гувернантку Фанни Дюрбах, которая занималась воспитанием и обучением детей. По её приказанию и летом, и зимой дети вставали в шесть утра. После гимнастики и завтрака начинались домашние уроки. Фани учила читать по-французски, сточинять стихи. Иногда в гостиной заводили оркестрину, механический инструмент, исполнявший разные пьесы. Как только раздавалась музыка Моцарта, на лице мальчика появлялась улыбка. Склонность к музыке у мальчика проявилась рано, в четыре года. И в доме появилась учительница музыки Марья Марковна Пальчикова. Это была самоучка - пианистка из крепостных. Она-то и преподавала будущему композитору основы музыкального искусства. С необычайной лёгкостью он запоминал пьесы наизусть. Его не занимали больше ни развлечения, ни прогулки. Музыка звучала в нём и в те часы, когда он не был у рояля. Однажды он с таким увлечением «Играл» на оконном стекле, что выбил его и порезал руку. В четыре года вместе с сестрой Машей Петя сочинил свою первую пьеску, а в восемь лет он довольно хорошо играл и импровизировал на рояле. Именно впечатления детства легли в «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского.

Непосредственно созданию "Детского альбома" предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского. Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 - 1878 годов. 

П.И.Чайковский, его слуга А.И.Софронов, М.И.Чайковский и его воспитанник Коля Конради, в Сан-Ремо, январь 1878

Моя первая фортепьянная пьеса из Детского альбома - сладкая греза. Послушайте ее в исполнении М.Плетнева 

Несмотря на проявившуюся музыкальную одарённость мальчика и его страстную любовь к музыке, никто в семье и не помышлял о том, что он станет музыкантом. В 10 лет Александра Александровна привезла сына в Петербург в Училище правоведения. Лето она жила с сыном, чтобы он привык к новой обстановке. Но письма из дома её беспокоили. Там остались сыновья-близнецы, Модест и Анатолий, которым не было ещё и года. И вот хмурым осенним утром он поехал с дядей – провожать мать. Всю дорогу он молчал, прижавшись к её плечу, но когда наступила минута прощания, горе его прорвалось. Сейчас прозвучит пьеса из «Детского альбома», которая так и называется «Мама». Мелодия у неё певучая, красивая, ласковая. Сам Чайковский с большой нежностью относился к своей маме. Всю жизнь он помнил её плавные движения, добрый голос, удивительные глаза. 

Через два года, в связи с назначением отца директором Технологического института в Петербурге, в столицу переехала и вся семья Чайковских. Петя девять лет обучался в училище правоведения. Именно здесь он начал серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для всех желающих. Окончив Училище правоведения, Чайковский некоторое время работает в Министерстве юстиции. Однако служба не привлекает его. В свободное время он посещает оперу. Огромное впечатление произвели оперы «Иван Сусанин» Глинки и «Дон Жуан» Моцарта. Он писал: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, - я обязан Моцарту…Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете». В 1862 году в Петербурге открывается первая в России консерватория. Чайковский, оставив службу, становится её студентом. Через четыре года он с серебряной медалью окончил консерваторию. По приглашению Николая Рубинштейна он едет в Москву, становится профессором Московской консерватории. Двенадцать лет Чайковский преподавал в консерватории. В Москве выходят переводы Чайковского и с немецкого (это «Жизненные правила и советы молодым музыкантам Роберта Шумана, которые вошли в «Альбом для юношества»). Живя в Москве, Пётр Ильич общался с такими замечательными людьми, как Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков; художниками: Васнецовым, Суриковым, Репиным, Крамским и др. За годы пребывания в Москве он написал четыре оперы, три симфонии, балет «Лебединое озеро» и приступил к сочинению фортепианного цикла «Времена года». 12 месяцев в году – каждому посвящена пьеса. Его «Осеннюю песнь» находили созвучной настроению картины Левитана «Осенний день. Сокольники». Левитан изобразил дорожку в тихом, опустевшем парке. Низкое серое небо; с молодых клёнов осыпаются жёлтые листья. От ветра качаются верхушки елей. По дорожке идёт женщина в чёрном платье. Она опустила голову и мысли её, вероятно, так же печальны, как этот грустный день. В «Осенней песне» - грустная мелодия звучит устало, задумчиво. Потом музыка становится оживлённее. А к концу пьесы вновь возвращается прежнее настроение.

Я играл на виолончели "Осеннюю песню", когда учился в детской музыкальной школе города Кронштадта. Она звучала в моем исполнении и в концертном зале, где сейчас блистает своим величием Морской собор, и по кронштадтскому радио, и на концерте в кинотеатре перед началом кинофильма.

Здесь вы можете послушать весь альбом.

«ВРЕМЕНА ГОДА», Ор. 37-bis. Запись в mp3 
Игорь Лазько (фортепиано). Запись 1983-84 гг.

На сцене Мариинки-2 звучала симфоническая музыка.

В программе:

Чайковский. Сен-Санс. Дворжак Солисты: Линн Харрелл (виолончель), Кристоф Барати (скрипка)
Дирижер – Валерий Гергиев

В первом отделении концерта выступал венгерский скрипач К.Барати. Известно, что детство Кристофа прошло в Венесуэле, где с пяти лет он начал учиться играть на скрипке, а уже в восемь выступил с симфоническим оркестром Маракаибо. В 11 лет он получил приглашение участвовать в Фестивале Радио Франции в Монпелье. Вернувшись в Будапешт, продолжил обучение под руководством Вильмоша Татраи в Академии музыки им. Ф. Листа.

С тех пор успех не покидает музыканта. Он является лауреатом многочисленных международных конкурсов. Последний раз он выиграл Конкурс имени Паганини в 2010 году. Криштоф Барати играет на скрипке Страдивари "Lady Harmsworth" 1703 года. Чикагское общество Страдивари дало музыканту право выбора, и он за пару лет перепробовал с десяток скрипок великих мастеров, чтобы остановиться на этой. По признанию Барати, ему приходится постоянно расти профессионально, чтобы понимать звук инструмента такого класса и соответствовать ему.

Пётр Ильич Чайковский
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 
1. 1. Allegro moderato 
2. 2. Canzonetta. Andante 
3. 3. Finale. Allegro vivacissimo

В работе над партией скрипки Чайковскому помогал его друг и ученик по теории музыки скрипач Иосиф Иосифович Котек (на фото слева), чьё исполнительское мастерство композитор высоко ценил. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано.

Во втором отделении играл Линн Харрелл. 

Линн Харрелл родился в Нью-Йорке в 1944 году, в семье музыкантов. Свои занятия музыкой он начинал в Далласе и продолжил их в Джульярдской Музыкальной Школе и в Институте Кертиса. 

Его отец, Мак Харрелл был бас-баритоном в Метрополитен опера. Он добился успеха на этом поприще, и Линн всегда гордился своим отцом.Послушайте, как он пел.

Отец умер от рака, когда Линну было 15 лет,  через два года в автокатастрофе погибла его мать. Благодаря друзьям отца Линн оказался в Кливлендском оркестре, где провел 9 лет своей жизни, но 

В 1972 году он был приглашен выступить в качестве солиста с камерным оркестром Линкольн-центра. Его исполнение понравилось публике. Нью-Йорк Таймс писала , "Этот молодой человек может все."  Началась его успешная карьера, как исполнителя. В 1975 году он выиграл престижную премию Эвери Фишер, которая рассматривается как признание возможности начинать свою сольную карьеру. С тех пор, Харрелл стал известен как один из лучших виолончелистов мира. Его исполнение отличается от романтической манеры  Ростроповича. Харелл говорит, что главным для него в исполнительском искусстве - заставить виолончель петь человеческим голосом. 

Обычно Харелл играет на уникальной виолончели 1673 года работы Антонио Страдивари. Однажды Линн забыл  свою виолончель в такси, везшем его домой. Виолончель Харрела оценена в 4 миллиона долларов. Обнаружив на заднем сиденье внушительный футляр, таксист Мохамед Ибрагим сразу же вернулся к дому музыканта, но уже не застал его. Однако таксист каким-то образом дал знать Харреллу, что виолончель находится у него (возможно, оставив записку у консьержа). Харрелл связался с представителем фирмы, в которой он заказывал такси, и ему привезли инструмент из гаража на пикапе.

После этой истории Линн приобрел другой инструмент. Теперь он играет на виолончели работы Кристофера Данги, изготовленной в 2008 году. 

В концерте Линна Харрелла прозвучал Си минорный Концерт №2 ,(1895), Антонина Дворжака.  пожалуй, самый масштабный из виолончельных шедевров романтического времени.

Романтизм, как явление в культуре, возник в конце18 века и закончился, к сожалению, в начале 20 века. Для романтиков характерно стремление ко всему необычному - к фантастике, народным преданиям, к "минувшим векам" и экзотической природе. Они создают особый мир воображаемых обстоятельств и исключительных страстей. Особенно, в противовес классицизму, большое внимание уделяется духовному богатству личности. Романтизм открыл сложность и глубину духовного мира человека, его неповторимое своеобразие ("человек - малая Вселенная").   Таким романтиком был Антонин Дворжак, великий чешский композитор. 

Про него говорили, что Дворжак - Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы. 

