-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2399
Написано: 18887

Выбрана рубрика Художники.


Вложенные рубрики: импрессионисты(319)

Другие рубрики в этом дневнике: Япония(41), Ювелирные изделия(50), Эстония(1), Швеция(10), Швейцария(21), Чехия(24), Черногория(4), Цветы(127), Хорватия(10), Финляндия(1), Украина(10), Турция(3), Театры, библиотеки, музеи(60), Таиланд(4), Схемы для оформления дневника(14), Современная живопись(4454), Советские и российские актеры(404), Словения(5), Скульптура(115), Сингапур(3), Сербия(1), Саудовская Аравия(1), Сайт знаменитых художников(3), С Ш А(89), Румыния(1), Рукоделие(14), Россия(271), Разное(37), Путешествия(743), Природа(251), Португалия(10), Польша(15), Пакистан(1), Открытки(84), Опера(26), Норвегия(7), Новая Зеландия(5), Нидерланды(12), Музыка (разных жанров)(276), Мудрые мысли(8), Монако(4), Мир моды(122), Мир животных(90), Мексика(3), Мастера фотографии(238), Люксембург(0), Литература(202), Литва(3), Латвия(6), Ландшафтный дизайн(53), Культура, искусство(7754), Кулинарные рецепты(16), Коста-Рика(1), Короли спорта(13), Корея(6), Конкурсы красоты(10), Колумбия(1), Княжество Лихтенштейн(1), Классическая живопись(1140), Китай(39), Кипр(1), Кино(60), Картинки(15), Италия(80), Испания(27), Исландия(0), Интерьеры помещений(36), Индонезия(1), Индия(9), Израиль(7), Из жизни знаменитостей(243), Звезды балета(59), Зарубежные звезды(435), Египет(2), Европейская готика(4), Достопримечательности Франции(206), Достопримечательности Канады(28), Дизайн помещений(3), Декоративно-прикладное искусство(157), Дания(2), Греция(8), Графика(722), Голландия(1), Германия(31), Вьетнам(4), Венгрия(5), Великобритания(110), Бразилия(2), Бельгия(7), Белоруссия(4), Архитектура(113), Армения(5), Антиквариат(88), Актеры кино и театра(844), Азербайджан(3), Австрия(21), Австралия(9), Абхазия(2)

Пушистая зима от Richard Mravik

Дневник

Вторник, 29 Декабря 2020 г. 14:14 + в цитатник

 

Пушистая зима от Richard Mravik

 

Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой.
Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования, его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте.

В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения.


Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия, неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Сайт художника:http://www.richardmrav
ik.com/

 








 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Яркие и красочные полотна корейского художника Sung Sam Park

Дневник

Вторник, 29 Декабря 2020 г. 13:34 + в цитатник

Яркие и красочные полотна корейского художника Sung Sam Park

 

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.

После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.

В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.

С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

Мне не удалось найти работ Sung Sam Park с традиционной восточной (корейской) тематикой. Их просто нет. Влюбился человек в уютные берега Средиземного моря. Так иногда бывает…

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-sung-sam-park-skazochnye-krasoty-sredizemnomorya.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438896635/

5229398_e1c175733fdc448742d73e284f7w_9_ (700x554, 376Kb)

Sung_Sam_Park_2Sung_Sam_Park_3

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) — датский художник (1800—1856),

Дневник

Понедельник, 28 Декабря 2020 г. 16:50 + в цитатник

 

Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) — датский художник

(1800—1856)

Johan Laurentz Jensen

 

Иоган Лауренц Йенсен (Johan Laurentz Jensen; 8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании.
 
 
Signe Marie Vilhelmine Jensen, née Visby
 
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев.

 

 
Без имени-1.png
 
5229398_e1c175733fdc448742d73e284f7w (700x588, 92Kb)
 
5229398_12506700_10153983090764406_115082140_n_1_ (700x569, 89Kb)
 
5229398_12506700_10153983090764406_115082140_n_2_ (700x599, 90Kb)
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Смешение традиционных методов. Billy Seccombe

Дневник

Понедельник, 28 Декабря 2020 г. 13:35 + в цитатник

 

Смешение традиционных методов.

Billy Seccombe

 

Билли Секкомбе (Billy Seccombe) - американский художник. Родился и вырос в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1996 году поступил в Сиракузский Университет, изучал иллюстрацию под руководством Боба Дайси. В 2000 году получил степень бакалавра изобразительных искусств в иллюстрации.

