Погрузитесь в историю этих двух драгоценных жемчужин-путешественниц, которые невероятным образом связали королевские династии, их судьбу решили две революции, в наше время обе стали сенсациями крупных аукционов и по сей день скрыты в частных коллекциях.

Почему эти две жемчужины притягивают внимание коллекционеров? Есть и крупнее, идеальнее... Почти пять веков путешествуют они с помощью людей по странам, выбирая себе самых знатных и блистательных владельцев.

Хуан Пантоха де ла Крус, Маргарита Австрийская, королева Испании в образе Перегрины (ок. 1606 г.). Изображение, являющееся общественным достоянием

La Peregrina и La Pelegrina - Оба термина означают "пилигрим" на испанском языке, путешественник, странник, который следует духовному пути.

Я так и не нашла информации о том, кто и при каких обстоятельствах, назвал эти жемчужины такими именами.

Они обе жемчужины были предположительно найдены у берегов островов в Панамском заливе африканскими рабами в 16 веке. Обе грушевидные.

La Pelegrina весит 133,16 грана, в то время как La Peregrina намного больше - 223,8 грана.

Обе жемчужины были отправлены в Испанию после их обнаружения в Панаме, поскольку Панама была испанской колонией с 1513 по 1821 год.

Более крупная Перегрина была подарена Доном Педро де Темесом, администратором Панамы, королю Испании Филиппу II (династия Габсбургов, которых именуют "черной аристократией") и стала важной драгоценностью испанской короны.

Король Испании Филипп III на портрете Веласкеса с жемчужиной La Peregrina

Драгоценную жемчужину носили испанские королевы, такие как Маргарита Австрийская, Марианна Австрийская и Елизавета Французская.

Восхитительную жемчужину Перегрина запечатлели великие живописцы - Веласкес, Рубенс.

Диего Веласкес, Конный портрет Елизаветы Французской, 1635. Изображение, являющееся общественным достоянием.

Меньшая жемчужина, Пелегрина, также находилась в коллекции испанских королей. Это был свадебный подарок Марии Терезии Испанской, которая вышла замуж за Людовика XIV - короля Солнце.

Однако неясно, что случилось с жемчужиной после смерти Марии Терезии, хотя она, предположительно, была частью французских королевских драгоценностей.

Во время Французской революции в 1792 году королевские драгоценности были украдены из Королевской казны.

Да, этой, меньшей сестре жемчужин-путешественниц, была уготована судьба стать немой свидетельницей двух революций в двух странах, так загадочно связанных друг с другом - России и Франции.

В следующий раз Пелегрина упоминается в документах в 1820-х годах в Санкт-Петербурге, где она была продана аристократическому дому Юсуповых.

Портрет Зинаиды Юсуповой в жемчужине La Pelegrina. Изображение, являющееся общественным достоянием

Чрезвычайно богатая семья также владела другими фантастическими драгоценностями, такими как жемчужные серьги Марии Антуанетты и бриллиант "Полярная звезда" (проданный им Жозефом Бонапартом, братом Наполеона).

Семья Юсуповых владела самой сказочной коллекцией ювелирных изделий в России, уступавшей только коллекции императорской семьи.

Невероятные жемчужные украшения Юсуповых:

Портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой

И среди такого обиля жемчуга, самой ценной была всего одна жемчужина!Пелегрина. Разве это не загадочно?

Зинаида Юсупова, изображенная с жемчужиной, оставила ее своему сыну Феликсу Юсупову, который был вовлечен в заговор с целью убийства Григория Распутина в 1916 году. Он был вынужден покинуть Россию во время Революции и свержения императорской семьи Романовых в 1917 году.

Княгиня Ирина Русская и ее муж князь Феликс Юсупов. Изображение, являющееся общественным достоянием

Феликс и его жена, княгиня Ирина Александровна, племянница царя Николая II, казненного в 1918 году, жили в основном в Париже с 1930 года. Они привезли с собой многие из умопомрачительных драгоценностей и жили за счет их продажи.

Однако, Пелегрина была любимицей Феликса, и он долго не хотел расставаться с ней и только под давлением обстоятельств продал ее в 1953 году ювелиру из Женевы.

и один из новомодных способов носить жемчужное ожерелье точно такой, как изображен на портрете:

Слева княгиня Юсупова - 19 век, справа - фейковый жемчуг, наше время

Отвлекусь на рассказ еще об одной жемчужине Юсуповых - жемчужине Регента или жемчужине Наполеона

Жемчужина Регента

В 1917 году Феликс Юсупов, надеясь, что однажды он вернется в Россию, спрятал часть драгоценностей в стене своего дворца в Санкт-Петербурге. Они были обнаружены большевиками, затем были проданы в разное время в разных местах, которые никогда не были раскрыты. А в начале 1988 года знаменитая по подробным отчётам жемчужина появилась на аукционе.

Революция также играет роль в истории более крупной жемчужины Перегрина.

Создается такое впечатление, что революции только за тем и устраивают, чтобы завладевать драгоценностями из казны, но это, наверное, мне лишь кажется, ведь всё только ради блага бедных людей устраивают, правда?

Наполеон Бонапарт, пришедший к власти во время Французской революции, в 1808 году назначил своего брата Жозефа королем Испании. Однако, во время наполеоновских войн в 1813 году, Жозеф был свергнут. Он покинул страну,прихватив с собой некоторые из испанских коронационных драгоценностей, включая Перегрину, которую он в конечном итоге завещал своему племяннику Наполеону III.

Наполеон III был последним монархом Франции, занимавшим пост императора до 1870 года, пока не потерпел поражение от Пруссии. Он был вынужден отправиться в изгнание и умер в Англии в 1873 году. Находясь в Англии, он продал жемчужину Джеймсу Гамильтону, 1-му герцогу Аберкорн.

Нью-Йорк: Карен Вудс-Форни изучает "Перегрину" — странствующую жемчужину истории, которая будет продана на аукционе в галерее Парк-Бернет в 1969 году. Изображение © Getty Images

В феврале 1969 года драгоценная жемчужина была куплена Ричардом Бартоном для своей жены, дивы Голливуда, Элизабет Тейлор, за 37 000 долларов, что эквивалентно примерно 300 000 долларов сегодня.

Жемчужина чуть не исчезла несколько месяцев спустя, когда Элизабет Тейлор была в номере люкс в отеле Лас-Вегаса и заметила, что жемчужина пропала с ее шеи.

Она была в отчаянии, пока не заметила, что ее щенок что-то жует.

Так этот случай она описала в своей книге "Элизабет Тейлор: Мой роман с драгоценностями" (2002) :

Я открыла рот щенка и обнаружила самую прекрасную жемчужину в мире. Она была — слава богу — не поцарапана

Известная своей знаменитой коллекцией ювелирных изделий, Элизабет Тейлор в 1972 году вставила невероятную жемчужину в бриллиантовое и рубиновое ожерелье от Картье.

Жемчужина La Peregrina оставалась в драгоценной коллекции Элизабет Тейлор до конца ее жизни. После ее смерти она была продана на аукционе Christie's в декабре 2011 года за 10,5 миллионов долларов и сейчас находится в частных руках.

Ее младшая сестра, La Pelegrina, была продана на аукционе Christie's в Женеве в 1987 году за 463 800 долларов и также до сих пор находится в частной собственности.

Эти две жемчужины кратко провели нас по трагической, неспокойной истории человечества - здесь и кровавя конкиста, и Французская революция и наш русский, неоднозначный переворот, названный Революцией. Есть о чём задуматься, друзья!
Мимо храмов и баров,
мимо шикарных кладбищ,
мимо больших базаров,
мира и горя мимо,
мимо Мекки и Рима,
синим солнцем палимы,
идут по земле пилигримы.
...
глаза их полны заката,
сердца их полны рассвета.
За ними поют пустыни,
вспыхивают зарницы,
звезды горят над ними,
и хрипло кричат им птицы:
что мир останется прежним,
да, останется прежним,
ослепительно снежным,
и сомнительно нежным,
мир останется лживым,
мир останется вечным,
может быть, постижимым,
но все-таки бесконечным.

Иосиф Бродский

источник

http://www.mistermigell.ru/post506462700/

На мой взгляд, с большинством современных кинодив даже не сравнить. Я имею ввиду внешне, так как по уровню актёрского таланта судить по понятным причинам не могу. Возможно, тут и вовсе дело в самих атмосферных фотографиях и профессионализме фотографа. Но о нём немного позже, а пока переходим к этим изумительным портретам.

Рита Хейворт, 1941 г. Американско-испанская актриса и танцовщица. Имя при рождении - Маргарита Кармен Кансино. Выходила замуж пять раз, но ни с кем из мужей она не прожила более пяти лет.

Вера Зорина, 1942 г. Не смотря на русские имя и фамилию, это американская балерина и актриса. Настоящее её имя Эва Бригитта Хартвиг, а Вера Зорина - это не более чем сценический псевдоним.

Такие уж в те времена были обычаи в американской киноиндустрии. Еще один пример: Вероника Лейк, 1943 г. Она же урожденная Констанс Фрэнсис Мари Окельман.

Люсиль Болл, 1949 г. Это её настоящее имя, но на заре своей карьеры на Бродвее у неё было и сценическое - Дайана Белмонт.

Энн Миллер, 1941 г. Она же Джонни Люсиль Энн Колльер при рождении. В детстве страдала рахитом и именно поэтому занялась танцами. А уже в 13 лет, обманув своего работодателя, выступала в клубе. За свой вклад в кино удостоена звезды на Аллее Славы в Голливуде.

Поллет Годдар, 1930 год. Тоже псевдоним, для близких она - Марион Полин Леви. Была замужем за Чарли Чаплином, а потом за писателем Эрих Мария Ремарк. А в перерыве между ними еще и за другим актером - Бёрджессом Мередитом.

Барбара Стэнвик, 1944 г. Урождённая Руби Кэтрин Стивенс. За 38 лет работы в кино эта актриса снялась в 85 фильмах, а затем перешла на телевидение. Американский институт киноискусства поставил её на 11-е место в списке величайших актрис в истории Голливуда.

Ещё одна актриса, модель и певица Джоан Перри, 1938 г. Во время карьеры модели была известна как Бетти Миллер, потому что её реальное имя Элизабет Розилэнд Миллер.

В завершении хотелось бы сказать пару слов и об авторе всех этих фото. Это Адольф "Уайти" Шафер, которого называют главным фотографом Голливуда 30-40 годов. Снимал актрис для Парамаунт и Коламбия пикчерз в стиле пин-ап.

За работой

Кстати, друзья, кто вам понравился больше всего? Я, например, в затруднении. Напишите вашу версию и не забудьте поставить лайк и подписаться на канал, если вы тут впервые.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506448661/

Мода на женскую грудь – это один из самых ярких и интересных аспектов истории моды. В разные эпохи предпочтения изменялись кардинально, отражая культурные, социальные и экономические изменения. Сегодня мы посмотрим, как мода на размер и форму женской груди эволюционировала на протяжении веков, и попытаемся понять, почему так произошло.

Древний мир

В древних цивилизациях, таких как Египет и Греция, предпочтения были довольно разнообразными. В Древнем Египте женщины часто изображались с небольшими грудями. В искусстве и религии их тела выглядели подтянутыми и стройными, что символизировало молодость и здоровье. Древние греки восхищались спортивными и мускулистыми телами. Женщины с маленькой и подтянутой грудью считались идеалом красоты, потому что это соответствовало их идеалу гармонии и пропорций.

Средневековье

В Средневековье взгляды на женскую грудь снова изменились. Период стал известен своей пуританской моралью и строгими религиозными взглядами на женское тело. Грудь стала чем-то, что следовало скрывать под слоями одежды. Большая грудь ассоциировалась с греховностью и пороком, а маленькая грудь символизировала скромность и добродетель. Средневековые портреты часто изображали женщин с небольшими грудями, скрытыми под тугими корсетами и платьями.

Эпоха Возрождения

Возрождение принесло с собой новую волну интереса к женскому телу. В искусстве этой эпохи женщины часто изображались с пышными формами и большой грудью. Это время, когда красота и сексуальность снова стали цениться. Большая грудь символизировала плодородие и женственность, что отражалось в многочисленных картинах и скульптурах того времени.

17-й - 19-й века

В 17-м и 18-м веках мода на женскую грудь продолжала меняться. В эпоху барокко и рококо большие груди снова вошли в моду. Женщины носили корсеты, которые подчеркивали и увеличивали грудь, создавая впечатление роскоши и изобилия. Однако к концу 19-го века мода изменилась. Викторианская эпоха принесла с собой строгие моральные нормы, и маленькая грудь снова стала символом добродетели и скромности. Женщины носили платья с высоким вырезом и тугие корсеты, чтобы скрыть свою фигуру.

20-й век

20-й век стал временем радикальных изменений и экспериментов в моде. В 1920-е годы, в эпоху флапперов, маленькая грудь стала символом модернизма и эмансипации. Женщины стремились к андрогинному виду, и бюстгальтеры того времени часто имели минимальную поддержку, чтобы уменьшить грудь. Однако к 1950-м годам большие груди снова вошли в моду. Это время было эпохой пин-ап девушек, таких как Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд, которые олицетворяли женственность и сексуальность с их пышными формами.

1960-е и 1970-е годы

В 1960-е годы мода на женскую грудь снова изменилась. Сексуальная революция привела к тому, что женщины стали стремиться к естественности и свободе. Большие груди уже не были в приоритете, и бюстгальтеры часто не носились вообще. Движение за права женщин и феминизм внесли свои коррективы в моду, подчеркивая важность принятия своего тела таким, какое оно есть.

1980-е и 1990-е годы

В 1980-е годы большие груди снова вернулись на подиумы и в моду. Это было время фитнес-бумов, аэробики и телосложений, напоминающих модели. Женщины с большой грудью, такие как Памела Андерсон, стали символами красоты. Однако в 1990-е годы мода на естественность снова взяла верх. Маленькие груди и андрогинные фигуры снова стали популярными благодаря таким моделям, как Кейт Мосс.

21-й век

В наше время мода на женскую грудь стала более разнообразной и инклюзивной. Современные стандарты красоты стремятся к разнообразию и принятию всех форм и размеров. Социальные сети и движение за бодипозитивность привели к тому, что женщины больше не стремятся соответствовать одному идеалу красоты. Большие груди, маленькие груди, натуральные формы – все это стало частью современной моды.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506422275/

Он считал, что гению можно всё и перешёл грань дозволенного, соблазнив собственную сестру, женился, чтобы прикрыть этот грех, но прожив более года в браке и издеваясь при этом над женой, прогнал жену с маленькой дочкой из дома и покинул страну.

Лорд Байрон. Портрет работы Томаса Филлипса, 1813 год

Джордж Гордон Байрон родился 22 января 1788 года, его отец к тому времени потерял всё состояние и бедность стала постоянным попутчиком их семьи. Когда Джорджу было 10 лет, ему по наследству после смерти двоюродного деда перешёл титул лорда и родовое поместье Байронов. С рождения он был хромым, но это не мешало ему постоянно влюбляться сначала в своих кузин, а потом и красивых девушек.

Уже учась в Кембриджском университете он начал писать свои стихотворения и уже в 1807 году вышла его первая книга "Часы досуга", затем он обратился к сатире и имел громадный успех.

В марте 1812 года были опубликованы первые две песни его поэмы "Паломничество Чайльд Гарольда", которые имели оглушительный успех и моментально разошлись 14-тысячным тиражом. Он сразу стал знаменитым и погрузился в светскую жизнь.

На одном из званых ужинов он познакомился с Энн Милбенк, единственной дочерью сэра Ральфа Милбенка и богатейшей наследницей в Англии. Она была строгих нравов, усердно изучала науки, но больше всего преуспела в математике.

Энн Милбенк. портрет работы Ч. Хейтера, 1812 год

Байрон красиво ухаживал и Энн в него влюбилась, но, когда он сделал ей предложение, она отказала, поскольку сомневалась, сможет ли она стать для него хорошей женой.

Они стали просто переписываться, а Байрон погрузился с светские развлечения.

В 1813 году в его жизни произошла роковая встреча, изменившая его жизнь. У его отца Байрона-старшего была дочь от первого брака – Августа, которую после смерти матери забрала на воспитание бабушка.

Впервые Джордж увидел Августу, когда ей было 17 лет, а ему всего 13, но они переписывались, а потом Августа вышла замуж за драгуна, родила троих детей и поняла, что её супруг ничем не отличается от её отца, гуляет напропалую, забыв о жене. Чувства остыли и супруги расстались и вот Августа решила навестить Джорджа и посмотреть, как поживает этот хромой мальчик.

При встрече в Джордже вспыхнула страсть, у них так много оказалось общего, что они часами разговаривали обо всём на свете и не могли наговориться. Они стали вместе посещать балы, спектакли в театре, это никому не казалось странным, просто брат сопровождал сестру, которая приехала без мужа.

Портрет Августы Ли

Когда Августа забеременела, ей пришлось уехать. Однако слухами земля полнится, поползли сплетни о связи брата с сестрой, назревал скандал, надо было что-то делать, обвинение его в кровосмешении могло обернуться для Джорджа полным разорением и изгнанием не только из высшего света, но и всего цивилизованного общества.

Хорошо, что у него в это время продолжалась переписка с Энн Милбенк, Джордж видел по письмам, что девушка влюблена, а вскоре он получил приглашение от отца Энн посетить их семью, что его весьма обрадовало и он с радостью принял приглашение.

У его был только один выход, чтобы избежать скандала – жениться на богатой аристократке, поэтому посещая семью Милбенк, он сделал вторичное предложение Энн, и она дала согласие.

2 января 1815 года они обвенчались, но уже на свадьбе Байрон не скрывал своего раздражения из-за ситуации, в которой он оказался.

"Ты могла бы меня спасти от этого раньше! У тебя было все для этого, когда я впервые сделал тебе предложение. Но теперь ты узнаешь, что вышла замуж за дьявола!", — сказал Байрон своей жене, закрыв дверцу свадебной кареты.

Энн всю дорогу не могла понять, чем она так не угодила мужу, ещё обиднее ей стало, когда они подъехали к дому и муж не подал ей руки при выходе из кареты.

А дальше начался кошмар и обнаружился тот позор, который должен был скрыть этот брак. Энн узнала о физической близости своего мужа с единокровной сестрой, и он пытался внушить жене, что в этом нет ничего предосудительного.

Августа, которая родила Байрону дочь-племянницу продолжала с ним встречаться, но Энн не собиралась бросать своего супруга.

Финансовые дела Байрона находились в таком плачевном состоянии, что суд арестовал имущество их семьи и Энн чудом удавалось договариваться с кредиторами и выпрашивать отсрочки. Байрон тем временем часто напивался и устраивал дома скандалы, вымещая на жене накопленное зло.

Порой Энн казалось, что её муж безумен, он жестоко обращался с ней во время беременности, настолько жестоко, что оправдать это можно было только его безумием, однако Энн продолжала его любить и по-христиански жалела его. Возможно это безумие было наследственным и передалось ему от отца психопата.

В декабре 1815 года у супругов родилась дочь, Байрон был разочарован, он ожидал сына, девочку назвали в честь его сестры Августой Адой.

Через несколько дней после рождения дочери, Байрон потребовал, чтобы жена покинула их дом, поскольку он не желает больше её видеть, по совету родственников она сделала это.

Общество посчитало, что она сбежала, но истинную причину никто не знал.

"15 января я уехала с дочерью покинула наш дом и отправилась к моим родителям. Еще до моего отъезда у меня было сильное впечатление, что лорд Байрон находится в состоянии безумия. Его личный помощник, который проводил с ним гораздо больше времени, чем я, сказал, что Джордж опасен даже для самого себя", — вспоминала потом Энн.

В апреле 1816 года их брак был расторгнут. Общество осудило Байрона, и он был вынужден покинуть Англию навсегда. Он уехал в Грецию, где воевал за её независимость, скончался в 1824 году в возрасте 36 лет.

