По рекомендации начал смотреть довольно старый уже сериал «Downtown». О нём я расскажу как-нибудь позже. Но сейчас важно другое. «Центральный округ», как его переводят, стал стартовой площадкой для ряда сценаристов, художников – там трудилась прорва народа. Мне стало интересно, что ещё в последствии создали люди, сопричастные к «Центральному округу». Так я наткнулся на «Magical Girl Friendship Squad».
Скажу честно, из шести серий мне удалось посмотреть только четыре (остальные две я нигде не смог найти, даже на английском), так что понимаю, мои впечатления от увиденного неполные. Но в целом, так как общий характер от серии к серии не менялся, некий вердикт вынеси можно.
Что собой являет «Девичий отряд»? Попытка пародии на махо-сёдзё с перенесением того жанра на американскую почву и довольно злой сатирой.
И да, чувствуется, что создатели этой вещи действительно любили истории о девочках-волшебниках, посмотрели их огромное количество, и явно проглотили ОЧЕНЬ БОЛЬШУЮ пачку Precure, что, вполне возможно, и подтолкнуло их к мысли о необходимости как-то это всё освежить.
Проблема в том, что на одну годную шутку и хорошее сюжетное решение приходится тонна... сомнительного юмора, скажем так.
В центре повествования две подруги. Одна чёрная толстушка. Другая рыжая дылда лесбиянка. Герои нашего времени! И нет, их даже не пытаются показать с лучшей стороны! Если чёрненькая ещё имеет какие-то положительные качества и хотя б ищет работу (и даже находит её - хотя эта работа тоже выглядит как карикатура), то рыжая – типичный паразит общества. Курит дурь, спит со всеми подряд, считает нормальным, что кто-то платит за квартиру вместо неё... Короче, девицы точно не герои.
Волшебную силу они получают потому что попавшая на Землю создательница миров в облике красной панды случайно слышит их разговор, где они обсуждают кино, и решает, что эти двое – великие воины.
То есть, волшебные силы эта парочка получает просто так, случайно, не за доброту сердец, не за выполнение некого задания, не потому что спасают от хулиганов чёрную кошку с лысинкой с виде луны. Нет! Создательница Миров - дурилка и тупо вбивает себе в голову, что да, эти двое – её последняя надежда. Так эта парочка ещё и отказывается от волшебных сил сперва. И лишь когда их в прямом смысле слова прижимают к стенке понимают, что да, волшебство – это вот прям здорово отбиваться от жуткого чудовища!
Сама по себе идея сделать воинами света не девочек, не студенток, а вполне себе половозрелых особей, имеющих взрослые проблемы (поиск супружеской пары, поиск работы, оплата квартиры и многое другое) – очень хороша. Потому что откровенно складывается ощущение, что за пределами школы/колледжа жизни нет. Равно как и мысль, что иногда (что иногда – очень часто!) людям сваливается в руки незаслуженная сила или власть. И поставь создатели шоу эти идеи на какой-то фундамент более прочный, нежели набор пошлых шуток, получилось бы нечто действительно интересное. Тем паче, как уже было сказано, у них имелся большой опыт в моменту создания шоу (2020 год), мощная основа в виде невероятного количества махо-сёдзё, да и хороший комиксный базис, ведь в комиксах для девушек и женщин нормально иметь необычные силы, но при том являться вполне себе взрослыми состоявшимися личностными.
Есть ли что-то ещё кроме пошлых шуток? Да. Серия про грибы-паразиты, будем честны, имеет целый слой подтекста, а уж то, как проехались по родителям рыжей, которые оказываются сектантами, поклоняющимися богу страданий... Это очень смелый ход в наше время, когда все верующий жутко обижаются чуть что, а тут аж прямые указания на вполне себе определённую религию.
Но все эти старания рассыпаются по одной простой причине: эта вещь не может определиться, чем хочет быть. В «Downtown» ощущался некий вектор, направление. Молодые (тогда ещё) авторы понимали, над чем смеются и что хотят сказать. Здесь же... Неудивительно, что её даже в сети найти практически невозможно.
Очень радует, что спустя даже четверть века остаются те, кто всё ещё хочет добавлять перца в свои шутки, и греет мысль, что кому-то там, на другой стороне океана тоже нравится аниме. Однако приходится признать, «Девичий отряд» – это порождение творческого кризиса авторов и символ общего упадка жанра сатиры и пародии.

Очень захотелось написать эту небольшую реакцию, ибо надоели мемы в духе: «последние фильмы по супергероев провальные, потому что там сплошные бабы...».
Откровенно, очень тошно видеть такой поток совершенно зелёного шовинизма в нашем всё же не самом диком обществе. Да, общественный негатив подогревается заявлениями больших студийных боссов в духе «это не фильмы плохие – это зритель до них ещё не дорос», а также обвинений всех, кто смеет ставить провальным картинам низкие оценки, что они расисты, антисемиты и далее по списку. Под этим соусом негативные оценки подчас могут и удаляться, ведь в демократических обществах, где главенствует свобода слова, она, знаете ли, для всех, кроме расистов, шовинистов и далее, и далее, и далее...
Но давайте остудим углепластик и посмотрим на проблему немного шире.
Хочется напомнить, что целый ряд персонажей пришли в комиксы с экранов. Да, они были героями не кино, а Batman TAS и связанных вселенных, и тем не менее. Харли Квинн, Рене Монтоя, Ливваер появились именно на экране, а целый ряд других персонажей засверкали иными, более яркими красками. И вряд ли кто-то скажет, что та же полицейская Рене - слабая, туповатая, лишённая инициативы. Так что дело вовсе не силе или бессилии. И не в том, находится персонаж на экране или в комиксе.
Проблема совсем в ином – как он подан, способен ли понравится зрителю. И тут уже неважно, какого он пола, человек он, пришелец или демон. Важна его уместность, грамотное вплетение в сюжет, взаимодействие с другими героями.
Напоминаю, что ещё до Барбары Гордон в комиксах были две кузины: Бетти Кэйн (Бэтгёл) и Кэт Кэйн (Бэтвумэн). Обеих придумали, чтобы народ уже завязал: «М, динамический дуэт! М! Прямо в Бэтпещере! М!» Но никому эти герои оказались не интересны. Позже Бетти вернулась в комиксы, но уже в команду Тин Титанов как Флэймбёрд, и, оказавшись на своём месте, среди таких же как она подростов, была принята более благожелательно. А вот Кэт... Мда... Вот её принялись проталкивать куда как более агрессивно. Тратить ничьё время не буду, но что такое нынешняя Бэтвумэн, уверен, знают все, кто знаком с комиксами DC хотя бы поверхностно. И это яркий пример того, как не надо делать. Это насильственное заталкивание в сюжет героя, навязывание его сюжету, и теперь по комиксам катается вот такое рыжее чучело на мотоцикле.
Как видите, дело не в кино! И не в том, кто тут сильный, а кто независимый! Дело буквально в надругательстве над сюжетом и всей бэтсемьёй.
Или, хорошо, снимаем фильм про всех девушек, наделённых суперсилой и носящих гордое имя Капитан Марвел. Но почему их три, когда их ЧЕТЫРЕ?! Куда дели Moonstone?
А ответ прост! В пати взяли мерисью, чёрную женщину и мусульманку! А белую блондинку, разумеется, не сочли за нужное взять. Но, скорее всего, тут ещё сыграла роль и отрицательная харизма героя. Ведь карьеру Мунстоун начала как злодейка, и только после пополнила стан хороших девочек... Но ведь это же и лучше! Это же и интересно! Человек видел мир с двух сторон! Побывал на двух сторонах баррикады!
Ну а ещё, наверное, не к селу пришёлся её характер... Анарихистка, любящая приложиться к бутылке, обожающая мужчин – антитеза, полюс для нашей правильной девочки... А которая тоже лечилась от алкоголизма, засовывала в себя кучу членов... А может не такой уж и полюс, только вот одна девочка этого не стесняется и не пытается быть правильной, а вторая мерисью.
Короче, белую гетеросексуальную женщину выставили из сценария. Такие в фильме про «сестринство» не нужны.
Чудо-женщина интересный персонаж, но если её играет актриса, способная сыграть только сильное независимое бревно – вопрос не к персонажу. А к актёру. И к режиссёру.
Недавно довелось посмотреть вещь «Женщина-кошка: Охота». И в этой работе тоже почти сплошь девушки. Да, это анимационная лента, но ещё раз повторюсь: неважно, что вы делаете! В каком формате! Важна подача, а не формат! И там всё на своих местах! Даже Бэтвумэн сделали интересным героем!
Почему так вышло? Может, потому, что над работой трудились в немалой степени японцы, а они собаку съели на теме как раз энергичных девушек, которые выписывают пачки профилактических люлей налево и направо.
Понимаете? Усаги и её подругам не нужно каждые пять минут размахивать разноцветными флагами, чтобы доказать, какие они потрясающие. Они и есть потрясающие. Клоэ, Кирике или Мирей не нужно кукрузить злое лицо кирпичом и, общаясь с другими людьми, цедить сквозь зубы: «Помни, ты общаешься с сильной независимой женщиной!» Руж, или Эми, или Стикс, или Крим не требуют какого-то особого к себе отношения со стороны Соника, Шэдоу, Наклза или Тэйлза. Вспомните сцену между Эми и Гаммой. Эми отсылает по известному адресу огромного робота из-за твёрдости характера, а не потому что у неё начинается острый приступ феминизма и эмансипации. А в Сонике 06, когда она закрывает собой Соника от Сильвера, а ведь она прекрасно видела, что синим ёжиком только что буквально пол вытерли. А о чём просит Мария Шэдоу в последние секунды своей жизни? «Запомни меня независимой девушкой, Шэдоу, которая всегда полагалась только на себя!» Или она говорит некие иные слова? А?
Человеку, пришельцу, девочке-ёжику не нужен разноцветный флаг, чтобы быть героем! Для этого требуются личностные качества и сюжетная необходимость, потому как человек не хватает с полки магазина батон героическими усилиями... если только он не каменщик, работающий три дня без зарплаты... И совсем другое дело, когда надо бить физиономию Эггману/Джокеру/Таносу/уступить старушке место в общественном транспорте. Тогда да – тут уже начинают вылезать наши качества.
А то, что сейчас фильмы ниже низкого... Так и «Чёрный Адам» никакой критики не выдерживает. А там вроде главный герой не девочка. И второй «Шазам». И «Синий жук» слился. Так что дело вовсе не девочках или мальчиках, не в том, какая в кино подборка персонажей. Проблема в том, что сейчас супергероика поставлена на поток. И это проблема не только нынешних времён! Вспомните классические фильмы о Супермэне, да, да, те самые, первые. Первые три – вполне годные вещи, но фильм про Супергёл и четвёртый фильм – скажем так... не особо. Почему? Феномен конвейера. Классический Бэтмэн. Первые три фильма вполне приличные, но четвёртый... на любителя. Хотя по нынешним меркам смотрится почти как шедевр. Опять же конвейер. Причина такой конвейерности? Жадность студийных боссов и желание доить корову до посинения.
Надеюсь, теперь появилось осознание: проблема не в женщинах, а в том, как их подают, как играют, насколько фильм превращается в политический манифест, и ещё дело в студийных конвейерах, которые крутятся до тех пор, кока их не заклинит от полного отсутствия финансовой смазки.

Теккен 8 пройден. Сюжет, эпизоды и якобы плохая концовка... Ну и да, так ещё поиграли.
Для начала закроем гештальт, и разу о том, каков он, восьмой, как игра.
В целом, неплох. Ростер довольно жирный, картинка сочная, арены радуют глаз, играется приятно, бойцы обзавелись новыми приёмами, вообще, если вы никогда не играли в файтинги, то освоиться в восьмёрке, как мне кажется, будет не особо сложно.
И да, если вы никогда в файтинги не играли, то восьмёрка вам понравится. А если играли...
И вот тут начинаются потоки дёгтя в бочку мёда.
Рэйдж Арт, который бесил ещё в семёрке, никуда не делся. Все же сейчас делают всякий Икс-рэй! Только вот в Мортал Комбате это уместно, является грамотной частью игры, а здесь это... чисто использовать как чит, чтобы побеждать задолбавший компьютер.
К рэйдже добавили ещё одну синюю полоску специальных атак, которую можно использовать в своё удовольствие пока вам не надоест, или пока она не израсходуется. И две эти вещи, будем честны, превращают Теккен из игры, где надо было строить тактику, заучивать приёмы, проводить комбинации, в какой-то двухкнопочный файтинг – теккен-кликер.
Второе, дизайны персонажей. Да, есть выбор костюмов, что скрашивает сий печальный факт, есть кастомизация (очень небогатая, надеюсь, это как-то исправят в дополнениях), но проблема в том, что сюжет вы пробегаете в изначальных дизайнах – это УЖАСНО! Некоторые персонажи выглядят так, будто сбежали из jrpg, другие... Костюм Аски – это просто стыд. Костюм Лили... Он мило смотрится на артах и набросках, но при переводе его в 3D пространство... м... Лили превратилась в куклу, и не в хорошем смысле этого слова. Алиса – это просто ужас. Это хаос. Самое страшное то, что она член сопротивления. В таком костюме из сотни элементов. Представьте, нападают на базу повстанцев, а Алиса сидит в пеньюаре, чистит себя, смазывает, заряжает. Её хаотичный костюмчик рядом. И тут ТРЕВОГА!
Ларс: Алиса, ты нужна нам. СРОЧНО!
Алиса: (оглядывая свой костюм) Как скажите, Командор-сан! Буду немедленно... часа через два!
И мне вот интересно, пуговки на спине ей кто застегает? Потому что сама она сделать это не может! При всей её гибкости! Или Ларс нанял Алисе персональную горничную для личных особых услуг?
Ростер, как я сказал, да, он большой, и в течение года его обещают расширить ещё на четырёх бойцов, но – опять же великое и страшное «но!» – это фактически ростер семёрки. Из новичков:
- ушибленная на всю голову кофейная девочка из Перу,
- девица, выглядящая и ведущая себя так, будто Аску сурово изнасиловала Дзюри в эпоху кибер-панка,
- дед, которому объяснили, где офис SC VI, но он ошибся дверью, потому что и то, и другое от Намко, а он уже в маразме, и ему всё равно,
- Джун Казама, да, она не новенькая, но её давно уже не было в номерных частях. Выглядит она моложе своего сынка лет на пять. Дизайн её – моё почтение (смерть вашего мозга). Из хобби – превращать птичек в цветочки. И он ней мы ещё поговорим подробнее чуть ниже.
То есть, будем честны, покупать ЭТО за полную цену - идея так себе. Разве что вам очень хочется погонять прям сейчас он-лайн с кем-то, благо проблемы первых дней, когда эта штука вылетала, зависала, и творила прочие непотребства, решены. Ибо будем честны, пока что это 4к мод на семёрку. Да, когда к этому всему подкатят сюжетное дополнение, пару пачек бойцов, среди которых будет ещё хотя бы пара-тройка новичков, тогда да, это можно взять. Со скидкой. Но сейчас, повторюсь ещё раз, если у вас уже есть пачка Теккенов... Такая покупка до крайности сомнительная.
Теперь сюжет.
После семёрки наивно полагал, что хуже не будет. Но умоляю, всегда помните: даже если дно пробито, снизу всегда могут постучать.
Трудно сказать, что стало причиной такого бедствия, но возможно Хараду-сан и команду вызвали большие дяди в галстуках, долго возили по ковру ушами и затребовали: «Нас ругали за то, что сюжетка в семёрке маленькая и там не все персонажи! Исправить! И да! Чтоб сделали на старте восьмёрки жирный ростер!»
И так как это исполнительные японцы, для которых слово начальства – это слово божье, принялся ногами забивать народ в сюжет.
ВЕСЬ.
В результате чего некоторые герои просто мелькают, появляются для галочки. И ладно б персонажи вроде Фэнга... Ну да, некий китаец, пришёл, навалял папане Аски, как бы это не то, что влияет на глобальный сюжет. Но сама Аска на секунду появляется за весь сюжет пару раз! Аска Казама! Казама Аска! Аска, которая, на секунду, кузина Джина, а он ПРОТАГОНИСТ. Она его самая близкая родственница! Родственница человека, у которого огр завалил мамку, а папка дебил! И добавьте ещё то, что у Аски, как и у Джун, ЕСТЬ СПОСОБНОСТЬ ИЗГОНЯТЬ ТЁМНЫЕ СИЛЫ! Она КАЗАМА! КАЗАМА! Джун её родная тётя! И это просто забыли! Аска в сюжете мебель. Лишняя и ненужная. Да что там в сюжете! До этого в предыдущих частях она являлась девочкой, которая била шпану, мирила якудзу, отправилась бить морду огромному жуткому китайцу, потому что тот побил папу! Он папу побил, а она школьница! И она идёт чистить ему харю! Потому что она член клана Казама! Это в её крови! Потому что у неё мама Казама, у неё папа Казама, у неё тётя Казама, у неё брат дебил. И когда этот братик, глава огромной корпорации с армией, пушками и танками, развязывает войну, Аска: «Братик охренел – пойду, дам ему в щи!» И теперь мало того, что её выпилили из сюжете, так её и сделали комедийной девочкой и приложением к Лили, которая сама возникла как приложение к Аске! Она теперь приложение к приложению!
Да, я люблю Лили.
Да, она интересный хороший персонаж, хотя и уволокли её с Карин...
Я в курсе, что эта парочка «сильная девочка и её противница-красавица» идёт ещё со спортивных аниме 60-70 годов! Я в курсе!
Но жертвовать одним персонажем ради другого – это идея так себе. Ибо Лили в сюжете восьмёрки есть! И её довольно много!
А ещё этот негр – Лерой. Он просто появился. Взялся. Он есть! Семёрка специально была пройдена и ПЕРЕПРОЙДЕНА, чтобы понять, что это за хрен с горы, почему его все знают, почему он всех знает, откуда у него тёрки с Фэнгом, почему он так важен для сюжета, но... можно только развести руками. В семёрке это дополнительный герой, а для таких героев вообще никакого сюжета не предусмотрено! Нет, может о нём что-то и сказано на вики, на официальном сайте, в дополнительны материалах... НО МЕНЯ ЗАДОЛБАЛО КОПАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТРИАЛЫ И ВЫЯСНЯТЬ, ЧТО КЕН МАСТЕРС КРАШЕНЫЙ БЛОНДИН!!! Кусок навоза вам в рот, Намко, маленькая нищая инди-студия, которая не может сделать сюжет для дополнительных героев и в САМОЙ игре создать что-то вроде игропедии, посвящённой персонажем и миру игры в целом. Ведь это так сложно! Разместить в XXI веке в игре информацию об игре! Это займёт так много места, потребует так много высококвалифицированных сотрудников, а не одну единственную Мидори-тян.
В аниме этот негр тоже есть! Хотя аниме посвящено ТРЕТЬЕМУ турниру, а не седьмому! Ещё там есть Ганрю, и это ужасно – героя полностью переписали, уделав как бог черепаху. Но он хотя б шестерит на деда (чего не было в каноне), и в турнире участия не принимает. А негр полез в турнир! И да, технически он мог участвовать. Но знаете что, уважаемые мои читатели, технически Теккен это одна вселенная со Стрит Файтером! А SF это одна вселенная с Марвел! А Марвел имеет ОФИЦИАЛЬНЫЕ кросоверы с DC. А DC – это одна вселенная с Mortal Kombat. Так что технически туда могут нагрянуть Сектор и Сайрекс со своими бомбами и ракетами, Хача завалит Шао Кан, а Джина прямо на глазах у восторженной публики жёстко бы изнасилует Милена: «О да, да! Ты настоящий дьявол! Проткни меня своим огромным твёрдым рогом! Сделай мне фаталити!» И у них народится карапузик, который станет главным героем всех последующих частей и Теккена, и Смертельной битвы! Не! Лучше девочка! Такая ж злобная и зубастая, как Милена! А в качестве оружия будет использовать рога своего бати, которые Милена отломает ему во время столь сурового соития.
Так что ТЕХНИЧЕСКИ твориться может любая хрень. Но вы либо снимаете аниме в рамках сюжета, либо это фанфик, в котором у вас действие происходит в вымышленной перуанской локации (Азусену тогда ещё не придумали), а Сяою ноет, что ей приходится кулаками доказывать, что она ЖЕНЩИНА! ЖЕНЩИНА! Что её угнетают! Заставляют учиться в элитной школе! А Хейхачи лично её тренирует! Злодей! Угнетатель! Ы!
Но даже в этом аниме-фанфике негр не был всеобщим любимцем и чёрным гуру. Это просто старый дед, который орал на другого дела, после чего Джин сломал ему мосол. ВСЁ! *заставка из Ералаша*
В конце – «истинной» сюжетной личнейки – папаня Джина остаётся лежать на камнях очком кверху. А Джин ушёл, просто ушёл. Потому что дебил. И папаня его дебил. А два дебила – это сила. Ну и там будет ещё модная по нынешним временам сцена после титров, от которой вы наверняка начнёте орать... А может и нет.
В конце – ненастоящей концовки – всё стройно, логично и нормально! Как раз это и есть нормальная, хорошая, правильная концовка! Всё, Кадзуя победил, всех нагнул, негра слили.
Честно скажу, если в девятке продолжится взаимное орание этой потрясающей семейки друг на друга, это уже перевалит за границы моей нервной системы. Причём эта семейка растёт, пухнет и расширяется, всё больше напоминая тесто, убежавшее из лохани.
А ещё готовьтесь к тому, что в сюжете сольют чуть ли не половину ростера. Да, я понимаю, Теккен – это аниме. И то, что там кого-то убили, закопали, сбросили в вулкан – ничего не значит, но всё же.
Ну и под занавес... Не только тот факт, что негра все знают и любят вам никто не потрудится объяснить. Вам ВООБЩЕ никто и ничто не объяснят. Персонажи, факты, события берутся с потолка. Лео искала батю? Это ось её персонажа?! Так она его нашла! Где? Как? Когда? Хотите знать? Утритесь! Даже в личной сюжетке Лео вам покажут какую-то ересь, а не то, как она нашла батю. И если завтра выяснится, что могилка матушки, над которой Лео рыдает, пустая, а, забейте! Это ж Теккен! Отношение к сюжету там теперь такое – фанаты сами придумают! Фанфики напишут! Ну, тогда я считаю каноном, что Клаудио и Зафина трахаются! Прямо в храме! А Сяою и Панда на всё это смотрят! Снимают на камеру и выкладывают на r34! И это теперь канон!
О глобальном сюжете ещё много можно рассказывать, ибо бреда там столько, что можно диссертацию писать на эту тему, но всё же, давайте теперь о личных сюжетах каждого персонажа.
Сразу предупреждаю, что не все личные сюжеты будут доступны сразу, некоторые разблокируются только после прохождения основного сюжета игры.
И с короткими сюжетами по-разному, ибо, похоже, писали их разные люди. Есть сюжеты откровенно скучные и бредовые. Есть «сны собаки» – их много, это крайне плохо. Есть весёлые, вроде концовок Кадзуи, Панды, Драгунова. Есть нечто, претендующее на эпик, вроде концовки Зафины. И, по-хорошему, такое надо вставлять в основной сюжет.
Джун - разговор отдельный...
И тому, кто это придумал, кто это написал, хочется оторвать руки, ноги, и поменять их местами.
ДЖУН ОКАЗЫВАЕТСЯ ЖИВА!
ОНА ЖИВАЯ!
ЖИВАЯ!!!
СУКА! КУРВА! ПАДЛА!
Простите, что я ругаюсь, но всё, мои нервы всё, кончились. Терпение тоже.
Нам чётко говорили с третьего Теккена, что огр её рипнул! Всё! Это был канон!
А оказывается, что всё это время она сидела законсервированная и охренеть какая помолодевшая...
Её просто тупо надо было как-то засунуть в ростер, но делать из неё очередную то ли девочку, а то ли виденье в духе Кадзуми явно не хотели и притянули за уши такую бредятину.
Двадцать лет она была мумией, и потом выкопалась, и, непонятно на какие деньги, полетела в Рим! Наверно, самолёт угнала. Вот так садитесь вы в самолёт, думаете, м, скоро буду в Пекине (Сингапуре, Сеуле и т.д.). И тут в салон вваливает перемазанная в земле женщина, худая и страшная, в окружении стаи птиц: «Самолёт захвачен – он летит в Рим!» В Риме её пакуют сотрудники из ближайшей психиатрической клиники, а она: «А! пустите, гады! Мне надо драться с древним демоном!» После чего её сажают в мягкое помещение и на галоперидол.
Да, как вы уже поняли, моё отношение к Джун теперь стало строго негативное!
Но теперь Джун жива! Она снова спортсменка, комсомолка и просто красавица! С чем вас всех и поздравляю.
Люди, которые писали сюжет, умоляю, сделайте себе харакири! Искупите вину перед обществом и Аматерасу! Очистите карму!
А потом Харада думает и удивляется, и что это народ не хочет проходить сюжетку Теккена? Да нафиг она кому сплющилась?!
Одним словом, Tekken 8. Бессмысленный и беспощадный.

Вух! 240 часов Ведьмака 3 (c дополнениями) остались позади. Да, не все знаки вопроса остались открыты (но их там реально море, особенно на Скеллиге), не все карты для Гвинта были найдены… Но я вам так скажу – квест: найдите все карты – это издевательство. Ибо игра вам пишет сколько вам карт осталось, но даже примерно не указывает, где их искать. До поры до времени у вас будут какие-то ориентиры по сбору колод, но потом… вы вроде уже поиграли в чёртов Гвинт с каждой портовой путаной! Но нет, какие-то три карты где-то у кого-то висят! Ну что за ересь! Так сложно было б поставить на карте хотя бы примерные маркеры? Или написать, что карты находятся у таких-то людей, даже не обозначая их локации? Или хотя бы указать, что карты, например, скажем, на Скеллиге?! Да, острова велики! Но это хотя бы не весь мир! А мир в ведьмаке огромен! Народа там куча. И понять, какой крестьянин в каком сарае заныкал редкую карту… Так что этот квест остался не закрыт. Но в остальном игра пройдена от и до.
Скажу честно, не все приняты решения сейчас кажутся верными. Например, мы признались в любви Йеннифэр после битвы с джинном. Да нафиг её! Шани! Вот наша тян ещё с первой части! Зачем мы это сделали? Так она нам потом ещё и истерику устроила, что мы спали с Трисс… А мы не спали с Трисс!.. Ну как… спали… по канону сюжета второй части, но не в Каэр Морхене! А она всё равно где-то там нашла рыжие волосы. В общем, можно было б повернуть время вспять, мы б послали её куда подальше. И так с некоторыми другими квестами, большими и малыми.
Играли, разумеется, накатив некоторое количество модов, в том числе на переносимый вес, на наличие фонарей на кораблях, ну и ньюд-моды… и не потому что такие извращенцы, а потому что, извините, интимные сцены в нижнем белье выглядят… кхм… странно как минимум. Да и шлюхи в Новиграде теперь стоят топлесс. Девушки в таверне у Лютика танцуют несильно одетые. Красота! Эстетика! Да, на Свиче такого, увы, не сделаешь… Зато Ведьмак на свиче – это ведьмак у вас в кармане! Любимая игра, которую можно взять с собой на работу!
Очень хорошо, что дополнения можно проходить частично либо полностью в течение игры, и вас вовсе не обязательно ждать окончания основной арки. Это здорово. У нас Геральт рассекал пол-игры в честно добытом кунтуше.
Очень жаль, что карточки (ну да, те самые!) из первой части игры, так и не вернулись. Могли б не делать на них что-то эротическое, но хотя б изображения прекрасных дам, проституток и чародеек, которые побывали в страстных жоркиных объятиях, могли б сделать. Всё ж коллекция. Можно было б даже из неё колоду Гвинта даже составить.
О том, насколько игра хороша – рассыпаться не стану. Она великолепна. Давайте остановимся на этом тезисе и поговорим всё же о ложечках дёгтя в этой цистерне мёда.
Боёвка… Это было слабым местом ещё с первой части игры, и не стала она сильным и в последующих. Бой на лошадях – это просто ад и израиль. Да и в пешем строю… У Жорки был удар по ногам! Куда он его профукал?! А теперь его нет – его нет совсем! Из-за чего любой фраер со щитом может Жорика нагнуть и… А теперь представьте обычную, штатную, я бы сказал, ситуацию: на вас прут три человека со щитами, два пикинёра и сзади стоят ещё два-три лучника. О, эта игра быстро станет симулятором перекатов и поедания огурцов на поле боя! Да, Жора – ведьмак, он больше по чудовищам, чем по людям, но всё же, такого ада как в третьей части не было всякий раз, когда вы схватывались с людьми.
Поединки с монстрами тоже стали превращаться в некий аналог шахматной партии. Особенно с некоторыми разновидностями вампиров. Да и обычные накеры – о, не дай бог, если вы позволите себя окружить. Ваша смерть будет быстрой – и мучительной.
Хлам. В игре его какое-то невероятное количество, причём до самого конца игры боишься его тратить и продавать. Ибо по первым частям работает генетическая память: а вдруг в конце игры этот гнилой череп зачем-то да понадобится? К счастью, хлам особо не нужен, так что его можно смело продавать. А лучше его вообще не собирать. А ещё оружие и доспехи. Этого добра у вас будет эшелон. К счастью в игре есть бездонное хранилище, куда вы сможете сбагривать всё добытое вами добро. И не спешите его продавать. Когда у вас появится собственный дом, вы сможете украшать его оружием и доспехами. Да и вообще, время от времени сбросить надоевший прикид ведьмака, и надеть что-то другое… Гардероб должен быть разнообразным, чтобы не приедался! Тем паче, что со многими мечами и доспехами связаны различные воспоминания.
Банковская система и необходимость менять деньги. С одной стороны, реалистично, с другой… У меня что-то это бурного восторга не вызвало.
Игра за Цири. Ооооооой……… Я понимаю желание разработчиков внести разнообразие и показать происходящие события с разных точек зрения. Но играть за Цири – это кошмар. Вы будете умирать, умирать и умирать!
Край мира. Это самый кривой край мира, что когда-либо свет видывал. Вы плывёте, рассчитываете, что, ага, здесь вполне можно пройти на вашей лодке, но нет, Геральт говорит, что вы достигли края карты, хотя там, за этим краем, ещё полно земли! Вы поворачиваете, плывёте в другую сторону… и снова упираетесь в край карты! Или бежите вы так в горах, и… край карты! Бежите в другую сторону… край карты! Там живут только драконы! Не понимая уже ничего, вы устремляетесь назад, откуда пришли, и снова упираетесь в край карты! Самое забавное, что там, за горизонтом, бродят животные, плавают ящики и бочки, которые теоретически можно открыть, а главное, бродят монстры (иногда довольно жирные!) и разбойники! В том числе, с арбалетами! И эти сволочи лупят по вам стрелами с земель, где водятся только драконы (и разбойники с арбалетами!), а вы ничего им не можете сделать, потому что Геральт тупо не может к ним подойти – край карты! И всё что вам остаётся – спасаться бегством!
Неочевидные места. Не сказать, чтобы и было слишком много, но они есть. Иногда вам довольно точно говорят – иди туда-то. И вроде маркер на карте стоит. Но вы приходите в указанное место, а там ничего! И начинаете нарезать круги, пытаясь понять, где же то самое место, куда вам надо прийти. Выясняется, что это какая-то нычка, причём заходить в неё надо было вообще с другой стороны карты.
Отсутствие шлемов. В игре они есть! Неписи их носят! И шлемы, и шляпы, и шапки. То есть некий слот под это дело у моделей в Ведьмаке предусмотрен. Но Жора может надеть лишь или маску, или капюшон (как вариант, очки). Это не так бы бросалось в глаза, если бы вы не собирали полный сет рыцарской брони. Ну а что за рыцарская броня без шлема? Но, увы, шлем Жорке не положен. Причём это уже третья игра, в которой нет и не было никаких головных уборов для ведьмака. А ведь там Геральт посещает и светские мероприятия, и просто ходит по улицам городов, сидит в трактирах. То есть ему есть куда и зачем надеть модную шляпу или берет! Тем паче рыцарский шлем. Но, увы, чего нет - того нет. Будем надеяться, что к четвёртой части этот казус исправят.
Желудок тролля… Скажу честно, он нужен, он очень нужен и в довольно большом количестве… Но добыть его самому без подсказки – почти невозможно. Зато когда вы его уже добудете благодаря советам добрых людей, эти чёртовы тролли будут к вам под ноги пачками лезть. Да и вообще пройти некоторые места без подсказки бывало сложновато. Или просто напряжно становилось – сейчас сделаешь какую-то ерунду, а она потом тебе будет всю игру аукаться. И тут хоть пол-игры переигрывай, хоть зубами скрипи.
Плотва… Чудная лошадь, только вот имеет привычку застревать в самых неожиданных местах. Иногда просто на ровном месте. Тогда приходится спешиваться, отбегать на некоторое расстояние и звать Плотву к себе. Обычно помогает.
Вес (Бьянка). Во второй части главного героя и её связывало довольно многое. Но в третьей части эта воинственная женщина ведёт себя ну как-то совсем с Геральтом холодно. Будто б между ними вообще ничего не было. Да, они готовы друг другу помогать до определённой степени, но не более того. Очень странно для женщины, которая встречает мужчину, с которым её связывали довольно глубокие отношения. Блин! Да с ней даже нельзя ничего такого… интимного в игре устроить! И не надо мне, что война-разруха! Война ей никогда не мешала найти часок-другой для личных отношений! Одним словом, как по мне, отсутствие полноценной линии Геральт-Вес является сильной недоработкой игры. Да и с Роше, откровенно говоря, хоть он наш друг и боевой товарищ, линейка событий выстроена довольно слабо. Вот мы ему помогаем, вот он дальше партизанит, вот мы вовлекаемся в заговор… Жидковато для героя, который, фактически, тянул на себе всю вторую часть. Да, я понимаю, что как бы третий Ведьмак не про Роше и не про Вес, мы там Цири ищем, но откровенно скажем, многие привычные нам по прошлым частям персонажи задвинуты в угол. Шани так и вообще появляется только в дополнении. Да, я всё понимаю – персонажей в игре и без того много. И всем пытались уделить некое внимание, но сделали б тогда не два дополнения, а три или четыре, чтобы получше раскрыть хотя бы главных героев повествования. Или добавили бы некоторое количество квестов, да, это б удлинило геймплей ещё часов на двадцать-тридцать, но с учётом того, что игра и так занимает 230-250 часов – это бы не было смертельно. В общем, есть такое ощущение… м… недосказанности, что ли? С другой стороны, может, так оно и задумано. Дескать, жизнь продолжается, и будет ещё четвёртый Ведьмак – там вам и расскажем побольше и посочнее. Хотя есть у меня дурное чувство, что главным героем четвёртой части станет Цири, и все прежние персонажи будут совсем оттёрты к стенке. Либо это будет какой-то кастомный ведьмак, а действие будет развиваться на новых землях – в том же Нильфгаарде или где-нибудь на дальнем востоке.
Но вообще же, несмотря на все моменты, озвученные выше, игра вышла на редкость качественная. Мир насыщенный, проработанный, заполненный и людьми, и чудовищами. Там есть где разгуляться ведьмачьей душе. А что ещё надо? В конце концов, у вас два меча: один - для людей, другой – для чудовищ!

