Ей девяносто два: она родилась 27 апреля 1932 года и уже не в том возрасте, когда скрывают возраст.

Её зовут Николь Франсуаз Флоренс Дрейфус, но весь мир восхищался ею под другим именем.

Её мечтали снимать в своих фильмах лучшие режиссёры, но удавалось это лишь избранным, в числе которых Федерико Феллини и Клод Лелуш.

Её интервью разных лет позволяют немного узнать о том, что происходило в душе и в жизни той, кто сыграла в кино — Женщину.

ПСЕВДОНИМ

Моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус — явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — "любимая". Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать "любимой"? Так я придумала свою новую фамилию.

ПЕРВАЯ РОЛЬ

Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в "Веронских любовниках". Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссёр, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съёмочной площадке. Режиссёр Андре Кайат был со мной добр, научил меня "играть глазами". Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем.

ФЕЛЛИНИ

Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались. Вернее, ругался он. А я просто отворачивалась в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня случались мысли: "Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!" Я даже называла его "вредным Феллини". Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня... есть пиццу. А от этого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!

"МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА"

Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже — тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звёзды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную плёнку, — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе "Мужчину и женщину" в цвете.

ТЩЕСЛАВИЕ

Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть своё имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссёр. И у меня они были.

ТРЕТИЙ РАЗВОД, ЧЕТВЁРТЫЙ МУЖ

Просто я полюбила другого человека. В актёрской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссёра Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Моё новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Чего ещё может желать женщина?

СОЖАЛЕНИЯ

О чём мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребёнком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днём. И это прекрасно! <...>

Её фильмография включает больше семидесяти картин, среди которых есть подлинные шедевры.

Её наградили премиями "Золотой глобус" и BAFTA, вручили приз Каннского кинофестиваля и Берлинского кинофестиваля, осчастливили "Сезаром" и номинировали на "Оскар".

Её включили в список "100 самых сексуальных звёзд в истории кинематографа" по версии журнала Empire.

Её образ примеряли на себя многие советские/российские знаменитости.

Она — Анук Эме.

А кстати, кто сколько вспомнит советских-российских знаменитостей, которые примеряли на себя образ Анук Эме?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357567/

Имя этой женщины прочно вошло в историю благодаря Данте Алигьери. Он разговаривал с ней всего 2 раза, но этого ему хватило на всю жизнь. Данте воспел Беатриче в своих произведениях – "Новая жизнь" и "Божественная комедия", в которых представил ее "гением чистой красоты". Но какой же она была на самом деле?

Неизвестная муза гения

Точных сведений об этой девушке сохранилось совсем немного. Историки установили, что Беатриче родилась в 1266 году в семье уважаемого гражданина Флоренции, банкира Фолько ди Портинари. Это была богатая, почтенная, известная семья. К ней принадлежала троюродная сестра Беатриче, Маргарита Портинари, мачеха другого известного итальянского поэта Джованни Боккаччо.

История культуры сохранила имя еще одного представителя этого рода – Томмазо Портинари, банкира и мецената, который заказал картины на религиозные темы – "Поклонение пастухов" и "Страшный суд".

Фолько Портинари жил по соседству с семьей Алигьери. У него было 6 дочерей и сын, который дружил с Данте. Знатность и богатство Портинари доказывают его частые и щедрые пожертвования больнице Санта-Мария-Нуова. Портинари включил дочь в свое завещание (1287 г.), в котором она упоминается как замужняя женщина.

Данте Габриэль Россетти "Беатриче, встретив Данте на свадебном пиру, отказывается приветствовать его"

Некоторые исследователи полагают, что в этом году девушка вступила в брак, по другим сведениям, – в 1280 году, в возрасте Джульетты – то есть в 14 лет. Избранником Беатриче стал коллега Фолько Портинари – состоятельный и уважаемый банкир Симоне де Барди.

Муза Данте скончалась в 1290 году, в 23 или 24 года, – скорее всего, от родовых осложнений, вызванных слабым здоровьем. Смерть девушки подкосила Данте, и он сам чуть не умер – от горя, отчаяния и безысходной тоски. Поэта спасло увлечение литературой и философией, в которых он нашел утешение и силы жить дальше.

Данте Габриэль Россетти "Данте в первую годовщину смерти Беатриче"

Платоническая любовь вместо брака

Чем юная Беатриче так пленила Данте, что он сделал ее своей единственной музой? И почему он не женился на ней? Историки не знают, как она выглядела на самом деле, так что сведения о ее внешности приходится черпать в произведениях поэта.

В своей знаменитой автобиографии "Новая жизнь" он называет Беатриче "госпожой своей души" и "юным ангелом" и так описывает ее: (тогда ему было 9 лет, Беатриче – 8):

она была одета "в благороднейший алый цвет, скромный и пристойный". Ниже он уточняет, что "вид ее и осанка исполнены достойного хвалы благородства".

Чезаре Саккаджи "Начинается новая жизнь" (Данте и Беатриче в саду), фрагмент

Эти обобщенные, возвышенные эпитеты не объясняют феноменальное увлечение поэта. Причину платонического экстаза Данте следует искать в его психологическом состоянии. Судя по всему, впечатлительного юношу переполняли эмоции, и Беатриче посчастливилось стать объектом его платонических излияний.

Девушка привлекла поэта своей недоступностью. Она происходила из богатой семьи, а Данте хоть и принадлежал к старинному роду (его предки участвовали в основании Флоренции и в крестовом походе 12 века), но все же его финансовое состояние оставляло желать лучшего.

Юноша понимал, что не может жениться на девушке, и поэтому направил весь пыл в стихи. Если Беатриче действительно вышла замуж в 14 лет, то Данте ничего не оставалось, как выплескивать свою любовь в поэзии.

Мария Евфросина Спартали "Портрет Биатриче" (фрагмент) / Художественный музей Делавэра, США

Феномен Беатриче Портинари в мировой культуре

В истории литературы прочно утвердилось мнение, что платонический роман Данте развивался в духе своего времени. Мода на куртуазную любовь к прекрасной даме набирала обороты в 13-14 веках.

И Данте, как один из образованнейших представителей флорентийской интеллигенции, не мог не поддаться ее обаянию, тем более, что социальная дистанция между ним и Беатриче способствовала бурному развитию платонического романа.

Но почему их отношения стали феноменом в мировой культуре, пережили свое время и затмили другие подобные истории (Петрарки и Лауры, Бокаччо и Фьямметте)? В отличие от своих коллег, Данте сумел вознести идеализированную возлюбленную на такие одухотворенные высоты, до которых не смог дотянуться ни один из последующих поэтов эпохи Возрождения.

Уильям Дайс "Портрет Биатриче" (фрагмент) / Художественная галерея Абердина, Великобритания

Поэт сделал Беатриче своим проводником в Рай в "Божественной комедии", в которой она предстала как идеальная прекрасная дама как с физической, так и с психологической точки зрения. В ней он сосредоточил все лучшее, что может быть в земном человеке, – мудрость, любовь, величие духа в соединении с эталонной внешней красотой. Даже Шекспир не сумел превзойти Данте в преклонении перед дамой сердца.

Неудивительно, что образ Беатриче был необычайно популярен в творчестве художников-прерафаэлитов; она стала героиней стихотворений известных поэтов – Константина Бальмонта, Николая Гумилева, Ольги Берггольц, Бертольда Брехта и других. Современным же читателям остается только догадываться – достойна ли реальная Беатриче вневременной славы, которой наградил ее Данте?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505358582/

"Глупая красота – не красота. Вглядись в тупую красавицу, всмотрись глубоко в каждую черту лица, в улыбку ее, взгляд – красота ее превратится мало-помалу в поразительное безобразие."

Так считал русский писатель Иван Александрович Гончаров. И с ним трудно не согласиться. Наверное, каждый мужчина по молодости имел неосторожность заочно влюбиться в красивую "куклу", а потом страдать из-за этого.

К счастью или сожалению, при этом мужчины всё равно остаются своего рода заложниками женской красоты и неизменно немножечко "влюбляются" в эффектных красавиц, даже будучи глубоко и счастливо женаты. Такими уж нас создала Природа.

Поэтому сегодня всех ценителей женской красоты, обаяния, форм и так далее ждет очередная фотоподборка красивых актрис прошлого века. Знаю, что этот цикл нравится многим подписчикам канала, поэтому незамедлительно переходим к просмотру фотографий, а ссылочки на предыдущие серии цикла будут ждать вас ниже.

01-02. Джоуи Хизертон

Американская актриса, танцовщица и певица. В основном, известна своими телевизионными ролями. Точнее, даже так. Основной её профиль - это различные варьете с песнями и танцами, хотя и драматические роли у неё тоже были. В 1964 году её даже номинировали на премию "Золотой глобус".

"Джоуи", кстати, это её кличка из детства, которая позже стала сценическим именем. Настоящее имя актрисы - Дэйвени Джоанна Хизертон.

В настоящее время ей 72 года, последняя её роль в кино датируется 2002 годом. Отдельно отмечу, что в апреле 1997 года, когда даме было уже 53 года, она снялась для того самого мужского журнала, чьё название стало нарицательным. Выглядит очень хорошо, но фотографии поищите сами. В Дзене такое публиковать запрещено.

03-04. Викки Дуган

Настоящее имя актрисы Эдит Тукер. Хотя как сказать актрисы? Викки, скорее, модель. Пару раз снималась и для упомянутого выше журнала. Но всё же на сайте IMDB у неё есть целых четыре роли. А ещё именно эта девушка послужила прообразом мультяшной нарисованной красотки Джессики Рэббит из фильма "Кто подставил кролика Роджера" 1988 года. Припоминаете такую?

А ещё Викки стала известна тем, что большинство её фото сделаны ...сзади. Для них она одевалась в платья с огромным вырезом на спине. В итоге, её так и прозвали - Викки "Спинка" Дуган.

Дело в том, что она искренне считала, что у неё слишком маленькая ...грyдь. Но, судя по фото выше, похоже, Викки была скромницей. Впрочем, судить вам =)

Один кадр со спины Викки Дуган тоже прилагаю, а остальные по ссылке ниже. Я делал о ней отдельный материал.

05-06. Вероника Хэмел

Еще одна американская актриса, которую вы, скорее всего не вспомните. А между тем, роль в сериале "Блюз Хилл стрит" принесла ей целых пять номинаций на премию "Эмми" в категории "Лучшая актриса в драматическом сериале".

Впрочем, не исключено, что ценители сериалов "Остаться в живых" (Lost) и "Филадельфия" вспомнят эту эффектную актрису по эпизодическим ролям. В настоящий момент ей 80 лет.

Не знаю курит ли она, но именно Вероника была моделью в последней рекламе сигарет, показанной по американскому телевидению 1 января 1971 года. Сообщается, что актрису снимали для рекламы марок Virginia Slims и Pall Mall Gold.

07-08-09. Джули Ньюмар

Помните, друзья, о чём я писал во вступлении к этой подборке? Пожалуй, именно эту девушку можно смело записывать не только в красавицы, но в умницы. По крайней мере, она не только актриса, танцовщица и певица, как большинство остальных героинь этой рубрики, но ещё и предприниматель (выпускала собственную линию колготок и инвестировала в недвижимость), а также она пишет книги.

Если же вернуться к внешним данным Джули Ньюмар, то она настолько разная на своих фото, что мне было очень затруднительно даже определиться с тем, какие снимки выбрать для вас. В итоге, остановился на этих трёх.

На фото ниже она в костюме своей самой известный героини. В 1966-1967 годах Джули играла Женщину-кошку в сериале "Бэтмен":

Жива поныне, сейчас актрисе 90 лет. В разводе. Есть ребёнок, рожденный с синдромом Дауна и глухим.

10-11. Джун Хэвер

Имя при рождении — Беверли Джун Стовенур. Творческие псевдонимы в Голливуде прошлого века - совершенно обыденная и банальная вещь. Даже удивительно, что в этой подборке больше актрис со своими именами.

Актриса, певица, танцовщица и исполнительница мюзиклов в 1940-х годах. В 6 лет уже вышла на сцену и в 7 выступала с симфоническим оркестром. Когда ей было одиннадцать, у неё было своё радиошоу, спонсором которого была фабрика по производству мороженого. Юная Джун получала в неделю два доллара и неограниченное количество мороженого.

Впрочем, кажется, я увлёкся подробностями биографии этой актрисы. Не буду, пожалуй, так углубляться. Добавлю только, что Джун Хэвер оказалась одной из ярко вспыхнувших и быстро погасших звёзд Голливуда.

Как пишут кинокритики, её карьера была короткой и не позволила раскрыть всю глубину таланта. В 1953 году она решила уйти в ...монастырь. Впрочем, свою звезду на голливудской "Аллее славы" она заслужить успела.

Джун не стало 4 июля 2005 года. Ей было 79 лет, у неё осталось четверо детей, семь внуков и четверо правнуков.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357848/

11 сентября 1937 года в Форте-дей-Марми, Италия, более чем в 1000 км от своего будущего дома в королевском дворце Брюсселя, на свет появилась Паола Руффо ди Калабрия.

Она была одним из самых привилегированных детей своего времени. Будучи дочерью итальянских королевских особ, Паола уже с рождения обладала определенным богатством и славой. Ее отцом был принц Фулько Руффо ди Калабрия, знаменитый пилот Первой мировой войны. А ее матерью была графиня Луиза Газелли.

Как и многие другие молодые обеспеченные особы, Паола получила высшее образование. Ее отправили в школу в Риме, где она углубилась в классику и овладела греческим и латынью. Помимо этих древних языков, Паола изучала историю искусств и современную литературу.

Однако ни фантастическое образование, ни происхождение не смогло подготовить Паолу ко всему, с чем ей предстояло столкнуться в ближайшие годы. Паола неожиданно станет королевой Бельгии. На этом посту ей предстоит произвести на свет наследников, основать фонд и пережить один из самых крупных и унизительных публичных скандалов в истории трона.

У Паолы было восхитительное детство

Еще до того, как Паола стала королевской супругой, она была маленькой девочкой, которая жила очень идиллической жизнью. Ее родной город Форте-дей-Марми, Италия, был приятным местом благодаря климату и богатой кухне.

В этой восхитительной обстановке юная принцесса процветала. Она изучала языки и литературу.

Она изучала французский, английский и даже немного голландский. Эти лингвистические способности позволили Паоле с юных лет много путешествовать.

Она стала одной из самых гламурных женщин Европы

Когда королева Паола была молодой девушкой, она обладала всеми признаками светской львицы. Она была богатой, общительной, образованной и очень модной. Ее считали великой красавицей. Поэтому, пожалуй, было неизбежно, что Паола стала предметом всеобщего внимания.

Естественно, популярность Паолы только возросла, когда стало ясно, что она состоит в романтических отношениях с тогдашним принцем Альбертом Бельгийским.

Они начали встречаться в конце 1950-х годов после того, как пересеклись в Риме.

Вскоре все взгляды были устремлены на привлекательную молодую пару, но особенно на Паолу. Благодаря своей удивительной красоте и культовому чувству стиля итальянская принцесса то и дело привлекала внимание светских газет.

Она была по-настоящему знаменита в Европе в 60-х и 70-х годах, потому что была безумно красива, не уступая самой Грейс Келли, и за ней повсюду следовали папарацци.

Паола и Альберт связали себя узами брака, несмотря на напряженную обстановку в правительстве

Будучи четвертой дочерью и вторым сыном, Паола и Альберт не претендовали на трон. Поэтому им не составило особого труда убедить свои семьи поддержать брак. Оба были голубых кровей, богаты и, что самое главное, католики.

Если получить согласие родителей на свадьбу было несложно, то этого нельзя было сказать о бельгийском правительстве. Проблемы возникли сразу же, как только пара начала планировать свое бракосочетание. Бельгийская королевская семья хотела, чтобы пара сочеталась браком в Ватикане, на церемонии, которую проводил не кто иной, как Папа Римский. Но, к сожалению, бельгийское правительство не могло поддержать этот план, так как местные политики считали, что королевская свадьба пары должна состояться в Бельгии. Прежде чем разразился полномасштабный кризис, удалось договориться, и Паола и Альберт согласились пожениться дважды. В июле 1959 года пара провела гражданскую церемонию, а затем католическую.

Начало совместной жизни

Жизнь королевы Паолы и короля Альберта должна была быть полна радости и романтики. Однако, их отношения были омрачены нестабильной политической ситуацией в Бельгии.

Придворная жизнь была очень мрачной и торжественной.

К тому же Паола с трудом приспосабливалась к долгим бельгийским зимам. Для 21-летней девушки, которая просто хотела наслаждаться жизнью, долгие тоскливые дни в холодном дворце были утомительны. Со временем Паола стала чувствовать себя глубоко несчастной, и это начало отражаться на браке с Альбертом. Постепенно из союз начал рушиться.

Паола была несчастна

Несмотря на то, что Паоле и Альберту было трудно ужиться вместе, пара понимала, что у них есть обязанности, которые они должны выполнять.

Всего через год после заключения брака, Паола родила сына - Филиппа. В 1962 году королевская пара расширила свою семью, родив дочь, принцессу Астрид. В 1963 году у них родился второй сын, принц Лоран.

Несмотря на рождение детей, Альберт и Паола не смогли наладить отношения.

В 1960-х годах Альберт начал путешествовать без жены. Вскоре тогдашний принц стал часто появляться в обществе некой баронессы Сибиллы де Селис Лонгшам, которая, как говорят, тоже была недовольна своим браком. Они нашли утешение друг в друге и сблизились из-за своих неудачных браков.

Их отношения длились не менее 15 лет.

Паола хотела развестись с Альбертом

Ситуация усугубилась, когда в 1968 году у Альберта и Сибиллы родилась дочь, принцесса Дельфина. Несмотря на королевские титулы Дельфины, она изначально не была признана своим отцом. Сибилла и Альберт не признавались, что это их совместный ребенок.

Паола тяжело переживала это событие, которое заставило ее чувствовать себя еще более несчастной, чем прежде. Вскоре поговаривали, что принцесса хочет королевского развода. Однако, королевская семья стала ее запугивать. Старший брат Альберта, король Бодуэн, якобы сказал Паоле, что любое официальное расставание будет означать потерю ее детей.

Паола согласилась не расторгать брак.

Паола замкнулась в своем собственном мире

В последующие годы Паола поселилась в другом крыле дворца, чтобы быть подальше от супруга.

Ее общественный имидж пострадал. Хотя большинство бельгийцев знали, что у Паолы и Альберта были проблемы в браке, они не знали о тайной дочери принца. Поэтому со стороны казалось, что принцесса просто вечно угрюмая и общественность считала, что она сама виновата в том, что брак несчастливый.

Она научилась справляться с проблемами

В конце концов королева Паола поняла, что единственный человек, которого она делает несчастным - это она сама. Вместо того чтобы просто замкнуться в собственной печали, Паола нашла себе другое занятие. Возможно, из желания воссоздать счастливые дни своего детства в Италии, королева начала вкладывать свои усилия в благоустройство окружающего ее мира. У нее появилась страсть к садоводству.

Однако, пока она проводила годы, страдая, дети Паолы остались без материнской любви. Оглядываясь назад, Паола говорит, что это одно из самых больших ее сожалений. Она как-то сказала: "Жаль, что мы не можем повторить все сначала, потому что теперь я понимаю, как важно дарить ласку".

Официально она стала королевой в 1993 году

В 1993 году случилась трагедия: умер старший брат короля Альберта, король Бодуэн. Альберт занял трон, а королевой стала Паола. Ее восхождение на трон означало серьезное изменение обязанностей. Она больше не могла оставаться запертой в комнате, размышляя обо всем, что было сделано не так. Теперь ей придется уделять время более масштабным проектам и помогать королю в исполнении его обязанностей главы государства.

Примирение

По мере того как королева Паола входила в новый этап своей жизни, ее отношения с мужем начали налаживаться. Действительно, по мере того как они все больше и больше работали вместе, королевская чета почувствовала, что их прежняя искра вновь разгорается. Однажды король Альберт обратился к Паоле с признанием в любви. Вспоминая этот момент много лет спустя, королева призналась: "Это было очень приятно".

Наконец она счастлива

После долгих лет душевных терзаний королева Паола наконец-то счастлива. Совсем не похожая на ту женщину, которая когда-то отстранилась от всех, кого любила, современная Паола посвящает свое время детям и внукам. Как заявили представители бельгийской монархии, "семья играет ключевую роль в жизни королевы Паолы". Как и любая бабушка, королева Паола любит проводить время в компании своих внуков.

После отречения от престола в 2013 году Альберт и Паола стали проводить больше времени друг с другом. На праздновании 70-летия королевы в 2007 году она сказала журналистам: "У нас были проблемы... но сейчас мы понимаем, что были созданы друг для друга. Сейчас мы очень счастливы".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336974/

Юная монахиня Лукреция забежала в свою келью, упала на колени и начала молиться, чтобы отогнать все мысли о том мужчине.

Она молилась уже несколько часов, но легче ей не становилось. В голове был только он - красивый, веселый, талантливый. И старше почти на 30 лет.

