Из Таллина: "Несмотря на то, что государство максимально усложнило для жителей города посещение военного кладбища и ввело запреты (перекрыты автомобильные подъезды, запрещены георгиевские ленточки и российская символика, все кладбище перекрыто заборами, большинство эстонских цветочных магазинов не продают гвоздики и тд), люди идут к Бронзовому Солдату нескончаемым потоком. Алёше, как его ласково называют в народе, за предыдущие недели опять здорово досталось. Ему пытались спилить орден на груди и изрисовывали свастикой… Но, сегодня его день! Сегодня День Победы! И сегодня он утопает в красных гвоздиках!
7 лет назад в Донецке была открыта Аллея ангелов в память о погибших детях Донбасса.
Более ста детей были убиты украинскими военнослужащими, осознанно обстреливающими школы и детские сады. В память о них 7 лет назад в парке культуры и отдыха имени Ленинского комсомола 5 мая 2015 года был открыт мемориальный комплекс Донецка — позже он был перенесен в парк Победы.
Дорогие мои друзья и читатели простите меня , я не могу пока сейчас писать ни о чём другом! Наш мир под угрозой и нет больше сил смотреть как гибнут мирные жители и наши бойцы в борьбе с этим сатанизмом. Да я не окопах и не на фронте, но считаю что в интернет пространстве тоже можно вести свою борьбу против фашизма!
Украинский национализм возник задолго до Евромайдана. Однако именно после 2014 года неонацизм стал частью политической системы страны. Запрет нацистской символики на Украине скорее формальный. Ультраправые радикалы на улицах украинских городов свободно устраивали факельные марши и шествия в честь нацистских преступников.
14 апреля Верховная рада приняла законопроект о запрете символов Z и V. И, кажется, российские военные нашли способ запретить вообще весь латинский алфавит на Украине.
Художник Виктор Васнецов любил писать сюжеты на тему русских народных сказок, многие из которых мы знаем с детства. Картина «Три царевны подземного царства» не является исключением. Мы видим на ней трёх царевен, две из которых выглядят гордо и величественно, а одна — просто и скромно, да и к тому же одета в обычное чёрное платье. Почему же так получилось?
Картина Васнецова отсылает нас к сказке «Три царства — медное, серебряное и золотое». Согласно сюжету этого произведения, Иван-царевич спускается в подземное царство, чтобы вызволить из плена свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, похищенную нечистым духом Вороном Вороновичем.
Понедельник, 15 Февраля 2021 г. 15:13
+ в цитатник
Лицо пожилого человека — как карта жизни: в нем есть особенная красота, внутренний свет, который ищут и запечатлевают фотографы.
Исследовательская служба «Среда» проводит фотоконкурс «Внутренний свет 75+». Организаторы приглашают взглянуть на пожилых людей рядом с нами — тех, кто видел время и не боится его. Кто эти герои, какие они и какие мы, когда встречаемся с ними?
Зимняя улица, по которой мчат лихие сани, запряжённые резвой лошадью и управляемые извозчиком. Дворник метёт снег, ярко светит солнце, безмятежно стоят покрытые инеем деревья — всё замерло в морозном спокойствии и умиротворении. Однако на душе художника всё было не так.
Хочу я в лето! Художник Жмак Виктор Владимирович (Украина, 1954)
И зимние, и осенние пейзажи у этого художника замечательные. Но мне захотелось в лето. Не знаю, как вы, а я скучаю...
Лесная речка!
Daydreaming - Luke Faulkner
Хочу я в лето! Хочу на речку! Хочу в рассветный щемящий свет! На костерке бы - уху и гречку, А в ночь желаний - фонтан комет… Нырнуть в потоки травы цветущей, Прижаться к соснам, а вечерком Купаться в звездах, нырять в бегущем Потоке света… И чай с дымком С друзьями выпить за разговором, Уснуть под сенью лесных шатров… И будут в сердце звучать мажором Этюды лета… и комаров…
На этой картине мы видим хорошо одетого мужчину, который почему-то лежит на земле. Присмотревшись, рядом можно увидеть цветок, который пробивается через брусчатку. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картина называется «Пиччола» (от итальянского picciola «маленький»). Её написал художник Роберт Брейтуэйт Мартино, который входил в братство прерафаэлитов. Его работы отличаются тщательной детализацией и высокой реалистичностью.
Художник Марек Щепаняк (Marek Szczepaniak) родился в 1953 году, в небольшом живописном польском городке Пущиково. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи, но весна, лето и осень, не менее прекрасны...
Имя фотографа Фрэнка Ворта практически неизвестно широкому зрителю: его снимки голливудских звезд создали настоящую сенсацию только после см Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru ерти мастера. Представляем вам несколько очень эмоциональных и атмосферных портретов культовых артистов 50‑х годов, сделанных Фрэнком Вортом.
