Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Стоял август, и к ночи уже холодало, и падали на землю густые туманы. Даже легкий ветер выдувал их с холмов, и они собирались в лощинах, оврагах и поймах рек, где окутывали кустарник и деревья; увядающие листья мелко трепетали от их стылого дыхания. Туманы перекатывались через дорогу, когда шоссе ныряло в низину, и автобусы шли в молочном мареве, пробивая дорогу ярким светом.

Вереница автобусов шла на ночную съемку.

Над извилистой речкой Суходрев курились те же туманы. Там, на берегу, под сенью столетних ветел, так странно изукрашенных гирляндами лампочек, каждый вечер высвечивалась танцплощадка, пел печальный шансон, вспоминая свою Изабель, будто бродил где-то рядом с нами, затерявшись среди тумана, и голос его, наталкиваясь на молочные купы, то пропадал, то являлся вновь. На танцплощадке царило оживление, и все дети чему-то радовались, да и как, впрочем, не радоваться, ведь не каждый день случается выехать ночью за город и танцевать до утра.

Мы с Сергеем Шакуровым, который не был занят в этой сцене, но исправно ездил на ночные съемки, видно, из-за тех же завораживающих туманов, взбирались на гору. Невдалеке от нас гудел лихтваген, десятитонная электростанция на колесах, и, несмотря на весь этот гул, здесь было поразительно тихо. Внизу шумела танцплощадка, деревья вокруг нее плыли в густых переливах тумана, подсвеченные "дигами".

А по площадке ходил режиссер Сергей Соловьев, составляя из массовки пары, что-то, как всегда наспех, приколачивали, и гулкие удары эхом разносились по туману. Наконец включали динамики, и пары начинали свой танец под песню Шарля Азнавура, а туман клубился вокруг площадки, исчезая в свету, и вдруг раздавался голос режиссера, усиленный мегафоном:

- Таня, ты куда смотришь? Смотри на партнера, смотри только на него!..

Почему-то мне сразу вспомнились эти туманы, подсвеченные желтым светом, холодные, оседающие бисером на железе машин, какие-то неправдоподобные, словно выстроенные воображением, когда меня попросили написать о героине нашего фильма, о той девочке, какой она была тогда, два года назад, и о ней, теперешней.

"Таня, куда ты смотришь?.."

Я вспомнил ее спокойную, чуть ленивую походку, вечно опущенную голову, темные волосы, закрывавшие лицо, и старорежимную косу, падавшую на спину, а порой неожиданный взгляд исподлобья, настороженный и чуткий как к улыбке, так и к печали. И цветы. Всегдашние цветы у нее в руках. Все бесчисленные букеты и букетики (по всей картине), расставленные на подоконниках и столах, в банках и вазочках, все эти цветы она собирала сама или с кем-нибудь из девочек. И цветы в ее венке. Лишь в первый раз она сплела этот венок вместе с художником по костюмам Людмилой Кусаковой, но ведь цветы вянут, а сцена снимается не один день, значит, этот замысловатый венок ей приходилось сплетать не раз...

Помню, как долго режиссер с оператором Леонидом Калашниковым бились над ее портретом. Герой должен был увидеть ее не такой, как всегда, а словно на прекрасном портрете...
...Мы встретились с Таней и бродим по улицам. Я забываю о прошлом и смотрю на тебя, теперешнюю. У тебя все та же смоляная коса, и все так же ты опускаешь голову, когда тебя о чем-нибудь спрашиваешь, лишь изредка бросая взгляды. Перед съемкой тебе вытравили волосы, и коса на конце до сих пор более светлого цвета. Это след двухгодичной давности, когда-нибудь и он исчезнет, и не забудешь ли ты с ним то лето?

- Нет, - отвечаешь ты тихо, - не забуду...

Я смотрю на тебя и вижу, что ты стала совсем взрослая, и язык мой невольно пытается уравнять нас в правах: я косноязычно перехожу на "вы".

- Кто это мы? - смеешься ты.

Мы стоим в сквере возле Театра киноактера среди цветущих вишен, и я спрашиваю, хочешь ли ты быть актрисой. Ты молчишь, смущенно тянешься к наклоненной ветке, и вдруг нас с тобой осыпает мокрыми белыми лепестками.

- Ну, какая я актриса? Сами посудите, - говоришь ты. - Вот Ира Малышева... Из всех нас только Ира может стать настоящей актрисой.

Я соглашаюсь, потому что тоже верю, что Ира будет прекрасной актрисой. Я смотрю на тебя. Ты не рисуешься, искренне понимаешь, что стать актрисой не суждено, рассказываешь, что идешь в медицинский, будешь врачом, а я с грустью думаю: что ж, Татьяна, тебе видней, какие врачевать раны.

Мы говорим о твоих любимых поэтах, об Ахматовой и Белле Ахмадулиной, о прозе Чехова и Бунина. Вспоминаем "Даму с собачкой". Ты рассказываешь, как раньше мечтала, чтобы они поженились, а теперь понимаешь, что есть какой-то предел счастью, что дальше оно невозможно и следует остановиться на этом, ты лопочешь что-то про невозвратность и неповторимость мгновений, и, как видно, с чужих еще слов, а я думаю, что не в первый раз застаю тебя на последнем моменте твоей одной жизни и там, где открывается уже другая, и начинаю понимать, что вся наша жизнь и состоит из таких моментов, когда-то что-то кончилось и начинается что-то другое, и верю, придет время, когда ты поймешь, что теперешние твои мысли о жизни были лишь головной идеей на коротком отрезке времени, и тебе захочется той новой прекрасной жизни, о которой мечтали Гуров и Анна Сергеевна, зная, как трудно ее будет достичь, и все-таки страстно желая ее...

Мы бредем по аллее возле ВДНХ. Тут остро пахнут свежей хвоей пушистые лиственницы. На днях у тебя сочинение, и надо готовиться, и потому я сажаю тебя на трамвай, а пока ты едешь домой, я мысленно говорю тебе вслед:

"Счастливой жизни тебе, Татьяна, что бы ты там ни думала про невозможность полного счастья. Счастливой жизни!"

И повторяю:

"Счастливой жизни всем вам, семнадцатилетние, всем вам, кто в эту осень в первый раз не пойдет в свою дорогую и столь же постылую школу. Счастливой жизни!"


Александр АЛЕКСАНДРОВ

("Советский экран". 1976. N 17)




СПУСТЯ МНОГО ДНЕЙ "ПОСЛЕ ДЕТСТВА"
Сергей СОЛОВЬЕВ: "Аналога Татьяне Друбич в нашем кино сейчас нет"

- У меня очень сложное положение, очень деликатное. Я могу говорить только то, что я могу говорить. Понимаете? А есть еще огромное количество вещей, которые я могу, но не стану говорить. А есть еще более огромное количество вещей, которые я могу, но не хочу говорить...

Сергея Соловьева можно понять. С Татьяной Друбич его связывает много больше, чем просто: "актриса - режиссер", "мужчина - женщина" или даже "муж - жена". Она - его открытие, его судьба, его муза. В 15 лет, сыграв главную роль в фильме Соловьева "Сто дней после детства", Таня стала кинозвездочкой. Но, к удивлению многих, в кинозвезды не поспешила. Чудо-девочка поступила в медицинский институт и лишь время от времени снималась в кино. В его кино.

Сегодня Татьяне Друбич исполняется 45 - и она, безусловно, кинозвезда. Самая загадочная,


О профессии и профессионализме

- ...Действительно, в свое время я посоветовал Тане ни в коем случае не поступать в актерский вуз. А ведь после "Ста дней" последовало весьма лестное предложение от Сергея Федоровича Бондарчука. Несмотря на то что Таня еще училась в школе, он очень хотел взять ее в свою мастерскую. Танины родители позвонили мне, обратились за советом, и я сказал: "Нет, не надо. Это великий мастер, скажите ему огромное спасибо. Но Таня чем хотела заниматься - медициной? Вот пусть она и поступает в медицинский. Потому что всему, что ей необходимо для будущей карьеры в кинематографе, она сможет научиться во время практической работы в кино. Пусть она получит свободу выбора, пусть она не будет помешана на этом: "Хочу сыграть Джульетту". Так что неправильно относиться к Тане как к непрофессиональной актрисе только потому, что она не училась в актерском вузе. Таня не просто профессионал - суперпрофессионал. Просто она закончила другое высшее учебное заведение. То, которое называется: "десять или пятнадцать моих фильмов". А это очень серьезное учебное заведение, значительно более полезное и эффективное, чем любое другое. Я сейчас не призываю всех студентов бежать из вузов. Кино очень многообразно. И в этом многообразии основная масса фильмов должна быть хорошо сыграна. И есть лишь ничтожно малое количество картин, где дело не в том, как сыграно, а что сыграно. Просто я тогда уже понимал, кто она. У Тани до сих пор колоссальное количество предложений. Но она делает только то, что ей даже не интересно, а свойственно.


О выборе


- ...В этом сложнейшем и тонком лабиринте, который называется "профессия - киноактер", Таня выбрала самый сложный, но самый правильный путь. Она нашла в себе мужество, ум и жизненные силы повернуть ситуацию таким образом, чтобы не ее выбирали, а она выбирала. Самое трудное и больное в профессии киноактера - вечно находиться в состоянии человека, которого выбирают. Таня имеет возможность выбирать сама. А для этого просто необходимо было иметь вторую профессию, которая дала бы ей настоящую личную независимость. И от вечно сменяющихся кинематографических мод, и от семейной жизни. Потому что быть просто женой кинорежиссера, который как бы по служебной обязанности снимает собственную супругу, - это не для нее. Поэтому Таня выбрала профессию медика. И в этой профессии она тоже - суперпрофессионал. И когда она была лечащим врачом, и теперь, когда она занимается очень большим, очень сложным медицинским бизнесом.


О женщине


- ...Я часто говорю, что киноактер - это не профессия. В примитивном смысле этого слова. Есть огромная разница между актерами театра и кино. Масштаб киноактера формирует не любовь к перевоплощению, не стремление к тому, чтобы все вокруг воскликнули: "Ой, ты такая артистка - мы тебя даже не узнали!" В основе этой профессии, как мне кажется, - человеческое, личностное начало. Все 30 лет Таниной карьеры, вся та работа, которую она для себя выбирала - у меня в картинах, у других режиссеров, в театре, - все это очень твердо стоит на земле. За всем этим - ясная, сильная и очень самодостаточная личность. Причем личность еще и герметически закрытая. Все это и формирует тот человеческий и женский тип, который на сегодняшний день создала Таня. Я сейчас говорю не о степени таланта. Я говорю о степени независимости и самодостаточности. Это тот тип женщины, к которому, например, принадлежала Анна Андреевна Ахматова. К которому на сегодняшний день принадлежат Белла Ахмадулина, гениальная Майя Плисецкая. По пальцам можно пересчитать. То есть - это абсолютно: женщины-миры. Женщины этого редчайшего рода, допустим, не просто занимаются производством пилюль и играют в картине "АССА" - они несут внутри себя некое душевное пространство, которое в конечном итоге все и определяет. Кстати, про пилюли: только не подумайте ради бога, что Таня хоть как-то напоминает какую-нибудь бизнесвумен. Во-первых, она вообще никакая не "вумен" - потому что полностью сформирована великой русской культурой. А во-вторых и в главных - она просто женщина, женщина до мозга костей.



- ...Все остальное - глупости, которые даже не стоит обсуждать. Просто потому, что они ничего не означают. Вот есть в кино совершенно отдельные личности. Например, Марлен Дитрих. Дело не в том, что она - актриса. Дело в том, что она - Марлен Дитрих. И больше про нее и сказать ничего нельзя. Как иногда говорят: "Вы знаете, в конце жизни она принимала слабительное..." Может, принимала, может, не принимала. Это ничего никому не объясняет. Это объясняет только нашу глупость. Потому что на вопрос: кто такая Марлен Дитрих? - может ответить только ее лицо, ее экранные повадки, то, как она общается с людьми. А это сформулировать невозможно. Та же самая история - Жан Габен. Еще раз повторю: я говорю не о степени таланта, а о типе существования. В этом смысле Тане сейчас нет аналога в нашем кино. Нет столь же закрытого, самодостаточного и независимого человека.


О себе

- ...Допустим, Андрей Тарковский снимал все время Колю Бурляева. Но не потому, что тот был его закадычным товарищем. Коля вдруг стал необходимой частью той поэтики, которую создавал Тарковский. Или у Микеланджело Антониони. Середина его творческой карьеры была наиболее внятна и мощна в силу того, что сердцевину ее составила Моника Витти. Но глупо же говорить про Монику Витти как про артистку. Хотя она изысканнейшая, профессиональная актриса. Просто у Антониони у нее другие функции. У него она не "играет в историях" - просто сами истории, в сущности, про нее. Похожее всю жизнь происходило и с Таней. В историях, рассказываемых в наших с ней картинах.

Дмитрий МЕЛЬМАН

("Московский Комсомолец" от 07.06.2004)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Уже несколько недель на гастролях в Иркутске находится коллектив "Кремлевский цирк на льду". Есть в программе номер с медведями на коньках. Дрессируют их супруги Вадим и Елена Кузнецовы. И никто из зрителей не догадывается о том, что на манеже - тот самый Кузнецов, который снимался в советские времена (70-е годы) в замечательных детских фильмах. Даже коллеги по цирковой программе не знают о его интересном прошлом.

- Вадим, как вы попали в кино? Сколько лет вам тогда было?

- Девять лет, я учился в третьем классе. Родители, цирковые артисты были в то время на гастролях в Минске. Я с ними постоянно разъезжал (как сейчас всюду ездит с нами наша младшая дочка). В той программе с родителями работал популярный клоун Май (Евгений Майхровский). Его сын, друг мой Борька, снимался в кино. По старым следам к нему однажды приехали люди с Одесской киностудии: пригласить еще на одну картину - "Про Витю, про Машу и морскую пехоту". Детское навороченное кино. Борька был старше меня на 2 года и по комплекции крупнее, пухленький такой. А им был нужен ребенок, который мог делать акробатические трюки, кульбиты. Кто-то подсказал: "Еще у Кузнецовых есть мальчик".

- Хочешь сниматься в кино? - спросили меня.

- Конечно, хочу!

Поехали мы с папой на пробы в Одессу. И я тогда не прошел на роль. Сказали, что высоковат. Родители рассказывают, что я начал медленно, по стенке, съезжать, чтобы казаться ниже ростом (я этого даже не помню!).

Дети есть дети. Не сидят на месте, крутятся, бегают. И я тогда на одни съемки заглянул, на другие. Все же интересно: я первый раз там, где снимают кино! Видать, меня заприметили. Или те пробы мои посмотрели. И пригласили на пробы в телевизионный трех- или четырехсерийный фильм "Рассказы о Кешке и его друзьях". Детский фильм. Мальчишки картинг собирают, в гонках участвуют, параллельно ловят контрабандистов с бриллиантами. Там я снялся в роли Кешки. Это было в 1973 году. И после этого уже автоматически пошло: только один фильм заканчивался, сразу раздавался звонок и - приглашение в следующий.

Потом был телесериал "Волны Черного моря" по роману Валентина Катаева. Помните истории про Петю и Гаврика? В первых четырех сериях - "Белеет парус одинокий" - я играл Петьку Бачея, а в седьмой и восьмой - в "Катакомбах" - уже сыграл сына своего героя.

Затем был "Волшебный круг". Это один из самых любимых моих фильмов. Он о цирке. По повести Василенко "Артемка в цирке". Время дореволюционное. Мальчишка, сапожник на базаре, попадает в цирк. Продолжение фильма называлось "Золотые туфельки". Тот же герой Артемка, только постарше, уже другое время, революция, он в партизанском отряде...

- Какие воспоминания о тех съемках?

- Вспоминаю первые фильмы - такое еще детство! Мы, пацаны, ведь ни о чем не задумывались. Иной раз устраивали режиссеру истерики: "А-а, не дадите пострелять из нагана, мы сниматься не будем!" Он хватался за голову, все вокруг нас бегали: "Ну, ребятки, ну, пожалуйста..." Нервы всем трепали, забастовки устраивали.

- А легко вам было играть?

- С актерской точки зрения - легко. Но в последнем фильме, когда я уже повзрослел, было сложнее. Не так естественно все получалось, как в детстве. Почему в кино снимается много талантливых детей, а актерами впоследствии становятся лишь единицы? Именно по этой причине. Непосредственность детская пропадает, а актерского мастерства нет. А если еще нет таланта...

В последнем фильме я уже играл с напрягом. Режиссеру приходилось больше со мной работать. В детстве мне ничего не стоило, например, заплакать перед камерой. Только что носился с друзьями, играл или ковырял в носу и тут: "Так, быстро в камеру!". Вспомнил о чем-то печальном (как мне запретили купаться в море или не дали мороженое) - и сразу слезы потекли. Сейчас мне было бы очень тяжело просто так заплакать. У актеров действительно должны быть детские души. Может быть, верно, как говорит Табаков, актер - это женская профессия, у актеров-мужчин должно быть женское нутро...

- А сниматься вам нравилось?

- В тот момент - нет. Это была действительно трудная работа. Иной раз бывало по нескольку съемочных смен. Уставали как проклятые. А после этого - еще тонировка. Озвучивание фильма длилось целыми днями. С утра запирают в черной комнате, перед тобой - экран и микрофон, и стоишь, бубнишь текст. Вечером уже просто с ног валишься. Ту усталость я прекрасно помню. Но, тем не менее, по сравнению с цирком, это весьма легкий труд (не в обиду коллегам из кино!). Потому что в цирке ты не только артист, но и гример, и костюмер, и реквизитор, и что еще ты только сам не делаешь! В кино за тебя все это выполняют специалисты, много людей. Поэтому я уже в детстве сказал, что в цирке намного сложнее.

- Вы тогда уже выступали на арене?

- Играл в сказочных новогодних спектаклях. Делал небольшие трюки с папой. Тем более, все у меня было ежедневно на глазах: травмы, пот... Так что было с чем сравнивать. Помню, на съемки приехал известный актер, народный артист (не буду называть кто). Полдня ходил, слонялся. Потом - несколько дублей, быстренько, на скорую руку, практически ничего не сделал, получил очень приличные по тем временам деньги и - в самолет. Для него это была халтурка.

- А вам, детям, платили?

- Конечно. До 14 лет я ездил на съемки с бабушкой (а в 14-15 лет - уже сам). Ей в съемочной группе даже кликуху дали - "внуковый продюсер". Она всех терзала: "Почему суточные не платите?" Почему то? Почему это?.. Никому спуску не давала.

- Всего в вашей копилке...

- ... шесть фильмов. Еще были "Алые погоны". Война. Суворовское училище. Дети-сироты. А я играл избалованного генеральского сынка. Мне там устроили бойкот. Роль не очень большая. Роль побольше была у Лешки Серебрякова (мы тогда подружились). У него - всего второй фильм, а у меня уже о-го-го! Сегодня это довольно популярный артист.

- На манеже кто-то из зрителей узнавал вас?

- Я уже был женат, девчонки прибегали, цветы дарили, а там - записочки: "Ой, мы тебя узнали! Мы тебя любим! Приходи на свидание..." Если город небольшой, ажиотаж... Но прошло время. И фильмы те редко крутят. Подзабыли... Да и как узнаешь в этом дядечке того мальчишку? (Смеется).

- Сколько вам сейчас?

- 41.

- А как все закончилось?

- Я уже был артистом цирка. Как-то руководство направило меня на гастроли в Одессу, чтобы я мог там параллельно сниматься. Пару месяцев было так тяжело! После целого дня съемок - в цирк. Это, я вам скажу, нагрузки... Цирк все-таки "перевесил". Я ведь с детства твердо знал, что буду работать там.