16-летняя монахиня

Лукреция родилась в 1435 году в большой семье торговца шелком. Кроме Лукреции у отца было еще 11 детей, и он не мог всех обеспечить и обучить. Поэтому, когда Лукреции исполнилось 16 лет, ее вместе с одной сестрой отправили в монастырь Святой Маргариты, который находился в городке Прато.

Лукреция сопротивлялась, но отец и слушать ничего не хотел - у него своих забот хватало, и кроме Лукреции и ее сестры было еще десять детей, судьбу которых тоже нужно было устраивать.

Юные девушки стали послушницами, а потом и монахинями (сохранились соответствующие документы, в которых Лукреция записана именно как монахиня).

Жизнь Лукреции в монастыре была тихой и спокойной, но это было не то, о чем она мечтала. В глубине души ей хотелось вести "обычный" образ жизни, выйти замуж, но ей ничего не оставалось, кроме как покориться судьбе.

Так бы она и была обычной монахиней, но однажды в их женском монастыре появился мужчина...

Модель для художника

В 1456 году в монастырь Святой Маргариты прибыл монах-кармелит и художник фра Филиппо Липпи. Настоятельница монастыря пригласила его, чтобы он написал образ Богоматери для главного алтаря.

К тому моменту Филиппо Липпи было 50 лет, он уже давно бросил монастырскую жизнь, но по факту все еще оставался монахом и носил иноческую одежду. Но при этом вел весьма разгульный образ жизни и заводил многочисленные романы.

"Он был сильно подвержен Венере … и готов был отдать последнее ради возможности обладать красивыми женщинами", - пишет о Филиппо итальянский живописец и писатель Джорджио Визари

Красавицы были его слабостью, поэтому Филиппо, едва переступив порог женского монастыря, сразу обратил внимание на 20-летнюю Лукрецию. Он видел ее мимолетно, но этих мгновений хватило, чтобы Филиппо оценил красоту Лукреции.

Вскоре художник Филиппо заявил настоятельнице монастыря, что писать образ Богоматери "просто так" не может и попросил дать ему натурщицу, с которой будет писать образ. И намекнул, что ему нужна очень красивая монахиня: мол, я видел у вас тут одну - идеально подходит!

Художник Филиппо Липпи. Автопортрет. Фрагмент фрески.

Настоятельница отправила к нему Лукрецию, которая стала позировать художнику.

Побег из монастыря

Эти встречи, когда Лукреция позировала Филиппо, "оживили" ее. С ним ей было куда интереснее проводить время, чем за молитвой. Филиппо рассказывал ей о своей бурной жизни, и Лукреция стала понимать, что жизнь за пределами монастыря очень насыщенная.

Но это было не самое главное. Впервые она почувствовала, что влюбилась, и одновременно с этим понимала, что для нее, монахини, это грех. С красными от чувств и смущения щеками она убегала в свою келью, молилась, отгоняя от себя мысли о Филиппо.

Сам художник тоже был влюблен в Лукрецию с первой же встречи, и понимал, что чувства его взаимны.

Поэтому Филиппо решился на отчаянный шаг.

В тот день в городке Прато был католический праздник - перенесение пояса Богоматери, и все монахини вышли за пределы монастыря. Праздник был для города большой - все жители вышли на улицы, чтобы почтить эту святыню.

И вот в толпе Филиппо просто взял Лукрецию за руку и увел к себе домой.

Разумеется, Лукрецию стали искать. А когда нашли - она отказалась возвращаться в монастырь.

Вот так 20-летняя монахиня Лукреция сбежала и стала жить вместе с 50-летним художником Филиппо Липпи. При этом оба они по-прежнему оставались монахами и пожениться не могли.

Лукреция наслаждалась своей свободой, и даже когда разразился громкий скандал по поводу ее побега, и Филиппо уже сам стал ее уговаривать вернуться, она наотрез отказалась.

Более того, ее сестра и еще несколько монахинь, которых тоже тяготила монастырская жизнь, последовали ее примеру и также сбежали.

Дети монахини

Вскоре Лукреция родила сына Филиппино, который пойдет по стопам отца и тоже станет известным художником. Но по каким-то причинам почти сразу после рождения сына она вернулась в монастырь - предположительно, из-за финансовых проблем.

Возлюбленный ее хоть и зарабатывал деньги, но так же быстро и тратил. Более того, у Филиппо Липпи образовались долги и его постоянно искали кредиторы. Такая жизнь Лукрецию не устраивала, и она вернулась в монастырь.

Ей, как беглянке, нужно было целый год выдержать так называемый "испытательный срок", а после она возобновила свои монашеские обеты.

"Мадонна с младенцем". Худ. Филиппо Липпи. Предположительно, образ Мадонны написан с Лукреции.

Впрочем, "праведницей" она все равно не стала. Через несколько лет Лукреция снова сбежала к Филиппо Липпи. В некоторых источниках указано, что из монастыря она сбегала уже будучи беременной от своего возлюбленного вторым ребенком.

На этот раз монастырь она покинула навсегда, и вскоре родила дочь.

Филиппо и Лукреция могли пожениться. У художника был влиятельный покровитель Козимо Медичи, который помог им добиться разрешения снять духовный сан. Но Филиппо отказался - и снимать сан, и жениться. Его и так все устраивало.

"...папа Евгений хотел снять с него духовный сан, чтобы он мог взять Лукрецию ди Франческо Бути в законные жены, о чем Филиппо нисколько не заботился, так как ему хотелось располагать собой и своими склонностями так, как вздумается..", - пишет Джорджио Визари

На этом данные о Лукреции обрываются, и дальнейшая ее судьба неизвестна. По некоторым сведениям, она рано умерла, так и не став законной женой Филиппо.

Старший ее сын - Филиппино - стал художником, и первым его учителем живописи был, конечно же, отец. О судьбе второго ребенка (дочь) ничего не известно.

Источники: Сомов А. И. Липпи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона; Фосси Г. Филиппо Липпи; Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих; Fra Filippo Lippi | Biography, Style, Paintings, & Facts /// Encyclopedia Britannica

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336834/

Едва сдерживая слезы, Эльза молча встала из-за стола. Терпеть это унижение от своего жениха она больше не могла. На секунду задержав взгляд на нем, Эльза дала ему пощечину и выбежала на улицу.

Жених не бросился ее догонять.

Она бежала домой, слезы текли ручьем, а душу разрывали ненависть, обида, разочарование - в этот вечер два самых близких человека предали ее.

Мир в одночасье рухнул....

Почти невеста

Эльза Каган родилась в 1896 году в Москве в еврейской семье. Отец ее был юристом, мать занималась домом, воспитанием Эльзы и ее старшей сестры Лили. Девочки получили хорошее домашнее образование, знали несколько языков, участвовали в музыкальных вечерах, которые устраивали родители.

Эльза и Лиля Каган.

Эльза обожала не только музыку, но и литературу. Повзрослев, она стала посещать литературные вечера, один из которых и стал для нее судьбоносным.

В 1913 году, когда Эльзе было еще 16 лет, она пришла на литературный вечер, где свои стихи читал начинающий поэт Владимир Маяковский. Эльзе он сразу понравился, но она была неуверенная в себе, считала себя не красивой, пухленькой, оттого и не решалась подойти к поэту и познакомиться поближе.

Но тот подошел сам, они вместе пили чай, говорили о литературе и в конце вечера 19-летний Владимир Маяковский предложил проводить Эльзу до дома.

Так и начались их отношения. Родители Эльзы были не в восторге от Маяковского. Он казался им грубоватым и наглым, к тому же ненадежным - стабильного заработка у избранника Эльзы не было.

Сестра Эльзы - Лиля - к роману младшей сестры отнеслась сначала с удивлением: мол, как как? У неуверенной в себе и пухленькой Эльзы появился парень?! Впрочем, ей было все равно. Ее интересовали в первую очередь свои отношения - к тому моменту Лиля уже была замужем за Осипом Брик, а Маяковского вообще ни разу не видела.

Владимир Маяковский.

Эльза была сильно влюблена в Маяковского, спустя годы она напишет об этом:

"...У меня не было никакой другой мысли, кроме как о Владимире, я выходила на улицу в надежде увидеться с ним, я жила только нашими встречами. И только он дал мне познать всю полноту любви. Физической – тоже..."

Время шло, и парочка собиралась пожениться, но родители Эльзы, как мы уже упомянули, были против этого. Они считали Маяковского недостойным кандидатом для их дочери.

Тогда Эльза решила попросить помощи у Лили и ее мужа Осипа:

- Поговорите с папой, умоляю! Мы жить друг без друга не можем. Володя очень хороший, у него талант! Я вас познакомлю - вот увидите!

Брики согласились:

- Ну приводи его к нам.

И Эльза привела.

Сестра-соперница

В тот день в квартире Бриков были и другие гости. Но Владимир Маяковский сразу же решил обратить на себя внимание, громко прочитав пару своих стихотворений.

Впрочем, стихи для него в тот вечер были не важны. Как только Маяковский увидел Лилю Брик, он был сражен и не мог оторвать от нее глаз. На Эльзу не обращал никакого внимания, и она весь вечер чувствовала себя брошенной.

Лиля сразу заметила, что понравилась Маяковскому, и начала дразнить его, заигрывать, совершенно не беспокоясь ни о чувствах Эльзы, которая безумно любила его и чуть ли не плакала от обиды, ни о собственном муже, который тоже все эти видел.

В какой-то момент Маяковский вдруг встал и начал громко читать отрывок из поэмы "Облако в штанах", над которой в тот момент работал. А потом заявил, что хочет посвятить поэму Лиле Брик, склонился перед ней на колено и поцеловал ее руку.

Едва сдерживая слезы, Эльза молча встала из-за стола. Терпеть это унижение от своего жениха она больше не могла. На секунду задержав взгляд на нем, Эльза дала ему пощечину и выбежала на улицу. Мир ее в одночасье рухнул.

Маяковский не бросился ее догонять. Он остался с Лилей.

Собственно, с того дня Маяковский и Эльза расстались. И вскоре у поэта и Лили Брик начались отношения. Причем, муж ее - Осип Брик - не был против. А спустя время они и вовсе жили втроем.

• Отношения Лили Брик и Маяковского - это, конечно, тема отдельной статьи, и даже не одной. Но сегодня речь не об этом.

Лиля Брик и Эльза Триоле.

Жизнь после Маяковского

Конечно, Эльза сильно переживала. После того вечера у нее был разговор и с Маяковским, и с сестрой. Эльза упрекала Лилю в том, что она увела у нее жениха.

- Зачем он тебе? У тебя же есть муж, - рыдала Эльза.

Но оказалось, что одного мужа Лиле Брик было мало. Вскоре она сообщила Эльзе, что у нее теперь два мужа - Осип Брик и Владимир Маяковский. Причем они живут все вместе и всех все устраивает.

Эльза была очень удивлена таким отношениям. Хотя "удивлена" - это еще мягко сказано.

"Эльзочка, не делай такие страшные глаза. Я сказала Осе [Осип Брик], что мое чувство к Володе проверено, прочно и что я ему теперь жена. И Ося согласен", - говорила Лиля сестре.

Осип Брик, Лиля Брик, Владимир Маяковский.

Спустя время Эльза смогла простить и Лилю, и Маяковского.

В 1918 году, спустя три года после расставания с Маяковским, Эльза вышла замуж за француза Андре Триоле и переехала во Францию. Правда, брак был недолгим - супруги были слишком разные.

В 43 года Эльза вышла замуж второй раз за поэта и прозаика Луи Арагона. Вот с ним они были, что называется, "на одной волне", все-таки общий интерес - литература - их сильно сблизил.

Эльза писала книги, статьи (в том числе о своей сестре и Маяковском), делала переводы и даже получила Гонкуровскую литературную премию.

Эльза Триоле.

Жила в основном за границей, но и в Россию приезжала. Эльза дожила до 73 лет.

• P.S. При рождении нашей героине дали имя Элла. Поэтому, если вам где-то встречается имя Элла Каган, то ошибки нет. Эльзой она стала позже.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505336779/

Перед русскими офицерами выстроили девочек-японок, которым не было и 13 лет.

- Выбирайте любую, - сказали им.

Владимир сделал несколько шагов мимо юных девушек и остановил свой взгляд на одной из них - очень красивой, но смущенно опускающей глаза.

- Как тебя зовут?, - по-японски спросил ее Владимир.

- Таки, - тихо отвечала она.

Через несколько минут договор был подписан, и Таки уехала вместе с Владимиром - он ее "купил на некоторое время".

Командировка в Японию

Владимир родился в Петербурге в 1865 году и был старшим сыном ученого Дмитрия Менделеева (от первого брака). Учился в Морском кадетском корпусе, по окончании которого собирался жениться, но за несколько дней до свадьбы невеста ему сообщила, что нашла более достойного жениха, и попрощалась.

Владимир Менделеев.

Сердце 24-летнего Владимира было разбито. Казалось, жизнь его потеряла всякий смысл. Единственное, в чем он мог найти утешение - это работа.

В 1890 году Владимир Менделеев поступил на службу на крейсер "Память Азова". Его назначили одним из сопровождающих цесаревича Николая (будущий Николай II) в его Восточном путешествии.

Плавание было длительным, и в 1891 году корабль встал в японском Нагасаки. Вот тут и начинается самое интересное.

Услуги "временной жены"

Японцы к российским офицерам относились очень уважительно, и демонстрировали свое гостеприимство, стараясь окружить моряков заботой по максимуму.

Уровень "заботы" был такой, что русским даже предлагали воспользоваться услугами "временных жен", или мусумэ, как их называли в Японии. Не стоит путать мусумэ с гейшой! Если гейша дарила радость только для души, то мусумэ исполняла все обязанности жены, в том числе и супружеский долг.

При этом, чтобы взять такую "временную жену", нужно было подписать специальный договор, где обговаривались права и обязанности сторон. И если с мусумэ все более менее понятно, то мужчина должен был ежемесячно платить ей деньги, обеспечить хорошее питание и проживание, личную прислугу, а также рикшу (повозка). Ну и разумеется, недопустимо было поднимать руку на девушку, оскорблять, обижать ее и др.

Чаще всего мусумэ становились девочки до 13 лет из бедных семей. Они не сами на это шли, их "продавали" родители, чтобы девочки могли заработать - им платились очень хорошие деньги. Этих денег хватало не только, чтобы помочь семье, но еще и на приданое, чтобы потом девушка могла успешно выйти замуж.

Договор подписывался на определенный период: мусумэ можно было взять хоть за месяц, хоть на год. При необходимости договор можно было продлить. Как только срок истекал, мужчина должен был вернуть девушку ее родителям.

Жена Таки и внебрачная дочь

Услугами "временной жены" решил воспользоваться и Владимир Менделеев. Выбор его пал на красивую девушку по имени Таки. Подписав договор на определенный период, Владимир стал жить с ней как с женой.

Была ли любовь между Владимиром и Таки, история умалчивает. Но во взаимные сильные чувства верится с трудом. Спустя некоторое время Таки поняла, что ждет ребенка, но Владимиру Менделееву нужно уже было уезжать.

Срок договора истек, командировка закончилась, и крейсер в 1892 году вернулся в Россию. Владимиру пришлось оставить беременную Таки.

В положенный срок, в 1893 году она родила девочку, которую назвала Офудзи.

После расставания Владимир больше не приезжал в Японию. Через пару лет он женился на Варваре Лемох - дочери художника, и у него родился сын Дмитрий - мальчика назвали в честь деда.

Но и про Таки с дочерью Владимир не забывал, регулярно отправлял им деньги в Японию. Таки писала ему письма, рассказывая о дочери, и даже прислала фотографию:

Таки и ее дочь Офудзи. 1893 г.

Впрочем, есть версия, что после расставания Владимир не общался с Таки, и контактами они не обменивались. После рождения дочери Таки сама нашла адрес Владимира и написала ему письмо, в котором просила помощи. Таки была из бедной семьи, да еще и малышкой на руках, работать не могла. А замуж ее не брали из-за того, что у нее был ребенок. Таки с дочерью испытывали финансовые трудности, поэтому она и обратилась к Владимиру. И после этого он стал ей помогать.

У Владимира была короткая жизнь. В 33 года его не стало, а вскоре умер и его 4-летний сын. Потеря сына и внука стали для Дмитрия Менделеева тяжелым ударом. До конца своих дней он не мог смириться с их утратой.

Единственное, что осталось у ученого от сына - это его внебрачная дочь Офудзи. После смерти сына уже Дмитрий Менделеев продолжил помогать Таки и внучке и тоже отправлял им деньги.

Дмитрий Менделеев - дедушка Офудзи.

Кстати, что интересно, в некоторых источниках Офудзи называют предполагаемой внучкой или берут слово "внучка" в кавычки, как бы сомневаясь в том, что девочка была дочерью Владимира. Этим и объясняется версия, почему Владимир не сразу стал помогать Таки и дочери.

Но в других источниках указано, что ни Владимир, ни его отец-ученый Дмитрий Менделеев не сомневались в том, что Офузди была им родной.

• Как уж было на самом деле - уже не узнаем.

Когда началась русско-японская война (1904 г), связь Менделеевых с Таки прервалась. Отправить письма в Японию стало сложнее, к тому же Дмитрий Иванович не получал ответа от Таки.

Дальнейшая судьба девушки и ее дочери неизвестна. Есть предположение, что они обе погибли во время землетрясения 1923 г или во время атомной бомбардировки Нагасаки в 1945 году.

Но если Офудзи выжила, то возможно в Японии есть последние потомки Дмитрия Менделеева. В России те внуки что были, либо умерли, либо не оставили потомства.

Найти какие-либо данные о Таки и Офудзи на сегодняшний день почти невозможно, так как большая часть архивов были уничтожена во время тех же самых землетрясения и атомной бомбардировки.

Вот такая история. Расскажите, что думаете? Делитесь своим мнением в комментариях - обязательно обсудим!

Источники: Масанори К. Ветка сакуры в генеалогическом древе Менделеева // Санкт-Петербургский университет (журнал); Трирогова-Менделеева О. Д. Менделеев и его семья; Архив Д. И. Менделеева, сборник автобиографических материалов; Тюдзё Наоки, Миядзаки Тихо. Временный брак между русскими офицерами и японскими "женами" в Инаса // Записки общества изучения языков и культур университета Нагоя

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320251/

Истории известны многие подробности королевской жизни: как правители себя вели, о чём думали, и какими способами вершили судьбы обычных людей. Но не все читатели в курсе, что большая часть жизни королевы зависела от действий её помощниц — придворных фрейлин.

Знатное семейство

Фрейлины появились, как только зародился королевский двор. Впервые о фрейлинах стало известно в IX веке. В это время супруги европейских монархов стали оказывать влияние на управление страной. Стать помощницей правительницы могла только представительница знатного семейства. Чаще всего помощниц разделяли на две группы. В первой состояли супруги известных мужчин, во второй — дочери влиятельных семейств.

Фрагмент картины "Дамы Уолдегрейв", Джошуа Рейнольдс 1780 год.

Умелая дама

Придворные фрейлины должны были обладать уймой знаний. Чтобы стать придворной дамой, было недостаточно иметь один лишь статус "уважаемой аристократки". Каждая фрейлина умела читать, писать, петь, танцевать и выполнять разнообразные работы по дому. Помощница должна была не только развлекать свою госпожу, но и оказывать ей помощь в любой жизненной ситуации. Фрейлина могла и финансами управлять!

Фрагмент картины "Мария Петровна Волконская в русском придворном платье фрейлины", Пётр Фёдорович Соколов, 1839 год.

Сопровождение госпожи

Сопровождение госпожи было не только честью для фрейлины, но и её обязанностью. Девушки должны были следовать за правительницей всюду: во время путешествий, приёмов и аудиенций. Фрейлина помогала с одеждой, прической и макияжем, а иногда и с личными проблемами.

Что интересно, на роль сопровождающих отбирали только красивых девушек и женщин. Ведь по неписаному правилу госпожу могли окружать лишь "самые достойные и привлекательные".

Скромное жалование

Некоторые помощницы прислуживали госпоже за бесплатно. В XVI веке одним фрейлинам платили крохотное жалование — не более 10 фунтов в год, другие вообще не получали оплату. Зато им доставались обноски с плеча правительницы. Например, всем помощницам во времена правления Марии-Антуанетты выдавали зарплату свечами из воска, а это был очень востребованный продукт в вечернее время!

Строгие правила

Иногда в жизни фрейлин случились настоящие конфузы. Как-то Мария-Антуанетта была вынуждена принимать гостей в постели, так как рядом не оказалось служанок, которые могли бы её одеть! Самостоятельно правительница, как водится, "одеться не желала". Правила и обязанности могли меняться, но всё в жизни фрейлины зависело от её госпожи.

Одна хотела видеть её "зачитанной монахиней", вторая позволяла "чувствовать себя как дома", а третья уговаривала быть более раскованной.

Фрагмент картины "Мария-Антуанетта", Жан-Батист-Андре Готье-Даготи, 1775 год.

А вас я попрошу остаться!

Придворные дамы знали очень многое из личной и служебной жизни первых лиц государства. Неудивительно, что некоторые фрейлины становились шпионками. "Верных" и полезных помощниц часто отправляли к врагу за получением ценной информации. Мол, эта фрейлина — вам подарок!