Родился Антонин Дворжак 8 сентября 1841 года в  маленькой чешской деревушке в семье мясника, многие поколения которой традиционно занимались этим ремеслом. И к такой же деятельности в будущем стали готовить крепыша Тоничка: едва малыш научился ходить, отец подарил ему передник мясника и оселок, а немногим позже у него появились и свои обязанности в мясной лавке. Знакомство с музыкой состоялось в деревенской школе, где по обычаю того времени дети обучались грамоте и музыке. После окончания двухгодичной школы, чтобы мальчик в полной мере овладел ремеслом, его отправили в город Злонице. Там он прошел надлежащий курс обучения и проработал положенное время на бойне. Для занятий музыкой в эти годы оставались лишь краткие часы досуга. И только получив соответствующий документ, позволявший открыть свое дело, Дворжак смог подумать о будущем. Дворжаку исполнилось 16 лет, когда отец, уступая настойчивым просьбам сына, отвез его на своей телеге в Прагу и помог определиться в Органную школу, которая готовила профессиональных органистов и композиторов. Но теоретических знаний, полученных в Органной школе за 2 года, конечно, было недостаточно для воплощения больших и серьезных замыслов. Дворжак это понимал, и потому решил любой ценой остаться в Праге, отказавшись от места органиста в провинции. Жил он впроголодь, играя по вечерам на альте в маленькой капелле Комзака, выступавшей в одном из ресторанов. Осенью 1862 г. в Праге открылся Временный театр, и музыканты капеллы Комзака, хорошо себя зарекомендовавшие, стали ядром его будущего оркестра. Проработав в оркестре театра 10 лет, Дворжак начал писать музыку. Годы работы в театре были хорошей школой для молодого музыканта, стремившегося сочинять. А сочинял он в ту пору много, но без всякой надежды на исполнение, даже избегая рассказывать о своих опытах. Первое упоминание о Дворжаке как о композиторе появилось в прессе, когда ему было 30 лет и он еще не слышал ни одного своего сочинения. Прозвучавшая под управлением Сметаны увертюра к опере Дворжака «Король и угольщик» и исполнение хорового гимна сразу принесли Дворжаку широкую известность. Он получил на 5 лет государственную артистическую стипендию (чему способствовал И. Брамс, возглавлявший жюри и считавший, что «то лучшее, что должен иметь музыкант, Дворжак имеет»), ушел из оперного театра и целиком отдался творчеству. В 1890 г. Дворжак был избран членом Чешской академии наук и почетным доктором философии Карлова университета в Праге. В 1891 г. он стал почетным доктором Кембриджского университета. Двумя годами позже этой чести был удостоен П. Чайковский, с которым Дворжака связывала крепкая дружба, доказательством чему служит их сохранившаяся переписка и приезд Дворжака с концертами в Россию по приглашению Чайковского в 1890 г. Симфонические произведения Дворжака составляют золотой фонд чешской музыки. Им создано 9 симфоний, из которых наиболее популярна Девятая («Из Нового Света», 1893), написанная в США, где Дворжак был директором и профессором Нью-Йоркской консерватории. Особую известность ему принесли "Славянские танцы". За 3 года (1892-95), проведенных в США, кроме Девятой симфонии, в которой Дворжак, сохранив в целом национальное своеобразие своей музыки, использовал негритянские и индейские мелодические и ритмические обороты, написаны были еще камерно-инструментальные ансамбли, кантата «Американский флаг» и Концерт для виолончели с оркестром. Этот концерт наряду с Девятой симфонией относится к числу высших достижений Дворжака в области симфонизма. Вернувшись в Прагу в 1895 г., Дворжак продолжил педагогическую деятельность в консерватории, начатую им в год своего пятидесятилетия. В 1901 г. он был назначен директором Пражской консерватории, вобравшей в себя и Органную школу. До конца дней своих Дворжак напряженно сочинял. Дворжак скоропостижно скончался 1 мая 1904 года от инсульта.

Дворжак на заре своей творческой жизни написал виолончельный концерт № 1, но не оркестровал его, и он никогда не издавался. Он говорил, что виолончель - самый поющий инструмент в оркестре.

Наиболее глубок по содержанию виолончельный концерт №2 си минор. Композитор знал это; он писал другу в 1895 году: «Этот концерт значительно превосходит оба мои концерта, как скрипичный, так и фортепианный. Не удивляйтесь, что сам об этом говорю — на собственную похвалу нельзя положиться, — но Вам могу сказать, что произведение это доставляет мне громадную радость, и, думаю, я не ошибусь в его оценке».

Дворжак, действительно, не ошибся: его виолончельный концерт стоит в ряду лучших произведений этого жанра. Недаром, как говорят, Брамс, ознакомившись с ним, воскликнул: «Почему только я не знал, что концерт для виолончели можно так написать? Я бы давно уже написал его!..».

Первая часть концерта поражает широтой симфонического дыхания. Героический тонус устанавливается буквально с первых же тактов. Тема главной партии предельно героична:

Вторая часть носит возвышенный характер — это великолепный образец душевно отзывчивой лирики Дворжака, благородной и красивой. Но моментами и в ее развитии прорываются героико-драматические черты.

Зато безраздельная радость и веселье царят в музыке финала. По форме он представляет собой рондо, в главной теме которого слышится решительная поступь бодрого марша:

В середине второй части звучит тема песни Дворжака «Оставь меня одну» (соч. 82 № 1). Ее появление связано с полученной композитором вестью о болезни и смерти сестры его жены, в которую он когда-то в юности был влюблен. В финале тема возвращается – в прощальном дуэте виолончели с солирующей скрипкой.

А вот как играет этот концерт один из лучших виолончелистов Пабло Казальс.

До новых встреч!

Читая нужные книги, вы сможете изменить себя, свое сознание и, в конце концов, всю свою жизнь. Итак, что же почитать для саморазвития? 

Советуют профессионалы психологи и педагоги.

Я полюбил Леонардо Бернстайна сразу и навсегда, когда услышал его великую музыку "Вестсайдской истории". Потом я узнал его, как крупнейшего дирижера, пианиста, писателя, педагога и лектора, умеющего найти общий язык с любой аудиторией. 

Премьера "Вестсайдской истории" состоялась в  Нью-Йорке 26 сентября 1957 г. Я услышал ее в Ленинграде на сцене театра имени Ленинского комсомола в 1969 году. Музыка поразила меня навсегда. 

«Вестсайдская история» — вариация на тему «Ромео и Джульетты»; сюжет подвергся своеобразной трансформации. Действие происходит в XX в. на окраине Нью-Йорка. Вместо Монтекки и Капулетти — две враждующие молодежные группы: американская — «ракеты» под предводительством Риффа, и пуэрториканская — «акулы», возглавляемые Бернардо. Столкновение соперничающих группировок обостряется расовой ненавистью.

Тони — друг Риффа, бывший член шайки «ракет», встречает на танцплощадке сестру атамана «акул», юную пуэрториканку Марию. Они влюбляются друг в друга. Тщетно пытается Тони завоевать доверие Бернардо — тот отвергает дружбу юноши, оскорбляет его, а затем убивает его друга. И тогда Тони, мстя за товарища, убивает Бернардо и падает сам, сраженный пулей.

В драме-мюзикле Бернстайна заключена большая гуманистическая мысль. Произведение протестует против жестокости, утверждает высокий строй чувств. Оно не завершается примирением белых и «цветных», однако гибель Тони и отчаяние Марии потрясают представителей обеих враждующих групп.

В Ленинграде тогда, в конце 60-х я открыл для себя имя великого режиссера Георгия Александровича Товстоногова. В учебном театре театрального Института на Моховой 35 был аншлаг. Спектакль - концерт "Зримая песня" - это было явление в том далеком 1967 году. Идея и название спектакля-концерта принадлежали Георгию Александровичу Товстоногову, который руководил режиссерским курсом в театральном институте. «Было задумано как тренаж для режиссерского воображения - сделать зримыми любимые молодежные песни, - объясняет Товстоногов. -Ведь настоящая песня, в сущности, очень драматургична, и важно найти ее образное, зрительное решение, выразить ее собственными стилистическими средствами - это ли не достойная работа для без пяти минут режиссера?»  Студенты B. Балашов, В. Воробьев, Б. Гершт, C. Нац, Е. Падве, В. Сошников поставили восемнадцать песен, среди которых очень много популярных: «И кто его знает» М. Исаковского и В. Захарова, «Про кита» Ю. Кима, «Песенка о дураках» и «До свидания, мальчики» Б. Окуджавы. «Болотные солдаты» - слова и музыка узников гитлеровского концлагеря, «Баллада о Мэнки-ноже» из пьесы Б. Брехта «Трехгрошовая опера» и «В лесу прифронтовом» М. Исаковского и М. Блантера. Каждая песня в спектакле перестала быть просто стихами, положенными на музыку. Незримые ее герои, едва обозначенные, выступили, как портреты из рам, обрели лицо, характер, неизвестные нам ранее подробности существования, действия. Песня стала «выпуклой», ожила. То лирические с юмором, «цветные» песни «И кто его знает», то острогротескные, черно-белые - такие, как «Песня Офелии» (слова А. Вознесенского, музыка А. Высотского). они проходят перед нами, словно кадры об очень знакомых людях и событиях фильма, оператор и режиссер которого сумели подметить куда больше, чем мы... Студенты творили свой спектакль с подъемом, радостной легкостью и какой-то беззаветной удалью. 

А потом Товстоногов открыл для меня Бернстайна. "Вестсайдскую историю" поставил в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола Георгий Александрович Товстоногов - со своими учениками, молодыми артистами, недавно пришедшими в театр. Играли Эммануил Виторган, Алла Балтер, Наина Никитина, Вадим Яковлев. Спектакль имел оглушительный успех. Это была первая в России постановка мюзикла на драматической сцене Ленинграда и всей России.

Тогда же мне довелось посмотреть фильм "Вестсайдская история" . Я ходил на него много раз, и до сих пор смотрю его с удовольствием. Послушайте дуэт Тони и Марии из этого фильма.

А теперь поговорим о Бернстайне - дирижере и педагоге.

Он стал одним из крупнейших современных дирижеров, художник романтического направления. Леонард Бернстайн обладал ярко выраженной творческой индивидуальностью: стихийный темперамент, стремление к красочности, изобразительности и динамичности сочетались с глубиной и масштабностью интерпретаторской концепции. Ему в равной степени удавалось истолкование классической  и современной музыки. Артистизм музыканта поистине не знал предела: одним своим шуточным произведением он дирижировал без рук, управляя оркестром только мимикой лица и взглядами.

Послушайте мою любимую 5 симфонию Шостаковича в исполнении Л.Бернстайна.