А когда мне было лет 25, я задумал сделать номер с медведями, проходил стажировку у Луиджи Безано, известного дрессировщика из знаменитой цирковой семьи. И тут поступило предложение сняться. Нам же надо было ехать в Германию. Я извинился и отказался от кино. А после отказа - все, "ваш поезд ушел", как говорится. Но я не жалею, честно. Иногда, правда, накатит ностальгия, особенно когда (я был помоложе) посмотрел фильм "Фанат", где друг детства Лешка Серебряков играет. Появилась мысль: если бы я остался тогда в кино!.. А позже увидел его в спектакле "Федра" в Театре на Таганке.

- И в институт вы не стали поступать?

- Нет. Ходил по всем институтам за компанию с Серебряковым - он поступал. Увидел, как он дергался, переживал, и подумал: "Да ну к черту!.. Я в цирке работаю, уже артист, зачем мне еще что-то?"

А вот сейчас жалею о том, что не учился, не получил профессиональное образование...

- В те времена, в 70-80-е, вас узнавали на улице?

- Тогда узнавали. Я проводил творческие вечера: рассказывал ребятам, учителям, как все было... В школе проходу не давали. Мы, цирковые, переезжали из города в город. Месяц в одной школе, месяц - в другой. В то время это так на руку мне было! В первую неделю меня не спрашивали, потому что я новенький был, в последнюю - я уже уезжать собирался, лишь в середине - чуть-чуть, пару вопросов зададут, еще не успеют раскусить. И это меня очень устраивало. (Смеется).

- Вы тогда уже ощущали, что рядом с вами на съемочной площадке ходят такие звезды?

- Это сейчас я понимаю, какие маститые артисты были рядом со мной, какое приятное окружение, тогда же ничего такого и в голову не приходило.

Ада Роговцева играла мою тетю, а Олег Табаков был моим папой (в фильме "Белеет парус одинокий"). Сергей Никоненко играл матроса. Эпизод был у Романа Карцева. Действительно, звездный фильм. Волчек играла мадам Стороженко, которая торговала бычками на Привозе. Весник - шпика. Все они были знакомы между собой. Радостно, весело встречались. В свободные минуты на съемочной площадке сразу образовывалось море народу вокруг Евгения Весника. А нам, мальчишкам, это было неинтересно. И потом, иной раз он такие вещи рассказывал, что нас просто оттуда выгоняли, чтобы мы не слушали. Теперь, уже став взрослым, когда вижу по телевизору Весника, я понимаю, почему вокруг него всегда было много народу: он прекрасный рассказчик, столько интересных случаев, баек может рассказать, что не оторваться!

В первом фильме - про Кешку - тоже был звездный состав: Аросева, Рунге... Кстати, это Борис Рунге играл Петю Бачея в первой экранизации романа "Белеет парус одинокий" (в 1939 году). Уже позже его и меня Капралов пригласил в "Кинопанораму" (хотел сюрприз нам устроить). Господи, как давно это было! (Смеется). Столько лет прошло! А все юным себя ощущаешь...

В "Рассказах про Кешку..." снимались пан Зюзя (Зиновий Высоковский), пан Владек (Роман Ткачук) - из знаменитого "Кабачка "13 стульев", их уже страна хорошо знала. И Прокоповича из "Семнадцати мгновений весны". И Крачковскую.

В "Катакомбах" играли Петренко (Гаврика, который вырос), Эрнест Романов (Петю Бачея, который тоже уже вырос, а я - сына Пети). В "Волшебном круге" - Татосов, он тоже любил травить байки, все вокруг заслушивались. Режиссер Валентин Козачков снял еще несколько хороших детских фильмов: "Мальчишки ехали на фронт", "Тигры на льду", "Топинамбуры"...

- Смотрите, сколько для детей фильмов раньше было! А сегодня только американский "Гарри Поттер". Вы его, кстати, видели?

- Конечно. Куда я денусь? Когда Дашка, наша 7-летняя дочка, ранняя пташка, просыпается около семи утра (представляете?!), идет к компьютеру, ставит диск, и с раннего утра у нас слышен ее любимый фильм... Он уже до дыр затерт. Я начинаю прятать диски, потому что мы все потихоньку сходим от Гарри Поттера с ума.

- А доводилось ли вам встретиться с кем-то из звезд несколько лет спустя уже в неформальной обстановке?

- Нет. Хотя... (Рассмеялся). Была одна история. Родители все-таки заставили меня поступать в ГИТИС на цирковое отделение. Честно скажу, очень не хотел учиться, не готовился, пошел только затем, чтобы они отстали от меня и больше не приставали...

С первого тура я вылетел. Никто не посмотрел на мой длинный список "заслуг" (в кино снимался, в цирке работал), и в общем-то правильно. Тогда действительно происходил отбор, и талантливые люди из глубинки, не имея связей и финансов, могли воплотить свою мечту в жизнь.

Сидели мы с друзьями на лавочке. Мимо проходил Табаков. Ребята начали меня подталкивать:

- Смотри, Табаков! Подойди к нему. Ты же с ним снимался.

А я прекрасно понимал ситуацию: идут вступительные экзамены, и тут к известному артисту подходит абитуриент. Я представлял его ответную реакцию. Так оно все в принципе и произошло. Олег Павлович как шарахнулся от меня после моего "Помните?" - "Не помню!". И быстро удалился.

- Лена (вопрос к жене Вадима), а вы знали, что за киноактера замуж выходите?

- Не знала. Как-то вспомнила "Кешку" (я его в детстве смотрела, пела песенку: "Меня укусил гиппопотам, от страха я на веточку залез..."). Вадим сказал: "Я играл в этом фильме". - "Не может быть!" - удивилась я.

- Ваши дети видели папу в кино?

- Старшая дочь (ей 19) видела по телевизору один фильм, когда ей было лет 9-10. А младшая вообще ничего не видела, даже не представляет. Когда их крутили постоянно, у нас не было видеомагнитофона. Теперь не крутят. Мы бы с удовольствием купили кассеты, но их нигде не продают. Даже на Украине (почти все те картины снимались на Одесской киностудии)...

Светлана МАЗУРОВА

("Восточно-Сибирская правда". 2004 год. 10 июля)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Пятьдесят девятая московская школа превратилась на несколько дней в гимназию. Для этого "перевоплощения" художникам не пришлось прилагать особых усилий - таковая здесь и находилась до революции.

На новогодний бал в гимназию традиционно приглашался "высший свет" Реченска. Вот и сейчас здесь под звуки старинного вальса кружатся хозяева бала и их гости - нарядные горожане, офицеры. Бросающаяся в глаза деталь: костюмы приглашенных как бы потускнели, потеряли "тот" довоенный блеск. Неудивительно: календарь открывал 1920 год, и в Реченск вот-вот должны были ворваться красноармейцы. Безмятежными могли оставаться лишь гимназисты. В том числе главный герой картины "Господин гимназист" пятнадцатилетний Игорь Ступин. Ему нет никакого дела до классовых бурь - гимназист переживает любовь, ревность, разочарование. И все это впервые.

Прошло всего несколько дней, и Игорь вновь в актовом зале гимназии, который почти не изменился. Разве что начала осыпаться елка да оторвались иные украшения, гирлянды.

Но вот чего никогда не видели стены старой гимназии: пулемет "максим", пирамида винтовок. Люди тоже не вписывались в праздничный интерьер привилегированного учебного заведения: двое рабочих - пожилой и молодой, инженер-путеец, девушка "из простых"... Идет заседание ревкома. Игорь входит в зал, когда инженер зачитывает проект воззвания: "Граждане! Кровавая диктатура деникинских палачей пала! Революционный комитет призывает вас сохранять спокойствие и порядок..."

Изменился Игорь за этот короткий срок. Он успел побывать в Ростове, видел там повешенных рабочих, прошагал по степи с марковским офицерским полком, где стал свидетелем мерзостей и жестокостей белогвардейцев, убедился в нежелании простых солдат добровольческой армии воевать против красных, с удивлением узнал, что старший брат его Дима - большевик, познакомился с юным революционером Федором... Другим стал Игорь. И он, мальчик "из хорошей семьи", предложит членам ревкома свою помощь в написании воззвания: "А может быть... стихами?"

- На первый взгляд удивительно, что Игорь принимает революцию, - говорит режиссер фильма "Господин гимназист" Юрий Борецкий (Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М.Горького, сценарий В.Спириной по повести Л.Ленча "Черные погоны"). - Не рабочий паренек, как, скажем, Федор, а сын генерала.

Сцена "Ревком", которую мы сейчас снимали, невелика по метражу, но очень важна в картине. Зритель должен поверить, что перед ним совсем другой Игорь. И основная актерская нагрузка сегодня легла на плечи юного исполнителя...

Да, семикласснику 651-й московской школы Яну Пузыревскому всего четырнадцать. Это вторая его работа в кино - в картине "Осенний подарок фей" он сыграл Короля-подростка. Спрашиваю Яна:

- Трудно дается роль?

- Конечно. Облегчилась задача тем, что с помощью режиссера я безоговорочно принял логику поступков моего героя. А ведь играть самого себя значительно проще. Верно?

Дима Замулин в нынешнем году оканчивает школу N 658 и будет поступать на актерский факультет ВГИКа. У него серьезный опыт работы в кино: роль Федора, одна из главных в картине, двенадцатая на счету Димы. Мы его видели в фильмах "Буденовка", "Просто ужас", "В небе "ночные ведьмы", "Хомут для Маркиза"...

- Федор рано пришел в революцию, - рассказывает он. - И верно ей служит. Несмотря на молодость, у него крепкая рабочая закалка, подпольная деятельность, а впереди новая жизнь, за которую он, не задумываясь, отдаст, если понадобится, жизнь. Роль почти взрослая, такой еще не было у меня. И еще, Федор заметно повлиял на формирование мировоззрения Игоря...

...- Тишина на площадке,- командует Юрий Борецкий.

Оператор А.Масс включает камеру, и по пологой гимназической лестнице неторопливо поднимается стройный мальчик в форменной шинели. Он идет в ревком. К новой жизни.


В.МАКСИМОВ

(В сокращении из журнала "Советский экран". 1985. N 6)




ЗНАКОМЬТЕСЬ: ЯН ПУЗЫРЕВСКИЙ



Режиссеру И.Мусатову, который снимает картину "Вера" (Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М.Горького), понадобился юный артист. Выбор пал на Яна Пузыревского, недавно снявшегося в фильме "Господин гимназист". И опять Ян сменил свою школьную форму на форму гимназиста. Роль, которую ему предстоит сыграть, трагическая. Мальчик из дворянской семьи участвовал в студенческой демонстрации. В жандармерии его подвергли жестокому допросу, и от отчаяния и безысходности он решился на последний протест - самоубийство.

- Ян, роли в этих двух фильмах схожи... Не боишься ли повториться?

- Схожесть чисто внешняя, а характеры моих героев разные. Но все же, думаю, в третий раз гимназиста играть не стал бы.

- А еще предложения есть?

- Да, я параллельно снимаюсь в двухсерийном телефильме "Снежная королева", где играю Кея.

- Чем же привлекла тебя эта роль?

- Тем, что она сказочная. Это вначале. А сейчас думаю, что счастье работать рядом с замечательными актерами Алисой Бруновной Фрейндлих, Олегом Николаевичем Ефремовым, Владиславом Игнатьевичем Стржельчиком.

- Твои планы на будущее?

- Закончить восьмой класс с хорошими оценками.

- Ты уже выбрал будущую профессию?

- Пока нет. Заманчиво, конечно, стать актером, но ведь для этого необходим настоящий талант. Вот Дима Замулин (мы с ним снимались в "Господине гимназисте") поступил после школы в ПТУ, хотя участвовал в съемках двенадцати фильмов. Наверное, он все же будет актером: есть и желание, и способности. Но вначале хочет приобрести рабочую профессию. Я считаю, что это - правильное решение.


В.МАКСИМОВ

("Советский экран". 1986. N 5)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Думаю ,что это интервью будет интересно почитать всем


Венеция рукоплещет юному питерскому актеру, который не дожил до своего триумфа

В минувшее воскресенье на Венецианском фестивале прогремел фильм русского режиссера Андрея Звягинцева "Возвращение", получивший сразу два "Золотых льва". Одну из главных ролей в картине сыграл питерский школьник Володя Гарин, трагически погибший нынешним летом. Володя был
удивительным мальчиком. Таким его считаем мы и его мама - преподаватель областного университета Татьяна Витальевна Гарина.


Высоцкий заместо отца

- Татьяна Витальевна, уже много сказано о том, что судьба у Володи была мистической. С чего началась мистика?

- С родов, наверное. Я была на последнем месяце, смотрела фильм Высоцкого "Монолог" и поняла, что в его лице мы действительно потеряли что-то бесценное.

Мы сначала хотели назвать сына Владиславом. А тут из роддома выходит такая мать, то есть я, и говорит: "Нет, он будет Владимиром".

Мистика была в том, что записан Володя 26 января, а родился на самом деле 25-го, в день рождения Высоцкого. Но благодаря тому, что рядом со мной трудно шел другой младенец, мой был зафиксирован чуть позже срока.

- Когда вы сказали сыну, кому он обязан именем?

- Ему было четыре года. Он был потрясен. Тем более семья у нас неполная,
отца нет. И вот возник Высоцкий, который стал чем-то вроде отца. Володя уже в четыре года заучивал наизусть концерты певца с нужными интонациями. За что и кличку от нас с его сестрой Наташей получил: "наш магнитофон".

- Сестра и брат были близки?

- Наташе скоро 22, Володе сейчас было бы 16. Они очень долго не ладили. Но в последние года два начали становиться друзьями.

- У вас в доме четыре кошки. Какая из них были для Володи любимой?

- Кошка Тюля. Порода помойная, но не так давно разродилась почти русскими голубыми. Тюля Володю всегда защищала. Никому не давала к нему
подходить. И до сих пор не понимает, куда делся хозяин.


Школьный невроз


- Володя случайно стал актером?

- Я должна сказать, что Вову в театр направил психолог. Школьная жизнь у него сложилась неудачно. Он ранимый мальчишка, крайне чувствительный. Еще до поступления в первый класс врачи сказали мне, что мальчика нужно отдать в класс коррекции. Я потребовала объяснений. Мне все намекали на вовину посредственность. Но в класс коррекции с таким сомнительным диагнозом, извините... Я пошла в 53-ю школу. Там меня успокоили, мол, все нормально. Предложили на выбор три класса: простой, математический и музыкальный. Я, конечно, выбрала музыкальный - Володя к тому времени уже в музыкальной школе учился. Если бы я знала, что помимо хора, ритмики и других занятий там нужно было быстро читать и бодро считать в уме, в жизни бы ребенка туда не отдала.

- Хотел стать отличником?

- Вот именно. И не смог. Он был не готов к такой ситуации и в первый класс проходил всего несколько дней. Отреагировал на это температурой под 40, ее было не сбить. Замечательный врач, к которому мы попали, с порога определил диагноз: гастрит, аденоиды и школьный невроз. Аденоиды удалили, гастрит пролечили. Но невроз доктор вылечить не мог, только сказал: "Слово "школа" забыть. Поехать в санаторий. И желательно весь год провести на домашнем обучении". Так и получилось. Почти всю школу Володя отучился дома. Просто его психическое развитие шло своими, не похожими на развитие сверстников шагами. И вообще все время отставал. И позже, даже когда всерьез полюбил Феллини и Тарковского. Для него и время текло совершенно иначе, медленнее.

- Вы нашли выход?

- Один психолог порекомендовал нам обратиться в театральное объединение.
А мы посещали театр "Зазеркалье" с тех пор, как только Вова ходить
научился. Увидели объявление о наборе в детскую студию. И вот там он нашел счастье, сразу и много. Это спасло его от комплекса неудачника.

- Помните его первый триумф?

- Конечно, у студии есть спектакль - опера Бриттена "Ноев ковчег". Она идет только в двух театрах мира - в "Зазеркалье" и еще одном европейском театре. Володя играл в ней Сима и получил эту роль во втором классе. Это самая сложная и самая высокая партия в опере. Это и настоящие афиши, и первый успех.


Господин несчастный случай


- Не боялись, что мир театра его не примет?

- Володя очень близко к сердцу воспринимал обиду. И у меня были сомнения на тему, сможет ли он состояться в театре. Ведь этот мир жесток. И когда в премьере оперы "Подменыш", где Володя должен был играть отца, вместо него выпустили более взрослого и высокого мальчика, он впал в свое "летаргическое" состояние и... попал под машину.

Он всегда был мальчиком не от мира сего. Просто игнорировал такие понятия, как переход, светофор, посмотреть налево - направо. Попал в аварию рядом с домом. Когда меня вызвали в ГАИ и показали карту происшествия, мне стало непонятно, как он вообще остался жив. Это был первый тревожный звонок, в 2000 году. Тогда Вова отделался сотрясением мозга и легким испугом. Еще через два года его жестоко избили три здоровых дяди-наркомана. А за несколько дней до смерти его сбила машина, когда он катался на велосипеде.


Христианин с рождения


- Вы его крестили?

- Это была целая история, когда Вове был год от роду. До этого каждый раз накануне крещения Вова заболевал. Но к пятой попытке нам посоветовали плюнуть на болезни и крестить его во что бы то ни стало. И вот мой молодец решил подавиться пряником. Причем подавился фундаментально. Я только потом узнала, как нужно спасать младенцев, подавившихся пряниками. Их просто берут за ноги и трясут. Я же засунула ему руку в рот и выдернула пряник.

А крестили Вову по-первоапостольски, то есть не просто брызгали святой
водой на голову, а опускали в купель. А он радостно кричал: "Еще, еще!" Потом батюшка пошел с ним в алтарь. После Вова постоял и снова собрался в алтарь, но уже самостийно. Батюшка его не остановил и сказал нам с крестной: "Значит, у мальчика такая особая судьба".


Последние дни


- Расскажите, что случилось до отъезда Володи на дачу.

- Он вернулся с озвучки фильма "Возвращение" 20 марта. Приехал с
температурой, обиженный, что его не встретили. Был как раз пост. А он мне говорит: "Я не буду поститься - я болящий". Меня охватил ужас, показалось, что я погубила христианина, когда перестала ходить в церковь и его брать с собой.

Он часто спрашивал меня, верю я или нет. И перед тем как поехать на дачу 22 июня, задал мне тот же вопрос: "Веришь в Христа?" Я ему: "Верю". "А
веришь, что Иисус Христос - сын божий?" Я начала буквально орать: "Сколько раз можно задавать один и тот же вопрос!" Он сказал просто: "Это самый важный вопрос". После этих слов он уехал и не вернулся. Похоронили его на Серафимовском кладбище.


Беседовал Максим ДЫННИКОВ


("Смена" 12/09/03)


Добронравов Иван

Родился 2 июня 1989 г. в г. Воронеж.
В 1991 году переехал с родителями в Москву.
С 1995 года ученик средней Московской школы.
Принимал участие в спектаклях театра "САТИРИКОН".
Снимался в фильмах: "ИСКАТЕЛИ", реж. А.Судиловский.
"ТАЙГА-КУРС ВЫЖИВАНИЯ", реж.А. Аравин.
Ren-tv.com

14-летний Иван Добронравов, сыгравший в фильме "Возвращение", рассказал о себе


Возможно, в качестве главного воспоминания о Венецианском кинофестивале-2003, у всех останется в памяти именно лицо этого светлого и изящного мальчика, по-английски строго одетого, который, держа в руках "Золотого льва", улыбается, выставляя напоказ скобки на зубах.

