Куклы являются настоящим культурным сокровищем Японии. Как мы знаем, в Стране Восходящего Солнца с особой бережностью относятся к сохранению национальных традиций, искусств и ремесел. Аспекты «истинно японской жизни» классифицируют, называют специальным термином и отводят каждому виду свое уникальное место и время в культурной традиции.

Куклы здесь не стали исключением, а скорее – подтверждением правила общего подхода к сохранению истинно японского культурного наследия*. На данный момент сложилось десять видов национальных кукол Японии, каждый из которых имеет свою историю появления, но главное – свою характерную форму, подходящий объект (сюжет) для изображения и традиционную сферу применения.

Японские традиционные куклы называются «нингё» (人形), где 人 – «человек» и 形 «форма».

Рассмотрим кратко 10 из известных видов нинге в Японии.

1. Хина-нингё 雛人形

От автора:

"Начало истории человечества обоими ногами исходит из мифов. Лишь с какого то довольно неопределенного момента начинается хронологическое повествование. Тем не менее именно та, доисторическая эпоха, эпоха мифов, титанов и богов породила нашу современную историю. И как бы мы этому не сопротивлялись - абсолютно всё что мы сейчас делаем - это отголоски того туманного времени..  Кто построил пирамиды? зачем? почему в библии про них ни одного упоминания? кто и зачем создал людей? Где кости и скелеты титанов если они вообще существовали? Почему вообще люди ходят на двух ногах? И какой конфликт богов идет до сих пор? кому из богов мы НА САМОМ ДЕЛЕ поклоняемся? и почему...

Уже в течение многих тысячелетий, а точнее - более пяти тысяч лет нарды являются наиболее популярной настольной игрой. Кем именно она впервые была придумана никому до сих пор не известно. Это могло произойти где угодно, в Египте, Персии, Греции или в Индии. Корни этой игры уходят в глубину веков, точно известно только то, что зародилась она на Востоке. Историческим доказательством этому служит доска, найденная в Малой Азии, датируемая годом около 5000 лет до нашей эры. Находки, подобные этой, были обнаружены в гробнице Тутанхамона (XV век до нашей эры).Существует легенда, связанная с игрой в нарды. Согласно ей, однажды индусами персам были посланы шахматы в расчете на то, что персы не смогут понять принцип игры. Персы не только разобрались в шахматах, благодаря их мудрецу Бюзюркмерху, но и сделали ответное послание тоже в виде загадочной игры. Ее принцип индусы не могли разгадать в течение 12 лет.На этом персы не остановились, все тот же мудрец Бюзюркмерх создал нарды, правда, тогда они назывались нард-тахте, и снова послали игру персам. Персы были народом верующим, и в III веке до нашей эры нарды приобрели для них символическое и мистическое значение, а астрологи научились с их помощью предсказывать судьбу. Происходило это следующим образом: доску, предназначенную для игры, они использовали как небо, а фишки были звездами, отображающими движение настоящих звезд.Нарды полны символики. Можно предположить, что они произошли от одной из известных тогда игр, так как все имели доски, похожие на доску для нард. Все, что на доске, имеет непосредственную связь со временем. Например, 12 ячеек на каждой стороне символизировали год, состоящий из 12 месяцев; доска разделена на 4 части, что означает 4 времени года; имеющиеся 24 пункта - это 24 часа, сутки; 30 фишек воплощали в себе число лунных и безлунных ночей месяца, а движение фишек по кругу - движение звезд на небе. В процессе игры в нарды бросают кости, сумма очков на них равно семи, а в то время было известно именно семь планет, с которыми связывали все происходящие события.Для изготовления нард применялся различный материал: доски делали из камня или дерева, а кости - из собственно костей, камня или лепились из глины. Естественно, что нарды со временем совершенствовались, и древние нарды отличались от нынешних. Например, доска, которая была обнаружена в городе Ур, имела всего 12 клеток, размещавшиеся в ящиках по 6 в каждом, а ящики соединены по два.В каждой стране нарды имели свое название. Испанцы называли их tablero, немцы bretspiel, греки - diagramismos, итальянцы - tavola reale, французы - trick-track, турки - tavla, а англичане - backgammon.Название, данное этой игре персами, переводится как «битва на деревянной доске». Однако, самое древнее имя, которое имели нарды, звучит как «Таблица» или еще - «Королевская таблица». Римское название - «Табула», а греческое - «Таблас», испанское - «Реалес», английское - «Tables».В Западную Европу нарды попали вместе с крестоносцами, возвращавшимися из походов в 12 веке. В Европе игра стала популярной под названием Трик-трак, происхождение которого связано со звуком костей при ударе о доску. В Средние века в Европе нарды являлись игрой королевских особ, которые имели исключительную привилегию играть именно в нарды. Постепенно популярность игры достигла Среднего Востока и Средиземноморья, а в наше время нарды распространены во всем мире.Нарды, кроме того, представляют собой оригинальный подарок мужчине.Правила игры, несмотря на восточное происхождение, были разработаны англичанином Эдмондом Хойлом в 1743 году. Сегодня в нарды играют даже в специализированных любительских клубах, где проходят турниры на международном уровне. Даже на английском канале Sky был показан первый фильм, посвященный нардам и чемпионату мира по этой игре, в котором подробно обо всем рассказывалось. Назывался фильм «Нарды. Крупные ставки».Самый эффективный способ заполнить досуг, а также весело и с пользой для воспитания воли, тренировки концентрации внимания и развития стойкости характера провести время - настольные игры. В них можно играть всей семьей и это является отличным развлечением и прекрасным отдыхом от будничных забот.