В январе и феврале 1936 года в прессе была развернута небывалая по масштабам травля Шостаковича, тогда уже признанного композитора мирового масштаба. Его обвиняли в формализме, в отрыве от народа. Четвертая симфония, которую он заканчивал в следующие за этим месяцы, на многие годы осталась неизвестной — ее исполнение было отложено на четверть века. Но композитор продолжал творить. Наряду с музыкой к кинофиль­мам, которую приходилось писать, так как это был единственный источ­ник существования семьи, в течение нескольких недель 1937 года была написана следующая, Пятая симфония, содержание которой во многом перекликалось с Четвертой. Сам композитор на вопросы критики, о чем эта музыка, отвечал, что хотел показать, «как через ряд трагических конфликтов, большой внутренней борьбы утверждается оптимизм как мировоззрение». Сам композитор писал: «...Тема моей симфо­нии — становление личности. Именно человека со всеми его переживани­ями я видел в центре замысла этого произведения, лирического по своему складу от начала до конца. Финал симфонии разрешает трагедийно-напря­женные моменты первых частей в жизнерадостном, оптимистическом плане. У нас иногда возникает вопрос о законности самого жанра траге­дии в советском искусстве. Но при этом часто подлинную трагедийность смешивают с обреченностью, пессимизмом. Я думаю, что советская трагедия как жанр имеет полное право на существование...»

Но однажды Бернстайн оказался, на мой взгляд, не на высоте, как дирижер. Он исполнял вместе с величайшим пианистом Гленом Гульдом концерт  для ф-но с оркестром Брамса.

Репетируя в Нью-Йорке ре-минорный Концерт Брамса, Гульд настолько разошелся с дирижером Л. Бернстайном в трактовке произведения, что исполнение чуть не сорвалось. В конце концов Бернстайн перед началом концерта обратился к публике, предупредив, что он не может "взять не себя ответственность за все, что сейчас произойдет", но все же будет дирижировать, так как исполнение Гульда "стоит того, чтобы его услышать"...С 1964 года Гульд не выходил на концертную эстраду, а в 1967 году в последний раз появился перед публикой в Чикаго. Затем он публично заявил, что не намерен больше выступать и хочет полностью посвятить себя грамзаписи. Поговаривали, что поводом, последней каплей, послужил весьма недружелюбный прием, устроенный ему итальянской публикой после исполнения пьес Шёнберга. Но сам артист мотивировал свое решение теоретическими соображениями. Он заявил, что в век техники концертная жизнь вообще осуждена на вымирание, что только грамзапись дает артисту возможность создать идеальное исполнение, а публике - условия для идеального восприятия музыки, без помех со стороны соседей по концертному залу, без случайностей. "Концертные залы исчезнут,- предрекал Гульд.- Их заменят пластинки".

Решение Гульда и его мотивировки вызвали бурную реакцию среди специалистов и публики. Некоторые иронизировали, другие всерьез возражали, третьи - немногие - осторожно соглашались. Однако факт остается фактом - около полутора десятилетий Глен Гульд общался с публикой только заочно, только при помощи пластинок.

Мне очень нравится Партита № 6 И.С.Баха в исполнении Глена Гульда.

И посмотрите, как великолепно читает в Гарварде лекцию о 40 симфонии Моцарта Леонард Бернстайн.

В 1973 году Бернстайн прочитал серию лекций о музыке в Гарвардском университете. Лекции назывались "Неотвеченный вопрос". Бернстайн весьма харизматичен. Его лекции захватывают внимание буквально с первых минут просмотра.

Вот таким необычным оказался мой рассказ о великом человеке, который тоже принял участие в формировании моей личности.

6 июня 1799 г. родился Александр Сергеевич Пушкин.

Александр Сергеевич Пушкин очень любил женщин. В его знаменитом «Донжуанском списке» фигурируют имена 37 дам, к которым он питал нежные чувства. Однако по поводу количества муз поэта есть и другая версия. В одном из писем княгине Вере Вяземской любвеобильный классик отмечал, что Наталья Гончарова, на которой он женился, его 130-я любовь…

Н. В. Кочубей

В образе Татьяны Лариной поэт изобразил свою первую любовь — Наталью Кочубей, ставшую графиней Строгановой. В реальной жизни именно к светской даме Наталье Кочубей "дамы подвигались ближе", а "мужчины кланялися ниже". 

ИмператрицаАлександра Фёдоровна в своих мемуарах вспоминала: «Теперь приспело время поговорить о семье Кочубеев. Они находились в отсутствии в течение нескольких лет, и лишь в 1818 году граф, графиня и их красивая дочь Натали были мне представлены в Павловске». Вскоре Наталья Викторовна была пожалована во фрейлины. М. М. Сперанский писал дочери: «Я видел тут в первый раз Наташу во французской кадрили, воплощение грации». Её современница вспоминала: «У неё изящная фигура, она прелестно танцует, в общем, она в точности такая, какой нужно быть, чтобы очаровывать. Говорят, что у неё живой ум, и я охотно этому верю, так как лицо её очень выразительно и подвижно». Другой современник отмечал, что Наталья Викторовна «довольно красива, полна талантов и отлично воспитана». Говоря же характере девушки, Сперанский отмечал в письме к дочери: «Молодая графиня, я думаю, просто боязлива и застенчива, сие нередко встречается в самых обширных обществах…»

В 1820 году Наталья Викторовна стала супругой графа А. Г. Строганова. Её портреты писали О. А. Кипренский,П. Ф. Соколов, А. П. Брюллов. Позднее, в 1829 году Долли Фикельмон писала: «У Натали Строгановой пикантная физиономия; определенно, не будучи красавицей, она, видимо, нравится значительно больше многих других красивых женщин. Капризное выражение лица ей очень идет. Особенно прекрасны у неё глаза — в них её главная красота. При этом она весьма остроумна».

В октябре 1811 года был открыт Царскосельский лицей. Там началась бурная творческая юность Пушкина, там пришла к нему первая любовь. Александру шел пятнадцатый год, а графине Наташе Кочубей едва минуло четырнадцать. Она, блистательная красавица, была старшей дочерью министра внутренних дел, члена Негласного комитета при Александре I. Поэт, увидев ее однажды на аллее Царскосельского парка, воспламенился к девушке пылкой страстью. Все в Наташе очаровывало восприимчивого и впечатлительного от природы юношу: ее внешний облик, голос, улыбка, походка, мимика.

В 10-й главе «Евгения Онегина» Александр Сергеевич вновь вспоминает свою первую любовь и дарит очаровательной графине несколько строк:

Она была нетороплива,
Не холодна, не говорлива,
Без взора наглого для всех,
Без притязаний на успех.

Екатерина Бакунина

Екатерина Павловна Бакунина приходилась сестрой Александру Бакунину, лицейскому товарищу Пушкина. Летом она подолгу жила в Царском Селе.

Вспоминая свою юность, поэт писал:

"Когда в забвении перед классом
Порой терял я взор и слух,
И говорить старался басом,
И стриг над губой первый пух,
В те дни...в те дни, когда впервые
Заметил я черты живые
Прелестной девы, и любовь
Младую взволновала кровь,
И я, тоскую безнадежно,
Томясь обманом пылких слов,
Везде искал ее следов,
Об ней задумывался нежно,
Весь день минутной встречи ждал
И счастье тайных мук узнал..."

"Евгений Онегин", глава VIII
(из ранних редакций)

С первой встречи Екатерина поразила юношу «прелестным лицом, дивным станом и очаровательным обращением». 17-летний Александр влюбился. «Я счастлив был!.. Нет, я вчера не был счастлив поутру, я мучился ожиданием, с неописанным волнением стоя под окошком, смотрел на снежную дорогу — ее не видно было! Наконец, я потерял надежду; вдруг нечаянно встречаюсь с нею на лестнице, — сладкая минута!.. Как она мила была! Как черное платье пристало к милой Бакуниной!» — восклицал поэт в своем лицейском дневнике.

Засну ли я, лишь о тебе мечтаю, —
Одну тебя в неверном вижу сне;
Задумаюсь — невольно призываю,
Заслушаюсь — твой голос слышен мне.

Восторг и уныние, уверенность и робость, тревога и сомнения — все смешалось в душе Пушкина в то время. На протяжении года он отдавал возлюбленной свое поэтическое вдохновение, весь пыл своего сердца.

-Девушка, а вы из салона красоты идете?
-(вальяжно) дааа, а что?
-Наверное, закрыто было?

Стоит заметить, что Бог очень рачительный хозяин, он дает либо красоту, либо ум. Со вторым, можно добиться первого, а вот если дана только красота, то ум получить практически не возможно. Красивая женщина не должна быть слишком умна - это отвлекает внимание. Стоит помнить, что для женщины красота - это только шанс на семейное счастье, а ум - шанс на реализацию этого шанса. 

В наше время толерантность возводится в абсолют, но я не буду говорить о красоте мужчины. Мужчина должен молить Бога, чтобы тот даровал ему прежде всего ум. Умный мужчина всегда будет интересен окружающим. Поэтому мы будем обсуждать женскую красоту. Я уверен, что идеал красоты женщины для каждого человека свой, в его представлении создается некий образ, этакий эталон красоты, который всегда на протяжении жизни будет ему импонировать. У меня тоже есть свои идеалы красивой женщины и я вполне допускаю, что мой выбор в этом плане кому-то не понравится…Это нормально, сколько людей и столько же мнений о красоте. Но наверное все сойдутся в том, что женщина должна быть хорошо сложена и поэтому сейчас женщины очень следят за своей фигурой и внешностью. Тем более, что в современных условиях теперь есть все возможности для этого, только было бы желание. Очень интересно  проследить, как в разные времена ценились разные аспекты женской красоты, как все это менялось с наступлением какой-то новой эпохи, что являлось каноном «вчера», «сегодня» уже теряло свою силу и привлекательность. В дневнике молодого писателя-фантаста Дмитрия Морозова я набрел на интересные размышления о красоте. С ними мы и познакомимся.

Идеал красоты каменного века

Вот таким было представление о красоте 80000 лет назад. Менялось время, менялись представления о прекрасном.

ЖЕНЩИНЫ МЕЖДУРЕЧЬЯ

В Передней Азии и плодоносной долине рек Тигра и Евфрата первые поселения людей появились еще в эпоху неолита.В IV тысячелетии до н. э. на территории Месопотамии уже существовали отдельные города, а в середине III тысячелетия до и. э. возникли государства. 