Самой известной шпионкой была Графиня Карлайл Люси Хей. Придворная дама необыкновенной красоты. Скорее всего, именно она и стала прототипом Миледи в известном романе Александра Дюма.

Жизнь под колпаком

Каждый шаг фрейлины контролировался правительницей. Только госпожа могла решить, может ли её помощница выйти замуж за того или иного человека. Если помощница выходила замуж тайно, её вместе с мужем могли заточить в тюрьму. Сложно было перестать служить королеве по собственному желанию, на всё была воля госпожи. Зачастую придворные дамы даже не могли покинуть дворец по уважительной на то причине.

Фрагмент картины "Фрейлины бросают цветы в Версаль", Генри Гаскар, 1684 год.

Желанные невесты

Многие девушки мечтали стать фрейлинами и не щадили себя ради близости к королеве. Молодых служанок брали замуж богатые господа, поэтому родители старались, чтобы их дочери оказались приближёнными к правительнице. Зачастую расходы фрейлин были огромны, им приходилось постоянно выпрашивать деньги у своих поклонников и родителей.

Тайные отношения

Иногда фрейлины отбирались не королевой, а королём. Карл II, например, регулярно искал себе женщин для приятного времяпрепровождения. А чтобы они были всегда под боком, оформлял их как фрейлин своей супруги. Наиболее известным примером считается Барбара Вильерс.

Женщина считалась настолько красивой для того времени, что заказывала портреты себя любимой и продавала их за границу. Также Барбара помогала желающим встретиться с королём за баснословные деньги.

Фрагмент картины "Барбара Вильерс, герцогиня Кливлендская", Питер Лели, 1665 год.

Неприятные обязанности

Помимо развлечения госпожи придворные дамы занимались и другими делами. Например, помощницам приходилось мыть королеву и помогать ей с платьем после посещения уборной. О таких фактах не каждый учитель истории знает, а большинство предпочитает умалчивать.

Кстати, королева Елизавета регулярно брала с собой в спальню одну из помощниц. Ей она доверяла даже самые сокровенные секреты. Что интересно, придворные дамы не только участвовали в интригах и романах при королевской дворе, но и часто уводили мужей у своих "начальниц".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320098/

Эта женщина доказала всему миру, что амбиции "не умеют заканчиваться". Томирис правила сакскими кочевниками массагетами — от Дуная до Алтая. А Геродот называл их кентаврами, настолько хорошо они держались в седле. О железной воле Томирис ходит уйма легенд и мифов, но что из них правда?

"Боевые псы"

Царица скифов была потомком царя "Ишпакая", чьё имя в переводе с иранского означает "собака". А ведь войско первого предводителя скифов тоже сравнивали со сворой боевых псов: сражались они также неистово. Есть легенда, что царь Ишпакай был давним предком Томирис.

Но наследственность у Томирис и без того воинственная! Прадедом девушки был царь Мадий, разбивший киммерийцев и завоевавший мидян. А отцом был Спаргапис, взявший под контроль массагетов в VI веке до н. э.

Имя выше истины

имя "Томирис" происходит от греческого и восходит к авестийскому как "прекрасная обликом". Если же перевести дословно: "та, чей облик и фигура великолепны". Позже этой характеристике найдутся подтверждения — древние литераторы описывали девушку красивой и стройной. Но были и другие варианты происхождения её имени. В переводе с древнеиранского — "домашняя", а с казахского — "согнувшая железо".

Жизнь и правление Томирис окутаны легендами и мифами, и это делает её историю ещё более захватывающей. Фрагмент портрета Томирис, Андреа дель Кастаньо, XV век.

Дочь военного

Считается, что будущая царица ираноязычных кочевников никогда не видела свою мать — та умерла при родах. Наследников у отца не было, а посему он стал воспитывать дочь как будущего правителя. По легенде в 5 лет девочка уже могла управляться с норовистыми лошадьми, а к 6 владела акинаком — скифским мечом. В 13 лет Томирис освоила искусство дальнего боя. Причём из лука она могла стрелять как с правой руки, так и с левой руки.

На одно колено

Отец Томирис собирался идти на врага со своими союзниками — тиграхаудами. В честь их приезда даже устроили праздник. В спортивных поединках участвовал принц тиграхаудов (и исторический герой иранских народов) — Рустам. Никто не мог его победить, и тогда на площадку вышла Томирис. Да не просто вышла, а ещё и бросила ему вызов.

Оппонент растерялся. Когда наследница престола бросилась в атаку, Рустам увернулся и присел на одно колено. Покорённая улыбкой богатыря, Томирис согласилась выйти за него замуж. Похоже на красивую легенду.

Первое разочарование

Есть легенда, что союз Томирис и Рустама нельзя было назвать счастливым. Мол, воинственная и амбициозная, она чётко видела цель и планомерно к ней двигалась. Непререкаемым авторитетом для неё был отец, на него девушка стремилась быть похожей в делах государственных.

Девиз простой — "объединять и присоединять земли, расширяя власть". Каково же было её разочарование, когда собственный супруг отдал бразды правления в пользу своего младшего брата, когда её отец погиб.

Военная реформа

Отцовский дар военного стратега и тактика достались дочери. Чтобы воздействовать на врага психологически, царица распорядилась изготавливать особые "свистящие" стрелы. Во времё полёта они издавали жуткий свист и враг в панике разбегался. Авторство такого новшества, как защитные доспехи для лошадей, тоже принадлежит Томирис. Несмотря на дикий и необузданный нрав массагетов, в дипломатии они были честными.

Мустанги прерий

Скифская царица, не обладая физической мощью, побеждала хитростью. Так, она могла отработать со своими воинами гениальный тактический ход. Когда планировалась наступательная операция, кавалеристы свешивались со своих лошадей на ту сторону, что была не доступна взгляду противника. Со стороны им казалось, что по степи скачет табун диких лошадей. Подобравшись ближе, кочевники поднимались в седло и шли в атаку!

В обход власти

На момент смерти отца у Томирис уже имелся наследник, названный в честь горячо-любимого батюшки. И царица полностью растворилась в нём, но поставила крест на отношениях с непутёвым мужем. Рустам был гораздо проще характером. Ближе к слабохарактерности.

Заставить его что-то сделать было проще, чем доказывать эту необходимость Томирис. И те, кто не желал видеть девицу на престоле, активно подкупали Рустама. А племенные вожди и вовсе использовали его в своих целях.

Женский батальон

Томирис была прекрасным воином. И женская половина её подопечных стремилась быть похожей на предводительницу. Некоторые историки считают, что со временем воительниц стало так много, что царица решила организовать из них "женскую армию".

По легенде участницы батальона намерено удаляли себе молочные железы, чтобы было сподручней управляться с луком и стрелами. Самоотверженность налицо! Однако самой Томирис это почему-то не коснулось.

За отказ бьют в глаз

Царь Персии и правитель Мидии Кир сначала хотел жениться на Томирис, чтобы забрать себе её земли. Царица распознала истинные намерения и отправила через делегатов грубый ответ. Мол: "уходи, пока не поздно". Кир в ответ взял в плен её сына. Больше его никто и никогда не видел. Месть за кровиночку была сильной. Томирис объединила своё племя с другими скифскими ответвлениями и пошла войной на Кира. Победа была безоговорочной, Кир исчез с лица Земли.

Фрагмент картины "Царица Томирис узнаёт, что её сын пропал", Ян Мой, 1535 год.

Жизнь этой удивительной женщины напоминает нам о том, что история — это не только сухие факты, но и захватывающие легенды. Возможно, истина где-то посередине.

———
С вами был "Эпос Клио".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505288107/

Только после просмотра авантюрно-приключенческого фильма 1966 года "Арабеска" становится понятно, чем вдохновлялся Спилберг, когда создавал первые две части Индианы Джонса. Хотя на самом деле этого персонажа в 1973 году придумал Джордж Лукас. Но в любом случае оба (как и принято в киноиндустрии) хранили гробовое молчание относительно источников "подлинного вдохновения".

Но ведь даже фильм "Арабеска" изначально должен был быть совершенно иным. Вдохновленный успехом "Шарады" (1963) Стэнли Донен решил снять продолжение. Ему как комедийному режиссеру (вспоминайте "Поющих под дождем") очень понравилось снимать "увлекательные" криминальные ленты. Причем продолжение должно было быть непосредственным, то есть сиквелом.

Афиша фильма "Арабеска" (1966)

Главным героем "Арабески" предполагалось вновь сделать Питера Джошуа в исполнении Кэри Гранта. А его напарницей должна была быть Джин Симмонс (которая актриса, а не фронтмен группы "Кисс"). Однако Грант категорически заявил, что староват для подобной роли. И едва ли люди поверят в его авантюры, как криминального, так и амурного свойства.

А потому в действие ввели Грегори Пека. Почему именно его? Потому что у них с Симмнос был весьма неплохой дуэт в "Большой стране" (1958). Однако актриса тоже выбыла из съемочного процесса. И её заменили на Софи Лорен (и не прогадали!) От "старой" задумки остались только некоторые отголоски. Например, очередная сцена с пребыванием в душевой в костюме (вспоминайте аналогичный эпизод в "Шараде").

Опять же главного героя сделали профессором истории, которого зовут Дэвид Поллак. Он специалист по Древнему Египту. И в какой-то момент его пребывания в Оксфорде (сам профессор подобно Индиане Джонсу - американец) обращаются весьма таинственные субъекты, которые просят расшифровать надпись, сделанную иероглифами.

Только не спрашивайте, почему в целой Британской империи не нашлось иного специалиста по египетским иероглифам. В противном случае не было бы сюжета. К слову сказать, начало ленты весьма напоминает "Код Да Винчи" (который фильм 2006 года). Там тоже имеет смысл задаться вопросом: неужели во всей просвещенной Франции с блистательной Сорбонной не обнаружилось иного специалиста по религиозной семиотике кроме как американец Лэнгдон?

В любом случае надпись оказалась "не просто так надписью". Это был шифр, который страсть как нужен разномастным тайным обществам, шпионам, ближневосточным политикам, нефтяным шейхам и прочим типам, коих без лишней на то надобности лучше не сердить. Что собственно и предполагает особенности сценического действия, передавать суть которого по большому счету не имеет смысла.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505287461/

"Заранее Беата, конечно, не знала, что за очень короткий срок станет одной из наиболее известных и любимых "звезд" польского кино, но что она непременно будет актрисой — ею решено было еще за ученической партой. И она действительно стала актрисой, еще будучи школьницей. В 1955 году Антоний Богдзевич, один из старейших польских кинорежиссеров, снял ее — не по годам рослую и развитую старшеклассницу — в экранизации классической комедии Александра Федро "Месть", поручив ей роль Клары.

Роль была небольшая, дебютантка — неопытна, но это открыло перед девушкой двери Варшавской высшей школы драматического искусства, и судьба ее определилась окончательно.

Драматическая школа еще не была окончена, когда Беата снялась в фильме Войцеха Хаса "Общая комната" (1959). Роль девушки-студентки Теодозии она называет своим "вторым дебютом".

Сыграть в двадцать лет ровесницу одаренной актрисе не так уж трудно, тем более что и роль была небольшой. Но Беата полностью использовала все, что отпустили на долю ее героини и сценарист и режиссер, и создала образ, который привлек к себе внимание и зрителей и кинематографистов. И именно тогда портреты актрисы появились в кинопрессе — чтобы уже не сходить с ее страниц.

По мнению некоторых журналистов, Тышкевич вначале получила известность как женщина исключительно яркой и своеобразной внешности, и лишь значительно позже — как одаренная актриса.

Думается, однако, что это не совсем так. Да, подлинный успех пришел к Беате отнюдь не сразу и не внезапно, как это случилось некогда с ее великой соотечественницей Полой Негри или, совсем недавно, с хорошенькой Барбарой Квятковской. Конечно, Беата наделена завидной внешностью, но ведь кино сегодня требует от актера много больше, чем красивое лицо и стройная фигура.

У Беаты Тышкевич был еще и талант и умение наделить создаваемый образ живым, человеческим теплом. После "Общей комнаты" и эпизодической роли в фильме П. Комаровского "Стеклянная гора" Беата получила главную роль в фильме Яна Баторы "Визит президента" (1961, в советском прокате — "Яцек и его президент"). И только после этого фильма стало возможно с уверенностью сказать, что плеяда польских киноактеров пополнилась еще одной замечательной артисткой.

Роль молодой мачехи Яцека сложна тем подтекстом, что вложил в нее автор фильма, — крупный католический писатель Ежи Завейский. Внешне все очень просто: молодая женщина, занятая собой, не находит времени для одинокого мальчишки. Она отнюдь не жестока с ним, она просто равнодушна к нему. Однако если бы Беата играла только эгоизм и равнодушие красивой женщины к чужому ребенку, то в лучшем случае фильм превратился бы еще в одну сентиментальную историю о сироте и мачехе. Или стал бы назиданием всем состоятельным родителям, которые считают, что прилично одетый, умытый и хорошо накормленный ребенок непременно счастлив. Нет, фильм сложнее. Завейский предлагает зрителю не обыденную житейскую историю, а раздумья об одиночестве человека в мире, о невозможности взаимопонимания людей.

Беата, тонко и с завидной легкостью раскрывает противоречивый подтекст роли. Ее героиня, конечно, отталкивает холодностью своего отношения к явно тянущемуся к ней мальчику, но приговор ей вынести не легко. Ведь и отец Яцека и молодящаяся бабушка не менее далеки от ребенка.

Кроме того, Беата одновременно и невольно вызывает симпатии и жалость зрителей, угадывающих ее собственную драму, — драму неудовлетворенной жизнью женщины, которую повседневная сутолока жизни, одиночество, ревность немолодого мужа затягивают в беспробудное мещанство. Возникает ощущение, что, виновная перед Яцеком, она и сама такая же жертва нелепо складывающейся жизни.

В фильме Баторы впервые раскрылось так полно дарование Беаты Тышкевич, ее умение создавать сложные психологические характеры, сочетать в одном образе противоречивые, а подчас и взаимно друг друга исключающие черты.

Так было, например, в фильме Анджея Вайды "Самсон", где она создала глубоко трогательный образ девушки, скрывающейся от заключения в гетто. Своеобразие образа заключалось в том, что девушка обладала внешностью, гарантировавшей ей безопасность, но осознание духовной принадлежности к гибнущему народу заставляет ее добровольно идти на смерть.

Не менее психологически сложны и такие ее роли, как девушка-партизанка в грустном фильме Тадеуша Конвицкого "День поминовения усопших", как Ева в драме Яна Рыбковского "Действительно вчера", как героиня киноновеллы Анджея Лапицкого "Круг бытия", вплоть до роли Рутки в фильме Пассендорфера "Крещенные огнем".

Советские зрители знакомы с лучшими работами Беаты — это ее роли в фильмах "Сегодня ночью погибнет город", "Черные крылья" и "Первый день свободы". Достаточно вспомнить эти три очень разные картины, чтобы понять, насколько заслужена Беатой ее громкая слава.

На первый взгляд наиболее выигрышной из них была роль Магды в фильме Рыбковского "Сегодня ночью погибнет город". Генеральская дочка в суматохе светской жизни, всегда окруженная толпой поклонников, даже не заметила, что идет война, что мир залит кровью, долго не понимала, что ее уют и комфорт обеспечивают подневольные рабы.

Магда обладает интересным характером, развитие которого актриса раскрывает постепенно. При знакомстве с нею мы видим, что она лишь красивая, бездумная кукла, "счастливица по рождению". Но вот наступает ночь гибели Дрездена от американских бомб, эта "немецкая Хиросима", и Магда прозревает. Вместо благовоспитанных обывателей она видит охваченное паникой стадо. Перед ней город, превращенный в костер. Страх за собственную жизнь и, наконец, спасение с помощью одного из тех рабов, которых она никогда не замечала. Все это заставляет Магду задуматься о происходящем и начать переоценку ценностей, еще вчера для нее незыблемых.

Запоминается последний кадр фильма: Магда, резко подняв рукой лицо Эрика, мучительно всматривается в холодные глаза жениха. Вчера еще он казался ей завидным кавалером, блестящим офицером; сегодня же она видит, что это не просто офицер, а эсэсовец. Вероятно, истинную его сущность она никогда не поймет, но кое-что немаловажное ей уже ясно...

В "Черных крыльях", наоборот, Беата показывает характер уже сформировавшийся. Ее Зуза, дочь управляющего шахтой, очаровательна и тривиальна: внешность романтической героини и интеллект животного. Смысл жизни для нее — в наслаждениях и нарядах, цель — в выгодном браке. О какой-либо морали в приложении к Зузе говорить невозможно. Узнав о связи директора шахты Кера (арт. Ч. Волейко) с ее матерью, Зуза остается его любовницей, а чтобы не оставаться в долгу... отдается и Тадеушу, с которым знакома со школьных лет.

Но ни авторы фильма — Эва и Чеслав Петельские, — ни сама Беата не хотели, чтобы Зуза воспринималась как некий выро*ок, как исключение. Наоборот, они стремились показать в Зузе типичное, рядовое для правящего класса Польши 20-х годов. И показать без утрировки и преувеличений.

Эва Петельская в беседе с журналистами на III Московском международном кинофестивале, подчеркнув это, заметила: "Беата была выбрана на роль Зузы именно потому, что обладает не просто яркой внешностью, но внешностью аристократической.

Фамилия Тышкевич одна из самых известных польских дворянских фамилий и — наследие ли это предков или же лишь ее личная черта — в Беате есть нечто такое, что французы называют "шарм", а я назвала бы породой. Кроме того, Беата очень одаренная, тонко чувствующая и техничная актриса. Для роли Зузы она была единственно возможной актрисой".

Для роли Зузы Беата, конечно, очень подходила, но, к сожалению, сама-то роль плохо подходила к Беате. Играть ей было почти нечего. Ее действия монотонно повторяли одно и то же: Зуза — сте*ва, Зуза — пустышка. А в романе Ю. Каден- Бандровского, на базе которого ставился фильм, Зуза обрисована куда богаче. Там она не только глупая и циничная, но и душевно ущербная и, при всей своей хищности, какая-то уставшая от жизни. Зуза несет не только пороки своего класса, но и горести живого человека. Разнообразие красок для создания образа актриса, конечно, почерпнула в книге, и потому ее Зуза оказалась, вопреки сценарному решению, значительно сложнее.

Актрисе очень помогла съемка общими и средними планами. Если в фильме Рыбковского необходимы были крупные планы для выявления сложных душевных процессов, для изображения работы мысли, то здесь, в "Черных крыльях", ими нечего было показывать: Беата сохраняет почти одно и то же выражение лица и в моменты страсти, и в объяснениях с матерью, догадывающейся, что они с дочерью делят одного любовника, и при встречах с Тадеушем.

Крупный план актрисе потребовался лишь однажды, когда лицо ее исказил ужас при виде расправы шахтеров над убийцей Кером. Во всех других сценах Беата нуждалась в фоне, в окружении, во многих и разных предметах, чтобы с помощью каких-то вещественных деталей рассказать о драме своей героини, ибо Зуза в ее исполнении — образ не просто "отрицательный", но, несомненно, и достаточно драматичный.

При всей своей ограниченности Зуза не может не видеть безмерного лицемерия и ничтожности окружающих ее людей. Отец, мать, Кер, соседи — все лгут ежеминутно, все стараются урвать кусок побольше. Тадеуш в ее глазах — лишь маньяк-изобретатель, надеющийся с помощью своей мастики для полов приобрести состояние, то есть стать таким же, как и другие.

Зуза плоть от плоти этой среды, потому-то она и сохраняет неизменно равнодушно-любезное выражение лица, потому-то и держится за Кера — самого удачливого из известных ей хищников. Но в скупых, зачастую невольных жестах отчетливо проступает понимание всего происходящего, раскрывается ее нас- мешка над матерью, презрение к Тадеушу, хитрая изворотливость в отношениях с Кером...

Умение скупо, но точно передавать многозначные переживания с наибольшей полнотой раскрылось в такой сложной роли, как Инга в фильме мэтра польского кино Александра Форда "Первый день свободы".

В титрах этого фильма стоит имя выдающегося польского писателя и драматурга Леона Кручковского. Однако автор сценария Богдан Чешко и режиссер Форд достаточно вольно интерпретировали литературный источник.

Глубокие раздумья Кручковского об ответственности немцев и возмездии, пришедшем с победой союзников, о бессмысленности мести по принципу "око за око", о необходимости поисков взаимопонимания между победителями и побежденными — раздумья взволнованные и потому далекие от поспешных рекомендаций и готовых рецептов — в фильме подменены экспрессивными картинами, смысл которых хотя и многозначен, но расплывчат.

Почти все персонажи фильма духовно сложны и значительны до символики. Символично и название.

... В маленьком немецком городке, только что покинутом фашистами, остановилась на ночлег группа польских офицеров, возвращающихся домой из концлагеря. Последняя ночь войны. Первый день свободы! После пяти лет заключения непросто сразу войти в открывшийся мир, решить вставшие перед бывшими узниками проблемы. Каждое принятое ими решение при столкновении с действительностью оказывается паллиативом: и те, кто, подобно Каролю (арт. Р. Клосовский), считают нужным заставить немцев испытать на себе все, что они творили в захваченных странах, и те, кто, подобно Яну (арт. Т. Ломницкий), не верят в месть и полагают, что лишь гуманность может вернуть человечеству немцев, — все оказываются одинаково далеки от истины.