Также Секкомбе изучал академическую технику живописи в колледже Художественная студенческая Лига Нью-Йорка, а затем в Нью-Йоркской академии искусств под руководством таких художников, как Нельсон Шэнкс, Шарон Спранг, Роберт Арметта. Его стиль отражает смешение традиционных методов, которым он научился у этих мастеров. Картины Билли сочетают в себе комбинацию академического реализма с декоративными элементами, текстурой и лёгкой примесью игривой театральности, художник использует яркие цвета и богатые костюмы.

5229398_12506700_10153983090764406_115082140_n (700x465, 44Kb)

Работы Секкомбе есть в нескольких галереях по всей территории Соединенных Штатов, также они были удостоены различных наград. Уильям является членом известного портретного общества Америки и клуба Салмагунди в Нью-Йорке. В настоящее время он живёт и работает в Метачене, Нью-Джерси, с женой и сыном.

 

https://www.risunoc.com/2020/05/smesheniye-traditsionnykh-metodov-billy-seccombe.html

 
Смешение традиционных методов. Billy Seccombe
 
Смешение традиционных методов. Billy Seccombe
 
Смешение традиционных методов. Billy Seccombe
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Гейлорд Хо: чувственные скульптуры

Дневник

Воскресенье, 27 Декабря 2020 г. 15:44 + в цитатник

 

Гейлорд Хо: чувственные скульптуры

Как можно заставить камень ожить, заиграть настроением и передать тончайшие оттенки чувств? Современный японский скульптор Гейлорд Хо (Ho Gaylord) – не иначе как просто волшебник, сумевший вдохнуть жизнь в бездушное.  

Он известен во всем мире как автор, умеющий при помощи этого ледяного материала передать лучшие человеческие эмоции: любовь, сострадание, чуткость, преданность. Сам художник говорит:

«Я хочу, чтобы под моим резцом мимолетные чувства замерли навечно для того, чтобы очищать души и радовать сердца людей»
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами, и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени, помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях. Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств.
 
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны. Он — основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал — Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо — мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель — в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Жюль Фердинанд Медард

Дневник

Вторник, 22 Декабря 2020 г. 15:13 + в цитатник

 

Жюль Фердинанд Медард

 

Жюль Фердинанд Медард/Jules Ferdinand Médard (ок. 1855 , Анзин, ум. 1925 , Анзин) был французским художником. Он специализировался на цветочном натюрморте. Его натюрморты часто оформлялись формально в вазе, но иногда они были разбросаны по столу. Ученик Жана Мари Рейнжера (1815-1886) в Лионской школе изящных искусств в 1871 году, он выставлял свои работы там в Салоне Принтемпса с 1875 года, а затем с 1878 года в Парижском Салоне.

Художник умер в 1925 году.


Работы Жюля Фердинанда Медарда были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 2289 до 29 289 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 29 289 долларов США для натюрморта ниже "NATURE MORTE AUX PIVOINES", проданного на Sotheby's Paris в 2013 году.

5229398_izobrajenie_20201222_143433 (700x535, 600Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Фотограф и художник из Ирландии Ellen M McDermott

Дневник

Вторник, 22 Декабря 2020 г. 13:20 + в цитатник

 

Фотограф и художник из Ирландии

Ellen M McDermott

5229398_girlwithmaskellenmcdermott_4_ (658x700, 248Kb)
 
Эллен М. Макдермотт (Ellen M McDermott) - фотограф и художник из Ирландии. В настоящее время живёт и работает в Уиклоу, Ирландия. Начав в 2008 году карьеру как фото художник-портретист, уже в том же году работы Эллен были выставлены на международном уровне и опубликованы в многочисленных СМИ, включая "Vogue Italia", "Yahoo Blog front Page video interview", "Beautiful", "Bizarre Art Magazine", "Gimp Magazine", "Phlearn", "Mocoloco". "Seamless", "LeCool" и т. д.

Работы Эллен стирают границы между изобразительным искусством, фотографией и модой.
 

