Сьюзен Бордет ( Susan Bourdet ) и её птицы

Русский и ничей.

Борис Григорьев (1886-1939)

133 года назад родился художник Борис Григорьев, разделивший судьбу многих представителей русского авангарда. Громкие выставки и известность на Родине, эмиграция, болезненное ощущение оторванности от страны и вечные сны о России. Но в данном случае имелось еще и незаслуженное забвение. При том, что «Борис Гри» считается одним из самых интересных авторов, вышедших из «плавильного котла» рубежа XIX–XX веков.

Борис Григорьев - Автопортрет

Первое, что привлекает внимание в биографии этого человека, — экзотическое происхождение: полурусский-полушвед, он вырос в Рыбинске в семье мещанина Дмитрия Григорьева. С автопортретов на зрителей смотрит современный викинг — голубоглазый, светловолосый, с твердым подбородком и пухлыми губами, в костюме и шляпе. Темперамент у мастера, однако, оказался вполне славянский — как говорил Корней Чуковский, «с сумасшедшинкой»: необузданный, страстный, мрачный. Отсюда постоянная тяга к гротеску и экспрессии, ставшая главной чертой его творчества.

Борис Григорьев - Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках)

Одинаково увлекавшийся и литературой, и живописью Григорьев в итоге остановился на последней, хотя словесных опытов не оставлял до конца жизни: пятисотстраничные мемуары, написанные в эмиграции, а затем бесследно пропавшие, по-прежнему будоражат умы исследователей. С 1903-го по 1907-й он был студентом Центрального Строгановского художественно-промышленного училища, до 1913-го — вольнослушателем Академии художеств. Вращался в богемных кругах, участвовал в выставках объединения «Мир искусства». Решающее влияние оказал Париж, прекрасный и порочный, куда художник впервые отправился за год до Первой мировой. Впечатления вылились в серию «Intimite», изданную в 1918-м: кокотки, кафешантанные девицы, гризетки и их клиенты. Здесь тулуз-лотрековские мотивы переплелись с нотками Достоевского, а сами работы (в основном рисунки) обеспечили Григорьеву славу прекрасного графика. Ловко орудуя карандашом, нередко используя тонированный штрих, он признавался, что линия — главное, даже в живописи.

Борис Григорьев - Женский портрет

Художник Джордж Данлоп Лесли: уютный мир прерафаэлита

Джордж Данлоп Лесли (George Dunlop Leslie) (2 июля 1835 - 21 февраля 1921) английский художник, писатель и иллюстратор. Лесли родился в Лондоне, в семье знаменитого художника Чарльза Роберта Лесли. Джордж учился в Королевской Академии искусств. Его первая выставка состоялась в 1859 году.

В 1884 году Лесли переехал в Валлингфорд-на-Темзе, где он жил на берегу реки. Его сестра Мария Лесли, также была художником и жила по соседству.

Джордж также был автором несколько книг. "Наша река" (1888), "Письма с Марко" (1893), которые были проиллюстрированы его черно-белыми иллюстрациями, на основе личных наблюдений природы. Он также написал историю первых лет в Королевской Академии - "Жизнь внутри королевской академии".

У Джорджа была жена Лидия, дочь Алиса (изображенная на картине "Алиса в стране чудес") и сын Петр Лесли, который также был художником. 

Художник Виталий Жук

Художник Witali Żuk (Vitus), родился в 1973 году. Виталий окончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в Санкт-Петербурге.
Картины Vitusа отличаются хорошим выбором цветовой гаммы и замечательной игрой света. Виталий придаёт большое значение деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. В настоящее время живет и творит в Минске.
Я предлагаю вашему вниманию только часть работ художника. Это те работы, которые можно связать одной общей темой – Карнавал. Яркие краски, таинственные женщины, ожидание сказки. 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437943270/

 Andre Kohn (Андре Кон)

Родился в России(Волгоград) в 1972 году. Выехал в США в 1992. Сейчас проживает со своей семьей в Монтгомери, Алабама.

С подросткового возраста живопись заняла главное место в жизни юного Андре. На творчество художника в разной степени повлияли такие живописцы как Илья Репин, Валентин Серов, Василий Перов, Василий Суриков и Карл Брюллов.

Кон досконально изучал творчество Микеланджело, Делакруа, Дюрера и Дега, называя их своими учителями. Во время многочисленных путешествий художник рисует людей разных стран и культур.