Фильм российского режиссера-дебютанта Андрея Звягинцева "Возвращение" в субботу завоевал главный приз Венецианского фестиваля. Кроме того, этому фильм достался и приз за лучший дебют. Присутствовавшие на церемонии отмечали, что создатели картины радовались как дети. Однако есть в этой награде и трагическая нота, потому что этот "Золотой лев" посвящен памяти другого главного актера, 15-летнего Владимира Гарина, который погиб на том самом озере, где снимался фильм.

Иван Добронравов дал интервью итальянской газете Corriere della Sera (перевод на сайте Inopressa.ru).

Юный актер, говоря о Владимире Гарине, заметил, что "он не любил много говорить, он был сам по себе. Он скрывал что-то внутри себя и был чрезвычайно чувствителен". А на вопрос, были ли мальчики друзьями, сказал: "Конечно. Я думаю, что сегодня он здесь с нами. Однако мне не удается ясно выразить ни свою печаль, ни свою радость".

Об режиссере Андрее Звягинцеве Иван сказал, что он "способен на великие свершения и на великие межчеловеческие отношения". Мальчик рассказал, что родился в Воронеже, но сейчас живет в Москве, его отец актер, брат тоже учится на актера. Сам Иван также собирается связать свою жизнь с актерским ремеслом.

Оказалось, что роль в фильме "Возвращение" не была первой у Ивана Добронравова. Он два раза исполнял на ТВ небольшие роли в амплуа "хорошего мальчика", а также вместе с отцом играл в комедии Айрис Мэрдок роль маленького бедняка.

Юный актер заметил, что фильм "Возвращение" получился печальным - из-за того, что происходит с его героем, которого также зовут Ваня. "Я не ожидал, что он так понравится итальянцам. Кто знает, понравится ли он русским. По-моему, это не их тип", - отметил мальчик.

Вот еще какие вопросы задавались Ивану:

- Девушка есть?

- Нет. Может быть, в будущем появится.


- А эта симпатичная цепочка?


- Подарок на день рождения. Я - Близнецы, родился 2 июня 1989 года.


- Водку пробовал?

Вместо ответа мальчик делает вид, будто его сейчас вырвет.


- Когда ты не исполняешь роли, то ходишь в школу?

- Конечно. Я учусь в девятом классе. Я начал учиться 1 сентября, но потом прервал учебу и приехал сюда.


- А когда не исполняешь роли и не учишься?

- Делаю то, что делают все ребята в моем возрасте: играю в футбол и, кстати, неплохо стою на воротах.


- А что делаешь, когда не исполняешь роли, не учишься и не играешь в футбол?

- Хожу в кино. Недавно видел фильм про пиратов с Джонни Деппом. Здорово, это мой любимый актер.


- А какие фильмы вообще тебе нравятся?

- Как и любому 14-летнему, мне нравится "Матрица" и "Терминатор", но люблю я и комедии.


На последний вопрос корреспондента, чего бы он желал в будущем, Иван Добронравов сказал: "Оставаться самим собой, таким же как сейчас". "Значит, ты сам себе нравишься?" - попытался подловить его журналист. "Вполне. Вернее, очень нравлюсь", - бесхитростно ответил мальчик.

(8.9.2003)
9-03.olo.ru


МОЙ ИДОЛ - ДЖОННИ ДЕПП

Интервью с Иваном Добронравовым


Быть может, в качестве воспоминания о Венецианском кинофестивале 2003 года у всех в памяти останется лицо именно этого светлого и изящного мальчика, по-английски строго одетого, который, держа в руках "Золотого льва", улыбается, выставляя напоказ скобки на зубах.
Рядом с ним режиссер Владимир Звягинцев и много растроганных людей, потому что этот "Золотой лев" посвящен памяти другого мальчика, 15-летнего Владимира Гарина, который погиб на том самом озере, где снимался фильм.

Какие у тебя воспоминая о нем?
Самые светлые, хотя он не любил много говорить, он был сам по себе. Это я болтун, все мне постоянно делают замечания по этому поводу.

Вы были друзьями?
Конечно. Я думаю, что сегодня он здесь с нами. Однако мне не удается ясно выразить ни свою печать, ни свою радость.

Что ты помнишь о нем?
Он скрывал что-то внутри себя. Он был чрезвычайно чувствителен. Мне очень его не хватает.

А что ты можешь сказать о твоем режиссере?
Он способен на великие свершения и на великие межчеловеческие отношения.

Что ты делал в эти дни?
Осматривал Венецию. Потрясающе, это похоже на сон. Это настоящий город-музей.

Лучше Санкт-Петербурга?
Не лучше, а просто другой, - говорит он, подумав. - И потом, я неожиданно оказался в городе кинематографа, среди знаменитостей, которых видел только в кино и которые являются для меня живыми мифами.

Откуда ты родом?
Я родился в Воронеже, но сейчас живу в Москве. Мама работает в офисе, папа - актер театра. Мой брат, которому 20 лет, учится на актера, я тоже, когда вырасту, поступлю в актерскую школу.

То есть ты хочешь продолжать?
Думаю, что да.

Это был твой первый фильм?
Нет. Я два раза исполнял на телевидении небольшие роли в качестве "хорошего мальчика", а также вместе с папой играл в комедии Айрис Мэрдок, где играл маленького бедняка.

Фильм "Возвращение" печальный?
Да, из-за того, что происходит с моим героем, с моим Ваней. Я не ожидал, что он так понравится итальянцам. Кто знает, понравится ли он русским. По-моему, это не их тип.

Ты думаешь, что этот отец - в самом деле настоящий отец?
И да, и нет. Его присутствие можно также рассматривать как нечто таинственное.

Какие сцены вызывают у тебя волнение?
Первая и последняя, когда я стою на башне и боюсь нырять. А также эпизод, в котором я, весь мокрый, спрашиваю отца, почему он вернулся.

Тебе нравится Путин?
Политика меня не интересует, она кажется мне скучной.

Девушка есть?
Нет. Может быть, в будущем появится.

А что это за симпатичная цепочка?
Подарок на день рождения. Я - Близнецы, родился 2 июня 1989 года.

Водку пробовал?
Вместо ответа мальчик делает вид, будто его сейчас вырвет.

Когда ты не занят в съемках, то ходишь в школу?
Конечно. Я учусь в 9 классе, и 1 сентября, как обычно, пошел в школу, но потом прервал учебу и приехал сюда.

А когда не исполняешь роли и не учишься?
Как все ребята в моем возрасте: играю в футбол и, кстати, неплохо стою на воротах.

Кто из футболистов тебе нравится?
Зидан.

А что делаешь, когда не снимаешься, не учишься и не играешь в футбол?
Хожу в кино. Недавно видел фильм про пиратов с Джонни Деппом. Здорово, это мой любимый актер.

А какие фильмы вообще тебе нравятся?
Как и любому 14-летнему, мне нравится "Матрица" и "Терминатор", но люблю я и комедии.

Ты умеешь петь?
Да. Говорят, что у меня неплохо получается.

Чего ты желаешь себе в будущем?
Оставаться самим собой, таким же, как сейчас.

Значит, ты сам себе нравишься?
Вполне. Вернее, очень нравлюсь.

Маурицио Порро, Corrierre della Sera

© Inopressa.Ru


РАЗГОВОР НАПРЯМУЮ

Интервью с Константином Лавроненко


Российская картина "Возвращение", получившая престижные призы кинофестиваля в Венеции, "Золотой лев" приз за лучший дебют Венецианского кинофестиваля, открывала десятый юбилейный чешский смотр-фестиваль лучших фильмов мировой кинематографии "Проект 100".
"Возвращение". Возвращение к себе, возвращение к счастью, возвращение к людям? В чем главная мысль, суть этого фильма? Режиссер Андрей Звягинцев не дает зрителю точного ответа. Пусть каждый смотрит и понимает по-своему. Сюжет картины прост, но не просты психологические коридоры, по которым проходят герои. В жизни двух братьев, растущих с матерью и бабушкой и знающих отца только по фотографиям, появляется отец настоящий. Отец строгий, требовательный и порой жестокий. Представлять фильм чешским зрителям в Прагу приехал Константин Лавроненко, исполнитель роли отца. Его сыновей играли Иван Добронравов и Володя Гарин.

Константин Лавроненко:

Не могу сказать, что для меня была сложна какая-либо сцена с точки зрения актерской игры. Были 2-3 сцены - сложные физически. Например, сцена утопления. Но сложность таких сцен была техническая и физическая. С точки зрения психологической сложности, не было сцены, в которой я бы оказался в тупике. Мы заранее нашли с Андреем общий язык (режиссер Андрей Звягинцев), контакт завязался мгновенно, не было никаких барьеров. Мы понимали друг друга, не только с ним, но и с ребятами. Мы просто дышали одним воздухом. Хочу добавить, что ребята (Иван Добронравов и Володя Гарин) были удивительны, они позволяли мне не играть, если так можно сказать. Мне было достаточно их видеть и слышать.

Об этом часто спрашивают: "Каково быть знаменитым?"
Я на себе этого не испытываю. Может быть, это где-то существует вне, я на это не обращаю внимания, я об этом не знаю. И я об этом не думаю. Я думаю о другом, о следующей работе.
Фильм "Возвращение" оставляет в душах зрителей глубокое впечатление, по окончании в зале повисает гробовая тишина. Никто не в состоянии быстро переключиться и осознать реальность. К сожалению, роль в картине Андрея Звягинцева "Возвращение" стала первой и последней работой юного актера Володи Гарина. Он трагически погиб ровно через год после начала съемок фильма.
Это была трагическая случайность. Он утонул в озере. Никакой связи... Я почему об этом говорю иногда, потому, что иногда в русской прессе проводили какие-то мистические аналогии и так далее. Это выглядело очень глупо. Никаких совпадений не было. Единственное, что он погиб ровно год спустя после начала съемок. Но нырнул и попал в холодный ключ, у него мгновенно остановилось сердце. Победу в Венеции мы посвятили ему. Сейчас Андрей (режиссер Андрей Звягинцев) монтирует фильм о фильме, как мы снимали... Этот фильм тоже будет посвящен ему.

Как они Вас воспринимали? Как старшего человека, может быть действительно, как своего отца, или Вы были "на Ты", как партнеры?
Только на Ты. Ваню я знал давно, с Володей мы познакомились, но мы сразу договорились общаться на Ты и, что мы равны, как партнеры и как люди. Мы так жили и мы так работали. Конечно, я ощущал на себе взгляды, в основном Володи, так как он рос без отца, он обращал на меня особое внимание и в жизни и во время съемок. Но, мы радовались успехам друг друга, было много юмора, было много тайн между нами троими, о которых никто не знал. Одновременно я ощущал себя и отцом, в принципе они могли быть моими сыновьями.
Иногда им от меня доставалось, но при всем этом мы были равны.

Как снималась финальная сцена, удалась сразу или у ребят были трудности?
Это одна из сложных сцен. Мы ее пробовали еще до начала съемок. В Москве. Эта сцена удалась не сразу, спустя некоторое время. Они, наверное, этим и удивительны, они очень подвижные. Они очень разные люди, Ваня, как актер, мог очень точно повторять из дубля в дубль, улучшая и изменяя некоторые детали. Володя мог делать каждый раз по-разному, но каждый раз это было абсолютно естественно. Другое дело, что нужно было найти очень точное эмоциональное и психологическое выражение.

Насколько режиссер вам разрешал во время съемок импровизировать?
Было изначальное понимание. По фразам мы сцены не выстраивали. Я скажу словами Андрея Звягинцева, это будет самое точное выражение: "Актеры вытеснили собой персонажи. И они стали такими, какие они сами".

Вы не кажетесь настолько жестким человеком, как Ваш герой. Откуда вы черпали образ?
Могу сказать точно, что я ни за кем не наблюдал. С одной стороны это, конечно, часть меня, и в тоже время, человек, который на экране - гораздо больше меня самого. Жестокость и строгость этого человека намного больше, чем другое, его безграничная любовь. Он больше, чем я.

Насколько отличалось Ваше впечатление от фильма во время съемок, когда вы были внутри, и потом, когда вы посмотрели картину на экране?
Очень трудно себя воспринимать на экране. В большей степени смотришь на это критически. Не стыдно процентов за пять из всего сделанного. Все остальное хотелось бы сделать точнее, острее, глубже, сильнее. Это то, что касается себя. А что касается фильма, то он на меня произвел сильное впечатление.

Вы предчувствовали успех фильма?
Нет, никакого успеха мы не предчувствовали. Мы просто были счастливы, что у нас есть такая возможность, делать дело, которое хотим, и делать его так, как мы хотим. Я наблюдал, как Андрей (режиссер), Миша Кричман - оператор, как мы все добивались этого. Снять фильм, вопреки всему. Была только одна мысль: вот мы снимем, закончим фильм, может быть, он попадет в прокат, может быть, его увидят зрители. Этим заканчивались все наши представления, о том, что будет дальше.


Антон Каймаков, Прага
© 2004 Radio Prague

Arthousetraffic.com

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Картина "Ночь коротка" Киевской студии имени А.П.Довженко на XV Всесоюзном фестивале в Таллине получила первый приз по разделу фильмов для детей и юношества (вместе с лентой "Праздники детства"). Главную роль Ивана сыграл московский школьник Сергей Канищев.

Пролетели шесть лет с тех пор, как Сережа, пришедший на "Мосфильм" по объявлению, был замечен ассистентом режиссера картины "Восхождение". Три тысячи мальчиков - претендентов на роль - прошли к тому времени перед съемочной группой. Выходит, Сергей был три тысячи первым.

...Мальчик в буденовке неотрывно смотрел на Сотникова, которого вели на казнь фашисты, и слезы отчаяния покатились по его лицу. Когда Сотников увидел эти исполненные муки глаза, он улыбнулся. Прощальной улыбкой, пристальным взглядом он словно передал юному человеку эстафету жизни. Небольшая роль без слов - роль мальчика в буденовке - имела немаловажное значение в фильме Ларисы Шепитько.

Теперь Сергей снялся подряд в двух других картинах, но он хорошо помнит тот первый актерский опыт. Помнит режиссера Ларису Шепитько, помнит, как только раз смог заплакать неподдельными слезами и как члены съемочной группы волновались, получится ли дубль, не подведет ли пленка. Именно тот дубль и вошел в картину.

Потом Сергей сыграл одного из пионеров-партизан в фильме Одесской киностудии "Я - Хортица" (режиссер А.Игишев). И сразу же был приглашен на главную роль режиссером Михаилом Беликовым, фильм которого "Ночь коротка" поведал нам историю сиротского детства Ивана Голубенко.

- Одной из самых важных в нашей картине, - рассказывает режиссер, - была сцена, в которой Иван принял вора, забравшегося в его комнату, за отца, чьего возвращения с фронта он продолжал упорно ждать, хотя война уже давно закончилась. Сережа провел эту сложнейшую сцену так трогательно, с такой щемящей искренностью и трепетностью, что у всех, кто тогда находился в съемочном павильоне, увлажнились глаза. И вся роль сыграна им психологически точно и тонко.

Правда, поначалу не все шло гладко. Первый съемочный день начался печально. Когда Сергея коротко постригли и одели в костюм 40-х годов, он посмотрел в зеркало... и упал в обморок. Оказалось: приступ аппендицита. Только после операции мы смогли возобновить съемки.

- Я плохо чувствовал себя в тот день, - вспоминает Сергей, - но смолчал: так интересно было работать. Меня очень волновала тема фильма, я уже частично вжился в роль благодаря, конечно, режиссеру, репетировать с которым было легко и увлекательно, и еще благодаря художнику-постановщику Алексею Левченко. Он с удивительной скрупулезностью, как мне кажется, воссоздал обстановку и атмосферу послевоенного времени. Еще мне помогали фильмы и пластинки, популярные в те годы.

...Сергей Канищев закончил десятый класс, надеется поступить в ГИТИС. На вопрос, какую роль он хотел бы сыграть, отвечает: Фому Гордеева.

- Он трудолюбив, дисциплинирован, способен глубоко вживаться в характер, - говорит М.Беликов. - Думаю, что актер из него получится. Должен получиться!


В.ПРИТУЛЕНКО

("Советский экран". 1982. N 16)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора "Вам и не снилось..." - картина о любви. Прекрасной и высокой оказывается любовь юных школьников Романа и Кати. Зрители поверили в нее. Мы попросили исполнителей главных ролей москвичку Татьяну Аксюту и ленинградца Никиту Михайловского ответить на вопросы наших читателей.

Говорит Татьяна Аксюта:

- Когда меня пригласили сниматься, я училась на последнем курсе актерского факультета ГИТИСа. Это был выпуск, который готовили специально для детских театров. Еще во время учебы в институте мы все играли в Центральном детском театре. Я там работаю и сейчас. Играю мальчиков и девочек. В основном в массовых сценах.

- А большие роли у вас есть?

- Да. В спектакле "Сомбреро". А сейчас у меня главная роль в новой постановке "Не грусти, Шишок, я вернусь".

- Вам нравится работа в детском театре?

- Очень. Дети - замечательные зрители, благодарные, непосредственные. Бывают, например, моменты, когда зал замолкает. Такая чуткая тишина! И мы чувствуем, что попали в цель - завоевали сердца. Это удивительные, ни с чем не сравнимые минуты!

- Расскажите, пожалуйста, о том, как вы работали над образом Кати.

- Я с удовольствием "вернулась" в девятый и десятый классы. Ведь в школе я училась с большим увлечением. Мне все было интересно, ни один предмет не был в тягость. Класс у нас был очень дружный. Я вспоминаю школу как очень счастливый период жизни. И на съемках я окунулась в ту же атмосферу, ведь работать пришлось со школьниками. Мы очень сдружились. Дорога от киностудии в район Ясенево, куда мы ездили на съемки, занимала довольно много времени, но она проходила незаметно: в нашем автобусе было очень весело, ребята пели, шутили, и я чувствовала себя их ровесницей. А после съемок всем "классом" мы катались на теплоходе по Москве-реке...

- Скажите, Таня, верите ли вы в возможность столь сильной и прекрасной любви между такими юными людьми, как Катя и Ромка?

- Конечно, верю! И во всем согласна с моей героиней. И в том, что любовь - это то, ради чего живет человек. И что нет ничего тяжелее разлуки с любимым. Любви подвластны все возрасты. Пусть Ромка и Катя совсем юны, но тем чище, прекраснее и самоотверженнее их чувство. С возрастом человек приобретает опыт, иногда печальный, и становится осторожнее, рассудочнее, думает: а что будет потом? Но ведь этого "потом" может и не быть. Пример тому - учительница, которую сыграла Е.Соловей. Когда-то в юности у нее была любовь, может быть, подобная той, что у Романа и Кати. Но ее мама сказала "нет", а в результате она одинока, осторожна и, в общем, несчастлива.

Говорит Никита Михайловский:

- Мне тоже близок характер моего героя. Во многих ситуациях я поступил бы так же, как Роман. Иначе, наверное, я не смог бы сыграть эту роль.

- Чем вы увлекаетесь, Никита, о какой профессии мечтаете?

- Когда фильм вышел на экраны, я готовился к школьным выпускным экзаменам. Вообще-то я увлекаюсь живописью. Рисую давно и много. Но хотел бы стать актером.

- Вы уже снялись в нескольких фильмах...

- В пяти. Но самой интересной была работа в последнем, "Вам и не снилось..." Илья Абрамович Фрэз - прекрасный режиссер. Работа с ним была для меня большим счастьем.


Интервью вела В.ПРИТУЛЕНКО

("Советский экран". 1981. N 16)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Кириллу девять лет, он перешел в третий класс московской школы. Очень любит читать детективы, книжки о войне и "про приключения". Ему нравится мечтать, пускать в небо авиамодели, хочется писать рассказы.

И еще этот симпатичный синеглазый мальчик снимается в кино, он сыграл уже три роли.