Энн до конца своей жизни хранила их переписку, её любовь не прошла, о причинах расставания она молчала до последних дней. Она ушла из жизни в 67 лет от рака груди.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506422119/

Высоко ценимая с древнейших времен, небесная бирюза, овеяна сонмом легенд и поверий. Древние талисманы, произведения Высокого ювелирного искусства. повседневные украшения с бирюзой всегда прелестны, радостны и, немножко таинственны!

Брошь Дэвида Уэбба с натуральной бирюзой

Познакомьтесь со стилями украшений разных народов и периодов из натуральной бирюзы!

Бирюза — единственный "живой" минерал

Возможно, одна из основных причин, по которой бирюза издавна привлекала древние культуры, заключается в ее способности менять цвет. Хотя бирюза на самом деле не живая, она меняет цвет в зависимости от окружающей среды, света, пыли и кислотности кожи.

Невероятное колье Высокого ювелирного искусства с бирюзой и аквамаринами

Талисман королей, благо воинов и инструмент шамана, бирюза занимала видное место в бесчисленных королевских залах и гробницах, самый древний амулет с бирюзой найден в египетской гробнице и является самым старым ювелирным украшением, датируемым 4 000 годом до н.э.

Древние египтяне называли бирюзу "мефкат", что также означает "радость" и "восторг".

Египетская пектораль

Бирюза Это было связано с божеством Хатор, которую называли "Бирюзовой Леди", а также солнцу на рассвете, чьи лучи и диск описывались как бирюзовые и чье восхождение, как говорили, "затопляло землю бирюзой".

Бирюза ассоциировалась с возрождением, а фигурки из бирюзы часто использовались в погребальном инвентаре, как символ того, что он возродится к жизни в ином мире.

Драгоценный камень добывался как минимум с 6000 года. до н.э. в Египте, и удивительно, что рудники, из которых египтяне добывали бирюзу, все еще используются сегодня. Египетская бирюза ценится за более прозрачный лазурный цвет, чем другие знаменитые месторождения.

Особенно трогательно выглядит примитивная фигурка древнего котика из бирюзы, миллионы лет человечество объединят одна любовь 8

В Персии бирюза считалась "самым сильным из всех амулетов против влияния сглаза" и было принято "вешать бирюзовый кулон на шею ребенка, чтобы отвести от него плохое здоровье и болезни". Очевидно, это был предшественник подвесок от сглаза, которые сегодня продаются в туристических магазинах по всему Ближнему Востоку.

Посмотрите на этот примитивный, с точки зрения ювелирного искусства, кулон из персидского золота с бирюзой:

Его привёз из Тегерана английский герцог, примерно в 18-м веке, очевидно, что вещь очень древняя. К кулону прилагается загадочная записка: "Очень ценно, и кулон никогда не следует менять. Его следует бережно хранить среди диковинок герцога"

Очевидно, что форма кулона, материал - бирюза - говорят о том, что он не служил простым украшением, это был мощный талисман и записка герцога опосредованно намекает на это, но тайна действия талисмана нам не раскрыта.

Одно из древнейших поверий о бирюзе заключалось в том, что она оказывает благотворное влияние на лошадей. Прикрепленный к уздечке, он "предохранял лошадь от спотыканий на каменистых местах и от вредных последствий употребления холодной воды при перегреве" — другими словами, примитивный талисман для предотвращения колик.

Арабский скакун в сбруе с бирюзой

Таким образом, лошадки "в бусах" - это не просто причуда, но такое украшение имеет глубокие корни, хотя, в наше время это уже больше декорация.

Великолепная арабская лошадь в убранстве

Бирюза на Американском континенте

Бирюза, или "Doo tl’ izh ii" на языке навахо, что означает "Камень жизни", имеет особое значение в некоторых культурах коренных американцев, особенно для народа навахо.

Способность менять оттенок не только привлекала народ навахо, но и делала бирюзу идеальной для использования в гадании, пророчествах и предсказаниях. Изменения цвета украшений с бирюзой навахо также использовались для оценки здоровья и благополучия владельца, а также для восстановления жизненных сил при необходимости.

Бирюза была не просто талисманом на удачу, она была по-настоящему священна для народа навахо. В некоторых индейских легендах говорится, что, когда после долгой засухи небо разверзлось и пошел дождь, слезы людей просочились в землю и образовали бирюзу. Камень занимал центральное место во многих духовных обрядах.

Современные ювелиры продолжают традиции коренных народов Америки, адаптируя их в современные украшения

Самый романтичный стиль бирюзовых украшений относится к концу 18, началу 19 века

Связь бирюзы с цветком незабудки привела к появлению бесконечных сентиментальных украшений в виде сердечек, букетиков, украшенных бирюзой, часто в виде гроздей совместимых драгоценных камней.

Листайте галерею й

Самыми очаровательными стали украшения с мелким "семенным" жемчугом:

Ювелирные изделия этого периода часто имели натуралистический или органический дизайн, а сама бирюза часто содержала элементы самородного лимонита, известного как бирюзовая матрица.

Бирюзу использовали в украшениях в течение всего 20- го века, будь то в качестве дополнения к бриллиантам в ярких и характерных брошах в викторианском стиле:

Броши с незабудками из бирюзы - самые распространённые украшения в те времена:

В период ар деко были популярны несессеры и пудреницы с бирюзой:

В послевоенную эпоху бирюза вернулась к своему формату 19-го века, состоящему из гроздей небольших кабошонов в оправе "паве", но на этот раз заключенных в асимметричные трехмерные золотые оправы.

Современные ювелиры превращают бирюзу в идеальные ювелирные украшения:

1. Тасаки

Бирюза, белое золото, турмалин параиба и сияющий циркон

2. Серьги Реза с резной бирюзой

3. Кольцо с бирюзой, шпинелью и эмалью

Природный рисунок матрицы бирюзы здесь невероятно органичен!

4. Колье Van Cleef & Arpels с бирюзой

Так, вместе с бирюзой, мы с вами, драгоценные читатели, проследили историю человечества в кратком формате
Следующая статья будет посвящена искусству подделки бирюзы, не пропустите!

источник

http://www.mistermigell.ru/post506400521/

Что в ней было такого, что и сейчас притягивает миллионы взглядов и даже фотографии влюбляют в неё навсегда. Шведская актриса и модель Анита Экберг - блондинка с невероятными формами, чувственными губами от природы, прекрасными глазами.

Она сказала о себе: "Есть две вещи, которые мне не нравятся больше всего. Первая: когда кто-нибудь трогает мои деньги, вторая: когда кто-нибудь трогает мое тело. Я отрезал цветок, который покосился на мои деньги, но что мне делать с рукой, трогающей мое тело?"

Экберг невероятная

В 1950 году она участвовала в конкурсе "Мисс Швеция" и одержала победу. Анита Экберг блестяще сыграла капризную суперзвезду в культовом чёрно-белом фильме "Сладкая жизнь" Федерико Феллини, который позднее снял её в "Боккаччо-70" (1962), "Клоунах" (1971) и "Интервью" (1987). Режиссер скорее всего также попал под чары первой красавицы в мире.

Великолепная

Она сказала замечательные слова: "Первое правило настоящей жизни: делай вещи,, которых ты боишься больше всего." Было что-то в ней большее, чем красота, скорее всего сильная воля, характер и талант.

Ирония судьбы в том, что снялась она в "Сладкой жизни", а её реальная жизнь была совсем "несладкой", как у большинства жителей планеты.

Почему-то в старости о всех забывают, словно их уже и нет, так и случилось с невероятной красавицей, когда она сломала шейку бедра и была в клинике, её дом абсолютно разграбили, ей пришлось занимать деньги...

Обворожительная

Федерико Феллини рассказывал о встрече с Анитой: "Когда я увидел в газете снимок Аниты Экберг, мне показалось, что один из моих рисунков ожил; я не представлял, кого взять на роль Сильвии, а тут на фотографии была именно она – сама судьбы посылала мне её. Теперь я знал, кто необходим мне в фильме, и попросил ассистента договориться о встрече. Агент Аниты ответил, что она всегда сначала смотрит сценарий. Я подумал, что агент говорит от своего имени: это он вначале смотрит сценарий. Ассистент сказал, что сценария нет. И Экберг согласилась.

При встрече оказалось, что она ещё больше похожа на свою героиню, чем на фото. "Вы – моя ожившая фантазия", – сказал я ей.

"Я не буду с вами спать", – ответила она."

Всегда безупречно прекрасная

Её называли шведской Мэрилин Монро, но мне кажется, что она совсем другая. С большой харизмой, яркая, интересная, притягательная.

На этих снимках она вечно осталась молодой, прекрасной и самой невероятной голливудской актрисой того времени.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506378247/

Сварочный редуктор
https://goodgame.kz/club/user/83747/blog/4127/

В Италии, что не актриса, то красавица. Каждая с характером, целеустремлённостью и своей "изюминкой". Розанна Скьяффино была в числе таких актрис. Фильмография насчитывает около 50 фильмов с её участием. Не мало, согласитесь? Часть фильмов снималась в Голливуде, куда приглашали не каждого актёра или актрису. На родине Розанна была очень популярна, но даже наличие голливудских работ, успеха в Италии, не смогли привести её на пьедестал, как других известных актрис. Почему? Давайте узнаем.

Родители актрисы были обеспеченными итальянцами, поэтому могли позволить любой каприз дочери. Единственное, что периодически мешало осуществить мечту Скьяффино, это отец. Он был категорически против того, чтобы дочь связывала свою жизнь с кинематографом. Однако любящая мать была на стороне Розанны, поэтому старалась всеми силами поддерживать и реализовывать мечту дочери.

Так актриса ещё пока училась в школе, дополнительно посещала специальные курсы по актёрскому мастерству. Чтобы стать на шаг ближе к мечте, она решила попробовать свои силы на конкурсе красоты. Юная девушка победила, что позволило ей какое-то время работать моделью для журналов. Потом она решается на важный шаг и отправляется на первые кинопробы.

Актрису считали главной соперницей Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды за титул самой сексуальной женщины в кино

Сначала было несколько небольших ролей. А уже с выходом фильма "Бурная ночь" об актрисе заговорила её родная Италия. Известность за пределами страны пришла после выхода в 1961 году сразу двух картин с участием актрисы "Похищение сабинянок" и "Тесей против минотавра".

Кадр из фильма "Мандрагора"

Ей пророчили великолепную карьеру и пригласили сниматься в Голливуд. Первой голливудской картиной в фильмографии Скьяффино является "Две недели в другом городе". Здесь актриса замечательно играет драматического персонажа. Однако роль не многообещающего масштаба. Следующие роли тоже не были центральными в фильмах. Розанна снималась не только в Голливуде и в Италии. Она активно сотрудничала с режиссёрами из Франции и Англии.

На пике своей популярности Скьяффино выходит замуж за режиссёра Альфредо Бини. Союз продлился 10 лет, в нём родилась дочь. Это был один из сложных периодов, так как после многих работ, численность которых стала больше 40, стали предлагать роли в фильмах совершенно низкого качества. В результате она приняла решение завершить свою карьеру и посвятить себя воспитанию ребёнка.

Актрисе не было и 40 лет, когда она покинула кинематограф

Спустя 4 года после развода судьба свела её с одним из богатых людей Италии – бизнесменом Джорджио Фальком. Пресса пестрила заголовками об их бурных отношениях. Пара расписалась, у них родился сын. После 9 лет брака актриса узнала о страшном диагнозе – у неё обнаружили рак груди. Начались ссоры и в результате Розанна и Фальк развелись.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

Более 10 лет Скьяффино вела споры с Фальком на тему воспитания сына и наследства. В итоге они всё же пришли к единому мнению. Бывший муж в начале 2000-х годов умер. Актриса долго боролась с онкологией, но в 2009 году рак оказался сильнее, и Розанна Скьяффино умерла на 71 году жизни.

Так красиво зажглась такая яркая звезда, но, увы, и в кино может повезти, а может, нет. Имея все данные, Розанна могла стать звездой большой величины, но, к сожалению, попала не к тому мастеру-огранщику.

Друзья, а вы помните эту прекрасную актрису? Что смотрели с ней и какое впечатление?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506342210/

Сейчас, да и в начале прошлого века, сложно представить людей творческих профессий ещё и в других сферах деятельности, например, связанных с точными науками. Особенно, если абсолютно разные виды относятся к женщине. Однако в истории есть и такая женщина, которая смогла совмещать две непривычные для нас профессии. Хеди Ламарр внесла большой вклад в историю кинематографа, а также в мир науки. И не просто внесла, а стала эталоном красоты Голливуда, а её научная деятельность до сих пор приносит пользу обществу. Правда, как часто бывает, оценить по заслугам труды Ламарр при жизни не смогли. Понять насколько же актриса была уникальна, смогли лишь к концу 20 века, а в начале 21 актрисы не стало. Она прожила яркую, полную разных событий, её настигли как взлёты, так и падения в творчестве и в личной жизни. Хеди Ламарр смогла выстоять все удары судьбы и стать настоящим примером для молодого поколения.

Хеди родилась в Вене. Мама актрисы относилась к творческим людям, так как работала в сфере музыки. Отец же наоборот, относился к деятельности, связанной с финансами. Как многие дети, Ламарр в детстве была многогранной и стремилась попробовать себя во всём. В школьные годы её интерес проявлялся к точным наукам, однако мечтала она всё же реализовать свои силы в кино.

После школы она успешно поступает в театральный. С её выбором был категорически не согласен отец, который считал, что профессия актёра относится к ряду постыдных работ. Но девушка решила слушать своё сердце. В начале обучения ей сразу повезло – её заметил один режиссёр, который любил открывать новые имена, и она появляется в картине "Девушка в ночном клубе". И всё вроде бы хорошо, потом поступают ещё предложения, но съёмки в одном из фильмов чуть не ставит крест на карьере Ламарр. Картина "Экстаз" с её участием стала в эпицентре большого скандала. Мир не был готов к откровенным сценам, поэтому фильм даже стали сначала запрещать в некоторых странах к просмотру, а позднее и вовсе отменять. Кто-то показы оставил, но фильм пришлось подвергнуть хорошей редактуре.

Кадр из фильма "Экстаз"

Ламарр очень похожа на другую известную актрису того времени – Вивьен Ли. Их часто путали. Если посмотреть на фотографии актрис, то найти отличия задача непростая, так как внешнее сходство просто поразительно

Родители актрисы были шокированы тем, что их послушная дочь снялась в таком откровенным фильме и требовали от неё немедленно прекратить всю деятельность и вернуться к ним. Но девушка не спешила с возвращением в отчий дом, к тому же у неё появился очень богатый поклонник, который пел ей дифирамбы и одаривал дорогими подарками. Поэтому, когда от него поступило предложение руки и сердца, то она согласилась.

Хеди думала, что тем самым внимание и родительская опека станет меньше. Муж Ламарр – Фриц Мандль, был очень успешным бизнесменом, имел своё влияние в широких кругах. Актриса переехала жить практически в настоящий дворец со слугами. Однако принц оказался не тем, кем изначально старался выглядеть. Мужчина оказался настоящим тираном, для которого чужая жизнь была ничем. Хеди понимала, что так продолжаться уже не может, поскольку муж ещё и начал быть яростным сторонником идей Гитлера. Наступила угроза и для её жизни, поскольку он неоднократно стал высказываться в её адрес, что она не чистой нации (родители актрисы были евреями). Ламарр решается на побег. Одевшись, как прислуги, она убежала из дома, и сев на поезд умчалась в Лондон. Там она сделала себе поддельный паспорт и поехала в Нью-Йорк. Во время поездки она завела знакомство с Луисом Майером, который сам подошёл к удивительно красивой девушке.

Благодарю неожиданному знакомству, Ламарр получает роль в фильме "Алжир". Следующие картины то получали хорошую оценку, то просто проваливались в рейтинге. Однако позднее картины с участием актрисы в дуэте с Кларком Гейблом, имели невероятный успех.

Гейбл и Ламарр в фильме "Товарищ Х"

В год окончания войны актриса уходит из-под крыла киностудии. Вместе с продюсером Джеком Чертоком они создают свою студию. Первой кинолентой их совместного производства становится картина "Странная женщина", которая была высоко оценена критиками и считается пиком карьеры актрисы. Фильм "Самсон и Далила", в котором после успеха предыдущего фильма появляется Ламарр, завоёвывает сразу две номинации на "Оскаре".

В 40-е года актриса начинает проявлять интерес к научным разработкам. Так, например, ей принадлежит методика "прыгающих частот", которую она запатентовала совместно с другим учёным. Она хотела внести вклад в борьбу с фашизмом, но её открытие просто игнорируют. Хотя саму разработку даже засекретили

После невероятного успеха деятельность Хеди как актрисы и продюсера начинает потихоньку снижаться. Она начинает всё меньше появляться в кинокартинах. Последней картиной, в которой можно увидеть Ламарр, является "Самка".

Через какое-то время она снова попытается войти в мир кино, но для неё ворота оказались закрыты. Причиной послужили её резкие высказывания о Голливуде, о деятельности, которая там была. Её начали обвинять в различных кражах. Позднее и вовсе вышла книга под её авторством, которая выставляла актрису не в лучшем свете.

Все знали, что её написали подставные люди, но доказать свою правоту в судебном порядке ей не удалось.

В начале 1960-х годов в США начинает появляться интерес к разработкам Ламарр. Её научное открытие позднее даже смогли открыть эпоху появления мобильной связи и Wi-Fi, без которых мы уже просто не видим свою жизнь.

Ламарр за чертежами

Личная жизнь Хеди была достаточно насыщенной. После первого неудачного брака за деспотом и нацистом, в 39 году Ламарр идёт под венец с Джином Марки. В браке у супругов не получалось завести детей и лишь со своим следующим супругом актёром Джоном Лодером актриса смогла стать матерью двоих сыновей. Однако вскоре появляется информация, что у Хеди есть ещё один ребёнок, которого она родила от Лодера, но ещё состоя в браке с Марки. Актриса пыталась всех убедить, что сын является ребёнком Марки, а она его вместе с Лодером усыновила.

После смерти актрисы были найдены документы, согласно которым мальчик является сыном Хеди и Лодера.

Ребёнок же актрисой был оставлен в интернате, где его никто не навещал. Мальчик рос со сложным характером, а Ламарр не хотелось тратить на него время.

После брака с коллегой, актриса ещё несколько раз выходит замуж. Последний муж Льюис Дж. Бойс при разводе обобрал её практически до нитки. Тогда актриса сделала вывод, что браки ей ни к чему.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

В последние годы жизни Хеди Ламарр провела в уединении. Она не давала интервью, не появлялась на мероприятиях. Вести беседы она предпочитала только со своими близкими людьми по телефону.

В январе 2000 её не стало, но остался вклад в кино и в науку.

А вы знали про Ламарр такую информацию? Помните такую актрису?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506340961/

В 1970-е и 1980-е годы Ирина Азер была на пике популярности как актриса, хотя сегодня её имя известно немногим. Её запоминающаяся внешность и уникальная фамилия всегда привлекали внимание публики. Азер считали самой эффектной блондинкой советского кино, которая ничуть не уступала красоткам Голливуда.

Карьера актрисы могла бы быть блестящей, но она приняла решение покинуть киноиндустрию навсегда. Несмотря на это, она прожила очень яркую жизнь, по которой можно написать захватывающий роман.

Дочь миллионера

Она родилась 19 сентября 1949 года в солнечном Баку. Её отец, Йофан, был польским военным летчиком и работал испытателем на местном аэродроме. Однако вскоре после её рождения он вернулся в Польшу. Её мать, Лилия Георгиевна, казачка и ветеран войны, повторно вышла замуж. Её вторым мужем стал Абдур-Реза Азер, наследник богатого иранского рода, генерал и коммунист, который, из-за конфликта с шахом Мохаммедом Резой Пехлеви, вынужден был бежать в СССР, захватив с собой большое состояние и драгоценности, которых хватило на всю оставшуюся жизнь.

Ирина Азер в детстве.

