Вторник, 03 Августа 2021 г. 12:50 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеГрафиня Софья Владимировна Панина- последняя представительница графской ветви рода Паниных

Графиня Софья Владимировна Панина (23 августа 1871—13 июня 1956) — последняя представительница графской ветви рода Паниных, крупная землевладелица, наследница имения Марфино и хозяйка дворца в Гаспре. Известна участием в либеральном движении и благотворительными начинаниями. С 24 мая (6 июня) 1917 г. — товарищ министра государственного призрения, с 14 августа — товарищ министра народного просвещения Временного правительства России

Panina by Repin.jpg

Panin v1 p25.png

Биография

Родилась 23 августа 1871 года в Москве. Внучка министра юстиции В. Н. Панина и промышленника С. И. Мальцова; племянница поэтессы Толы Дориан. Отец умер в 1872. В 1882 мать вышла замуж за известного земского деятеля И. И. Петрункевича.

Дед-Портрет Виктора Никитича Панина (художник Е. И. Ботман)

Бабушка-Графиня Наталья Павловна Панина. Художник П. Н. Орлов.

Мальцов на фотографии С. Л. Левицкого (1870-е)

Дед-Сергей Иванович Мальцов (1810-1893)

Родители -Граф Владимир Викторович Панин (1842—1872) с женой Анастасией Сергеевной, ур. Мальцовой (1850—1932)

Отчим-Иван Ильич Петрункевич

Владелица крупных поместий в Подмосковье, Смоленской, Воронежской губерниях и в Крыму, среди которых подмосковное имение Марфино и дворец в Гаспре.

Усадьба Марфино

Дворец "Гаспра"

В крымском дворце графини Паниной Лев Толстой писал повесть "Хаджи-Мурат".

Окончила Высшие женские курсы в Петербурге.

Николай Ярошенко. "Курсистка", 1883

Cочеталась браком 24 апреля 1890 с молодым богачом А. А. Половцовым.

Софья Владимировна Панина

Александр Александрович Половцов-младший (1867—1944) — русский дипломат, этнограф, ориенталист.

Александр III, троюродный брат жениха, был на их свадьбе посаженным отцом. Вскоре брак закончился разводом.

Портрет Александра III (1845 — 1894), российского императора

Петр Петрович Заболоцкий

Благотворительная деятельность

В 1891 познакомилась с учительницей А. В. Пешехоновой и вместе с ней открыла бесплатную столовую для детей в рабочих кварталах на Лиговке в Петербурге.

Софья Владимировна Панина

В 1900 году приобрела участок на углу Тамбовской улицы и, получив разрешение Городской управы, приступила к строительству здания для народного дома. Проект для него выполнил архитектор Ю. Ю. Бенуа. К весне 1903 года строительные работы были завершены, и 7 апреля состоялось освящение и торжественное открытие Лиговского народного дома.

Лиговский народный дом им. С. В. Паниной

Председатель ряда благотворительных обществ. Работала в Постоянной комиссии по устройству народных чтений. Была товарищем председателя Общества для пособия учащимся в начальных городских училищах и Российского общества защиты женщин. Материально поддерживала Всероссийский земский союз.

Политическая деятельность

Политические взгляды Софьи Паниной сформировались под влиянием её тётки Ольги Викторовны. Не одобряла самодержавие, за что была прозвана в правых кругах "красной графиней".

Ольга Викторовна Левашова, ур. Панина (1836-1904), дочь Виктора Никитича Панина (1801-1874) и Наталии Павловны Тизенгаузен (1810-1899/1902); была замужем за Владимиром Васильевичем Левашовым (1834-1898).

Весной 1917 избрана депутатом Петроградской городской думы. 24 мая избрана членом ЦК Конституционно-демократической партии. В мае назначена товарищем министра государственного призрения Временного правительства, с августа — товарищ министра народного просвещения.

Софья Владимировна Панина

Арестована 28 ноября 1917 года, как одна из руководителей партии кадетов. Панина отказалась передать большевикам денежные средства министерства народного просвещения — они были помещены ею в иностранный банк и могли быть выданы только "законному режиму". 10 декабря 1917 года избрана в Почётные члены Русского общества любителей мироведения. В этот же день состоялся суд Революционного Трибунала над С. В. Паниной. Ревтрибунал, учитывая её заслуги перед освободительным движением и её человеческие достоинства, ограничился вынесением общественного порицания, обязав внести в кассу Наркомпроса изъятую ранее сумму. 19 декабря освобождена из тюрьмы.

В начале 1918 выехала на Юг России. До весны 1920 пробыла на Дону, активно помогая белому движению. Здесь стала гражданской женой Н. И. Астрова.

Графиня Софья Владимировна Панина. 1892. Худ. Ярошенко.

П. П. Рябушинский, М. В. Челноков, Н. И. Астров

С 1920 года в эмиграции — в Чехословакии, затем, после нацистской оккупации — в США. Детей у неё не было.

Похоронена на кладбище Успенского женского Новодивеевского монастыря в Нануете, штат Нью-Йорк.

Графиня Софья Владимировна Панина

**********

Серия сообщений "***Знаменитые женщины 5":
Часть 1 - Графиня Наталья Львовна Обрескова,урожденная Соллогуб .
Часть 2 - Анна Фёдоровна Тютчева - фрейлина Высочайшего двора.
...
Часть 5 - Александра Васильевна Жуковская, баронесса Седжиано, в замужестве баронесса Верман
Часть 6 - Графиня Наталья Фёдоровна Карлова,урождённая Вонлярлярская.
Часть 7 - Графиня Софья Владимировна Панина- последняя представительница графской ветви рода Паниных

http://www.akmaya.ru/post485924433/

Комментарии (0)

Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд,урожд. Лутковская,в первом браке Глинка-Маврина

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 01:57 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеБаронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд,урожд. Лутковская,в первом браке Глинка-Маврина

Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд (урождённая Лутковская, в первом браке — Глинка-Маврина; 29 ноября [11 декабря] 1850, Санкт-Петербург — 20 февраля 1928, Париж) — русская общественная деятельница, писательница, переводчик и издатель, сестра милосердия, благотворительница.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт

Илья Репин

Биография

Родилась 29 ноября (11 декабря) 1850 годав Санкт-Петербурге. Дочь генерал-майора И. С. Лутковского. Мать — Мария Александровна Щербатова (урождённая Штерич), представительница знатного сербского рода.

Лутковский Иван Сергеевич, генерал от артил. XIXв. l762 F1 e1t.jpg

В 16 лет вышла замуж за дипломата, действительного статского советника и камергера Н. Д. Глинку-Маврина, в браке с которым родила сыновей Григория (1869—?) и Ивана (1870—1919) и дочь Софью.

Уйдя от мужа, уехала в Париж, где в начале 1880-х годов стала писать романы, повести и рассказы для французских журналов под псевдонимом Rouslane (Руслана). Известна её повесть "Софиевский еврей". К некоторым её сочинениям писал предисловия Мопассан.

Ги де Мопассан

Также переводила на французский сочинения Ф. М. Достоевского. Позднее, в 1886 году, поместила в журнале "Северный вестник" собственный перевод с французского своего романа "На туманном севере" из германской великосветской жизни, но роман особенного успеха не имел.

Фёдор Михайлович Достоевский

Оформив развод, 11 января 1874 года в Ницце вышла замуж за действительного тайного советника барона К. П. Икскуля фон Гильденбанда (1818—1893), русского посла в Риме. Получателями на их свадьбе были по жениху — И. С. Мальцов и П. И. Миклашевский, по невесте — С. Чичерин и Ю. С. Нечаев. Их дочь Варвара, (25.10.1874, Рим — 18.12.1937), крестница графини М. Б. Строгановой, была первым браком замужем за будущим генералом от кавалерии Николаем Казнаковым.

Барон Карл Петрович Икскуль фон Гильденбандт

Около 1890 года супруги вернулись в Санкт-Петербург.

В своём доме на набережной Екатерининского канала открыла литературно-художественный салон. В салоне бывали крупные сановники, а также представители науки, литературы и искусства, в том числе В. С. Соловьёв, А. М. Горький, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. В. Нестеров, В. Г. Короленко, А. П. Чехов, В. В. Стасов, Л. Н. Толстой и другие.

Портрет художника Ильи Репина

Василий Поленов

Портреты многих посетителей салона были исполнены И. Е. Репиным, который написал и портрет хозяйки ("Дама в красном платье", 1889). Портрет, вероятно, послужил причиной тому, что при дворе Варвара Ивановна получила прозвище "Красная баронесса".

Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд,урожд. Лутковская

Позднее, в конце 1890-х годов, переехала в дом, который ранее принадлежал одному из дядьев А. Н. Бенуа (Кирочная ул., 18), где также проводила собрания салона.

Александр Николаевич Бенуа

Портрет работы Леона Бакста

В 1891—1896 годах в сотрудничестве с И. Д. Сытиным занималась изданием дешёвых книг для народного чтения[7]. Было выпущено 64 книги с произведениями русской и переведённой французской литературы.

Иван Дмитриевич Сытин

В 1892 году выезжала для помощи голодающим в село Нижняя Серда Казанской губернии, собирала деньги, организовывала бесплатные столовые. Во время поездки переболела оспой. По просьбе Льва Толстого помогала духоборам, переселявшимся в Канаду.

Лев Николаевич Толстой

Придерживалась либеральных взглядов и, пользуясь близостью ко российскому императорскому двору, принимала активное участие в судьбах многих современников. В частности, трижды вызволяла А. М. Горького из тюрьмы, хлопотала за Н. К. Михайловского, которому угрожала ссылка.

Максим Горький

Николай Константинович Михайловский

Сыграла большую роль в создании в Санкт-Петербурге в 1895 году первого в Европе Санкт-Петербургского женского медицинского института, впоследствии оказывала постоянную помощь этому заведению: устраивала благотворительные концерты, лекции и лотереи, занималась сбором средств для организации дешёвых и бесплатных обедов нуждающимся, участвовала в подготовке Пироговских съездов, учредила несколько стипендий своего имени.

Здание Санкт-Петербургского женского медицинского института (1897)

В 1894—1896 годах передала значительные книжные собрания Научной библиотеке Санкт-Петербургского университета и библиотеке Высших женских (Бестужевских) курсов. Заведовала библиотекой курсов в 1894—1918 годах. Входила в Благотворительное общество при Санкт-Петербургской городской Калинкинской больнице.

В 1900 году стала одним из инициаторов создания Общины сестёр милосердия Российского общества Красного Креста имени генерал-адъютанта М. П. фон Кауфмана, возглавила Правление общины. Была членом Алексеевского главного комитета по призрению детей лиц, погибших в войну с Японией.

Баронесса В. И. Икскуль фон Гильденбранд (справа) и старшая сестра Общины сестёр милосердия имени генерал-адъютанта М. П. фон Кауфмана. 1904—1905 гг.

В феврале-октябре 1912 года с отрядом сестёр Кауфмановской общины отправилась на Балканы в район боевых действий Болгарии, Сербии и Черногории против Османской империи. В 1914—1916 годах сёстры общины под её руководством работали на Юго-Западном фронте, где организовали ряд госпиталей и этапных лазаретов.За работу на передовой в 1916 году получила Георгиевский крест. В те же годы была членом Дамского лазаретного комитета и председательницей Общества для усиления средств женского медицинского института и Высших женских курсов.

После Октябрьской революции, в 1918 году, несколько недель провела в тюрьме в качестве заложницы (как мать "белогвардейца"), а затем вместе с сыном, бывшим гвардейским офицером Иваном Глинкой, была выселена из дома на Кирочной улице. Зимой 1919—1920 года сын умер от пневмонии, осложнённой голодом. Осенью 1920 года при содействии А. М. Горького поселилась в Доме искусств на Невском пр., 15. Пыталась подрабатывать переводами. Обращалась к властям за разрешением выехать за границу, но получила отказ. Зимой 1920 года нелегально, по одной из версий с помощью проводника-контрабандиста, перешла границу с Финляндией по льду Финского залива.

С 1922 года жила в Париже со старшим сыном Григорием(1869—после 1930). Умерла 20 февраля 1928 года, похоронена на кладбище Батиньоль.

Варваре Ивановне Икскуль фон Гильденбанд посвящены многие страницы литературных мемуаров (в частности, В. Ф. Ходасевича, Т. А. Аксаковой-Сиверс, Д. Н. Мамина-Сибиряка, В. Д. Бонч-Бруевича). Ей посвящены двенадцать стихотворений первого сборника Д. С. Мережковского.

******************

Серия сообщений "***Знаменитые женщины 4":
Часть 1 - Графиня Эмилия Карловна Мусина-Пушкина,урожденная Шернвалль.
Часть 2 - Княжна Екатерина Михайловна Долгорукова,светлейшая княгиня Юрьевская.
...
Часть 46 - Графиня Анастасия Васильевна Гендрикова-фрейлина императорского двора.
Часть 47 - Елизавета Михайловна Фролова-Багреева,урожденная Сперанская-русская писательница
Часть 48 - Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд,урожд. Лутковская,в первом браке Глинка-Маврина

http://www.akmaya.ru/post485913457/

Метки: история женские судьбы Цитаты

Комментарии (0)

Графиня Наталья Фёдоровна Карлова,урождённая Вонлярлярская.

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 05:56 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеГрафиня Наталья Фёдоровна Карлова,урождённая Вонлярлярская.

Графиня Наталья Фёдоровна Карлова (урождённая Вонлярлярская 16 мая 1858, Санкт-Петербург — 14 марта 1921, Франция) — благотворительница, с 1890 года морганатическая супруга герцога Георгия Георгиевича Мекленбург-Стрелицкого (правнука императора Павла I). Кавалерственная дама ордена Святой Екатерины.

RU COA von Carlow XX, 27.jpg

Вонлярлярские Карловы

Биография

Происхождение

Наталья Фёдоровна Вонлярлярская родилась в семье действительного статского советника Федора Ардалионовича Вонлярлярского (1833—1903) и Марии Фёдоровны, урождённой Уваровой (1835—1872)[1]. Супруги имели 6 детей, и Наталья была старшей дочерью. Оставшись тринадцати лет после смерти своей матери, она была хозяйкой дома, помогая во всем своей бабушке — Наталье Петровне Даниловой (1803—1889).

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Николай Щедрин; 15 [27] января 1826 — 28 апреля [10 мая] 1889)— русский писатель, журналист, редактор журнала "Отечественные записки", Рязанский и Тверской вице-губернатор.

Отец Натальи, крупный пензенский помещик, служил вместе с М. Е. Салтыковым в Пензенской казенной палате. В конце 1866 года он переехал в Петербург и продолжил службу в центральном аппарате Министерства финансов в должности старшего ревизора Департамента неокладных сборов[2]. Но главным увлечением Вонлярлярского была музыка.

Александр Сергеевич Даргомыжский (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 5 (17) января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор

Он был знаком с А. С. Даргомыжским, а с М. П. Мусоргским служил в молодости в одном полку и сохранил с ним приятельские отношения на всю жизнь.