Боттичелли и Леонардо да Винчи, Эль Греко и Делакруа, Владимир Боровиковский и Василий Суриков. Встреча Девы Марии с архангелом Гавриилом, что принес благую весть о будущем рождении Христа, — один из любимых библейских сюжетов художников разных эпох. Одно из первых изображений датировано III веком, но из столетия в столетие живописцы вновь и вновь обращаются к этой вечной теме. Предлагаем взглянуть на полотна вместе с Натальей Летниковой.

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1850

Художник, отдавший два десятилетия жизни одной картине. Автор «Явления Христа народу» Александр Иванов — русский живописец, почти всю свою жизнь проработавший в Италии. Изучал Священное Писание, копировал Микеланджело в Сикстинской капелле и на пути к своей главной работе создал целую галерею библейских образов. «Благовещение» Иванова — это прежде всего ослепительный свет, окутавший Деву Марию при явлении архангела. Недоумение, смущение, покорность: «Да будет Мне по слову Твоему».

ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1810–1820

Признанный портретист Владимир Боровиковский, автор загадочного портрета графини Лопухиной, обращался к теме Благовещения не раз. Художник учился иконописи у отца, участвовал в росписи Казанского собора и Троицкой церкви Петербурга. Создав галерею блистательных светских портретов, к концу жизни работал лишь над духовными сюжетами. Трепетный образ Девы Марии вдохновил поэта Владимира Бенедиктова на строки: «Кто сия? / Покров лилейный / Осеняет ясный лик, / Долу взор благоговейный / Под ресницами поник…»

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1901

Выходец из купеческой семьи, лауреат Сталинской премии Михаил Нестеров всю жизнь создавал духовные образы на фоне русской природы и почти четверть века посвятил росписи храмов, в том числе и Марфо-Мариинской обители. Потеряв жену, художник с головой окунулся в работу, вписывая в женские образы любимые черты. Благовещение — один из любимых сюжетов Нестерова. Писал его художник во Владимире, Петербурге и Москве. «В нем много христианского», — говорил об этой работе Нестерова Виктор Васнецов.