Фотограф и художник из Италии. Ellen M McDermott
 
Фотограф и художник из Италии. Ellen M McDermott
 
Фотограф и художник из Италии. Ellen M McDermott
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Мастера фотографии
Художники

Метки:  

Художник из Узбекистана Нафиса Гильманова

Дневник

Понедельник, 21 Декабря 2020 г. 13:59 + в цитатник

 

Художник из Узбекистана

Нафиса Гильманова

Гильманова Нафиса Валиахметовна - художник из Узбекистана. Родилась в городе Ташкент. После окончания школы, будущая художница поступила в ТГПУ им. Низами и в 1987 году закончила его с отличием. После завершения учёбы она осталась в институте в качестве преподавателя рисунка и живописи.

В этой должности Нафиса проработала с 1987 по 1997 год. С 1991 по 1992 год она стажировалась в городе Санкт-Петербурге, в институте им. Репина. С 1997 года по 2002 год работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала членом Творческого Объединения Художников Академии художеств Узбекистана. В 2002 году поступила на работу на кафедру дизайна в ТАСИ, где работает до сих пор старшим преподавателем. Награждена 2-мя дипломами Академии художеств Узбекистана.

https://www.risunoc.com/2020/05/artist-uzbekistan-nafisa-gilmanova.html

 

Современные художники Узбекистана
 

5229398_y05_1_ (617x700, 320Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis )

Дневник

Пятница, 18 Декабря 2020 г. 16:11 + в цитатник

изображение_2020-12-18_160225 (699x560, 497Kb)

 

Американская художница Кэри Эннис

( Cary Ennis )

 

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis ) наполнила свою жизнь медитацией и спокойствием, которое проникло в её картины. Художница создаёт мирные образы, которые приглашают зрителей к созерцанию. Медитация распространяется на все аспекты жизни Кэри, она начинает каждый день в своей студии с момента самоанализа и умиротворения. Она ждёт тишины, которая ей так необходима.

 

5229398_5_10_ (700x538, 93Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Daniel Maclise (1806 – 1870). Арфа с разорванными струнами

Дневник

Пятница, 18 Декабря 2020 г. 14:51 + в цитатник

 

Художник Daniel Maclise (1806 – 1870). Арфа с разорванными струнами

Художник Daniel Maclise (1806 – 1870)

Галерея работ Дэниела Маклиса – английского (ирландского происхождения) художника, одного из самых значимых представителей викторианского академизма, мастера портрета, жанрового и исторического полотна, иллюстратора и карикатуриста.

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную Школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую Школу искусств при Королевской Академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в Академии.

В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской Академии, а в 1840 году был удостоен звания академика.

В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным.

Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлитов, если бы это направление не появилоой живописи и писал именитых заказчиков, а ещё своих друзей. Наиболее известной работой в этом жанре стал «Портрет Чарльза Диккенса» с которым художник дружил несколько позднее.

Периодически художник возвращался к портретной живописи и писал именитых заказчиков, а ещё своих друзей. Наиболее известной работой в этом жанре стал «Портрет Чарльза Диккенса» с которым художник дружил.

художник Дэниел Маклис (Daniel Maclise) картины – 02 

Портрет Чарльза Диккенса

В 1866 году Daniel Maclise предложили возглавить Королевскую Академию и занять пост президента, однако художник от этого почётного предложения отказался.

Умер Дэниел Маклис в апреле 1870 года в Лондоне от пневмонии.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivo

pis/xudozhnik-daniel-maclise-1806-1870.html

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Художник Соловьёв Сергей Николаевич

Дневник

Вторник, 15 Декабря 2020 г. 12:28 + в цитатник

 

Художник Соловьёв Сергей Николаевич

 

.

 

 
Родился 31 января 1952г. Занимаюсь профессионально живописью с 1987 года. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Европы и Китая.

 

5229398_f0_488114942_1_ (700x489, 278Kb)

5229398_30257434_1_ (700x496, 302Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Ричард Уилсон - британский художник-пейзажист

Дневник

Вторник, 15 Декабря 2020 г. 11:36 + в цитатник

 

Ричард Уилсон  - британский художник-пейзажист

 

Ричард Уилсон родился в Уэльсе в семье священника, в 1729 году перебрался в Лондон, где работал как портретист. В 1750—1757 годы путешествовал по Италии, где по совету Франческо Дзуккарелли обратился к пейзажной живописи — став, таким образом, первым крупным британским художником, посвятившим себя преимущественно пейзажу. Вернувшись в Англию, Уилсон вошёл в 1768 году в число 40 членов-учредителей Королевской Академии художеств.

