Записи Друзья Комментарии
veniamin1
Аватар veniamin1

 -Рубрики

 -Метки

1922 19век 2022 20век австрия агитпроп админ азербайджан академизм альбац англия антисемитизм армения афоризмы битлы бог варламов вербицкая вербицкий вмв вов война выборы высоцкий гафуров гашек геи германия гитлер голландия голливуд делягин евреи женский портрет женщиныню жж живопись животные импрессионизм искусство италия кино кремль крым культура лжр лжрнов литература метальников мизулина мои афоризмы москва мужской портрет мужчиныню музыка мэрилин навальный наука наци немцов ню памятники париж партия патриарх патриоты пейзаж пилипенко пинап плакат плакатка плакатки пленум победа подрабинек политика портрет портрет женский портретка пост похороны поэзия правозащитники православие президент путин религия ренессанс репин россия рпц светин сексоты скульптура славяне сми спецоперация спорт ссср сталин статистика стихи столетие суд сша театр трамп убийство украина фотошоп фоты франция фридман холокост христос хрущёв художественные фоты царь цензура церковь цитаты чехов шварценеггер швейк шойгу шоубиз экономика экспрессионизм эротика

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.05.2012
Записей: 671
Комментариев: 68
Написано: 812

Дневник veniamin1





Уважаемые соратники и очаровательные соратницы по борьбе!

Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия
Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия

Я уже здесь, с чем я себя не чересчур слишком, но всё же поздравляю.
Наш лучший товарищ, товарищ Гугл, выдаёт пять страниц, которые показывают
заимствование у меня высокохудожественными силами культуры ЛиРУ.
Некоторые взяли у меня взаймы в моих фотоальбомах на Яндекс или на Photobucket.

Другие перенесли к себя мои статьи с иллюстрациями из моего журнала на ЖЖ. И не
все дали чёткую, ясную ссылку(а некоторые никакой ссылки не дали совсем) на
источник, то есть на меня и на мои страницы.

Я уже здесь. Умные, конечно понимают, что это совсем другое дело.
Давайте жить дружно. Вам же не придёт в голову взять пост у легенды в этом бизнесе, у
Анатолия, и не дать на него ясно-понятную ссылку, не так ли? Теперь, я тоже ТУТОШНИЙ. Всё.

Прошу каждого и очаровательную каждую, кто пользуется моими материалами, поставить
чёткие,ХОРОШО ЗАМЕТНЫЕ и обязательно АКТИВНЫЕ ССЫЛКИ с
указанием словами, что это ссылка на ИСТОЧНИК.

Больше писать не буду. Надеюсь, что произойдёт взрыв доброжелательного взаимопонимания.

Я не сомневаюсь, что я всё же попал в мир циливизации, а не на городской продуктовый
рынок.

Заходите на рюмку-другую виртуального чайку.

Вениамин.

Нравится

Имеет ли право академик РАН быть лживым болваном согласно уставу Российской академии наук?
Суббота, 31 Января 2015 г. 07:09 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Имеет ли право академик РАН быть лживым болваном согласно уставу Российской академии наук?

Имеет ли право академик РАН быть лживым болваном
согласно уставу Российской академии наук?

Пивоваров Юрий Сергеевич. академик РАН

Пивоваров, Юрий Сергеевич (1950-) российский историк и политолог, доктор политических наук, профессор, академик РАН (2006). С 1998 года директор
Института научной информации по общественным наукам (ИНИОН РАН). Автор более 300 научных работ по политической науке, истории и правоведению.
Всё ещё жив и просто совершенно замечательно здоров.
=====================================================================
Цитата из лекции Юрия Пивоварова. "РУССКАЯ ИСТОРИЯ В ЗЕРКАЛЕ РУССКОЙ МЫСЛИ".
http://youtu.be/tChKH5WY8V0
Смотреть между 5 мин. и 5мин. 30 сек. Смотреть между (18:42---18:51)

"Русская мысль---это особый феномен.
Это не значит, что русские люди, на протяжении тысячелетней русской истории думали. Нет. Это особый феномен. Он возник на рубеже 18-го -- 19-го столетия.
Ну, примерно два столетия назад. И он закончился. Примерно в середине 20-го столетия. Ну вот, когда я родился. То есть он прожил то всего, ну, лет 150. Примерно, конечно...

Что ещё способствовало появлению русской мысли? Дело в том, что в 1762-ом году в России появились первые свободные люди. Кто такие? Дворяне. 18 февраля 1762 года вышел
"Манифест о вольности дворянской." Дворян освободили от крепостного права. Им говорят: "Ребята вы свободны! Делайте что хотите"... Появились свободные люди... Многие стали думать.
Появились дворянские гнёзда. Помните "Дворянское гнездо."? То есть обустроенные красивые дома с библиотеками, с театрами, с музыкой?

Русская мысль -- это плод творчества свободных людей.
Только там где есть свобода --- есть подлинная мысль. И есть подлинное понимание, -- хотя бы попытка понимания-- основных проблем общества."
Конец цитаты из академического пердуна Пивоварова.
=================================================
Замечательно! Этих свободных людей -- с музыкой, танцами и французскими романами,-- всё ещё можно было и нужно было
пороть согласно законам России, уже после выхода в свет "Манифеста о вольности дворянской".

"Да, как вы смеете?! Я ж свободно мыслящий человек, дворянин Пивоваров!" "Вот и снимайте побыстрее портки господин Пивоваров. Быстренько получите по вашим филеям пятьдесят разов и сразу будете
свободны для свободных мыслЕй (sic) до следующего раза.!"

Свободная мысль просто кипела в этих условиях равноправия для всех и каждого в России. Через равные права для всех подданных престола, дворян пороли точно так же как и крестьян, беглых, солдат,
развратных, но привлекательных дам и баб, каторжников, а также священников, толстозадых поповских жён, поповичей и нежных, в области афедрона, поповен.

Как может быть свободным тот, кого подвергают порке?!!! Никак не может!

Почему же благородно-дворянский Пивоваров сообщает, что русская мысль появилась как плод творчества свободных людей, сразу после того, как был дан "Манифест о вольности дворянской."
в 1762-ом году? И наоборот совсем не рассказывает про то, что после манифеста дворянские роды Пивоваровых и Михалковых по-прежнему законопослушно подставляли их толстозадые ректалии.
"Пошлите туда Михалкова, от него всё равно никакой пользы нету!" говаривал царь Иван Грозный.
Когда эти всемирно-знаменитые слова царя напоминают Андрею Михалкову-Кончаловскому, он спрашивает, что сказал Иван Грозный о ваших предках. Остроумно. Сразу видно, что А. Кончаловский
не родственник лживому и тупому Пивоварову.

А товарищ Пивоваров потому не говорит правду, что он есть клаcсический и даже можно сказать академический, лживый болван. Болваны такого рода считают остальной мир глупее себя. Поэтому,
Пивоваров сообщил вам, что дворяне стали свободными после Манифеста Петра III. Через пару месяцев свободолюбивая Катерина скинула мужа с престола и уселась на нём её нецарственным задом.

Но она решилась отменить телесные наказания для дворян только через 23 (двадцать три) года, в её грамоте за 1785-ый год. Её сынок, Павел I, вернул дворянским афедронам равные права с
остальными задами России в 1797 году. И их пороли до 1801 года. Когда Александр I вместе с некоторыми дворянами успешно схоронил папочку, он отменил телесные наказания для дворян навсегда.
Что конечно было естественно. Потому что этот царь помнил добро.
Этот царь заботливо послал Пушкина поправить здоровье на южных, солнечных виноградниках, но Пушкин не умел помнить добро.
И назвал царя нехорошими словами типа "редиска". Да ёщё назвал по-русски, а не по-французски. Какой негодяй додумался назначить гнусного Пушкина в Первые поэты России, а?
Сталинисты говорят, что это сделал Иосиф Сталин. А ведь мы Сталина любили. Никому нельзя доверять.

"Русская мысль---это особый феномен." (Пивоваров Ю.С.)

И мы видим, что образ мышления автора трёхсот научных работ, Юрия Пивоварова, -- это действительно совсем особый феномен.
Вопрос:
Имеет ли право академик РАН быть законченным и лживым болваном согласно уставу Российской академии наук?

Думайте свободную русскую мысль и свободно отвечайте.
Вениамин

Рубрики:  Публицистика/Политика
VIP Russia/Цари и вокруг
наука
общество
Россия

Метки:  
Нравится

"Я тоже еврей!" Русский офицер ударял себя в грудь и говорил: "Я тоже еврей!" Цитата от узницы Освенцима
Четверг, 29 Января 2015 г. 13:03 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
"Я тоже еврей!" Русский офицер ударял себя в грудь и говорил: "Я тоже еврей!" Цитата от узницы Освенцима

"Я тоже еврей!" Русский офицер ударял себя в грудь
и говорил: "Я тоже еврей!" Цитата от узницы Освенцима.

В последние пару дней историки-блогеры ЖЖ всех мастей и оттенков обсуждали кто освободил Освенцим -- Русские или Украинцы.
В этих обсуждениях не всегда произносили хоть однажды слово еврей.
Ещё в этих обсуждениях знатоки истории, рождённые курвами, объявляли,что не имеет значения сколько убили евреев. Главное, что освободили. Да! Освободили покойников, а?
Измаил взял Суворов, а не самое удачное наступление в 1916 году называется именем генерала Брусилова.
Именем командуюшего офицера.
Я попробовал рассказать в этих обсуждениях, что первым подошёл к Освенциму и взял эту часть лагеря, после стычки с фашистами и разминирования подходов к воротам штурмовой отряд 106-го
стрелкового корпуса под командованием майора Шапиро Анатолия Павловича. Шапиро продвигался с боями к Освенциму несколько дней. За эти пару дней из 900 человек, половина выбыла из строя ранеными и убитыми.

Майор Шапиро был еврей. Те кто создали обсуждения о взятии Освенцима украинцами или русскими были и есть антисемиты. Везде где я видел такое обсуждение, я поместил мой пост в виде коммента, о том как
майор Шапиро и его батальон (штурмовой отряд) первыми вошли в Освенцим.

Майор Шапиро освобождал Освенцим, а не генерал Петренко.

Нацистские Подонки, готовые снова и снова убить этот миллион, проходили мимо правды в моём комменте (полный игнор) и продолжали битву за приоритет русских или украинцев в освобождении Освенцима.
Я бы конечно не стал писать ещё раз на эту тему. Бессмысленно.
Но несколько часов назад на ТВ, канал CNN показал в программе Вульфа Блитцера передачу с выжившими в Освенциме. И там сказали о Шапиро, даже не называя фамилии.
Среди нескольких этих стариков на ТВ была известная в мире Renée Firestone. Она читает лекции по миру, потому что она не сомневается, что мир ничему не научился на ужасе Освенцимов и Треблинок.
В 1944 году её с сестрой и их родителей (чешские евреи, которых война сделала венгерскими) привезли в Освенцим.

В 1998 году, когда она была в Освенциме для съёмок докфильма, Renée узнала из документов, что её сестру мучали опытами в палатах Менгеле, а потом застрелили. Её саму Менгеле вызвал из рядов где стояли
тысячи женщин и рассмотрев её голубые глаза и волосы блондинки, настаивал на том, что кто-то в её роду не был евреем (еврейкой).
На тот момент Renée боялась, что она не узнает и не найдёт свою сестру после бритья головы и она не задумываясь, побежала назад в шеренги. Тех кто не подчинялся, Менгеле всегда велел убить. Она и
сегодня не знает, почему её тогда не убили.
Renée выжила. Мать погибла. Её отец остался жив, но в таком состоянии, что в этом же году умер в больнице. Её брат, который был в другом лагере, тоже выжил.

Renee Firestone, Освенцим, Нолокост

Renee Firestone чешская еврейка из Венгрии (Род. 1924 года)
В 1945 году её освободил в Освенциме еврей майор Шапиро с его подразделением.

Renée Firestone не сказала сегодня на CNN фамилии Шапиро. Она сказала просто и ясно, что русский офицер из освободивших их cоветских солдат ударял себя в грудь и говорил:
"Я тоже еврей! Я тоже еврей!"
Шапиро сказал это по-русски, но там было кому понять и было кому перевести.
Почему подонкам важно, чтобы мир забыл, что еврей Шапиро освободил сотни тех доходяг-евреев (и наверное неевреев тоже), которых нацисты оставили умирать в лагере (всех остальных они успели увести, чтобы
убить их в другом лагере)?
Это вопрос, а не риторика. Это вопрос к каждому (ой), которые умеют и хотят мыслить как цивилизованные люди, а не как нацистские недочеловеки.

Anatoliy Shapiro. Шапиро Анатолий Павлович (1913, Константиноград, Полтавская губерния, Российская империя — 2005 Нью-Йорк, США)
Anatoliy Shapiro. Шапиро Анатолий Павлович (1913, Константиноград, Полтавская губерния, Российская империя — 2005 Нью-Йорк, США)
27 января 1945 года как командир штурмового отряда 106-го стрелкового корпуса, майор Анатолий Шапиро одним из первых вошел в Освенцим. Его
отряд с боями прорвался к лагерю, разминировал подступы и командир Анатолий Шапиро открыл ворота лагеря, освободив около пятисот узников лагеря.

ССЫЛКА на оригинал цитаты под фотой Шапиро:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%BE,_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Не знаю в чём дело. Я не могу сделать гиперактивную ссылку, хотя пробовал все варианты. Просто возьмите URL которое вы видите выше и вставьте. Таким путём статья открывается.

Вениамин
Рубрики:  Публицистика/Политика
война/ВМВ
война/ВОВ
Россия

Метки:  
Нравится

Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая в маленьком замечательном ролике.
Среда, 28 Января 2015 г. 09:16 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая в маленьком замечательном ролике.