Биза Батлер (Bisa Butler) - американский художник по текстилю. Родилась в 1975 году в Оранже, штат Нью-Джерси, выросла в Саут-Оранже, в 1991 году окончила среднюю школу Колумбии. Получив степень магистра в области художественного образования в Государственном университете Монтклера, она взяла урок Fiber Art, который вдохновил ее на выбор ткани в качестве художественного средства.
Известна своими портретами и рисунками, посвященными черной жизни, нанесенными на стёганые одеяла или покрывала. Она выставлялась в Смитсоновском музее американской истории, в Центре Эпкот, в Национальном подземном центре свободы железных дорог и в других местах. Сейчас она живет и работает в Оранже, штат Нью-Джерси.
Понедельник, 05 Августа 2019 г. 09:58
+ в цитатник
Ведь без кота и жизнь не та, так что не удивительно, что усатые любимцы заслужили отдельную подборку шуток, которые непременно поднимут вам настроение.
1. Чтобы показать, кто в доме хозяин, Иван 3 часа тыкал кота носом в документы на квартиру.
2. Сидят мужик и кот. «Эх, — говорит мужик, — жена моя вчера тройню родила». «Не переживай, — отвечает кот, — раздашь».
Стефания Феррарио крушит стереотипы о модельной внешности
Модели плюс-сайз с каждым днем становятся все более популярными благодаря своему обаянию, бесстрашному стремлению к самовыражению, а также тому факту, что человечество постепенно приходит к пониманию, что чрезмерная худоба — это очень нездорово.
Возможно, благодаря этим отважным девушкам модельная индустрия скоро одумается и перестанет дискриминировать моделей, чьи размеры чуть больше пресловутых 90-60-90. Но пока такие девушки все еще называются моделями больших размеров. Кому-то такое название может показаться логичным и нормальным, но только не австралийке Стефании Феррарио. 23-летняя модель активно выступает против навешивания ярлыка «плюс-сайз» на таких, как она.
Вида Габор (Vida Gábor, 1937-2007) – венгерский живописец, мастер жанровых композиций.
Родился 24 января 1937 года в Будапеште. Его мать была оперной певицей и членом королевской венгерской оперы, его отец был архитектором.
В 1947 году его родители заметили, что Вида Габор смог воспроизвести точно классическую музыку на флейте только на основе слуха. Его считали вундеркиндом и он был принят в Академию им. Ференца Листа (Ferenc Liszt music academy). Там он был учеником профессора Ференца Хохштрассера (Ferenc Hochstrasser). Он дал много концертов в качестве солиста в Будапештском филармоническом оркестре в Венгрии и во многих европейских странах. В 1950 году он начал параллельно еще и рисовать.
Антиквар (The antique shop)_40 x 50_д.,м._Частное собрание
В 1961 году Вида Габор покинул свою профессуру для флейты, которой посветил 16 лет жизни и занялся ювелирным делом, следуя своей страсти к рисунку, скульптуре и антикварной реставрации. Многие персонажи его картин взяты из этого мира.
В 1974 году он сделал анимационный фильм «Мальчик-с-пальчик» для Mafilm.
В 1977 году Габор решил полностью посвятить себя живописи. Он предпочитал формат 40 х 50 см для своих картин. Тщательно полировал свои доски и разработал свой собственный уникальный стиль, без видимого следа от кисти.
На сегодняшний день работы Виды Габора представляют повышенный интерес у коллекционеров Европы и Америки. Произведения художника находятся в Gallerie Amsterdam в Кармеле (Калифорния) и в частных коллекциях.
Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Его трогательные образы пожилых жителей родного Будапешта, часто изображенных в магазинах или мастерских в окружении множества предметов, сочетают в себе мягкий юмор и ностальгию по ушедшему прошлому. Его забавные беззаботные персонажи, написанные в жанровой традиции девятнадцатого века, можно истолковать как форму побега от суровых реалий коммунистической Венгрии. Излюбленным мотивом художника были ночные или вечерние сцены.
Юлия Крюкова — талантливый дизайнер, фотограф, ретушер, художник и педагог из Москвы (Россия). Она снимает много портретов, натюрмортов, а так же работает в жанре фуд-фотографии.
В 50 км от Риги, в небольшом местечке Бирзес Бауского района, Латвия, весной 2009 года появился необычный туристический объект под открытым небом, получивший название «Кроличий городок». Его наименование отнюдь не порождение богатой фантазии человека, а реальное отражение действительности.
