Чилийский художник

Ariel R. G. H.

Он рисует жизнь, которую видел собственными глазами.

Tony Pro

Независимо от того, что он рисует - фигуры, портреты, натюрморты или пейзажи - он рисует жизнь, которую видел собственными глазами

Тони Про (Tony Pro) - американский художник. Родился в Нортридже, Калифорния в 1973 году. Вырос в Южной Калифорнии. Основы рисования постигал под руководством своего отца, Хулио Про, успешного юго-западного художника дикой природы.

Про получил степень бакалавра искусств в области графического дизайна в Университете штата Калифорния, Нортридж, одновременно изучая рисунок в классе художника-иллюстратора Глена Орбика. Именно в это время он узнал ценность академического навыков рисования фигуры и важность применения этих строгих принципов к своему ремеслу. И только до конца поняв эту методологию, Тони стал образцовым художником.

Про специализируется на романтической живописи, которая позволяет художнику ставить чувства выше всего остального. Независимо от того, что он рисует - фигуры, портреты, натюрморты или пейзажи - он рисует жизнь, которую видел собственными глазами.

https://www.risunoc.com/2019/08/zhizn-kotoruyu-vid...tvennymi-glazami-toni-pro.html

Хомчик Анна.

Украина, Львов

Наброски художницы

Chuah Shih Shin

Училась в SMJK Katholik, живёт в г. Куала-Лумпур.

Японский художник Choji Beniko

С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.

Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.
"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.
Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".

 

https://www.risunoc.com/2018/09/yaponskiy-khudozhnik-choji-beniko.html

Сергеев Николай Александрович(Sergeev Nikolay)

Сергеев Николай Александрович

(1855-1919)-выдающийся российский пейзажист,академик живописи, почётный вольный общник Академии Художеств с 1887 года, один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.

Николай Александрович Сергеев родился 25 марта 1855 года в Харькове в семье мелкого служащего. Учился в харьковской Второй городской гимназии, выпускниками которой в разное время были также Генрих Семирадский(1843-1902)-выдающийся русский и польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма и Сергей Васильковский(1854-1917)- знаменитый русско-украинский живописец-пейзажист.
Первыми наставниками будущего живописца были Дмитрий Иванович Безперчий(1825-1913)-известный русско-украинский художник академического направления и педагог( ученик К.П. Брюлова), мастер жанровой живописи, и Александр Александрович Киселёв(1836-1911)- русский художник- пейзажист.
Сергеев очень усердно занимался живописью и на уроках рисования в гимназии и в свободное от учёбы время. Будучи достаточно замкнутым по характеру юношей, Николай находил в занятиях живописью возможность для самовыражения и погружения в удивительный мир образов и фантазий.

«Яблони в цвету. В Малороссии»

Безперчий отмечал природный талант своего ученика и всячески старался способствовать его раскрытию, хотя не все историки живописи согласны с этими утверждениями(в очерках современников нередко встречаются утверждения, что Бесперчий не обращал на своего ученика никакого внимания и никак не способствовал его творческому развитию). В том, как на самом деле происходили взаимоотношения Сергеева и его наставника в гимназии ещё предстоит разобраться….
После окончания гимназии в 1876 году Николай Сергеев отправился в С-Петербург с целью поступления в институт путей сообщения, но судьба распорядилась так, что оказался он в частной мастерской одного из самых известных русских художников-маринистов, профессора Льва Феликсовича Лагорио(1826-1905). Не последнюю роль в выборе будущей профессии молодого человека ,сыграла его юношеская мечта стать профессиональным художником, и вместо сдачи экзаменов в институт, Сергеев принял участие и с честью прошёл творческое испытание на право обучения у Лагорио. Это была уже настоящая художественная школа для молодого художника, в которой уроки и советы педагога сыграли решающую роль в художественном становлении Николая Сергеева.
Превосходный учитель, Лев Феликсович Лагорио сразу заметил выдающиеся способности своего юного ученика, и занимался с ним особенно любовно и тщательно. Сергеев ни одного дня в своей жизни не обучался ни в Императорской Академии, ни в каком-либо другом художественном учебном заведении. Всем своим образованием живописца он обязан был только одному Льву Феликсовичу, тёплые чувства к которому и безграничную благодарность сохранил на протяжении всей своей жизни.

