Знаменитый французский режиссер Дан Деланнуа прожил сто лет, в его активе десятки фильмов, он был и актером, и сценаристом, и монтажером. А помнят его в основном по нескольким картинам: "Собор Парижской Богоматери", "Принцесса Клевская", дилогия и Мегре и - "Имперская Венера".

Это биография Полины Бонапарт, любимой сестры Наполеона. Критики, кстати, отмечали, что это одна из самый правдивых кинолент XX века. Правда, сказано это было почти сразу после выхода фильма, еще в 1960-х, так что за весь век я бы говорить не стала. Но фильм весьма неплохой и очень красивый: пейзажи, костюмы, актеры радуют глаз.

Джина Лолобриджида, которая сыграла Полину, прожила с ней два десятка лет, показав и юной взбалмошной девушкой, и усталой женщиной, у которой все в прошлом.

Красной нитью через весь фильм проходит история отношений Полины и Жюля де Канувиля (похоже, вымышленный персонаж). Встретившись с ним в юности, только через полтора десятка лет Полина оценила этого человека и влюбилась, чтобы вскоре потерять его (а не надо было с Россией воевать!). Любовь может прийти и в сорок лет, - вот на чем стоят создатели этого фильма. Это достаточно необычно для начала 1960-х, когда основное внимание уделяли молодым героям.

В фильме можно увидеть звезд мирового кино. К сожалению, сейчас мало кто помнит ирландца Стивена Бойда, который был Мессалой в "Бен-Гуре", Ливием в "Падении Римской империи" и едва не сыграл Марка Антония в "Клеопатре" (съемки задержались и ему пришлось уйти из проекта). В "Имперской Венере" Бойд был в полном расцвете сил и красоты, его Жюль - настоящий гусар: храбрец и бабник.

Генерала Леклерка, генерала и первого мужа Полины, сыграл Массимо Джиротти. Обычно он снимался в фильмах неореализма или интеллектуальном кино. Роль в костюмном фильме для него узковата, персонаж вышел однобоким. Кроме того, "Имперская Венера"- итало-французский проект. Поэтому жестокость французов при подавлении восстания в Санто-Доминго стыдливо опустили, показав только героизм генерала в борьбе с желтой лихорадкой.

Наполеона сыграл французский актер Раймон Пеллегрен (нет, я не знаю почему у нас пишут Пельгрен, правило трех согласных никто не отменял). Снимался он много (140 фильмов), Наполеона изображал не единожды. Прославился как "самый красивый голос Франции" и как человек, озвучивший Фантомаса в трилогии Юнибеля.

Резюме: неплохо, но не шедевр, на мой взгляд.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505527070/

Интимная жизнь Мессалины порождала многочисленные осуждающие байки среди римлян, однако их настоящее беспокойство и страх вызывало ее стремление к власти.

Произведения искусства, такие как скульптура Эжена Брюне 1884 года, часто подчеркивают дурную славу Мессалины как чувственной женщины с необузданным сексуальным аппетитом

Императрица Мессалина, была третьей супругой императора Клавдия, и прославилась как одна из самых беспощадных правительниц Римской империи. В современных представлениях она олицетворяет изображение женщины с необузданным сексуальным влечением, получившей прозвище "императрица-нимфоманка". Ее имя стало синонимом безудержного и беспринципного поведения. В знаменитом произведении Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" Мессалина появляется в роли одной из гостей шабаша, а Шарлотта Бронте в романе "Джейн Эйр" сравнивает безумную супругу героя с Мессалиной и мифическим немецким вампиром. Мессалина оставила после себя репутацию самой скандальной женщины в Риме, пренебрегавшей общепринятыми нормами и правилами.

Благородный союз

В 38 году нашей эры Валерия Мессалина стала женой Тиберия Клавдия Нерона Германика, будучи не старше восемнадцати лет. Клавдий, тогда 47-летний мужчина, дважды разведенный и отец двоих детей, был ее дальним родственником по линии сестры Октавиана Августа.

Брак с Мессалиной был для Клавдия большой честью, учитывая ее высокое положение в обществе, которое значительно превосходило статус его предыдущих жен. К тому же поддержка со стороны новоиспеченного императора Калигулы укрепляла его позиции в плане наследования трона.

Римская камея, 1-3 века н.э. Клавдий и его молодая жена Мессалина

Мессалина, в свою очередь, рассматривала брак как нечто второстепенное. Ее супруг, несмотря на свое благородное происхождение, был изгоем в своей собственной семье: его мать называла его уродом, дед Август запрещал появляться на публике вместе с другими членами семьи, а дядя Тиберий исключил его из числа государственных служащих. Клавдий, как никто другой, ощутил на себе неприязнь общества к людям с физическими недостатками. Его родственники пользовались привилегиями и заключали выгодные браки, в то время как он сам не пользовался особым уважением, и его благородная родословная мало что давала Мессалине.

Голландский художник Лоуренс Альма-Тадема воссоздает момент, когда Клавдия находят за занавесом и провозглашают императором после смерти Калигулы

Вскоре после свадьбы у пары родились двое детей, и Клавдий совершенно неожиданно взошел на престол. После убийства Калигулы в 41 году Клавдий спрятался в военном лагере и в течение двух дней вел переговоры с Сенатом о своем признании новым правителем.

Муж Мессалины, до этого не подававший больших надежд, внезапно оправдал их, оказавшись на троне. Мессалина, которой едва исполнилось двадцать лет, с энтузиазмом вступила в роль императрицы. Вскоре после восхождения Клавдия на трон, она вошла в историю как первая женщина, родившая императору наследника.

Интересный факт

Мессалина со своим сыном Британиком в виде римской статуи около 50 года нашей эры

Династия Юлиев заслужила глубокое почтение среди жителей Рима, которые воспринимали её как наследников знаменитого Юлия Цезаря (император Август, будучи его дальним родственником и усыновленным сыном, продолжал эту линию). Родословная играла решающую роль в союзе Клавдия и Мессалины. Несмотря на существенную разницу в возрасте, которая составляла три десятилетия, и явную несовместимость характеров, эти факторы были проигнорированы ввиду благородства их происхождения. Их союз укрепил одну из наиболее непрерывных связей с императорским кланом Юлиев-Клавдиев, ведь Мессалина была прямой потомком Октавии, сестры Августа. Также к этой ветви принадлежали Тиберий, Калигула и Клавдий, которые происходили от Ливии, третьей супруги Августа, и также входили в род Клавдиев.

Репутация Мессалины

Доступные сегодня сведения о взаимоотношениях императора Клавдия и его супруги Мессалины берут своё начало из трудов историков I–II веков нашей эры – Тацита и Светония. Эти авторы занялись описанием их жизни спустя годы после смерти Мессалины, в эпоху, когда происходило критическое переосмысление деяний первых римских императоров. В своём труде "Жизнь двенадцати цезарей" Светоний уделил этой паре лишь скупые и невыразительные строки. В то время как Тацит уделил больше внимания их истории.

Страница "Анналов Тацита" из иллюстрированной рукописи 16 века

Ранние годы Мессалины в роли жены Клавдия и императрицы не получили подробного освещения в их трудах, что затрудняет понимание, когда именно начала формироваться её печальная слава – с самого начала их правления или же позже. Римляне нередко приписывали женщинам корыстолюбие как врождённое качество, в отличие от мужчин, которые становились корыстными в процессе жизни. По римскому законодательству женщины рассматривались как лица, не имеющие полной дееспособности, что ограничивало их права, в том числе и право владения имуществом.

Возможно, что взгляды на Мессалину менялись со временем, однако в 47 году, спустя шесть лет после вступления Клавдия в должность императора, Тацит окрестил её "чудовищем". В его записях Мессалина предстаёт как ловкий манипулятор над своим супругом, используя его для борьбы с личными врагами – такими как Валерий Азиатикус и Поппея Сабина. Азиатикус, владелец заветных Садов Лукулла, стал жертвой клеветы Мессалины, которая распространила слухи о его связи с Поппеей (которая в свою очередь привлекла внимание Мессалины, заведя любовника, на которого та положила глаз). Клавдий приказал арестовать обоих и приговорил Азиатикуса к смерти. Поппея была заключена в тюрьму, где, согласно Тациту, совершила самоубийство под давлением агентов, посланных Мессалиной.

С высоты птичьего полета можно увидеть сады Лукулла и дворец целиком. Повсюду нимфеи и павильоны позволяли посетителям расслабиться и получать удовольствие. Сегодня здесь находятся площадь Испании и церковь Тринита-деи-Монти.

Тацит отмечает, что Мессалина активно использовала судебную систему и государственные ресурсы для достижения своих эгоистичных целей. Она мстила оппонентам, отвергавшим её любовные предложения, или просто тем, кто не вызывал у неё симпатии. Императрица изгоняла родственников, расправлялась с соперницами. Она обманывала супруга, устрашала его знамениями, чтобы он подчинялся её воле. Таким образом, Мессалина превращала личные обиды в политические репрессии.

Похоть Мессалины была популярным сюжетом для художников 19 века. На этой картине 1886 года испанский художник Хоакин Соролья изображает ее задрапированной перед гладиатором

Брак и измены

Судьба Мессалины была предрешена её собственными поступками. Древнеримские летописцы с наслаждением и юмором описывали её падение и последующую казнь. Тацит также упоминает о последних днях её жизни в своих трудах. Другие писатели также вели рассказы о Мессалине, включая поэта Ювенала, который в своих стихотворениях, созданных в конце I или начале II века, сурово осуждал её поступки. Через столетие историк Кассий Дион продолжил образ Мессалины как злодейки, окрестив её "самой развратной и ненасытной из женщин".

Сюжет разворачивается в 48 году нашей эры, когда Мессалина начинает интрижку с сенатором Гаем Силием. В различных источниках роль Силия варьируется: в текстах Ювенала и Диона он является жертвой её влияния, в то время как Тацит видит в нем активного соучастника. Мессалина одаривает его подарками, начиная от ценных вещей и заканчивая домами. Их связь длится до тех пор, пока не становится известна общественности. Силий расстается со своей супругой, а Мессалина, занимающая позицию императорской жены, оказывается в сложной ситуации.

Некоторые историки полагают, что Мессалина и Гай Силий стремились свергнуть Клавдия и захватить власть в свои руки

Вскоре любовники совершают поступок, который и по сей день вызывает удивление и сомнения у историков. Они сыграли свадьбу, во время отсутствия Клавдия в Остии. Мессалина надевает яркую свадебную вуаль и открыто отправляется в дом Силия, где они обмениваются обетами. После этого следует торжество, в ходе которого, согласно Тациту, Мессалина распускает свои волосы.

До сих пор ученые не пришли к единому мнению относительно достоверности этих событий. Была ли это настоящая свадьба или всего лишь театральная постановка? Есть мнение, что это была попытка свержения Клавдия. Но окончательная правда останется неизвестной, так как ни один из участников событий не дожил до утра.

Классические авторы утверждали, что Мессалина устраивала дикие оргии в императорском дворце на Палатинском холме, якобы приглашая туда своих любовников, когда ее муж, император Клавдий, был в отъезде. Здесь показан Палатинский холм, видимый с Римского форума.

Сведения о свадьбе быстро достигли Клавдия в Остии. Его советники отправили к нему его наложниц, чтобы они сообщили о том, что Мессалина публично отреклась от него и вышла замуж за другого. Согласно Тациту, император впадает в панику, опасаясь заговора против своей власти. Он тут же отдает приказ об аресте заговорщиков. Мессалину доставляют в Сады Лукулла, а Силий предстает перед императором в военном лагере. За государственную измену Силий и его сторонники были казнены...

Смерть императрицы

Клавдий колеблется, принимая решение о судьбе Мессалины. Они прожили в браке десять лет, она мать его детей и женщина, которую он любит. Остыв, он решает выслушать её на следующий день. Однако окружение императора опасается, что она сможет избежать справедливого наказания и действует самостоятельно. Они обманом приказывают центурионам и трибуну убить Мессалину, выдавая это за волю Клавдия.

КОНЕЦ МЕССАЛИНЫ На картине маслом Виктора Франсуа Элуа Биеннури 1850 года Мессалина сжимает в руке кинжал, но не может покончить с собой, а стражник готовится убить императрицу

Тацит повествует, что, оказавшись в ловушке в садах, Мессалина не сдается и пытается найти выход, но тщетно. Солдаты предоставляют ей шанс свести счеты с жизнью, но она не использует его. Тацит иронизирует над её неспособностью покончить с собой, и один из трибунов пронзает её мечом.

На весть о смерти супруги Клавдий, по словам Тацита, реагирует безразлично: "Он просит вина и продолжает участвовать в традиционном банкете. Даже в последующие дни он не показывает ни ненависти, ни радости, ни гнева, ни печали, ни каких-либо человеческих чувств". Римское государство проклинает память о Мессалине, удаляя её имя отовсюду и уничтожая картины и памятники. Но такие действия лишь усилили интерес к её персоне. Сексуальные увлечения и романтические приключения Мессалины стали основой многочисленных слухов и анекдотов, которые в историческом контексте перекрыли все её деяния и политические интриги.

Интересный факт

Древние римляне, ведущие достойный образ жизни, могли быть посмертно превознесены до статуса божеств. В противовес этому, лица, совершившие злодеяния, могли быть подвергнуты damnatio memoriae – практике, направленной на полное стирание имени из исторических сводов. При таком решении властей имя осужденного исключалось из официальных и личных записей, его собственность изымалась, а изображения портились. Примером могут служить Калигула и Нерон – два императора, которых постигла эта участь. Римские дамы также могли столкнуться с таким осуждением; зачастую они наказывались наряду с супругами. Однако были исключения, например, Мессалина и Юлия Старшая, дочь Августа, столкнувшиеся с личным проклятием. Эта традиция сохранялась и в последующие времена. Так, в начале II века император Каракалла применил ее к своему убитому брату Гете. Изображения Геты, включая те, где он еще ребенок, подверглись уничтожению, а упоминание его имени было объявлено преступлением.

Слухи и пересуды

Слухи и пересуды начали распространяться давно. Плиний Старший, который в юности служил офицером в Германии во времена императора Клавдия, создал энциклопедический труд о природе, в котором осмысливал вопросы сексуальности у млекопитающих. Он отмечал, что только люди не имеют определённого времени для размножения и всегда ищут сексуальных удовольствий. В качестве примера он приводит историю об императрице Мессалине, которая вступила в состязание с проституткой, чтобы выяснить, кто из них способен провести ночь с большим числом мужчин. Мессалина одержала победу после двадцати пяти встреч.

Императрицу Мессалину изображали в различных формах искусства, литературе и кино, часто подчеркивая ее скандальную репутацию

Через поколение этот рассказ приобрёл ещё более откровенные черты в пересказе Ювенала, известного своими мизантропическими взглядами, в его "Сатирах". Он описывал Мессалину как "императорскую блудницу" и рассказывал, что она каждую ночь притворялась блондинкой, цвет волос которой ассоциировался с варварами, и отправлялась в недорогой публичный дом, где пребывала до рассвета, уходя оттуда "изнурённой, но не удовлетворённой".

Фантастически вуайеристское видение Федерико Фаруффини ‘Оргий Мессалины’ 1868 года

К 220 году нашей эры, когда Кассий Дион создавал свою "Римскую историю", легенда о Мессалине переместилась в стены императорского дворца. Там она, по его словам, собирала мужчин, предлагая им сексуальные услуги от себя и других аристократок, принуждая некоторых из них к проституции. Дион также повествует о судьбе танцора Мнестера, который стал объектом внимания Мессалины. После отказов Мессалина жалуется своему мужу, что Мнестер не подчиняется ей, и Клавдий, не подозревая обмана, велит танцору выполнять все желания своей жены. Эта ситуация напоминает сценарий из древнегреческой и римской комедии с обманутым мужем и неверной, распутной женой. История показывает, что падение Мессалины было настолько эпическим, что люди поверили бы любому рассказу о ней.

Мессалина в работе французского художника Гюстава Мюро. 1874 г.

Такие рассказы подрывали репутацию Мессалины и обнажали механизмы римского женоненавистничества, актуальные и в наше время. В исторических источниках, таких как произведения Тацита, Светония и Диона, Мессалина предстаёт развратной, но в то же время хитрой, расчётливой и беспощадной. Она вплеталась в интриги с союзниками внутри своего дома и в сенате, строила планы, добивалась власти, мучила врагов с помощью судов и союзов, управляла сетью информаторов и шпионов, контролируя своего мужа и через это управляя империей. Эти деяния вызывают тревогу, но также вынуждают уважать Мессалину как личность.

Мессалина погибла в садах Лукулла, которые располагались недалеко от вершины римской испанской лестницы 18 века и церкви Тринита-деи-Монти

Тем не менее, в народном воображении эти черты уступают место её распущенности. Писатели от Плиния и Ювенала до Бронте и Чака Паланика использовали образ Мессалины, чтобы подчеркнуть её развратность. Она предстаёт не как политический деятель, а как женщина, охваченная похотью, действующая в тени спальни. Сексуальные скандалы изгоняют её из публичной сферы мужской власти и политики и возвращают в домашнюю, частную сферу жены и матери. Её сложный образ упрощается, превращаясь в стереотипную злодейку, одержимую сексом.

Но настоящие скандалы Мессалины заключались в том, что она переступила границы поведения, предписанные её статусом императрицы, и слишком явно вмешивалась в жестокие политические баталии империи, достигнув пика в стремлении к власти, которое было странным, но открытым. Считать её только "Императорской блудницей" и "самой развратной женщиной Рима" было бы несправедливо. Мессалина представляет собой гораздо более сложную и интересную личность, чем просто её известная репутация.

Кадр из итальянского фильма "Мессалина" 1960 года

источник

http://www.mistermigell.ru/post505500410/

Китайская фарфоровая статуэтка

…если вы можете сделать что-нибудь лучше, чтобы доставить удовольствие даме, чем обыкновенный мужчина, пишите прямо: если нет, то прощайте, господин принц…

Она была самой ослепительной женщиной эпохи Регентства в "элитной профессии", которая пленяла, очаровывала и ослепляла свой путь к сердцу модного общества, который она шокировала своими выходками.

Харриетт Уилсон родилась в 1786 году в Лондоне. Она родилась отнюдь не в престижной семье, однако её отец, швейцарец по происхождению, владел небольшой лавочкой, в которой ремонтировал часы. Её мать, Амелия Кук, незаконная дочь поэта Айзека Хоукинса Брауна, родила мужу 15 детей! Харриет была лишь шестым ребенком в семействе. Денег не хватало, так как прокормить 15 ртов для обычного часовщика было непосильной задачей.

Харриетта получила образование в школе-интернате и монастыре. Дважды она пыталась устроиться на нормальную работу учительницы музыки в школах-интернатах для девочек.

Харриет Говард

Однако жизнь гувернантки была слишком скучна для Харриет и она дважды убегала. Второй раз, когда она вернулась домой после такого побега, отец её избил. Для него воспитательная беседа заключалась в рукоприкладстве, а проводить долгие беседы с 15 детьми не было времени.

По этой причине, избитая Харриет решила уйти из дома. Именно в этом возрасте у неё появилась надежда обрести роскошную жизнь.

Вот что она сама пишет в своих мемуарах: "Я не буду говорить, почему и как я стала в 15-летнем возрасте фавориткой графа Крейвена. Любовь ли, или строгость моего отца, испорченность моего собственного сердца, или обаятельное искусство благородного сеньора побудили меня покинуть отцовский кров и отдать себя под его защиту, теперь все это не имеет большого значения".

Сперва Харриет жила с генералом Уильямом Крейвеном на параде морской пехоты в Брайтоне. Этот человек был вдвое старше Харриет, к тому же был невероятно сильно увлечен какао-бобами и Вест-Индией, что вскоре стало досаждать игривой и беззаботной юной особе. Харриет осознала, что жить под крылом Крейвена немногим лучше, нежели под кровом собственного отца. Она написала: "Крейвена я боялась даже больше, чем отца".

Вскоре Харриет наконец-то смогла попрощаться с лордом Крейвеном. По этому случаю она написала: "Я ненавижу его прекрасную осанку, его деньги и все, что принадлежит ему или связано с ним. Я буду ненавидеть какао, пока я жива, и я уверена, что никогда больше не сяду в лодку".

Несмотря на то, что Крейвен баловал в то время ещё неприхотливую Харриет, девушка начала скучать. В то время она не был столь распутна в своих мыслях, чтобы искать нового покровителя. Они искали её сами. Богатенькие мужчины видели в юных леди собственную выгоду, склоняя их на неправедный путь.