Хотя Мулан входит в плеяду «официальных» принцесс Диснея, девушка принцессой не является. На самом деле, она гораздо больше чем принцесса - она прошедшая через тысячелетия герой Китая.
Но давайте обо всём подробно.
Мулан, или правильнее Хуа Мулань, личность, существование которой точно не установлено, но всё же большая часть исследователей считают, что некий реальный прототип у героя был. Однако сразу давайте договоримся, что не следует смешивать Мулань с принцессой Пиньян. Последняя обладала выраженным полководческим талантом и воинскими качествами, но вряд ли имела к Мулань хоть какое-то отношение, ибо жила уже в VII веке, то есть тогда, когда легенда о Мулань уже существовала. Первый же письменный источник, рассказывающий о жизни Хуа Мулань относится примерно к IV веку нашей эры. Однако ни он, ни более поздние списки VI века до нас не дошли. Однако даже и без ранних источников к настоящему моменту известно около десятка разных версий жизни Мулань, отличающихся столь сильно, что порой кажется, что речь идёт о совершенно разных людях. Оно и понятно. Легенда существовала на протяжении многих веков, многократно переписывалась и менялась с учётом морали и политических реалий каждого времени. В результате в одних списках Мулань сражалась с гуннами, в других просто с некими кочевниками, в-третьих и вовсе с монголами.
Когда всё же жила Мулань? Скорее всего, годы её жизни относятся к Империи Хань (III до н.э. – III н.э.), и речь идёт о вторжении гуннов, произошедшем примерно в 150 году до н.э. Так что к тому моменту, когда в IV веке были составлены первые стихи о Мулань, прошло примерно полтысячи лет, и её личность и деяния уже успели обрати легендами, а правда наверняка перемешалась с вымыслом.
Должны ли были казнить Мулань, если бы её вскрыли тот факт, что она женщина? Скорее всего, нет. В Древнем Китае призыв женщин в армию был обычным явлением, если государству угрожала серьёзная опасность. Однако женщина в китайской армии находилась, что называется, на подхвате. Она не могла рассчитывать на карьерный рост, серьёзные поручение и т. д. Так что потребность переодеться в мужское платье была продиктована для Мулань необходимостью получить офицерский чин, положенный по статусу её семье.
Ушла Мулан, кстати, вовсе не втихаря. По легенде она спросила разрешения у своих родителей, причём у обоих. И лишь, получив одобрение отца и матери, решилась на такой шаг, как отправиться на воинскую службу. Есть вариант легенды, где добро даёт только её отец. Но в любом случае, Мулан отправилась с дозволения, а не тайком.
И, кстати, об офицерах. Именно то, что Мулань находилась в офицерском звании, позволяло скрывать ей тот факт, что она не мужчина. Ибо офицеры имели собственные просторные палатки, в которых могли не только спать, но и мыться, принимать пищу и т. д. Солдаты же жили в общих палатках, и будь Мулань обычным служакой, как у Диснея, она бы вряд ли сумела сохранить свою тайну, ну разве что до первых месячных. Ибо никаких индивидуальных палаток у солдат не было. Тут Дисней сильно приврал. Ещё один большой прокол – жизнь генералов и высших чиновников, прикомандированных к армии. Они опять же у Диснея живут вместе с солдатами в каких-то крошечных палатках… В реальности всё было немного не так. Генералы и приближённые к императору лица жили отдельно от всех в охраняемой части лагеря, причём охрану несли не простые солдаты, а элитные части «подобные тиграм» (говоря современным языком, гвардейцы), либо даже офицеры младших чинов. Вход в такую часть лагеря был заказан для простых чинов, если только у них не было специального пропуска.
Ещё один момент – слуги. Генералы и офицеры китайской армии могли позволить себе иметь слуг. Да и вообще не будем забывать, что древний Китай был рабовладельческим обществом. Дочь в доме свободного человека, если он был достаточно состоятелен, точно не стала бы кормить кур. Этим занимались слуги. Но слуг в доме Мулан у Диснея почему-то нет. И это очень большой недостаток.
Собственно личные слуги нередко сопровождали своего господина, когда тот отправлялся на воинскую службу. Наверняка Мулань, согласно своему статусу и происхождению, также имела личных слуг, одного или нескольких.
Как вариант, если у офицера слуг не было, он брал себе в этом качестве одного или нескольких солдат. Однако, опять же таки, у Диснея ни бравый генерал, ни его сын не имеют даже самого заштатного денщика. Всё сами! Ну что за бред!
Да и обучение солдат… Этим занимались специальные «военные инструкторы». Причём каждый специализировался на своём предмете. Один обучал солдат владеть пикой, дугой - стрельбе из лука, третий – караульной службе. В целом обучение солдат занимало один лунный месяц. Но никак не этим не занимались старшие офицеры лично. И уж тем паче генералы.
Ещё надо сказать, что основной частью китайской армии были колесницы. Они являлись важнейшей частью китайской армии, и без них, фактически, не строилась военная мысль того времени. Однако никаких колесниц у Диснея мы не видим. В более тонкие моменты, что пехота тоже делилась на лёгкую и тяжёлую, я уже ковыряться не стану. Китайская армия вообще показана аморфно и абстрактно.
Как реально шла война с гуннами? По легенде она продолжалась 12 лет. А вовсе не ограничилась парой сражений. Все эти годы родители Мулань пребывали в неизвестности о судьбе дочери. Причины того расходится от легенды к легенде. Есть несколько вариантов. Первый: Мулань боялась вступать в переписку с родителями, потому что письма попадали в руки специальных чиновников, аналогов военных цензоров. И таким образом она могла раскрыть свою тайну. По другим Мулань попала в плен в самом начале войны. И даже встретила у гуннов другую женщину-воителя – дочь местного полководца. Мулань раскрывает ей свой секрет, и между двумя женщинами завязывается тесная дружба. Таким образом Мулань доживает до конца войны и после её окончания возвращается из плена домой. По третьему, самому печальному варианту, она тоже попадает в плен. Но там её тайну раскрывает гуннский генерал и желает её сделать своей наложницей. Не желая терять свою честь, Мулань свершает самоубийство. Есть и четвёртая версия, что Мулань также покончила с собой, но чтобы не попасть в плен к гуннам. Но версии с самоубийствами, по всей вероятности, относятся уже к более поздним вариантам легенды. Впрочем, к самоубийству Мулань мы ещё вернёмся… Китайцы это дело любили!
По легенде Мулань была не единственным ребёнком в семье, но самым старшим. Здесь источники расходятся. Согласно одним версиям у неё был младший брат, по другим - сестра, по третьим несколько братьев, по четвёртым – брат и сестра. Есть даже версия легенды, что у Мулань был внебрачный сын. Опять же в зависимости от легенды, брат Мулань, так как война была долгой, успел вырасти и пошёл служить. По некоторым версиям, он погиб, по другим вернулся домой. Сестра Мулань, согласно некоторым версиям, также переодевалась мужчиной, и вроде как, передавала ей вести из дома. Соответственно, сообщала домашним, что с ней всё хорошо.
Кто был Мушу на самом деле? Мушу не был драконом. Он был кузеном Мулань, который для избежания призыва выдал себя за женщину, а Мулань взяла его имя, под которым и служила в армии. Так что ей вовсе не было нужды мучительно придумывать себе имя на ходу.
Кстати, у Диснея Мулань едва может держать в руках меч. Да и вообще её приходится всему обучать. По легенде же отец отпустил Мулань в армию как раз потому, что та превосходно владела воинскими искусствами, мечом и копьём, была искусной всадницей. Причём отец лично обучал её всему, как старшую в семье и возможную наследницу (по некоторым вариантам легенды – единственного ребёнка в семье).
Как Мулань вернулась назад?
В тех версиях легенды, где Мулань не покончила с собой в плену, она вернулась назад, попросив в награду коня (или верблюда). Тут опять же есть разны версии легенды. Согласно одной её отец умер, не дождавшись возвращения дочери. По другой, поскольку ему ещё не было 60 лет, и он был призывного для Китая возраста, старик решил повоевать, следуя примеру своей героической дочери, и сложил голову на войне. По третьей, несмотря на все проблемы со здоровьем, он дождался дочь, которая вернулась верхом на коне (верблюде?).
Как же всё-таки узнали, что Мулань женщина?
Уже после войны один сослуживец (или несколько её знакомых офицеров) прибыли в гости в дом отца Мулань. И она приняла их в женской одежде к их великому изумлению. Есть версия, что Мулань просто не успела переодеться, и её застали врасплох.
Была ли Мулань влюблена?
Точно не в своего генерала! Но существует вариант, что она была влюблена в одного из своих сослуживцев-офицеров. И тот даже знал её тайну. Но, несмотря на это, хранил её, и даже способствовал карьерному росту Мулань. Дальше легенда расходится. По одним версиям влюблённый офицер погибает, а Мулань свершает самоубийство (да, да, популярная тема! – мы ещё к ней вернёмся), потому что не может жить без любимого, по другим - влюблённый офицер женится на Мулань после войны. Собственно, примерно эту версию использовал Дисней.
Какова была судьба Мулань после войны?
Разные списки описывают жизнь Мулань по-разному. В одних она нашла своего отца умершим (или погибшим), картины войны и плена преследовали её, она впала в чёрную меланхолию и покончила с собой вскоре после возвращения. По другим она также покончила с собой, но чтобы избежать брака с мужчиной, которого не любила, но на браке с которым настаивали её родители (или отчим и мать). Есть и более радостные варианты, согласно которым она вступила в брак по любви и жила долго и счастливо, оставив многочисленное потомство. Есть версии, согласно которым Мулань посвятила себя путешествиям. По другим – дворцовой службе. Опять же дети у неё в зависимости от вариаций могли быть как рождёнными в браке, так и вне его.
Мы никогда не узнаем, жила ли Хуа Мулань на самом деле, или же это собирательный образ (что не помешало китайцам поставить Мулань памятник), какой вклад на самом деле она внесла в войну против гуннов и защиту Китая. Но ценность этого образа в ином: это образ героя как такового, который воюет не ради денег или славы, а исключительно ради высших идеалов. И тут уже не так важно, был это офицер или простой солдат.

Некоторое время тому назад (https://www.liveinternet.ru/users/tworings/post453832354/) я громил MK 11, и громил справедливо, но! Именно что «но»! Через некоторое время выходит расширенная версия этой игры «MK 11: Aftermath». То бишь, «Смертельная битва: Последствие». И хотя эта вещь вышла уже некоторое время тому назад, но лучше поздно, чем никогда, сказать о ней некоторое количество слов, ибо она сильно исправила ситуацию, и более того, заставила меня купить игру.
Первое. С продолжением явно вышло и некое обновление, сильно изменившее и графику, и боёвку, и вообще игру. Всё стало лучше, всё стало веселее.
Второе, это ростер – он заметно увеличился. Нашего полку прибыло, и теперь там можно драться за кучу новых (и старых) героев от Шан Цунга до Рэмбо. Да, старичок вернулся, и его сыграл тот актёр, что играл его в фильме! В классическом фильме 90-х! Так что это очень приятный во всех отношениях Шан Цунг, который знает своё дело и уже не первый день в бизнесе.
Третье. Сюжет. Да, это то, что нужно в файтингах. Я это говорил, говорю и повторять буду. Ибо всегда интересен вопрос, что эти люди тут делают? Что их собрало вместе, какого рожна они ищут. Какова индивидуальная история каждого из них? Да сейчас есть разные вики, есть доп.материалы и всякое такое, но когда игра предлагает нам рыться в тоннах этих материалов, а сама не имеет в своей структуре нормального сюжета – это признак дурновкусия. В этом плане очень просел последний Теккен. Но об этом как-нибудь позже и отдельно. А вот «Последствие» провело хорошую работу над ошибками и перед нами отличный добротный сюжет с прекрасными приключениями, который в целом не противоречит тому, что было до этого, но превосходно дополняет и расширяет созданную картину мира. «Последствие» окунёт нас в настоящее море интриг, эпических походов и запоминающихся боёв, которые будут держать вас в напряжении всё то время, что вы будете следить за сюжетом.
Да, «Последствие» не может полностью перечеркнуть MK11 и сделать его всецело новой игрой. Но это хорошая работа над ошибками, которая позволяет сделать одиннадцатую часть серии чем-то играбельным.

Вот мне и довелось посмотреть фильм по мотивам культовой игры, к которой приобщились многие владельцы PS, а большая часть прошли её, что называется, на YouTube. И ничего от этого не потеряли, ибо игры линейны и коридорны до ужаса. Перестрелки затянуты, загадки муторны – в общем, особой разницы нет, будете играть вы в этой сами, или посмотрите как играет кто-то ещё. Даже, пожалуй лучше и веселее смотреть, как играет кто-то, сопровождая это весёлыми (и не всегда приличными) комментариями.
Но фильм.
Это весёлое приключение – забавный аттракцион, который полностью выполняет поставленную перед ним задачу – развлекать. Здесь есть всё, что и в игре: головоломки, ловушки, перестрелки, некоторые вещи чуть ли не напрямую взяты из игр. Особенно сцена с самолётом. Дрейк всё такой же убивающий людей социопат, Хлоя – всё такая же… кхм… ну ладно не буду кидаться сравнениями. А так, даже пальба из пушек есть. И тут, откровенно говоря, есть большой вопрос к фильму: почему за полтысячи лет пушки не заржавели и порох не отсырел? Ответ: потому что так надо для сценария. Да и вообще, весь фильм, это весёлое приключение, не особо следующее законам логики. Что ещё больше роднит его с духом игры. Ну хоть количество фрагов здесь не переваливает за две сотни, как в оригинальной игре. Да и враги – это отпетые злодеи, которые охотятся за весьма неопытным Нэйтаном, у которых есть все шансы его убить, так что тут упорство нехороших парней оправдано, в отличие от игры, где, откровенно говоря, тяга врагов стоять до последней капли крови, как у каких-то идейных коммунистов, выглядит несколько странно. Ну и самое главное: враги приходят всегда на локации после Нэйтана. Нет такого, что мы выламываем ржавую закрытую дверь – и нате: двадцать врагов ждут нас в засаде! Как они там очутились за ржавой закрытой дверью?! Нет, такого всё же маразма в фильме нет. Уже хорошо.
Есть всё же одно «но». Очень большое. Виктор Салливан. И дело тут не в том, что актёр который его сыграл в фильме, не особо похож на свой игрой прототип – найти человека, который бы походил на кого-то из игры, вряд ли возможно, тут я понимаю. Хотя гримёры могли бы постараться. Опять же, компьютерная графика на что? Дело в другом.
Как мы помним из игры, Нэйтан встречает Салли, когда главный герой ещё пацан, не совсем мелкий, но всё же. А Салли – уже человек в возрасте. И между ними завязываются отношения, основанные на том, что Салливан проникается симпатией к мальчугану, сочетающему в себе отвагу, упорство, начитанность и интеллект. Между героями возникает сложная химия, проходящая через все игры. Для Салли Нэйт – не просто найдёныш, ученик или деловой партнёр. Лучше всего отношения их описывает фраза Нэйта из четвёртой игры: «Он мне родной». Да, фактически для Салли этот мальчуган становится кем-то вроде приёмного сына. Во многом это и объясняет, почему Салли так и не завёл семью, ведь его семьёй является Дрэйк. И повторюсь ещё раз, Салливан не искал парня специально – их встреча была стечением случайных обстоятельств.
В фильме же Салли выслеживает Дрэйка, предлагает ему партнёрство, и весь фильм это будут бизнес-партнёры со всеми вытекающими. Не будет той сложной химии, что пронизывала отношения героев в течение всех игр (и это касается не только Дрэйка и Салливана). Так что тут лор игры сильно нарушен. Это не идёт картине на пользу.
Ну и плюс сам образ Салли: он не курит сигары, говорит голосом Ведьмака (кто-то скажет, что это плюс, но мне так не кажется), не носит усы… В общем, претензий много.
Да и сама история отношений Сэма и Нэйтана тоже рассказана иначе. Она отличается от той, что была в четвёртой игре. Зачем так сделали, не знаю.
И всё же это очень хороший и добротный фильм. Всем рекомендую сходить и посмотреть.

Последняя игра серии, вышедшая аж в 2016-м, но доведённая до ума лишь в конце прошлого года. Хотя насчёт доведения до ума – это так, отвешиваю в сторону этой вещи очень большой и сильный комплимент. Просто ростер персонажей был завершён и теперь там есть кем поиграть, и где поиграть, хотя насчёт «где» - тут всё не так просто, потому что даже если вы купите самую полную версию игры, некоторые арены останутся недоступны – их придётся покупать отдельно за очень даже немалые деньги (примерно 250-300 р каждая арена). То же самое касается и костюмов. Даже в полной версии игры с вас будут просить докупить ещё костюмы для персонажей. В общем, жадность Capcom границ не ведает.
Теперь немного о самой игре.
Впечатление она оставляет… это такое блюдо макарон, причём макароны торчат из него во все стороны, норовя вывалиться. Это касается всех аспектов игры.
Но давайте по порядку.
История. Точнее, истории. Потому что кроме главного сторилайна есть ещё и маленькие истории для каждого персонажа игры. С этим большие проблемы. Первое, когда игра только появилась, никакой истории не было вообще. Это вызвало у игроков немного «аргх!». Прошёл год, два, игра обросла персонажами, и историю завезли. И вот тут обнаружилась маленькая деталь. К моменту формирования сюжета имелась куча героев, которые никак друг с другом связаны не были. И требовалось сделать некий глобальный сюжет, который их как-то объединит. Получилось мягко говоря не очень. Потому что в истории нет вообще главного героя. Это раз. В истории намешано сразу несколько линий: там и изобретение Теневым Законом супероружия, и метания Рю, которого опять одолевает тёмное хадо, и появление некого демона, который жрёт сильных бойцов, и ещё намешали кучу всего. В результате не раскрыли толком ни одну из частей повествования. Это два. И три: в истории мы видим прорву моделей персонажей, которых не будет в ростере доступных для игры героев. Зато героев, которых, фактически, сливают в истории, нам дают поиграть: ФЭНГ, Бизон, Некалли – никаких проблем. Но ни одной куклы, которые были в сюжете едва ли не в центре повествования, вы в ростере не увидите.
Что до индивидуальных историй, там всё совсем печально. Это вообще истории ни о чём. Да ещё сопровождаемые весьма специфической графикой. Почему она такая? У меня есть несколько мыслей по поводу, но истинная причина наверняка проста: сроки. При том, что художник, занимавшийся оформлением игры – мастер своего дела, и мы знаем его по шикарным иллюстрациям к Альфам и Дарксталкерам. Надо сказать, что отчасти в тех линейках, где мы видим некий намёк на весёлость, этакий карикатурный стиль изображения героев даже подходит, но лепить его везде?..
Ростер героев. Он велик, но как и вся игра, абсолютно непричёсан. Это сочетание двойки, альфы и тройки, как и предыдущая часть. Но четвёрка была если не идеальным, то довольно крепким слиянием этих частей с введением интересных, пусть и несколько карикатурных, но запоминающихся новичков.
Главной проблемой этой игры является чрезмерный перекос в карикатурность. Да, определённая степень карикатурности у героев SF была всегда. Но именно что степень. Она делала их яркими, узнаваемыми. По крайней мере это правило соблюдалось для двойки, альфы и четвёрки. С тройкой всё не так хорошо, хотя и там есть интересные герои. А вот в пятёрке карикатурность вывернули за пределы. Пожалуй, флагманом этого является ФЭНГ. Тут даже имя доведено до абсурда – это даже не имя, не фамилия, не бандитская кличка, а некий акроним. Второй яркой карикатурой является G. Некий президент мира. В тройке был Q, и как по мне, человека на букву Г тупо содрали с него. По крайней мере, по боевому стилю эти двое очень похожи. Но если роботу нормально иметь имя из одной буквы, то человеку – это уже как-то совсем некомильфо. Да и выглядит он… Я не президент и не министр, но всё же считаю, что президент мира должен выглядеть иначе, чем бомж с ближайшей помойки.
Это только два примера, но хуже всего, что некоторые старые персонажи подверглись какому-то жуткому надругательству. Например, Акума оброс как не знаю кто, а Бёрди… О! Его просто жалко! Его сделали мало того, что жирным, так ещё и тупым! И работает он теперь на Карин за харчи. Ибуки не лучше, тоже впахивает на Карин, но за возможность выскочить за какого-нибудь богатого папика, которого найдёт на очередном банкете. И постоянно, постоянно устраивает скандалы с Микой! На пустом месте! Это центральный стержень, на котором в пятёрке держится, фактически, весь юмор. Сакуру тоже сделали какой-то идиоткой, причём в депрессии. Это всё очень и очень печально.
А сверх этого кто-то решил, что хорошей мыслью будет притащить из тройки ватагу никому не нужных голых мужиков, они ведь были так популярны!.. Ну и сто тыщ каратистов, куда же без них. Разумеется Дэн, разумеется Акума, разумеется Злой Рю отдельным персонажем, который тут обзывается Кагэ…
Несколько слов об управлении персонажами. Это отдельное зло. Сагат стал напоминать неповоротливую башню, игра за Дзюри теперь тоже напоминает физическую боль, Далсима замедлили да кому же он теперь огнём стреляет по дуге, что делает эту атаку бесполезной, зато Сакуру раскачали и сделали зверем!
Ушёл Хьюго, вместо него теперь Абигайл – ещё одна карикатура. Да, Хьюго не выглядел как человек, будем честны, но это просто какой-то мутант. Не удивлюсь, если это самый высокий персонаж в SF. И он выглядит ужасно. И мало похож на своего прототипа из Final Fight. Играть за него – это страх и ужас. Зачем сделали такую ерунду – непонятно.
Ну и разумеется игра пополняется чередой «странных блондинов» - куда же без них. В Ex это был Аллен – противник Кена, в тройке – Аксель – этакая замена Зангиева на американский лад, в четвёрке – Алекс – француз-дзюдоист, в пятёрке – Эд – ученик Бэлрога, Люк – попытка сделать нового главного героя, и ещё к ним можно прицепить Фальк (хотя она женщина, но…). Но! В Кэпком всё никак не угомоняться с идеей, что Бизон делает себе сменные тушки. Причём упорно блондинов. И нередко женщин. Почему я и упомянул здесь Фальк. Это абсолютно бредовая идея, но Кэпком с каким-то упорством, достойным лучшего применения, её проталкивают. И тут я не могу понять, если по миру ходят столько сменных тушек Бизона, от чего он ими не пользуется? Почему раз за разом переселяется в тело тайца, да к тому же тело, которое, если верить заявлением той же Кэпком, становится всё хуже и хуже от части к части? Если та же Кэмми – его клон, почему он не переселится в неё? Молодая, здоровая, биологически улучшенная. Проживёт до ста лет. Но нет, Бизон вытворяет какую-то ерунду. Хотя нет, это не Бизон ерунду вытворяет, это Кэпком ерунду творит.
Подводя итоги.
Пятёрка – очень масштабная, но очень слабая игра, в которую вложили много труда и таланта, и в которую, да, можно поиграть, без всякого сомнения, и даже получить на нынешнем этапе её существования удовольствие, но брать её только со скидкой и только на распродажах!
А вообще-то, учитывая жадность Кэпком, я не осужу и тех, кто гоняет пиратку. Ибо жадность надо наказывать.

«Тохо Гэнсокё: Гость» - это небольшая, часа на четыре чтения, новелла, стоимостью сто рублей в Стим. Так что если вам не жаль времени и денег, вы можете даже не читать мой обзор, а сами благополучно ознакомиться с этой штукой. Но если вам всё же не хочется тратить деньги и время, особенно время, рекомендую почитать моё скромное мнение. Но предупреждаю сразу, будут спойлеры.
Итак, о чём сия вещь? Некий довольно среднестатистический чел из Японии, коего мы назвали Рю (как в воду смотрели, ибо тупить персонаж будет знатно! - да, авторы решили понтануться, героя можно назвать, хотя это абсолютно ни на что не влияет в принципе), по щучьему велению, по кое-чьему хотению попадает в мир магии, даммаку, ёкаев и девочек-волшебниц. И там закручиваются его недолгие и довольно скучные приключения, где он знакомится с Рэйму, Марисой, Тэнши, Юкари, Чирно, Сакуей, ну, может, ещё кого забыл, но это не сильно принципиально. Время от времени девочки устраивают ссоры на пустом месте, и естественно всё заканчивается грандиозной пьянкой. Набор персонажей, как видим, оригинальностью особой не блещет, что уже говорит о многом.
В целом это могло бы быть средненьким, но крепким произведением, если бы не куча «но».
Первое. По ходу повествования Рэйму влюбляется в главного героя. С чего вдруг вспыхивают эти чувства? На какой основе? Рэйму знает этого кекса один день и всё, что делает, просто таскает его за собой повсюду как собачку на поводке. Да, я понимаю, мужик в местных палестинах – штука сама по себе редкая. Товар дефицитный. Но! Тогда отчего в него огульно на той же основе не влюбляются Мариса и прочие герои? Нет, более того, все утверждают, что это Рэйму влюбилась в этого доходягу с первого взгляда и с каким-то фанатизмом пытаются толкнуть их в объятия друг друга. Ну никому мужик не нужен. Ни Сакуе в хозяйстве, ни Чирно для игры… Та же Тэнши показана реально озабоченной поисками мужика, и в конце она находит какого-то охламона, который до смерти боится ёкаев. А тут Рю, который ни даммаку, ни ёкаев не боится! Хватай и беги! Нет, Тэнши заявляет, что Рю её не интересует. Почему?! То есть какой-то михрютка ей пришёлся по нраву, а тут мужчина из Внешнего Мира! Редкость! Товар! Но… Но все пытаются спихнуть его в объятия Рэйму. Зачем? Сама же Рэйму до последнего отбрыкивается, утверждая, что нет, она никакие чувства к Рю не испытывает, что все ошибаются, но в конце ВДРУГ оказывается, что на самом деле она была в него влюблена. Что за хрень?! Реально, прочитав эту новеллу, я стал много больше оправдывать тех, кто создаёт юрийный контент по этой вселенной. По крайней мере девочки там знают друг друга годами и выпили вместе не одну бочку саке. И это только вершина айсберга. Да у Куруми и Коакумы больше оснований для серьёзных отношений, чем и Рю и Рэйму.
Второе. В конце Юкари приказывает Рю покинуть Гэнсокё. Дескать, его присутствие угрожает существованию этого мира. Что?! Откуда это взялось?! На основе чего?! Юкари и Рэйму это никак не объясняют. Просто мужик угрожает! Он страшно опасен! И ладно был бы он крутой маг или технический гений. Но нет же! Он офисный планктон! Но не простой! А золотой! Он мастер решения конфликтов! И делал он это настолько хорошо, что ему даже хотели дать повышение! Самое забавное, что конфликты на его глазах вспыхивают постоянно. Парень ничего не делает для их разрешения. И лишь к концу он начинает их решать. Хотите знать как? Растопыривает руки ноги, и, приняв эту форму морской звезды, встаёт между конфликтующими сторонами с криками «не допущу!» Мастер решения конфликтов! Я на его фоне просто гроссмейстер. Может, мне на работе тоже повышения потребовать? И вот этот абсолютно простой парень, который к тому же конфликты умеет решать (ну-ну), как-то угрожает существованию мира. Абсолютная ересь.
Третье. Юкари сама говорит Рэйму и Марисе, что вы не знаете чувства любви и из-за этого не сможете решать Инциденты, которые в будущем будут возникать. Дескать, они станут развиваться на основе сложных эмоций, которые вам ещё познать не дано, поэтому вам срочно нужно влюбиться! Вот и отлично! Рэйму влюбилась! Юкари, так какого хрена ты выгоняешь парня? Пусть он раздвигает Рэйму ножки пошире и заставляет её кричать погромче! Чудно! А там и Марису можно прицепить и жить милой шведской семьёй. Плюс, опять же, Юкари утверждает, что Рэйму как страж границ должна больше знать о Внешнем мире и что Рю очень подходит ей как источник знаний. Ну так и в чём проблема? А проблема в том, что это русская новелла. И здесь все должны страдать! Здесь надо нагнать трагизм! На абсолютно пустом месте, никак это не объясняя и не мотивируя. Просто страдания ради страданий.
Ещё пару слов о сюжетных дырах. Их много. Например, очень большой дырой является отсутствие Китай. Нет Хони и всё! Сакуя говорит, что она сегодня вместо неё. Куда делась Китай, почему, хотя она всегда стоит на страже у ворот (и спит!) – авторы опять же не потрудились объяснить. Скорее всего, они просто не видели Хон Мэйлин в сюжете, и решительной рукой убрали её! Или при подъёме на гору ёкаев Рэйму и Рю не встречают ни тэнгу, ни каппа, ни богов, вообще никого. Гора как вымерла. Хотя там кипит жизнь. И таких примеров очень много. Мир даммаку у авторов вообще вышел какой-то пустой и безжизненный. Вроде и мечутся герои по всему миру, а почти никого и не видят. Даже за два часа (!) полёта на облаке герои ни с кем вообще не пересеклись! И это в мире Тохо, где каждый второй норовит тебя вызвать на даммаку-дуэль, где каждая подлая фея норовить в тебя чем-то да швырнуть!
Тут ещё можно много разоряться по поводу и вокруг, и написать текста больше, чем в самой новелле, но я просто скажу, что это произведение, сделанное пусть и фанатами, но фанатами слабо понимающими, что они хотели написать, из-за чего произведение вышло дырявым, слабым, многие вещи там притянуты за уши, многие… лучше бы их там вообще не было.
Ну и рисовка. Наверно не мне, человеку вообще не умеющему рисовать, критиковать художников, но! Давайте обратимся к оригинальным образам, созданным ЗУНом. Там изображены девушки, а чаще даже девочки. Да, его рисовка своеобразна, местами схематична, местами карикатурна, она оставляет некоторый простор для авторского видения. Однако! Рисовать персонажам груди четвёртого размера – это… знаете ли… как-то уже… Причём это я говорю про Рэйму! Мариса тоже ходит с довольно выдающимся бюстом. А уж про Юкари даже говорить страшно. Её традиционно изображают с большой грудью, а уж авторы вовсе дали волю рукам и фантазии.
Так что с одной стороны радует, что и в русском сообществе есть люди, которым нравится мир девочек и даммаку, но с другой… есть вещи, которым лучше было б не появляться на свет. «Гость» - одна из таких вещей.