Под чутким и благожелательным руководством профессора Лагорио, Николай Сергеев уже в конце семидесятых годов выступал как вполне сложившийся художник и начал выставлять свои картины на годичных Академических выставках. Постепенно формировался индивидуальный стиль художника. Его отличал с одной стороны свободный и лёгкий рисунок, а с другой густой и сочный мазок и необыкновенно изящный колорит.
Природа в его исполнении — это не спокойное , аморфное изображение окружающего нас мира, а нервная, подчас взрывная картина необузданной природной страсти, разыгрываемой изображаемыми персонажами.
Николай Сергеев всегда тяготел к бурным мотивам. Ему очень нравилось изображать разгулявшееся буйство стихии со всеми симптомами и мельчайшими подробностями: пригибаемые до самой земли могучим порывом верхушки деревьев, гонимую безжалостным ветром и устремляющуюся на берег мутную воду…..
Будучи малороссом по происхождению, Сергеев всегда с особым удовольствием писал живописную природу родной для него чарующей Украины. Трудно оторвать взгляд от его «малороссийских» вещей. Невольно любуешься сидящей под деревом на берегу Десны миловидной девушкой, плетущей венок из луговых цветов, не оторвать взгляд от тяжёлого возка, который тянут по пыльной дороге запряжённые круторогие волы, заставляет сопереживать картина с усталым мужичком с поникнувшей головой глядящего на последствия беспощадного града на участке его поля.

Польская художница

Malgorzata Niegel

Художник Владимир Григорьевич Третчиков

Владимир Григорьевич Третчиков (6 декабря (13 декабря по старому стилю) 1913, Петропавловск, Российская империя  — 26 августа 2006, Кейптаун,ЮАР ) — художник.

Биография

Детство провел в Петропавловске и на Дальнем Востоке (станция Гродеково). В 1924 году с родителями эмигрировал в Китай. Юность Третчикова прошла в Харбине.

С 1930 г. жил в Шанхае, где работал иллюстратором и арт-директором в издательско-рекламной студии Mercury Press, принадлежавшей компании American Asiatic Underwriters (из которой выросла крупнейшая в мире страховая корпорация American International Group). Был членом шанхайского содружества художников ХЛАМ, сотрудничал в русских журналах Китая: «Рубеж», «Прожектор», «Понедельник».

В 1934-42 гг. Третчиков работал в Сингапуре, в крупнейшем рекламном агентстве Юго-Восточной Азии Warin Studios. Рисовал шаржи для газеты Straits Times. Когда началась Вторая мировая война, начал иллюстрировать пропагандистские материалы для британского Министерства информации.

Во время Второй мировой войны оказался в лагере для военнопленных на Яве. Через несколько месяцев был выпущен на свободу и до 1945 года жил и работал в Джакарте.

В 1947 году Третчиков переехал в Кейптаун. На сегодняшний день является самым известным живописцем, жившим в Южной Африке. 

В Великобритании художник прославился в середине 1950-х годов. В 1962 году он поставил рекорд во время своей месячной выставки в универмаге Harrods — 205 000 посещений. Всего Третчиков провёл в Китае, Южной Африке, США, Канаде и Великобритании 52 персональные выставки.

«Третчи», как его называли в ЮАР, был также автором таких картин, как «Китаянка», «Мисс Вонг», «Женщина Востока», «Потерянная орхидея», «Плачущая роза». А также «Умирающий лебедь», посвящённая британской танцовщице Алисии Марковой, начинавшей творческий путь в балетной труппе Дягилева.

Третчиков считается одним из самых коммерчески успешных художников середины XX века. Репродукции его картин стали бестселлерами в Великобритании, Южной Африке, Австралии, Новой Зеландии и Канаде. Эти репродукции можно увидеть в фильмах Альфреда Хичкока, Льюиса Гилбертаи Гая Ричи, в скетчах Монти Пайтон, а также в клипах Дэвида Боуи, Jamiroquai и The White Stripes.

На протяжении его карьеры серьёзные критики относились к работе Третчикова весьма пренебрежительно, называя его «Королем китча». Его манеру можно назвать реализмом с элементами стилизации. В его работах очевидно влияние американской рекламной графики 1930-х годов, а также Гогена и европейских и американских художников, работавших на Бали до Второй мировой войны.

В 2013 г. подлинник картины «Китаянка» Третчикова продан на аукционе Bonhams за миллион фунтов стерлингов.

В октябре-ноябре 2018 года в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына (Москва) организована первая в России выставка, посвященная творчеству художника: «Владимир Третчиков. Собрание воспроизведений».

ВИКИПЕДИЯ

Художник Валентина Баранюк 

Автопортрет

Художник Валентина Баранюк родилась в 1961 года в Украине, в городе Каменец - Подольском.Детство прошло на Дальнем Востоке. Семьей, после демобилизации отца из армии, переехали в Украину. Там получила образование в худ.школе. С удовольствием принимала участие в конкурсах. Живописью увлеклась лет девять назад. Первая картина была написана для дочери, потом пошли заказы. Было две персональных выставки в своём родном городе. Картины находятся в Украине, России, Турции, Италии, США, может ещё где -то. Пишет с любовью вкладывая всё умение, чтобы радость, наполняла людские души!