Картины Андрэ Кона отражают непревзойденную красоту дождя, женщин, танца… жизни. Многие относят работы Кона к современному импрессионизму: яркие краски, крупные и динамичные мазки – автор будто стремится запечатлеть страстное мгновение танца, мимолетность движения, красоту позы женского тела.

Его картины, написанные маслом, поражают изяществом линий и необычными композициями. Великолепные картины художника находятся во многих мировых музеях, выставляются на выставках, многие полотна находятся в частных коллекциях.

https://www.livemaster.ru/topic/816809-neprevzojde...a-v-kartinah-​andre-kona

ВОЛШЕБНЫЙ, ТОНКИЙ, АРОМАТ РОЗ НЕЖНЫХ И ТАКИХ ПРЕКРАСНЫХ... ХУДОЖНИК R. MASSON BENOIT.

Итальянский художник Р. Массон Бенуа работает в Турине. До 20 лет учился живописи у разных мастеров. После участвовал в групповых выставках, провел несколько персональных выставок. Его произведения-это серия красок, которые передают зрителю свежий эмоциональный порыв, чувство аромата, жизнеспособность, осязаемость. Цветы иногда яркие, иногда спокойные, всегда в приятной гармонии. Радостные и захватывающие палитры Р. Массон Бенуа трогательно очаровательны.

Современная российская художница Наталья Тур

Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. 
Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.

https://www.risunoc.com/2013/09/sovremennaya-rossiyskaya-khudozhnitsa.h

Вячеслав Грошев.

Легкие картины

Вячеслав Грошев, современный художник, родился в России, но эмигрировал в Канаду, где сейчас живет и работает. Работает он очень много, успешно и весьма плодотворно. По его мнению, искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд.

Однако, глядя на его картины, создается впечатление красоты, легкости и изящества. Это касается практически всех картин автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню...

https://www.risunoc.com/2013/01/vyacheslav-groshev-legkiye-kartiny.html

 

Художник  Анна Виноградова : звезда русского реализма

   Виноградова Анна  родилась 3 января 1975 года в городе   Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище , которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

   Уже в следующем 1996 году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999 , обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. 

  По окончании третьего курса Анна Виноградова приняла решение уйти с графического факультета и перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова , где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин , Н. С Лысак. 

В 1999 году выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы «Великий Устюг — Родина Деда Мороза». В 2001 году совместно с А. Владимировым выполнила мозаику «Богоматерь Владимирская» для памятного знака-часовни в честь 2000-летия христианства в г. Вологде. В 2006 году окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда».  

По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США — в Чикаго , Калифорнии , Флориде , Нью-Мехико . Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России. Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках , проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Арт-Центра Санкт-Петербурга .

Она также принимает участие в передвижных выставках , проводимых движением «Передвижники 21 век» в Росии и странах Европейского союза , где её работы вызывают огромный интерес. В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт -Петербургское отделение Союза художников Росии. В мае 2009 года Анна Виноградова совместно с Геннадием Бернадским и Юрием Калютой представляла мастеров России на «выстаке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Работы А. Г. Виноградовой находятся в частных собраниях в России , США , Японии, Голландии , Германии , Франции и других стран Европы , а также в многочисленных частных коллекциях и в музеях Китая . 

Черный лебедь

Белый лебедь

Начинающая танцовщица

Диана Леонард (Diane Leonard) - современный американский художник-импрессионист

Diane Leonard (Диана Леонард) одна из самых известных современных американских импрессионистов. Художник-самоучка, Диана начала рисовать еще в раннем детстве, но после средней школы получила образование по специальности , далекой от живописи,а после решила стать художником, когда жила в Бостоне. Практически сразу же ее картины стали пользоваться большим успехом.
Художницу неоднократно приглашали на различные конкурсы, арт-ярмарки, она принимала и до сих пор принимает участие в разнообразных выставках произведений искусства, в том числе многочисленных показах One-Woman в Соединенных Штатах и Японии. После начала успешной карьеры художницы, Диана решила, в частном порядке, взять несколько уроков у Беттины Стейнке и Хелен Ван Вик.

