Дрезден. Пассаж «Двор искусств» |
Если вы окажитесь в той части Дрездена, которая носит название Внешний Новый город ( Äussere Neustadt), то можете попасть в дрезденский «Двор искусств» / Kunsthofpassage, созданный группой дрезденских художников. Строго говоря, это не один двор, пассаж объединяет пять внутренних дворов:
«Двор Сказочных существ» / Hof der Fabelwesen,
«Двор Света» / Hof des Lichtes,
«Двор Метаморфоз» / Hof der Metamorphosen,
«Двор Элементов» / Hof der Elemente,
«Двор Зверей» / Hof der Tiere.
Не буду рассказывать обо всех «дворах», оформлении фасадов, выходящих в них, о кафе и выставках, расположенных в них. Есть там интересное, есть и чисто «богемное», мне не очень понятное.
|
Аудио-запись: Salsa |
184 слушали 9 копий |
Kenny G
|
|
Аудио-запись: На веранде |
|
199 слушали 5 копий |
М.Таривердиев
|
|
Закат дома Виндзоров |
Несколько лет назад в салоне одного из лондонских джентльменских клубов я сидел с бывшим офицером британского спецназа. Не помню как, но за кофе и рюмкой выдержанного портвейна речь зашла о разного рода конспирологических теориях, связанных с гибелью в автокатастрофе в Париже в августе 1997 года принцессы Дианы. Как известно, отец ее последнего любовника Доди аль-Файеда, миллионер Мухаммад аль-Файед до сих пор убежден, что его сына и принцессу убили, подстроив аварию, спецслужбы Ее Величества.
Мой знакомый, как и подавляющее большинство британских военных, убежденный монархист, тогда сказал: «Все это выдумки, конечно, авария как авария. Но если бы кто-то их убрал, то этих людей, по моему мнению, следовало бы наградить. Большего вреда, чем Диана, британской монархии не принес даже Эдуард Восьмой с его отречением ради любви к миссис Симпсон».
Я был, признаться, шокирован такой откровенностью и попросил собеседника развить мысль. «Все очень просто, — ответил он. — Проблемы в личной жизни в королевских семьях — дело обычное. Дом Виндзоров – не исключение. Достаточно вспомнить два брака дочери королевы, принцессы Анны, или романы сестры Елизаветы Второй, принцессы Маргарет. Но только Диана сделала из своих измен и капризов знамя. В своем желании отомстить свекрови и бывшему мужу она добивалось дешевой популярности у масс и окончательно превратила монархию в поставщика сюжетов для «желтой прессы». Мой знакомый призадумался и добавил: «Помнишь истерическую скорбь большинства британцев по поводу гибели Дианы? Королеве под давлением газет пришлось изображать скорбь о невестке, которая ее жестоко оскорбила и унизила своим распутством. Так вот, от этого удара монархия едва ли когда-нибудь оправится».
Свадьба принца Уильяма и Кейт Мидлтон заставила меня вспомнить об этом разговоре. Похоже, мой знакомый был прав. По уровню китча, пошлости и ублажения инстинктов плебса подготовка этого бракосочетания поставила все мыслимые и немыслимые рекорды.
|
Lucio Bubacco. Муранское стекло |
Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
|
Погадай-ка мне, гадалка, на судьбу... |
John Scott Cavell (1820-c1862)
-Погадай-ка мне, гадалка, на судьбу...
Золотого мне не жалко, но беду
Постарайся по руке не нагадать,
Не хочу быть нелюбимой, горевать...
Нагадаешь мне любовь - озолочу,
Разодену я в шелка тебя, в парчу...
А не можешь нагадать любовь - не ври,
А в кибитке меня в поле забери:
За тобою на край света я пойду,
Нелюбовь дорогой дальней отведу;
Упаду цыгану сильному к ногам,
Без остатка всю себя ему отдам...
А цыганка посмотрела свысока...
-Не осилишь ты дорогу - не легка...
У цыгана - лишь гитара да арба,
Ты же , милая,- любви своей раба.
Мы вольны дорогу сердцем выбирать,
Ты же будешь путь к любимому искать...
День и ночь в полях скитаться - упадёшь,
А цыгана, не старайся, - не поймёшь:
Любит волюшку и гордую он стать,
Упадёшь к ногам - не станет поднимать...
Без любви тебе судьба, молодка, жить
И обычными дорожками ходить...
Я взглянула на цыганку свысока...
-Знать, неведома любви тебе река...
И ушла, не заплатив, к себе домой,
Да хлестал мне щёки ливень проливной...
Разговор покрыла памяти трава...
Ах, гадалка, как же ты была права!..
Лишь привычными дорогами иду,
Спотыкаюсь, но никак не упаду...