Достопочтенный Фредерик Лэмб был её постоянным гостем. Фредерик был тогда очень красив и всеми силами старался убедить Харриет, что верность лорду Крейвену — величайшая чепуха на свете. Вероятно, что Фредерик Лэмб искренне любил её и глубоко сожалел, что ему не удалось склонить Харриет разделить с ним свою жизнь. Хотя они и были какое-то время помолвлены, Харриет отдала предпочтение герцогу Аргайлу.

В дальнейшей гордый Фредерик Лэмб, третий виконт Мельбурна, разочарованный отказом Харриет, в порыве ревности напал на неё.

К удивлению, не только Харриет решила с помощью собственного тела зарабатывать себе на жизнь. По этому неправедному пути также пошли и некоторые из её сестер. К примеру, старшая Эми, которую называли "фурией", в дальнейшем смогла перетянуть герцога Аргайла на свою сторону и родить ему внебрачного ребенка.

Младшая из сестер, 17-летняя София, смогла покончить с жизнью продажной женщины и выйти замуж за аристократа, обаятельного Томаса Ноэля Хилла, второго барона Бервика.

Стоит отметить, что таким женщины в период Регентства не считались чем-то зазорными в британском обществе для самих мужчин. Эти женщины легкого поведения имели неординарный ум и способность развлечь своей беседой спутника.

"От такой женщины ожидалось, что она обеспечит все оттенки дружеского общения без ограничений и последствий брака. Она предлагает не только кровать, но и диван, обеденный стол и гостиную — все, кроме детской и кухни" — Лесли Бланч пишет во введении к "Мемуарам" Харриетт Уилсон.

Некоторые женщины, продающие свое время за деньги, отнюдь не происходили из плебейского сословия. Среди них были и дамы, с благородными корнями, но чрезвычайно бедным кошельком, из-за чего удачный брак казался невозможным без должного приданного. Это были и "лишние" дочери в большом семействе, и девушки, которые каким-то образом вытеснили себя с брачного рынка.

Харриет принадлежала к числу тех элитных, пусть и продажных женщин, которые тщательно выбирали себе богатых покровителей. Удивительно, но наша героиня не была впечатлена принцем Георгом Уэльским.

Принц, считая, что любая из женщин будет рада оказаться в его алькове, был удивлен отказом Харриет.

Харриетта подошла к принцу во время своего первого пребывания на Параде морской пехоты, когда принц был в городе. Статный красавец, известный своими амурными похождениями, заинтересовал Харриет.

"Интересно, какой он носит ночной колпак", — в шутку написала Харриет в своих мемуарах.

Позднее Харриет написала принцу письмо "Мне сказали я очень красива. Возможно, вы бы хотели увидеть меня. Если вы верите, что сможете меня влюбить в себя, напишите мне".

Принц был позабавлен таким письмом. Заинтригованный, он предложил встречу в Лондоне. На что хитрая Харриет ответила: "Сэр, проехать 52 мили в такую плохую погоду только для того, чтобы увидеть мужчину было бы безумием для такой девушки, как я, окруженной скромными поклонниками. Если вы сможете доказать мне, что вы хоть немного лучше любого человека, готового выполнить мое поручение, я сразу же отправлюсь в Лондон. Итак, если вы можете сделать что-нибудь лучше, чтобы доставить удовольствие даме, чем обыкновенный мужчина, пишите прямо: если нет, то прощайте, господин принц".

Неизвестно, как далее развивалось это общение, но в роман оно не переросло. Пожалуй, со многими кавалерами Харриет могла бы быть и поуступчивее, учитывая, что её "профессия" была лишь целью заработать деньги.

В 1825 году, когда ей исполнилось 40 лет, она обнаружила, что ее состояние стремительно исчезает. Дело в том, что Харриет тратила деньги на сиюминутные капризы, не задумываясь о своем будущем. Она была уже не молода, да и даже в юном возрасте не считалась красивой девицей. Скорее, она была харизматичной и интересной женщиной с привлекательным телом.

Смекалистая Харриет решила получить деньги с бывших покровителей с помощью вымогательств. Она начала писать мемуары, и для тех скупердяев, кто не платил за её молчание, она посвящала далеко не одну строчку. Харриет в деталях описывала все свои романы. Её мемуары публиковались не целиком, а по главам, чтобы бывшие поклонники знали — близится их черед.

Герцог Веллингтон отказался иметь к этому какое-либо отношение, заявив: "Публикуй и будь проклята!". Поэтому Харриет сравнила бывшего возлюбленного с крысоловом. Благодаря таким вымогательствам Харриет заработала около 10 тысяч фунтов стерлингов.

При бережливом отношении к деньгам этой суммы вполне хватило бы, чтобы в достатке дожить свой век. Но Харриет снова спустила все сбережения. А бывшие поклонники, после такого позора и вымогательств, не имели желания содержать Харриет.

Харриет умерла 10 марта 1845 года в возраста 59 лет в одиночестве и нищете. Харриет стала популярна в истории лишь благодаря своим мемуарам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465173/

Ален Делон как-то поспорил с коллегой, что сможет покорить эту красавицу. Однако ни ему, ни харизматичному Бельмондо этого сделать не удалось. В 2011 американский журнал включил Кардинале в список самых красивых актрис киноиндустри.

Иногда читая историю пути успеха некоторых знаменитых людей, удивляешься, как они смогли вытерпеть те или иные испытания, которые выпали на их жизнь в период развития карьеры. Клаудия Кардинале пример того, какой, пожалуй, должна быть актриса: красивой, лучезарной, талантливой, сильной и мудрой одновременно. Если сравнивать актрису с другими её коллегами, которые тоже являлись эталоном красоты, то мне, если честно, кажется, что Клаудия может затмить их всех. Напишите своё мнение после прочтения статьи, интересно узнать, кто согласен, а кто нет.

Родилась актриса в конце 30-х годов прошлого века в Тунисе. Семья была большой и обеспеченной. Отец держал детей в строгости, но Клаудия всё равно частенько умудрялась вступить в стычку со своими товарищами из класса, поскольку в детстве актрису часто оскорбляли из-за того, что в годы Второй мировой войны она с родителями была вынуждена перебраться в Италию.

Она была настоящей пацанкой и скрывала свои замечательные внешние данные за одеждой, которая была в несколько раз больше её. Но и это не делало её не привлекательной, поскольку превосходная улыбка, яркие глаза, чёрные брови, ровные черты лица – были видны каждому.

Актриса в молодости

Клаудия не стремилась в мир моды и кино. Всё получалось как-то само собой. Так, например, на одном из конкурсов красоты на неё обратили внимание члены жюри. Хотя девушка всего на всего продавала на входе билеты на конкурс. Но мало того, что обратили внимание, так ещё и оценили её, дав титул самой красивой девушки.

Всё дело в том, что им совершенно не нравились представленные на суд жюри конкурсантки. После неожиданной победы, многие обратили свои взгляды на неизвестную красавицу. Её заметили и режиссёры. Стали поступать интересные предложения.

Случайная победа в конкурсе красоты заставила обратить внимание творческих людей на Клаудию.

Однако первые съёмки тоже оказались счастливым случаем. Кинорежиссёр Рене Вотье, собирался снимать документальный фильм, но для фильма ему не хватало девушки с определёнными внешними данными. Увидев Кардинале, он сразу решил, что именно она и нужна для съёмок. Но сразу положительного ответа девушка не дала, поскольку строгое воспитание не позволяло ей совершать такие серьёзные шаги, не согласовав их с родителями. Только после разрешения отца она согласилась сняться в картине Вотье.

После выхода фильма лучезарная красавица вновь стала объектов внимания со стороны режиссёров. Она подписала контракт с кинокомпанией Франко Кристальди, и карьера стала сразу стремительно расти. Контракт подразумевал несколько ограничений, которые были связаны с внешними данными и личной жизнью. Но случайное знакомство чуть не привело к финалу только начавшейся карьеры актрисы.

Но некоторым данным подруга Клаудии познакомила её с мужчиной, который изнасиловал девушку, а чтобы она не стала рассказывать об этом, он запугал свою жертву расправой. Кардинале о происшествии не рассказывала никому, ей тогда ещё и не было 18-ти лет. Потом стало видно, что актриса находится в положении. Казалось, что на актёрской профессии можно поставить крест.

Однако режиссёр поступил гуманно и вместо того, чтобы расторгнуть контракт с Клаудией, он помог ей тайно родить в Лондоне. Актриса родила сына, которого стала воспитывать её мать. Продюсер же с актрисой расписался, чтобы не возникало лишних вопросов у общественности. Долгое время мальчик даже не знал, что он является сыном знаменитой актрисы, поскольку от него скрывали этот факт. Для всех он был братом Клаудии.

Одно знакомство навсегда перевернуло жизнь актрисы и чуть не стоило ей карьеры

Мальчик рос, за это время актриса окончила курсы актёрского мастерства, стала появляться всё чаще на экранах. Её внешние данные нравились многим, поэтому с большим удовольствием приглашали в свои фильмы мастера киноиндустрии.

Клаудия Кардинале является обладательницей множества наград кинофестивалей, и различных званий. Многие пытались заполучить заветное интервью с красавицей итальянского кинематографа. Но актриса давала их неохотно, поскольку их чаще всего интересовала её личная жизнь, о которой Клаудия старалась не говорить. В ней болью всегда отзывалось и до сих пор отзывается случай с насилием, который навсегда отразился в её отношении с мужчинами. Её огорчал ещё тот факт, что сын, после того, как узнал, кем он ей является, перестал общаться с актрисой. Потом, к счастью, отношения были налажены и сын смог простить свою знаменитую маму.

Кардинале в фильме "Нефтедобытчицы"

В браке с режиссёром Кристальди актриса состояла чуть больше 10 лет, в середине 70-х годов прошлого века пара рассталась. Клаудия начала встречаться с Паскуале Скуитьери, тоже кинорежиссёром. Их отношения просуществовали до 2013. У пары родилась дочь, которую назвали так же, как и её известную маму.

Красоту актрисы часто сравнивали с другими именитыми актрисами, например, с Брижит Бардо и Софи Лорен. Однако именно фотография молодой актрисы долгое время украшало Каннский фестиваль.

Клаудия и Марчелло на съёмках одного из фильма

За актрисой многие известные актёры того времени старались ухаживать, однако Клаудия каждый раз игнорировала повышенное внимание к себе. Кинодива покоряла сердца своей раскованностью в фильме, но в тоже время была скромной за пределами кино. Она не доверяла мужчинам, после случая в начале её карьеры. Актриса покорила сердца таких красавцев как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо. Даже красавчик Ален Делон не устоял перед красотой коллеги.

Ален Делон и Клаудия Кардинале

Она даже стала объектом спора между ним и режиссёром, которому Делон пообещал завоевать сердце актрисы. Но победа не случилась. Актриса была замужем и её строгое воспитание и нормы приличия не позволяли ей переступить грани разумного. Однако Делон и Клаудия, после таких упорств актёра, стали хорошими друзьями, и общаются до сих пор.

Ален Делон поспорил, что сердце красавицы Клаудии будет его, но его ожидало фиаско

Сегодня актриса всё также пополняет свою фильмографию, а ещё активно занимается общественной деятельностью: помогает женщинам отстаивать свои права, и борется за чистоту окружающей среды. Многие поклонники негодуют, что актриса с годами теряем красоту во внешности, но зато она стареет естественно и не портит себя разными методами по сохранению молодости.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465851/

Квета Фиалова - одна из самых знаменитых чешских актрис, чья слава и популярность распространились далеко за пределы родной страны и даже Европы. Зрителю актриса больше всего известна ролями в фильмах "Лимонадный Джо", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Адела еще не ужинала". В этой статье содержится информация об актрисе Квете Фиаловой, ее биография и описание лучших работ в кино.

Биография

Квета Фиалова родилась 1 сентября 1929 года в городе Вельке-Дравце (на тот момент Чехословакия, сейчас - Словакия). Девочка росла в творческом баловстве со стороны матери - скульптора и художницы, придерживающейся буддизма, и в строгой дисциплине со стороны отца - военного летчика, ярого евангелиста. Такое разностороннее воспитание очень помогло в становлении характера будущей актрисы: она росла творческой личностью со свободной фантазией, но при этом всегда могла взять себя в руки, имея надежный внутренний стержень.

Во время войны семья покинула Словакию, скрываясь от нацистов в поселках. В 1945 году 16-летнюю Квету изнасиловали два солдата дружественной стороны - это событие оставило тяжелый отпечаток в периоде взросления девушки.

После окончания войны Квета Фиалова, давно мечтавшая об актерской карьере, некоторое время работала в региональных театрах Чески-Тешина. С 1946 по 1950 год она проходила обучение в чешской Академии музыки и сценического искусства имени Яначека в городе Брно.

Начало карьеры

В кино актриса Квета Фиалова дебютировала в 1949 году, еще во время обучения, сыграв небольшую роль девушки Бланки в фильме "Большой шанс". Получив образование, попробовавшая себя и в кино, и в театре Квета не могла определиться, что ей ближе. Так, с 1950 по 1951 год она была актрисой театра Опавы, затем, с 1951 по 1954 год, работала в театре Ческе-Будеевице, одновременно с этим дважды появившись в кино с незначительными ролями. С 1954 по 1957 она успела сменить еще два театра, и, наконец, в 1958 нашла свое постоянное место в пражском театре ABC, в котором служила большую часть своей жизни.

Успех в кино

Став постоянной актрисой театра ABC, Квета Фиалова все еще изредка появлялась в кино, однако решила, что основным ее поприщем станет театр. Все изменилось в 1964 году, когда актриса получила главную женскую роль - лихой артистки Торнадо Лу - в культовом музыкально-пародийном вестерне "Лимонадный Джо". Этот чехословацкий фильм получил две международные награды и приобрел огромную популярность на территории Европы и СССР. Вместе с фильмом знаменитостью стала и Квета Фиалова. Фото кадра из фильма представлено ниже.

После "Лимонадного Джо" вышло сразу три успешных картины с участием актрисы Фиаловой: "Призрак замка Моррисвилль", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Смерть за занавесом".

Фильм "Поезда под пристальным наблюдением" стал самой значимой чехословацкой картиной на международном уровне. Он был удостоен премии "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, а также был номинирован на премии "Золотой Глобус", BAFTA и Гильдии режиссеров Америки. В этом фильме Фиалова исполнила роль очаровательной графини, которая оказала влияние на главного героя.

К концу 60-х Квета Фиалова вновь отдавала большую часть своего времени театральным работам, появляясь в кино лишь во второстепенных или ярких эпизодических ролях. Даже исполняя самые маленькие роли, актриса не теряла популярности у зрителей.

В 1977 на экраны вышел комедийный фильм "Адела еще не ужинала", в котором Фиалова исполнила одну из главных ролей - графини Тхуновой.

Актриса продолжала сниматься до 2014 года, ее фильмография включает более 60 ролей в кино и сериалах. Театр она также не оставляла до самых преклонных лет, активно выступая до 1990 года, а затем регулярно появляясь в качестве приглашенной звезды, или в собственных моноспектаклях. К известным театральным работам Фиаловой относятся такие роли, как Моргана в спектакле "Три Апельсина", Джессика в "Венецианском купце", Бетси Тверская в "Анне Карениной", Мод в "Гарольд и Мод".

Личная жизнь

Квета Фиалова дважды была замужем: первый раз она вышла замуж в 21 год, за чехословацкого драматурга Иржи Йоско. Вторым ее супругом стал Павел Хаса - они поженились в 1959 году и прожили вместе 50 лет, до смерти Павла в 2009 году. В 1962 году у супругов родилась дочь Зузана.

В 2015 году актриса перенесла сердечный приступ, из-за которого ей пришлось оставить творчество. Последние годы жизни Квета Фиалова провела в больнице и скончалась 26 сентября 2017 года от болезни Альцгеймера в возрасте 88 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505436601/

В VI в дон.э. жила в Вавилоне добродетельная женщина Сусанна, жена Иоакима. Один городской старейшина и один судья, воспылали к ней страстью.

Забыв обо всем, почтенные старцы только и ждали момента, когда Сусанна выйдет в сад, чтобы, спрятавшись за деревьями, подглядывать за нею.

"И видели Сусанну оба старейшины всякий день приходящую и прогуливающуюся, и в них родилась похоть к ней, и извратили ум свой, и уклонили глаза свои, чтобы не смотреть на небо и не вспоминать о праведных судах. Оба они были уязвлены похотью к ней, но не открывали друг другу боли своей, потому что стыдились объявить о вожделении своем, что хотели совокупиться с нею".

13-я глава "Книги пророка Даниила"

Поначалу старцы пытались скрыть друг от друга охватившую их страсть: столкнувшись в саду, оба делали вид, что уходят прочь, но, однажды договорились действовать заодно.

Паоло Веронезе, Суссана и старцы, 1580, Лувр, Париж

В один солнечный день Сусанна решила принять ванну: она послала служанок закрыть двери сада, и принести ароматные масла. В этот момент старцы и предстали перед красавицей:

"Двери сада заперты, и никто нас не видит. Мы имеем похотение к тебе, поэтому согласись с нами и побудь с нами".

"Если же не так, то мы будем свидетельствовать против тебя, что с тобою был юноша, и ты поэтому отослала от себя служанок твоих".

"Книга пророка Даниила"

Сусанна запричитала:

"Тесно мне отовсюду; ибо, если я сделаю это, смерть мне, а если не сделаю, то не избегну от рук ваших".

"Лучше для меня не сделать этого и впасть в руки ваши, нежели согрешить пред Господом".

"Книга пророка Даниила"

Прелюбодеяние каралось мучительной смертью - побиванием камнями. Но и предложение старейшин воспринималось Сусанной как смерть.

Молодая женщина позвала слуг. И оскорбленные отказом старейшины закричали, что застали Сусанну вместе с юношей, который, оттолкнув их, бежал...

Паоло Веронезе "Суссана и старцы" (1580), еще одна версия. Собачка и скульптура в саду те же

На следующий день у Иоакима, мужа Сусанны, на суд собрался народ.

"Сусанна была очень нежна и красива лицем, и эти беззаконники приказали открыть лице ее, так как оно было закрыто, чтобы насытиться красотою ее".

"Книга пророка Даниила"

Старейшины начали обвинять:

"Когда мы ходили по саду одни, вошла эта с двумя служанками и затворила двери сада, и отослала служанок; и пришел к ней юноша, который скрывался там, и лег с нею. Мы, находясь в углу сада и видя такое беззаконие, побежали на них, и увидели их совокупляющимися, и того не могли удержать, потому что он был сильнее нас и, отворив двери, выскочил. Но эту мы схватили и допрашивали: кто этот юноша? Но она не хотела объявить нам. Об этом мы свидетельствуем".

"Книга пророка Даниила"

Клеветникам поверили. Плачущую Сусанну повели на смерть. И тогда она взмолилась:

"Боже вечный, ведающий сокровенное и знающий все прежде бытия его! Ты знаешь, что они ложно свидетельствовали против меня, и вот я умираю, не сделав ничего, что эти люди злостно выдумали на меня".

И Господь "возбудил Бог святой дух молодого юноши по имени Даниил". Будущий пророк останавливает толпу, ведущую невинную женщину на казнь.

Опять Паоло Веронезе, Суссана и старцы, Музей Прадо. Художник явно любил этот сюжет

Он разделил старцев, отвел в разные места , а потом каждого отдельно спрашивал: под каким деревом они застали Сусанну и ее любовника?

"Под мастиковым", - сказал один. "Под зеленым дубом", - обманул другой.

Джованни Баттиста Тьеполо, Суссана и старцы

Всем все стало понятно: лжесвидетельство, также каралось смертью через побивание камнями.

"И поступили с ними так, как они зло умыслили против ближнего, и умертвили их; и спасена была в тот день кровь невинная".

"Книга пророка Даниила"

Позже этот духовный закон прозвучит в Евангелии из уст Христа: "Нет ничего тайного, что не сделалось бы явным, и ничего не бывает потаённого, что не вышло бы наружу".

Представляю еще несколько картин на эту же тему и разных Суссан.