Модест Петрович Мусоргский

Илья Репин

Наталья Фёдоровна последовала по стопам отца. М. В. Волконская в своих воспоминаниях, посвящённых М. А. Балакиреву, писала:

" "Наташа" или Наталья Фёдоровна Вонлярлярская, ныне графиня Карлова тогда молоденькая очаровательная девушка, приходилась ему (В.П. Опочинину) родственницей (кажется, племянницей) и он, весь сияя, шёл к ней, а она вместе с Катениными — мужем любителем серьёзной музыки и его хорошенькой женой, была единственной, кажется, кроме нас и Опочинина светской посетительницей Бесплатной Школы. "

Natalya Fyodorovna Karlova Vanlyarskaya.jpg

Наталья Фёдоровна Вонлярлярская

Фрейлина

В 1884 году Наталья Фёдоровна была принята фрейлиной ко двору великой княгини Екатерины Михайловны, вдове герцога Мекленбург-Стрелицкого. Продолжая жить с отцом, зимой Наталья ездила на службу в Михайловский дворец, а летом Великая Княгиня приглашала всю семью Вонлярлярских к себе в Ораниенбаум.

Михайловский дворец

Ораниенбаум

По воспоминаниям А. Н. Бенуа, Великая Княгиня "была дама строгая, очень знавшая себе и своему рангу цену, очень следившая за соблюдением своих прерогатив."

Великая княжна,герцогиня Мекленбург-Стрелицкая Екатерина Михайловна

Георг-Август Мекленбург-Стрелицкий

Её старший сын герцог Георгий Георгиевич или Жоржакс с детства серьёзно увлекался музыкой, он прекрасно играл на пианино и виолончели, занимался сочинительством.

Герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий

Дом его бабушки, великой княгини Елены Павловны, был открыт для композиторов и музыкантов.

Портрет великой княгини Елены Павловны Винтерхальтер, Франсуа Ксавье

Но ему была предназначена военная карьера. А. А. Брусилов отзывался о нём так: "Это был большой чудак, и как он ни старался быть хорошим полковым командиром, это ему мало удавалось. Он был очень честный, благородный человек и всеми силами старался выполнять свои обязанности."

Сопровождая Екатерину Михайловну на разные светские мероприятия, герцог и фрейлина часто встречались. У них нашлись общие увлечения: "Она была весьма неглупой женщиной, она интересовалась и художеством и литературой, больше же всего — музыкой, что, вероятно, и послужило её сближению с её мужем — герцогом Георгием, который сам был отличным пианистом и с такой страстью относился к музыке, что даже завел свой собственный, знаменитый на весь Петербург квартет из четырёх первоклассных, чудесно сыгравшихся виртуозов." При этом девушка не была признанной красавицей: "Не будучи столь же хорошенькой, как её младшая сестра — Марианна Мансурова (впоследствии супруга Якова Владимировича Ратькова), она все же обладала той женственной прелестью, которая иногда вполне возмещает отсутствие патентованной красоты. Довольно высокая, очень стройная, с глазами, в которых играет какая-то весело-лукавая и в то же время ласкающая искорка, с чертами лица скорее простоватыми, но „милыми“, „Наташа Карлова“ вполне заслуживала быть зачисленной в разряд приятнейших особ женского пола."

Брак

Заметив склонность сына к Наталье Фёдоровне, великая княгиня отстранила девушку от выполнения фрейлинских обязанностей. Георгий Георгиевич проявил упорство и стал добиваться разрешения на брак: в июне 1889 года он специально выехал в Германию, чтобы получить разрешение великого герцога Мекленбургского Фридриха Вильгельма (1819—1904).

Фридрих Вильгельм, великий герцог Мекленбург-Стрелиц (1819-1904).

Фридрих Вильгельм, великий герцог Мекленбург-Стрелицкий (1819-1904)

" Злые языки говорили, что Наташа Вонлярская "женила на себе" герцога, этого грузного и большого человека, жившего до того под крылышком своей строгой матери, крайне целомудренного и никакого жизненного опыта не имевшего. Но, насколько мне удалось изучить характер графини Карловой, это едва ли было так. Что получить разрешение матери было нелегко "Жоржаксу", это вероятно… Но победили её (в.кн. Екатерину Михайловну) не интриги нетитулованной и бедной "втируши", а упорство подлинной любви. Наталия Федоровна всем сердцем (и даже против своей воли) полюбила "своего принца", со своей же стороны "принц" нашел в ней свой идеал — то самое, что было нужно его душе, в чем он почуял всю полноту жизненного счастья. И эта взаимная любовь дала обоим энергию и силу преодолеть все препятствия. "

Графиня Наталья Фёдоровна Карлова,урождённая Вонлярлярская.

Бракосочетание состоялось 2 февраля 1890 года в 4 часа пополудни в церкви Михайловского дворца. На бракосочетании присутствовали император Александр III и его супруга Мария Фёдоровна.

Император Александр III и императрица Мария Федоровна

Посаженным отцом у жениха был великий князь Михаил Николаевич, посаженной матерью — великая княгиня Екатерина Михайловна, а у невесты — её отец и графиня Софья Андреевна Толстая. Венчание совершил настоятель дворцовой церкви протоиерей Иоанн Сыренский, а по лютеранскому обряду в одной из зал дворца пастор Екатерининской лютеранской церкви Васильевского острова Газенегер. Вечером в Михайловском дворце состоялся свадебный обед, после новобрачные отбыли с поездом железной дороги в город Ораниенбаум на постоянное жительство. Там супруги провели первый месяц совместной жизни, затем переехали в подготовленную для них 15-комнатную квартиру в первом этаже Конторского флигеля Михайловского дворца в Петербурге.

Собрание членов семьи Романовых. Ливадия, Крым, Россия, 1891. Великая княгиня Ксения, Великая княгиня Мария Павловна старшая, Великая княгиня Елена Владимировна, Великая княгиня Александра Иосифовна, императрица Мария Федоровна, царь Александр III, Великий князь Михаил Николаевич и великий князь Павел Александрович. (Сразу за ними) герцоги Карл Михаил и Георг Мекленбург-Стрелиц (правнуки царя Павла I), великий князь Константин Константинович, его сестра Ольга, королева Эллинская, цесаревич Николай (впоследствии царь Николай II), великий князь Владимир Александрович, великий князь Дмитрий Константинович (в белой шляпе), герцог Петр Ольденбургский (праправнук царя Павла I) и герцог Георг Лейхтенбергский (правнук царя Николая I). (Задний ряд) Великий князь Сергей Михайлович, великий князь Николай Николаевич младший, герцог Александр Ольденбургский (отец герцога Петра, заглядывающий через плечо великого князя Дмитрия). Мальчики впереди - великий князь Алексей Михайлович (в темном матросском мундире), Великий князь Михаил Александрович и братья великие князья Андрей и Борис Владимировичи.

После бракосочетания Наталье Фёдоровне был дарован титул графини Карловой, но положение новоиспечённой графини было щекотливым. При дворе её не принимали, большая часть царской семьи, а вслед за ними и большинство аристократии, относились к ней недоброжелательно, "но она до того ушла в свою семью, в воспитание своих детей и в заботы об обожаемом муже, что ей горя было мало. Она продолжала идти той же стезей твёрдой, спокойной поступью и постепенно покорила все сердца. Она даже, при всей своей скромности, приобрела известную популярность."

представители герцогства Саксен-Альтенбургского присутствуют на коронации императора России Николая II. Они расположены в группе, а принц Альберт Саксен-Альтенбургский (1843-1902) сидит в центре, скрестив ноги. Слева от него сидит его жена герцогиня Елена Мекленбург-Стрелицкая (1857-1936), справа-молодая женщина. Карл Михаэль, герцог Мекленбург-Стрелицкий (1863-1934), стоит слева, а Георг Александр, герцог Мекленбург-Стрелицкий (1859-1909) - рядом

Благотворительность

Войдя в семью, известную своей благотворительной деятельностью (герцоги Мекленбург-Стрелицкие были попечителями в том числе Еленинского клинического института и Елизаветинской больницы, Русского музыкального общества и петербургской консерватории.), Наталья Фёдоровна стала принимать в ней активное участие.

Санкт-Петербургская консерватория

В годы Русско-японской войны она была назначена помощницей принцессы Е. П. Ольденбургской и фактически возглавила комитет, где проводила огромную работу: занималась отправкой посылок на фронт, заботилась о раненых и инвалидах, добивалась льгот для воинов (помогала им обустроиться, выдавала деньги, предоставляла лечение) и их детей. В Катальной горке (павильоне, расположенном на территории Ораниенбаума) был устроен склад Красного Креста. Герцоги Мекленбург-Стрелицкие жертвовали деньги, проводили благотворительные концерты.

Принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская, герцогиня Oldenburg.jpg

Принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская, герцогиня Ольденбургская

В начале 1905 года ею была проведена беспрецедентная акция: в газете "Новое Время" было помещено объявление о сборе литературы религиозно-нравственного содержания для русских солдат, находящихся в плену. Книги поступали из всех уголков империи, в результате были собраны десятки тысяч книг, отправленных в Японию. Впоследствии за работу в Порт-Артурском комитете графиня Карлова была удостоена ордена Святой Екатерины малого креста.

Графиня Карлова была почётным членом Благотворительного общества призрения интеллигентных тружениц, попечительницей приюта имени барона О. О. Буксгевдена.

Во время Первой мировой войны графиня Карлова была членом Петербургского особого комитета великой княжны Ольги Николаевны по оказанию помощи семьям лиц, призванных на войну. Мекленбург-Стрелицкие выделяли деньги на содержание лазаретов и госпиталей, один из которых был открыт в их доме на Фонтанке.

Последние годы

Постепенно её стали принимать при дворе. В 1903 году Наталья Фёдоровна с супругом присутствовала на знаменитом костюмированном балу.

Герцог Мекленбург-Стрелицкий ("стрелец стремянного полка царя Алексея Михайловича") и графиня Карлова на балу 1903 года

Семья проживала в Михайловском и Ораниенбаумском дворцах, однако по условиям завещания Екатерины Михайловны принадлежавшие ей недвижимые имения: Михайловский дворец, Каменноостровский дворец с островом и Ораниенбаумский дворец со всеми принадлежащим ему землями были завещаны герцогу Михаилу и принцессе Елене.

Герцог Михаил Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий

Duchess Helene of Mecklenburg-Strelitz 01.jpg

Герцогиня Елена Мария Александра Елизавета Августа Катерина Мекленбург-Стрелицкая

Георгий Георгиевич имел лишь право пожизненного проживания в них. Заботясь о своей семье, герцог постоянно увеличивал капитал, приобретал земли и дома для их обеспечения.

Графиня Наталья Фёдоровна Карлова

Герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий

В 1895 году Георгий Георгиевич переезжает из Михайловского дворца в дом на набережной Фонтанки, купленный им с согласия императора Николая II и обустроенный по его личным планам. В 1896 году он приобрёл усадьбу Жабино, которая стала одной из летних резиденций семьи.

Особняк графини Карловой на Фонтанке

Особняк герцога Мекленбург-Стрелицкого в Петергофе, выкупленный им у Н. В. Всеволожского

5 декабря 1909 года неожиданно для всех герцог Мекленбургский скончался в год своего пятидесятилетия. В лютеранской церкви Ораниенбаума состоялось его отпевание. В 1913 году случилась новая трагедия: 4 декабря от воспаления лёгких скончалась младшая дочь Наталья и была похоронена в Ораниенбауме рядом с отцом.

Отец Иоанн Кронштадтский и графиня Наталья Федоровна Карлова

Графиня Карлова с детьми на правах родственников сопровождала императорскую семью в поездке на пароходе по Волге в честь празднования 300-летия Дома Романовых. Александра Федоровна пожелала, чтобы Мария Георгиевна официально вошла в её свиту, что вскоре было исполнено, и Мерика стала фрейлиной императрицы.

Царская семья участвует в торжественной процессии по случаю 300-летия дома Романовых

Пароход "Межень", на котором императорская семья путешествовала по Волге в мае 1913 года

После революции семья эмигрировала, Наталья Фёдоровна оказалась в Ницце. В 1920 году жила в Лондоне, где принимала участие в работе Красного Креста.

Наталья Фёдоровна Карлова скончалась 14 марта 1921 года в Каннах и была похоронена на русском православном кладбище Гран-Жас.

Дети

Герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий (1859-1909) с женой графиней Натальей Фёдоровной Карловой (1858-1921) и сыном Георгом Александром (1899—1963)

Герцог Георгий Георгиевич Мекленбург-Стрелицкий (1858-1909) и его жена графиня Наталья Фёдоровна Карлова (1858-1921). Дети: Екатерина Георгиевна (1891—1940), Мария Георгиевна (1893—1979), Наталья Георгиевна (1894—1913) и Георгий Георгиевич (1899—1963) Карловы

Супруги имели четырёх детей, которые именовались графами Карловыми:

Екатерина Георгиевна (1891—1940), 28 января (10 февраля) 1913 года вышла замуж за князя Владимира Эммануиловича Голицына (1884—1954). Супруги имели трёх сыновей (Николая (1913—1999), Георгия (1916—1992), Эммануила (1918—2002). Погибла во время бомбардировки Лондона;

Мария Георгиевна (1893—1979), 14 (27) ноября 1916 года в Тифлисе вышла замуж за князя Бориса Дмитриевича Голицына (1892—1919), погибшего в бою за г. Царицын. Дети от этого брака — Дмитрий (1917, Кисловодск — 1944, Нидерланды) и Наталья (1920, Ялта-?). В 1929 году вышла замуж за графа Владимира Петровича Клейнмихеля (1901—1982), от этого брака — дочь Софья;

Наталья Георгиевна (1894—1913);

Георгий Георгиевич (Георг Александр) (1899—1963), герцог Мекленбургский.

7 октября 1920 года женился на графине Ирине Михайловне Толстой (1892—1955), вдове графа Александра Михайловича Толстого (1888—1918), дочери генерал-майора Михаила Николаевича Раевского (1841—1893) и княжны Марии Григорьевны Гагариной (1851—1941), внучке Н. Н. Раевского и князя Г. Г. Гагарина. В браке родилось трое детей.

25 июля 1956 года обвенчался с австрийской эрцгерцогиней Шарлоттой Габсбург-Лотарингской (1921—1989), старшей дочерью последнего императора Австрии Карла I (1887—1922) и Циты Бурбон-Пармской (1892—1989),

В 1928 уже в эмиграции граф Георгий Георгиевич Карлов был усыновлён своим дядей Карлом-Михаилом, после чего принял титул "герцога цу Мекленбург, графа фон Карлов". После пресечения старших линий Мекленбургского дома права на их титулы перешли к потомкам Георгия Георгиевича, ставшим их единственными наследниками.

***************

Серия сообщений "***Знаменитые женщины 5":
Часть 1 - Графиня Наталья Львовна Обрескова,урожденная Соллогуб .
Часть 2 - Анна Фёдоровна Тютчева - фрейлина Высочайшего двора.
...
Часть 4 - Княгиня Екатерина Александровна Дадиани, урождённая княжна Чавчавадзе
Часть 5 - Александра Васильевна Жуковская, баронесса Седжиано, в замужестве баронесса Верман
Часть 6 - Графиня Наталья Фёдоровна Карлова,урождённая Вонлярлярская.

http://www.akmaya.ru/post485890521/

Метки: история россия династия мекленбург-стрелицкие Цитаты

Комментарии (0)

Царское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 5.

Дневник

Понедельник, 02 Августа 2021 г. 05:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеЦарское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 5.

Подробности устройства столов и паркетного пола

Отдельный столик на четыре персоны предназначен для непринужденной дружеской беседы или конфиденциальных переговоров.

Расположен он в углу парадного зала, отсюда можно выйти либо на балкон, ограждение которого виднеется в окне, либо в кабинет по коридору галереи.