ВАСИЛИЙ СУРИКОВ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 1914

«Благовещение» Василия Сурикова. Последняя картина художника, которую автор представил в 1915 году на ХII выставке Союза русских художников, не вызвала восторга критиков и коллег. По версии искусствоведов, причина в том, что Суриков к тому времени был признанным мастером исторических полотен. Художник-реалист обошелся без привычных для изображения Благовещения деталей — лилии, веретена и Библии в руках Девы Марии. Радость встречи и величие момента подчеркнуто теплом золотого сияния.

КОНСТАНТИН ЮОН. ДЕНЬ БЛАГОВЕЩЕНИЯ. 1922

«День Благовещения» — как праздник. В картине Константина Юона золотые купола храмов на фоне синего неба словно отголоски библейских событий. Благая весть вписана в весенний пейзаж с яркими и чистыми красками. Солнечное полотно словно пронизано колокольным звоном первого праздника, который богослов Иоанн Златоуст именовал «началом всех христианских праздников». А театральный художник Константин Юон изобразил таким земным и радостным.

НАТАЛЬЯ СЮЗЕВА. БЛАГОВЕЩЕНИЕ. 2009

https://www.culture.ru/materials/98745/blagaya-vest-il-blagoveshenie

Ангкор. Храмовый комплекс древних богов или поле боя? что за катастрофа произошла?

Моя версия...
Это электротехническое сооружение.

Проведу параллель вот с этим видео...

Элемент Пельтье.

От автора:

"Вы наверное заметили что за 4 года существования канала я еще НИ РАЗУ не говорил про инопланетян. И это не потому что мне сказать нечего, а потому что тема избита до невозможности. С самого детства мы слышим про инопланетян столько дичи отовсюду, что само понятие - инопланетянин давно стало поводом для насмешек. И совершенно справедливо...

От автора

Вы когда-нибудь задумывались что такое эфир на самом деле? Почему его никто не может найти, хотя пытаются почти все. Чем он отличается от обычного вещества? А заодно давайте попробуем ответить на величайшие загадки физики - что такое масса, что такое заряд, что такое гравитация, и так далее.

"…Дочь Иродиады вошла, плясала и угодила Ироду и возлежавшим с ним; царь сказал девице: проси у меня, чего хочешь, и дам тебе; и клялся ей: чего ни попросишь у меня, дам тебе, даже до половины моего царства. " ("Библия в иллюстрациях", 1991) Так Саломея исполняла танец семи покрывал. Царь и его приближенные были потрясены зрелищем и, как завороженные, оказались во власти коварной танцовщицы.

(Из второго напутствия жрице храма "Семи небес") Священные покрывала держат во тьме зверя. Ты должна суметь снять их, чтобы освободить человека из плена мира зверя. 1. Снятие первого покрывала открывают твои глаза. Но нет только твои. Ты должна помочь снять первое покрывало и ближнему своему. Кто есть ближний? Это ты узришь, если сможешь открыть свои глаза. Взгляд. Ты сможешь распознать отклик во взгляде, если снимешь первое покрывало со своего зрения. Учись видеть. 2. Снятие второго покрывала освободит слух твой. Ведь среди увиденных тобой, не все готовы сделать еще один шаг. Слушай. Учись слушать. Слух твой должен различить тех, кто ближе. 3. Снятие третьего покрывала освободит твое обоняние. Если кто-то готов подойти еще ближе, ты распознаешь его по запаху. Он взволнует не тело, но душу твою, если научишься правильно обонять. 4. Снятие четвертого покрывала освободит осязание твое. Это будет как искра. Малейшее, даже случайное касание станет знаком, если распознаешь отклик. Учись через касание узнавать его. Помни, зверь настороже. Не спутай отклик зверя с откликом человека.