Пятый «Звёздный океан»! Да, именно «Звёздный океан», а не «Океан звёзд», как утверждают некоторые. Ох, как я его ждал, как хотел… на момент выхода эта игрушка стоила примерно 3500! Как и большая часть игр на PS4. Так что пришлось ждать удешевления игры, скидки, пользоваться подпиской PS+… Я рад и счастлив, что не стал покупать ЭТО за полную стоимость.
Обидно, что потенциал-то у игры есть, ведь в её задачу входило заполнить огромную прореху в несколько веков. Но… Давайте всё по порядку.
Для начала сюжет.
Синеволосый парень-мечник и его розоволосая подруга детства вместе с их общим растрёпанным другом спасают родную деревню от бандитов. Рутина, казалось бы. Ан нет! Потому что скоро выясняется, что планетка превращена некими экстремистами в поле для биологических экспериментов, а выяснить им это помогают два космонавта — мужик-стрелок и женщина, владеющая навыками рукопашного боя.
Вот вы сейчас решили, что это я вам сюжет пятого Океана рассказываю? А вот и нет, а вот и нет! Это завязка ПЕРВОЙ игры. Которая от завязки пятой ничем не отличается! Господи! Даже тот сюжетный ход, что в какой-то момент времени от действий экстремистов открещивается их политическая «крыша» - и тот повторили!
И на самом деле, если сравнивать первые два Океана с пятым, выяснится, что почти всё хорошее утянули откуда-то из первых игр. Причём сделали это хреново.
Например, две женщины-бойца. Анна в пятой части или Илия в первой. Что, кроме фансервиса, сподвигло облачить Аньку в такой… а… сильно откровенный костюм? И это при том, что она очень правильная женщина! Официально она использует рукопашный бой, и потому ей надо двигаться свободно, но вот проблема, свободно двигаться можно и в трико, и… да много в чём! К тому же, как она, на Фолкриде IV ни один человек не одевается! Анна, старясь быть незаметной, обязанная быть незаметной, выделяется на общем фоне как каланча посреди чистого поля! Опять же, зачем ей использовать рукопашный бой, если её патрон использует фазер, замаскированный под арбалет?! А потом ему и вовсе можно этот фазер синтезировать. Без всякой маскировки. Но нет, Анна лупит вражин кулачками.
А Илия? Её выбор оружия — кулаки — оправдан. Она оставляет своё оружие и вынуждена сражаться тем, что бог послал. Почему не возьмёт меч? Вопрос: кто умеет в 20-м веке использовать меч? Вот-вот! А уж в будущем-то… Так что тут выбор: или использовать то, что она умеет (наверняка её, как офицера, обучали рукопашному бою), либо брать меч и бестолково размахивать им как палкой. Да и костюмчик… Нет у неё ничего другого. Вот и ходит она в стандартной военной юбке выше колен. И юбка эта, прошу отметить, ей вовсе драться не мешает.
Но это всё мелочи, хотя из таких кривых, нагло взятых из предыдущих частей игры, мелочей, и состоит половина того действия, что происходит на экране. А дьявол, как известно, в мелочах.
А что же в основе?
А в основе идёт спасение маленькой девочки! Да! В игре появится некая девка по имени Релия, которой, как утверждает сама игра, 12 лет, но выглядит и ведёт она себя хорошо, если на 6. Зачем её так повзрослили? Чёткого ответа у меня нет. Ибо никак к её паспортному возрасту игра не привязана. С равным успехом, учитывая, что она синтетический организм, ей может быть и 6, и 12, и 26, и 1216! И по идее, такой прорыв, как создание искусственных людей, должен хоть как-то отражаться в истории Океанов, но… нет. Так что перед нами шестилетняя девочка двенадцати лет без всяких объяснений. И это не первая и не последняя сюжетная дыра в этой игре, богатой на текст и всякий лор!
И эту лолю, репей ей под подушку, мы будем спасать и спасать, спасать и спасать, спасать и спасать! Пока вам не надоест. А надоест вам это быстро. Весь сюжет будет крутиться вокруг этой неполноценной девки! А! И ещё вокруг криков Мики (одна из главных героев): «Братик Фидель! Ты меня не любишь!» Мики — это абсолютная калька с Милли из первого Звёздного океана. И по характеру, и внешне.
И эта убогая малолетка вас достанет. Вы будете искренне желать под конец игры, чтобы её разобрали на органы, пустили на фарш и аннигилировали! Да, она биологическое супероружие. Да, она создана искусственно. Да, интересный факт, но — делать из этого сюжет?
Ах да, ведь в игре две лоли! Хе-хе-хе. Одной явно было недостаточно. Я говорю о сестре Релии — Фелии. А может она не близнец ей, а клон. А может… я не знаю! Повторюсь ещё раз — дыр в сюжете столько, что их хватит на десять тонн швейцарского сыра!
И когда в ваших руках окажется Фелия, никто из героев - ни один! - даже не заподозрит что перед ними другой человечек! С другим характером, поведением, даже с другой стрижкой! У Фелии короткие волосы! То есть, все дружно решили: первое, что сделали враги лютые, когда упёрли Релию — это сделали ей модную аккуратную стрижку. Им делать было больше нечего! Только вот стричь этого маленького клопа, хотя до этого они позволяли ей отпустить волосы до пояса! Самое забавное, что, пробегая по базе-лаборатории, мы видим ещё одну девку в банке! Живую вполне! Но никто даже не пытается ни спасти её, ни даже хотя бы выяснить, а что за девчонка такая? Уж не наша ли Релия? Ведь куда как лучше схватить первую попавшуюся более-менее похожую девчонку и утащить её прочь, а потом удивляться, и чего это она никого не узнаёт? Наверно, мозги промыли ей супостаты. А заодно отрубили ей все обретённые ей социальные навыки, словарный запас и ещё кучу всего. Это тупость высшей степени! Хотя нет, не высшей. Высшая — это то, как у вас утащат и Фелию тоже. Придёт мужик в дебильном наряде с вагоном пафоса и кучкой кретинов с фазерами, даст Мики по морде (о, боже, это было прекрасно!) и просто улетит с двумя лолями.
Можно возразить: у него же были фазеры! И что? В течение игры вы этих дегенератов с фазерами пустите на сухари сотнями! Да что там! Вы сражались с роботами, с киборгами, а тут — какие-то пять дегенератов, а у вас в пати мужик с бластером, сильнейший на планете маг-символог и хиллер, способный воскрешать! Это что, издевательство? Ага — оно самое!
Пересказывать подобные надругательства над сюжетом и игроком можно бесконечно. Но самое главное — это вторая половина игры. С того момента, как батя главного героя (Фиделя) заговорит длинными пафосными фразами, всё — сюжет можно пересказать до самого конца. Дерзайте! Уверяю вас - не ошибётесь. Ибо оригинальность исчезает из игры окончательно.
Да, да, да, вы правы, дорогие мои читатели. Папаню главного героя отдядябенят. И его могучий меч перейдёт к Фиделю. Это очень пафосная сцена, но, если хоть кто-то из вас решил, что моделька меча в руках главного героя изменится, тот человек наивен… и я один из таких наивных людей. В девяностые выпускались игры, где модели оружия в руках персонажей отображались согласно тому, что у него было: пулемёт, нож или шашка. Последняя часть Звёздного океана вышла аж в проклятом 2016 году. Пять лет назад. В Морровинде, который вышел в 2002 году, в руках у персонажа оружие отображалось корректно! Да в некоторых играх на 8- и 16- битных консолях оно отображалось!
Чем закончится игра? Наши, естественно, победят, и, если вы не будете поить любовными сиропами интересного вам героя, то Фиделька останется с Мики. Вы будете крыть её болтами, кормить гнилыми орехами — бесполезно. Мики как репей приклеится к главному персонажу — и привет. Вы будете обречены коротать недолгую жизнь с этой крайне оригинальной героиней. Вообще, концовка игры настолько ожидаема и халтурна… чего стоит один только факт, что главный босс может затупить, и если у вас нет гранат, то всё, проходите огромный кусок игры заново. Потому что только гранатой можно заставить очнуться это чучело. Скворечник, кстати, знает про этот критический для игры баг, но ничего для исправления его сделано не было. За пять лет не было выпущено ни одного патча по данном поводу. Ах, и да, одна из девочек близнецов принесёт себя в жертву, ну да, как же без дешёвой слёзовыжималки, нам ведь смерти папани главного героя так не хватало!
Или дороги. Ели вы помните, то в первых двух звёздных океанах между городами были широкие ясно видимые дороги. Да, не асфальт, но всё же. Здесь же мы находимся на планете с достаточно высоким уровнем цивилизации. Но дороги — это ниточки-тропиночки. И на них никого нет. Ни патрулей, ни торговцев, ни случных прохожих. Это при том, что города густо заселены и там процветает торговля.
Болталки героев друг с другом. Бежите вы так кучкой, и тут два персонажа решают обсудить третьего. Вы думаете этот самый третий герой как-то вмешается в разговор или хотя бы отреагирует (обидится, рассмеётся и т.д.). Ничего подобного. Он просто будет бежать рядом с говорунами, будто бы ни о нём вообще речь идёт. И это выглядит дико.
Подводим печальный итог. Игра критически забагована. Вторична во всех отношениях к первым двум частям. Единственный смысл её существования — это нажиться на поклонниках франшизы. Не покупайте эту ерунду. Не тратьте свои деньги и время. Это одна из худших игр (ниже, наверное, только Тринадцатая Финалка).
Обидно и горько, что у людей, располагавших колоссальным материалом, получилась такая пустышка. Их фантазия могла улететь за любые горизонты, но, увы, мы получили некий недогибрид первых двух частей, слегка присыпанный специями из истории про создание биологического оружия.

Персонажи игр и комиксов уже давно наводнили нашу с вами реальность, и гамлетовский вопрос «быть или быть» встаёт ребром. Точнее, переводить или не переводить?
Потому что существуют персонажи, с которыми вроде как всё ясно. Капитан Америка – он и в Африке Капитан Америка. Тор – ну, он, вроде как, Тор. Хотя по-норвежски он наверняка читается как-то иначе. Но не суть.
А вот как быть с такими личностями как Спайдермэн? И тому подобными? Обычно их начинают переводить. И вот мы имеем Человека-Паука, Железного Человека, но при этом тот же Халк остаётся Халком, а не Громадиной или Глыбой. Прошу заметить, никто не переводит Супермэна как «Сверхчеловек» или Бэтмэна как «Человек-летучая-мышь». Все остаются при своих псевдонимах. Хотя вру. Те же Зелёные фонари (и прочие «фонари») очень даже переводятся. Или Зелёная стрела. Или Сталь. Так что героям DC от переводчиков очень даже достаётся.
Со злодеями вселенной DС обращаются столь же некультурно. И мы имеем Двуликого, Серебряную Баньши, Живую Волну, Капитана Холода (или Капитана Мороза, как его ещё переводят), Зеркальщика, Загадочника и т.д. Я даже помню, как однажды показывали по телеку Бэтмэна, и там Джокера упорно переводили как «Шутник».
Достаётся злодеям и в Marvel. Хотя я понимаю, что Kingpin по-русски совсем не звучит, а переводить его как «шкворень», или «центральная кегля», или даже «важный человек»… Наши перевели как «Амбал». И герою это прозвище подошло как родное. Но слово «kingpin» как «амбал» не переводится. Это уже не перевод как таковой, это адаптация для русского человека. Опять же, Доктор Осьминог или Doctor Octopus? Оставлять «осьминога» или нет? Это касается и Песочного человека, и Стервятника.
Так что делать? Имена собственные, с одной стороны, не переводятся. Это правило мы узнаём ещё со школьной скамьи. С другой стороны, попытайтесь-ка выговорить The Incredible Hulk, ибо таково полное имя персонажа (да, ещё и с артиклем! – а вас как учили в школе звук «th» произносить?). Да сумеем ли мы, не вывернув язык, правильно прочитать и транскрибировать на русский таких известных героев как
- Wolverine,
- Squirrel Girl,
- Rogue,
- Sabertooth,
- Mystique?
Так переводить или не переводить? Вот в чём вопрос?

Вообще, то, что я написал про «Нир», заставляет задуматься о таком массовом явлении, как переводческая халтура. Это явление не новое и идёт ещё с 8-и битных игр. Та же первая «Последняя Фантазия» переведена очень скверно на английский. Например, один из стражников в английской версии просит вашу группу героев: «Воины Света, спасите Мир!». В оригинале же он просто восторгается тем, что видит настоящих воинов света и никаких просьб не выдвигает. Или стоит в углу карты старичок и несёт на японском несвязанную чушь. В английском же его наделили вполне связанной речью. Таких примеров можно привести ещё много. И это проходит сквозняком через все Финалки вплоть до пятнадцатой включительно, когда доходит просто до смешного, особенно в русской локализации. Например, Игнис, выходя из машины, обожает говорить: «Неплохо бы для разнообразия». Неплохо бы что? Прочитать ещё одну душеспасительную лекцию принцу? Попросить Промто сделать пару снимков? А проблема вся в том, что в японской версии он говорит примерно следующее, что «неплохо для разнообразия сменить темп движения». То бишь ноги размять. Но бравые английские переводчики естественно ограничились переводом первой части фразы, благополучно положив болт на вторую. Ну а так как в стране с населением +140 миллионов человек нет людей, знающих японский, то переводят с английского, причём переводят, не глядя. Не удивлюсь, если это вообще машинный перевод.
Так что те из вас, кто владеет нихонго, читайте игры в оригинале, ибо английские переводы чаще всего выполнены на очень низком уровне качества. А уж про озвучку я не говорю – это отдельное зло, хотя в последние несколько лет буржуины вроде как взялись за ум и стали приглашать для переозвучания игр профессионалов. Проблема в том, что эти профессионалы озвучивают текст, данный им переводчиками, а переводчики работают из рук вон плохо.
Вот и стоим мы перед выбором. То ли массово учить японский в ускоренном варианте, то ли довериться честности американских переводчиков (про честность русских переводчиков молчу, ибо это сто процентов переводы с американского английского - и никогда с японского оригинала).

Недавно на ПК и РS вышла обновлённая версия первого «Нир», где нам пообещали, что теперь весь мир сможет насладиться историей в том виде, в каком до этого её видели только японские игроки, и что, дескать, именно вот так её и задумал Таро Ёко. Так вот – это ложь. Те, кто работал над переводом игры, попросту взяли текст из американской версии (Гештальт) и засунули его в японскую версию (Репликант), заменив «отец» на «брат». И это халтура. Игры не просто имели разные подзаголовки, они имели различный текст, ибо общение брата с сестрой, и дочери с отцом – это две очень разные штуки, и даже поставив японскую озвучку с небольшими знаниями японского нетрудно осознать, что японский и английский текст абсолютно не сочетаются друг с другом. Да для этого часто даже и не требовалось знать языки, чтобы услышать, как девочка Ёна говорит одну короткую фразу, а в английских субтитрах мы имеем два-три предложения. И при сравнении идентичных частей игры в Гештальте на PS3 и нововышедшем Репликанте становится очевидно, что текстовка идентична.
Поэтому вам не доведётся посмотреть на умирающий мир глазами мальчика-подростка. Ибо он говорит как матёрый мужик из Гештальта.
Так что покупайте это творение только в одном случае: если вы идеально знаете японский. Ибо английский перевод не соответствует действительности.

Если мы посмотрим на современные реалии политики, то не сложно будет выделить на государства двух типов. Те, что за США в том или ином виде, и те, которые всеми силами стараются хоть как-то быть против. И если вы не Китай и не Россия, то быть во втором лагере довольно проблематично.
Но суть не в этом. А в том, что каждому государству для полноценного развития необходим многолетний, а ещё лучше многовековой вектор развития. И у США этот вектор был – «американская мечта». Уверен, найдётся и сейчас немало людей, которые скажут, что сий вектор жив, здоров, процветает, и Америка, а вместе с ней и весь мир вращаются вокруг этой оси, медленно, но верно, скользя по этой оси вперёд.
Однако это мысли идеалиста, причём республиканского толка.
Реалии же таковы, что число людей, которые попросту не могут верить в «американскую мечту» растёт и увеличивается.
Первая группа – чернокожие. Это группа населения – потомки бывших рабов, которых освободили примерно полтора века назад, не наделив при этом никакими правами. И лишь спустя сто лет в 1961 году цветных людей уравняли в правах с белыми. Всего лишь 60 лет тому назад. Поэтому чернокожий американец или мулат не могут верить в «американскую мечту».
Вторая группа – индейцы. Коренное население, частично уничтоженное, частично изгнанное, и длительное время также лишённое всех прав. Оно так же не может верить в американские идеалы.
Третья группа – выходцы из евразийских этносов, будь то ирландцы или китайцы. Они стараются держаться вместе, исповедуют в большей степени национальные ценности. И тоже не особо доверяют белым американцам.
Четвёртая группа – женщины. Женщины были длительно угнетены по всему миру, угнетены они и сейчас, Америка в этом плане не является исключением. Право голосовать они получили (массово) только после Первой Мировой войны, но иметь право и пользоваться правом – не одно и тоже. Так, например, в Нью-Йорке разрешено женщинам ходить топлесс. И что, Большое Яблоко тонет в полуголых женщинах? Нет, ибо кроме законов государства, штата, города, существуют куда более жестокие законы морали и религии, и человек, на самом-то деле в повседневности пользуется в первую очередь ими, а вовсе не сборниками кодексов, большую часть из которых он и в глаза-то не видел. Ну, серьёзно, кто на зубок знает конституцию или трудовой кодекс?
Так что женщины не верят в американские ценности - их заставляют верит в них так же, как большую часть людей заставляют верить в бога.
Отсюда вывод: львиная доля жителей Америки не верят уже в собственные же ценности, а других, учитывая их разношёрстность, у них нет. Поэтому, возможно, они так хватаются и до такой безобразной карикатурной степени раздувают демократию, пытаясь в ней найти новые ценности и жизненные ориентиры. Поэтому, прежде чем поддерживать Америку десять раз очень хорошо подумайте, нужны ли вам люди, которые не верят сами в себя.

У DC что-то реально сломалось. Не успел провалиться первый фильм об «Отряде Самоубийц», как к 6-му августа 2021 года выкатывают ещё один. Это будет полностью самостоятельная работа, никак с прежним «творением» не связанная.
Будем рыдать и верить, что выйдет хорошее кино, нескучное и неглупое. Они могут такое снять, я знаю, ибо смотрел анимационную работу «Нападение на Аркхем» 2014 года, где всё очень даже неплохо. И даже Джокер с Бэтмэном на своих местах оказались. Есть другая работа, 2018 года: «Suicide Squad: Hell to Pay», где опять же всё очень гладко. Вообще, DC умеют в мультфильмы (я не говорю о таком провале как «Красный сын» - в семье не без урода).
Вопрос в другом, а зачем такой фильм вообще нужен? Резко показать, что у DC множество злодеев, в том числе второго и третьего плана? Или только что сформированной «Лиге Справедливости» вдруг стало не с кем бороться?
Пожалуйте! Есть «Лига Беззакония», введение которой в киновселенную было бы куда как нужнее. Есть Дикий Вандал, один стоящий сотни героев и любящий собирать вокруг себя злодеев, чтобы устроить большой тарарам. Есть Монгул и его «Мир Войны». Героем есть чем заняться! У них вагон работы!
И тут вновь выкатывают фильм о том, как злодеев заставляют быть нехорошими ребятами. Есть же и другие мотивации свершения преступлений и объединения в преступные сообщества. Для этого не обязательно ходить с бомбой в голове. Уже сам факт объединения героев на самом-то деле заставит злодеев шевелиться и делать выводы.
Как, по-моему, лучше бы сняли фильм о Юных Титанах (заставив нас забыть кошмар сериала – и, опять же, в анимации всё гладко). Это бы объяснило почему Бэтмэн ходит без Робина. Да потому что последний Робин – Дэмиан Вэйн - возглавляет этих самых Титанов! И опять же разнообразные Бэтгёл, которых у Бэтмэна за 20 лет было пятеро. И да, их нет, потому что первая стала Оракулом, три ушли в свободное плавание, а последняя находится в «Молодой Справедливости». Да, и это было бы классно показать, что у Бэтмэна уже есть опыт создания геройских команд и вообще работы с людьми. Не такого полёта, как «Лига Справедливости», но вот парочку молодёжных геройских тусовок он уже запилил за 20 лет деятельности. И это было бы здорово! И это я молчу об «Аутсайдерах». Но их введение возможно только после появления Супермэна, Чудо-Женщины и других мажоров.
Но много не только юных героев. Много и колоритных злодеев. У того же Супермэна сколько врагов. Снимите про них. Фильм «Джокер» очень даже удался.
Опять же, «Лига Справедливости» должна жить, функционировать, расширяться. Где Зелёные фонари, где Зелёная стрела, где Чёрная Канарейка? Ах да, последняя в «Хищных птицах»… Как я мог забыть об этой несчастной… И да, опять фильм-тусовка, и опять он проваливается. А потому что там вновь герои второго-третьего плана, и зритель не понимает, кто все эти люди, зачем они собрались, что делают. Вот кто мне сходу ответит, кто такая Катана? Ась? Да я сам сходу не вспомню её биографию со всеми переплетениями. Тем паче, что канон в DC – это вообще трясина. Ибо за время существования комиксов DC, было уже 6 (!) перезапусков с фактически полным обнулением того, что было раньше. И это мы ещё с вами кино- и мульт- вселенных не касаемся.
Делаю вывод: фильм наверняка с треском провалится, потому что зрители будут в недоумении смотреть на экран и спрашивать: «А кто это? А зачем они вообще здесь? Почему Аманда Воллер собрала именно этих ребят, что, других не нашлось? Или другие были недостаточными психопатами?».
Одним словом: ждём августа, идём в кино, и надеемся на лучшее.

Хочу сказать сразу, это не топ-10 и не топ-1000 каких-то вещей в видео-играх, которые меня раздражают. Первое место запросто может стать пятым, десятое шестым. Я просто буду писать вещи в том порядке, как я их вспоминаю.

Неубиваемые дети. Это было в Скайриме, в Мор.Утопии. Наверняка есть ещё вагон игр, где бегают эти маленькие гадёныши, которые могут вас обворовать, оскорбить, а вы в ответ даже не можете плюнуть им в личико. А вспомните тот же «Фоллаут», где была карма «детоубийца». И давалась она не просто так, ибо в умирающем мире пустошей дети были действительно цветами жизни, а убийство ребёнка, даже плохого, становилось тяжёлым поступком. Да! Тяжёлым! Но осуществимым! И если какой-то маленький уродец вас грабил, его можно было грохнуть и вернуть своё имущество.
Плюс, если вы делаете какой-то суровый приближенный к жестоким реалиям мир, то делать что-либо бессмертное – это глупо.

Гриндволлы. Идётев вы так идёте, а потом игра говорит вам: «А идите-ка вы нафиг, потому что вы ещё не десятого уровня!» и что? Воевать можно не числом, а умением! Прокачать себе удачливость, восприятие, криты… я хорошо помню, как в 15-й финалке мы полтора часа разбирали на гайки робота 80-десятого уровня, от которого, по идее, надо было бежать без оглядки. Но не таков принц Ноктис и его товарищи! Робот был побеждён, и мы получили вагон опыта. А теперь представьте, что игра сказала бы нам, что куда вы со свиным рылом да в калашный ряд…

Невидимые стены. Игроки воют уже десятилетиями. И десятилетиями это голоса вопиющих в пустыне. Это бесит до красных кругов перед глазами, когда персонаж не может куда-то пройти или залезть, куда может проникнуть безногий инвалид. А потому что сюжет не предусматривает! И вам туда нельзя! Невидимые стены раздражают порой больше, чем гриндволлы, ибо вторые можно всё же пройти, первые – нет.

Зверюги, предметы, помощники и т.д., которых можно обрести только с часа до трёх дня, при условии, что солнце стоит в созвездии овна, а в Токио проходит какой-нибудь съезд любителей рамена.

Цензура. Ненавижу. Или не делайте то, что надо цензурить, или не накладывайте чёртовы квадратики. Пожалуйста!

«Младшие сестрёнки», которые с начала игры таскаются за главным героем и видят в нём что-то вроде своей собственности. Ревнивые мразоты.

Здания, в которые нельзя зайти. Это очень большой камень в огород GTA5, где можно купить гей-клуб и нельзя в него войти. Про остальные 99,9% зданий даже не заикаюсь.

Стражники, которые с двумя стрелами в голове утверждают, что им всё показалось.

Помощники, от которых вреда больше, чем пользы, особенно если вы пытаетесь играть осторожно. И которые, мало того, что активируют все ловушки, так ещё и вам умудряются всадить в спину автоматную очередь.

Неубиваемые неписи, но это из оперы неубиваемых детей, тут я долго разоряться не стану. Но, согласитесь, раздражает, когда персонаж защищён не бронёй, а тем фактом, что он торговец или квестовый персонаж.

Отсутствие разрушаемости объектов. Да, когда игра сделана на RPG-maker'е, это одно, но если у вас 3D, будьте любезны оставлять пулевые отверстия на стенах домов и отваливать куски штукатурки при взрывах гранат. Ибо когда я не могу расковырять пару гнилых ящиков и таким образом освободить проход… без комментариев.

Предметы экипировки, не отображающиеся на персонажах. Опять же, если у вас игра сделана под 8-бит, то это можно простить, но если вы опять же делаете трёхмерный мир, заменяйте хотя бы оружие в руках героев! Хотя бы в какие-то критические моменты сюжета.

Скверная оптимизация. И неважно, на какой платформе. Поэтому что, если ваш компьютер или консоль идут на взлёт, хотя, казалось бы, ваше железо игру, в теории, полностью тянет, это, извините, непростительно.
Новую консоль или компьютер не вы, господа игроделы, покупать мне будете. Я уже не говорю о различных глюках и лагах на разных платформах в одной и той же игре.

Вот такой список раздражающих меня вещей. Если есть что-то, раздражающее вас, пишите.

Хочу сказать сразу, на фильм «Мортал Комбат» идти можно смело. Это отличный аттракцион, прекрасные американские горки, на которых вас прокатят, подарив волну незабываемых ощущений. Битвы, фаталити, погони – всё, чтобы вы не скучали.
Так что фильм хорош. Реально хорош.
Проблема что в этой цистерне мёда очень много капелек дёгтя.
Первая – это главный герой. Нет, он на своём месте, он не раздражает, но проблема в том, что вы забудете, как его зовут, едва только выйдете из кинозала. Он слишком… средний, что ли. Он может быть молодым, может быть старым может быть мужчиной, может быть женщиной, ничего, по сути, не изменится.
Вторая капля – Райден. Это худший Райден всех Райденов. В фильме он только возмущается и практически ничего не делает. А потом хватается за голову и чего это так мало избранных! И чего это они такие слабые! Ай-ай-ай! А может быть всё потому, что какой-то бог не оторвал своё седалище от стула и не нашёл их, не помог раскрыть свои внутренние силы, не…. В общем, ужасный Райден.
Третья, это герои, которые есть только потому, что они там есть. Рептайл, Рэйко, Милина, Нитара – все эти персонажи с богатой историей появляются фактически для того, чтобы умереть.
Интересные взгляды на Кабала и Кано, но вот беда, они не соответствуют лору игры.
Шэн Цунг… и его гениальный план: а давайте перережем всех избранных до начала турнира и тогда, когда турнир начнётся, у землян будет техническое поражение! Да, принимать участие в турнире могут не все, а только «избранные». Это такие кексы с родимым пятном в виде дракона на теле. Всё остальные могут идти куда подальше. Это в фильме сказано прямым текстом. И вот это уже заставило меня в кинозале чуть ли не заорать.
Почти тридцать лет существует вселенная Мортал Комбата. И тридцать лет нам говорили, что простые смертные – мужчины и женщины – отстаивают свой мир. ПРОСТЫЕ СМЕРТНЫЕ, а не кексы с татухами. Что за бред?!
При том, что воинам Запредельного мира никакие метки не нужны. По крайней мере, их нигде не показывают.
Ну и вишенка на торте. Милина. Её грим – это «Золотая малина». Да, я понимаю, что у этого персонажа нет в фильме ни истории, ни характера, ничего нет, но это не повод халтурить.
И всё же, как было сказано выше, фильм хорош. Идите смело. И лично я очень надеюсь на продолжение.

Я не знаком лично с создателем саги One-Punch Man и не держал свечу при создании этой работы, однако я больше чем уверен, что этот человек хорошо знал одну детскую сказку весьма известной шведской писательницы - «Пэппи-Длинный-Чулок». А если вы не верите мне, то давайте сравним Сайтаму и Пэппи.

Как эти ребята побеждают врагов?
Сайтама.
Одним ударом. Хотя любит и прикалываться.
Пэппи.
Одним ударом. Хотя любит пожонглировать своими противниками.

Сила.
Сайтама.
Самый сильный человек на Земле (а может быть и в космосе).
Пэппи.
Самая сильная девочка на Земле (сильнее только её папа, так что не исключено, что она тоже самый сильный человек на Земле).

Стиль.
Сайтама совершенно не умеет одеваться. В своём квартале нередко ходит вообще с голой задницей.
Пэппи ходит в каких-то платьях чуть ли не с помойки, может надеть на голову консервную банку, носит нелепые чулки, а когда она плыла на корабле в страну Веселию, то ходила по палубе корабля вообще в одной только набедренной повязке (наверняка, когда она наклонялась, то очень сверкала своей попкой и киской). Кстати, два её кореша ходили точно также? Так что на корабле творился тот ещё лоли-шота-кон. В мультфильме это всё было зацензурено, а вот в книге, которую я читал в детстве, советские иллюстраторы всё рисовали как надо!

Странные головы.
Сайтама полностью лыс. Хотя ему нет и тридцати, что сильно выделяет его из толпы.
Пэппи имеет странные огненно-рыжым волосы, что делает её причиной насмешек.

Для чего используется сила?
Сайтама сражается с монстрами, ничего не требуя взамен.
Пэппи бьёт разбойников, бандитов, шпану, хулиганов, пиратов, миллионеров, в общем, тех же монстров, только в облике людей. И тоже совершенно бесплатно.

Признание окружающих.
Сайтама пытался сдавать экзамен на звание героя. Получил рейтинг «С». Коллеги по цеху героев относятся к нему с презрением. Его постоянно учат жить и кричат ему, чтобы не лез в разборки настоящих героев.
На Пэппи все в городе смотрят как на дурочку с переулочка, никто не воспринимает её хоть как-то серьёзно. Её также постоянно учат жизни окружающие, уверенные, что без их поучений Пэппи обязательно пропадёт и уж точно не станет «настоящей леди».

Где живут?
Сайтама живёт в убогой квартирке; из соседей – одни только чудовища.
Пэппи живёт на маленькой вилле на окраине города, из соседей – одна единственная семья.
И Пэппи и Сайтама живут одни (ну да потом к Сайтаме прицепляется Генос).

Помощники.
У Сайтама есть Генос. Он умоляет его обучать. Смотрит на Сайтаму влюблёнными глазами, всюду старается за ним следовать и во всём ему подражать.
У Пэппи аж два чела на подхвате: мальчик и девочка. То же постоянно бегают за ней, со всём стараются быть на неё похожими, считают Пэппи своей лучшей подругой. (Этакой о-нээ-сама). Постоянно защищают Пэппи от насмешек.

Мечты.
У Сайтамы, похоже, нет какой-то определённой мечты. Он просто хочет встретиться однажды с достойным противником. А Пэппи мечтает стать морской разбойницей. Ей это кажется романтичным (у неё папа моряк).

Отношения к противоположному полу.
Сайтама девушек видит только в манге/аниме.
Пэппи мужчин видит только, когда закупает у торговцев на рынках (мангу или комиксы она не читает – не грамотная).
Но оба точно ни с кем не встречаются в плане интимных отношений.

Где живут?
Сайтама живёт в Японии – в техногенной-развитой жопе мира с одним из самых высоких уровней жизни.
Пэппи живёт в Швеции – в одной из самых развитых стран, расположенных в жопе мира, с одним из самых высоких уровней жизни.
И та и другая страна являются конституционными монархиям, имеют мощный флот, но не армию.

Образование.
Ни Сайтама, ни Пэппи не имеют хорошего образования. Предположу, что Сайтама всё же закончил школу худо-бедно и как-то умеет читать, но у Пэппи с образованием совсем-совсем плохо. Она под час не знает элементарных вещей, прям как Русалочка.

Надеюсь, это небольшое сравнение позволило вам задуматься, что автор Сайтамы наверняка читал в детстве сказку про рыжую энергичную девочку - этакую one-punch girl - и вполне мог вдохновиться этой идеей. Впрочем, вы можете быть со мной не согласны и сказать, что автор вдохновлялся, например, Гераклом. О коли так, я с удовольствием прочитаю аналогичное сравнение Сайтамы с Гераклом, или Гильгамешем, или даже Беовульфом.
Но лично я считаю, что Сайтама – это такая Пэппи-футочка, которая подросла, побрилась, и приехала в Японию колошматить чудовищ, раз с карьерой пиратки не задалось.