Отчим принял дочь жены от первого брака как свою собственную. Он воспитывал её как настоящую принцессу, окружал её подарками и ласково называл "цветочной феей". Он официально удочерил Иру, и она стала носить его фамилию — Азер, которой впоследствии очень гордилась. Вскоре в их семье произошло пополнение — родилась маленькая Деларам. Когда главу семейства пригласили преподавать в московском институте востоковедения, он перевёз всех трёх своих любимых женщин в столицу.

Ира и Деларам росли в атмосфере любви и достатка, всегда следуя последним модным тенденциям и ни в чём не нуждаясь. В конце 70-х Абдур-Реза вернулся в родной Тегеран, где вскоре умер. Дочери приехали на его родину и оказались в центре исторических событий — в стране началась исламская революция, и Ире с Деларам пришлось срочно возвращаться в СССР, оставив многомиллионное наследство отца.

Карьера актрисы

Ещё в школьные годы голубоглазую красавицу Иру Азер заметил известный фотограф Виктор Вознесенский. С этого момента её жизнь изменилась: для юной девушки начались тяжёлые дни работы моделью, и она приходила домой после съёмок совершенно измотанной.

Когда пришло время выбирать вуз, Ирина выбрала ВГИК. Поступить в лучший киноинститут было для неё несложно, тем более что у её известного отчима были связи.

Ирина Азер работала моделью.

Так или иначе, руководитель курса Сергей Герасимов сразу невзлюбил Иру и часто её критиковал. Вдобавок её курс был полон талантливых студентов, среди которых были Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук, Наталья Аринбасарова, Наталья Гвоздикова, Николай Ерёменко-младший, Вадим Спиридонов и Талгат Нигматулин.

Ирина Азер в фильме "Внимание, черпаха!".

Ирине Азер пришлось приложить много усилий, чтобы убедить мастера Герасимова в своем таланте и праве быть его студенткой. Зато другие режиссеры сразу же заметили её потенциал. Дебют Ирины в кино состоялся в 17 лет — она появилась в эпизоде военной драмы "Бабье царство". Уже на втором курсе она впервые выступила на телевидении, сыграв паню Каролину в популярной программе "Кабачок „13 стульев“". Вскоре молодая актриса исполнила роль учительницы в комедийном фильме "Внимание, черепаха!", а также участвовала в съемках картин "Красный агитатор Трофим Глушков", "Кража", "Освобождение", "Идущие за горизонт". Даже Герасимов, оценивший её талант, пригласил студентку сняться в своей драме "У озера".

Ирина Азер в фильме "Внимание, черпаха!".

К моменту завершения обучения в институте фильмография Ирины Азер уже была насыщена запоминающимися ролями. Её талант заметил режиссёр Алексей Коренев, который предложил Ирине роль подруги Ляпишева в фильме "Большая перемена". Исполнение роли Люськи принесло молодой актрисе всероссийскую известность. Однако после успеха "Большой перемены" её карьера не сразу пошла в гору.

Из артистки в торговку нижним бельем

Лишь спустя шесть лет Ирине доверили главную роль — она сыграла дочь профессора в фантастическом фильме "Акванавты". Потом Ирине и вовсе предлагали только второстепенные роли: секретарш, жён, соседок. Она появилась в роли туристки в фильме "Не стреляйте в белых лебедей" и сыграла секретаршу в последних двух частях детективной тетралогии "Возвращение резидента" и "Конец операции „Резидент“". В 90-е годы, когда киноиндустрия переживала серьёзный кризис, шансы на значимые роли практически исчезли.

Ирина Азер перестала получать главные роли.

В последний раз Ирина Азер появилась на экране в роли Хильды Бауэр в комедии "Имитатор", после чего решила уйти из актёрской профессии. Ирина Азер стала частным предпринимателем на одном из рынков, открыв собственную палатку по продаже нижнего белья. Чтобы избежать внимания поклонников, она носила парик и темные очки. Торговля шла хорошо, и вскоре этот бизнес начал приносить стабильный доход.

Михалков мечтал дать Азер свою фамилию

Среди поклонников Ирины был Никита Михалков. После расставания с Анастасией Вертинской он случайно заметил Ирину на репетиции и начал искать возможности для встречи с ней. Позже они играли влюблённых в дипломном фильме, и после съёмок Михалков взял её телефон, и в итоге часто названивал. Ирина не спешила отвечать взаимностью, но Михалков настоял на свидании.

Никита Михалков пытался добиться расположения Азер.

Прогуливаясь по московским переулкам, они обсудили личные темы. Михалков откровенно признался, что всё ещё любит Вертинскую, но надеется, что Ирина поможет ему забыть её. Они продолжили встречаться без серьёзных намерений, пока однажды Михалков в кругу друзей не представил Ирину как свою невесту. Это стало для неё полной неожиданностью и даже

Как говорили знакомые, Ирина не воспринимала Михалкова всерьез. Она в то время была "круче" него, жила в роскошной трёшке, одевалась в валютных "Берёзках" и ездила в институт на мотоцикле. Но Михалков руки не опускал и мечтал дать Азер свою фамилию, но эта его мечта не осуществилась.

Браки Ирины Азер

В 70-е годы Ирина вышла замуж за популярного журналиста Юрия Шварца. В 1975 году у пары родилась дочь Виктория. Однако семейная жизнь не сложилась — начались частые ссоры и взаимные обвинения в неверности. Ирина ревновала мужа, подозревая его в романах, которые он категорически отрицал. В то же время у актрисы появился роман с Германом Полосковым, её партнером по фильму "Акванавты".

Ирина Азер с мужем Юрием и дочкой Викой.

Азер рассказала мужу о своей интрижке на стороне, а тот, в свою очередь, показал ей собственные фотографии, на которых он стоит в обнимку с голливудской актрисой Натали Вуд. На самом деле это фото было сделано после банального интервью, Юрий просто хотел таким образом "отомстить" супруге. В итоге пара развелась, и Ирина надеялась обрести счастье с Германом, но тот был женат и не решился уйти из семьи, в которой росли дети.

Ирина Азер потеряла мужа в 1998 году.

Через некоторое время актриса снова вышла замуж. Известно только, что её супруга звали Владимир, других сведений о нём нет. Владимир скончался в 1998 году, и Ирина долго не могла оправиться от этой утраты.

Черная полоса

Судьба приготовила Ирине ещё одно серьёзное испытание. Продав квартиру и получив за неё значительную сумму, она стала жертвой мошенников, которые сумели её обмануть, украв разницу в 20 тысяч долларов, полученную при сделке.

Ирина Азер злоупотребляла алкоголем.

В 2002 году Ирину постигли новые удары судьбы. Её младшая сестра Деларам, которой было всего 45 лет, покончила с собой. Это потрясение сильно повлияло на Ирину, и она начала злоупотреблять алкоголем. К счастью, единственная дочь Ирины, Вика, оказала поддержку в трудные времена.

Девушка быстро повзрослела — в 17 лет она стала мамой и сыграла небольшую роль в боевике "Чёрные береты". Позже Вика переехала в США и осела в Лос-Анджелесе вместе с мужем. В начале 2000-х к дочери перебралась и Ирина Азер.

Ирина Азер сейчас

Ирина так больше никогда и не снималась в кино, полностью посвятив себя помощи дочери и воспитанию внуков Юры и Оскара. Она успешно развивает бизнес в сфере недвижимости. Наследство отчима-миллионера ей так и не досталось - после его убийства сестры так и не узнали номер счёта в швейцарском банке, где хранились его деньги.

Ирина Азер живет в Америке.

Недавно Ирина дала интервью российским журналистам, в котором сказала, что у неё всё хорошо. В настоящее время она работает над своей автобиографией. Актриса признается, что для неё самое ценное — это не звания и награды, а любовь и воспоминания зрителей. Её узнают на улицах даже за океаном, и сердце согревают письма с тёплыми словами от поклонников, которые она получала со времён своих первых ролей.

А вот Никита Михалков, которого в своё время отвергла Ирина, стал знаменитым продюсером и режиссёром.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506336789/

Про женскую дружбу можно бесконечно спорить - есть она или нет её. Да и вообще слагать легенды, которые начинаются со слов "Одна моя подруга...". Кхм, или это называется сплетни? =)

Французский писатель Анри де Монтерлан и вовсе считал так:

"Дружба между женщинами – всего лишь пакт о ненападении."

Немецкий философ Фридрих Ницше высказывался более дипломатично и как-то пытался объяснить такое положение дел:

"Слишком долго таились в женщине раб и тиран. Поэтому неспособна она к дружбе: ей ведома только любовь."

Фото: Сергей Кочеров

А вот американская писательница и феминистка Роксана Гэй утверждает совершенно обратное:

"Откажитесь от культурного мифа о том, что любая женская дружба должна быть озлобленной, токсичной или соревновательной. Этот миф подобен каблукам и сумочкам — красивый, но созданный для того, чтобы замедлять женщин"

Впрочем, наверное не суть это важно, друзья мои. Автор подборки - мужчина и о женской дружбе знает лишь понаслышке. Далее я просто покажу вам еще несколько по настоящему классных позитивных ретро фото о женской дружбе, так сказать, в условиях летнего отдыха. Но вы уж, пожалуйста, высказывайтесь в комментариях, если вам есть, что добавить по теме публикации. С удовольствием почитаю их!

Начнем, а точнее, продолжим вот таким фото. США, Мичиган, 1920-е. И это на девушках еще достаточно открытые купальные костюмы по тем временам.

Вообще, эволюция купальников - это, конечно, отдельная, большая тема. Прошло буквально около 10 лет и в 1930-х было уже так:

А потом так:

Купальник менял форму, фасон, цвет, ткань, но всё ещё оставался слитным.

И вот - тадам (!) - появляется бикини! Боже мой, теперь стало видно живот! =)

Общество, к слову, довольно неохотно и долго принимало бикини. За их ношение на пляже даже выписывали штраф! Первыми их начали носить популярные актрисы и певицы.

Ну а мы продолжаем смотреть на красивых, но неизвестных подружек.

Подумалось тут. Вот есть устойчивое выражение "закадычные друзья", а можно ли сказать - "закадычные подруги"? Или наличие кадыка для этого обязательно?

Похоже, что на снимке ниже какой-то пляжный турнир, а девушки в первом зрительном ряду увлеченно обсуждают парней. Классика жанра, так сказать. "Мы выбираем, нас выбирают" =)

Ой, а что это у нас тут всё моря, да моря. Летом же отдыхать можно не только на морском берегу, правда?

Вот, к примеру, Московская область, окрестности села Жаворонки. Чем не отдых? Судя по всему, речка или прудик просто не вошли в кадр, но явно совсем рядом.

Фото из архива Павла Сухарева

Похожая история. 51 километр канала имени Москвы, июнь 1956 года:

Фото из архива Юлии Антоновой

На следующем фото, помимо девичьей красоты, моё внимание привлекли два забавных момента.

Во-первых, парни на заднем плане с интересом наблюдающие за компанией подружек. Мне хочется верить, что немного позже они осмелились подойти и познакомиться. А в следующий раз уже отдыхали на пляже все вместе, а фотографии получились уже вот такие:

Во-вторых, девушки, как и более зрелые дамы на фото выше, подошли к своему отдыху максимально основательно. У них с собой не только еда, но и стратегический запас "вермута". То есть это уже, по сути своей, получается пикник.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320732/

Георгия Юматова уважали как героя Великой Отечественной войны и очень любили как талантливого артиста. Он сыграл во многих знаковых советских картинах, которые любимы зрителями до сих пор. К сожалению, замечательный советский актёр многого не успел.

Всему виной личные трагедии из-за слепой любви к легкомысленной актрисе Музе Крепкогорской, которые спровоцировали увлечение алкоголем. Всё это сыграло с Юматовым злую шутку и жизнь его трагически прервалась...

Слепая любовь

Георгий Юматов в юности.

Со своей будущей супругой, Музой Крепкогорской, Георгий Юматов познакомился на съёмках картины "Молодая гвардия". Красивая и весёлая, общительная и образованная, барышня дворянского происхождения увлекла Юматова мгновенно. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Георгий ходил за Музой, как привязанный. Она сначала не принимала его ухаживания всерьёз, всегда называла "Жоржиком". В конце концов, уступила и они поженились.

Пышное празднество, огромное количество гостей, роскошный стол — всё, как хотела любимая женщина. Всю жизнь Крепкогорская вила верёвки из Юматова. Женой она была не очень хорошей. Конечно, тут сыграла немалую роль тяжёлая судьбы актрисы. Семья её была дворянского рода, богатой, жила Муза ни в чём не зная отказа.

Тут грянула революция. Крепкогорские потеряли всё. В одночасье они стали нищими, преследуемыми и презираемыми. Отец не выдержал такого и покончил жизнь самоубийством. Мать тоже оказалась ни на что не способна в новом мире. Все заботы о семье свалились на плечи Музы. Она работала лаборанткой, чтобы содержать родных и мечтала стать актрисой.

Свадьба Музы Крепкогорской и Георгия Юматова.

Упорная девушка добилась своего. Она стала артисткой, но никогда не забывала, что ей пришлось потерять. Не утешало её даже слепое обожание Юматова. Она не могла смириться с тем, что он более популярен и всю жизнь мечтала о больших ролях. Тем временем, роли ей давали только по очень настойчивым просьбам Георгия. Он отказывался сниматься без супруги.

Георгий Юматов в ультимативной форме требовал снимать в кино вместе с ним его супругу.

Почему он прощал ей всё?

По словам близких к семье Юматова, Крепкогорская вертела им как хотела. Она постоянно требовала дорогих подарков, роскошных застолий. У Музы было всё: бриллианты, золото, меха, дорогие деликатесы. Она тратила деньги, не считая, и всегда легкомысленно повторяла: "Жоржик ещё заработает!"

Георгий Юматов был очень популярен и хорошо зарабатывал.

Муж готов был ради неё на всё. Он мечтал о детях, но Муза категорически отказывалась родить хоть одного. Она постоянно делала аборты. Актриса считала, что вот-вот ей дадут большую роль, а она беременна или с малым ребёнком на руках. Юматов всё терпел. Сорвался он только один раз, когда Крепкогорская, прервав беременность на большом сроке, стала бесплодной. После этого актёр ушёл в продолжительный запой.

Как оказалось, нежелание рожать от мужа, было не единственным недостатком Музы. Она ещё и изменяла ему направо и налево. Ходили даже очень некрасивые слухи о том, что стоит поманить Крепкогорскую обещанием дать роль, как она готова "отблагодарить" режиссёра всем известным способом. Муза постоянно искала того, кто превратит актрису, снимавшуюся в эпизодах, в звезду. К супругу она относилась весьма пренебрежительно, а он всё ей покорно прощал. Он не мог позволить себе потерять ту, которую любил больше жизни.

Георгий Юматов в фильме "Офицеры".

Однажды это чуть не произошло. Правда, не по вине Юматова. Он покорно терпел многочисленные интрижки своей Музы, но тут она перешла все границы, закрутив роман с ближайшим другом Юматова. Актёр узнал об этом последним. Это было очень унизительно. Звезда фильма "Цирк", Сергей Столяров, был частым гостем в их доме. В то время его считали одним из самых красивых советских актёров. В отличие от всех остальных романов Крепкогорской это было не просто увлечение.

Она ушла от мужа и стала открыто жить со своим любовником. Вернулась домой Муза ровно через полгода. Столяров устал от её капризов. Георгий в очередной раз простил неверную жену. Он ничего не мог с собой поделать, слишком любил. Печально, что эта слепая любовь стоила ему в итоге жизни.

Трагедия Георгия Юматова

Георгий Юматов очень любил жену и всё ей прощал, но свою боль он топил в бутылке. Алкоголь стал постоянным спутником актёра. Режиссёры всё более неохотно приглашали его работать. Вспыльчивый характер артиста совершенно не способствовал лучшему положению вещей. Потом наступили 1990-е. Инфляция "съела" все накопления, пенсия была нищенской, а работу супруги потеряли. Они стали продавать вещи, чтобы выжить.

Пожилые артисты стали никому не нужны.

И Юматов, и Крепкогорская очень тяжело переживали забвение. Они оба активно выпивали. О популярном советском актёре зрителям пришлось вспомнить 6 марта 1994 года. Повод был просто ужасным — Георгий убил человека. Хотя, по сей день неясно, что же тогда всё-таки произошло. Актёр очень любил животных, особенно собак. В тот роковой день скончалась его любимица Фрося. Он попросил дворника помочь похоронить питомицу, а потом они поднялись к артисту в квартиру, чтобы "помянуть" собачку. Слово за слово и Юматов застрелил собутыльника.

Георгий Юматов обожал собак.

Как такое получилось, непонятно. Друзья и коллеги сомневались в том, что даже под действием алкоголя, Георгий мог убить человека. По одной из версий, дворник выразил сожаление о том, что в Великой Отечественной войне победил СССР. Ветеран рассвирепел и схватился за ружьё. Согласно другой версии, ту не обошлось без Музы. То ли собутыльник стал приставать к ней и Юматов, прийдя в ярость, убил его, то ли его застрелила сама Муза... Что там на самом деле случилось, теперь никто и никогда не узнает.

Артист почти два месяца провёл в "Матросской тишине". Юматова отпустили по амнистии, приуроченной к 50-летию Победы. Всё это сильно подорвало здоровье Георгия Александровича. Он практически перестал выходить на улицу, боялся смотреть людям в глаза, ведь они будут видеть в нём убийцу. Артист покаялся, бросил пить, стал ходить в церковь. Вскоре тяжело заболел, пережил тяжелейшую операцию, но болезнь не ушла. Повторно Юматов отказался ложиться под нож.

6 октября 1997 года Георгия Александровича Юматова не стало. Артист захлебнулся кровью в собственной постели. Проститься с кумиром пришло огромное количество людей. Муза Крепкогорская, по словам очевидцев, говорила, что и не подозревала, как "любят Жоржика". Только после смерти супруга, которого всю жизнь ни во что не ставила, Муза поняла, что потеряла. За считанные месяцы актриса опустилась на самое дно. Горькую потерю она заливала коньяком. Сердобольные соседи убирали её квартиру, покупали продукты и готовили еду.

Вместе и после смерти: Георгий Юматов и Муза Крепкогорская.

Без своего Жоржика Муза прожила всего два года. Её бездыханное тело обнаружил друг семьи Виктор Мережко. Не пережившую одиночества актрису похоронили рядом с мужем, слепую любовь и абсолютную преданность которого она оценила слишком поздно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320449/

"Не знаю, с чего начать. Ты должен меня понять. Мне было так одиноко…" - с такими словами актриса обратилась к своему избраннику, миллиардеру Франсуа-Анри Пино. Этот поступок мог стать последней каплей. Но не стал.

Одна из самых сногсшибательных брюнеток Голливуда, муза Роберта Родригеса, звезда "Бандиток", "Фриды" и "Отчаянного"… наконец, первая мексиканка, номинированная на "Оскар" за лучшую женскую роль, считает Пино "лучшим мужем на свете". А всё потому, что: "С ним я могу быть той, кто я есть, и не чувствовать, что кто-то пытается меня ограничить. Я вышла замуж за правильного парня".

"Брак по расчету? Думайте что хотите"

Парню на момент первой свадьбы (а её праздновали дважды, с перерывом в 9 лет) было уже 48 лет, самой невесте – 42. Кстати, кто он - муж Сальмы Хайек? Даже если его имя ничего вам не говорит, то название корпорации, которой он руководит, точно скажет.

Сальма Хайек и её муж Франсуа-Анри Пино. Фото: Legion-Media

Пино — президент и генеральный директор Kering, многонациональной группы компаний класса люкс, основанной его отцом Франсуа Пино в 1963 году. Бизнес, который начинался как компания по производству древесины и строительных материалов, теперь владеет Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Saint Laurent и другими брендами.

"Когда я вышла за него замуж, все говорили: “Это брак по расчету, она вышла за него из-за денег”. Ой, да думайте что хотите. Столько лет вместе, и до сих пор сильно любим друг друга. Я даже не обижаюсь на такие слухи".