Не свободна, не любима, не вольна,
Не желанному я верная жена,
Не даёт мне выбирать судьба дорог...
Зря тебе не заплатила за урок...
|
Русский костюм в фотоработах Дмитрия Давыдова |
Давыдов Дмитрий Юрьевич
Родился в Москве 29 декабря 1960 года. По образованию инженер-математик. С 1989 года -профессиональный фотожурналист. Работал в ряде периодических изданий, участвовал в культурных проектах, в том числе: «Русская Америка», «Столетие русской иллюстрированной открытки», экспедиция ЮНЕСКО «Шелковый путь». Член творческого объединения «Студия 110», профессионально-творческого союза графиков. Работы находятся в частных коллекциях в Москве, Нью-Йорке, Париже, Страсбурге.
Белгородская область
|
МиниатюрноТранспортное |
Шкатулка в виде шикарной королевской кареты, выполнена из серебра и живописной расписной эмали на меди и латуни. Крышка съёмная, внешние и внутренние поверхности стенок самой шкатулки-кареты покрыты разнообразными живописными жанровыми сценками в духе французского рококо XVIIIвека.
Внутри шкатулки - картонный с шёлковой стёганой тканью вкладыш и небольшое узкое сиденье, обтянутое бархатом тёмно-малинового цвета.
|
Кофейная живопись. |
Для художницы Керэн Элэнд кофе несколько больше чем напиток, это - способ выразить ее творческое воображение, она пишет им картины.
|
|
Le randez-vous avec Paris... |
|
Император Александр I и его современники в гравюрах (Ч.1) |
Любимый внук Екатерины Великой - Александр начал свое правление Россией трагически: его отец император Павел I был убит кучкой заговорщиков в Михайловском замке Санкт-Петербурга. Это обстоятельство стало причиной того, что все свое царствование Александр I мучился проблемой - быть или не быть ему императором. Желание оставить российский престол и жить жизнью тихой и незаметной занимало все его мысли. Но тем не менее период его царствования был для России таким же великим, как и период правления его бабушки. В народе Александр I за свои дела получил прозвище "Благословенный". Как известно во многом человека делает и его окружение. Современники Александра Павловича были людьми по-настоящему великими: политики, военноначальники, писатели, философы, художники, архитекторы. Так и хочется сразу вспомнить слова М.Ю.Лермонтова: "Да, были люди в наше время! Не то, что нынешнее племя..." О каждом из них можно написать много интересного. В 1897 году свет увидела книга Николая Карловича Шильдера "Император Александр I, его жизнь и царствование" в четырех томах, рассказывающая о времени и людях окружающих Александра I. Снабжена она и множеством интересных иллюстраций, преимущественно гравюр. Вот их-то я и предлагаю ко всеобщему вниманию (плюс парочку из других изданий), а также короткие исторические анекдоты из времени Александра I. Первая часть посвящена мужчинам...
* * *
В ночь убийства своего отца Александр Павлович сидел в кресле в одной из нижних комнат замка и с тревогой ожидал исхода событий. Он знал о заговоре, который ставил своей целью отстранение его отца, императора Павла I, от власти, но ему было обещано, что будут требовать только отречения отца от престола, но жизнь его должна быть сохранена. Мы не знаем, насколько искренне Александр Павлович в это верил. Тревога не покидала его во все время ожидания, ведь в случае неудачного исхода заговора, он мог опасаться не только за свою свободу, но и за самое свою жизнь. В пол первого ночи в его комнату вошел граф Петр Алексеевич Панин и сообщил Александру Павловичу о смерти его отца. Александр Павлович чуть не упал в обморок от обрушившегося на него ужаса: ведь теперь будут говорить, что он убийца. Но граф жестко потряс его за плечи и прокричал прямо в ухо:
"Довольно быть мальчишкой!.. Извольте царствовать!"
Однако чувство вины преследовало Александра I до самого конца.
|
Детские игры |
Паззлы – безумно увлекательно занятие не только для детей, но и для взрослых. Вот только когда эту головоломку, купленную в магазине, собирает ребенок – это игра. А когда за дело берется взрослый, причем элементы паззла сделаны им самим – это, наверное, уже можно назвать творчеством. Изображения, которые создает испанец Пеп Вентоса (Pep Ventosa), по сути те же паззлы, хотя и в несколько непривычном виде.
Для каждой своей работы автор создает сотни фотографий одного и того же места, делая снимки в разное время суток и под различными углами, а затем из элементов полученных изображений Пеп собирает одно произведение.
