Случайно наткнулся в интернете. Потрясающий памятник. «Ошибаются правители – страдает народ».

Мемориал «Подолянам, погибшим в Афганистане и других локальных войнах». Открыт 22 мая 2007 года в Хмельницком на углу улиц Театральной и Грушевского. Скульптор Николай Мазур. Фото Александр Калашников.

Источник - http://misguidedphil.livejournal.com/36944.html

Поздравила с днем рождения Михаила Юрьевича в последнем номере MAXIM.

Алиса Дидковская-Петросюк — художник-скульптор из династии Дидковских. Техника, в которой работает Алиса, разработана и передана ей отцом — Николаем Дидковским. Алиса родилась в городе Бердичеве Житомирской области. После окончания в 1987 году художественного училища декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла) в городе Вижнице Черновецкой области работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Учавствует в международных специализированных выставках в Украине. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям Украины, а также находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратах.

Место обитания: Киев
О себе и творчестве: «Человек утверждается делами! Почему именно пайка меди? – В отличие от традиционных литьевых скульптур, объекты, паяные «по живому» из листовой меди – не повторяются ни разу»
АРТ-ПРОФИЛЬ: скульптура малых форм. Диапазон: от настольных, «мини-шедевров» — до интерьерных «макси».
Особенности индивидуального почерка – фэнтезийная пайка. Стимпанк, паропанк с элементами лирики (от англ. steam — «пар» + punk — «протест», «конфликт» — жанр научной фантастики).
…Витые узоры скани, мельчайшие «складки», округлые изгибы тонкого листового металла, блики света на отполированных поверхностях и т.д. – все, чтобы воплотить неожиданный всплеск фантазии. Любимые герои растут и «множатся» как любимые дети: герои мифов, легенд, народных преданий, сюжетов, святые, боги... Похоже, для автора нет большей радости, чем продолжать извлекать из меди красоту и придавать ей волшебное техно- «звучание».
Любимые материалы – медь, латунь. Пайка элементов твердыми припоями — из разных по цвету металлов, в сочетании с цветным стеклом, камнем, деревом.
Определяющая тема – фантазии. «Образность» образов.
Мечта: «Получать любые фактуры – вплоть до самых неожиданных… Фантазировать для себя, радуя других»

Источник перевод для mixstuff – Эвелина Скок

Стиль, в котором работает канадский художник Роб Гонсалес, многие называют сюрреализмом, однако ему гораздо больше подходит определение “магический реализм”.

Картины Гонсалеса – это всегда магическое соединение разных миров, незаметных превращений, перетекание предметов из одного воплощения в другое. Художник убеждён – в этом мире всё взаимосвязано.

Роб начал заниматься живописью в 12 лет. Его увлекала архитектура, перспектива, различные композиционные построения. И сейчас архитектура занимает в его творчестве центральное место, только сейчас она помогает создавать иллюзии. И это получается у художника так мастерски, что порой трудно понять, где заканчивается один мир и начинается другой.

Ночной полёт

- Ааа! Они потрясающие! — воскликнет каждый, кто когда-нибудь их увидит.Это не игрушки, не сувениры и даже не предметы оформления интерьера. Ирина Андреева называет их авторскими куклами или скульптурами из войлока. Все, что будет показано ниже, сделано из этого казалось бы мало подходящего для творчества материала.

1. Самое известное нам изделие из войлока — конечно валенки. Ирина тоже начинала с них. Потом были коровы, куклы и, наконец, целые композиции.

Оригинал взят у в maksymilian novak zempliński

Collin Bogle - современный американский художник. Сын известного американского художника, Collin узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Collin Bogle использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет.

Сайт художника: http://www.collinbogle.com/

(Музыкальное сопровождение: КИТАРО  - Композиция "Ни что не вечно")

Музей пасхальных яиц "Писанка" в Коломые (Украина). 

 

За останні дні у містах України і навіть за її межами за допомогою графіті митці висловлють своє вшанування загиблим під час Євромайдану Героям України. До Вашої уваги підбірка тематичних графіті з різних міст.

Мистецькі твори розмістилися на будівельному паркані, від якого залишилися лише стовпи.

За словами художника, виставка робіт вийшла "аж занадто спонтанно".

"Місце вибирали не зазделегідь, а зразу на місці. Це будівельний паркан біля готелю Дніпро, від якого залишились стовпи, бо все пішло на барикади. Похапцем збирались. Я забув половину кращих робіт", - розповів він "Українській правді. Життя".

Юрій Журавель розповідає, що біля картин постійно купа людей: вони сміються, фотографують і обговорюють.

"Я навіть забувся підготувати якийсь стендик з інформацією про себе. Люди постійно питають - а скільки і які художники це малювали. Приємно, що я тягну за декількох", - ділиться він.

За його словами, виставка триватиме "до перемоги".

"Мій гострий олівець, гітара, горлянка - теж достойна зброя. Зламається олівець, порвуться струни і зірветься голос - продовжу боротьбу кулаками, зубами, тілом...", - каже Юрій.

Я влюбилась в эти рисунки - есть в них что-то особенное, какая-то теплота, живость. Очень нравится его стиль.

Талантливый художник из Квинсленда поясняет необычную концепцию своего творчества, говоря, что книжные страницы лучше, чем, например, чистые листы бумаги или пергамент.

Ему особенно удаётся изображение романтических сцен: безликие силуэты влюблённых парочек будто оживают и выглядят очень реалистично. Рисунки Джовера зачастую «дождливы»: моросящие зарисовки создают особое атмосферное настроение, и чернильные потёки так похожи на пелену дождя, а на девичьих лицах – на невольно покатившиеся слёзы.

Причудливое сочетание текста, разнообразных шрифтов и графических изображений с чернильными рисунками рождает абсолютно новый смысл и некую надуманную «предысторию» каждого изображения. Кроме того, автор старается создавать легкие, буквально воздушные картины, парящие «над текстом», столь мимолётные, что «порыв ветра может сдуть их в любой момент».

5.
 

  Серьезно заниматься живописью, не принимая себя всерьез - кредо художника Pierre Rouillon. Его наивное искусство дает уникальную возможность с улыбкой заглянуть в жизненные ситуации, в которые попадают герои его картин. Pierre Rouillon художник каждого дня, его работы идут своей дорогой, они далеки от академизма или простой карикатуры. Pierre Rouillon учился в парижской Академии искусств. Родившийся в 1954 году, он живет и работает в Париже.