Пейзажи Уилсона носят несколько отвлечённый характер, их влияние признавали такие выдающиеся британские мастера, как Джон Констебл и Тёрнер.

Сын протестанского пастора, Уилсон получил классическое образование. Около 1740 в Лондоне он писал портреты («Адмирал Смит», Гринвич, Морской музей; «Капитан Эверитт», Мельбурн, Нац. гал.; «Принцы Джордж и Эдвард», 1748-1749, Лондон, Нац. портретная гал.). Более важными для его художественной карьеры стали картины «Приют для подкидышей» и «Приют св. Георга», переданные в дар приюту для подкидышей, где они находятся и по сей день. В 1747 Уилсон выполняет несколько «Видов Дувра» (Кардифф, Нац. музей Уэльса). В 1750 по рекомендации сэра Томаса Манна Уилсон отправляется в Италию к кардиналу Альбани. Он усердно занимается пейзажем; его первые работы, написанные в Италии, отражают стиль Цуккарелли и Марко Риччи. На его творчество также оказали влияние произведения Клода Лоррена, Сальватора Розы, Пуссена и Гаспара Дюге. В 1752-1756 Уилсон живет в Риме, где встречает Берне и пишет пейзажи («Пейзаж с разбойниками», 1752, Кардифф, Нац. музей Уэльса; «Рим, вид от Поите Молле», 1754, там же). Его глубоко волновала красота римской кампаньи и пейзажей в Тиволи, Альбано, замок Гандольфо и озеро Неми, виды которых он писал и по возвращении из Италии («Вилла Адриана в Тиволи», ок. 1765, Лондон, гал. Тейт; «Вид реки По близ Феррары», 1776, Оксфорд, музей Ашмола).

В 1758 Уилсон возвращается Лондон и до конца своей жизни посвящает себя работе над тремя темами: видами Италии с классическими персонажами или с разбойниками, классические английские пейзажи, в особенности, валлийские, и, наконец, виды загородных домов. По заказу графа Пемброка Уилсон пишет «Пять видов Уилтона» (Уилтон хаус, собрание графа Пемброка), для которых характерны драматические контрасты света и тени и которые являются чем-то гораздо большим, нежели просто изображением определенной местности; здесь отражены не только воспоминания художника об Италии, но и наполненные светом пейзажи Кёйпа. В 1760 Уилсон исполнил свой самый знаменитый исторический пейзаж в духе С. Розы «Смерть детей Ниобы» (не сохранился). Являясь членом Общества искусств, он в 1760-1768 выставляет 36 своих произведений. Тогда же он становится членом Кор. Академии художеств, где в 1769-1789 экспонирует 30 работ. Однако художник не смог получить покровительства короля Георга III, который предпочитал пейзажи Цуккарелли, более соответствующие стилю рококо. Так, после 1765, не имея заказов, Уилсон оказался в стесненных материальных обстоятельствах и в 1776 согласился на должность библиотекаря с оплатой 50 фунтов стерлингов; с этого времени, он, практически, больше не занимался живописью.

Рёскин писал, что «с Ричардом Уилсоном в Англии появляется искусство пленительного по своей простоте пейзажа, основанное на размышлениях и любви к природе». Одним из самых изящных произведений художника является картина «Вид на Сноудон» (Ливерпуль, Художественная гал. Уолкера; варианты - Ноттингем, музей), в которой неприступное величие горы изображено с чисто классической ясностью. Пейзажи Уилсона проникнуты покоем и тишиной, они поражают своей ясностью и прозрачностью атмосферы («Река Ди близ Итон-холла», Бирмингем, Барберовский институт искусств, а также другие «Виды реки Ди», Глазго, Художественная гал., Лондон, Нац. гал. и гал. Тейт). В своих видах загородных домов, безмятежных и величественных, художник порывает с безликим искусством топографического стиля. Рейналдс сожалел, что пейзажи Уилсона «слишком близки обычной природе». Вместе с тем, художник был лучшим английским пейзажистом XVIII в., а его работы предвещают пейзажи Тёрнера и Констебля. Произведения Уилсона представлены в Нац. гал., гал. Тейт и собрании Бринсли Форда в Лондоне, музее Ашмола в Оксфорде, Художественной гал. в Лестере, Гор. художественной гал. в Лидсе, Художественной гал. в Глазго, Нац. музее Уэльса в Кардиффе, Нац. гал. в Дублине, музее Метрополитен в НьюЙорке и Художественном институте в Чикаго. В 1982-1983 в Лондоне, Кардиффе и Нью-Хэвене прошла ретроспективная выставка его работ.