Сусанна и старцы, Якоб Йорданс (1593 - 1678)

Сусанна и старцы Якоба Йорданса

Ё Якоб Йорданс (19 мая 1593 - 18 октября 1678) - фламандский художник, и дизайнер гобеленов. Писал, в основном, исторические картины, мифологические сцены и портреты. Был одним из ведущих фламандских художников эпохи барокко. Никогда не ездил за границу, чтобы изучать итальянскую живопись. И его живопись свободна от итальянского интеллектуального и технического влияния. Ему не ведомы точеные линии греческих и римских богинь Античности....

Якоб был выдающимся дизайнером гобеленов. В основном созданием гобеленов он и прославился.

Юная Суссана у Йорданса - это крупная дородная женщина, которая и плескается то не в водоеме у водопада, а в тазике..... Да и особого возмущения у нее на лице я не вижу. Если не знать сюжет, можно подумать, что ей приятно внимание мужчин.

Сусанна и старцы, Тамара де Лемпицкая

Купание Сюзанны,Тамара де Лемпицка, (1898 - 1980)

? Сусанна и старцы являются одним из ряда библейских сюжетов, написанных Лемпицкой в конце 1930-х годов.

Возможно, на Лемпицку повлиял ее брак в 1933 году с бароном Куффнером де Диозегом, у которого была коллекция итальянских и фламандских старых мастеров.

"Suzanne au bain" , написанная примерно в 1938 году, Лемпицки, планировала сделать одним из ярких моментов своей выставки.

Лемпицка решает не показывать двух стариков, она делает Сюзанну центром композиции; ее фигура заполняет холст.

Работа уже украсила обложку каталога выставки Рейнхардта, и Лемпицка начала кампанию, которую быстро подхватили американские газеты и журналы, по поиску модели, похожей на женщину, которая позировала в образе Сюзанны.

Артемисия Джентилески.

А еще этот сюжет любила использовать Артемисия Джентилески. Будучи жертвой изнасилования и несправедливого судебного процесса, она, как никто другой понимала чувства Суссаны.

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы, 1652

Артемисия Джентилески, Сусанна и старцы, Лондон, частная Коллекция

Этот сюжет даже не про перекрестный допрос, впервые в истории человечества использованный для выяснения истины, а, о торжестве правды над ложью.

А вам какая Суссана больше понравилась?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414230/

Бюстгальтер-"пуля" (bullet-bra): популярный элемент нижнего белья недалекого прошлого!

Бюстгальтеры являются неотъемлемой частью женского гардероба. И каждую модель диктовала мода, которая, как всем известно, постоянно меняется.

Так, на смену плоским фигурам с затянутой грудью, чтобы создать мальчишеский эффект, пришли новые формы с выразительными бедрами и заметным бюстом.

В 40-50-х годах ХХ столетия в США был нереально популярным такой предмет женского нижнего белья, как бюстгальтер-"пуля". Хотя они были придуманы и практически одновременно представлены также и во Франции.

В Соединенных Штатах наиболее известным и успешным производителем бюстгальтеров-пуль была компания Maidenform. Она представила модели с уникальной конструкцией, которая обеспечивала форму и поддержку груди.

Реклама Maidenform и знаменитой модели "Пуля".

Главной особенностью этих бюстгальтеров являются чашки в форме конусов. Данная форма добавляла сексуальность в женский образ в любой одежде, ведь согласитесь, на такую форму очень трудно не обратить внимание.

Такое белье носили под облегающими свитерами и элегантными блузками. Чтобы полностью заполнить конусообразную форму чашечки "пули", девушкам приходилось набивать ее всем подряд. Провокационный наряд быстро стал популярен и ушел в народ.

Мерилин Монро очень любила эту модель) Ее часто можно было видеть в ней.

Отдавая предпочтение такой детали дамского туалета, хотелось бы отметить, что бюстгальтер-пуля хоть и был невероятно популярным, но носить его было крайне некомфортно.

Стоит ли говорить о том, что дамы тех времен в "пулях" выглядели по меркам XX в. невероятно привлекательно в глазах мужчин? Вопрос риторический: от них были в восторге абсолютно все!

Сегодня многие забытые атрибуты прошлого вновь возвращаются в нашу жизнь. На подиуме и на сцене часто можно увидеть этот тип бюстгалтера. Но вот в жизни пока что не доводилось)).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414783/

Артемизию вывели в центр зала и попросили раздеться. На нее смотрели более 30 человек и всем было интересно узнать, "чиста" ли она.

Такого унижения она еще никогда не испытывала и не испытает. Но ей пришлось это сделать, чтобы всем доказать свою правоту.

Ах, бедная Артемизия! Что пришлось тебе пережить в тот день...

Скандал в Риме

Артемизия родилась в 1593 году и была дочерью итальянского художника Орацио Джентилески. С раннего детства ее привлекало то, чем занимался отец. Целые дни она проводила в его мастерской, внимательно наблюдая, как работает ее отец Орацио.

Вообще у Орацио были еще и сыновья, которые также много времени проводили в его мастерской, а когда они чуть подросли, он начал обучать их. Про Артемизию сначала не шло и речи - не женское это дело: картины писать.

Но вскоре выяснилось, что Артемизия, которую отец не особо обучал, была способнее своих братьев. И тогда Орацио начал обучать и ее тоже.

Толк из дочери вышел. Артемизия Джентилески стала известной художницей, которая писала картины на мифологические и библейские сюжеты.

Но что ей пришлось пережить на пути к славе...

Худ. Раймундо де Мадрасо.

- 30-летнего художника Агостино Тасси, чтобы дочь продолжала совершенствоваться. Тасси как художник был превосходен, но вот как человек оказался мерзавцем.

С первых же уроков Агостино Тасси стал оказывать знаки внимания Артемизии, и вскоре начал приставать к ней.

- Уберите руки! Что вы себе позволяете?! Я сейчас же расскажу обо всем отцу, - пригрозила Артемизия, и на какое-то время это действительно помогло.

Но однажды, когда они остались вдвоем в мастерской, Тасси закрыл дверь и овладел Артемизией против ее воли.

Это было началом громкого скандала, который потом обсуждала вся Италия.

Коллаж: Артемизия Джентилески. Автопортреты.

В тот же день обесчещенная Артемизия со слезами на глазах рассказала обо всем отцу и братьям (мать ее умерла, когда ей было 12 лет). Орацио был в ярости, он никак не ожидал, что его приятель - уважаемый художник - сделает такое с его дочерью!

Орацио отправился к Агостино Тасси и сказал, что готов его простить, если тот женится на Артемизии. Но Тасси наотрез отказался, к тому же выяснилось, что он женат. Правда, жены его давно уже не было рядом: то ли сбежала от него, то ли пропала без вести. Поговаривали, что к ее исчезновению мог быть причастен сам Тасси.

Орацио ничего не оставалось, как заявить властям, что его дочь была обесчещена. Сама Артемизия решение отца поддержала. Она очень хотела, чтобы Агостино Тасси получил наказание.

Начался громкий судебный процесс, за которым следила вся Италия.

Орацио Джентилески, отец Артемизии.

Защита Тасси настаивала на том, что Артемизия была уже давно не "чиста", и что до Агостино у нее уже были близкие отношения. И даже приводили какие-то "доказательства", что Артемизию якобы видели в объятиях других мужчин и др. Потом настаивали на том, что во всем виновата сама Артемизия: мол, она на уроки приходила полураздетая и сама строила глазки Тасси, поэтому и спровоцировала его.

Во время разбирательства всплывали интересные детали и про самого Тасси. Оказалось, что он уже был осужден за подобное преступление.

В то время законы были НЕ на стороне женщины. Никто не видел в случившемся чего-то ужасного. Более того, Артемизию пытали, чтобы она сказала "правду"!

Единственный вариант выиграть дело - это доказать, что Агостино был у нее первым мужчиной, и что он сделал это против ее воли.

Унизительный осмотр

Артемизии пришлось пойти на унизительную процедуру публичного осмотра. В назначенный день в зале собралось более 30 человек - медики, свидетели, адвокаты Тасси и др.

Когда ей сказали раздеться, она не сразу решилась, и была готова сгореть от стыда. В голове даже промелькнула мысль отказаться, но тогда дело бы она точно проиграла. А этого Артемизия не могла допустить.

Переступив через себя, она молча сняла одежду и легла на специальный стул. При всех ей провели осмотр, который показал, что Артемизия уже не "чиста".

В итоге дело она выиграла. Агостино Тасси был приговорен к 2 годам лишения свободы, но его адвокаты обжаловали приговор, и срок сократили до 1 года.

Случившееся отразилось в дальнейшем творчестве Артемизии Джентилески. Все, что ей пришлось пережить, перенеслось на ее полотна. Пожалуй, самым ярким примером является картина "Юдифь, обезглавливающая Олоферна":

Это полотно было написано во время судебного разбирательства. И здесь Артемизия показывает свою победу над обидчиком.

Что было дальше?

Как только Артемизия выиграла дело, отец поспешил выдать ее замуж за другого своего знакомого - слабохарактерного и не особо талантливого художника. Тот сначала не хотел брать в жены Артемизию - был наслышан о случившемся с ней. Но отец предложил ему большое приданое за дочь, и тот согласился.

В браке Артемизия родила 5 детей, но до зрелого возраста дожила только одна дочь (которая тоже стала художницей), остальные умерли в раннем детстве.

Мужа наша героиня не любила, зато у нее завязался бурный роман с богатым и знатным человеком, который регулярно давал ей деньги. Муж ее знал об этом, но не имел ничего против, потому что тот господин был очень щедрым, и денег хватало на всю семью.

Артемизия дожила до 60 лет и стала первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.

Ну а ее обидчик Тасси, выйдя на свободу, продолжил жить и работать. Подробности его дальнейшей личной жизни не известны.

Вот такая история.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505396598/

Роскошные девушки журнала "Playboy" в начале 90-х просто казались небожительницами, красотками из другого мира. У нас также стали издавать такой журнал, но фотографии даже близко не были такого качества, как зарубежные. 1 декабря 1953 года в Чикаго появился первый номер мужского журнала "Playboy". Его основатель Хью Хефнер поначалу сомневался, что когда-нибудь выпустит второй номер.

На обложке радостно улыбалась великолепная Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро

В разные годы на обложках журнала были: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и другие известные женщины, а в 1972 году тираж "Плейбоя" достиг пика и составил количестве 7 161 561 экземпляров.

Одна из самых притягательных женщин журнала "Playboy" была и остается Памела Андерсон, которая также снималась много в кино, в частности в сериале "Спасатели Малибу" . В 1989 она впервые попала на обложку журнала и в дальнейшем сотрудничала с компанией: снималась обнаженной для журнала и их телеканала. Была избрана лицом компании American Liver Foundation. У нее есть два сына от рок-музыканта Томми Ли.

Памела Андерсон

Красотка Памела Андерсон в фильме "Спасатели Малибу"

Также великолепна Анна Николь Смит, игру которой можно увидеть и в кинофильмах и в рекламе нижнего белья. В 1993 году она стала девушкой журнала "Playboy". С 1990-х и начала 2000-х модель организовала собственное ток-шоу "Шоу Анны Николь" (шоу транслировалось в 2002—2004 годах). снималась в фильмах и телесериалах. Ей было всего 39 лет, когда её не стало.

Анна Николь Смит

Анна Николь Смит

Совершенно прекрасна австралийская модель "Playboy" Сара Харрис, но было время когда она весила 49 килограммов при росте 179 см. Сейчас она нормально питается и ведет здоровый образ жизни.

Сара Харрис модель "Playboy"

Хоуп Дворжик Смит- красивая модель и девушка из "реалити-шоу". Она является генеральным директором MUTHA, компании по уходу за кожей. Также была ведущей программы Inside Fashion. Смит была подругой месяца по версии журнала Playboy в апреле 2009 года. У нее четверо детей.

Хоуп Дворжик Смит

Обворожительна и американка Анна Колвелл, которая уже в 5 лет решила стать актрисой. Она начала работать моделью в возрасте 10 лет, а также сниматься в рекламе. Позже она стала сниматься в кино: "Форсаж 7", "Киллеры", "Необходимая жестокость" и другие.

Анна Колвелл

Джессика Хинтон больше, чем просто модель, она тоже актриса. Снялась в таких кинофильмах, как: "Секретарши" и "Змея и мангуст", "Спасатели Малибу" и "Седьмое небо". Очень привлекательная и фотогеничная девушка.

Джессика Хинтон

Это лишь некоторые из моделей журнала "Плейбой", на самом деле их безусловно намного больше и каждая обладает своей изюминкой и неповторимым очарованием.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505396357/

В 1725 году, в возрасте 15 лет, Людовик XV сочетался династическим браком с очень приятной и благочестивой девушкой – 22-летней Марией Лещинской – дочерью польского короля, который лишился своего престола. Конечно же, в связи с этим торжественным событием и традициями, бытовавшими в то время, правитель должен был немедленно стать счастливым и честным семьянином и приложить все силы для рождения наследников престола и продолжателей королевской династии… И поначалу это получалось. Говорят, что юный Людовик с первого взгляда влюбился в прекрасную Мари и доказал свою любовь аж 7 раз... за первую брачную ночь. У пары родилось 10 детей, но, как повелось, верен супруг своей жене не был.

Людовик XV

Ещё до обручения с дочерью свергнутого короля Польши, имел несколько женщин-"наставниц". И когда Мария Лещинская стала официальной женой, продолжил своё "обучение" и даже не подумал завязать со своими "пагубными привычками", а, наоборот завёл себе настоящий гарем, "личный состав" которого был готов исполнить любую прихоть правителя.

"Парк-о-Серф" - особый квартал в Версале

К концу 30-х годов XVIII века, несмотря на все меры предосторожности, вначале по королевскому двору, а позже и по всему Версалю, поползли упрямые слухи о том, что в местечке "Парк-о-Серф" (куда так часто любит ездить Людовик XV "на охоту"), творится какое-то сущее непотребство.

Называли самые разные вещи – "свальный грех" и прочие "странности", бережно охраняемые от чужих глаз целыми подразделениями особых солдат, которые получали прекрасное жалование за умение молчать. Конечно, большинство слухов были сильно преувеличенными, ибо народная молва имеет свойства значительно преувеличивать обсуждаемые события. Но именно эти слухи стали одной из причин начала Великой Французской Революции, ибо обычные граждане этой страны были крайне доведены таким непотребным поведением собственных правителей.

Парк-о-Серф – отдалённый район тогдашней столицы Франции – города Версаля, который находился фактически на отшибе города. Район престижный, который также был местом постоянного пребывания легендарной мадам Де Помпадур, которая являлась самой любимой любовницей короля, простите за тавтологию:) А еще самой "удобной" любовницей, так как у женщины было абсолютно атрофировано чувство меры и чувство ревности.

Когда она поняла, что королю уже наскучила, то, чтобы не потерять власть над ним, "пошла в атаку" и организовала на территории своего особняка постоянный "приток" к правителю юных красавиц.

Мадам Де Помпадур

Гарем госпожи де Помпадур

Прекрасно проанализировав ситуацию и осознав, что она едва не лишилась "должности" фаворитки (а это не только особый статус, неприкосновенность, но и очень большие деньги), мадам де Помпадур решила, что будет содержать "целый отряд" юных девиц подле себя на постоянной основе. И этот своеобразный гарем, сформированный из девушек низшего класса, которые проходили специальное обучение под началом главной любовницы короля, стал местом таких разнузданных и горячих развлечений для августейшей особы, что скабрёзные слухи о Екатерине II на этом фоне показались бы обычной "подростковой сказкой".

Девушки из низшего общества были очень рады попасть в такой гарем.

Во-первых, работа была "непыльной", ибо мужчина был один – сам король, и не так часто он наведывался "в охотничьи угодья". Во-вторых, после быстрого завершения "карьеры" девушек не выбрасывали на улицу: им давали приличное приданое и при содействии мадам де Помпадур отдавали замуж за достойных мужей. Причём кто-то из счастливчиков догадывался о "прошлом" избранницы, кто-то пребывал в счастливом неведении. Но всё равно, практически все девушки, так или иначе, обрели мужей.

Требования для попадания в гарем трудно назвать такими уж очень сложными – красивая внешность и невинность, ибо владелица сего "заведения" сильно опасалась, что Людовик XV может подхватить какую-то болезнь. Были и ответные гарантии – при беременности девушки дело немедленно обставляли так, что она "понесла" не от короля, а от другого достойного мужчины, с которым наскоро организовывали встречу. Так горе-любовник внезапно становился ещё и "счастливым отцом".

"Олений парк"

Стремительное возвышение обитательниц гарема

Уже после смерти мадам Де Помпадур, многие исследователи "тёмной истории" Парка-о-Серф старались "отлавливать" бывших обитательниц гарема в истории. Хотя бы потому, что история по типу "Быть никем и стать всем" нравится очень и очень многим.

К примеру, мадам Дюбарри смогла занять очень почётную должность королевского метрдотеля, хотя по многим признакам являлась выходцем из низших слоёв общества. Ко всему прочему мадам Дюбарри неоднократно уличали в продолжающихся отношениях с королём, отчего обвинения о том, что её карьера началась в гареме Парка-о-Серф, считаются весьма состоятельными и почти подтверждёнными.

Мадам Дюбарри

К слову, история с мадам Дюбарри окончилась печально, ибо официальная супруга короля, после его смерти, всё-таки смогла отправить женщину в ссылку – в аббатство Пон-о-Дам, где бывшая обитательница гарема была заключена в монастырь. Потом настала Великая Французская Революция, и Дюбарри была так же, как и королева обезглавлена на площади. Но, несмотря на столь печальный итог, всё-таки смогла прожить интересную и насыщенную жизнь, возвысившись благодаря любовнику-королю.

В свою очередь, гарем Парка-о-Серф стал неотъемлемой частью французской истории. И той "тёмной стороной медали", которая есть практически у каждого правителя той эпохи.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505393902/

Ода о женщине

© Copyright: Владимир Казмерчук, 2016

Свидетельство о публикации №116101402783

Ей девяносто два: она родилась 27 апреля 1932 года и уже не в том возрасте, когда скрывают возраст.

Её зовут Николь Франсуаз Флоренс Дрейфус, но весь мир восхищался ею под другим именем.

Её мечтали снимать в своих фильмах лучшие режиссёры, но удавалось это лишь избранным, в числе которых Федерико Феллини и Клод Лелуш.

Её интервью разных лет позволяют немного узнать о том, что происходило в душе и в жизни той, кто сыграла в кино — Женщину.

ПСЕВДОНИМ

Моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус — явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — "любимая". Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать "любимой"? Так я придумала свою новую фамилию.

ПЕРВАЯ РОЛЬ

Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в "Веронских любовниках". Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссёр, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съёмочной площадке. Режиссёр Андре Кайат был со мной добр, научил меня "играть глазами". Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем.

ФЕЛЛИНИ

Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались. Вернее, ругался он. А я просто отворачивалась в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня случались мысли: "Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!" Я даже называла его "вредным Феллини". Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня... есть пиццу. А от этого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!

"МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА"

Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже — тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звёзды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную плёнку, — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе "Мужчину и женщину" в цвете.

ТЩЕСЛАВИЕ

Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть своё имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссёр. И у меня они были.

ТРЕТИЙ РАЗВОД, ЧЕТВЁРТЫЙ МУЖ

Просто я полюбила другого человека. В актёрской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссёра Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Моё новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Чего ещё может желать женщина?

СОЖАЛЕНИЯ

О чём мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребёнком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днём. И это прекрасно! <...>

Её фильмография включает больше семидесяти картин, среди которых есть подлинные шедевры.

Её наградили премиями "Золотой глобус" и BAFTA, вручили приз Каннского кинофестиваля и Берлинского кинофестиваля, осчастливили "Сезаром" и номинировали на "Оскар".

Её включили в список "100 самых сексуальных звёзд в истории кинематографа" по версии журнала Empire.

Её образ примеряли на себя многие советские/российские знаменитости.

Она — Анук Эме.

А кстати, кто сколько вспомнит советских-российских знаменитостей, которые примеряли на себя образ Анук Эме?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357567/

Имя этой женщины прочно вошло в историю благодаря Данте Алигьери. Он разговаривал с ней всего 2 раза, но этого ему хватило на всю жизнь. Данте воспел Беатриче в своих произведениях – "Новая жизнь" и "Божественная комедия", в которых представил ее "гением чистой красоты". Но какой же она была на самом деле?