Здесь стол сервирован для чайной церемонии, муляжи изображают шикарный торт и пирожные в вазочках.

Выделяющаяся окружность в центральной части столешницы – опускающаяся для перемены блюд, металлическая подставка под каждой тарелкой тоже опускается индивидуально.

Уникальное паркетное покрытие изготовлено из нескольких разновидностей пальмового дерева.

Подобраны отличающиеся по цвету сорта древесины, черный цвет получался искусственно с применением порошка эбенового дерева. По специальной, трудоемкой и кропотливой технологии порошок внедрялся в древесину основы, навсегда окрашивая в темный оттенок. Поврежденные в военное время фрагменты реставрированы специалистами.

Процедура заказа и доставки блюд в павильоне Эрмитаж в Царском селе посетителям демонстрируется наглядно, с близкого расстояния. Сначала посетители видят мобильную обойму, помещенную в отверстие стола. Сбоку приготовлен мелок, которым на черном днище пишется заказ. Затем подается сигнал персоналу, для этого используется шнурок звонка, замаскированный под цветком у каждой тарелки.

Обойма из-под тарелки после получения сигнала звонком убирается одним из обслуживающих механизмов.

Процесс опускания ничего примечательного не представляет, но зрители внимательно наблюдают все стадии процедуры. Сейчас перед посетителями – только зияющее пустотой отверстие в столешнице.

Последняя стадия процедуры вполне предсказуема, но появлению результата предшествует работа обслуживающего персонала – официантов и механиков. Получив из Эрмитажной кухни заказанные блюда, официант ставит их на тарелках или в вазочках на соответствующие обоймы.

По команде механика солдаты вращали маховик, сейчас для демонстрации используют электродвигатель.

Итогом несложного, но и не быстрого процесса является желаемое блюдо, появляющееся перед заказавшим его гостем. Можно заменить и блюда в центральной части столика.

Механическая часть подъемного устройства

Подъем и опускание большого и малых столов целиком, то же самое для центральных частей столешниц и операции с отдельными тарелками осуществляются однотипными устройствами.

Системы тяг и рычагов приводились в движение мускульной силой, сейчас используется более цивилизованный способ. Под каждый стол предназначалась собственная система в отдельном люке.

Для обслуживания диковинных столов используется два уровня помещений. На нижнем расположен, грубо говоря, двигатель, выше – помещение для сервировки столов и перемены блюд на отдельных столах и индивидуальных тарелках. Выглядит это нагромождение деревянных и металлических частей и деталей довольно запутанно, тем не менее система не сложнее современного подъемного механизма.

Простейшие блоки и полиспасты известны человечеству достаточно давно, не говоря уж о рычагах.

Использование столь громоздких механизмов, который до сих пор демонстрирует павильон Эрмитаж в Царском селе, было возможно только для обслуживания высшего сословия.

Механизм подъёмного стола павильона «Эрмитаж»

Колокольчик, сигнализирующий о подаче заявки на то или иное блюдо

Проходя через парадный зал по пути к выходу с верхнего этажа, посетители видят еще один столик на три персоны. Это место для самых конфиденциальных бесед в предельно узком кругу, в экспозиции представляет сервировку кофейной церемонии.

Контур участка паркетного покрытия по периметру стола слишком четко очерчен, что выдает его отделенность от всего пола.

Фигурный вырез в столешнице обозначает участок, который может опускаться для замены общих блюд. Наконец, металлические оправы под отдельными тарелками обеспечивают доставку индивидуальных заказов.

Чайный сервиз Елизаветы Петровны.

Чайник, сахарница и чайная пара чашек с крышкой и блюдцем – копии первых изделий, выполненных на Парцелиновой мануфактуре, как тогда назывался императорский фарфоровый завод. Сервиз декорирован под золотую посуду с элементами барокко – золото, богатая роспись, лепка.

Сейчас Эрмитаж в Царском селе предстает в том виде, каким его видела дочь Петра Великого, императрица Елизавета Петровна.

Императрица Елизавета Петровна. 2009 г. Автор росписи А.Т.Волков

Восстановлены каналы, засыпанные по приказу Екатерины Великой из-за нехватки воды, и декоративные мостики через них. Приведено в порядок оригинальное шахматное мощение вокруг строения и другие приметные детали.

http://www.akmaya.ru/post485890399/

Метки: ФоТоГрАфИИ Это интересно История фото из истории самые интересные места на планете дворцы Павильон Эрмитаж Царское Село парк Цитаты

Комментарии (0)

Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 14:17 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеЗамок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.

Удивительной красоты сады замка Вилландри, его роскошное внутреннее убранство и зачаровывающий внешний облик, ежегодно привлекает к себе внимание сотни тысяч туристов со всего мира. Это вовсе неудивительно, практически каждый путешественник после посещения великолепной достопримечательности Франции замка Вилландри, делясь своими впечатлениями, говорит об удивительной, буквально волшебной атмосфере, которой пропитан каждый сантиметр замка и прилегающих к нему земель.

"Едва попадаешь на территорию замка Вилландри, кажется, будто бы ты переносишься на много столетий назад. Все вокруг говорит о роскоши, о прекрасном вкусе, о желании человека создать неповторимый интерьер, которому нет равных в мире", — примерно такие слова можно услышать от людей, уже успевших побывать в изящном замке Вилландри, удачно расположившемся на берегу самой длинной и красивой французской реки Луары, неподалеку от городка Тур.

Замок Вилландри, история возведения

История замка ведет свое начало с 1200-хх годов. В те далекие времена древнее строение, скорее, напоминало фортификационное сооружение, нежели замок и, конечно же, было "лакомым кусочком" для многих недоброжелателей. Однако, согласно историческим фактам, именно в стенах данной крепости произошла важнейшая встреча двух королей Франции и Англии. 4 июня 1189-го года между странами был подписан мирный договор в пользу французского короля Филиппа-Августа — "Голубиный мир" (Paix de Colombiers).

Это унизительное соглашение с Филиппом-Августом ознаменовало победу Капетингов над своими английскими вассалами и переход в их распоряжение множества территорий, в том числе, и Турени. Намёк на пернатых остался и в том, как до сих пор называют местных жителей: Colombiens.

Укрепленная крепость Вилландри на протяжении еще нескольких веков была, скорее всего, пристанищем для солдат, нежели изящным замком с большими комнатами и роскошным интерьером. Спустя несколько веков, замок перешёл в собственность государственному секретарю Франциска I Жану ле Бретону, которому было поручено следить за строительством замков Фонтенбло и Шамбор.

Изначально деревня и поместье носили общее имя "Colombiers" ("Голубиные насесты"). Жан ле Бретон счёл это название слишком обобщённым, и поскольку он был на хорошем счету при дворе короля, ему позволили поменять не только название деревни и замка, а также и собственное титульное произношение. Так Жан ле Бретон вскоре стал именоваться "Монсеньор де Вилландри".

Жан ле Бретон, потомок выходцев из Шотландии, захотел построить для себя красивый замок, отличающийся от других средневековых крепостей. Наиболее древние постройки, за исключением донжона, были снесены, и в 1536 году началось строительство нового здания.

Большой мощенный П-образный двор, сформированный флигелями, открыт в сторону долины. Главный флигель и два перпендикулярных боковых с открытыми нижними аркадами следуют классическим принципам симметрии, однако на их структуру повлиял фундамент старого замка: боковые флигели имеют разную длину и не совсем параллельны.

Потомки Жана Ле Бретона были хозяевами замка Вилландри до 1754 года, до тех пор, пока он не перешел во владения маркиза де Кастеллана, королевского посла и выходца из знатной семьи Прованса. Маркиз переделал фасады в классическом стиле, надстроил главный павильон, модернизировал интерьеры и разбил новые сады. В XIX веке традиционный сад был разрушен, для того, чтобы создать парк вокруг замка в английском стиле (в стиле парка Монсо в Париже). В то же время на месте колоннад на первом этаже были возведены стены, чтобы обустроить кухни и новые коридоры.

В начале XIX века замок принадлежал младшему брату Наполеона — принцу Жерому. Тогда замок обогатился, так как должен был соответствовать императорскому стилю. Впоследствии замок перешёл к семье Энгерло.

В 1906 году Вилландри купил испанец – доктор Иоахим Карвалло, видный ученый (предок нынешнего владельца). Он оставил свою научную карьеру, которой занимался вместе с профессором Шарлем Рише (Нобелевская премия по медицине в 1913 году), и полностью отдался реставрации замка Вилландри.

Доктор фактически спас замок, который был на грани разрушения, и воссоздал сады, выполненные в стиле эпохи Ренессанса, которые создавались при Жане Ле Бретоне. Иоахим Карвалло был также основателем в 1924 году "Исторического Дома", первой ассоциации, которая объединила владельцев исторических замков, и инициатором открытия эти памятники архитектуры для широкой публики. Восстановительные работы не затронули южный фасад и внутренние залы замка, которые были переделаны маркизом де Кастелланом. В настоящее время замок принадлежит Анри Карвальо, правнуку Иоахима Карвальо.

Замок Вилландри, архитектура и интерьер

Два крыла замка представляют собой характерный образец архитектуры Возрождения; в их строительстве использованы элементы, характерные для замков XVI века: большие окна, отделанные пилястрами и капителями, фризы, слуховые окна с волютами и тимпанами. Фасад был выстроен с легкой асимметрией, которая заметна в рядах окон и ориентированности крыльев замка. С двух сторон двор окружили галереей аркад.

Внутри здания царит интерьер XVIII века. Все комнаты просто поражают богатством внутреннего убранства. Внутри замка можно осмотреть гостиные, жилые комнаты, лестницу, столовую и картинную галерею. Из каждой комнаты под различным углом зрения открывается вид либо на весь садовый ансамбль, либо на его части.

Во многих из них можно увидеть кресла и стулья XVIII века, выполненные из драгоценных пород дерева и обитые шелковой тканью, произведенной на знаменитой ткацкой фабрике в городе Тура, которая, кстати, и в наши дни по-прежнему функционирует. Восхищают своей красотой спальни, которых в замке довольно много и предназначались они как для гостей, так и для владельцев Вилландри и их детей.

Восстановлена комната принца Жерома, который, как известно из истории, был младшим братом Наполеона Бонапарта, и который на протяжении нескольких лет являлся владельцев Вилландри еще во времена существования Французской Империи. Красный цвет комнаты говорит сам за себя: мебель, выполненная из дорогих пород красного дерева; шторы в тон мебели; стены, драпированные красной тканью — все это подчеркивает принадлежность к величайшей, богатейшей и могущественнейшей Империи.

Невозможно не сказать о гостиных комнатах, а если быть точным, об их потолочной отделке. Прежде всего, хотелось бы отметить их куполообразную форму, однако "изюминка" заключается в уникальном узоре, выполненном из множества слоев древесины, каждый из которых в свою очередь покрыт золотом.

Всего в замке Вилландри четыре гостиных комнаты. Сегодня увидеть такой уникальный в своем роде потолок, можно всего лишь в одной из них. Остальные три потолочных узора находятся в качестве экспонатов в престижных музеях Европы.

На третьем этаже находятся две детские комнаты. Здесь есть витрина со старинными детскими игрушками, книгами и вышитыми одеждами, а также колыбель.

Конечно же, посетив с экскурсионной группой замок Вилландри, туристу предлагается уникальная возможность побывать в одной из башен замка. Прекрасный вид, который откроется каждому путешественнику на долину, останется в памяти на долгие годы. Разве можно еще с чем-либо сравнить красоту сразу двух параллельно протекающих рек Луары и Шер? К слову, не так давно данный пейзаж был занесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сады замка Вилландри

Сады Вилландри сочетают две традиции: готическую – с цветами, лекарственными и пищевыми травами, наилучшие образцы которой представлены в монастырях или частных поместьях, и итальянскую, более декоративную и эстетическую с большим количеством стриженой зелени. В садах Вилландри высажено более тысячи лип, а общая длина живых изгородей составляет 52 км.

Замок Вилландри частично окружен каналом, а на его территории высажены сады, расположенные на трёх уровнях. Будучи послом Франциска I в Италии, Бретон познакомился с садами, изображёнными знаменитыми итальянскими художниками эпохи Возрождения. Они прекрасно гармонировали с архитектурными комплексами, у которых они были разбиты. Появившись во Франции, они способствовали исчезновению из садов каменных оград. Просторные аллеи были окаймлены цветущими клумбами, контуры которых вычерчивались изгородями из стриженого кустарника.

Гуляя по садам Вилландри, нельзя не восхититься творческой фантазией их создателей. Сады состоят из нескольких частей, оформленных каждая в своей стилистике и символике. Вот, например, как выглядит Сад-огород — самая классическая часть Вилландри, типичная для эпохи Возрождения (он занимает нижнюю террасу).

Огород состоит из квадратов одинакового размера с различным геометрическим рисунком. Квадраты засажены овощами разных цветов (синий лук-порей, красная капуста, зеленая ботва моркови и т.д.) — так что возникает впечатление разноцветной шахматной доски. Традиция такого сада-огорода восходит к Средним векам, когда монахи аббатств придавали грядкам геометрическую форму (чаще всего — форму креста). Розовые кусты и символизируют монахов, склонившихся над своими грядками.

Сады Вилландри являются ярким примером французского паркового искусства. Они располагаются на трёх уровнях, поднимающихся один над другим. Верхний уровень представляет собой водное зеркало. Серединная терраса размещена на одном уровне с залами первого этажа, в то время как нижняя терраса занята стилизованным огородом. Верхняя терраса засажена фруктовыми деревьями и испещрена вьющимися между ними дорожками.

Символически сад представляет собой продолжение гостиных замка. Для того чтобы его осмотреть целиком и понять всю истинную красоту и зашифрованный смысл, нужно подняться на возвышенность. Четыре ближайших к зданию квадрата выполнены из кустарника, стриженного в виде фигур–аллегорий любви.

В XVI веке новая традиция, пришедшая из Италии, принесла в монастырский сад декоративные элементы: фонтаны, беседки, цветочные клумбы. Французские садоводы объединили эти две традиции и создали новый тип сада, где сажали розы и разводили новые овощи, привезенные из Америки, — они назвали такой сад "декоративным огородом".

Одним из украшений знаменитого огорода являются розы – они обвивают беседки, используются в штамбовой форме на овощных грядках. Дорожки усыпаны мелким гравием.

Огород украшают "розы" декоративной капусты и оранжевые тыквы.

Декоративный огород прекрасен как вблизи, так и при обзоре с высоты террас и из окон замка, когда он напоминает большое лоскутное одеяло или разноцветную шахматную доску.

Около каждого растения выставлены информационные таблички, рассказывающие о лечебных и символических значениях овощей и цветов. Сады Вилландри часто служат местом проведения ландшафтных и цветочных фестивалей, организована школа садовых мастеров.

Рядом с огородом можно найти небольшой Аптекарский сад, традиционный для Средневековья, — там растут ароматические и лекарственные травы.

На уровень выше Сада-огорода раскинулся Орнаментальный сад.

Вот так выглядит одна из частей Орнаментального сада, так называемый Сад Любви: рисунок на четырех клумбах символизирует любовь в разных ее проявлениях: 1. "Нежная любовь": сердца, разделенные языками пламени. В центре кустарник подстрижен в форме бальных масок. 2. "Страстная любовь": сердца, разбитые страстью. Они переплетаются между собой и ассоциируются с танцем. 3. "Непостоянная любовь": четыре веера по углам воплощают переменчивость чувств. Между ними находятся рога — символ измены и обманутой любви. 4. "Трагическая любовь": лезвия кинжалов и мечей напоминают о дуэлях из-за соперничества в любви. Красные цветы — аллегория пролитой крови.