Сальма Хайек познакомилась с будущим мужем в 2006 году на вечеринке в Палаццо Грасси в Венеции, дворце XVIII века, принадлежащем семье Пино. До этого актриса никогда не была замужем, у неё не было детей.

Сложно поверить, но звезда фильма "От заката до рассвета" долго была одна.

Яркие романы, впрочем, были. Одной из самых известных стала её связь с британским актёром Эдвардом Аттертоном. Они начали встречаться на съемках фильма "Горбун из Нотр-Дама" (1997), где Хайек играла Эсмеральду.

Сальма Хайек в роли Эсмеральды (1997)

Позже в личную жизнь Сальмы Хайек вошёл актёр Эдвард Нортон - их называли одной из самых красивых пар киномира. Затем – звезда фильма "Стелс" Джош Лукас… Но, по большей части, одна из самых сексуальных голливудских актрис оставалась одна. Можно считать это парадоксом, а можно – подтверждением правила: настоящую любовь стоит подождать.

Тень измены

Итак, французский бизнесмен оказался для "бандитки" Хайек идеальной парой. И не в последнюю очередь, благодаря своему ангельскому терпению и абсолютному принятию. Если в романе с Эдвардом Нортоном было слишком много "но" (например, актеру не нравилась публичность, и его раздражало, что спутница так часто появлялась в СМИ), то в браке с Пино актриса смогла расслабиться. И быть собой.

Хотя, как признаётся сама Сальма, одной из её привычек муж сыт по горло. Какой именно?

В свои 57 лет Хайек находится в абсолютной гармонии с собственной жизнью, личностью и телом – и, кстати, всё так же превосходно выглядит.

В одном из эпизодов шоу Грэма Нортона Сальма Хайек рассказала о своём хитром плане: уговорить мужа приютить бездомного щенка. Пино не раз давал ей понять: план по "усыновлению" животных у них в семье давно перевыполнен.

Но факт есть факт – где-то на съёмках актриса-жена подобрала собаку и не собиралась от неё отказываться.

"Я была в ужасе – как я объясню это своему мужу? И мне пришла в голову блестящая идея притвориться… что у меня роман на стороне. Я хотела заставить мужа подумать, что я ему изменила, а потом признаться: “Нет, ты всё не так понял! Я просто взяла собаку!”. Он бы почувствовал облегчение, понял и принял".

И вот что из этого получилось.

Муж Сальмы Хайек вынес многое. Фото: People

"Я оставила ему сообщение: “Позвони мне прямо сейчас. Нам нужно поговорить! Я должна сказать тебе что-то очень важное”. Я никогда так не делаю, поэтому Франсуа сразу перезвонил".

"Ну, что там у тебя случилось?" - спросил мужчина.

"Слушай, - затараторила жена, - я чувствую себя ужасно. Я не знаю, как тебе это сказать, и я знаю, что это неправильно. Я очень нервничаю! Пожалуйста, сжалься надо мной! Имей терпение! Прояви понимание! Это были такие напряженные дни, я так устала, мне было так одиноко… Ну сам знаешь, когда человек находится в таком состоянии, он совершает безумные поступки…".

"О, ради Бога, - перебил Пино, - только не говори мне, что ты подобрала ещё одну собаку!..".

Так хитрый план пошёл крахом. Однако новый пёс счастливо прижился в доме.

"Иногда ищешь руку – а находишь лапу"

— однажды написала она в соцсетях. Если вы не знали: Сальма Хайек — огромная любительница животных. На их с Пино семейном ранчо живут от 30 до 50 питомцев - собаки, кошки, альпаки, попугаи, куры, рыбы, лошади, гуси, кролики, хомяки и многие другие.

Особую роль в жизни Хайек играют собаки. Она безумно любила своего пса Моцарта, который в 2016 году был застрелен соседом-фермером. По закону, обвинить мужчину было нельзя: собака забежала на его частную территорию.

Актриса сильно горевала. Утешил её только новый пушистый друг – взятый из приюта пёс Лобиту ("волчонок"). В целом же, Сальма Хайек сейчас держит больше десяти собак: все они были подобраны на улице или спасены от жестокого обращения.

"И кошки тоже. Одна из моих кошек без хвоста, другая – без лапы… Знаете, они все меня находят, сами приходят ко мне, и я обещаю мужу, что это в последний раз. У нас десятки животных, но я клянусь, что это всё".

Точно всё? Мы в этом сомневаемся, Пино – вероятно, тоже. Кстати, в его домашнем зоопарке живёт даже сова по имени Керинг. Сальма забрала её из приюта и подарила её мужу на День святого Валентина.

"Ну, спасибо, — сказал Пино, — спасибо за этот прекрасный подарок, который ты сделала сама себе". И снова махнул рукой.

Кстати: не только животные

У пары пятеро детей. Общая дочь Сальмы Хайек и Франсуа-Анри Пино, Валентина Палома, родилась в сентябре 2007 года, ещё до официальной свадьбы.

"Я всегда хотела иметь много детей, но не могла. Моё тело чудом родило одного ребёнка, — сказала Хайек в интервью Red в 2017 году. — Но я получила огромное благословение: у моего мужа есть ещё трое детей. Так что у меня их четверо, я многодетная мама. И все дети такие разные!".

Может быть, Сальма и лучшая Сантанико Пандемониум, но у неё золотое сердце. Кадр из фильма "От заката до рассвета"

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320348/

Аксессуары для телескопа выгодно Сочи - https://vk.com/wall-210268085_5523

Выкуп дорогих швейцарских часов Санкт-Петербург - https://vk.com/wall-210248169_6272

Немецкий лайнер "Берлин" мерно покачивался на приколе главного кубинского порта. Случайные прохожие задирали головы вверх и ахали: "Святая Мадонна, какой огромный!" Там, наверху, на высоте пятиэтажного дома, на палубе в шезлонге блаженно щурилась от солнца восемнадцатилетняя девушка. Ветер доносил до нее запах жасмина и какие-то незнакомые ароматы южного берега. В руках у нее половинка кокоса, наполненная мороженым, где-то внизу играет уличный оркестр - вот оно, счастье.

Девчонка болтает загорелыми босыми ногами, любуясь солнечной панорамой. Ее зовут Марита Лоренц и она дочь капитана. Она уверена, что ей не приходилось видеть города красивее, чем Гавана. Как ей пришла в голову удачная идея - удрать из дома, ничего не сказать маме, и спрятаться на борту папиного лайнера.

Это было совсем просто: она знала каждый уголок корабля. Расчет был правильный, когда ее обнаружили, домой вернуть не смогли - пройдены сотни километров, каждый час на счету.

И вот она здесь, в Гаване. Яркое солнце, румба, и все мужчины такие статные, просто красавцы в форме цвета хаки. Отец спит в своей каюте, его никто не смеет будить, потому что вечером им предстоит плыть в Америку и он должен отдохнуть.

Марита увидела, как спускается трап и на борт направляется целый отряд в военной форме. Дневальный отчаянно жестикулирует. Кубинские гвардейцы уже на борту. Впереди - заросший высокий парень с сигарой.

Марита поспешила навстречу. Парень со страшным акцентом произнес на английском: "Добрый день. Я э-э-э мы. Я - Куба! Я - Фидель Кастро! Можно посмотреть ваш грандиозный судно? Вы... вы алеман?" Девушка с трудом вспомнила испанский: "Да, Германия. Проходите, прошу вас! Только оружие оставьте, к нам с оружием нельзя..." Пассажиры, сгрудившиеся на верхней палубе, аплодируют: такая пигалица разоружила целую бригаду!

Марита провела экскурсию по судну. Когда Фидель ей понравился? Пожалуй, сразу. Он был настоящим мачо, загорелым, высоким, ему так шла форма. Он широко улыбался Марите, пытался шутить на чудовищной смеси английского и испанского, расспрашивал о лайнере и удивлялся как ребенок.

Тут и правда не было подвоха: резиденция Кастро располагалась напротив, в бывшем отеле "Хилтон", и из своих апартаментов Фидель увидел океанский лайнер, каких ему еще не приходилось видеть - как же не придти и не посмотреть!

Марита ему понравилась сразу - молоденькая немочка, глазки озорные, просто кровь с молоком! Когда они поднимались в лифте на верхнюю палубу, Мариту невольно прижали к нему, револьвер больно уперся ей в ребро, но хотелось так стоять вечно, а Фидель пусть смотрит на нее и улыбается. Тут входит проснувшийся папа и округлив глаза вопрошает: "Что происходит?"

Осмотр судна закончился ужином в кают-компании. За столом Марита оказалась с Фиделем, он украдкой дотронулся до ее руки и в животе у нее запорхали бабочки. Их первый поцелуй случился тут же, на корабле, в укромном уголке. Это была настоящая страсть, которая поглотила их обоих с головой.

В центре Марита Лоренц и Фидель Кастро

Он прошептал: "Te quiero, mi cielo. Оставайся со мной, алеманита, прошу".("Алеманита" - в данном случае "немочка", "немецкая девчушка". Примечание автора).

Фидель показал на мерцающий огнями берег: "Это все мое. Я - есть Куба, а ты будешь королевой Кубы". Марита отрицательно покачала головой, приложив палец к губам: "Не могу. Мы отплываем через два часа!" - "Я слишком стар для тебя? Мне тридцать три, это много?"

Марита смеется: "Нет, в самый раз. Я вернусь к тебе". Потом ее отец, капитан Генрих Лоренц заводит с Фиделем дипломатическую беседу о будущем Кубы. Кастро просит оставить дочку погостить. Папа непреклонен: она еще совсем дитя, к тому же уплывает в Нью-Йорк. На прощание девушка вручила революционеру коробок спичек и телефон американской квартиры брата, где она должна была остановиться.

Марита Лоренц с отцом

Спустя два дня в квартирке на Манхеттене раздается звонок: "Алеманита, когда ты приедешь?". Марита, заикаясь от волнения сообщает, что отец уплыл в Европу, а мама - американская актриса Элис Джун Лофленд сейчас в Германии. Так что спросить ей не у кого. Фидель скомандовал: "Не надо ни у кого спрашивать. Собирайся, я жду тебя. За тобой заедут!"

Она быстро собирается и через час ее забирает лимузин. Сотрудники кубинского посольства и доставили ее в Айдлуайлд - аэропорт, который ныне носит имя Джона Кеннеди. В Гаванском аэропорту ее встретил автомобиль. С этого момента спокойная безмятежная жизнь немецкой девушки заканчивается навсегда и начинается лихо закрученный боевик с элементами триллера, любовной мелодрамы и сериала про шпионов.

Жизнь только держись: позавчера - уютный домик в Германии, вчера - тахта с книжкой в Нью-Йорке, сегодня - лимузин с охраной, летящий по улицам Гаваны. Она заходит в номер "люкс" в бывшем "Хилтоне", типичное жилище холостяка, где повсюду разбросаны носки, пластинки, обувь, денежные банкноты, пепельницы, бумаги и под кроватью лежит винтовка. Улыбающийся хозяин целует ее нежно, крепко, и на губах остается горьковатый привкус сигарного табака. Фидель радостно шепчет: "Алеманита!"

Марита смеется и задает вопрос: "Почему у тебя двое часов на руке?" - "На одних - вчерашнее время, на других - время, которого мне всегда не хватает". Его объятия, борода, пылкие признания на испанском, шелест волн за окном...

Утром он нежно ее целует и говорит: "Я пошел разбираться с Кубой". Первые дни, проведенные влюбленными, были похожи на настоящую сказку. Они ужинали в роскошных апартаментах Фиделя, пили коктейли "Куба либре" и практически не разлучались. В хороводе любви пролетает неделя, родители в шоке. Фидель может исчезнуть на день, потом появляется с букетом тропических цветов. Она скучает и ждет любимого.

"О моя Алеманита, Марита Лоренц, согласна ли ты выйти замуж за Фиделя Кастро?" Она ответила: "Фидель Кастро, я буду твоей женой до гробовой доски".

Они рассмеялись и обнялись, и Кастро заявил, что на Кубе он - закон, и он - Господь Бог. И они только что сочетались законным браком пред очами Всевышнего. Он сказал, что понимает, как ей одиноко, и что теперь она всегда и всюду будет сопровождать его на правах жены. Через неделю он ей подарил обручальное кольцо с бриллиантом и гравировкой "3/59, de Fidel para Marite, Siempre".

Марита учит испанский, знакомится с теми, кто обитает по соседству. Справа обитает Че Гевара, слева боевая подруга Кастро - Селия Санчез. Марита иногда появляется с Фиделем на людях.

Марита исполняла обязанности его секретаря и переводчика, она сопровождала Кастро, когда он отправился с пятнадцатидневным визитом в Соединенные Штаты Америки.

Когда Фидель решает разделаться с игорным бизнесом на Кубе, Марита вступается за американцев - владельцев казино. Главное, не причинять им вреда, отец Мариты говорил: "Куба не должна ссориться с Америкой". Фидель прислушивается к подруге.

Идут недели, месяцы. Марита обнаруживает любовные письма, адресованные Кастро, и яростно рвет их на клочки. Она ревнует, увидев, как привлекает его харизма симпатичных журналисток, и не только журналисток.

Женщины, мечтавшие о встрече с Кастро, засыпали его письмами, записками и телефонными звонками. Одной из них была Ава Гарднер, если верить Марите. Ее утешала лишь одна мысль - в конце концов, он всегда возвращается к ней.

В один из апрельских дней Марита обнаруживает, что ждет ребенка. Она отлично себя чувствует и радуется в ожидании сына, почему то она всегда была уверенна, что это будет сын. Когда до родов оставалась пара месяцев, произошло странное...

Утром Марита получила поднос с завтраком от охранника, выпила стакан молока с круассанами, а спустя минуту, неловко взмахнув руками, потеряла сознание: в молоко что-то подмешали. Она проваливается в никуда. Незнакомые голоса. Холодно. Когда она очнулась, Фиделя не было рядом. Ее везут в Нью-Йорк - докторов, которые могут оказать ей помощь на Кубе нет.

Марита в сопровождении своего адвоката выходит из федеральной тюрьмы Майами

В Нью-Йорке Мариту отвозят в госпиталь. Что сделали с ребенком, она не знает и решает про себя: слишком много врагов вокруг, которые не хотели, чтобы они с Фиделем были вместе и тем более. чтобы у них появился ребенок.

Ее берут в оборот агенты ФБР. Они часами расспрашивают: что говорил Фидель, какая у него охрана, каков график и планы. Они разговаривают с ней, убеждают, утешают. Из больницы ее выписали, но ФБР не сняло своего надзора. Однажды она решила позвонить Фиделю по оговоренному заранее номеру. Она пошла к таксофону, а когда дозвонилась, Кастро сказал, что их ребенок жив. В этот момент подскочил фэбээровец, отнял и повесил трубку.

ФБР умело убеждать. Ей сказали, что ее сына уже нет и она должна за него отомстить Фиделю. Мариту перевезли в закрытый лагерь и сделали членом "Бригады 2506", специализирующейся на секретных операциях. Они были спецагентами и действовали во имя Америки. Они были выше всех законов, юридических и человеческих. Марита научилась стрелять с обеих руки, шпионским премудростям и многому другому.

Кожа Мариты покрылась загаром, ее тело стало худым и мускулистым. Приходит день, когда Фрэнк Стуржис - руководитель всех нелегальных операций ЦРУ по обе стороны Атлантики решает: "Она готова!"

Марите двадцать лет и она до сих пор любит Фиделя и не может забыть запах его сигар, крепкие руки и поцелуи. Она - Джеймс Бонд, у которого отняли детство, потому что засыпает с плюшевым мишкой. В 1961 году Марита вернулась в Гавану. У нее все еще хранился ключ от номера 2408, в котором по-прежнему жил команданте.

Она приезжает в аэропорт, одетая как богатая американская туристка, летящая на Кубу отдохнуть - на шее дорогая камера, на руке золотые часы, а в потайном кармане - отравленные пилюли. Планировалось, что Марита подсунет пилюли с ядом в бокал команданте. В самолете, поддавшись панике, она в туалете перепрятывает пилюли из кармашка в баночку с кремом, предварительно завернув их в туалетную бумагу.

Дальше все идет как по маслу. Таможня, гостиница, подготовка. Фиделя трудно подстеречь, у него нет четкого графика, но он обязательно зайдет в свой "люкс" отдохнуть. Марита надевает офицерскую форму, здоровается со всеми, спокойно проходит многочисленные кордоны (никто даже не взглянул на нее), открывает своим ключом его номер.

Те же самые носки, пепельницы, такой знакомый и милый бардак. Тут она понимает, как она любит Фиделя и не сможет сделать ему ничего плохого. Она достает крем и видит, что пилюли расплылись, крем впитался в глицериновую оболочку...

Она выбрасывает их в унитаз, спускает воду, и видит брошенное на пол полотенце - оно влажное, Фидель где-то здесь, он только что принял душ.

И правда, когда она выходит из ванной, он уже в номере и распахивает ей объятья: "Ты вернулась... Добро пожаловать домой!" Он назвал ее алеманитой и нисколько не удивился ее приезду. Много слов, много слез. Потом Фидель лег в кровать и мрачно сказал: "Тебя послали убить меня". Это был не вопрос, это было утверждение.

Марита удивилась той власти, которую имеет над ней этот человек и еле слышно сказала: "Да..." Он протянул ей оружие. Она, как сомнамбула взяла его в руки. Осечка. Фидель вздрогнул, но не испуганно, а устало. Марита сказала мрачно: "Плохо смазано. Надо почистить".

Она спросила про сына. Фидель посуровел: "Я не отдам его тебе. Ребенок кубинца, родившийся на Кубе, принадлежит Кубе". Марита плакала, умоляла, заклинала. Он обнял ее. Все закончилось слезами примирения и любовью. Вскоре Фидель заснул. Она сидела в оцепенении в номере.

Марита могла бы остаться здесь навсегда, и все таки нет, не могла. Если она останется, убийца явится по ее душу. Она положила на стол шесть тысяч долларов, которые получила от ФБР на непредвиденные расходы и написала записку: "Это тебе. Это Кубе" и ушла. Она провалила операцию...

Фрэнк Стурджис

В Америке ей Фрэнк Стурджис сказал: "Ты слишком хороший агент, чтобы тебя устранять. И слишком много знаешь, чтобы тебя отпустить. ФБР - это такой паровозик: садишься и едешь, куда везут, не задавая вопросов. Но если захочешь соскочить или встать на пути, паровозик тебя раздавит. А что до наказания - ты его получишь, не волнуйся".

ЦРУ направило ее на "смежный участок" - противодействовать росту коммунистического движения в Венесуэле. На этом приключения Мариты с диктаторами не закончились. Марите всегда нравились люди, облеченные властью и жестокие.

По заданию ЦРУ она стала любовницей генерала Маркоса Переса Хименеса - неудавшегося диктатора Венесуэлы и заклятого врага Кастро.

Маркос Хименес

Коротая изгнание в Майами, он со своей уютной виллы звонил Кастро и описывал достоинства Мариты. Но вскоре после того, как Марита родила генералу дочь Монику, Венесуэла добилась выдачи Хименеса, и тот предстал перед судом.

Марита с дочерью Моникой

В 1981 году, когда она в последний раз в своей жизни посетила остров Свободы, загадка с рождением сына вроде бы была разрешена.

"Я была уверена, что наш ребенок жив и умоляла Фиделя представить его мне. В конце концов он уступил: открыл дверь, и появился юноша, которого звали Андре. Он был похож на своего отца. Их руки и лица были идентичны. Он сказал мне, что изучает медицину. А я плакала и никак не могла остановиться", - вспоминает Лоренц. Присмотревшись к юноше, она заключила: "Нос Фиделя, а глаза и рот - мои..."

В предисловии к книге, вышедшей в 2015 году, Марита Лоренц написала:

"Я была женщиной в окружении мужчин. Я лгала и выдумывала, чтобы защитить себя или своих детей, и сказала правду тогда, когда посчитала нужным. Теперь я хочу внести ясность. Может быть, это заставит какого-нибудь человека, тайно работающего на правительство Соединенных Штатов, задуматься о том, что не стоит позволять другим принимать за тебя решения.