Сразу и честно признаюсь, от 40-50 часов игрового времени Final Fantasy XIII увидел только 10. Но я не из той породы обзорщиков, которые, понимая, что передо ними торт из шлака, упорно продолжают его наворачивать. Если кому-то очень уж интересно услышать мнение от и до, адресую вас к Spoony - этот американец героически прошёл эту игру целиком и полностью. И даже вторую часть одолел, хотя обзор на неё и не сделал. Так что YouTube вам в руки, если интересен обзор аж в шести частях. Я позволю себе высказать мнение более короткое.
С того самого времени, как вышла шестая часть игры (а было это аж 27 лет тому назад), тринадцатая часть наконец-то снова позволила нам не просто увидеть женских героев в составе вашей команды, но и сразу же получить протагониста-женщину. И пусть вас не смущает, что она чем-то похожа на главного героя семёрки - создатели игры собственно такое указание и получили. Сделать Клауда, но женщину!
Получилось ли у них? В целом, да.
Получилась ли игра? Увы, нет.
Почему? Потому что ВСЕ (без шуток - все!) персонажи будут вас бесить в разной степени бесячности. Кто-то раньше, кто-то позже, но раздражать начнут все - это точно.
Лайтнинг всю игру проходит с кирпичным лицом и будет вести себя как... мягко говоря, плохо воспитанная девочка. Бить других героев, бросать их одних, грубить им... В одном месте она кинет своего напарника на высоком искусственном уступе, а когда тот с него свалится, она просто убежит, лишь краем глаза убедившись, что тот вроде как, может быть, наверное приземлится в оставленное ей силовое поле.
Негр... это негр-пилот, который разжился двумя пистолетами. А, и у него в причёске живёт птенец чокобо. Никакого сюжетного значения этот птенчик не имеет, кроме того, что произнесение его имени способно уничтожить мир. Что? Э? А назвать птенца как-то иначе было нельзя? Причём этот факт игра никак не использует. Саж (так зовут негра) никогда никому не угрожает: "А! У меня в волосах супербомба! Я сейчас скажу его имя - и всем трындец! Все на пол - руки за голову!" Нет, ничего такого не происходит! Просто у него есть птенец, способный уничтожить мир. И это в сюжете игры никак не используется.
Снежок (Сноу). Это просто тупой парень, который где-то как-то непонятно где и как, разжился суперплащом и теперь гасит роботов голыми руками. И нет, он не мастер боевых искусств, он не обучался на горе Вынь-Сунь-Мань, не медитировал десять лет, получая энергию космоса, это просто раздолбай в суперплаще. Причём очень тупой, никогда никого не слушающий. И постоянно орущий "САРОЧКА!!!"
Ах да, Сарочка! Это сестра главной героини, вокруг которой всё и вертится. Главные герои игры упорно её спасают и никак не могут спасти.
И ещё там есть лоли и шота, которых из сюжета вообще можно выкинуть нафиг. Потому что шота бегает за Снежком с намерением сказать: "Из-за тебя погибла моя мамка - я тебя убью!!!" - и всё сказать не может. А лоли сначала бегает за шотой, потом начинает скитаться без дела вместе с негром... нет, я не преувеличиваю. Игра так и пишет - прямым текстом, в даталоге, что негр и девка страдают ерундой.
Причём в Финалках вы редко когда играете за героев в полном понимании этого слова, чтобы это оказались рыцари в сверкающих доспехах на белых конях, но тут это буквально бомжи. И игра очень сильно даёт вам это понимать, держа вас на жёстком безденежье. Часами! И когда спустя часов этак пять игры у вас заводятся какие-то гили, не спешите кричать "ура!". Через полчаса у вас их уже не будет. Ваша команда снова будет состоять из нищих бомжей.
Причём команды-то даже как таковой у вас и не будет. Ибо персонажи частично ненавидят друг друга, частично относятся друг к другу нейтрально. А вообще-то они встретились друг с другом случайно, ну разве что Снежок и Лайтнинг знали друг друга худо-бедно, ибо познакомились друг с другом через Сару. Лайтнинг - сестра Сары, а Сноу - её жених. Кстати, этот факт никак отношения Сноу и Лайтнинг не цементирует.
И так как команды у вас нет, то игра регулярно раскидывает ваших героев то туда, то сюда. А даже когда они полностью или частично собираются вместе, не ждите, что сможете хоть как-то управлять ими. Нет! Игра сама навязывает вам играбельных персонажей. И лидеров команды. И никак это изменить невозможно. И всякий раз, когда игра в очередной раз перелопатит команды, вам приходится мучиться, изменяя свойства персонажей, называемые "парадигмами". Это не слишком долго, да, но происходит по игре постоянно! И это с течением времени начинает жутко надоедать.
Теперь о том, как игра подаёт сюжет и вообще рассказывает о том что в ней творится. Очень плохо! Просто отвратительно. Вы будете тонуть под тоннами даталогов, но даже из них вы узнаете далеко не всё. Но и в дополнительной информации, которая имеется в Интернете, есть лишь часть ответов на вопросы, которые перед вами возникнут. И это абсолютно неправильно! Мы попадаем в какие-то случайные локации, пользуемся непонятными предметами экипировки, сталкиваемся с миром, имеющим сложнейшую организацию, но информация обо всём этом похоронена в лучшем случаем в даталогах, которые пухнут и пухнут по мере прохождения игры. И единственное, что игра скажет нам раз двадцать - это: "Л'си - враги Кокона! Они хотят уничтожить Кокон" И вас это достанет! Притом, что сама игра себе и противоречит самым бессовестным образом. Л'си вовсе не уничтожают Кокон (это такое место, где живёт основная масса людей и собственно сосредоточена техногенная цивилизация). Л'си - это такие рабы местных богов (фал'си), которых ставят на таймер и дают некую цель, называемую "фокус". И все л'си, которых вы увидите, включая Сарочку (да, она тоже л'си), имеют фокусы, никак с разрушениям Кокона не связанные. Фокусы их вообще какие-то очень странные: встретиться - поговорить.
Наша команда героев тоже становится л'си по ходу сюжета, и почему-то все получают один и тот же фокус, причём наши герои решают, что их фокус связан с РАГНАРЁКОМ, хотя видят лишь расплывчатые смутные образы! Но никак не могут договориться, как именно и что конкретно им делать. И дальше это запутывается так, что... в общем, это ужас. Кошмар. И персонажи ходят туда-сюда, и постоянно: "Л'си - враги Кокона! Они хотят уничтожить Кокон!" Это так тупо.
Кроме того, тринадцатая часть сделана как очень технологичный мир. И если ещё Саж с его пистолетами, раскладывающимися в дробовик, или Лайтнинг с её ганблэйдом выглядят худо-бедно уместно, то другие герои смотрятся совсем никак. Можно ещё с натяжкой прицепить Снежка с его чудо-плащом, но опять же, откуда у туповатого парня из захолустного городка взялся такой артефакт? Почему никто больше в игре никогда не использует такие лёгкие формы брони, дающие невероятную силу? Ну, хорошо, у него чудо-плащ, но какая религия запрещает ему взять автомат? Или тот же ганблэйд? Или гранатомёт? Мы по ходу игры уничтожаем кучу вооружённых врагов и роботов. Почему этот мужик не вооружается? Да, у него плащ, да, он даёт ему силу, но враг уже демонстрировал, что его плащ не пляшет, когда огромная штука прилетает и начинает всё уничтожать здоровым лазером! А у него только кулаки! Но парень упорно не берёт оружие для дистанционного боя.
Лоли и шота, ой, с ними ещё хуже! Потому что лоли сражается СЛУЧАЙНО найденной кривой палкой, которая бьёт врагов какими-то проволочками, а шота использует бумеранг! И это при том, что та же лоля даёт ему автомат! Автомат, сука! А он его где-то просерает! Зато потом достаёт бумеранг просто из своей задницы, не иначе! И начинает этим бумерангом бить роботов размером с дом! ААААААААААААААА!!!!! У меня нет слов. Я понимаю, когда в предыдущих частях Финалок герои кроили монстров мечами и кулаками. Но там была магия, материя, сверхсилы, а сами персонажи часто были мастерами боевых искусств или членами элитных боевых подразделений. Да и сами монстры часто являлись именно что монстрами из плоти и крови. Здесь же роботы! И люди в силовой броне! А какой-то дрочащий на Лайтнинг пацан с бумерангом выносит их нафиг! или девчонка с непонятной штукой. *испанский стыд*
И бесконечные коридоры. Коридоры. Коридоры! После семи часов игры пойдёт бесконечное рубилово туповатых врагов с практически полным завершением развития сюжета.
И флэшбеки. На ровном месте. С ничего! Флэшбеки ради флэшбеков, половина из которых просто не нужна. И переход в них через режущие глаза белые вспышки! Кстати, переход в битвы - не многим лучшие через какие-то корёжащие хрени. Эпилептики будут рады.
Повторяющаяся информация через диалоги. Через флэшбеки. Иногда начинает казаться, что игра держит игрока за дебила. А нужная информация не раскрывается. Вот какого дьявола Сарочка потопала к огромному злому богу? Что она там потеряла? Откуда она вообще узнала, кто такие л'си? Что ниспосланные ей видения - это фокус? Людей в этом мире стараются держать как можно дальше от всякого, что хоть как-то связано с л'си. Откуда её жених знает о л'си? О наносимых местными богами метках на телах л'си? А уж Саж, простой пилот, это просто какая-то ходячая энциклопедия. ОТКУДА У НЕГО ВСЕ ЭТИ ЗНАНИЯ? Это всё держится в секрете. Л'си и всё, что с ними хоть как-то каким-то краешком связанное, тут же уничтожается специальной правительственной организацией.
И ещё одно. Связанное как раз с этой организацией. Игра начинается с того, что правительство, таки, обращает внимание на то, что в приморском городке объявился фал'си из Пульса (это такая полная всяких ужасов хрень под Коконом) и надо срочно всё население к чертям собачьим в этот Пульс выселить. Каким образом!? Кокон висит над Пульсом как некая гигантская сфера и вообще с ним никак не связан. Но людей сажают в поезд и везут в Пульс! Это всё равно, что на поезде пытаться добраться с Земли на Луну. После, правда, выясняется, что народ просто собирались перебить по-тихому и ни в какой Пульс их не везли, но изначально-то все скушали план "нас везут в Пульс" и ни у кого не возникло даже тени сомнения или вопросов!
Я могу ещё очень долго говорить о тоннах глупости и несуразностях, пропитывающих данную игру, о том, насколько она скучна, но всё, хватит. Я больше не хочу растекаться мыслью по древу. Это просто гора мусора.
Мне лишь одно непонятно. Насколько много народа признало ЭТО шедевром! И требовало продолжений! И они были выпущены! Аж два! И народу было этого мало! Люди требовали третье! Вместо пятнадцатой части! И когда вышла пятнашка, многие завыли! Нет, это не то, что мы просили, хотим XIII-4!
Наверно я живу в каком-то очень странном и неправильном мире, где люди готовы съесть ещё одно ведро нечистот вместо новой полноценной игры.
На этом у меня всё.
Спасибо, что прочитали этот скорее крик души, чем полноценный обзор.

P.S. Эта добавка стала необходимой, ибо в какой-то момент игры у вас рухнет то, без чего не обходится, по сути, ни одна игра - это система "подавления неверия".
Определённая система условностей в играх необходима. Без этого нельзя. Другой вопрос, насколько грамотно эта система условностей вписана в мир игры и как она используется. Насколько она, так сказать, бьёт в лицо.
И в FF XIII - это прилетающая в лицо кувалда.
Как я уже сказал, тринадцатая часть - это коридоры. Да, где-то уже, где-то шире, но коридорность игры это не отменяет. И примерно на восьмом часу игры вы доходите до места, где этот коридор будет перекрыт забором из шестиугольников. Нет, у меня претензии не к геометрии. Тут вопрос не в шестиугольниками или квадратах. Причина в ином: эти заборы висят над поверхностью метрах этак в полутора. И ваши персонажи не могут под ними пролезть! Причём в этот момент вы будете играть за Лайтнинг и пацана! Парень вообще может пройти под этим забором почти не пригибаясь! И я не верю, что наша главная героиня не способна встать на четыре кости и пролезть под этой ерундой. Она в игре и не такие акробатические трюки выделывала.
Но, хорошо, допустим что под этими шестиугольниками есть некое невидимое силовое поле. Допустим. Хотя никакого поля там нет. Но пусть оно там будет. Просто чтобы хоть как-то объяснить факт парения этой конструкции и то, что наши герои не могут под ней пролезть. Но что им мешает разрушить это хилое сооружение? Они разносят к чертям здоровых роботов и солдат в силовой броне, которые активно сопротивляются, а тут просто какой-то летающий забор! Да что роботы! Они пару часов тому назад завалили бога! И стали после этого л'си! То есть, у них теперь ещё и магия есть! Да им даже теперь оружие доставать не надо! Они должны снести это сооружение, просто подойдя и плюнув в него.
Но нет! Они ничего не делают! Они подходят к этому летающему забору и разворачиваются. Они даже ничего не говорят по поводу. Ну, летающий забор. Подумаешь, дело какое. Что, они летающих заборов никогда в жизни не видели? НЕТ! НЕ ВИДЕЛИ! Потому что они впервые в жизни на такой секретной правительственной базе! Потому что...
Нет, я не могу больше. Я мог бы ещё рассказать, как негр едва-едва, хрипя и стеная, забирается на какой-то камушек, а потом прыгает по горам как архар причём вместе с кинутым шотой, который НЕ МОГ ДО ЭТОГО прыгать по этим горам. Но всё, всё... Эта игра становится хуже и хуже с каждом часом. Она сама изобретает правила, чтобы потом сама же порвать их на тряпочки.
Я не знаю, что в Скворечнике пошло не так. Не знаю, почему после долгих лет опыта, после того, как они уже набили руку, они выпустили такое безобразие.
НО! Никогда, ни за что в этой жизни не тратьте ни минуты на то, чтобы даже запустить это днище игропрома.

P.P.S. Мне объяснили, в чём корень зла. Его зовут Торияма, и если раньше он работал над сценариями и дизайнами, то в тринадцатой части его сделали главой проекта. И всё посыпалось, ибо тут он развернулся по-полной. Реализовал все свои самые ненормальные мечты и фантазии, ибо уже никто не стоял у него над душой, не бил палкой по пальцам и голове, никто ни в чём не ограничивал. К счастью, ни к 14-й, ни 15-й Финалке его не допустили.

P.P.P.S. Выяснилось, как Сарочка стала л'си. Нет, это не объясняется ни в оригинальной игре, ни в продолжении, где она - главный герой. Для этого надо читать... веб-новеллу! Нет, вы серьёзно считаете, что я буду копаться во всяком веб-мусоре? А не пойти ли вам по известному адресу, господа из Скворечника? Вы и так завалили игру даталогами, и так сделали два продолжения этого мусора, и хотите, чтобы я читал какие-то веб-новеллы? Просто, идите_нафиг!

Сегодня немного о "Crusader Kings III". Поиграл - и стало понятно, почему столь многие любят и ценят эту игру. Первое - это масштабность. Можно начать играть за Владимир, а закончить где-то в Китае. И параллельно придумать себе вместо православия какую-то ерунду с однополыми браками и соблазненным собственных сестёр. Можно отправиться на охоту вместе с женой, где она разобьёт себе физиономию и потеряет глаз. Можно устроить пир на весь мир и обнаружить в самый его разгар, что ваши запасы вина скисли. Можно затребовать, чтобы ваш сын отказался от христианства и принял язычество, а когда сынок откажется, кинуть его в тюрьму годика на четыре, после чего отпрыск резко станет покладистее и сговорчивее. А ещё можно отправиться в паломничество и проникнуться в результате ненавистью к иноверцам. Одним словом, в игре много чего весёлого, да и редактор настройки персонажа совсем не плох, что позволяет вам начать играть славянкой-мусульманкой в Исландии, которой вы ещё сами можете придумать и внешность, и имя, и характеристики.
Однако чем больше вы вгрызаетесь в игру, чем больше познаёте игровые механики, и чем больше вы понимаете, что в игре можно, а что нельзя, тем больше становится понятно, что продукт-то с гнильцой.
Но обо всём по порядку.
Сделавшие игру шведы очень не дружат с географией. Для игры, претендующей на какой-никакой историзм, это непростительно. В начале игры вас встретят живущие за полярным кругом киргизы, Ишим, расположенный там же - за полярным кругом, хотя должен быть в Казахстане, и названия земель, появившиеся только в 19-м, а то и в 20-м веке... Мда... Ну и города, которых в девятом веке не было и быть не могло: Москва, Устюг, Вологда... Или вот сербская Рашка. Ну да, было такое княжество. Только вот отпочковалось оно от куда более древней Сербии... А куда вы Сербию подевали? А Сербии нет совсем.
Титулование. Вроде как на первый взгляд с этим проблем нет. На востоке живут разные каганы, эмиры, султаны, в Индии - ражди, в Китае и прилегающих землях - что-то с вообще не произносимыми названиями, в Европе правят короли да графы. И вроде бы всё чики-пики. НО! Это если закрыть глаза на Русь и Северную Европу. В Скандинавии правят... ярлы и некие вожди. Казалось бы, игру сделали шведы, уж они-то должны понимать в родной истории. Но нет, увы. Ни одного конунга. Хотя они-то в северных землях всем и заправляли. А ярлы - это, фактически, аналоги русских бояр и воевод. Да, люди знатные, да имели свои корабли, земельные наделы, войска и т.д. Но именно что земельные наделы, а не огромные территории, позволяющие решать вопросы войны и мира. Ярл - это, если подумать, в вопросах войны и международной политики довольно мелкая сошка. Максимум, что мог сделать ярл - это ограбить какой-нибудь корабль, село, и то втихаря, чтобы не подставить сильно своего господина, ибо завари он серьёзную кашу, расхлёбывать её будет не он, а конунг. Но нет, в игре ярлы рулят! Что за беда?!
Но куда печальнее ситуация на Руси. Ибо там правят даже не ярлы. Нет, вожди там тоже есть, но не в этом тоска и печаль. Основную территорию русских земель контролируют... герцоги и графы. А, ну ещё короли с баронами попадаются. А всё почему? Потому что для славян игроделы тупо не сделали в коде игры культурную поправку! И это при том, что шведы в курсе, что русские - это православные (изначально, языческие) славяне. Только вот возглавляют православную церковь епископы, а правят - графы... Но не везде! В Чернигове сидит один князь! Причём сразу же "великий"! То есть шведы всё же знают, что такой титул в природе существует. Так какая религия запретила им сделать князьями всех правителей Руси? А не только Чернигова? Что это за вывернутся наизнанку логика?
Теперь война. Это кромешный ад. Да, пока вы воюете с кем-то один на один - это ещё терпимо. Но если в войне принимают участие сразу несколько государств - всё, тушите свет. Все куда-то несутся, кто-то с кем-то дерётся, внезапно ваш город осаждают непонятно откуда выпрыгнувшие враги, а всё потому, что союзники куда-то умотали. Что творится? Что происходит? Полный хаос. А ещё на фоне войны на ваши земли обязательно кто-нибудь свершит налёт и разграбит у вас город-другой. Да ещё и восстание начнётся. То у вас поднимут мятеж немецкие постконформисты, то славянские неореалисты...
И вот тут пару слов о дипломатии. Её в игре в принципе нет. Ибо вся она строится на убийствах, подарках, происках и династических браках. ВСЁ! А просто сесть за переговоры с теми же восставшими - это как? Не судьба? Я понимаю, что такого могло не быть в первых двух частях игры, но это уже третья! И опять же, военные союзы - только через династические браки. И что? Король, с которым заключён брак, умирает - союз разваливается. А наследникам его поддержать дело отца - не судьба? Да, я понимаю, история знает примеры, когда наследник восходил на трон и разворачивал политику государства в противоположную сторону, фактически закапывая достижения своего предшественника. Хороший пример: Екатерина II - Павел I. Но такие штуки, скорее, исключения из правил. И хочу напомнить, чем Павел, столь рьяно развернувший политический курс России, закончил - "апоплексическим ударом табакеркой по голове", правив всего пять лет.
Всё же не только в системе король-сын даже у целых династий можно просмотреть некий политический вектор. Иначе не было бы Столетней войны, Тридцатилетней войны, не было бы империи Чингизидов, стремившихся к последнему морю, не было бы арабского халифата, не было бы Османской империи, и таких примеров в истории очень и очень много. И просто так взять и похерить то, что твой отец сколачивал десятками лет... НЕТ! Это так в большой политике не работает!
Опять же, согласен, союз рассыпается из-за того, что старый король умер. Наследник уже в браке, или же у нас нет подходящей кандидатуры на брак. Но ведь всегда есть такая штука как послы! Просто послы! Она есть ещё со времён Древнего Египта! Это нормально устанавливать дипломатические отношения, в том числе решать вопросы мира и войны, заключать военные и торговые союзы через послов! Но в игре такой функции нет. Совсем нет. Это просто дикость.
Вассалитет. Он в игре совершенно однобокий. Твой сюзерен начинает войну - топай на неё людно, конно и оружно. На тебя нападают, начинают грабить и разорять твои земли - твой господин сидит и в ус не дует. Будто бы это сугубо твои проблемы и это не его земли опустошают. За всё то время, что наша держава была в вассальной зависимости, наш господин не кинул нам в казну ни гроша, не прислал на войну ни единого солдата... Это были до крайности односторонние отношения. Так вассалитет никогда и нигде в мире не работал!
Кресты и короны. Или их аналоги, в зависимости от того, какой у вас строй. Не работают. Вы можете копить их вагонами. И совершенно зря. Если у вас нет денег - всё зря. Но даже те опции, которые, казалось бы, не требуют денежных затрат, часто не дают вам потратить коронный капитал. Игра говорит вам: "О, ваша культура ещё такого не знает!" Что за бред? Вы себе представляете, царь Пётр садится на трон, оглядывается, и такой: "Не, я не буду тут проводить свои реформы, моя культура ещё таких фигней не знает! Подать мне щи и лапоть!" АААА!!!!! Мы - король! Мы имеем право издавать те указы, какие сочтём нужным! Какая ещё нафиг культура! Вы себе представляете Карла Великого, прогибающегося под культуру? Или Фридриха Барбароссу? Или Чингизхана?
Опять же, церковь можно реформировать или всю, за 4000 крестов, или никак. Что абсолютно глупо. Церковные реформы, не затрагивающие глобальные основы, шли ранее и идут сейчас. А накопить эти 4000 - это задача практически непосильная. Но почему нельзя провести частичную реформу, разрешив, например, браки среди духовенства, но не трогая всё остальное? Да, это неисторично, а что, остальное, происходящее в игре, это исторично? Киргизы-оленеводы - это исторично?
Подытоживая. Это очень жирная, требовательная к железу игра (хотя состоит, по сути, из картинок), в которой много чего напихано, но нет самых, казалось бы, основных и элементарных вещей в области дипломатии. Денег постоянно не хватает. В то самое время, как кресты и короны будут у вас в завале, а вы тупо не сможете их тратить из-за финансовых проблем. То есть, всё очень и очень не сбалансировано. Хуже финансовых проблем только кадровый кризис, когда у вас при дворе... заканчиваются люди. Видимо шведы не знают пословицу, что "свято место пусто не бывает". Игра после первых часов двух-трёх становится очень нудной и тяжкой. И крайне однообразной. В ней очень много, без чего бы она могла обойтись, и очень недостаёт того, что действительно нужно.
Одним словом, эта игра не стоит своих денег (она просит за себя на стиме почти 1300 р. за полную версию). Если вы большой любитель стратегий и хотите часами красить карты, то берите её, но только с хорошей скидкой. Если же вас сильно смущает куча дурости, творящейся в игре, слабая (точнее, никакая) дипломатия, хаотическая война и несбалансированность ресурсов, то лучше проходите мимо - в мире куча других игр.

Довелось поиграть в Soma, и пишу теперь этот отзыв, находясь в стоянии сильного недоумения. Ибо откровенно не понимаю людей, кричащих, что "ЭТО ГЕНИАЛЬНО!"
Для начала мне хочется наорать на эту игру и выкинуть её в окно уже хотя бы потому, что она крайне недружелюбна к эпилептикам. Причём, тот же Cyberpunk 2077 за это чуть ли не с кашей сожрали, хотя отсутствие предупреждения в игре не было лишь на предрелизной (это важно!) версии игры. Но оно было на странице магазина. Так что обвинять поляков, что они, дескать, об эпилептиках не позаботились, некорректно. Тем не менее из-за того, что у какой-то американской истерички случился приступ во время игры, создателей игры чуть ли не ножами закидали. Притом что польская игра в целом довольно спокойна для эпилептиков (если не считать брэйндансов, но и над этим создатели игры работают). Soma же - это ад! Это бесконечные вспышки, корёженье, и всё это на фоне подргузок, фризов, зависаний... (на PS4 - это просто катастрофа, но, судя по всему, PC-версия не сильно лучше). И ничего! Вы знаете, никто создателей игры не обвиняет в том, что они кошмарят неврно-больных людей. При том, что НИГДЕ никаких предупреждений игра не даёт. Зато крики ГЕНИАЛЬНО несутся из всех щелей. Это как минимум несправедливо!
Теперь о физике и интерактивности мира. Да, вы можете в игре взаимодействовать с кучей предметов, кидаться ими, швыряться... И сперва это до чёртиков весело. Сперва. Потом это ниспровергает в адское уныние. Посудите сами. Вы можете что угодно делать с коробкой пиццы, коробка не откроется. Пицца не выпадет. Стеклянная посуда не бьётся. Более того, она отскакивает от стен как резиновая. Да и вообще, предметы не издают звуки, характерные для материалов, из которых они, по идее, сделаны. Кроме того, берёте вы маленький предмет или большой, лёгкий или тяжёлый - вы кидаете его одинаково далеко и одинаково легко. Взятые предметы никак вашего персонажа не тормозят и не нагружают. И да, стёкла в окнах тоже не бьются, сколько по ним не долби, за исключением одного единственного места в игре! И это интерактивность? Зачем она вообще сделана? Чтобы поднять один-единственный камень, дабы освободить маленького робота, который будет открывать двери? И всё? Вы можете подумать, что предметами можно закидывать монстров, но это не так! Монстрам плевать на то, что вы только что запулили в них стулом или тяжёлым огнетушителем, или дрелью... О, эти дрели! У создателей игры явно был на них фетиш. Ибо в игре их, наверное, тысяча! И никаких других инструментов!
Кстати, о монстрах. Это какие-то слёзы. Это произведение первоклассника-шизофреника. Вы знаете, от чего умирает главный герой игры ужасов, сталкиваясь с местной фауной? Нет, его не съедают, не разрывают на части, не стреляют в него из лазерной пушки, и не кидают в него увесистыми штуками. Он умирает от страха! Ага! Вы это где-то уже видели? Ну да! В Амнезии! Так игра-то от создателей этой смой Амнезии! Только в Амнезии там были именно что сводящие с ума чудовища, а здесь это хрени на ножках! Их невозможно бояться! Они вызывают слёзы или смех, но не страх! Один из монстров даже не шевелится! Это просто кусок чёрного картона с белой башкой, который телепортируется. Понимаете? Главный герой умирает, испугавшись столкновения с куском картона! Эти монстры вылезли из какой-то инди-игры сделанной школьниками за бутылку газировки. Но создателей игры это не смущает.
Теперь сюжет. Мужик приходит на сканирование мозга, ибо он страдает от последствий автомобильной аварии, где он сильно зашиб свою несчастную голову. Ему делают такое сканирование, что ажник снимают отпечаток его личности! Но вот незадача, мужчина клеит ласты. Некая добрая душа берёт флешку с результатами его сканирования и в недалёком будущем загружает её... в кибернетический гидрокостюм! В облике этого гиброкостюма мы и будем слоняться то под водой, по по руинам подводной базы. Потом снова под водой, потом снова по руинам. Наша цель на пару с одной женщиной (которая тоже окажется не совсем живой), запустить в космос корабль. И вот этой нудятиной мы будем заниматься примерно десять часов игрового времени. Пойди туда - включи там блок питания. Пойди сюда - откачай там воду. Ужас ещё и в том, что иногда эта игра превращается в платформер! На время! Потому что за спиной у вас висит очередное порождение больного мозга первоклассника. Причём многие вещи в этой игре просто контринтуитивны. Мы видим перед собой некую щель. И понимаем, что туда можно, точно можно пролезть. Но как? И вот начинается борьба джойстика с игрой. Потом щель переходит в лаз, и борьба с игрой выходит на новый уровень.
Кстати, тот факт, что мы теперь не совсем мужчина, и вообще, несколько оторваны от дома, главный герой воспринимает, ну да, с истерикой, только вот продолжается это у него минуты две. Напоминаю, человек он нервно больной, более того, на голову ушибленный. Ходит изначально по врачам, делает сканирование своих несчастных мозгов. И вот, пожалуйте, ему сообщают, что вы не мужчина, вы теперь ошмётки личности, записанные в память гидрокостюма! И вообще вы в будущем! И под водой. На раздолбанной базе. Нервный человек после такого должен был бы деактивироваться почище, чем после столкновения с любым монстром!
Вообще, игра не предлагает вам никакого выбора в плане "отыграть вашего персонажа". Вас сажают на паровоз - и вы катитесь по рельсам вперёд и только вперёд. Никаких выборов в диалогах. Никаких разветвлений в сюжетах (разве что самые минимальные). Вы подохли, вы попали в будущее, вы стали гидрокостюмом, вы запустили корабль в космос. ВСЁ! Ну и в промежутках много - ОЧЕНЬ МНОГО - побегали, именно побегали, а не поплавали, под водой. И послонялись по руинам. И покидались кучей бесполезного хлама. Ничего гениального в этом нет. Сюжет прост и прям как палка. Уныл и скучен до кошмара. И тянет на жиденький такой рассказик... да какой рассказик. Это сочинение школьника-троечника.
И да, в качестве финального аккорда. В игре от столкновения с монстрами главный герой УМИРАЕТ! Напоминаю: главный герой - это гидрокостюм, в который записаны воспоминания мужика. И я бы принял правила игры, если бы мы видели надпись, что вы "зависли", "отключились", "разрядились", "сломались", "деактивировались", "терминировались", "были пущены на слом". Я даже согласился бы с надписью "ПОТРАЧЕНО". Но УМЕР?! Гидрокостюм умер? Это только меня одного смущает или как?
Эта игра - кусок шлака. Порождение больной фантазии. И, главное, оптимизированная просто отвратительно. Она не гениальна. Она гадка. Не покупайте её. Ни с какой скидкой. Ни на каких платформах. Ни на каких распродажах. Даже бесплатно её не берите. Не тратьте на неё своё время.

Эх, что бы там ни говорили некоторые министры культуры, а любит народ комиксы. Только вот есть там одно явление… да, да, тыбзить героев из одного издательства в другое. Но давайте лучше поговорим не о том, в чём они похожи, эти скопированные герои, а о том, в чём их отличия. Ну неужели издательства гоняют героев туда-сюда без капельки воображения и творческого подхода, только лишь слегка их перерисовывая? Ведь на самом-то деле всё не так уж и плохо! И оригинальности куда больше, чем сходства!

Начнём с лучников!
Оливер Джонас Квин (Зелёная Стрела) и Клинтон Фрэнсис Бартон (Соколиный глаз, хотя это неправильно, ибо Клинт родился в штате Айова, а «hawkeye» - это самоназвание жителей местного штата, так что никакой он не «соколиный глаз», а Айовец, именно так правильно переводить его имя, а раз так, так и будем его называть в тексте ниже). Первое появление Стрелы — 1941-й год, Айовца — 1964-й год.
Чем же отличаются два лучника, использующие высокотехнологичные луки и стрелы для того, чтобы сеять добро и справедливость повсюду?

Стрела — одиночка по сути. Он не искал союзов, а лишь союзников. Да, он с охотой вступил в Лигу Справедливости, но почему? «Когда мы возомним себя богами, ты будешь одним из тех, кто напомнит нам, кто мы такие», - короткая напутственная речь Бэтмэна после которой Стрела и улетел в Лигу. И даже в Лиге Стрела предпочитает держаться подальше, играет роль или снайпера, или критика, или наставника молодёжи. В общем, в тусу особо не лезет.

Клинт — совсем другая песня. Он член крупной государственной (или полугосударственной) структуры. Агент. На зарплате. У него есть ученики, начальство, подчинённые. Он семейный человек (Стрела тоже был, потом развёлся, и чувствует себя очень хорошо!), ответственный, веский такой. Не пьёт почти, в то же время как Стрела — это тот ещё бухарик. Клинт если шутит, то оставляет морду кирпичом. И происходит это крайне редко. Хотя и метко. Оливер же прикалывается без конца (я не имею в виду сериал «Стрела», где он бьёт себя пятками в грудь и кричит: «Это я во всём виноват!»).

Выходит, Айовец — это улучшенная и дополненная версия Зелёной Стрелы, можно сказать, это Зелёная Стрела на государственной службе, где ему сразу стало не до шуток. В одно я только не верю, что Клинт не пьёт. Все эти военные бухают как черти.

Дальше тяжёлые танки. Бэтмэн и Человек-Утюг.
Миллиардеры, гении, плейбои, филантропы.
Брюс Вэйн (Человек — Летучая Мышь) и Энтони Эдвард Старк (Железный Человек). первое появление: Брюс — 1939-й год, Энтони — 1963-й год.

Для начала - экипировка.
У Летучей Мыши всё «бэт». И соответствующий стиль. Автомобили, мотоциклы, самолёты, ножи, бумеранги, костюмы… Ох, как сказал Джокер: «Да поняли мы, поняли, что ты летучих мышей любишь, но сколько же можно? Я же не называю себя повсюду Великолепный Джокер!» И да, я понимаю, что Брюс это всё делает не от балды, а потому что ему нужен УЖАС!!! Но вам не кажется,что это как-то демаскирует? И вообще, прилетает тебе бэтэранг в табло, и сразу первая мысль: «Ну всё, опять Бэтмэн приехал, надо срочно Женщине-Кошке звонить!»