Сейчас работает и проживает в городе Хмельницком.

 Художник Сергей Владимирович Дорофеев

Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе «точка, точка, запятая — вышла рожица кривая». Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи. 
Всерьез взявшись за кисти 35 лет тому назад, я никогда не бросал моего любимого занятия,ставшим для меня делом жизни, и продолжаю писать по сей день. Многие мои картины находятся в частных российских и зарубежных коллекциях. 
В работе я отдаю предпочтение масляным краскам, но и акварель люблю. Пишу в различных стилях, жанрах и направлениях. Мне близки темы русской природы, размеренный уклад тихих улочек старинных городов, мощь морских просторов и спокойные натюрморты из нашей повседневной жизни. Каждую картину я стараюсь наполнить настроением, жизнью.. .
Мне нравится вписывать свои работы в интерьеры, тем самым наполняя красками пространство. Будь то жилой дом, или офис — я с удовольствием напишу картину для украшения помещения и создания в нем настроения.

Художник Яровая Ксения Алексеевна

Яровая Ксения – талантливый художник, 
работающий в лучших традициях русской реалистичной школы
живописи.
Закончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. г. Москва. по специальности художник-живописец.
Член Московского союза художников России с 2009 года.
Ксения постоянный участник международных выставок и
художественных проектов, всероссийских и заграничных пленэров.
Академическое образование позволяет создавать произведения
высокого профессионального уровня. Пейзаж – излюбленная тема
произведений, поэтому творческие поездки и поиск вдохновения в
новых образах и формах стали неотъемлемой частью жизни художника.
По воле судьбы, путешествуя по миру, художник открыла для себя
прекрасную Грецию, ее вдохновили на написание картин увиденные
бескрайние пляжи, великолепнейшая девственная природа, чистейшее
море и непередаваемой красоты закаты, с добрым и очень отзывчивым
народом, все это произвело на живописца сильнейшее впечатление.
Посетив страну, для нее начался новый этап в творчестве - работа
над выставочным проектом «У берегов Эллады», главной темой которого
стала Греция.

В экспозицию выставочного проекта вошли морские греческие
пейзажи с полуострова Халкидики, островов Крит и Санторини, горные
пейзажи монастырей Метеора, городские пейзажи венецианских портов
острова Крит, портреты и жанровые картины со сценами из жизни
греческого народа написанные художником в период с 2014 по 2016 г.г.
Работая над проектом, Ксения с этюдником побывала в разных
уголках страны и познакомилась с традиционным бытом жителей
греческой глубинки, людьми, которыми свято чтут традиции своих
предков. Запечатлела на холсте множество незабываемых пейзажей, 
наполненных яркими красками средиземноморской страны.
В октябре 2016 года в Москве в Доме национальностей состоялась персональная выставка художника Ксении «У берегов Эллады», посвященная Греции в рамках Перекрестного года двух стран и стала одним из значимых событий в сфере изобразительного искусства для эллинов и филэллинов России. 
Так же в июне 2017 года В Греции, в самом сердце Афин с большим успехом состоялась еще одна персональная выставка художника Ксении Яровой. Событие проходило под эгидой клуба ЮНЕСКО Пирея и островов (Афины) и при поддержке Греческого культурного центра (Москва), где были представлены 47 полотен на тему Эллады. Там Ксения была награждена золотой медалью и дипломом от ЮНЕСКО за вклад в культуру и искусство. 
Выставка «У берегов Эллады» популяризирует и развивает сферы
сотрудничества России и Греции, помогает сделать их ближе, сделать их
более понимаемыми друг для друга и укрепить дружественные
отношения между двумя близкими по духу странами.
В октябре 2018 года в центре города Салоники, под эгидой Генерального консульства России в Салониках и Греческого культурного центра в галерее Govedarou art gallery состоялось открытие персональное выставки «Греция я люблю тебя!». На которой состоялась презентация новой коллекции картин художника «Золотые сны».
Ксения Яровая сотрудничает с известными галереями в Китае, Англии и Греции. 
Картины Ксении находятся в частных коллекциях по всему миру, в Англии, Греции, Польше, России, Китае, Украине, Болгарии, Беларуси, Грузии, США, Молдавии. 

http://Яровая Ксения Алексеевна

Я  люблю  Грецию

"На берегу залива Торонеос. Греция". 
20*30 см., холст, масло. 2018 год.
Когда закончился сезон и все пляжи опустели мне стало поначалу очень грустно. Не люблю, когда что-то заканчивается...Но сейчас приходя на берег моря, я наслаждаюсь, находясь наедине с собой и красками. Можно о многом подумать и помечтать, слушая лишь как шепчет море. Как волны прибиваются к берегу, одна сменяется другой, в этом закон жизни. Когда одно заканчивается, следом начинается что-то новое. А это всегда интересно и притягательно...а что же будет дальше...?

