Американский художник Donald Zolan. Поцелуй.

- Как ты нравишься мне, Фред! Что ты скажешь мне в ответ? - Мы ещё с тобою дети, Но тебя и я приметил! Очень нравишься мне ты – О тебе мои мечты! Ты - хорошая девчушка! Вот тебе моя игрушка. - Думаю я о тебе, Как о будущей судьбе!.. Кэти потянулась смело К Фреду, пусть и неумело,

Но смогла поцеловать. Тот забыл её обнять, Но ответно всё ж целует, Так она его чарует! И они заводят вновь Разговоры про любовь... Неизбежность эпизода, А ведь им всего три года! Автор: Иван Есаулков

Спасибо за ваши комментарии!

«Я все думала, придет время, и снова пообщаемся. Такая полная уверенность, что Иванова будет жить вечно. Она ведь и правда была несгибаемой. Я помню, раз беседовали, и она вдруг положила лицо на руки, согнулась... «Что с вами, вам плохо?» Ответ: «Нет, мне не плохо... Нор-маль-но! Я так живу». Неповторимая, оригинальная, настоящая оптимистка... Какое счастье было дружить с ней!» — о Людмиле Ивановой рассказывает главный редактор Анжелика Пахомова.

Быть знаменитым некрасиво. Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, Над рукописями трястись. Цель творчества — самоотдача, А не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех. Но надо жить без самозванства, Так жить, чтобы в конце концов Привлечь к себе любовь пространства, Услышать будущего зов. И надо оставлять пробелы В судьбе, а не среди бумаг, Места и главы жизни целой Отчеркивая на полях.

И окунаться в неизвестность, И прятать в ней свои шаги, Как прячется в тумане местность, Когда в ней не видать ни зги. Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать. И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца.

Автор: Борис Пастернак

Читать далее

Пахнет яблоком и медом.

По церквам твой кроткий Спас.

И гудит за корогодом

На лугах веселый пляс…

Сергей Есенин


Художник Будкеев М.Я.
14 августа — празднуется Медовый Спас, в этот день начинается Успенский пост. Наши предки считали, что к этому дню соты в ульях пчёл полностью заполнены мёдом и нужно, начинать собирать урожай.
Русский мед славился во всем мире с древних времен и был традиционным экспортным товаром, а напитки на основе меда, такие как сбитень и медовуха, имели популярность, не уступающую нынешней газировке, и украшали любое застолье.

Сладок мед, ужасно сладок! Ложку всю оближешь вмиг… Слаще дыни и помадок, Слаще фиников и фиг! Есть в саду пчелиный домик — Ульем все его зовут. — Кто живет в нем? Сладкий гномик? — Пчелы, милый, в нем живут. Там узорчатые соты, В клетках — мед, пчелиный труд… Тесно, жарко… Тьма работы: Липнут лапки, крылья жмут… Там пчелиная царица Яйца белые кладет. Перед ней всегда толпится Умных нянек хоровод… В суете неутомимой Копошатся тут и там: Накорми ее да вымой, Сделай кашку червякам.

Перед ульем на дощечке Вечно стража на часах, Чтобы шмель через крылечко Не забрался впопыхах. А вокруг ковром пушистым Колыхаются цветы: Лютик, клевер, тмин сквозистый, Дождь куриной слепоты… Пчелы все их облетают — Те годятся, эти — нет. Быстро в чашечки ныряют И с добычей вновь на свет… Будет день — придет старушка, Тихо улей обойдет, Подымит на пчел гнилушкой И прозрачный мед сберет… Хватит всем — и нам и пчелам… Положи на язычок: Станешь вдруг, как чиж, веселым И здоровым, как бычок!

Автор: Саша Черный

Спасибо за ваши комментарии!

Художник Винсент Ван Гог. Подсолнухи, 1888 г.
Родиной подсолнуха является Южная и Северная Америка.

Любимый цветок великого Ван Гога – подсолнух – и сегодня вдохновляет художников и фотографов, астрономов и математиков, а также просто дарит солнечное настроение.
До момента раскрытия цветок всегда поворачивается вслед за солнцем, подставляя под его лучи свои крупные цветы в обрамлении ярких лепестков. Эта способность подсолнухов со времен барокко вызывала у людей восхищение. После того, как раскроется, подсолнух смотрит на восток в течение всего дня.
Цветок называли символом верности как в религиозном, так и в общечеловеческом смысле. Говорят, что голландский живописец Винсент Ван Гог, создавший знаменитую серию картин с подсолнухами, не просто увлекался яркими красками соцветий, но и представлял их своеобразными друзьями и единомышленниками, которыми старался окружить себя.