Неизвестная муза гения

Точных сведений об этой девушке сохранилось совсем немного. Историки установили, что Беатриче родилась в 1266 году в семье уважаемого гражданина Флоренции, банкира Фолько ди Портинари. Это была богатая, почтенная, известная семья. К ней принадлежала троюродная сестра Беатриче, Маргарита Портинари, мачеха другого известного итальянского поэта Джованни Боккаччо.

История культуры сохранила имя еще одного представителя этого рода – Томмазо Портинари, банкира и мецената, который заказал картины на религиозные темы – "Поклонение пастухов" и "Страшный суд".

Фолько Портинари жил по соседству с семьей Алигьери. У него было 6 дочерей и сын, который дружил с Данте. Знатность и богатство Портинари доказывают его частые и щедрые пожертвования больнице Санта-Мария-Нуова. Портинари включил дочь в свое завещание (1287 г.), в котором она упоминается как замужняя женщина.

Данте Габриэль Россетти "Беатриче, встретив Данте на свадебном пиру, отказывается приветствовать его"

Некоторые исследователи полагают, что в этом году девушка вступила в брак, по другим сведениям, – в 1280 году, в возрасте Джульетты – то есть в 14 лет. Избранником Беатриче стал коллега Фолько Портинари – состоятельный и уважаемый банкир Симоне де Барди.

Муза Данте скончалась в 1290 году, в 23 или 24 года, – скорее всего, от родовых осложнений, вызванных слабым здоровьем. Смерть девушки подкосила Данте, и он сам чуть не умер – от горя, отчаяния и безысходной тоски. Поэта спасло увлечение литературой и философией, в которых он нашел утешение и силы жить дальше.

Данте Габриэль Россетти "Данте в первую годовщину смерти Беатриче"

Платоническая любовь вместо брака

Чем юная Беатриче так пленила Данте, что он сделал ее своей единственной музой? И почему он не женился на ней? Историки не знают, как она выглядела на самом деле, так что сведения о ее внешности приходится черпать в произведениях поэта.

В своей знаменитой автобиографии "Новая жизнь" он называет Беатриче "госпожой своей души" и "юным ангелом" и так описывает ее: (тогда ему было 9 лет, Беатриче – 8):

она была одета "в благороднейший алый цвет, скромный и пристойный". Ниже он уточняет, что "вид ее и осанка исполнены достойного хвалы благородства".

Чезаре Саккаджи "Начинается новая жизнь" (Данте и Беатриче в саду), фрагмент

Эти обобщенные, возвышенные эпитеты не объясняют феноменальное увлечение поэта. Причину платонического экстаза Данте следует искать в его психологическом состоянии. Судя по всему, впечатлительного юношу переполняли эмоции, и Беатриче посчастливилось стать объектом его платонических излияний.

Девушка привлекла поэта своей недоступностью. Она происходила из богатой семьи, а Данте хоть и принадлежал к старинному роду (его предки участвовали в основании Флоренции и в крестовом походе 12 века), но все же его финансовое состояние оставляло желать лучшего.

Юноша понимал, что не может жениться на девушке, и поэтому направил весь пыл в стихи. Если Беатриче действительно вышла замуж в 14 лет, то Данте ничего не оставалось, как выплескивать свою любовь в поэзии.

Мария Евфросина Спартали "Портрет Биатриче" (фрагмент) / Художественный музей Делавэра, США

Феномен Беатриче Портинари в мировой культуре

В истории литературы прочно утвердилось мнение, что платонический роман Данте развивался в духе своего времени. Мода на куртуазную любовь к прекрасной даме набирала обороты в 13-14 веках.

И Данте, как один из образованнейших представителей флорентийской интеллигенции, не мог не поддаться ее обаянию, тем более, что социальная дистанция между ним и Беатриче способствовала бурному развитию платонического романа.

Но почему их отношения стали феноменом в мировой культуре, пережили свое время и затмили другие подобные истории (Петрарки и Лауры, Бокаччо и Фьямметте)? В отличие от своих коллег, Данте сумел вознести идеализированную возлюбленную на такие одухотворенные высоты, до которых не смог дотянуться ни один из последующих поэтов эпохи Возрождения.

Уильям Дайс "Портрет Биатриче" (фрагмент) / Художественная галерея Абердина, Великобритания

Поэт сделал Беатриче своим проводником в Рай в "Божественной комедии", в которой она предстала как идеальная прекрасная дама как с физической, так и с психологической точки зрения. В ней он сосредоточил все лучшее, что может быть в земном человеке, – мудрость, любовь, величие духа в соединении с эталонной внешней красотой. Даже Шекспир не сумел превзойти Данте в преклонении перед дамой сердца.

Неудивительно, что образ Беатриче был необычайно популярен в творчестве художников-прерафаэлитов; она стала героиней стихотворений известных поэтов – Константина Бальмонта, Николая Гумилева, Ольги Берггольц, Бертольда Брехта и других. Современным же читателям остается только догадываться – достойна ли реальная Беатриче вневременной славы, которой наградил ее Данте?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505358582/

"Глупая красота – не красота. Вглядись в тупую красавицу, всмотрись глубоко в каждую черту лица, в улыбку ее, взгляд – красота ее превратится мало-помалу в поразительное безобразие."

Так считал русский писатель Иван Александрович Гончаров. И с ним трудно не согласиться. Наверное, каждый мужчина по молодости имел неосторожность заочно влюбиться в красивую "куклу", а потом страдать из-за этого.

К счастью или сожалению, при этом мужчины всё равно остаются своего рода заложниками женской красоты и неизменно немножечко "влюбляются" в эффектных красавиц, даже будучи глубоко и счастливо женаты. Такими уж нас создала Природа.

Поэтому сегодня всех ценителей женской красоты, обаяния, форм и так далее ждет очередная фотоподборка красивых актрис прошлого века. Знаю, что этот цикл нравится многим подписчикам канала, поэтому незамедлительно переходим к просмотру фотографий, а ссылочки на предыдущие серии цикла будут ждать вас ниже.

01-02. Джоуи Хизертон

Американская актриса, танцовщица и певица. В основном, известна своими телевизионными ролями. Точнее, даже так. Основной её профиль - это различные варьете с песнями и танцами, хотя и драматические роли у неё тоже были. В 1964 году её даже номинировали на премию "Золотой глобус".

"Джоуи", кстати, это её кличка из детства, которая позже стала сценическим именем. Настоящее имя актрисы - Дэйвени Джоанна Хизертон.

В настоящее время ей 72 года, последняя её роль в кино датируется 2002 годом. Отдельно отмечу, что в апреле 1997 года, когда даме было уже 53 года, она снялась для того самого мужского журнала, чьё название стало нарицательным. Выглядит очень хорошо, но фотографии поищите сами. В Дзене такое публиковать запрещено.

03-04. Викки Дуган

Настоящее имя актрисы Эдит Тукер. Хотя как сказать актрисы? Викки, скорее, модель. Пару раз снималась и для упомянутого выше журнала. Но всё же на сайте IMDB у неё есть целых четыре роли. А ещё именно эта девушка послужила прообразом мультяшной нарисованной красотки Джессики Рэббит из фильма "Кто подставил кролика Роджера" 1988 года. Припоминаете такую?

А ещё Викки стала известна тем, что большинство её фото сделаны ...сзади. Для них она одевалась в платья с огромным вырезом на спине. В итоге, её так и прозвали - Викки "Спинка" Дуган.

Дело в том, что она искренне считала, что у неё слишком маленькая ...грyдь. Но, судя по фото выше, похоже, Викки была скромницей. Впрочем, судить вам =)

Один кадр со спины Викки Дуган тоже прилагаю, а остальные по ссылке ниже. Я делал о ней отдельный материал.

05-06. Вероника Хэмел

Еще одна американская актриса, которую вы, скорее всего не вспомните. А между тем, роль в сериале "Блюз Хилл стрит" принесла ей целых пять номинаций на премию "Эмми" в категории "Лучшая актриса в драматическом сериале".

Впрочем, не исключено, что ценители сериалов "Остаться в живых" (Lost) и "Филадельфия" вспомнят эту эффектную актрису по эпизодическим ролям. В настоящий момент ей 80 лет.

Не знаю курит ли она, но именно Вероника была моделью в последней рекламе сигарет, показанной по американскому телевидению 1 января 1971 года. Сообщается, что актрису снимали для рекламы марок Virginia Slims и Pall Mall Gold.

07-08-09. Джули Ньюмар

Помните, друзья, о чём я писал во вступлении к этой подборке? Пожалуй, именно эту девушку можно смело записывать не только в красавицы, но в умницы. По крайней мере, она не только актриса, танцовщица и певица, как большинство остальных героинь этой рубрики, но ещё и предприниматель (выпускала собственную линию колготок и инвестировала в недвижимость), а также она пишет книги.

Если же вернуться к внешним данным Джули Ньюмар, то она настолько разная на своих фото, что мне было очень затруднительно даже определиться с тем, какие снимки выбрать для вас. В итоге, остановился на этих трёх.

На фото ниже она в костюме своей самой известный героини. В 1966-1967 годах Джули играла Женщину-кошку в сериале "Бэтмен":

Жива поныне, сейчас актрисе 90 лет. В разводе. Есть ребёнок, рожденный с синдромом Дауна и глухим.

10-11. Джун Хэвер

Имя при рождении — Беверли Джун Стовенур. Творческие псевдонимы в Голливуде прошлого века - совершенно обыденная и банальная вещь. Даже удивительно, что в этой подборке больше актрис со своими именами.

Актриса, певица, танцовщица и исполнительница мюзиклов в 1940-х годах. В 6 лет уже вышла на сцену и в 7 выступала с симфоническим оркестром. Когда ей было одиннадцать, у неё было своё радиошоу, спонсором которого была фабрика по производству мороженого. Юная Джун получала в неделю два доллара и неограниченное количество мороженого.

Впрочем, кажется, я увлёкся подробностями биографии этой актрисы. Не буду, пожалуй, так углубляться. Добавлю только, что Джун Хэвер оказалась одной из ярко вспыхнувших и быстро погасших звёзд Голливуда.

Как пишут кинокритики, её карьера была короткой и не позволила раскрыть всю глубину таланта. В 1953 году она решила уйти в ...монастырь. Впрочем, свою звезду на голливудской "Аллее славы" она заслужить успела.

Джун не стало 4 июля 2005 года. Ей было 79 лет, у неё осталось четверо детей, семь внуков и четверо правнуков.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357848/

11 сентября 1937 года в Форте-дей-Марми, Италия, более чем в 1000 км от своего будущего дома в королевском дворце Брюсселя, на свет появилась Паола Руффо ди Калабрия.

Она была одним из самых привилегированных детей своего времени. Будучи дочерью итальянских королевских особ, Паола уже с рождения обладала определенным богатством и славой. Ее отцом был принц Фулько Руффо ди Калабрия, знаменитый пилот Первой мировой войны. А ее матерью была графиня Луиза Газелли.

Как и многие другие молодые обеспеченные особы, Паола получила высшее образование. Ее отправили в школу в Риме, где она углубилась в классику и овладела греческим и латынью. Помимо этих древних языков, Паола изучала историю искусств и современную литературу.

Однако ни фантастическое образование, ни происхождение не смогло подготовить Паолу ко всему, с чем ей предстояло столкнуться в ближайшие годы. Паола неожиданно станет королевой Бельгии. На этом посту ей предстоит произвести на свет наследников, основать фонд и пережить один из самых крупных и унизительных публичных скандалов в истории трона.

У Паолы было восхитительное детство

Еще до того, как Паола стала королевской супругой, она была маленькой девочкой, которая жила очень идиллической жизнью. Ее родной город Форте-дей-Марми, Италия, был приятным местом благодаря климату и богатой кухне.

В этой восхитительной обстановке юная принцесса процветала. Она изучала языки и литературу.

Она изучала французский, английский и даже немного голландский. Эти лингвистические способности позволили Паоле с юных лет много путешествовать.

Она стала одной из самых гламурных женщин Европы

Когда королева Паола была молодой девушкой, она обладала всеми признаками светской львицы. Она была богатой, общительной, образованной и очень модной. Ее считали великой красавицей. Поэтому, пожалуй, было неизбежно, что Паола стала предметом всеобщего внимания.

Естественно, популярность Паолы только возросла, когда стало ясно, что она состоит в романтических отношениях с тогдашним принцем Альбертом Бельгийским.

Они начали встречаться в конце 1950-х годов после того, как пересеклись в Риме.

Вскоре все взгляды были устремлены на привлекательную молодую пару, но особенно на Паолу. Благодаря своей удивительной красоте и культовому чувству стиля итальянская принцесса то и дело привлекала внимание светских газет.

Она была по-настоящему знаменита в Европе в 60-х и 70-х годах, потому что была безумно красива, не уступая самой Грейс Келли, и за ней повсюду следовали папарацци.

Паола и Альберт связали себя узами брака, несмотря на напряженную обстановку в правительстве

Будучи четвертой дочерью и вторым сыном, Паола и Альберт не претендовали на трон. Поэтому им не составило особого труда убедить свои семьи поддержать брак. Оба были голубых кровей, богаты и, что самое главное, католики.

Если получить согласие родителей на свадьбу было несложно, то этого нельзя было сказать о бельгийском правительстве. Проблемы возникли сразу же, как только пара начала планировать свое бракосочетание. Бельгийская королевская семья хотела, чтобы пара сочеталась браком в Ватикане, на церемонии, которую проводил не кто иной, как Папа Римский. Но, к сожалению, бельгийское правительство не могло поддержать этот план, так как местные политики считали, что королевская свадьба пары должна состояться в Бельгии. Прежде чем разразился полномасштабный кризис, удалось договориться, и Паола и Альберт согласились пожениться дважды. В июле 1959 года пара провела гражданскую церемонию, а затем католическую.

Начало совместной жизни

Жизнь королевы Паолы и короля Альберта должна была быть полна радости и романтики. Однако, их отношения были омрачены нестабильной политической ситуацией в Бельгии.

Придворная жизнь была очень мрачной и торжественной.

К тому же Паола с трудом приспосабливалась к долгим бельгийским зимам. Для 21-летней девушки, которая просто хотела наслаждаться жизнью, долгие тоскливые дни в холодном дворце были утомительны. Со временем Паола стала чувствовать себя глубоко несчастной, и это начало отражаться на браке с Альбертом. Постепенно из союз начал рушиться.

Паола была несчастна

Несмотря на то, что Паоле и Альберту было трудно ужиться вместе, пара понимала, что у них есть обязанности, которые они должны выполнять.

Всего через год после заключения брака, Паола родила сына - Филиппа. В 1962 году королевская пара расширила свою семью, родив дочь, принцессу Астрид. В 1963 году у них родился второй сын, принц Лоран.

Несмотря на рождение детей, Альберт и Паола не смогли наладить отношения.

В 1960-х годах Альберт начал путешествовать без жены. Вскоре тогдашний принц стал часто появляться в обществе некой баронессы Сибиллы де Селис Лонгшам, которая, как говорят, тоже была недовольна своим браком. Они нашли утешение друг в друге и сблизились из-за своих неудачных браков.

Их отношения длились не менее 15 лет.

Паола хотела развестись с Альбертом

Ситуация усугубилась, когда в 1968 году у Альберта и Сибиллы родилась дочь, принцесса Дельфина. Несмотря на королевские титулы Дельфины, она изначально не была признана своим отцом. Сибилла и Альберт не признавались, что это их совместный ребенок.

Паола тяжело переживала это событие, которое заставило ее чувствовать себя еще более несчастной, чем прежде. Вскоре поговаривали, что принцесса хочет королевского развода. Однако, королевская семья стала ее запугивать. Старший брат Альберта, король Бодуэн, якобы сказал Паоле, что любое официальное расставание будет означать потерю ее детей.

Паола согласилась не расторгать брак.

Паола замкнулась в своем собственном мире

В последующие годы Паола поселилась в другом крыле дворца, чтобы быть подальше от супруга.

Ее общественный имидж пострадал. Хотя большинство бельгийцев знали, что у Паолы и Альберта были проблемы в браке, они не знали о тайной дочери принца. Поэтому со стороны казалось, что принцесса просто вечно угрюмая и общественность считала, что она сама виновата в том, что брак несчастливый.

Она научилась справляться с проблемами

В конце концов королева Паола поняла, что единственный человек, которого она делает несчастным - это она сама. Вместо того чтобы просто замкнуться в собственной печали, Паола нашла себе другое занятие. Возможно, из желания воссоздать счастливые дни своего детства в Италии, королева начала вкладывать свои усилия в благоустройство окружающего ее мира. У нее появилась страсть к садоводству.

Однако, пока она проводила годы, страдая, дети Паолы остались без материнской любви. Оглядываясь назад, Паола говорит, что это одно из самых больших ее сожалений. Она как-то сказала: "Жаль, что мы не можем повторить все сначала, потому что теперь я понимаю, как важно дарить ласку".

Официально она стала королевой в 1993 году

В 1993 году случилась трагедия: умер старший брат короля Альберта, король Бодуэн. Альберт занял трон, а королевой стала Паола. Ее восхождение на трон означало серьезное изменение обязанностей. Она больше не могла оставаться запертой в комнате, размышляя обо всем, что было сделано не так. Теперь ей придется уделять время более масштабным проектам и помогать королю в исполнении его обязанностей главы государства.

Примирение

По мере того как королева Паола входила в новый этап своей жизни, ее отношения с мужем начали налаживаться. Действительно, по мере того как они все больше и больше работали вместе, королевская чета почувствовала, что их прежняя искра вновь разгорается. Однажды король Альберт обратился к Паоле с признанием в любви. Вспоминая этот момент много лет спустя, королева призналась: "Это было очень приятно".

Наконец она счастлива

После долгих лет душевных терзаний королева Паола наконец-то счастлива. Совсем не похожая на ту женщину, которая когда-то отстранилась от всех, кого любила, современная Паола посвящает свое время детям и внукам. Как заявили представители бельгийской монархии, "семья играет ключевую роль в жизни королевы Паолы". Как и любая бабушка, королева Паола любит проводить время в компании своих внуков.

После отречения от престола в 2013 году Альберт и Паола стали проводить больше времени друг с другом. На праздновании 70-летия королевы в 2007 году она сказала журналистам: "У нас были проблемы... но сейчас мы понимаем, что были созданы друг для друга. Сейчас мы очень счастливы".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336974/

Юная монахиня Лукреция забежала в свою келью, упала на колени и начала молиться, чтобы отогнать все мысли о том мужчине.

Она молилась уже несколько часов, но легче ей не становилось. В голове был только он - красивый, веселый, талантливый. И старше почти на 30 лет.

16-летняя монахиня

Лукреция родилась в 1435 году в большой семье торговца шелком. Кроме Лукреции у отца было еще 11 детей, и он не мог всех обеспечить и обучить. Поэтому, когда Лукреции исполнилось 16 лет, ее вместе с одной сестрой отправили в монастырь Святой Маргариты, который находился в городке Прато.

Лукреция сопротивлялась, но отец и слушать ничего не хотел - у него своих забот хватало, и кроме Лукреции и ее сестры было еще десять детей, судьбу которых тоже нужно было устраивать.

Юные девушки стали послушницами, а потом и монахинями (сохранились соответствующие документы, в которых Лукреция записана именно как монахиня).

Жизнь Лукреции в монастыре была тихой и спокойной, но это было не то, о чем она мечтала. В глубине души ей хотелось вести "обычный" образ жизни, выйти замуж, но ей ничего не оставалось, кроме как покориться судьбе.

Так бы она и была обычной монахиней, но однажды в их женском монастыре появился мужчина...

Модель для художника

В 1456 году в монастырь Святой Маргариты прибыл монах-кармелит и художник фра Филиппо Липпи. Настоятельница монастыря пригласила его, чтобы он написал образ Богоматери для главного алтаря.

К тому моменту Филиппо Липпи было 50 лет, он уже давно бросил монастырскую жизнь, но по факту все еще оставался монахом и носил иноческую одежду. Но при этом вел весьма разгульный образ жизни и заводил многочисленные романы.

"Он был сильно подвержен Венере … и готов был отдать последнее ради возможности обладать красивыми женщинами", - пишет о Филиппо итальянский живописец и писатель Джорджио Визари

Красавицы были его слабостью, поэтому Филиппо, едва переступив порог женского монастыря, сразу обратил внимание на 20-летнюю Лукрецию. Он видел ее мимолетно, но этих мгновений хватило, чтобы Филиппо оценил красоту Лукреции.