Тем более что и немцы-то разные и ищут свою "правду" по-разному. Доктор Роде (арт. Т. Фиевский) остается с семьей в фронтовом городе потому, что в округе не осталось ни одного врача. Он отнюдь не фашист; а его дочь Инга, изнасилованная бредущими с фашистской каторги, опустившимися от голода иностранными рабочими, такая же жертва войны, как изнасилованные гитлеровской солдатней украинки или гречанки. Для насильника нет оправдания! Исковерканную жизнь нельзя оправдать никакими масштабами исторических потрясений!

Но образ Инги несет нечто большее, нежели раздумья о возможности невинных жертв во время военной бури.

Думается, что если бы Форда заинтересовала подобная человеческая судьба, он стал бы искать героиню по другую сторону фронта. Инга — представительница определенного социального слоя немецкого народа: пассивного, несчастливого в своей судьбе до жалости и тем не менее несущего ответственность за многое, что произошло в 30-е и 40-е годы в Европе. Кратко говоря, вина таких Инг — в их пассивности, в приятии всего, что несет бытие, в том числе и того, что в конечном счете оборачивается преступлением против них же самих.

В покинутом немцами городе Инга остается лишь потому, что остался отец. Сознание ошибки мучает ее, и когда отец готовит медикаменты, когда ее сестра Лиззи бродит где-то в поисках съестного, эта красивая, с заносчивым лицом невеста гитлеровского офицера безвольно клянет судьбу. Напряженная фигура, злые слова, взгляд — все выражает беспредельный страх. Понятие долга, удерживающее отца, и веселая приспособляемость Лиззи непонятны ей. Она живет остатками идей своего привилегированного прошлого, но прежде всего — страхом перед возмездием.

И ее страх материализуется в банде оборванных, заросших, озверевших от голода и опьяненных свободой мужчин, может быть, впервые за много лет увидевших женщину.

Слом быстрый и предельно жестокий.

Позже мы видим Ингу уже постаревшей, опустошенной, потерявшей остатки воли женщиной.

Блестящей сценой с манекенами Форд — великий мастер "многослойного", полного скрытого смысла экранного изображения — помогает актрисе, как бы вводит зрителя в преддверие того, что должно произойти. Поляки в поисках пристанища заходят в магазин дамского платья. Разбитые витрины, опустошенные прилавки, раздетые манекены. И молодые парни начинают шутливо ухаживать за куклами. Позже те же подвыпившие ребята столь же развязно ухаживают за Ингой. Если бы она возмутилась, запротестовала или хотя бы взмолилась, ей, может быть, сказали бы грубость, но оставили бы в покое. Но Инга уже сломлена, она, как кукла, молча, с неподвижным лицом позволяет обнимать себя, раздевать, рассматривать... Как манекен, она не способна ни понять, что здесь — другая ситуация, что здесь все зависит только от нее, неспособна оценить значение защиты Яна и его схватки с друзьями. Она просто уже неспособна рассуждать.

С огромным мастерством показывает Беата сложное состояние своей героини — состояние внешнего "манекенного" спокойствия и одновременно внутренней истеричной взвинченности, почти умопомешательства. Предельно скупой жест выражает напряженную работу мысли. Даже полная неподвижность лица и тела в этой сцене с подвыпившими поляками позволяет зрителю ясно читать все, что думает и переживает Инга сейчас, стоя на столе в одной сорочке.

Собственно говоря, мысль ее вертится в замкнутом кругу: немцы побеждены и потому должны платить, она — немка и уже потому виновна. И именно прежде всего в Инге, в этой изломанной девушке, тема фильма, тема вины и возмездия получает наибольшее заострение.

А наблюдать игру Беаты — наслаждение, какое всегда получаешь при встрече с подлинным искусством. Очень точно выдерживая общую линию поведения своей героини, актриса время от времени добавляет к готовому рисунку то один, то другой немаловажный штрих.

Однажды — это издевательская готовность отдаться Яну в благодарность за его защиту, позже — яростное нападение на сестру за ее трезвость оценок и беспечное отношение к жизни; наконец, это нравственная капитуляция в момент, когда гитлеровцы пытаются вернуть потерянный город, и каждый своим уже активным отношением к этому определяет свою будущую судьбу.

Из замкнутого круга рассуждений Инги о виновности и расплате нет никакого выхода. Обстоятельства сложились так, что для нее быть побежденной означает испытать все, что творили над побежденными ее соотечественники. Разуверений Яна в обратном она просто не слышит. Потому ей и кажется, что жизнь унесли с собой те, кто ушел, отступая от русских на запад. Потому она и бежит без промедления, когда ее позвал жених, укрывшийся с пулеметом в кирхе. Бежит, думая унять боль, услышать слова утешения, почувствовать руку друга.

Но жених уже не человек. Предчувствуя скорую гибель, он окончательно превратился в машину для убийства. Он уже ничего не может дать живым. Потому и повторяется сцена насилия — с теми подробностями, которые возможны лишь в кино с его репродукционностью.

И вот кульминация. Путь пассивной жертвенности неумолимо ведет Ингу к преступлению и гибели. Встреча с женихом отняла у нее и то малое, чем она еще жила, — веру в прошлое. Начинается бой смертников с мстителями. Жестокий бой с его неразберихой, случайностями и железной логикой направления огня. Смертельно раненный жених приказывает Инге стрелять, и она, ужасаясь, страдая, сознавая, что этим окончательно отрывает себя от будущего, стреляет. И убивает!

Для Яна, прервавшего автоматной очередью жизнь этой заблудшей души, смерть Инги — личная трагедия. В этой смерти есть логика истории, столь же актуальная сегодня, как и двадцать лет назад: человек, не определивший своего места в борьбе, — лишний.

Но слишком уж это жестокая логика, чтобы ею можно было жить в первый день свободы. И Ян, верящий в логику человеческого разума и человеческих чувств, оказывается перед жестокостью таким же безоружным, как и Инга.

Парадоксальный и довольно гнетущий финал фильма — на совести его авторов, и критические соображения по этому поводу нужно адресовать только им, авторам.

Актеры же выполнили режиссерское задание с удивительной точностью и яркостью.

На наш взгляд, Инга — лучшая из до сих пор сыгранных ролей Беаты. Все накопленное ею в работе над образами пятнадцати фильмов здесь сконцентрировано. Здесь с наибольшей полнотой проявились ее индивидуальные черты актерского мастерства.

Нам еще не приходилось встречать, чтобы кто-то из кинозвезд с большим, чем Беата, равнодушием слушал похвалы прежним ролям, так безжалостно судил свою прежнюю работу и так заинтересованно говорил о будущем. Здесь нечто большее, чем просто скромность, — в конце концов, Беата знает цену себе, как актрисе, и популярность ее явно не тяготит. Здесь, думается, четко проявляются свойственные каждому художнику чувства — неудовлетворенность сделанным и тревога за то, что предстоит сделать" (Соболев, 1966: 154-173).

(Соболев Р. Беата Тышкевич // Актеры зарубежного кино. Вып. 3. М.: Искусство, 1966. С. 36-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505268143/

Однажды в знатной тайской семье родилась девочка, звали её Марайя Бибид. С самого детства она видела роскошь и непреодолимое желание обеспеченных людей постичь новые впечатления и найти необычные развлечения. Девушка училась в Англии и Швейцарии. Когда Марайе было двадцать четыре, она вышла замуж за графа Луи-Жака Ролле-Андриана, который был на четырнадцать лет опытнее и старше своей супруги. Он работал дипломатом в посольстве в Таиланде, поэтому девушка снова вернулась на Родину.

Марайю затянула светская жизнь. Эта семейная пара не отказывала себе в удовольствии устроить оргию или привлечь третье лицо в их интимные игры. При этом не было никакой разницы: мужчина это или женщина, либо оба сразу.

Надо сказать, что ещё с юношеских лет девушка чувствовала зов своего тела. Похоть и свободный секс буддизм, исповедуемый в Таиланде, считал стопроцентным злом. Поэтому высвобождать сексуальную энергию учились через медитацию, массаж, тантрические практики или мастурбацию.

Именно благодаря последней Марайя могла найти свой покой и временно отстраниться от всего насущного. Она впоследствии признавалась, что не всегда была одна в этих "играх с телом". Часто исследование собственных удовольствий они проводили вместе с сестрой.

Супруги, живя в Таиланде, были открыты к общению со всеми желающими попробовать новые ощущения. Многие свингеры могли с закрытыми глазами найти их дом.

В 1959 году в свет вышла книга "Эммануэль", написанная анонимным автором. Она ураганом прошлась в притеснённых умах современников Марайи и Луи-Жака. Главной героиней стала потерявшая страсть к жизни парижанка, старающаяся возродить её через случайные связи с малознакомыми людьми, заинтересовавшими её.

Это была не просто бульварная эротика. В книге читатель видел глубокие философские мысли героини: вопросы женской полигамности, границы физического наслаждения и принципы идеализации любви.

Но анонимность автора длилась недолго. Любовники и любовницы раскрепощённой пары узнали себя и свои приключения на страницах книги. Конечно же, в авторстве призналась Марайя, взяв псевдоним Эммануэль Арсан, но её супругу всё равно пришлось оставить свой пост. Без средств к существованию они не остались, так как их труды пользовались огромной популярностью и приносили неплохой доход. Впоследствии стало понятно, что они были написаны в четыре руки. Женщина вносила свой вклад в эротическое содержание, а Луи-Жак приводил некоторые её сцены к границам порнографии. Это произведение стало классикой двадцатого века.

История их любви не менее интересна, чем книга. В юном возрасте у Марайи обнаружили склеродермию – болезнь, при которой кожа с ног практически слазила. Девушка очень боялась, что любимый её оставит, но мужчина уверил избранницу, что испытывает к ней не просто физический интерес, но и настоящее чувство. В итоге болезнь удалось заглушить на целых полвека.

Свои последние годы возлюбленные доживали в собственной вилле во Франции, недалеко от города Каллас. Там у женщины обострилась старая болезнь, и ей ампутировали обе ноги. Скончалась одна из половинок Эммануэль Арсан, прекрасная Марайя, в 2005 году. Её супруг пережил свою жену всего на три года.

Но написанное ими совместное произведение Эммануэль не теряет своей притягательности и по сей день. Оно уже не кажется таким шокирующим. Скорее, это эротическая классика. В 1974 году по книге был снят одноимённый фильм, который имел невероятный успех и транслировался в кинотеатре в Париже целых тринадцать лет.

Съёмки в этой картине измени судьбу актрисы настолько, что даже к концу своей жизни она не могла дать точного ответа: было ли участие в ней удачей или злым роком.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505267654/

"Не нужно сжимать меня так сильно!" - прошептала Жозефина на ухо лакею. Этот последний спектакль для Наполеона должен был пройти идеально!

Наполеон Бонапарт обожал свою Жозефину. Хотя она и была старше него, он добивался прекрасную креолку и когда крепость сдалась, был счастливейшим из смертных. Генерал Наполеон прощал своей супруге все, даже измену. Но император Наполеон не мог простить одного – отсутствие наследника.

Для продолжения династии нужны сыновья, а права Наполеона на трон и так были весьма сомнительны, он захватил власть как тиран и диктатор, но намеревался сохранить ее за своими потомками. Только вот потомков не было. Хотя в семьях его братьев и сестер исправно рождались дети, мальчики и девочки.

У Жозефины де Богарне были дети от первого брака. Наполеон обожал умного и честного Евгения де Богарне и очаровательную и смышлёную Гортензию. Но невозможно было передать французский трон пасынку, племяннику или даже сыну падчерицы. Наполеону нужен был собственный сын!

И хотя он и обожал свою Жозефину и прощал ей все…. Теперь непобедимому Бонапарту пришлось собрать всю волю в кулак и объявить о разводе. Он выбрал для этого время ужина, когда они будут наедине.

Чуткая и проницательная Жозефина понимала, что супруг тревожится из-за отсутствия наследников, но ничего не могла поделать. Врачи давно уже вынесли свой вердикт и императрице оставалось только смириться с неизбежным. Однако, она слишком любила себя и, что скрывать, со временем полюбила и своего странного и страстного мужа, чтобы тихо уйти в сторону.

худ. Гарольд Хьюм Пиффард

Однажды она уже была на грани развода, когда Наполеон узнал о романе жены с поручиком Ипполитом Шарлем. Тогдп она еще не понимала, насколько ее супруг может быть влиятелен, силен и … злопамятен. Но он простил жене эту женскую слабость, хотя и отомстил тоже. Жозефине пришлось мириться с многочисленными любовницами Наполеона, а когда некоторые из них рожали детей, над прекрасной креолкой вновь нависал дамоклов меч.

Драматическая сцена разыгралась в Фонтенбло. Наполеон бывал здесь все реже, а семейные скандалы разражались все чаще, так что неотразимая Жозефина готовилась к каждому визиту венценосного супруга с особой тщательностью.

Жозефина в коронационном платье, худ. Ф. Герард, 1807 г.

В этот вечер она выбрала белоснежное платье из тончайшего муслина. Нежная ткань подчеркивала изгибы ее стройного, несмотря возраст (а ей уже было больше сорока), тела. Упругие темные локоны были зачесаны назад и украшены драгоценностями, золотые браслеты увивали тонкие запястья, она была неотразима.

Расположившись, ка обычно, в своих покоях, Жозефина узнала от слуг, что император уже приехал. Она бросилась к тайной двери, соединявшей ее покои и комнаты Наполеона и…. обнаружила, что дверь заложена кирпичом. Уже в этот момент она поняла, что это конец.

Всесильный Бонапарт принял решение и не изменит его. Жозефина ведь уже давно понимала, что ее муж собирается развестись, даже несмотря на их страсть и, что более важно, дружбу. Жозефина была единственным человеком, принимавшим Наполеона таким, какой он есть. Но ему был нужен сын, единственное, чего неотразимая Жозефина не могла дать Наполеону.

Наполеон и Жозефина

Это был самый тихий ужин в ее жизни. Ни Жозефина, ни наполеон не произнесли ни слова, а кусок не лез в горло. Слуги молча приносили и уносили тарелки, ожидая, что же произойдет. Когда подали десерт, император нарушил тишину и выпалил: "Мне нужен развод! Я оставляю тебя!".

Он ходил вдоль стола и говорил, что они должны принести эту жертву на благо Франции, развод необходим и от ее согласия или несогласия уже ничего не зависит. Он все равно разведется.

Для Жозефины это был удар. Да, она ожидала этого, но справиться с собой было невозможно. Когда все еще его супруга тихо произнесла: "Я этого не переживу!", и лишилась чувств, Наполеон позвал на помощь слуг. Лакей поднял Жозефину и намеревался отнести в спальню, а проходя через анфиладу комнат услышал шёпот императрицы: "Не нужно сжимать меня так сильно!".

Да, обморок был всего лишь игрой, представлением для вероломного супруга.

Развод Наполеона и Жозефины, худ. А.Ф. Шопен

С этого дня все изменилось для блистательной Жозефины. Наполеон женился на австрийской принцессе Марии-Луизе, а его первая жена осталась в Мальмезоне, своем любимом дворце, где она занималась ботаникой, зоопарком и продолжала вести светскую жизнь. Он часто навешал ее и советовался во всем. Он даже сохранил за ней титул императрицы, хотя это было совершенно невозможно представить- две императрицы Франции.

Жозефина де Богарне, худ. Грос, 1809г.

Российский император Александр I навещал Жозефину в Мальмезоне и был покорен ее обаяние и обходительностью. До конца своей жизни она сохранила преданность Наполеону и даже просила разрешения сопровождать его на остров Эльба. Жозефине отказали.

А еще через месяц после начала ссылки Наполеона его единственная настоящая любовь скончалась. Его же последними словами были: "Франция, армия, Жозефина".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254401/

33-летняя Марго Робби является одной из самых значимых актрис современности, пользующихся особой популярностью у мужского пола.

В 2013 году она снялась обнаженной в фильме "Волк из Уолл-стрит" и на следующий день проснулась знаменитой. С тех пор Марго Робби снимается в самых крупных голливудских проектах и уже трижды номинирована на Оскар.

КРАСОТКА

Марго Робби родилась в состоятельной семье и начала свою карьеру в 18 лет (в 2008 г.). В течение нескольких лет она снималась в различных телесериалах и нескольких не очень крупных кинопроектах. Прорыв случился лишь в 2013 г., когда она исполнила роль стервозной красавицы в романтической комедии Ричарда Кёртиса "Бойфренд из будущего".

ГОЛАЯ

В этом же 2013 г. она снимается в судьбоносной роли в ленте "Волк из Уолл-Стрит". В фильме она играет невероятно красивую и сводящую с ума окружающих мужчин девушку. В одной из сцен она появляется полностью обнаженной. Эта роль превращает ее в новый секс символ.

СЕКС СИМВОЛ

В 2015 г. она появляется в фильме "Игра на понижение". Эта роль голой девушки, лежащей в ванной, является явной отсылкой к ее персонажу "Волк из Уолл-Стрит". Следом она играет симпатичную приманку для богачей в фильме "Фокус" 2015 г. и супругу главного героя в "Тарзан. Легенда" 2016 г.

ДРАМЫ

Чтобы не застрять в образе лишь второстепенных красоток, она совмещает громкие голливудские проекты с малобюджетными драмами: "Французская сюита" 2014 г., "Z - значит Захария" 2015 г., "Репортерша" 2016 г.

ХАРЛИ КВИН

В 2016 г. она расширяет свой образ желанной красавицы, становясь опасной и дерзкой красавицей Харли Квин в "Отряде самоубийц". Несмотря на то, что сам фильм получил довольно прохладные отклики, Марго Робби в образе Харли Квин получила такую популярность, что киностудия решила сделать про нее сольный фильм. В этом же году она вышла замуж за продюсера Тома Акерли.

ОСКАР

Роль в биографической трагикомедии "Тоня против всех" 2017 г. превратила Марго Робби в актрису с многочисленными наградами и номинациями на самые престижные кинопремии мира. После этой роли она приняла участие в фильмах разных жанров - в семейном фильме "Прощай, Кристофер Робин", криминальной драме "Конченая", комедии "Правила бойни", триллере "Страна грёз".

КОРОНА

В 2018 г. она удостоилась чести сыграть королеву Елизавету в ленте "Две королевы". Этот фильм также получил восторженные отзывы критиков.

ЛЮБИМИЦА

2019 г. - роль в "Однажды в... Голливуде", ставший одним из главных кинособытий года. Марго Робби сыграла тут Шерон Тейт и аккумулировала вокруг себя позитивные ассоциации вокруг актрисы, которая в реальности была жестоко убита будучи на девятом месяце беременности.

ВТОРОЙ ОСКАР

В 2019 г. она также вновь исполнила роль красивой и желанной юной женщины в фильме "Скандал". Эта роль принесла ей вторую номинацию на Оскар.

СУПЕРЗВЕЗДА

"Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн" вышел в 2020 г. и ожидаемо получил скромные отзывы и плохие результаты проката. Вышедший в 2021 г. сиквел "Отряд самоубийц: Миссия навылет" также получился слабым. Однако неудача супергеройской франшизы вовсе не имела негативного воздействия на популярность Марго Робби, наоборот увеличив ее узнаваемость и популярность.

ПСИХИЧКА

Следом она снялась в суперзвездных капустниках Дэвида О. Рассела и Уэса Андерсона "Амстердам" 2022 г. и "Город астероидов" 2023 г. А роль наркоманки и актрисы в "Вавилон" Дэмиана Шазела заставила публику восхищаться ее умением играть психически нестабильных персонажей.

БАРБИ

Несмотря на то, что 33-летняя Марго Робби уже 10 лет провела в статусе секс символа и одной из самых красивых актрис Голливуда, она не собирается отказываться от этого статуса. В 2023 г. она исполнила роль идеальной куклы в главном хитовом фильме года - "Барби" - и получила за нее 50 млн. долларов вместе с третьей номинацией на Оскар.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254155/

Не пропустите возможность окунуться в атмосферу карнавала и бразильского веселья и узнать, почему девушки из этой страны так очаровывают весь мир!

Хотите узнать о них больше? Тогда поехали!

Они могут поздороваться с вами 15 раз подряд

В Бразилии приветствие – это не просто формальность, а целый ритуал, отражающий теплоту и дружелюбие местного населения. Не поздороваться здесь считается признаком неуважения или даже враждебности.

Но бразильские приветствия могут показаться немного странными для иностранцев. Например, здесь распространено так называемое "бесконечное приветствие". Это когда человек здоровается с вами несколько раз в течение одного разговора, даже если вы только что виделись.

Такое поведение может показаться навязчивым, но на самом деле оно имеет свои причины. Бразильцы могут поприветствовать вас снова, если они не уловили суть предыдущего разговора и хотят убедиться, что правильно вас поняли. Иногда повторное приветствие используется как сигнал о том, что пора переменить тему беседы. В конфликтной ситуации бразилец может несколько раз поздороваться, чтобы разрядить обстановку и сделать разговор более дружелюбным.

