Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). Холст, масло. 82 x 60 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Поэзия усадебной жизни с ее неспешным укладом, милыми приятностями дня, долгими разговорами за чаем с вареньем привлекала многих художников Серебряного века. Одним из них был Сергей Арсеньевич Виноградов.

В целый цикл складываются созданные им работы, выполненные в имении Головинка, принадлежавшем Всеволоду Саввичу Мамонтову, где художник гостил подолгу на протяжении 10 лет. Как отмечал сам Виноградов, «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо. Перед домом чудесный цветник, много роз, за которыми, помимо садовника, ухаживала красивейшая из женщин – хозяйка, сама похожая на розу. Сад кончался газонами и переходил в живописный парк, по обе стороны дорожки были большие ряды с цветами-маттиолами, совсем днем невидными, начинающими жить только с вечера до утра. В сумерки вдруг они посылают волнующий аромат и такой сильный, что приносится издалека он к дому, к балкону, на котором сидишь в обществе очаровательной женщины-розы».

Бывая у Мамонтовых в Головинке, Виноградов любил писать интерьеры дома – так, в целом ряде произведений можно увидеть гостиную с характерными оливково-синими обоями в полоску, узнаваемыми шторами и мебелью. Картина «В доме» (1912) композиционно решена так, будто мы наблюдаем за сценой, случайно войдя в комнату. Девочка склонилась над круглым столиком, где яркими пятнами манят разноцветные фрукты в вазе. Ее фигурка в синем платьице, косички с бантиками – трогательный образ детства, невольно вызывающий улыбку умиления. Художник – Сергеюшка, как называли его в семье, – был «ближе многих родственников», и дочерей Мамонтова Катю и Соню он знал с малых лет.

Воспоминания Софьи Мамонтовой, написанные много лет спустя, хранят теплые истории о пребывании художника в Головинке. Сам же Виноградов, попав после революции в имение, увидел лишь каменный остов: «…железная крыша содрана, рамы, полы – все выдрано, почему-то остался нетронутый паркет в гостиной». Такова судьба многих имений, опустевших «дворянских гнезд», не выдержавших натиска революций, и лишь некоторые полотна могут воскресить счастливые мгновения прежней жизни:

В господском доме тишина.

Все сохранилось, как и было

Тогда, в былые времена,

Когда по-барски барство жило.

Автор: В. Гиляровский.

Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Любить — это прежде всего отдавать. Любить — значит чувства свои, как реку, С весенней щедростью расплескать На радость близкому человеку. Любить — это только глаза открыть И сразу подумать еще с зарею: Ну чем бы порадовать, одарить Того, кого любишь ты всей душою?! Любить — значит страстно вести бои За верность и словом, и каждым взглядом, Чтоб были сердца до конца свои И в горе и в радости вечно рядом. А ждет ли любовь? Ну конечно, ждет! И нежности ждет и тепла, но только Подсчетов бухгалтерских не ведет: Отдано столько-то, взято столько. Любовь не копилка в зашкафной мгле. Песне не свойственно замыкаться. Любить — это с радостью откликаться На все хорошее на земле! Любить — это видеть любой предмет, Чувствуя рядом родную душу: Вот книга — читал он ее или нет? Груша… А как ему эта груша? Пустяк? Отчего? Почему пустяк?! Порой ведь и каплею жизнь спасают. Любовь — это счастья вишневый стяг, А в счастье пустячного не бывает!

Любовь — не сплошной фейерверк страстей. Любовь — это верные в жизни руки, Она не страшится ни черных дней, Ни обольщений и ни разлуки. Любить — значит истину защищать, Даже восстав против всей вселенной. Любить — это в горе уметь прощать Все, кроме подлости и измены. Любить — значит сколько угодно раз С гордостью выдержать все лишенья, Но никогда, даже в смертный час, Не соглашаться на униженья! Любовь — не веселый бездумный бант И не упреки, что бьют под ребра. Любить — это значит иметь талант, Может быть, самый большой и добрый. И к черту жалкие рассужденья, Все чувства уйдут, как в песок вода. Временны только лишь увлеченья. Любовь же, как солнце, живет всегда! И мне наплевать на циничный смех Того, кому звездных высот не мерить. Ведь эти стихи мои лишь для тех, Кто сердцем способен любить и верить! Автор: Эдуард Асадов

Читать далее

Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). Дача в Силламягах, 1907 год.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Николай Никанорович Дубовской — художник-передвижник, пейзажист, педагог. Родился в 1859 году в Новочеркасске. С 1877 по 1881 год учился в Академии художеств у Михаила Константиновича Клодта. С 1909-го преподавал в Академии художеств, руководил пейзажной мастерской.