Вскоре художник Филиппо заявил настоятельнице монастыря, что писать образ Богоматери "просто так" не может и попросил дать ему натурщицу, с которой будет писать образ. И намекнул, что ему нужна очень красивая монахиня: мол, я видел у вас тут одну - идеально подходит!

Художник Филиппо Липпи. Автопортрет. Фрагмент фрески.

Настоятельница отправила к нему Лукрецию, которая стала позировать художнику.

Побег из монастыря

Эти встречи, когда Лукреция позировала Филиппо, "оживили" ее. С ним ей было куда интереснее проводить время, чем за молитвой. Филиппо рассказывал ей о своей бурной жизни, и Лукреция стала понимать, что жизнь за пределами монастыря очень насыщенная.

Но это было не самое главное. Впервые она почувствовала, что влюбилась, и одновременно с этим понимала, что для нее, монахини, это грех. С красными от чувств и смущения щеками она убегала в свою келью, молилась, отгоняя от себя мысли о Филиппо.

Сам художник тоже был влюблен в Лукрецию с первой же встречи, и понимал, что чувства его взаимны.

Поэтому Филиппо решился на отчаянный шаг.

В тот день в городке Прато был католический праздник - перенесение пояса Богоматери, и все монахини вышли за пределы монастыря. Праздник был для города большой - все жители вышли на улицы, чтобы почтить эту святыню.

И вот в толпе Филиппо просто взял Лукрецию за руку и увел к себе домой.

Разумеется, Лукрецию стали искать. А когда нашли - она отказалась возвращаться в монастырь.

Вот так 20-летняя монахиня Лукреция сбежала и стала жить вместе с 50-летним художником Филиппо Липпи. При этом оба они по-прежнему оставались монахами и пожениться не могли.

Лукреция наслаждалась своей свободой, и даже когда разразился громкий скандал по поводу ее побега, и Филиппо уже сам стал ее уговаривать вернуться, она наотрез отказалась.

Более того, ее сестра и еще несколько монахинь, которых тоже тяготила монастырская жизнь, последовали ее примеру и также сбежали.

Дети монахини

Вскоре Лукреция родила сына Филиппино, который пойдет по стопам отца и тоже станет известным художником. Но по каким-то причинам почти сразу после рождения сына она вернулась в монастырь - предположительно, из-за финансовых проблем.

Возлюбленный ее хоть и зарабатывал деньги, но так же быстро и тратил. Более того, у Филиппо Липпи образовались долги и его постоянно искали кредиторы. Такая жизнь Лукрецию не устраивала, и она вернулась в монастырь.

Ей, как беглянке, нужно было целый год выдержать так называемый "испытательный срок", а после она возобновила свои монашеские обеты.

"Мадонна с младенцем". Худ. Филиппо Липпи. Предположительно, образ Мадонны написан с Лукреции.

Впрочем, "праведницей" она все равно не стала. Через несколько лет Лукреция снова сбежала к Филиппо Липпи. В некоторых источниках указано, что из монастыря она сбегала уже будучи беременной от своего возлюбленного вторым ребенком.

На этот раз монастырь она покинула навсегда, и вскоре родила дочь.

Филиппо и Лукреция могли пожениться. У художника был влиятельный покровитель Козимо Медичи, который помог им добиться разрешения снять духовный сан. Но Филиппо отказался - и снимать сан, и жениться. Его и так все устраивало.

"...папа Евгений хотел снять с него духовный сан, чтобы он мог взять Лукрецию ди Франческо Бути в законные жены, о чем Филиппо нисколько не заботился, так как ему хотелось располагать собой и своими склонностями так, как вздумается..", - пишет Джорджио Визари

На этом данные о Лукреции обрываются, и дальнейшая ее судьба неизвестна. По некоторым сведениям, она рано умерла, так и не став законной женой Филиппо.

Старший ее сын - Филиппино - стал художником, и первым его учителем живописи был, конечно же, отец. О судьбе второго ребенка (дочь) ничего не известно.

Источники: Сомов А. И. Липпи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона; Фосси Г. Филиппо Липпи; Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих; Fra Filippo Lippi | Biography, Style, Paintings, & Facts /// Encyclopedia Britannica

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336834/

Едва сдерживая слезы, Эльза молча встала из-за стола. Терпеть это унижение от своего жениха она больше не могла. На секунду задержав взгляд на нем, Эльза дала ему пощечину и выбежала на улицу.

Жених не бросился ее догонять.

Она бежала домой, слезы текли ручьем, а душу разрывали ненависть, обида, разочарование - в этот вечер два самых близких человека предали ее.

Мир в одночасье рухнул....

Почти невеста

Эльза Каган родилась в 1896 году в Москве в еврейской семье. Отец ее был юристом, мать занималась домом, воспитанием Эльзы и ее старшей сестры Лили. Девочки получили хорошее домашнее образование, знали несколько языков, участвовали в музыкальных вечерах, которые устраивали родители.

Эльза и Лиля Каган.

Эльза обожала не только музыку, но и литературу. Повзрослев, она стала посещать литературные вечера, один из которых и стал для нее судьбоносным.

В 1913 году, когда Эльзе было еще 16 лет, она пришла на литературный вечер, где свои стихи читал начинающий поэт Владимир Маяковский. Эльзе он сразу понравился, но она была неуверенная в себе, считала себя не красивой, пухленькой, оттого и не решалась подойти к поэту и познакомиться поближе.

Но тот подошел сам, они вместе пили чай, говорили о литературе и в конце вечера 19-летний Владимир Маяковский предложил проводить Эльзу до дома.

Так и начались их отношения. Родители Эльзы были не в восторге от Маяковского. Он казался им грубоватым и наглым, к тому же ненадежным - стабильного заработка у избранника Эльзы не было.

Сестра Эльзы - Лиля - к роману младшей сестры отнеслась сначала с удивлением: мол, как как? У неуверенной в себе и пухленькой Эльзы появился парень?! Впрочем, ей было все равно. Ее интересовали в первую очередь свои отношения - к тому моменту Лиля уже была замужем за Осипом Брик, а Маяковского вообще ни разу не видела.

Владимир Маяковский.

Эльза была сильно влюблена в Маяковского, спустя годы она напишет об этом:

"...У меня не было никакой другой мысли, кроме как о Владимире, я выходила на улицу в надежде увидеться с ним, я жила только нашими встречами. И только он дал мне познать всю полноту любви. Физической – тоже..."

Время шло, и парочка собиралась пожениться, но родители Эльзы, как мы уже упомянули, были против этого. Они считали Маяковского недостойным кандидатом для их дочери.

Тогда Эльза решила попросить помощи у Лили и ее мужа Осипа:

- Поговорите с папой, умоляю! Мы жить друг без друга не можем. Володя очень хороший, у него талант! Я вас познакомлю - вот увидите!

Брики согласились:

- Ну приводи его к нам.

И Эльза привела.

Сестра-соперница

В тот день в квартире Бриков были и другие гости. Но Владимир Маяковский сразу же решил обратить на себя внимание, громко прочитав пару своих стихотворений.

Впрочем, стихи для него в тот вечер были не важны. Как только Маяковский увидел Лилю Брик, он был сражен и не мог оторвать от нее глаз. На Эльзу не обращал никакого внимания, и она весь вечер чувствовала себя брошенной.

Лиля сразу заметила, что понравилась Маяковскому, и начала дразнить его, заигрывать, совершенно не беспокоясь ни о чувствах Эльзы, которая безумно любила его и чуть ли не плакала от обиды, ни о собственном муже, который тоже все эти видел.

В какой-то момент Маяковский вдруг встал и начал громко читать отрывок из поэмы "Облако в штанах", над которой в тот момент работал. А потом заявил, что хочет посвятить поэму Лиле Брик, склонился перед ней на колено и поцеловал ее руку.

Едва сдерживая слезы, Эльза молча встала из-за стола. Терпеть это унижение от своего жениха она больше не могла. На секунду задержав взгляд на нем, Эльза дала ему пощечину и выбежала на улицу. Мир ее в одночасье рухнул.

Маяковский не бросился ее догонять. Он остался с Лилей.

Собственно, с того дня Маяковский и Эльза расстались. И вскоре у поэта и Лили Брик начались отношения. Причем, муж ее - Осип Брик - не был против. А спустя время они и вовсе жили втроем.

• Отношения Лили Брик и Маяковского - это, конечно, тема отдельной статьи, и даже не одной. Но сегодня речь не об этом.

Лиля Брик и Эльза Триоле.

Жизнь после Маяковского

Конечно, Эльза сильно переживала. После того вечера у нее был разговор и с Маяковским, и с сестрой. Эльза упрекала Лилю в том, что она увела у нее жениха.

- Зачем он тебе? У тебя же есть муж, - рыдала Эльза.

Но оказалось, что одного мужа Лиле Брик было мало. Вскоре она сообщила Эльзе, что у нее теперь два мужа - Осип Брик и Владимир Маяковский. Причем они живут все вместе и всех все устраивает.

Эльза была очень удивлена таким отношениям. Хотя "удивлена" - это еще мягко сказано.

"Эльзочка, не делай такие страшные глаза. Я сказала Осе [Осип Брик], что мое чувство к Володе проверено, прочно и что я ему теперь жена. И Ося согласен", - говорила Лиля сестре.

Осип Брик, Лиля Брик, Владимир Маяковский.

Спустя время Эльза смогла простить и Лилю, и Маяковского.

В 1918 году, спустя три года после расставания с Маяковским, Эльза вышла замуж за француза Андре Триоле и переехала во Францию. Правда, брак был недолгим - супруги были слишком разные.

В 43 года Эльза вышла замуж второй раз за поэта и прозаика Луи Арагона. Вот с ним они были, что называется, "на одной волне", все-таки общий интерес - литература - их сильно сблизил.

Эльза писала книги, статьи (в том числе о своей сестре и Маяковском), делала переводы и даже получила Гонкуровскую литературную премию.

Эльза Триоле.

Жила в основном за границей, но и в Россию приезжала. Эльза дожила до 73 лет.

• P.S. При рождении нашей героине дали имя Элла. Поэтому, если вам где-то встречается имя Элла Каган, то ошибки нет. Эльзой она стала позже.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336779/

Перед русскими офицерами выстроили девочек-японок, которым не было и 13 лет.

- Выбирайте любую, - сказали им.

Владимир сделал несколько шагов мимо юных девушек и остановил свой взгляд на одной из них - очень красивой, но смущенно опускающей глаза.

- Как тебя зовут?, - по-японски спросил ее Владимир.

- Таки, - тихо отвечала она.

Через несколько минут договор был подписан, и Таки уехала вместе с Владимиром - он ее "купил на некоторое время".

Командировка в Японию

Владимир родился в Петербурге в 1865 году и был старшим сыном ученого Дмитрия Менделеева (от первого брака). Учился в Морском кадетском корпусе, по окончании которого собирался жениться, но за несколько дней до свадьбы невеста ему сообщила, что нашла более достойного жениха, и попрощалась.

Владимир Менделеев.

Сердце 24-летнего Владимира было разбито. Казалось, жизнь его потеряла всякий смысл. Единственное, в чем он мог найти утешение - это работа.

В 1890 году Владимир Менделеев поступил на службу на крейсер "Память Азова". Его назначили одним из сопровождающих цесаревича Николая (будущий Николай II) в его Восточном путешествии.

Плавание было длительным, и в 1891 году корабль встал в японском Нагасаки. Вот тут и начинается самое интересное.

Услуги "временной жены"

Японцы к российским офицерам относились очень уважительно, и демонстрировали свое гостеприимство, стараясь окружить моряков заботой по максимуму.

Уровень "заботы" был такой, что русским даже предлагали воспользоваться услугами "временных жен", или мусумэ, как их называли в Японии. Не стоит путать мусумэ с гейшой! Если гейша дарила радость только для души, то мусумэ исполняла все обязанности жены, в том числе и супружеский долг.

При этом, чтобы взять такую "временную жену", нужно было подписать специальный договор, где обговаривались права и обязанности сторон. И если с мусумэ все более менее понятно, то мужчина должен был ежемесячно платить ей деньги, обеспечить хорошее питание и проживание, личную прислугу, а также рикшу (повозка). Ну и разумеется, недопустимо было поднимать руку на девушку, оскорблять, обижать ее и др.

Чаще всего мусумэ становились девочки до 13 лет из бедных семей. Они не сами на это шли, их "продавали" родители, чтобы девочки могли заработать - им платились очень хорошие деньги. Этих денег хватало не только, чтобы помочь семье, но еще и на приданое, чтобы потом девушка могла успешно выйти замуж.

Договор подписывался на определенный период: мусумэ можно было взять хоть за месяц, хоть на год. При необходимости договор можно было продлить. Как только срок истекал, мужчина должен был вернуть девушку ее родителям.

Жена Таки и внебрачная дочь

Услугами "временной жены" решил воспользоваться и Владимир Менделеев. Выбор его пал на красивую девушку по имени Таки. Подписав договор на определенный период, Владимир стал жить с ней как с женой.

Была ли любовь между Владимиром и Таки, история умалчивает. Но во взаимные сильные чувства верится с трудом. Спустя некоторое время Таки поняла, что ждет ребенка, но Владимиру Менделееву нужно уже было уезжать.

Срок договора истек, командировка закончилась, и крейсер в 1892 году вернулся в Россию. Владимиру пришлось оставить беременную Таки.

В положенный срок, в 1893 году она родила девочку, которую назвала Офудзи.

После расставания Владимир больше не приезжал в Японию. Через пару лет он женился на Варваре Лемох - дочери художника, и у него родился сын Дмитрий - мальчика назвали в честь деда.

Но и про Таки с дочерью Владимир не забывал, регулярно отправлял им деньги в Японию. Таки писала ему письма, рассказывая о дочери, и даже прислала фотографию:

Таки и ее дочь Офудзи. 1893 г.

Впрочем, есть версия, что после расставания Владимир не общался с Таки, и контактами они не обменивались. После рождения дочери Таки сама нашла адрес Владимира и написала ему письмо, в котором просила помощи. Таки была из бедной семьи, да еще и малышкой на руках, работать не могла. А замуж ее не брали из-за того, что у нее был ребенок. Таки с дочерью испытывали финансовые трудности, поэтому она и обратилась к Владимиру. И после этого он стал ей помогать.

У Владимира была короткая жизнь. В 33 года его не стало, а вскоре умер и его 4-летний сын. Потеря сына и внука стали для Дмитрия Менделеева тяжелым ударом. До конца своих дней он не мог смириться с их утратой.

Единственное, что осталось у ученого от сына - это его внебрачная дочь Офудзи. После смерти сына уже Дмитрий Менделеев продолжил помогать Таки и внучке и тоже отправлял им деньги.

Дмитрий Менделеев - дедушка Офудзи.

Кстати, что интересно, в некоторых источниках Офудзи называют предполагаемой внучкой или берут слово "внучка" в кавычки, как бы сомневаясь в том, что девочка была дочерью Владимира. Этим и объясняется версия, почему Владимир не сразу стал помогать Таки и дочери.

Но в других источниках указано, что ни Владимир, ни его отец-ученый Дмитрий Менделеев не сомневались в том, что Офузди была им родной.

• Как уж было на самом деле - уже не узнаем.

Когда началась русско-японская война (1904 г), связь Менделеевых с Таки прервалась. Отправить письма в Японию стало сложнее, к тому же Дмитрий Иванович не получал ответа от Таки.

Дальнейшая судьба девушки и ее дочери неизвестна. Есть предположение, что они обе погибли во время землетрясения 1923 г или во время атомной бомбардировки Нагасаки в 1945 году.

Но если Офудзи выжила, то возможно в Японии есть последние потомки Дмитрия Менделеева. В России те внуки что были, либо умерли, либо не оставили потомства.

Найти какие-либо данные о Таки и Офудзи на сегодняшний день почти невозможно, так как большая часть архивов были уничтожена во время тех же самых землетрясения и атомной бомбардировки.

Вот такая история. Расскажите, что думаете? Делитесь своим мнением в комментариях - обязательно обсудим!

Источники: Масанори К. Ветка сакуры в генеалогическом древе Менделеева // Санкт-Петербургский университет (журнал); Трирогова-Менделеева О. Д. Менделеев и его семья; Архив Д. И. Менделеева, сборник автобиографических материалов; Тюдзё Наоки, Миядзаки Тихо. Временный брак между русскими офицерами и японскими "женами" в Инаса // Записки общества изучения языков и культур университета Нагоя

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320251/

Истории известны многие подробности королевской жизни: как правители себя вели, о чём думали, и какими способами вершили судьбы обычных людей. Но не все читатели в курсе, что большая часть жизни королевы зависела от действий её помощниц — придворных фрейлин.

Знатное семейство

Фрейлины появились, как только зародился королевский двор. Впервые о фрейлинах стало известно в IX веке. В это время супруги европейских монархов стали оказывать влияние на управление страной. Стать помощницей правительницы могла только представительница знатного семейства. Чаще всего помощниц разделяли на две группы. В первой состояли супруги известных мужчин, во второй — дочери влиятельных семейств.

Фрагмент картины "Дамы Уолдегрейв", Джошуа Рейнольдс 1780 год.

Умелая дама

Придворные фрейлины должны были обладать уймой знаний. Чтобы стать придворной дамой, было недостаточно иметь один лишь статус "уважаемой аристократки". Каждая фрейлина умела читать, писать, петь, танцевать и выполнять разнообразные работы по дому. Помощница должна была не только развлекать свою госпожу, но и оказывать ей помощь в любой жизненной ситуации. Фрейлина могла и финансами управлять!

Фрагмент картины "Мария Петровна Волконская в русском придворном платье фрейлины", Пётр Фёдорович Соколов, 1839 год.

Сопровождение госпожи

Сопровождение госпожи было не только честью для фрейлины, но и её обязанностью. Девушки должны были следовать за правительницей всюду: во время путешествий, приёмов и аудиенций. Фрейлина помогала с одеждой, прической и макияжем, а иногда и с личными проблемами.

Что интересно, на роль сопровождающих отбирали только красивых девушек и женщин. Ведь по неписаному правилу госпожу могли окружать лишь "самые достойные и привлекательные".

Скромное жалование

Некоторые помощницы прислуживали госпоже за бесплатно. В XVI веке одним фрейлинам платили крохотное жалование — не более 10 фунтов в год, другие вообще не получали оплату. Зато им доставались обноски с плеча правительницы. Например, всем помощницам во времена правления Марии-Антуанетты выдавали зарплату свечами из воска, а это был очень востребованный продукт в вечернее время!

Строгие правила

Иногда в жизни фрейлин случились настоящие конфузы. Как-то Мария-Антуанетта была вынуждена принимать гостей в постели, так как рядом не оказалось служанок, которые могли бы её одеть! Самостоятельно правительница, как водится, "одеться не желала". Правила и обязанности могли меняться, но всё в жизни фрейлины зависело от её госпожи.

Одна хотела видеть её "зачитанной монахиней", вторая позволяла "чувствовать себя как дома", а третья уговаривала быть более раскованной.

Фрагмент картины "Мария-Антуанетта", Жан-Батист-Андре Готье-Даготи, 1775 год.

А вас я попрошу остаться!

Придворные дамы знали очень многое из личной и служебной жизни первых лиц государства. Неудивительно, что некоторые фрейлины становились шпионками. "Верных" и полезных помощниц часто отправляли к врагу за получением ценной информации. Мол, эта фрейлина — вам подарок!

Самой известной шпионкой была Графиня Карлайл Люси Хей. Придворная дама необыкновенной красоты. Скорее всего, именно она и стала прототипом Миледи в известном романе Александра Дюма.

Жизнь под колпаком

Каждый шаг фрейлины контролировался правительницей. Только госпожа могла решить, может ли её помощница выйти замуж за того или иного человека. Если помощница выходила замуж тайно, её вместе с мужем могли заточить в тюрьму. Сложно было перестать служить королеве по собственному желанию, на всё была воля госпожи. Зачастую придворные дамы даже не могли покинуть дворец по уважительной на то причине.

Фрагмент картины "Фрейлины бросают цветы в Версаль", Генри Гаскар, 1684 год.

Желанные невесты

Многие девушки мечтали стать фрейлинами и не щадили себя ради близости к королеве. Молодых служанок брали замуж богатые господа, поэтому родители старались, чтобы их дочери оказались приближёнными к правительнице. Зачастую расходы фрейлин были огромны, им приходилось постоянно выпрашивать деньги у своих поклонников и родителей.