Источник: 100news
|
|
Пасхальное Дерево |
Меня всегда восхищает неординарный , творческий подход к привычным, знакомым вещам. Вот посмотрите как житель Германии Фолькер Крафт решил развить традицию праздничного украшения деревьев. В 1945 году еще мальчиком он увидел традиционную пасхальную веточку, украшенную цветными яйцами и… решил, что веточки будет мало. В 1965 году, уже будучи женатым, он впервые нарядил дерево в своем саду. Сейчас делает это для внуков. Дерево-то выросло за столько лет! В первый раз ему понадобилось всего 18 яиц, теперь – 9,5 тысяч. И получилось вот такое пасхальное дерево с пасхальными яйцами.
|
Пасха и живопись |
Пасха и живопись.
Илья Каверзнев.
Праздник Светлого Христова Воскресения, Пасха, - главное событие года для православных христиан и самый большой православный праздник. Слово "Пасха" пришло к нам из греческого языка и означает "прехождение", "избавление". В этот день мы торжествуем избавление через Христа Спасителя всего человечества от рабства диаволу и дарование нам жизни и вечного блаженства.
|
Весёлая радуга |
У нас в Москве сейчас пасмурно, ветрено,серо... Утром солнышко выглянет посмотрит на всю эту тоску и спрячется. Вот именно в такой день мне попались на глаза картины канадской художницы Ангелы Морган и настроение резко пошло вверх! Яркие, позитивные! Чудесные работы!
|
Я перенесу на шелк то,что вижу и все увидят как это красиво... |
" Я пытаюсь сделать мою живопись тем зеркалом, в котором отражается для вас поэзия, красота, духовность Вашего внутреннего мира, который Вы еще, возможно, не обнаружили."
У меня перехватило дыхание в тот момент, когда
я впервые увидела коллекцию шелков Наташи Фуко.
Это очень красиво, это невероятно изысканно, это
прекрасно.
Наташа Фуко, художник из Сан-Франциско, была
избрана Почетным Членом Международного Клуба
Художников по шелку. Этот международный титул
был присвоен Наташе в знак признания ее художе-
ственных достижений в живописи по шелку. Это на-
значение дает художнику право использовать звание
Мастера Живописи по Шелку.
- Я желаю всем оставаться мо-
лодыми, красивыми, спортивны-
ми и счастливыми. Самое главное
счастье - это любовь к близким, к
себе, к своей работе. Вся жизнь -
это любовь, и если она есть в жиз-
ни - жизнь прекрасна!
И желаю сбывшихся желаний,
мира в семье и во всём мире.
|
|
Оловянные "солдатики" |
На сегодняшний день в мире стало очень популярно коллекционирование оловянных солдатиков, которые давно перестали быть игрушками, а превратились в настоящие произведения искусства. В последнее время в обиход вошли такие понятия как военно - историческая миниатюра, оловянная миниатюра, Большая миниатюра, Малая миниатюра, Шахматы.Оловянные солдатики воплотили в себе многовековую военную историю человечества, и поэтому изготовление военно-исторической миниатюры требует от художника не только невероятного мастерства, но и глубоких исторических знаний.Тематика военно-исторической миниатюры столь разнообразна, что среди оловянных фигурок вы можете найти воинов всех времен и народов, включая самых экзотических.Родиной оловянных солдатиков считается Германия, но постепенно их производством занялись все ведущие страны, в том числе и Россия. После революции, в советский период, искусство производства оловянных солдатиков было забыто на долгие годы и возрождение началось только с приходом перестройки. Появилась возможность встретить оловянных солдатиков в Петербурге, тогда ещё Ленинграде, на Невском проспекте, на раскладных столиках вместе с картинами, матрёшками, шкатулками и другими изделиями художественных промыслов. В это же время начинает свое восхождение Студия Андрея Арсеньева, которая занялась изготовлением оловянных солдатиков и военно-исторических миниатюр. Сегодня самыми успешными производителями оловянных солдатиков, оловянных миниатюр, военно-исторических миниатюр по праву считаются Петербургские мастера, к коим относится и Студия Андрея Арсеньева «Русский Витязь» , получившая признание на международной арене. Исторические оловянные миниатюры созданные Студией Андрея Арсеньева «Русский Витязь» высоко оценены на самых престижных мировых конкурсах. Первые медали Студия «Русский Витязь» получила в Соединённых Штатах, а в 1998 году наивысшие мировые награды - Гран-при (Bestofshow), сразу на двух выставках в Великобритании и во Франции, что по праву свидетельствует о мировом признании Студии Андрея Арсеньева.