Но всё же, о идеалах женской красоты Междуречья можно судить по изображениям великой богини Иштар(Астарты) множество статуэток и изображений которой хорошо сохранилось до наших дней. Если судить по этим изображениям, то можно сделать вывод, что женщины с особо пышными формами, скорее всего, успехом не пользовались.

Идеал красоты в Древнем Египте

Древние египтяне считали, что женщина должна быть стройной и длинноногой. Однако, худоба не поощрялась. Широкие плечи, развитая мускулатура — вот, что ценилось в Египте. Особенно ценились брюнетки с широкими плечами, маленькой грудью, длинными ногами и узкими бёдрами. Идеалом красоты Древнего Египта была грациозная женщина с полными губами, прямым носом и огромными миндалевидными глазами. 

В Древнем Египте женщины подводили изящной волной брови к вискам густыми черными (или бирюзовыми в древнейшей истории) линиями туши, полученной из смеси золы, сажи, окисей меди и сульфида свинца. Египтянки были убеждены, что этим они предотвращают болезни и несчастье. Дело в том, что в значительной степени это действительно была защита глаз от яркого солнца. В целях защиты глаз от песка они удлиняли свои ресницы - это был обязательный атрибут совершаемый ими в праздники и в выходные дни.

Губы египтянки подкрашивали красным красителем приготовленным из смеси йода, брома и разнообразных растительных красителей. Едкий сок ириса употребляли в качестве румян, раздражение кожи этим соком вызывало красноту, сохраняющуюся продолжительное время.

Волосы у египтянки обязаны были быть пышными, но только не на женском теле, и в Египте была в моде восковая эпиляция. Волосы ценились гладкие, цвета воронова крыла. Верхом изящества и грациозности считалась тяжелая высокая прическа, когда голова выделялась на подчеркнуто длинной шее. Контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле.

ЖЕНЩИНА В КРИТО-МИНОЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Крито-минойская цивилизация просуществовала с 3000 до 1000 г. до нашей эры на острове Крит и других островах в Эгейском море. В начале XX в. в результате археологических раскопок под руководством английского ученого А.Эванса в Кноссе, в центральной части острова был открыт первый из критских дворцов. Следуя греческому преданию, Эванс назвал его дворцом Миноса.

Женщины вообще имели в этой культуре бесспорное преимущество

Замечателен фрагмент росписи, изображающий танцовщицу: элегантность и очарование ее фигуры, откровенный грим, напоминающий макияж современной городской девушки, заставили археологов назвать ее "парижанкой" (II тыс. до н.э.). 

На большинстве изображений женщин узкий лиф платья оставлял грудь совершенно обнаженной. В основных чертах силуэт оставался неизменным, но существовало множество вариантов платья: то цельнокроеное, то юбка, украшенная поперечными полосами, то сплошь состоящая из оборок. Каждый из перечисленных вариантов служил одной цели — подчеркнуть женственность. 

ИДЕАЛЫ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ В ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Идеал физической красоты можно проследить уже в описаниях героинь древнего эпоса и мифологии. У Драупади, главной героини “Махабхараты”, дочери царя племени панчалов черные, вьющиеся волосы, вытянутые лотосоподобные глаза, и благоухает она как осенний лотос. У нее тонкая шея, длинные волосы и красные губы. Она не высокого и не низкого роста, у нее прекрасные бедра, она не худая, у нее не слишком темная кожа, на ее коже совсем не много волос.

Женское тело должно было быть безупречным и соответствовать 32 определенным параметрам: ногти на руках должны быть хорошей формы, а пальцы на ногах - длинными; язык должен быть небольшим и изящным; ресницы должны быть, как у коровы, а шея напоминать раковину и т.д. Обязательно должны быть одинаковые ступни, выпуклые пятки, мягкие и нежные кисти и ступни, выпуклые и округлые лодыжки, кожа мягкая, нежная и золотистого цвета, из каждого фолликула должен расти только один волос (для женщины считалось превосходным небольшое количество волос на теле), обязательны ровные зубы без каких-либо промежутков между ними.

Три вещи у женщины должны быть глубокими: голос, понимание и пупок; шесть - точно очерченными (изогнутыми): нос, глаза, уши, ногти, груди, основание шеи; пять - красными: ладони, пятки, уголки глаз, ногти и язык. Она всегда говорит мягко, как лебедь, брови и глаза её подведены, губы красны, как плод бимбы, шея напоминает раковину, её вены не видны, а лицо подобно луне. Грудь должна быть хорошей формы, подобна крупному жемчугу, но - мягкая на ощупь, а сами груди, как бутоны лотоса, расположены так, чтобы между ними не было расстояния. У красавицы всегда сладкая улыбка, тонкие брови и точёная талия.

В идеале у женщины должны быть: 1) семь тонких вещей: кожа, волосы, стан, пальцы на руках и ногах, запястья и щиколотки; 2) волосы гладкие и блестящие; 3) виски, глаза, руки, ноги, лодыжки и бедра пропорциональны; 4) ногти на пальцах закругленной формы, гладкие и пропорциональные; 5) волосы на теле мягкие, а цвет кожи, как у драгоценного камня.

Индийские женщины издревле понимали, как важно следить за дарованной богом красотой, поэтому в прошлом и сейчас остается очень популярным использование природной косметики. Знание тонкостей косметики и правил гигиены входило в состав “шестидесяти четырех искусств”, упомянутых древнеиндийским мудрецом Ватсьяяной в его трактате о любви “Камасутра”.

В древности в Индии женщины, впрочем как и мужчины, могли ходить совершенно без всякой одежды, но не могли быть без украшений. Появляться на людях без украшений женщине в Индии считалось крайне неприличным.

Чтобы напрочь сразить мужчину, самым соблазнительным украшением индийских женщин считалась серьга для носа - нат. Она могла быть самой различной формы, начиная от огромного золотого обруча с разнообразными подвесками во всю щеку до маленьких драгоценных гвоздиков.

Древний Китай

Идеальная красавица в старом Китае должна была иметь ножки - как лотосы, семенящую походку и покачивающуюся, словно ива, фигурку. Создание с хрупким сложением, тонкими длинными пальцами и мягкими ладошками, нежной кожей и бледным лицом с высоким лбом, маленькими ушами, черными волосами и тонкими черными бровями, яркими губами и маленьким округлым ротиком - вот портрет классической китайской красавицы.

Обычай предписывал, чтобы женская фигура «блистала гармонией прямых линий», и для этого девочке уже в возрасте 10—14 лет грудь стягивали холщовым бинтом, специальным лифом или особым жилетом.

Так же у красивой (с их точки зрения) женщины обязаны были быть крошечные ступни ног. Ни один уважающий себя состоятельный китаец не женился на девушке у которой были обычные ноги. Обычай у женщин деформировать свои ноги появился во дворце династии Сун, правившей в Китае с 10 по 13 века.  Изначально связывание стоп бинтами практиковалось среди женщин императорского двора, а затем стало распространяться и среди девочек и из других слоев общества, что являлось признаком изысканности, красоты и привлекательности.

В целом, процесс создания китайских ножек выглядел так. Маленьким китаянкам просто ломали все пальцы, кроме большого, бинтовали полосами ткани стопу до тех пор, пока четыре маленьких пальца не прижимались вплотную к подошве, потом складывали ногу вдвое и прибинтовывали подъем к пятке, добиваясь смещения костей, чтобы выгнуть стопу как лук. И раз в несколько месяцев перебинтовывали, обрабатывали и надевали еще меньшую обувь. 

Со временем стопа уже не росла в длину, но зато выпирала вверх и обретала вид треугольника. Она не давала прочной опоры и вынуждала женщин покачиваться, подобно лирично воспетой иве. 

То есть четыре пальца отмирали (и часто отваливались), ступня мумифицировалась, а пятка, на которой, собственно, и ходили, утолщалась и напоминала копыто. 

Вот откуда пошло выражение - Красота требует жертв.

Красота, с точки зрения не-китайца, весьма сомнительная… Впрочем, и китайцы не приветствовали обнажение таких конечностей – женщинам предписывалось всячески скрывать их от посторонних глаз кокетливыми расшитыми туфельками, носочками и гетрами, под которыми пряталась деформированная распухшая щиколотка. 

«Бинтование ног» нарушало также естественные очертания женского тела. Этот процесс вел к постоянной нагрузке на бедра и ягодицы — они отекали, становились пухлыми (и именовались мужчинами «сладострастные»).

Последние имперские правители Китая - маньчжурская знать, основали династии Цин, пытались запретить деформацию женской ноги, но они не только не искоренили этот обычай, но во время их правления он стал еще более популярным среди китайцев, возможно, этим китайцы выражали свое отношение к захватившим их трон иностранцам.

Вскоре после создания КНР, 15 июля 1950 года, правительство издало указ, запрещающий в Китае деформацию женских ног. Хотелось бы отметить, что "лотосовые ножки" в Китае до сих пор можно встретиь у женщин преклонного возрата, поскольку эта традиция ушла в небытие только в середине ХХ века. Эти престарелые женщины вынуждены носить специальную обувь.

Кроме этой очень болезненной трансформации ног, китайские женщины во имя эстетического идеала отращивали длинные волосы, которые они заплетали в красивую косу. Одевали они длинное платье ципао. 

Лицо китайской женщины должно было оставаться бесстрастным, а ее движения - медленными и плавными. Смеяться, обнажая зубы, считалось дурным тоном и признаком плохого воспитания.

В Древнем Китае было принято очень сильно краситься, женщины использовали белила, румяна, буквально рисовали на лице брови и губы. Естественность считалась некрасивой, особенно у аристократок. Взрослые китаянки обожали краситься: на лицо они наносили белила, своим бровям они придавали форму дуги, зубы, покрывали смесью цвета золота. 

Мне так и хочется воскликнуть: О времена! О нравы!  Но о Римских женщинах речь впереди.