https://artchive.ru/artists/1312~Richard_Uilson

 

5229398_UILSON_Richard_2 (700x543, 312Kb)

5229398_UILSON_Richard_2_1_ (700x513, 241Kb)

5229398_UILSON_Richard_2_2_ (700x418, 187Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Ходриен Рой

Дневник

Понедельник, 14 Декабря 2020 г. 15:53 + в цитатник

 

 

Ходриен Рой

 

171Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.

Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.

Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.

После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.

Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.

Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

https://artvdom.ru/avtori/hodrien-roi

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/tru

 

5229398_c444c74ec303 (700x565, 107Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Стирая грани. Romanoos Mattonen

Дневник

Четверг, 10 Декабря 2020 г. 15:09 + в цитатник

 

Стирая грани. Romanoos Mattonen

 
Romanoos Mattonen

Романус Маттонен (Romanoos Abasaltian Mattonen) - иранская художница, родилась в Тегеране, Иран, в 1980 году. Во время персидской революции, ее родители решили посетить Соединенные Штаты, но не вернулись, как только их туристическая виза истекла. В результате Романус осталась жить в Соединенных Штатах как нелегал, и жила так на протяжении более двадцати пяти лет.

Подобное "подвешенное" Состояние в значительной степени повлияло на то, как она расценивает свою жизнь и нашло отражение в её творчестве.

Её картины объединяют манеру одеваться, принадлежащую конкретной культурной среде, с лицами разных национальностей, в итоге, стирая грани между расами, наследием и традициями. В 2003 году она получила степень бакалавра в области изобразительного искусства в Калифорнийском художественном колледже, а в 2012 году степень магистра живописи в университете Академии искусств.

Она основала три галереи и показывает свои картины в различных городах Калифорнии, её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства в разных уголках мира. В настоящее время она преподаёт живопись в университете Академии искусств в Сан-Франциско.


Стирая грани. Romanoos Mattonen
 
Стирая грани. Romanoos Mattonen
 
Стирая грани. Romanoos Mattonen
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Портретная живопись. Mary Rose

Дневник

Четверг, 10 Декабря 2020 г. 14:59 + в цитатник

 

Портретная живопись. Mary Rose

"Я люблю портретную живопись, она позволяет мне, когда я рисую, чувствовать глубокую связь с жизнью. В своих картинах я стремлюсь сообщить смысл скрывающегося позади видимой части поверхности, и не важно, что это будет, портрет, фигуративная живопись, пейзажи или натюрморты. Живопись помогает мне увидеть мой эмоциональный отклик на наиболее интересные аспекты окружающего нас мира".

Несколько лет американская художница Мэри Роуз (Mary Rose) изучала портретную живопись в мастерской художника Эдварда Гордона Таллахасси, и получила степень бакалавра в художественной студии в Университете штата Флорида. В течение пяти лет Мэри представляла свои картины для показа в галерее Меридиан Томасвилль, Джорджия, её работы есть в частных и корпоративных коллекциях во Флориде и Джорджии. Сейчас, уже получив признание, она все ещё посещает семинары, где учится рисовать "от жизни" и изучает живопись старых мастеров в художественном ателье в North Miami. Также Роуз училась у художницы Даниэль Грин на её семинарах в Таллахасси и Северном Салеме, штат Нью-Йорк.

 

Портретная живопись. Mary Rose

Портретная живопись. Mary Rose

Портретная живопись. Mary Rose

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Юлия Томеско-Мазманян

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 17:02 + в цитатник

 

Художник Юлия Томеско-Мазманян

 

Юлия Томеско в работах ценит легкость, яркость красок, позитивный настрой, который, в свою очередь, насыщает теплой энергетикой каждое изображение!

Натюрморт — излюбленный жанр художника, в котором можно специализироваться, а можно поработать для души и в охотку. Обманчивая, но гениальная простота постановки, мастерский подход к композиции и живая манера письма представляет целый огромный мир! Живопись Томеско Юлии – торжество цветов и цвета, текущая симфония, цельный концерт.