Лейба Троцкий, Фрида Кало, Диего Ривера и Наталья Седова-Троцкая
в маленьком замечательном ролике.





Как прекрасно смотрятся и ощущаются люди и человеческие отношения в этом кусочке времени на плёнке.
Прямо таки какие-то флюиды в воздухе, не так ли?
-------------------------
Мне не очень-то хочется ещё раз описывать. Не однажды писал. Знаменитые мексиканские художники и коммунисты, супруги Диего Ривера и Фрида Кало поместили у себя Льва Троцкого и его жену Наталью Седову,
когда Троцкий прибыл из Европы в Мексику в 1937 году.
Супруги на то время числились в разъезде (с ними это случалось), но дом Фриды стоял рядом с домом Диего. У Фриды они и поместили Троцкого.

Если взглянуть на Троцкого и Риверу глазами очаровательной дамы или нецалованной(sic), утончённой девушки-красавицы из любовного романа, то вроде бы обоим коммунистам до облика прекрасного принца
как до луны пешком.
Между тем оба были очень даже успешными в этой области народного хозяйства. Наверное романисты не учитывали чего-то, что требуется деликатным дамам. В Троцком хотя бы была демоничность, а вот
Диего Ривера выглядел как бочка. Но бабьё тянулось к нему и сдавалось в плен без остановки.

Фрида и Диего

А? Просто бочка, а она уже в годах и всё ещё почти как тростиночка. Троцкий с Фридой завели роман. Конечно, в таком близком и тесном содружестве это всё вышло наружу.
А вот Наталья Седова и Диего Ривера роман не завели, и наверное поэтому им не нравились эти шашни. Хотя, как троцкисты они должны были осуждать сексуальное и всякое другое семейное рабство.
Наверное они были плохие коммунисты-троцкисты.
В 1939 году Троцкий съехал в резиденцию, в нескольких кварталах от супругов Ривера. А Ривера и Кало в этом, в 1939 году развелись, а в следующем, в 1940 году, снова поженились.

Как бы это ни звучало, но между Фридой и Диего была настоящая, страстная и пожизненная любовь. Он совершенно искренне написал после её смерти, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни, а любовь к Фриде была самой прекрасной частью всей его жизни.
Возможно их взаимные измены с одной стороны и верную(sic!), пожизненную любовь с другой, всё же следует назвать парадоксом. Но может быть такие отношения есть естественный образ жизни для искренне
чувствующих и стоящих против лжи ежедневного лицемерия людей.

Rivera kisses Kahlo in her hospital bed in Mexico in 1950, where she spent 9 whole months. Several operations had to be performed on her leg and back..jpg

Сейчас её снова будут резать. 26 или кажется даже больше, операций в её жизни. Многие из них были со смертельной опасностью для жизни. Но обратите внимание на волевую дисциплинированность Фриды.
На грудях -- коммунистический крест.
А на всём остальном наведен марафет как для приёма у королевы. И только в таком виде (никакой ежедневной неряшливости в присутствии её мужчины,товарищи дамы!) она допустила Диего к её телу,
попрощаться перед операцией.

А вот теперь посмотрите на этот нежный, любящий поцелуй. Вот так они и жили.
-------------------------------------
Если не выябываться по поводу пикантных коммунистических обстоятельств, то нужно сказать, что эта плёнка сохранила для нас просто замечательный кусочек жизни. В воздухе дружелюбие и какая-то необычная
теплота человеческих отношений, правда?

Вениамин
=======================================
Если вдруг. ССЫЛКА на мой не совсем маленький пост о Фриде и Диего с её работами. Она была прекрасный и страшненький сюрреалист.
Никакого сиропа типа фантазмов, которые выдают за сюрреализм. Но если вы не по этому делу, то и не мучайте себя. Её работы на самом деле неслабо бьют по шарам.
Никто не обязан любить это нервное искусство сюрреализма:
Фрида Кало
Рубрики:  Публицистика/Политика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
Политика (нерусская)
фото

Метки:  
Нравится

Придётся внушить всему населению Украины пламенную ненависть ко всему русскому. КнязьТрубецкой С. Н.
Понедельник, 26 Января 2015 г. 13:33 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Придётся внушить всему населению Украины пламенную ненависть ко всему русскому. КнязьТрубецкой С. Н.

Придётся ещё внушить всему населению Украины острую
и пламенную ненависть ко всему русскому. Князь Трубецкой С. Н.

Трубецкой Сергей Николаевич (1862-1905).
КнязьТрубецкой Сергей Николаевич (1862-1905)

В сообществе участник поместил очень большой фоторепортаж о гигантских похоронах в Москве в начале октября 1905 года первого выборного ректора (2 сентября-29 сентября, 1905)
Московского Университета Князя Трубецкого Сергея Николаевича (1862-1905). Ниже ссылка на пост в сообществе и мой, немного расширенный коммент к этому посту.

Похороны Авторитета
===============================================================================
по поручению Земского комитета молодой талантливый учёный попадает на приём к царю. (цитата из текста поста)
========================================================

Насчёт молодой в возрасте 43 года, это авторы чуток загнули.
Насчёт талантливый -- несколько сложнее.

В любом случае, этот "молодой талант" уже создал в возрасте 43-х лет его главный философский вклад. Он надеялся, что через пропорциональную универсальность его подхода
к разновидностям поиска истины ему удастся (или уже удалось) примирить и подружить между собой логику, практику и мистику. При этом он бортанул товарища Бога, и полагался
исключительно только на "вторую ипостась божественной Троицы". ХА-ХА-ХА!!!
Ну разве можно быть такими мудаками, а? Если для Отчизны нужно, значит можно!

Сегодня богословие становится специальностью в системе Высшего образования. Кажется это относится только к клерикам.
А тогда русские религиозные философы почти все были миряне с вооображаемыми, великими талантами мыслителей, которые вот-вот найдут самоё Истину.
Поэтому, ебанутый на собственном величии Бердяев, наверное ничего не соображая, объявил что русским религиозным философам дан от Бога исключительный талант вносить
в ИСТИНУ её религиозную составляющую. ХА-ХА-ХА!
Как вы понимаете, Бердяев не стесняясь прославил именно себя и всего лишь ещё нескольких!!! ХА-ХА-ХА!

Этот Сергей Трубецкой, первый выборный ректор Московского университета со 2-го сентября 1905 г., закрыл университет 20 сентября, чтобы студентам служба мёдом не казалась,
а 29 сентября скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг в министерстве народного просвещения в Петербурге. (Все даты по старому календарю) Похоронили в Москве. (Донской монастырь)
Совсем незадолго до смерти он писал брату, который был профессором в Киеве, о революционной ситуации 1905 года, что Витте что-нибудь придумает и всё успокоит. Ещё один бодряк-оптимист.
Это всё, что Сергей Трубецкой думал об этой революции. Сегодня про него пишут, что он мог бы быть лидером для народа и страны если бы жил подольше.
Когда через пару недель, из-за безысходности, неспособный и неуравновешенный царь вынул Витте из отставки и сделал первым русским премьер-министром, Витте предложил этому брату,
Е.Н. Трубецкому, портфель министра народного просвещения. Но верный политике его партии кадетов, Е.Трубецкой отказался.
Когда он отказался, он подтвердил и другую традицию слоя этих професорских мудаков, которые стали кадетами --ни хуя не делать, а вместо действия громко протестовать хуй его знает против чего.

Во всей стране было только два мощных и действенных ума:
Ленин и примкнувший к нему Троцкий. Рядом с ними никого и близко не стояло. Профессура была непроходимая дура. Как и сегодняшние Гайдары. А эти двое мыслили точно, манную кашу не размазывали и
были готовы действовать.
Но они двинулись совсем по неправильной стороне улицы и в совсем неправильную сторону.

Между прочим, этот брат Евгений предсказал в 1907 году, что в случае страшной внешней войны, внутренний порядок в России рухнет с жуткими последствиями, потому что Россия колосс на глиняных
ногах.
Мозги, как вы понимаете, у него имелись, но справляться с ситуацией первой революции профессура предоставила Витте. Они потом напишут анализ деятельности Витте и т.д.
Может защитят пару диссертаций. А почему бы и нет?
===========================================================
Мнение первого выборного ректора Московского Университета (2сентября -- 29 сентября 1905 года)
Трубецкого Сергея Николаевича (1862-1905)о сегодняшней ситуации РОССИЯ/УКРАИНА.
Не имеет значения, какую сторону вы сегодня поддерживаете. Прочтите и вы охуеете!
Источник: ВИКИЦИТАТНИК

Ограничение поля единой культуры может быть желательно только для бездарных или посредственных творцов, желающих охранить
себя против конкуренции…
Такие люди и будут главным образом агитировать против общерусской культуры и за вполне самостоятельную украинскую культуру. Они сделаются главными адептами и руководителями этой новой культуры и наложат
на неё свою печать – печать мелкого провинциального тщеславия, торжествующей посредственности, трафаретности, мракобесия и, сверх того, дух постоянной подозрительности, вечного страха перед конкуренцией…
Эти же люди, конечно, постараются всячески стеснить или вовсе упразднить саму возможность свободного выбора между общерусской и самостоятельно украинской культурой. Они постараются запретить украинцам
знание русского литературного языка, чтение русских книг, знакомство с русской культурой.
Но и этого окажется недостаточно! Придётся ещё внушить всему населению Украины острую и пламенную ненависть ко всему русскому и постоянно поддерживать эту ненависть всеми средствами школы, печати,
литературы, искусства, хотя бы ценой лжи, клеветы, отказа от собственного исторического прошлого и попрания собственных национальных святынь…
Однако нетрудно понять, что украинская культура, создаваемая в только что описанной обстановке, будет из рук вон плоха… И главными двигателями этой культуры будут не настоящие творцы культурных ценностей,
а маниакальные фанатики, политиканы, загипнотизированные навязчивыми идеями…
ССЫЛКА на источник:
Ректор Сергей Николаевич Трубецкой о России и Украине

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.
Фото. Русские VIP примерно до революции.
Публицистика/Политика
Религия/РПЦ
Религия/Православие
Украина
Россия

Метки:  
Нравится

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Пятница, 23 Января 2015 г. 22:48 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

Мане, Нана 1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане, Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Завтрак в студии.1868. Эдуард Мане (1832-1883)
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/реализм
геи

Метки:  
Нравится

В России нет антисемитизма, сказал гнусный Франк-Каменецкий, дядя Мишки Вербицкого и Юльки Фридман.
Вторник, 20 Января 2015 г. 12:12 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
В России нет антисемитизма, сказал гнусный Франк-Каменецкий, дядя Мишки Вербицкого и Юльки Фридман.

В России нет антисемитизма, сказал гнусный
Макс Франк-Каменецкий, дядя Мишки Вербицкого и Юльки Фридман.

Франк-Каменецкий, Максим. В России нет антисемитизма

ССЫЛКА:
Интервью Франк-Каменецкого на Радио Свобода

Этого мудака, между прочим, если верить написанному, даже на Нобелевскую премию выдвигали. Он не ляпнул его подлые слова просто так. У него Sabbatical.
То есть каждые семь лет профессор универа получает год отпуска. И Франк-Каменецкий приехал в его Sabbatical в университет президента Медведева в Сколково и ЧЕТЫРЕ МЕСЯЦА читал там лекции.
Это почти всё, что он видел в России. Наверное он бывал в Москве в эти месяцы и повидался со своей любимой двоюродной племянницей Юлькой Фридман и с её мужем Мишкой, любимым Вербицким. Если кто-то забыл
то напоминаю, что Юлька Фридман по её собственным словам страдает от аллергии на запах евреев. Никаких шуток! Дамочка объявила это серьёзно!
Она и её муж, Мишка Вербицкий, --- бешеные еврейские антисемиты и сторонники Гитлера.
===================================
По следам всех его контактов за эти четыре месяца великий учёный Франк-Каменецкий объявил, что еврейский вопрос в России решён навсегда и никакого антисемитизма в России больше нет.
В интервью на РАДИО СВОБОДА ему сказали, что в России считают, что Сколково это мёртворождённый проект Дмитрия Медведева. Профессор Франк-Каменецкий ответил, что это не так. Франк-Каменецкий обнаружил
в Сколково прекрасный уровень профессуры и способных студентов. Единственное что волновало американского дядюшку Юльки -- это финансирование Сколково.

Он приехал и потратил четыре месяца ни на что. И больше всего его волнует финансирование этого ВУЗа. Значит его подлые слова, слова про антисемитизм в России и про евреев, Франк-Каменецкий сказал, чтобы
не отпугнуть известных ему потенциальных инвесторов. Интересно бы услышать какой умник сегодня вкладывает деньги в русское просвещение/образование. Наверное это гений финансирования, а?
Университет в Сколково создаётся при участии Массачусетского технологического института. Скорее всего ничего толкового не выйдет.

Пока суть да дело, гнусная американская проблядь Франк-Каменецкий уже уехал, а тысячи кадров из ведомости Крис Потупчик будут теперь пхать нам его слова, слова знаменитого в мире учёного и ЕВРЕЯ
Макса Франк-Каменецкого о том, что антисемитизма в России уже нет и не ожидается. Учёная и общественная репутация Франк-Каменецкого будет работать в полный рост на антисемитов всех мастей. Ну не сука ли он, а?
---------------------
Напишите ваше просвещённое мнение. Это серьёзный вопрос. Или не пишите. А сосите залупу, раз вам её так учтиво и за-без-денег подносят под самый нос.
Точка.

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Образование
Политика (нерусская)/США политика
Публицистика/наука
Россия

Метки:  
Нравится

Жуткая правда: Дмитрий Быков и его крыса пострадали от сионистских Бейлисов!
Суббота, 17 Января 2015 г. 10:08 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Жуткая правда: Дмитрий Быков и его крыса пострадали от сионистских Бейлисов!