У Железного Человека же стиль тоже есть, только вот он компактный! Ибо его костюм это сразу и автомобиль, и самолёт, и лазерная пушка, и ракетница, и бумеранг в щачло. А ещё он их может сделать много, хоть целую железную армию. И послать воевать в автономном режиме. А может взять от костюма только руку и подо что-нибудь её замаскировать. Например, под часы. Вообще же, его железный костюм спокойно одевается поверх любого костюма, в то время как костюм Брюса одевается разве что поверх трико. Так что он может спокойно прилететь в своих железных доспехах на вечеринку, заставить их сложиться в небольшой дипломат, пить, кутить, и всё будет нормально! А теперь представляете какой резиной будет нести от Брюса, если он завалится на вечеринку сразу после «работы»!

Теперь общая мотивация. У обоих погибают оба родителя в один миг в детстве. Но! Для Брюса это переломный момент всей жизни. Для Тони это трагедия, но ни с какой преступностью, ни в каком виде он бороться не стал. Да, он не испортился характером, не замкнулся, не стал сволочью или циником, но и борцом за идею тоже не стал. К роли Железного Человека его подтолкнули террористы и плен. Не будь этого момента, возможно никогда бы в жизни Энтони Эдвард Старк не стал бы мстителем.

Тони пьёт как чёрт. Кодировался раза два (или больше…). Зарекался вообще раз сто. Пьёт всё, что горит. Что не горит… ну вы поняли. Брюс чёртов трезвенник, сам не пьёт и другим не даёт. Спорт, спорт, спорт… Диеты! Может всю вечеринку с бокалом проходить, делая вид, что прикладывается, и… Старк бы за такое поведение убил бы.

Ну и главное. «Я - Железный Человек!» А сколько там миллионов назначали за то, чтобы открыть личность Бэтмэна? Ась? А Тони пофиг! К нему завтра заявятся террористы, чтобы его убить? Да в гробу он их видал! Из вертолётов расстреляют его хату? Да пусть расстреливают, он новую построит! Кэпа Америку похитят? Да Кэп им сам в хари насуёт раньше, чем Тони прилететь на помощь успеет. Всё знают, что он Железный Человек. Ха-ха! Но я... я… БЭТМЭН!!! Я ужас, летящий на крыльях ночи! Я гвоздь, застрявший в вашем ботинке! Я пенис, пенетрировавший вашу задницу! И никто не должен знать, сколько килограммов резины уходит на мой плащ. ЫЫЫЫ!!! ГДЕ ДЕТОНАТОР?!

Что же выходит? Железный Человек — это компактный Бэтмэн без паранойи? Версия улучшенная и умытая? Получается, что так.

Что же, мы довольно поговорили о мужчинах. Давайте о женщинах. О принцессах.

Эми Винстон (Аметист) и Адора (она же Ши-ра, она же Сильнейшая женщина во вселенной).
Нет, я с ума не сошёл. То есть, чуток есть, но не до такой степени, чтобы путать право-лево и сено-солома. Чтобы понять, каким боком Широчка прицеплена к Марвел, надо провести небольшое расследование. Для начала следует сопоставить даты появления персонажей. Аметист — 1983-й год, Принцесса Ши-Ра — 1985-й (на самом деле 1984-й, но об этом ниже).

Так как я осознаю, что обе принцессы не самые популярные герои, сперва всё же поговорим, чем они похожи.

Обе принцессы носят лёгкие платья, полностью открывающие ноги, высокие элегантные сапожки, а на голове у них то ли декоративные короны, то ли широкие диадемы.
Их сопровождают волшебные животные, и у каждой есть волшебный меч.
Обе выросли вдали от дома, не ведая, кто они на самом деле, у обеих убили родителей, обеим пришлось открывать сложную правду, в которую они сперва не поверили.
Обеим пришлось вставать на защиту добра и спасать свои королевства от тёмных сил.

И всё же, причём здесь Марвел?

Итак, принято считать, что Ши-Ра появилась впервые в мультипликационном сериале 1985-го года. И отчасти так оно и есть. Именно он раскрыл героя, именно здесь Ши-ра засверкала. Но дьявол в мелочах. А мелочь заключается в том, что в конце 1984-го года вышел комикс (всего один номер!), изданный… Mattel! Тааак. А чего это куклоё… э… куклоделов понесло комиксы на космическую и супергеройскую тематику клепать, а? А не потому ли, что в тот момент Марвел и Маттель имели наитеснейшие коммерческие контакты? Уверен, и этот комикс не сами Маттель сделали. А вот дальше выходит первая волна комиксов по миру Хи-Мэна с участием Ши-ры. И угадайте, кто её рисовал? Марвел! А кто делал куклы по сериалу Ши-ра в то же самое время? Маттель! Угу. В 1986-м принцесса получает в комиксах сольник. Кто его рисует? Опять Марвел! Так что сериал о похождениях космической принцессы создавался на денежки и под хорошим оком двух гигантов комиксной и кукольной индустрии. Которые потом тихо и честно пилили доход, не мешая друг другу. Так что Ши-ра - это стыбженный у DC Марвеловский персонаж. Хотя тут всё было изящнее и схема тоньше, спорить не стану.

Однако, чем же отличаются принцессы друг от друга?

Эми выросла на Земле, у приёмных родителей, в нормальной семье, жила и горя не знала. Была любима, жила обычной жизнью американского подростка. Адора же была удочерена… своим злейшим врагом. Хордаком. Именно он убил её родителей и захватил её королевство. А затем вырастил Адору у себя, чувствуя её высокий потенциал, и да, Адора добилась невиданных высот в Тёмной Орде. И своими рукам помогала захватывать остатки своих земель.

У Адоры обнаружился брат-близнец — Адам (он же Хи-Мэн). У Эми никаких родственников не оказалось и в помине.
Перед Аметист вставала проблема, где оставаться после победы над врагом: вернуться домой в Америку, или же править в волшебном королевстве. Перед Адорой такого вопроса не было, ведь и Орда, и Этерния располагались в едином космосе.

Выходит, что и здесь Марвел постарались? Расширили идею, подняли её в космос, дали персонажу глубокий внутренний конфликт, провели его по кромке меча, поставили перед шекспировским вопросом: «Быть или не быть?».

Хм… Так что же выходит? Что крадут не героев, а идеи? А идеи эти дорабатывают, придают им новый шик и блеск? И при этом вовсе не покушаются на заимствованных персонажей? Не похожи всё же Бэтс и Тони, хотя отсылок друг к другу имеют эшелон.

Получается, никакое это не воровство, а культурное заимствование с целью доведения до ума ну и заработка, конечно же. Почему бы и не заработать на хорошем-то деле?!

«Mortal Kombat 11» - это проект, который я ждал, ждал сильно и возлагал на него невероятные надежды, ибо до этого у студии было два больших провала.
После крайне удачного МК 2011 вышел МК Х, получившийся, как бы сказать… блюдом индийской кухни. Фактически создатели наступили на те же грабли, что и с четвёркой. Всего сразу слишком много. Вот и десятка вышла такой же переперченной. Слишком много новых героев, слишком много новых возможностей, слишком сильный сюжетный рывок, слишком… и всё это в одной игре. Новаторство — это хорошо. Но каждое новшество — это специя. Перчинка. Со специями надо осторожно. Создатели десятки это золотое правило забыли. Что касается «INJUSTICE 2» - этот хлам я уже громил в предыдущем сообщении, и тратить на это время здесь уже не стану.
Итак, две неудачные попытки.
Требуется реабилитация лица компании.
Что же мы имеем.
А имеем мы МК11, и это…
Для начала посмотрим на дизайн персонажей. Он ужасен. Из всех действительно нормально смотрится лишь Барака. Всё та же майка-алкоголичка, всё те же зубки и шипы… Ну ещё Райден куда ни шло. Лю Кан и Кун Лао тоже пойдут для сельской местности. Хотя ведут себя не как монахи-избранные, а как японские ОЯШи, влюбившиеся в одну и ту же тян. Киборги вообще зачётные. Коталь — попугай с сельской ярмарки. Шао Кан — реслер-гей на пенсии. И ведёт себя соответствуще. Джакс — либо реднек (старый), либо нигга (молодой). Джонни Кейдж — либо зануда (старый), либо клоун-неудачник (молодой). А вот женские персонажи — это зло. И дело в том, что в угоду (в угоду, вы вдумайтесь — МК делает кому-то что-то в угоду!) феминисткам они объявили о десексуализации героев женского пола! И начали борьбу с молочными железами. Да, иметь грудь для женщины — это плохо. Это ужасно. И ходить в трико — это плохо. В результате чего костюм Джейд стал ворохом тряпок, а сама героиня выглядит как результат неудачного совокупления Красной Шапочки с Чудо-Женщиной. Костюм Китаны — не лучше. Это какая-то резина с кучей вырезов, ибо спортивное трико или даже цирковое трико — это плохо, это эротично, это оскорбляет женщин, но вот вырезы в самых неподходящих местах — это свобода и эмансипация, да. А резина в сорокаградусную жару, это… это… ну, наверно, грибок промежности, что… тоже, наверное, феминистично?… не знаю… Но главное, это груди у некоторых героинь. Особенно у Китаны. Посмотрите на груди у героинь в МК 1-3. Они там есть и имеют нормальный размер. Да, я понимаю возмущение общественности после МК 2011. Там с этим вопросом перестарались. И всех женщин сделали под одну модель, забыв, что грудь четвёртого размера точно должна иметь физику, а куртёнка Сони Блэйд сто процентов должна соскользнуть с её тушки и распахнуться на радость Джонни. Но это не означает, что после этого молочные железы женских персонажей надо было ампутировать! Да, не у всех. Но у тех, у которых грудь по какому-то недосмотру осталась, она осталась без физики! Она не движется! вообще! Ужас заключается в том, что теперь Шива и Китана щеголяют с чем-то идиотским. Это мальчики, у которых отрезали половые органы и на их плоские мальчишеские тушки приклеили маленькие грудные импланты. И это не возвращение к истокам! нет! У Китаны была нормальная красивая грудь! А у Шивы так и вовсе грудь была изначально довольно большая! И это нормально! Она крупная высокая шоканка! С большими линейными размерами! Здесь же… Здесь же из неё сделали какую-то плоскую рогатую припанкованную четырёхрукую негритянку. Шива, мою любимый герой, выглядит ужасно. Для меня это личное оскорбление. Это кошмар. Да, облик Шивы менялся от части к части, но… это… ужас. Это плевок в лицо.
Кстати о лицах. Лицевая анимация большей части женских героев (особенно ярко это видно на Соне и её дочурке) — это Масс Эффект Андромеда. Причём без патчей. Через час я уже не знал, плакать мне, смеяться или биться головой о стол.
Да! И главное! Десексуализация персонажей отчего-то не затронула обувь! Шпильки! Это, наверное, единственная часть, где Джейд и Китана сражаются на шпильках! До этого она дрались даже если и на каблуках, то на довольно низких и плоских. Но здесь же это самые тонкие и длинные шпильки в файтингах вообще! Что?
И походки! Почти все женские герои ходят, виляя задницами как последние шлюхи! И неважно, военные они, принцессы или зомби. А у Джейд одна из победных стоек — это прохождение перед противником с закидыванием палки под зад и фарзочкой: «Не смотри слишком долго!» Что?! Джейд, надо сказать, вообще ведёт себя в игре как шмара. Да и характеры других героев практически полностью уничтожены. Барака превратился в наивного дурачка, Скорпион - в занудного сенсея, Шиннок — в жертву обстоятельств, Соня — в истеричку, Кано — в эгоцентричного стриптизёра, Милены в игре вообще нет, и слава богу (хотя сперва меня этот факт раздражал, но сейчас я ему несказанно рад).
А ещё ракурсы камеры! Десексуализация, но камера практически постоянно выхватывает ракурс то на задницы, то на ножки, то на остатки груди, стараясь занять ей весь кадр. И кстати, о ножках. Костюм главной злодейки… он как-то совсем не вяжется с этой самой уже много раз упомянутой десексуализацией. Там вырез до самых трусов… если они у неё вообще есть. Кстати, она старше Шиннока, но почему-то выглядит как студентка. Хотя должна выглядеть как древняя бабка! И не надо про «это же богиня, она принимает любой облик, какой захочет!» Шиннок выглядит как древний дед. С какого перепуга эта клуша должна иметь какое-то иное обличье? У вас же чёртова десексуализация женских героев? Так делайте бабок! Равноправие же мужчин и женщин! Женщина имеет право на старость! Но нет! Надо сделать ножки и мордашки. Иначе вашу игру (и без того являющуюся куском шлака) никто не купит! Но десексуализация, ибо надо прогнуться перед феминистками и раздвинуть булочки. Тьфу. Мерзость и дрянь. А создатели этой «игры» - проститутки. Бун — ты продался. Ты прогнулся. Ты шлюха.
Перевод игры… тут я скажу лишь, что он полная лажа, и на этом успокоимся. Я не переводчик, и оставлю эту тему для разбора более понимающим. Но скажу лишь, что у меня сгорело очко… и желание сделать фаталити той студии, которая им занималась, есть до сих пор.
Теперь сюжет. Он высосан из пальца и раздут на пять часов. С этого момента пойдут суровые спойлеры, так что тем, кто сие не любит, далее не читайте. Расписывать его тут весь я не стану, но вот первый часок.
Рэйден, до этого зануда и большой зануда, становится тираном и большим тираном, все это знают, но никто ничего не делает. Он настраивает против себя всех и вся, кроме, почему-то Джонни и его семьи, отрубает голову Шинноку, которую оставляет без присмотра, и её, эту голову, похищает главная злодейка, Кроника, одна из старших богов. Потом выясняется, что это мамаша Шиннока, и что все её бла-бла-бла про изменение мироустройства из благородных целей, и что Райден мешает этому - это всё пустой трёп, и что движет ей только обида на Райдена, который побил её сыночку. Так что надо навоскрешать всяких уродов, вроде Шао Кана с его приспешниками и до кучи героев, и устроить временные парадоксы… Да, там будут перемещения во времени, и куча связанных с этим сюжетных дыр, ям, и готовьтесь рвать на себе волосы и кричать «ААААААА!!!!!!». Для этого будет много поводов. Ибо если начинаются игры со временем, скорее всего, у создателей игры закончились идеи. И по игре это очень хорошо видно. Равно как хорошим знаком окончания хороших идей являются зомби. А они в игре тоже есть - и их много.
Теперь графика. Это мыло. Мыло! Жуткое! Мыльное! Страшное! А про лицевую анимацию я уже говорил выше.
Тут ещё много можно распинаться про отдельные дизайны, сюжетные ходы и повороты, диалоги, скучнейшую боёвку…
Я не только покупать, я даже на торрентах скачивать этот хлам не советую.
Не тратьте своё время.

Давно игры не вызывали во мне столько разочарования. И давно в голову не закрадывались мысли, что игру по супергероике можно так испохабить. Да, первая часть игры не была лишена своих минусов, но она была динамична, интересна, стильна… впрочем, о ней я писал, писал достаточно, в чём-то хвалил, в чём-то ругал, но в целом оставил положительный отзыв и до сих пор иногда возвращаюсь к ней, чтобы провести бой-другой.
Что же мы видим сейчас?
Я даже не буду поднимать тему, что люди, сперва купившие обычную версию, не могли потом нормально её улучшить до «легендарной», и каждое DLC им приходилось покупать отдельно.
Но вот вы приобретаете сразу «легендарную» версию, в которой якобы уже всё есть. И Чёрная Молния, и братья-черепахи, и…
А вот теперь давайте-ка разберёмся тут поподробнее.
Во-первых, состав героев. Сразу обозначаю свою позицию: я не против гостевых персонажей и не против наличия в играх по комиксам/фильмам героев хоть второго, хоть третьего плана. Но всего хорошо в меру.
Итак, мы имеем из гостей 4 черепахи, Хеллбоя, Саб-Зиро и Райдена. 7 гостей! Семь! И если черепахи и Хеллбой — это хотя бы тоже герои комиксов, то фанатичное желание толкать в комиксную игру героев Мортала мне не понять. Неужели Мортал Комбат это настолько неизвестная игра, что нуждается в подобной рекламе? Зачем?
И, пожалуй, это могло бы не стать перебором, не будь игра пересыщена персонажами второго плана. Атом, который не совсем даже Атом, Чародейка, взятая больше из фильма, нежели из комиксов, Доктор Фэйт, Огненный шторм… Я не хочу сказать, что это плохие герои, но скажите честно, кто вам известен больше: Доктор Фэйт или Пингвин? Атом или Двуликий? А ведь названные мной персонажи — Пингвин с Двуликим - ой как не дураки подраться! Но их не было в первой части, нет и во второй. Нет ни Глиноликого, ни Бистбоя, ни Гиганты, ни Серебряной Баньши, ни Киллер Крока, ни Старгёл, а уж Live Wire — это, простите, чуть ли не главная врагиня всего суперсемейства. Но её тоже нет и не было.
Плюс из первой части не перешла целая уйма народа! Затанна, Бэтгёл, Киллер Фрост - список огромен!
И на фоне этого нас радуют вагоном гостей и кучей персонажей второго плана. Зачем?
Плюс, Пугало. Да, важный, сильный, опасный враг Бэтмэна, но он не боец. А из него сделали машину убийства с серпами. Доктор Крэйн постоянно использовал разные вызывающие ужас яды, но в драки не лез. Это был не его стиль. Да, мог за пистолет схватиться или за косу, но боец из него был слабый… и помещать подобного героя в один ряд с такими крепышами как Бэйн или Женщина-Кошка нелепо.
Но ладно, с подбором персонажей не всё гладко. Пусть. В конце концов, это дело вкуса.
Куда хуже то, что не всё гладко с наличием тех, кто, казалось бы, уже есть. Ибо если вы думаете, что, купив Чёрную Молнию, вы сразу же сможете им подраться, то не факт! Ой, не факт!
А всё потому, что нормальные люди понимаю разницу между персонажем и костюмом. Костюм — это плащ, маска, перчатки… А персонаж — это человек/пришелец — в общем, некое существо… То есть, извините, если Супергёл раздеть догола, она будет очень возмущена и сильно стесняться, но она останется Супергёл. А если на манекен надеть все её снятые шмотки, манекен не начнёт стрелять лучами из глаз.
Так вот, создатели второй части игры этого не понимают.
Поэтому Чёрная Молния это… костюм Райдена! Мистер Фриз — это костюм Капитана Холода. Пауэргёл — это костюм Супергёл. И так далее. Масштаб этого костюмно-геройского явления в игре огромен. И это унижает достоинство персонажей и их создателей, так я считаю. Такое превращение полноценного персонажа в какой-то довесок.
Но главный маразм не в этом. О, нет.
Костюмы (в том числе и герои-костюмы) покупаются за внутриигровую валюту. И если она у вас кончилась, хрен вам, а Чёрная Молния. Марш набивать деньги!
Но хуже всего дело обстоит с Черепашками.
Их четверо. А костюмов по умолчанию только три! А чтобы получить четвёртый, долбите игру и повышайте свой игровой уровень! А пока что, новички, думайте, кого из братьев-черепах пнуть под зад.
И, кстати, если первый игрок всё же разблокировал всех героев (читай, костюмы), для игрока номер два это ничего не означает! То есть, если к вам пришёл друг и взял в руки второй джойстик, он должен просто сидеть и облизываться на ваших героев. Потому что ему — второму игроку - они недоступны! И он, ваш друг, должен сидеть и долбить эту игру сам, часами, чтобы и ему было всё доступно! Дебилизм высшей степени!
Теперь о том, где драться.
В первой части игры выбор арен был невелик — что-то около двух десятков. Но во второй… 12! Двенадцать!
Вы ополоумели, господа создатели? Да одних только вымышленных городов во вселенной DC наберётся раза в два больше! А ещё базы злодеев и героев, космические станции, просто леса, луга и поля! Локаций можно сделать не 12, а 112! Если не 212. Но даже и те, что есть, какие-то… не запоминающиеся, невзрачные. Вы помните как в первой части вы долбили противника свиными тушами? Или мусорными баками? Или кидались маленькими танками? А шикарная почти полностью разрушаемая локация Атлантиды? Здесь же… Дюжина не запоминающихся ерундовин.
Ну и главное. Графика, которой так восторгаются… на самом деле не так уж и далеко шагнула по сравнению с первой частью. Да, лица выглядят не столь топорно, спасибо и за это, деталей стало побольше, но в целом… ничего особенного.
Сами бои протекают суматошно, никакого веселья, которым была пронизана первая часть, нет.
В общем, игра вышла бестолковая, набитая персонажами какими придётся, кривая.
Она не стоит своих денег. Она вообще не стоит того, чтобы её покупали. Сейчас любая игровая платформа забита кучей файтингов. На любой вкус. Поэтому неважно, любите вы комиксы или нет, мимо этого убожества проходите смело.

Два с половиной года назад (http://www.liveinternet.ru/users/tworings/post348010427/) писал о том, что цены растут, что платные DLC замучили, что выходят кривые продолжения старых добрых игр, и, самое-то главное, оптимизация игр для PC - это тихий и лютый кошмар.
Два с половиной года прошло!
И если кто-тополагает, что ситуация изменилась, то... да! Она изменилась! - она стала ещё хуже!!! То, что творится с ПК-геймингом, это не просто плохо - это уже какой-то плевок в лицо!

Вышла игра "Atelier Firis". Предыдущая игра ("Atelier Sophie") была куплена на PS4 и пройдена от и до. Ну, за исключением нескольких не полученных рецептов, для которых надо завалить очень уж специфичных монстров.
Надо ли говорить, что продолжение было ой как ожидаемо. А уж известие, что игра выходит в Steam - это заставило плясать от радости. И вот игра выходит. И да, не обманули. на Стиме. И лучше бы она там не выходила.
Оптимизация игры - кошмар! Никакой уж очень продвинутой графики там нет! Действие на первом этапе происходит в довольно серых пещерных локациях. Ничего такого, что хоть как-то могло бы загрузить двухгигабайтовую видеокарту там нет и быть не может. И, кстати, конфигурация моего железа вполне укладывается в требования, предъявляемые игрой. И? Видеокарта загружена на 90%! С лишним! Неудивительно, что игра три раза вешала мне машину за час!
И да, графику ставили на минимум, убирали все эффекты, убирали всё, что возможно...
Снизили загрузку до... 70-80%!
Это вообще как называется?!
Игра вышла 7 марта. За полтора месяца никто не почесался выпустить патч, который бы чинил подобное безобразие.
Игру пришлось купить на PS4 втридорога. На Стиме вернули деньги.

Далее, "NieR:Automata".
Нет, эта штука, к счастью, не вышибала мою машинку в синий экран и прочие милые вещи. Просто там fps был 20. Если поотключать и то, и сё - 30. Если отключить уже вообще всё и свести графику до возможного минимума - 40. Плюс невероятное мыло в любом случае! О! Ощущение было такое, что игру запустили на PS3!
Игра, кстати, не ахти какая графонистая, особенно на первых уровнях. Ничто уж прям такого "АХ!" не наблюдается. Нет, в плане сюжета, героев и прочего - сто ахов. Но вот внешний вид игры - весьма средний. И минимальные требования для этой игры... GeForce GTX 770!
Вы рехнулись, господа разработчики?
Разумеется, и эта игра была возвращена и куплена на PS4. Сейчас в "Nier" наиграно примерно 70 часов. Обязательно расскажу об этой игре отдельно, когда она будет пройдена пять раз. Нет, я не шучу. В игре пять главных концовок. И ЭШЕЛОН квестов! Но потом, подробнее - потом.
Кстати, если кто думает, что у меня комп - картошка, и потому я качу бочки на хорошую игру, тот сильно ошибается. Мыло и низкий fps, судя по отзываем, наблюдаются у людей и с топовым железом. А это уже проблемы оптимизации, а вовсе не конфигурации моей машины.
Игра вышла 17 марта. До сих пор никаких патчей, которые решали бы проблемы с графикой. Ну да. Куда уж заниматься решением проблем игры! Главное, прикрутить на голову главной героини вентиль. Это важнее всего. А то, что главная героиня движется как робот из стим-панка, а не андроид из постапокалиптического будущего - это мелочи.

А теперь переходим к сладкому.
"Syberia 3"!
Я прошёл обе первых части. Я писал об этой замечательной игре здесь, на своём дневнике.
Я ждал эту чёртову игру, как школьник первого поцелуя! Как соловей лета! Как алкаш бухла!
В 2002-м вышла первая часть. В 2004-м - вторая! В 2009-м анонсирована третья! 20 апреля 2017 наконец-то вышла третья!
Тринадцать лет (!) прошло с момента выхода второй части!
Восемь лет с момента анонса!
Они восемь лет делали эту игру!
Восемь, Карл!
И это не какой-то там шараш-монтаж игру делал! Это, блин, Microids! Люди, которые уже чёрт знает сколько в бизнесе. Которые первые две части игры выпустили в первую очередь на ПК!
И что?
Непропускаемая катсцена в начале игры!
Графика - в лучшем случае со всеми натяжками трёхлетней давности.
Никаким некстгеном не пахнет даже близко.
Моё железо укладывается в РЕКОМЕНДУЕМЫЕ требования почти полностью. То есть, по идее, игра должна если не летать, то уж идти точно без всяких проблем.
Полчаса - и дважды игра повесила мне машину насмерть! Два раза за полчаса!
Скверно. Ставлю оконный режим. Разрешение 1600 вместо 1920 (хотя 1920 у меня карта держит в других играх без всяких проблем!). Низкое качество графики. Закрываю все приложения, браузеры - всё!
И? Видеокарта в ГЛАВНОМ МЕНЮ загружена на 80%!
Вы можете сказать, что игра только вышла, что разработчики обещали - всё починят...
Но, минуточку! Деньги за продукт уже заплачены сполна. А игра уже значится как полноценная, вышедшая, играбельная вещь! Не в раннем доступе, не в альфе, не в тест-режиме. То есть я имею полное право в неё играть. Играть, а не ждать, когда её доведут до ума. Я чёртовых восемь лет ждал!
Хочу отметить "Ателье" стоит на Steam 1049 р. + 464 р. DLC (читай - купальники).
"NieR:Automata" - 1999 р. (и обещается DLC, где главную героиню разденут ещё больше).
"Syberia 3" - 999 р. или 1199 р. за Deluxe Edition.
То есть, это всё очень даже недёшево!
И за эти немалые деньги нам предлагают абсолютно некачественный продукт. Игры, в которые невозможно играть. Игры, оптимизация которых выполнена на уровне "отвяжись".
"Ателье" и "Нир", как было отмечено, пришлось купить за большие деньги на PS4. И, похоже, "Сибирию", ждёт та же участь.
Что же, выходит, на пк-геймеров игродельным компаниям откровенно насрать.
И меня, лично, мучает лишь один вопрос, почему дядюшка Габен в своей лавочке продолжает торговать неоптимизированным говном? Неужели это не вредит бизнесу?

Не далее как вчера на дневниках я оставил сообщение о второй части "Дождевой тропы". Игра, как вы, полагаю, читали, вышла не очень-то хорошая. Однако именно эта нехорошесть второй части заставила приобрести третью, потому что очень уж хотелось понять, выродилась ли серия или же третья часть станет работой над ошибками.
К удивлению, но "Дождевая тропа: Осколок" (перевести в данном случае "glass" следует именно так; почему - это вы узнаете, пройдя игру), оказалась на редкость добротным продуктом, не только не хуже. но и лучше первой части. Причина? - создатель игры выгнал к чёртовой матери девку, которая писала сюжет и монологи для "Джинна", и взялся за перо сам. И дело пошло на лад! В игре хорошо всё - музыка (очень атмосферная, красивая и всегда к месту), графика, растительность в изобилии, животные (лисы, черепахи, кони, чайки, вороны, котята). И моделька главной героини - вполне себе. Права, мы не отражаемся ни в воде, ни в зеркале, ног тоже не видно, но... м... с учётом того, что творится вокруг главного персонажа жуткая мистическая хрень, спишем на то, что она вампир. Или ещё кто. Или это просто косяк разраба. ^___^
В игре опять же есть и кладбище, и жуткая деревня (причём в дома теперь нельзя зайти либо потому что они закрыты, либо потому что они заколочены, и никаких коробок с растущей в них травой!), и станция метро, и даже целая детская площадка, и ещё много чего. А тропы как таковой теперь нет, так что куда идти - не всегда очевидно, но это лишь добавляет некий адреналин. И мечется порой милая женщина туда-сюда в этом жутковатом мире, где люди вроде как есть, но что-то ни одного не видно. И как говорит главная героиня "Так выпьем же за одиночество!"
Кстати убиться, спрыгнув с высоты, в игре опять же нельзя. Зато можно закинуть таким образом свою тушку на ближайший чек-поинт.
На творящуюся же мистическую и часто абсолютно нелогичную хрень наша женщина реагирует иногда удивляясь, иногда прикалываясь, в общем, её это тоже не оставляет равнодушной.
Что до сюжета, то он, как и мир игры, прост, но долбанут. Мы всего-то собираемся на кладбище к мужу. Но, боже мой, что для этого надо сделать! Это два часа походов по пересечённой местности, где творится чёрт знает что! И это здорово.
Есть ли чушь в игре? Есть, в первую очередь в виде отсылок ко второй части. Но получаем мы эти отслыки в основном в виде посланий от полоумного призрака, и героиня даже не пытается забирать эти писюльки с собой. Ещё в одном месте можно найти пыльный логотип второй части да в одном месте будет упомянут выброшенный пылесос. Честно выглядит это не столько как адресация к предыдущей игре, сколько как самоирония над собственным же ерундовым продуктом.
Есть ли в игре минусы. Увы. Первое. Число невидимых стен зашкаливает выше любого разумного предела. Хотя, казалось бы, можно обойтись без них было. Причём совсем. Ибо стоят эти стены по большей части там, где можно поставить либо оградку, либо камень, либо вообще её - эту проклятую стену - не делать!
Плавание... только в одном месте. Причём никакой уж важной сюжетной подоплёки ныряние в этом месте не несёт. Зато в двадцати других мест, где можно было бы нырнуть и поплавать, стоит чёртова невидимая стена! ЗАЧЕМ?! Почему надо плыть через грязный тоннель, но нельзя поплавать среди кувшинок? ох...
И квесты... Вот это как-то совсем зря. Это симулятор ходьбы. Зачем превращать его в игру другого жанра? Да, все задачи несложные, но они не нужны!
Но тем не менее, несмотря на все недочёты и какую-то нежную любовь создателя к невидимым стенам, которая никуда не делась с первой части, а стала лишь ярче и крепче, игра получилась очень хорошая. И смело рекомендуется всем любителям жанра, равно, как и просто любителям хороших игр.