Другая часть Орнаментального сада называется Садом Музыки — здесь в рисунке стриженого кустарника можно разглядеть лиры, арфы, стилизованные музыкальные ноты и канделябры. Кстати, если рисунки для Сада Любви придумывали приглашенные доктором Карвальо художники, то Сад Музыки он рисовал сам.

За Садом Музыки расположен романтичный Лабиринт, образованный грабовыми деревьями. Лабиринт воплощает аллегорию жизненного пути. Он основан на христианской традиции и, в отличие от греческого, не имеет тупиков. Поэтому задача посетителя — не поиски выхода, а постепенное освобождение от всего суетного на пути к центральному шатру.

Третий уровень, над Орнаментальным садом, занимают Сад Воды и Сад Солнца, идеально подходящие для отдыха и медитаций. Сад Воды имеет классическую планировку в стиле Людовика XV, с большим прудом в форме зеркала, окруженным липами.

Сад воды имеет классическую планировку в стиле Людовика XV и расположен вокруг большого водоёма, имеющего форму зеркала. Справа и слева от него находятся четыре фонтана, окруженные газонами, а также расставлены контейнеры с шарами самшитов.Пересекающиеся аллеи образуют кресты. Сад окружен высокими живыми изгородями из стриженых лип. Этот сад, лишенный ярких красок, где основными цветами являются зеленый и голубой, способствует спокойному отдыху, размышлениям и релаксации.

Сад Солнца был создан совсем недавно (2008) и состоит из трех "комнат". "Комнату облаков" образуют растения с белыми и голубыми цветами. "Солнечная комната" выдержана в желто-оранжевых тонах, в центре ее — величественный пруд в форме звезды. Последняя часть парка — "Детская", где под сенью яблонь слышны звонкие голоса и смех детей.

На возвышении, между бельведером и садами, на 3 гектара раскинулся Лес, вид которого подчеркивает контраст между дикой и окультуренной природой. Во время прогулки в лесу перед посетителем открываются прекрасные виды на сады, деревню и долину. Лесная дорога ведет к теплицам и живописному Павильону для аудиенций XVIII века.

Над созданием всей этой красоты трудится целая команда фермеров и садовников. В огороде ежегодно осуществляется две сезонных посадки — весной и летом. Расположение растений меняется каждый год: с одной стороны, оно должно создавать гармонию цвета и форм, с другой — соответствовать требованиям трехлетнего цикла размещения культур, во избежание истощения почвы.

На осмотр садов Вилландри стоит выделить, как минимум, пару часов — этот маленький рукотворный рай располагает к неторопливым, медитативным прогулкам. Рельеф местности позволяет обозревать сады Вилландри с высоты. Это можно сделать с башни замка, откуда открывается перспектива деревни с колокольней романской церкви и вид на долины Луары и Шера. Захватывающим видом можно насладиться и с двух специально устроенных на лесистом склоне балкончиков с балюстрадами.

Замок и сады Вилландри отнесены к разряду исторических памятников. Любой желающий может посетить их во все времена года, как в индивидуальном порядке, так и в группе, сопровождаемой гидом. Также здесь можно отведать традиционные французские блюда в ресторане, расположенном на территории замка.

Источник: http://tourpedia.ru/villandry/#more-23258 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

*************************

Серия сообщений "***Франция 3":
Часть 1 - Замок Ла-Клайетт (Chвteau de la Clayette), Франция.
Часть 2 - Бриссак, великан долины замков. Франция.
Часть 3 - Замок Вилландри, сады эпохи Ренессанса .Франция.

http://www.akmaya.ru/post485853313/

Метки: ФоТоГрАфИИ Это интересно История Замок Вилландри сады эпохи Ренессанса .Франция. Цитаты

Комментарии (0)

ПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

Дневник

Суббота, 31 Июля 2021 г. 05:32 + в цитатник

Это цитата сообщения OKSOMORON Оригинальное сообщениеПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

2714816_20210730_130747_1 (700x393, 302Kb)

Кадриорг, который в наши дни является одним из жилых районов центральной части Таллинна, был изначально заложен как летняя резиденция российского царя Петра I и включал в себя, помимо дворца и сада, земельный участок площадью более 70 000 гектаров.

2714816_20210730_130351_1 (700x476, 327Kb)

В этом году парк Кадриог отметил своё 303-летие! Как отметила директор музея, Кадриоргу повезло: нечасто известна точная дата основания старинных мест и не всегда понятно, к чему приурочить дату, но, к счастью для историков, в походных дневниках Петра I значатся все шаги, предпринимавшиеся царем.

Благодаря им потомки узнали, что именно 22 июля 1718 года в роще близ Ревеля его величество и архитектор Николо Микетти разметили границы фундамента и парка.

2714816_20210730_131109 (700x415, 244Kb)

Дворцово-парковый ансамбль был назван Екатериненталем в честь жены Петра I Екатерины I. Эстонское название – Кадриорг – стало официальным названием дворца и парка начиная с 1920-х годов.

Дворец был построен для проживания здесь летом,по современному это дача .Сразу думается:"ничего себе дача, мне б такую".

По легенде, при постройке здания Пётр I собственноручно положил три кирпича в его стену. Позднее, когда наружную поверхность стен стали покрывать штукатуркой, строители оставили "царские" кирпичи неоштукатуренными. Эти три кирпича, в угловой пилястре северного крыла дворца, остаются неоштукатуренными по сей день.

2714816_20210728_104547 (700x483, 260Kb)

Мебели здесь не было , потому что в то время путешествовали вместе с мебелью, как тогда было принято.

Можете себе представить,если бы сейчас поехть отдыхать, к примеру в Турцию и Египет вместе со своим диваном.

2714816_20210728_104659 (476x700, 313Kb)

2714816_20210728_113832 (700x460, 283Kb)

Сейчас в дворце находится музей. При русских царях здесь, во дворце, не было художественной коллекции. Были лишь три картины — парадные портреты дочерей Николая I, их привезли сюда в середине XIX века.
Плюс еще один портрет Екатерины II, но коллекции у Романовых здесь не было, музей въехал в пустой дворец.

Многие вещи и картины - это наследие прибалтийских немцев, картины из бывших коллекций.

После земельной реформы 1920-го года, когда они лишились земли, которая была национализирована, они продавали свое имущество или дарили картины перед отъездом, если, допустим, уезжали в Германию на постоянное жительство.

Некоторые вещи нельзя было вывозить, и они дарились музею.

Другая часть коллекции пришла к нам в конце 1920-х годов из России, она была закуплена эстонским правительством с целью перепродать на Западе, но, к счастью, эту коллекцию — почти 90 картин — оставили в Эстонии.

2714816_20210728_111447 (700x467, 180Kb)

Все картины разом не выставляются,композиции постоянно меняются.

2714816_20210730_134127 (700x447, 366Kb)

С самого начала парк был открыт для горожан: таллиннцы любят здесь прогуливаться и зимой, и летом.

2714816_20210730_133820 (700x448, 377Kb)

Пётр I разбил парк Кадриорг не только для своей выгоды, но и для пользы горожан. Он хотел, чтобы все желающие могли прогуливаться по парку.

В один из приездов он с удивлением заметил, что никого нет в парке. Узнав, что сторожа никого не пропускают в парк, в ярости вскричал :"Какие идиоты! Они думают, что я разбил этот красивый парк только для своих променадов, а не ради всех!".

Следующим утром была объявлена воля императора: “Все жители города могут свободно посетить парк Кадриорг, любоваться им и совершать прогулки”. А сторожам было приказано следить за порядком в парке.
С тех пор жители Таллинна очень любят этот парк.

2714816_20210605_154752 (700x393, 221Kb)

2714816_20210730_130511 (700x459, 400Kb)

Излюбленное место местных жителей – лебединый пруд, на берегу которого установлен памятник писателю и врачу Фридриху Рейнхальду Крейцвальду – одному из зачинателей эстонской культуры, который по крупицам собирал народные предания и песни, писал стихи и составил эстонский национальный эпос "Калевипоэг".

2714816_20210722_140120 (700x525, 399Kb)

Кроме этого у Лебединого пруда в честь 150-летия была установлена бронзовая фигура эстонского дипломата и государственного деятеля Яана Поска. Рядом находится уютное кафе.

2714816_20210730_124534_1 (700x456, 313Kb)

Напротив пруда установлены солнечные часы. На каменном квадрате нанесены цифры и 12 знаков Зодиака.

Часы, естественно, в ясную погоду показывают истинное солнечное время в Таллинне, которое отличается от среднеевропейского примерно на 20 минут.

2714816_20210722_142642 (700x525, 365Kb)

2714816_20210730_130832 (700x393, 303Kb)

Фонтаны парка Кадриорг создают особую атмосферу,кроме этого востановлены каналы с небольшими водопадиками.

Главными можно назвать фонтаны в саду на заднем дворе кадриоргского дворца.

Самым красивым здесь является каскад Нептун. Автор скульптуры – Мати Кармин. Частью композиции являются и настенные украшения в виде людских голов с львиными гривами.

2714816_20210730_133339_1 (700x393, 238Kb)

 Розарий

2714816_20210722_152008 (700x525, 459Kb)

2714816_20210730_133900 (700x393, 286Kb)

2714816_20210605_163137 (700x393, 271Kb)

 Японский садик и пруд

2714816_20210605_163046 (700x393, 340Kb)

В Кадриоргском парке также находятся крупнейший в городе розарий и настоящий Японский сад с прудом.

2714816_20210605_163909 (700x393, 339Kb)

В 1934 году Кадриоргский дворец стал постоянным местом жительства первого президента Эстонии Константина Пятса.

Для него была обустроена квартира на третьем этаже здания. В тех покоях, где задумывалась спальня Петра I, был сделан церемониальный кабинет — здесь подписывали договоры и вручали верительные грамоты послы.

2714816_20210722_152259 (700x525, 316Kb)

 резиденция президента

Сегодня в Кадриорге располагаются резиденция президента Эстонии, посольства нескольких государств, художественные и детский музеи, уникальные деревянные дома, в которых жили известные эстонские деятели литературы и искусства в 1920-1930-х годах.

2714816_20210722_152553 (700x525, 318Kb)

 домик Петра 1

2714816_20210730_132428 (700x393, 233Kb)

дом-музей Михкеля.

Йоханнес Миккель считается известнейшим эстонским коллекционером искусства второй половины XX столетия. Интересы его были разносторонними, а деятельность – бурной. Собирать произведения искусства Миккель, родившийся в 1907 году, начал в период между мировыми войнами. В 1994 году собранные коллекционер сам принёс в дар Художественному музею. Скончался деятель в 2006 году, прожив почти 100 лет.
В частной коллекции Йоханнеса Миккеля собраны образцы художественных работ XVI-XX столетий.Здание, отданное сегодня под музей Миккеля, раньше использовалось в качестве дворцовой кухни.

2714816_20210730_124808_1 (700x448, 293Kb)

дом-музей Э.Вильде

Эдуард Вильде – признанный классик эстонской литературы.В начале XX века Эдуард Вильде принимал активное участие в революционном движении.
После неудавшейся попытки переворота он был объявлен в политический розыск. Это обстоятельство вызвало необходимость на неопределённое время покинуть родные края. Долгое время писатель скитался по европейским странам, после чего нашёл пристанище в Копенгагене.

2714816_article277 (486x700, 189Kb)

В Эстонию Вильде вернулся в 1917 году. После установления Эстонской Республики (1918) ему было предложено стать послом молодой страны в Берлине.

Писатель согласился. В 1925 году на родине прошли торжества по случаю 60-летию Эдуарда.
Подарком к этой дате стала личная квартира, расположенная в столичном районе Кадриорг. Примечательно, что это было первое собственное жильё в долгой жизни писателя. Сейчас здесь музей, рассказывающий о творчестве Э. Вильде.

2714816_20210730_134335 (700x393, 293Kb)

Художественный музей КUMU

Задача открытого в 2006 году Художественного музея KUMU состоит в сохранении и осмыслении эстонского искусства начиная с XVIII века и до наших дней.

В 2008 году Художественный музей KUMU был удостоен титула "Европейский музей года", который ежегодно присуждается Европейским музейным форумом.

2714816_20210730_133056 (700x393, 295Kb)

Детский музей Miiamilla — это игровая среда, в которой дети и семьи могут пробовать различные вещи и учиться.

Музей действует в разноцветном доме с башенкой, построенном в 1937 году в качестве главного здания Детского парка.

2714816_20210730_132859 (700x393, 257Kb)

Детский парк, прозванный "детским раем", завораживает посетителей своим историческим зданием, которое идеально вписывается в парковый ансамбль Кадриорга.
Мийа-Милла-Манда – это маленькая любопытная девочка, которой нравится изучать всё интересное.

2714816_20210730_131410 (700x393, 295Kb)

За три века существования Кадриорга его облик существенно изменился. Здесь были построены новые здания и посажены новые деревья, возникли целые жилые кварталы, добавились новые культурные слои.

2714816_20210730_135328 (700x393, 276Kb)

Несмотря на все эти изменения, душой и источником самобытности Кадриорга по-прежнему остается великолепный дворцово-парковый ансамбль с дворцом в центре.

Серия сообщений "Эстония":
Часть 1 - РУИНЫ ЗАМКА-КРЕПОСТИ КАРКСИ С "ПЕЗАНСКОЙ" ЦЕРКОВЬЮ ПЕТРА.
Часть 2 - ХРАМ ЧИСТОТЫ, ТАБЛЕТОК, МАЗЕЙ ЦАРСТВО.
...
Часть 9 - МОНАСТЫРЬ СВЯТОЙ БРИГИТТЫ.
Часть 10 - МЫЙЗА КИРНА - место энергетической силы и красоты.
Часть 11 - ПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I.

http://www.akmaya.ru/post485844482/

Метки: ФоТоГрАфИИ Это интересно История ПАРК КАДРИОРГ - творение Петра I. Цитаты

Комментарии (0)

Василиса Кожина-участница Отечественной войны 1812 года.

Дневник

Среда, 28 Июля 2021 г. 09:11 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеВасилиса Кожина-участница Отечественной войны 1812 года.

Василиса Кожина (ок. 1780 — ок. 1840) — крестьянка хутора Горшкова Сычёвского уезда Смоленской губернии, жена сельского старосты, участница Отечественной войны 1812 года.