Последние несколько лет я живу на пособие (мне не выплачивают пенсию) в полуподвале в Квинсе вместе с собакой Бафти, кошкой, черепахой и огромной оранжевой рыбой, которая время от времени так отчаянно бросается на стекло аквариума, словно хочет покончить с собой".

Марита никогда не думала о завтрашнем дне: надо жить, пока живется. В нее стреляли, нападали, ее травили, сбивали автомобилем...

31 августа 2019 года стало последним днем пребывания Мариты Лоренц на этом свете. Американские СМИ о кончине "карибской Маты Хари" узнали только через несколько дней. До конца своих дней она хранила на прикроватном столике три самые дорогие реликвии - парадную форму кубинской армии, фотографию Фиделя Кастро и его фуражку оливкового цвета.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506306224/

Шведский художник Андерс Цорн написал множество замечательных картин, особенно налегая на портреты, исполненные с глубоким психологизмом и мастерством. Однако с 1880 годов стал работать в, казалось бы, в несерьёзном жанре ню, создавая картины, полные неприкрытого восхищения красотой увиденных им купающихся девушек, которые хоть и не всегда походили на древнегреческих богинь с идеальными телами, как это было принято в академизме, но зато были куда более естественными и живыми.

Купальщица

Цорн писал их там, где и видел — разумеется, он не подсматривал за ближайшим водоёмом, ожидая, когда можно, наконец, насладиться первосортным ню — у него было достаточно натурщиц, которые были рады поработать со столь знаменитым художником, но старался написать так, чтобы картина напоминала принятый в импрессионизме момент здесь и сейчас, отстранённый взгляд невидимого фотографа, сделавшего моментальную фотографию.

Даларнийские девушки в бане

Но картина "Даларнийские девушки в бане" несколько иная — вместо природы и ближайшего водоёма там тесное замкнутое пространство бани, а вместо естественных природных тонов — буйство красок, насыщенных и ярких. Цорн специально использовал преимущественно жёлтую охру и красный кадмий, но на общему восприятию картины это нисколько не мешает, благо мастерства у Цорна было предостаточно, он и сам говорил, в свойственной ему прямолинейной манере: "много ли нужно умеючи".

Цорн всегда очень трепетно относился к своей малой родине, месту, где он родился — шведская провинция Даларна и всегда почти каждый год наведывался туда. Там он купил участок земли, перевёз туда старый дом своего деда, отремонтировал и обустроил его, посадил рядом сад и назвал получившуюся усадьбу Цорнгарден.

Парк Алхамбра

Цорн искренне ценил неброскую красоту местных девушек и женщин и старался запечатлеть её в своих картинах, благо знаменитому художнику ни одна местная крестьянка отказать в позировании не могла. Возможно, утончённости в них было не слишком много, зато здоровья, жизнерадостности и телесной крепости хоть отбавляй, не чета изнеженным городским барышням.

Магритт

Одна из лучших картин Цорна на эту тему — портрет крестьянки Магритт, он написал через 3 года, как обустроился в Цорнгардене и, по сути, дела воспел тип крестьянской шведской красоты — пышнотелые блондинки в традиционных нарядах или вообще без них, но с неизменными красными лентами, с которыми они, похоже, не хотят расставаться даже в бане.

После бани

У Цорна есть ещё картина, ставшая практически продолжением первой — там девушки просто отдыхают после всех процедур, а может быть и после изнурительного позирования для художника. Правда, последнее всё же сомнительно: Цорн, в отличие от Серова, писал картины очень быстро, приводя в восхищение всех, кому посчастливилось наблюдать за его работой.

Летние забавы

Однажды в Петербурге собрались все студенты и профессора академии художеств — приехал Цорн и готовился показать мастер-класс по быстрому написанию обнажённой натуры. Он пришёл с небольшим опозданием, скинул бобровую шубу и принялся за работу. Сделал несколько мазков и заявил, что устал и показ переносится на завтра. На следующий день всё повторилось. На третий собрались лишь самые упорные, и вот они увидели волшебство — буквально за один сеанс мазки слились в великолепно прописанное изображение, где всё было как надо. Зрители зааплодировали, а Цорн раскланялся. Оказалось, что те два дня он делал в уме предварительные расчёты, приглядывался к модели, определял композицию и освещение, а на третий уже творил для публики.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506304079/

Балы, приёмы, светские рауты — всё это в XIX веке служило фоном для первых встреч будущих супругов. Но как на самом деле знакомились наши предки? Поверьте, в этом вопросе есть масса интересных моментов.

Сезон флирта

Осень в XIX веке была не просто временем года, а началом "сезона знакомств". Подобно тому, как сегодня мы ждём премьеры нового сезона любимого сериала, тогда молодые люди с нетерпением ожидали возвращения в город из летних имений. Вся зима, полная балов и приёмов, лежала впереди, обещая множество возможностей для флирта и знакомств. "В Москву, на ярмарку невест!" — восклицает мать Татьяны в "Евгении Онегине".

Фрагмент картины "Восхитимый взгляд", Огюст Тульмуш, 1868 год.

И действительно, столица становилась центром матримониальных надежд. Девушки 18-20 лет впервые выезжали в свет, словно дебютантки на современном венском балу. Это был их выход на "подиум" XIX века, где каждый взгляд, каждое движение веера могло стать началом романтической истории или... выгодной партии.

Роль родителей

Если сегодня многие родители могут лишь посетовать на выбор своего чада, то в XIX веке их слово было решающим. Представьте себе шоу о знакомстве и женитьбе, где главными ведущими выступают не Гузеева и Сябитова, а ваши собственные родители. Княгиня Щербацкая из "Анны Карениной" не понаслышке знала, как непросто выдать дочь замуж. Она, словно опытный HR-менеджер, оценивала кандидатов на роль зятя.

"Средь шумного бала, случайно, в тревоге мирской суеты..." — так начинается знаменитое стихотворение Алексея Константиновича Толстого, ставшее романсом. Эти строки прекрасно отражают атмосферу знакомств в XIX веке. Фрагмент картины "Танцы во дворце", Эухенио Лукас Вильяамиль, 1894 год.

Левин? Слишком нерешителен. Вронский? Перспективен, но ненадёжен. Родители невесты часто решали судьбу дочери, не спрашивая её мнения, словно выбирали ей место нового жительства.

Правила при знакомстве

Этикет знакомств в XIX веке был сложнее, чем инструкция к японской бытовой технике. Современному человеку трудно представить все эти условности. Прямое знакомство? Забудьте. Нужен был посредник — отец, брат или старшая родственница. Они выступали в роли живого "файрвола", фильтруя нежелательные знакомства. Даже после формального представления общение было строго регламентировано.

Никаких личных сообщений и долгих разговоров наедине. Влюблённые обменивались взглядами через всю бальную залу, как современные подростки — смайликами в чате.

А уж о том, чтобы обняться или поцеловаться на первом свидании, и речи быть не могло. Максимум, на что мог рассчитывать кавалер, — это легкое прикосновение к руке дамы во время танца. Поистине, это была эпоха платонической любви и сдержанных чувств.

Профессиональные свахи

В мире без интернета роль Купидона часто играли профессиональные свахи. Они были чем-то вроде живых алгоритмов подбора пары, только вместо современного понятия "Биг дата" использовали сплетни и слухи.

Свахи знали всё: у кого какое приданое, кто из холостяков ищет жену, а кто просто прожигает жизнь. Они могли приукрасить реальность не хуже фильтров в социальных сетях. "Она чуть-чуть близорука? Ну что вы, просто задумчивый взгляд! А он просто экономный, вовсе не скупой!"

Фрагмент картины Эмилио Маджистретти, 1896 год.

Услуги свах ценились высоко, ведь от их мастерства зависело будущее семей. Можно сказать, они были брачными риелторами своего времени.

Процесс сватовства и помолвки

Сватовство в XIX веке напоминало дипломатические переговоры. Жених, подобно опытному политику, сначала договаривался с родителями невесты. Сама девушка могла узнать о своей помолвке последней, словно рядовой сотрудник о слиянии компаний. Если соглашение достигнуто, начиналась помолвка. Это было что-то вроде испытательного срока перед браком.

Фрагмент картины "Несчастная невеста", Огюст Толмуш, 1866 год.

Никаких дорогих подарков — только цветы и конфеты. Романтичные признания заменялись чинными беседами под присмотром матери или тётушки. "Я вас люблю, — шептал Евгений, чтоб только слышала она…" Только вот в реальности XIX века рядом обязательно сидела бы бдительная родственница, готовая прервать любые намёки на пылкое признание.

Отказ и его последствия

Отказ от брака в XIX веке был сродни объявлению торговой конфронтации между странами — формально возможно, но чревато серьёзными последствиями. Родители невесты могли отвергнуть жениха по разным причинам: недостаточно богат, стар или имеет сомнительную репутацию. В большинстве случаев отказывали деликатно, как в офисах на собеседовании: "Мы вам перезвоним". Хотя встречались и упёртые кавалеры.

Фрагмент картины "Сопротивление", Жан-Фредерик Шалль, XVIII век.

"Она слишком молода", или "у нас запланирована длительная поездка за границу" — такие формулировки использовались, чтобы смягчить удар по самолюбию незадачливого жениха. Однако даже решительный отказ не всегда ставил точку в отношениях. Вспомним историю писателя Алексея Мошина, которому будущая тёща показала на дверь. Но "лавстори" имела счастливый конец — пара всё-таки поженилась.

Возрастные ограничения

В XIX веке возраст невесты имел куда большее значение, чем сегодня. Девушки и их семьи стремились заключить брак до 25 лет. После этого рубежа шансы найти достойную партию таяли, как снеговик под жарким солнцем. Незамужняя женщина после 25 оказывалась в положении холостяка, который всё ещё живет с родителями. Ей полагалось жить в родительском доме и выезжать в сопровождении родных или "почтенной спутницы".

Самостоятельно принимать визиты ухажёров, или оставаться с мужчиной наедине считалось неприличным делом! На званых вечерах дамам приходилось вести себя подобно канатоходцу. Фрагмент картины "Послеобеденный чай", Артуро Риччи, XIX век.

Открыто принимать ухаживания? Ни в коем случае! Лучше держаться в компании других женщин, даже если целью выхода в свет был поиск жениха. Руководство "Жизнь в свете, дома и при дворе" устанавливает возрастные рамки для женской свободы в XIX веке: "30 лет — первая граница молодости и свободы женщины, а 40 лет — их окончательный предел".

 Выходит, что сорокалетняя дама той эпохи считалась абсолютно несвободным человеком: ни путешествий в стиле "Ешь, молись, люби", ни романтических историй для неё уже не предполагалось.

Положение незамужних женщин

Участь незамужней женщины в XIX веке была незавидной, словно судьба современного телефона с разбитым экраном — вроде бы функционирует, но уже не то. Такие дамы часто становились компаньонками или гувернантками, что в социальной иерархии того времени было делом без особых перспектив. Общество смотрело на таких дев со смесью жалости и осуждения.

"Христова невеста" — так их называли, намекая, что земного жениха им уже не найти. Это было почти как современный статус "всё сложно" в социальных сетях, только без возможности его изменить. Фрагмент картины "Предупреждён — значит вооружён", Джордж Гудвин Килберн, XIX век.

Некоторые незамужние находили утешение в благотворительности или искусстве. Например, известная поэтесса Каролина Павлова, оставшись без мужа, всецело посвятила себя литературе. Можно сказать, что одиночество стало ей музой, как для современных инди-музыкантов — разбитое сердце.

На закате XIX столетия традиционные устои претерпели изменения. Юные барышни начали объединяться в кружки, посещать лекции и более непринужденно взаимодействовать с кавалерами. Всё громче звучала идея о праве девушек самостоятельно выбирать себе супруга!

———
"Эпос Клио".

источник

http://www.mistermigell.ru/post506263601/

Эту женщину презирали все. Когда она выходила на прогулку, знатные дамы нарочито отворачивались, а мужчины лишь сдержанно кивали. Эми было легче, когда ее сопровождал любимый – сэр Беркли Пэджет. Но все менялось, если они случайно встречали его жену. Тогда Беркли бледнел и старался увести Эми подальше. Английское общество не сочувствовало влюбленным. Ведь Эми и Беркли нарушили главное правило – глаза должны оставаться "широко закрытыми". То есть, никто не должен был догадываться, что благородный столп общества увлечен какой-то дамой полусвета.

Пятеро детей! София вздыхала, когда думала о них. Девочки уже приучились не спрашивать об отце. Но мальчики все чаще задавали вопросы: "Где наш папа?".

- Он оскорбляет весь город. – возмущённо говорил герцог Йоркский. – Это немыслимо!

Дело в том, что Беркли Пэджет в 1804 году женился на хорошенькой Софии Бакнелл, девушке из очень приличной семьи. А когда она подарила ему четырех сыновей и двух дочерей (правда, один мальчик умер маленьким), предпочел оставить семейный очаг ради красавицы-актрисы Эми Уилсон.

Все знали и осуждали сестер Уилсон: четыре юные красавицы, дочери швейцарца Дюбуше, который сменил фамилию на английский манер, вылетали из родного гнезда, едва им исполнялось пятнадцать лет. Эми выпорхнула первой и не прогадала – она встретила герцога Аргайла, от которого даже заимела ребенка. У Эми были рыжеватые волосы и голубые глаза, много самоуверенности и очень гибкая совесть. Поэтому у нее появился особнячок и экипаж.

За Эми последовали остальные – Гарриет, Фанни и София. Сестра помогала им знакомиться с нужными мужчинами. А дальше… как повезет. Забегая вперед, скажу, что София вышла замуж за богатого барона, вдвое старше себя. А вот Эми предложения не делали.

одна из сестер, Гарриет

Она считала, что является самой красивой из сестер. Многие разделяли эту точку зрения. А сэр Беркли Пэджет и вовсе лишился разума от любви. Настолько, что ушел от законной жены к этой дамочке! На что рассчитывала Эми? Конечно, на развод. Правда, это было хлопотное и очень дорогое занятие…

Беда была в том, что сэру Беркли не спешили сочувствовать. Если бы он был несчастен в браке, если бы его супруга отличалась сварливым нравом или не могла подарить ему детей… Но София оказалась настоящим ангелом – кроткая, милосердная, спокойная и очень приятная в общении. И дети. Все было у сэра Беркли. Кроме любви.

Он решил действовать "напролом". Начал выводить свою Эми в свет: возил на курорт в Бате, на прогулки по Лондону, в театр… Однажды не выдержал герцог Йоркский и прямо заявил:

- Своим поведением вы наносите оскорбление не только вашей жене, но и всей столице! Это немыслимо!

Обычно надо было делать вид, что в браке все прекрасно. Жить с "широко закрытыми глазами". Так поступала, например, леди Фрэнсис Шелли. Она знала, что с ее мужем флиртуют многие светские красавицы. Знала, что у сэра Джона есть дама сердца, с которой он вместе уже двадцать лет… И все-таки лучезарно улыбалась на публике, и щебетала, как она обожает мужа.

леди София

- Как у тебя это получается, Фрэнсис? – однажды горько спросила София.

- Я просто уверена в своих силах. – не моргнув, ответила леди Шелли. – Кто такая эта Фанни Уилсон рядом со мной? Фу!

И вот Эми начала нервничать. Бежали годы, а сэр Беркли Пэджет так и не преуспел ни в делах развода, ни в совладении с общественным мнением. Надо было что-то решать. Ведь ее молодость проходила! Если не этот человек возьмет ее замуж, значит, надо искать другого. Не терять же время понапрасну!

- Вы должны решиться. – говорила она. – Или я, или она.

И он, скрепя сердце, решился. В обществе дали понять - если Беркли не одумается, его ждет провал. Ни в каких делах не будет толку. Поэтому в 1819-м году, поджав хвост, сэр Беркли Пэджет постучался в собственный дом. Жена приняла его, и они долго обстоятельно поговорили. А спустя четыре дня вышли вместе в свет. София светилась от счастья, ее муж выглядел пристыженным, но довольным. С ним снова начали разговаривать и даже делали вид, будто бы ничего не произошло.

Эми Уилсон со временем нашла себе другой источник для безбедной жизни. А примирение в семье сэра Беркли выглядело полнейшим – у него и Софии даже родились еще двое детей. Больше попыток смотреть по сторонам англичанин не предпринимал. Муж-гастролер скончался в 1842 году, подписав завещание, где он все-все оставлял своей "единственной и любимой жене". София пережила его на семнадцать лет.

Маресфилд, родовое гнездо Пэджетов, на акварели 1850 года

История же сэра Беркли была не единственной. Настолько не единственной, что в 1824 году в Англии была опубликована книга – руководство для молодых замужних дам. Автор, Элизабет Ланфер, указывала своим читательницам, что "нужно молчать о собственных ошибках" и обязательно "со смирением принимать, если ваш супруг оступился". С широко закрытыми глазами предлагалось жить всем знатным англичанкам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506237590/

У алтаря они смотрелись странно: высокая и статная блондинка и низенький щупленький дедушка, который тяжело опирался на ее руку.

На вопрос, будут ли у них свидетели, старик только раздражённо махнул рукой:

- Если бы пригласили гостей, то пришлось бы звать и моих детей, а их я терпеть не могу!

Девушка на ворчания жениха только блаженно улыбалась. Сегодня был лучший день в ее жизни!

Барбара Пясецкая с мужем

- Все тебе чего-то неймётся, Басенька! - приговаривала мать, качая головой. - Вечно больше всех надо!

Барбара, родившаяся в деревеньке Станевичи на востоке Польши (нынешняя Гродненская область Белоруссии) в 1937 году, и правда все детство и юность чувствовала какое-то странное томление, будто чей-то зов... В отличие от других детей небогатого семейства Пясецких, Бася терпеть не могла выполнять свои обязанности по хозяйству - ухаживать за скотиной, заготавливать сено на зиму, полоть бесконечные грядки... Все эти привычные деревенские дела только вгоняли девочку в тоску, но, конечно, выбора у нее не было - на ферме все должны были помогать по мере сил.

Когда семья Пясецких в послевоенеое время решила перебраться в окрестности Вроцлава, Бася радовалась больше всех. Вблизи большого города жизнь ощущалась совсем иначе - яркой, насыщенной и удивительной. Она быстро сбежала с родительского хутора и поселилась во Вроцлаве, где всерьез увлекалась искусством. Родители были против ее сомнительных в их понимании увлечений и настаивали на том, чтобы Барбара продолжила их дело или получила нормальное образование. Однако непокорная дочь пропустила все нотации мимо ушей и поступила на факультет истории искусств.

Учеба открыла перед Басей целый мир - или, по крайней мере, сначала ей показалось именно так. Новые интересные знакомства, предложения, проекты полностью увлекли Барбару - она даже получила возможно поехать учиться в Рим. Настоящая места стала явью!

Увы, как только заветный диплом искусствоведа оказался в ее руках, вся наполненная невероятными событиями жизнь неожиданно кончилась. Бася столкнулась с удручающей действительностью: работу по специальности найти было абсолютно негде, а горбатиться за копейки лишь бы где у нее не было никакого желания.

Когда положение Барбары стало совсем отчаянным, она решилась на отчаянный поступок - переезд в Штаты. В кармане у предприимчивой девушки было всего 100 долларов и она знала по-английски только пару слов, но несмотря на это твердо надеялась на свой успех. Конечно, Бася понимала, что мечтать она может о чем угодно, но первое время придется заниматься самым простым трудом. Это ее не пугало, ведь на горизонте маячило прекрасное, светлое будущее в лучшей стране на свете!

Узнав о безумных планах дочери, старшая чета Пясецких снова пришла в ужас: отец схватился за сердце, мать - за таблетки от давления.

- Погубишь ты нас! - причитали они. - И все это ради чего, до конца дней полы мыть?

Бася независимо пожимала плечами. Тревожным родителям было не объяснить, что здесь, в Польше, ей бы пришлось заниматься примерно тем же самым, но за гораздо меньшие деньги. Да и сидеть на месте было для нее невыносимо, все хотелось рваться куда-то вперёд, в неизвестность... В конце концов, может же ей улыбнуться удача?