Читать далее

Пукирев Василий Владимирович "Прием приданого по описи" (1873) Холст, масло. 66 x 83 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина Пукирёва посвящена распространенной в жанровой живописи 1860–1870-х теме свадебных обрядов.

На основании составленной «росписи приданого» позже заключалась брачная сделка. Подсчет имущества, даваемого за невестой, представлял собой сложную и длительную процедуру, в ходе которой могли возникнуть затруднения или даже конфузы.

Как и многие современники, Пукирёв стремился к натурности изображения. Интерьер картины написан в московской квартире жены двоюродного брата художника Евдокии Пукирёвой. Ее муж владел переплетной и футлярной мастерской на Большой Дмитровке. На стене слева висит портрет купца, отца Евдокии Пукирёвой. Для фигуры невесты позировала кузина художника Мария. Вероятно, некоторые другие герои полотна также написаны со знакомых автора.

Пестрая и сочная красочная гамма соответствует содержанию картины. Художник тщательно выписывает фактуру и узоры тканей, словно перечисляя и показывая их зрителю. Платья, повешенные на веревке для учета, сливаются с одеждой женщин, стоящих рядом. Мир вещей предстает как будто снабженным невидимыми ценниками.

На фоне этой пышной декорации разворачивается некий сюжет. Художник едва обозначает его, размещая, как на театральной сцене, персонажей картины. Главные события происходят в левой ее части. Молодой приказчик со списком в руках о чем-то спорит с двумя женщинами. Предмет их разногласий – вероятно, качество ткани платья. К этой сцене приковано напряженное внимание юной невесты. Ее поддерживает другая молодая женщина. За спиной невесты в дверях комнаты стоит жених. Грузный и румяный, он обводит комнату хозяйским взглядом. Патриархальный жест его пальцев, заложенных за борт сюртука, подчеркивает традиционность совершающегося обряда «передачи товара». Другой смысловой акцент – клетка с канарейкой под потолком, над головой невесты, символизирующая узы брака. Таким образом, обыденная сцена приема приданого предстает возможной завязкой будущей драмы.

Первый вариант полотна (местонахождение неизвестно) был исполнен в 1870–1871 годах.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

О происхождении тирамису существует множество легенд!

«Тебе грустно? Съешь тирамису!» — этот совет можно услышать от жизнерадостных итальянцев. Кстати, название этого популярного десерта буквально переводится как «подбодри меня». Улучшить настроение помогают природный нейростимулятор кофеин (кофе и какао), а также глюкоза (сахар) и лецитин (куриные яйца), содержащиеся в тирамису. Для дополнительного эффекта в эту смесь добавляют бисквиты, пропитанные алкоголем. Впрочем, ром, десертное вино или ликер — желательный, но необязательный элемент.

Стихами Джорджа Гордона Байрона зачитывалась русская аристократия 19-го века. Его произведения существенно повлияли на Пушкина и Лермонтова.

Джордж Байрон, родившийся 22 января 1788 года в Лондоне, принадлежал к знатному, но обедневшему роду. В три года мальчик лишился отца. Вместе с матерью они были вынуждены перебраться в Абердин — портовый шотландский город. Позднее, после смерти двоюродного деда, мальчику перешёл титул лорда, вместе с матерью они переехали в фамильное поместье в Ньюстеде. Мрачный замок с промёрзлыми комнатами сыграл свою роль в деле формирования личности подростка. Джордж остро ощущал несовершенство мира в целом и своё в частности: хромой с рождения, однажды он в истерике умолял доктора ампутировать его больную ногу.

Кто на свете всех милее?

Кошачий хор - Мяу

Живут на земле

Существа неземной красоты.

Я думаю, ты догадался,

Что это — КОТЫ.

Автор: Борис Заходер

У нашей печки-чародейки, Что разошлась – попробуй тронь! – На табуретке два котейки Сидят и смотрят на огонь. Хоть за окном морозец знатный, В избе уютно и тепло. О милом детстве безвозвратном Напоминает полотно.

Из тряпок коврик домотканый, На печке всё кипит, шкворчит. И дразнят ноздри щи духмяные, И сказку бабушка творит… Автор: Нина Лучинина

Читать далее

Художник Алексей Иванович Корзухин – выдающийся русский живописец второй половины девятнадцатого века, один из основателей петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок, академик императорской Академии художеств.Родился Алексей Иванович в марте 1835 года в семье крепостного промывальщика золота, в селе Уктус Пермской губернии. С самого раннего детства мальчик начал рисовать, брал уроки у местных иконописцев, рисовал портреты родственников.