Тайные отношения

Иногда фрейлины отбирались не королевой, а королём. Карл II, например, регулярно искал себе женщин для приятного времяпрепровождения. А чтобы они были всегда под боком, оформлял их как фрейлин своей супруги. Наиболее известным примером считается Барбара Вильерс.

Женщина считалась настолько красивой для того времени, что заказывала портреты себя любимой и продавала их за границу. Также Барбара помогала желающим встретиться с королём за баснословные деньги.

Фрагмент картины "Барбара Вильерс, герцогиня Кливлендская", Питер Лели, 1665 год.

Неприятные обязанности

Помимо развлечения госпожи придворные дамы занимались и другими делами. Например, помощницам приходилось мыть королеву и помогать ей с платьем после посещения уборной. О таких фактах не каждый учитель истории знает, а большинство предпочитает умалчивать.

Кстати, королева Елизавета регулярно брала с собой в спальню одну из помощниц. Ей она доверяла даже самые сокровенные секреты. Что интересно, придворные дамы не только участвовали в интригах и романах при королевской дворе, но и часто уводили мужей у своих "начальниц".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320098/

Эта женщина доказала всему миру, что амбиции "не умеют заканчиваться". Томирис правила сакскими кочевниками массагетами — от Дуная до Алтая. А Геродот называл их кентаврами, настолько хорошо они держались в седле. О железной воле Томирис ходит уйма легенд и мифов, но что из них правда?

"Боевые псы"

Царица скифов была потомком царя "Ишпакая", чьё имя в переводе с иранского означает "собака". А ведь войско первого предводителя скифов тоже сравнивали со сворой боевых псов: сражались они также неистово. Есть легенда, что царь Ишпакай был давним предком Томирис.

Но наследственность у Томирис и без того воинственная! Прадедом девушки был царь Мадий, разбивший киммерийцев и завоевавший мидян. А отцом был Спаргапис, взявший под контроль массагетов в VI веке до н. э.

Имя выше истины

имя "Томирис" происходит от греческого и восходит к авестийскому как "прекрасная обликом". Если же перевести дословно: "та, чей облик и фигура великолепны". Позже этой характеристике найдутся подтверждения — древние литераторы описывали девушку красивой и стройной. Но были и другие варианты происхождения её имени. В переводе с древнеиранского — "домашняя", а с казахского — "согнувшая железо".

Жизнь и правление Томирис окутаны легендами и мифами, и это делает её историю ещё более захватывающей. Фрагмент портрета Томирис, Андреа дель Кастаньо, XV век.

Дочь военного

Считается, что будущая царица ираноязычных кочевников никогда не видела свою мать — та умерла при родах. Наследников у отца не было, а посему он стал воспитывать дочь как будущего правителя. По легенде в 5 лет девочка уже могла управляться с норовистыми лошадьми, а к 6 владела акинаком — скифским мечом. В 13 лет Томирис освоила искусство дальнего боя. Причём из лука она могла стрелять как с правой руки, так и с левой руки.

На одно колено

Отец Томирис собирался идти на врага со своими союзниками — тиграхаудами. В честь их приезда даже устроили праздник. В спортивных поединках участвовал принц тиграхаудов (и исторический герой иранских народов) — Рустам. Никто не мог его победить, и тогда на площадку вышла Томирис. Да не просто вышла, а ещё и бросила ему вызов.

Оппонент растерялся. Когда наследница престола бросилась в атаку, Рустам увернулся и присел на одно колено. Покорённая улыбкой богатыря, Томирис согласилась выйти за него замуж. Похоже на красивую легенду.

Первое разочарование

Есть легенда, что союз Томирис и Рустама нельзя было назвать счастливым. Мол, воинственная и амбициозная, она чётко видела цель и планомерно к ней двигалась. Непререкаемым авторитетом для неё был отец, на него девушка стремилась быть похожей в делах государственных.

Девиз простой — "объединять и присоединять земли, расширяя власть". Каково же было её разочарование, когда собственный супруг отдал бразды правления в пользу своего младшего брата, когда её отец погиб.

Военная реформа

Отцовский дар военного стратега и тактика достались дочери. Чтобы воздействовать на врага психологически, царица распорядилась изготавливать особые "свистящие" стрелы. Во времё полёта они издавали жуткий свист и враг в панике разбегался. Авторство такого новшества, как защитные доспехи для лошадей, тоже принадлежит Томирис. Несмотря на дикий и необузданный нрав массагетов, в дипломатии они были честными.

Мустанги прерий

Скифская царица, не обладая физической мощью, побеждала хитростью. Так, она могла отработать со своими воинами гениальный тактический ход. Когда планировалась наступательная операция, кавалеристы свешивались со своих лошадей на ту сторону, что была не доступна взгляду противника. Со стороны им казалось, что по степи скачет табун диких лошадей. Подобравшись ближе, кочевники поднимались в седло и шли в атаку!

В обход власти

На момент смерти отца у Томирис уже имелся наследник, названный в честь горячо-любимого батюшки. И царица полностью растворилась в нём, но поставила крест на отношениях с непутёвым мужем. Рустам был гораздо проще характером. Ближе к слабохарактерности.

Заставить его что-то сделать было проще, чем доказывать эту необходимость Томирис. И те, кто не желал видеть девицу на престоле, активно подкупали Рустама. А племенные вожди и вовсе использовали его в своих целях.

Женский батальон

Томирис была прекрасным воином. И женская половина её подопечных стремилась быть похожей на предводительницу. Некоторые историки считают, что со временем воительниц стало так много, что царица решила организовать из них "женскую армию".

По легенде участницы батальона намерено удаляли себе молочные железы, чтобы было сподручней управляться с луком и стрелами. Самоотверженность налицо! Однако самой Томирис это почему-то не коснулось.

За отказ бьют в глаз

Царь Персии и правитель Мидии Кир сначала хотел жениться на Томирис, чтобы забрать себе её земли. Царица распознала истинные намерения и отправила через делегатов грубый ответ. Мол: "уходи, пока не поздно". Кир в ответ взял в плен её сына. Больше его никто и никогда не видел. Месть за кровиночку была сильной. Томирис объединила своё племя с другими скифскими ответвлениями и пошла войной на Кира. Победа была безоговорочной, Кир исчез с лица Земли.

Фрагмент картины "Царица Томирис узнаёт, что её сын пропал", Ян Мой, 1535 год.

Жизнь этой удивительной женщины напоминает нам о том, что история — это не только сухие факты, но и захватывающие легенды. Возможно, истина где-то посередине.

———
С вами был "Эпос Клио".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505288107/

Только после просмотра авантюрно-приключенческого фильма 1966 года "Арабеска" становится понятно, чем вдохновлялся Спилберг, когда создавал первые две части Индианы Джонса. Хотя на самом деле этого персонажа в 1973 году придумал Джордж Лукас. Но в любом случае оба (как и принято в киноиндустрии) хранили гробовое молчание относительно источников "подлинного вдохновения".

Но ведь даже фильм "Арабеска" изначально должен был быть совершенно иным. Вдохновленный успехом "Шарады" (1963) Стэнли Донен решил снять продолжение. Ему как комедийному режиссеру (вспоминайте "Поющих под дождем") очень понравилось снимать "увлекательные" криминальные ленты. Причем продолжение должно было быть непосредственным, то есть сиквелом.

Афиша фильма "Арабеска" (1966)

Главным героем "Арабески" предполагалось вновь сделать Питера Джошуа в исполнении Кэри Гранта. А его напарницей должна была быть Джин Симмонс (которая актриса, а не фронтмен группы "Кисс"). Однако Грант категорически заявил, что староват для подобной роли. И едва ли люди поверят в его авантюры, как криминального, так и амурного свойства.

А потому в действие ввели Грегори Пека. Почему именно его? Потому что у них с Симмнос был весьма неплохой дуэт в "Большой стране" (1958). Однако актриса тоже выбыла из съемочного процесса. И её заменили на Софи Лорен (и не прогадали!) От "старой" задумки остались только некоторые отголоски. Например, очередная сцена с пребыванием в душевой в костюме (вспоминайте аналогичный эпизод в "Шараде").

Опять же главного героя сделали профессором истории, которого зовут Дэвид Поллак. Он специалист по Древнему Египту. И в какой-то момент его пребывания в Оксфорде (сам профессор подобно Индиане Джонсу - американец) обращаются весьма таинственные субъекты, которые просят расшифровать надпись, сделанную иероглифами.

Только не спрашивайте, почему в целой Британской империи не нашлось иного специалиста по египетским иероглифам. В противном случае не было бы сюжета. К слову сказать, начало ленты весьма напоминает "Код Да Винчи" (который фильм 2006 года). Там тоже имеет смысл задаться вопросом: неужели во всей просвещенной Франции с блистательной Сорбонной не обнаружилось иного специалиста по религиозной семиотике кроме как американец Лэнгдон?

В любом случае надпись оказалась "не просто так надписью". Это был шифр, который страсть как нужен разномастным тайным обществам, шпионам, ближневосточным политикам, нефтяным шейхам и прочим типам, коих без лишней на то надобности лучше не сердить. Что собственно и предполагает особенности сценического действия, передавать суть которого по большому счету не имеет смысла.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505287461/

"Заранее Беата, конечно, не знала, что за очень короткий срок станет одной из наиболее известных и любимых "звезд" польского кино, но что она непременно будет актрисой — ею решено было еще за ученической партой. И она действительно стала актрисой, еще будучи школьницей. В 1955 году Антоний Богдзевич, один из старейших польских кинорежиссеров, снял ее — не по годам рослую и развитую старшеклассницу — в экранизации классической комедии Александра Федро "Месть", поручив ей роль Клары.

Роль была небольшая, дебютантка — неопытна, но это открыло перед девушкой двери Варшавской высшей школы драматического искусства, и судьба ее определилась окончательно.

Драматическая школа еще не была окончена, когда Беата снялась в фильме Войцеха Хаса "Общая комната" (1959). Роль девушки-студентки Теодозии она называет своим "вторым дебютом".

Сыграть в двадцать лет ровесницу одаренной актрисе не так уж трудно, тем более что и роль была небольшой. Но Беата полностью использовала все, что отпустили на долю ее героини и сценарист и режиссер, и создала образ, который привлек к себе внимание и зрителей и кинематографистов. И именно тогда портреты актрисы появились в кинопрессе — чтобы уже не сходить с ее страниц.

По мнению некоторых журналистов, Тышкевич вначале получила известность как женщина исключительно яркой и своеобразной внешности, и лишь значительно позже — как одаренная актриса.

Думается, однако, что это не совсем так. Да, подлинный успех пришел к Беате отнюдь не сразу и не внезапно, как это случилось некогда с ее великой соотечественницей Полой Негри или, совсем недавно, с хорошенькой Барбарой Квятковской. Конечно, Беата наделена завидной внешностью, но ведь кино сегодня требует от актера много больше, чем красивое лицо и стройная фигура.

У Беаты Тышкевич был еще и талант и умение наделить создаваемый образ живым, человеческим теплом. После "Общей комнаты" и эпизодической роли в фильме П. Комаровского "Стеклянная гора" Беата получила главную роль в фильме Яна Баторы "Визит президента" (1961, в советском прокате — "Яцек и его президент"). И только после этого фильма стало возможно с уверенностью сказать, что плеяда польских киноактеров пополнилась еще одной замечательной артисткой.

Роль молодой мачехи Яцека сложна тем подтекстом, что вложил в нее автор фильма, — крупный католический писатель Ежи Завейский. Внешне все очень просто: молодая женщина, занятая собой, не находит времени для одинокого мальчишки. Она отнюдь не жестока с ним, она просто равнодушна к нему. Однако если бы Беата играла только эгоизм и равнодушие красивой женщины к чужому ребенку, то в лучшем случае фильм превратился бы еще в одну сентиментальную историю о сироте и мачехе. Или стал бы назиданием всем состоятельным родителям, которые считают, что прилично одетый, умытый и хорошо накормленный ребенок непременно счастлив. Нет, фильм сложнее. Завейский предлагает зрителю не обыденную житейскую историю, а раздумья об одиночестве человека в мире, о невозможности взаимопонимания людей.

Беата, тонко и с завидной легкостью раскрывает противоречивый подтекст роли. Ее героиня, конечно, отталкивает холодностью своего отношения к явно тянущемуся к ней мальчику, но приговор ей вынести не легко. Ведь и отец Яцека и молодящаяся бабушка не менее далеки от ребенка.

Кроме того, Беата одновременно и невольно вызывает симпатии и жалость зрителей, угадывающих ее собственную драму, — драму неудовлетворенной жизнью женщины, которую повседневная сутолока жизни, одиночество, ревность немолодого мужа затягивают в беспробудное мещанство. Возникает ощущение, что, виновная перед Яцеком, она и сама такая же жертва нелепо складывающейся жизни.

В фильме Баторы впервые раскрылось так полно дарование Беаты Тышкевич, ее умение создавать сложные психологические характеры, сочетать в одном образе противоречивые, а подчас и взаимно друг друга исключающие черты.

Так было, например, в фильме Анджея Вайды "Самсон", где она создала глубоко трогательный образ девушки, скрывающейся от заключения в гетто. Своеобразие образа заключалось в том, что девушка обладала внешностью, гарантировавшей ей безопасность, но осознание духовной принадлежности к гибнущему народу заставляет ее добровольно идти на смерть.

Не менее психологически сложны и такие ее роли, как девушка-партизанка в грустном фильме Тадеуша Конвицкого "День поминовения усопших", как Ева в драме Яна Рыбковского "Действительно вчера", как героиня киноновеллы Анджея Лапицкого "Круг бытия", вплоть до роли Рутки в фильме Пассендорфера "Крещенные огнем".

Советские зрители знакомы с лучшими работами Беаты — это ее роли в фильмах "Сегодня ночью погибнет город", "Черные крылья" и "Первый день свободы". Достаточно вспомнить эти три очень разные картины, чтобы понять, насколько заслужена Беатой ее громкая слава.

На первый взгляд наиболее выигрышной из них была роль Магды в фильме Рыбковского "Сегодня ночью погибнет город". Генеральская дочка в суматохе светской жизни, всегда окруженная толпой поклонников, даже не заметила, что идет война, что мир залит кровью, долго не понимала, что ее уют и комфорт обеспечивают подневольные рабы.

Магда обладает интересным характером, развитие которого актриса раскрывает постепенно. При знакомстве с нею мы видим, что она лишь красивая, бездумная кукла, "счастливица по рождению". Но вот наступает ночь гибели Дрездена от американских бомб, эта "немецкая Хиросима", и Магда прозревает. Вместо благовоспитанных обывателей она видит охваченное паникой стадо. Перед ней город, превращенный в костер. Страх за собственную жизнь и, наконец, спасение с помощью одного из тех рабов, которых она никогда не замечала. Все это заставляет Магду задуматься о происходящем и начать переоценку ценностей, еще вчера для нее незыблемых.

Запоминается последний кадр фильма: Магда, резко подняв рукой лицо Эрика, мучительно всматривается в холодные глаза жениха. Вчера еще он казался ей завидным кавалером, блестящим офицером; сегодня же она видит, что это не просто офицер, а эсэсовец. Вероятно, истинную его сущность она никогда не поймет, но кое-что немаловажное ей уже ясно...

В "Черных крыльях", наоборот, Беата показывает характер уже сформировавшийся. Ее Зуза, дочь управляющего шахтой, очаровательна и тривиальна: внешность романтической героини и интеллект животного. Смысл жизни для нее — в наслаждениях и нарядах, цель — в выгодном браке. О какой-либо морали в приложении к Зузе говорить невозможно. Узнав о связи директора шахты Кера (арт. Ч. Волейко) с ее матерью, Зуза остается его любовницей, а чтобы не оставаться в долгу... отдается и Тадеушу, с которым знакома со школьных лет.

Но ни авторы фильма — Эва и Чеслав Петельские, — ни сама Беата не хотели, чтобы Зуза воспринималась как некий выро*ок, как исключение. Наоборот, они стремились показать в Зузе типичное, рядовое для правящего класса Польши 20-х годов. И показать без утрировки и преувеличений.

Эва Петельская в беседе с журналистами на III Московском международном кинофестивале, подчеркнув это, заметила: "Беата была выбрана на роль Зузы именно потому, что обладает не просто яркой внешностью, но внешностью аристократической.

Фамилия Тышкевич одна из самых известных польских дворянских фамилий и — наследие ли это предков или же лишь ее личная черта — в Беате есть нечто такое, что французы называют "шарм", а я назвала бы породой. Кроме того, Беата очень одаренная, тонко чувствующая и техничная актриса. Для роли Зузы она была единственно возможной актрисой".

Для роли Зузы Беата, конечно, очень подходила, но, к сожалению, сама-то роль плохо подходила к Беате. Играть ей было почти нечего. Ее действия монотонно повторяли одно и то же: Зуза — сте*ва, Зуза — пустышка. А в романе Ю. Каден- Бандровского, на базе которого ставился фильм, Зуза обрисована куда богаче. Там она не только глупая и циничная, но и душевно ущербная и, при всей своей хищности, какая-то уставшая от жизни. Зуза несет не только пороки своего класса, но и горести живого человека. Разнообразие красок для создания образа актриса, конечно, почерпнула в книге, и потому ее Зуза оказалась, вопреки сценарному решению, значительно сложнее.

Актрисе очень помогла съемка общими и средними планами. Если в фильме Рыбковского необходимы были крупные планы для выявления сложных душевных процессов, для изображения работы мысли, то здесь, в "Черных крыльях", ими нечего было показывать: Беата сохраняет почти одно и то же выражение лица и в моменты страсти, и в объяснениях с матерью, догадывающейся, что они с дочерью делят одного любовника, и при встречах с Тадеушем.

Крупный план актрисе потребовался лишь однажды, когда лицо ее исказил ужас при виде расправы шахтеров над убийцей Кером. Во всех других сценах Беата нуждалась в фоне, в окружении, во многих и разных предметах, чтобы с помощью каких-то вещественных деталей рассказать о драме своей героини, ибо Зуза в ее исполнении — образ не просто "отрицательный", но, несомненно, и достаточно драматичный.

При всей своей ограниченности Зуза не может не видеть безмерного лицемерия и ничтожности окружающих ее людей. Отец, мать, Кер, соседи — все лгут ежеминутно, все стараются урвать кусок побольше. Тадеуш в ее глазах — лишь маньяк-изобретатель, надеющийся с помощью своей мастики для полов приобрести состояние, то есть стать таким же, как и другие.

Зуза плоть от плоти этой среды, потому-то она и сохраняет неизменно равнодушно-любезное выражение лица, потому-то и держится за Кера — самого удачливого из известных ей хищников. Но в скупых, зачастую невольных жестах отчетливо проступает понимание всего происходящего, раскрывается ее нас- мешка над матерью, презрение к Тадеушу, хитрая изворотливость в отношениях с Кером...

Умение скупо, но точно передавать многозначные переживания с наибольшей полнотой раскрылось в такой сложной роли, как Инга в фильме мэтра польского кино Александра Форда "Первый день свободы".

В титрах этого фильма стоит имя выдающегося польского писателя и драматурга Леона Кручковского. Однако автор сценария Богдан Чешко и режиссер Форд достаточно вольно интерпретировали литературный источник.

Глубокие раздумья Кручковского об ответственности немцев и возмездии, пришедшем с победой союзников, о бессмысленности мести по принципу "око за око", о необходимости поисков взаимопонимания между победителями и побежденными — раздумья взволнованные и потому далекие от поспешных рекомендаций и готовых рецептов — в фильме подменены экспрессивными картинами, смысл которых хотя и многозначен, но расплывчат.

Почти все персонажи фильма духовно сложны и значительны до символики. Символично и название.

... В маленьком немецком городке, только что покинутом фашистами, остановилась на ночлег группа польских офицеров, возвращающихся домой из концлагеря. Последняя ночь войны. Первый день свободы! После пяти лет заключения непросто сразу войти в открывшийся мир, решить вставшие перед бывшими узниками проблемы. Каждое принятое ими решение при столкновении с действительностью оказывается паллиативом: и те, кто, подобно Каролю (арт. Р. Клосовский), считают нужным заставить немцев испытать на себе все, что они творили в захваченных странах, и те, кто, подобно Яну (арт. Т. Ломницкий), не верят в месть и полагают, что лишь гуманность может вернуть человечеству немцев, — все оказываются одинаково далеки от истины.