В 1968 году Бася оказалась в Нью-Джерси. Ей действительно повезло: удалось устроиться на работу в дом Джона Сьюарда Джонсона, сына Роберта Вуда Джонсона I, одного из основателей корпорации Johnson & Johnson. Предполагалось, что девушка будет готовить еду для миллионера и его жены, но очень скоро всем стало ясно, что в своем резюме Бася нещадно наврала - стряпню, вышедшую из-под ее ножа, есть было невозможно. Хозяйка дома - Эстер Андервуд - хотела было выгнать наглую прислугу прочь, но мистер Джонсон неожиданно вступился за Басю и предложил ей должность горничной. Разумеется, она с радостью согласилась.

О том, как дальше развивались события в шикарном особняке Джонсонов, доподлинно нам неизвестно. По красивой версии, которую Бася неоднократно в подробностях пересказывала журналистам, привлечь внимание своего нанимателя ей помог случай. Однажды Джон, по своему обыкновению, купил для своей личной коллекции живописи очередную картину. Сам он не очень хорошо разбирался в искусстве, но очень его ценил и особенно любил похвастать новыми дорогими приобретениями перед своими друзьями. Каково же было удивление магната, когда его горничная вдруг отвлеклась от протирания статуэток, внимательно посмотрела на картину и тут же заявила на ломанном английском, что это полотно - не больше, чем не самая талантливая репродукция.

Смешавшись, мистер Джонсон потребовал доказательств, и Барбара тотчас же их ему предоставила. Ей не хватало слов, но она так уверенно обходилась жестами, что Джон понял ее прекрасно. Заинтригованный, он пригласил в дом известного оценщика, и тот точь в точь повторил слова горничной: картина явно была подделкой или более поздней копией учеников великого мастера. С этого момента миллионер уже не мог воспринимать свою горничную как прежде и сделал Басю своим личным консультантом по вопросам искусства.

Барбара Пясецкая и Джон Сьюард Джонсон

Мистеру Джонсону не понадобилось много времени, чтобы загореться к своей молодой сотруднице отнюдь не деловыми чувствами. Он был старше Барбары на 42 года, но очень серьезен в своих намерениях и, как настоящий деловой человек, сразу же сделал ей предложение.

Бася, по ее словам, очень удивилась, когда ее работодатель заговорил о браке, ведь они были едва знакомы и никогда не говорили ни о чем кроме работы. Впрочем, дважды размышлять бывшая горничная не стала: все же не каждый день твоей руки просят мультимиллионеры!

Джон быстро развелся со второй женой, в браке с которой прожил больше 30 лет, и восемь дней спустя расписался со своим очаровательным консультантом. Никому из своих шести детей или других членов семьи, Джонсон о свадьбе не сообщил, поэтому для его отпрысков новости с первых полос газет стали настоящей неожиданностью.

- Старик совсем выжил из ума! - в недоумении повторяли они друг другу. - 76 лет и куда лезет?

Барбара с мужем

Больше всего младшее поколение Джонсонов, разумеется, переживало о наследстве своего ветреного отца - и на беспокойства у них были все основания. Джон с каждым годом, казалось, все больше терял связь с миром: в голове его рождались совершенно безумные идеи. Выслушивать его пространные монологи могла только терпеливая Бася, которая всегда неотлучно находилась рядом с мужем. За 12 лет брака Джонсон проникся к жене глубочайшей привязанностью и неоднократно менял свое завещание, каждый раз оставляя Барбаре все большую и большую часть своего состояния...

Кроме того, Бася совершенно не стеснялась тратить деньги мужа на все, что душе ее угодно: дорогие машины, виллы, необитаемые острова, яхты, и, конечно, произведения искусства. Здесь искусствовед не мелочилась - в ее коллекции были полотна Моне, Пикассо, Рембрандта, Караваджо, рисунки Леонардо да Винчи и мебельный гарнитур 18 века, принадлежащий французским монархам. Все это роскошество хранилось в огромном поместье, которое Джон купил специально для любимой. Барбара нескромно нарекла свою резиденцию Ясной Поляной. Между антикварными статуями в парке располагались бункеры на случай вторжения инопланетян - старик Джонсон искренне верил в инопланетную угрозу. Басю это не смущало нисколько - ещё бы, по приблизительным оценкам прессы, в год она тратила больше, чем вся английская королевская семья.

Дети Джона кусали локти, но ничего не могли сделать: отец не желал слушать их жалоб и наставлений, а потом и вовсе перестал пускать на порог - боялся, что они занесут в дом какую-нибудь инфекцию. Под конец жизни миллионер действительно страдал от множества заболеваний, в том числе, и от рака. Хотя лучшие врачи делали все возможное, чтобы продлить его дни, но в 1983 году на 88-ом году жизни Джонсон скончался.

Сразу после его смерти выяснилось, что он оставил Барбаре почти все состояние - это около полумиллиарда долларов, а о своих детях и вовсе "забыл". Такого наследники Джонсона не могли предположить даже в самых страшных кошмарах! Они сразу же обжаловали волю отца, заявив, что старик к концу жизни был совершенно недееспособен.

На заседаниях они, перебивая друг друга, делились с общественностью самими грязными слухами о покойнике и его последней жене. Отчаянно желая вернуть себе причитающееся, Джонсоны доходили в своих словах до полного абсурда: якобы Джон совратил собственную 9-летнюю дочь, Барбара же обращалась с мужем грубо и безжалостно, а, пока он бился в предсмертной агонии, спокойно читала журнал в соседней комнате. Завещание она, по их завалениям, выбила из сумасшедшего мужа чуть ли не силой.

Любая другая женщина на месте Барбары бы растерялась и впала в панику, чего от нее и ожидали, но не такова была дочка польского фермера! Она спокойно и с достоинством выдерживала все несправедливые нападки, чем заработала всеобщую симпатию. В частности, вдова смогла доказать, что некоторые дети Джонсона были исключены из его завещания ещё задолго до их свадьбы за "жадность и скандальное поведение", а также, что они и без того обладают немалой долей состояния отца через транстовые фонды.

После нескольких месяцев тяжб, сторонам удалось договориться в полюбовном порядке: Бася получила 340 миллионов долларов и Ясную поляну, а остальные деньги были распределены между недовольными детьми Джонсона.

За несколько последующих лет Барбара смогла увеличить свое состояние в несколько раз, за счёт выгодной перепродажи произведений искусства. Ясную поляну она превратила в элитный гольф-клуб, который также приносил огромный доход. Немалую часть заработанных денег Барбара тратила на благотворительность и основала собственный фонд для помощи детям с аутизмом.

Последние годы жизни миллионерша провела в родном Вроцлаве, где и скончалась в 2013 году. Ее состояние перешло фонду, которым и по сей день управляют ее племянники.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506220295/

На ней было светлое платье, в руках она держала книгу или сумку, он не запомнил, потому что его внимание приковало ее лицо - бесконечно милое, с сияющими глазами и застенчивой улыбкой. В этот день Пол Ньюман пришел на назначенное ему прослушивание в театр "Гилд-тиэтр", где ставили новую пьесу Уильяма Инга "Пикник".

Когда ассистентка пригласила его в зал, то его волнение словно рукой сняло. На душе стало легко и спокойно, словно в это самое мгновение его судьба определилась и даже устроилась.

Через неделю в списке утвержденных актеров он увидел свое имя, то не удивился. Имя Джоанны тоже было в списке. Он знал: именно встреча с Джоанной Вудворд принесла ему удачу. Она его талисман.

Потянулись изнурительные длинные репетиции, пьеса шла тяжело. Режиссер на чем свет стоит ругал актеров, ассистентов, осветителей, но Полу не было дела до его криков - ведь рядом была Джоанна.

Они как-то быстро сблизились, ходили вместе обедать в соседнее кафе. Казалось, что они знакомы сто лет. Он восхищался ее красотой, мягким южным акцентом, умом и оригинальностью, и не смел признаться себе, что только с ней он отныне может быть счастлив.

Пол и Джоанна

Пол многому учился у новой знакомой. Прежде всего ответственности, с которой она относилась к профессии. Он даже записался в актерскую школу Ли Страсберга и только там понял, что такое мастерство и сколько сил надо тратить, чтобы раскрыться на все сто.

После успешной премьеры спектакля "Пикник" Джоанна подошла к Ньюману и мягко сказала: "Я знаю, что ты женат. Я не виню тебя в том, что ты об этом умолчал. О твоей жене и сыне мне рассказали другие... Конечно, мы просто друзья, но всем же это не объяснишь. Нам не нужно проводить время вместе!"

Тогда он не знал, что сказать в ответ. Его жизнь в тот момент складывалась непросто. Уроженец Кливленда, он недавно приехал в Нью-Йорк с женой Джеки и сыном Скоттом. Вопреки воле отца, Артура Ньюмана, он не стал продолжать семейный бизнес - работать в магазине спортивных товаров. Магию его голубых глаз, обаятельную улыбку, спортивную фигуру замечали многие и парень решил стать актером.

Вскоре случилась эта встреча с Джоанной. Он тогда не имел права удерживать ее. Несколько дней назад жена Джеки объявила, что беременна вторым ребенком.

Следующие четыре года Пол и Джоана старательно избегали встреч. Каждый жил своей жизнью. Редкие и случайные встречи в коридорах киностудий или у общих знакомых вызывали чувство неловкости у обоих. Пол задумчиво смотрел на Джоанну, а она пыталась лепетать что-то типа приветствия и однажды даже спросила о жене и детях, за что потом корила себя: более идиотского вопроса было не придумать.

Известие о том, что они оба утверждены на главные роли в фильме "Долгое жаркое лето" потрясло обоих. Ему режиссер сказал: "Эта роль у тебя в кармане. Правда, были кое-какие проблемы с твоей партнершей. Долго не могли найти подходящую актрису. Но сейчас утвердили молодую и перспективную девушку. Да, ты кажется с ней знаком. Ее зовут Джоанна Вудворд..."

Стало известно, что Вудворд даже хотела отказаться от роли, но агенты ее отговорили.

В первый же съемочный день режиссер Мартин Ритт в линялых джинсах и застиранной майке ходил чернее тучи: с декорациями напутали, костюмы не доехали... Одна надежда - на актеров. Ньюмана Мартин приглядел еще в студии Ли Страсберга, где они вместе учились: парень был чертовски талантлив. Вудворд же ему рекомендовали как пластичную, думающую актрису, не чету смазливым голливудским пустышкам.

Но что происходило на площадке? Джоанна то и дело заливалась румянцем, а Пол мялся как школьник на первом свидании. Джоанна, увидев Пола не думала, что он заставит ее так страдать. В их первую встречу она подумала, что он слишком красив для мужчины, а такие парни никогда не были в ее вкусе. В юности Джоанну смешило то немое обожание, с которым первые красавцы школы глядят на себя в зеркало, как полируют ногти, каким жестом поправляют волосы...

Кадр из фильма "Долгое жаркое лето"

Но, Пол словно не замечал, какое он производит впечатление на женщин. А все эти разговоры про его глаза небесной синевы его раздражают. Однажды Ньюман в сердцах ей сказал: "Надеюсь, я все же стану хорошим актером, если мои глаза поменяют цвет с синего на карий!"

Она знала, что он самый романтичный мужчина из тех, кого ей приходилось встречать. Вокруг нее были толпы поклонников. Она трижды пыталась выйти замуж, но все три помолвки были ею расторгнуты. Она не могла забыть Пола...

В первый вечер поле съемок раздался телефонный звонок: "Джоанна, это Пол. Давай встретимся в кафе..." Голос его звучал хрипло и непривычно. Она накинула плащ, наскоро причесалась и пришла в кафе.

Навстречу ей из-за столика поднялся Пол и признался в своих чувствах. Он предложил бросить ложь, глупые страхи, сомнения и притворство прямо сейчас.

Его брак трещит по швам. Вечерами ему не хочется возвращаться домой, видеть вечно недовольную Джеки. Он устал от ее скандалов по любому поводу. Она злится, потому что домашние заботы и трое детей похоронили ее собственные надежды и мечты об актерской карьере, а успехи мужа (за это время он снялся в фильме "Кто-то там наверху любит меня" и стал узнаваем) только подливают масла в огонь.

Дети становятся свидетелями их ссор. Девочки Сьюзен и Стефания пока ничего не понимают, а восьмилетний Скотт уже задает непростые вопросы...

На следующее утро Мартин Ритт вздохнул с облегчением - его актеры играли превосходно, а по киностудии поползли слухи, что Пола Ньюмана и Джоанну Вудворт связывают не только рабочие отношения. У Ньюмана состоялся тяжелый разговор с Джеки.

Он обещал, что возьмет на себя все расходы на содержание детей, но жить с ней больше не будет - он давно любит другую женщину. Джеки категорически не соглашалась на развод и Полу потребовалось полгода, чтобы убедить ее изменить решение. Отношениям Пола и Джоанны все предрекали скорый конец.

Свадьба Пола и Джоанны

Свадьба Пола и Джоанны состоялась в Лас-Вегасе в ветреный и солнечный день 29 января 1958 года. В отеле "Эль-Ранчо" собрались только самые близкие друзья. Традиционный свадебный торт был украшен вальсирующими фигурками жениха и невесты. После торжества Пол убрал эти фигурки в шкатулку. Он не был суеверным, просто решил сберечь их на счастье.

Их первая дочь Элинор Тереза родилась в апреле 1959 года. Через два года появилась на свет Мелисса, а еще спустя несколько лет Клэр. Рождение детей стало для их семьи испытанием. Родители не собирались отказываться от актерской карьеры. Но если карьера Пола набирала обороты, то Джоанна надолго выпала из поля зрения режиссеров.

Пол и Джоанна с дочкой

Незадолго до свадьбы она получила "Оскар" как лучшая актриса в фильме "Три лица Евы" и, конечно хотела закрепить свой успех в Голливуде. Дети росли, болели и капризничали, одна няня сменяла другую, а безработная Джоанна погружалась в депрессию. Она не хотела доверять воспитание детей посторонним людям.

Пол старался развлечь ее, но все выходы в свет имели обратный эффект. Поклонницы беззастенчиво атаковали его. В кафе, ресторанах, на светских приемах и вечеринках он пользовался бешеным успехом у женщин всех возрастов и сословий.

Пол нашел выход: он стал требовать, чтобы с ним во всех фильмах снималась Джоанна. Упрямство Пола доводило агентов до истерик, но вместе с супругой он снялся в четырнадцати картинах, включая "Парижский блюз" (1961), "Новый вид любви" (1963) и "С террасы" (1960). Конечно, не все стали шедеврами, но это были серьезные работы, вернувшие Джоанне уверенность в собственных силах.

Однажды для нее сам Ньюман снял фильм как режиссер. Джоанне очень понравился роман писательницы Маргарет Лоуренс "Насмешка бога" - о несчастной любви провинциальной учительницы. Джоанна никак не могла найти режиссера, который бы взялся за некоммерческое кино. И тогда вызвался Пол.

Его фильм по мотивам романа Лоуренс "Рейчел, Рейчел" вышел в 1969 году и получил четыре номинации на премию "Оскар": лучший фильм (Пол Ньюман), адаптированный сценарий (Стюарт Стерн), женская роль (Джоан Вудворд) и женская роль второго плана (Эстель Парсонс). Но "Оскар" так и не получиля.

Но Джоанне еще многое пришлось пережить. Их брак нельзя было назвать размеренным и спокойным. Пол опубликовал в журнале "Ньюсуик" открытое письмо с критикой Пентагона. Актеру намекнули, что на карьере теперь придется поставить крест, да и "Оскара" ему не увидать, как собственных ушей. По Голлливуду, мол ходят "черные списки", где он значится под номером один. У него не было ни одной провальной роли, ни одного плохого фильма. Семь Ньюман раз выдвигался на премию "Оскар", но так и не получил.

Свой первый "Оскар" он получил за "личную честность и преданность ремеслу" в 1985 году, а на следующий год Ньюману вручили вторую награду за роль в фильме "Цвет денег". На церемонию вручения награды он не пришел: "Это все равно, что восемьдесят лет ухаживать за красавицей. Наконец она соглашается, а ты ей говоришь: "Мне очень жаль, но я устал..."

Джоанне пришлось смириться еще с одной страстью мужа, причем более опасной, чем демонстрация своих политических убеждений. Пол обожал автогонки и очень гордился, что в пятьдесят два года пришел в заезде пятым, опередив многих более молодых соперников. Он считал, что спортивные трофеи - самые главные и честные награды в его жизни. Последний раз он принял участие в гонках в семидесятилетнем возрасте.

Джоанну раздражало, что он много времени проводит в гараже, приходит пропахший бензином и моторным маслом в их сверкающее чистотой жилье. Но Полу тоже пришлось смириться со странностями жены - то с увлеченностью феминизмом, то неожиданно проявившейся маниакальной бережливостью. Она запретила выбрасывать старые письма, приглашения и театральные программки. Нарезав их на мелкие квадратики, она предложила членам семьи писать друг другу записки.

Затем она увлеклась плетением ковриков из старых чулок и носков. Ладно бы это осталось в пределах их дома. Но Джоанна начала их упорно раздаривать друзьям и знакомым. Пол поначалу страшно бесился, а потом успокоился. Разве его должно волновать, то что скажут о них или подумают в Голливуде? Их репутация навеки испорчена.

Разве нормально, что они полвека живут вместе и никогда не были замечены ни в связях, ни в изменах? Бойкая журналистка как-то спросила у Пола: "Вы когда нибудь изменяли своей жене?" - "Милая, посудите сами: зачем мне гамбургер, если меня дома ждет стейк?"

Тяжелый удар обрушился на их семью в 1978 году. Ньюмену сообщили, что его старший сын Скотт скончался от передозировки. Экс-супруга Джеки обвинила Пола, что это его вина. Ньюман стал пить и копаться в прошлом, пытаясь анализировать, почему это произошло. Он отказывался сниматься, не выходил неделями из дома.

Джоанна собрала всех дочерей Пола, в том числе и Сьюзенн со Стефанией и устроила семейный совет.

Пол и Джоанна с детьми

На совете постановили, что Полу со старшей дочерью следует отправиться в Италию отдохнуть. И это было разумно, потому что именно перед их с Джеки детьми он чувствовал себя виноватым. Лето в компании взрослой дочери он провел чудное. Узнав в высоком седом сеньоре знаменитого артиста, итальянки шептали: "О, Паоло, аморе!"

Море, тишина, покой, неспешный ритм солнечной Италии и разговоры со Сьюзен были лучше докторов и лекарств.

В Америке Пол организовал фонд помощи людям с зависимостями, названный в честь сына. Когда речь зашла о средствах для фонда, Пол подумал о том, что неплохо бы наладить какой-нибудь бизнес, способный принести быстрый и ощутимый доход.

Они с Джоанной открыли собственную компанию по производству соусов и заправок для салатов. За двадцать лет существования "Ньюманс Оун" четыреста благотворительных организаций получили чеки на сотни миллионов долларов.

С годами супруги стали проще смотреть на жизнь. Проблемы актерской конкуренции ушли в прошлое. Джоанна даже была рада, что не стала такой же знаменитостью, как Пол. По крайней мере, ее появление в магазине не вызывала такого ажиотажа, как появление Пола.

Она даже простила мужу, что когда-то в интервью он сравнил ее со стейком. "Сексуальность и красота со временем исчезают, но тот факт, что ваш муж заставляет вас смеяться каждый день, - это что-то особенное", - говорила Джоанна.

Пол Ньюман умер от онкологического заболевания легких 26 сентября 2008 года дома, в своей постели, в окружении детей и внуков. До последнего часа с ним была Джоанна. Они прожили в браке полвека, удивляя окружающих незыблемостью брака и удивительной для Голливуда верностью.

Последние слова, которые он произнес, были адресованы ей. По свидетельству А. Хохнера, лучшего друга знаменитого актера, Пол Ньюман сказал: "Быть с ней - большая честь".