Древняя Греция

Древние греки считали, что если женщина обладает идеальной фигурой, значит, она наделена и идеальной душой и создали свой эстетический идеал не столько на базе красоты, сколько чистой гармонии и физического совершенства тела. А физическое совершенство по-гречески – это Олимпийские игры, спартанское воспитание. Например, Геракл довольно долго притворялся девушкой, скрываясь среди иониек. 

Пышный бюст среди греков не был популярен. Да и откуда бы ему взяться у девушки, постоянно занимающейся спортом. А вот красивые и большие тылы — это да!

В основе идеала красоты древних греков лежит единство, гармония духа и тела. Греки считали величину, порядок и симметрию символом прекрасного. Идеально красивым был человек, у которого все части тела и черты лица находились в гармоничном сочетании. Художники нашли и оставили после себя меру прекрасного – так называемые каноны и модули. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Кстати, параметры последней не так уж далеки от современных идеальных пропорций. При росте 164 см окружность талии Афродиты была 69 см, груди – 86 см, бедер – 93 см.

Шедевром красоты считается Афродита Милосская, созданная Агесандром. Это о ней написал А.Фет замечательные строки

И восхитительно и смело
До чресл сияя наготой
Цветет божественное тело

Неоднократно предпринимались попытки создать идеализированную эталонную модель гармонически развитого человеческого тела. Известно, что размах вытянутых в стороны рук человека примерно равен его росту, вследствие чего фигура человека вписывается в квадрат и круг. Известны идеальные фигуры, созданные Леонардо да Винчи и Дюрером. Давно уже существует мнение, что "пентагональная" или "пятилучевая" симметрия, столь характерная для мира растений и животных, проявляется в строении человеческих тел. И человеческое тело можно рассматривать как пятилучевое, где лучами служат голова, две руки и две ноги. В связи с этим многие исследователи математических закономерностей тела человека вписывали его в пентаграмму. Так назвали позу человека с раздвинутыми на 180° руками и разведенными на 90° ногами. Такая модель также нашла отражение и в построениях Леонардо да Винчи и Дюрера.

Поговорим о человеческом теле немного с позиций математики. У него одно туловище, одна голова, одно сердце и т.д.; многие части тела парные, например, рук, ноги, глаза почки. Из трех частей состоят ноги, руки, пальцы рук. На руках и ногах по пять пальцев, а рука вместе с пальцами состоит из восьми частей. У человека 12 пар ребер (одна пара атрофирована и присутствует в виде рудимента). Очевидно в прошлом у человека было 13 ребер, но в процессе эволюции, при переходе к прямостоячему положению количество ребер уменьшилось.

Характерно строение кисти человека. Кисть состоит из трех основных частей: запястья, пясти и пальцев. В состав запястья входит 8 косточек, оно сочленяется с 5 костями пясти, которые составляют основу ладони. С пястными костями соединено 5 пальцев. Каждый палец состоит из трех фаланг: основных, средних и ногтевых. Позвоночник человека состоит из 34 позвонков.

Как видно из приведенного перечисления частей человеческого тела, в его членении на части присутствуют числа Фибоначчи от 1 до 34. Заметим, что общее число костей скелета человека близко к 233, то есть отвечает еще одному числу Фибоначчи.

Но фибоначчиева закономерность характерна не только для костей. Например, в строении головного мозга различают семь частей: кора, мозолистое тело, мозжечок, мозговой желудочек, моси, продолговатый мозг, гипофиз. В основании головного мозга выделяют 8 частей, выполняющих разные функции. В теле человека насчитывается 8 различных желез внутренней секреции. Кишечник и соседние с ним органы (желудок, печень, желчный пузырь и т.д.) составляют в сумме 13 органов. Дыхательные органы человека состоят из 8 частей. Печень также состоит из 8 частей; почки состоят из 5 частей, а сердце из 13.

Этот список частей человека, в перечне которых обнаруживаются числа Фибоначчи, можно было бы продолжить. Случайно ли это? Скорее всего - нет. Человек, как и другие творения природы, подчиняется всеобщим законам развития. Корни этих законов нужно искать глубже - в строении клеток, хромосом и генов, а далее - в возникновении самой жизни на Земле.

Это все надо иметь ввиду, когда говорим о красоте человеческого тела.

Вернемся в Древнюю Грецию. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.

Красоту лица определяли большие глаза, прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором. Эллины большое внимание обращали на прическу. Женщины, как правило, волосы не обрезали, они укладывали их узлом или перевязывали на затылке лентой. «Античный узел» вошел в историю прически и до сих пор находит себе почитательниц.

В моде была красота строгая и благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином – красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз – копоть от сгорания специальной эссенции

Уход за телом был навязчивой идеей греков. Он включает в себя длительные посещения бань и бассейнов, принятие ванн с различными наполнителями и травами и массаж с ароматическими маслами. Исключением из этого правила была лишь Спарта, где считалось, что использование косметики является аморальным и, следовательно, было запрещено. В Афинах женщины из приличной семьи так же не делали себе макияж. 

Кстати, первый прообраз платья появился в Древней Греции: два куска ткани скреплялись булавками на плечах и поясом на талии.

Греки поклонялись культу земли - плодородию. В отличие от китайских женщин с их маленькими ногами, большой размер ноги символизировал у греков связь с землей. Высокий роста гречанок был еще одним эталоном греческой красоты. Основным недостатком для греческой девушки считалась страсть к сладостям и грек имел полное право отказаться от невесты, узнал об этом грехе.

В Древней Греции появилось новое понятие понятие -  гетеры. Гетера (от греч. ταρα — подруга, спутница) — в Древней Греции женщина, ведущая свободный, независимый образ жизни, публичная женщина, куртизанка. Первоначально главным образом из рабынь, позже также свободные женщины.Известные гетеры были, как правило, хорошо образованы. “Нам даны гетеры для удовольствия, наложницы для повседневных нужд и жены, чтобы давать нам законных детей и присматривать за хозяйством” — это высказывание Демосфена полностью определяло отношение свободного гражданина Эллады к женщинам того времени. 

«Гетера Фрина перед ареопагом», Картина Ж.-Л. Жерома, 1861, Кунстхалле, Гамбург

Гетера Фрина была моделью и подругой Праксителя. Именно она послужила моделью для статуи Афродиты Книдской. За это ее обвинили в кощунстве и богохульстве. Потому что знавшие Фрину улыбались, глядя на статую Афродиты, а видевшие статую благоговейно смотрели на Фрину. Паломники преклоняясь перед Афродитой шептали « как прекрасна твоя божественная красота о Фрина» а вслух восклицали « Афродита, прекрасная Афродита».

Как правило, гетера находилась на содержании у богатого покровителя. За их благосклонность платили большие деньги. Сохранились каменные плиты, на которых мужчины высекали цену, предлагаемую той или иной. Но это не было проституцией в традиционном понимании, т. к. гетеры жили половой жизнью только с теми покровителями, которых любили, параллельно с ними существовали и проститутки. 

Африка

Африканские особенности красоты самые экзотические. 

Не правда ли, прекрасная девушка в нашем понимании красоты.

 

Говорят, что министру культуры Мединскому на открытии выставки, посвященной К.Малевичу, показалось, что картину "Черный квадрат" надо перевернуть.

В 2015 году исполняется 100 лет "Чёрному квадрату" К. Малевича.

Исследователи творчества Малевича подчеркивают, "Квадрат" нахлынул на него как озарение, откровение. Цвета, которые проступают под черной краской, – многоцветная композиция, поверх которой написана культовая картина. Видимо, идея так ошеломила Малевича, что он не смог даже подготовить специальный холст.

Но на самом деле все было просто. Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Он написал Квадрат очень быстро, где-то часов за пять, за шесть. Все это было 8 июня старого стиля. Когда 8 июня старого стиля переведем на новый стиль – получится 21 июня. Это очень значимая дата в космическом плане

В настоящее время в России находятся четыре "Чёрных квадрата“: в Москве и Санкт-Петербурге ровно по два "Квадрата“: два в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже.

Одно из полотен принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который  приобрел его у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж. Первый и третий хранятся в Третьяковке, второй - в Русском музее в Петербурге.

Первый "Черный супрематический квадрат" датирован 1915 годом, ныне он находится в Третьяковской галерее.

Второй "Черный квадрат" Малевич нарисовал в 1923 году специально для Русского музея. Третий – в 1929 году. Он тоже находится в Третьяковке. Третий - авторская копия первого квадрата, был сделан к персональной выставке К. Малевича в Третьяковской галерее в 1929 году. Из-за плохого состояния первого полотна Малевича попросили о повторении "Квадрата". Малевич возражал, но всё же решил сделать для Третьяковки ещё один экземпляр.

И четвертый – в 1930 году.  Доставшаяся Эрмитажу картина - это четвертый по счету "Черный квадрат" Малевича. После выставки 32 - 33-х годов "Художники РСФСР за 13 лет" предполагалось, что он хранился дома у Малевича. А потом картина "всплыла" на распродаже "Инкомбанка", который в свое время купил картину у некоего "частного лица".

 Первый (самый, конечно, знаменитый) - был выполнен Малевичем в 1915  году и впервые показан в Петрограде на выставке "О,10" (нуль - десять). Сегодня эта картина в плохом состоянии, она перегружена, то есть, написана поверх другой композиции. Кроме того, она не покрыта верхним (защитным) слоем лака. В результате этого почти сразу же на "Чёрном квадрате" появились кракелюры - трещины красочного слоя. И хотя реставраторы периодически укрепляют красочный слой и сам холст, ничего с этими кракелюрами поделать уже нельзя, они расширяются. Очень может быть, что лет через пятьдесят главный "Черный квадрат" вообще погибнет.

Интеллектуальный прорыв, издевательство над зрителем, черная дыра, откровение, знак новой эры, заговор профессионального сообщества, портал в другое измерение, врата ада, антитеза солнцу, начало всех форм, оскорбление всей истории искусства, новый культурный код. Эксперты уверяют, в истории живописи просто нет другого примера, когда спустя сто лет после написания картины о ней продолжают так остро, так непримиримо спорить.

Споры о "Черном квадрате" – это кульминация, самая болевая точка принципиальной дискуссии об авангардном языке, новых задачах искусства, совершенно других критериях оценки. То, что не отражает реальной жизни – это не искусство или просто другое искусство? 