Помимо этого, в Бразилии принято здороваться не только при встрече, но и при расставании, а также при входе в магазин, автобус или другое общественное место.

Им нипочём жара

Прогуливаясь по улицам бразильских городов, невольно обращаешь внимание на контраст между знойной жарой и гардеробом местных модниц. В то время, когда на градуснике застывают цифры, приближающиеся к тридцати, а то и зашкаливающие за них, девушки щеголяют в сапогах и кожаных куртках.

Чем же объяснить такое пренебрежение к погодным условиям? Ответ прост: желание следовать модным трендам и добавить изюминку в свой образ. Ведь сарафаны, юбки и босоножки - это, конечно, классика летнего гардероба, но так хочется поэкспериментировать, проявить индивидуальность и подчеркнуть свою красоту.

В этом плане россиянкам повезло больше. У нас есть смена сезонов, которая диктует свои правила моды. Зимой мы кутаемся в теплые пуховики, а весной расцветаем в ярких платьях, а летом наслаждаемся комфортом футболок и шорт.

Но не стоит недооценивать преимущества бразильского подхода. Ведь мода - это не только о практичности, но и о самовыражении. И кто знает, может быть, именно эта тяга к экспериментам и нестандартным решениям делает бразильский стиль таким неповторимым и манящим.

Далеко не все бразильянки смуглые, как мы привыкли считать

Являясь одной из бывших португальских колоний, Бразилия впитала в себя культурные влияния со всего мира. Здесь можно встретить потомков португальских конкистадоров, африканских невольников, итальянских ремесленников, немецких фермеров, японских эмигрантов – и это далеко не полный список.

Такая этническая пестрота не могла не отразиться на внешности бразильцев. В северной части страны, где влияние африканской крови особенно сильное, доминирует темный цвет кожи. На юге же, где исторически преобладали европейские поселенцы, чаще встречаются люди со светлой кожей и русыми волосами.

А вот центральная часть Бразилии – настоящий калейдоскоп рас, где можно увидеть все оттенки человеческой кожи, от цвета темного шоколада до цвета фарфора.

К примеру, вот фото победительниц конкурса "Мисс Бразилия" с 2011 по 2016 годы. Как видим, среди красавиц есть девушки самых разных типажей.

Он обожают футбол и отлично в него играют

В Бразилии футбол – это не просто спорт, это религия. Здесь им увлечены все, от мала до велика, независимо от пола и социального статуса. Футбольные матчи превращаются в грандиозные праздники, а болельщики с энтузиазмом и азартом поддерживают свои команды.

Страсть к футболу в Бразилии зарождается с малых лет. На пыльных улочках бедных кварталов босоногие мальчишки гоняют мяч, часами оттачивая мастерство.

Но не только мальчишки увлечены футболом. Бразильские девчонки тоже не прочь погонять мяч. Футбол – это часть их жизни, как танцы или гимнастика. В школах девочки наравне с мальчиками тренируются на футбольных полях, развивая ловкость, координацию и командный дух.

Женская сборная Бразилии — одна из сильнейших в мире. Регулярно выходя в финальные стадии чемпионатов мира и Олимпийских игр, бразильские футболистки демонстрируют высокий уровень игры и волю к победе.

В Латинской Америке же бразильянки доминируют безраздельно. Здесь они не оставляют соперницам ни единого шанса, раз за разом завоевывая золотые медали континентальных первенств.

Они целуются с едва знакомыми людьми

В Бразилии царит особая атмосфера открытости и дружелюбия, которая проявляется, в том числе, в приветственных ритуалах. Здесь принято обниматься и целовать в обе щеки при встрече и прощании, и неважно, знакомы ли вы давно или только что познакомились.

При обнимании бразильянка обязательно скажет вам слово "Prazer", что в переводе с португальского означает "приятно познакомиться".

Стоит отметить, что количество поцелуев может варьироваться в зависимости от региона и степени близости между людьми. В некоторых штатах принято целоваться один раз в каждую щеку, а в других – два или три раза.

Они используют специальные шампуни "Минус-объем"

Бразильские женщины, словно идя против течения природы, одержимы идеей прямых волос. Их пышные, от природы кудрявые локоны не вписываются в местные стандарты красоты, поэтому они всеми способами борются с "непослушной" шевелюрой.

В арсенале бразильянок – широкий спектр средств для достижения желаемой гладкости.

Примечательно, что в бразильских магазинах редко встретишь шампуни, придающие объем. Напротив, здесь царит культ "без объема".

На полках красуются питательные и увлажняющие маски, обогащенные маслами и другими ухаживающими компонентами, призванные укротить непослушные кудри.

Они отмечают 15-летие на всю катушку

В Бразилии 15-летие – это не просто день рождения, а настоящий праздник взросления для девушки. В давние времена это был знаменательный день, когда она становилась готовой к вступлению в брак.

По этому поводу семья устраивала пышное торжество, приглашая потенциальных женихов и их семьи. Девушка же могла познакомиться с ними поближе и сделать свой выбор.

Сегодня 15-летие в Бразилии – это дань уважения старой традиции, но празднования по-прежнему пышные и красочные. Размах вечеринки зависит от достатка семьи именинницы.

Богатые семьи могут позволить себе арендовать целый ресторан, украсив его в соответствии с тематикой праздника. В более скромных случаях торжество проходит дома, но даже в этом случае устраивают вечеринку с обязательным караоке (это еще одна страсть бразильцев), приглашают профессиональных поваров, ведущего и официантов.

Главная героиня вечера – именинница – облачается в самое красивое платье, которое она только может себе позволить.

В общем, и бразильянки и бразильцы – открытые и дружелюбные люди, всегда готовые к общению и новым знакомствам. Они умеют ценить красоту жизни и наслаждаться каждым ее мгновением.

Посетив Бразилию, вы обязательно влюбитесь в эту страну и ее неповторимую атмосферу.

Всего вам хорошего, удачи и увлекательных путешествий!

источник

http://www.mistermigell.ru/post505253832/

Волнующие и прекрасные, они просыпались, когда на улицах Парижа зажигали фонари. Наступало их время, время ночных королев.

Самые богатые мужчины Европы приезжали в город, чтобы заплатить за свидание с ними. Принцы, короли, герцоги, банкиры, соревновались за шанс пригласить их на ужин.

худ. Alan Maley

Немножко актрисы, немножко танцовщицы, немножко натурщицы, эти женщины пользовались своей привлекательностью и знали, что стоит взмахнуть ресницами, как весь мир будет у твоих ног.

Каролина Отеро, Лиана де Пужи, Лина Кавальери, Кора Перл, Клео де Мерод... Их не принимали в великосветских гостиных, но в ночном Париже они были королевами.

Лина Кавальери и Клео Мерод

Свои немалые средства эти дамы предпочитали инвестировать в бриллианты. В моде было украшать себя объемными колье и ожерельями в несколько ниток, драгоценностей должно быть много. Это демонстрировало успех и востребованность королевы Парижа. К тому-же, камни всегда можно выгодно продать, если будет нужда.

Существовало негласное соревнование, чей поклонник окажется более щедрым и кого богаче одарит один и тот же кавалер.

Бывало и так, что щедрость оказывалась фальшивой… Поэтому камелии предпочитали сразу проверить подарок.

Зеркало в одном из кабинетов "Ляперуз"

В знаменитом парижском ресторане "Ляперуз", где богатые и знатные господа предпочитали ужинать со своими подругами в отдельных кабинетах, сохранились зеркала, покрытые царапинами. Так дамы проверяли, не фальшивку ли преподнес кавалер.

Rendez-vouz, худ. Victor Guerrier

Однажды русский купец Демидов неосмотрительно пошутил, что жемчуга на шее Коры Перл не настоящие. Красавица сорвала с шеи ожерелье, жемчужины посыпались на пол: "Соберите жемчужины, и я докажу вам, что они настоящие, а потом подарю одну... на бедность". На следующий день тот на коленях умолял простить его и преподнес в подарок бриллиантовое колье.

Кора Перл

Кора Перл славилась своей экстравагантностью. Даже подошвы ее танцевальных туфель были украшены бриллиантами, а на шее она носила ожерелье с двенадцатью гербами знатнейших фамилий Европы – фамилиями тех мужчин, что были ее покровителями.

Лиана де Пужи

Каролина Отеро и Лиана де Пужи соперничали друг с другом во всем. Однажды они обе должны были присутствовать на театральной премьере и Отеро заказала роскошное платье, которое украсила немыслимым количеством бриллиантов. Лиана узнала о планах соперницы и оделась нарочито просто, приколов к волосам один лишь живой цветок. А вот свою горничную вырядила в пух и прах, да еще и свои бриллианты одолжила. В итоге все только и обсуждали, как свежо и прекрасно выглядела Лиана, а вот Отеро сравнивали с горничной.

Каролина Отеро

Вполне закономерно, что королевы Парижа тратили гораздо больше, чем имели и постоянно делали долги. Каролину Отеро называли "пожирательница бриллиантов", но уйдя со сцены, она за несколько лет спустила все состояние в казино Монте-Карло. Лишь немногие сумели правильно распорядиться теми огромными деньгами, что попадали им в руки. Когда красота увядала, а поклонники исчезали, почти все они оказывались в большой нужде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505220542/

Обладательницы тонких волос могут сталкиваться с особыми вызовами при выборе подходящей стрижки. Но с правильным подходом во время создания стильной и объемной прически у них не возникнет никаких проблем. В сегодняшней статье мы расскажем, какие стрижки для тонких волос подходят лучше всего.

5 вариантами причесок, что помогут придать не слишком густой шевелюре. В этом списке собраны только трендовые женские стрижки, которые советуют делать именитые стилисты.

Идеальные стрижки для тонких волос: 5 отличных идей

Итальянский боб

Это классическая прическа, которая прекрасно подходит для не слишком пышной шевелюры. Главное отличие итальянского боба от классического с идеально ровным срезом — рваные растрепанные кончики. Благодаря многослойности такой стрижки волосы выглядят намного объемнее.

Лесенка

Подобная прическа с объемом в верхней части помогает создать впечатление плотности шевелюры. Такой эффект достигается при сохранении длины волос. Основное преимущество этой стрижки — легкость в укладке и стайлинге.

Пикси

Это идеальный выбор для тонких волос. Такая стрижка с добавлением объема в верхней части придает локонам выразительность. Стилизация волос в виде легких волн создает визуальный эффект пышности, что не может не радовать.

Боб-каре

Такая стрижка с текстурированными концами делает локоны более полными и густыми. При сильном выпадении волос следует отдавать предпочтение именно этой прическе. Она поможет скрыть данную проблему и создать очень стильный образ.

Асимметричный боб

Эта прическа — современный и стильный вариант для тонких волос. Длинные пряди создают объем, а асимметричный край добавляет интересность и динамику образу. Не зря многие звёзды сейчас делают подобную стрижку.

Помните, что правильная укладка и использование подходящих продуктов для ухода за волосами также играют важную роль в создании желаемого образа. Не стесняйтесь консультироваться с вашим стилистом для выбора наилучшей прически и вариантов ее укладки. В конечном итоге правильно подобранная стрижка может преобразить ваши тонкие волосы, сделав их более густыми и объемными на вид.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505220034/

Молодая брюнетка с умопомрачительной фигурой поманила смазливого официанта и промурлыкала:

— Стакан минеральной воды без газа. С лимоном.

Ради Бога, не надо так смотреть. Да, ты не ошибся. Только не вздумай падать в обморок. Это действительно Нина Дайер, любимая манекенщица Пьера Бальмена и Кристиана Диора, у которой есть собственный остров у берегов Ямайки. Стакан воды - это все, что пока от тебя требуется. А дальше - посмотрим.

Юноша пожирал глазами незнакомку. Она была так невыносимо, нет, просто возмутительно хороша. Кошачья грация, зеленые гипнотизирующие глаза, бравшие в плен мужчин... И каких мужчин!

Девушка сделала глоток. Долька лимона в ее стакане колыхнулась и застыла. Нина лениво разглядывала свой браслет с пантерами, а потом огляделась по сторонам. В ресторане в полдень почти никого не было. И тогда она заказала бутылку шампанского.

Нина Дайер - одна из самых успешных моделей 50-60 годов прошлого столетия. Мужчины сходили по ней с ума и дарили ей безумно дорогие подарки. Нина понимала, что расплата неизбежна. Драгоценности не кристаллизуются из воздуха ни за что ни про что… Что-то у тебя за это потом возьмут. И это было похоже на ожидание приговора.

Фотография из альбома "Слим Ааронс: красивые люди и места на снимках фотографа высшего общества"

Нина Шейла Дайер родилась в 1930 году на Цейлоне. Ее отец-англичанин владел чайными плантациями. Свою экзотическую внешность Нина унаследовала от матери-индианки.

В двадцатилетнем возрасте девушка сбежала в Великобританию попытать счастья и начать актерскую карьеру. Поступив на курсы драматического искусства в Ливерпуле, она параллельно стала участвовать в модных показах. Приходилось работать в поте лица. Бегать по кастингам с утра до вечера и учиться, учиться.

Через некоторое время Нина отправилась в Париж. Говорят, что кутюрье Пьер Бальмен заметил девушку, когда она ела мороженое, с любопытством разглядывая витрину его модного дома. Девчонка была то, что надо - данные, каких поискать. Бальмен подошел к незнакомке.

Сколько таких девочек он видел за свою жизнь! Каждый год эти милые создания прилетают в Париж - яркие, стройные, длинноногие, ослепленные мечтой стать новой иконой стиля, зарабатывать неслыханные деньги, крутить романы с миллионерами. И только одна из ста имеет реальный шанс добиться цели. От чего это зависит?

Нина в центре в белом платье

Если бы Пьер Бальмен знал, он давно бы вывел формулу успеха: длина ног, умноженная на объем груди, плюс суммарное значение честолюбия, энергии, отваги. Но в его бизнесе не работают расчеты, да и случай играет важную роль.

В миндалевидных глазах Нины был вызов и какая-то тайна, а кошачья пластика, врожденное чувство стиля и королевское достоинство, с каким умела держать себя девушка, превратили бы ее в европейскую модель номер один.

Нина вступила в этот мир легкости, игры, интриги и бесконечных перевоплощений. И до поры до времени ее было не сбить с толку сладкоголосыми обещаниями. Такая не отдаст свою любовь первому встречному.

Нина Дайер

К сожалению, Нина стала украшением модного дома Пьера Бальмена ненадолго. Роскошную красавицу заприметил тридцатидвухлетний барон Хайни Тиссен-Борнемиса, отпрыск одной из самых богатых европейских семей. Хайни унаследовал от отца гигантскую бизнес-империю, включавшую к тому времени корабельные верфи, нефтяной бизнес и, помимо всего этого, уникальную коллекцию живописи европейских мастеров.

Весной 1953 года Хайни Тиссен увидел двадцатитрехлетнюю Нину на одном из модных показов и был готов на все, чтобы завоевать сердце прелестной манекенщицы. Барон фон Тиссен - первая большая, и как тогда казалось, настоящая любовь Нины.

Хайни к моменту знакомства с Ниной был женат на настоящей австрийской принцессе Терезе Липпской. Роман с миллионером, знавшим толк в красоте, дал Нине все то, о чем она мечтала - поклонение, страсть, роскошь и… собственный остров Пелью у берегов Ямайки.

Остров Пелью,

Перспектива быть любовницей не впечатлила Нину и она потребовала, чтобы Хайни развелся с женой. В 1954 году Нина Дайер и барон Тиссен поженились. Влюбленный муж подарил красавице две спортивные машины с золотыми ключами зажигания и парочку ручных черных пантер, которые разгуливали с Ниной как домашние кошки. Это было неудивительно, ведь Нина выкормила Долли и Элизабет (так звали пантер) из бутылочки с молоком.

Нина и сама напоминала экзотическую кошку, опасную, бесстрашную и непредсказуемую. Видимо, детство, проведенное на просторах острова сказочной красоты среди буйных красок и дикой природы, оставило след на всей последующей жизни Нины.

Пресса писала, что новоиспеченная баронесса приказала построить на острове Пелью бамбуковую хижину, купалась обнаженной и выходила на плоту в море даже в шторм. Это было просто возмутительно! Фотографы охотились за ней, а она в ответ лишь пожимала плечами: "Я никогда ни за кем и ни за чем не охотилась!"

Нина получала от супруга дорогие подарки в немыслимом количестве: бриллиантовое ожерелье "Голубое сердце", брошь в виде головы пантеры от Картье, брошь с бриллиантами и изумрудами "Дикая кошка", кольца и клипсы с головами пантер и потрясающее ожерелье из трех нитей черного таитянского жемчуга…

Нина стала признанной светской львицей, иконой стиля. Она прекрасно разбиралась в искусстве, бесстрашно гоняла на спортивном автомобиле по серпантину, обожала вечеринки и веселье. А барон фон Тиссен, казалось только и ждал того момента, когда сможет снова укрыться в своем особняке среди дорогих его сердцу книг, картин и... покоя.

Он пытался обуздать вольнолюбивую Нину и страшно ее ревновал. К тому моменту они уже точно знали, что их встреча была ошибкой и вместе им никак не ужиться.

Жан-Клод Бриали

Меньше чем через год после замужества Нина завела роман с французским актером Жаном-Клодом Бриали. Роман был недолгим, но он поставил точку в отношениях с бароном.

Развод был скандальным. Мужчины устроили символическую дуэль - барон фон Тиссен в ночном клубе публично дал пощечину красавчику Бриали, надолго дав пищу для пересудов обывателям.

Несмотря на бурные сцены, ревность и обвинения, Нина получила после развода несколько миллионов долларов в качестве отступных, особняк на юге Франции, маленький остров Пелью и уникальную коллекцию украшений.

Нина со вторым мужем - принцем Садруддином Ага-ханом (справа) и его матерью Андре Жозефиной

Не успел утихнуть скандал, как Нина вышла за принца Садруддина Ага-хана, выпускника Гарварда, жившего в Париже. Супруг преодолел немалое сопротивление своей семьи, шокированной этим браком, и осыпал Нину украшениями и подарками.

Вскоре коллекция Нины по ценности перевесила даже знаменитое ювелирное собрание матери Садруддина - принцессы Андре Жозефины. Со вторым супругом Нина много путешествовала по экзотическим странам, которые обожала, - Кении, Бразилии... Принц занимал важные должности: он был дипломатом и эмиссаром ООН по делам беженцев, а Нина занялась помощью фонду бездомных животных.

Нина с мужем принцем Садруддином Ага-ханом

Внутреннее непостоянство толкало ее на поиски новых и новых авантюр, которые не всегда приносили счастье. Нина уехала в Париж, желая возобновить свою карьеру актрисы. В 1962 году она развелась с принцем, получив приличное содержание и коллекцию драгоценностей.

Попытка стать актрисой не увенчалась успехом: Нине не молодела. К тридцати пяти годам она пережила множество любовных увлечений. А сколько разочарований, им нет числа... Нина до этого ни о чем не жалела и жила ради удовольствия. Все чаще к ней приходила мысль: не упустила ли она в жизни что-то важное. Похоже, что упустила...

Одно из украшений Нины с бриллиантами, сапфирами и изумрудами

Нина стала затворницей и все чаще страдала от перепадов настроения. Какое заблуждение - думать, что острова, яхты и драгоценности сделают тебя счастливой. Кто будет радовать ее в старости? Ее ждут только пантеры и бездомные собаки, которых она подбирала в окрестностях своей виллы.

Иногда Нина выбиралась в парижские ночные клубы и напивалась до беспамятства. В такие вечера ее доставлял в особняк верный телохранитель, безнадежно влюбленный в Нину.

В 1965 году, в возрасте тридцати пяти лет, она покончила с собой, приняв большую дозу успокоительного вместе с алкоголем.

Что касается расследования смерти Нины, то по одной из версий, она была убита из-за своих драгоценностей, которые потом то и дело всплывали на аукционах. Смерть, как и жизнь Нины, так и осталась загадкой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505204157/

Кроме омерзения принц Георг ничего не испытывал к невесте. Чтобы в брачную ночь не исполнять супружеских обязанностей или ничего не помнить, он много выпил.

Георг до последнего оттягивал визит в покои жены, но идти к Каролине, которая была ему ненавистна, ему все же пришлось....

У принцессы были "скелеты в шкафу"

Каролина родилась в 1768 году и была дочерью Карла Вильгельма Фердинанда, наследного принца Брауншвейгского. Она росла взбалмошной, дерзкой и любила проводить время с мальчиками, нежели с девочками.

И когда Каролина подросла, отцу очень не нравилось ее общение с противоположным полом. Если в детстве Каролина с мальчиками просто играла в игрушки, то теперь, когда ей было 14-15 лет, она уже начала флиртовать и заигрывать с молодыми людьми.

Поэтому, чтобы она не завела роман и не испортила репутацию семье, ее ограничили от всякого общения с противоположным полом. Она не посещала балы и светские мероприятия, за ней закрепили служанку, которая следила, чтобы она не оставалась с кем-то из мужчин наедине.

Но Каролина была девушкой с бунтарским характером. Она устраивала истерики, разыгрывала сцены, чтобы привлечь к себе внимание - в общем, родителям она немало потрепала нервы.