Свадебные фигурки и фотографии с Полом, которые несут свет их любви, она хранит до сих пор. Ей сейчас 91 год. После смерти Оливии де Хэвилленд в июле 2020 года Вудворт стала старейшим лауреатом премии "Оскар" за лучшую женскую роль.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506219350/

Она навсегда останется иконой стиля – та самая Одри в маленьком чёрном платье, в жемчугах, в перчатках по локоть… Она быстро завоевала звание принцессы Голливуда при жизни, ведь практически все роли Одри Хепбёрн стали культовыми. Сегодня, спустя 30 лет после её смерти, эта изящная брюнетка снова считается божеством. Трудно поверить, что у Одри были и вредные привычки…

Детство Одри Хепбёрн

Актриса Одри Хепбёрн родилась в семье зажиточного английского банкира и голландской баронессы. Детство могло бы быть безоблачным, если бы не многие "но". Сначала мама, уставшая от вечных скандалов с гулящим мужем, наседала на совсем маленькую дочку, не переставая повторять, чтобы та ни в коем случае не поправлялась. Она была полной женщиной и считала, что именно из-за этого муж ее не любит. Потом родители и вовсе развелись, что оставило огромный шрам на сердце маленькой любящей папу Одри, а когда ей было 11, началась Вторая мировая.

Теперь от богатства и статуса не осталось и следа. Взрослеющей девушке приходилось перебиваться парой картофелин. К тому же после маминых терзаний юная Одри Хепбёрн вбила себе в голову, что еду не любит. Поэтому даже то, что ей доставалось, относила в лес к базирующимся там солдатам, которые воевали против фашистов.

Здоровье

Ее походы по чащам не закончились хорошо. Однажды она попала на облаву, еле унесла ноги от немцев, и спряталась в подвале дома. Как назло, немцы остановились в непосредственной близости, и выйти, не попав им на глаза, было невозможно. Почти месяц будущая артистка Одри Хепбёрн питалась луковицами тюльпанов. Такая диета навсегда повредила здоровье девушки. Недоедание привело к анемии и спровоцировало астму. Кроме того, у нее была расшатана нервная система и появилась склонность к частым затяжным депрессиям. Эти заболевания останутся с ней навсегда.

Когда Вторая мировая закончилась, обанкротившаяся мама-баронесса была вынуждена выполнять самую черную работу, лишь бы поставить на ноги троих детей. Тогда Одри Хепбёрн решила помогать семье, а для этого предстояло как можно скорее выучиться. Выбор еще совсем юной девушки пал на балет.

Танцы в жизни Одри Хепбёрн

Занималась девушка упорно, до изнеможения. Но преподаватели признавались: она никогда не станет примой из-за серьезных заболеваний. Анемия не позволит в должной мере развиться мышцам, а энергично и с полной самоотдачей кружить по сцене на протяжении всего спектакля с астмой практически невозможно. Поняв это, Одри Хепбёрн задумалась о съемках в фильмах, начала сниматься для рекламы, а также пошла танцевать в известный фешенебельный клуб.

Именно там ее заметила знаменитость того времени – писательница и сценарист Коллет. Она пригласила хрупкую и очаровательную девушку сыграть в мюзикле, распознав в ней еще никому не известную аристократическую харизму, которая впоследствии прославит талантливую актрису Одри Хепбёрн на весь мир.

Оскар

Римские каникулы (1953)

Начав с малого, скоро Одри Хепбёрн уже играла в кино. Первые роли были незаметны, пока на девушку не обратил внимания Уильям Уайлер. Именно его "Римские каникулы" открыли новую звезду, немедленно прозванную принцессой Голливуда. Блистательная аристократка сыграла принцессу, сияющую доброй улыбкой и дорогими украшениями в романтической истории, которую до сих пор пересматривают все поколения. Первая же яркая роль Одри Хепбёрн принесла ей "Оскар".

Дальше такая же оскароносная "Сабрина" и, конечно, еще один "Оскар" – за фильм "Завтрак у Тиффани", где Одри Хепбёрн снова сыграла главную роль.

Когда включались камеры, она становилась неотразимой, профессионально держалась в кадре, проживала ту жизнь, которую положено по сценарию, а не свою собственную. И лишь когда софиты гасли, любимая всеми актриса Одри Хепбёрн нервно бралась за сигарету и с наслаждением выкуривала одну за другой.

Личная жизнь Одри Хепбёрн

Одри Хепберн и американский актёр Уильям Холден

Одри была настоящей фанаткой табака и выкуривала по три пачки в день. А вот есть она разлюбила, еще когда мама вторила ей, что леди не должны весить больше 46 килограммов. Она запомнила это на всю жизнь, продолжала отказываться от еды и всегда оставалась тоненькой и изящной. И пусть обратной стороной таких привычек оставалась анемия и слабая нервная система, кардинально менять свою жизнь Одри Хепбёрн не собиралась.

От мамы ей досталась и привычка не обращать внимания на измены мужа. Однажды, простив себя за способность мириться с тем, что она у мужчины не одна, звезда без стыда заводила романы с женатыми мужчинами. Первая серьезная любовь Одри Хепбёрн случилась с ней на съемочной площадке фильма "Сабрина" с партнером по роли Уильямом Холденом.

Она уже нафантазировала себе свадьбу и детей, когда узнала, что Холден, чтобы не допускать детей на стороне, сделал вазэктомию.

Он был женат, но его богемная семья практиковала свободную любовь. У пары было принято даже звать своих новых возлюбленных на ужин, знакомить с семьей. Муж и жена – актеры, два чудесных сынишки, дом – полная чаша. И Одри Хепбёрн в непонятном статусе.

Она истолковала теплое отношение по-своему, решив, что супруга уступает ей своего мужа. Одри уже нафантазировала себе свадьбу и детей, когда узнала, что Холден, чтобы не допускать детей на стороне, сделал вазэктомию.

Актриса была жестоко разочарована. Любимый сразу потерял для нее значимость, личная жизнь Одри Хепбёрн никак не складывалась, а нервы сдали настолько, что она была вынуждена прервать все работы и уехать в Швейцарию – подлечиться.

Мэл

Одри Хепбёрн и американский актёр Мел Феррер

Роковым для нее станет второй визит к психотерапевту, но обо всем по порядку.

Тогда, после Швейцарии, Хепбёрн все же наладила свою личную жизнь и быстро вышла замуж за давнего воздыхателя, актера Мэла Феррера. Однако брак не был безоблачным. Муж страшно завидовал успешной супруге, заставлял ее говорить с прессой заготовленными фразами, которые сам и писал, а она отказывалась от съемок, если в пару к ней не брали возлюбленного.

Бесконечные сигареты, отказ от еды и сплошные нервы на съемках экранизации Льва Толстого, куда по ее протекции на роль Болконского был приглашен Мэл, выбивали Хепбёрн из колеи: муж не был талантлив, тяжелая глубокая роль у него не выходила. Одри слишком поздно узнала, что ждет ребенка, и не успела себя поберечь: у нее случился выкидыш.

Пять нерожденных детей Одри Хепбёрн

к/ф "Завтрак у Тиффани" (1961)

Второй выкидыш последовал за первым на съемках нового кинофильма, когда она упала с лошади. Одри Хепбёрн решила, что кино забирает у нее детей и личную жизнь и бросила сниматься.

В тридцать она выносила и родила сына Шона, однако появление младенца не привело пару к счастью. После первых родов счастливая Одри с новыми силами показала все, на что способна в великих фильмах, прихватив еще одну статуэтку киноакадемии за "Завтрак у Тиффани".

Однако после череды успешных ролей Хепбёрн снова последовало полное нервное истощение: всегда мечтавшая о многодетной семье Одри была готова беременеть бесконечно. Но ее ждали лишь три выкидыша. Наконец, изможденная, снова сильно исхудавшая и бесконечно курящая, она развелась с мужем и попала в ту самую швейцарскую клинику.

Счастье к концу жизни

Одри Хепбёрн и её второй муж Андреа Дотти

Во время поездки личная жизнь Одри Хепбёрн снова претерпела изменения. Ведь кто же еще нужен для счастья такой девушке, если не психотерапевт? Оттуда она вернулась замужем за душевным доктором Андреа Дотти. Она уже смирилась с мыслью, что кинокарьера закончена, начала заниматься благотворительностью и теперь без особого труда родила второго сына, Лука.

К сожалению, в этом браке Одри повторила судьбу обожаемой мамы: любимый часто ходил налево. Она старалась сохранять чувство собственного достоинства настоящей английской леди, но всему есть предел. Развелась Хепбёрн и со вторым мужем.

Лишь в 50 лет она обрела настоящее семейное счастье, которого ждала всю жизнь. Тогда она вышла замуж за Роберта Уолдерса и поселилась с ним в Швейцарии. Теперь в съемках фильмов Одри Хепбёрн участвовала совсем редко, зато много занималась помощью детям Африки в составе миссии ЮНИСЕФ. Она считала, что в долгу перед этой благотворительной организацией, ведь именно она помогала маленькой Одри и ее семье восстановиться в послевоенное время.

Причина смерти Одри Хепбёрн и последнее Рождество

В одной из поездок по Африке актриса почувствовала резкие боли в животе. Местные врачи не смогли поставить точный диагноз, но пытались уговорить Хепбёрн закончить миссию, вернуться в Европу и пройти обследование. Однако она, стиснув зубы от боли, продолжила благотворительное путешествие, что затем стало причиной смерти Одри Хепбёрн.

Вернувшись в Швейцарию она узнала, что ей уже не помочь: в кишечнике развилась опухоль. Прооперированную актрису пытались убедить, что все прошло отлично, но уже через три недели стало ясно, что рак дал метастазы, задев слишком большую площадь кишечника. Она понимала, что жить осталось несколько месяцев.

В тот год Рождество Одри Хепбёрн провела с детьми и мужем, назвав праздник лучшим Рождеством за всю ее жизнь. Вся семья была рядом. И каждый из них говорил слова любви, благодарности и гордости любимой Одри.

Умерла легендарная актриса 20 января 1993 года во сне, в своем семейном гнезде и рядом с любимыми людьми. Ей было 63 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506204395/

Интересные и необычные факты о Кэтрин Зете-Джонс: любовь к кино, детство, карьера и личная жизнь Кэтрин Зеты-Джонс. Ознакомьтесь подробнее в нашей статье.

Детство и смысл имени

Кэтрин-Зета Джонс выросла в семье ирландки и валлийца в городе Суонси (Уэльс). Отец будущей актрисы Дэвид Джеймс Джонс был пекарем и имел небольшую пекарню, а мама Патриция Фэйр работала швеёй.

Британская семья жила довольно скромно, однако в начале 1980-х годов они выиграли в национальную лотерею и получили большой приз — 100 000 фунтов стерлингов. На эти деньги семья купила недвижимость и открыла более крупный кондитерский бизнес, чем у них был до этого. Вместе с Кэтрин в семействе воспитывались два её старших брата — Линдон и Дэвид.

История имени девушки увлекательна. "Зета" — название лодки, на которой прабабушка будущей известной актрисы уходила в дальние плавания. Это второе имя стало неотъемлемой частью её сценического псевдонима.

Увлечение театром

Зета-Джонс рассказывала, что в её семье никто не был связан с творчеством. Хотя она сама с раннего детства проявляла творческие способности, обожала пение и танцы.

Семилетняя Кэтрин увлеклась танцами, что сказалось на всей её жизни. Она мечтала о сцене и стала регулярно посещать танцевальные занятия, а затем — активно участвовать в школьных театральных постановках. Её расписание на неделю было заполнено уроками и тренировками, и она старательно следовала этому плану.

Родители гордились её великолепными навыками в пении и танцах, а творческая биография девушки началась уже в десять лет — в этом возрасте она дебютировала в постановке городского театра Суонси "Энни" — там она исполнила главную роль. Через четыре года ей предложили участвовать в телешоу, что лишь подтверждало её перспективность в мире искусства.

Первые роли в кино

В столице ей удалось получить второстепенную роль в популярном тогда британском сериале "42-я улица". Чуть позднее, в 1988 году, молодая актриса получила судьбоносное приглашение от прославленного режиссёра Филиппа де Брока сняться в его новой картине. Она получила главную роль Шахерезады в киноленте "Тысяча и одна ночь".

Покорение Голливуда

Начав с ролей в английских телесериалах и небольших кинолентах, актриса вскоре привлекла внимание Голливуда. Участие в проекте "Нежные майские цветы" сильно подняло её уровень узнаваемости в Великобритании. Далее она получила роли в культовых "Приключениях Индианы Джонса" и "Линии судьбы", однако они не принесли ей большого успеха.

После этого она переехала в США, где снялась в сериалах "Екатерина Великая" и "Титаник". Роль в последнем принесла ей очень интересное знакомство, которое повлияло на её будущую карьеру.

Судьбоносная встреча со Стивеном Спилбергом

Путь Кэтрин в Голливуде был сложным и полным испытаний. Однако её судьбу изменило знакомство с известным режиссёром Стивеном Спилбергом. Он обратил внимание на молодую актрису, сыгравшую главную роль в сериале "Титаник", и предложил ей участие в проекте "Маска Зорро".

Признание

В 2003 году актриса получила "Оскар" за роль Вэлмы Келли в мюзикле "Чикаго". В том же году она снялась в фильме "Невыносимая жестокость" вместе с Джорджем Клуни.

Безусловно, одной из наиболее ярких работ актрисы в молодости стала её роль в фильме "Легенда Зорро" (2005), где она снова продемонстрировала свой актёрский талант вместе с Антонио Бандерасом. Этот фильм стал ещё одним шагом актрисы к вершинам Голливуда.

Попытки стать певицей и победившая любовь к кино

В 1989 году молодая актриса записала первую песню под названием "В объятиях любви". На тот момент она всерьёз задумывалась о карьере певицы, но всё же полностью посвятила себя актёрской деятельности.

Во время съёмок некоторых фильмов актрисе приходилось погружаться в новые профессии. Так, например, для роли в фильме "Вкус жизни" она провела целый день, работая официанткой в кафе Нью-Йорка.

Восхищение Элизабет Тейлор

С детства Кэтрин восхищалась звездой Голливуда Элизабет Тейлор. Её мать часто рассказывала ей о красоте и глазах известной актрисы. Однажды Кэтрин удалось повстречаться с культовой артисткой — когда молодая Зета-Джонс играла главную роль в театре Лондона, а Тейлор пришла на спектакль. Кэтрин всегда мечтала увидеть глаза фиалкового цвета, о которых рассказывала ей мама, но актриса приехала на спектакль в тёмных очках и отказалась снять их после просьбы Зеты-Джонс.

Любовь к искусству фотографии

Кэтрин очень любит фотографировать и считает, что это занятие обладает терапевтическим действием. Актрису особенно привлекают закаты, каждый из которых она считает уникальным. Она рассказывала, что любит пересматривать сделанные ей фотографии: это успокаивает и помогает поддерживать связь с реальностью.

Семья

Кэтрин встретила своего будущего мужа Майкла Дугласа на кинофестивале. Пара поженилась через два года после встречи — и с тех пор они остаются вместе. Эта голливудская пара стала одним из примеров крепких и долгих отношений.

В паре был сложный период в 2013 году — тогда Зета-Джонс и Дуглас даже несколько месяцев жили в разных квартирах. За два года до этого у Майкла Дугласа обнаружили рак горла, а также у актрисы выявили биполярное расстройство. Эмоциональное перенапряжение из-за болезни близкого и психического расстройства привели к депрессии у актрисы, которую Майкл Дуглас не смог выдерживать. Но вскоре пара воссоединилась, а трудности остались позади. Сама Кэтрин рассказывала, что после этого сложного периода их пара стала ещё крепче.

У пары двое детей: сын Дилан, родившийся в 2000 году, и дочь Кэрис, которая появилась на свет через три года после рождения сына.

Юмор в отношениях

Своего будущего мужа Майкла Дугласа Кэтрин встретила в 1998 году — на тот момент ей было 28 лет, а актёру — 53 года. Разница в возрасте между знаменитостями составляет 25 лет, но, по словам актрисы, это никогда не было помехой.

Актёры вместе уже более 25 лет и главным секретом прочного брака называют умение шутить друг над другом и уважать пространство другого. Всё свободное время пара проводит вместе, ведь у обоих нет стандартного графика: оба или могут быть заняты на съёмках по 16 часов в сутки, или не работать вообще.

Отношения с детьми

Кэтрин и Майкл воспитывают двоих детей — сына Дилана и дочь Кэрис. Они стремились сохранить свою личную жизнь подальше от глаз общественности, особенно вначале — тогда, когда дети были ещё маленькими. Семья 12 лет в спокойствии и тишине жила на Багамских островах, и дети даже не подозревали, что их родители знамениты.

Дети узнали, что их родители — мировые звёзды, только тогда, когда им пришлось переехать в Нью-Йорк.

Обнажённая натура

В 2009 году Кэтрин Зета-Джонс оказалась в центре внимания из-за обвинений журналистов. Популярные американские издания написали о том, что актриса обнажилась во время исполнения знаменитого бродвейского мюзикла "Маленькая ночная серенада". Хотя это обвинение не было подтверждено, скандал лишь добавил ей популярности и вызвал больший интерес к её творчеству.

Через год актриса снялась в откровенной фотосессии для журнала Allure. Голливудской звезде на тот момент было уже 40 лет. Сама актриса рассказала журналистам, что не стесняется своего тела, а поддерживать хорошую форму ей помогают занятия танцами.

Болезни

В четырёхлетнем возрасте она перенесла серьёзную операцию на трахее (из-за проблем с дыхательными путями), оставившую шрам на шее. Этот след можно было бы удалить, но актриса не стала этого делать: для неё это напоминание о том, что наше тело временно.

Во взрослой жизни она столкнулась с новым вызовом — биполярным расстройством, которое долгое время скрывала от окружающих. Актриса проходила курс терапии и публично рассказала о том, через что ей пришлось пройти, а также упомянула, что при правильном лечении болезнь полностью управляема.

Совпадение дат рождения

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс родились в один день — 25 сентября. При этом разница в их возрасте составляет ровно 25 лет.

Верность

Пара Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа служит примером верности и семейных ценностей среди голливудских пар. Супруги никогда не попадали в сексуальные скандалы. Их брак, начавшийся в 2000 году, остаётся крепким и стабильным, несмотря на временные трудности.

Интересный факт, что звёзды заключили брачный контракт. Согласно документу, Майкл Дуглас должен выплатить жене в случае своей измены 1 млн долларов за каждый прожитый вместе год.

Провокационные наряды

Фигура Кэтрин Зеты-Джонс не только позволяет ей блистать на красных дорожках, но и вдохновляет её стилистов на создание смелых образов.

На страницы таблоидов часто попадают её фото с глубоким декольте и в смелых нарядах. Однако актриса не раз упоминала, что не стесняется своего тела и любит его в любом состоянии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506168288/

Анита Экберг родилась в Мальмё, Швеция, 29 сентября 1931 года. Она прошла путь от скромного начала до символа красоты и стиля. Первоначально получившая титул "Мисс Швеция" в 1950 году, поразительная красота Экберг вскоре привела ее в Голливуд, но именно в Италии она нашла свою определяющую роль.

Ее роль Сильвии в "Сладкой жизни" Федерико Феллини остается одной из самых знаковых ролей в истории кино. Незабываемая сцена, где Экберг пробирается через фонтан Треви в Риме, не только увековечила ее как мировой секс-символ, но и олицетворяла темы гламура и гедонизма фильма.

Хотя голливудская слава ускользнула от нее, Экберг сделала плодотворную карьеру в европейском кино, снявшись во множестве ролей, которые продемонстрировали ее универсальность, выходящую за рамки ее гламурного образа. Ее работа в итальянских, французских и англоязычных фильмах позволила ей оставаться в центре внимания международного сообщества, сочетая ее экранный образ с яркостью за кадром.

