Рисунки в четвертом измерении
 

Венгерский художник Иштван Орос известен работами в области оптического искусства. Он мастерски использует иллюзии и анаморфозы, получая замечательно объемные изображения-фигуры. Рисунки, созданные в технике аноморфоза, выглядят как бессмысленная или сюрреалистическая мазня, но при определенных условиях композиция принимает ясные и реалистичные очертания. Орос для этого использует коническое или цилиндрическое зеркало, которое трансформирует невнятные штрихи в трехмерное изображение. Детская любовь к фокусам заставляет зрителей толпами посещать многочисленные выставки затейливого художника.

Лёгкие и воздушные современные французские женщины в рисунках Софи Гриото (Sophie Grioto)
 

Очаровательные открыточки / Gallarda

Совершенно очаровательные винтажные открыточки от

Gallarda

Пластиковая карта хирурга

 Уникальный твист для визитной карточки. Доктор Хайнал Kiprov свидетельствует о его услугами увеличения груди с помощью двух резиновых вставок в карты.. Он показывает, какие результаты, которые можно сделать, используя его как пластический хирург ... творческий.

Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.

"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще ​​возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ. 

На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место. 

Как мы знаем из истории, гейши развлекали мужчин танцами, музицированием и остроумной беседой. Официально секс в программу развлечений гейш не входил. За эротическими услугами японские мужчины обращались к девушкам, которые имели лицензию на оказание таких услуг. Они назывались юдзё.

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Бразильская художница Камила Грэй (Camila Gray) представила серию акварельных рисунков Oscar 2012, в которой представила наиболее запомнившиеся наряды голливудских актеров на красной дорожке.

Красавицы королевской крови на рисунках лучших викторианских художников

В коллекции представлены портреты английских королев из "Книги красоты" ("The Book of Beauty, or Regal Gallery"), издававшейся графиней Блессингтон в середине XIX в. в Лондоне. Гравюры выполнены по рисункам У. Фрита, Дж. Райта, Э. Корбульда, А. Бувье и других художников начала викторианской эпохи.

Екатерина Парр, шестая жена Генриха VIII, рис. Д.Райта

Художница Элоди (Elodie) училась изобразительному искусству в городе Бордо. Местный вуз выпустил дипломированного специалиста в области графики, иллюстрации и анимации вот уже почти 6 лет назад. После этого были три года работы в мультипликации. Затем Элоди подалась во фриланс, потому что ее настоящей страстью всегда были арт-рисунки на тему женской красоты и моды. 

Джоана Авильес (Joana Avillez ) сотрудничает с Refinery 29, чтобы иллюстрировать культовых и влиятельных лиц моды. Это настоящий калейдоскоп фэшн-икон с остроумными комментариями.

 Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие.

Pomme Chan – художница из Бангкока, но сейчас живет в Лондоне. 

Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни.

Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено – от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, рисунков фломастером художницы Antoinette Fleur.
Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей.
За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. ”Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,” – пишет журнал ”Grafik Magazine ”

Работы Pomme Chan в стиле fashion (модные иллюстрации)

далее...

History of Fashion by Masato Kato

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/269825.html

100 лет назад всё было не так: и думали по-другому, и выглядели иначе. Но в одном мы уверены – в вечном стремлении женщины быть Женщиной. Среди многих составляющих это понятие (или, если хотите, состояние души) особо выделим её желание выглядеть по последней моде, или, как сегодня говорят, «быть в тренде». Это значит и следование модным тенденциям, и, конечно, своевременная потребность пристально внимать информации из «глянца».

Уже 100 лет назад выходил знаменитый Вог (Vogue), и модные, энергичные люди уже тогда ждали каждый выход свежего номера этого поистине легендарного издания.

На обложках, собранных в книге The Art of Vogue Covers, вы увидите не эффектные фотографии, а милые картинки с нарисованными сценами, олицетворяющие современную женщину той эпохи, демонстрируя не только её внешний образ, но и стиль жизни.

В книге представлены обложки журнала Vogue, выходящего в период с 1909 по 1940 годы.

Сегодня, бесспорно, имеющие художественную ценность, эти обложки собирают коллекционеры. Ведь как и любое произведение искусства, со временем они приобретают ценность историческую…