"Я не хочу сказать, что это шарлатанство, нет, – признается писатель Юрий Поляков, – но это какой-то другой вид деятельности. Попытки объявить это новым словом в искусстве – это не новое слово в искусстве, это какое-то новое слово в визионерстве, построении каких-то моделей начала ХХ века, оно любило этим заниматься. Но говорить, что "Черный квадрат" – это вершина искусства, то же самое, что говорить, что атомный взрыв – это вершина науки".

Сегодня многие убеждены, "Черный квадрат" – не просто новая страница в искусстве, а новый отсчет в истории цивилизации.

"Черный квадрат" был в основе, то есть это знак наступления новой эры, которая говорит о том, что теперь человечество будет взаимодействовать со Вселенной, с тем, что его окружает, с помощью своих умозрительных способностей. Мы взаимодействуем с этим виртуальным миром с помощью нашей головы. Это все происходит в голове. Это был поворот цивилизации.

Итак, прошло 100 лет, а главный вопрос остается: 

Знаменитое полотно Казимира Малевича — это шарлатанство или зашифрованное философское послание?

Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

Говорят, что «Черный квадрат» — это пример гениального пиара. Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

«Черный квадрат» — это вызов православию. Есть и такая точка зрения. Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно правосланым традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняла картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны»

Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915 .

«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве. Малевича называют чуть ли не гуру современно искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.

«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство, говорят люди, неискушенные в искусстве. Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Да, дух "голого короля" еще жив.   Посмотрите, за что сегодня готовы выкладывать люди миллионы долларов.

10 странных картин, проданных за миллионы

На месте могилы К.Малевича в Подмосковье сегодня стоит жилой дом.

Похороны Малевича в 1935 году сами по себе стали фактом искусства. На них была осуществлена идея «супрематической обрядности» . Малевич считал, что обрядность отражает суть веры и поэтому является неотъемлемой частью человеческой жизни; но традиционная обрядность казалась ему «принадлежащей к миру предметного мышления». К. С. Малевич считал, что лучшее, что он написал в своей жизни — это «Чёрный квадрат». Траурная процессия похорон Малевича подчёркивала безусловное значение «Чёрного квадрата» в его жизни. На гражданской панихиде в Ленинграде в изголовье гроба на стене висел «Чёрный квадрат» (вариант 1923 г.) Тело Малевича было покрыто белым холстом с нашитым на нём чёрным квадратом. На крышке гроба со стороны головы был нарисован «Чёрный квадрат». Во время похоронной процессии, шедшей по Невскому проспекту от Морской улицы до Московского вокзала, супрематический саркофаг был установлен на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте.

Прибытие похоронной процессии на Московский вокзал в Ленинграде. 18 мая 1935

На вагоне поезда, перевозившего гроб Малевича в Москву, был нарисован чёрный квадрат, на белом фоне, с подписью — К. С. Малевич. На гражданской панихиде в Донском монастыре в Москве «Чёрный квадрат» был укреплён на трибуне, среди цветов.

Супрематический гроб был отправлен поездом в Москву, где К. С. Малевича кремировали. Малевич в акте кремации умерших видел воплощение одного из принципов супрематизма — экономии, но прежде всего — « космическое зрелище», подтверждение идеи беспредметности.  Урну с прахом захоронили в поселке Немчиновка, под огромным дубом, в чистом поле. Над могилой поставили памятник – куб с черной гранью. В Великую Отечественную войну в 1941—1945 гг. могила исчезла. В настоящее время на месте захоронения художника выстроен жилой комплекс.

Начиная с 60-х годов прошлого века, когда в журнале "Наука и жизнь" была опубликована статья Константина Симонова о Казимире Малевиче, его имя стало произноситься в стране буз страха и оглядки. С этого времени начали предприниматься попытки найти место захоронения.

Немчиновка была любимым местом Казимира Малевича. Здесь он жил с Софьей Рафалович, своей второй женой, на улице Бородинской, дом 18, в мансарде до 1917 года, когда голод заставил их переехать в Витебск, а затем в Ленинград. Но при любой возможности он приезжал в любимую им Немчиновку и здесь нашел свой последний приют. Его похоронили по его просьбе под одиноким дубом 21 мая 1935 г. Дальнейшие годы преследования инакомыслящих, война, расширение сельскохозяйственных угодий и, самое главное, – равнодушие и даже враждебность к его личности со стороны чиновников от культуры привели к тому, что захоронение исчезло, и найти его удалось только зимой-весной 2007 года. В конце пятидесятых годов при расширении полей сельхоздеятели не пощадили могилу художника, выкорчевали дуб, под которым он был похоронен, и снесли остатки надгробия. В результате этой работы не только исчезла сама могила Малевича, но и существенно изменился вид всей окружающей местности. 

В 2011 году на поле, ярко описанном мастером на картине "Жницы", согнали десятки единиц спецтехники, стали рыть котлованы, прокладывать коммуникации. Жилой комплекс рос, как на дрожжах, и сегодня почти введен в эксплуатацию. Вот только векового дуба со скромным надгробием художника след простыл: могилу автора многомиллионных полотен закатали в бетон - аккурат между домами. 

На месте могилы Малевича строится многоэтажный дом Вот так мы бережем память.

В истории мирового искусства нет, наверное картины с более громкой славой, чем „Чёрный квадрат“ Казимира Малевича, нет произведения, вызвавшего появление стольких других произведений,.. нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью.». «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века.

Мы должны помнить о великих людях, оставивших заметный след в истории человечества. А как бы то ни было, Казимир Малевич - это явление!

Помните, Малевич - это не только черный квадрат. Более 100 его работ хранятся в Русском музее. Но музея Малевича так и нет. Под конец покажу его 2 пейзажа. Они мне очень нравятся, также, как и его автопортрет, который я показал в начале нашего повествования.

26 мая родился отец моей жены Михайлов Александр Ефимович. Вот как она рассказывает о нем.

Сегодня 100 лет со дня рождения моего отца - Александра Ефимовича Михайлова.

Родился он в Петрограде, крещён в Казанском соборе. Голодные годы гражданской войны и разрухи (1918-1927) семья проживала в деревне в Псковской области. Среднюю школу он закончил в Ленинграде, затем ФЗУ (фабрично-заводское училище), полтора года работы кузнецом на заводе им. Ленина, затем три года учёбы в Ленинградской высшей школы связи.

В 1936 г. он закончил обучение, ему было присвоено звание лейтенанта и до 1960 г. его жизнь была связана с армией. Он был связистом в различных частях ВВС КБФ – военно-воздушных сил Краснознаменного Балтийского Флота: вначале начальник радиостанции, затем командир роты связи. Носил темно-синюю морскую форму и очень ею гордился. Участник войны с белофиннами, а Великую Отечественную Войну он встретил в Таллине старшим лейтенантом и командиром отдельного батальона связи ВВС  КБФ, отступал вместе с Балтийским флотом к Кронштадту и к Ленинграду. Во время обстрела отступающих судов он был смыт с катера в море, тонул, но боролся за жизнь, уцепившись за разбитые доски и чудо – его заметил и подобрал свой катер. Его сестра, Мария Ефимовна, говорила, что он родился «в рубашке», действительно так:  за две войны у него было всего одно ранение – сквозное штыковое в кисть руки.

Всю блокаду Ленинграда отец воевал на Ленинградском фронте.  В наградных листах Александра Ефимовича Михайлова на представление к награждениям боевыми орденами Красной Звезды, Отечественной войны 1 степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда» (которые удалось увидеть на сайте «Подвиг народа») указаны личные боевые заслуги награждаемого: «…сумел без всяких потерь в личном составе и технике, а также без перерыва связи штаба с подчиненными частями эвакуировать батально с гор. Таллин, несмотря на напряженное положение 1941 года», «в период прорыва блокады гор. Ленинграда /февраль 1943/ в районе гор. Петрокрепости лично руководил связью ВПУ ШВВС КБФ при 67 Армии», «в операции по окончательному снятию блокады с гор. Ленинграда … при непосредственном руководстве майора Михайлова разработаны документы взаимодействия и осуществлена связь 9 ШАРКД с танковой бригадой 2-й УА, что способствовало прорыву обороны противника», «лично руководил вызовом авиации ВВС КБФ для поддержания сухопутных войск, наводил по радио наших истребителей на самолёты противника, при помощи чего было сбито около 20 самолётов противника», и ещё много чего интересного написано в этих листах об отце, о чем, к сожалению, мы никогда не говорили при его жизни.

В это время они встретились с моей мамой в блокадном Ленинграде. Эта встреча разрушила его первую семью и создала новую. Мама к этому времени потеряла свою первую дочь и гражданского мужа. Война много чего разрушила и перевернула в человеческих отношениях и мировоззрении.

Отец закончил войну в Кенигсберге с медалью «За взятие Кенигсберга».  После войны служил в различных частях в Старой Ладоге и в Эстонии, закончил службу полковником, был командиром полка связи, начальником связи ПВО ВМФ. Потом много лет работал на гражданке, построил нам дом на дачном участке, за что мы каждый раз говорим ему спасибо. 

Умер Михайлов Александр Ефимович 19 августа 1987 г.

Наша вечная благодарность ему за жизнь, за мир, за наше благополучие.

Звонова (Михайлова) Ирина Александровна.

24 мая ежегодно во всех славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры.

Истоки этого праздника неразрывно связаны с чествованием Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия - просветителей славян, создателей славянской азбуки.

Кирилл (светское имя Константин; ок. 827-869) и Мефодий (светское имя неизвестно; ок. 815-885) - братья, греки, уроженцы города Солунь (Фессалоники), происходили из семьи византийского военачальника.
Мефодий поначалу посвятил себя военной карьере, но около 852 года принял монашеский постриг, позднее стал игуменом монастыря Полихрон на вифинском Олимпе (Малая Азия).