- Две главные и одну эпизодическую, но очень интересную,- уточняет Кирилл.

"Эпизодическая, но очень интересная" - роль малыша-авиамоделиста в новом фильме режиссера В.Горлова "Этот негодяй Сидоров". Кирилл говорит, что эту свою работу он любит особенно, потому что "на съемках было так легко и весело".

- Я думаю, - добавляет он,- картина всем понравится, ведь она очень добрая.

Рассказывая о фильме "Утро без отметок" (режиссер В.Мартынов, Киностудия имени М.Горького), где он исполнил роль Глеба - забавного мальчугана, самостоятельно решившего в свои шесть лет пойти в школу, - Кирилл становится серьезнее и сосредоточеннее.

- Когда я играл Глеба, у меня были трудности... - вздыхает он.

На вопрос "какие?", немного подумав, отвечает:

- Актерские. Ну... чисто профессиональные.

Кинодебют тогда еще шестилетнего Кирилла Серского-Головко состоялся в картине режиссера Ю.Чулюкина "Не хочу быть взрослым" ("Мосфильм"). Он играл эдакого вундеркинда Павлика, папа которого - сторонник интеллектуального воспитания, а мама считает, что главное для ребенка - спорт. Павлик - плод двух систем воспитания, со всей энергией проводимых в жизнь его родителями. Маленький артист исполнил эту роль интересно, убедительно, стараясь ни в чем не уступать своим взрослым партнерам Н.Варлей и Е.Стеблову.

- Над фильмом все работали с удовольствием,- вспоминает он.- Я подружился со всей съемочной группой, но самый мой большой друг - дядя Юра.

Народный артист РСФСР, кинорежиссер Юрий Степанович Чулюкин, который для мальчика - очень высокий авторитет, охарактеризовал его так:

- Кирилл не просто непосредственный, обаятельный ребенок, волею случая попавший в кино. Это - настоящий артист.

Фильм "Не хочу быть взрослым" запомнился зрителям и получил признание кинематографистов. На III Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Калькутте (Индия) ему присужден приз "Золотой павлин". Кирилл же стал обладателем "Серебряного слона" - как лучший исполнитель детской роли.

- Я, конечно, был очень рад,- признается он.

Ему хотелось бы стать профессиональным актером, причем непременно киноактером, но это - "если получится". Потому что кино, как говорит Кирилл, "это очень сложно, и все-таки - очень здорово!".


М.ГУДИЛИНА

("Советский экран". 1984. N 12)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Несколько часов назад здесь было кафе-мороженое "Прохлада". Сейчас это название кажется насмешкой: творческая группа студии имени М.Горького снимает здесь музыкальную комедию "Пока бьют часы". Полтора десятка людей привычно плавают в канифольном дыму. Операторы утверждают, что от этого дыма изображение на пленке "мягче", а актер "злее".

С боевым кличем "Мотор! Есть мотор!" Кирюша опрокинул на пол Максима. Для статистов это были, пожалуй, слишком динамичные дети. Кафе, декорированное кинематографистами под часовую мастерскую, содрогалось. Бронзовый император, полтораста лет украшавший замысловатые часы, при всем честном народе свалился с лошади. Под самый конец дубля - удачного! - перебивая актеров, ошалело затрезвонил будильник... Хотелось открыть окно.

В сказке как в сказке. Растолковывать заложенный в ней смысл - все равно что объяснять собеседнику соль анекдота. Так что едва ли стоит пересказывать превратности, которые уготовила героям автор сценария Софья Прокофьева. В сказке: король, министры, замок и целый город веселых тружеников. Но действие развивается не вокруг традиционно сказочных злодеев и красавиц, в центре событий - одиннадцатилетний человек с вполне современной психологией, воспитанием, реакциями. И от столкновения реального персонажа с ирреальными трудностями справедливость маленького героя ощущается еще острее.

"Пока бьют часы" - второй фильм режиссера Геннадия Васильева. И вторая его сказка. Первая - "Финист-Ясный Сокол" прошла по экранам. Может быть, дело в какой-то особенной привязанности?

- Нет, пожалуй, - отвечает Г.Васильев.- Хотя такую привязанность можно было бы легко объяснить: сказка - жанр полифоничный, сказка очень киногенична. Зрелищные возможности этого жанра необыкновенны.

Мы сознаем это и стремимся сделать красивую картину. Натурные съемки проходили в Ялте, замок снимали в Польше - самый настоящий, средневековый. Будет много песен - автор текстов Михаил Ножкин, композитор Владимир Шаинский.

-...Зачем она будет кричать в общественном месте? Что она, глупая, что ли? - отчаянно спорила Рита Сергеечева, ленинградская пятиклассница и исполнительница главной роли.

Да-а, попадись такая девчонка настоящему королю - пришлось бы худо бедному самодержцу.

Васильев искоса взглянул на нее. Кажется, ему захотелось дернуть кинозвезду за косичку. Но он сказал: "Вот посмотри". И вместе с Георгием Вициным сыграл сценку, которая у Риты не получалась.

- Ага, - сказала актриса.- Понятно.

- С ней стоит поработать,- Васильев оглядывается на Риту.- По-моему, она с ее темпераментом поможет зрителю поверить в сказочную ситуацию. Кстати, девочке принадлежит несколько исправлений в сценарии. Но мороки, конечно, много.

Нелегко с ней и ее основному партнеру. У Георгия Вицина в нашей картине две роли. По одну сторону часов, в реальности, он играет деда нашей героини. А в сказке он - Великий Садовник, почти волшебник, у которого король отнимает чудесный цветок.

...В одной из песен фильма есть слова: "И целый мир открыть в простой улыбке". Пожалуй, это главное для тех, кто снимает сказку.


А.СОЛОВЬЕВ

("Советский экран". 1976. N 21)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора ...Если мальчуган, еще не научившись извлекать квадратный корень из четырех, уже сыграл свою первую роль в кино, это само по себе ровно ничего не значит. Из него, конечно, может вырасти знаменитый артист. Но может и не вырасти. Например, обнаружится, что у него совсем другой дар. Маленький Джим Паттерсон сыграл в кинокомедии "Цирк" важную роль негритянского малыша, а взрослый Джеймс Паттерсон - известный поэт. В детстве Яша Сегель покорил сердца зрителей в роли Роберта Гранта, а теперь Яков Сегель - кинорежиссер. Многие из юных "звезд" ушли в профессии, вообще далекие от искусства.

Поэтому ничего нельзя было предсказать, когда в 1969 году девятилетний Андрюша Гусев волею судьбы попал на съемочную площадку фильма "Две улыбки" к тому же Я.Сегелю. Он был выбран за смышленую, живую физиономию, за способность одним только появлением на экране вызвать в зале заинтересованные улыбки. Это был дебют. Но дебют еще, конечно, не актера - статиста. Потом он сыграл в картинах "Бесстрашный атаман", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" - в последней ему довелось встретиться с режиссером Р.Быковым.

Прошло совсем немного времени, и он играл уже в фильме В.Меньшова "Розыгрыш" девятиклассника Олега Комаровского - личность, во многом сформировавшуюся. И, надо сказать, не очень-то симпатичную. Андрей вполне сознательно справлялся со сложными актерскими задачами, четко понимая ту опасность, которую несет в себе доморощенная "философия" юного эгоиста и прагматика Комаровского, ставящего перед собой честолюбивую цель и идущего к ней напролом. Гусев справился с этой серьезной ролью.

Режиссеры стали охотно приглашать его сниматься. Он участвовал в картинах "Доброта", "Хомут для Маркиза", в телевизионном многосерийном видеофильме "Ватага "Семь ветров". Кино не отпускало его, хотя к тому времени Андрей уже учился в Московском институте стали и сплавов. И все чаще задумывался: ч т о есть для него кинематограф? В мир кино влекло его не потому, что там заманчиво пылают диги, трещат хлопушки помрежей, и люди, не выходя порой из съемочного павильона, путешествуют по векам и континентам, проживают десятки увлекательных жизней. И даже не потому, что приятно видеть свое имя на афише. Точнее, не только поэтому.

В кино оказалось интересно, потому что это дело серьезное. Можно сказать людям что-то важное и нужное. Этому уже стоит посвятить жизнь.

По окончании института поработал Андрей Гусев инженером. Потом подал документы в Институт кинематографии. Сейчас он учится на втором курсе в мастерской народного артиста СССР Евгения Семеновича Матвеева.

Будем ждать новых встреч и верить, что они окажутся интересными. А пока пожелаем Андрею, как положено по всем законам веселой студенческой братии, ни пуха ни пера...


В.КУЗНЕЦОВ

("Советский экран". 1982. N 2)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Уже ни для кого не секрет, что в современном кинематографе выбор актеров, составление ансамбля исполнителей имеет огромное значение для успеха будущей картины. В детском кино момент поиска, проб, репетиций, утверждений на роли значительно сложнее, чем во "взрослом". Как трудно обнаружить в ребенке то истинное, неповторимое, что скрыто за "домашней режиссурой" мамы и бабушки, за испугом ребенка, впервые оказавшегося на киностудии!

В сценарии В.Токаревой "Шла собака по роялю", фильм по которому мне предстояло снимать, теоретиком и тактиком Танькиной любви была ее младшая сестра Вероника. Необходимо было найти "хитрую, весьма опытную в интригах особу лет десяти от роду". Я посмотрел один фильм, в котором играла прелестная девочка. "Кто это?" - спросил я у режиссера, и он с восторгом стал рассказывать: "Это Даша Мальчевская, ей тогда было 6 лет, снималась впервые, уже умела читать, занимается французским языком, музыкой, но самое главное - делает все это по собственному желанию, без нажима со стороны родителей. Ей действительно нравится ее загруженный день, расписанный по часам. Девочка удивительная, ей достаточно объяснить суть сцены, и она сама находит нужную интонацию, жесты, пластику. Поразительно чувствует настроение и атмосферу эпизода".

Даша снялась в нашем фильме и получила на XI Международном кинофестивале в Москве приз детского жюри за лучшее исполнение роли девочки. Теперь к сказанному о ней я могу добавить: она очень органична как в кадре, так и в жизни, и потому ее с удовольствием будет снимать любой режиссер. Хочу пожелать девятилетней актрисе удачи, радости в любимом деле и напомнить режиссуре об ответственности за ее редкое дарование и прекрасные человеческие качества.

По просьбе редакции я задал Даше несколько вопросов.

- Не мешают ли съемки твоей учебе?

- Совсем нет.

- Ты воспринимаешь съемки как работу или как игру?

- Как работу. А когда ее превращают в игру, то мне становится скучно.

- Какая игрушка была "в детстве" твоей любимой?

- Слоненок.

- А теперь?

- Мой котенок.

- Почему котенок?

- Он ведь живой.

- Твои любимые актеры?

- Наталья Гундарева. Она веселая и добрая. И еще Андрей Миронов и Иннокентий Смоктуновский.

- Что бы ты хотела научиться делать хорошо?

- Петь.

- Чем ты хочешь заниматься, когда вырастешь?

- Пока мне очень нравится сниматься.

- А где ты сейчас снимаешься?

- В фильме, который ставит Юрий Павлович Егоров, "Однажды двадцать лет спустя".


Владимир ГРАММАТИКОВ,
режиссер


("Советский экран". 1979. N 24)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора В фильме "Последний побег", который я снимал на "Ленфильме" по сценарию А.Галина, две главные роли: Алексей Иванович Кустов, "дед", руководитель духового оркестра в спецшколе для подростков-нарушителей (на эту роль был приглашен Михаил Ульянов), и "трудный" Витька Чернов. Искали мы "Витьку" долго - по детдомам, спецшколам, интернатам. Что скрывать - у ребят, прошедших через детские комнаты милиции, познавших горечь одиночества, другие лица, другие глаза, чем у мальчишек, согретых теплом любви. Беседуем с ребятами, репетируем, делаем фото- и кинопробы - безуспешно.

Как-то звонит мне А.Тубеншляк, второй режиссер картины: "Включите телевизор, посмотрите фильм "Алые погоны". Обратите внимание на Алешу Серебрякова, который играет Володю Ковалева..."

Не могу сказать, что аккуратный, симпатичный суворовец, которого я увидел в фильме, показался мне похожим на нашего героя - резкого, нервного, разуверившегося в людях. Но все-таки мы вызвали Алешу из Москвы в Ленинград. И вот он сидит передо мной. Спокойный, умный взгляд. Нет "актерства", нет и позы, чрезмерной раскованности. Держится с достоинством. Алеша снимался уже в нескольких фильмах - "Отец и сын", "Поздняя ягода", "Вечный зов". Это обстоятельство и пробудило мою режиссерскую подозрительность. А вдруг парнишка уже "артист"? Все "знает", все "умеет"?

После бесед, поисков костюма, прически проводим кинопробу. В сцене заняты оба главных героя. Партнер у Алеши, прямо скажем, такой, что и опытный актер может стушеваться перед его мастерством и авторитетом. Вдруг замечаю: в Алешиных глазах - упрямство, сила. Он не робеет перед Михаилом Ульяновым. Это уже важно! Значит, в нем есть что-то от нашего Витьки.

Алеша был утвержден на роль. Работал я с ним без скидок на возраст, без всяких хитростей и уловок. А с его стороны - никаких капризов, несобранности, неготовности на съемочной площадке не было ни разу. Во время съемок обнаружилось одно отличие Алеши от взрослых актеров: он катастрофически рос! Рос, по выражению Ульянова, "как бамбук"...

Последняя сцена очень важна для фильма: удрав от старика, совершив моральный "побег" от того, кто любит его всем сердцем, Витька все-таки возвращается, но... возвращается слишком поздно. Впервые постигнув тяжесть утраты, мальчишка произносит слово, которого при жизни Кустов от него так и не дождался: "дед". В это простое, короткое слово нужно было привнести очень много чувства. Помню, как сидели мы с Алешей перед съемкой в пустом вагоне электрички, говорили о жизни и смерти. Помню, как взрослели его глаза...

На премьере он был взволнован, даже растерян. Подойдя ко мне после окончания фильма, по сути, впервые увиденного им целиком, он молчал, качал головой... Так бывает. Он увидел плоды своего труда со стороны, увидел не только "куски" роли, но весь фильм, в котором работал с полной отдачей. Он напряженно думал, оценивал, анализировал, что-то решал для себя...

Алеша собирается посвятить свою жизнь профессии актера. У него, на мой взгляд, есть для этого все данные. Во-первых, способности. Кроме того, он умен, трудолюбив, обладает силой воли, не боится трудностей. Запомним это имя - Алеша Серебряков. Хочу верить, что через несколько лет учебы, труда, поисков он появится на сцене или на экране уже как профессиональный артист.


Леонид МЕНАКЕР,
режиссер

("Советский экран". 1981. N 24) confuse.gif blush.gif friends.gif

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Я не помню, как она появилась на студии. Других девочек, пробовавшихся на главную роль в фильме "Голубой портрет", помню, а ее нет. Верно, стояла незаметно где-нибудь в сторонке и, как всегда, внимательно наблюдала за всеми, ни взглядом, ни жестом, ни словом не выдавая, что происходит с ней самой. Впервые я увидел ее на экране, когда смотрел кинопробы, и сразу был покорен детской непосредственностью, проникновенностью и лиризмом, светлым и грустным взглядом, в котором чудилось что-то словно загаданное самой природой и не разгаданное до сих пор.

Потом режиссер Г.Шумский познакомил меня с нею в коридоре "Мосфильма". Передо мной стоял ребенок одиннадцати лет, очень худенький, в нейлоновой синей курточке, не по росту длинной, и в сером шерстяном платке. Экранный образ не соответствовал бы жизненному, если бы не голубые глаза да растерянная задумчивость. Выглядела она значительно младше, чем на экране.

Наступил период сомнений. Мы с режиссером оба понимали, что ведущей в дуэте двух маленьких героев должна быть девочка живая, жизнерадостная, решительная, с зачатками будущего прагматизма, в этом возрасте еще находящаяся в остром противоречии с романтическим мироощущением и детским максимализмом; девочка, которая легко, непринужденно могла войти в чужую жизнь, сломать настороженность одинокого мальчика.

На пробах невозможно было понять, сможет ли Дарья сыграть этот сложный характер, его эмоциональные перепады. Оставалось только поверить, как поверил Г.Шумский, поверить непосредственности, внимательному взгляду, скрывающему сильное желание сниматься, и еще чему-то такому, что таилось в этих глазах неразгаданным, и что, возможно, является духовной сущностью отрочества; а потом снять картину по порядку, от начала до конца, чтобы дети п р о ж и л и эту жизнь, а не сыграли. Дарья провела свою роль на совсем не детском накале страстности, убежденности в правоте своей героини, той убежденности, которую дает только полное слияние с образом, когда даже неправота становится убедительной, потому что она твоя.

Теперь часто можно услышать кокетливое: "Я совсем не думала стать актрисой, я мечтала о медицинском или архитектурном, лишь случай..." Случай, он, конечно, повелевает. Но что ты, одуванчик, который не ведает, куда его занесет?! Мне по душе ее целеустремленность. Дарья всегда хотела сниматься и не скрывает этого, пробовалась на другие картины. Дома ее отговаривали, но когда в класс зашел второй режиссер нашей картины и попросил встать нескольких мальчиков и девочек, на которых указал, она встала сама и в числе других получила приглашение на студию, прошла весь предварительный марафон, а потом с блеском сыграла главную роль. Так кажется не только мне, но и другим, потому что на ежегодном молодежном фестивале "Мосфильма" и на Всесоюзном молодежном фестивале в Киеве она получила призы и дипломы за лучшее исполнение детской роли.

А потом в картине И.Авербаха "Объяснение в любви" она сыграла эпизод, девочку на пароходе, детскую незабвенную любовь Филиппка, возникающую из романтической дымки времени, когда не помнится ни слова, а может, и слов не было, а были только взгляды, движения, повороты, скользящая рука, пронизанный солнцем, словно бесплотный, образ...

Следующей была роль в детективе "Похищение "Савойи". Роль, на мой взгляд, статичная, формальная, без всякого душевного развития, находящаяся сбоку от сюжета, роль, в которой психологичность не идет дальше высунутого языка при знакомстве с мальчиком.

Даром такое не проходит.

Роль в сценарии "Прилетал марсианин в осеннюю ночь" была написана для нее, картину снимал Г.Шумский. И снова сомневался, брать ее или нет, теперь уже совсем по другим причинам. Ушла, словно вода в песок, ее искренность, естественность. Так, во всяком случае, казалось. И надо было видеть, с какой настойчивостью и упорством, с какой обжигающей душу самоотдачей, как мучительно Дарья прорывалась... к самой себе. Она хотела быть такой, какой мы ее видели.

Однажды мы шли с ней со студии. Сыпал мелкий дождик. Даша натянула капюшон и, посмотрев на меня из его полумрака, сказала:

- А вам не кажется, что дождь - это погода для души?

- Да, пожалуй, - согласился я, и мне стало грустно смотреть на это засеребренное в кругах света у московских фонарей пространство, и я подумал, что Даша все-таки осталась прежней...

Сейчас Дарья снова снимается в эпизоде, играет юношескую, незабвенную любовь Ломоносова. Но ведь она уже это играла, только в другую историческую эпоху. Что это? Повторение пройденного? Но повторять уроки надо в школе, чтобы лучше запомнилось, а в искусстве повторять значит повторяться.

Написал все это и подумал: о ком я пишу? О ребенке, которому нет еще и пятнадцати. Ведь можно было просто ограничиться восклицаниями: эти милые, милые дети! Но как дети требуют серьезного к ним отношения, так и юные актеры, не защищенные еще ничем, с обнаженными чувствами, требуют от нас осторожности, деликатности и самого напряженного внимания к их душе, ибо душевные переживания, духовная перестройка, начинающаяся в этом возрасте, и формируют настоящего актера и человека.