А. Смирнов. "Портрет Василисы Кожиной" (1813)

Василиса Кожина (Бородинская панорама) кадр

Биография

В 1812 году в журнале "Сын Отечества" появилась заметка "Старостиха Василиса" :

" "Один здешний купец, ездивший недавно из любопытства в Москву и её окрестности, рассказывает следующий анекдот[Комм 1], которого он был свидетелем. Староста одной деревни Сычёвского уезда повёл партию пленных в город. В его отсутствие крестьяне привели ещё несколько человек французов, захваченных ими, и отдали их старостихе своей Василисе для отправления куда следует. Василиса собрала крестьян, села верхом на лошадь, взяла в руки косу и, разъезжая вокруг пленных, кричала важным голосом: „Ну, злодеи французы! Во фрунт! Ступай, марш!“ Один из пленных офицеров, раздражён будучи, что женщина вздумала повелевать им, не послушался её. Василиса немедленно ударила его косою по голове, он упал мёртвый к ногам её, и она вскричала: „Всем вам, ворам, собакам, будет то же, кто только чуть-чуть зашевелится! Уж я двадцати семи таким вашим озорникам сорвала головы! Марш в город!“" "

Заметка была перепечатана с изменениями в 1814 году в "Полном собрании анекдотов достопамятнейшей войны россиян с французами":

" "Староста одной деревни Сычёвского уезда повёл в город партию пленных, забратых крестьянами. В отсутствие его поселяне поймали ещё несколько французов и тотчас же привели к старостихе Василисе для отправления куда следует. Сия последняя, не желая отвлекать взрослых от главнейшего их занятия бить и ловить злодеев, собрала небольшой конвой ребят, и, севши на лошадь, пустилась в виде предводителя препровождать французов сама… В сём намерении, разъезжая вокруг пленных, кричала им повелительным голосом: „Ну, злодеи французы! Во фрунт! Стройся! Ступай, марш!“ Один из пленных офицеров, раздражён будучи тем, что простая баба вздумала им повелевать, не послушался её. Василиса, видя сие, подскочила к нему мгновенно и, ударя по голове своим жезлом — косою, повергла его мёртвым к ногам своим, вскричавши: „Всем вам, ворам, собакам, будет то же, кто только чуть осмелится зашевелиться! Я уже двадцати семи таким озорникам сорвала головы! Марш в город!“ И после этого кто усомнится, что пленные признали над собой власть старостихи Василисы." "

Позже о Василисе Кожиной неоднократно писали как о деятельнице партизанского движения, которая организовала в Сычёвском уезде отряд из подростков и женщин, охранявший селения и наносивший большой урон французам. Рассказывалось также, что за подвиг она была удостоена медали и денежного пособия.

Но некоторые историки[уточнить] в Российской Федерации ставят под сомнение существование документов или иных достоверных свидетельств о награждении Кожиной или действиях её отряда[уточните ссылку]. Они считают, что кроме эпизода с убийством пленного, никакие действия Василисы Кожиной против французов не зафиксированы.[источник не указан 1315 дней]

Однако, ещё в 1813 году, спустя всего год после описываемых событий, художник Александр Смирнов написал парадный портрет Василисы Кожиной. Подлинник портрета находится в фондах Государственного исторического музея в Москве и экспонировался с соответствующей подписью под картиной: "Партизан 1812 года. Большую сделала для России пользу. Награждена медалью и денежной премией — 500 рублей". На портрете на левом лацкане салопа можно разглядеть медаль на Георгиевской ленте.

Василисе Кожиной была посвящена серия лубков 1812—1813 годов. Широкое распространение получил лубок А. Г. Венецианова (1813) "Французы — голодные крысы в команде у старостихи Василисы" с надписью: "Иллюстрация эпизода в Сычёвском уезде, где жена сельского старосты Василиса, набрав команду из вооружённых косами и дрекольем баб, гнала пред собой несколько взятых в плен неприятелей, один из которых за неповиновение был ею убит".

Память

В честь Василисы Кожиной названы:

Улица Василисы Кожиной в Сычёвке.

Улица Василисы Кожиной в Можайске, что находится неподалеку от Бородинского поля.

Улица Василисы Кожиной в Москве (в районе станций метро Филёвский парк и Багратионовская).

Станция Василисино Гагаринского района Смоленской области.

Деревня Кожино в Тверской области.[уточнить].

Деревня Кожино в Смоленской области.

"Французы голодные крысы в команде у старостихи Василисы". Гравюра на дереве Алексея Венецианова. 1812 год

В литературе

Василиса Кожина упоминается в романе Льва Толстого "Война и мир" (том 4, часть 3, глава 3):

" Партизаны уничтожали Великую армию по частям. Они подбирали те отпадавшие листья, которые сами собою сыпались с иссохшего дерева — французского войска, и иногда трясли это дерево. В октябре, в то время как французы бежали к Смоленску, этих партий различных величин и характеров были сотни. Были партии, перенимавшие все приемы армии, с пехотой, артиллерией, штабами, с удобствами жизни; были одни казачьи, кавалерийские; были мелкие, сборные, пешие и конные, были мужицкие и помещичьи, никому не известные. Был дьячок начальником партии, взявший в месяц несколько сот пленных. Была старостиха Василиса, побившая сотни французов.

Прочее

В 1962 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Василисе Кожиной.

В 1978 году издательство "Изобразительное искусство" выпустило набор из 16 открыток "Партизаны Отечественной войны 1812 года в изобразительном искусстве", на одной из которых напечатана репродукция портрета Василисы Кожиной кисти Александра Смирнова[10], на другой картина "Старостиха Василиса" (верхом на коне конвоирующая французов) кисти И. С. Горюшкина-Сорокопудова[11]

Почтовая марка СССР, 1962 год

.

В 2012 году Центральным банком Российской Федерации была выпущена монета (2 рубля, сталь с никелевым гальваническим покрытием) из серии "Полководцы и герои Отечественной войны 1812 года" с изображением на реверсе портрета организатора партизанского движения Василисы Кожиной

Монета Банка России, 2012 г. "Василиса Кожина"

*************

Серия сообщений "***Знаменитые женщины 5":
Часть 1 - Графиня Наталья Львовна Обрескова,урожденная Соллогуб .
Часть 2 - Анна Фёдоровна Тютчева - фрейлина Высочайшего двора.
Часть 3 - Василиса Кожина-участница Отечественной войны 1812 года.

http://www.akmaya.ru/post485777744/

Метки: История история россия отечественная война 1812 г Цитаты

Комментарии (0)

9 изобретений, которыми мы обязаны древним шумерам

Дневник

Среда, 28 Июля 2021 г. 08:32 + в цитатник

Это цитата сообщения AnCoLia Оригинальное сообщение9 изобретений, которыми мы обязаны древним шумерам

Древнее шумерское государство процветало много тысяч лет назад в долине между реками Тигр и Евфрат. Позже греки назовут его Месопотамией. Там было изобретено множество новых технологий и доведено до совершенства использование уже существующих. Учёные до сих пор не знают, откуда пришёл этот загадочный народ, шумеры, и на каком языке они говорили.
Эта таинственная древняя цивилизация внесла весьма весомый вклад в развитие всех сфер человеческой жизни. Их можно назвать Кремниевой долиной древности. Именно благодаря шумерам современный мир стал столь технологически продвинутым.

Древний эквивалент Кремниевой долины находился на территории современного южного Ирака. Как писал покойный историк Самуэль Ноа Крамер: «Люди Шумера обладали просто необыкновенным чутьём на технологические изобретения». Эксперты утверждают, что творчество шумеров в определённой степени было обусловлено тем, что на их территории была острая нехватка природных ресурсов. «Там росло очень мало деревьев, почти не было камня или металла», — объясняет Крамер. Это заставило Шмер весьма изобретательно использовать такие имеющиеся в их распоряжении материалы как глина. Глину называют пластиком древнего мира. Шумеры использовали её для изготовления всего на свете. От кирпичей до посуды и табличек для письма.

Гениальность шумеров проявлялась в их потрясающем умении организовывать работу. Когда они брали чужие изобретения, то не просто доводили их до совершенства, но применяли их в просто грандиозных масштабах. Шумер первым начал массовое производство многих товаров народного потребления. Ими они весьма успешно торговали с другими народами.

В шумерской национальной идентичности было нечто абсолютно уникальное, делавшее их столь отличными от других. Нечто, что заставляло их мечтать о большем и гениально мыслить. Эти люди придавали огромное значение амбициям и успеху, превосходству и престижу, чести и общественному признанию.

В процессе своего развития, шумеры в корне изменили подход ко всем сферам человеческой жизни. Люди научились по-новому добывать себе пищу, строить дома и храмы, общаться друг с другом, распространять информацию, отслеживать время. Инновационные технологии шумеров постепенно распространялись по лицу Земли. Они и привели к развитию современного технологически продвинутого мира. Вот несколько важных сфер, в развитие которых древние новаторы внесли свой неоценимый вклад.

1. Керамика массового производства

Другие древние народы изготавливали керамику вручную. Шумеры были первыми, кто изобрёл колесо и на его основе разработал гончарный круг. Это устройство позволило им производить керамику массово.

2. Письмо

Учёные считают, что шумеры изобрели письменность. Их система письма была первой из известных науке. В любом случае доподлинно известно, что этот народ использовал письменное общение уже в третьем тысячелетии до нашей эры. Шумеры не оставили после себя великих литературных произведений и исторических документов. Сохранившиеся записи касаются в основном учёта товарооборота этой цивилизации с другими народами.

Первыми текстами Шумера была торговая отчётность. Набор цифр и списки товаров. В написании этих текстов шумеры использовали пиктограммы. Это были рисунки, изображающие различные предметы. Со временем эти рисунки шумеры начали разным образом комбинировать. Таким образом обозначая некие действия и выражая идеи. Со временем пиктограммы трансформировались в символы, которыми обозначали звуки.
Писцы выцарапывали символы на влажной глине с помощью заострённого тростника. Эти глиняные таблички и дошли до нас. Такая система письма стала известна как клинопись. Её позаимствовали последующие цивилизации. Такое письмо широко использовалось на всём Ближнем Востоке в течение последующих двух тысячелетий.

3. Гидротехника

Шумеры придумали, как собирать и направлять потоки рек Тигр и Евфрат, а также ил, который они содержат, для орошения. Всё это они использовали для полива и удобрения своих сельскохозяйственных угодий. Этой цивилизацией были спроектированы невероятно сложные системы каналов с дамбами. Построены они были из тростника, стволов пальм и глины. Дамбы можно было открывать или закрывать, чтобы регулировать поток воды.

4. Колесница

Шумеры не изобрели колёсные машины, но они, вероятно, изобрели первую двуколку, запряжённую животными. Историки говорят, что есть свидетельства того, что у шумеров были такие средства передвижения в 3000-х годах до нашей эры. Использовались они, скорее всего, военными и для религиозных церемоний. Пользоваться ими как транспортом было весьма затруднительно из-за пересечённой местности.

5. Плуг

Шумеры изобрели такую жизненно важную в сельском хозяйстве технологию как плуг. Они даже написали специальное руководство, в котором фермерам давались очень подробные инструкции по использованию различных типов этих, инновационных для того времени, устройств. Инструкция содержала даже молитву. Её следовало читать, чтобы ублажить Нинкилим, богиню полевых грызунов. Нужно ведь было защитить своё зерно от этих маленьких прожорливых вредителей.

6. Текстильные фабрики

Многие народности Ближнего Востока умели ткать, используя шерсть для производства одежды. Шумеры же пошли гораздо дальше. Они стали первыми делать это в реальных промышленных масштабах. Шумер построил огромные фабрики по производству текстиля. Этот народ сформировал не просто рабочую артель из ближайших родственников. Эти организации можно считать предшественниками современных производственных корпораций.

7. Кирпич массового производства

Шумер испытывал острую нехватку строительных материалов, таких как камень и древесина. Цивилизация бурно развивалась, нужно было возводить всё больше городов. Шумерский народ изобрёл форму для изготовления глиняных кирпичей. Конечно, они не были первопроходцами среди тех, кто использовал глину в качестве строительного материала. Главное было то, что они стали производить кирпичи в невероятно огромных масштабах. Это позволило им строить больше домов и храмов, а также делать это быстрее.

8. Металлургия

Шумеры были в первых рядах тех, кто стал использовать медь для изготовления различных нужных предметов. Они делали из этого материала всё: от наконечников копий до резцов и бритв. Шумеры также производили украшения и произведения искусства из меди. Шумерские первопроходцы металлургического дела использовали специальные печи, которые топили тростником. Температуру в них они контролировали с помощью сильфона. Им можно было управлять руками или ногами.

9. Математика

Математический счёт в первобытном мире производился при помощи весьма простых методов, таких, к примеру, как насечки на костях. Но именно шумеры разработали формальную систему счисления. Их шестидесятиричная система стала той основой, на которой разрабатывались математические расчёты всех последующих цивилизаций.

http://www.akmaya.ru/post485776765/

Метки: Это интересно История 9 изобретений которыми мы обязаны древним шумерам Цитаты

Комментарии (0)

Эскориал: «Дворец для Бога и лачуга для короля»

Дневник

Воскресенье, 25 Июля 2021 г. 11:49 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеЭскориал: «Дворец для Бога и лачуга для короля»

В 50 км от Мадрида, среди покрытых густым лесом холмов, возвышается громадный прямоугольник монастыря Св. Лаврентия – Сан-Лоренсо. Это и есть знаменитый Эскориал, самый известный исторический памятник Испании, созданный по воле короля Филиппа II. Среди других известных архитектурных шедевров Испании удивительный дворец Альгамбра в Гранаде, величественный Алькасар и неприступный замок Кока в Сеговии, грозный замок Монтеагудо в Мурсии, изысканный замок Бутрон в провинции Бискайя.

Эскориал, архитектурное чудо Испании

За мостом через реку Гвадарраму начинается подъем – гористые откосы, каменистая почва, нагромождения бурых скал, кустарник, редкие сосны. Встречаются небольшие, с красными черепичными крышами селения. Склоны покрывают прекрасные дубовые рощи.

Со второго подъема виден Эскориал. Он расположен у подножия грандиозного амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Безупречно правильный прямоугольник ансамбля, увенчанный куполом, издалека кажется совсем небольшим. Его суровый, мрачный вид подчеркивается серым гранитом стен монастыря, четкостью архитектурных форм, отсутствием каких-либо скульптур или других украшений.

Иное впечатление возникает, если смотреть на Эскориал с севера, от склонов Сьерры-де-Гвадаррамы, – словно целый город встает в огромной, залитой солнцем серебристой долине Мансанареса. Безбрежные широкие просторы, массивы диких сиреневых гор, чистый свежий воздух и удивительный ясный свет под горным небом – все создает ощущение раскинувшегося вокруг вольного мира. Нужно было найти совершенно особые формы образной выразительности, чтобы сооруженный здесь архитектурный комплекс не оказался поглощенным величием и беспредельностью этого прекрасного мира.

Едва строительство Эскориала было завершено, как испанцы не замедлили провозгласить этот архитектурный памятник восьмым чудом света. Написанная в 1609 г. Лопе де Вегой комедия так и называлась "Восьмое чудо" и иносказательно воспевала чудесный храм, воздвигнутый "королем Бенгалии" у подножия высокой горы, чье имя Гвадаррама.

Известности Эскориала во многих странах мира немало способствовали гравюры 1587 г. Педро Перета по рисункам архитектора Хуана де Эрреры. Основу литературы о знаменитом королевском ансамбле заложили историки, хронисты, путешественники разных национальностей. Но Эскориал имел и собственных эрудированных историографов в лице монахов иеронимитского ордена, для которого предназначался монастырь Сан-Лоренсо. Среди них прежде всего должен быть назван фра Хосе Сигуэнса, ученый, писатель, музыкант, первый хранитель эскориальской библиотеки, автор "Истории ордена Св. Иеронима" (1600–1605) – одного из основных источников по истории Эскориала.

