«С первым осенним холодком жизнь начнется сначала».©

Фотограф Мусская Татьяна

Чарльз Санторе широко известен в наше время, как один из самых прекрасных художников, работающих с детской книжной иллюстрацией. Он характеризуется идеальным сочетанием для иллюстратора: хорошая твердая база традиционных основных принципов создания картин наряду с очень современным мироощущением. Хороший художник, его картины являются волнующими и захватывающими.

Чарльз Бертон Барбер (Charles Burton Barber) (1845-1894гг.) английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики. Добился популярности благодаря изображениям изящных жанровых сцен с детьми и домашними животными.  Художник был чрезвычайно популярен в Британии кон. 19 в., ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом - великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд - стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажа. Барбер имел разрешение от королевы Виктории использовать на картинах изображения ее внуков и собак, , а также принца Уэльского (позже Эдуарда VII), и его животных.

Оговорюсь сразу не для каждой нервной системы живопись, но в ней на мой взгляд и есть настоящая жизнь!

На протяжении большей части своей жизни Элис Нил была едва известным художником. Но она никогда не возлагала особые надежды на свое творчества, не воспринимала свое увлечение живописью серьезно. Возможно, это было ее счастьем. Элис Нил родилась в 1900 году, в те времена мужчины доминировали во всех сферах общественной жизни, особенно в сфере искусства, а быть женщиной означало отказаться от творческой и публичной жизни.

Американский иллюстратор-художница Триш Биддл (Trish Biddle), рисует иллюстрации на темы классических женских представлений о красивой и роскошной жизни, элегантности и изысканности. Триш родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. После окончания Далласского Института Искусств, девушка занялась любим делом, и с 2008 года уже провела пять персональных выставок.

Да, она была настоящим кумиром своего века. Я бы даже сказал – его культовой фигурой. Красота, талант, искусство преображения, огромное трудолюбие – всё это сделало её выдающейся фигурой культуры Америки и всего мира. Всякий раз – разная, всякий раз – неожиданная, она приносила и будет приносить много радости и наслаждения всем любителям джаза, блюза, мюзиклов и других форм американской музыки... Наслаждайтесь!..         

«Человек, который получает письма, богаче того, к кому письма не доходят. Если в почтовом ящике не водится ничего, кроме рекламных листовок и газет, такой почтовый ящик бесплоден. Скучно и безрадостно его существование. У человека, который получает письма, будущее не может быть совсем уж тёмным и пустым, ведь сам запечатанный конверт уже и весть, и утешение».

- Михаил Нисенбаум, «Почта святого Валентина».

Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения 

Памятник Фредерику Шопену долго находился на стадии планирования (с 1895 по 1899 года), прежде чем увидеть свет. С трудом удалось найти средства, необходимые для осуществления проекта скульптора. В связи с отсутствием денег открытие памятника состоялось в 1906 году, и памятник был установлен в парке Монсо (Париж). Скульптура Жака Froment-Meurice показывает Шопена, сидящего за пианино и играющего похоронный марш. Плачущая девушка у ног музыканта закрывает лицо от боли, в то время как на фоне происходящего ангел посыпает их цветами. Скульптор Жак Froment-Meurice (1864-1948) происходил из известной семьи ювелиров. Оригинальный гипсовой памятник сохранился в зимнем саду Музея la Vie romantique в Париже.

Иллюстрации молодого и очень талантливого художника-иллюстратора Юлии Григорьевой покоряют зрителей с первого взгляда. Они настолько забавные, добрые и жизнерадостные, что сразу понимаешь — это иллюстрации на пять с плюсом, и именно такими должны быть правильные детские иллюстрации. Юлия, кстати, и для взрослых рисует, а ее работы известны не только на просторах СНГ (она сотрудничает, например, с издательством Эксмо и студией Артемия Лебедева), но и за рубежом (в частности, во Франции). 

Delphin Enjolras французский художник испанского происхождения родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche. Enjolras в начале своего творчества рисовал пейзажи, но потом переключился на портреты молодых элегантных женщин, ведущих светский образ жизни. В работе он использовал прежде всего акварель и пастель, но иногда писал маслом. 

И нисколько мы с тобой не постарели ...

Финифть - это древнейший декоративно-художественный промысел России, один из наиболее интересных и ярких видов миниатюрной живописи, который всегда относился к элитарным видам искусства. Элитарный, эксклюзивный характер живописи, финифти и эмалевых миниатюр обусловлен, с одной стороны, высоким живописным мастерством художника по эмали, а с другой - чрезвычайно сложным и трудоемким процессом их изготовления.

Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства. Востребованный живописец Евгений Кузнецов проводит в краевом центре всего несколько месяцев, а все остальное время он в Европе.

...Сейчас мне 41 год. Восемь лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю. 

Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки". 
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе. 

Слава Грошев

"Я хорошо знаю, что каждый из нас уникален. Значение, способ, которым я вижу вещи, точка зрения на окружающий мир, является МОИМ путем и совсем не обязательно, что когда-нибудь этот путь станет Вашим".

      Paul Dmoch родился в 1958 году в Польше. Живёт в Бельгии. По профессии - архитектор и аквалерист. Для его живописи характерна точность в прорисовке зданий. Он передаёт характер , величие и индивидуальность.

"Я понял, что живопись предлагает возможность создать мой собственный мир света и разделяет мою любовь к архитектуре. Это мой шанс поделиться тем, что создано человеческим гением".

 Barcelona, Espagne.