В настоящее время Диана, кроме того, великолепная художница-импрессионист, а также и писатель, опубликовавшая и проиллюстрировавшая несколько книг, фотограф, режиссер и педагог. Сейчас она работает над новым видео, состоящих из нескольких серий, под названием "Искусство для всех". Картины Дианы Леонард неоднократно включались в число работ, участвовавших в многочисленных национальных выставках и с удовольствием приобретаются частными коллекционерами из разных стран мира. Постоянные коллекции музея Лонг-Бич Арт в Калифорнии, Университета Аризоны или музея Данте Алигьери, Кембридж, Массачусетс, также имеют в своем составе ее работы.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post406208372

Чувственный, но драматический стиль. Orestes Bouzon

Реалистические картины карандашом. Martijn Versteeg

Мартейн Верстег (Martijn Versteeg) - фигуративный нидерландский художник, который пишет свои реалистические картины карандашом или углём на бумаге. Его рисунки созданы из комбинации эмоций и концепций. Хотя каждая его картина уникальна, все их можно классифицировать как "фигуративные" и легко распознать по его типичному реалистическому стилю рисования.

Его фигуративный стиль рисования берет свое начало в стремлении художника к совершенству. Путь к совершенству - это процесс точности, который характеризует Мартина Верстайга как художника высочайшего класса.

https://www.risunoc.com/2019/05/realisticheskiye-k...andashom-martijn-versteeg.html

Норвежская художница

Elisabeth Gyllensten

Элизабет Гилленстен (Elisabeth Gyllensten) - норвежская художница. Родилась в 1958 году и выросла в Сарпсборге, Норвегия. После многих лет работы в качестве медсестры, она встретила известного художника Пера Лундгрена. в 1997 году в жизни Элизабет произошёл крутой перелом, она приняла решение оставить работу медсестры и стать профессиональной художницей.

Желание заниматься живописью было настолько сильным, что после семи лет обучения в художественной школе и уроков с Лундгреном в репрезентативной технике живописи, Элизабет без тени сомнения "кинулась в океан искусства". Ее мотивы часто ориентируются на человека, художница прослеживает весь его жизненный путь - от рождения до смерти. Её картины - это, по сути" портрет современной жизни, где человек является основным элементом взаимодействия с природой и окружающей средой.

"Дети постоянные "герои" моих картин - "потому что я, как женщина и мать просто очарованна человеком - и часто "маленькими людьми"".

 

https://www.risunoc.com/2015/02/norvezhskaya-khudozhnitsa-elis

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale

(1830 - 1895) 

Чарльз Сайлем Лиддердейл (англ. Charles Sillem Lidderdale, 28 сентября 1830, Санкт-Петербург, Российская империя — 1895, Лондон) — английский жанровый художник, портретист.

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотладца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-тилетнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.
В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.
Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.
Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.
Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.
В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.
Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.
Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

Художник

Хомчик Анна Владимировна. Цветы и натюрморты

Хомчик Анна Владимировна

Родилась в Запорожье,где закончила ДХШ. В 1997 закончила Вижницкий колледж прикладного искусства им.Шкрибляка (отделение художественного ткачества). С 1997 живу и работаю во Львове. В 2006 получила диплом Черновицкого национального университета (факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). С 2007 являюсь активным участником международного объединения художников "Sztuka bez Granic". Персональные выставки: 2004- Будапешт,2007- Краков,2008- Львов,2009- Лиссабон. Работы находятся в частных коллекциях и галереях Европы и Америки.

http://www.liveinternet.ru/users/teanika/post96461943/

РОМАНТИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ

 МАКСА ГИНЗБУРГА  (MAX GINSBURG)

Макс Гинсбург родился в Париже в 1931 году, но всю свою жизнь живет и работает в Нью-Йорке, США. В 1949 году окончил Институт Музыки и Искусства Нью-Йорка. Работает в жанре фотореализма и один из самых выдающихся художников - иллюстраторов Америки. Художественное мастерство Гинзбурга определило и высокий спрос на его работы, он удостоен многими наградами, а его работы можно найти во многих коллекциях мира.

Итальянский художник

Pino Daeni (1939 – 2010)

Художник Пино Даени (Pino Daeni), или Джузеппе Данжелико (то настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. С детства увлекался живописью, окончил художественный институт города Бари и Миланскую Академию Брера.

Молодой художник Пино Даени нарисовал десятки тысяч обнажённых моделей, человеческих фигур, рук, шей, ног и т.д. желая в совершенстве постигнуть тайну человеческой пластики.

У его творчества ещё при жизни художника было огромное количество поклонников. А после того, как художника не стало (это случилось в 2010 году), его работы очень быстро становятся современной классикой живописи.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...skij-xudozhnik-pino-daeni.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post408428804

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post374866607

Картины художника LW Howard