Творческая судьба Дарьи Михайловой только начинается. Найдет ли она себя, найдут ли ее, не знаю... А пока в памяти моей последним остается такой эпизод...

Картина закончена. Прощальный вечер в Ялте, где шли съемки. Идем по набережной: Г.Шумский, оператор Г.Беленький, художник В.Петров и я. Моросит дождь. Впереди, засунув руки в карманы курточки, идет Даша, мимо на моноцикле (это такая штука об одном колесе) проезжает Костя, наш главный герой, за ним с криком бежит Коля, его верный друг и соратник в кино и в жизни. Люди смотрят на них и удивляются. Мы не удивляемся, привыкли. Впереди мерцает глупыми диснеевскими глазами мокрый, точно вылезший из воды осьминог, приглашая покататься; но на этот раз Даша, проводившая все вечера на аттракционах, не рвется туда. Мы идем и молча слушаем, как шумит рядом море, мы молчим, нам светло и печально. Может быть, оттого, что съемки закончены и пора уезжать, а может, просто оттого, что дождь - это "погода для души"...

А Дарья все уходит по набережной, не заметив, что мы остановились и смотрим ей вслед.

Оглянется?


А.АЛЕКСАНДРОВ,
кинодраматург,
лауреат Государственной премии СССР

("Советский экран". 1980. N 1)




УВЕРТЮРА


"Когда в класс зашел второй режиссер нашей картины и попросил встать нескольких мальчиков и девочек, на которых указал, она встала сама и в числе других получила приглашение на студию, прошла весь предварительный марафон, а потом с блеском сыграла главную роль" - так писал пять лет назад кинодраматург Александр Александров, представляя читателям "Советского экрана" Дашу Михайлову, школьницу, с успехом снявшуюся тогда уже в нескольких фильмах. В приведенном отрывке речь шла о картине "Голубой портрет", поставленной режиссером Г.Шумским по сценарию А.Александрова.

- Да, с этого все и началось, - говорит Даша. - Конечно, мне помог случай. Но, думаю, если не тогда, то позже я все равно стала бы актрисой - эта мечта жила во мне с раннего детства. Потребность что-то изображать, фантазировать, помогавшая мне на первых порах, очень скоро переросла в желание учиться и работать.

Дебют был замечен. За ним последовало участие в картинах "Объяснение в любви", "Похищение "Савойи"", "Прилетал марсианин в осеннюю ночь", "Дым Отечества", "Валентина", "Звездопад", "Экзамен на бессмертие", "Серафим Полубес и другие жители Земли", "Время отдыха с субботы до понедельника", а также телефильме "Еще до войны".

Внушительный перечень для начинающей исполнительницы! И тут речь уже надо вести не о везении, не о счастливом стечении обстоятельств, а о несомненной одаренности актрисы, замеченной и режиссерами, и зрителями.

Если вы видели фильм "Объяснение в любви", поставленный И.Авербахом, то вспомните девочку на пароходе - воздушное существо в белом платье и кружевной панамке. Конечно, это совсем маленькая роль. Но эпизод из детства героя тесно сопряжен с главной темой картины, утверждающей верность идеалу, пронесенному героем через всю жизнь. В двенадцатилетней Даше Михайловой режиссер обнаружил способность передать сочетание реальной земной "обычности" со странной загадочностью, поэтической приподнятостью. Свойство это, присущее исполнительнице, еще не раз проявится потом и в других ее ролях.

Иного рода задача стояла перед юной артисткой в фильме В.Дормана "Похищение "Савойи"". Это приключенческая лента, герои которой в результате захвата самолета воздушными пиратами оказываются в джунглях Амазонки и сталкиваются с группой скрывающихся там военных преступников. Михайлова играла советскую девочку Таню Соколову, которой приходилось пробираться сквозь чащу, лазать по скалам и даже отбиваться от бандита. Все это исполнительница проделывала естественно и убедительно, обнаружив умение быть органичной в условиях, предложенных динамичным сюжетом. Не стоит принижать значение такого рода опыта.

Валентина в одноименном фильме Г.Панфилова по пьесе А.Вампилова "Прошлым летом в Чулимске" - работа уже иного масштаба, первая проверка серьезной драматургией, требующей решения сложных психологических задач. С абсолютной верой в непреходящую ценность добра и любви молоденькая официантка оберегала маленький палисадник перед чайной от тех, кто лез напролом, - защищая тем самым и свою хрупкую душу от наглого, грубого вторжения... Это первая недетская роль Даши. И сыграла она свою трогательную, доверчивую Валентину с искренностью, правдой и простотой.

В этой ленте взгляд камеры, неотрывно следящей за домом с палисадником, его обитателями и посетителями, создавал иллюзию обычного течения жизни. Создавалось впечатление, что Валентина - тоже "подсмотренная", что эта несколько угловатая, смущающаяся, замкнутая девушка не актриса, а удачно найденный типаж, близкий по духовным свойствам героине.
Но вот что интересно, вспомним Д.Михайлову в любой из более поздних ролей и увидим, что в Валентине артисткой все играется: внешняя зажатость, стеснительность, трогательная ранимость и порывистость души. Если в первых экранных работах Даша полагалась больше на интуицию, то теперь к этому прибавились строгая выверенность рисунка роли, продуманная пластика, точный расчет внутреннего ритма каждой сцены...

Биографию молодой артистки трудно еще делить на этапы, хотя рубеж, отделяющий роли до "Валентины" и "Звездопада" от ролей, сыгранных после этих картин, наметился отчетливо. Снова убеждаешься, что темп творческого роста у молодых подчас обгоняет темп человеческого взросления. В 1981 году Даша только лишь поступила в Театральное училище имени Б.Щукина. А в 1982-м на экраны уже выходит "Звездопад" - одна из самых значительных ее работ.

Война. Тыловой госпиталь в маленьком городке. Здесь, среди развалин, копоти, стонов раненых, расцветает юная любовь солдата Миши (П.Федоров) и медсестры Лиды, героев "Звездопада", снятого И.Таланкиным по произведениям В.Астафьева. Лида и счастлива, и несчастна: над ее целомудренной пылкой любовью с самого начала уже нависает тень разлуки.

Постановщику этой картины, проникнутой суровой поэзией и светлым трагизмом, чрезвычайно важен внутренний мир героев, процесс перехода их от детской неопытности через испытания и душевную боль к мужанию, нравственному взрослению. Мы успеваем разглядеть и полюбить героиню, нас подкупают поэтичность ее натуры, жизненность, достоверность характера. Помните, как абсолютно естественно переходит Д.Михайлова от нежной, лирической мелодичности голоса к надрыву, чуть ли не захлебывающемуся причитанию в финальной сцене, когда Лида провожает любимого на фронт? Артистка не боится выглядеть непривлекательной, опухшей от слез, даже жалкой.

Опыт, приобретенный в "Звездопаде", дал свои положительные результаты в следующих работах - "Еще до войны" и "Экзамен на бессмертие", где Михайловой вновь пришлось прикоснуться к драматичным судьбам своих сверстниц, живших в 40-е годы.

Совсем иной - уверенной в себе, энергичной, лихо гоняющей на мотоцикле и снисходительно глядящей на кавалеров с танцплощадки - увидели мы Дарью Михайлову в ленте режиссера В.Прохорова и драматурга А.Александрова "Серафим Полубес и другие жители Земли". В истории духовного возрождения художника Завьялова (Р.Нахапетов), попавшего ненадолго в маленький городок периферийной "глубинки", Даше - так на этот раз звали героиню актрисы - отводилась не последняя роль. Охватившее героя чувство к девушке, сочетающей обаяние юности с твердостью характера, растапливало насмешливое высокомерие и холодную самоуверенность столичного гостя, заставляло его во многом пересмотреть свою жизнь.

Образ вновь строился на сочетании земной "обычности" с загадочностью. Современная самостоятельность и целеустремленность соседствовали с чем-то сказочно-русалочьим. Роль стала как бы завершающей частью триптиха, созданного по сценариям А.Александрова: ведь именно такими, как Даша из "Серафима Полубеса...", могли вырасти и юная героиня "Голубого портрета" с присущей ей победительностью, и четырнадцатилетняя покорительница сердец ребят-суворовцев из ленты "Прилетал марсианин в осеннюю ночь". Так или иначе, это был еще один подход актрисы к разработке сильного характера, так привлекающего ее.

Не так давно зрители встретились с Д.Михайловой в картине "Время отдыха с субботы до понедельника", созданной И.Таланкиным по рассказу Ю.Нагибина "Терпение". Она появлялась здесь в образе избалованной и эгоистичной дочери главных героев. Казалось, что эта Таня увлечена исключительно собственной персоной, что ей чужды сколько-нибудь сложные душевные движения. Однако постепенно актриса давала нам почувствовать скрытый пласт существования своей героини, выросшей в семье без любви, рано столкнувшейся с цинизмом и фальшью.

Стремление говорить о том, что волнует всех, точно подмечать и передавать с экрана приметы времени, воздействовать на сердца зрителя - вот что характеризует серьезного актера. В Дарье Михайловой задатки этих стремлений налицо, и, надо думать, они будут развиваться от картины к картине.

А пока на "повестке дня" - новая роль в фильме А.Панкратова "Катенька", работа в прославленном Театре имени Евгения Вахтангова, куда она была принята после окончания училища.


В.ПОПЛАВСКИЙ

("Советский экран". 1985. N 22)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Кино нашего детства



Есть люди, целью жизни которых является слава, и они всю жизнь купаются в ней. Есть те, чьи уделом остаются только тщетные мечты о звездности. А есть и такие, кто, прославившись однажды, дальше эту ношу по жизни не понес. Их довольно много среди юных киноактеров минувших лет, полюбившихся нам с детства. Наверное, история одного из них будет небезынтересна как людям, которые росли на кино 70-х, так и сегодняшним детям, "запавшим" на желании "круто попасть" в какой-нибудь шоу-бизнес...


Рыжая "звездочка"


-...Ой, не-не, все, больше не надо! - Сергей отворачивается от монитора компьютера, на котором я пытаюсь показать ему сделанные накануне фотографии. - Не умею я позировать и не могу на себя на экране смотреть. Не мо-гу!

Он говорит, что не держит дома кассет с фильмами, в которых играл, и зябко поеживается, когда по телевизору что-то из них крутят и мама звонит внукам или ему самому с настоятельной рекомендацией фильм посмотреть - быть может, уже десятый раз... А фильмы, слава богу - это уже скажем от себя - все-таки время от времени показывают.

"Папа у Васи силен в математике.
Учится папа за Васю весь год.
Где это видано, где это слыхано..."

Рыжего и веснушчатого, обаятельного ленинградского мальчишку Сережу Крупеникова советский зритель узнал ровно тридцать лет назад, когда была снята эта короткометражка. Помните двух героев Драгунского, которые оскандалились с куплетами на школьном концерте? Режиссер долго и трудно искал исполнителя главной роли - Дениски Кораблева, пока не наткнулся в ленфильмовской картотеке на Сережину фотографию... Но настоящую славу Сергею принесла следующая лента - сейчас, к сожалению, полузабытый "Дорогой мальчик", поставленный молодым тогда Александром Стефановичем, будущим супругом Пугачевой, а ныне автором скандальных мемуаров о ней же. Этот увлекательный фильм был и мюзиклом, и детским боевиком, и остроумной пародией на гангстерское кино, а маленький американец Крупеникова стал достойным партнером героев Вицина, Стржельчика, Мигицко, Оболенского.

Судьба свела Сережу еще с двумя именитыми советскими режиссерами - Игорем Усовым и Тамарой Лисициан. В результате остались роли в музыкальной сказке "Веселое сновидение, или Смех и слезы" и в фильме-памфлете с непростой экранной судьбой "Волшебный голос Джельсомино". Автор "Дорогого мальчика" и "Смеха и слез" Сергей Михалков предлагал юному тезке: "Приезжай в Москву, дерзай, поможем!"

Но Сережа счел за благо с искусством свою жизнь не связывать.


Икра и колбаса


Когда человек, далекий от кино, говорит "да-а, съемки - это тяжелый труд", он вряд ли поймет и прочувствует весь смысл этого утверждения так, как человек, отработавший на съемочной площадке. Кодекс законов о труде не разрешал длительную работу несовершеннолетнего, но кто с этим считался, если на ребенка "завязана" целая съемочная группа и надо снимать, пока позволяет погода? "Какие там "четыре часа работы"?! Вы что! На одном из фильмов самый длительный рабочий день у нас начался в 7 утра и закончился полвторого ночи. Во время съемок другого, в Одессе, я попытался ходить там в школу, но понял, что это совершенно бесполезно. В восемь вечера, когда заканчивалась работа на площадке, я шел к репетитору, - вспоминает Сергей Крупеников.- В то же время, от картины к картине я все больше чувствовал, если так можно выразиться, свою долю ответственности за фильм. Что-то не получается, наверное, ребенок может списать это на режиссера - тот плохо объяснил. Но нет. Ты понимаешь, что это - твоя задача, это от тебя ждут результата..."

Сколько интересных деталей остается для зрителя за кадром! Помните, например, в "Где это видано..." заразительный хохот двух юных героев в финале, когда они поняли, как смешон был их провал на концерте? Хохот этот сделали просто: оба мальчишки боялись щекотки, и тогда киношники сначала пощекотали одного на глазах у другого, а потом - наоборот. Как говорится, вот веселья-то было... А кадры, от которых млела половина зрителей "Дорогого мальчика": Сережин герой за рулем здоровенной американской машины! Юному актеру, конечно, дали некоторые уроки вождения, но в кадре реально он только держался за руль, а педали нажимал профессиональный гонщик, сидевший рядом. Кстати, гонки по пескам Азербайджана могли кончиться и плачевно: машину с пробитым колесом занесло, и она вместе с исполнителем главной роли чуть не перевернулась. Едва не привел мальчишку-актера на больничную койку и последний кадр его последней ленты. Кадр вполне безобидный - героя Джанни Родари, совершившего в Стране лжецов революцию, восторженный народ подбрасывает вверх, но... "Добросались" до того, что я полетел вниз головой. Хорошо, кто-то успел развернуть меня в полете, так что я ударился только ногой..."- вспоминает бывший юный артист.

В общем, по-своему символичной оказалась одна "хохма", случившаяся на съемках "Веселого сновидения". Там два главных героя, придя в гости к волшебнику (его играл Олег Попов), с жадностью едят бутерброды. На первом дубле этого кадра ребятам выдали бутерброды... с икрой. Потом ассистент оператора тихонько спросил: "Сережа, еще икры хочешь?" Кто бы не захотел! Отснятый дубль объявили браком, и начали снимать по новой. Но увы - новые бутерброды (которые и вошли в фильм) были уже с обыкновенным сыром и докторской колбасой... "Деликатесный" момент на съемках, как видно, кончается быстро.


"Золото самоварное"


Люди, прошедшие в детском возрасте через кинематограф, сравнивают его то с болезнью, то со сладким ядом... В любом случае, это - серьезное испытание для психики ребенка. Причем испытание может затрагивать разные стороны жизни. Для юного ленинградского артиста это были, прежде всего, взаимоотношения в ребячьей среде и взаимоотношения с педагогами.

Сергей достаточно самокритичен (как, впрочем, и самоироничен) и поэтому не боится признаться, что одно время стал слишком заносчив, особенно с ребятами постарше. "Характер мне исправила стычка со старшеклассниками в непопулярном месте, - смеется он. - И я сразу стал менее задиристым. Вседозволенность, которую в нас немножко закладывали, когда "раскрепощали" на съемках, ушла".

Сложнее было с администрацией школы. По иронии судьбы, Сережа перешел в ту школу, в которой снимался в роли Дениски. И уж тут, по его словам, наслушался... Прозвище "золото самоварное" (за ослепительно рыжий цвет шевелюры), которое звучало из уст... классного руководителя, было, наверное, самым безобидным. "Я не знаю, как назвать то, что было между мной и администрацией, и никого не хочу сейчас осуждать. Но факт остается фактом. Меня могли поднять в начале урока и 30 минут из 45-ти обсуждать, какой я, почему я надел свитер, а не галстук, и почему я так хочу выделиться. Школьные руководители говорили: "Да если бы мы знали, мы бы никогда тебя в нашу школу..." В общем, мне выдавали та-акое количество информации", - вспоминает кинозвезда 70-х. Хотя, наверное, и школьную дирекцию понять можно. Дело даже не в том, что Сергей, по его собственному признанию, был "скромным хулиганом",- в конце концов, пацан как пацан, криминального-то он ничего не совершал. Просто учебный процесс в советской школе - дело святое, а тут - периодические отлучки ученика. С другой стороны, у киношников тоже свои интересы. Одесская киностудия, например, чтобы удержать юного актера, доставала даже какие-то фиктивные справки о том, что он заболел и вернуться в Ленинград сейчас не может.

Все это стало "последней каплей" не только для преподавателей, но и для самого Сережи и его семьи. И в девятом-десятом классах он сосредоточился только на учебе, готовя себя не к актерской стезе, а к техническому вузу.


След в жизни


Наша память - как промокашка в тетрадке усердного ученика. Ее прикладывают к каждому тексту, но следы оставляет только то, что было написано ярче всего. В памяти бывшего юного артиста кино осталось как нелегкая работа, слава - как нелегкий груз, а стремление некоторых попасть на экран во что бы то ни стало до сих пор вызывает улыбку. "Помню, - говорит Сергей, - на участие в "Дорогом мальчике" был еще один претендент, и мама этого мальчика намекала съемочной группе - мол, у нас очень много американских игрушек, я могу вам помочь... Так что и тогда некоторых детей пытались "продвигать".

...Сам бывший "Дениска" окончил Ленинградский институт холодильной промышленности, в советские годы работал в системе ленинградской торговли, сейчас занимается в Питере бизнесом, возглавляя фирму. Нынче Сергей Крупеников отметил свое сорокалетие, так что есть повод спросить у него - что же он, с учетом житейского опыта, думает о своем кинематографическом детстве?

- Кино однозначно дало мне возможность посмотреть страну и пообщаться с людьми, с которыми я - мальчишка из обычной питерской семьи - даже постоять рядом не смог бы. Но все это не вызвало во мне ответного притяжения. Во-первых, мне всегда было жутко стыдно видеть себя на экране. Потом, меня шокировало, что некоторые артисты живут "напоказ" и явно не по средствам. А письма от поклонников, которые приходили в детстве по пять штук в день! Понятно, что детям нравился не столько я, сколько мои герои, а в жизни-то все другое. Здесь есть что-то "навороченное", и это не для меня. Наконец, стать артистом - это постоянные рейтинги, проблема востребованности. Короче говоря, это был бы стресс, который бы я не пережил... Меня очень устраивает мое сегодняшнее состояние, и в первую очередь то благополучие, которое окружает меня в семье, - отвечает выросший юный актер.

Годы летят. И пусть Сергей не очень-то любит свои детские роли, они все равно остаются в истории нашего кино да и нас время от времени возвращают в светлое детство, которое, увы, на самом деле бывает только раз.

Алексей СТАРКОВ

(Газета города Силламяэ, Эстония, 22 ноября 2003 года)

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора От Нового года мы, дети семидесятых, ждали многого. Во-первых -- мандаринов, которые стабильно появлялись в магазинах примерно за месяц до праздника. Во-вторых, новогодних каникул. И неизменного набора фильмов. Для взрослых показывали «Иронию судьбы», а для нас -- «Новогодние приключения Маши и Вити».

В будущем году детскому новогоднему хиту исполнится тридцать лет.