В ноябре 2015 года на моём дневнике появилась запись о симуляторах ходьбы вообще и такой игре как "Drizzlepath" в частности. Там я хвалил и жанр, и саму игру, но и говорил при этом о косоруких игроделах, польстившихся на кажущуюся простоту жанра, и от того выпускающих хлам.
И вот выходит вторая часть "Drizzlepath" с подзаголовком "Genie". Джинн, значится. Ну, что же, поищем джинна! Посмотрим, в какой бутылке он сидит! Тем паче, уже на экране заставки в небе парит дракоша. А значит будем путешествовать среди лесов, полных пегасами и единорогами, обнимать мантикор и подсматривать за русалками.
Ну-ну.
Держите карман шире.
Но обо всём по-порядку.
Остров, на котором происходило действие первой части, сменился лесистой местностью в горах. Главный персонаж, теперь это женщина по имени Лула, может приседать, подпрыгивать, что её вовсе не спасает, ибо она не может перемахнуть даже через декоративную оградку ниже колена, и, конечно же, ходить. Бегать она почти не может, вроде как её прокляли.
И, значит, не торопясь, не торопясь переставляем лапки с целью добраться до вершины горы, где нас ждёт мудрый джинн, способный спасти народ главной героини, причём, если верить её рассказу, от собственной же глупости. Поверьте, это главная проблема и этого народца, и самой героини, и всей её семейки.
Итак, топаем. Стараемся не приближаться к деревьям, ибо в них можно застрять, был даже поставлен своего рода рекорд - застряли в дереве буквально в двух шагах от дома, стараемся не падать в расщелины, ибо там тоже вы будете обречены на вечное прозябание и любование убогими текстурами. Вокруг нас пейзаж, почти не меняющийся всю игру. Ну, будет пещера с галлюциногенными сыроежками, разок дождь сменится снегом, и даже этим снегом что-то заметёт. На этом всё. Ах, ещё в начале игры у дома главной героини есть пара грядок с капустой. По пути вы пройдёте мимо серой скучной заброшенной немецкой деревеньки и побываете на почти бесконечном кладбище... Кстати, о кладбище. Героиня говорит, что у неё в мире процветает шаманизм. Что шаманы имеют огромную власть и фактически определяют судьбы людей. И мы с вами при этом бродим по христианскому кладбищу! В мире с драконами и светящимися грибами, в мире, где правят шаманы, мы бродим по христианскому кладбищу!
Да, ещё о прыжках. Упасть и разбиться, как в первой части, в этой игре нельзя. Склоны гор достаточно пологие. Так зачем же нужны прыжки? А затем, что создатели игры решили разнообразить геймплей! Ага. Вы правильно думаете. В игру завезли прыжки по платформам! Точнее, по каменным колоннам. И более унылого и неинтересного платформинга я в жизни не видел. А ещё там появился квест! Надо в пещере с двумя коридорами найти ручку, опустить её и откроется решётка. Интересность и нужность этого действия в игре примерно такая же, как и для местного платформинга.
Теперь немного о главной героине. Голос у неё отвратительный. Куда вы подевали милую девушку из первой части, которая что-то невнятное вещала под красивые гитарные переборы? Почему вы дали озвучивать игру человеку с настолько мерзким голосом? Честное слово! Я выдержал минут десять. После чего пришлось громкость голоса убрать в ноль.
Однако теперь в игре появились субтитры, причём даже на русском! И лучше бы их не было. Героиня пафосна до жути. ввёртывает дело не дело какие-то совершенно невероятные метафоры и сравнения, рассказ же её при этом уныл и... даже небольшой строчек на шесть абзац прочитать сложно. Ибо её рассказы нудные! Они нудные до кошмара! Под конец через два часа игры я уже откровенно боролся со сном. Не помогала даже вторая чашка кофе. Добил окончательно рассказ о короле, который собрал гору сокровищ, и вот, однажды, в сокровищницу вошёл его сын, а эта гора денег обрушилась и погребла ребёнка под собой. И король кинулся откапывать своего сынка, но не успел.. ЧТО?! То есть во всём замке, в том числе у самой сокровищницы, не было ни стражи, ни слуг, ни лакеев, ни послов, ни других членов королевской семьи, ни дворян, ни бояр, не было даже дворника или сантехника! И король сам, лично, в одиночку, разгребал пиастры, чтобы вытащить незадачливого отпрыска. А потом, когда стало понятно, что сынок немного преставился, он раздал все свои деньги народу, наверняка вызвав в королевстве чудовищную инфляцию, после чего удалился, заделался отшельником, исповедующим минимализм. Чему учит нас эта история? Правильно! -
храните ключи от важных помещений в надёжном месте. Разумеется, в игре выведена совершенно другая мораль, притянутая за уши.
А ещё эти рассказы снабжены иллюстрациями! И рисовали их косорукие обезьяны. Они не смогли найти нормального художника, способного сделать десяток статичных картинок! И в течение всей игры, а трындит героиня почти без роздыха, мы будем обречены читать убогий текст и любоваться на ещё более убогие картинки. И текст, и картинки почти закрывают для вас обзор. К счастью, смотреть особо не на что. Как уже было сказано, пейзаж почти не меняется, всё какое-то сероватое...
Под конец нас ещё и "порадуют" 3D-модельками главных героев. Самой Лулы, её мамаши, мужика Лулы и какого-то андроида. И, поверьте, это не модели. Это зло. Такой убогости я не видел даже на первой PS. Модели ещё хуже, чем рисунки! И это при том, что в самой игре нет ни тени от Лулы, ни её ног. Причём модель Лулы худшая из всех - это просто вершина творящегося в игре идиотизма и кошмара. Ах, ещё же есть моделька дракона - единственного представителя фауны. Из всех зверей один только дракон! Нет ни кроликов, ни лягушек, ни лисиц... Мёртвый лес! И только дракон летает. И если кто-то думает, что он создаёт хоть какую-то атмосферность, что он зачем-то нужен, что с ним можно будет хотя бы перекинуться парой слов, тот сильно ошибается. Дракон просто есть. Он рычит и парит. И всё!
Можно ещё много чего говорить, например, что надписи на камнях и стенах не переведены, что с какого-то лешего мать главной героини тусуется позади дома, хотя эта женщина ушла в неизвестном направлении чёрт знает сколько лет тому назад, что мир линеен до зубной боли... Но в конце я скажу лишь про дождь.
Игра называется "Дождевая тропа"! Это титул игры! Это её основа! Её сок! Уж дождь-то должны были бы сделать хорошо. Ну уж лучше, чем в первой части! Но, увы, не сделано даже это.
Я не знаю, чем объяснить подобное. Первая часть была не идеальна. Там было над чем работать. Но это была добротная игра, по-своему интересная, достаточно увлекательная. Здесь же сероватый пиксельный мирок с единственной тропкой, с которой даже толком нельзя свернуть. Точнее, там две тропы, зелёная и красная, но по сути всё.
В общем, не покупайте эту игру. Не тратьте на неё своё время. Это невероятный шлак и невероятный же шаг назад по сравнению с предыдущей частью.

Полтора года назад (о, как же давно я не заходил сюда и ничего не писал!) я имел честь рассказать на страницах своего дневника о серии игр "The King of Fighters". Там я говорил о плохих играх и о хороших, вспоминал старое, рассуждал, какое будущее может ждать SNK, что собой будет являть 14-я часть.
И помимо всего прочего, я упоминал, что начиная с 11-й части серия пришла в серьёзный упадок.
Увы, упадок продолжается.
Последняя, 14-я часть великой серии игр вышла... очень плохо. Это мягко сказано. Движения героев рваные, модели - ужасающие, "новички" - эти ничего кроме тошноты не вызывают, ибо настолько оригинальны, что мы видели подобных героев в каждом втором файтинге. Новички - это клюква, причём скисшая.
В общем, 14-я часть стала ещё большим разочарованием, чем 13-я, хотя, казалось бы, хуже уже некуда.
Видимо, смекнув, что с новыми играми как-то не клеится, SNK решила набивать карманы за счёт старых игр. Благо, там было, во что поиграть и на что посмотреть. И некоторые порты даже получились удачными, но последнее, что нам предложили... Но обо всём по порядку.
"REAL BOUT FATAL FURY"! Венец игр серии FATAL FURY! Есть почти все герои, кроме дедка-дзюдоиста и ещё, может, одного-двух. Да, с персонажами женского пола проблемы, увы, но Фатальная ярость всегда была довольно тестостероновой серией. И всё это добро на PS4! Сборник "BATTLE ARCHIVES VOL.2". Три игры в одном! Все три части Рил Бута. Надо ли говорить, что я почти тут же купил вот это вот, тем паче просили всего тысячу с хвостиком за три игры - для четвёртой плойки это копейки. Итак, слюни подобраны, игра куплена и установлена (а значит, вернуть деньги за неё уже нельзя! - ну да, Sony в гробу видела наши российские законы).
Запускаем! Хм...
А где versus-режим? Его нет! его нет совсем! Но ведь в описании игры сказано, что он есть!.. Ах! Второй игрок должен нажать старт! Ну, хорошо. Нажали, выбрали героев, убедились, что ещё не на всех кнопках это можно сделать. Загрузка - и бой! Ам... стойте... почему мой герой бегает по экрану вверх вниз? М... они приспособили кнопку "круг" для изменения уровня нахождения героя на арене, а не для удара... ЧТО?! Вы приспособили основную кнопку джойстика для движения вверх-вниз?! Да? Вы это серьёзно? Ага, серьёзнее некуда. Ну да, управление можно перенастроить... только вот для всех трёх игр оно настраивается отдельно! Отдельно, Карл! Три раза надо повторить настройки джойстика! Каждому из игроков! Ну, хорошо. Сделали. Вышли из игры, зашли, и... ЧТО?! Всё как было так и осталось! Настройки действуют только на одно включение игры! Всякий раз, как вы включаете игру, если вам что-то не нравится в раскладке контроллера, будьте добры настраивать всё заново. Потрясающе! Кхм. Ладно. Лишние три раза настроить управление - пальцы не отвалятся. Верно ведь? Верно?! Да?!
Но главная подстава вовсе не в этом, о, нет!
Идёт бой. Кто-то побеждает, кто-то проигрывает. Это файтинг - тут это дело обычное.
И вот конец боя, мы видим заставку с победителем, и... и побеждённый должен нажать снова Старт! А если он этого не сделает, игра продолжится, но уже в аркадном режиме!
Ух! нажали!
Ну да, вместо того, чтобы просто снова выйти на экран выбора бойца, надо устроить вот такое...
А дальше вас ожидает... СЮРПРИЗ!!!
Сменить персонажа может ТОЛЬКО ОДИН ИГРОК! Ага. Тот, который в битве проиграл. А победитель должен оставить себе своего героического персонажа и драться им дальше, хочет он того или нет. Поверьте, я пробовал! Жал кнопки и такие и сякие, делал и то и сё. Поменять героя, если вы победили, невозможно! Никак! вообще!
И это... именно вот это вы называли гордо "versus-режим"? Вот это косорукое недоделанное нечто вставленное в аркаду в качестве привеска?
И да, кроме "начать игру" и "опций" вообще больше ничего нет. Ни выживания, ни атаки на время, ни командного режима, ни истории...
А всё почему? потому что это версия для игровых автоматов, перенесённая на Neo Geo, оттуда на PS2, а оттуда к нам, на дорогую и любимую четвёртую плойку! То есть это порт порта, который был сам портом порта. Вы там чего, в SNK, о косяк головой треснулись утром?
И да, фактически, это игровой автомат.
Только деньги не жрёт.
Хотя, отчего же? Он съел мои 1069 рублей и не подавился.
То есть, подводим печальный итог.
Мы имеем файтинг, в который фактически невозможно играть вдвоём, в котором нет практически никаких режимов, кроме аркады, в котором даже нельзя перенастроить управление.
Быть может, потом выйдут некие патчи, и это дело починят, дополнят, доведут до ума.
Быть может...
Но пока что это файтинг для одного игрока. Или для двух мазохистов.

Давайте сразу оговоримся: топ 5 самых сексуальны героинь и героев Марвел - это не подиум, не конкурс купальников, не приз за самые большие буфера и самые крепкие задницы. Сексуальность - это привлекательность, интересность, желание приближать к себе человека, а не бежать от него как от огня. Возможно, кто-то не согласится с таким подходом, но это моя позиция и мой рейтинг.

Итак, топ пять самых сексуальных женщин и девушек Марвел!

1-е место.
Jennifer Susan Walters - She-Hulk.

Дженнифер - человек уникальный не только потому, что она один из самых сильных героев. Нет, в первую очередь это женщина, способная принимать себя такою, какая она есть, и в этом её главная сила - сила духа и сила воли, как поётся в одной песне. И поэтому не удивительно, что своё новое воплощение, своё новое тело она носит с гордостью и вкусом.
Что до её героизма, то вряд ли она так уж сама себя ассоциирует с Великими Героями. Вот Халк, да, вот он - герой. Брюс Бэннер - герой. А она... Она их здравый смысл, она та, кто способна любить и Халка, и Брюса, и через эту сестринскую любовь примирить две половинки.
Вообще же, любовь для Дженнифер - важная часть жизни. Она не стесняется проявлять свои сексуальные импульсы, активно выступает в отношениях с мужчинами, запросто может инициировать их сама, не требует от них чего-то за гранью их сил и возможностей, стремится увидеть не внешнюю сторону, а внутренний мир каждого. И нельзя забывать, что во многом Ши-Халк заменила Лире (Дикой Женщине-Халк) родителей. Свобода поведения ни в коей мере не делает её безответственной дурочкой.
Несмотря на свободную одежду (купальник) и свободное поведение, в том числе с лицами противоположного пола, язык не поворачивается назвать её хоть в малейшей степени развратной (точнее, он не поворачивается у меня - за моралистов не ручаюсь). Здесь нет ничего аморального - есть энергия, желание быть собой, желание иметь здоровые отношения, общительность, раскрепощённость и непосредственность.
А ещё наличествует жизнерадостность и способность шутить хоть у чёрта на вилах.
За юмор, обаяние, заботливость и отличное знание законов Дженнифер Волтерс получает первое место рейтинге самых сексуальных женщин Марвел!

2-е место.
Ororo Munroe - Storm.

Потрясающий человек, равно хорошо чувствующий себя и в бетонных, и в зелёных джунглях. Повелительница погоды, способная потягаться с Тором. Да если подумать, ну кто такой Тор - баловень судьбы с кувалдой. А кто такая Ороро? Это человек, который создал сам себя (пусть и не без помощи Ксавьера), поднялся из низов, из грязи, и теперь сам помогает другим очищаться и идти вверх.
Гроза - это человек, имеющий твёрдую ось. Да, она мягкая, женственная, заботливая, мечтающая о принце (и нашедшая короля!), но при этом обладающая мощной несгибаемой волей. Не надо забывать, что в одной из альтернативной реальности именно она стала женой Росомахи! И это была шикарная пара! И если в отношениях с Джин Грей хочется сказать: "Рося, брось бяку!", - то здесь два супруга гармонично дополняли друг друга и шикарно вместе с смотрелись.
Что ещё можно сказать о Грозе? Стиль! Ей подходят любые причёски (главное, чтобы волосы были светлые и выпрямленные) - длинная, гребни, ёжики, утренняя помятость... Одежда тоже почти любая сидит на неё прекрасно (и по мне, её "рабочий" наряд из фильмов много лучше и функциональнее того, что было в комиксах или в классическом сериале 90-х).
А ещё у неё чудовищная клаустрофобия. Это черта, которая не отталкивает и не вызывает сочувствия. Она просто есть, и Ороро надо с этим как-то жить. Вообще, она не стесняется бояться, не считает, что страх делает её слабой. Её фобии, её тревоги - это часть её жизни. И делают они её не хуже - человечнее.
За гром и молнию, за стиль и причёски, за помощь профессору Ксавьеру и терпеливое отношение к малолетним раздолбаям Ороро Монро получает второе место в рейтинге!

3-е место.
Sooraya Qadir - Dust.

Ох, бедная Сурайя! Всякий раз, когда Марвел протягивает свои щупальца за границу, хочется выть и биться головой о крышку стола. Однозначно или в родственных связях что-то напутают (вспомним Локи, у которого перепутали родителей), или вовсе что-то несуразное придумают (вроде Иллианы), или напишут с ошибкой, или же устроят такую клюкву, что хоть святых выноси.
Вот и Сурайя - это такая жертва афганской клюквы.
Тем не менее, несмотря на свою клюквенность и на то, что Марвел на всю катушку продемонстрировал полное не знание географии и отсутствие малейшего желания хоть чуть-чуть копнуть вопрос, она получилась одной из самых интересных девушек Марвел. И дело даже не в её внешнем виде. В первую очередь Сурайя - это девушка, которая не боится оставаться той, кто она есть, следовать тем законам, которые она считает правильным, не боится выделяться из толпы, не боится идти "прямым путём" - путём ислама. Тихая, скромная, молчаливая, с задних рядов, зажатая тисками шариата, она сумела оставить в себе стержень, способность ценить и своё, и чужое мнение.
Да, она может не одобрять многие кулинарные пристрастия своих друзей (едят свиные сосиски - да простит их Аллах!). Она может не одобрять одежду других людей. Но кто она такая, чтобы кого-то судить? Разве суд - не удел Аллаха всемилостивейшего? Разве не готов он прощать грешников? А раз так, то почему она не должна уметь прощать и принимать?
Сурайя религиозна в лучшем понимании этого слова. Религия для неё - это сила, позволяющая идти по жизни, и приближаться к людям, а не отвергать их за неверие. Хотя всё же была одна девица - Surge, которая её достала! Но это надо было ОЧЕНЬ постараться.
А так Суарйя - обычная девочка, которая любит своих друзей, активно познаёт новые аспекты жизни на чужбине, учится быть хорошим человеком и хорошим мутантом.
За "способность носить никаб с абайей и не свариваться", умение пускать пыль в глаза и не судить строго Сурайя получает третье место в рейтинге!

4-е место.
Doreen Green - Squirrel Girl.

Пожалуй нет иного персонажа, кто создавался бы как шутка - и завоевал сердца миллионов. Ну, разве что Дедпул, но ведь он мужчина, а у нас пока что женский рейтинг! Хотя мужской тоже будет.
Что и говорить, Белочка в последнее время появляется всё чаще и чаще в продуктах Марвел. А почему? - потому что она - "наш герой".
Школьница/студентка, не носит маску, учится... О ней не твердят в новостях, как "о ползучей паучьей угрозе", она не живёт в небоскрёбах с логотипами, которые видны из Антарктиды.
И вот эта простота приближает Белочку к каждому читателю. Ей нечего скрывать - и она ни от кого не скрывается. Она просто живёт и творит добро, и не ради победы над злом, а чтобы добра становилось больше, чтобы был мир во всём мире, чтобы жизнь была безопаснее и удобнее. И всё это без маски!
А ещё она не стесняется того, что мутант, не прячет хвост (о, не надо о последних комиксах, не надо!), и ходит в обычную школу, а вовсе не в питомник имени дедушки Ксавьера.
И вот эта милая школьница сумела победить столько врагов да таких, что пришлось их выделять в собственный список! Мандарин, Танос, Галактус, МОДОК - это лишь самые известные.
Да, у Девочки-Белочки много пушистых помощников, у неё крепкие сильные руки с когтями и костяшками, но её непобедимость во многом продиктована верой в победу! Она хочет победы! - и не для себя. Своими победами она никогда не хвастает, не выставляет их напоказ - просто зло пришло в мир. Это плохо. Надо с этим разобраться. И если не она, то кто?
А ещё она - фонтан энергии почище, чем Ши-Халк. И с годами этот фонтанчик лишь набирает обороты. Думаю, что в преклонном возрасте это будет старушка с мотором! - дикая, но симпатичная.
За пушистых хвост, кучу белок и тягу к знаниям Дорин Грин получает четвёртое место в рейтинге!

5-е место.
Скажу сразу - кандидаток на пятое место было море, одна другой лучше, и выбор дался трудно и сурово. Но надеюсь, что мне удалось поселить на пятом этаже рейтингового домика достойную личность.
Итак, встречаем!
Jubilation Lee - Jubilee.

О, кого она в своё время не очаровала своим жёлтым плащиком и милыми шортиками? Разве что Ностальгирующего Критика, но, видимо, Критик, когда делала свой топ 11 дураков в опасности, ударился головой и выпил бутылочку уксуса. Так что его мнение мы учитывать не станем!
Первое, что вспоминается: когда Жека Грей вела битву с Фениксом (не который Райт, а который большой птиц), она сказала, что ей силу даёт не только космос, но и лучшие качества её друзей. И тут же назвала "невинность Джубили". Согласитесь, не каждая девочка может похвастаться тем, что её девичья честь - одна из самых могущественных сил во вселенной!
Но оставим в покое столь интимные аспекты и посмотрим на Джубили под другими углами.
Джуб в сериале 90-х - единственная ученица Ксавьера. Она окружена заботой и любовью. Среди людей на букву Х она находит новую семью. И при этом не теряет связь со своими приёмными родителями. А затем обретают ещё одну семью в виде Морлоков. Любовь Джубили стол велика, что, кажется способна вместить весь мир!
И это большое сердце в маленькой груди заставляет её верить даже злым людям и мутантам, и свершать порой не самые разумные поступки. И, несмотря на то, что со злом она сталкивается раз за разом, её наивность не становится меньше. Нет, Джуб не глупа. Отнюдь. Она способна быть очень хитрой. Просто если она перестанет следовать велениям сердца, она перестанет быть Джубили - вот и весь секрет.
Её чувства искренни. Если она злится, то злится. Если любит - значит любит. У неё нет ширмы, нет желания прятаться. Она хочет жить и жить широко. Широко не в плане денег - в плане общения. Как раз деньги и вещи - не то, за что она цепляется. Щедрость Джуб и её способность жить по принципу "пришло - придёт и ещё" достойны восхищения.
Отвага. Джуб прекрасно понимает, что её способности ещё только развиваются, но она рвётся в бой! Она уже столько раз попадала в неприятности, плен, в лапы Саблезуба - другой на её месте давно уже, пользуясь своим положением единственного ученика, занял бы место под партой, закопавшись в книжках. Но нет! Друзья идут в бой, и Джуб не может их бросить. Гулять так гулять! Хоть в беде, хоть на свадьбе. Опять же вспоминаем её искреннюю радость, когда Гроза едва-едва не вышла замуж за красавца с другой планеты. А потом её искреннюю злость, когда всё пошло кувырком.
Кстати, хорошо, что, несмотря на происхождение, из неё не попытались сделать китайскую клюкву.
За милый жёлтый плащик, щедрость и широкую искромётную натуру Джубили получает пятое место в рейтинге!

Сегодняшний рассказ пойдёт об играх серии "The King of Fighters" от компании "SNK". Название компании - это сокращение от «Shin Nihon Kikaku», что можно перевести как "новояпонский проект". И проект, сперва, был новый, хороший, но... Но обо всём по порядку.
Первая игра вселенной "TKoF" вышла на аркадных автоматах 25-го августа 1994-го года. И все последующие части "TKoF" вплоть до 2001-го года выходили на игровых автоматах исключительно летом. А затем даты выпусков пошли вразнобой. Не знаю, с чем это связано, но это факт - и он есть.
Спустя 10 лет первую часть переиздали - вышла Re-Bout-версия для PS2. Однако есть одна проблема - ни одной рабочей версии Re-Bout я не нашёл, поэтому, знакомясь с первой частью игры, пришлось довольствоваться переизданием-компиляцией - "TKoF 94-98". Впрочем, судя по тем видео, которые в изобилии можно найти на YouTube, переиздание вышло отличным. Добавили всего: и графику, и анимированные заставки, и, увы, совершенно ненужный фансервис. Да, да, за счёт Май Ширануи. Что касается "TKoF 94-98", этот сборник вышел для PS2 в конце 2008-го года. Отдельной же консольной версии игры 94-го года не существует, так как она выходила только для игровых автоматов и NeoGeo, но NeoGeo является, фактически, портативным игровым автоматом. К сожалению, вся эта версия-кучка, объединяющая игры до 1998-го года включительно, явно является портом с NeoGeo, и это касается не только первой игры серии, но и всех последующих игр, представленных в ней. Порт вышел кривоватый, поэтому всё выглядит, будто герои сражаются в школьной тетради по математике. Но в целом он даёт представление о том, что это была за игра.
Но откуда вообще взялась серия "TKoF"? Дело в том, что у "SNK" изначально было две игры в жанре файтинг: "Fatal Fury" (первая часть вышла в конце 1991-го года) и "Art of Fighting (стартовала в середине 1992-го года). Действие этих игр происходит в одной вселенной, в одно время, но разнятся лишь персонажи. Неудивительно, что в какой-то момент в умных головах назрела идея посмотреть, а что будет, если персонажи разных игр встретятся друг с другом? Именно эта идея и послужила толчком для создания новой игры. Но сперва хотели делать битем-ап, в котором планировалось предоставить на выбор игрокам несколько команд, в каждой из которых находились по три героя. Но потом с битем-апом как-то не заладилось, и решили делать файтинг, который вырос в мегарекламную акцию. Решили пропагандировать не только вышеозначенные файтинги, но и другие продукты "SNK", тем паче к моменту выхода первого "TKoF" у них уже было много других игр. Так что жанр изменился, изменилась идея, сама игра стала фактически эксклюзивом для NeoGeo, а от изначальной задумки остались лишь команды из трёх персонажей.
Забегая немного вперёд, следует отметить, что в настоящий момент из всех серий файтингов, ныне здравствует лишь "Samurai Spirits" (и то лишь отчасти; шестая часть игры вышла в 2005-м, а дальше - в 2008-м году - последовала некая эксклюзивная для Xbox 360 попытка перевести игру в 3D-формат, и с тех пор игр больше не выходило). Причём герои "самурайской саги" на турнире "короля бойцов" не засветились. С одной стороны - понятно, ведь разделяют героев этих игр столетия. Но с другой - обидно. Что до "Fatal Fury" и "Art of Fighting", то эти проекты полностью слились в рамках "TKoF".
Возвращаясь собственно к "TKoF '94", следует отметить, что приняли игру положительно, и минус у неё только один - она не была доступна широкому сообществу игроков, потому что далеко не везде были автоматы с игрой, и уж тем паче далеко не везде попадались чудо-консоли от "SNK". Разработчики учли эту ошибку, и последующие игры (95-97 гг.) выпускали уже и для Sega Saturn, и для Playstation.
Возможно игры серий "Fatal Fury" и "Art of Fighting" ушли в прошлое именно потому, что стали стремительно терять в популярности из-за низкой доступности для широкого потребителя, и всё по той же причине: их часто выпускали только для аркад и NeoGeo. Так, например, первая игра серии "Art of Fighting" вышла на широком круге консолей. Вторая добралась лишь до SNES, а третья (вышедшая в 1996-м) не попала ни на одну популярную игровую систему. С "Fatal Fury" произошла такая же беда. Первые две части (1991-го и 1992-го года) были широкодоступны. Но дальше у разработчиков что-то серьёзно переклинило. Да, в 1999-и году они попытались исправить эти ошибки, и выпустили аж две части игры - одну ("Fatal Fury: Wild Ambition") для PS, а другую ("Garou: Mark of the Wolves") аж для трёх консолей сразу: PS2, Dreamcast и Xbox 360. Но спасти серию оказалось невозможно.
Но вернёмся к "Королю бойцов". К 98-му году уже вполне сформировалась серия игр со своей атмосферой и даже неким сюжетом. Хотя он-то как раз в "TKoF" никогда не доминировал. И на этой благодатной почве назрела ещё одна благая мысль: создать некую игру-компиляцию, откуда выкинут сюжет (благо, он и раньше-то никого особо не интересовал), зато соберут под знаменем единой игры значительную часть героев, встречавшихся в предыдущих играх. Эта игра считается "второй классической" после "TKoF '94", и её также переиздали спустя 10 лет под названием "The King of Fighters '98: Ultimate Match".
Игра удалась. Красивая, динамичная - есть кем и где поиграть. Одним словом, классика, а поклонники серии были в восторге, кроме обладателей Sega Saturn, которых ждало жестокое разочарование. "TKoF '98" не вышла на этой консоли! Да, спустя год её под названием "The King of Fighters: Dream Match 1999" выпустили на Dreamcast (опять же - сеговское творение, как и Сатрун), но владельцы Сатурнов могли только облизнуться. Особо сильно этот удар чувствовался потому, что это была первая часть игры, вышедшая за пределами Японии. Весь мир играл - сатурнисты глотали слюнки. Конечно, "Сегу" можно понять - зачем делать игру для консоли вчерашнего дня, если есть оно - будущее! Если мир шагнул в эпоху 128-и бит! И эти 128-бит надо активно втюхивать потребителю. Но, согласитесь, это свинство... или маркетинг, хотя разница далеко не всегда ощущается.
После части 98-го года серия продолжилась, и следующую игру без особых заумствований назвали "TKoF '99" (версия на Dreamcast получила подзаголовок "Evolution").
"TKoF '99" начала вторую сюжетную линейку в "Короле бойцов", однако на этот раз в неё вошли уже не четыре игры, как в предыдущей линии (94-97), а только три (99, 2000 и 2001). Подобная тенденция к сокращению числа игр, предшествующих компиляции, сама по себе, может, и неплоха, но на самом деле, это был первый звоночек - серия потихоньку стала вырождаться. Но именно что потихоньку, так как вторая сюжетная линейка всё ещё очень хороша и радушно принималась поклонниками и критиками.
Кстати, "TKoF '99" оказалась последней игрой серии не только на PS, но и на NeoGeo CD (эта консоль, надо сказать, стала самым провальным проектом "SNK"). А игры "TKoF 2000-2002" выходили уже только для игровых автоматов, NeoGeo, PS2 и Dreamcast, а "TKoF 2002" стала первой игрой серии для приставки Xbox.
"TKoF 2002" завершила вторую линию игр, став, как и "TKoF '98", компиляцией предыдущих частей. Игру, опять же, признали классикой и в 2009-м году (даже десяти лет ждать не стали) переиздали с подзаголовком "Unlimited Match", и это предпоследняя хорошая игра в формате 2D-файтингов от "SNK" (если не считать одного спиноффа, но об этом в конце).
Но что же произошло с некогда хорошей чередой игр?
Тенденция к сокращению числа игр, входящих в итоговый эпизод линейки, сохранилась. И в "TKoF XIII" вошли только две игры - "TKoF 2003" и "TKoF XII" (хотя наверняка это не утверждаю, ибо в играх наступила такая каша, что сам чёрт не разберёт). При этом 13-я часть стала фактически расширенной версией 12-й, а так как 12-ю не очень-то жаловали игроки и критики, то неудивительно, что и последняя (на данный момент) игра серии вышла... не фонтан. Да, графика стала получше, и вместе с тем некоторых героев просто изуродовали. А настроек графики почти никаких. И главное, отсутствие оригинальности! Ведь большую часть лиц мы с вами видели уже в куче игр! Да что там! - новичков нет вовсе! И главное, игра какая-то без огонька. В другие игры серии можно играть раз за разом, наслаждаясь процессом. Здесь же...
И ещё одно. Зачем вообще было присобачивать игру 2003-го года к игре, которая вышла в 2010-м (я имею в виду "TKoF XII"), да к тому же ещё и на другой - более прогрессивной - консоли? И ведь было бы пусто между этими годами, но нет! Это были годы экспериментов на живых игроках. Так объявили бы "TKoF 2003" началом таких поисков, а с 2009-го могли бы начать спокойно, уже на новой платформе, новый цикл игр, но нет! Надо было вспомнить о том, что было когда-то, в другом формате и зачем-то прицепить это к игре, не имеющей даже сюжета! Да, кстати! Что примечательно, обычно в "TKoF" сюжет не имелся лишь у последней игры в каждой линейке, но тут же и в "TKoF XII" не стали себя и других нагружать такой мелочью.
А теперь самое "забавное". "TKoF XIII" является завершающей игрой последнего - третьего - цикла игр "Короля бойцов", который начат, как уже было сказано, в 2003-м году, но при этом куча героев из "TKoF 2003" не вошли в последнюю игру! И засим ещё раз возникает вопрос: какого ж чёрта надо было приклеивать друг к другу игры, если даже героев оттуда не перенесли толком? Ответ прост: фактически нечего было больше приклеивать. "TKoF 2003" не была шедевром, но это достойная игра. Много лучше того, что вышло после. Можно даже сказать, что это жемчужное зерно в куче навоза. И эту жемчужинку использовали - взгромоздили на кучу фекалий как вишенку на торт. Получилось всё равно несъедобно.
И ещё о графике. Заставки в "TKoF XIII" сделаны просто отвратительно. Они нелепы, скучны, корявы, даже и не скажешь, что игра изначально выходила на PS3, а теперь и вовсе переиздана для современных PC. И главный ужас - люди на заднем фоне. Их много. И они все страдают некой тяжёлой формой двигательных расстройств на нервной почве. Я наивно полагал, что подобная несуразица ушла в прошлое давным-давно! И тот же "TKoF 2003" в этом плане выглядит куда как лучше! Да что там лучше! В некоторых отношениях игра кажется шедевром по сравнению с её продолжателями.
Вообще же, если тему графического оформления игр продолжить, то приходится признать, что игра 2003-го года стала последней, в которой была сделана реально хорошая графика. Не сказать, что по сравнению с предыдущими проектами это прорыв и революция, но улучшения есть. И игра выглядит приятно.
Если вы обратили внимание, то последние части игр больше не называют по годам. Дело в том, что "SNK" пережила банкротство и после её по крупицам восстанавливали, поэтому даже "TKoF 2002" выпустила другая компания - "Eolith". И дальше не было гарантий, что игры удастся выпускать каждый год. Зато возникло желание творить! Так что даже к названиям игр решили подходить творчески, поэтому игру 2004-го года назвали "Neowave". К сожалению, "Новая волна" смыла остатки хороших идей в компании, и "Neowave" как попытка сделать некий спинофф оказалась провальной. Что до следующей части, которая получила подзаголовок "XI", это полный мусор! Игра ужасает. В ней плохо всё. А ведь это ПОСЛЕДНЯЯ игра на PS2! За спинами разработчиков стоял к тому моменту более чем десятилетний опыт создания игр, в том числе, игр для PS2. И нет ничего удивительного, что проба пера на PS3 ("TKoF XII") также стала провалом, а желание как-то расширить и улучшить провал, реализованное в "TKoF XIII", ни к чему не привело хорошему. Разве что там неплохо выглядит Кула Даймонд. Но даже такая милашка не способна спасти это порождение гигантов атрофировавшейся мысли.
Так что, неужели, всё? - этот вопрос логично возникает сам собой, но есть - есть! - свет в конце тоннеля.
И имя тому свету "TKoF Maximum Impact", которая вышла в 2004-м году. В игре примечательны две вещи. Первое, она не выходила на игровых автоматах - эта игра создана только для приставок. И второе, это трёхмерный файтинг! Да! Эта игра также трёхмерна, как, например, "Теккен". И это замечательная игра! Спустя полтора года на волне успеха вышла вторая часть игры, и тоже для PS2. Игра удалась, но имела небольшой минус в виде багов и того, что иногда тормозила. Эти шероховатости (даже в своём хорошем проекте в те времена в "SNK" не могли ни схалтурить) убрали в версии игры, которая стала называться "TKoF Maximum Impact Regulation A". И уже в таком виде она пришла на игровые автоматы. Вот такая тонкость. Обычно с аркад игры портируют на консоли, здесь же была обратная ситуация.
К сожалению, "трёхмерная" версия "Короля бойцов" не имела продолжений, и есть ли что-то такое в планах компании - неизвестно.
Пожалуй, завершить рассказ стоит игрой, которая стоит особняком. Я имею в виду "NeoGeo Battle Coliseum". Эта игра вышла в середине 2005-го года и повествует о вымышленном мире NeoGeo, в который были направлены два агента - Юки и Ай, чтобы провести расследование творящегося там безобразия. То есть, сюжета там, как такового, почти нет, что, впрочем, не новость для файтингов от "SNK". Однако критика почему-то начала давить именно на этот факт, в результате чего игра получила невысокие оценки. А ведь на самом деле - это достойная игра, сделанная если не на пять, то уж на четыре с плюсом точно. И уж она однозначно лучше всех новых волн и нумерованных королей. Однако, задавленная кучей бестолковых игр того времени, она малоизвестна. Тем не менее, у игры есть отличный потенциал, и остаётся лишь надеяться, что и трёхмерные короли, и "Колизей" будут иметь некие продолжения, равно как и "Samurai Spirits". Или же, хотя бы, их выпустят на PC, сделав ещё лучше и краше.
Кстати, недавно анонсирована 14-я часть саги, которая должна увидеть свет в 2016-м году. Судя по рекламному ролику, это будет игра с графикой, чем-то напоминающую таковую для «Street Fighter V». Что же, если к графике приложатся интересные и новые герои, динамичный процесс самой игры, а главное мозги разработчиков, то можно ожидать добротный проект, достойный его приобретения. К сожалению, пока что он планируется как эксклюзив для PS4.