Эскориал, история строительства

Создание ансамбля обычно приписывают ряду случайно совпавших обстоятельств. 10 августа 1557 г., в день праздника Св. Лаврентия (Сан-Лоренсо), объединенная англо-испанская армия одержала победу над французскими войсками в битве при Сен-Кантене. Филипп II, с нетерпением ожидавший исхода сражения, при радостном известии о победе дал обет воздвигнуть храм во имя св. Лаврентия. Мученик Лаврентий был особенно близок испанскому сердцу поскольку он был родом из Арагона. По преданию, план Эскориала имеет форму решетки, на которой святой был сожжен заживо в 261 г. по приказу римского императора Валериана.

Кроме своего пристрастия к св. Лоренсо Филипп II отличался погружённостью в себя, меланхоличностью, глубокой религиозностью и слабым здоровьем. Он искал место, где мог бы отдохнуть от забот короля самой могущественной империи мира. Король хотел жить в окружении монахов, а не придворных; кроме королевской резиденции Эскориал должен был стать в первую очередь монастырём ордена св. Иеронима. Филипп II говорил, что он хотел "построить дворец для Бога и лачугу для короля".

Будущее сооружение должно было совмещать монастырь, личную резиденцию короля и во исполнение завещания покойного отца Карла V – усыпальницу испанских монархов. Местоположение Эскориала было выбрано после долгих и тщательных обследований долины реки Мансанарес специальной комиссией. Испанский хронист Хосе Сигуэнса писал: "Король искал пейзаж, способствовавший возвышению его души, благоприятствующий его религиозным размышлениям". Селение Эль-Эскориал близ опустевших железных рудников (от испанского escoria – "шлак", откуда пошло и само название ансамбля) привлекло удачным местоположением, здоровым климатом, обилием горных источников и наличием великолепного строительного материала – светло-серого гранита.

Сооружение ансамбля, начатое в 1563 г., велось под личным наблюдением Филиппа II. Во главе всех работ стоял талантливый и опытный руководитель – монах ордена иеронимитов фра Антонио де Вильякастин. На строительство были ассигнованы колоссальные средства. В создании Эскориала участвовала не только вся Испания, различные области которой поставляли мрамор, сосновый лес, кованые решетки, церковную утварь, кресты, светильники, лампы, вышивки и ткани, но и другие страны Европы, а также американские колонии, откуда везли золото и ценные породы дерева.

Строительство Эскориала Филипп II поручил Хуану Баутисте де Толедо, своему главному архитектору, которого он еще в 1559 г. вывез из Италии, где тот учился и долго работал в Неаполе и Генуе.

Постепенно имя Хуана де Толедо отошло на второй план и поблекло в тени Хуана де Эрреры (ок. 1530–1597), его молодого талантливого помощника, который возглавил строительство в 1567 г. и стал общепризнанным создателем Эскориала.

Для украшения Эскориала король привлек лучших иностранных мастеров. Здесь работали итальянцы Пеллегрино Тибальди, Федерико Цуккаро, Лука Камбиазо, Ромуло Чинчинато, Никколо Гранелло, Фабрицио Кастелло, Бартоломее Кардуччо и др. Уже значительно позже, в конце XVII столетия, в царствование Карла II, росписи свода главного нефа собора Сан-Лоренсо, а также свода и фриза парадной внутренней лестницы создал мастер итальянского барокко Лука Джордано. Вообще подавляющая часть художественных сокровищ Эскориала, как и музеев Мадрида, – произведения итальянских мастеров.

Эль Греко. "Поклонение имени Христа" (ок. 1577-1579).

Эскориал Другая черта, производящая не меньшее впечатление в Эскориале, – это контраст между теснотой и бедностью личного жилища Филиппа II и громадными размерами дворцовых покоев, предназначавшихся для приемов и богослужений. В этих покоях более одиннадцати тысяч окон, а в узкую комнату, некогда принадлежавшую властителю полумира, едва проникает слабый луч света через маленькую дверь. Книги великолепной дворцовой библиотеки очень любопытно расставлены на полках: золотыми обрезами наружу, а корешками внутрь, словно властители Эскориала желали предупредить публику, что ей не следует знать заглавий трудов, которые читает король

Как рассказывают, перед смертью Филипп II пожелал проститься с Эскориалом. Долго, на протяжении шести суток, умиравшего короля медленно несли на носилках из Мадрида. Его туманившийся взор еще успел в последний раз увидеть любимое детище. Спустя несколько часов король скончался… Начиная с Филиппа II Эскориал стал местом захоронения королей Испании. Позже правители вносили изменения в Эскориал, но, несмотря на это, он и по сей день сохраняет свое художественное единство. В XVII веке Филипп IV завершил строительство Королевского Пантеона, в котором находились останки испанских королей.

Королевский Пантеон Эскориала

Одна из целей строительства Филиппом II Эскориала — создание мавзолея для его отца, императора Карла V, чьи останки были перенесены сюда в 1586 г. Здесь покоится прах всех королей Испании, начиная с Карла V, кроме Филиппа V, который терпеть не мог мрачности Эскориала и просил похоронить его в Сеговии, и Фердинанда VI, чья могила находится в Мадриде.

И короли, и королевы, которые дали жизнь наследникам мужского пола, захоронены здесь в каменных ящиках на полках этажерок, предварительно отлежавшись в течение 50 лет в потайных комнатах "пудридерос", и перемещавшиеся в Пантеон уже в виде праха.

Напротив находится соединенный подземным коридором возведённый в XIX веке Пантеон инфантов, где хоронят принцев, принцесс и королев, чьи дети не унаследовали трона. Саркофаг для королевских детей (El Panteon de Infantes), умерших в младенчестве называется из-за своей пышной формы "Ла-тарта" (торт). Сооружен по просьбе королевы Изабеллы II в 1888 году мастером Хосе Сегундо де Лема.

Своеобразный дизайн этого неоднозначного сооружения позволяет людям, наделенным развитым воображением, легко представить себе этот "торт" нарезанным на дольки и с начинкой в виде малолетнего дофина в каждой порции.

Две гробницы в Эскориале пустуют. Последним здесь был погребён единственный не король, удостоенный такой чести, — Дон Хуан Бурбон. Его сын и нынешний король Хуан Карлос I, да и весь народ Испании чувствовали, что он заслужил подобный знак признания своей поддержкой демократии при Франко и отказом от трона в пользу сына ради мирной передачи власти.

Также помимо королевской усыпальницы в Эскориале есть множество помещений для королевских родственников, но надгробия в основном однообразны: одинаковые или почти одинаковые саркофаги, гербы и надписи.

Особой красотой здесь выделяется мраморная гробница Хуана Австрийского — победителя турков в исторической битве при Лепанто в 1571 году. Он — незаконнорожденный сын императора Карла V. Его все знают под именем Дон Жуана, того самого, кто разбивал сердца легкомысленным дамам своего времени. Наверное, поэтому на его пальцах 14 (!) обручальных колец. Рыцарь из каррарского мрамора покоится во сне, сжимая в руках меч. В ногах у него лежат перчатки доспехов, в знак того, что он не погиб в битве, а умер от болезни.

За последующие несколько сотен лет Эскориал потерял часть своих коллекций из-за пожаров и грабежей, но и сегодня он остается наиболее полным и впечатляющим памятником позднего Возрождения в Испании. Сейчас Эскориал включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО и является одной из самых посещаемых достопримечательностей Испании.

Источник: http://tourpedia.ru/escorial/#more-17104 © Энциклопедия Туризма TourPedia.ru

**********

http://www.akmaya.ru/post485700654/

Метки: Это интересно История путешествие испания достопримечательности эскориал монастырь Цитаты

Комментарии (0)

Граф Василий Дмитриевич Олсуфьев-родоначальник графской ветви Олсуфьевых

Дневник

Четверг, 22 Июля 2021 г. 08:31 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеГраф Василий Дмитриевич Олсуфьев-родоначальник графской ветви Олсуфьевых

Граф (с 1856) Василий Дмитриевич Олсуфьев (21 июля [1 августа] 1796, Москва, Российская империя — 23 февраля 1858, Рим, Папская область)— состоятельный помещик, участник войны 1812 года, московский гражданский губернатор, обер-гофмейстер, приближённый Александра II в бытность его цесаревичем. Родоначальник графской ветви Олсуфьевых, устроитель усадьбы Ершово.

Olsufjev 3-35.png

Биография

Родился в Москве, внук екатерининского статс-секретаря Адама Васильевича Олсуфьева, сын действительного статского советника Д. А. Олсуфьева, бывшего в 1807—1808 годах московским губернским предводителем дворянства, от брака с Дарией Александровной Делицыной, "воспитанницей" (внебрачной дочерью) вице-канцлера князя A. M. Голицына. Имел старшего брата Александра.

Дед-Адам Васильевич Олсуфьев

Дед-Князь Александр Михайлович Голицын

Отец-Граф Дмитрий Адамович Олсуфьев (1769-1808)

Мать-Графиня Дарья (Генриетта) Александровна Олсуфьева, урожд. Делицына (1761- 1828)

Брат-Граф Александр Дмитриевич Олсуфьев (1790-1831), герой войны 1812 года.

Образование получил в Пажеском корпусе, по окончании курса которого в апреле 1813 года был произведён в корнеты Ахтырского гусарского полка.

Корнет Василий Олсуфьев. Художник А. Молинари, 1813.

В составе этого полка, под командованием Д. В. Давыдова, он принял участие в походе во Францию и за отличия в сражениях был награждён 18 апреля 1814 года орденом Св. Анны 4-й степени и в мае переведён в лейб-гвардии Гусарский полк.

Портрет Дениса Васильевича Давыдова мастерской[1] Джорджа Доу. Военная галерея Зимнего Дворца, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Портрет Дениса Васильевича Давыдова мастерской Джорджа Доу. Военная галерея Зимнего Дворца, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Переправа через реку отряда Дениса Давыдова . 1812 год

В. И. Мошков. Лейпцигское сражение (1815)

После возвращения в 1815 году в Россию Олсуфьев познакомился с А. С. Пушкиным

О. А. Кипренский. Портрет А. С. Пушкина

По семейным обстоятельствам (болезнь матери) 7 января 1820 года он оставил военную службу и вскоре выехал за границу, где часто встречался и совершал путешествия с В. А. Жуковским.

Карл Брюллов. Портрет В. А. Жуковского

В 1822 году, вернувшись в Россию, он поселился в родовом имении Ершово, где его заботами был создан замечательный усадебный комплекс. В это время он женился на Марии Алексеевне Спиридовой.

В 1825 году он был назначен почётным смотрителем Звенигородского уездного училища; с 1828 по 1836 годы избирался звенигородским уездным предводителем дворянства. В 1830 году Олсуфьев был пожалован в камергеры, а в 1836 году в церемониймейстеры.

Назначенный 13 февраля 1838 году московским гражданским губернатором, с производством в действительные статские советники, Олсуфьев через два года, 12 октября 1840 года, был переведён в Петербург и назначен состоящим в должности гофмаршала двора цесаревича Александра Николаевича[3] и с этих пор до конца жизни состоял в придворной службе, был пожалован чином обер-гофмейстера (июль 1850) и награждён многими орденами, в том числе: Св. Анны 1-й ст. (15.04.1841), Белого Орла (21.04.1843), Св. Владимира 2-й ст. (16.04.1848), Св. Александра Невского (19.04.1853); в апреле 1855 года ему были пожалованы алмазные знаки ордена Св. Александра Невского. В связи с коронационными торжествами 26 августа 1856 года В. Д. Олсуфьев был возведён в графское достоинство.

Портрет великого князя Александра Николаевича

В середине мая 1857 года вместе с женой выехал из России для лечения. Скончался скоропостижно от аневризмы в Риме 23 февраля 1858 года; был погребён в Москве на кладбище Данилова монастыря рядом с могилами своих предков. В. А. Муханов писал в дневнике[4]:

" Пришло известие о кончине графа Олсуфьева, умного, доброго и истинно-русского человека. Горячо любя своё отечество, он держался старинной простоты в жизни, избегал утонченностей новейшего комфорта и роскоши, но притом любил изобилие за столом своим, за которым сидел как патриарх, окруженный многочисленным семейством. Все западное противно было его чистому, родному, патриотичному чувству. Обращение его отличалось особенным радушием, и присутствие при дворе принесло много пользы. "

Личные качества

По свидетельствам современников, граф Олсуфьев отличался мягким добрым сердцем и религиозностью. Состоя гофмейстером сначала цесаревны, а потом императрицы Марии Александровны, он, по её собственному признанию, укрепил её в истине православной веры.

Великая княгиня Мария Александровна

Состоял в дружеских отношениях со многими светскими и духовными писателями (в особенности с Жуковским), поддерживавшими с ним оживленную переписку, отчасти проникшую и в печать. В огромном эпистолярном наследии московского митрополита Филарета определённую роль занимает переписка с В. Д. Олсуфьевым: выписка из одного письма (от 29 октября 1853), касавшаяся стологадания, была опубликована (без указания адресата) в журнале "Христианское чтение", а затем в "Русской старине" (О столоверчении // Русская старина. — 1894. — Т. 81. — № 1. — С. 214—217). В 1898 году в "Христианском чтении" были опубликованы 9 писем Олсуфьева, а в 1909 году — в "Русском архиве" — были напечатаны 42 письма митрополита Филарета Олсуфьеву

Митрополит Филарет

Граф Олсуфьев жил в своём доме на Фонтанке, а летом вместе с цесаревичем уезжал в Петергоф или Царское Село. М. А. Корф вспоминает случай, когда Николай I, проезжая в тумане по царскосельским садам, "вдруг заметил сквозь обыкновенную нашу осеннюю мглу огненный шар, носившийся, казалось, высоко в небесах и ежеминутно менявшийся в цвете"

По возвращении во дворец государь тотчас послал фельдъегеря на Пулковскую обсерваторию спросить: замечено ли там это явление и обращено ли на него должное внимание? Ответ был, что ничего не видели и что притом густой туман не позволял вообще никаких наблюдений. Позже, когда придворные собрались на обыкновенный вечер у императрицы, государь рассказал перед всеми о виденном им феномене, и что же оказалось? Гофмаршал цесаревича, Олсуфьев, чистосердечно сознался, что это был воздушный шар из разноцветной бумаги, освещённый изнутри несколькими свечами и пущенный им для забавы своих детей! От тумана он принимал разные фантастические формы и притом представлялся по виду гораздо большим в отдалении.

Граф Василий Дмитриевич Олсуфьев

Сыновья графа Олсуфьева вместе с будущим Александром III регулярно исполняли в Царском Селе септеты для медных инструментов.

Цесаревич Александр Александрович

C его сыновьями и племянниками был хорошо знаком Л. Н. Толстой.

Лев Толстой, Иван Крамской

Прекрасный семьянин, граф Олсуфьев, по суждению А. Ф. Тютчевой, был человеком "разочарованным, во всяком деле видящим только затруднения и осложнения". В его вологодском имении помощником управляющего лесными имениями служил отец В. А. Гиляровского; будущий писатель в этом имении и родился.

Анна Федоровна Тютчева

В. Д. Олсуфьев имел добрые отношения с викариями Московской епархии епископами Дмитровскими, которые местоприбыванием имели находившийся недалеко от Ершово, Саввино-Сторожевский монастырь. особенно тёплые взамиотношения сложились с Иннокентием (Сельнокриновым) и Иосифом (Богословским). Помимо церкви в Ершово на средства Олсуфьева была выстроена церковь в другом его имении — селе Голубеях Брянского уезда.

Саввино-Сторожевский монастырь близ Звенигорода автор Лев Каменев.