Латвиец Оярс Нарвилс создал на своем участке уникальный городок площадью 2,5 кв. километра, застроенный миниатюрными домами - копиями сооружений XIX века, возведенными из кирпича и дерева. Вдоль городских улочек в ряд выстроены настоящие электрические фонари, а населяют особое поселение исключительно длинноухие жители - кролики. Сегодня общее количество населения насчитывает 700 постоянных обитателей, представляющих 65 различных пород. Данная цифра в силу биологических особенностей кроликов не перестает стремительно увеличиваться, поэтому относительно демографической ситуации беспокоиться не следует.
Японский фотограф Кэндзи Сибата (Kenji Shibata) – человек, который посредством своего творчества своеобразно увековечивает то, что по своей природе долго жить не способно. Он замораживает только что срезанные цветы в огромных глыбах льда, а затем фотографирует их, тем самым символично сохраняя их красоту, которая словно застывает во времени. Яркие букеты плавают в ледяной невесомости, еще излучая цвет и жизнь. Сибата назвал свою невероятно красивую, но противоречивую серию снимков, напоминающих акварельную живопись, «Скованные в эфире».
Gustave Doré (1832-1883) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Родился в семье строителя мостов; с раннего детства увлекся рисованием, поражая окружающих своим мастерством. В десять лет проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте. После окончания парижского лицея Шарлемань Доре устроился художником в крупное французское издание Journal pour rire — на тот момент ему было всего пятнадцать лет. В тот же год был опубликован альбом с его литографиями «Подвиги Геркулеса». Доре не получил художественного образования и повышал свое мастерство, изучая картины и гравюры в музеях и много работая — художник делил свой день между живописью и графикой.
Доре проиллюстрировал множество классических произведений литературы — среди известных его работ книга-альбом «История Святой Руси», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Озорные рассказы» Бальзака, «Ад» и «Рай» Данте, сказки Шарля Перро, приключения барона Мюнхгаузена и Дон Кихота.
Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.
Календари Pirelli уже давно стали классикой: над ними работают лучшие фотографы мира, а селебритиз охотно принимают участие в съемках. Календарь на 2017 год создан легендарным немецким фешн-фотографом Питером Линдбергом. Для участия в проекте он пригласил 14 самых известных актрис современности, среди них – Пенелопа Круз, Николь Кидман, Ума Турман… Монохромные портреты этих женщин роскошны!
«Чёрная курица, или Подземные жители» — волшебная повесть для детей (сказка) Антония Погорельского (Алексея Алексеевича Перовского), написанная в 1829 году. Первое авторское произведение литературы для детей на русском языке. Сказка много раз издавалась в Советском Союзе и в Российской Федерации
Мальчик Алёша (примерно 10 лет) обучался в петербургском пансионе в 1790-х годах. Его родители жили далеко, и на каникулы он оставался в пансионе. В свободное время он часто кормил куриц, содержащихся при кухне, и особенно выделял чёрную хохлатую Чернушку. Однажды кухарка Тринушка решила зарезать её для обеда, но Алёша попросил её не делать этого, подарив ей золотой империал — его единственную драгоценность, которую подарила ему бабушка.
Боб Дилан — американский автор-исполнитель, художник, писатель, киноактёр и культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. 24 мая ему исполняется 75 лет. Дилан, в жизни которого музыка занимает главное место, начал рисовать еще в детстве, но широкой публике свои работы впервые представил лишь несколько лет назад.
За это время картины музыканта уже успели побывать в крупных музеях Копенгагена, Нью-Йорка, Милана и Лондона.
Это были те самые удивительные люди, которые умеют находить необыкновенное в обыденном, видят свет во мраке и замечают любовь во внешнем равнодушии. Как они оказались вместе? Очень просто: он - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви. Анри Матисс и Лидия Делекторская.
Представьте, Париж начала 30-х, на автобусной остановке стоит наша совсем юная эмигрантка Лида (большие миндалевидные глаза, волевой подбородок, волнующий разворот покатых плеч). Ещё плохо владея французским, она узнаёт от приятельницы о возможности устроиться помощницей в мастерскую одного художника. Вот как позже Лидия вспоминала об их первой встрече: «Он посмотрел на меня задумчивым, тяжёлым взглядом… Так и смотрел потом всю жизнь…». К концу работы над знаменитой картиной «Танец», Матисс постепенно стал замечать робкую молчунью: как она умеет непосредственно класть голову на свои руки, скрещенные на спинке стула, или просто по-русски подбирать копну своих светлых слегка вьющихся волос.
Тепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе».
Елена Мартынюк сделала серию фотоиллюстраций к “Мастеру и Маргарите ” в сотрудничестве с Домом Булгакова в Москве. Проект стартовал в 2008 году. Было организовано 70 фотосессий и снято более 1000 фотографий!Фотографии были сделаны в местах, описанных в романе, таких, как: крыша Дома Пашкова и, конечно, в Доме Булгакова на Садовой . Сцены в Театре Эстрады сфотографированы в Московском Художественном Театре МХАТ, где были поставлены пьесы Булгакова и где он также работал сам.
«Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!».
…так кто ж ты, наконец?
– Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.
(В роли Воланда – Юрий Васильев, в роли Коровьеа – Денис Курочка)
В 1985 году психически больной мужчина облил кислотой один из шедевров Рембрандта — «Данаю». Едкая жидкость уничтожила 27% картины, и реставраторам потребовалось 12 лет, чтобы её восстановить.
15 июня 1985 года 48-летний безработный из Каунаса Бронюс Майгис посетил Эрмитаж и вошёл в историю. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве!». Однако эти показания нельзя считать надёжными, как и сообщения о том, что мужчина также планировал устроить взрыв.
Несмотря на то, что к спасению картины приступили сразу же и уже к вечеру реставраторы остановили химическую реакцию, сильно пострадала центральная часть картины — фигура Данаи. Кислота оставила в красочном слое глубокие отметины. Практически полностью была уничтожен фрагмент, изображающий драпировку на ногах.
Живописец Павел Федотов жил впроголодь и умер в психушке
200 лет назад, 4 июля 1815 г., в семье секретаря Московской управы благочиния родился сын. Ему были суждены 37 лет жизни, звание академика живописи и смерть в доме для умалишённых. Но маленький Павел Федотов ничего этого знать, разумеется, не мог.
Под конец жизни художник, получивший в 24 года звание академика, торговал своими рисунками на развалах. Авторские копии «Грачей» шли по трёшке за штуку.
185 лет назад 24 мая в семье небогатого купца родился сын. Он очень хотел стать художником, но отец был против и в воспитательных целях запирал его на чердаке. Но сын добился своего и стал пейзажистом. Потом спился и умер, успев сотворить шедевр - картину «Грачи прилетели». Имя его - Алексей Саврасов.
Цветы всегда привлекали людей своим прекрасным и необычным видом. Им приписывали магические свойства, а в некоторых культурах они считались даже воплощениями добрых и злых духов, а также Божеств.
Не обошла их своим вниманием и мастер профессиональной макрофотографии Magda Indigo. Ее работы украсили обложки книг, тв-заставки, рекламные постеры, также она работала с такими известнейшими компаниями как Microsoft и Samsung.
Одна из самых удивительных фото серий миссис Magda indigo — фотосет цветов в удивительном портретном стиле..
Во времена Великой депрессии, когда большинство американцев думало лишь о том, будет ли чем накормить завтра своих детей, депрессивное искусство было забыто - на полотнах талантливых художников, таких, как Роберто Монтерегро, встречались, в основном, счастливые и успокаивающие сюжеты. Много позже племянник Монтенегро, Кентон Нельсон (Kenton Nelson), развил традицию своего дяди, привнося в современную живопись нотки позитива и радости.
Валентинки - двух сердечек половинки... Художник Григорий Лосев.
Зимы тянутся так длинно, Солнце пряча за снегами, Плача снежными кругами, Рек стирая берега. День Святого Валентина, Он уже не за горами, День Святого Валентина, Тают на душе снега.
Про доброе, поучительное, цветочное... Фотограф Christine Ellger.
Что ты ищешь? Счастья, любви, спокойствия духа
Не ходи искать их на другой край земли,
ты вернешься разочарованным, огорченным, лишенным надежд.
Поищи их на другом краю самого себя, в глубине своего сердца.
Прежде чем осуждать кого-то, возьми его обувь и пройди его путь,
попробуй его слёзы, почувствуй его боль.
Наткнись на каждый камень, о который он споткнулся.
И только после этого говори,
что ты знаешь как правильно жить.
Я считаю, что действительно настоящая религия -
это Доброе Сердце. Далай Лама
Владимир Амосович Табурин (1880(1880) — 1954) — русский художник, книжный график, иллюстратор и фоторепортёр. Писатель и журналист. Автор рекламных плакатов. Иллюстрировал произведения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, А. П. Чехова, П. Д. Боборыкина, Вл. И. Немировича-Данченко и др.
На юго-востоке Финляндии, в селе Койтсанлахти, находится удивительный и загадочный парк скульптур, созданный местным художником-самоучкой Вейё Рёнккёненом. Гости, прогуливаясь, встречают десятки изваяний из бетона, которые изображают людей, животных и мифических персонажей.
Один из лучших акварелистов Испании Лаурентино Марти (Laurentino Marti) родился в 1946 году в Costur – Castellon.
Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года Grand Prix Societe Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.
Вдохновленная кино, фотографией, литературой, так же как музыкой и танцами, американская современная художница Джина Хиггинс продемонстрировала свою близость к Голливуду, в полной очарования и тайны, дыма и неона серии живописных работ "Нуар".