Жуткая правда: Дмитрий Быков и его крыса
пострадали от сионистских Бейлисов!

Дмитрий Быков и его крыса.http://veniamin1.livejournal.com/539332.html

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Религия/РПЦ
Религия/Православие

Метки:  
Нравится

Немного основателей венгерского импрессионизма.
Пятница, 16 Января 2015 г. 23:11 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.

Немного основателей венгерского импрессионизма.

Picnic in May (1873).Szinyei Merse, Pál(1845-1920) Пикник в мае (1873).Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?

1802_Painting_1000.jpg
Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.

"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.

Деталь
Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!

Szinyei_Merse,_Pál_-_Picnic_in_May_(1873).jpg Пикник в мае (1873)деталь1.Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920); Szinyei Merse, Pál(1845-1920);
Деталь2

Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.

Дочь художника 1897 (Рози)
Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?

Lovers (1869).Pál Szinyei Merse. Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал.
Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.

1823_Painting_170.jpg

Lady in Violet. (1874)Дама в фиолетовом, (1874),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.

Skylark. (1883) Pál Szinyei Merse. Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал.
Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)

Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.

Художник и модель (1904)Ференци, Карой (1862-1917);
Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).

Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.

Ferenczy,_Károly - Acrobats_(1913).jpg Акробаты (1913)
Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)

Цыганка, (1916) Ференци, Карой (1862-1917)
Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)

Ferenczy, Károly October, 1903
Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
эротика

Метки:  
Нравится

Синай поступил на мехмат по яврейскому блату, а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
Вторник, 13 Января 2015 г. 21:48 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Синай поступил на мехмат по яврейскому блату, а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.

Синай поступил на мехмат по яврейскому блату,
а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.

Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик.(1a)jpg.jpg
Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик(1)
Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик(2).jpg
Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик(3).jpg
Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик(4).jpg
Откровение Синая, 02.01.2015, Яков Синай, математик(5).jpg

ССЫЛКА на источник:
http://www.jewish.ru/style/science/2015/01/news994327458.php

Вениамин
Рубрики:  наука
Россия

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
Понедельник, 12 Января 2015 г. 20:40 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу
Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!

Девушка с дротиком для дрочения. НЮ

Девушка с дротиком для дрочения. Дрочите Шура!
Подрабинек Александр, Быков Дмитрий, Питер Фальк

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Плакатки
культура/кино
Живопись и искусство/портретка
фото
Россия
эротика

Метки:  
Нравится

Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.
Суббота, 10 Января 2015 г. 08:36 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.

Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.

Дети в кукольном театре, Париж. Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Children at a puppet theatre, Paris. Аукцион Сотбис, Нью Йорк. 48.000 долларов
Дети в кукольном театре. 1963 год. Париж. Фотограф Альфред Эйзенштадт (1898-1995).
Сhildren at puppet theatre. 1963. Paris.Alfred Eisenstaedt (1898-1995).
Эта фота была продана на аукционе "Сотбис" в Нью Йорке за 48.000 долларов

Вот так и любите театр, если вам вообще он нужен. Никто не обязан. Но любите его так же искренне, как эти детки, а не как фальшивая и лицемерная Доронина Татьяна.
Наша публика любит результаты продажи каждой работы на аукционе (если такое случилось). Конечно, когда я помещаю великую живопись, то там
аукционные цифры взлетают до миллионов и десятков миллионов ихних(sic) гнусных денег. Но и полста тысяч за одну фоту достаточно, чтобы воображение
любителя (любителя чего. а?)отреагировало с кайфом.
Эту замечательную штучку сделал всемирно знаменитый фотограф, Альфред Эйзенштадт. Вы наверняка видели его прославленные работы вроде этой:

Kissing the War Goodbye.The Kiss,Поцелуй 14 августа 1945.(950) Таймс-сквер фотограф: Альфред Эйзенштадт

The Kiss. Поцелуй. 14 августа 1945. Таймс-сквер. Фотограф -- Альфред Эйзенштадт
Эту фоту он снял на Таймс-сквер. Это там где часы двенадцать бьют!
14 августа 1945 года. В этот день стало известно о капитуляции Японии и нью-йоркцы вышли на площадь праздновать окончание войны.

Этот моряк целовал всех проходивших женщин, независимо от возраста. Но ни один расклад не подходил фотографу. Моряк целовал женщин в тёмных одеждах, а
фотографу нужен был контраст. И когда моряк схватил эту даму в белом, Эйзенштадт успел среагировать. И получилось то замечательное, что мы видим.
Некоторые считают эту фоту лучшей работой фотографа. Но я думаю, что лучшая фота Эйзенштадта, это Геббельс, который смотрит на Эйзенштадта с жуткой
ненавистью, потому что ему только что сказали, что фотограф--еврей.
В следующий раз я её помещу. Даже может быть завтра.

Вениамин

Рубрики:  художественные фотки/Современные художественные фотки
Художественые фоты1
культура/театр
Живопись и искусство/Франция

Метки:  
Нравится

Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
Среда, 07 Января 2015 г. 22:28 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!

Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!

"Н.С. Хрущёв с шахтёрами." 1961, Комендант Ю.С.(1926-)
"Хрущёв Н.С. с шахтёрами." 1961, Комендант Ю.С.(1926-)

Путин,объединитель
=========================================================================
Шахтёры! Кремль всегда помнит и думает о вас!
Вениамин


Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.
Фото. Русские VIP примерно до революции.
Украина
Россия

Метки:  
Нравится

Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Суббота, 03 Января 2015 г. 20:31 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.

Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.

Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)

Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.

Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911); Władysław Czachórski; (1850-1911); .
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.

Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)Władysław Czachórski
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)

Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---

Шкатулка с сокровищами.Чахурский, Владислав(1850-1911)
Шкатулка с сокровищами. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вот такие работы Чахурского приносили ему деньги и известность. Это даже и не картина, а только лишь картинка. Богатая леди достаёт из шкатулки жемчуга и драгоценности в булыжниках, а дамы
победнее охают и ахают. Больше ничего здесь нет.
Но эта работа была продана за 216 (двести шестнадцать) тысяч Euro. Настоящая живопись перестала быть искусством верхнего ряда. Андрей Сахаров предсказал практически в полном объёме появление и
все черты сегодняшнего Инета в 1974-ом году. Он ошибся в сроках и определил появление Инета примерно к 2040-му (или 2050-му. забыл я.) году И тогда же он предсказал падение хорошего вкуса из-за
свободного доступа к искусству и культуре со стороны неподготовленных масс. Сахаров только сказал, что с этим нужно будет как-нибудь бороться. Ничего конкретного он конечно же не мог предложить.

Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Я отобрал только хорошие портреты. Это не скучно, не так ли?

Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)
Девушка с веером. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вскоре после смерти Владислава Чахурского ведущие художники Польши чётко определили, какая часть работ Чахурского есть коммерция, а не искусство.
Большая часть. Он был не первый и не последний.
--Вот наработаю на жизнь, выберусь из тяжёлых обстоятельств, а потом стану заниматься только творчеством.---
Но так не работает. Почти никогда.

Вениамин

Рубрики:  Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм

Метки:  
Нравится

Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Четверг, 01 Января 2015 г. 06:28 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.

Знать России умоляла её не уезжать.
Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.

Участник ЖЖ, raf_sh поместил двойной портрет Виже-Лебрён с дочерью и спросил нас, или мы знаем чем было вызвано
почти что скандальное отношение к этой картине?
ССЫЛКА на пост участника raf_sh:
----------------
Виже-Лебрён в галерее Уоллес
-----------------
Под этими строчками мой коммент/ответ в посте участника raf_sh
===================================================
Self-Portrait with Her Daughter, Julie, 1786. by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, ParisbyМадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)

Автопортрет с дочерью Жюли. 1786 Self-Portrait with Her Daughter, Julie.

by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby_______________________________________________________________________________________________________________

Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)
=============================================================================================================
Я не знаю ни о каких громких скандалах вокруг Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён, хотя я сделал несколько постов о ней.
-----------------------------
Только если вдруг:
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён(1755-1842)
-----------------------------------------------------
Её имя было скандальным в глазах большинства пристойной публики, только потому, что когда Виже-Лебрён всё же сумела
вернуться во Францию при Наполеоне, она оставалась прямым и нескрывающимся монархистом (Бурбоны). Это конечно не помогало ей жить.

Виже-Лебрён была сторонником воспитания согласно идеям из знаменитейшей (тогда) книжки Жан-Жака Руссо. Особенно
не приходится сомневаться, что этот портрет с дочкой, она написала под влиянием теории Руссо о детстве и материнской любви.
С другой стороны Виже-Лебрён сказала её портретом, что для осуществления идей Руссо совсем не обязательно нужны пасторальные
особенности деревенской жизни.
Немногочисленные художницы в то время не писали себя в кругу семьи, чтобы не выглядеть в первую очередь женщинами, а потом
уж художниками.
Поэтому, сам по себе--это конечно смелый портрет. Но нужно учесть, что он написан в годы высшего расцвета Виже-Лебрён.
В эти шесть-семь лет перед революцией у Виже-Лебрён было по-прежнему множество заказов, а её работы стоили тогда дороже чем работы многих
знаменитых художников-мужчин. Она могла себе позволить некоторый риск.

А вот практически, Виже-Лебрён использовала одну из знаменитых Мадонн Рафаэля по имени "Мадонна в кресле". Что вы и сами
видите, если прямо сейчас делаете сравнительный анализ.

Возможно, что вы, товарищ Шустерович, намекаете на крутую реакцию блядских клерикалов и примкнувших к ним, на использование
художницей темы Богоматери и младенца из работы Рафаэля?

Я догадываюсь, что такая реакция клерикалов запросто могла иметь место. Но я в своё время не читал о таком отношении, а того
что я начитался о Виже-Лебрён, когда делал посты о ней, для меня достаточно.
И читать/искать дальше я не собираюсь.
Поэтому я надеюсь, что вместе с вашим ответом-объяснением, вы поместите и надёжные ссылки.
Это было нескучное упражнение для меня. Спасибо за повод.

Всего хорошего.
----------------------------
Для новогоднего калейдоскопа, чтобы не скучать. Когда эти две дамы на портрете Виже-Лебрён жили и трудились в России (1795-1801), то
ангельская дочка выкинула дьявольский фортель и вышла замуж за русского офицера. Мадам придворная художница королевы Марии-
Антуанетты была совсем не в восторге. Ну, совсем!

С Новым годом.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки:  
Нравится

С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
Вторник, 30 Декабря 2014 г. 09:41 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!

С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!

Happy New Year photo happy-new-year-graphics-30.gifHappy New Year__2015 photo hapnysparklersani_zpszoelipyd.gifHappy New Year photo happy-new-year-graphics-30.gif

New Year photo 28.gifNew Year photo 28.gifNew Year photo 28.gif

Вениамин
Рубрики:  Плакат и иллюстрация/пинап
художественные фотки

Метки:  
Нравится

Чем стукач Лео Каганов и его единомышленник, базарная жлобина Ал. Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?
Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 21:20 + в цитатник
Оригинал взят у в Чем стукач Лео Каганов и его единомышленник, базарная жлобина Ал. Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?

Чем стукач Леонид Каганов и его единомышленник, базарная
жлобина Александр Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?

Лукьяненко Сергей

ССЫЛКА на цитату Лукьяненко:
Братские стенания

Никонов Александр Петрович, на антиклерикальном митинге
Никонов Александр Петрович, на митинге

=========================
"Но есть факт, который отрицать нельзя: чем роднее гражданину власть своей страны,
тем больше у него желания считать страну своим домом, а прочих сограждан - своей семьей,
и тем чаще у него возникает абсолютно искреннее желание
сообщить власти правду о замеченных мерзавцах, которые в родном доме вздумали гадить."

Это цитата из гнусно-знаменитой статьи Леонида Каганова, которая так нравится
товарищу Никонову и маме Леонида Каганова. Прошло уже шесть лет, а Каганова никто не беспокоит даже когда он бывает взбрыкнет и для веса репутации
брякнет что-нибудь не то. Потому что, явно, та статья про стукачество пришлась по вкусу и кому-то из заказчиков, а не только мамуле-Каганихе и борцу за
истинное дело Александру Никонову.

ССЫЛКА на эту статью Каганова:
"Леонид Каганов - Про людей и стукачей"

ССЫЛКА на пост Никонова, в котором он объявил стукача Леонида Каганова светлым человеком:
=========================
"Писатель Лукьяненко фигурально обосрался" Статья А. Никонова.

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Россия

Метки:  
Нравится

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Четверг, 25 Декабря 2014 г. 22:38 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник__Christmas Eve__ a watercolor, done 1904-05 by Carl Larsson (1853-1919)
Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)

По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.

Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.

Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки:  
Нравится

Поклонение Пастухов. ( Рождество в Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
Четверг, 25 Декабря 2014 г. 00:37 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение Пастухов. (В Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.

Поклонение Пастухов. ( Рождество в Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.

Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из Уртрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст --интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.

Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.

Вениамин.
Рубрики:  война

Метки:  
Нравится

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 09:28 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany

В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ, Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын, без даты__ Слефогт, Макс (1868-1932)
Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)
Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Германия
VIP-нерусские

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!
Суббота, 13 Декабря 2014 г. 02:06 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Ещё Золотой век или победа пьянки неизбежна!

Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!

Das Schlachtfest, (1630-1640) oil on panel, Staatliches Museum Schwerin, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638)
БОЙНЯ (1630-1640) Браувер, Адриан (около 1605_1606–1638)
Das Schlachtfest. Oil on panel, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638) Staatliches Museum Schwerin.