Анита Экберг скончалась 11 января 2015 года в Рокка-ди-Папа, Италия. Ее наследие живо, закреплено в этом волшебном моменте в фонтане Треви, гарантируя ей место в качестве непреходящего символа гламура классического кино и золотого века кино.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506167987/

Клеопатра VII Филопатор, последняя царица Египта, оставила в истории отпечаток, равного которому, пожалуй, не было ни у одной другой женщины. Ее имя тесно связано с любовными интригами, властью, могуществом и трагической судьбой, а образ в массовой культуре представляет собой соблазнительную красавицу, сводящую с ума великих мужчин.

Однако насколько этот образ соответствует реальности, ведь в действительности она была далеко не красавицей? Чем же царица покоряла мужчин, что они были готовы ради одной ночи с ней отправиться на верную смерть?

Не была красавицей

Клеопатра родилась в 69 году до нашей эры и уже в 17 лет, после смерти отца, стала соправительницей Египта вместе со своим братьями. Любопытно, что у Клеопатры греческие корни, а в Египте ее предки поселились, когда Александр Македонский подарил им эти земли. Жизнь Клеопатры – это история власти и амбиций, которые не укладываются в романтические рамки любовных утех. Её образ будоражит умы людей уже на протяжении 2000 лет.

Образ Клеопатры до сих пор популярен.

По сей день она остается одним из популярнейших античных персонажей в кинематографе и литературе, где ее в основном представляют в образе роковой красотки, от встречи с которой мужчины теряли головы.Однако в действительности Клеопатра хоть и была невероятно обаятельной, но далеко не красавицей, вопреки общепринятому мнению. В своих записях древнегреческий философ Плутарх писал о ее невысоком росте, полноватой фигуре, выпирающем подбородке и большом носе с горбинкой.

"В ней не было ничего женственного, кроме тела и хитрости. Свою внешность, таланты, всю себя Клеопатра подчиняла холодному расчету, думая об интересах государства или своих личных выгодах. Она была слишком эгоистична и независима", — так описывал египетскую царицу один из историков.

Также он отмечал чарующий голос египетской царицы, который завораживал собеседников. Магический голос Клеопатры звучал настолько сладостно и эротично, что зачастую мужчины влюблялись в нее с первого ее слова. Помимо этого, она обладала невероятной грацией и великолепно играла на лютне и арфе, а также прекрасно пела и танцевала.

Бюст Клеопатры VII.

"Ее облик, сочетавшийся с редкой убедительностью ее речей, с огромным обаянием, сквозившим в каждом слове, в каждом движении накрепко врезался в душу. Сами звуки ее голоса ласкали и радовали слух", — писал Плутарх.

Уже много веков о секретах красоты и молодости египетской царицы слагают легенды, создавая вокруг ее личности ореол "великого косметолога Востока". Впрочем, по сей день все, что связано с секретами красоты Клеопатры, хорошо продается. Производителю только стоит упомянуть, что "так делала сама Клеопатра", как косметические средства и процедуры становятся популярными. Однако большинство из этого — просто мифы и продуманный маркетинговый ход.

Известно лишь, что Клеопатра любила выглядеть красиво и дорого. Для создания образа служанки ей надевали парик, делали макияж глаз, наносили бальзам на губы, красили ногти, ладони и стопы хной, а также надевали наряды, расшитые множеством драгоценных камней. Клеопатра любила роскошь везде: в нарядах, украшениях и убранстве комнат.

Умнейшая женщина античности

Современники описывали ее как мудрую, интеллектуальную и харизматичную женщину, способную покорить любого мужчину свой речью и остротой ума. Она получила блестящее образование, изучив литературу, искусство, философию и политику. Своими глубокими и обширными знаниями она увлекала и поражала собеседников. Клеопатра свободно владела семью языками, что было редкостью для того времени. Она предпочитала вести переговоры с послами и дипломатами лично, не прибегая к помощи переводчиков.

Элизабет Тейлор в фильме "Клеопатра" (1963).

Клеопатра взошла на трон в период упадка Египетского царства, которое находилось под влиянием Рима. Она поставила перед собой амбициозную и непростую задачу — вернуть стране былое величие. И на некоторое время она действительно смогла добиться независимости своей страны. Для достижения целей Клеопатра умело использовала как дипломатические методы, так и личное обаяние. Она вступала в союзы с могущественными римскими полководцами, очаровывая их своим интеллектом и красотой.

Брак с братом и союз с Цезарем

Первым супругом 16-летней Клеопатры стал ее младший брат, 13-летний Птолемей Дионис, так как именно этим двоим отец завещал престол. К слову, существует легенда, что уже тогда Клеопатра для удовлетворения своих плотских желаний завела целый гарем, состоящий из привлекательных молодых мужчин. Однако ее юный супруг, подстрекаемый своим учителем Пофином, решил править в одиночку. Наставник хотел стать реальным правителем после прихода к власти своего воспитанника, что привело к восстанию, в ходе которого Клеопатра была вынуждена бежать из столицы, Александрии, так как ее жизнь была под угрозой.

Когда Цезарь получил весть о волнениях в Египте, он решил вмешаться в конфликт, попутно пополнив свою казну за счет египетских налогов. По прибытии в Александрию, Цезарь был встречен только Птолемеем XIII, который жаловался на свою сестру-супругу. Не увидев Клеопатру, Цезарь приказал отправить к ней гонца. Царица понимала, что ей необходимо встретиться с Цезарем, но она боялась открыто возвращаться в столицу, где ее ждала разъяренная толпа. Тогда она придумала хитрый план.

Вивьен Ли и Клод Рейнс в фильме "Цезарь и Клеопатра" (1945).

Вместе со своим соратником, который прикинулся рыбаком, царица тайно приплыла к столице на лодке, завернувшись в мешок, в котором ее незаметно и пронесли во дворец. Молодая Клеопатра очаровала Цезаря своей находчивостью и манкой фигурой. Он влюбился в нее безоглядно. Очевидцы рассказывали, что первая встреча 52-летнего Цезаря и 20-летней Клеопатры продлилась до самого утра. Их страсть стала легендой, передающейся из поколения в поколение.

В результате Птолемей XIII утопился в Ниле, а его наставник трусливо сбежал. Цезарь победил в этой войне за власть, и в Александрии воцарился мир. Он выдал Клеопатру за ее второго брата, однако этот брак был фиктивным. Клеопатра все так же продолжала быть любовницей Цезаря и правящей царицей Египта. В знак благодарности за свою помощь, она организовала для него 2-месячное путешествие по Нилу на роскошном корабле.

В 47 году до н. э. у Клеопатры и Цезаря родился сын, которого назвали Цезарионом. Это событие укрепило их союз и дало им надежду на общее будущее, но судьба была непредсказуема. В Риме любовницу Цезаря невзлюбили, ее начали называть "александрийской куртизанкой". Народ оскорбило то, что в храме Венеры по приказу Цезаря установили золотую статую Клеопатры и стали воздавать ей божественные почести. А после слухов, что римский правитель хочет провозгласить сына египетской царицы своим наследником, против него созрел заговор. И в результате в 44 году до н. э. его убили.

Обольщение Марка Антония

Спустя год после гибели Цезаря, скончался и муж Клеопатры. Обстоятельства его смерти были туманны, и многие подозревали саму царицу в причастности к его скоропостижной кончины. Однако обвинения не подтвердились, и Клеопатра стала единовластной правительницей Египта, объявив своим наследником 4-летнего сына Цезариона.

Однако ее власть была уже не та, что раньше. Клеопатра, будучи умной и проницательной правительницей, понимала, что ее власть будет непрочной без поддержки могущественной Римской империи. Она нуждалась в сильном союзнике, и выбор пал на Марка Антония, одного из самых влиятельных полководцев Рима. Антоний был женат на Октавии, сестре императора Октавиана, но его сердце и разум были открыты новым чувствам. И Клеопатра решила обольстить его.

Вивьен Ли, Элизабет Тейлор и Моника Беллуччи в кино в образе Клеопатры.

Для встречи с Антонием она приготовила роскошную лодку, украшенную алыми парусами и богатой отделкой. Сама Клеопатра, облаченная в роскошные одежды, стала центром внимания, поразив мужчину своим обаянием и красотой. Очевидцы утверждали, что Клеопатра вела себя с Антонием иначе, нежели с Цезарем. Она играла роль некой куртизанки, что противоречило ее царственному статусу, но привлекло грубого римлянина.

Антоний, уже искушенный жизнью и женщинами, был очарован ее умением владеть собой и обольщать. Он делал для возлюбленной все, что она желала. Клеопатра убедила Антония признать Цезариона законным наследником египетского престола, и он согласился. Это был важный шаг к укреплению ее власти в Египте.

Полководец разрывался между Римом, где жила его супруга, и Египтом, где он был счастлив с любовницей, которая родила ему 3 детей. Но, когда Антоний решил отпраздновать очередную победу в войне не в Риме, а в Александрии, на родине это приняли за оскорбление. Более того, он еще и решил развестись со своей женой, чем разгневал ее брата.

Октавиан решил пойти на Египет войной и победил. Антоний обвинил в поражении Клеопатру и начал избегать с ней встреч. Чтобы спастись, египетская царица, уверенная в своих чарах, втайне от Антония, послала гонца к Октавиану с ценными подарками. Через слуг она передала своему бывшему возлюбленному весть о своей смерти, а сама ждала встречи с новой "жертвой".

Картина Помпео Батони "Клеопатра и Марк Антоний".

Узнав о смерти любимой, Антоний не смог вынести горя и решил заколоть себя мечом. Когда об этом узнала Клеопатра, она впала в отчаяние и бросилась к Антонию. Встреча с возлюбленной придала раненому сил, но спустя пару мгновений он скончался у нее на руках. Тогда Клеопатра вернулась к плану обольщения Октавиана, но тот не поддался на чары 37-летней царицы. Вскоре до нее дошли слухи, что ее собираются провести как рабыню в цепях за колесницей Октавиана. Тогда царица, находясь в отчаянии, свела счеты с жизнью.

"Эти запястья созданы для того, чтобы носить драгоценности, а кандалы — для плебеев и преступников. Никогда царице Египта не быть побежденной", — считается, что эти слова произнесла Клеопатра перед смертью.

Так и оборвалась жизнь великой царицы Египта.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506151352/

Канат джутовый купить Уральск - https://vk.com/wall-210263817_6800

Проведение прикольного дня рождения Красногорск - https://vk.com/wall-200987780_9644

"Королева бурлеска" Дита фон Тиз исполнила пикантный стриптиз на показе коллекции Alexis Mabille Haute Couture в рамках Парижской недели моды.

Дита фон Тиз устроила во вторник эффектное представление во время выступления на показе коллекции Alexis Mabille Haute Couture осень/зима 2024-2025 в рамках Парижской недели моды. 51-летняя гламурная танцовщица, завоевавшая неофициальный титул королевы бурлеска, продемонстрировала безупречное телосложение. Звезда полностью обнажилась, сняв украшенные блестящими стразами бюстгальтер телесного цвета и предельно узкие стринги.

Legion-Media

В типичном для нее пикантом выступлении американская танцовщица встала из гигантского бокала для мартини, оплетенного серебристой сеткой, и танцевала в нем. Дита фон Тиз ослепила зрителей комплектом ювелирных украшений с переливающимися бриллиантами, включая вычурное колье, два массивных браслета и сексуальные подвязки на бедра.

Дита излучала смелую уверенность, демонстрируя подтянутую фигуру, а зрители в восторге наблюдали за ее отточенными движениями. Артистка выкладывала в блоге ролик с записью своих репетиций, в ходе которых она танцевала в том же бокале, но была одета в красную водолазку и узкие укороченные брюки черного цвета. Танцовщица также опубликовала фрагменты коронного танца со стриптизом, восхищая подписчиков:

GettyImages

“Как она выглядит такой молодой?”, “Она пьет кровь единорогов и русалок?”, “В мире, полном Кардашьян, будьте как Дита!”, “Я видела ее в бутике Chanel в Париже несколько лет назад. Боже, эта женщина никогда не постареет, она чудо”, “Видел ее шоу в Вегасе. Она просто невероятна”, “Этот 10-секундный клип интереснее, чем все показы Dior и Chanel вместе взятые”, “Она выглядит всё так же, после всех этих лет”.

Недавно Дита фон Тиз приняла участие в подкасте Bunnie XO "Dumb Blonde" и рассказала о совершенно бесплатном лайфхаке, которым она пользуется каждую ночь, чтобы избавиться от мелких морщин. “Я знаю, что все уже устали это слушать, но я бы хотела, чтобы кто-нибудь рассказал мне, когда я была молодой, как полезно спать на спине, когда я была молодой”, - поделилась 51-летняя танцовщица.

Legion-Media

Королева бурлеска научилась спать на спине всего четыре года назад и призналась, что такая новинка в распорядке суток “сотворила чудеса” с ее кожей. “Я знаю, откуда взялась одна из моих морщин — когда я спала лицом на подушке”, — сказала Дита. Танцовщица поделилась подробностями “правильного” сна на спине: “Я закрываю глаза, включаю медитацию и сплю, положив ладони вверх, чтобы отвести плечи назад. Иногда я меняю ночью позу. Но я чутко сплю, поэтому могу сразу исправить положение”.

Дита также в обязательном порядке использует солнцезащитный крем каждый раз, когда выходит на улицу. Она уверена, что мелкая сеточка морщин неизбежно появляется, если не беречь кожу от воздействия солнечных лучей.

Дита фон Тиз в обычной жизни

источник

http://www.mistermigell.ru/post506070854/

И всё-таки встречаются в наши дни по-настоящему интересные и крайне полезные исследования, которыми их авторы могут по праву гордиться.

Ведь в самом деле - разве может сравниться исключительно важный рейтинг объёма женской груди в разных странах мира с каким-нибудь рейтингом самых смертоносных животных? Или с рейтингом биомассы всего живого на Земле? Они даже рядом не лежали (или не стояли?:) с ТОП-20 женских бюстов.

ТОП-20 стран, в которых живут женщины с самой большой грудью, по значимости и необходимости для человечества (по крайней мере, для одной его половины) можно сравнить лишь с исследованием, давшим ответ на вопрос:

Итак, немецкий проект WorldData, занимающийся сбором и систематизацией самой разнообразной статистической информации, изучил данные производителей нижнего белья об объёмах продаж бюстгальтеров в разных странах мира. Причём по каждому отдельно взятому размеру.

Кроме того, как утверждают сами исследователи, они использовали ещё несколько десятков источников информации для составления своего списка.

В любом случае, непосредственных обмеров женских бюстов аналитики WorldData не делали, ограничившись лишь косвенными данными. Поэтому фактически у них получился рейтинг стран по размерам лифчиков, который, впрочем, великолепно коррелирует с размерами женской груди.

Эксперты WorldData сделали ещё один очень важный вывод: чем больше в стране женщин с пышной грудью, тем сильнее там проблемы с ожирением. Для иллюстрации этого возле каждой страны в рейтинге указан средний индекс массы тела (ИМТ).

Нормой для взрослых считается ИМТ от 18,5 до 25. От 25 до 30 - избыточная масса тела. А выше 30 - ожирение. Так вот, в ТОП-20 вошла только одна страна с нормальным ИМТ - Дания, которая находится на пятнадцатом месте.

И ещё одно необходимое пояснение, прежде чем мы перейдём непосредственно к рейтингу. Говорят, что в мире существует не менее шести различных систем обозначения размеров бюстгальтеров.

Для исключения путаницы аналитики WorldData в своём рейтинге привели все размеры к стандартам США: АА, A, В, С, D. Где АА - самый маленький размер чашечек, D - соответственно, самый большой.

Итак, ТОП-20 стран по среднему размеру женской груди:

1. Норвегия: C-D (ИМТ - 26,2)

2. Люксембург: C (ИМТ - 25,7)

3. Исландия: C (ИМТ - 25,6)

4. США: С (ИМТ - 29,0)

5. Великобритания: C (ИМТ - 27,1)

6. Венесуэла: B-C (ИМТ - 26,9)

7. Колумбия: B-C (ИМТ - 26,7)

8. Швеция: B-C (ИМТ - 25,4)

9. Нидерланды: B-C (ИМТ - 25,3)

10. Канада: B-C (ИМТ - 26,7)

11. Россия: B-C (ИМТ - 26,7)

12. Польша: B-C (ИМТ - 26,1)

13. Болгария: B-C (ИМТ - 25,9)

14. Финляндия: B-C (ИМТ - 25,7)

15. Дания: B-C (ИМТ - 24,6)

16. Турция: B (ИМТ - 28,8)

17. Новая Зеландия: B (ИМТ - 28,0)

18. Ирландия: B (ИМТ - 27,1)

19. Хорватия: B (ИМТ - 26,9)

20. Австралия: B (ИМТ - 26,8)

Всего в рейтинге 82 страны. На последних местах, с размерами чашечек АА, но и с нормальным индексом массы тела, ожидаемо оказались страны Африки и Азии. Ведь там в основном живут женщины небольшого роста и худенькие.

А больше всего меня поразили жительницы Белиза и Ирака, которые носят бюстгальтеры с чашечками размера А, но при этом их средний ИМТ говорит о больших проблемах с ожирением: Белиз ИМТ - 30,8, Ирак - 30,1. Такие себе колобки с маленькой грудью!

Весь рейтинг можно посмотреть ЗДЕСЬ. Составители справедливо заявляют, что их оценка не может быть научно достоверной, а лишь предлагает приблизительное международное сравнение.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506070485/

Мэри Луиз Стрип родилась в Нью-Джерси 22 июня 1949 г. Получив среднее образование, она начала изучать драматическое искусство сначала в колледже, а затем в драматической школе Йельского университета, по окончании которой отправилась покорять Бродвей, где сыграла множество ролей на сцене.

Номинацию на театральную премию "Тони" она заслужила, сыграв в пьесе "Двадцать семь вагонов хлопка", а премии Drama Desk Award получила за роли в пьесе "Вишнёвый сад" и мюзикле "Хэппи-энд". Мерил Стрип продолжала успешно играть в театре и после начала своей карьеры в кино.

Яркий кинодебют молодой актрисы состоялся в 1977 г. в фильме "Джулия", получившей три "Оскара". Следующую, еще более заметную роль, она сыграла в военной драме Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978), получившей пять золотых статуэток, а Стрип получила свою первую номинацию.

Дальше ее карьера развивалась стремительно - она получила "Оскар" и "Золотой глобус" за роль в картине "Крамер против Крамера" (1979), за которой последовала статуэтка за лучшую женскую роль в "Выборе Софи" (1982). Свой третий "Оскар" Стрип получила за роль Маргарет Тэтчер в "Железной леди" (2011).

Мэрил Стрип заслуженно называют величайшей актрисой своего поколения. Она - настоящий "хамелеон" актерской игры и способна полностью перевоплощаться в своих героинь и даже искусно имитировать десятки акцентов. За свою карьеру Мэрил Стрип получила рекордное количество престижных кинопремий и номинаций: 33 номинации на "Золотой глобус" и 8 полученных наград, 3 "Оскара" и 21 номинацию на него и даже 6 номинаций на премию "Грэмми", в т.ч. за исполнение песен в киномюзикле "Мамма MIA!".

Снявшись более чем в ста картинах, Мэрил Стрип остается одной из наиболее востребованных актрис современного кино. Стоит отметить ее разборчивость в выборе ролей и то обстоятельство, что в ряде фильмов она снималась за номинальный гонорар исключительно из интереса к проекту.

Попытка перечислить лучшие роли актрисы заранее обречена на провал – фактически у нее нет слабых работ - независимо от успешности самого фильма, Мэрил Стрип всегда блистает на экране. Тем не менее, попробую перечислить фильмы, наиболее ценные лично для меня.

Это, конечно же, "Манхэттен" (1979), "Влюбленные" (1984), "Из Африки" (1985), "Открытки с края бездны" (1990), "Смерть ей к лицу" (1992), "Часы" (2002), "Мамма MIA!" (2008), "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" (2009).

Но вершиной ее карьеры для меня является ее невероятно пронзительная игра в картине Клинта Иствуда "Мосты округа Мэдисон" (1995).

Уголок киномана

источник

http://www.mistermigell.ru/post506069665/