Талантливого юношу заметил управляющий горного завода С.Ф. Глинка и отправил его в горное училище. Почему в горное? Юноше нужно было получить какое-то образование вообще и профессию, которая бы ему позволила учиться живописи в последующем.
В 1857 году молодой Корзухин приехал в Санкт-Петербург и только в 1857 году поступил в Академию художеств. Алексей Иванович отмечался педагогами как способный молодой художник, получил Малую золотую медаль за картину «Пьяный отец семейства», был освобожден от обязательной горной службы, и планировал получить высокий классный чин. Однако, примкнул к «бунту четырнадцати» и был выпущен из академии со званием художника второй степени.Участвовал в создании Петербургской Артели художников, а впоследствии и Товарищества передвижных выставок. Нужно сказать, что у Алексея Ивановича был свой взгляд на передвижничество и его взаимоотношения с академическим искусством. Корзухин считал, что новые течения в живописи должны дополнять академическую живопись, а не заменять и тем более не отменять то, что уже создано в искусстве. А потому своей связи с Академией не порывал и регулярно участвовал в проводимых академией выставках.

Хорошо жить там, где много зеленых парков и свежий воздух.
Сервису «2ГИС» подвластны данные о том, сколько в том или ином мегаполисе лесов, парков, рек. По его инициативе социологи подсчитали экоиндекс городов, выясняя, где удобнее вести экологичный образ жизни.

В рейтинг попали 15 крупных российских городов. Неудивительно, что две верхние строчки заняли столичные города – Санкт-Петербург и Москва. А вот дальше начинается настоящий «экологический парад» приволжских мегаполисов.


В тройке лидеров на третьем месте оказалась Пермь, следом идут Казань и Нижний Новгород. Совсем немного уступили им Самара и Уфа, расположившись на 7 и 8 строчках, пропустив вперед лишь Екатеринбург.

Читать далее

Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). Холст, масло. 82 x 60 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Поэзия усадебной жизни с ее неспешным укладом, милыми приятностями дня, долгими разговорами за чаем с вареньем привлекала многих художников Серебряного века. Одним из них был Сергей Арсеньевич Виноградов.

В целый цикл складываются созданные им работы, выполненные в имении Головинка, принадлежавшем Всеволоду Саввичу Мамонтову, где художник гостил подолгу на протяжении 10 лет. Как отмечал сам Виноградов, «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо. Перед домом чудесный цветник, много роз, за которыми, помимо садовника, ухаживала красивейшая из женщин – хозяйка, сама похожая на розу. Сад кончался газонами и переходил в живописный парк, по обе стороны дорожки были большие ряды с цветами-маттиолами, совсем днем невидными, начинающими жить только с вечера до утра. В сумерки вдруг они посылают волнующий аромат и такой сильный, что приносится издалека он к дому, к балкону, на котором сидишь в обществе очаровательной женщины-розы».

Бывая у Мамонтовых в Головинке, Виноградов любил писать интерьеры дома – так, в целом ряде произведений можно увидеть гостиную с характерными оливково-синими обоями в полоску, узнаваемыми шторами и мебелью. Картина «В доме» (1912) композиционно решена так, будто мы наблюдаем за сценой, случайно войдя в комнату. Девочка склонилась над круглым столиком, где яркими пятнами манят разноцветные фрукты в вазе. Ее фигурка в синем платьице, косички с бантиками – трогательный образ детства, невольно вызывающий улыбку умиления. Художник – Сергеюшка, как называли его в семье, – был «ближе многих родственников», и дочерей Мамонтова Катю и Соню он знал с малых лет.

Воспоминания Софьи Мамонтовой, написанные много лет спустя, хранят теплые истории о пребывании художника в Головинке. Сам же Виноградов, попав после революции в имение, увидел лишь каменный остов: «…железная крыша содрана, рамы, полы – все выдрано, почему-то остался нетронутый паркет в гостиной». Такова судьба многих имений, опустевших «дворянских гнезд», не выдержавших натиска революций, и лишь некоторые полотна могут воскресить счастливые мгновения прежней жизни:

В господском доме тишина.

Все сохранилось, как и было

Тогда, в былые времена,

Когда по-барски барство жило.

Автор: В. Гиляровский.

Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!