Первый боец этой нескончаемой битвы, как мы видим, уже пал. Он поднимался с колен или становился на колени? Что скажет просвещённая публика?
В любом случае, его однополчане не уступят! Они не уйдут и будут биться до самой смерти, пока есть стимулирующие запасы.
Адриан Браувер был способный фламандец, работавший в жанре жанра. Некоторое время он жил в Харлеме (это Голландия) и учился у Франса Хальса.
Но всей жизни Браувера были короткие 32 года, большинство которых он прожил до смерти в Антверпене.
Как вы видите Браувер писал страшненькую правду. Большинство его работ соответствуют этой картине по тональности и правде подлой жизни.
Если вы внимательно и с применением логического анализа посмотрите на эту работу, то вы обязательно поймёте и прочувствуете, что по мнению художника надежды нету! Точка.
Так они и будут жрать поганое бухало как свиньи и свиньями--подохнут!
Работы Браувера покупали для своих коллекций Рембрандт и Рубенс, а современники настолько его ценили, что несмотря на такую короткую жизнь, были прижизненные подделки под Браувера.
Если я сделаю ещё один пост с работами Браувера, тогда я расскажу о его жизни подробнее.

Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк

Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки:  
Нравится

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
Пятница, 12 Декабря 2014 г. 01:36 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.

Матисс и Брассай (Венгрия)

Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.

Матисс и натурщица (модель) фотограф Брассай Венгрия_Франция
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.

Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.

Женщина и Бог. Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)Женщина и Бог. Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)
Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)

Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/

Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его фото с Викингом, торгующим тёплыми свитерами на фоне голой рекламы
порнушного фильма в Голландии. Если надо, нажмите его фамилию в метках, или прокрутите страницу до того поста.
Интересно, что этот немец не только перебрался в США вовремя, но он получил гражданство США в 1942 году. Немного странно для немца, а?

1-CV in the middle of Paris, 1965

Достаточно остроумное название и поэтому -- вся фота тоже,-- немного, но сверкает.

Boy meets priest (Italy 1960s) Photographer_ Peter Kofmehl, Switserland

Мальчик встретил священника. Италия, 1960-е, фотограф Peter Kofmehl, Швейцария
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Никакой педофилии здесь нету товарищ профессор Елена Мизулина!

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Франция
война/ВМВ
художественные фотки/Старые художественные фотки
культура
VIP-нерусские
фото

Метки:  
Нравится

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны
Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:24 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны

Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.

The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926)
The Virgin Chastises the infant Jesus before Three Witnesses_ André Breton, Paul Éluard, and the Painter (1926).
Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch

Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.

Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0

Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если вы не искусствоведы и не математики, а способные соображать люди, тогда вы конечно же видите, что на картине никакой не младенец, а
мальчик лет семи-восьми.
Что же он натворил, если мама, -- с таким удовлетворением собственным чувствам,-- даёт ему пэч (шлёпает его) от всего материнского сердца? Может он стянул кусок брынзы, чтобы накормить знакомую ему кошку, а?
Мне нравится этот вариант, а вам? И совершенно справедливо Макс Эрнст показал, что нимб, которой был над головой мальчика, слетел вниз. Ничего плохого эта деталь не говорит. Она говорит, что мальчик Иисус
учится жизни и приобретает необходимый опыт. По крайней мере, товарищи Православные и Католические верующие, так как ваши Церкви признают Иисуса богочеловеком то поэтому
его человеческая часть очень даже нуждается в опыте человеческой жизни. Что и просходит. Немножко болючий, но нужный опыт.
===============================================================
А на самом деле всё было просто. Как оно и бывает в жизни. Родитель Макса Эрнста преподавал в школе для глухонемых, и был очень строгим, (прямо очень!), если сказать это мягко, воспитателем своих детей.
Вот так и работает сюрреализм. Ассоциации в подкорке художника разбудили полузабытые ужасы детства, а его таланты создали не само событие, а эту работу. Работу, увязанную коннотациями на страшненькие
воспоминания и полузабытые ощущения..

Кураевы -- суки и ненавистники искусства!

В окошке Эрнст изобразил основателя сюрреализма поэта и философа Андре Бретона, знаменитого поэта тех времён Поля Элюара и себя. Это 1926 год. Пикантное блядство. Элюар был женат на русской даме
Елене Диаконовой известной как ГАЛА.
С 1922-го по 1924-ый год Макс Эрнст и Элюары стали жить, разливая на троих (ménage à trois). В 1924 года их совет в Филях (в Сайгоне!! никаких шуток! Долго надо говорить.) постановил, что Гала остаётся
с мужем.
Все они оставались в прекрасных дружеских отношениях. Но Элюару эти игры не очень помогли. В 1929 году они познакомились с восходящим именем в живописи, с Сальвадором Дали, и сразу вспыхнула любовь
между Галой и Дали.
Она была на 10 лет старше, товарищи бабы. Гала была когда-то вместе и с основателем сюрреализма Андре Бретоном. Но впоследствии Бретон сказал, что Гала оказывала разрушительное влияние на каждого
творческого человека, с которым она бывала дружна. Так как Бретон не слишком благожелательно относился к дамам ВООБЩЕ, то его мнение -- не слишком надёжный анализ.

Галарина (Гала), 1944 года, Сальвадор Дали

Это известный в мире портрет Галы. Дали сделал этот портрет в 1944 году. Ещё в тридцатых Бретон исключил Дали из сюрреализма (ну как дети!) и с 1940-го года они живут в Америке.
Дали почти сразу попал в США в моду, а 1940-ый год -- был годом начала экономического бума в Северной Америке. Жизнь супругов Дали понеслась...
Я не очень люблю Дали и не думаю, что я когда-нибудь напишу о его жизни в сюрреализме подробно.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские

Метки:  
Нравится

Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
Вторник, 09 Декабря 2014 г. 22:02 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.

Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому
нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
======================================

"Это происходило на рубеже XIX и XX веков. По залам Дрезденской галереи, как всегда, сновали туристы, перед
картинами стояли более внимательные и углубленные созерцатели. И среди них был молодой человек в сюртуке, темная бородка клинышком, огромный лоб,
нахмуренные брови, - он подходил, внимательно вглядываясь в Сикстинскую Мадонну, отходил и как завороженный опять подходил к ней."
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.vehi.net/bulgakov/men.html

о. Александр Мень
"Отец Сергий Булгаков"

======================================

Протодиакон Андрей (Кураев)

"Вспомним и переживания человека, стоявшего у истоков русского экуменического движения - о. Сергия Булгакова.
В юности переживший религиозное потрясение у Сикстинской Мадонны в Берлине, оказавшись около нее снова уже в эмиграции и уже не юношей-нигилистом, а
священником, он испытал новое потрясение:"

ССЫЛКА на оригинал:
http://www.livelib.ru/quote/348475

Из книги протодиакона Андрея Кураева «Традиция, Догмат, Обряд. Апологетический очерк»

Как вы, мои дружбаны и приходящие читатели уже поняли сами, Мень и Кураев описали один и тот же знаменитый эпизод из жизни Сергия Булгакова. Ответственный и развитый Мень повесил работу Рафаэля
"Сикстинская мадонна" в галерее города Дрездена, где она на самом деле и живёт с 1754 года.

Тупой гондон Кураев поместил "Сикстинскую Мадонну" на место жительства в город Берлин. А вы понимаете почему Кураев так легко и небрежно вписал в его кандидатскую диссертацию, (которую он в том же, в 1995 году,
издал в виде книги) город Берлин вместо Дрездена, а?
Потому что невежественный и не интересующийся искусством Кураев по логике и традиции советско-русского стандартного мышления не мог себе представить всемирно-знаменитую работу Рафаэля не в столице, а где-нибудь
ещё. АГА!
Между прочим предполагается, что если эту работу Кураева не очень-то и читали (кому бы это надо, а?), то те профессора в Московской Духовной Академии, которые дали Кураеву кандидата богословия, вроде бы прочли.
Это значит, что и эти мудозвоны из Духовной Академии думают, что "Сикстинская Мадонна" живёт в Берлине. ХА-ХА-ХА!!!
Во всей России на сегодня есть одни ебучие симулякры! В Кремле и на Патриаршем подворье, в домоуправлении и в армии, на заводах и фабриках, в вузах
и в науке, в культуре и литературе, везде и всюду в стране и в примкнувшем к ней Крыму, нет никого кроме симулякров.

Симультивность по-русски победила навсегда!
С такими кадрами,— которые как известно решают всё — Россия продвинется так далеко, что её уже и видно не будет. СОВСЕМ!

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/портретка
Религия/РПЦ
фото

Метки:  
Нравится

Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения! Главный протоиерей РПЦ — прав!
Воскресенье, 07 Декабря 2014 г. 23:06 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения! Главный протоиерей РПЦ — прав!

Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения!
Главный протоиерей РПЦ — прав!

Протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-), председатель Синодального отдела по взаимодействию Церкви и общества РПЦ Московского патриархата (ОВЦО МП)

Цитата из мудрейших речей этого весёленького Князя Церкви:

«Надо, наконец, развенчать химеру так называемого научного мировоззрения»
ССЫЛКА на оригинал:
Чаплин, Всеволод Анатольевич

Протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-), председатель Синодального отдела
по взаимодействию Церкви и общества РПЦ Московского патриархата (ОВЦО МП)
================================================================
Церковь в цвете и на её фоне Протоиерей Всеволод Чаплин, Всех к православному знаменителю ГОТОВО.jpg

Как мы видим всё не так просто. Во-первых, учёнейший протоиерей Всеволод Чаплин признаёт в полном объёме Православную математику и обещает объединить всех Православных, — для славы Господа Бога,
РПЦ, Отечества и лично самогО Православного Президента-Объединителя, — под знамёнами всех Православных знаменателей наших дней.

А вот с другой стороны, сколько ни прикладывай так называемое гнусненькое "НАУЧНОЕ МИРОВОЗРЕНИЕ", всё равно невозможно объяснить, почему на достойной физиономии Председателя Синодального отдела
Московского Патриаршего Подворья вырастает в два раза с половиной меньше волос чем только на одной левой ягодице доктора физических наук с математическим уклоном, Катьки Юрьевны Америк?

Так что, вполне возможно, что кандидат богословия, просвещённый протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-) полностью прав! И так называемое научное мировоззрение — это всего лишь ГНУСНАЯ ХИМЕРА,
сочинённая злобными врагами Православных истин, профессорами ненаших наук — Мишкой Вербицким, Димкой Борьковичем Калединым, Катькой Волосатенькой фон Америк и примкнувшим к ним
адъюнкт-профессором Саидом-ибн-Митину-Взаде-Гафуровым.

Слава РПЦ и истинной Православной науке!

Анонимный Сионист-Патриот РПЦ Московского разливу.
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Религия/РПЦ
Религия/Православие
фото
Россия

Метки:  
Нравится

Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Пятница, 05 Декабря 2014 г. 22:51 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.

Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.

Смех, 1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Смех, , 1899, Венеция, Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.

Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.

Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)

Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.

Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.
Фото. Русские VIP примерно до революции.
Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
евреи

Метки:  
Нравится

Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу
Среда, 03 Декабря 2014 г. 23:21 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу

Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик.
Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу.

Portrait, 1920s. Photographer Alfons Mucha, (1860-1939) Prague. Blog of Servatius (Jan Weijers)

link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)

Женский портрет 1920-х. Автор фото — чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) Прага.

Удачная фота. С понятием. В ней правит бал талантливая художественность автора и способность модели понять и выполнить замысел художника.

Муха был знаменитый в своё время во всём мире художник (большей частью декоративно-рекламный, ещё знаменитые афиши-плакаты и т.д.). Его слава пришлась на конец 19-го --- начало 20-го веков в стиле Ар-нуво,
который мы чаще называем по-русски -- Модерн.
Этот стиль имеет собственные названия по-немецки, по-французски (два названия), по-итальянски и т.д. Не путайте стиль МОДЕРН с философско-художественным направлением МОДЕРНИЗМ.
Некоторые считают, что Муха был основателем/создателем этого стиля Ар-нуво (Модерн), но мне кажется,точнее сказать, что он был одним из нескольких, создавших этот стиль.
Я не люблю сладкие стили типа Символизм, стиль Прерафаэлитов или Модерн (Заглавные буквы -- мои). Но в каждом стиле были достойные таланты. Я не слишком увлекаюсь академизмом, но Энгр был большой талант.
И многие среди великих и "подлых", авангардных разрушителей славы короля академизма, учились у него. Вот такой парадокс.
Когда Мухе уже было 34 года, Саре Бернар очень срочно понадобилась афиша к новому спектаклю. Времени на исполнение работы было совсем немного. Муха оказался в нужном месте и взялся представить всего через
две недели готовую литографию. Он победил! 1 января 1895 года эту литографию-афишу расклеили по всему Парижу и началась великая слава чешского художника Альфонса Мухи. Что бы ни писали мудаки про Сару Бернар,
но это по её инициативе и по её решению театр подписал с Мухой контракт на 6 (шесть) лет. Начиналась не только слава, но и финансовое благополучие. За эти годы, пока он работал для Бернар и её театра, слава
Мухи стала всемирной.
В театре он создавал не только афиши-плакаты, но и дизайн занавеса, дизайн драгоценностей и нарядов. Этот успех обеспечил Мухе множественные коммерческие заказы на рекламу всего относящегося, примерно,-- если не к роскоши, то
к буржуазной состоятельности,--- по нашим старым понятиям. Муха стал одним из лучших рекламных дизайнеров своего времени.
Но этот же успех совсем не способствовал художественному и творческому развитию художника. Сегодня, когда Муху более ни менее восстановили, "знатоки" в первую очередь ценят именно эти,
его рыготные рекламные плакаты. Нажмите Альфонс Муха в поиск и вы моментально получите, увидите и поймёте.

Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939) Альфонс Муха (1860–1939)

Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939)

Это известный в мире портрет, для которого моделью послужила собственная фотография папы Альфонса Мухи его дочки Ярославы именно в такой позиции. И это неплохой портрет, хотя и здесь Муха явно
подчинил работу его славянским идеям. У Мухи была идея-фикс насчёт единства славянства в целом и чехов в частности. Он сделал гигантскую серию "Славянская эпопея", которую закончил в 1928 году.
20 монументальнейших полотен из славянской истории. "Отмена крепостного права на Руси" -- одно из них. Муха сразу подарил "...эпопею" государству, но публика не захотела смотреть на братское единство славян
тогда же, и публика не увлекается этой "Славянской эпопеей" и сегодня. Мы легко чувствуем ФАЛЬШЬ. В этом всё дело.
Ладно. Я помещу маленькую штучку. Лучше один раз увидеть...

Ярослава Муха, дочь художника (Альфонс Муха), его же фотография дочери и эскиз к портрету, ок 1930 года

Тогда многие создавали работы с фотографии. Многие художники сами талантливо и делали эти фотографии. Я показывал, кажется в прошлом году, как это
сделал Тулуз-Лотрек, чтобы написать знаменитую работу "В ресторане".

В начале 20-го века (1906-1910) Муха (и его молодая жена Марушка) с огромным успехом работал и преподавал в США. Там, в городе Нью-Йорке, в 1909 году, и родилась эта девочка на портрете, которую Альфонс
и Марушка назвали Ярослава.

Потом, ближе к Второй Мировой войне и после неё, Муху неслабо подзабыли и просто задвинули в кладовку для старья. Сам Муха считал, что он работает в первую очередь в собственном стиле, а не в стиле Ар-нуво (Модерн). Дело в том, что насиропленный стиль Модерна Муха объединил с безжизненными идеями славянизма. В результате, на его работе про Освобождение крестьян в России,-- дело конечно же происходит на Красной площади
(а где ж ещё, а?)-- объединение художником фальшивки в искусстве с фальшивыми идеями славянского единства, создаёт на картине то, что хорошо бы обозначить, как: "От мёртвого осла уши".
Ладно. Я счас её шлёпну. Что-то же надо показать.

Отмена крепостного права на Руси. 1914 Альфонс Муха (1860-1939)

Отмена крепостного права на Руси. 1914 Альфонс Муха (1860-1939)

Как вы видите, это и есть реализация братских идей Славянизма времени тов. Мухи и ещё более ранних идей в 19-ом веке. Поэтому Русский Славянский мир празднует прямо на Красной Площади братскую отмену
многовековекового братского владения славянскими барами славянским же имуществом, которое ходило на двух ногах. Во всём остальном, это славянское братское имущество ничем не отличалось от
другого имущества помещика.
Славяне -- братья. Как Украинец и Русский!!

УКРАИНЕЦ И РУССКИЙ --БРАТЬЯ НАВЕК!

А вот фота получилась у Мухи классная. А? Когда все таланты тратишь с одной стороны на рекламу вина, сладостей, папирос и модных дамских штук, а с другой стороны на фальшивые
идеи всеславянского братства, тогда природные таланты накрываются гигантским братским медным тазом. Точка.
Вениамин

P.S. Те кто прочли мой предыдущий пост, знают, что я уже ушёл с Тифаретника. Я сам ещё не знаю, что теперь я буду делать.

Скорее всего, что выход продукции станет куда менее плотным. Если вообще. Нужно отдохнуть. Как-никак, я помещал один пост-статейку почти что каждый
день.
Поэтому, вместо того чтобы ждать от меня новые статьи, вы могли бы выписаться из дружбанов или не приходить сюда вообще, если вы не записали меня во френды. Чтобы не тратить ваше время попусту.
Рубрики:  Живопись и искусство/Франция
художественные фотки

Метки:  
Нравится

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.
Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 19:48 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.

The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.

Мане, Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Edouard_Manet, A Bar at the Folies-Bergère (2536 пикс)
Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.

Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.

Admirer c.1872/1886
Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);
Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)
Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.

Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин

Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
евреи/антисемитизм

Метки:  
Нравится

Украинская невеста на дожде.
Воскресенье, 30 Ноября 2014 г. 07:15 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Украинская невеста на дожде.

Сообщество Вениамина на Тифаретнике --- "newsandmore" (Новости и не только.)

Выпуск №131

Украинская невеста на дожде.

PhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucket

Ukrainian Bride, by Pieter & Renée Lanser, 20 sept. 2008

ССЫЛКА на источник в Википедии:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ukrainian_Bride.jpg

Ukrainian Bride; Украинская невеста.
by Pieter and Renée Lanser.(The Netherlands) 20 sept. 2008

Вениамин

Рубрики:  художественные фотки/Современные художественные фотки
Художественые фоты1
Украина

Метки:  
Нравится

Ronald Reagan, Nancy Reagan, Михаил Горбачёв и Мохаммед Али. И президент США в Даниловом монастыре.
Среда, 26 Ноября 2014 г. 10:54 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Ronald Reagan, Nancy Reagan, Михаил Горбачёв и Мохаммед Али. И президент США в Даниловом монастыре.

Ronald Reagan, Nancy Reagan, Михаил Горбачёв и Мохаммед Али.
И президент США в Даниловом монастыре.

Почти все фоты я взял в архиве библиотеки президента Рейгана.

IMAGES FROM THE REAGAN LIBRARY ARCHIVES

I borrowed all pictures only for the enlightenment of a very dumb Kremlin secret agent professor Mishka Verbitsky and his charming wife.

President Reagan "punching" Muhammad Ali in the oval office.1/24/83
Stars of show biz: Президент США Рональд Рейган и его спарринг-партнёр, некий Мохаммед Али. 24 января 1983, Овальный кабинет, Белый дом, Вашингтон, США.

И они были великими звёздами мирового и американского шоубизнеса. Красивый снимок для печати, правда? Это даже и не реклама. Это классный и лёгкий стиль людей из верхнего
ряда шоубизнеса.

President Reagan meeting with Soviet General Secretary Gorbachev at the Soviet Mission during the Geneva Summit in Switzerland. 11_20_85(1280)..jpg
Президент США Рональд Рейган и Генеральный Секретарь КПСС Михаил Горбачёв в советской миссии во время Женевской встречи на высшем уровне в Швейцарии. 20 ноября, 1985

Каждый из них, конечно же подумал:
"Да, нелегко такого зубра наебать. Но надо!"

Декабрь 1967, Губернатор Рональд Рейган. Забастовка в Колледже штата в Сан-Франциско
Губернатор Калифорнии (11 месяцев, с января 1967) Рональд Рейган. Он гневно требует, чтобы администрация колледжа этого
штата в Сан-Франциско, любыми мерами восстановила законность и порядок в этом ВУЗе!
Студенты (и примкнувшие к ним?) захватили аудитории и не уходили. (Декабрь 1967)

Рейган недаром назывался консерватором. Он им был. Убеждённый консерватор, Рейган в 1969 году послал полицию в бастион антиправительственных сил среди студенчества, в университет Калифорнии в городе Беркли.
В парке, вплотную к университету, проходили демонстрации и митинги студентов и жителей города. К несчастью события пошли вкривь и вкось и один студент был убит, а один плотник навсегда ослеп. Много участников
демонстрации и немало полицейских получили ранения. В ответ Рейган оккупировал весь город на две недели. Город Беркли и сегодня помнит "Кровавый четверг" 15 мая 1969-го года.

Ronald Reagan and Nancy Reagan aboard a boat in California 1964
Рональд и Нэнси Рейган на яхте в Калифорнии в 1964 году.

Хорошо смотрятся, а? Рейган сделал 50 фильмов и почти во всех он играл настоящего американца с искренней открытой, очень белозубой улыбкой. Как на этой фоте. Но Рейган
на самом деле был привлекательным для дам в молодые и средние годы. Нэнси была моложе его на 10 лет, и как раз когда они поженились (и кажется чуть
позже) у неё было пару заметных ролей.
Но потом она посвятила себя мужу, хотя могла бы ещё работать в Голливуде.

Это 1964 год. Рейган уже ушёл в политику и в этом году был в команде "бешеного" (так его называли в СССР) кандидата в президенты от республиканцев Барри Голдуотера. Рейган сам писал его,-- отчасти
популистские, но притягательные для многих американцев,-- речи. Только когда он стал Президентом, тогда его речи стали писать референты и ассистенты.
Хотя Голдуотер и проиграл Джонсону, но знаменитая речь Рейгана в пропагандистской кампании Голдуотера позволила собрать, тогда же, больше одного миллиона долларов. Большие были деньги в 1964 году. Рейган
был с талантами, а не второстепенный актёришка из Голливуда, как когда-то его представляли в СССР.

Рональд Рейган посещает Данилов Монастырь в Москве 30 мая 1988, а Генсек отсиделся в Кремле и с Богом дела не имел..
Президент посещает Данилов Монастырь в Москве, 30 мая 1988. А Генсек отсиделся в Кремле и с Богом дела не имел.

А где же Патриарх? Хороший вы задали вопрос.

President Reagan meeting with Afghan Freedom Fighters to discuss Soviet atrocities in Afghanistan. 2/2/83.
Президент Рейган встретился с Афганскими бойцами за свободу, чтобы обсудить советские зверства в Афганистане. 2-го февраля 1983 года.

President Reagan addressing British Parliament, London, United Kingdom. 8 June 1982
Президент Рейган обращается к британскому Парламенту. 8-го июня, 1982-го года, Лондон.

Именно в этой речи Рейган твёрдо и убеждённо предсказал, что Марксизм-Ленинизм останется грудой пепла в истории человечества. В 1982-ом году это утверждение Рейгана звучало для всего мира так же
неубедительно, как и эссе Амальрика "Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?" в 1969-ом году.

На этот момент Рейган был Президентом США чуть меньше чем полтора года. Рейган был и бывал разный и всякий. Бывал он и SOB. А как же иначе? Политики--и между прочим, самодержавные цари, короли, императоры--
не бывают ХОРОШИМИ. Такие критерии оценки политиков или монархов, есть идиотизм.
Полный профан в истории, наглое пиздило Леонид Радзиховский, как болван сказал, что цари были хуёвыми, и тут же добавил -- НЕТ.
--Вот Пётр Первый был хороший. И Катерина Вторая были хорошая.--
Ага.
Он буквально спизданул, что они были хорошими. Политический обозреватель с именем. Чем мудила-прапорщик Радзиховский лучше низкой, трипперной скотины Леонтьва, а? Ч-Е-М? Никого кроме гнусных
СИМУЛЯКРОВ,--- хоть в официальных кругах, хоть в оппозиции, хоть в любых других слоях, --нету.

А вот твёрдость убеждений Рейгана нередко играла правильную роль в принятии важных решений и в проведении достаточно принципиальной политики. Здесь он ещё молодой Президент, у которого не было
опыта на уровне Федеральной политики. Совсем не было. Рейган не был членом Конгресса. И вот -- такое заявление. Уверенное.

President Reagan and Nancy Reagan walking along the beach in Kahala, Hawaii. 4_27_86

Президент Рейган и Нэнси Рейган. Они идут по пляжу в Кахале на Гавайях. 27 апреля 1986 года.

Михаил Горбачёв и Рональд Рейган в Женеве, 19 ноября 1985 год
Михаил Горбачёв и Рональд Рейган в Женеве. 19 ноября 1985 года

Наверное ничего не надо говорить. Этот классный снимок говорит сам по себе. Представьте себе то, что подумал каждый из них, когда услышал перевод слов визави. Это будет не скучно.

Ronald Reagan and Nancy Reagan, White House,1985. Рональд и Нэнси Рейган, Белый Дом 1985.jpg
Рональд и Нэнси Рейган. Белый Дом, 1985.

Эта фота есть только в очень среднем размере. Большая существует с большими водяными знаками. Похоже для того чтобы покупали. Это я её сделал большой.
Может для коммерции не пишут какое это событие? В 1985 году была, вообще-то, вторая инаугурация. Красиво. Голливудский класс плюс яркие личности.

President Reagan being sworn in for second term in the rotunda at the U.S. Capitol. 21 January 1985
Президент Рейган приносит присягу на второй президентский срок. Ротонда Капитолия США. 21-января, 1985-го года.

Ротонда есть продолжение гигантского Купола над Капитолием (над Конгрессом США). Поэтому Ротонда огромная. В ней есть несколько классных работ художников со сценами из важных моментов истории США.
Фриз, как это в своё время сделал Рафаэль, нарисован так, что сотня фигур из американской истории выглядит как скульптуры. Очень ТЁПЛОЕ ощущение в этом гигантском помещении дворцового типа.
Я когда-то смотрел на панораму Кремля после ремонта. Холодно. От всех залов и помещений ощущение холодного музея. Я думаю, что в этом случае дело не только в том, что кто платит тот и музыку заказывает.

Надо ещё найти таких, кому стоит платить, не правда ли? А для этого нужны художественные современные вкусы и таланты. Но старые пердуны и очаровательные пердуньи России застыли на музейном уровне
в традиции, чуть ли не конца 19-го века.
Так же, как это было в Большом с балетом. Они же сами, те которые не развивали и не позволяли развивать современный балет в стране, распостраняли поп-культурное устойчивое понятие:
"А также в области балета мы впереди планеты всей."
Мы были ПОЗАДИ планеты всей. В МУЗЕЕ балета и техники второй половины 19-го века и чуть-чуть позже. Лживые, тщеславные суки!
======================================
Этот день, 21 января 1985, побил чуть ли не все Вашингтонские рекорды по морозам. Поэтому почти всё, что планировалось на улице, при народе, происходило внутри.