Давайте подумаем, а к чему сводится 99% всех игр? В целом, игровой процесс по большей части можно привести к движению из точки А в точку Б. Есть, конечно же, исключения, но, всё же, проходя уровень за уровнем, мы неизменно приближаемся к точке Б – то есть, финалу игры. Мы можем выполнить тысячу побочных заданий, найти все секретные места, открыть альтернативную концовку, но всё это лишь увеличение количества подпунктов и возможность попасть не в точку Б, а в точку В. Но это всё равно движение от точки к точке, пусть по очень сложной траектории.
А раз так оно всё и обстоит, то почему нельзя сделать собственно сам процесс движения главным элементом игры? – вполне себе даже можно. И вот в этом и состоит главная суть жанра, который сейчас называют «симулятор ходьбы». Игра такого рода уже мною описывалась («Proteus»), но сегодня давайте подробнее поговорим о подобных играх и рассмотрим другой пример – «Drizzlepath».
Чем, в первую очередь, характеризуются такие вещи? Тем, что наш персонаж ничего толком делать не может (разве что открывать-закрывать двери, читать какие-нибудь записки), и по штату герою положено лишь ходить-бродить, заглядывать в разные уголки мира, а в конечном итоге прибыть в некую точку, чтобы увидеть заставку, ознакомиться с рейтингом и понять, что игру можно начинать заново.
К сожалению, этикетку «симулятор ходьбы» лепят часто на всё, что угодно - ходим, двигаемся, исследуем – всё, игра попадает в «симулятор ходьбы», но такая позиция крайне неверная. Всё же если в игре есть квесты, параметры развития персонажа, то симулятором ходьбы игру называть уже не стоит, даже если надо очень-очень много бегать.
Итак, возьмём «Drizzlepath». Наш герой попадает на некий остров. Выбираемся на берег, оглядываемся и дальше следуем тем или иным путём на вершину горы. На острове есть тропинка – можно вообще с неё не сходить, не останавливаться, благо усталость у героя не накапливается, и таким образом создаётся возможность полностью пройти игру за четверть часа. На тропинке вам ничего не будет мешать, никаких препятствий преодолевать не нужно, и так как восхождение на гору – это единственная цель игры, вы легко её достигните.
Играть так можно, но решительно неинтересно. Ведь вокруг резвится различная живность, солнце светит, идёт грибной дождь (наверно, в честь него игра и названа), выгибаются зелёные горы, хранящие множество милых мест и забавных сюрпризов. А ещё заборчики, которые так приятно ломать – и это единственное, что может делать главный (и единственный) персонаж, кроме как ходить, прыгать (едва-едва), приседать зачем-то и плавать. Ах! - ещё мы можем умереть! В горах это не проблема: сорвались – разбились. Но вот в предгорьях вам придётся поискать пару мест, откуда можно навернуться и разбиться вдребезги!
Пара слов о персонаже – это доходяга. Вы можете посмотреть на тень героя, увидеть его ноги, оценить то, как он ходит, и ужаснуться. Это какой-то недокормыш, который вообще никуда не может забраться, даже на самый низкий приступочек. Поэтому покорение любого бугорка – это целая история. Ибо надо понять сперва, как на него можно забраться и возможно ли это вообще. Оно – чудо это наше островное, волной к берегу прибитое – не может открыть ни одну дверь, даже если совершенно понятно, что дверь не заперта. Да он и ходит-то едва-едва, и отсюда возникает вопрос, а зачем его тогда вообще понесло в горы? Да к тому же на заснеженную вершину? Или там проходит международный слёт дистрофиков?
Что ещё есть на острове? Некие недочекпоинты. Когда вы их достигаете, начинает играть милая гитарная мелодия, а женский голос что-то крайне невнятно рассказывает... что он говорит? – если кто понял, то напишите в комментариях. Но в любом случае, эти музыкально-голосовые точки вовсе не являются сейвами. Это просто указатели, что ваш товарищ идёт правильным путём.
И вот тут мы подходим к первому коварству игры – сейвов нет, прямо как игр на PS4. Игра вылетела? – начинайте всё сначала. Игра зависла? – милости просим на набивший оскомину пляж с недоваренным омаром в комплекте. Решили перепройти какой-то участок? – добро пожаловать на пляж! Реально, этот проклятый пляж мы видели, пока проходили игру, раз десять! А перепроходить её приходится, ибо есть парочка отвратительных подстав. Первая заключается в наличии всяких расщелин и углублений, откуда герой не может выбраться. Он не умирает, не разбивается, можно бегать, можно пытаться прыгать – это бесполезно. Поскрипев зубами, вы понимаете, что пляж ждёт вас! - ибо сейвов, как уже было сказано, нет! А вот вторая подстава куда как интереснее! Дело в том, что остров можно оплыть. Это долгий и нудный процесс, который продолжается почти полчаса. Минута за минутой, минута за минутой вы плывёте. Ваш палец устаёт зажимать кнопку. Вы ставите на неё что-то тяжёлое, и смотрите, как герой плывёт мимо однообразной коричневатой стены. Но вот разрыв в проклятой горной стене! Выход! Берег! Причаливаем! Шампанское всем! И что? Походили по клочку земли, потыкались в невидимые стены и поплыли назад. И так ещё полчаса. Или же начинайте игру заново. ИБО ПЛЯЖ ЖДЁТ ВАС!!! Кстати, наличие невидимых стен в такой игре – это то, что раздражает до ужаса. И были бы они в море – это полбеды. Но когда они не дают пересечь реку и попасть на другую половину острова – это несколько обескураживает. Вообще, невидимые стены – это один из самых раздражающих моментов в играх. Но если вы уж решили их делать, то делайте грамотно! Что мешало поставить такую стену и в море, преградив путь? Зачем делать бесконечную стену с «портом» в конце? И ведь после, если вы решите плыть дальше, вы таки упрётесь в морскую стену! Так почему её нельзя поставить раньше? Зачем этот идиотизм с зелёной лужайкой? Если это шутка, то, поверьте, она несмешная.
Но, несмотря на эти недочёты, игра, на самом-то деле, забавная, проходится приятно и легко.
И вот такая игра – настоящий симулятор ходьбы в чистом виде. Никаких пушек, никакого инвентаря, никаких заданий – только прогулка по острову, практически безопасная, так как даже в горах вы свалитесь лишь при большом на то желании.
И вот такая игра – это симуляторы ходьбы. Однако неверно клеить подобные ярлыки на «Kairo», «Lifeless Planet» или «The Path». Всё же первые две вещи – это квесты. Да, там надо много – очень много – ходить, прыгать, исследовать огромные миры, но всё же это квесты; оттуда можно выкинуть беготню, а игры сохранятся, но станут лишь короче. Но выкиньте квестовые задания из «Kairo» – и игры не будет. Выкиньте квестовые задания из «Lifeless Planet»... хм, а вот это, возможно, и стоило бы сделать. Вообще же, в некоторых играх геймплей – это точно лишнее. Но об этом в другой раз. Что до «Тропы», то квестов как таковых там нет, но всё же игра слишком насыщенная. И вследствие этой насыщенности она перерастает понятие «симулятор ходьбы» и превращается во что-то своё, чью жанровую принадлежность я не берусь определять, до того это самостийный проект.
А если все игры, в которых требуется много и долго перемещаться, отнесём к симуляторам ходьбы, то дойдём до смешного, потому что практически во всех играх надо двигаться, надо достигать некой конечной точки, обозревать мир... И в таком случае «Скайрим» - это тоже симулятор ходьбы, игры серии «Final Fantasy» - это симулятор коллективной ходьбы, «Fallout» – это симулятор ходьбы по пустошам.
И сходить с ума подобным образом можно долго, но всё же предлагаю знать меру и разграничивать в сознании и ощущениях борщи и котлеты. Да, и то и другое можно есть, но это вещи разные. Так же и здесь. Наличие продолжительных прогулок в игре – это не признак симулятора ходьбы.
Симулятор ходьбы – это в первую очередь игра, в которой процесс, сама суть игры, её интересность складываются из путешествий. Да, вы можете убегать от какой-нибудь жуткой тени, если это игра ужасов. Но вы можете вот именно что убегать или прятаться, но не достать из рюкзака многоствольный пулемёт и разобраться с пакостью по-свойски. Вы можете ломать заборы в том же «Drizzlepath», но не можете их сколачивать, искать для этого гвозди, новые доски. А в «Proteus» вы и вовсе ничего вообще не можете, только ходить да бегать (кстати, именно «Proteus» я считаю эталоном игр такого жанра).
А ещё «симуляторы ходьбы» – это игры без правил. Берём для примера некую абстрактную РПГ. Есть дракон – надо его победить. Для этого требуется либо найти легендарный меч, либо развить персонажа до некоторого уровня, либо взять в команду героя, который обладает навыком «победа над драконами». То есть, для победы над драконом требуется соблюсти некое правило. Если у вас квест, то вам надо найти определённый штырь, чтобы повернуть шестерни в механизме. Или сказать некий пароль стражнику, чтобы он вас пропустил. Но опять же таки, соблюдение правил на лицо. А какие правила в «Proteus» или «Drizzlepath»? Да ладно правила, там даже и логики-то нет! И фактически вся игра являет собой некий парк для прогулок, в котором может быть колесо обозрения, может быть комната страха, но в любом случае, особой логики в прогулке нет. Вы идёте в парк не за логикой, а за отдыхом! То же самое и здесь – вы идёте в «Drizzlepath» не лут собирать, а наслаждаться игрой как таковой.
Но знаете, в чём главная проблема таких игр? – в их количестве, которое всё никак не перейдёт в качество. Видимо, распробовав жанр на зуб, народ кинулся их клепать. Оно и понятно – кажется, что сделать симулятор ходьбы очень просто. Нет ни экипировки, ни инвентаря, ни системы развития персонажа. Что там! – даже самого героя можно представить очень схематично. Казалось бы, налепил что-то такое – и кинул на “Steam». Но на самом деле это не так. Я не зря сравнил симулятор ходьбы с парком. Разбить хороший парк - такой, чтобы в него желали приходить люди - очень сложно. И уж тем паче, если вы делаете платный вход.
Игра должна быть сделана с душой. Сам создатель должен любить своё детище, а не расценивать его как способ быстро срубить деньжат. Атмосфера игры, отсутствие бесконечных ошибок, после которых игра вылетает или зависает, целостность игры и её законченность, внешняя привлекательность, а главное, ощущение погружённости в игровой процесс – вот минимум, который должен быть у каждого хорошего симулятора ходьбы. Равно как и у каждой хорошей игры вообще.
Отсутствие же инвентаря и разнообразных предметов в «симуляторах ходьбы» - это не упрощение задачи, а её усложнение. Ведь каждая вещь в игре – это инструмент, который помогает расширить и углубить игру. Чем инструментов больше – тем удобнее что-то делать. И здесь надо лишь не перегрузить игру. В симуляторе же ходьбы инструмент один – движение. Симулятор ходьбы – это хата, сложенная с помощью одного только топора. Много ли таких мастеров, способных топором добротную избу сложить без единого гвоздя? – мало. Потому и стоят там и тут кривые избёнки игрового мира. Ибо топором владеть надо! Но чаще, увы, этим самым топором хочется поотрубать руки тех, кто делает тот пиксельный поток фекалий, который затопил «Steam».
Впрочем, возможно, в этом потоке пикселей есть некий высший смысл. Наверно, он учит нас ценить зелёные милые островки стабильности – такие как «Drizzlepath», который от всей души рекомендую для приятного времяпрепровождения и ознакомления с играми жанра «симулятор ходьбы».

Сегодня хочется рассказать о последнем творении компании «Tale of Tales» - «Sunset». Это игра не была должным образом принята игровым миром. А если верить её творцам, так и вовсе провалилась в продажах. И всё это привело к некоторой истерике создателей, крикам о том, что они неоценённые гении, и раз так, то больше игр они делать вообще не станут… Что же, нервы есть у всех - у людей творческих они и вовсе натянуты, так что предлагаю на всё это внимания не обращать и понимать, что игры они делать наверняка продолжат.
Но в любом случае, их это дела, а мои – рассказать о вполне качественном продукте.
Итак, «Sunset» («Закат»). Играем за афроамериканку Энджел, застрявшую по воле судьбы в некой латиноамериканской стране вместе со своим братом Дэвидом и начавшую работать горничной у одного весьма богатого местного буратины. Но если кто-то думает, что это симулятор горничной, тот сильно ошибается, потому что всё не так уж и просто… хотя именно в работе горничной и состоит, по большей части, игровой процесс.
Что можно делать? Первое, выполнять задания, что оставляет сеньор Ортега (хозяин жилища) – коллекционер и критик. Второе, бродить по дому и самостоятельно искать дополнительную работу. Третье, натыкаться на маленькие жёлтые листочки бумаги, разбросанные в самых неожиданных местах, на которых хозяин дома оставляет свои записи по поводу и без повода. Их можно читать и даже делать приписки. Четвёртое, это календарь. Он висит на втором этаже, так что не забывайте делать в нём перестановки. Пятое, это книги и пластинки, валяющиеся там и сям, которые можно рассматривать (надо сказать, поиск записок и книг – это отдельное удовольствие). Плюс можно включать и выключать свет и воду, взаимодействовать с некоторыми предметами или же просто слушать мнение героини, которое она нередко высказывает в отношении разных вещей. Казалось бы, не так много, но помните, на всё про всё Энджел даётся час, и что успели – то успели. Да, работает протагонист с негритянской стремительностью и может повесить жалюзи на окна за четверть часа, но всё же, поверьте, час – это совсем мало.
Однако самое ценное, что очень легко упустить из внимания – дневник героини, который она начинает вести, сидя строго в определённом кресле (оно в белой драпировке).
Именно дневник является самой важной частью игры. Именно из него вы узнаете о событиях в стране (а обстановочка там накаляется изрядно день за днём!), о жизни героини и её нанимателя. Не сказать, чтобы дневник являлся единственным источником информации, вовсе нет. Есть, конечно же, и жёлтые записки (о них уже шла речь), и монологи нашей девушки, с которых она начинает обыкновенно каждый свой рабочий день (точнее, рабочий вечер), и просто её реплики, которые она выдаёт при взаимодействии с разными предметами. Но дневник – он бесценен. Поэтому позволяйте вести Энджел дневниковые записи даже в ущерб выполнению заданий и поиску записок.
Так что эта игра скорее является романом о жизни девушки-иностранки в чужой катящейся в хаос стране. И роман этот спрятан в обложке жизни, казалось бы, непримечательной горничной. Подумаешь, ходит какая-то негритянка – убирается у богатого мужичка. Однако авторы игры сумели в рамках квартиры, пусть даже богатой и большой, в рамках жизни обычной девушки - более того, в рамках нескольких часов её жизни! – показать судьбу целой страны. И это воистину гениально! И весьма интересно! Да, в игре нет экшена, хоррора, героиня не накачивает статы, нет фактически даже квестов. Приходя в квартиру к Ортеге, вы можете просто шататься по дому и ничего не делать. Не в том ценность игры, чтобы выбрасывать окурки из пепельницы. Гораздо важнее понять, а что будет, если вы их выбросите. Ведь каждое ваше действие, каждый шаг, каждая мысль, каждая запись в дневнике приближает вас к финалу. И вы до конца не будете уверены, что в итоге ожидает чернокожую горничную в чуждой стране.
Есть ли у игры минусы? Да, приходится признать – вещь не без греха. Первое: графон. Ну, ей-ей, можно (и нужно!) его было сделать лучше. Да, не в картинке здесь суть - абсолютно не в ней. Игру могла быть табличной или текстовой с дюжиной иллюстраций. Но всё же. Игра является во многом симулятором ходьбы, причём ходьбы по квартире. И… положа руку на сердце, в том же «The Path» визуальный ряд сделан куда как лучше, хотя игра вышла много раньше, а по своему исполнению получилась масштабнее. Так что чётвёрочка с минусом вам за графику, товарищи авторы! - можете лучше! Куда как лучше! А теперь второе, и оно же самое главное. Мы видим героиню только в отражениях. Да, то, что герой не может увидеть собственные ноги - это не беда, это в большинстве игр, где мы наблюдаем мир глазами персонажа. В том же «Скайриме» ног нет, но это никому не мешает. Но! - Великое и страшное «Но»! - садится наша девочка за рояль, и в эти моменты игры мне реально становилось и страшно, и весело. И смех и грех! Она играет - музыка звучит, при этом мы можем крутить головой во все стороны, музыка всё равно продолжится, а на клавишах даже нет рук! Их нет совсем. Более того, мы можем посмотреть на стул, который в минуту тяжких музыкальных упражнений должен служить нам опорой. Но и на нём увидим пустоту! Какой-то вампир наоборот получается. В зеркалах отражаемся, а в реальности… Полтергейст квартиры Ортеги! Проявляется раз в неделю на час!
В заключение хочу сказать следующее. Игра проходится примерно за 10 часов, но даже не пытайтесь её «проглотить» и пройти за один присест. Поверьте, игра этого не любит! И эта нелюбовь окажется взаимной. Вы устанете, вам станет скучно, вам станет неинтересно. К тому же, игра очень атмосферная, но атмосфера там нагнетается, тучки сгущаются, эмоциональное напряжение растёт, равно как и объём получаемой информации. Засим добрый мой совет: разбейте прохождение этой игры хотя бы части на три как минимум. И лучше всего проходить её вдвоём-втроём.
А в целом же игра – шедевр, равно как и всё, что «Tale of Tales» создают. Поэтому покупайте её, играйте и открывайте для себя эту вещь, как открывают хорошую книгу.

"Игромир 2015" в самом разгаре. И вопрос "иди или нет?" стоит остро и ярко.
Попробуем на него ответить, основываясь на впечатлениях от выставки, которые были получены в пятницу 2-го октября.
Как и в прошлом году выставка совмещена с "Comic Con". Собственно прилавков с комиксами было мало (всего пара-тройка штук), зато всяких аксессуаров, фигурок, маек и прочего - полным полно. Впрочем, размах этого мероприятия был заметно уже, нежели в прошлом году.
Однако узость размаха куда заметнее была не на "Comic Con", а на основной части выставки. Реально, почти не было свежей крови! Два что там свежей! - старая-то не особо была! Не было "Микрософта" с его Xbox One вовсе, остальные же... там монитор, здесь монитор... Видимо, чтобы хоть как-то занять место, огромную территорию отвели под Доту и под Танки (ну и всякие там самолёты). Плюс, засилие шутанов. Плюс, сплошные продолжения и переиздания. И по большей части, всё то, что обозревало око - это вскоре или появится в Steam, или уже есть. Не привезли ни 4-й Фолач, ни седьмую Финалку, ни седьмой же Теккен. Зато было много всякого железа, и вообще, ощущение складывалось, что посетителя собираются не столько удивить новинками игрового мира, сколько потрясти мощью нынешнего железа. Но всё это опять же без размаха, как-то мало, камерно почти.
И всё же, неужели совсем ничего нет?
Есть!
Первое, это третий "Dark Souls". Так что любители разорвать себе анус на английский флаг - милости просим. Но я в этой будке не был, так как не фанат этой серии, а очередь выстроилась километровая.
Далее пятый "Street Fighter". Вот в него было сыграно, и могу сказать, что это вещь обещает стать шедевром. По сути она похожа на переиздание третьей альфы с новыми героями. Да! Вернулись Карин, Мика Рэйнбоу, Нэш, ставший чем-то вроде вампира, Кен записался в байкеры-модники, ну и свежие бойцы - Rashid и некий шаман, имя которого я не помню, хотя дерётся неплохо. Пока что бойцов мало, но игру ещё делают (но наверняка половину из персонажей сунут в жутко дорогие платные DLC).
Особо обратил на себя внимание проект "Black Desert". Это онлайновая игра, в которой присутствует возможность очень тонкой и интуитивно понятной настройки внешности героя. И надо сказать что кастомизация героя - это в игре весьма увлекательный процесс.
Сама же игра радует и оригинальными находками, и графикой, и... вообще радует.
Но это всё для нас - пекарей. А что же для тех, кто владеет консолями разной степени консольности?
Здесь есть милая игра для PS4 "Сорванец - развёрнутая история". Повествует игра о головастой бумажной девочке, которая будет путешествовать по миру всяких аппликаций, фантиков бумажек и прочего оригами. Выглядит мило, забавно и чем-то напоминает другой эксклюзив для той же консоли - "Путешествие". Только там девочка бегала по пустыне и руинам, а здесь - по школьным урокам труда для первоклассников.
Так что если сказать, что даже на такой суженной выставке не на что посмотреть - это не правда. И скажу, положа руку на сердце, что несколько часов, проведённых на выставке, порадовали, доставили удовольствие, и это были совсем неплохие часы моей жизни. Да, всего было меньше, всё было как-то ужато (и лишь дотеры сходили с ума от восторга), но всё же и в этом году выставка достойна того, чтобы её посетить. А работать она будет ещё два дня - сегодня и завтра с десяти до шести вечера. Так что спешите, покупайте билеты, кто ещё не купил, и наслаждайтесь.

15 сентября 2015-го года в возрасте 79-и лет не стало великого человека - профессора, доктора медицинских наук Владимира Фёдоровича Кириллова, крупнейшего специалиста в области гигиены труда и радиационной гигиены, автора первого в СССР учебника для студентов вузов по курсу радиационной гигиены, предпоследнее издание которого получило правительственную премию. Помню, мы её знатно обмывали, а профессор тогда купил себе новый галстук - шикарный. Он вообще любил галстуки и всегда появлялся только при галстуке и в белой рубашке.
Кстати, академиком он так и не стал, хотя сделал десять раз всё, чтобы это заслужить. Как он любил мне говорить "не стану, потому что не умею в зубах тапочки носить". А что делать, коли по своей природе был он таков, что начальству в лицо рубил правду-матку?
Вообще, это был человек в первую очередь даже не великого научного ума, а великого жизненного счастья и кучи-кучи фразочек, которые он фейерверком источал окружающим. Он жил так весело и так вкусно, что на похоронах его не получалось рыдать! Чаще на лицах виднелись светлые чистые улыбки, потому невозможно было не улыбаться, вспоминая такого человека даже в столь печальный час.
А ещё это был путешественник по сути и призванию. Исколесил весь бывший Советский Союз и дважды побывал за границей. Всего два раза? - может удивиться кто-то. Однако в советские времена вообще выехать куда-то а пределы Родины, даже в Монголию, было крайне затруднительно, а тут не абы какие страны - Испания и Великобритания. А это уже говорит о немалой степени доверия к такому человеку.
А ещё - четыре правнука. Тоже недурной жизненный итог. И семья грибников-рыбаков. Всех своих профессор приучил рыбачить и получать удовольствие от процесса.
А ещё он был отличным плотником и строителем, а каждый поставленный им дом воспринимал лишь как тренировку для того, чтобы продать построенное и начать новое строительство в другом месте.
Как человек он был прост, приятен в общении, обладал, как он сам однажды сказал, "бархатным голосом" и отличался хлебосольностью. Его знаменитые грибы - их вкус - никогда не исчезнут с моего языка. И под такие грибочки выпить этот талант мог... ох... много! Вообще советская профессура отличалась тем, что умела пить.
И последнее, родился профессор Кириллов в один день с Пушкиным - 6-го июня. Любил об этом вспоминать, всегда с улыбкой и юмором. Может, потому и прожил он как поэт, и за свою жизнь испытал и увидел столько, что хватило бы на десять жизней. Как сказал над гробом его большой-большой друг - такой, о котором говорят "он мне как член семьи": "Он прожил идеальную жизнь. Такую, какую он сам хотел". В прозе лучше и не скажешь.
А фотография ниже - это его юбилей - 70 лет. Ох, с каких же размахом это всё отмечалось! Сколько было съедено. А уж сколько было выпито!
Таким он запомнится мне: крепким, несмотря на возраст, улыбающимся человеком в белой рубашке и галстуке "моника". Запомните и вы его таким.

Признаюсь, писать сохраняя долю хладнокровия, очень сложно и больше всего на свете хочется не писать, а бегать по комнате, подбрасывать подушки, жмякать кошек и кричать в окно, делясь впечатлениями со всем миром. А ведь эта версия ещё и не полная — на DVD выйдет более длительная! А значит и впечатлений будет больше. Так что все покупаем DVD – поддерживаем отечественного пирата.
Но о чём же фильм? - спросите вы. А обо всём. И это не желание побыстрее отделаться от читателя, а воистину описание сего творения. Потому что там есть и война и любовь, встречи и расставания, повороты, от которых срывает голову. И разумеется юмор — тот самый: милый марвеловский фирменный. И это при том, что фильм точно не комедия - там всё вполне серьёзно, и драматических моментов - хоть двумя руками черпай. Пафоса, надо сказать, тоже предостаточно. Но даже если вы не любитель таких проявлений, то прошу не беспокоиться — он там вполне уместен. Да и всё в этой работе на своих местах. Я такую характеристику марвеловским вещам уже давал, но повторяться не боюсь — потому что она уместна. И хочу верить, что будет уместна и в последующих творениях.
Теперь о героях. Они раскрыты на совесть, и даже глубже, чем в «Зимнем солдате». Фильм полон яркими сочными диалогами, полноценно развивающими все образы (за исключением Ванды Максимовой, но у неё ещё всё впереди, и её брата, но... но на то есть причина). И, конечно же, Альтрон и Видение. Я восхищался этими персонажами в сериале «Мстители — могучие герои Земли». Там они замечательны, но здесь их смогли сделать ещё интереснее! Хотя, казалось бы, это невозможно, но каждый последующий фильм ставит всё более и более высокие планки качества, ставит — и достигает, и невозможное происходит. Вы полюбите этих новичков киновселенной! Ибо Видение прекрасен, а Альрон — шикарен. Это колоритный, потрясающий... злодей? Вот не всё так просто в мире «Марвел». Альтрон не какой-то негодяй, не маньяк-садист, не помешанный на собственном величии гений. Он очень свой, особенный. Видение говорит о нём, что он уникален. И эти слова идеально отражают его сущность.
Но, единственное предупреждение: я этот фильм видел в 2D, и вам всем советую. Уверен, что многие сцены явно будут в трёхмерном формате выглядеть жутко и неуместно. И, честное слово, фильм и в старом формате выглядит шикарно!
Так что идите, покупайте билеты, забудьте про попкорн, и просто наслаждайтесь ещё одним шедевром от «Марвел».

То, что время в «геройских» комиксах – штука относительная, уверен, знают все, кто хоть раз столкнулся с этим миром. И речь идёт не только о перемещениях в прошлое-будущее, которыми так богаты сюжетные ветки историй и которые нередко превращают сюжет в жуткую кашу. Речь идёт в первую голову о том, что действие комиксов происходит, как правило, в неком вневременье – либо в очень абстрактных «наших днях», либо в ещё более абстрактном «ближайшем будущем». Да, в ряде случаев в комиксах может быть привязка к конкретным датам и годам, но... тот же Бэтмэн – он рассекает в небе Готэма с 1939-го года, и всё в «наши дни», практически не старея, лишь обзаводясь новыми приспособлениями, мальчиками и девочками.

Или другой пример: начало двадцать первого века для тех, кто читал первые выпуски о Супермэне, было отдалённым будущим, и не факт, что они надеялись дожить до этого времени, а для нас – это настоящее, повседневность, позволю себе такое слово. А Супермэн всё также продолжает летать в красном плаще и в этой повседневности, разве что плавки поверх трико больше не таскает.

Выходит, что годы идут, времена меняются, а герои остаются и лишь приноравливаются к новым вызовам и угрозам.
Но довольно об этом обо всём.

Раз время в комиксах – вещь этакая, фигуральная, то давайте-ка пофантазируем, а кто из нынешних героев-злодеев мог родиться в эпоху, когда шпага была в широком употреблении, в эпоху балов и дворцовых интриг, во времена, когда кругосветное путешествие всё ещё считалось подвигом, когда в Россией правили императрицы, а о паровозах и телеграфах люди могли разве что мечтать – да, речь идёт о 18-м веке...

Что и говорить, круг персонажей оказывается куда как уже. Во-первых, «ушли» бы все герои, чьё появление так или иначе связано с радиацией. Не раздавалось бы «Халк крушить!», не прыгал бы на паутинке Петя Паркер. Жаль, но что поделать – гамма-установки тогда ещё не изобрели, и радиоактивные пауки тоже пока не бегали.

Не было бы и «Фантастической четвёрки», ибо нескоро люди осуществят первый космический полёт, и даже великий мечтатель Жюль Верн напишет роман «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» только в 1865-м году.

Персонажи, чьи силы связаны с обмакиванием в разную химическую гадость (Ядовитый плющ, Глиноликий, Мистер Фриз и многие другие), могли появиться, но это оказались бы жертвы алхимических опытов. Такая же судьба ожидала бы и Капитана Америку, и Красного Черепа. Или, как ещё один вариант, Череп стал бы неудачным опытом доктора Франкенштейна, а Капитан – удачным (хотя что-то мне подсказывает, что неудачным опытом был бы Дедпул!).

Скорее всего, не существовало бы и тех, кто построил свою карьеру на использовании разных высокотехнологических штук (Железный Человек, доктор Осьминог, доктор Дум и прочие). Да, тот же Старк чувствовал бы себя вполне хорошо, владел бы кучей мануфактур, но «сковать» себе костюм вряд ли бы смог, ведь тогда ещё не использовались пар или электричество, хотя уже проводилось изучение этих сил. Впрочем, если предположить, что гений Страка или Дума опередил бы время на столетие или даже два, то Старк построил бы себе флот аэропланов и дирижаблей, а Дум, скорее всего, сделала бы гигантский паровой костюм, оснастив его кучей пушек и мощными подзорными трубами.

Вот кто бы себя чувствовал хорошо, так это герои-злодеи, чьи силы исходят из интеллекта и развитых физических данных. Зелёная Стрела вряд ли смог бы использовать стрелы с компьютерным самонаведением, но в целом мог придумать что-то этакое, вроде пакета с порохом на конце стрелы. Бэтмэн больше походил бы на Зорро, но тоже оказался бы вполне дееспособен. А уж Джокер, Лекс Лютор или Амбал – такие чувствуют себя в любое время как рыба в воде. Правда в то просвещённое, но суровое время их бы отправляли не в больницу или тюрьму, а, скорее всего, прямиком на виселицу после первой же поимки.

Магия! Боги! - вот что вечно! И поэтому персонажи, чьи силы исходят из этого источника, прекрасно бы могли существовать в любые времена, так что Локи и Тор могли бы одинаково хорошо разбираться друг с другом хоть в 18-м веке до нашей эры.

Чарльз Ксавьер и Магнето вполне могли собрать команды, пусть и в усечённом составе, ведь мутации вечны, как и магия. Кстати, Злыдень (Мистер Синистер) пытался сделать что-то подобное в 19-м столетии. Конечно, вряд ли бы в школе Ксавьера смогла бы учиться Гроза (скорее всего, рубила бы тростник на плантации) да и вообще женщины там были бы представлены скудно. Плюс, ему пришлось бы маскироваться, например, под цирк, чтобы не сожгли на костре за сношения с дьяволом, что не улучшило бы обстановку в школе, так что Магнето сгребал бы под себя народ пачками. Это при условии, что он не сидел в лавке и не передвигал шекели силой магнетизма из сундучка в сундучок, впаривая тому же Ксавьеру сдобные булочки для его цирка фриков.

Пришельцы всех мастей... О! Пожалуй, это такая вечная тема, подобно магия или мутации. И если подумать, читаури, крии, скруллы, ши’ар – все эти народы существовали и покоряли космос, когда люди бегали с каменными топорами. И уж в эпоху Екатерины Великой они все вполне могли пожаловать на Землю, так что появление мисс Марвел вполне возможно. Хотя, нет, скорее, это был бы мистер Марвел, потому как женщин к большой науке тогда неохотно допускали.