Роспись коллекционной миниатюры часто бывает индивидуальна и неповторима. Именно она определяет ценность фигурки, будет ли оловянная отливка дешевым сувениром, или неповторимой авторской работой, произведением декоративного искусства. И именно так_ сегодня во многих странах историческая миниатюра достигает столь высокого мастерства, сочетая ювелирное исполнение и реализм, что становится уже самостоятельным жанром искусства, сочетая в себе скульптуру, живопись, графику и дизайн… Но сама роспись это лишь вершина айсберга. Прежде чем приступить к ней, художник должен изучить культуру и быт, искусство и орнамент, геральдику и антропологический тип народа, к которому принадлежит персонаж, причем именно в его эпоху. Такая работа- прикосновение к истории цивилизаций, постоянное расширение кругозора, приобщение к культуре разных народов, всякий раз выходящее далеко за рамки необходимой для конкретной работы информации.
|
Аудио-запись: Kiss of Fire (El Choclo) - Tango |
|
9281 слушали 270 копий |
Louis Armstrong
|
|
Картина в картине/Дженнисс Кортес |
Картина в картине/Дженнисс Кортес (Jenness Cortez)
Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников -как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени. 
|
Легендарная Элизабет Тейлор |
Право, если бы не было в реальности актрисы Элизабет Тейлор, ее следовало бы выдумать. Ибо без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким характером трудно представить себе историю Голливуда.
Эли́забет Ро́узмунд Те́йлор (англ. Elizabeth Rosemond Taylor, 27 февраля 1932, Лондон — 23 марта 2011, Лос-Анджелес) — англо-американская актриса. Королева Голливуда в период его расцвета, Элизабет Тейлор дважды была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Она была первой актрисой, гонорар которой составил миллион долларов. Не меньше внимания, чем её актёрская работа, привлекали перипетии её личной жизни — и не в последнюю очередь восемь браков.
|
Roberto Volta и танго |
Художник, график, скульптор керамист Roberto Volta родился в Рио-Терсито (провинция Кордова, Аргентина) в 1946 году. С 1968 года живет и работает Буэнос-Айресе.
|
Гимн Женщине |
Рене Грюо (Rene Gruau) хотелось бы отдать должное этому величайшему иллюстратору французской моды, гению лаконизма, создавшему хрестоматийные образы Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent… Его творения – произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.
На самом деле его звали Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате (4 февраля 1909 г.), граф Делла Каминате. Грюо – фамилия его матери Мари. Именно эта фамилия красовалась на тысячах листах с эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им нарядными светскими львицами, с плейбоями в смокингах, которые рекламировали шампанское или туалетную воду. Эти рисунки дышали дорогими кварталами и гоночными автомобилями, от их героинь в вечерних платьях и шикарных костюмах-двойках веяло богатством. Франсуазе Саган стоило бы написать про Грюо роман “Здравствуй, роскошь!” с неизменными рестораном Maxim’s, ипподромом Longchamp и баром Ritz на каждой странице.
|
|
Аудио-запись: Это ничего |
|
144 слушали 3 копий |
Жюльен Клер 
|
|
|
Париж...Париж...Париж... |
Город Любви и Романтики... Город в котором витает запах ванили вперемешку с ароматом жаренных каштанов...этим воздухом просто невозможно надышаться! Город от которого кружИтся голова и замирает сердце... Париж...Париж...Париж...Je t'aime ...
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
|
Вот такое оно...современное искусство |
Клара Джи - шведский натюрмортный и фэшн фотограф имеет прекрасное чувство цвета и композиции. А как считаете вы?
|
Влечешь к себе таинственной красою… |
Снова сон, пленительный и сладкий,
Снится мне и радостью пленит,-
Милый взор, зовет меня украдкой,
Ласковой улыбкою манит.
Знаю я, - опять меня обманет
Этот сон при первом блеске дня,
Но пока печальный день настанет,
Улыбнись мне – обмани меня!
И. Бунин
Pere Pruna Ocerans
|
Из истории вещей... ресторанное меню |
Из истории вещей... ресторанное меню
Как известно, театр начинается с вешалки, а вот с чего начинается ресторан? Нет, не с гардероба, а с меню. С перечня блюд, которые нанесены на бумагу в соответствующем исполнении. Фернан Пуан (Fernand Point), основатель современной французской кухни, дал четкое и вполне емкое определение того, для чего нужно ресторанное меню: оно "ласкает глаз, вызывает аппетит и информирует посетителя о том, какие траты ему предстоят". Вот такие три важные функции. Но зачастую ресторанные меню глаз явно не ласкают: нечто обернутое в канцелярский целлофан, со слепым шрифтом и с... запредельными ценами. Получается, что главное - это получить деньги, а уж удовольствие - это кому как повезет. Но все это относится к ресторанам и кафе низкого пошиба, хорошие же банкетные залы Москвы предлагают своим посетителям и качественное обслуживание круглый год и меню, выполненные на высоком уровне, который способен вызвать и аппетит и удовольствие у клиентов. И так должно быть, т.к. уже исторически сложилось, что меню - это художественное произведение искусства, такое же как искусство кулинарии или сервировки стола.