5. Пятое покрывало на устах твоих. Вкус, ранее неведомый, должна распознать ты. Но ты должна и учить распознавать его. Иначе, останешься одна, и предназначение твое не исполнится. 6. Шестое покрывало держит красный бык. Оно покрывает ложе любви. Будь осторожна. Сила страсти может затмить узнавание. Взрыв оргазма может показаться снятием покрывала. Если ошибешься, второго шанса не будет. Не приближайся к нему, пока не будешь уверена, что уже сняты первые пять покрывал.

7. Седьмое покрывало - покрывало совершенства - открывается только избранным. Ты должна суметь слить воедино все предыдущие шесть покрывал в одно. Так, чтобы невозможно было, различить, где кончается одно и начинается другое. Это и есть седьмое покрывало. Оно снимается только вдвоем. Оно скрывает душу человеческую. Снятие его и есть твое предназначение. На этом пути - спасение. Спасешься ты - спасутся все. Один не спасется никто.

Сергей Легат был красавец мужчина в полном смысле слова, первоклассный танцовщик и артист, незаурядный скрипач и очень талантливый художник-акварелист, выставлявший свои жанры с успехом на весенних выставках и оставивший по себе широкую память изданием совместно с братом альбома «Русский балет в карикатурах». Это был живой, интересный собеседник, жизнерадостный, но безвольный человек.

Заинтересовался я, что же это за такой «Русский балет в карикатурах».
Полез выяснять.
Оказалось,  имеется в продаже в некоторых антикварных салонах и пафосных букинистических магазинах такая библиографическая редкость. В зависимости от числа сохранившихся листов (всего их было около сотни) и степени сохранности стоит 150-200 тысяч рублей и дороже.

Тут уж мне совсем интересно стало и полез я искать эти карикатуры в сети. Авось не придется столько платить за то, чтобы просто посмотреть. Ну, сто не сто, а кое-что нашел. Чем и хочу с вами поделиться. Некоторые картинки, действительно, весьма забавны. А современникам да еще из "правильных" кругов наверняка было еще смешнее.

Итак...


Для начала автопортрет самих шутников - Сергей и Николай Легаты.



А теперь отдельно



ЛЕГАТ Николай Густавович [15(27). 12.1869, Москва - 24.1.1937, Лондон], артист, педагог, балетмейстер. Был ведущим классич. танцовщиком. Танцевал с А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, Т. П. Карсавиной, О. И. Преображенской. Обладал безукоризненной техникой, хорошими сценич. данными, актёрским дарованием. Партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Арлекин («Арлекинада»), Лука («Волшебная флейта»), Франц; Гренгуар («Эсмеральда»). Гастролировал (с 1907) в Париже, Берлине, Лейпциге, Вене, Праге, Варшаве. С 1902 пом. балетм., с 1905 2-й балетм., с 1910 гл. балетм. Мариинского театра. Пост.: «Фея кукол» (1903, совм. с С. Г. Легатом), «Кот в сапогах» А. Н. Михайлова (1906), «Аленький цветочек» Ф. А. Гартмана (1907); возобновил балеты, пост. М. И. Петипа: «Времена года» (1907); «Талисман» Р. Е. Дриго (1909), «Синяя Борода» П. П. Шенка (1910). В 1922 уехал за границу. Преподавал в труппе Русский балет Дягилева (1925-26). Открыл школу в Лондоне (1923), которую с 1926 возглавила его жена - Н. А. Николаева-Легат.




ЛЕГАТ Сергей Густавович [15(27).9.1875, Москва - 19.10(1.11). 1905, Петербург], артист, педагог. Исполнял партии в балетах, пост. М. И. Петипа: Таор («Дочь фараона»), Люсьен («Пахита»), Жан де Бриен; Пьер («Привал кавалерии»), Артур («Синяя Борода»). Др. партии: Ацис («Ацис и Галатея»), Колен; Вестрис («Камарго»). Л. был партнёром мн. известных балерин. В 1902-03 вместе со своей постоянной партнёршей по характерным и комедийным номерам - М. М. Петипа гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. Совм. с братом Н. Г. Легатом пост. в 1903 балет «Фея кукол». С 1896 преподавал в Петерб. театр. училище искусство мимики и поддержки. С 1898 репетитор балетной труппы Мариинского театра.