То же касается и Острова Амазонок из DC comics, откуда родом Чудо-женщина – он уже и тогда существовал, так что жуткая полуголая баба могла бы с мечом и светящейся верёвкой бегать по деревням да пугать мужиков и кур.

Атлантида, представленная в том или ином виде и в DC comics, и в Marvel, так же спокойно себе находилась на дне морском. Так что и все персонажи, с вышеозначенным морским дном связанные, прекрасно могли бы вершить свои дела в романтические времена.

Ну и Супермэн – это фигура на все времена. Главное, чтоб Криптон бабахнул вовремя. Конечно, он бы не познакомился с Лоис Лэйн, ведь женщин-журналистов тогда не существовало (они появились в середине 19-го столетия), зато он бы мог познакомиться с каким-нибудь милым мальчиком и полетать с ним под небом едва обретшей независимость Америки.

Так что время для необычных людей найдётся всегда. Жаль даже, что не было в 18-м веке комиксов. Так что не такая уж и фантазия – портрет Брюса Вэйна в камзоле, кафтане да при шпаге или Джокера с повязкой на глазу, попугаем на плече и абордажной саблей.

Отчасти эта тема - проблемы в современных компьютерных играх - уже затрагивалась в ранних сообщениях, однако, если придётся повториться - страха нет, ибо проблемищи остаются, и воз и ныне там.
Первое. На что сейчас жалуются обладатели ПК, покупающие кроссплатформенную игру? Корявые порты на их любимые ПК! Да, понимаю, что современный рынок компьютерных игр ориентирован преимущественно на игровые консоли, но нельзя же с таким небрежением относиться к людям, которые покупают версии для компьютеров. В конце концов, если вам, господа разработчики и издатели, так не нравится то, что для пользователей ПК не толкнёшь игру за такую сумасшедшую цену, как для обладателей тех же PS4 или XboxOne, никто вас не заставляет делать игры для всех форматов. Выпускайте эксклюзивы! А, хочется денежек побольше? Да? Так, вашу мать, делайте нормальные порты!
Второе. Цены. Они становятся всё более и более заоблачными. И не только для приставок. Увы. Тот же последний "Far Cry" стоит даже на "Стиме" (а это не самый дорогой интернет-магазин) 2000 рублей! "Arma 3" - 1300 рублей (и это без дополнений!). Кстати, о дополнениях - это отдельное ценовое зло. Например, "Ultra Street Fighter IV" стоит 500 рублей. Однако, если у вас уже есть предыдущая версия "Arcade Edition", вам предложат апгрейдить игру, всего за... 300 р.! И что вы получите за эту сумму апгрейда? Пять героев, один из которых - перекрашенная Кэмми. А уж про дополнительные костюмы вообще молчу, ибо это страшно... Хотя чего молчать? Вот, вышел "Wild Costume Pack" - набор убогих одежонок для ваших героев. Всего-то за 400р. Неплохо, а? Я не спорю - жадность "Capcom" уже давно стала притчей во языцех, но если кто-то думает, что с другими играми ситуация обстоит лучше, того ждёт жестокое разочарование.
Третье. Кажется, мы вошли в эпоху убогих продолжений. Были когда-то дьяблоподобные игры "Sacred". И первую, и вторую часть очень хвалят и хвалили. Теперь посмотрите обзоры на третью часть. Её похоронили. Была когда-то прекрасная игра про Дьюка Ньюкема. Вышла "Duke Nukem Forever" - серо, скучно, уныло, пресно... Была серия игр "Risen". Очень хвалили первые две части. Вышла третья... Почитайте не тех, кто ругает, а тех, кто хвалит. Даже тем, кому игра понравилась, говорят, что герой никакой, графика - не на современном уровне, первые полчаса игры - смертная скука. В общем, даже в положительны отзывах игру очень и очень ругают. А уж "Assassin's Creed Unity"... В вышеупомянутом "Ризене" количество багов и тупость AI поражала воображение. Но это... Это уже не лезет ни в какие ворота! Я уже не говорю, что "открытый мир" на деле оборачивается жуткой коридорностью. Может, в начале игры я не хочу тыбзить яблоко! Может, я хочу догнать эту девку, которая меня подбила это яблоко умыкнуть, и засунуть ей это яблоко в... Гхм... Короче, "Ubisoft" поставили свои творения на конвейер и вообще забили на то, что с этого конвейера сходит. Главное, что пипл хавает!
В конце этого краткого крика души прошу, помните, сейчас на "Стиме" распродажа, но не покупайте халтуру, не позволяйте соблазнить себя низкими ценами, внимательно читайте обзоры, в том числе и положительные, трепетно относитесь к подаркам для себя и любимых людей.
А засим всех вас поздравляю с наступающим Новым Годом, здоровья и счастья моим читателям, а также всем добрым и разумным людям.

Предупреждаю сразу - если вы не смотрели первый фильм, то второй будет вам непонятен, равно как и мой обзор, ибо эта работа является "продолжением" до такой степени, что неподготовленному человеку останется лишь выпучить глаза да гадать: "Кто все эти люди и что они делают?" В свою очередь я рекомендую первый фильм, ибо он прекрасен, и настоятельно не рекомендую второй, потому что он плох от и до (да, согласен, музыка радует, но зритель приходит всё же на фильм, а не на концерт, так что эта ложка мёда в бочке дёгтя не спасет ситуацию).
И плох он, надо сказать, даже своим названием. Первый фильм полностью своему названию соответствовал. Это была прекрасная цельная работа, оригинальная, интересная. И да, там приручали дракона. Собственно, это и было осью сюжета. Однако здесь... Почему "приручить дракона"? Ведь там никого не приручают, а лишь ловят, порабощают и спасают. Так не лучше ли было назвать ленту "Как спасти дракона?", или "Как вернуть дракона?" или ещё каким-то образом, но "Как приручить дракона? - 2" - это название абсолютно не отражающее суть фильма. К тому же вы его покатайте на языке, прислушайтесь. Оно же глупо! К сожалению, под этим штандартом глупости и бессмыслицы проходит и вся лента. Сценарист и режиссёр сами себя поймали в ловушку, называемую "сиквел".
Сюжет фильма - это война, это политика, это противостояние армий и драконов. Иккинг в таком сюжете лишний. Да и вообще остров Олух там как-то не в тему. Но создатели упорно накручивают сюжет на бедного парня как цепь на барабан. И несчастному Ики приходится и мать находить, и отца хоронить, и войну останавливать, и любопытные особенности поведения драконов узнавать... И на фоне этого новые герои, каждый из которых требует своего - полноценного! - экранного времени. Ведь у каждого есть своя судьба, своя драма, свой набор жизненных ценностей и мотиваций. В конце концов, любовная линия здесь больше не вращается вокруг одних только Астрид и непутёвого сына вождя. Но всё свалено в кучу, а боковые сюжетные ветки... они так и остались ими. Показались, поникли и усохли. Герои совершенно не раскрыты, из-за чего их характеры стали плоскими и скучными. Их жизнь предстаёт какими-то тенями... и хорошо, если тенями. Потому что у матери Иккинга биография, мягко говоря, глупая. И после просмотра оставляет чувство глубочайшего недоумения. А главное, не понятно, зачем её там вообще приплели? Какова её роль в картине? Рассказать сыночку пару секретов о драконах? Добавить любовных отношений? Кстати, удивительно, что отец Иккинга за долгие годы не нашёл себе вторую жену, хотя не может быть, чтобы женщины Олуха не видели в нём завидного жениха. Да и сам он - мужчина правильный - должен был понимать, что как-то не солидно вождю без супруги, особенно если сынок от первого брака, мягко говоря, не задался - тощий, слабый, культурный, без конца что-то мастерит и выдумывает. А женись он второй раз - вот это была бы тема для сюжета, найди он вдруг свою первую жену. Это был бы сюжетище! Но, увы, отцу Иккинга уделено до безобразия мало экранного времени. Он больше напоминает какую-то пешку, и когда его снимают с доски, это не вызывает ни слёз, ни жалости. Гибель вождя проникнута пафосом, но не трагизмом. А уж похороны... хотелось плеваться и плакать от жалости к себе, ибо мне всё это приходилось смотреть!
Теперь о самом печальном - драконах. Да, их стало больше, они лучше нарисованы, чем в первой части, но вместе с тем создатели как-то позабыли про первую часть. В первой части в гнезде тоже был главный дракон. Меньшие драконы его боялись, носили ему еду, но не было заметно, что он может их как-то гипнотизировать и подчинять своей воле. Пожирать их он мог, а контролировать сознание - нет. И тут вдруг во второй части мы узнаём, что эти короли-драконы могут всецело владеть сознанием других драконов, и даже ночные фурии не могут им противостоять. Вот так-так! Причём, для того, чтобы не допустить гипнотического подчинения дракона со стороны хозяина гнезда, дракону достаточно закрыть глаза... Но это полный бред! Драконы не смотрят в глаза своему переростку постоянно. Они даже не находятся постоянно поблизости. Значит, гипнотическое влияние сверхдраконов должно быть кратковременно. Ан нет! Оказывается лишь голос великого Иккинга может вывести дракона из-под влияния хозяина гнезда. И об этом давайте чуть подробнее.
Итак, ночная фурия убивает под влиянием "плохого" дракона отца Иккинга. И пацан его посылает лесом, видимо, заразившись пафосом от папани. Беззубик убегает и оказывается под седлом главного гада. Что происходит дальше? Иккинг криком пробуждает своего дракона, тот открывает глаза и видит... парня, который послала его грибы собирать в густую чащу, фактически, предав своего дракона! И что же? Он пыхнул в Ики зарядом и снёс голову? О, нет! О снова вернулся к Иккингу. Ну, да, я убил твоего папашу, ты меня отослал по известному адресу, а твоя мамаша - великий знаток драконов - сделала чуть меньше, чем ничего. Ну и что? - с кем не бывает! Дай пять и пошли бить всех плохих! Философы, мать их! Дружба - это магия!.. - причём, в данном случае, чёрная. Я бы даже сказал, чернушная.
Кстати, "плохого" дракона убивают без всякой жалости. Убивают долго и со смаком. А ведь он - всего лишь жертва, такая же в точности, как и Беззубик. Но, видимо, у сценаристов был не исчерпан лимит на трупы в течение экранного времени, и бедный дракон-переросток оказался приговорён.
Также хочу отметить, что в первом фильме, большой и страшный дракон был всего лишь большим и страшным драконом. Здесь же главы драконьих гнёзд - это фактически ось сюжета. И ось эта кривая.
А ведь если подумать, наличие сверхдраконов с ментальными способностями - это очень интересный ход. И то, что в какой-то момент викинги лишаются своего главной ударной силы - драконов, к которой успели привыкнуть за пять лет, это тоже, если подумать, хороший поворот сюжета. Точнее, он был бы хорошим, если бы не был столь убого реализован. Ведь Иккинг мог б найти ещё одного хозяина гнезда, уговорить его на пару с матерью и прибыть на Олух во главе огромной драконьей стаи. Мать Иккинга - большой знаток секретов драконов - могла бы знать какой-то ритуал или зелье, позволяющее хотя бы на время ослабить ментальную хватку большого дракона. Да в конце-то концов, Иккинг мог бы прикончить главного врага стрелой в спину, делая при этом сложный выбор: оставаться ли ему хорошим человеком, но погубить Олух, или быть хорошим вождём, но ценой недостойных викинга поступков? Макиавелли во все поля! В крайнем случае, он мог бы придумать какую-то мегапушку, чтобы свалить дракона-поработителя вместе с его наездником - он же изобретатель! Сделать механических драконов! Смастерить ещё что-то! Но нет, крики "вернись!" и повязка на глазах - лучшее решение проблемы. И недомороженный чёрный дракончик бросает ему вызов! А стоило ему пару раз всадить в большого брата заряды, как вообще всё гипнотическое волшебство иссякло! И драконы, до этого подчинявшиеся хозяину гнезда, кинулись на него всем скопом!.. постойте! но ведь до этого он выдержал суровый бой с другим хозяином гнезда! Да, враг победил, но схватка была суровая, и если бы его весьма странно действующие гипнотические силы были бы так легко разрушаемы, то под конец сражения все драконы уже давным-давно бы разбежались. Но этого, почему-то, не произошло.
А ещё были малыши-драконы, которые абсолютно неуправляемы, но которых сумели взнуздать и кинуть в гущу битвы! Как они это сделали? - легко! А именно? А чёрт его знает. Сели на неуправляемых дракончиков, пнули да полетели.
И мораль всего фильма: "Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на запасном пути!" Чё? Столько всего городили, городили, крутили, вертели, и ради того, чтобы под конец сказать очевидную пафосную фразу? Даже здесь второй фильм близко не стоит рядом с первым.
Видимо, создатели картины решили, что раз у первого фильма толпа поклонников, то второй можно слепить на колене.
Фактически, фильм стал кладбищем хороших идей из-за убогого сценария, в который ногами запихивали всё, что попадается под руку.

Из всех "героических" фильмов, что мне довелось посмотреть в последнее время, этот - самый лучший! Он лучше, чем "Герои галактики" и "Черепашки-ниндзя" вместе взятые! Обязательно сходите и помните: эта лента уже сходит с афиш. Так что для возможности ознакомиться с картиной у вас осталась неделя от силы.
Кстати, посмотрел я его в кинотеатре "Балтика", расположенного в ТРЦ "Калейдоскоп" у метро "Сходненская". Зал вполне приличный, сидения удобные, конфигурация зала радует. Сидел у самого края, но это совершенно не мешало, так как зал небольшой, и там, по сути дела, всё является серединой, за исключением, может быть, первых трёх рядов. Правда, минус: плохо освещены пандус и вообще места для движения зрителей - сейчас в большинстве кинотеатров всё же есть такая "нижняя" подсветка. Цены же на билеты небольшие. Так что вполне рекомендую это место для отдыха.
Предупреждаю сразу: тем, кто хочет в этом фильме увидеть древнегреческую мифологию или же вообще что-то похожее на Грецию, лучше на этот фильм не ходить. Да, фильм называется "Геракл", да, там упоминаются его подвиги и вроде как действие разворачивается в Элладе, но, как говорится, любые совпадения лиц и имён случайны.
О чём же фильм? О человеке. Да, не о герое, не о полубоге, а именно о человеке. Большом, сильном, отважном, ловком, но человеке, который живёт в мире, где много непонятного, однако самые таинственные события находят самые банальные объяснения, далёкие от чудес и мистики. И чем дальше вы будете смотреть картину, тем больше проникнетесь этой атмосферой, где нет места чуду, где всё слишком обыденно, а верить стоит лишь в одного бога - золото. Цели в таком мире просты и понятны. Всё можно чётко разделить на то, что тебе мешает или помогает. Обогащает или облегчает карман. И вот в прямую как меч жизнь Геракла врывается война в далёкой Фракии. В начале наш герой воспринимает её как очередной способ заработать - и заработать очень прилично, однако не всё оказывается так уж просто. И в конечном счёте Геракл понимает: неважно, что считают правильным боги и цари, и что предрекают пророки и оракулы. Важен лишь путь, по которому следуешь. Вот такая греко-даосская притча, богатая на афоризмы, развёртывающаяся пред глазами зрителя одновременно стремительно и неторопливо.
Да, там много глупостей, ляпов, несостыковок, и если кто-то хочет, может написать в комментариях об этом (если я сам раньше этого не сделаю, хе-хе-хе). Но масштабность картины, её зрелищность и то, что это по-настоящему интеллектуальное кино, поднимающее, к тому же, на щит семейные ценности, искупает все огрехи.
Одним словом, не теряйте времени, заказывайте или покупайте билеты, смело идите на эту картину и радуйтесь свежему взгляду на старые истории.

Свершилось!
Столько раз я был близок к тому, чтобы пойти в кинотеатр, но всё время что-то мешало.
И вот, наконец-то, спустя неделю от премьеры, мне удаётся выкроить минутку (или полтораста минуток...), и снова я в "Люксор - Отрадное" - на этот раз восьмой ряд (в следующий раз надо будет опробовать 9-й).
Что могу сказать из общих впечатлений? - они обалденные!
В этом фильме хорошо всё (кроме Эйприл О'Нил, но об этом чуть ниже).
Динамика выше всяких похвал. Никаких провисаний, никакой затянутости, никаких соплей - движение, действие, энергия!
Итак, начинается картина: на фоне картин а-ля комикс голос Сплинтера бодро вводит зрителя в курс дела. Ну и правильно - "Черепашкам" уже три десятка лет, так что интрига там лишня без надобности. Все и так уже знают сюжет, и в целом интересен не столько он, сколько его подача, нюансы, раскрытие деталей. И с этим авторы картины справляются прекрасно!
Заканчивается "комиксная" часть - начинается собственно кино. И тут вы понимаете, что съемки сделаны как-то странно. Непривычно. Работа камеры, переход от сцены к сцене, подача моментов - всё это будто бы вы не кино смотрите, а листаете журнал комиксов... ДА! Именно! И с каждой секундой вы всё больше и больше погружаетесь в этот захватывающий комикс, уходите туда с головой. И это ещё один огромный плюс к тому, насколько мастерски создана атмосфера повествования. Особенно ярко это проявляется, когда на несколько секунд появляется босс Эйприл. После этого вы тихо завизжите от восторга (лично я завизжал бы и громко, но кино - люди же кругом!); да, уверен, после этого ваше погружение будет уже окончательным и бесповоротным. Кино захватит вас и не отпустит до последнего кадра.
Вообще, фильм сделан довольно нуарно, сурово и с размахом. Никаких правил со стороны главных героев: "Ой, мы хорошие, так что женщин не бьём и никого не убиваем!" Нет - они ниндзя, для них прежде всего выполнение миссии. А уж сломать кому-то пару костей или ткнуть ножом в пузо - в этой картине такое происходит легко и быстро. Это каменные джунгли, и кто виноват, что в них заводятся и монстры, и черепахи.
Кстати о черепахах и монстрах. Да, выглядят Черепахи и Сплинтер (особенно он) страшновато, но в этом-то и заключается их прелесть! Этакий "эффект Квазимодо". Через некоторое время к их жутковатой наружности привыкаешь, и они начинают раскрывать свои характеры. и понимаешь, что нельзя судить книгу по обложке. И даже Рафаэль, которого обычно делают довольно одномерным, не так прост в этой картине. Кстати, так как это перезапуск вселенной "TMNT", то истории персонажей будут совсем-совсем другие. И по мне они, хоть и вызывают много вопросов, созданы добротно.
Теперь о злодеях. Первый - Шредер, глава клана "Фут". Он не просто колоритен - он масштабен. Всё же в сериале он выглядел часто нелепо, пытаясь угрожать Земле мегалазером в компании с говорящим мозгом. А в кино 90-х ему не хватало ... вот именно, что масштабности. Он был опасным противником, да, но вместе с этим производил впечатление хулигана, который выбился в какие-то мелкие преступные лидеры. Здесь же цели Шредера конкретны, он напоминает холодную змею, готовую проглотить Нью-Йорк. Он ужасен, он страшен, безжалостен. Он малоречив, но много слов ему и не надо. Один его вид пугает до одури.
Однако Шредер - не главный злодей ленты. Да! Есть ещё один человек. Он не будет крошить стены и ломать мачты городского освещения, не является мутантом и не выходец из преисподней. И даже не сказать, чтобы гений. Но его подлость и жадность такова, что перебивают даже злодейство Шредара! Кстати говоря, Шредер в роботизированных доспехах и этот второй злодей придают фильму изрядный марвеловский колорит, родня его с "Железным человеком" по духу злодейства.
Вернон Фенвик... В мультипликационном сериале это был носатый истерик, убеждённый в своей исключительности, личность мелочная и довольно никчёмная. Удивительно, что подобрав актёра, внешне весьма похожего на ТОГО Вернона и, в целом, сохранив основные черты характера (истеричность, самовлюблённость), создатели фильма сделали другой образ: цельный, интересный, яркий, запоминающийся. Вернон является, без сомнения, одной из знаковых фигур картины. И фактически вытягивает в фильме то, что не получается у местной Эйприл.
Эйприл... вот мы и перешли в ложке дёгтя в бочке мёда. С одной стороны, хороший костюм (м! - жёлтая курточка!), неплохой текст, интересные сценарные повороты с её участием, но дело в том, что перед нами модель, а не актриса. Да, она старается - старается изо всех сил. Но одного старания в кино мало, надобно умение, дарование - школа нужна, но школы не видно. К тому же вообще неудачно подобрали актрису. У неё много лоска, который не нужен этому образу. И, плюс, она страшненькая и выглядит как типично голливудский конвейерный клон - то есть, довольно безлико. Очередная девица с распущенными волосами, излишне волевым лицом, почти без эмоций, спортивного сложения. Одним словом, крепкая эмансипированная девушка без индивидуальности. К счастью, Эйприл в картине не так много, и достаточно уделено внимания другим героям. Пару слов о юморе и музыке. Я не сторонник рэпа, но в конце нас угостят таким добротным представителем этого жанра, что я едва не пустился в пляс в кинозале! Добавьте к этому отличное оформление финальных титров, и вы поймёте, как это здорово.
Юмор - он прекрасен. Да, смеяться до упаду вы не будете, но зато юмор здесь уместен, лёгок (за исключением пары сцен), неглуп, хорошо подходит героям и самой атмосфере, грамотно сбивает местами градус пафоса, вызывает улыбку (а местами и искренний смех). Одним словом, лёгкости в фильме отмерено аккуратно, ровно столько, чтобы не убить гнетущую атмосферу и не разрушить впечатление, что вы уже - внутри комикса.
Честное слов, если бы не Эйприл, чей образ неплох, но недотянут, этому фильму можно было бы поставить наивысшую оценку! Это практически шедевр!
Лучше ли он прежних картин? Отвечу так: достойный добротный продолжатель идеи со свежим взглядом и новыми идеями.
Подводя итог, можно уверенно сказать: вселенная "Черепашек-ниндзя" в надёжных руках.

Итак, "Стражи галактики"... Но сперва пару слов о том месте, где я был. "Люксор - Отрадное". Довольно неплохое место в двух шагах от метро. Шесть залов. Билеты недорогие (взял на 2D за 160 р.). Зал устроен хорошо - главное, есть место чтобы вытянуть ноги, это во время длительных сеансов очень важно. Минусы... не знаю, постоянно у них такой бардак или я попал так неудачно, не жутко несло горелым попкорном. Туалет платный - 10р. И на сидениях плохо видны номер и ряд. Но, в целом же, место приличное, и я всем его рекомендую.
Но вот и зал, вот и моё место; впереди меня мамаша с тремя детьми, явно не дотягивающими до 12-и лет (на руках у неё вообще был карапуз лет трёх-четырёх, который благополучно проспал всю картину), справа - никого (положил сумку на соседнее сидение - воспользовался ситуацией), слева - тоже почти никого, я - в седьмом ряду, экран прямо передо мной, в общем, настроен на расслабление.
Блок рекламы - и кино... Скажу сразу, сперва не понял, что фильм уже начался. Его как-то пустили за рекламой без всякого перерыва. И я сперва ещё думал: "Что ж это так ролик-то затянули?" - и, чуть позже, когда в мою душу начали закрадываться мысли, что это всё же тот самый фильм, на который я взял билет: "Что за ерунда здесь творится?" Какая-то баба, какой-то мальчик, трагизм, крики - в общем, начало дисишное - "Марвел" таким обычно не промышляет. Однако вот она - долгожданная заставка "Марвел", а затем... снова какая-то ерунда. Планета, мужик издевается над зверями, потом прилетают рогатые негры... И вот дальше-то и начинается кино, которое было мной отсмотрено на одном дыхании, несмотря на то, что я НИЧЕГО не знал о вселенной "Стражей галактики" (не считая того, что они появились в одной серии "Мстителей: Величайших героев Земли"). Хотя, да, будь я поклонником этого мира, разбирайся в его перипетиях, тонкостях местной дипломатии и прочем, удовольствие было бы неизмеримо большим.
Итак, кино вышло. И я понимаю, что это ЯВНО проба пера перед "Звёздными войнами". И проба получилась вполне удачная. Честь и хвала создателям.
Однако вещей, которые мне не понравились в фильме, масса.
Во-первых, лучше всего забудьте, что на свете есть такая штука, как логика. Не спрашивайте, куда делись в начале трупы двух рогатых негров, что за ересь происходит с артефактом, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, почему дерево в тюрьме не облачили в робу, хотя даже енота заставили переодеться, и прочее, и прочее, и прочее. Да, логики здесь нет, но и без неё фильм вышел высококачественным.
Теперь герои. Енот выше всяких похвал. Дерево... ну, это дерево, и оно милое. Татуированный качок с ножами... ну, это татуированный качок с ножами и жаждой мщения в глазах. Гамора... Под конец ленты эту борделизированную усушенную версию недоШи-Халк назвали "раскрашенной блудницей". Что же, ей подходит. Исчерпывающее описание образа. Да, ей пытались добавить трагизм, вызвать какое-то сочувствие... Попытка провалилась. На экране я видел облитую зелёнкой страшную распутную истеричку, в которую хотелось запустить гнилым помидором. Зачем её вообще сделали? Ну, то есть, понятно, зачем - она была в комиксах. Но там-то её зачем воткнули? Без этой женщины было бы горазд лучше. Сделали бы её парнем, и фильм стал бы куда как более интересным, а сцена её спасения из космоса заиграла бы новыми красками: дескать, вот на что люди идут ради настоящей дружбы!.. Кстати, эта сцена тоже с логикой не дружит, но да бог с этим. А так... ну парень на чистом тестостероне вытащил девчонку, которую хотел разложить, но которая ему не дала, хотя сама же полезла к нему целоваться, а потом сама же и устроила истерику.
Сестра Гаморы - Небула - такое же одноклеточное создание, как и сестрёнка (чувствуется - родственники, пусть и не по крови), только синего цвета. А их поединок в конце, который должен стать едва ли не кульминацией, выглядит... в общем, если к концу просмотра вы почувствовали, что у вас устают глаза, можете смело на пару минуток прикорнуть, пока две ненормальных девки размахивают друг у друга перед лицом острыми предметами, глупо дёргают ногами и вопят, как во время соития с носорогами. Впрочем, это общая беда картины - боёвка в фильме не аховая. Спасает то, что не ради поединков создали это кино, и интересны здесь в первую голову сюжет и развитие отношений между героями. Боевые же сцены можно спокойно пропускать, зажёвывая их попкорном.
Шутки... шутки в фильме не удались. Если не считать двух детей, которые сидели передо мной и благополучно прохихикали весь фильм, зал хранил безмолвие, отзываясь лишь изредка смешками. Я и сам засмеялся от души единственный раз за все два часа картины. И проблема в том, что шутить пытается не только Ракета, у которого это получается хорошо, но и все остальные герои. Особенно раздражают попытки поуштить со стороны главного героя... Кстати, о нём. По факту ему должно быть около сорока лет. Но это с ног до головы студент-раздолбай лет двадцати. Причём с хорошей такой инфантильностью и соответствующим юмором. Он ещё более одноклеточен, чем Гамора с её неродной сестрёнкой. Его поведение предсказуемо до ужаса, кошмара и жути. Он напоминает какого-то ОЯШа-переростка, слащавого и глуповатого. Что же, может быть, Гаморе как раз такой парень и нужен, чтобы она не казалась совсем уж безмозглой.
Однако, несмотря на все минусы, фильм имеет важнейшую особенность для игрового кино: он развлекает, то есть, способствует приятному проведению времени. Два часа пролетят как четверть часа... И останьтесь на сцену после субтитров. Может быть, она кого-то даже и рассмешит.
А главное, я теперь понимаю, что "Звёздные войны" - в надёжных руках. А раз так, есть что ждать и на что надеяться.

Пользуясь тем, что на "Steam" объявлена скидка 75% на "Injustice: Gods Among Us" (кстати, через несколько часов она заканчивается), решили мы с Зайцем эту игру приобрести, тем паче, давно хотелось, благо этот продукт человеческой мысли очень даже хвалят. Что могу сказать? - это игра, которую смело можно рекомендовать всем поклонникам жанра "файтинг". Игра, что и говорить, способная нравиться и даже затягивать; игра, без сомнения, хорошая, но... но она вот именно, что хорошая. Ей нельзя поставить твёрдую пятёрку и даже пятёрку с минусом. И тому есть несколько причин.
1. Мало персонажей женского пола. Такая ситуация могла вполне прокатить лет 20 тому назад, но не в нынешние времена! Где Чёрная канарейка, Супергёл, Ядовитый плющ, Чита? А ведь это всё не какие-то герои класса "Ы", а персонажи первого плана! Я уже не говорю о менее известны героях, но от этого не менее хороших: Пауэргёл, Ракета, Чешир, Катана, леди Шива, Старфаер, Чудо-девушка, мисс Марсианка, Квик и многих других. Да при желании можно легко сделать полноценных файтинг по DC из одних только героев женского пола! Но вместо них нас "порадовали" Скорпионом (уже есть DC vs MK, на кой чёрт в тематическую игру втыкать Скорпа?), далеко не самым популярным Бэйном, Найтвингом (хотя вот он точно не герой первого плана), каким-то крутым, но невразумительным кибер-негром, явно слизанным с Джакса из MK. Да, понимаю, что эта игра сделана по определённой линейке комиксов, но кто читал эти комиксы, конкретно эти? И кто читал что-то иное, смотрел фильмы по DC, сериалы? Честное слово, нельзя забывать, что игра - это самостоятельное целостное произведение. Так что, по моему мнению, привязывать игру к чему-то, жертвуя за счёт этого интересными героями, нельзя. Одна надежда, что впустят ещё пак героев и исправят эту большую оплошность.
2. Внешность... У меня нет претензий к графике, но вот лица героев - они ужасны. А некоторые (например, Зод) откровенно невразумительны. Ей-ей, смотрю на Зода и думаю: этот лысый бомж - один из главных врагов Супермэна? Да это какой-то алкаш, которого забрили в армию, где он отслужил пару месяцев, но потом его выгнали, решив, что он даже там не нужен.
3. Кстати, о главных врагах, почему здесь нет Дарксейда? Уж кто-кто Супермэна пинал, так это он! Сделали бы лучше его, вместо Лютера, у которого главная сила всегда была в голове, а не в киберкостюмах.
Или вот Джокер... Да, он главный враг Бэтти, но сколько можно эксплуатировать ТОЛЬКО его образ (ну и ещё идущую прицепом Харви, из-за чего у неё исчезает половина индивидуальности). Где Мистер Фриз? Пингвин с его чудо-зонтиками? Я понимаю, что есть злодеи (например, Безумный шляпник, Человек-Загадка, Шрам или Пугало), которым не место в файтинге (хотя давайте и на них напялим суперкостюмы, как на Лекса Лютера - и вуаля!). Но есть много-много харизматичных врагов, не чурающихся дать кулаком в зубы помимо Джокера.
4. Баланс... Если в игре он и есть, то мной незамечен. Одни герои рвут на тряпки всех без особых усилий, другие, даже в руках опытного игрока, бестолково мечутся по экрану и могут разве что размочить счёт, чтобы не проигрывать совсем уж всухую. Особо ярко это смотрится, когда берёшь Супермэна. Положа руку на сердце, я вообще не рад его там видеть. Реально, давайте себе представим бой Супи и Женщины-кошки. Та бьёт его кнутом, когтями, тыкает электрошокером, хватает стул и начинает колошматить им. А "журналист Кларк Кент" сидит и спокойно попивает чаёк, не особо на это всё обращая внимание, и только иногда очки на носу поправляет. А на всё это смотрит Бэтмэн и его команда в едином порыве фэйспалмов: "Брюс, давай поможем, животное же мучается!" - "Нет, Дик, мы не будем вмешиваться - не похоже, чтобы Кларк страдал!"
Представили? А теперь всё это забудьте. Ибо в игре Супермэн - середнячок с не самым удобным управлением. И завалить его - не самое сложное дело.
5. У некоторых героев (например, Чудо-женщины) одна кнопка, выделенная у подавляющего большинства персонажей под быстрый удар, меняет оружие. Это большая и реальная подстава. Вы, желая быстро достать врага, по привычке нажимаете кнопку "3" на джойстике и вместо этого огребаете сами, потому что герой решает поменять/перезарядить оружие.
6. Костюмы... у одних героев их с полдюжины, а у других - только один. Где справедливость?
7. Стойки... Боевые стойки героев ещё хуже, чем лица, особенно у летающих персонажей. Да и полёт выглядит не ахти. А внешне это больше похоже не на то, что герой парит, а на то, что он забыл как ходить, и вот теперь летает за не имением альтернатив, нелепо сложив в воздухе лапки.

Повторю ещё раз, да, игра хороша, интересна, можно даже набить морду Супермэну, но... 500 р за такой недопиленный "шедевр" - чистой воды обдираловка. Кстати, это в последнее время она стоит 500, до этого она стоила аж 800! Так что пользуйтесь скидками, покупайте, играйте и получайте удовольствие, помня, что я зануда и на всех не угодишь!