Маша, а вернее Наталья Симонова, которая сыграла ее в фильме, за это время выучилась на философа, вышла замуж, завела детей и тем не менее осталась все той же Машей, которая лечила у Кощея зубную боль и рассказывала Лешему сказки. Пообщавшись с ней, мы пришли к выводу, что Наташа в фильме не играла, а именно жила. Жила своей обычной, немного сказочной и вполне реальной жизнью.

-- Меня на «Ленфильм» мама привела, -- рассказала она нам. -- Услышала по радио, что ищут детей для съемок в кино, и привела. Я постоянно то с бабушкой-дедушкой была, то в детском садике, мама у меня кандидат философских наук, занятая очень. А как выдалась свободная минутка, она решила развлечь ребенка. Схватила и привезла на «Ленфильм».

-- Она не надеялась, что вас утвердят?

-- Нет, конечно. Там были девочки такие выдающиеся, из музыкальных школ, из музыкальных семей. А я ни в каких музыкальных школах не занималась, родители отношения к кино не имели. Мне было шесть с половиной лет, никаких песен, кроме «В лесу родилась елочка», я не знала, а фильм-то был музыкальный. Но когда мы отстояли огромную очередь и встретились с режиссером, он смог меня, как сейчас говорят, раскрутить. И когда он попросил спеть что-нибудь, я ему сказала: «Я вам спою взрослую песенку, только вы маме не рассказывайте». И я спела: «Стою на остановочке, в кармане -- поллитровочка». В детском садике у нас такие песенки пели. А вторую песню я спела от начала до конца, имитируя игру на гитаре: «Шаланды полные кефали...» Вот такая нежная маленькая девочка с двумя косичками и такие песенки. Я даже маме не рассказала, что пела. А когда режиссер попросил станцевать, я ему говорю: «Давайте с вами, мне пара нужна». Он застеснялся и говорит: «Ну ты покажи, как бы я с тобой рядом стою». И я станцевала.

А через месяц нам сказали, что меня утвердили на роль. И два месяца вся семья возила меня на съемки.

-- Тяжело было?

-- Нет, что вы. Здорово было. Атмосфера такая домашняя, не официозная. Все веселились, смеялись. Кощей Бессмертный, дядя Коля Боярский, мне сказку про Синюю Бороду рассказывал. Он спрашивал меня: «Какую сказку тебе рассказать?», я ему говорю: «Страшную». Я его обожала. Когда узнала, что он умер, ужасно плакала, потому что он просто дружочек мой был на съемках. И с другими актерами дружила. До сих пор встречаемся, вот недавно опять встретились, все перецеловались.

После «Новогодних приключений...» Наталья снялась еще в нескольких фильмах и даже два года отучилась в ЛГИТМИКе, после чего перешла на философский факультет университета. Там же в университете Наташа встретила своего будущего мужа, Федора Бородина.

Сейчас Наталья занимается самым важным в жизни делом: воспитывает детей. Их у нее пока двое. Старшей, Насте, 10 лет, а младшей, Полине, 3 года. Еще одного члена семьи, кошку, зовут Аспазией. В честь жены Перикла. А до нее был кот по имени Марсилио, в честь средневекового итальянского мага и философа Марсилио Фичино. А как вы хотите? Семья философов как никак.

Витя, он же Юрий Нахратов, живет тоже в Питере и работает в одной из компьютерных фирм. Для него «Новогодние приключения...» дебютом не были.

-- Я в кино с пяти лет снимался. Правда, роли были маленькие, эпизодические.

В «Денискиных рассказах» снимался, в «Плохом хорошем человеке» у Хейфеца, в «Открытой книге». А «Маша и Витя» -- это была лебединая песня. Сниматься мне нравилось очень. Вообще, весь фильм был сплошная сказка. Даже не помню, сколько съемки длились, мне казалось, что долго, несколько месяцев. У меня тогда, кстати, зрение нормальное было, очки гримеры подбирали. Но на этом фильме моя кинокарьера и завершилась. Нет, я еще снялся в нескольких эпизодах, озвучил пару фильмов, «Макар-следопыт», например, но на этом все и кончилось.

После школы Юрий окончил питерский Военмех (сейчас -- Балтийский государственный технический университет), некоторое время преподавал на кафедре, но в перестроечный период из науки ушел. Жена Юля работает менеджером в той же компьютерной фирме, что и он, а семилетний сын Тимур, как и положено, учится в школе.

-- Вот он носит очки, как Витя. Но похож больше не на меня в детстве, а на маму.
user posted image

Валерий ЧУМАКОВ

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Из сорока лет он связан с кино уже тридцать


Не знаю, говорит ли это имя что-нибудь сегодняшним подросткам как зрителям детского кино. Наверняка им больше знакомы имена кинозвезд американских. Увы... Но вот родители нынешних мальчишек и девчонок еще застали на излете великой страны наш родной кинематограф для детей, от которого теперь остались рожки да ножки (хорошо хоть, что фильмы тех лет сохранились и все-таки им находится место в сетках вещания телеканалов). В этом кинематографе считали за честь работать многие маститые актеры. В нем была, как выражались раньше, и целая плеяда талантливых юных артистов. В том числе и Рома Мадянов - юный киноактер 70-х. Он один из тех, кто не сошел с артистической стези и во взрослой жизни...

- Роман, есть актеры, о которых говорят: "ой, он, оказывается, И РЕБЕНКОМ ТОЖЕ снимался в кино". А есть выросшие юные киноартисты. Вот для меня вы - ВЫРОСШИЙ ЮНЫЙ АКТЕР. Вас такой "комплимент" не удивляет, не обижает?
- Нет. У меня, кстати, в этом году тройной юбилей: 40 лет, из них 30 лет в кино и 20 - на театре. Странно бывает, когда подумаешь об этом: уже такие сроки...

- Вспомним детство? Не возражаете?

- Вспомним.

- Счастливое оно было?

- Да, наверное, счастливое. Такой, дай Бог, "счастливый билет" выпадает нечасто. Попасть в десять лет в ТАКУЮ команду - играть у Данелии Гекльберри Финна в "Совсем пропащем", объездить всю Прибалтику, и с кем? С артистами-"монстрами" - Леоновым, Кикабидзе, Скобцевой, Басовым. Снимая первую часть картины, мы практически всю Литву и Латвию исколесили. А Миссисипи снимали уже на Днепре.

- Напомним вашу детскую фильмографию. "Совсем пропащий", "Весенние перевертыши", "Все дело в брате", "Додумался, поздравляю!"... Что еще?-

Было десять картин в детстве. Из них в трех - главные роли: "Совсем пропащий", "Весенние перевертыши" и "Все дело в брате". А еще была, например, картина "Пусть он останется с нами" - фильм со львом, его Ирина Тарковская, первая жена Андрея Тарковского, снимала. Последним, десятым, "юбилейным", был "След на земле", где играли Витя Павлов, Наташа Гундарева. После этого был большой перерыв - театральный институт, и только потом я попал к Гайдаю в "Частный детектив, или Операция "Кооперация"". В кино было очень много эпизодов, в том числе опять же у Георгия Николаевича Данелия в "Насте" и "Орле и решке". Из последних работ - сериал "Гражданин начальник".

Ну ваш продажный прокурор Анциферов хоро-ош!- Мне все говорили: "Ну ты и сволочь там, Мадянов!"...

- Я не любитель детективов, но "Гражданин начальник", на мой взгляд, смотрится хорошо - он достаточно честен и в то же время без модного нынче надрыва.

Когда его крутили второй раз, по НТВ, у меня была возможность посмотреть, и я, к своему удивлению, порадовался: некоторые серии просто очень хороши - грамотно, спокойно, по-человечески сделаны, ничто не режет ухо. Придираться, конечно, можно сколько угодно, тем не менее сериал этот я считаю удачным.А если говорить о невышедших еще работах последнего времени, то назову две. Петр Ефимович Тодоровский снял, и очень быстро, комедию "Жизнь забавами полна". А Иван Дыховичный - фильм "Копейка", про историю первой модели "Жигулей", очень оригинальный сценарий. Сам жду этих картин с нетерпением, ничего не видел, только материал на озвучании.

- Вернемся в детские годы. Когда вы поняли, что съемки - это не забава, а работа? Тянуло ли после первого фильма сниматься во втором, после второго - в третьем?

- Я вообще считаю своим первым учителем моего отца. В той команде, в которой я работал, меня очень быстро поставили на место, и к этому же приучал меня он. Кино... да, все это очень интересно, но это не забава, это тяжелейший, изнурительный труд, подчас вровень со взрослыми. Конечно, мне давали побольше поблажек, побольше поспать, чтобы хоть как-то восстанавливаться. При любой возможности, если меня не снимали, отец меня оберегал и сразу: отдыхать! В результате у меня не было этакого щенячье-романтического отношения к происходящему. Да, все это интересно - меняются города, мы куда-то переезжаем, жизнь кипит, но когда мы приезжаем на площадку - это работа до рвоты, до переутомлений, до прочего-прочего-прочего... И я, пожалуй, очень рано понял, что кроме этого уже вряд ли что-нибудь смогу. В моих маленьких мозгенках очень быстро сформировалось, в какую сторону надо думать о дальнейшей своей жизни. Тут опять роль отца была колоссальной - он направил меня к тому, что надо обязательно театральную школу получить.

- На днях пересматривал "Весенние перевертыши". Фильм хоть и детский, но достаточно серьезный. Ваш Дюшка Тягунов - он ведь маленький философ, он думает о достаточно серьезных вещах. Играя Дюшку, играя Гека Финна, вы разделяли серьезность мыслей своих героев или "так дядя режиссер велел"?

- "Маленький философ" - согласен... Что касается Дюшки, то там я был уже чуть постарше, где-то 11-12 лет. И когда Дюшка открывает книжку, смотрит во Вселенную и понимает, что он пылинка в этом бесконечном, - да, эти мысли тогда и меня посещали. С другой стороны, не скажешь, что я уж так проникался всем этим... Я тоже шел по наитию, от самого себя, от того, что я мог предложить.

...Вы вспомнили "Совсем пропащего". А я вспоминаю знаменитый танец оттуда, который потом во ВГИКе лет 10-15 показывали как "суперобразец" актерского дела, операторского, работы художника. Вечерняя Миссисипи, я с трубкой танцую по берегу, рядом с проходящим светящимся пароходом, из трубы которого летят столбы искр, идет джазовая музыка... Слава тебе Господи, мне всегда везло как на режиссеров, так и на партнеров. Это удивительно. Меня не покидает это ощущение до сих пор.

- А то, что называется "бремя славы", вас коснулось?

- Был период такой эйфории - как раз на съемках "Совсем пропащего". Но я повторяю, там была такая команда, где очень быстро ставили на место. Игра на публику у этих людей считалась дурным тоном. Вот что я как маленький мальчик быстро впитал... Зная дикую популярность дяди Жени Леонова, один раз я пацаном вместе с отцом и с ним прогулялся по херсонскому рынку. Я помню, ЧТО ЭТО ТАКОЕ. Я тогда для себя сразу отметил: не дай Бог вот так! Это был ужас: не остановиться, никуда не ткнуться, улица замирала, рынок замирал, потом начиналось что-то фантасмагоричное, надо было просто убегать оттуда...

Нет, для меня это прошло безболезненно, я не особенно этим страдал. Был, конечно, какой-то детский выпендреж в школе. За тобой, десятилетним, приезжает черная "Волга", на которой написано "Киносъемочная". У-у-у, класс!!! Ну чего не выпендриться-то! Еще мне разрешали вот такие (показывает на плечи) патлы носить. Восьмиклассников-десятиклассников стригли для начальной военной подготовки, военруки всех гоняли, а тут какой-то "шпиндель" в четвертом классе - и ему разрешают такие патлы...

- А другая сторона славы? Выражения типа "а еще артист!"? Отношения учителей, одноклассников, друзей не портились? Не было зависти? Не было фиг в кармане?-

Ну, наверное, зависть была. Но я не помню каких-то очень серьезных осложнений. С учителями - да, было немножко сложнее. Вопрос этот был решен очень просто (краем уха слушающий наш разговор актер Борис Щербаков подсказывает: "Денег дали".- прим. авт.)... Вот, Боря прямо в корень смотрит. Педагоги понимали, что меня практически не бывает в школе. Поэтому по тем экзаменационным предметам, которые закладывают какую-то образовательную основу, - допустим, физика, химия, английский, математика, русский и литература - просто-напросто "Мосфильм" оплачивал репетиторские занятия. И когда я приезжал, меня мои же любимые преподаватели напичкивали знаниями, догоняя материал, по которому я отстал, и уходя, может быть, даже несколько вперед, чем остальной класс. Так что я не был потерянным учеником. И атмосфера в школе сразу стала вполне приемлемой. Возникала даже гордость - что у нас учится такой человек.

- Школа была обычная?-

Школа была самая наиобычная. Моя родная, напротив дома. Я вообще пальто никогда не надевал - из дома прямо в форме бегом в школу. Это Подмосковье, Дедовск, 30 километров от Москвы.

- Значит, можно сказать, что в кино вы попали не по блату?-

Ну как сказать... У меня отец-то был, во-первых, режиссером на телевидении, потом он был вторым режиссером на "Экране", в Останкино. И просто когда у нас было свободное время, меня и моего старшего брата Вадима брали за шкирку, сажали в автобус и везли на съемки, потому что мать не могла за нами в Дедовске уследить. И вот очередной раз снимали школу, перемену, нас взяли и кинули в массовку, мы носились там с ребятами. И так получилось, что на эту съемку приехали несколько ассистентов режиссеров отсматривать ребят для работы на "Мосфильме", на студии Горького. Меня в первом же углу заловили - "Мальчик, ты чей?" Я говорю: "Вон мой папа, к нему все вопросы". И дальше - кому-то физиономию бить. Не помню уж, но с кем-то я там подрался, так что меня поймали в самый ответственный момент... А оказалось, что на следующий день надо уже ехать к Георгию Николаевичу Данелия - и разговаривать, и на кинопробы. Вот так и попал. Сказать, что отец привел меня на "Мосфильм", - нельзя. Меня увидели.

- Роман, можете ли вспомнить хотя бы несколько судеб ребят, которые снимались, но актерами не стали? Кем, например, стал ваш партнер по "Додумался, поздравляю!" Алеша Ершов? У него ведь была прекрасная главная роль в фильме "Внимание, черепаха!" Мальчик, наверное, был с будущим...

- Да, он был с определенным будущим. Встреча с ним последний раз была очень давно, и, насколько я помню, он уже был на какой-то административной должности. Как у него сложилась судьба в этом плане - не могу сказать, не знаю, потому что не соприкасался с ним лет 15, если не больше. А другие ребята... Я сейчас не вспомню имен. Не все так гладко в этом деле складывается. Это "вирус", который попадает в человека очень надолго, навсегда. Но, к сожалению, не всегда так складывается судьба и удача, что это можно продолжать дальше. Единицы выдерживают. Вот две единицы (показывает на Щербакова, который, между прочим, свою детскую роль в фильме "Мандат" сыграл, когда Рома Мадянов только появился на свет.- прим. авт.) - выдержали. И то, скорее всего, это больше заслуга театра.

- В каком, кстати, вы служите?

- Пока я служу в Театре Маяковского, вот уже почти 20 лет. Я себя считаю более театральным артистом, нежели киношным. Хотя кино тоже очень люблю и, по мере возможности, снимаюсь.

- Закончу я "оригинальным" вопросом. А своим детям, Роман, вы бы пожелали такой же карьеры? Чтоб в кино с десяти лет и все такое...-

Вы знаете, пожелал бы. Хоть это и тяжело, но... В 10-12-15 лет увидеть всю страну. Встретиться с удивительными людьми, которых, увы, становится все меньше и меньше. Царство им небесное! С ними увидеться - за счастье, а тем более вместе выходить на съемочную площадку - у-у-у... Это позже понимаешь. Понимаешь, что ты работал с Михаилом Ивановичем Жаровым, с Басовым, с Леоновым... Мне даже неудобно сейчас перечислять - вдруг кого-то не назову и тем самым обижу...

Пожелал бы. Я был лишен этого (жест, повторяющий укол наркомана в руку. - прим.авт.), лишен портвейна в подъезде и других "прелестей подворотни". И слава Богу! Был уже совершенно другой круг интересов. Конечно, все было в жизни. Да, и я выпивал, уже будучи взрослым человеком, после института. Был такой период, жуткий. Этого не надо стесняться, это моя жизнь. Слава Богу, я не то что перестал этим делом увлекаться - я сейчас просто не пью. Свое выпил, хватит. А уж тем более выходить на сцену пьяным, выпивши - это для меня сейчас, можно считать, преступление.

- М-да... А некоторые актеры балуются. Приходилось видеть артистов, приезжающих на творческие встречи "нагрузившись"...

- (Вздыхает) Беда, беда, беда... Так, возвращаясь к нашему вопросу, еще раз скажу - пожелал бы. Пожелал бы каждому человеку осуществления самых заветных желаний.


Беседовал Алексей СТАРКОВ

(Журнал "Инфопресс". Эстония. 2002. N 21).

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Телезрители всех поколений, наверное, за исключением ныне подрастающего, хорошо помнят Валентину Леонтьеву. В свое время дети, затаив дыхание, восторженно внимали тете Вале с ее 'Умелыми руками', 'Будильником', 'Спокойной ночи, малышами!' и хитом воскресенья - 'В гостях у сказки'. Взрослые же радовались своим, 'взрослым' сказкам - в унисон ее репортажам с Красной площади, сопереживая героям программы 'От всей души'... Ее знали все. Валентину Леонтьеву по праву можно считать не только суперзвездой, живым классиком, но и подлинным экранным феноменом, имя которого навсегда вписано в историю отечественного ТВ. Однако в ее время не было принято напоказ выставлять свои эмоции, публично делиться переживаниями. И только теперь, спустя много лет, Валентина Михайловна раскрывается перед своими зрителями.


Беру в руки 'Винни-Пуха'...

В жизни у меня две настольные книжки, к которым я обращаюсь постоянно. Если у меня плохое настроение или одолевает грусть, беру в руки 'Винни-Пуха и все, все, все' - это книжка и для взрослых тоже... С большим юмором, от которого мне всегда становится легче на душе. Если же испытываю потребность разобраться в себе, понять, права я или нет, беру 'Маленького принца' Экзюпери. Там есть две потрясающие фразы: 'Мы любим тех, кого мы приручаем' - и вторая: 'Мы в ответе за тех, кого приручили'. Телевидение, к которому мы всех вас в свое время 'приручили', меня саму сегодня бесконечно пугает. Сегодня куда ни ткнешь, на тебя моментально накидываются ужасы - мафиозные разборки, убийства, заложники. Мы и так всего стали бояться. Боимся летать самолетами, ехать поездом, боимся спуститься в метро.

Когда зарождалось телевидение, мы сами придумывали наши профессии. Театральный режиссер перековывался в телевизионного, редактор театральный становился редактором телевидения, актриса - диктором, художник начинал быть художником телевизионным. Но придумать все это мы могли благодаря тому, что были состоятельны в своей прежней профессии. Даже в помощники режиссера брали тогда человека с высшим театральным образованием. А сегодня читать новости берут девочек с улицы. А язык современный, весь этот сленг улицы?


Счастливая дура

В жизни мне очень повезло. Хотя говорят, что только дураки могут считать себя счастливыми, я не могу сказать, что я такая уж дура или безумно умна, но, тем не менее, я все-таки счастлива, что сорок с лишним лет назад вытащила этот беспроигрышный лотерейный билетик, на котором было написано 'телевидение'. И отдав сорок лет своей профессии, я совершенно убеждена в том, что на телевидении есть только одна чисто 'человеческая' профессия, представители которой общаются напрямую только со зрителями, - дикторы. Все ведущие a propos с аудиторией, они - ведут. А от дикторов напрямую к зрителю идет желание смотреть телевидение. Причем сам диктор должен быть заинтересован материалом настолько, что если зритель протянул руку, чтобы выключить телевизор, и услышал что-то интересное, он уже никуда от экрана не денется.