Семья

Жена (с 1830) — Мария Алексеевна Спиридова (1799—1878), дочь адмирала Алексея Григоревича Спиридова от брака его с Екатериной Фёдоровной фон Швебс.

Отец-Алексей Григорьевич Спиридов

Алексей Григорьевич Спиридов с семьей

С 1827 года фрейлина императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны.

Портрет вдовствующей императрицы Марии Федоровны

Императрица Александра Фёдоровна

По воспоминаниям внучки, в молодости Мария Алексеевна была влюблена в барона Егора Мейендорфа и по обычаю времени как-то гадала на него на святки. Явившейся ей во сне барон, упрямо повторял: "Я не женюсь на тебе!".

Барон Егор Фёдорович Мейендорф

Сон сбылся: они не поженились, но их дети все-таки вступили в брак. Она была милой, доброй и тихой женщиной, не любившей света и много времени проводившей за вышиванием и за книгами.

Портрет Марии Алексеевны Олсуфьевой (1799-1878)

В противоположность мужу была реалистического склада ума, имела склонность к математике и любила музыку[11]. В 1857 году была пожалована в кавалерственные дамы ордена Св. Екатерины малого креста. Последние годы жила летом на даче в Орениенбауме, зиму — в Петербурге. Скончалась от саркомы желудка в доме дочери своей Мейендорф в селе Томашевке Киевской губернии и была похороненеа рядом с мужем в Москве в Даниловском монастыре.

Портрет Марии Алексеевны Олсуфьевой

В браке имела семерых детей:

Алексей Васильевич (1831—1915), генерал, филолог, женат на Александре Андреевне Миклашевской (1831—1929).

Граф Алексей Васильевич Олсуфьев

Адам Васильевич (1833—1901), генерал-лейтенант, женат на Анне Михайловне Обольяниновой (1835—1899), племяннице канцлера А. М. Горчакова; у них сыновья Дмитрий, Михаил, дочь Елизавета.

Граф Адам Васильевич Олсуфьев

Графиня Анна Михайловна на портрете Николая Ге (1881)

Ольга Васильевна (1835—1915), замужем за А. А. Васильчиковым, владельцем усадьбы Коралово (неподалёку от Ершова).

Супруги Васильчиковы

Дарья Васильевна (1836—1913), фрейлина, вышла очень поздно замуж за Антуана Моро, вероятно, сына Анны-Екатерины-Шарлотты Бутье де Сенглин (1777—1854) от брака с Жаном-Пьером-Теодором Моро де Мельтиер (1781—1848), пленным французским офицером. В середине 1810-х семья Моро жила в Муратово, была знакома с Жуковским. Графиня была автором переводов, оригинальных романов, драм. Не имея детей, супруги посвятили себя благотворительной деятельности, создали и содержали несколько приютов в Петербурге и Москве. Во 2-й пол. 19 века переехали в Литву — имение Даубишкяй, где содержали приют для 14 девочек.

Дарья Васильевна,Иван Кузьмич Макаров

Дарья Васильевна Олсуфьева (1836—1913), была замужем за Антуаном Моро.

Александра Васильевна (1838—1913), замужем за графом Н. Н. Зубовым.

Графиня Александра Васильевна Зубова, ур. Олсуфьева (1838—1913), жена графа Н. Н. Зубова.

Графиня Александра Васильевна Зубова, ур. Олсуфьева (1838—1913) с сыном Владимиром и дочерью Марией.

Мария Васильевна (1841—1921), в замужестве с 1867 года за Ф. Е. Мейендорфом (1842—1911), сыном барона Е. Ф. Мейендорфа.

Баронесса Мария Васильевна Мейендорф, ур. Олсуфьева (1841—1920) с дочерью Марией.

Александр Васильевич (1843—1907), генерал-адъютант, начальник канцелярии императорской главной квартиры Александра III. Был женат на графине Екатерине Львовне Соллогуб (1847—1902).

Олсуфьев Александр Васильевич.jpg

Граф Александр Васильевич Олсуфьев Графиня Екатерина Львовна Олсуфьева, ур. Соллогуб

Ek.L. Olsufjeva.jpg Эк. Olsufjeva.jpg

Графиня Екатерина Львовна Олсуфьева, ур. Соллогуб

******************

Серия сообщений "***Персоны 4":
Часть 1 - Князь Александр Михайлович Белосельский-Белозерский-русский писатель, просветитель и дипломат.
Часть 2 - Евграф Владимирович Давыдов-русский генерал-майор.Участник наполеоновских войн.
...
Часть 8 - Николай Онуфриевич Сухозанет - военный министр,член Государственного совета
Часть 9 - Михаил Иванович Чертков - генерал от кавалерии .
Часть 10 - Граф Василий Дмитриевич Олсуфьев-родоначальник графской ветви Олсуфьевых

http://www.akmaya.ru/post485623924/

Метки: история россия персоны династия олсуфьевы Граф Василий Дмитриевич Олсуфье родоначальник графской ветви Олсуфьевых Цитаты

Комментарии (0)

Искусство Китая: династия Цин (1644-1912 гг.)

Дневник

Четверг, 22 Июля 2021 г. 05:35 + в цитатник

Искусство Китая:
династия Цин (1644-1912 гг.)

Искусство Китая во времена династии Цин (1644-1912 гг.) развивалось в условиях усиленного внешнего влияния на культуру и активной европейской экспансии в этом регионе. Тысячелетнее искусство Китая после захвата власти в стране маньчжурским кланом Айсиньгьоро в середине XVII столетия находилось в бедственном состоянии из-за многолетней гражданской войны. Но новая правящая династия смогла быстро объединить огромное государство и всячески способствовала возрождению культурных традиций.

Искусство Китая династии Цин. Фарфоровый сосуд паломника, XVIII век

Искусство Китая той поры уже не было изолировано от остального мира. С начала XVII века представители голландской Ост-Индской торговой компании наладили систему поставок в Европу китайского фарфора, шелка и мебели. Эти товары пользовались в Старом Свете огромным спросом, что способствовало дальнейшему развитию ремесел в Поднебесной.

Искусство Китая династии Цин. Бада Шанрен. Картина «Две птицы», 1680

Хронология правления императоров династии Цин

Искусство Китая в период династии Цин переживало непростые времена, хотя маньчжуры уважительно относились к местной культуре. В течение почти трех столетий страной правили императоры:

Нурхаци (Nurhaci) — 1616-1626;

Хун Тайчжи (Hong Taiji) — 1626-1643;

Шуньчжи (Shunzhi) — 1643-1661;

Канси (Kangxi) — 1661-1722;

Юнчжэн (Yongzheng) — 1722-1735;

Цяньлун (Qianlong) — 1735-1796;

Цзяцин (Jiaqing) — 1796-1820;

Даогуан (Daoguang) — 1820-1850;

Сяньфэн (Xianfeng) — 1850-1861;

Тунчжи (Tongzhi) — 1861-1875;

Гуансюй (Guangxu) — 1875-1908;

Пу И (Puyi) — 1908-1912.

Искусство Китая династии Цин. Жэнь Бонянь. Картина «Птица на кленовой ветви, увитой вьюнком», 1880

Начальный этап правления династии Цин для Китая ознаменовался ростом благосостояния народа и значительным повышением уровня грамотности людей. Стабильный период развития страны продолжался до конца XVIII столетия, а затем наступило смутное время многочисленных восстаний и войн с европейцами, что в итоге привело к окончательному краху древней империи.

>
Искусство Китая династии Цин. Гао Фэнхань. Картина «Пионы и камни», 1734

Особенности китайского искусства династии Цин

Во времена правления династии Цин в Китае развивались многие традиционные виды изобразительного искусства. Наиболее значительных успехов местные мастерах добились в сфере:

архитектуры;

живописи;

каллиграфии;

фарфора.

Искусство Китая династии Цин. Тибетский буддийский храм Юнхэгун, XVIII век

Главными шедеврами зодчества той поры по праву считаются многочисленные буддийские монастыри и храмы, построенные в разных регионах страны. Их отличительной особенностью является смешение традиционного китайского и тибетского архитектурных стилей.

Искусство Китая династии Цин. Павильон Вэньчан Летнего дворца в Пекине, XVIII век

В период правления династии Цин бурно развивалась сфера ландшафтного дизайна. По личным указаниям императоров в Пекине и других городах обустраивались просторные парки и сады. Многие из них сохранились до наших дней, в том числе, уникальный парк Ихэюань или Летний Императорский дворец с рукотворными озерами и холмами, прекрасными садами, мостами, павильонами и беседками. На территории парка расположено более 3000 всевозможных строений, а его общая площадь составляет около 300 гектаров.

Искусство Китая династии Цин. Джузеппе Кастильоне. Картина «Император Цяньлун в церемониальных доспехах на коне», 1758

В сфере живописи эпохи Цин можно выделить три большие группы художников:

придворные;

индивидуалисты;

традиционалисты.

Искусство Китая династии Цин. Джузеппе Кастильоне. Картина «Бэньсяоцун» из серии «Десять коней», 1743

Придворные мастера создавали произведения искусства по заказу властителей на заданную тематику. Их творчество строго регламентировалось правилами, в которых были четко прописаны основные задачи автора. Среди этих живописцев особо выделяется уникальная личность Джузеппе Кастильоне (Giuseppe Castiglione) — итальянского монаха-иезуита, приехавшего в Китай в 1715 году и прожившего здесь более 50 лет.

Искусство Китая династии Цин. Гун Сиань. Картина «Пейзажи и деревья», 1679

Несмотря на то, что христианские миссионеры периодически подвергались преследованиям со стороны власти, Кастильоне удалось избежать проблем в отношениях с императорским двором. Напротив, он получил сан высокопоставленного чиновника и пользовался особым покровительством императора. В творчестве итальянца удивительным образом переплелись европейские и китайские мотивы, а также отчетливо заметна линейная перспектива композиции.

Искусство Китая династии Цин. Неизвестный автор. Картина «Портрет императора Канси», XVIII век

Художники-традиционалисты придерживались консервативных академических взглядов на развитие живописи. Они использовали в своем творчестве проверенные древние техники и писали картины на хорошо знакомые сюжеты.

0XVIII%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA.jpg" data-fancybox="gallery" data-caption="Искусство Китая династии Цин. Хуа Янь. Картина «Чжун Куй и демоны», XVIII век">

Искусство Китая династии Цин. Хуа Янь. Картина «Чжун Куй и демоны», XVIII век

Наиболее яркий вклад в историю живописи династии Цин внесли мастера-индивидуалисты Гун Сиань (Gong Xian) и Бада Шанрен (Bada Shanren). Оба они начали творческую деятельность еще при династии Мин, а после смены власти в стране были вынуждены бежать от преследования и скрываться в монастырях. Вдали от столицы каждый из них выработал свою особенную манеру рисования и оставался ей верен до конца дней. Работы Гун Сианя и Бада Шанрена большинством искусствоведом признаются лучшими образцами живописи династии Цин.

Искусство Китая династии Цин. Каллиграфия Дэна Жишу, конец XVIII века

В искусстве каллиграфии в XIX веке появились 2 новые школы: «изучения стел» и «каллиграфия на бронзе и камне». Их основоположниками были Дэн Жишу (Deng Shiru) и Ли Жуйцин (Li Ruiqing). Одновременно с этим, благодаря усилиям местных художников, развивались и остальные, более древние техники каллиграфии.

Искусство Китая династии Цин. Фарфоровая ваза, XVIII век

Фарфоровое производство достигло наивысшей точки развития во время правления императора Канси, когда были восстановлены разрушенные в ходе войн мануфактуры династии Мин и построены новые фабрики. Изделия из белого тонкого фарфора пользовались огромным спросом в Европе, многие шедевры этой поры сегодня украшают коллекции лучших музеев Старого Света.

Искусство Китая династии Цин. Шитао. Картина «Автопортрет», 1674

Мастера династии Цин научились создавать из обожженной глины не только посуду, но и прекрасные статуэтки Будды, китайских божеств и святых. Хотя со временем в работах художников появилось слишком много вычурных орнаментов, что стало очевидным признаком упадка древнего ремесла.

Искусство Китая династии Цин. Галерея Чанлан Летнего дворца в Пекине, XVIII век

Искусство Китая династии Цин до сих пор представляет огромный интерес для коллекционеров. За уникальные шедевры той эпохи меценаты охотно выкладывают солидные суммы денег на арт-аукционах. А миллионы обычных людей из разных уголков Земли с удовольствием посещают музеи, чтобы полюбоваться творениями старинных китайских мастеров.

источник

http://www.akmaya.ru/post485621059/

Метки: искусство картинки история живопись это интересно художественное творчество искусство китая династии цин что такое искусство китая времена правления династии цин список императоров династии цин.

Комментарии (0)

Варвара Ивановна Лагрене,урожденная Дубенская по прозвищу "Птичка"

Дневник

Вторник, 20 Июля 2021 г. 13:06 + в цитатник

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщениеВарвара Ивановна Лагрене,урожденная Дубенская по прозвищу "Птичка"

Варвара Ивановна Дубенская (в замужестве де Лагрене; 1812 — 27 января 1901) — фрейлина двора, супруга французского дипломата Теодора де Лагрене; знакомая А. Пушкина, В. А. Жуковского, А. И. Тургенева, П. А. Вяземского, С. А. Соболевского и П. Мериме. В обществе была известна под прозванием "Птичка".

Биография

Одна из четырех дочерей капитана Ивана Алексеевича Дубенского и жены его Прасковьи Порфирьевны. Вместе с сестрой Екатериной воспитывалась в Смольном институте, который окончила с шифром.

По окончании обучения в августе 1830 года была назначена фрейлиной к великой княжне Марии Николаевне. Живая и остроумная Дубенская пользовалась успехом в свете и была в большой моде при дворе.

Портрет Великой княгини Марии Николаевны

"Миниатюрная брюнетка, с прелестнейшими глазами, талией девочки, детским выражением лица и тем видом, который присущ девице, только что выпущенной из пансиона, она очень добродушна и может стать опасной для других", — писала о ней Долли Фикельмон.

Графиня Дарья Фёдоровна Фикельмон , урождённая графиня Тизенгаузен

Поэт В. А. Жуковский считал Варвару Ивановну очень привлекательной, а П. А. Вяземский отмечал, что "птичка—дубенская пархала, ворковала, миловалась, и на коне в карусели сидела такой же птичкой, как на ветке кокетства".

"Царскосельская карусель" Николай I и его семья изображены участниками царскосельской карусели.

Будучи непременным членом избранного кружка графини С. А. Бобринской, Варвара Дубенская часто посещала её дом на Галерной улице.

Графиня Софья Александровна Бобринская, урожд. графиня Самойлова

Именно там, по словам А. О. Смирновой, "устроилась её свадьба" с секретарем французского посольства Теодором де Лагрене (1800—1862).

Мари Мельхиор Жозеф Теодор де Лагрене 14 марта 1800, Амьен, — 26 апреля 1862, Париж— французский дипломат.

Император Николай I был очень недоволен, "он возненавидел ветрогона Лагрене после революции 1830 года, — писала мемуаристка, — и не любил Бобринскую за свадьбу Дубенской".

Портрет императора Николая I

По поводу предстоящего брака К. Я. Булгаков писал брату, что "m-le Дубенская мила и умна, но ничего не имеет, а у него всего 40 тысяч дохода". В Петербурге много говорили об этой странной свадьбе. Всё что сделали, чтобы отговорить её было напрасно. Дубенская оставила придворную службу и стала женой Лагрене.