Чувственный реализм

Витторио Тессаро

(Vittorio Tessaro)

Итальянский художник и скульптор Витторио Тессаро (Vittorio Tessaro)родился в Калдоньо, Виченца, в 1958 году. После окончания художественной школы в Вальданьо он посвятил несколько лет тому, что экспериментировал с разными материалами и методами ваяния, в результате он определился с материалом - бронза и выработал собственный уникальный стиль, который назвал "чувственный реализм", позволивший ему проявить талант, не обременять себя правилами и руководствоваться инстинктами.

Знание правил, всё же, сослужило Витторио добрую службу - позволило ему начать свою собственную,  долгую творческую карьеру, не поддаваясь влиянию прославленных мастеров прошлого: не отказывайтесь от них, но не позволяя себя перегружать. Две основные темы его скульптуры: ню и животные.

Витторио Тессаро работал в нескольких зарубежных городах, не только реализуя на месте некоторые из своих наиболее значительных работ, но и перенимая опыт коллег. Участие в многочисленных выставках  и конкурсах на европейском уровне дало возможность прославиться за пределами Италии и быть оцененными публикой и критиками многих стран, что позволило ему получить доступ к публичным и частным коллекциям, а также гарантировать постоянную экспозицию своих работ в различных художественных галереях, особенно в Италии и Франции. Он профессионально работает со скульптурами из бронзы, терракоты и пластмасс уже в течение многих лет. В настоящее время живет и работает в Виченце

Художник - импрессионист

GUY DESSAPT

(Ги Дессат) и его городские пейзажи

О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post346097850/

Аверин Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin)

Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег – и неважно, что это – река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней – парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание – пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце»).

Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах»). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием – их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка»). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась – может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post309864582

Живопись викторианской эпохи. Художник Alfred de Breanski и его сын. Англия

 
Alfred de Breanski, Sr (1852 - 1928) был английским художником пейзажистом.
Он родился в Гринвиче (Лондон) в 1852 году, и был старшим сыном Leopold de Breanski.
Alfred de Breanski, Sr прославился своими картинами британских пейзажей.
Его картины включают виды на Темзу (где он держал плавучий дом), а также шотландские и Валлийские горные пейзажи. Особо следует отметить некоторые впечатляющие картины уэльских озер и шотландских озер на закате.
Он выставлялся в Королевской Академии между 1872 и 1890, а также в Обществе британских художников на Саффолк-стрит.

У него было семь детей, включая двух сыновей, которые также стали художниками. Arthur De Breanski (circa 1897), о нём почти ничего не известно, да и картин нашлось немного. Гораздо больше работ на аукционах Alfred Fontville de Breanski, Jr (1877-1957).

Представляю работы отца и его сына художника.

Польская художница Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz)

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".

Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.

https://obiskusstve.com/1571078386013440557/polska...h-barbara-jaskiewicz-socewicz/

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДРИНА КАРАДЖОВА / ALEXANDRINA KARADJOVA (БОЛГАРИЯ)

Сильная женщина всегда сама о себе позаботится. Да, да, да, она сама так все устроила: сильная женщина, которая справится с чем угодно. И ее такое положение дел более чем устраивает. Разве что иногда хочется расколошматить это самое установившееся положение дел – вдребезги! Стать нежным созданием, которое холят и лелеют, ибо наша земля для воздушных созданий слишком сурова, они же привыкли ступать исключительно по облакам. В крайнем случае – по венчикам цветов.

Олег Рой. "Писатель и балерина"

Александрина Караджова - болгарская художница. С ноября 2010 года Александрина является членом Гильдии Пастель Европы.

Художник Александрина Караджова (Alexandrina Karadjova), Болгария. Свою известность она получила благодаря своим изысканным картинам посвященным женским образам, раскрывая в них свое поэтическое видение мира. Вот уже десять лет как она пишет свои картины в технике пастель и масло. На ее счету более 15 выставок в Болгарии и за рубежом, а также множество благотворительных проектов. Ее работы находится в частных коллекциях по всему миру.