Меню одного из ресторанов Нью-Йорка 1900
Когда и где впервые появилось меню? Археологи утверждают, что это произошло в Египте, где были и найдены некие подобия меню - инструкции с блюдами на глиняных табличках с иероглифами. Более близкое к современному, первое меню с перечислением блюд, появилось во Франции во времена Карла IX в 1571 году и было оно выполнено специально для придворного праздника. При Людовике XIV меню имеют вид записочек - карточек на плотной бумаге с заказами блюд для короля: блюда на обед, блюда для удовольствия и т.п.
|
Фантазии на тему |
Вот такие интересные работы встретились мне в интернете. Очень понравился замысел и исполнение ,и я решила поделиться с вами, друзья мои. Имя автора к сожалению, я нигде не нашла.
|
Женщине |
Американская художница Триш Биддла родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. Училась в Далласе ,в институте искусств, прежде чем начать свою карьеру в качестве иллюстратора и дизайнера по текстилю.
Триш Биддла создает провокационные ар-деко работы, проникнутые чувственностью и таинственностью.
Изначально иллюстратор и дизайнер по текстилю, Биддла и в своих картинах использует стиль широких, роскошных мазков,насыщенных цветом, а также отражает моду эпохи, элегантность и простоту. Она путешествует по всему миру и отражает свои впечатления в масле на холсте.
Умышленно ли Триш Биддла скрывает лица людей на картинах? Может быть для того, чтобы зрители могли придумать свои собственные романтические сюжеты.
сайт художницы: http://www.trishbiddle.com/
Мир женщин прост, но в то же время сложен
И вовсе не похож на мир мужчин.
Он часто небеспочвенно тревожен
И часто суматошен без причин
Забот полны мы – их всегда без меры:
Муж, дети, дом (уборка ли, обед...)
Да на работе сделать бы карьеру
Так, чтоб успеть всего за пару лет.
Не забывать при этом надо тоже
Про внешний вид, «фигуристость», «объём»,
Чтоб выглядеть на тройку лет моложе,
Чем в паспорте указано твоём...
И обладать секретами соблазна,
Быть в спорте сведущей, в политике, в делах,
В вопросах жизни столь разнообразных,
Решительной на всякий риск и страх.
Пусть мир мужской мир женский обвиняет
В примитивизме, сплетнях, склоках – я пойму,
Но знаю точно – всяк мужик мечтает
Свою причастность ощущать к нему.
Жаннетта Барон
|
|
Живопись Francois Rivoire |
Франсуа Ривуар родился в Лионе (Франция) в 1842 г.Был учеником Ренье. В 1866 г дебютировал в салоне и в том же году стал членом Общества французских художников. За свои работы Ривуар был награждён призами в 1883, 1886, 1889 и 1900 г . В 1906 г художнику был присвоен титул Кавалер ордена Почетного легиона.Ривуар писал цветочные натюрморты, в особенности розы, - акварелью, гуашью и пастелью.
|
Как вам цифровая живопись? |
Виталий Щукин родился в 1962 году в Пензе.После университета работал врачом. Теперь явдляется администратором в педиатрическом госпитале. Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom.
|
Монолог за рулем |
Мне показался этот монолог забавным и поучительным. Может быть и вы улыбнетесь?
— Ура, еду! Еду, ура, ж-ж-ж! Уай, как быстро, мамочки! Би-би! А чё би-би-то?!
Подумаешь, поворот не показала! Если ты такой умный, сам должен понимать, куда мне надо. Тут вариантов-то — лево, право и прямо. Прямо я не поеду, я не такая дура прямо в дом ехать. Направо — библиотека, а я не такая дура, чтоб в библиотеку. А налево спа-салон. Там, за углом, в подвале. Что, догадаться трудно?
|
От всей Души благодарю!!! |
Друзья мои! Приехала из командировки и была приятно удивлена и расстроганна вашими поздравлениями.
Удивлена потому, что совершенно не ожидала получить столько внимания к своей скромной персоне. Искренне благодарю за теплые, дружеские слова, что нашли вы для меня! Пусть любовь и счастье не покидает ваш дом!
|
|
Европа. Акварель. |
Kitzbuhel-Austria
Detlev Nitschke - немецкий художник. Родился в Берлине в 1934 году.
В настоящее время - управляющий и креативный директор "Graphic Company", Berlin.
Имеет собственную студию в Берлине. Работы в картинных галереях Германии и Европы.
|
|
Фотохудожник Mike Savad |
|
Из жизни Подстаканников и Стаканов |
Доброго всем Утра! Хорошего настроения! Успеха во всех начинаниях!