On June 3, 2009, Nancy Reagan unveiled a statue of Ronald Reagan by Chas Fagan in the Capitol rotunda
3 июня 2009 года Нэнси Рейган открыла эту статую президента Рейгана,
работы знаменитого американского скульптора Chas Fagan, в Ротонде Капитолия США.

Интересно, что для Рейгана не сделали исключение.
Чтобы поместить Рейгана в ихнюю (sic) Думу, штат Калифорния отозвал скульптуру другого знаменитого
Калифорнийца. И взамен его Калифорния проголосовала за статую Рейгана.

Неплохо. Конечно это несколько академично, но речь идёт об официальном главе государства. Вполне. Почему-то, Рейган немного похож на младшего Буша, или это только у меня такая ассоциация?

President Reagan and Soviet General Secretary Gorbachev greet a young child while touring Red Square during the Moscow Summit. 5_31_88(1280).jpg

Президент Рейган и Генеральный Секретарь Горбачёв народили ребёнка для дела всеобщего мира между народами.

Ronald Reagan and Nancy Reagan. Рональд и Нэнси Рейган.jpg
Рональд и Нэнси Рейган позируют для фото в Белом Доме.
President Reagan and Nancy Reagan pose on the White House grounds. 11/16/88.

Без претензий ко мне! Это в библиотеке Рейгана написали к этой фоте, что месяц, как раз ноябрь.
Голливудчане (голливудцы?) умеют сниматься. Всё красиво и вкусно. У нас даже классные актёры и актрисы выглядели несколько напряжённо на фотах.

The Reagans waving from the limousine during_the Inaugural Parade on January 20 1981
The Reagans waving from the limousine during_the Inaugural Parade on January 20 1981. Рейганы приветственно машут из лимузина во время парада инаугурации 20 января 1981 года.

Я бы сказал, что Рейганы победно машут. Нэнси очень не хотела президентской кампании. Она боялась, что это изменит их семейную жизнь. Но потом, она конечно пошла с Рональдом и внесла серьёзный и ощутимый
вклад в его победу в ноябре 1980-го года. Она сделала вклад не только как любящая жена, но как и важный и необходимый член его команды.

Рональд Рейган, (1024).jpg
President Reagan posing on the White House Colonnade. 8/17/84 Президент Рейган позирует в колоннаде Белого Дома. 17 августа 1984.

Через пять лет после ухода из Белого Дома, в 1994 году, Рейган сам объявил, что у него нашли болезнь Альцхаймера.
Рональд Рейган прожил ещё 10 лет.
Он верил в Бога. Может быть это облегчило ему последние годы жизни, когда он перестал узнавать домашних и появились другие проблемы этой болезни.

Дважды президент США (1981-1989), Рональд Рейган умер 5-го июня 2004, в городе Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.

Вениамин

P.S.Почти все фоты я взял в архиве библиотеки президента Рейгана.

IMAGES FROM THE REAGAN LIBRARY ARCHIVES

I borrowed all pictures only for the enlightenment of a very dumb Kremlin secret agent professor Mishka Verbitsky and his charming wife.
Рубрики:  Политика (нерусская)/США политика
VIP-нерусские

Метки:  
Нравится

Еврейская свадьба в самом начале 20-века.
Суббота, 22 Ноября 2014 г. 11:01 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Еврейская свадьба в самом начале 20-века.

Еврейская свадьба в самом начале 20-века.

Еврейская свадьба, 1900-е, Санкт-Петербург

ССЫЛКА на источник:
http://zolotoivek.tumblr.com/image/43832965166

Еврейская свадьба.1900-е, Санкт-Петербург

Скольких из них убили через тридцать лет с хвостиком гнойные трипперы Ганичевы, взбесившиеся сифилитики Лотовы,
примкнувшие к ним предки примитивного животного Панка и деды потомственной убийцы Стасюки Крапильской, а?

Вениамин
Рубрики:  евреи
фото
Россия

Метки:  
Нравится

Joseph Brodsky. Бродский Иосиф. Из поэтов. Новая портретная фота. Удачная.
Пятница, 21 Ноября 2014 г. 08:14 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Бродский Иосиф. Из поэтов. Новая портретная фота. Удачная.

Бродский Иосиф. Из поэтов.
Новая портретная фота. Удачная.

Иосиф Бродский. 1991, © Sipa Press / Fotodom

Фота 1991-го года. © Sipa Press / Fotodom"\
Взял основу для фотопортрета отсюда:
«Книга Бродского состоялась такой, какой ее хотел видеть Лосев»
Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Литература/поэзия
Живопись и искусство/портретка
евреи

Метки:  
Нравится

Художественные фотки из ненаших времён.
Пятница, 21 Ноября 2014 г. 08:06 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Художественные фотки из ненаших времён.

Художественные фотки из ненаших времён.

Возможно, что многие названия фоток дал блоггер, который увлекается старыми художественными фотами и у которого я взял их.
Поэтому некоторые названия почти что буквальные. Что вижу, про то и пою. Вообще-то он прав.

Все фоты взял на этом блоге старых художественных фотографий:
Servatius (Jan Weijers)__Antique and Classic Photographic Images

Painter in Montmartre, Paris, 1949 .Photographer_ Cas Oorthuys, The Netherlands
Художник на Монмартре. Париж. 1949г. фотограф Cas Oorthuys, Голландия

Привлекательная фота, а? И похоже, что она без наебонов. Честная, а не постановочная.
Это Монмартр середины 20-века. Ещё ни то, ни сё. Счас я объяснюсь. Он ещё не стал тем блестящим, сверкающим и замечательно обманывающим наши ожидания и впечатления псевдо-Монмартром, который загребает
туристические деньги экскаватором. Всё это случилось, остаётся по сегодня и развивается дальше, — через пару десятков лет после этой фотки. А, тогда в послевоенном Париже, Монмартр привлекал в первую очередь тех туристов,
которые начитались и насмотрелись о романтично-художественном Монмартре ближе к концу 19-го века и готовы были умиляться тем, что они стоят там, где предположительно жил, какал и писал Пикассо вместе с Модильяни
и другими молодыми постимпрессионистами.
А до них здесь работали Сезанн, Аполлинер между прочим, "Мулен Руж" и в нём Тулуз-Лотрек.(у меня он на аватарке). И многие другие. Ну прямо очень и очень многие. Одним из первых кто передвинулся с Монмартра
на Монпарнас был Модильяни, в 1909 году. Очень быстро центр мирового авангарда передвинулся из Монмартра в Монпарнас. И всё знаменитое уже просходило здесь, а не на Монмартре. Но сегодня Монмартр блещет
и блистает, а Монпарнас не восстановил в достаточной степени свою знаменитость, как уникальное в начале 20-века место в литературе, культуре и т.д.
Эта фотография явно выглядит настоящей. Это не постановочное фото. Как хорошо монахиня взяла руку ребёнка, правда?

Woman's leg, 1920s Photographer_ Jaromir Funke, Czecho-Slovakia
"Женская нога" 1920-е, фотограф Яромир Функе, Чехословакия

Простенько, но не без талантов. И к тому же, по тем временам,--продавабельно. Что тоже хорошо и важно. Сразу после Первой Войны, или уже в конце той войны, нижний край подола юбки поднялся с пола чуть
выше лодыжки. И стала видна часть ноги.
Считается, особенно в снобистских кругах и в такой же литературе, что этот кончик ноги очень сексуально действовал на воображение мужчины. В двадцатых, — когда все пили и плясали, в меру своих возможностей
развращались и знали, что акции существуют только для того, чтобы расти вверх, — юбка тоже ползла вверх. Но даже перед Второй Войной край юбки или подола платья был всё ещё ниже колена на ладонь, а то и на две.
У Калатозова правильно показана юбка на Самойловой перед войной в СССР. Где-то на полторы-две ладони выше ладыжки. Поэтому такой снимок в 20-е годы был по-настоящему эротичным. К тому же удачная композиция
и хорошо снято.

Эта фота — смотрится. Просто надо всегда делать поправку на то время, чтобы понимать и ощущать. А иначе получится как у дебила-онаниста Панка на Тифаретнике. Он объявил, что прочёл две первые
страницы "Войны и мира" и понял, что книга и автор никому не нужны.
Его сразу поддержала целая пачка таких же дебилов Тифаретника как и он сам. В основном с дипломами. АГА. Потому что РПЦ ненавидит Толстого, таких дебилов появляется всё больше и больше. Развитый и чувствующий
ум умеет сделать поправку на время и попытаться проникнуться замыслом автора и реалиями, в которых жили герои произведения.

Lady photographer with heavy tripod (1960s, France) Photographer unknown
Дама-фотограф с тяжёлым штативом 1960-е, Франция, Фотограф неизвестен.

Это примерно называется — "Фотографы шутят" Кто-то снял коллегу, гордую своей молодостью и привлекательностью. Мы не против, а?

American Indian (Cheyenne), 1910s Photographer: unknown
Американский индеец (Шайенны) 1910-е годы, Фотограф неизвестен.

Это снято сто лет назад, в десятых годах 20-го столетия. Наверное здесь ещё всё честно. Индеец из племени шайеннов оделся по просьбе фотографа, и фотограф создал интересный фотопортрет.
Туристическая индустрия, работающая на демонстрации индейцев и их традиций, ещё не была создана. Удачный портрет. Немного тяжеловатый. Мне кажется, что это было намерение фотографа, а?

Peeping while she's sleeping (1960s) Photographer unknown (Netherlands)
Peeping while she's sleeping 1960s Photographer unknown (Netherlands)

Чужие титьки всегда слаще. Пока она спит, мужик на чужие титьки глядит.

Kissing goodbye (1967) Photographer_Fred den Ouden, Amsterdam
"Поцелуй расставания" 1967, фотограф Fred den Ouden, Амстердам.

Это, уважаемые гражданки-лесбиянки, без всякого сомнения есть "ШЕРОЧКА-С-МАШЕРОЧКОЙ". Меня в этой фоте очень интересует или это настоящая картинка, а не постановочная сценка. Сама фота--прекрасная. Но если это
постановка, тогда отношение (внутри нас) само по себе меняется. Нет смысла перечислять "ЗА" и "ПРОТИВ". А что же мы видим? Это не проводы уезжающей любовницы. Нет. Вы видите чемодан, а?

На негромкой станции, где поезд приостанавливается на минуту-другую, женщина взяла чемодан и сошла. И у них есть совсем немножко времени для поцелуя расставания. Та что на перроне, так тянется за поцелуем,
что её правая стопа вылезла наружу. Это ещё 60-е годы. НИЗЗЯ!!! Я бы предположил, что они урвали несколько тайных дней жизни и съехались, чтобы поиметь немного "нахес". Счастье на идиш. И теперь мы видим очень
горькую сладость поцелуя расставания. Фота--классная.

Boys and girls, Budapest 1955. Photographer_ Thomas (Tom) Veres, Hungary
Мальчики и девочки. 1955, Будапешт, Фотограф Thomas (Tom) Veres, Венгрия

Я думаю, что это постановка. Детки стоят симметричными парами, и настроение пар строго противоположное. К тому же композиция расположения пар (скажем--мизансцена) не выглядит естественной, не так ли?
А в остальном, это очень приличное, профессиональное, художественное фото. Смотрится. Особенно эта фота была рассчитана на тех, кто любит умиляться. Наверное любой редактор, даже и товарищ Метальников,
с удовольствием помещал эту фоту в каком-нибудь журнале для дам или для общей публики. Это, как мы видим, за год до событий 1956 года. Совсем необязательно, что в 1957 году, будапештские редакторы
приветствовали такую безыдейную фоту. Нет ли тут гнусной педофилии товарищ профессор Мизулина?

Fashion model (Egyptian style), 1927 Paris. Photographer_ Dora Kallmus (D'Ora), Paris
Модель мод. (Египетский стиль) 1927, Париж, фотограф Dora Kallmus (D'Ora), Париж

Обратите внимание на год этой нескучной работы. Сегодняшние модели и тот плохой, и во многом бессмысленный театр, который они показывают есть ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ. НУДОТА.
"Ивановы достали дочери в Париже настоящую тоску по-русски на лицо." (с. по памяти)

Cleaning woman in MOMA, 1950s Photographer_ Fritz Henle
Уборщица в МоМА (Нью-Йоркский музей современного искусства)1950-е, Фотограф Fritz Henle

Тот, который шкиля-макарона возле стенки, очень похож на работы Альберто Джакометти. Но я ешё не встречал работ маленького размера у Джакометти. Правда, я не очень увлекаюсь скульптурой. Больше никого
не признаю и не узнаю. На стене такая мощная и наглая агрессия, что прямо "Сусанна и старцы". Но где же другой развратник? Это мы смотрим на фоту, сделанную в одном из самый больших и прямо-таки
огромных музеев современного искусства во всём мире.
Трудно сказать с уверенностью, что эта фота есть экспромт. Но стоит эта уборщица вполне естественно. Стоит и, вроде бы смотрит, пытаясь понять и оценить.
Неплохо осуществлённая идея.

Все фоты взял на этом блоге старых художественных фотографий:
Servatius (Jan Weijers)__Antique and Classic Photographic Images

Вениамин
Рубрики:  художественные фотки/Старые художественные фотки
фото
геи
эротика

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Вице-президент США Гарри Трумэн и Лорен Боколл развлекают американских солдат во время ВМВ.
Суббота, 15 Ноября 2014 г. 03:45 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Вице-президент США Гарри Трумэн и Лорен Боколл развлекают американских солдат во время ВМВ.

Вице-президент США Гарри Трумэн и Лорен Боколл
развлекают американских солдат во время ВМВ.