Тем более что и немцы-то разные и ищут свою "правду" по-разному. Доктор Роде (арт. Т. Фиевский) остается с семьей в фронтовом городе потому, что в округе не осталось ни одного врача. Он отнюдь не фашист; а его дочь Инга, изнасилованная бредущими с фашистской каторги, опустившимися от голода иностранными рабочими, такая же жертва войны, как изнасилованные гитлеровской солдатней украинки или гречанки. Для насильника нет оправдания! Исковерканную жизнь нельзя оправдать никакими масштабами исторических потрясений!

Но образ Инги несет нечто большее, нежели раздумья о возможности невинных жертв во время военной бури.

Думается, что если бы Форда заинтересовала подобная человеческая судьба, он стал бы искать героиню по другую сторону фронта. Инга — представительница определенного социального слоя немецкого народа: пассивного, несчастливого в своей судьбе до жалости и тем не менее несущего ответственность за многое, что произошло в 30-е и 40-е годы в Европе. Кратко говоря, вина таких Инг — в их пассивности, в приятии всего, что несет бытие, в том числе и того, что в конечном счете оборачивается преступлением против них же самих.

В покинутом немцами городе Инга остается лишь потому, что остался отец. Сознание ошибки мучает ее, и когда отец готовит медикаменты, когда ее сестра Лиззи бродит где-то в поисках съестного, эта красивая, с заносчивым лицом невеста гитлеровского офицера безвольно клянет судьбу. Напряженная фигура, злые слова, взгляд — все выражает беспредельный страх. Понятие долга, удерживающее отца, и веселая приспособляемость Лиззи непонятны ей. Она живет остатками идей своего привилегированного прошлого, но прежде всего — страхом перед возмездием.

И ее страх материализуется в банде оборванных, заросших, озверевших от голода и опьяненных свободой мужчин, может быть, впервые за много лет увидевших женщину.

Слом быстрый и предельно жестокий.

Позже мы видим Ингу уже постаревшей, опустошенной, потерявшей остатки воли женщиной.

Блестящей сценой с манекенами Форд — великий мастер "многослойного", полного скрытого смысла экранного изображения — помогает актрисе, как бы вводит зрителя в преддверие того, что должно произойти. Поляки в поисках пристанища заходят в магазин дамского платья. Разбитые витрины, опустошенные прилавки, раздетые манекены. И молодые парни начинают шутливо ухаживать за куклами. Позже те же подвыпившие ребята столь же развязно ухаживают за Ингой. Если бы она возмутилась, запротестовала или хотя бы взмолилась, ей, может быть, сказали бы грубость, но оставили бы в покое. Но Инга уже сломлена, она, как кукла, молча, с неподвижным лицом позволяет обнимать себя, раздевать, рассматривать... Как манекен, она не способна ни понять, что здесь — другая ситуация, что здесь все зависит только от нее, неспособна оценить значение защиты Яна и его схватки с друзьями. Она просто уже неспособна рассуждать.

С огромным мастерством показывает Беата сложное состояние своей героини — состояние внешнего "манекенного" спокойствия и одновременно внутренней истеричной взвинченности, почти умопомешательства. Предельно скупой жест выражает напряженную работу мысли. Даже полная неподвижность лица и тела в этой сцене с подвыпившими поляками позволяет зрителю ясно читать все, что думает и переживает Инга сейчас, стоя на столе в одной сорочке.

Собственно говоря, мысль ее вертится в замкнутом кругу: немцы побеждены и потому должны платить, она — немка и уже потому виновна. И именно прежде всего в Инге, в этой изломанной девушке, тема фильма, тема вины и возмездия получает наибольшее заострение.

А наблюдать игру Беаты — наслаждение, какое всегда получаешь при встрече с подлинным искусством. Очень точно выдерживая общую линию поведения своей героини, актриса время от времени добавляет к готовому рисунку то один, то другой немаловажный штрих.

Однажды — это издевательская готовность отдаться Яну в благодарность за его защиту, позже — яростное нападение на сестру за ее трезвость оценок и беспечное отношение к жизни; наконец, это нравственная капитуляция в момент, когда гитлеровцы пытаются вернуть потерянный город, и каждый своим уже активным отношением к этому определяет свою будущую судьбу.

Из замкнутого круга рассуждений Инги о виновности и расплате нет никакого выхода. Обстоятельства сложились так, что для нее быть побежденной означает испытать все, что творили над побежденными ее соотечественники. Разуверений Яна в обратном она просто не слышит. Потому ей и кажется, что жизнь унесли с собой те, кто ушел, отступая от русских на запад. Потому она и бежит без промедления, когда ее позвал жених, укрывшийся с пулеметом в кирхе. Бежит, думая унять боль, услышать слова утешения, почувствовать руку друга.

Но жених уже не человек. Предчувствуя скорую гибель, он окончательно превратился в машину для убийства. Он уже ничего не может дать живым. Потому и повторяется сцена насилия — с теми подробностями, которые возможны лишь в кино с его репродукционностью.

И вот кульминация. Путь пассивной жертвенности неумолимо ведет Ингу к преступлению и гибели. Встреча с женихом отняла у нее и то малое, чем она еще жила, — веру в прошлое. Начинается бой смертников с мстителями. Жестокий бой с его неразберихой, случайностями и железной логикой направления огня. Смертельно раненный жених приказывает Инге стрелять, и она, ужасаясь, страдая, сознавая, что этим окончательно отрывает себя от будущего, стреляет. И убивает!

Для Яна, прервавшего автоматной очередью жизнь этой заблудшей души, смерть Инги — личная трагедия. В этой смерти есть логика истории, столь же актуальная сегодня, как и двадцать лет назад: человек, не определивший своего места в борьбе, — лишний.

Но слишком уж это жестокая логика, чтобы ею можно было жить в первый день свободы. И Ян, верящий в логику человеческого разума и человеческих чувств, оказывается перед жестокостью таким же безоружным, как и Инга.

Парадоксальный и довольно гнетущий финал фильма — на совести его авторов, и критические соображения по этому поводу нужно адресовать только им, авторам.

Актеры же выполнили режиссерское задание с удивительной точностью и яркостью.

На наш взгляд, Инга — лучшая из до сих пор сыгранных ролей Беаты. Все накопленное ею в работе над образами пятнадцати фильмов здесь сконцентрировано. Здесь с наибольшей полнотой проявились ее индивидуальные черты актерского мастерства.

Нам еще не приходилось встречать, чтобы кто-то из кинозвезд с большим, чем Беата, равнодушием слушал похвалы прежним ролям, так безжалостно судил свою прежнюю работу и так заинтересованно говорил о будущем. Здесь нечто большее, чем просто скромность, — в конце концов, Беата знает цену себе, как актрисе, и популярность ее явно не тяготит. Здесь, думается, четко проявляются свойственные каждому художнику чувства — неудовлетворенность сделанным и тревога за то, что предстоит сделать" (Соболев, 1966: 154-173).

(Соболев Р. Беата Тышкевич // Актеры зарубежного кино. Вып. 3. М.: Искусство, 1966. С. 36-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505268143/

Однажды в знатной тайской семье родилась девочка, звали её Марайя Бибид. С самого детства она видела роскошь и непреодолимое желание обеспеченных людей постичь новые впечатления и найти необычные развлечения. Девушка училась в Англии и Швейцарии. Когда Марайе было двадцать четыре, она вышла замуж за графа Луи-Жака Ролле-Андриана, который был на четырнадцать лет опытнее и старше своей супруги. Он работал дипломатом в посольстве в Таиланде, поэтому девушка снова вернулась на Родину.

Марайю затянула светская жизнь. Эта семейная пара не отказывала себе в удовольствии устроить оргию или привлечь третье лицо в их интимные игры. При этом не было никакой разницы: мужчина это или женщина, либо оба сразу.

Надо сказать, что ещё с юношеских лет девушка чувствовала зов своего тела. Похоть и свободный секс буддизм, исповедуемый в Таиланде, считал стопроцентным злом. Поэтому высвобождать сексуальную энергию учились через медитацию, массаж, тантрические практики или мастурбацию.

Именно благодаря последней Марайя могла найти свой покой и временно отстраниться от всего насущного. Она впоследствии признавалась, что не всегда была одна в этих "играх с телом". Часто исследование собственных удовольствий они проводили вместе с сестрой.

Супруги, живя в Таиланде, были открыты к общению со всеми желающими попробовать новые ощущения. Многие свингеры могли с закрытыми глазами найти их дом.

В 1959 году в свет вышла книга "Эммануэль", написанная анонимным автором. Она ураганом прошлась в притеснённых умах современников Марайи и Луи-Жака. Главной героиней стала потерявшая страсть к жизни парижанка, старающаяся возродить её через случайные связи с малознакомыми людьми, заинтересовавшими её.

Это была не просто бульварная эротика. В книге читатель видел глубокие философские мысли героини: вопросы женской полигамности, границы физического наслаждения и принципы идеализации любви.

Но анонимность автора длилась недолго. Любовники и любовницы раскрепощённой пары узнали себя и свои приключения на страницах книги. Конечно же, в авторстве призналась Марайя, взяв псевдоним Эммануэль Арсан, но её супругу всё равно пришлось оставить свой пост. Без средств к существованию они не остались, так как их труды пользовались огромной популярностью и приносили неплохой доход. Впоследствии стало понятно, что они были написаны в четыре руки. Женщина вносила свой вклад в эротическое содержание, а Луи-Жак приводил некоторые её сцены к границам порнографии. Это произведение стало классикой двадцатого века.

История их любви не менее интересна, чем книга. В юном возрасте у Марайи обнаружили склеродермию – болезнь, при которой кожа с ног практически слазила. Девушка очень боялась, что любимый её оставит, но мужчина уверил избранницу, что испытывает к ней не просто физический интерес, но и настоящее чувство. В итоге болезнь удалось заглушить на целых полвека.

Свои последние годы возлюбленные доживали в собственной вилле во Франции, недалеко от города Каллас. Там у женщины обострилась старая болезнь, и ей ампутировали обе ноги. Скончалась одна из половинок Эммануэль Арсан, прекрасная Марайя, в 2005 году. Её супруг пережил свою жену всего на три года.

Но написанное ими совместное произведение Эммануэль не теряет своей притягательности и по сей день. Оно уже не кажется таким шокирующим. Скорее, это эротическая классика. В 1974 году по книге был снят одноимённый фильм, который имел невероятный успех и транслировался в кинотеатре в Париже целых тринадцать лет.

Съёмки в этой картине измени судьбу актрисы настолько, что даже к концу своей жизни она не могла дать точного ответа: было ли участие в ней удачей или злым роком.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505267654/

"Не нужно сжимать меня так сильно!" - прошептала Жозефина на ухо лакею. Этот последний спектакль для Наполеона должен был пройти идеально!

Наполеон Бонапарт обожал свою Жозефину. Хотя она и была старше него, он добивался прекрасную креолку и когда крепость сдалась, был счастливейшим из смертных. Генерал Наполеон прощал своей супруге все, даже измену. Но император Наполеон не мог простить одного – отсутствие наследника.

Для продолжения династии нужны сыновья, а права Наполеона на трон и так были весьма сомнительны, он захватил власть как тиран и диктатор, но намеревался сохранить ее за своими потомками. Только вот потомков не было. Хотя в семьях его братьев и сестер исправно рождались дети, мальчики и девочки.

У Жозефины де Богарне были дети от первого брака. Наполеон обожал умного и честного Евгения де Богарне и очаровательную и смышлёную Гортензию. Но невозможно было передать французский трон пасынку, племяннику или даже сыну падчерицы. Наполеону нужен был собственный сын!

И хотя он и обожал свою Жозефину и прощал ей все…. Теперь непобедимому Бонапарту пришлось собрать всю волю в кулак и объявить о разводе. Он выбрал для этого время ужина, когда они будут наедине.

Чуткая и проницательная Жозефина понимала, что супруг тревожится из-за отсутствия наследников, но ничего не могла поделать. Врачи давно уже вынесли свой вердикт и императрице оставалось только смириться с неизбежным. Однако, она слишком любила себя и, что скрывать, со временем полюбила и своего странного и страстного мужа, чтобы тихо уйти в сторону.

худ. Гарольд Хьюм Пиффард

Однажды она уже была на грани развода, когда Наполеон узнал о романе жены с поручиком Ипполитом Шарлем. Тогдп она еще не понимала, насколько ее супруг может быть влиятелен, силен и … злопамятен. Но он простил жене эту женскую слабость, хотя и отомстил тоже. Жозефине пришлось мириться с многочисленными любовницами Наполеона, а когда некоторые из них рожали детей, над прекрасной креолкой вновь нависал дамоклов меч.

Драматическая сцена разыгралась в Фонтенбло. Наполеон бывал здесь все реже, а семейные скандалы разражались все чаще, так что неотразимая Жозефина готовилась к каждому визиту венценосного супруга с особой тщательностью.

Жозефина в коронационном платье, худ. Ф. Герард, 1807 г.

В этот вечер она выбрала белоснежное платье из тончайшего муслина. Нежная ткань подчеркивала изгибы ее стройного, несмотря возраст (а ей уже было больше сорока), тела. Упругие темные локоны были зачесаны назад и украшены драгоценностями, золотые браслеты увивали тонкие запястья, она была неотразима.

Расположившись, ка обычно, в своих покоях, Жозефина узнала от слуг, что император уже приехал. Она бросилась к тайной двери, соединявшей ее покои и комнаты Наполеона и…. обнаружила, что дверь заложена кирпичом. Уже в этот момент она поняла, что это конец.

Всесильный Бонапарт принял решение и не изменит его. Жозефина ведь уже давно понимала, что ее муж собирается развестись, даже несмотря на их страсть и, что более важно, дружбу. Жозефина была единственным человеком, принимавшим Наполеона таким, какой он есть. Но ему был нужен сын, единственное, чего неотразимая Жозефина не могла дать Наполеону.

Наполеон и Жозефина

Это был самый тихий ужин в ее жизни. Ни Жозефина, ни наполеон не произнесли ни слова, а кусок не лез в горло. Слуги молча приносили и уносили тарелки, ожидая, что же произойдет. Когда подали десерт, император нарушил тишину и выпалил: "Мне нужен развод! Я оставляю тебя!".

Он ходил вдоль стола и говорил, что они должны принести эту жертву на благо Франции, развод необходим и от ее согласия или несогласия уже ничего не зависит. Он все равно разведется.

Для Жозефины это был удар. Да, она ожидала этого, но справиться с собой было невозможно. Когда все еще его супруга тихо произнесла: "Я этого не переживу!", и лишилась чувств, Наполеон позвал на помощь слуг. Лакей поднял Жозефину и намеревался отнести в спальню, а проходя через анфиладу комнат услышал шёпот императрицы: "Не нужно сжимать меня так сильно!".

Да, обморок был всего лишь игрой, представлением для вероломного супруга.

Развод Наполеона и Жозефины, худ. А.Ф. Шопен

С этого дня все изменилось для блистательной Жозефины. Наполеон женился на австрийской принцессе Марии-Луизе, а его первая жена осталась в Мальмезоне, своем любимом дворце, где она занималась ботаникой, зоопарком и продолжала вести светскую жизнь. Он часто навешал ее и советовался во всем. Он даже сохранил за ней титул императрицы, хотя это было совершенно невозможно представить- две императрицы Франции.

Жозефина де Богарне, худ. Грос, 1809г.

Российский император Александр I навещал Жозефину в Мальмезоне и был покорен ее обаяние и обходительностью. До конца своей жизни она сохранила преданность Наполеону и даже просила разрешения сопровождать его на остров Эльба. Жозефине отказали.

А еще через месяц после начала ссылки Наполеона его единственная настоящая любовь скончалась. Его же последними словами были: "Франция, армия, Жозефина".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254401/

33-летняя Марго Робби является одной из самых значимых актрис современности, пользующихся особой популярностью у мужского пола.

В 2013 году она снялась обнаженной в фильме "Волк из Уолл-стрит" и на следующий день проснулась знаменитой. С тех пор Марго Робби снимается в самых крупных голливудских проектах и уже трижды номинирована на Оскар.

КРАСОТКА

Марго Робби родилась в состоятельной семье и начала свою карьеру в 18 лет (в 2008 г.). В течение нескольких лет она снималась в различных телесериалах и нескольких не очень крупных кинопроектах. Прорыв случился лишь в 2013 г., когда она исполнила роль стервозной красавицы в романтической комедии Ричарда Кёртиса "Бойфренд из будущего".

ГОЛАЯ

В этом же 2013 г. она снимается в судьбоносной роли в ленте "Волк из Уолл-Стрит". В фильме она играет невероятно красивую и сводящую с ума окружающих мужчин девушку. В одной из сцен она появляется полностью обнаженной. Эта роль превращает ее в новый секс символ.

СЕКС СИМВОЛ

В 2015 г. она появляется в фильме "Игра на понижение". Эта роль голой девушки, лежащей в ванной, является явной отсылкой к ее персонажу "Волк из Уолл-Стрит". Следом она играет симпатичную приманку для богачей в фильме "Фокус" 2015 г. и супругу главного героя в "Тарзан. Легенда" 2016 г.

ДРАМЫ

Чтобы не застрять в образе лишь второстепенных красоток, она совмещает громкие голливудские проекты с малобюджетными драмами: "Французская сюита" 2014 г., "Z - значит Захария" 2015 г., "Репортерша" 2016 г.

ХАРЛИ КВИН

В 2016 г. она расширяет свой образ желанной красавицы, становясь опасной и дерзкой красавицей Харли Квин в "Отряде самоубийц". Несмотря на то, что сам фильм получил довольно прохладные отклики, Марго Робби в образе Харли Квин получила такую популярность, что киностудия решила сделать про нее сольный фильм. В этом же году она вышла замуж за продюсера Тома Акерли.

ОСКАР

Роль в биографической трагикомедии "Тоня против всех" 2017 г. превратила Марго Робби в актрису с многочисленными наградами и номинациями на самые престижные кинопремии мира. После этой роли она приняла участие в фильмах разных жанров - в семейном фильме "Прощай, Кристофер Робин", криминальной драме "Конченая", комедии "Правила бойни", триллере "Страна грёз".

КОРОНА

В 2018 г. она удостоилась чести сыграть королеву Елизавету в ленте "Две королевы". Этот фильм также получил восторженные отзывы критиков.

ЛЮБИМИЦА

2019 г. - роль в "Однажды в... Голливуде", ставший одним из главных кинособытий года. Марго Робби сыграла тут Шерон Тейт и аккумулировала вокруг себя позитивные ассоциации вокруг актрисы, которая в реальности была жестоко убита будучи на девятом месяце беременности.

ВТОРОЙ ОСКАР

В 2019 г. она также вновь исполнила роль красивой и желанной юной женщины в фильме "Скандал". Эта роль принесла ей вторую номинацию на Оскар.

СУПЕРЗВЕЗДА

"Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн" вышел в 2020 г. и ожидаемо получил скромные отзывы и плохие результаты проката. Вышедший в 2021 г. сиквел "Отряд самоубийц: Миссия навылет" также получился слабым. Однако неудача супергеройской франшизы вовсе не имела негативного воздействия на популярность Марго Робби, наоборот увеличив ее узнаваемость и популярность.

ПСИХИЧКА

Следом она снялась в суперзвездных капустниках Дэвида О. Рассела и Уэса Андерсона "Амстердам" 2022 г. и "Город астероидов" 2023 г. А роль наркоманки и актрисы в "Вавилон" Дэмиана Шазела заставила публику восхищаться ее умением играть психически нестабильных персонажей.

БАРБИ

Несмотря на то, что 33-летняя Марго Робби уже 10 лет провела в статусе секс символа и одной из самых красивых актрис Голливуда, она не собирается отказываться от этого статуса. В 2023 г. она исполнила роль идеальной куклы в главном хитовом фильме года - "Барби" - и получила за нее 50 млн. долларов вместе с третьей номинацией на Оскар.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254155/

Не пропустите возможность окунуться в атмосферу карнавала и бразильского веселья и узнать, почему девушки из этой страны так очаровывают весь мир!

Хотите узнать о них больше? Тогда поехали!

Они могут поздороваться с вами 15 раз подряд

В Бразилии приветствие – это не просто формальность, а целый ритуал, отражающий теплоту и дружелюбие местного населения. Не поздороваться здесь считается признаком неуважения или даже враждебности.

Но бразильские приветствия могут показаться немного странными для иностранцев. Например, здесь распространено так называемое "бесконечное приветствие". Это когда человек здоровается с вами несколько раз в течение одного разговора, даже если вы только что виделись.