Бальная книжка, или карне (фр. carnet de bal, нем. Agenda) — дамский бальный аксессуар, миниатюрная книжечка, в которую дама записывала номер танца и имена кавалеров.

Бальные книжки появились в XVIII веке и были неотъемлемой принадлежностью дворянских балов в XIX веке. Традиция их использования сохранялась вплоть до второй половины XX века. Изначально обретя популярность в Вене, бальные книжки получили затем широкое распространение в Европе, России и США

Как правило, бальная книжка представляла собой небольшой блокнотик с прикреплённым к нему карандашом. Обычно бальные книжки отличались изящностью и оригинальным оформлением. Переплёт мог быть серебряным, костяным или кожаным; украшением могли служить драгоценные камни, перламутр, золотая монограмма владелицы. Листочки книжки изготавливались, как правило, из слоновой кости: сделанные на них записи можно было стереть и вновь использовать книжечку на следующем балу[5]. Однако и бумажные аналоги были широко распространены.

Для удобства использования бальные книжки делались маленькими, не более ладони[4]. К ним прикреплялась цепочка, чтобы дамы могли носить их на запястье или прикреплять к платью

Внутри бальной книжки писались названия и номера танцев. Ещё до начала бала кавалер мог пригласить даму на определённый танец, а она записывала его фамилию на соответствующей строке. Если, по какой-либо причине, дама отказывала кавалеру, она должна была пропустить этот танец: считалось неприличным сразу же после отказа принимать приглашение другого мужчины.

Многие дамы были склонны считать бальную книжку списком своих любовных побед, поскольку записи в ней свидетельствовали о внимании и симпатии мужчин к обладательнице; напротив, пустые страницы говорили о непопулярности девушки на

Скит Анастасии Узорешительницы ( также скит святой Анастасии, Анастасиевская киновия, «Бисерный Храм») — возрождённый скит Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, расположенный в балке скальной гряды Фыцки западнее Качи-Кальона.

Качи-Кальон — крымский средневековый пещерный монастырь, расположенный в долине реки Качи. Находится в скалах Внутренней горной гряды над дорогой Бахчисарай — Синапное, между сёлами Предущельным и Баштановкой Бахчисарайского района Крыма. Период существования приходится на VI—XVIII века, вплоть до выселения христиан Крыма в Приазовье в 1778 году.

Император Николай I, своей рукой подписав сию «Записку…» к исполнению, возродил в 1850 году монастырскую жизнь в скиту св. Анастасии.

И «Русский Афон» начал возрождаться…

Святитель Иннокентий 13 августа 1850 года посетил Качи-Кальон, источник св. Анастасии и освятил в церкви св. Анастасии второй предел во имя Страстной иконы Божией Матери.

  Чудотворная Страстная икона Божией Матери, на которой изображены Ангелы с орудиями Крестных страданий Спасителя по обеим сторонам Лика Богородицы, издавна была почитаема государями и народом, поскольку символизировала Страстную неделю перед Воскресением Христовым.

И в XXI столетии, вновь происходит возрождение скита св. вмц. Анастасии Узорешительницы.

  Расположился скит св. Анастасии на склоне горы Фыцки, неподалеку от прежнего своего месторасположения.

  В 2005 году сюда приходит иеромонах Дорофей из числа братии Бахчисарайского Свято-Успенского мужского монастыря, получив благословение настоятеля архимандрита Силуана. Уже спустя 2-3 месяца постепенно стали появляться и первые насельники.

 28 мая 2005 года считаем днем основания возрожденного скита.