Каролина Брауншвейгская.

Впрочем, несмотря на все эти ограничения, у Каролины все равно появился ухажер - некий офицер, от которого она в 15 лет родила ребенка. Чтобы этот позор не вскрылся, живот Каролины прятали за пышными платьями, а появление малыша на свет было тайным.

Официально это никак не подтверждено, но слухи такие ходили во всем высшем обществе, и у Каролины сложилась соответствующая "сомнительная репутация".

Но тем не менее ей поступали предложения выйти замуж, но ее родители всех отвергали - они хотели выдать ее замуж за представителя британского королевского дома.

Жених нашелся

И тут на горизонте появился потенциальный жених - 32-летний Георг, принц Уэльский. Ему нужно было жениться на богатой невесте, чтобы поправить свои финансовые дела. Он хоть и был принцем, но в средствах был ограничен, и тех денег, которые ему выделялись, не хватало, у него образовались долги - принц привык жить на широкую ногу. Ну и к тому же династии нужны были наследники.

Принц Георг Уэльский. 1792 г.

При этом Георг любил свою фаворитку Марию Фицгерберт, на которой даже тайно женился, но брак этот по тогдашним законам не имел никакой юридической силы и считался недействительным.

Георг и Каролина приходились друг другу двоюродными братом и сестрой, но при этом никогда друг друга не видели. Перед помолвкой они получили портреты друг друга, а увидеться лично должны были позже - уже перед самой свадьбой.

За Каролиной в Брауншвейг прибыл дипломат граф Малмсбери, который должен был доставить ее в Лондон к принцу.

Увидев принцессу, дипломат был неприятно удивлен. Каролина выглядела очень плохо: была растрепанная, без прически, от нее плохо пахло, потому что она уже давно не мылась. При этом вела она себя грубо, дерзила дипломату и всей его делегации.

Но делать нечего - пришлось везти принцу Георгу такую невесту.

В брачную ночь унизила жениха

Каролина прибыла в Сент-Джеймсский дворец за 3 дня до свадьбы. Первая встреча Каролины и Георга оказалась разочарованием для обоих. Как только Георг увидел свою будущую жену, ему стало плохо, и он сказал:

"Мне нехорошо, прошу, дайте мне стакан бренди"

На портретах она казалась ему более симпатичной, да и характер ее описывали как спокойный и покладистый. А она, едва переступив порог дворца, начала дерзить и ее недостойным поведением был удивлен весь двор.

"Принц очень толстый, и не такой уж красавец, как на портретах" - без стеснения говорила Каролина.

Георгу невеста совершенно не понравилась. Не столько внешне, сколько по характеру и своему поведению. И он даже было хотел расторгнуть помолвку, но уже ничего нельзя было сделать - все документы подписаны.

Спустя три дня, 8 апреля 1795 года, состоялась свадьба. Накануне свадьбы Георг отправил письмо своей фаворитке Марии, которой поклялся, что хоть и женится, но сердце его принадлежит только ей одной.

Свадьба Георга и Каролины. Худ. Г.Дюпон.

Георг не испытывал к Каролине никаких чувств, кроме отвращения. Она была ему неприятна как женщина, и он не скрывал этого. Чтобы в брачную ночь не исполнять супружеских обязанностей или ничего не помнить, он много выпил.

Георг до последнего оттягивал визит в покои жены, но идти к Каролине, которая была ему ненавистна, все же пришлось. Зайдя в комнату, он упал у камина и несколько часов проспал, так как был сильно пьян.

Каролина все это время ждала, когда он немного протрезвеет. И когда Георг проснулся посреди ночи, она заставила его исполнить супружеский долг.

После этого Каролина стала высмеивать его и унижать. По ее мнению, у Георга "был скромный размер", и принц сразу понял, что она была "не чиста" и у нее есть прошлое, раз она сравнивает.

Позже Георг в письмах признавался, что с женой был всего три раза: два раза в брачную ночь и потом еще один раз следующей ночью. Но этого хватило, чтобы Каролина забеременела и родила дочь Шарлотту Августу.

"Деликатное расследование"

Супруги больше не были вместе, хотя жили в одном дворце. Георг так возненавидел жену, что даже отстранил ее от воспитания дочери.

По законам того времени супруги могли официально развестись только в случае, если доказана измена одного из них. Уличить Каролину сначала было не в чем, но потом стали появляться подозрения, что у нее есть связь с другими мужчинами.

Проводилось даже специальное "деликатное расследование", в ходе которого к Каролине были приставлены шпионы, которые собрали "две зеленые сумки" с доказательствами ее многочисленных измен.

Но несмотря на то, что вскрылось много интересных подробностей личной Каролины, дело она выиграла и развод не состоялся.

В тот момент Георг как раз должен был занять трон и стать королем Англии. Но он поклялся Каролине, что королевой она никогда не будет, и приказал не пускать ее на церемонию коронации.

Спустя три недели Каролина заболела и вскоре умерла. Есть версия, что ее отравили по приказу ее мужа Георга. За несколько дней до своей кончины Каролина приказала написать на ее надгробии, что она "оскорбленная королева Англии".

Вот такая история.

Источники: Plowden Alison. Caroline and Charlotte: Regency Scandals 1795-1821; Robins Jane. Rebel Queen: How the Trial of Caroline Brought England to the Brink of Revolution; Chambers James. Charlotte & Leopold: The True Story of the Original People's Princess

источник

http://www.mistermigell.ru/post505202522/

Сквозь полуопущенные веки он глядел на тонкий профиль спящей жены, на её светлые волосы, разметавшиеся по подушке. Затаившись, он слушал её дыхание, мучительно громкое в ночной тишине. Минуты перетекали в часы, а он всё не мог уснуть. Задремав лишь тогда, когда серое предрассветное марево заполонило комнату.

Очнувшись после короткого сна, он лениво потянулся и сел. И, откинув тяжёлое одеяло, не удержался от того, чтобы протянуть руку, коснувшись лица ненавистной женщины, лежавшей рядом.

Санни с мужем Клаусом

- А потом родители стали называть меня Санни - солнечная девочка...

За столом царило праздничное оживление. Как обычно, семья собралась вместе, чтобы насладиться духом Рождества. Тёплый еловый аромат и терпкий запах печенья с корицей создавали непривычную атмосферу уюта. Сидя у потрескивающего камина и глядя на танцующий огонь, Санни впервые за долгое время расслабилась.

Молочный пунш мягко обволакивал горло. И старые полузабытые истории сами слетали с языка.

- Отцу исполнился 71 год, а маме было только 32, когда родилась я, - рассказывала она сыну.

Действительно, брак её родителей оказался весьма необычным и в своё время породил немало разных слухов. Молодая и красивая женщина, дочь богатого предпринимателя, сколотившего своё состояние на производстве обуви, Энни Лори внезапно вышла замуж за бизнесмена Джорджа Кроуфорда, давно разменявшего седьмой десяток. Никто не рассчитывал, что в этом странном союзе появится наследник, но в начале сентября 1932 года в железнодорожном вагоне, следовавшем в Нью-Йорк, родилась девочка - Марта Шарп.

Сначала малышку прозвали "Чу-чу" - как звук колёс поезда, в котором она появилась на свет. Но потом, очарованные сияющей улыбкой, освещавшей лицо словно солнце, окрестили "Санни".

Санни

С тех пор Марту Шарп никто не называл иначе. Да и она не хотела. Тёплое имя будто сближало её с отцом, которого она совершенно не помнила - Джордж Кроуфорд умер, когда ей было 3 года, - и лишь рассказы матери придавали его смутной тени живые черты.

Единственная наследница многомиллионного состояния Санни росла в роскоши, недоступной многим. Однако большие деньги не испортили её характера. Добродушная, лёгкая - она была такой же притягательной, как её улыбка.

К ней охотно тянулись люди. И находилось немало тех, кто следовал за ней, рассчитывая получить не только обворожительную жену, но и весьма солидное приданое.

Когда новый инструктор по теннису, к которому она обратилась на швейцарском курорте, коснулся её слишком нежно, ведя руку во время замаха, она отпрянула. Cветловолосый и смешливый, он, как ей показалось на первый взгляд, не таил в себе угрозы.

Ей представили его как Альфреда, он даже сумел ей понравиться, но затевать роман казалось слишком банальным и низкопробным: она знала немало скучающих светских львиц, которые сближались со своими красивыми тренерами - по верховой езде, теннису, танцам, - и не хотела быть в их числе.

Разглядев её сомнения, Альфред отступил назад и поклонился:

- Позвольте представиться, Альфред фон Ауэрсперг.

Это меняло всё. Сотни лет назад дом Ауэрспергов был известен всей Европе. Принадлежавшие к высшей знати, австрийцы имели немалые земельные владения и солидные капиталы. Но прошедшие века сделали своё дело: Первая мировая война, затем Вторая...И потомок великого рода оказался неприлично беден, вынужденный зарабатывать на хлеб собственным трудом.

Одна из немногих фотографий Санни с Альфредом

Печальная история Альфреда тронула сердце Санни. Вместо привычных роскошных букетов он дарил ей полевые цветы, не водил в дорогие рестораны - но покупал любимый шоколад...

Когда Альфред подарил ей помолвочное кольцо, она его приняла. Состояния Кроуфордов хватало на то, чтобы обеспечить им двоим счастливое будущее.

Через год после свадьбы, состоявшейся летом 1957 года, Санни подарила мужу дочь - Энни Лори, а после - сына Александра.

Однако семейные хлопоты не укрепили брак. О том, что она несчастна с Альфредом, Санни предпочитала не говорить, пряча за своей сияющей улыбкой истинные чувства.

Но в нешироком кругу богатых людей сложно удержать секреты: поговаривали, что, распробовав вкус больших денег, Альфред стал позволять себе слишком многое. Теперь он мог "купить" себе любую симпатичную девчонку, как когда-то богатые женщины "покупали" его.

Терпеливая Санни долго сносила измены мужа. Но собственное увлечение подтолкнуло её поставить точку в болезненных отношениях. В 1965 году она решилась развестись, заплатив мужу отступные.

А солнечным июньским днём 1966 года уже шла к алтарю с Клаусом фон Бюловым, бывшим помощником нефтяного магната Джона Пола Гетти.

Санни и Клаус фон Бюлов

Вероятно, Санни надеялась, что в этот раз не совершает ошибки. Жёсткий, уверенный в себе фон Бюлов, на первый взгляд, разительно отличался от Альфреда фон Ауэрсперга. И она даже не догадывалась - он тщательно хранит свои постыдные семейные тайны.

Настоящей фамилией Клауса была менее звучная - Борберг. Он поменял ее, когда его отец, датский драматург Свенд Борберг, был обвинен в пособничестве нацистам во время оккупации Дании в период Второй мировой войны. Фамилия матери - представительницы старинного дворянского рода Йонны фон Бюлов - не была запятнана страшным предательством. И Клаус решил, что ему будет проще покорять Америку под новым именем.

Однако, отрекшись от отцовской фамилии, гены Клаус перебить не смог. "В качестве мальчика для битья он проявляет замечательную терпимость", - отзывался о нем Джон Пол Гетти, обеспечивший своему смиренному помощнику билет в будущее.

Благодаря помощи нанимателя, Клаус фон Бюлов уже числился консультантом по нефтегазовому бизнесу, когда выгодно женился на Санни.

Клаус фон Бюлов и Санни с детьми

Вскоре Санни обрадовала мужа новостью: она ждет ребенка. В апреля 1967 года она родила мужу дочь. Счастливые родители назвали малышку Козимой. Значимое для рода фон Бюловых имя. Так звали дочь пианиста Ференца Листа, ставшую женой Ганса фон Бюлова, одного из членов знаменитой династии.

Для Санни наступили хорошие времена. Во втором браке словно открылось новое дыхание: она появлялась в шикарных нарядах, затмевая всех вокруг, посещала вечеринки и принимала гостей у себя, постоянно оставаясь на виду.

Но в 1970-х годах в обществе снова заговорили о том, что Санни несчастлива. Она все реже сверкала своей блестящей улыбкой, и все чаще уезжала из Нью-Йорка в поместье, проводя время вдали от светской суеты.

Причина вскоре стала известна: Клаус фон Бюлов закрутил роман с актрисой и женой бизнесмена Александрой Айлс.

Александра Айлс

Обаятельная Александра, некогда приехавшая завоевывать Нью-Йорк из Швеции, отличалась изрядной амбициозностью. И, покорив Клауса, она не намерена была отступать. Айлс знала, сколько стоит фон Бюлов: 120 тысяч долларов в год - только от трастового фонда, который передала ему жена!

- Было бы хорошо, если бы ты развелся, - однажды сказала она прямо. - И я подумаю о том, чтобы разойтись с мужем.

Однако Клаус сомневался. Его репутация финансового консультанта могла серьезно пострадать при разводе. Если он все еще оставался "новичком", обязанным богачу Гетти, то его жена была плоть от плоти американского высшего круга. Не обернутся ли все против него?

К тому же, на кону стояли большие деньги...Состояние Санни по-прежнему принадлежало ей. С чем бы он остался при расставании?

В декабре 1979 года семья Санни собралась вместе, чтобы отпраздновать Рождество. В тот теплый вечер хозяйка дома впервые за долгое время казалась оживленной. Даже счастливой. Она долго разговаривала с сыном, выпив несколько пуншей подряд.

Александр осуждающе поглядывал на мать: он редко бывал дома, но слуги уже рассказали ему о том, что Санни все более несдержанна. Выпив один бокал, она не могла остановиться...

Заметив, что речь матери становится несвязной, Александр отвел ее в спальню и помог прилечь. Однако заснуть Санни не удалось. Когда к ней пришел Клаус, разразился громкий скандал. Упреки лились из уст обиженной Санни, муж отвечал ей тем же...

Утром Санни обнаружили в бессознательном состоянии. Клаус так долго настаивал, что она просто спит, запретив прислуге вызывать врача, что Александру показалось это странным. Санни отвезли в больницу, где был поставлен диагноз: кома, вызванная низким уровнем сахара в крови.

Несмотря на лечение и соблюдение предписанной диеты, через несколько месяцев Санни вновь была госпитализирована. Потом еще раз, и еще...

Клаус фон Бюлов

А затем снова пришла зима. И с ней - очередное Рождество. Ситуация повторилась.

К концу вечера Санни казалась сама не своя. Шатающаяся, с дрожащими руками...Её отвели в комнату, и Клаус остался, чтобы уложить жену в постель.

Спустившись к завтраку в 11 утра, Александр обнаружил только отчима.

- Как мама? - уточнил он, наливая себе кофе.

Отсутствие Санни показалось ему странным: она была ранней пташкой, и ещё не бывало, чтобы он вставал позже неё.

Несмотря на все уверения Клауса, что Санни нуждается в отдыхе, Александр решил подняться наверх. И обнаружил страшную картину: его мама лежала без сознания на полу в ванной...

Снова вызов врача и больница. На этот раз диагноз - гипогликемия - сопровождался серьёзной черепно-мозговой травмой. И, несмотря на усилия медиков, Санни так и не пришла в себя.

Александр и поддержавшая его Энни Лори требовали расследования, обвиняя отчима в том, что он пытался убить их мать. Слишком подозрительным было его поведение. И чересчур спокойно он глядел на лежащую в коме жену.

В июле 1981 года Клаусу фон Бюлову было предъявлено обвинение в покушении на убийство.

Арест Клауса фон Бюлова

Громкий судебный процесс взбудоражил Соединённые Штаты. Предоставленные обвинением улики в основном имели косвенный характер, однако казались достаточно существенными. При обыске в кармане дорожной сумки Клауса были обнаружены запрещённые успокоительные вещества, а также шприц с остатками инсулина.

По совокупности улик, Клаус был признан виновным в отравлении жены. Но соглашаться с приговором он не спешил. Наняв знаменитого адвоката Алана Дершовица, профессора права Гарвардского университета, он подал апелляцию. С привлечением экспертов-токсикологов ему удалось доказать, что состояние Санни могло быть вызвано не уколом инсулина, а смешением принимаемых ею медицинских препаратов и дозы алкоголя.

Впрочем, выигрыш в суде не обеспечил Клаусу счастливого будущего. Старшие дети Санни поставили жёсткие условия: ему придется развестись с Санни, отказаться от всех претензий на ее состояние и покинуть страну, если он не хочет продолжения судебных разбирательств. Фон Бюлов принял соглашение. Он уехал в Лондон, простившись с Америкой навсегда. Вслед за ним уехала и Козима, так и не признавшая вины отца.

Санни оставалась в коме долгих 28 лет: она умерла лишь 6 декабря 2008 года.

Поразительное совпадение, но ее первого мужа, Альфреда фона Ауэрсперга, ждал такой же финал. Через 3 года после ужасной трагедии с Санни, он попал в аварию и тоже оказался в коме. Однако судьба отмерила ему меньший срок: Альфред пробыл в таком состоянии всего 9 лет, скончавшись в 1992 году.

Последним ушел Клаус фон Бюлов, вокруг которого до конца жизни витали подозрения в убийстве жены, так и не развеянные до конца. Его не стало в 2019 году в почтенные 92 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505184458/

Симонетта считалась лучшим украшением Флоренции. Вздернутый носик, высокие скулы, лебединая шея и копна вьющихся золотисто-медных волос, в которых будто запуталось солнце.

Девушка заплетала волосы в затейливые косы, укладывая на висках и затылке подобно листьям винограда. Шестнадцатилетняя Симонетта Каттанео приехала в Тоскану вместе с родителями в 1469 году.

Дочь богатого генуэзского торговца вскоре взял в жены флорентиец Марко Веспуччи из знаменитого рода купцов и мореплавателей. Этот брак был выгоден обеим сторонам: семья Марко имела хорошие связи во Флоренции, особенно с семьей Медичи.

Его кузен и сверстник Марко - Америго Веспуччи состоял на службе в банкирском доме Медичи, и красавица-генуэзка также была представлена ко двору.

Ее муж постоянно находился в разъездах. Похоже, он не очень-то интересовался женой. Синьора Веспуччи была добродетельна и знатные дамы не ревновали влюбленных в нее мужей. Красавица появлялась в церкви и на площадях в окружении слуг. Она была желанной гостьей на всех празднествах.

"Не было ни единой женщины, завидовавшей ей, и все настолько хвалили ее, что это казалось вещью необыкновенной: так много мужчин любили ее без возбуждения и ревности, и так много дам восхваляли ее без злобы..." - писал о Симонетте ее современник Анджело Полициано.

Однажды Симонетту увидел художник Сандро Боттичелли. Утром 28 января 1475 года на площади около церкви Санта-Кроче яблоку негде было упасть. То был день джостры - рыцарского турнира, устроенного братьями Лоренцо и Джулиано Медичи, некоронованными правителями Флоренции, в честь именин прекрасной Симонетты.

Лоренцо и Джулиано Медичи

Бескровное фехтование и вольтижировка завершились победой Джулиано и Симонетта возложила на его голову серебряную корону. Симонетта была провозглашена королевой турнира и перед всей Флоренцией - дамой сердца Джулиано.

От острого взгляда художника не укрылась тайная грусть в глазах молодой женщины. Сандро усмехнулся: не по нраву ему этот культ Прекрасной Дамы. Глупо играть в войну или в любовь: сражаться - так сражаться, любить - так любить!

Может не поклонение ей нужно, а крепкие объятия и жаркие поцелуи?
Сандро считал, что разбирается в женщинах. Высокий, стройный, с пышными кудрями, он пользовался успехом у многих дев и жен. Жизнелюб и красавец мог найти ключик к любой женщине, и только сердце одной из них было для него закрыто.

Сандро Боттичелли, автопортрет (?). Фрагмент картины "Поклонение волхвов". Галерея Уффици, Флоренция

Как он мечтал расплести ее косы, чтобы волосы заструились по плечам золотыми волнами. Но где уж ему, сыну простого дубильщика тягаться с Медичи. Боттичелли поклялся себе, что добьется славы и признания. Когда нибудь Флоренция будет гордиться им...

И ему повезло. Крупный заказ, с которым не справились в мастерской самого Поллайло, попал к Сандро Боттичелли, и он не упустил удачу. Теперь ему поручали все больше заказов, ведь Медичи покровительствовали зодчим, ваятелям и живописцам.

Пришла весна. На узких улочках мальчишки гоняли тряпичный мяч. Гул колоколов несся над мутными водами Арно, старым мостом Понте-Веккьо, черепичными крышами домов и и островерхими шпилями церквей.

Мост Понте-Веккьо

Душа Сандро пела в унисон со звоном колоколов - Симонетта дала согласие позировать ему!

При встрече он оробел и напрочь позабыл все смелые слова, которые твердил несколько месяцев подряд. Она вышла к нему в простом темном платье; сквозь вырез на груди белела рубашка из тончайшего полотна в мелких сборках, шею обвивала жемчужная нить со старинной камеей.

Вблизи Симонетта казалась еще более юной и хрупкой. Его взгляд все время возвращался к впадинке на груди, где покоилась камея. Сандро темнел лицом, стыдясь своих желаний. Окончив сеанс, он заметил, что щеки красавицы тоже горят.