Сейчас имя художника Дубовского мало кому известно, но при жизни за владение его картинами даже развернулось соперничество между императором Александром III и меценатом Павлом Третьяковым. Его имя ставили в один ряд с Исааком Левитаном, Архипом Куинджи, Василием Поленовым, а его живопись вызывала восхищение у Ильи Репина. Автор проникновенных, мастерски исполненных картин русской природы, продолжатель традиции широкого, панорамного пейзажа своего учителя Михаила Клодта, преемник творчества Алексея Саврасова, Фёдора Васильева и Архипа Куинджи. Николай Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, который удостоен наград за участие в международных художественных выставках в Париже, Мюнхене и Риме. Представитель академической петербургской школы, Дубовской одним из первых воспринял импрессионистические новации в живописи. Он сумел объединить принципы лирического пейзажа-настроения, интерес к свету и цвету, смело раскрепощая свою кисть.

В начале XX века художник Николай Дубовской любил приезжать на летний отдых в Силламяги, чтобы поработать на пленэре у моря и в лесу. Там особенно теплые отношения у Николая Никаноровича сложились с семьей академика Ивана Павлова. В коллекции Ивана Петровича было немало замечательных пейзажей.

Читать далее

Продолжаю свои путевые заметки.

20 мая яркий, тёплый, солнечный день.
Наш теплоход "Борис Полевой" идёт по реке Оке к городу Рязань.


Река Ока


Небольшой встречный теплоход

Рязань - один из древнейших городов России (основан в 1095 году).
Пристань в Рязани располагается слева от Рязанского Кремля на реке Трубеж, которая впадает в реку Ока. Наш теплоход "Борис Полевой" велик для реки в этом месте, поэтому встал на рейд, а мы пересели на небольшой теплоходик и отправились на нем к причалу.

Читать далее

На картинах итальянских художников XVII-XVIII веков можно встретить странные женские изображения: вместо личика дамы – черный овал. Моретта – пожалуй, самая загадочная из всех масок Средневековья. Она полностью закрывает лицо и у нее нет рта. Если бы ни работы современников-живописцев, потомки даже и не узнали бы о существовании такого модного по тем временам аксессуара. Так для чего женщинам приходилось носить черный овал на лице и что символизировала такая маска?

Как она держалась на лице
Моретта (дословно – la moretta, что означает «смуглянка») была изобретена во Франции в XVII столетии, но популярность приобрела в Италии, а если конкретно, то в Венеции. Правда, всплеск ее популярности был недолгим, и уже к 1760-м годам он прошел.

Маска имела округлую (чаще всего, овальную) форму и у нее были только две прорези – для глаз. Однако дышать в ней, несмотря на отсутствие отверстий для рта и носа, все равно было возможно. Ведь, хотя изготавливали ее из «недыщащего» материала (картон и бархат), она не прилегала к лицу плотно. У этой маски не было никаких завязок, лент или ремешков, а держалась она на лице за счет кнопки-штырька, бусинки или пуговицы, которая крепилась с внутренней стороны внизу по центру. Дама просто зажимала такую пуговицу зубами.

Читать далее

Храм Василия Блаженного

Здравствуй, старая Москва!

Старый уголок столичный!

Колокольный перезвон.

Патриарший переулок.

Читать далее

Пчелин Владимир Николаевич "Молодые у тестя" (1892) Холст, масло. 71 x 89 см.
Государственная Третьяковская галерея
Интерес Владимира Пчелина к искусству был пробужден матерью – племянницей художника Алексея Тыранова, ученика Карла Брюллова. В 12 лет он был представлен Павлу Третьякову и по его рекомендации направлен на обучение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества к Евграфу Сорокину. Его педагогами были Владимир Маковский, Абрам Архипов и Николай Касаткин. По окончании училища Пчелин занимался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в мастерской Ильи Репина, позже продолжил учебу в Париже.

Картина «Молодые у тестя» написана в студенческие годы в Москве, а ее сюжет характерен для позднего передвижничества с его обостренным вниманием к житейским коллизиям. Празднично одетые молодые супруги приехали с визитом в родительский дом. Они расположились среди семьи за чайным круглым столом, накрытым узорчатой скатертью. Седобородый отец семейства произносит заздравный тост, вероятно, желая молодым долгих и счастливых лет. Уютная обстановка в комнатах, светлые обои, картины на стенах, золоченая икона в киоте, устилающий пол мягкий ковер свидетельствуют о высоком достатке семьи. Оживленные лица собравшихся за столом светятся искренней радостью от встречи. В произведении автор продолжил жанровые традиции Владимира Маковского, склонного к бытописательству и вниманию к деталям повседневной жизни.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!