Лорен Боколл и Гарри Трумэн развлекают американских солдат в феврале 1945 г, в кафе Национального Пресс-клуба

Лорен Боколл, восходящая голливудская звезда, и вице-президент США Гарри Трумэн развлекают американских солдат
в феврале 1945 г, в кафе Национального Пресс-клуба.

Национальный Пресс-клуб (The National Press Club) специально пригласил этих звёзд политики и шоу бизнеса для развлечения военных. И они конечно же пришли.
А у нас? А что у нас? У нас было тоже самое. Центральный дом литераторов приглашал таких же звёзд и Вячеслав Михайлович Молотов играл на рояле, а сверху сидел самый выдающийся зад советского
кино по имени Любовь Орлова.
Вы такого не помните?
Соцреализм это совсем не о том, как оно есть или как оно было на самом деле. Соцреализм это то, как оно должно было быть согласно представлениям истинных патриотов. Вы случаем не из явреев?

Национальный Пресс-клуб (The National Press Club) в Вашингтоне существует уже больше ста лет. Сегодня у них есть на разных этажах два ресторана, а не кафе. Один только для членов и гостей,
второй открыт для всех. Престижные и знаменитые рестораны. Гостями, которые дают интервью в Национальном Пресс-клубе в присутствии сливок американских СМИ, всегда являются интересные, звёздные
и влиятельные люди. Всё что там говорится двигает вперёд репутацию гостя или -- ХА-ХА-ХА!--- прибивает её (репутацию) пониже.
Вениамин
Рубрики:  Политика (нерусская)/США политика
война/ВМВ
VIP-нерусские
пост

Метки:  
Нравится

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.
Вторник, 11 Ноября 2014 г. 08:02 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636_Peter Paul Rubens(1577-1640).

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

The Consequences of War, 1637-1638, by Peter Paul Rubens (1577-1640)

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки:  
Нравится

Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд
Воскресенье, 09 Ноября 2014 г. 22:30 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд

Ранний американский талант-маринист Чарльз Генри Гиффорд.

New Bedford 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)New Bedford 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)
Чарльз Генри Гиффорд, New Bedford, 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)

"New Bedford"; 1892,Чарльз Генри Гиффорд, Charles Henry Gifford (1839-1904)

Насколько я понимаю, Чарльз Генри Гиффорд, если не первый американский маринист то, в крайнем случае, один из первых.
Я не проверял, потому что меня это не очень-то интересует, но я не видел американского мариниста из времени раньше Гиффорда. Я говорю о маринисте. Море, реку и всякую воду с лодками, баржами
или с кораблями пишут многие. Маринист, -- это примерно сказать, специальность.

"New Bedford"--это название города. Там Гиффорд создал немало работ.

Достойный талант. Иногда Гиффорду удавалось создать в его работах замечательное и удивительное настроение. Там где он пытается создать, а-ля Айвазовский, что-то вроде "Девятого вала", не привлекает.
В этом всегда есть искусственность. И у Айвазовского тоже. У меня эти гигантские волны, чёрные небеса и вот-вот, прямо-таки гибнущий корабль, вызывают такое же ощущение, как и "Гибель Помпеи", где есть
показная, трагическая патетика, но нет настоящего ощущения жуткой трагедии.

Для начала я выбрал работу Чарльза Генри Гиффорда, которая хорошо соотносится с моим восприятием воды и лодок. Когда-то я больше всех любил лодки Моне. Красные и всякие другие.
Но потом это ощущение прошло.

Оцените фирменную, притягательную серебристость, присущую работам на воде Гиффорда. И его классное облачно-солнечное распределение освещённости всей площадки. Взгляните и на мелкие детали,
если вдруг. Это тоже может быть интересным.
А теперь, без псевдосложных ассоциаций и без снобистских выебонов просто посмотрите на это естественное и талантливо созданное настроение на воде и вокруг неё.

Ну? Посмотрели?

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Нерусское: 18 -19 век
Живопись и искусство/США (искусство)
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/пейзаж

Метки:  
Нравится

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Воскресенье, 09 Ноября 2014 г. 10:55 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.

The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта. Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...

Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм
импрессионизм и дальше
Живопись и искусство/Голландия

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.
Суббота, 08 Ноября 2014 г. 00:11 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.

Создатель цветной масляной гравюры
Джордж Бакстер,(1804-1867) Англия.

Кот дремлет 1856, цветная гравюра Джордж Бакстер (1804-1867).jpg Puss Napping 1856, George Baxter

Кот дремлет. 1856 цветная гравюра Джордж Бакстер (1804-1867)
Puss Napping 1856 George Baxter(1804-1867)

Если вам больше нравится, то вы можете сказать название: — "Киска дремлет". Это слово, "puss", можно переводить в обоих родах. По выбору и согласно ситуации,
конечно.Технически это прекрасно сделанная гравюра и наверное была использована не одна доска, чтобы получить все цвета и оттенки. Я говорю о степени сложности. Но всё же эта композиция была
задумана, чтобы удовлетворять не самый развитый вкус. Разница между человеком, который учился и не учился тогда была огромная. Когда в начале 19-го века немецкие студенты ввели понятие "филистёр",
то в этом, тогда, -- был смысл. Хотя они всё равно пихатые с их припиздеканным отношением к людям сверху вниз. Зато товар, сделанный с учётом необразованной части населения, серьёзно увеличивал
число покупателей.

Дело в том, что эту гравюру (эстамп) создал художник и специалист по гравюрам, Джордж Бакстер, который придумал коммерчески оправданный метод получения цветной гравюры. И он получил на это дело
патент в родной Англии в 1835-ом году. Его идея была сделать поверхность оттиска совершенно похожей на масло. И ему удалось получить и ПРИМЕНИТЬ чернила (или наверное многие скажут тушь) на
масляной основе. Общий вид гравюры стал по-настоящему товарным и продавабельным.

Пока это была новинка, только выгляд такой масляно-цветной гравюры доставлял ужовольствие. К сожалению Бакстер не был предприимчивым и как сказал один лорд, публика получила больше от его
изобретения чем сам создатель этого метода. Он настолько потратился и бедствовал, что для него сделали исключение по бедности и в 1849 продлили срок действия патента (весь срок был 14 лет) ещё
на пять лет.
Только тогда он стал продавать лицензии. Но это его не спасло. В 1865 году его объявили банкротом, а ещё через два года он умер, из-за ран полученных в дорожном происшествии, в котором участвовал
омнибус (автобус на конной тяге).

Считается что Бакстер сделал 20 000 000 (двадцать миллионов) отпечатков. Не знаю что сказать. Ссылка там на исследование специалиста, а число написано буквами. Его работы всегда были очень
качественные. Почему же он бедствовал и обанкротился, а? Как это могло случиться? 20 миллионов отпечатков. Я думаю что чуваку надо было нанять еврея. И всем было бы хорошо. Правда евреев в Англии
всё ещё было совсем мало.
Эта картинка пользовалась большим успехом. Поэтому её издавали снова и снова. На сегодня сохранилось много отпечатков этого кота (киски), но для коллекционера не так-то
просто найти единицу в хорошем и чистом состоянии. Каждый кто покупал тогда, в 19-ом веке, конечно же автоматически прикладывал к этому эстампу (когда картинка с доски уже переведена на бумагу,
тогда эта бумага называется эстамп.) английскую мудрость:

When the cat's away the mice will play. Когда кот в отлучке, все мыши--сучки!

Обычно эту идиому справедливо прикладывают к семейным отношениям. Но она подходит и сюда. Особенно, если перевести помягче, а не так как я
это сделал, не так ли?

Нью-Йоркский Хрустальный дворец, 1853, Джордж Бакстер (1804-1867).

Нью-Йоркский Хрустальный Дворец, 1 сентября 1853 года Джордж Бакстер (1804-1867)

Дворец был построен для Всемирной выставки в Нью-Йорке в том же, в 1853-ом году. Эта иллюстрация есть высший класс того, как Джордж Бакстер
создавал изображение с досок с использованием масляных цветных чернил (туши). Прекрасная работа.
Выставка была нормально успешной.
Через пять лет, в октябре 1858 года, Хрустальный Дворец жутко и я бы сказал, совершенно дико--сгорел! Весь сгорел за 40 минут!!!

Гигантский купол горел пятнадцать минут и свалился, а через двадцать пять минут всё было кончено. Я просто не могу себе представить, как это за сорок минут вся красота и гигантская работа
были уничтожены. Повезло людям и не было жертв.

Вениамин

Серия сообщений "Англия":
Часть 1 - Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.
Часть 2 - Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 2-ая.
Часть 3 - Шотландский посёлок—не колхоз "Россия" Это фоты о жизни, а не трущобы из Парижа от скотины Варламова

Рубрики:  Живопись и искусство/гравюра

Метки:  
Нравится

Великий экономист Тифаретника предсказал будущее России
Суббота, 08 Ноября 2014 г. 00:01 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Великий экономист Тифаретника предсказал будущее России

Великий экономист Тифаретника предсказал будущее России

Пост, Водка, Россия, Морон, Фридман, Вербицкая, Экономика, СССР

ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/lookatmoron/198241.html

Вениамин
Рубрики:  Публицистика/Политика
Интернет/ЛЖР
VIP Russia/президент
Россия

Метки:  
Нравится

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .
Четверг, 06 Ноября 2014 г. 10:28 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко.

Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States
Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть соглано византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.

Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)
Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм
Живопись и искусство/Голландия

Метки:  
Нравится

Оказывается в 155-ом сонете великий бард Шекспир написал про судьбу Крыма! А наши барды--ни гу-гу!
Среда, 05 Ноября 2014 г. 12:25 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Оказывается в 155-ом сонете великий бард Шекспир написал про судьбу Крыма! А наши барды--ни гу-гу!

Оказывается в 155-ом сонете великий бард Шекспир написал про судьбу Крыма!
А наши барды--ни гу-гу!

Крым--окно в Европу через Вани с Маней жопу!Крым -- окно в Европу

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Плакатки
Публицистика/Политика
Украина

Метки:  
Нравится

Жопа истинного славянского патриота принадлежит его Православной Отчизне.
Суббота, 01 Ноября 2014 г. 19:43 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Жопа истинного славянского патриота принадлежит его Православной Отчизне.

Жопа истинного славянского патриота
принадлежит его Православной Отчизне.

Жириновский, Геи, Мизулина

Я сделал эту плакатку под впечатлением от сегодняшнего стиха поэта Андрея Майкова.
ССЫЛКА на стих в блоге А. Майкова:
На злобу дня

Климакс нашего абсурда--самый абсурдный в мире.

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/цензура
евреи
геи
гомофобия
Россия

Метки:  


Процитировано 3 раз
Нравится

Быдло -- это не те, которые не читали Кафку. Вы, Георгиевская, -- классическое, охотнорядское быдло!
Четверг, 30 Октября 2014 г. 21:13 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Быдло -- это не те, которые не читали Кафку. Вы, Георгиевская, -- классическое, охотнорядское быдло!

Быдло -- это не те, которые не читали Кафку.
Вы, Георгиевская,-- классическое, охотнорядское быдло!

Георгиевская, Наци, Антисемитизм,

9 (девять)!!! дней лживая сцикуха Георгиевская думала, что ответить на мой предыдущий пост. Знакомый --my foot! Лживые
и цинично-тщеславные всегда лгут полностью неправдоподобно, потому что они считают нас всех,-- остальных,-- глупее себя.

Вот ссылка (уже с её лживыми комментами!)_:
Выродок Ленка Георгиевская—нацистка и
сексотка. Её бешеная гордыня— нелепый стыд!

Надгробие Кафки на еврейском кладбище Праги. При самом входе на кладбище стоит указатель.

Grave of Kafka. Надгробие Кафки на еврейском кладбище Праги. Сразу после входа на кладбище стоит указатель на его могилу. Не прошибётесь.

=========================================
Кафка и его сестры. Памятное надгробие на могиле Кафки для его сестёр убитых нацистами.

Кафка и его сестры. Памятное надгробие на могиле Кафки для его сестёр, убитых нацистами.
==============================

Не можете ударить, то хоть поцарапать, а?
Вы насквозь лживая, мелкая сучонка. Вы даже на суку не тянете. Все ваши сочинения -- просто сбацанные по месту и времени конъюктурные полудешёвки, которым придёт пиздец, как только
они перестанут быть актуальными.

Большинство людей России ждут такие хуёвые перемены в их существовании, что ваши работы быстро выпадут из обоймы.Вы так и останетесь навсегда не-слишком-талантливой, слабоспособной
к нашему языку (поэтому вы как попугай повторяете за мной слова) и ультралживой.
Ко всему этому вы настолько циничны, что умеете не стесняться того, что вас ткнули носом в вашу гнусную попытку объявить несуществующим живого человека.
Только щедрые по своей натуре люди умеют извиниться за собственные не очень красивые дела.

А вы--ЖЛОБИХА!

БЫДЛО это не то, что вашего круга и уровня люди обзывают этим словом. Чтение, например, Кафки-Хуяфки, не делает человека выше и нравственнее тех, которые читают (и поют) только лишь текст
КАРАОКЕ на экране. Вы полностью беспардонное, антисемитское и циничное БЫДЛО!
В подножие могилы Кафки приставлен камень-памятник с именами его трёх сестёр, которых ваши идейные, нацистские родственники убили во Второй Мировой Войне.
Курва вонючая!

Если бы вы были способны к логическому анализу вы бы увидели и поняли, что меня невозможно зацепить словами, которые куда помощнее чем ваша бабская попытка выцарапать очи. ХА-ХА-ХА!!
"Жидохвост" --по барабану.
Дело было в покушении на мою свободу воли со стороны подонков вашего уровня, а не в самом слове.

Вы Георгиевская по-бабски глупы, по-базарному злобны и по натуре, с самого детства, автоматически лживы.
Я бы вам не советовал так же само, по-идиотски, продолжать игры. Проконсультируйтесь с лучшим экспертом в этой области культурнейшего знания, с Юлькой Алексеевной Фридман.