Такое поведение может показаться навязчивым, но на самом деле оно имеет свои причины. Бразильцы могут поприветствовать вас снова, если они не уловили суть предыдущего разговора и хотят убедиться, что правильно вас поняли. Иногда повторное приветствие используется как сигнал о том, что пора переменить тему беседы. В конфликтной ситуации бразилец может несколько раз поздороваться, чтобы разрядить обстановку и сделать разговор более дружелюбным.

Помимо этого, в Бразилии принято здороваться не только при встрече, но и при расставании, а также при входе в магазин, автобус или другое общественное место.

Им нипочём жара

Прогуливаясь по улицам бразильских городов, невольно обращаешь внимание на контраст между знойной жарой и гардеробом местных модниц. В то время, когда на градуснике застывают цифры, приближающиеся к тридцати, а то и зашкаливающие за них, девушки щеголяют в сапогах и кожаных куртках.

Чем же объяснить такое пренебрежение к погодным условиям? Ответ прост: желание следовать модным трендам и добавить изюминку в свой образ. Ведь сарафаны, юбки и босоножки - это, конечно, классика летнего гардероба, но так хочется поэкспериментировать, проявить индивидуальность и подчеркнуть свою красоту.

В этом плане россиянкам повезло больше. У нас есть смена сезонов, которая диктует свои правила моды. Зимой мы кутаемся в теплые пуховики, а весной расцветаем в ярких платьях, а летом наслаждаемся комфортом футболок и шорт.

Но не стоит недооценивать преимущества бразильского подхода. Ведь мода - это не только о практичности, но и о самовыражении. И кто знает, может быть, именно эта тяга к экспериментам и нестандартным решениям делает бразильский стиль таким неповторимым и манящим.

Далеко не все бразильянки смуглые, как мы привыкли считать

Являясь одной из бывших португальских колоний, Бразилия впитала в себя культурные влияния со всего мира. Здесь можно встретить потомков португальских конкистадоров, африканских невольников, итальянских ремесленников, немецких фермеров, японских эмигрантов – и это далеко не полный список.

Такая этническая пестрота не могла не отразиться на внешности бразильцев. В северной части страны, где влияние африканской крови особенно сильное, доминирует темный цвет кожи. На юге же, где исторически преобладали европейские поселенцы, чаще встречаются люди со светлой кожей и русыми волосами.

А вот центральная часть Бразилии – настоящий калейдоскоп рас, где можно увидеть все оттенки человеческой кожи, от цвета темного шоколада до цвета фарфора.

К примеру, вот фото победительниц конкурса "Мисс Бразилия" с 2011 по 2016 годы. Как видим, среди красавиц есть девушки самых разных типажей.

Он обожают футбол и отлично в него играют

В Бразилии футбол – это не просто спорт, это религия. Здесь им увлечены все, от мала до велика, независимо от пола и социального статуса. Футбольные матчи превращаются в грандиозные праздники, а болельщики с энтузиазмом и азартом поддерживают свои команды.

Страсть к футболу в Бразилии зарождается с малых лет. На пыльных улочках бедных кварталов босоногие мальчишки гоняют мяч, часами оттачивая мастерство.

Но не только мальчишки увлечены футболом. Бразильские девчонки тоже не прочь погонять мяч. Футбол – это часть их жизни, как танцы или гимнастика. В школах девочки наравне с мальчиками тренируются на футбольных полях, развивая ловкость, координацию и командный дух.

Женская сборная Бразилии — одна из сильнейших в мире. Регулярно выходя в финальные стадии чемпионатов мира и Олимпийских игр, бразильские футболистки демонстрируют высокий уровень игры и волю к победе.

В Латинской Америке же бразильянки доминируют безраздельно. Здесь они не оставляют соперницам ни единого шанса, раз за разом завоевывая золотые медали континентальных первенств.

Они целуются с едва знакомыми людьми

В Бразилии царит особая атмосфера открытости и дружелюбия, которая проявляется, в том числе, в приветственных ритуалах. Здесь принято обниматься и целовать в обе щеки при встрече и прощании, и неважно, знакомы ли вы давно или только что познакомились.

При обнимании бразильянка обязательно скажет вам слово "Prazer", что в переводе с португальского означает "приятно познакомиться".

Стоит отметить, что количество поцелуев может варьироваться в зависимости от региона и степени близости между людьми. В некоторых штатах принято целоваться один раз в каждую щеку, а в других – два или три раза.

Они используют специальные шампуни "Минус-объем"

Бразильские женщины, словно идя против течения природы, одержимы идеей прямых волос. Их пышные, от природы кудрявые локоны не вписываются в местные стандарты красоты, поэтому они всеми способами борются с "непослушной" шевелюрой.

В арсенале бразильянок – широкий спектр средств для достижения желаемой гладкости.

Примечательно, что в бразильских магазинах редко встретишь шампуни, придающие объем. Напротив, здесь царит культ "без объема".

На полках красуются питательные и увлажняющие маски, обогащенные маслами и другими ухаживающими компонентами, призванные укротить непослушные кудри.

Они отмечают 15-летие на всю катушку

В Бразилии 15-летие – это не просто день рождения, а настоящий праздник взросления для девушки. В давние времена это был знаменательный день, когда она становилась готовой к вступлению в брак.

По этому поводу семья устраивала пышное торжество, приглашая потенциальных женихов и их семьи. Девушка же могла познакомиться с ними поближе и сделать свой выбор.

Сегодня 15-летие в Бразилии – это дань уважения старой традиции, но празднования по-прежнему пышные и красочные. Размах вечеринки зависит от достатка семьи именинницы.

Богатые семьи могут позволить себе арендовать целый ресторан, украсив его в соответствии с тематикой праздника. В более скромных случаях торжество проходит дома, но даже в этом случае устраивают вечеринку с обязательным караоке (это еще одна страсть бразильцев), приглашают профессиональных поваров, ведущего и официантов.

Главная героиня вечера – именинница – облачается в самое красивое платье, которое она только может себе позволить.

В общем, и бразильянки и бразильцы – открытые и дружелюбные люди, всегда готовые к общению и новым знакомствам. Они умеют ценить красоту жизни и наслаждаться каждым ее мгновением.

Посетив Бразилию, вы обязательно влюбитесь в эту страну и ее неповторимую атмосферу.

Всего вам хорошего, удачи и увлекательных путешествий!

источник

http://www.mistermigell.ru/post505253832/

Волнующие и прекрасные, они просыпались, когда на улицах Парижа зажигали фонари. Наступало их время, время ночных королев.

Самые богатые мужчины Европы приезжали в город, чтобы заплатить за свидание с ними. Принцы, короли, герцоги, банкиры, соревновались за шанс пригласить их на ужин.

худ. Alan Maley

Немножко актрисы, немножко танцовщицы, немножко натурщицы, эти женщины пользовались своей привлекательностью и знали, что стоит взмахнуть ресницами, как весь мир будет у твоих ног.

Каролина Отеро, Лиана де Пужи, Лина Кавальери, Кора Перл, Клео де Мерод... Их не принимали в великосветских гостиных, но в ночном Париже они были королевами.

Лина Кавальери и Клео Мерод

Свои немалые средства эти дамы предпочитали инвестировать в бриллианты. В моде было украшать себя объемными колье и ожерельями в несколько ниток, драгоценностей должно быть много. Это демонстрировало успех и востребованность королевы Парижа. К тому-же, камни всегда можно выгодно продать, если будет нужда.

Существовало негласное соревнование, чей поклонник окажется более щедрым и кого богаче одарит один и тот же кавалер.

Бывало и так, что щедрость оказывалась фальшивой… Поэтому камелии предпочитали сразу проверить подарок.

Зеркало в одном из кабинетов "Ляперуз"

В знаменитом парижском ресторане "Ляперуз", где богатые и знатные господа предпочитали ужинать со своими подругами в отдельных кабинетах, сохранились зеркала, покрытые царапинами. Так дамы проверяли, не фальшивку ли преподнес кавалер.

Rendez-vouz, худ. Victor Guerrier

Однажды русский купец Демидов неосмотрительно пошутил, что жемчуга на шее Коры Перл не настоящие. Красавица сорвала с шеи ожерелье, жемчужины посыпались на пол: "Соберите жемчужины, и я докажу вам, что они настоящие, а потом подарю одну... на бедность". На следующий день тот на коленях умолял простить его и преподнес в подарок бриллиантовое колье.

Кора Перл

Кора Перл славилась своей экстравагантностью. Даже подошвы ее танцевальных туфель были украшены бриллиантами, а на шее она носила ожерелье с двенадцатью гербами знатнейших фамилий Европы – фамилиями тех мужчин, что были ее покровителями.

Лиана де Пужи

Каролина Отеро и Лиана де Пужи соперничали друг с другом во всем. Однажды они обе должны были присутствовать на театральной премьере и Отеро заказала роскошное платье, которое украсила немыслимым количеством бриллиантов. Лиана узнала о планах соперницы и оделась нарочито просто, приколов к волосам один лишь живой цветок. А вот свою горничную вырядила в пух и прах, да еще и свои бриллианты одолжила. В итоге все только и обсуждали, как свежо и прекрасно выглядела Лиана, а вот Отеро сравнивали с горничной.

Каролина Отеро

Вполне закономерно, что королевы Парижа тратили гораздо больше, чем имели и постоянно делали долги. Каролину Отеро называли "пожирательница бриллиантов", но уйдя со сцены, она за несколько лет спустила все состояние в казино Монте-Карло. Лишь немногие сумели правильно распорядиться теми огромными деньгами, что попадали им в руки. Когда красота увядала, а поклонники исчезали, почти все они оказывались в большой нужде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505220542/

Обладательницы тонких волос могут сталкиваться с особыми вызовами при выборе подходящей стрижки. Но с правильным подходом во время создания стильной и объемной прически у них не возникнет никаких проблем. В сегодняшней статье мы расскажем, какие стрижки для тонких волос подходят лучше всего.

5 вариантами причесок, что помогут придать не слишком густой шевелюре. В этом списке собраны только трендовые женские стрижки, которые советуют делать именитые стилисты.

Идеальные стрижки для тонких волос: 5 отличных идей

Итальянский боб

Это классическая прическа, которая прекрасно подходит для не слишком пышной шевелюры. Главное отличие итальянского боба от классического с идеально ровным срезом — рваные растрепанные кончики. Благодаря многослойности такой стрижки волосы выглядят намного объемнее.

Лесенка

Подобная прическа с объемом в верхней части помогает создать впечатление плотности шевелюры. Такой эффект достигается при сохранении длины волос. Основное преимущество этой стрижки — легкость в укладке и стайлинге.

Пикси

Это идеальный выбор для тонких волос. Такая стрижка с добавлением объема в верхней части придает локонам выразительность. Стилизация волос в виде легких волн создает визуальный эффект пышности, что не может не радовать.

Боб-каре

Такая стрижка с текстурированными концами делает локоны более полными и густыми. При сильном выпадении волос следует отдавать предпочтение именно этой прическе. Она поможет скрыть данную проблему и создать очень стильный образ.

Асимметричный боб

Эта прическа — современный и стильный вариант для тонких волос. Длинные пряди создают объем, а асимметричный край добавляет интересность и динамику образу. Не зря многие звёзды сейчас делают подобную стрижку.

Помните, что правильная укладка и использование подходящих продуктов для ухода за волосами также играют важную роль в создании желаемого образа. Не стесняйтесь консультироваться с вашим стилистом для выбора наилучшей прически и вариантов ее укладки. В конечном итоге правильно подобранная стрижка может преобразить ваши тонкие волосы, сделав их более густыми и объемными на вид.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505220034/

Молодая брюнетка с умопомрачительной фигурой поманила смазливого официанта и промурлыкала:

— Стакан минеральной воды без газа. С лимоном.

Ради Бога, не надо так смотреть. Да, ты не ошибся. Только не вздумай падать в обморок. Это действительно Нина Дайер, любимая манекенщица Пьера Бальмена и Кристиана Диора, у которой есть собственный остров у берегов Ямайки. Стакан воды - это все, что пока от тебя требуется. А дальше - посмотрим.

Юноша пожирал глазами незнакомку. Она была так невыносимо, нет, просто возмутительно хороша. Кошачья грация, зеленые гипнотизирующие глаза, бравшие в плен мужчин... И каких мужчин!

Девушка сделала глоток. Долька лимона в ее стакане колыхнулась и застыла. Нина лениво разглядывала свой браслет с пантерами, а потом огляделась по сторонам. В ресторане в полдень почти никого не было. И тогда она заказала бутылку шампанского.

Нина Дайер - одна из самых успешных моделей 50-60 годов прошлого столетия. Мужчины сходили по ней с ума и дарили ей безумно дорогие подарки. Нина понимала, что расплата неизбежна. Драгоценности не кристаллизуются из воздуха ни за что ни про что… Что-то у тебя за это потом возьмут. И это было похоже на ожидание приговора.

Фотография из альбома "Слим Ааронс: красивые люди и места на снимках фотографа высшего общества"

Нина Шейла Дайер родилась в 1930 году на Цейлоне. Ее отец-англичанин владел чайными плантациями. Свою экзотическую внешность Нина унаследовала от матери-индианки.

В двадцатилетнем возрасте девушка сбежала в Великобританию попытать счастья и начать актерскую карьеру. Поступив на курсы драматического искусства в Ливерпуле, она параллельно стала участвовать в модных показах. Приходилось работать в поте лица. Бегать по кастингам с утра до вечера и учиться, учиться.

Через некоторое время Нина отправилась в Париж. Говорят, что кутюрье Пьер Бальмен заметил девушку, когда она ела мороженое, с любопытством разглядывая витрину его модного дома. Девчонка была то, что надо - данные, каких поискать. Бальмен подошел к незнакомке.

Сколько таких девочек он видел за свою жизнь! Каждый год эти милые создания прилетают в Париж - яркие, стройные, длинноногие, ослепленные мечтой стать новой иконой стиля, зарабатывать неслыханные деньги, крутить романы с миллионерами. И только одна из ста имеет реальный шанс добиться цели. От чего это зависит?

Нина в центре в белом платье

Если бы Пьер Бальмен знал, он давно бы вывел формулу успеха: длина ног, умноженная на объем груди, плюс суммарное значение честолюбия, энергии, отваги. Но в его бизнесе не работают расчеты, да и случай играет важную роль.

В миндалевидных глазах Нины был вызов и какая-то тайна, а кошачья пластика, врожденное чувство стиля и королевское достоинство, с каким умела держать себя девушка, превратили бы ее в европейскую модель номер один.

Нина вступила в этот мир легкости, игры, интриги и бесконечных перевоплощений. И до поры до времени ее было не сбить с толку сладкоголосыми обещаниями. Такая не отдаст свою любовь первому встречному.

Нина Дайер

К сожалению, Нина стала украшением модного дома Пьера Бальмена ненадолго. Роскошную красавицу заприметил тридцатидвухлетний барон Хайни Тиссен-Борнемиса, отпрыск одной из самых богатых европейских семей. Хайни унаследовал от отца гигантскую бизнес-империю, включавшую к тому времени корабельные верфи, нефтяной бизнес и, помимо всего этого, уникальную коллекцию живописи европейских мастеров.

Весной 1953 года Хайни Тиссен увидел двадцатитрехлетнюю Нину на одном из модных показов и был готов на все, чтобы завоевать сердце прелестной манекенщицы. Барон фон Тиссен - первая большая, и как тогда казалось, настоящая любовь Нины.

Хайни к моменту знакомства с Ниной был женат на настоящей австрийской принцессе Терезе Липпской. Роман с миллионером, знавшим толк в красоте, дал Нине все то, о чем она мечтала - поклонение, страсть, роскошь и… собственный остров Пелью у берегов Ямайки.

Остров Пелью,

Перспектива быть любовницей не впечатлила Нину и она потребовала, чтобы Хайни развелся с женой. В 1954 году Нина Дайер и барон Тиссен поженились. Влюбленный муж подарил красавице две спортивные машины с золотыми ключами зажигания и парочку ручных черных пантер, которые разгуливали с Ниной как домашние кошки. Это было неудивительно, ведь Нина выкормила Долли и Элизабет (так звали пантер) из бутылочки с молоком.

Нина и сама напоминала экзотическую кошку, опасную, бесстрашную и непредсказуемую. Видимо, детство, проведенное на просторах острова сказочной красоты среди буйных красок и дикой природы, оставило след на всей последующей жизни Нины.

Пресса писала, что новоиспеченная баронесса приказала построить на острове Пелью бамбуковую хижину, купалась обнаженной и выходила на плоту в море даже в шторм. Это было просто возмутительно! Фотографы охотились за ней, а она в ответ лишь пожимала плечами: "Я никогда ни за кем и ни за чем не охотилась!"

Нина получала от супруга дорогие подарки в немыслимом количестве: бриллиантовое ожерелье "Голубое сердце", брошь в виде головы пантеры от Картье, брошь с бриллиантами и изумрудами "Дикая кошка", кольца и клипсы с головами пантер и потрясающее ожерелье из трех нитей черного таитянского жемчуга…

Нина стала признанной светской львицей, иконой стиля. Она прекрасно разбиралась в искусстве, бесстрашно гоняла на спортивном автомобиле по серпантину, обожала вечеринки и веселье. А барон фон Тиссен, казалось только и ждал того момента, когда сможет снова укрыться в своем особняке среди дорогих его сердцу книг, картин и... покоя.

Он пытался обуздать вольнолюбивую Нину и страшно ее ревновал. К тому моменту они уже точно знали, что их встреча была ошибкой и вместе им никак не ужиться.

Жан-Клод Бриали

Меньше чем через год после замужества Нина завела роман с французским актером Жаном-Клодом Бриали. Роман был недолгим, но он поставил точку в отношениях с бароном.

Развод был скандальным. Мужчины устроили символическую дуэль - барон фон Тиссен в ночном клубе публично дал пощечину красавчику Бриали, надолго дав пищу для пересудов обывателям.

Несмотря на бурные сцены, ревность и обвинения, Нина получила после развода несколько миллионов долларов в качестве отступных, особняк на юге Франции, маленький остров Пелью и уникальную коллекцию украшений.

Нина со вторым мужем - принцем Садруддином Ага-ханом (справа) и его матерью Андре Жозефиной

Не успел утихнуть скандал, как Нина вышла за принца Садруддина Ага-хана, выпускника Гарварда, жившего в Париже. Супруг преодолел немалое сопротивление своей семьи, шокированной этим браком, и осыпал Нину украшениями и подарками.

Вскоре коллекция Нины по ценности перевесила даже знаменитое ювелирное собрание матери Садруддина - принцессы Андре Жозефины. Со вторым супругом Нина много путешествовала по экзотическим странам, которые обожала, - Кении, Бразилии... Принц занимал важные должности: он был дипломатом и эмиссаром ООН по делам беженцев, а Нина занялась помощью фонду бездомных животных.

Нина с мужем принцем Садруддином Ага-ханом

Внутреннее непостоянство толкало ее на поиски новых и новых авантюр, которые не всегда приносили счастье. Нина уехала в Париж, желая возобновить свою карьеру актрисы. В 1962 году она развелась с принцем, получив приличное содержание и коллекцию драгоценностей.

Попытка стать актрисой не увенчалась успехом: Нине не молодела. К тридцати пяти годам она пережила множество любовных увлечений. А сколько разочарований, им нет числа... Нина до этого ни о чем не жалела и жила ради удовольствия. Все чаще к ней приходила мысль: не упустила ли она в жизни что-то важное. Похоже, что упустила...

Одно из украшений Нины с бриллиантами, сапфирами и изумрудами

Нина стала затворницей и все чаще страдала от перепадов настроения. Какое заблуждение - думать, что острова, яхты и драгоценности сделают тебя счастливой. Кто будет радовать ее в старости? Ее ждут только пантеры и бездомные собаки, которых она подбирала в окрестностях своей виллы.

Иногда Нина выбиралась в парижские ночные клубы и напивалась до беспамятства. В такие вечера ее доставлял в особняк верный телохранитель, безнадежно влюбленный в Нину.

В 1965 году, в возрасте тридцати пяти лет, она покончила с собой, приняв большую дозу успокоительного вместе с алкоголем.

Что касается расследования смерти Нины, то по одной из версий, она была убита из-за своих драгоценностей, которые потом то и дело всплывали на аукционах. Смерть, как и жизнь Нины, так и осталась загадкой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505204157/