  Нелегким было начало: приходилось по 1,5 км ходить за водой по горной местности, с канистрой за спиной, жить в землянках, поднимать стройматериалы по горной тропе на плечах и в руках. Но зазвучала молитва в этом святом месте и обитель начала благоустраиваться. При строительстве нашли кусок креста: знать, место намоленное. В пещере скалы монахи устроили храм во

Строение вещества, эфир ЦЕНТРНАУЧФИЛЬМ 1994г

Римские додекаэдры, это детали наноконструктора. )))

Скрин 13:59 из видио...

В XVIII-XIX веках существовало много бытовых вещей, названия которых сегодня вызовут недоумение. Нам совсем непонятно, для чего можно было использовать: бульотку, порт-букет и другие диковинки. О них и пойдёт речь в данном посте.

Порт-букет.

В те далёкие времена, дамы любили украшать себя живыми цветами. Они собирали разнообразные красивые композиции, но существовала проблема крепления букетика к платью, и ещё цветы быстро вяли. Для их размещения и придумали – порт-букет. Это устройство изготавливали из различных дорогих материалов и украшали драгоценными камнями. Дамы носили порт-букеты приколотыми к корсету, юбке или рукаву. 0 Источник: livejournal.com Очень часто определённые цветы служили пропуском на бал или сообщали окружающим, что дама находится в поисках кавалера. Дамский туалет считался неполным, если не был украшен букетом. Некоторые порт-букеты изготавливали с секретом. В них встраивали маленькие зеркальца, и тогда дама могла незаметно подглядывать за интересующим её объектом.

Бульотка.

Название следующей диковинки у нас вызывает стойкую ассоциацию с бульоном. Но на самом деле бульотка служила для подачи кипятка на традиционных чаепитиях. В её нижней части размещали спиртовку, которая постоянно поддерживала воду в горячем состоянии. Это было придумано для удобства, ведь в богатых домах кухни находились чаще всего на первом этаже, а столовые - на втором. И беготня прислуги вносила бы суету в размеренный процесс.

Бульотки были самого разнообразного вида и формы. Позднее, уже в XIX веке они стали похожи на спиртовые чайники-кофейники.

Щипцы для перчаток

 Всем известно, что перчатки были неотъемлемой частью костюма. Их изготавливали из очень тонкой лайковой кожи, и они должны были плотно облегать руку. Надеть перчатки было непростым делом. Для этого использовали специальные щипцы. 0 Источник: drugiegoroda.ru С помощью перчаток дамы на балу могли сообщить кавалеру своё решение. Если аксессуар роняли на пол – это означало согласие, если перчаткой хлопали по руке – отрицательный ответ. Если следовало похлопывание по плечу, то человека просили остаться, и так далее. Существовал целый язык перчаточных жестов.

Фонтан для вина

Его можно легко перепутать с самоваром. Только фонтан для вина был нужен для охлаждения напитка, а не для его разогрева. В центральную трубку помещали лёд, и ещё в устройстве был краник, в точности как у самовара. Балы обычно затягивались на всю ночь, и лакеи наливали охлаждённое вино из фонтанов в кувшины, и предлагали напитки гостям.

Рюмочная передача

Константи́н Ива́нович Горба́тов — художник, профессор Петербургской Академии художеств.

Константин Иванович Горбатов родился 17 мая (5 мая по старому стилю) в городе Ставрополь Самарской губернии (ныне город Тольятти).

В начале 1890-х годов начал учиться в Самаре у художников Ф. Е. Бурова и А. Егорова.

В 1895 году поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.

В 1896 году поступил на строительное отделение Рижского политехникума и продолжил обучение живописи в студии Джона Кларка.

В 1903 году Горбатов переехал в Петербург и в 1904 году он поступил на архитектурное отделение Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. С 1905 по 1911 год учился на живописном отделении Высшего художественного училища у А. А. Киселёва и Н. Н. Дубовского. В 1911 году за картину «Приплыли» получил звание художника, заграничную поездку и золотую международную медаль на выставке в Мюнхене.