Но я никогда не посягаю на свободу выбора и воли других людей. Ваше право на эти свободы меня не касается.

Уже написал прощайте, но передумал. Вы Георгиевская не понимаете, и я не уверен, что вы когда-нибудь поймёте, что я был единственным человеком на вашем жизненном пути, с которым
вы могли бы с пользой и без боязни говорить о ваших проблемах в общении и т.д.
Как и положено ЛЖИВОЙ сучонке, не признаваясь в этом, вы будете читать всё, что я напишу до самого конца.

Прощайте.

Вениамин
Рубрики:  Интернет/ЖЖ
Интернет/ЛЖР
Литература
Россия

Метки:  
Нравится

Лидеры комунизма и империализма смеялись одинаково искренне! Это не лицемерная сука Георгиевская!
Вторник, 28 Октября 2014 г. 11:22 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Лидеры комунизма и империализма смеялись одинаково искренне! Это не лицемерная сука Георгиевская!

Лидеры коммунизма и империализма смеялись одинаково искренне!
Это не лицемерная сука Георгиевская!

Khrushev-JFK, Вена, 1961 год, 4 июня
Никита Хрущёв и Джон Кеннеди на встрече в Вене 3-4 июня 1961 года.

После катастрофы операции ЦРУ в заливе Свиней на Кубе прошло чуть больше чем полтора месяца. До установления забора в Берлине между ГДР
и Западным миром оставалось чуть меньше двух с половиной месяцев. Сами переговоры в Вене не создали очень уж доверительные личные контакты.
Хотя, вроде бы, для этого они и встречались. Трудно говорить об искренности намерений с обеих сторон на 100%. Они уже умерли, и никакие мемуары/воспоминания, а также аналитики не скажут и не могут
сказать всей правды.

Сталинского воспитания коммунистический руководитель Хрущёв не доверял Президенту мирового империализма, Кеннеди. А Кеннеди хотел доверия, чтобы снять напряжение в противостоянии двух держав и соответственно
в мире, но он не слишком правильно подготовился к психологии этого, совершенно необычного для России и Запада контакта, и к быстрым изменениям
атмосферы во время каждой из встреч в течении этих двух дней. Никита Сергеевич, между прочим, был классный флудила. Он профессионально затащил флудом
выпускника Гарварда в болото марксистской теории и президент, не понимая этой несложной наебаловки, повёлся и почти что утонул.

Если говорить об ожиданиях и оценить то, что произошло между лидерами реально, нужно без размазывания каши сказать, что результаты встречи не
оправдали ожидания.

Но вне политики эти люди умели быть искренними. Посмотрите на мужиков. Они смеются совершенно искренне и просто классно, а? Это вам не лживая сцикуха Ленка Георгиевская, которая даже в туалете лицемерит перед
самой собой. Я люблю эту фоту. Её почему-то не очень уважают те, которые пишут об этой встрече. Не понимают, или не хотят? И она существует в Инете небольшом формате.
3-го июня встречались, обедали и снова говорили после обеда (ланч) в американском посольстве. Четвёртого июня почти всё повторилось в Советском посольстве. Но 3-го июня, в субботу,
Кеннеди и Хрущёв пообщались некоторое время без всяких команд, то есть один на один (с переводчиками конечно) В воскресенье этого уже не случилось.
Доверительность не получалась и не получилась. А вечером в воскресенье был ужин и концерт, которыми федеральный президент Австрийской республики Адольф Шерф отметил встречу двух лидеров мира в Австрии.
Так что, похоже, что Кеннеди и Хрущёв тоже смеются 4-го июля в гостях у их австрийского коллеги.
Посмотрите на них с кайфом ещё раз. ИСКРЕННОСТЬ с большой буквы.

Никита Хрущёв и Жаклин Кеннеди 4-го июня 1961 на приёме в честь встречи лидеров, данном федеральным президентом Австрии Адольфом Шерфом

Никита Хрущёв и Жаклин Кеннеди 4-го июня 1961-го года на приёме в честь встречи лидеров,
данном федеральным президентом Австрии Адольфом Шерфом

Конечно же Никита Сергеевич и Жаклин сидят на концерте, 4-го июня. Я смело поставил дату, хотя и не нашёл датировку обеих фоток.
Эта фота тоже не имеет большого хождения. Она существует совсем на задворках и в малом размере. Это же что-то с чем-то.
Вы ж посмотрите как умело рабочий и сын рабочего, подбивает клинья к девице, которая вырастала, когда её отчимом был мульти-мультимиллионер Хью Очинклосс.
(Перед тем как стать отчимом Жаклин, Очинклосс был отчимом Гор(а) Видала.)
Переводчик Виктор Суходрев, (где-то там он сидит), рассказал в его книжке, что Хрущёв вёл разговор в весёлой общительной тональности. Хрущёв, вообще-то, любил и умел поговорить.
Он рассказал Жаклин, что у одной псинки из космической пары БЕЛКА-СТРЕЛКА уже появилось потомство. Вот тогда Хрущёв и пообещал Жаклин щенка. (Наверное не космического.)

Попозже, уже конечно в Москве, переводчику позвонил председатель КГБ Семичастный и уточнил или Хрущёв действительно обещал даме щенка. Странный звонок.
Но после этого Жаклин действительно получила щенка по имени Пушинка. Как они хорошо смеются. Потому что совершенно искренне.

Это вам не подлая сука Ленка Георгиевская, которая всю жизнь лжёт и лицемерит!

А что? Гергиевская могла бы, как германский писатель из прусского города Кёнигсберга завести себе аристократическую фамилию Георгиевская фон Лицемериш! Хорошо звучит!
Как фамилии прусского юнкерства.

Ну посмотрите же ещё раз как замечательно и искренне Жаклин смеётся рассказам заливалы Никиты Сергеевича!

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Политика (нерусская)/США политика
VIP-нерусские

Метки:  
Нравится

Different times — same shit!
Понедельник, 27 Октября 2014 г. 09:08 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Different times — same shit!

Different times — same shit!

Никита Хрущёв и Дмитрий Медведев.

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Россия

Метки:  
Нравится

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.
Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 06:26 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли
пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)
D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972)
Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales

Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне
в Королевстве, в 1947 году.

Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли.
Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах,
доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему
народу подходило его творчество.
Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды.
Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.

В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:

D.D. V (a)

Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии.
(a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой.
Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:

"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".

Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ".
Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.

Ньюпортская Обнажённая, _Дейли Миррор_. Джеральд Келли

Ссылка на оригинал скрина:
http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/

-------------------------
Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии.
Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников
в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.

И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину
безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала
Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.

Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного
голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов
сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём
музее. Можно посмотреть, если вдруг.

Натурщица, пищущая открытки. 1906г.(4000 пикс.)

Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl;
--------------------
Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким.
На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.

Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство.
Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а?
==============================================================

Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать.
А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная
сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины.
Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже
было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц.
Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки.
Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц
во время отдыха, между сессиями.

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly (1879-1972)

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly

Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю
безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера
книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.

Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что
Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror"
(это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню.
В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов.
Пилите Шура...

Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень
приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него
был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты
Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают.
Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром
в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии.
Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.

Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным
портретам принцев с принцессами и королев с королями.

Вениамин
Рубрики:  Живопись и искусство/Эротика

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Оттава. Десятки выстрелов в канадском парламенте. Один солдат ранен. Один террорист убит...
Среда, 22 Октября 2014 г. 20:47 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Оттава. .Десятки выстрелов в канадском парламенте. Один солдат ранен. Один террорист убит...

Оттава. Десятки выстрелов в канадском парламенте.
Один солдат очень серьёзно ранен. Один террорист убит...

Канадский парламент

Немного раньше 18:00 по Москве кто-то очень серьёзно ранил солдата канадской армии из охраны Национального Мемориала Войны. Возможно, что солдат был ранен четыре раза.
В любом случае известно, что он был ранен в грудь.
Мемориал находится чуть дальше чем сто метров от канадского парламента. Террорист захватил машину и подъехал вплотную к парламенту.

В парламенте раздались не меньше 30-ти выстрелов. После обмена множественными выстрелами один террорист был убит. На этот момент полиция считает, что у этого террориста
был ещё один напарник или даже несколько. Как всегда в таких случаях, информация текучая и меняющаяся. Пока не будет официального заявления полиции, всё что известно нельзя
считать подтверждённым на 100%. Известно, что раненому солдату делали искусственное дыхание, а потом увезли. Может быть он жив.

Сегодня день когда в парламенте проводят свои совещания партии парламента. В парламенте были лидеры трёх партий, включая премьера Стивена Харпера и все министры.
Самая большая партия (консервативная) уже проводила совещание своих депутатов в парламенте. Рядом проводила совещание другая партия (демократическая__New Democratic Party_). Выстрелы раздавались совсем рядом с помещениями где сидели эти депутаты.

Так что, всё могло быть значительно хуже. Конечно это мог быть не террорист, а двинутый на всю голову одиночка. Но на этот момент, полиция предполагает, что у убитого были
сообщники или сообщник. Почти сразу прибыло полно полиции. И уже второй час есть серьёзное движение полицейских на крышах и вокруг парламента.

Вениамин
Рубрики:  Политика (нерусская)

Метки:  
Нравится

В нынешней Москве раздают степеня и звания кому попало!
Среда, 22 Октября 2014 г. 12:03 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
В нынешней Москве раздают степеня и звания кому попало!

В нынешней Москве раздают степеня и звания кому попало!

Катерина(2).jpg



Дорогие вашему сердцу однополчане и наши фронтовые подруги!

Неслыханное оскорбление нанесено свободолюбивому народу Тифаретника.
На днях или даже раньше наша Щедрая Отчизна наградила (авансом конечно) Катьку Юрьевну Америк почётным званием
доктора русских физико-математических наук московского Патриархата.

Однополчане! Уже пошёл шестой день, а у нас всё ещё ни в одном глазу!
Скажите Саид Закирович Гафуров, возможно ли, чтобы в татарско-московских кругах марксистов, остепенившихся на благо Родины, такой кандидат или доктор наук
не выставил как патриот коллегам достойную закусь?

Пока-суть-да-дело дамочка разъезжает по Шпицпрутенам, Шпицбергенам и Канальским островам для каналий. Вы ж обратите внимание, как винище-коньячище быстро переходит
по кругу, против естественного вращения нашего Великого светила, из стаканюры в ненасытную утробу доктора наук.
А у нас всё ещё ни в одном глазу!

А что если завтра, проспавшись, Мишка Сергеевич Вербицкий переменится и официально признает существование такой страны как Российская Федерация?
Так он же захочет себе тоже заиметь докторскую степень. Или например Димка Борькович Каледин получит член-корра или даже действительного, так сказать, тайного советника.
Следуя примеру жадной Катьки Юрьевны Америк, они тоже зажмут обмывание их званий и степеней!

Не позволим! Что вы об этом думаете уважаемая Стася Крапильская, когда ложитесь спать?
Наша вольная республика сзывает на Вече вольных каменщиков, тифаретуев и тифареток!
Предлагаю беспристрастно обсудить, справедливо рассудить и искренне, от всего сердца, ОСУДИТЬ!

Все на Вече!

Вечевой колокол Тифаретника.

ССЫЛКИ только для эстетов:

http://lj.rossia.org/users/katia/254093.html

http://lj.rossia.org/users/katia/254664.html

Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
наука
Россия

Метки:  
Нравится

Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.
Воскресенье, 19 Октября 2014 г. 13:05 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного эротики в воскресный день очищает душу от скверны, а счёт в банке — от долгов.

Эротика в воскресный день очищает душу от скверны,
а счёт в банке — от долгов.

Metal.by ulorinvex

Metal.by ulorinvex
------------------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==================================================
Oh La La.by ulorinvex

Oh La La.by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================
Oakland</strong></span></span></i> by ulorinvex.

Oakland by ulorinvex
--------------------------------
Фоту взял здесь:
ulorinvex
==============================================================
model: Marta by_bananowy

Marta by bananowy
--------------------------------
Фоту взял здесь:
bananowy
==============================================================
Верхняя рок-фота с гитарной девушкой прекрасно смотрится как обои для монитора или как Background Image.
Я себе поставил эту штучку как Background Image в дневник на Тифаретнике. Можете взглянуть. Вдруг и вам захочется. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/633030.html

Вениамин
Рубрики:  фото
эротика

Метки:  
Нравится

Путин приятно пощекотал в манде у фрау Меркель, и она уступила этому очаровательному мужчине!
Суббота, 18 Октября 2014 г. 12:34 + в цитатник
Оригинал взят у veniamin1
в
Путин приятно пощекотал в манде у фрау Меркель, и она уступила этому очаровательному мужчине!

Путин приятно пощекотал в манде у фрау Меркель,
и она уступила этому очаровательному мужчине!

Путин и Порошенко на переговорах в Милане

Я помещаю это замечательное фото фотомастера Алексея Никольского
без всякой коммерческой цели, а только для образования и просвещения невежественных математиков, физиков, поэтов и супругов Вербицких.
ССЫЛКА на оригинал фоты.
http://ukraina.ru/news

Если вы не совсем такие тупые как Димка Борькович Каледин или вертепная Катька Америк, обратите внимание на замечательную по накалу и остроте
психологию взглядов. То есть, оцените кто, на кого и как смотрит.

Газ на экспорт поступит в срок!

Вениамин
Рубрики:  VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Пропаганда/Агитпроп
VIP-нерусские
Украина
Россия

Метки:  

Поиск сообщений в veniamin1
Страницы: 13 ... 11 10 [9] 8 7 ..
.. 1 Календарь

О проекте