Однако все последующие сеансы пришлось отложить: в начале апреля Симонетта слегла с лихорадкой. Синьор Стефано, известный медик, заподозрил чахотку, и перепуганные Веспуччи увезли Симонетту к морю - в Пьомбино. Из Генуи примчалась мать Симонетты ухаживать за больной.

Братья Медичи, занятые на государственной службе, каждый день посылали гонцов справляться о самочувствии больной. Чтобы узнать новости, Сандро подкупал гонцов.

С лихорадкой долго не удавалось справиться. 20 апреля наступило улучшение, и врачи уверяли, что опасность миновала. Сандро представлял, как поцелуями вдохнет в любимую новые силы.

26 апреля 1476 года один из родственников Симонетты написал Лоренцо Медичи в Пизу: "Благословенная душа Симонетты отправилась в рай. Да упокоится она с миром!"

Лоренцо Медичи описал чувства, охватившие его после смерти прекрасной Симонетты. Лоренцо пишет, что прочитав письмо, он вышел в сад: "Была ночь, и мы с моим дражайшим другом шли вдвоем, беседуя о поразившем нас несчастье. Погода была ясная, и мы, беседуя, увидели на западе сверкающую звезду, столь яркую, что она своим сиянием затмила не только другие звезды, но и прочие светила, померкшие в ее свете. Любуясь той звездой, я обернулся к другу своему и сказал: "Не удивимся мы, если душа этой дивной дамы превратилась в новую звезду или же, вознесясь, соединилась с ней".

23-летнюю Симонетту оплакивала вся Флоренция, кроме, пожалуй, мужа - который вскоре снова женился. Больше Медичи не устраивали своих турниров.

Сандро заперся в мастерской. Он начинал работать с первыми лучами солнца, не отвечая на стук в дверь и записки друзей. Иногда он засыпал перед огромной картиной, стоящей на двух мольбертах. Боттичелли зарос щетиной, осунулся и похудел, у надбровий легли морщины, но глаза сияли.

Он писал "Весну", вспоминая черешневые цветущие сады Тосканы, звуки лютни, и на холсте рождался восхитительный мир. С неоконченного полотна улыбалась чуть отрешенно его Любовь.

Боттичелли еще не раз напишет Симонетту. Та, которую он едва знал при жизни, вновь оживала в полотнах "Марс и Венера", "Рождение Венеры".

"Венера и Марс"

Сандро так и не женился, уверяя приятелей, что не связывает себя брачными узами, дабы не лишиться мирских утех. И с легкостью отпетого гуляки отшучивался: "Прошлой ночью я видел во сне, что женат, так проснулся в таком горе, что не мог уснуть!"

Сандро Боттичелли завещал похоронить себя у ног Симонетты. Он скончался 17 мая 1510 года и был погребен на кладбище церкви Оньиссанти.

Портреты Симонетты

Там же находится капелла рода Веспуччи, где за 34 года до этого упокоилась его Вечная Весна.

P.S. Растущая слава дома Медичи не давала покоя семье Пацци. Заговор против братьев поддержал Ватикан.

Ровно через два года после смерти Симонетты, день в день, произошла трагедия. 26 апреля 1478 года во время пасхальной службы в соборе Санта-Репарата один из заговорщиков бросился на Джулиано Медичи со стилетом и нанес ему смертельный удар.

Младший Медичи упал, сделав несколько шагов. Лоренцо был ранен в шею, но сумел оказать сопротивление и скрылся с друзьями в ризнице.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505165207/

Мексиканская дива решила, что хочет стать актрисой, уже в 5 лет, когда посмотрела в кинотеатре "Вилли Вонку и шоколадную фабрику" (1971). В 1988 году 22-летняя Сальма получила одну из главных ролей в мыльной опере "Новый рассвет", а затем в другой чрезвычайно успешной мыльной опере "Тереза", которая сделала ее звездой у себя на родине.

Однако, стремясь сниматься в кино и раскрыть свой талант, в 1991 году Хайек покинула "Терезу" и Мексику, уехав в Лос-Анджелес. Начав с эпизодов в сериалах, через несколько лет она сыграла в боевике Роберта Родригеса "Отчаянный", что принесло ей известность в Голливуде.

Сальма продолжила оттачивать актерское мастерство в таких фильмах как "От заката до рассвета" (1996), "Факультет" (1998) и др. Вскоре она основала собственную продюсерскую кинокомпанию Ventanarosa, чей дебютный же релиз, адаптация романа Маркеса "Полковнику никто не пишет" (1999), был показан на Каннском кинофестивале и выдвинут на "Оскар" за лучшую иностранную картину от Мексики.

В 2002 году актриса исполнила свою мечту, сыграв легендарную мексиканскую художницу Фриду Кало, которой она восхищалась всю жизнь и чью историю хотела перенести на большой экран с тех пор, как попала на Фабрику грез. Полную страсти и энтузиазма "Фриду" представили на "Оскар" в 6 категориях, в том числе в номинации "Лучший женский лидинг", которой удостоили Хайек. В итоге лента выиграла две золотые статуэтки – за лучший грим и музыку.

Сейчас 57-летняя мексиканская звезда, чья фильмография насчитывает без малого 90 разнообразных картин, продолжает активно сниматься. Среди ее недавних работ драмеди "Беатрис на ужине" (2017), дилогия в жанре комедийного боевика "Телохранитель киллера" (2017–2021) и байопик "Дом Gucci" (2021). А недавно она закончила съемки в режиссерском проекте своей подруги Анджелины Джоли – киноадаптации романа Алессандро Барикко "Без крови".

Вспомнив творческий путь Сальмы Хайек, давайте познакомимся с некоторыми интересными фактами о ней.

1) Когда Сальма была маленькой, бабушка регулярно брила ей голову и брови, чтобы волосы росли гуще и стали более блестящими и темными. Возможно, именно бабуле мексиканская дива обязана своей фирменной пышной шевелюрой.

2) Когда Сальме было 9, она увлеклась гимнастикой и попросила отца отвезти ее на лето в Мехико на тренировки. За пару месяцев будущая звезда овладела искусство гимнастики и даже попала в детскую сборную. Однако в составе команды ей пришлось бы жить в школе-интернате и тренироваться по 6 часов в день. Папа Хайек был против такого, поэтому ее спортивная карьера быстро закончилась.

3) Когда Сальма ушла из "Терезы", поклонники были убиты горем – настолько, что начали распространять слухи о том, что у актрисы был тайный роман с президентом Мексики, и она уехала в США, спасаясь от гнева его жены. Хайек утверждает, что ее до сих пор забавляет эта история.

4) Сальма так любит животных, что ее дом походит на небольшой зоопарк – настолько много питомцев она завела, подобрав некоторых прямо с улицы. Четвероногие и пернатые члены семьи звезды живут на огромном отдельном участке на садовой территории ее особняка. Среди любимцев Хайек есть собаки, кошки, лошади, альпаки, морские свинки, утки, куры и попугаи. На один из дней святого Валентина актриса подарила своему мужу Франсуа-Анри Пино сову, которую назвали в честь его компании Kering.

5) В 2003 году Сальма дебютировала в режиссере, сняв телефильм "Чудо Мальдонадо". За эту работу ее удостоили "Эмми" за режиссуру детского/юношеского/семейного проекта. Хайек стала первой латиноамериканкой, получившей почетную награду. Однако, несмотря на успех, в дальнейшем актриса поставила лишь два музыкальных видео.

6) Свой самый крупный гонорар Сальма получила за участие в кинокомиксе Marvel Studios "Вечные (2021) – $75 млн. До этого она давно пыталась попасть в высокобюджетный тентпол и невероятно обрадовалась присоединению к КВМ. Также звезда была очень польщена тем, что стала супергероиней, несмотря на то, что была мексиканкой в возрасте около 50 лет, что не совсем соответствует традиционному архетипу. До нее на роль Аяк рассматривали Ану де Армас, Эйсу Гонсалес, Джину Родригес и Наоми Скотт.

7) В свои 57 лет Сальма обладает потрясающей фигурой. При этом она уверяет, что тратит на тренировки всего пять минут в день. В частности, звезда занимается боевыми искусствами, в том числе практикует систему самообороны израильских военных.

8) Сальма свободно владеет четырьмя языками: испанским, португальским, английским и арабским. Это еще более впечатляет, учитывая, что в детстве ей диагностировали дислексию и СДВГ комбинированного типа.

9) Ближайшими друзьями Сальмы из числа знаменитостей являются режиссер Роберт Родригес, для детей которого она стала крестной матерью, Антонио Бандерас, вместе с которым она участвовала в 8 проектах, а также Пенелопа Крус, Риз Уизерспун, Эшли Джадд и Валерия Голино.

10) У Сальмы и ее супруга Франсуа-Анри Пино один общий ребенок – дочь Валентина, которой сейчас 16 лет. От предыдущих отношений у Пино также есть трое детей, с которыми актриса прекрасно ладит. Она говорит, что считает их членами своей семьи и старается проводить с ними время при каждой возможности.

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post505164554/

Валерия Мацца - потрясающая аргентинская топ-модель 90-х годов, одна из самых красивых блондинок мира.
Она снялась для Vogue, ELLE и других топовых изданий, попробовала себя в роли тележурналиста, немного снималась в кино. В 1998 году она вышла замуж за бизнесмена Алехандро Гравье, где в браке родились трое сыновей и одна дочь: Бальтазар, Тициано, Бенисио и дочь Тайна. Она по-прежнему великолепна и сияет безупречной красотой.

Амбер Валетта

Также потрясающая блондинка 90-х годов - Амбер Валлетта наравне с Кейт Мосс или Шалом Харлоу была одной из самых востребованных моделей. Она участвовала в рекламе: для Prada, Calvin Klein, DKNY, Valentino, Armani, Alberta Ferretti, Jil Sander, Gucci, Versace и Chanel. В сентябре 1996 года Валлетта стала эксклюзивным лицом компании Elizabeth Arden по всему миру, а с 1995 по 1996 год она была ведущей шоу MTV "Дом стиля".

Амбер Валлетта снялась в восемнадцати кинофильмах, в основном, играя роли второго плана. Сейчас также снимается и участвует в показах мод.

Моника Беллуччи

Моника Беллуччи, которая никогда не скрывала, что любит пиццу и макароны) поэтому конечно у нее всегда были несколько округлые формы тела. Тем не менее, она прекрасна и сейчас!

Ева Герцигова

И Бог создал Еву... В нее невозможно не влюбиться - это Ева Герцигова, чешская супермодель. В 1994 году она стала лицом рекламной кампании Wonderbra и на следующий день просыпается знаменитой. Реклама "Hello Boys" стала культовой и способствовала ее всемирной популярности.
Была замужем за барабанщиком Тико Торресом группы Bon Jovi, развелась в 1994 году, потом ее мужем стал итальянский бизнесмен Грегорио Марсийя. У пары трое сыновей, а она по-прежнему снимается в рекламе и участвует в показах мод, снималась в кино.
Она любила медитировать, работая за гончарным кругом и создавая разную посуду. Умная, великолепная, невероятно эротичная...

Сигурни Уивер и Карла Бруни

Фотохудожник Хельмут Ньютон совершенно потрясающе снял актрису Сигурни Уивер и модель Карлу Бруни. Многие супермодели 90-х годов стали сниматься в кино, причем очень удачно...

источник

http://www.mistermigell.ru/post505163802/

Порой не хватает остроты ощущений и эмоций, которые способны вывернуть тебя наизнанку. Собрали для вас самые откровенные фильмы о любви, которые показывают любовь в самых разных её проявлениях.

"Соблазн"

Кадр из фильма "Соблазн"

Анджелина Джоли и Антонио Бандерас в чувственной мелодраме с элементами триллера. Богатый кубинец ждет женщину, с которой познакомился по переписке. Она должна приплыть из Америки. Но как только он встречает женщину, то влюбляется без памяти и невероятно счастлив. Единственный нюанс – она не похожа на ту женщину на фото.

В общем, перед нами интересная история, полная страсти. Джоли здесь и ангел и демон, предстает во всей своей природной красе. Бандерас молод и красив. Приятно наблюдать за этой парой актеров.

"Любовник" (1992)

Кадр из фильма "Любовник"

Жан Жак Анно снимает кино редко. Приблизительно раз в 2-4 года. Всегда получается достойное кино, которое моментально находит своего зрителя. Потому что снимает о вечном и идеи универсальны. Правда, "Миллион лет до на шей эры 2" подкачал, но речь не о нем, да и делал явно ради коммерции.

В общем, "Любовник" - это масштабное, красивое кино в котором рассказана история о любви богатого китайца к 15-летней француженке. Красота здесь везде и во всем – музыка, кадры, актеры. Фильм грустный, но такой прекрасный. Номинация на Оскар за лучшую работу оператора.

А Джейн Марч ждало большое будущее, пока все не испортил "Цвет ночи"

"Цвет ночи"

Кадр из фильма "Цвет ночи"

А вот и фильм, который загубил карьеру Джей Марч. Красотку из "Любовника" заметили в Голливуде. Стали предлагать разные роли, но она выбрала проект с Брюсом Уиллисом (не мудрено, ведь актер на тот момент был суперуспешным).

Брюс Уиллис в роли психолога, переживающего кризис – его пациентка выбросилась из окна. Наш герой едет к своему другу в Лос Анджелес, где присутствует на сеансе групповой психотерапии. Вскоре друга убивают, а Брюс вести группу, ведь убийца может среди них.

Много откровенных сцен. Брюс шикарен. Марч великолепна. К сожалению, фильм с треском провалился, как и карьера Марч.

"Служанка"

Кадр из фильма "Служанка"

1930-е годы, Корея под властью Японии. Аферист предлагает девушке интересное дельце – нужно втереться в доверие к богатой японке Хидэко. Очаровав ее, он сможет с ней сбежать и разбогатеть. Девушка становится служанкой у Хидэко, но постепенно влюбляется в нее.

Красивое кино с неожиданными поворотами сюжета. Если вы смотрели "Олдбой", то имя Пак Чхан Ук о чем-нибудь вам точно говорит. Здесь мастер демонстрирует тонкое устройство женской души и великолепные кадры с прекрасными женщинами.

"Любовь" (2015)

Кадр из фильма "Любовь"

Гаспар Ноэ режиссер сложный для понимания – главное в его работах это квинтэссенция визуальных составляющих, порой сюжет уходит на второй план, поскольку он показывать то, как чувствует. Это интересный опыт. Его фильмы эстетичны и метафоричны, грубы и нежны одновременно.

"Любовь" - не исключение. Мелодрама, граничащая с порнографией. В наш прокат фильм не хотели пропускать.

Сюжет – молодой американец вспоминает свои отношения в студенческие годы.

"Комната в Риме"

Постер к фильму "Комната в Риме"

Две женщины встречаются в Риме и проводят незабываемую ночь за разговорами.

Великолепная музыка, прекрасные девушки, красивая картинка. Иногда, кино делают не для того чтобы искать смысл, а чтобы его было просто приятно смотреть. Здесь именно такой пример. Не ищете смысл – путь чувства говорят за вас.

А заглавную песню из фильма вы будете напевать еще минимум месяц.

"Империя чувств"

Кадр из фильма "Империя чувств"

Первый великий эротический фильм.

Фильм был сенсацией каннского фестиваля.

Сюжет раскрывает все грани страсти между двумя любовниками, которые приводят к тяжелым последствиям.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505146235/

16-летняя Жуана была разочарована. В брачную ночь король к ней не притронулся, о чем наутро она объявила всему двору.

Впрочем, это ни для кого не стало новостью. Предыдущий брак короля длился 13 лет, но его жена все эти годы оставалась "чистой" и, собственно, из-за этого и состоялся развод.

Поэтому Жуана никого не удивила, и все были уверены, что ее ждет та же "участь", что и ее предшественницу. Двор больше удивился тому, как она выглядела. Ее наряды был чересчур открытыми: декольте, с которыми Жуана появлялась, были слишком глубокими...

Бессильный король

Жуана Португальская родилась в 1439 году в Алмаде. Когда ей исполнилось 16, ее отдали замуж за 30-летнего наследника королевства Кастилия и Леон Энрике IV.

Портрет короля Энрике IV в средневековом манускрипте. 1481г.

Жуана и Энрике приходились друг другу близкими родственниками: по материнской линии они были двоюродными братом и сестрой, а по отцовской - троюродными. Но в то время такие близкородственные браки заключались часто.

К тому моменту Энрике был уже разведен. Его первой женой была Бланка Наваррская, Энрике женился на ней, когда ему было 15 лет. Но после тринадцати лет брака супруги развелись, потому что брак не был консумирован, что в то время являлось крайне важным. Если не было консумации (близких отношений), то брак считался недействительным.

При дворе ходили слухи, что Энрике был "несостоятелен как мужчина", поэтому у супругов и не было никаких отношений. Во время бракоразводного процесса Бланке даже провели осмотр, который подтвердил, что она "чиста". Брак признали недействительным, а Энрике получил прозвище "Бессильный".

• Впрочем, ходили слухи, что "бессильным" он был только с женой.

Второй брак короля

Спустя 2 года Энрике, который был уже королем Кастилии и Леона, вновь женился, и на этот раз его избранницей стала наша героиня - Жуана Португальская. Но и с ней история повторилась.

Жуана Португальская. Худ. Антониу де Оланда.

Наутро после свадьбы Жуана всем объявила, что король к ней не притронулся, но этим она никого не удивила, а только подтвердила версию о том, что Энрике, как мужчина, бессилен.

Удивительным для двора были не подробности личной жизни короля, а то, как выглядела его новоиспеченная супруга. Напомним, дело происходит в XV веке, и женщины в то время носили довольно закрытые наряды. Но только не Жуана!

Ее платья были очень открытыми и вызывали возмущение как короля, так и общества. Но ей было все равно до мнения остальных - она одевалась как хотела, и вскоре придворные дамы стали даже с некоторой завистью смотреть на нее - им тоже хотелось такие наряды, как у королевы.

Впрочем, и поведение Жуаны было соответствующим. Дерзкая, провокационная и скандальная Жуана не желала мириться с равнодушием мужа и пыталась всячески его обольстить. Да и сам Энрике не смог устоять, видя такие открытые платья жены.

И оказалось, что король не такой уж и бессильный, и все он может.

Внебрачный ребенок королевы

Впрочем, темпераментной Жуане мужа было мало, да и слухи о его "проблемах" ходили не зря. И Жуана стала заводить себе фаворитов.

Один фаворит Жуаны сменялся другим, и вот королева в объятиях испанского дворянина Бельтрана де ла Куэва, от которого она забеременела и родила дочь. На тот момент она была в браке уже 6 лет. Девочку назвали Хуаной, и она считалась законной дочерью короля, хотя в отцовстве сомневался и сам Энрике, и весь двор.

Произошел скандал, и Жуану изгнали в замок Алаэхос кардинала Фонсека. Но и там она не успокоилась, и вскоре завела себе нового фаворита, от которого тоже забеременела.

Для Жуаны это снова был позор и непростительная выходка, ведь она все еще оставалась официальной женой короля.

• Нужно было скрыть беременность!

И тогда находчивая Жуана приказала шить для себя "особые" платья с вшитыми обручами, которые создавали каркас для пышной юбки. Собственно, из-за этого и пошла многовековая мода на кринолины и пышные платья.

И если беременность еще можно было скрыть нарядами, то рождение двух мальчиков-близнецов уже нет.

Поэтому, как только стало известно о рождении незаконных детей, король Энрике в 1468 году оформил с Жуаной официальный развод.

Права дочери

Через 6 лет после развода не стало короля Энрике IV. Узнав об этом, Жуана стала отстаивать права своей старшей дочери Хуаны, утверждая, что она рождена не от фаворита, а от Энрике. А значит, именно она должна занять трон Кастилии и Леона.

Хуана Кастильская. Худ. Антониу де Оланда.

Еще при жизни Энрике хотел, чтобы Хуана стала править после него и готовил ее к этому. Но периодически он сомневался в своем отцовстве, поэтому то лишал ее наследства и всех прав, то восстанавливал все обратно.

Но вскоре Жуана в возрасте 36 лет умерла, и Хуане уже самостоятельно пришлось отстаивать свои права. Но она проиграла, и трон заняла ее тетка - Изабелла Кастильская.

Вот такая история...

Источники: Рафаэль Альтамира-и-Кревеа. История средневековой Испании; James Fitzmaurice-Kelly. Chapters on Spanish Literature; Charles Cawley. Medieval Lands, Portugal

источник

http://www.mistermigell.ru/post505120223/

"Я не стою так дорого!" - заявила леди Уорсли в суде. Когда знатная дама рассказала, что ее мужу нравилось наблюдать, компенсация составила всего один шиллинг.

Леди Уорсли, худ. Джошуа Рейнолдс, 1776 г.

А все так красиво начиналось! Богатая и красивая семнадцатилетняя наследница Сеймур Дороти Флеминг вышла замуж за привлекательного молодого сэра Ричарда Уорсли, 7-ого баронетта Апполдоркомб. У молодой четы было все. Богатые, красивые, они вращались в высших аристократических кругах, путешествовали. Леди Уорсли могла позволить себе любые самые модные и красивые наряды, драгоценности, экипаж, блестящий образ жизни светской львицы.