Просматривая сегодняшнюю утреннюю почту наткнулась вот на такие "поделки"
и от души посмеялась. Заряд положительной энергии на субботу получен! С радостью делюсь с вами, Друзья Мои!
К сожалению не знаю автора этих работ, но перед его фантазией, чувсттвом юмора и мастерством "снимаю шляпу"!
|
Цитата сообщения Songwolf
Бабочки полет |
Цитата |
|
92 просмотров |
|
|
Комментарии (0) |
::::: |
Не уделяй мне много времени,
вопросов мне не задавай.
Глазами добрыми и верными
руки моей не задевай.
Не проходи весной по лужицам,
по следу следа моего.
Я знаю - снова не получится
из этой встречи ничего.
Ты думаешь, что я из гордости
хожу, с тобою не дружу?
Я не из гордости - из горести
так прямо голову держу.
Белла Ахмадулина
|
УДАР В КОЛОКОЛА |
Друзья мои, хочу представить вам работы одного из самых интересных и талантливых русских художников Павла Рыженко (1970 г.р.). Главная внутренняя христианская составляющая его творчества – исповедь Художника. Исповедь на холсте. Если у тебя на душе черная пустота, то это "Черный квадрат". Если открыт Художнику Божественный мир ангелов, то тогда появляется "Троица" Рублева. Мир Рыженко – мир страдания за судьбу исторической России, и в то же время светлой надежды и веры в ее возрождение.
Его учитель Илья Глазунов говорит, что «Павел Рыженко – страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее». О своем творчестве сам Рыженко говорит: «Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия».
Живопись Рыженко - это не просто талантливо написанные картины. Это бронебойные снаряды, разрушающие насаждаемое ныне равнодушие к великой истории России. Это тяжелые колокола, пробуждающее в нас стремление сделать себя лучше. Картины Рыженко – выражение его внутреннего мощного духа, горячего и безкомпромиссного стремления, как он сам говорит, «видеть Россию сильной и свободной от греха».
|
Andrei Markin (Андрей Маркин). |
Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.
|
Настроение |
Взгляд художника на мир всегда позволяет зрителю узнать нечто особенное, до этой самой минуты незаметное и даже непостижимое. Взгляд художника часто остаётся единственной нитью, связывающей человеческую сущность со своими природными корнями. Тем более это верно для взгляда женщины, в творчестве которой не может не присутствовать чистое восхищение жизнью, выраженное просто и понятно. Марина Лафета убеждена в том, что цветы общаются с человеком на своём особом языке, и общение это несёт в себе не просто обмен нейтральной информацией. Это всегда доверительная беседа и всегда откровение. Букет как портрет - так можно охарактеризовать живописное искусство Марины. Цветы на картинах продолжают своё растительное бытие, но в них неуклонно проступает характер. По крайней мере то, что мы привыкли считать характером в людях. У каждого букета своё настроение и словно бы свой музыкальный мотив. Каждый букет по-своему выразителен. А объединяет их одно - надежда на гармонию в окружающем нас пространстве. И убеждает нас в гармонии тот самый взгляд, который чудесным образом передан художником этим букетам-портретам, тот самый, который позволяет нам узнать о мире нечто особенное.
«Странно, чем больше у меня знаний, тем труднее добиться удовлетворения от своих работ.
То ли было раньше, каждая работа казалась шедевром (или почти).
Но я поняла одно: нужно все время учиться, пробовать что-то новое и работать, очень много работать.
И может быть тогда, когда-нибудь…»
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
|
Акварель Eric Christensen |
Eric Christensen (Калифорния) - единственный известный художник, достигнувший реализма через нетрадиционную акварельную технику. Тема работы изобразительного искусства Эрика винное искусство и Калифорнийский винный образ жизни.Эрик Кристенсен стал рисовать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломительным успехом и растущей репутацией знаменитого художника вина страны. Самоучка , он разработал технику акварели , что позволяет ему создавать образы яркие по цвету и фото -качеством .Эрик Кристенсен уникальный в своей области. так как является единственным известным художником, работающим в жанре гиперреализма с помощью стандартных акварельных красок."Я пытаюсь рисовать вещи , которые делают меня счастливым. Своими работами хочу передать весь творческий потенциал чудес, которые жизнь даёт нам ежедневно."
|
Царица и Поэт |
Когда точно родилась великая царица Грузии Тамар, которую у нас принято называть на русский манер Тамарой, — неизвестно. По предположениям историков, эта женщина появилась на свет около 1165 года.
Мать будущей царицы умерла рано, и девочка воспитывалась тёткой Русудан. Она получила прекрасное для своего времени образование, научилась женским премудростям, выдержке и терпению. Когда Тамар не исполнилось и двадцати лет, её отец, царь Георгий III, предчувствуя свою скорую смерть, короновал единственную дочь, впервые в истории Грузии отдав трон женщине.
