Художник Сун Сэм Парк уроженец Кореи. В 1973 году закончил университет и отправился путешествовать по Франции, где изучал живопись и вдохновлялся. Его картины - это классический импрессионизм. Путешествуя по Европе, Сэм Парк воссоздает на холсте понравившееся ему места. Все картины очень солнечные и наполнены спокойствием и безмятежностью, они притягивают к себе взгляды своей красочностью, романтичностью, праздничностью. Смотря на работы этого художника, можно расслабиться и отправиться в маленькое путешествие в своем воображении.

Удивительно красивая французская песня,поёт Эстер Офарим,живопись Гойо Домингеса(Испания)

Магические, очень красочные пейзажи художника Andre Kosslick из Германии увлекают. Реки, деревья, поля, а какая красота гор! Такая яркая жизнь манит – так и хочется на эту природу, в это буйство красок…Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи. 46 - летний художник Андрей Косслик живет в Schwedt, Бранденбург, Германия. Создание картин является его хобби

 Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.

В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.

С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге

Читать далее

http://art.frominfo.ru/gallereya/ivan-slavinskij   

иван славинский

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины -- на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую -- свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа -- подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса... Все время пытаешься понять -- где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу... Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, -- по существу плод воображения художника.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Музыка: A. Marchello - Virtuozy Moskvy - Adazhio (goboi).

Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем, 
Не испытывать сплин или ложное чувство вины
От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!

Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.
Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку - 
Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.

Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз 
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,
И, конечно, любить вопреки всем законам природы!

 Стихи   поэтессы  Евгении  Ренар  здесь

Ирина Вишневская – Ирен Шери (Irene Sheri) родилась в городе Белгород-Днестровский, Украина в 1968 году. 

Ирен Шери начала изучать искусство в Белгородской школе искусств для одаренных детей.Затем закончила Одесский  колледж искусств имени Грекова (Украина). В первый год обучения получила звание «Молодой художник года" на городской выставке. 
В 17 лет Ирен Шери поступила в Школу изобразительных искусств в имени Серова в Санкт-Петербурге (Россия). Все картины и эскизы, созданные ею в течение 3-х лет обучения, в настоящее время используются на факультете, как образцы блестящей успеваемости. Читать далее

http://vdohnovenie2.ru/koketstvo-izyashhestvo-nezh...-sheri/#more-10078  

Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
 
Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске. В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу. В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.
 
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках. По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
 
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
 
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и Гавайи. Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003гг.
 
В 1992 году Андрей женился на Марии, искусствоведе из Санкт-Петербурга, Россия. Есть дочь Александра. Как и для многих художников, жена и дочь Андрея являются источником его вдохновения.
 

С.Баженов родился в 1969 г. в г.Волжский Волгоградской области. В 1992 г.Окончил Художественно-графический факультет Курского Педагогического института.

С 1989 г. начинает участвовать в выставках.

В 2001 г. вступает в Профессиональный Союз Художников.

Произведения художника находятся в государственных и частных коллекциях России и за рубежом: Германии, США, Швейцарии, Ирландии: Magil Fine Art, Dublin, The Lee Gallery, Cork, Израиле и Марокко.

Сайт

Оrа  Тамir  родилась  и   выросла  в  Израиле.  

Заниматься   живописью   начала  в детском  саду.    Специального  художественного  образования  не  имеет.  Начала   показывать свои  работы  в Израиле,  стала  известной  художницей   после  того,  как  эмигрировала  в  США.

Если вы любите сюрреализм, изысканные цвета и чувственность, вы будете загипнотизированы  её   работами.   Образы    затрагивают  душу.   Её   сюрреализм   причудливо-нежный,  вдумчивый,  осторожный,   очень яркий,  красочный, изящный  и  изысканный! 

 Ora – сложившийся художник,   живет   в  Калифорнии.  Воспитывает  трех   сыновей.  

В  2002  г.   Оrа  Тамir   с  успехом   дебютировала  на Artexpo NY –  это   крупнейшая международная  выставка  искусства  в  Соединенных  Штатах. 

"Лети  со  мной" 

Акварели Gordon King

Gordon King  - один из самых популярных современных  художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины  были  представлены   на многочисленных персональных выставках   как в Великобритании , так и за рубежом.

Gordon King   родился 6 июня 1939года.   Детство прошло на  побережье Шотландии,  в Файфе , затем -  в Беркшире. 

Уже  в  7 лет  к  художнику пришел  первый  успех   и  победы  при участии в  нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы,   Gordon  King  работает  на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая  с учебой  в Reading University. 
В  20 лет  он   становится  внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации   для  крупных  журналов и  рекламных агентств. Одновременно он  пишет портреты и выставляет свои работы. В  середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы  полностью  заниматься  живописью.  Успех пришел довольно быстро,  после  участия  в   Летних выставках  в Королевской Академии  в Лондоне, а затем в Королевском институте художников .  Его картины девушек в естественной среде вскоре стали  его символом  и   в начале 80-х  принесли ему  успех и большую популярность. Читать далее

сайт  художника

Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру. Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.

Леонид Афремов (Leonid Afremov) рожден в СССР, но советским художником он так никогда и не стал.

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. 12 лет Афремов прожил в Израиле. Но и там не найдя должной свободы творчества, художник перебрался в США, в штат Флорида. Там и живет и творит Леонид Афремов по сей день.
Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра — сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.