кадр из фильма "Скандальная леди У"

Тем более было шокировано общество, когда очаровательная леди сбежала от своего супруга с молодым военным, капитаном полиции Джорджем Бассетом. Пикантность ситуации была и в том, что Бассет считался другом сэра Уорсли, часто бывал в доме и ездил с супругами на воды.

Оскорбленный муж подал в суд и потребовал, чтобы в качестве моральной компенсации Бассет выплатил ему 20 000 фунтов. Колоссальные деньги, огромное состояние.

Тогда то леди Уорсли и взяла слово. Когда открылась вся правда, ей сочувствовали все присяжные.

Оказалось, что идиллическая картинка счастливого брака богатой наследницы и баронета всего лишь иллюзия. С самого начала этот союз оказался ошибкой. Жена нужна была сэру Уорсли только как дополнение к общественному статусу, плюс его привлекало ее приданое.

А что касается личной жизни… О, леди Уорсли рассказала адвокату Бассета все. Ее мужу нравилось подглядывать. Особенно понравилась присяжным история о том, как однажды на отдыхе Уорсли сам предложил Бассету встать ему на плечи и заглянуть в окно купальни, где в это время совершала омовение леди Уорсли. Она назвала и другие фамилии. "Я не стою двадцать тысяч фунтов!"

кадры из фильма "Скандальная леди У"

Богатое приданое по всем законам оказывалось в полном распоряжении супруга, женщина не имела права сама распоряжаться своими деньгами. В случае развода она не получила бы ни копейки, к тому же, лишилась бы возможности видеть детей.

И все же, существующее положение делало леди У, как назвали ее в газетах, настолько несчастной, что она решилась на побег. Оставила все, не в силах больше терпеть позор, принуждения и оскорбления.

кадр из фильма "Скандальная леди У"

Присяжные рыдали, судья вынес свой вердикт. Сэр Ричард Уорсли не получит развода, он сам виноват в своих бедах. Джордж Бассет должен выплатить в качестве моральной компенсации всего один шиллинг. Цена за леди.

Леди Уорсли (худ. Рейнолдс) и сэр Ричард Уорсли, худ. Гейнсборо

Это был триумф! Леди Уорсли разрушила репутацию своего мужа, отомстив за все унижения. Но и ее собственная репутация была разодрана в клочья. Она не имела права воспитывать и видеть своего сына и должна была покинуть Англию. Это не был развод, а только соглашение о раздельном проживании, что означало – до смерти сэра Уорсли, Сеймур и Бассет не смогут пожениться.

Всего лишь через полтора года после суда Джордж Бассет оставил свою смелую возлюбленную. Его тяготило положение изгоя и невозможность наладить свою жизнь, он выбрал женитьбу на невинной девушке со средствами.

кадр из фильма "Скандальная леди У"

А Сеймур Уорсли осталась одна в Париже, сменяя богатых покровителей. А потом началась Великая Французская Революция и англичанке пришлось даже побывать в тюрьме, ожидая каждый день, что ее отправят на гильотину.

Но судьба была милостива к несчастной леди У. Потеряв все, она все же смогла высоко поднять голову. В 1805 году сэр Ричард Уорсли скончался, а Сеймур, как его законная вдова, получила 70 000 фунтов и сразу же обратилась в Королевский суд за разрешением не носить фамилию мужа, а вернуть девичью фамилию Флеминг.

За эти годы общество уже простило ей скандальный судебный процесс, Сеймур даже помирилась с родителями и сестрой, прозванной "образец добродетели". Через месяц после смерти сэра Уорсли, она вышла замуж за мужчину на двенадцать лет моложе. Его не волновало, что когда-то ее называли "леди за шиллинг".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505120104/

Met Gala 2024 наконец-то наступила.

Звезды прибыли в Метрополитен-музей, чтобы помочь собрать деньги для Института костюма. Соблюдая дресс-код "Время и сад", основанный на теме выставки "Спящие красавицы: Пробуждение моды", знаменитости появились в цветущих нарядах.

Мы собрали все самые яркие образы. Станут ли они одними из самых противоречивых образов в истории или войдут в список лучших нарядов всех времен? Удивит ли кто-то своим образом?

Ким Кардашьян в облегающем корсете с эффектом метталик, кружевной юбке и вязаной накидке.

Дуэйн Уэйд в сиреневом костюме, а Габриэль Юнион выглядит как русалка в платье-омбре Michael Kors Collectionallison, имитирующем чешую.

Карди Би в океане черного тюля.

Зендея, одна из сопредседателей вечера, надела платье Maison Margiela от Джона Гальяно, напоминающее об одном из его прошлых проектов для Christian Dior, сшитого из сапфирового и зеленого тюля, а также включающего 3D-детали из виноградных гроздьев и перьев. Соответствующая шляпка завершила драматический образ.

Затем она переоделась в другой наряд - черное платье с длинным шлейфом и цветочным головным убором (винтажное платье Givenchy Haute Couture от Джона Гальяно, купленное в Rita Watnick- LILY et Cie).

Кендалл Дженнер надела иллюзорное облегающее черное платье из двух частей с бронзовой отделкой и украшения Lorraine Schwrtz.

Сара Джессика Паркер в бежевом платье с цветочной вышивкой с серебром, дополненном цветочной обувью и шляпкой, серебристой вечерней сумочкой, экстра длинным жемчужным ожерельем и украшениями от Briony Raymond и Marlo Laz.

Аманда Сайфред выбирает серебристое бальное платье, украшенное цветами от Prada с соответствующим головным убором.

На Деми Мур - потрясающее платье с объёмными бедрами. Великолепный наряд украшен цветочным принтом и стрелами. Ювелирные украшения от Cartier завершили образ.

Керри Вашингтон в фиолетовом бархатном платье с цветочными деталями на бедрах и с цветочным шлейфом.

Цветочное платье Айо Эдебири от Loewe переходит от чистого белого к разноцветному. К своему потрясающему наряду она подобрала украшения от Maison Boucheron.

Серена Уильямс в блестящем золотистом плиссированном платье Balenciaga Couture с черными оперными перчатками, в черных сапогах и ослепительных украшениях Messika.

Деми Ловато появилась на Met Gala в серебристом платье со шлейфом без бретелек, украшенном цветами, и в украшениях De Beers.

Сидни Суини в голубом платье Miu Miu с пышной юбкой, цветочной вышивкой и смелыми черными акцентами (включая прическу боб). Украшениями De Beers завершили ее образ.

Кара Делевинь надела серебристый верх с капюшоном от Vrai, напоминающий кольчугу, и приталенную юбку со шлейфом цвета слоновой кости. Серебристые манжеты идеально дополнили образ.

Сопредседатель Дженнифер Лопес в драматическом платье, дополненном клатчем Tyler Ellis и бриллиантами Tiffany & Co.

Приталенное бальное платье Balenciaga цвета слоновой кости Николь Кидман распахивается, открывая ярусы черной органзы. Она украсила образ оперными перчатками и множеством бриллиантов Harry Winston.

Кайли Дженнер в приталенном платье без бретелек цвета слоновой кости со шлейфом и в украшениях Lorraine Schwartz.

Платье Thom Browne с желтыми розами Джиджи Хадид один из самых лучших нарядов вечера. Она дополнила его украшениями Chopard.

На Бри Ларсон - атласное платье цвета жженого апельсина с блестящей вышивкой и бледно-лавандовой поверхностью от Prada, золотистые босоножки и украшения от Fred Leighton.

Платье Ланы Дель Рей создает впечатление "затерянного в лесу" благодаря 3D-ветвям и вуали.

Мишель Уильямс подчеркивает свое мерцающее творение Chanel из тюля розовой прической. Украшения Chanel завершают образ.

Мишель Йео в платье без бретелек от Balenciaga Couture из скульптурной ткани с эффектом металлик. Крупные украшения от Cindy Chao завершают образ.

На Мег Райан черное платье из коллекции Michael Kors со стратегически расположенными цветами из блесток, а также бирюзовые и аметистовые украшения Cartier.

Чейз Стокс в черном костюме с блестками Michael Kors Collection без рубашки, а Келси Баллерини - в розово-оранжевом цветочном наряде Michael Kors Collection, дополненном украшениями Simon G..

Винус Уильямс в платье Marc Jacobs без бретелек, усыпанном зеркальными дисками, и в украшениях от De Beers.

Памела Андерсон в платье цвета слоновой кости, украшенном драгоценностями Pandora и эффектным головным убором Noel Stewart.

Минди Калинг надела скульптурное платье бежевого цвета со сложными складками и сверкающими деталями.

Наоми Кэмпбелл как всегда великолепна в своем небесно-голубом платье Burberry с бахромой, дополненном украшениями от Сюзанны Калан и Брайони Реймонд.

На Шакире алое платье Carolina Herrera без бретелек с пышными рукавами, напоминающими розы, и украшения Cartier (обратите внимание на рубиновую брошь на платье), а также босоножки Stuart Weitzman.

Ариана Гранде в платье без бретелек от Loewe со структурированным корсетом, а также в украшениях от Lorraine Schwartz.

Тайла (Tyla) выбрала образ "пески времени". Приталенное платье создает такой эффект, будто ее просто присыпали песком.

На Эйсе Гонсалес платье бледно-розового оттенка с эффектом лепестков, а также яркие драгоценные камни Cartier.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505119764/

Учёные уже давно доказали, что идеальное женское тело должно выглядеть именно так. Вы только взгляните на эти формы!

Современный мир привык к строгим стандартам красоты. Келли Брук является моделью для многих журналов, а также актрисой.

Ученые много работали и исследовали этот вопрос, потому что есть много несогласных людей.

Девушка имеет такие параметры: рост 168 сантиметров, объем бедер 92 сантиметра, грудь 99, талия 69. Размер обуви у девушки 40.

Многие говорят, что нужно сбросить несколько килограмм, но ей это ни к чему, ей не нравится и она очень востребована.

Самое главное, что внешность и фигура девушки это природа, пластический хирург туда не касался.

По мнению девушки, раньше все выглядели естественно,Сейчас она хочет оставить хоть немного натуральной красоты в обществе.

Всем добра и позитива!

Источник

http://www.mistermigell.ru/post505119376/

Одна из крепчайших пар Голливуда — Пирс Броснан и Кили Шэй Смит — вместе вот уже около 30 лет.
Судя по совместным фото, их глаза, как и много лет назад, излучают любовь друг к другу.
В своих многочисленных интервью актер не устает повторять много хороших слов в адрес супруги, так же как и она про него.

До встречи с Кили Шэй Смит у Пирса Броснана были отношения и даже официальный брак с актрисой Кассандрой Харрис.
Причем, как отметил Пирс позднее, он не думал о том, что проведет с этой женщиной аж целых 17 лет, и даже не пытался ухаживать за ней, а просто хотел наслаждаться ее красотой.
В 1980 году они поженились, а спустя 3 года у них родился сын Шон. Кстати, актер усыновил сына и дочь Кассандры от предыдущих отношений.
В 1991 году его супруга скончалась от рака яичников. Ей было 43 года.
Он признавался, что когда у любимого человека диагностируют столь серьезное заболевание, то у второй половинки кардинально меняется взгляд на жизнь, что произошло и с ним.

В 1994 году он повстречал Кили Шэй Смит, которая тогда работала телекорреспондентом. Они познакомились в Мексике.
Позднее в интервью Кили признавалась, что при первой же встрече Пирс показался ей завораживающим, и добавила: "Он высокий, темноволосый, красивый — это меня сразу же и привлекло.
А еще у него был озорной блеск в глазах. Я сразу же подумала: „Ух ты! Вау!“"

Их первое свидание произошло спустя несколько дней после той самой встречи. Они сидели под ночным небом, Пирс держал свою избранницу за руку, а над их головами гремел салют.
Тогда они проговорили до 3 часов ночи. В одном из интервью актер говорил, что, где бы он ни был, он всегда испытывал тоску по возлюбленной.
И если она находилась далеко, то он немедля покупал билеты, чтобы Кили была рядом с ним. "Мы просто очень подходили друг другу", — уверен актер.
Через 3 года после знакомства у них родился сын Дилан Томас, а спустя 4 года на свет появился Парис.
Тогда же пара скрепила свои отношения узами брака. Как-то актер сказал: "Я нашел идеал в лице Кили.
Даже если бы мне пришлось искать его миллион лет, то я все равно бы нашел именно ее".

Пирсу было важно, что Кили относилась с пониманием к тому, что он продолжал оплакивать свою ушедшую жену.
Он говорил, что Кили всегда добра и сострадательна, всегда заботится о нем, и называл ее своей путеводной звездой, которая всегда присматривает за ним.

Пирс признавался, что залогом их счастливого брака является время, проведенное вместе.
Он отметил, что его первый союз был очень счастливым, но ему несказанно повезло вновь обрести любовь уже в лице Кили.
Актер продолжил: "Мы должны были найти друг друга. Я каждый день благодарю бога за нее.
Когда супруга смотрит, я тут же слабею. Обожаю ее жизненную энергию и страсть. У нее есть особая сила, без которой я, наверное, не смог бы жить".

Как-то в социальной сети Кили высказала слова благодарности своему супругу за то, что он присоединился к ней в этом путешествии по любви, и дописала: "Твое сердце полно нежности и сострадания. Ты вдохновляешь меня каждый день и продолжаешь заставлять меня смеяться. Да благословит тебя бог! Мое сердце преисполнено благодарностью к тебе".

Кили является обладательницей пышных форм. Ей даже предлагали операцию по снижению веса.
В 2006 году она заявила: "Я никогда не стеснялась своего тела и никогда не прячусь в мешковатую одежду".
Пирс считает ее поразительной и добавляет: "Я без ума от форм своей жены". Актер не перестает повторять, что она для него самая красивая женщина в мире.
Он очень гордится своей супругой и всегда стремится быть достойным ее любви.

Актер убежден, что человек должен доверять и следовать своему сердцу, и добавляет: "Я был женатым мужчиной большую часть своей жизни, и мне это нравится.
Я из тех парней, которым нужна сильная женщина". Кили отмечает, что красота Пирса исходит из его души и что он прекрасно стареет.

Супруги предпочитают делать все вместе. У них есть коттедж с приусадебным участком, на котором Пирс копает землю, чтобы высадить растения, а также делает мульчирование.
Актер говорил: "Мы делаем все это вместе. У нас очень незамысловатая жизнь.
Мы спроектировали дом в Малибу, точнее это сделала сама Кили, так как мое внимание довольно быстро рассеивается, а она перфекционистка и точно сделает все правильно".

Сегодня сыновья Пирса и Кили следуют по их стопам — они пробуют себя в модельном бизнесе, в качестве актеров и даже в роли защитников окружающей среды.
В 2022 году в одном из интервью Дилан Томас и Парис признались: "У нас лучшие родители, которых вы только можете себе вообразить".

В 2022 году на экраны вышел фильм "Черный Адам". В нем Броснан надел свое обручальное кольцо и часы, которые ему подарила супруга много лет назад.
На оборотной стороне часов выгравировано: "Время летит на крыльях любви". Пирсу показалось, что эти украшения уместны для его героя.
Смит, в свою очередь, оценила то, что он перенес эти значимые для них символы любви в супергеройский фильм.

Пирс говорит, что его жена очень крутая, с отличным чувством юмора и верой в него самого.
Кили же признавалась, что понимает, почему многие дамы находят его привлекательным — все из-за того, что он любит и ценит женщин.
Как-то Пирс Броснан дал совет: для отличных отношений нужно просто любить друг друга, причем любить каждый день.
Может быть, вам тоже повезло находиться в долгосрочных отношениях? Сколько лет вы уже вместе со своими возлюбленными?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505078843/

"Гадкие крысы не дают мне спать", — жаловалась очаровательная мадам Лафарж. Она регулярно брала у аптекаря рецепт на мышьяк, чтобы травить отвратительных грызунов, но те никак не желали покидать дом.

Господин Лафарж горделиво называл ветхое здание с неуютными комнатами, где ютились члены семьи, птицы и даже поросята, замком. На деле же это было одно из зданий полуразвалившегося монастыря, купленного одним из предков Ле-Гландье.

Но этот "родовой замок" и стал решающим аргументом, когда юная Мари Каппель размышляла, принять ли ей предложение кандидата, выбранного дядей с помощью брачного посредника, а проще говоря, свахи, только мужчины.

худ. George Morton

Ее дядюшка был директором Банка Франции, и сиротка Мари не знала забот. В пансионе благородных девиц она получила образование, позволявшее ей раскованно чувствовать себя в высшем обществе, только вот приданое ее было не так уж велико, чтобы привлечь жениха-аристократа. Когда племяннице исполнилось двадцать три года, дядюшка всерьез озаботился поиском мужа и обратился в агентство брачных услуг.

Мари Каппель не обладала красотой, которая сбивала бы с толку. Тонкие губы ее не дышали страстью, а острый носик доставлял неудовольствие его обладательницы. Но она была молода и свежа, большие темные глаза умели посмотреть из-под пушистых ресниц кокетливо и озорно. К тому же Мари обладала богатым воображением и была интересной собеседницей. Только вот ее капризный характер уже давно надоел и дядюшке, и тетушке, и те мечтали, чтобы любимая племянница поскорее вышла замуж и зажила отдельно от них. Может быть, потому барон Поль Гар и не стал углубляться в биографию кандидата, предложенного в агентстве.

Потенциальный жених был немного старше невесты, ему уже исполнилось двадцать восемь. Внешность его была простовата и, конечно, не удовлетворяла парижскую кокетку Мари, но дядя настаивал: Шарль Лафарж владеет литейной мастерской, кроме того, у него есть фамильный замок. Акварель с изображением замка была приложена к письму с предложением руки и сердца.

"Регистрация брака", худ. Эдмунд Блэр Лейтон

Что оставалось девушке, не имевшей достаточно средств для независимой жизни? Ей дали понять, что пришло время покинуть дом опекунов. Свадьба была скромной, невеста поглядывала на жениха с отвращением, и в тот же день молодожены отправились в путешествие в дом, где им предстояло жить.

Замок оказался больше похожим на деревенскую избу зданием, где кишели крысы, куры несли яйца прямо в гостиной, и тут же был небольшой загон для свиней. Мари морщила носик и мечтала, чтобы всё оказалось дурным сном. Мать и сестра Лафаржа отнеслись к невестке с плохо скрываемым пренебрежением, столичная фифа им не понравилась.

Однако Мари очень скоро научилась управлять своим грубым и неотесанным супругом, она уговорила его отремонтировать дом и писала рекомендательные письма в столицу, чтобы господину Лафаржу давали кредиты на производство. Всё это время она безуспешно пыталась травить крыс в доме. Несколько месяцев она пыталась привыкнуть, но поняла — у нее не получится. Она ненавидела этот дом и своего мужа. Он для нее превратился в одну из надоедливых и мерзких крыс, от которых требовалось избавиться.

Мари Лафарж

Однажды господин Лафарж должен был ехать в Париж по делам. Перед поездкой Мари уговорила его составить завещание, по которому в случае смерти одного из супругов все имущество и денежные средства отходили другому. В Париже Шарль был очень счастлив получить на второй день посылку от заботливой женушки, она прислала ему домашний пирог. И когда после сытного ужина у него заболел живот, Шарль решил, что это только оттого, что по дороге пирог мог немного подпортиться. Несколько дней он чувствовал слабость и, быстро окончив свои дела, пустился в обратный путь.

Дома Мари окружила супруга всевозможной заботой, готовила для него любимые пироги и сладости, но больному становилось всё хуже. Однажды сестра Лафаржа заметила, что Мари добавляет в его пищу какой-то порошок. У нее в комнате она нашла шкатулку, полную мышьяка.

— Но я же покупаю его, чтобы травить крыс! — объясняла расстроенная Мари. Но Шарлю становилось всё хуже, и он отказывался принимать еду из рук жены.

После смерти Шарля Лафаржа его родные обратились в полицию. Было установлено, что мадам Лафарж покупала мышьяк за день до отправки сладкого пирога в Париж, а потом еще несколько раз, когда ее муж уже был дома. Остатки еды исследовали и обнаружили в ней яд.

аппарат Марша

Это было первый раз, когда проводили подобную экспертизу, многие ученые заинтересовались делом и выдвигали различные теории, в том числе утверждая, что исследования были проведены неправильно. Впервые для выявления яда использовали аппарат Марша. Была даже проведена эксгумация тела, первый раз мышьяка не обнаружили, но повторная экспертиза показала следы яда.

В процессе у обвиняемой в комнате нашли россыпь драгоценных камней и жемчужин. Точно такие же камни составляли колье, несколько лет назад украденное у подруги Мари, виконтессы де Лето.

Громкий процесс привлекал не только ученых и газетчиков, Мари Лафарж вызвались защищать знаменитые адвокаты.

В результате Мари Лафарж была приговорена к пожизненной каторге. Молодая женщина и после приговора продолжала отрицать свою вину. Король Франции Луи-Филипп I заменил каторгу пожизненным заключением. В тюрьме заключенная написала книгу воспоминаний, продолжая отрицать свою вину. Через двенадцать лет по приказу Наполеона III Мари Лафарж была амнистирована. Но она уже была очень тяжело больна, ее съедал туберкулез. Она скончалась через несколько недель после освобождения.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048103/