Кирилл с юных лет отличался тягой к наукам и исключительными филологическими способностями. Получил образование в Константинополе у крупнейших ученых своего времени - Льва Грамматика и Фотия (будущего патриарха). После обучения принял сан священника, исполнял обязанности библиотекаря, по другой версии - скефофилакса (сосудохранителя) собора Святой Софии в Константинополе и преподавал философию.

Кирилл и Мефодий составили славянскую азбуку, перевели с греческого на славянский язык несколько богослужебных книг (в том числе, избранные чтения из Евангелия, апостольские послания и Псалтырь), чем способствовали введению и распространению славянского богослужения, а также, опираясь на глубокие знания греческой и восточной культур и обобщив имевшийся опыт славянского письма, предложили славянам свой алфавит.

Официально на государственном уровне День славянской письменности и культуры впервые был торжественно отпразднован в 1863 году, в связи с 1000-летием создания славянской азбуки святыми Кириллом и Мефодием, в том же году был принят указ о праздновании Дня памяти святых Кирилла и Мефодия 11 мая (24 по новому стилю). В годы советской власти этот праздник был несправедливо предан забвению и восстановлен лишь в 1986 году. Идея возобновления общенационального, общественного празднования памяти cвятых Кирилла и Мефодия и Дней славянской письменности и культуры в России родилась в 1985 году, когда славянские народы вместе с мировой общественностью отмечали 1100-летие со дня кончины святителя Мефодия, архиепископа Моравского и Паннонского.
30 января 1991 года Президиум Верховного Совета РСФСР своим постановлением объявил 24 мая Праздником славянской письменности и культуры, придав тем самым ему государственный статус.
По своему содержанию День славянской письменности и культуры давно является единственным в России государственно-церковным праздником, который государственные и общественные организации проводят совместно с Русской Православной церковью.

Почему надо обязательно праздновать этот праздник и всеми мерами стараться сохранить наш великий и могучий русский язык? 

Мы плохо знаем историю и не бережем нашу культуру. Я когда-то в 2002 году во время нашей жизни в Японии написал статью в англоязычную японскую газету Daily Yomiuri  и озаглавил ее так "Язык и культура". В статье шла речь о той дискуссии в японском обществе о модернизации японского языка. В современном японском языке используется три основных системы письма: кандзи — иероглифы китайского происхождения и две слоговые азбуки, созданные в Японии: хирагана и катакана. В самой Японии эта система традиционно называется «смешанное письмо иероглифами и каной» (яп. 漢字仮名交じり文 кандзи кана мадзирибун). Сортировка слов в японском языке основана на порядке следования каны, которая, в отличие от кандзи, выражает не смысловое значение, а звучание. 

В современном письменном языке активно используется около 3 тыс. иероглифов. 2136 кандзи составляют необходимый минимум, преподаваемый в школах с 2010 года (до этого минимум был 1945 кандзи).

Выучить такое огромное количество иероглифов - очень трудная задача для учеников. Но обучение формирует трудолюбие японцев и их особый способ мышления. Так вот в 2002 году ученые в Японии на полном серьезе обсуждали вопрос об отмене кандзи из правописания. Надо, мол, облегчить жизнь школьников. Но ведь тогда будет меняться японский менталитет и будет меняться японская культура. Я тогда сравнил русский язык с английским или немецким, которые являются очень структурированными языками (строгий порядок слов, минимизация эмоциональности звучания этих языков). В русском языке нет строгого порядка слов, слова имеют сильную эмоциональную окраску. И эта свобода в языке приводит к свободе личности. Русский человек свободен от рождения, тогда как немец или англичанин с рождения привыкает к порядку. В русском языке отражается наша горизонтность мышления.

Философ Иван Александрович Ильин, выступая на Пушкинском юбилее в 1937 году, так сказал о русском языке: 

"Чувство беспредельности ,  дар пророческой одержимости — дала Нам наша родина. Отречься от этого дара — значило бы отречься и от нее и от себя... Созерцать научила нас Россия. В созерцании наша жизнь, наше искусство, наша вера…У зрячего глаза прикованы к дали; у слепого очи уходят вглубь.О, эти цветущие луга и бескрайние степи! О, эти облачные цепи и гряды, и грозы, и громы, и сверкания! О, эти темные рощи, эти дремучие боры, эти океаны лесов! Эти тихие озера, эти властные реки, эти безмолвные заводи! Эти моря — то солнечные, то ледяные! Эти далекие, обетованные, царственные горы! Эти северные сияния! Эти осенние хороводы и побеги звезд! От вас прозрели маши вещие художники. От вас наше видение, наша мечтательность, наша песня, наша созерцающая «лень»…Красота учит созерцать и видеть. И тот, кто увидел красоту, тот становится ее пленником и ее творцом. Он мечтает о ней, пока не создаст ее; а создав ее, он возвращается к ней мечтой за вдохновением. Он вносит ее во все : и в молитву, и в стены Кремля, и в кустарную ткань, и в кружево, и в дела, и в поделки. От нее души становятся тоньше и нежнее, глубже и певучее; от нее души научаются видеть себя, свое внутреннее и сокровенное. Православная Россия верит иначе, глубже, искреннее, пламеннее В ее вере есть место и воле; но воля не вынуждает из души веру, а сама родится от веры, родится огненная, непреклонная, неистощимая. Есть место и разуму; но разум не родит веру и не обессиливает ее ни рефлексией, ни логикой, ни сомнением; он сам насыщается верою и мудреет от нее. Вера же родится от того, что человек созерцает Бога любовью … И да хранят русские души эту веру и ее источники до конца; да не соблазняются чужими неудачами и блужданиями…Но ведь от чрезмерной созерцательности души становятся мечтательными, ленивыми, безвольными, нетрудолюбивыми… Откроем же себе глаза и на эту опасность; и будем неустанно ковать силу, верность и цельность нашего русского характера. * * * Россия дала нам богатую, тонкую, подвижную и страстную жизнь чувства .Что есть душа без чувства? — Камень. — Но разве на одном чувстве можно строить характер народа?..Носясь без руля и без ветрил, по воле «чувств:», наша жизнь принимает обличие каприза, самодурства, обидчивости, подполья, неуравновешенности и ожесточенности.Но сочетаясь с природной добротою и с мечтою о беспредельности, она создает чудные образы добродетели, гражданской доблести и героизма.Вот она — эта удоборастворимость русской души: способность умилиться без сентиментальности; простить от всей души; закончить грешную разбойную жизнь подвижничеством. Вот она — русская воля к совершенству: способность к монашескому целомудрию, содержимому втайне; поиски отречения и тишины; простота и естественность в геройстве; верность и стойкость перед лицом мучений и смерти; предсмертная схима русских царей… Вот оно — русское мечтание о полноте и всецелости : это всенародное христосованье на Пасху; это собирание всех людей, всех сословий и всех земель русских под единую руку; эта кафоличность веры; эти юношеские грезы о безусловной справедливости; эти наивные мечты о преждевременном и непосильном братстве всех народов… Вот она — эта склонность русского народа взращивать те общественные формы, которые покоятся на братстве или зиждутся жертвою и любовию : приход, артель, землячество; монастыри; человеколюбивые учреждения, рождающиеся из жертвы.Есть, чему поучиться Западу у русского Востока. Есть непреходящая мудрость и доблесть в нашей истории…И пусть не говорят, что «русская культура началась всего лишь один век тому назад», что русский народ малограмотен, что он и думать-то как следует не научился… Духовная культура совсем не исчерпывается культурою рассудочной; напротив, от плоского и самоуверенного рассудка истинная культура разлагается и гибнет. Но есть еще культура сердца, совести и чувства , есть культура созерцания, видения; есть культура служения, самоотречения и жертвенности; есть культура веры и молитвы; есть культура храбрости и подвижничества. Этой-то культурой строилась и. держалась Россия. И когда она, позже других народов, приступила к разумному и научному оформлению своих, накопленных в духе, богатств, — то ей было откуда черпать свои содержания; и самобытность ее созданий прославилась по всему миру. Наших кладезей и рудников, наших подземных озер и горных жил — никто и никогда не сможет отнять у нас. И заменить их было бы нечем: ибо их не даст никакой рассудок и их не заменит никакой «ум». Мало того: без них самый ум есть глупость; без них рассудок уводит науку в несущественность и мертвенное крючкотворство; без них философия становится праздной и кощунственной игрой ума.Пусть же неосведомленные и духовно слепые люди, выше всего ставящие умственную полуобразованность массы, говорят о мнимой «некультурности» России. На самом деле Россия есть страна древней и самобытной духовной культуры; и не западным ученым позволительно судить о ней понаслышке. И пусть в научной культуре Россия страна молодая; ведь ее старейшему университету только что минуло 175 лет… Что ж, тем богаче и плодотворнее будет ее будущее… И это будущее да будет органически и целостно связано с ее сокровенным духовным богатством!..Но ведь чувствительность и фантазерство в политике бывают беспочвенны, безвольны, и гибельны; а нравственный идеализм может выродиться в сентиментальность, в пустое, рудинское прекраснословие, в моральную заносчивость… Запомним же это! Не забудем этой опасности! Но не отречемся же из-за нее от наших сокровищ и не будем искать спасения в механической пустоте и «американизме»… 

И еще один дар дала нам наша Россия: это наш дивный, наш могучий, наш поющий язык .В нем вся она, — наша Россия. В нем все дары ее: и ширь неограниченных возможностей; и богатство звуков, и слов, и форм; и стихийность, и нежность; и простота, и размах, и парение; и мечтательность, и сила; и ясность, и красота. Все доступно нашему языку. Он сам покорен всему мировому и надмирному, и потому властен все выразить, изобразить и передать.В нем гудение далеких колоколов и серебро ближних колокольчиков. В нем ласковые шорохи и хрусты. В нем травяные шелесты и вздохи. В нем клекот, и грай, и свист, и щебет птичий. В нем громы небесные и рыки звериные; и вихри зыбкие и плески чуть слышные. В нем вся, поющая русская душа: эхо мира, и стон человеческий, и зерцало божественных видений…Пока звучит он, в своей неописуемой музыкальности, в своей открытой четкой, честной простоте, в своей скромности, в коей затаилась великая власть, в своем целомудрии, в своей кованности и ритмической гибкости, —кажется, что это звучат сами именуемые предметы, знаменуя о самих себе и о том большем, что скрыто за ними. А когда смолкают его звуки, столь властные и столь нежные, — то водворяется молчание, насыщенное высказанными несказанностями…Это язык острой, режущей мысли. Язык трепетного, рождающегося предчувствия. Язык волевых решений и свершений. Язык парения и пророчеств. Язык неуловимых прозрачностей и вечных глаголов.Это язык зрелого самобытного национального характера. И русский народ, создавший— этот язык, сам призван достигнуть душевно и духовно той высоты, на которую зовет его — его язык…Горе нам, что не умели мы беречь наш язык и бережно растить его, — в его звучании, в его закономерной свободе, в его ритме, и в ризах его органически выросшего правописания. Не любить его, не блюсти его, — значит не любить и не блюсти нашу Родину."