Если брать эфир сегодняшнего дня, то кто у нас на экране? Ведь почти нет ни одного подобного героя, как те, что были в передаче 'От всей души', тех потрясающих героических судеб. Те люди, о которых я рассказывала, они же, несмотря на все то, что выпало на их долю, были счастливыми. Горды пониманием того, что не зря прожили жизнь. Они понимали, что о них вспомнили, - а что еще нужно старому человеку? О них рассказали на весь Советский Союз, они 'отеплены' вниманием, письмами телезрителей. А сейчас они невостребованны. Они продолжают работать, творить каждодневный подвиг. Но их нет на экране....


Агент ЦРУ по кличке 'Тетя Валя'

Когда закрыли передачу 'От всей души', каких только нелепых предположений на мой счет не строили. С легкой руки одной из газет в массы просочился намек, что я чуть ли не агент ЦРУ, а посему и отлучена от экрана. И хотя творческие встречи со зрителями продолжались по всей стране, всюду на них меня преследовали записки с вопросами на тему 'агент я или нет?'.

Получив очередную такую записку, смотрю я на женщину в первом ряду и прошу представить ситуацию, когда ей звонит подруга и сообщает: 'Слушай, ты знаешь, Леонтьева-то сотрудница ЦРУ'. Вы ей: 'Ты что, с ума сошла!' А она: 'Да точно! Сама в газетах читала!' Приходит муж домой, и вы не можете не сказать: 'Ты знаешь, звонила Сонька моя и сказала, что Леонтьева - сотрудница ЦРУ'. Муж: 'Дура она, твоя Сонька!' Идет этот муж на следующий день на работу (там 25 человек сослуживцев) и говорит: 'Вот, жена моя совсем уже сбрендила, дура старая! Говорит, ей кто-то позвонил и сказал, что Леонтьева - сотрудник ЦРУ'. Вот так и пошло-поехало по всей стране. О чем говорят подобные слухи? О том, что человек, о котором их распускают, очень популярен. Ведь про Пугачеву какие только гадости не говорят: и что она из окна кого-то выбросила, и кого-то утюгом по башке убила. На что я говорю: 'Ну, хорошо, если мы - популярные люди, почему вы не придумаете, что мне в Америке кто-то оставил наследство или я купила 'Мерседес'?' А породить это могло то обстоятельство, что некоторое время я действительно жила в Америке...


В Америке я дюже гарно спивала

Жили мы в чисто американском доме, где я не могла ни с кем поговорить, - у меня не было знакомых. Все спальни в этом доме выходили во внутренний двор-колодец, и все было слышно. Обычно я, когда одна, всегда пою. Однажды я пела украинские песни. И вот выхожу я со своим сыном гулять и вижу свою соседку с целым детским выводком, и все они у нее на поводках - в Америке принято при посещении магазинов детей малых и собак оставлять на улице, привязав к специальной ручке. Так вот, эта американка и говорит мне: 'Гарно спиваете украинские наши писни!'

Я спрашиваю ее: 'Вы - украинка?' Она говорит: 'Нет, я - жидовка'. Я отвечаю, что у нас так не принято говорить. А она за свое: 'Я - украинская жидовка'. Я поправляю: 'У нас говорят 'украинская еврейка'. А где ваши родители?' Она отвечает, что в Херсоне. 'Они живы? Не хотели бы увидеть их?' Она: 'Ничего не знаю. А ехать туда - я в тюрьму не хочу'. Это было то время, когда все боялись даже письмо написать. А она была из тех детей, которых в годы войны отправили эшелоном, она попала в Финляндию, затем во Францию, а оттуда уже в Америку.


Наверное, я свалилась с Луны

Сниматься в рекламе мне предлагали неоднократно. Но передо мной дамокловым мечом всегда висело: 'А вдруг они разорятся, как МММ'. Значит, какая-то часть вины падет на меня - люди-то мне поверили. Мне, конечно, говорили, что я свалилась с Луны, и задавали риторический вопрос: 'Разве можно отказываться от таких денег?' Но я себя не предала, да и не предам никогда. Меня иногда приглашают на какие-то передачи. Но если это передача 'не моя', я за это не берусь. Ведь в этом случае я буду фальшивая.

Хотя на самом деле очень хочется вновь быть на экране. Не могу отрезать пуповину, не могу. Но если я почувствую, что меня будут держать из милости, - уйду. Я не хочу, чтобы меня жалели. Ведь я себя не жалею. Если я начну себя жалеть, тогда нужно ложиться в гроб. А у меня еще есть какая-то надежда. Да, я старая, я седая, я смотрю в зеркало и понимаю - это прекрасно. Но что я могу сделать, если у меня тут, в груди, еще много всего нерастраченного. Я могу еще что-то отдать...

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Однажды режиссер Эдмонд Кеосаян решил сделать подарок своему шестилетнему сыну и снял фильм “Неуловимые мстители”. Как воспринял подарок мальчик, никто не знает. Но зрители, пришедшие в 1967 году на премьеру картины в кинотеатры, рыдали от восторга. Главных героев для “Неуловимых” подбирали мучительно долго. Для начала решили искать талантливых пацанов в спортивных школах и цирковых училищах. Потому как, согласно замыслу режиссера, все трюки актеры должны были непременно выполнять без дублеров. Однако в спортзале нашли только Ксанку. Решили, что лучше Вали Курдюковой, кандидатки в мастера спорта по спортивной гимнастике, в будущей картине не сыграет ни одна девочка. С остальными пришлось повозиться. Даньку, 14-летнего Витю Косых, отыскали на “Мосфильме”. Парень к тому времени уже засветился в киношной тусовке - сыграл в фильме “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”. На роль Валерки звали Валерия Носика, но вовремя сообразили, что хорошо бы снять кого-нибудь помоложе. В итоге на съемочной площадке появился друг Вити Косых - Миша Метелкин. Правда, поначалу Кеосаяну мальчишка не приглянулся. “Ростом мал”, - констатировал режиссер. Рассказывают, что после такого приговора Миша отправился домой и, чтобы подрасти, стал в огромных количествах поглощать морковь. Никто не верил в успех предприятия, но за несколько недель парню удалось вытянуться аж на семь сантиметров - Кеосаян отказать не смог. Любопытно, что изначально никакого цыганенка в сценарии не было. В книге “Красные дьяволята”, по которой снимался фильм, одним из мальчишек был... китаец. Но с Китаем в те годы отношения складывались напряженные, и потому нужно было придумать другого героя.
Попытались было найти негритенка, но вскоре убедились, что негритята-актеры в Союзе не живут. Тогда и придумали Яшку-цыгана. На пробы приехали около 8 тысяч симпатичных, кучерявых цыганят. И среди них - три брата Васильевых. Одного из них, Васю, на роль и утвердили.
Думается, эти четверо не раз пожалели о том, что согласились сниматься. Всем пришлось в срочном порядке осваивать самбо, верховую езду, прыжки в воду и хождение по канату. Режиссер был неумолим: если в те годы пацаны все это умели, то и вы должны! “Неуловимые мстители” оказались первой советской картиной, где все трюки актеры выполняли сами, без дублеров, - вспоминал впоследствии Виктор Косых. - Синяков и шишек мы, конечно, на съемках набили много! Жизнью рисковали ежечасно. Никак, например, не могли научиться прыгать с крыши на лошадей.
Непокорные животные не соглашались стоять на месте, так что актеры сигали аккурат мимо седел. “Мы с Лютым бежим по крыше, и перед самым прыжком лошади срываются с места. В результате Лютый прыгает на землю, а я... ему на плечи. И с криком и-го-го! мы скачем своеобразный круг почета”, - улыбался Виктор Косых. Ему, кстати, больше всех досталось: во время съемок одного из эпизодов, когда Данька должен был остановить на полном скаку лошадей, мальчишку, сбитого с ног оглоблей, переехала тачанка.” Дублеры у нас, в принципе, были, но они в основном играли бурнашей, - рассказывал Миша Метелкин. - Но и их не хватало.
Поэтому мы тоже иногда переодевались в бандитские наряды. Потом занятно было видеть на экране, как мы воевали сами с собой.” Бешеная популярность, которую ребята честно заработали, выкладываясь на полную катушку, увы, мало помогла им в жизни. Из четверых только двое остались работать на кинематограф. Михаил Метелкин окончил режиссерский факультет ВГИКа, а Виктор Косых много снимался в кино. Правда, ни одна его роль, пожалуй, так и не смогла сравниться по популярности с Данькой из “Неуловимых”.
Валентине Курдюковой играть больше не предлагали. Она работала буфетчицей в издательстве “Правда” и на продуктовом складе в Московском горкоме партии. Василий Васильев заведовал культурным центром в Твери, больше о нем ничего не известно.

Цитаты из фильма
- А казачок-то! - засланный!...

- Глянул в стороны: гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мертвые с косами стоять.
И тишина!..

- Нечистая, нечистая, братцы! Нечистая! Нечистая!.. Нечистая тута!.. Нечистая! Спасайся, кто может!

Песни из фильма

Песня неуловимых мстителей

Не печалься о сыне,
Злую долю кляня,
По бурлящей России
Он торопит коня.

Громыхает гражданская война
От темна до темна,
Много в поле тропинок,
Только правда - одна

Бьют свинцовые ливни,
Нам пророчат беду,
Мы на плечи взвалили
И войну, и нужду.

Что ж, над нашей судьбою неспроста
Пламенеет звезда,
Мы ей жизнью клянемся
Навсегда, навсегда.

И над степью зловещей
Ворон пусть не кружит,
Мы ведь целую вечность
Собираемся жить.

Если снова над миром грянет гром
Небо вспыхнет огнем,
Вы нам только шепните -
Мы на помощь придем

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора История создания фильма "Тимур и его команда"(1938год)


с сайта www.peoples.ru


В 1938 ГОДУ УЧИТЕЛЬ В. ПОТАШОВ принес на студию "Союздетфильм" свои заметки о школьной жизни. Сценарий поручили написать А. Гайдару. Так родился фильм "Личное дело" - история о мальчике, укравшем микроскоп.

Гайдару понравился режиссер А. Разумный, понравились дети - исполнители главных ролей. Аркадий Петрович решил написать сценарий в расчете на тех же ребят. Фильм "Тимур и его команда" стал настоящей кинолегендой.

Катю Деревщикову на роль Жени утвердили без кинопроб - сценарий был написан с учетом характера юной кинозвезды. А Тимура искали всю зиму (сыграл его тихий скромный Ливий Щипачев, ставший впоследствии известным художником).


Фильм снимали на Волге, в лагере для испанских детей, которых тоже привлекали к съемкам в массовых сценах. Жили лагерной жизнью. Председателем совета отряда была Катя Деревщикова.

Картина имела грандиозный успех. Кате приходило по полсотни писем в день. Ребята делились впечатлениями, спрашивали, как им в их собственном дворе организовать "тимуровскую команду"... Она вместе с мальчишками, снимавшимися в "Тимуре и его команде", без конца выступала по кинотеатрам. Однажды в Театре эстрады толпа так разгорячилась, что Катю чуть не покалечили, оторвали от пальто все пуговицы. Пришлось двум милиционерам провожать Катю до Покровского бульвара, где она жила.

В 1943 г. Катя экстерном закончила 9-й и 10-й классы, и ее в 15 лет без экзаменов приняли во ВГИК. Но сама о себе она говорила: "Я была такая популярная девочка и очень бестолковая". На втором курсе Деревщикову стали пробовать на роль Кати в фильме "Каменный цветок". Девушка только что переболела тифом. Посмотрел на нее режиссер Птушко и говорит: "Не подходит. Она же безволосая!"

Прошло полгода. На роль Кати перепробовали массу артисток - и красавиц, и звезд. А у Деревщиковой снова стали расти замечательные волосы. Ее вызвали на пробу и... тут же утвердили. Деревщикова потом утверждала, что помог ей справиться с ролью Бажов. Они подолгу беседовали о его сказах, об Урале, о литературе, о кино. Актриса уловила особенности уральского говора - и роль получилась. Катю и Владимира Дружникова представили к Сталинской премии, но Тамара Макарова, которой не оказалось в списках награжденных, сказала: "Они еще молодые, успеют".

Деревщикова так и не успела.

ОНА УЕХАЛА В КИЕВ - сниматься на киностудии имени А. Довженко в картине "Центр нападения". Там вышла замуж и стала работать в Театре им. Леси Украинки. За 10 лет Екатерина Александровна переиграла множество ролей в самых разных пьесах - и у классиков, и у современных драматургов. Ее партнерами были Олег Борисов, Павел Луспекаев... Через 10 лет овдовевшая актриса вернулась в Москву к родителям. В столичных драмтеатрах вакансий не было. И тут известный критик Борис Поюровский сказал Деревщиковой, что Образцов ищет артистку. Она пришла в ужас: "Ну что это я пойду в кукольный театр?! Я там даже ни разу не была! Я не знаю, люблю ли я кукольный театр". Но Поюровский настаивал: "Да какая тебе разница? Ты уже наигралась в кино, наигралась в театре. Пойдешь в театр Образцова - будешь играть живые роли, кататься по заграницам, а стареть будешь за ширмой - тебя видно не будет. Так что, в общем, дело хорошее".

Когда Деревщикова пришла в театр, главный кукольник страны сказал просто: "Я вас беру". Первой ролью в театре стала журналистка в спектакле "И-го-го", повторившая "подвиг" Пандоры, то есть выпустившая на свет божий нечистую силу. И потом весь спектакль журналистка вместе с профессором ловили эту нечисть. 10 лет ловили, пока не надоело. Тогда Деревщикова попросила Образцова снять ее с роли. Сергей Владимирович очень удивился: "Я такое первый раз слышу. Все артистки просят назначить на роль, а вы просите, чтобы вас сняли с роли!"

С тех пор Екатерина Александровна играет только за ширмой. Первая кукла, которую актриса взяла в руки, - царевна Будур в "Волшебной лампе Аладдина", потом были Элен Лей ("Под шорох твоих ресниц"), всякие звери: собачки, мышки и т.д. Лучшей ролью у Деревщиковой стал озорник Буратино. Коллеги-кукольники любят, когда эту роль играет Екатерина Александровна. Такая партнерша невольно заражает всех весельем, оптимизмом, куражом. Потому что в свои зрелые годы (в прошлом году в театре отметили ее юбилей) и скачет, и поет, и разговаривает "гадким", "деревянным" голосом Буратино. Маленькая худенькая женщина до сих пор сохранила замашки Жени из "Тимура и его команды". Остались в ней детская непосредственность, ершистость, озорство.

Заслуженная артистка России Екатерина Александровна Деревщикова снова и снова встает за ширму с куклой, играя порой по 25 спектаклей в месяц на радость мальчишкам и девчонкам. Настоящие звезды не меркнут и за ширмой...

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора А вот ещё одно интервью , которое я думаю будет интересно почитать любителям сказки "Золушка"


ИГОРЬ КЛИМЕНКОВ, СЫГРАВШИЙ В ФИЛЬМЕ "ЗОЛУШКА" МАЛЬЧИКА-ПАЖА: "ФАИНА РАНЕВСКАЯ САЖАЛА МЕНЯ НА КОЛЕНИ И КОРМИЛА БУТЕРБРОДАМИ"
Легендарной картине исполнилось 55 лет

Владимир ГРОМОВ
специально для "ФАКТОВ"

Ровно 55 лет назад возникла идея снять "Золушку" -- фильм, ставший классикой отечественного кинематографа. Один из героев любимого многими фильма, мальчик-паж, говорит: "Я не волшебник, я только учусь. Но дружба помогает нам делать настоящие чудеса". Разве мог тогда знать одиннадцатилетний Игорь Клименков, что фраза, произнесенная им, станет пророческой, и выросший мальчик-паж, словно выйдя из сказки про Золушку, станет самым настоящим волшебником?

"Отец буквально за шиворот притащил меня на киностудию"
Идея эта принадлежала известному ленинградскому театральному режиссеру Николаю Павловичу Акимову (сейчас его имя носит Санкт-Петербургский академический театр комедии. -- В.Г.). Это он уговорил Евгения Шварца написать сценарий, а свою бывшую жену, Надежду Кошеверову, -- снять фильм. Акимов очень трепетно отнесся к этой картине, самолично продумав все -- от костюмов и декораций до актерского состава.

-- Игорь Афанасьевич, как вы попали на роль мальчика-пажа в "Золушку"?

-- В 1945 году наша семья вернулась из Белоруссии в Ленинград. Я учился в школе, занимался во Дворце пионеров, в изостудии и в секции фехтования. А еще во дворце была замечательная библиотека. И вот однажды, когда я сидел и читал "Человека-амфибию", ко мне подошел какой-то человек и начал что-то говорить. Я настолько был увлечен книгой, что не мог ничего понять. Тогда он написал что-то на листке бумаги и засунул записку в карман моей курточки.

Записка оказалась не чем иным, как приглашением на пробы на роль мальчика-пажа в фильме "Золушка".

-- Спустя две недели матушка, собираясь стирать куртку, нашла в кармане эту записку, а отец буквально за шиворот притащил меня на студию. У меня же были дела поинтереснее -- чтение и рисование. И я ужасно не хотел сниматься в кино.

За полгода на роль мальчика-пажа пробовались 25 тысяч (!) мальчишек, и когда утвердили Борю Архангельского, Игорь было обрадовался. Но судьба распорядилась по-другому.

-- Мои родители -- творческие люди. Мама в прошлом актриса. Когда она решила поступать в театральный институт, ее семья -- старообрядцы -- чуть было не прокляли дочь. С отцом она познакомилась в Белорусском театре драмы и музыкальной комедии. Отца туда назначили дирижером. Музыкальная карьера моего отца началась в детстве: цыгане научили его играть на скрипке, и в три года он пиликал на свадьбах, зарабатывая на хлеб для всей семьи. Правда, детские "шалости" вылезли потом боком, он пристрастился к спиртному. Мама, посвятив отцу всю жизнь, яростно боролась за него.

С третьего курса Ленинградской консерватории отца забрали на фронт. После войны жизнь стала возвращаться в привычную колею, а тут это приглашение на съемки... Отец понимал, что кино -- это деньги, поэтому и привел меня на пробы.

-- Кино действительно было прибыльным занятием?

-- По договору я тогда получил 3,5 тысяч рублей, приблизительно по 120 рублей в месяц. При том, что оклад инженера тогда был 90--100 рублей. И хотя я был задействован всего в нескольких сценах, получал полный оклад все два года, так как ходил на репетиции, участвовал в рабочем процессе.

-- Вам нравилось сниматься в кино?

-- Поначалу было жутко неинтересно. Тогда ведь аппаратура была примитивная: приходилось 3--4 часа устанавливать свет, чтобы отснять две минуты. Все сцены снимали, в основном, в павильонах -- длинных и холодных. А потом я познакомился с актерами. Настали сказочные времена! Я был маленький и застенчивый. Меня любили все. Когда приходила Раневская, всегда с решительным видом, все сразу же настораживались, зная, что разноса от Фаины Георгиевны можно ожидать в любой момент. Она умела поставить всех на место и навести порядок. "Так, -- говорила она мне, -- ты, конечно, голодный, иди сюда". Она сажала меня к себе на колени и кормила бутербродами. "Не кормят же ребенка", -- ворчала Раневская.

Больше всех доставалось Эрасту Гарину, который играл короля. Он всегда был пьяненьким и, не найдя какой-то детали туалета, начинал ругаться. "Эраст, ты совершеннейший хам, ты видишь -- здесь ребенок", -- возмущалась Фаина Георгиевна, не раз хлопая Гарина по физиономии.