Вскоре отец умер, и девушке пришлось править страной самостоятельно. Тамар это делала смело и справедливо, чем и снискала уважение у своего народа. Весть о мудрой молодой царице облетела все ближайшие государства.
Тамар была статна и грациозна. Высокая ростом, правильного телосложения, с тёмными, глубокими глазами, она держалась гордо и с достоинством. О царице говорили, что она имела манеру «царственно вольно метать взоры вокруг себя, имела приятный язык, была весёлая и чуждая всякой развязности, услаждающая слух речь, чуждый всякой порочности разговор».
О совершенстве молодой царицы ходили различные слухи, её руки искали византийские царевичи, сирийский султан и персидский шах. К Тамар стали приезжать женихи, которые предлагали ей своё сердце и богатства. Но согласие она дала лишь сыну великого князя Андрея Боголюбского, Юрию. Брак был продиктован политическими соображениями, так как никаких чувств к жениху царица не испытывала. Свадьба состоялась в 1188 году, однако успокоения молодой женщине она не принесла. Два года Тамар терпела пьянство и разврат супруга, который к тому же нередко избивал молодую жену. Решив, наконец, развестись с Юрием, она заставила его покинуть Грузию. Оскорблённый и разгневанный князь направился в Константинополь, чтобы, собрав многочисленное войско, пойти войной на супругу. Однако война была проиграна, и Юрий с позором возвратился на Русь.
Страна грузинской царицы процветала и за короткое время стала одной из богатейших держав того времени. О Тамар слагали легенды, воспевали её красоту, великодушие и мудрость. Современники называли её царём («мэпэ»), а не царицей («дэдопали»). Правительница строила крепости, дороги, корабли и школы. Она приглашала лучших учёных, поэтов, философов, историков и богословов. Так однажды в её дворец прибыл великий Шота Руставели.
А дальше? Что же было дальше?!!
|
Ив Дерозье и Владимир Высоцкий |
Ив Дерозье и Владимир Высоцкий
Сейчас идет много споров как профессиональных, так и любительских о том петь или не петь песни Владимира Высоцкого еще кому-то, кроме автора. Конечно, творчество и исполнение своих песен автором уникально в своем эмоциональном воздействии на слушателя. А подражание некоторых исполнителей манере исполнения Высоцкого у многих почитателей его творчества вызывает раздражение и неприятие. Но чтобы песни не умерли их надо петь. И лучше если исполнители не будут стараться быть Высоцким, а найдут свою манеру исполнения. И потом не нужно забывать, что сила песен Высоцкого в его словах. Они заставляют думать. А потому и музыкальное сопровождение должно быть фоном его слов, а не визгом труб и грохотом барабанов, как это наблюдается в исполнении песен Владимира Высоцкого у Лепса.
Хочу представить читателям одного из лучших исполнителей песен Владимира Семеновича –
канадца французского происхождения Ива Дерозье ((YVES DESROSIERS)
Проект готовился несколько лет, что более чем положительно отразилось на качестве. Хороший звук, профессиональные аранжировки, сделанные со вкусом и мерой. До сегодняшнего дня было принято считать, что лучшие оркестровки для Высоцкого сделал Константин Казанский, теперь есть и другой претендент. Откровенно – очень хорошая работа. Диск вышел в 2002 году, есть сведения, что вроде бы переиздавался в 2007 году, до России широко не дошел, а жаль.
На самом деле хорошая работа. Нет надрывного хрипа и подражательности первоисточнику, но есть обаяние и задушевность, это иногда главнее. И потом, эти же песни, почти все, знакомы и так наизусть россиянам, можно и подпеть, канадец – по-французски, а мы уж – по-своему, у кого как со слухом и голосом.
Ив Дерозье родился в Монреале (Канада). Начал заниматься музыкой в раннем возрасте - примерно с 7 лет учился игре на фортепьяно, затем в музыкальном колледже овладел гитарой, занимался сольфеджио. В 1984 г. Дерозье примкнул в качестве гитариста к поп-группе "Top 40", затем выступал в группах "Les Taches" и "La Sale Affaire". В этот период музыкант жил уже в Квебеке. Кроме участия в группах, Дерозье занимается совместными (с Манон Сержами, П.Э. ди Наполи, Дэниэлем Беланже, Лхаса Сэла) и сольными проектами. В 1999 году Дерозье “заболел” идеей записать диск с песнями русского поэта Владимира Высоцкого, однако идея смогла воплотиться лишь три года спустя, поскольку помощь мастера понадобилась в реализации проектов Фредерика Гари Коме и группы Поля Кунигиса Jeszcze Raz. В конце концов пластинка
“Volodia” увидела свет в августе 2002 года, в ее записи Дерозье помогли Марио Легаре (контрабас), Дидье Дюмотье (аккордеон), Франсуа Лалонд (перкуссия), Франсис Кован (аккордеон и скрипка), Жиль Брисбоа (бас), Кристоф Парадимитриус (контрабас), Эрик Вест Миллетт (контрабас), Жан Массикот (фортепиано). В течение 3 лет шла работа над альбомом с его песнями. В работе ему помогали переводчица стихов Анни-Пенелоп Дюссо и аранжировщица бразильского происхождения Биа. Работа Дерозье получила награду ADISQ в 2003 г. в номинации "современная народная песня". К сожалению, к творчеству русского барда Ив Дерозье больше не обращался. Он выпустил полдесятка сольных альбомов, помогал другим музыкантам в их проектах, писал саундтреки к фильмам. В настоящее время живет в Квебеке и занимается продюсерской и музыкальной деятельностью.