Образование

2002 - Днепровский национальный университет имени Олеся Гончара, специальность изобразительное и декоративно-прикладное искусство

Выставки

Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, США, России и Украины.

 

 

Искусствовед KyivGallery

 

Юлия Томеско-Мазманян работает в реалистической манере письма. Отличительной чертой ее творчества является увлечение разнообразными цветочными натюрмортами, хотя в ее творческом багаже есть и пейзажи, и портреты. Художница составляет яркие композиции с осенними цветами, разнообразные летние вариации цветов и ягод, роскошные весенние букеты. Даже в названиях картин чувствуется особое трепетное отношение художницы к изображаемому - "Мятная прохлада", Ласковый поцелуй июня", "Ванильное утро", "Осенняя симфония".

 

Художница щедро делится этим чувственным восприятием со зрителем. Обобщая, размывая фон, Юлия детально прописывает цветы, передавая эфемерную материальность и трепетность лепестков. Этому способствует и легкость письма, и прозрачные акварельные тона, и чистые яркие краски. В написании фона видны широкие обобщающие мазки, при изображении цветов и фруктов - более аккуратные детализирующие. Цветовая гамма, как правило, теплая, насыщенная солнцем, оно чувствуется в каждой работе в виде солнечных бликов на складках драпировок, но в большей степени эту солнечную энергию излучают сами цветы, собранные в роскошные колоритные букеты.

 

https://kyiv.gallery/ru/tomesko-mazmanian-iuliia

 

5229398_romashki_1 (700x614, 517Kb)

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Даниэль ван дер Путтен

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 16:30 + в цитатник

 

 Художник Даниэль ван дер Путтен

Можно ли сегодня творить в классической манере и быть успешным художником? Пример Даниэля Ван Дер Путтена показывает как современный художник может вдохновившись творчеством голландских пейзажистов романтического периода, достичь в своих работах высокого уровня оригинальности и мастерства.

Даниэль Ван Дер Путтен родился в небольшой фермерской деревне вблизи Лейдена (Голландия) в 1960 году. В юности он работал в агрофирме отца, но затем решил резко пойти по стопам своей матери и стать художником. Путешествуя по Австралии, Даниэль встретил свою будущую жену, также художницу. Они стали работать вместе, изучали различные техники, писали картины, немалое время уделяли наблюдению ландшафтов, где путешествовали. Заметное влияние на творчество Ван Дер Путтена оказало знакомство с работами Рембрандта и других легендарных голландских художников.

После переезда в Англию он становится профессиональным художником пейзажистом. Его живопись охватывает широкий спектр различных настроений и сезонов. В свое палитре Даниэль Ван Дер Путтен использует совершенно неожиданные, интенсивные и величественные цвета, а детальная техника проработки достигает своего совершенства в небе и деревьях. Его мастерство вызывает восхищение и искреннее удивление, ведь Даниэль самоучка. Он никогда не учился в учебном заведении, а полученным в детстве знаниям живописи он обязан своей матери. Сегодня Ван Дер Путтен художник с международной репутацией. Он выставлялся в Англии, Шотландии, Канаде, США и Тайване, а его картины разбросаны по частным коллекциям по всему миру.

https://alexey-zhukov.ru/sovremennye-klassiki-daniel-van-der-putten/


23 (700x580, 357Kb)


1 (582x700, 349Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Стефани Бёрдсол,1952г.р.- американская художница.

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 15:04 + в цитатник


Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

5229398_kvit_8_ (700x700, 234Kb) 

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

 

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

 



Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Радость живописи. Victor Mordasov

Дневник

Четверг, 26 Ноября 2020 г. 14:41 + в цитатник

 

Радость живописи. Victor Mordasoв


"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов

Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.

Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.


https://www.risunoc.com/2019/12/victor-mordasov.html



Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художница из Великобритании Annemarie Holloway

Дневник

Вторник, 24 Ноября 2020 г. 14:14 + в цитатник
 

Художница из Великобритании Annemarie Holloway

 

Аннамария Холлоуэй (Annemarie Holloway), известная также как xxaihxx - талантливая художница из Великобритании. Пишет милые и невинные портреты и натюрморты в классическом стиле. Некоторое время прожила в Австралии, но недавно вернулась на родину.

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

 Страницы: [294] 293 292 ..
.. 1