Лучше не скажешь о нашем великом и могучем русском языке.

А многие ли знают, еще  в 1920-х годах к переходу на латиницу готовилось советское государство. В то время Россия фактически находилась на волосок от перехода на латиницу. Причем самым рьяным сторонником латинизации был нарком просвещения советского государства А.В. Луначарский. Его поддерживал и В.И. Ленин, который все же выступил против ускоренной "латинизации": "Я не сомневаюсь, что придет время для перехода на латиницу, но сейчас наспех действовать будет неосмотрительно". Латинизацию решили начать с национальных меньшинств. И действительно, этим вопросом при Народном комиссариате просвещения занималась специальная комиссия. На ее заседании 14 января 1930 года решили, что кириллица является "орудием самодержавия", "пропаганды национал-шовинизма" и служит целям "русификации малых народов". По мысли тогдашнего советского руководства латинизацию русского алфавита расценивали как переход на единый для всех народов СССР интернациональный алфавит с латинской основой и первый этап к созданию всемирного интернационального алфавита. Более того, официально заявлялось, что "переход в ближайшее время русских на единый интернациональный алфавит на латинской основе неизбежен". В краткие сроки были разработаны аж три государственные программы перехода на латиницу.

В конце 20-х гг., после перехода большинства языков СССР на латиницу, лингвист Н.Ф. Яковлев писал: "Территория русского алфавита представляет собою в настоящее время род клина, забитого между стенами, где принят латинский алфавит Октябрьской революции (новотюркский алфавит), и странами Западной Европы, где мы имеем национально-буржуазные алфавиты на той же основе. Таким образом, на этапе строительства социализма существование в СССР кириллицы представляет безусловный анахронизм, – род графического барьера, разобщающий наиболее численную группу народов Союза от революционного Востока и от трудовых масс и пролетариата Запада".

Однако переходу на латиницу воспротивился Сталин. По мнению отца Максима Обухова, Советская власть не смогла осуществить эту идею потому, что "такой возможности не было чисто технически". И действительно, страна еще как следует не изучила кириллицу, а коммунисты "мудро" решили перевести их на латиницу! Кроме того, Сталин приступил к реставрации империи и стал отгораживаться от Запада и поэтому надобность в бредовых идеях Луначарского отпала. Наоборот, начался обратный срочный перевод на кириллицу ранее перешедших на латиницу языков СССР.

Владыка Тобольской и Тюменской епархии Димитрий считает это "неудивительным", поскольку "в 20-е годы пытались перейти на латиницу. Богоборцы в начале ХХ века пытались изгладить из культурной памяти народа его духовные корни. И вся сила агрессии была направлена на православие, на крестьянство. Сегодня эта проблема не актуальна. Если мы встречаем случаи использования ее в sms-сообщениях, сети Интернет, то это происходит из-за экономии ресурсов и недостатка оборудования. И пока славянские народы сохраняют свои культурно-исторические корни, свою самобытность, свободу, перехода от  кириллицы к латинице не последует. Для передачи слов русского языка наиболее приспособлен кириллический алфавит, и никакой другой алфавит его полноценно не заменит, чтобы сохранить красоту звучания, смысл, содержание".

Сторонники латинизации утверждают, что сегодня 74% литературных произведений и 90% научных исследований выполняются на основе латинского алфавита и поэтому и нам следует идти за "западной модой". Проблему осветил также известный ученый Сергей Арутюнов: "Я полагаю, что глобализация и компьютеризация нашей жизни, в конечном счете, приведут к тому, что в нынешнем столетии на латинский алфавит перейдет и русская письменность. Кириллица устарела уже и для славянских языков".

Переход на латиницу затронул и страны СНГ. Так, указом президента Азербайджана Гейдара Алиева в июне 2001 года в стране кириллицу заменили латиницей. Это заметно на Бакинских улицах: почти вся реклама на латинице. По мнению председателя местного журналистского объединения "Новое поколение" Арифа Алиева, это "очень нужный и важный, но недостаточно подготовленный шаг", поскольку это может привести к резкому сокращению читаемости газет и журналов. Кроме того, это больно ударило по русскоязычным жителям страны.

Между тем, по мнению члена госкомиссии по языку и ректора Бакинского славянского университета профессора Кямала Абдуллаева, несмотря на "технические сложности", его моральные выгоды от этого шага более весомы. Он считает, что это сблизит Азербайджан с мировой культурой.

Заметим, что даже в традиционно "кириллической" Болгарии сегодня нет однозначного подхода к этой проблеме. Оказывается, сегодня некоторые болгарские ученые рассматривают деятельность Кирилла и Мефодия в духе глобализации и подвергают их наследие жесткой критике, поскольку, по их мнению, создание кириллицы на много веков затянуло процесс интеграции Европы. И возможный переход на латиницу благодаря предыдущему президенту страны активно обсуждается в местных СМИ.

Он заявил, что "Компьютеризация и другие достижения научно-технического прогресса способствовали резкому увеличению в нашем лексиконе новых, неосвоенных и неусвоенных еще языком слов", которые следовало бы донести латиницей.

В свое время хорваты, когда они вошли в 1920-е годы в единое государство с сербами, не отказались от латиницы, но ввели простое соответствие между буквами обоих алфавитов. С появлением такой таблицы письменности латиница стала альтернативой для сербов в той же мере, как и реформированная кириллица – альтернативой для хорватов. Таким образом и пошла экспансия "западного алфавита" на сербской земле. По мнению экспертов, в скором времени в этой стране латиница также заменит кириллицу.

"Латинский натиск" волнует не только церковных иерархов, но и представителей творческой интеллигенции, в том числе не являющейся русской по национальности, в том числе и писателя с мировым именем Чингиза Айтматова "беспокоит то, что Узбекистан и другие страны переключились на латиницу. Надо, на мой взгляд, соблюдать баланс и ни в коем случае не отбрасывать русский язык".

Таким образом, отнюдь не доказана необходимость подобного перехода. Известный священник отец Максим Обухов в своем интервью "Ньюсинфо" заявил: "латиница совершенно не походит для славянских языков. Возьмите, например текст на польском языке и вы прекрасно в этом убедитесь, что кириллица была создана специально для них. И у нас есть такие буквы, которые полностью соответствует произношению. В латинице этого нет и в результате славянские народы вынуждены заменять звуки с сочетаниями из двух, трех и даже четырех букв латинского языка и вводить еще дополнительные символы. Латиница не совместима со славянскими языками. Для того, что бы в этом убедиться достаточно, посмотреть на любой текст, написанный на польском языке прочесть или попытаться перевести русский язык или любой другой славянский, записать латинскими буквами.Понятно, что большевики в своих действиях руководствовались не национальными, а интернациональными принципами, но разве это значит то, что в нашей стране и за ее пределами стоит повторять их деяния?

В чем же причина очередной "антикириллической" волны и стремления заменить ее латиницей? Не последнюю роль в этом играет и сам Запад, которому выгодно стереть культурные границы между народами. Наличие собственной идентичной письменности – краеугольный камень культуры той или иной нации. А когда она теряет свою самобытность, то ее легче подчинить и захватить ту страну, где она проживает. Поэтому государство должно сопротивляться всеми силами подобному процессу, равносильному ползучей западной экспансии. 

Это подтверждает и  известный священник Максим Обухов: "В первую очередь во введении латиницы видится наступление глобализации на нашу самобытность. В Хорватии еще в средневековье глаголицу перевели на латиницу. Это конечно культурная агрессия, которая, скажем так, должна получить отпор. Кириллица является частью нашей культуры, нашей самобытностью и вне сомнения мы должны как-то этому сопротивляться". 

"Небрежное отношение к гуманитарной политике способно ввергнуть всю страну в катастрофу по украинскому образцу" - было отмечено на состоявшееся в Кремле 19 мая 2015 года совместном заседании Совета по межнациональным отношениям и Совета по русскому языку.  Почему именно сегодня пристальное внимание было приковано к этому вопросу? В своем приветственном слове Владимир Путин сомнений и не оставил: тема Украины неизбежным контекстом касается и этой, лежащей казалось бы совершенно вне политики сферы. Но в том, то и дело, что казалось.

Украинцы вот недооценили перспективную опасность начавшихся задолго до «Евромайдана» политико-лингвистических распри. Думали, что утрясется, что снежный ком не накатит, что Украина устоит.

Но теперь, разбирая истоки украинского кризиса, вникая в его суть, задавая бесконечные «почему?» и отвечая на них бесконечными «потому что», видишь - корень проблемы, если совсем упростить, в банальнейшем невежестве, возможно искреннем непонимании исключительной роли языка в формировании национальной идентичности.

Думаю, что пример Украины, которая является для всех нас по сути «невыученным уроком» все же не пройдет даром. Творящиеся там сейчас события со всей наглядностью показывают нам, к чему может привести простая казалось бы небрежность в обращение с такими тонкими материями, как язык и культура. Это неизбежно ведет к конфликтам и противоречия.

С праздником Вас. Подумайте на досуге о великой роли языка в формировании культуры.

А в конце моего повествования я хочу вас познакомить с моим другом, хранительницей русской культуры, Людмилой Иванищенко - актрисой православного театра "Странник", исполнительницей фольклора, сказительницей, автором программ на "Православном радио Санкт-Петербурга".