Помню, как-то во время натурных съемок, в Риге, Фаина Георгиевна на лужайке потеряла кольцо. У нее был какой-то старинный масонский перстень, на целую фалангу, которым она очень дорожила. Что тут началось! Фаина Георгиевна размахивала руками и громко кричала: "Его нужно обязательно найти! Я с места не сдвинусь, пока не найдем!" Все сразу опустились на четвереньки и начали ползать в поисках перстня, бормоча себе под нос ругательства. Искали всей группой около часа. Нашли. Раневская тут же пришла в хорошее расположение духа, всех расцеловала и пригласила пить чай.

Золушка -- Янина Жеймо -- удивительная женщина! Она так здорово сыграла юную девушку, хотя ей тогда было 38 лет (!). Подружился я и с принцем, актером Алексеем Консовским. Мы потом еще с ним встречались. Он был великолепным чтецом. Играл в театре и работал на радио.

В 1947 году состоялась премьера фильма "Золушка" в Ленинградском доме кино. На следующий день Игорь Клименков проснулся знаменитым.

"В 15 лет на съемках я влюбился в Надежду Румянцеву"
-- Как потом сложилась ваша творческая судьба?

-- После "Золушки" я снялся в главной роли в картине "Счастливого плавания", потом были пробы еще на одну роль.

Прихожу на киностудию, в комнате сидят четверо мальчишек и одна девушка. Мне она так понравилась... по фильму я должен был быть ее партнером. Мне тогда было 15, девушка на пять лет старше. Она училась на втором курсе театрального института, за ней ухаживали более старшие ребята, а я был в нее тайно влюблен. Это была совсем тогда еще молоденькая Надежда Румянцева. Пробы я провалил с треском, сниматься не хотел. На мою роль взяли другого.

На этом с кино было покончено. Поступив в театральный институт, Игорь бросил его, не проучившись и года. Пробовал поступить в художественно-промышленное училище имени Мухиной, но не прошел по конкурсу. Поступив в Педагогический институт имени Герцена и проучившись там несколько семестров, Клименков понял, что не сможет стать учителем истории. Уйдя из института, Игорь снова оказался не у дел, и тут он увлекся гитарой. Открыл секцию в Доме художественной самодеятельности, а спустя годы -- отделение в музучилище. Позже и сам стал делать гитары. Как гитарных дел мастер Клименков занесен в "Энциклопедию гитарного искусства" и в справочник "Художественный фонд России".

-- Я почти сразу начал "ломать" гитары, пытаясь заглянуть внутрь и понять, почему отечественные гитары так ужасно звучат.

Инструменты, сделанные Игорем Клименковым, звучали совсем по-другому -- благо, было много материала. Тогда на помойку выбрасывали старинные шкафы из красного и палисандрового дерева -- только подбирай!

Была у "волшебника" еще одна мечта -- сделать детский кукольный театр. Поэтому и забросила судьба Клименкова в Крым, где ему и его жене Ире (кстати, бывшей ученице Игоря) было обещано жилье и помещение под театр. Кукольному театру Клименкова уже 30 лет.

-- Наш сын Николай не может понять нашего фанатичного увлечения творчеством, из-за этого у нас не раз случались ссоры. Он по жизни более практичный -- занимается бизнесом. Внуков пока нет, зато учеников -- море.

В последние годы у Игоря Клименкова возникли серьезные проблемы со здоровьем -- быстрыми темпами ухудшается зрение. Ездил в клинику Федорова, пробовал лечиться по разным методикам... Не помогает. Говорит, что только работа в огороде дает ему силы. Потому что он у Игоря Афанасьевича волшебный...
confuse.gif

Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Итак-с, интервью режиссёра-постановщика Леонида Нечаева, поставившего знаменитых "Про Красную Шапочку", "Приключения Буратино", "Проданный смех" и другие сказки. yes.gif pipe.gif


РЕЖИССЕР ЛЕОНИД НЕЧАЕВ: "ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ СКАЗКИ "ПРОДАННЫЙ СМЕХ" ПАВЕЛ КАДОЧНИКОВ МНЕ СКАЗАЛ: "ЕСЛИ КАРТИНА ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ, Я УМРУ..."

Автор знаменитых фильмов "Приключения Буратино", "Про Красную Шапочку", "Питер Пен" выпускает к Новому году премьеру -- "Сверчок" по Диккенсу
Владимир ГРОМОВ
"ФАКТЫ" (Москва--Киев)
С Нечаевым мы встретились в его однокомнатной квартире на Олимпийском проспекте, где режиссер живет со своей очаровательной супругой Надей. Интересна история знакомства Леонида Алексеевича со своей второй половиной. Однажды режиссеру позвонила девушка: "Я ваша большая поклонница, собираю все ваши фильмы. К сожалению, в моей коллекции нет одной картины..." Девушка попросила дать переписать кассету. Договорились о встрече. Когда режиссер открыл дверь, на пороге стояла... самая настоящая русская красавица. В этот же вечер он сделал ей предложений, и она... согласилась. Наде Нечаевой 23 года. Она учится в институте культуры и пока не знает, кем хочет стать. Одно ясно -- в творчестве маэстро она разбирается не хуже самого опытного кинокритика.

Первое, на что натыкается взгляд в квартире известного режиссера, -- коллекция старинных ключей, висящая на входной двери, среди них особенно выделяется массивный ключ из желтого металла.

"Она же урод! Лягушка! -- говорили о Яне Поплавской те, кто не хотел утверждать ее на роль Красной Шапочки"
-- Неужели тот самый золотой ключик?

-- Самый что ни на есть настоящий (улыбается). Я его после съемок... стащил! (смеется). Правда, позже выкупил. У меня до сих пор хранится квитанция, в которой написано: "Получено от Нечаева за реквизит -- ключ... 30 рублей". Ровно столько мы заплатили мастеру за его изготовление, ни копейкой меньше.

Когда я сказал, что мне нужен настоящий золотой ключик, мне ответили: "Ты что, с ума сошел? Вырежи из фанеры, покрась бронзовой краской, и будет тебе золотой ключик". "Нет, мне же нужен ЗОЛОТОЙ ключик! Зо-ло-той! Настоящий! Который бы хотелось в руках подержать. Он должен быть большим для Буратино и на солнце переливаться", -- настаивал на своем я. И тогда мы нашли парня, который сделал такой, как нужно...

Кстати, кое-что мы подарили нашим героям. Композитору Леше Рыбникову отдал трубу, на которой играл Карабас. Тане Проценко, сыгравшей Мальвину, -- платье, а Янке Поплавской -- красную шапочку.

Квартира режиссера похожа на маленький музей. На полках по периметру кухни расставлены эксклюзивные предметы: кружки, тарелки, вазочки, кофемолки, чайники. "Я старьевщик. Обожаю старинные предметы", -- говорит Леонид Алексеевич. Все это богатство привезено из разных уголков нашей планеты. Есть коллекция колокольчиков, экспонаты ныне покойных Владимира Басова, Ролана Быкова, сценаристки Инны Веткиной.

Несмотря на то что сказки Нечаева входят в золотой фонд советского кино, мало кому известно, что "Буратино" не был принят студией "Беларусьфильм". Причина? "Безобразная картина! Ужас! Как это может быть -- кот без хвоста, лиса в платье". Спасло то, что был конец года и, если бы фильм не приняли, не получили бы никаких премий и наград, сорвали бы план...

-- На Западе человек, снявший такие картины, наверняка был бы миллионером...

-- Раньше нам платили за "поставку" художественного фильма. В оплату входила зарплата плюс постановочные по категории. Этого мне хватало. Почти все мои картины шли по первой категории. Получалось: 8 тысяч -- первая серия и 4 тысячи -- вторая. В общем, выходило около 12 тысяч рублей за двухсерийную ленту. А картина снималась в среднем год. Помимо этого, я получал зарплату, тоже по высшей категории. За первую ленту -- 160 рублей, а уже за следующие -- по 350 рублей. По тем временам это было очень неплохо.

-- Поэтому и в режиссеры пошли?

-- Я занимался в театральной студии городского дворца пионеров, хотел стать актером. Проучился год во ВГИКе. Поскольку курс был актерско-режиссерский, к концу второго курса я поставил вместо двух положенных восемь отрывков. Сергей Герасимов вызвал меня на беседу: "Представляешь, если тебя не будут снимать? C твоей-то рожей! Не теперешняя она. А у режиссера работы всегда полно. Переходи-ка на режиссерский". Так я и поменял ремесло.

-- После того как Буратино прогремел на всю страну, у вас наверняка стало больше заказов...

-- Когда мы сдавали "Буратино", а это было под Новый год, Хейсер, директор творческого объединения "Экран", вызвав меня в свой кабинет, спросил: "Что на следующий Новый год?" А я возьми да ляпни: "Красная Шапочка". Инна Веткина, автор сценария, царство ей небесное, меня ТАК за спину ущипнула, что синяк остался. Когда вышли, накинулась на меня: "Ты что, с ума сошел! Какая "Шапочка", там же текста полторы страницы. Что там снимать?" Кстати говоря, тогда я так завелся, что потом каждая моя картина выходила под Новый год. Такая, знаете, своеобразная визитная карточка режиссера.

-- Как вы находили детей-актеров?

-- Когда как, бывало, сбивались с ног. Находить героев было очень трудно. Буратино нашел в... подземном переходе. Смотрю, бегут бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках -- коньки. Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а она мне в ответ: "Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание".

Красную Шапочку должна была играть Таня Проценко, сыгравшая Мальвину в "Буратино", в которую просто влюбилась вся группа. Но не сложилось, она попала в больницу, и врачи запретили ей сниматься. Моя ассистентка Марина как-то принесла фотографию Яны Поплавской. Мама у нее актриса, папа -- режиссер, и Яна уже снималась до этого. На роль Красной Шапочки ее очень долго не утверждали. Объясняли очень просто: "Вы что? Она же урод! Лягушка!"

А что писали критики? "Образ Красной Шапочки не соответствует первоисточнику -- образу доброго и ласкового ребенка. Как же так, она взрослых учит. Злая, хитрая, дерзкая". А про Буратино вообще такое: "Он издевается над пожилым человеком", имея в виду Карабаса.

Кстати, дольше всех искали на роль Рыжего. На пробы приходил весь город. Только за один день приходилось отсматривать около сотни ребятишек. Отчаявшись, мы отправились в Питер. Искали именно РЫЖЕГО. У них, у рыжих, психология иная.

Сидим после проб совершенно разбитые. Осталась последняя -- толстенькая смешная девчонка. Я ей говорю: "Подожди, дорогая, пойду покурю". Выхожу в коридор, смотрю, кто-то за шкафом шевелится. "Ты чего? -- спрашиваю. -- Что тут делаешь?", а у самого челюсть отвисла: именно то, что СТОЛЬКО искал! "А я сеструху привел". У парня внешность фантастическая была! ТАКИЕ ресницы огромные. У нас даже была специальная расчесочка, которой мы их перед съемками расчесывали.

Во время съемок у него погиб отец, и как-то он меня спросил: "Дядя Леня, можно я буду называть вас папой?" А вообще вся моя детвора называет меня папой Леней, даже сейчас.

"Над фильмом "Проданный смех" действительно витал мистический ореол"
-- Сцену с Тортиллой вы снимали поздней осенью на натуре...

-- Да. Бедные девчонки-лягушки в ледяной воде барахтались. Рина Васильевна Зеленая тогда сказала: "Все, если ты еще раз заставишь детей лезть в холодную воду, я сажусь в машину и уезжаю". Кстати, она прилетела на съемки, потому что откладывать дальше нельзя -- скоро зима, снег. А в этот день у нее умерла единственная сестра. И тем не менее она не сорвала съемки.

Подобный случай был с Павлом Петровичем Кадочниковым на съемках "Проданного смеха". Снимали эпизод в самолете, когда он, барон Трэч, с Тимом Талером возвращается домой, а в салоне у них взрывается баллон огнетушителя. И они все в пене. У него по роли были слова: "Я ненавижу вас, мальчик из Солнечного переулка! Как бы я хотел вас уничтожить!" Так если присмотреться, он там жутко старый, страшный и злой. Поначалу никто ничего не мог понять. Я смотрю -- он чернее тучи... и вдруг просит: "Принесите мне коньяка!" Первый раз за все время он выпил. Оказывается, у него за день до этого погиб сын. Снимал закат и упал с сосны. Вообще за год съемок у него погибли два сына.

-- Мистика какая-то...

-- Хотите верьте, хотите нет, но над этим фильмом действительно витал мистический ореол. Начнем с того, что главного героя в "Проданном смехе" сыграл мальчик Саша Продан.

На этом жуткая история с Павлом Петровичем не окончилась. Он пригласил нас с картиной на премьеру в Питер. Был прекрасный прием, Кадочников заказал шикарный банкет, и вдруг... в конце вечеринки смотрю, лица на нем нет. "Что случилось?" -- спрашиваю. Оказалось, все дело в сыгранном им отрицательном герое, злодее. Ему сказали, что сыновья погибли не случайно и, если фильм выйдет в свет, он и сам умрет. Через день Кадочников позвонил председателю Гостелерадио и попросил, пока он жив, не запускать картину в прокат. Семь лет, до 1988 года, лента пролежала на полке.

"Во время записи песенки черепахи Тортиллы Рина Зеленая закапризничала: "Не буду петь "Только лапы протяни"
-- Быков, уже тогда известный режиссер, когда снимался у вас, не спорил на площадке?

-- Он меня поддерживал. На роль Кота пробовалось много известных актеров, но все настаивали, чтобы Лису играла именно Елена Санаева, его жена. На площадке Ролан Быков появился со своей супругой. Согласились работать при условии, что я буду отпускать их на "халтуру". Они подрабатывали на Южном берегу. На съемочной площадке появлялись редко, но зато когда был их съемочный день, работали кла-а-ассно!

-- И как вам только позволяли в те времена эксплуатировать труд детей?

-- Действительно, детям нельзя было работать больше четырех часов. Но они работали с полной отдачей, как взрослые. И зарплату получали, как взрослые. Самая большая была 150 рублей -- у главных исполнителей. А родители получали деньги на проезд и суточные. А еще по очереди они получали зарплату как педагоги.

-- Мамы, папы, дедушки и бабушки не вмешивались в творческий процесс?

-- Нет. Был, правда, один забавный случай с мамой Димы Иосифова на съемках сцены, когда Кот и Лиса подвешивают Буратино к дереву за ноги. Выбрали дуб, испытали этот сук, стемнело, мы приготовились, и вдруг... Димина мама говорит: "Вы что, Димку собираетесь подвешивать? Вниз головой? Нет-нет! Куклу вешайте или кого-нибудь другого". Я стою в оцепенении, потом отзываю Диму и говорю: "Нужно что-то делать". Он: "Понял!", и начинает ныть: "Есть хочу, не могу! Живот болит!" И пока мама ездила в магазин за продуктами, мы быстро подвесили его и сняли. Только сняли с дерева, как она подъехала. Потом мы ей, конечно, через дней пять рассказали правду, она повозмущалась, но дело было сделано. Потом сама смеялась.

-- Кто-то на площадке капризничал?

-- Когда снимали "Шапочку", Поплавская, жалуясь на Владимира Басова, заявила: "Я с этим пьяницей сниматься не буду!". Представляете, а он рядом стоит. Все на площадке замерли. Она увидела Басова, но отступать было нельзя, и, не долго думая, громко сказала: "Да, да! Не буду!" А Быкова она очень любила. И Евстигнеева детвора обожала. Он был добрейший человек и настоящий профессионал. Этуш очень любил детей, правда, как-то сказал мне (копируя актера. -- Авт.): "Какой злой мальчишка-а этот Димка. Вот вы, наверное, не заметили, когда он сидит наверху на сосне, он ведь не просто эту шишку бросает -- так и метит мне в голову. Обязательно попадает. Безобразие".

Рина Васильевна единственный раз заартачилась. Мы записывали песенку Тортиллы, и там был второй куплет: "Мне казалось, счастье рядом, только лапу протяни, но осенним листопадом пролетели лета дни. Старость все-таки не радость -- люди правду говорят. Как мне счастье улыбалось триста лет тому назад". Не знаю, что ей не понравилось, то ли "лапы протяни", но она закапризничала: "Не буду петь этот куплет, и все!" Пришлось его убрать. Песню переписывать не стали, просто на этом месте проигрыш, и лягушки катают Черепаху по пруду.

С Зиновием Гердтом на озвучивании случилась история, успевшая стать байкой. Как-то он дублировал героя в фильме "Приключения в городе, которого нет", и одна из монтажниц сделала ему замечание, мол, не синхронно. Он вскипел (копирует голос актера. -- Авт.): "Что вы сказали? Вы знаете, что будет написано на моем надгробии? "Здесь Зиновий похоронен, он при жизни был синхронен!"

"Песню "Буратино" спела Понаровская, но сначала я приглашал Пугачеву. Она постеснялась, решив, что... у нее не получится"
-- Музыкальный фильм -- действительно очень сложный жанр...

-- Когда я работал с Окуджавой, у него долго не получался материал для "Буратино", а сроки поджимали. Я поехал к нему в Дом отдыха писателей, в подмосковные Дубовцы, снял рядом номер и постоянно стучал ему в стенку. Более того, попросил посадить меня в столовой за один с ним стол. Он, наверное, тогда возненавидел меня до смерти (смеется). Я его преследовал целую неделю, он не выдержал, и... родилось "Не прячьте ваши денежки по банкам и углам..." Через день эту песню напевал весь дом отдыха.

В 1975 году, когда Аллу Пугачеву еще никто не знал, я пригласил ее спеть для "Буратино". То ли она испугалась, то ли застеснялась и... отказалась: "Боюсь, у меня ничего не получится". Тогда я позвонил Ире Понаровской, и она с удовольствием согласилась.

-- С какими еще трудностями приходилось сталкиваться?

-- Была история с кувшином в харчевне, в котором прятался Буратино. Привезли огромный изготовленный по спецзаказу кувшин. Представьте, как посадить туда ребенка, а потом разбить кувшин? Слабо бросить в него кружкой -- он не разобьется, сильно -- можно ребенка поранить осколками. Делать нечего. Положили в кружку булыжник, кидать, естественно, мне пришлось. Я говорю: "Дим, ну что делать будем?" "Да не бойтесь!" -- успокаивает меня он. Посадили в кувшин Диму, а меня аж в пот кидает, руки -- мокрые. "Мотор!" Я кидаю, кувшин вдребезги, и горловина, самая тяжелая часть, надевается Димке на голову. Он не растерялся, снял ее, да еще успел нос показать.

А еще мои актеры были в таком возрасте, что у них то и дело "сыпались" молочные зубы. У Питера Пена оба передних зуба выпали, и мы сделали ему на присосках протез. Когда начали расти коренные, искусственные перестали держаться и то и дело выпадали...

После небольшого творческого перерыва режиссер-постановщик снова приступил к работе. К нынешнему Новому году на экраны выходит фильм Леонида Нечаева "Сверчок" по Диккенсу. Как говорит сам мастер, это -- семейное кино. В картине снялись Филозов, Филиппов, Сидихин. Свою последнюю роль сыграла Татьяна Окуневская.

-- Сказок для детей вообще не снимают, поэтому решил снять "Дюймовочку". Сценарий написала Инна Веткина... 20 лет назад! Тогда снять не удалось. Уже известно, что жабу будет играть Света Крючкова (смеется), а жабика -- ее сын. Чудесный, потрясающий парень. Они до того смешные в паре! Бюджет, думаю, будет не меньше двух миллионов долларов.
confuse.gif