Ниже я привожу исполнение песен В.С. Высоцкого Ивом Дерозье из альбома "Volodia" и пару видеороликов.
|
Мир Игоря Гончарова |
Дарить к торжествам и юбилеям "Гончарова" у представителей челябинского истеблишмента, российских звезд эстрады считается если не нормой, то признаком хорошего вкуса. Среди известных покупателей - Юрий Лужков, оперная дива Катя Ричарелли, крупный коллекционер мира Татьяна Колодзей, генеральное консульство РФ в Нью-Йорке. Игорь ничего не имеет против того, что его много. Это законы промоушна и рынка. Его картины приносят в дом чувственную красоту, намекают на скромное обаяние буржуазии, чем вполне отвечают амбициям владельцев. Его женщины с грацией дам серебряного века изображены с вполне современными аксессуарами - телефонной трубкой, велосипедом. Его женщины - санкционированная галлюцинация художника. Они "плещутся" на картине и создают эффект недопроявки - так, будто прошелся дождь. То обстоятельство, что "женщины" обычно находят приют в спальне над кроватью, художника не огорчает. А столичный бомонд, наводнивший в 1994 году гончаровскую выставку в ЦДХ, был един во мнении: "это эмоциональная живопись". Надо заметить, что автор посмеивается над терапевтической силой своих работ, но в роли "скорой помощи от одиночества" и "певца эротизма" не видит ничего плохого. По мнению искусствоведов и критиков, Гончаров - художник "светский и салонный", творящий "живопись легких касаний", создающий "аквариум изыска". Более всего Игорю нравится определение "легкие касания". А многие из обладателей гончаровских картин признаются, что разгадывают его живопись как ребус...
|
Купола России |
|
Сколько солнца! Сколько цвета! |
Мне очень по душе творчество московской художницы Марии Щербининой. Её картины дышат жизнью,
в них много солнечного света...
В каждой работе чувствуется присутствие самой Марии... Вот она только что поставила цветы в вазу и вышла в сад... Вот её кто-то окликнул и она ,оставив недочитанную книгу в кресле пошла на зов, вот лежит её шаль рядом с букетом полевых цветов...
В интернете много информации о художнице, о её творчестве в том числе и лирушники не
обделили Марию своим вниманием, не явилась исключением и я, решив украсить её работами свой дневник, а заодно и познакомить с Марии Щербининой тех, кто ещё не имел удовольствия "прикоснуться" к её творчеству.
Август
|
Художник Tian Haibo |
Опять китайский художник "зацепил" меня своим творчеством! Когда натыкаюсь на такое, не могу не делиться. Для меня загадка, как можно так скопировать природу, движение, всплеск воды... Если бы это были фотографии, такого бы впечатления не случилось. А картины меня просто ошарашили...
Удивляюсь! Восхищаюсь!
В струящейся воде -
Весенняя луна.
На южном озере
Покой и тишина.
И лотос хочет мне
Сказать о чем-то грустном,
Чтоб грустью и моя
Душа была полна.
Ли Бо
|
Стильное стекло |
Друзья мои, посмотрите какие чудесные вещи из стекла творит американский художник Дэйл Патрик Чиули!!!
Стильные, необыкновенно лёгкие ни с чем не сравнимые вещи делающие нашу жизнь намного интересней и ярче...
Я просто восхищена игрой красок, многообразием форм,необузданной фантазией Мастера!
Чиули живет и работает в студии, занимающей площадь 25000 квадратных футов (2300 m² , получившей название "The Boathouse". После потери глаза в автомобильной катастрофе в 1976 году Чиули больше не может работать самостоятельно со стеклом. Он создает красками на холсте концептуальные проекты своих работ, а затем команда художников выполняет эти работы в стекле. Чиули является известнейшим во всем мире художником, его работы находятся в различных музеях всего мира.
|