Венчание было 12 сентября 1834 года в Римско-католической церкви Св. Екатерины в Петербурге.

Дармштадт

Сразу после свадьбы, супруги уехали в Дармштадт, куда Лагрене был переведен в качестве главы французской миссии, так как был обвинен вице-канцлером К. В. Нессельроде в связях с некоторыми оппозиционерами и отозван из России.

Граф Карл Васильевич Нессельроде

"Они жили очень счастливо, — вспоминала А. О. Смирнова, — она кормила свою старшую дочь Габриэль и очень умно подчинялась всем желаниям мужа, который получил классическое образование у иезуитов, и первым делом его и первая забота его было перевести её в римско-католическую церковь". С 1836 по 1843 года Варвара Ивановна жила с мужем в Афинах, где он занимал пост министра-резидента. В декабре 1843 года на фрегате "Русалка" вместе с двумя дочерьми она сопровождала его в Китай, куда он был направлен во главе французской миссии в звании чрезвычайного посланника и полномочного министра. После успешного подписания договора в Вампоа супруги Лагрене в мае 1846 года вернулись во Францию и поселились в Париже.

Мари Теодор де Лагрене

Варвара Ивановна не порывала связей с родиной, её имя часто встречается в письмах и мемуарах многих русских путешественников. Среди этих связей особое место занимает С. А. Соболевский, который возможно и познакомил её с Проспером Мериме.

Сергей Александрович Соболевский

В конце 40-х годов с её помощью писатель начал усиленно изучать русский язык. Эти занятия позволили Мериме взяться за перевод "Пиковой дамы" и напечатать его в 1849 году.

Проспер Мериме, французский писатель и историк (1803-1870).

В течение многих лет он переписывался с супругами Лагрене и их дочерьми. В парижском обществе мадам Лагрене недолюбливали, по словам графа Ораса де Вьель-Кастеля "все сходились во мнении о ней как о задаваке, самой неприятной и злой, какую только можно встретить.

Граф Орас де Вьель-Кастель

Такая же наглая, что и её муж, и изображающая добродетель". Секретарь русского посольства во Франции В. П. Балабин писал: "Напрасно я пытался найти в ней следы былого очарования, которым она была преисполнена раньше. Не было той прелести и любезности в манерах, когда гибкая и легкая, она резвилась и чирикала в петербургских гостиных. Она окончательно и бесповоротно из поэзии погрузилась в область прозы". Пережив мужа почти на сорок лет, Варвара Лагрене умерла в глубокой старости в январе 1901 года в Париже.

Варвара Ивановна Дубенская (1812—1901), в замужестве Лагрене.

В браке имела двух дочерей Габриэль-Марию (1835—1884; в замужестве (1862) за Луи Огюстом Броэ) и Ольгу (1838—1897; канонисса), и четырех сыновей — Луи (1840—1911; командор ордена Почётного легиона), Виктора (1839), Эдмонда (1842—1909; дуэлянт и филолог) и Артура (1843—1885; кавалер ордена Почётного легиона).

Луи Огнюст Броэ и Мария де Лагрене Ольга де Лагрене

*********

Серия сообщений "***Знаменитые женщины 4":
Часть 1 - Графиня Эмилия Карловна Мусина-Пушкина,урожденная Шернвалль.
Часть 2 - Княжна Екатерина Михайловна Долгорукова,светлейшая княгиня Юрьевская.
...
Часть 42 - Анна Алексеевна Окулова - воспитательница великой княжны Ольги Николаевны
Часть 43 - Графиня Ольга Викторовна Левашова, урожденная Панина-хозяйка либерального салона
Часть 44 - Варвара Ивановна Лагрене,урожденная Дубенская по прозвищу "Птичка"

http://www.akmaya.ru/post485576877/

Метки: история енские судьбы Цитаты

Комментарии (0)

Царское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 4.

Дневник

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 12:10 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеЦарское Село. Павильон Эрмитаж. Часть 4.

Чудо-стол павильона Эрмитаж

Чудесному столу, самостоятельно доставляющему заказанные блюда каждому участнику императорской трапезы, удивляются только совсем несведущие люди. Но даже информированные о диковинке посетители рассматривают стол павильона Эрмитаж в Царском селе с интересом и подолгу. Здесь реставраторы воссоздали даже несколько столов, работают и механизмы подъема.

Названные выше российские владычицы любили поражать не знающих об устройствах павильона, особенно иностранцев, видом пустого зала. Именно таким он представал перед поднятыми лифтом гостями, все столы целиком убирались вниз. Оставался только прекрасный паркетный пол с затейливым рисунком. Сервированные столы выплывали в открывающиеся отверстия прямо на глазах публики.

Разглядывая великолепие обеденного стола, нужно обратить внимание, что его столешница не монолитна. Центральная часть с общими блюдами отделена малозаметной щелью, она убирается для перемены блюд независимо от периферийной, с индивидуальными тарелками. Есть возможность отдельно обслужить и каждого посетителя, убрав и вернув его тарелку таким же способом, но об этом позднее.

Даже не говоря о техническом устройстве, обеденный стол вельможных персон поражает одной сервировкой. Сюда отобраны лучшие образцы фарфоровых изделий, воссозданные на современных производствах по образцам из Русского музея. Вызывают восхищение прекрасно оформленные подсвечники, сувенирная карета со сладостями и другие аксессуары.

Фарфор и хрусталь на столе хоть и не екатерининских времен, но подобраны изделия из исторических аналогов либо изготовлены по музейным образцам. Разнообразные фрукты для десерта и украшения стола искусно имитированы мастерами прикладного искусства, в том числе театральными декораторами. Муляжи исключительно натурально выглядят, чуть ли не пахнут.

http://www.akmaya.ru/post485550670/

Метки: ФоТоГрАфИИ Это интересно История Искусство фото из истории самые интересные места на планете дворцы парк Царское Село павильон Эрмитаж Цитаты

Комментарии (0)

Бурлаки на Волге: как художник Репин исказил историю

Дневник

Воскресенье, 18 Июля 2021 г. 00:13 + в цитатник

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщениеБурлаки на Волге: как художник Репин исказил историю

Вопреки расхожему мнению, бурлаки пару столетий назад на Волге зарабатывали больше, чем Илья Репин, который их изобразил. Его картина в советское время считалась символом угнетения рабочего люда в царской России. Мол, вот несчастные полуголодные бедняки работают как лошади, за три копейки тягая судна по Волге.

Но на самом деле всё было совсем не так.

Бурлаки и зарабатывали неплохо, и работа их строилась иначе.

По берегу они особо ничего не таскали. На трудных участках судоходного пути, где парусные и весельные торговые корабли шли против течения, вперёд посылали лодку, которая бросала якоря. От лодки на корабль тянулись тросы, которые крепились к барабану. Бурлаки — сильные здоровые мужики, стоя на корабле, тянули тросы от носа к корме, наматывая их на барабан, тянувший кораблик вперёд, преодолевая течение. На берег они сходили редко, обычно, чтобы снять корабль с мели или вытащить поломанное судно.

На картине Репина они как раз вытягивают судно, севшее на мель. Флаг перевёрнутый вверх ногами, который вы видите на картине — сигнал бедствия или поломки. Причём для этого рода работ, сходя на часто заболоченный илистый берег, бурлаки, чтобы не замарать обычную одежду, надевали рванину и старьё.

Теперь о зарплате. В середине XIX века обычный бурлак зарабатывал в месяц 60−80 рублей, а шишка — командир артели бурлаков — 100−120.

Для сравнения земской врач и учитель гимназии — средний класс тогдашней России, получали в среднем 80 рублей в месяц. Фельдшер — 35−40. По сути, рядовой бурлак зарабатывал на уровне среднего класса, а командир артели и вовсе был обеспеченным человеком.

При этом в судоходный сезон бурлаков кормили за хозяйский счёт. То есть, деньги они свои не тратили, и могли потом полгода на них жить или открыть свой бизнес. Что многие и делали. Шишки потом становились командирами речных судов, а многие обычные бурлаки, сколотив состояние, уходили в купцы или покупали землю для ведения сельского хозяйства.

Да, труд был тяжелый, но хорошо оплачиваемый, нормальный вариант для здорового мужика, не чурающегося физической работы. Бурлаком пару лет проработал писатель и Гонзо-репортер Владимир Гиляровский, отпрыск зажиточной дворянско-казацкой семьи. Не проявив прилежности в учебе, он сбежал познавать Россию в бурлаки, где нашёл применение своей недюжинной силе, а заодно побывал во всех прибрежных городах Приволжья и Поволжья.

Зажиточность бурлаков доказывает и другой факт. Многие роскошные церкви, стоящие вдоль Волги-матушки, были построены на деньги бурлацких артелей.

Таким образом, на картине Репина мы видим не отчаявшихся голодных бедняков, а представителей обеспеченного среднего класса, которые вытягивают судно с мели, облачившись в старую рванину, чтобы не пачкать основную одежду, в которой они работают на судне.

Репин, к слову, писал эту картину три года, а продал за 3000 рублей. Заработок небольшой бурлацкой артели за два месяца.

отсюда

http://www.akmaya.ru/post485538702/

Метки: История Искусство история россии Цитаты

Комментарии (0)

МААРЬЯМЯЭ - замок графа Орлова-Давыдова.

Дневник

Воскресенье, 18 Июля 2021 г. 04:20 + в цитатник

Это цитата сообщения OKSOMORON Оригинальное сообщениеМААРЬЯМЯЭ - замок графа Орлова-Давыдова.

Место, которое теперь известно как Маарьямяэ, веками было одним из многих мест для летнего отдыха в Таллинне.
Раньше место называлось Штритберг или "гора раздора", так как в конце XVI века, во время Ливонской войны, на горе близ Таллинна произошло столкновение отрядов Братства Черноголовых и войск Ивана Грозного, после чего место и получило название — "Гора раздора" .

В XVII веке в округе появились летние имения; к концу столетия их было более 20. А после того как Петр I основал Кадриорг, бюргеры, по подобию царского парка, начали строить усадьбы с садами и парками по соседству на Горе раздора.
И здесь в конце 17 века построил первую маленькую мызу глава магистрата и член братства Черноголовых Кристьян фон Гельдерн.

А в 19 веке землю на Штритберге выкупил торговец Йохан Готтлиб Клеменц. Под его руководством там была построена сахарная фабрика со складами, жилыми помещениями и многочисленными хозяйственными постройками для различных целей, частично сохранившихся до наших дней.

Вся территория, в народе называемая “Сахарной горкой”, была ограждена высокой 4-метровой известняковой стеной.
Предприятие стало успешным, продукция поставлялась в Ригу и Петербург.

Сахар делался из бразильского тростника; это была одна из первых фабрик в Эстонии, где использовался уголь из Англии. Но к 1837 году изготовление сахара на дорогостоящем привозном сырье стало невыгодным, и производство остановилось.

Новый владелец Кристиан Ротерманн перестроил завод под производство крахмала и спирта, а в 1861 году здесь построили первую в Эстляндии паровую мельницу.К сожалению, вскоре пожар уничтожил постройки.

2714816_20210705_181620 (700x451, 266Kb)

Сегодня в это уже сложно поверить, но когда-то под ступенями лестницы замка Маарьямяэ, где сейчас находится автобусная остановка, плескались волны Балтийского моря.

С 1820 года Ревель (сейчас Таллинн) был модным курортом. Сюда приезжали отдохнуть на морском заливе представители царской династии и зажиточные петербуржцы.
Здесь совершал прогулки царь Николай I с дочерьми; конечно, это место привлекало и художников. В первой половине XIX века в окрестностях было уже 45 дачных имений.
Возвращаясь в столицу, гости хотели увезти на память панорамы старинного города у моря. Одна из самых известных картин, с которой делалось множество копий и гравюр, — "Вид Таллинна с сахарной фабрикой" К.Ф. фон Кюгелена.

В 1820 году на Сахарной горке открылся салон писателя-историка Николая Карамзина, где собирался цвет интеллигенции города и приезжавшие из Петербурга просвещенные люди: Дельвиг и Вяземский, отец и сестра Пушкина. Некоторые источники утверждают, что именно гостям салона была впервые прочитана рукопись драмы Пушкина "Борис Годунов".
Будучи в гостях у Карамзиных, Вяземский написал стихотворение "Море" и отослал его другу Пушкину.

2714816_20210627_160359 (700x472, 228Kb)

После пожара земля пустовала недолго. В 1873 году вся территория вместе с находившимися там зданиями выкупил проживавший в Санкт-Петербурге Анатолий Орлов-Давыдов, представитель прославленного графского рода.

По его желанию “Сахарная горка” была перестроена и здесь появилась величественная летняя усадьба графа, которую он назвал Мариенбергом (“Гора Марии”) в честь супруги и дочери (эстонское название Маарьямяэ стало использоваться только с 1930-ых годов.

В этом похожем на средневековый замок имении семья графа отдыхала каждое лето.

Орлов-Давыдов служил при царском дворе в чине генерал-лейтенанта; фамилия его шла от известного рода Орловых. Мужская линия братьев Орловых, служивших Екатерине Великой, прервалась в 1856 году, поскольку рождались только дочери. Отец Анатолия, Владимир, в память о предках к фамилии Давыдов прибавил Орлов.

Видимо, поэтому главные ворота замка украсили бронзовые орлы. От ворот начиналась терраса, откуда открывался великолепный вид на город и залив, и шла лестница к морю.

В восьмигранной четырехэтажной башне находился кабинет графа, на крыше установлен флюгер с датой окончания строительства — 1874.

Со стороны портала, с внешней стороны, был прикреплен герб, от которого по сей день сохранился подлинный картуш с надписью Fortitudine et сonstantia (Храбростью и постоянством).

Последний владелец — Алексей Орлов-Давыдов служил российским послом в Лондоне в 1902 году, был церемониймейстером при дворе, членом Государственной канцелярии и одним из богатейших людей Российской Империи. После 1917 года он с семьей эмигрировал во Францию.

Некоторое время замок использовал как летнюю резиденцию консул Голландии в Эстонии.

В 1930 году здесь был открыт ресторан "Ривьера-Палас", тогда же местность получила эстонский вариант названия — Маарьямяэ.

2714816_20190720_162034 (700x393, 273Kb)

Тогда его рекламировали как самое красивое место для отдыха, где можно было провести любое грандиозное мероприятие, масштабный прием или театральный вечер с музыкой и танцами.

В 1937 году эстонское государство выкупило недвижимость за 187 000 крон и открыло в замке Летную военную школу. В башне разместилась учебная часть и радио- и метеорологические службы.
В советское время замок был превращен в большой дом с коммунальными квартирами для семей военных, расквартированных в Таллинне.

В 1975 году здания Маарьямяэ переданы Историческому музею, и после реставрации, в 1987 году в главном здании открылся музей революции — филиал исторического.

Исторический музей как хранитель политической истории Эстонии уже пару десятков лет собирает ненужные памятники, и на сегодняшний день на Маарьямяги находится самое крупное в Эстонии собрание монументальных скульптур советского периода.

 Монумент Ленина из города Пярну

Монумент Сталину иКалинину,раньше находились в Таллинне у Балтийского вокзала.

2714816_20190720_155946 (700x472, 312Kb)

Михкель Айтсам монумент их Вигала.

Красногвардейцы Михкель Айтсам, Рудольф Имберг и Юри Кальмус убиты при конфискации имения Пюсси.

2714816_20190720_160422 (700x470, 379Kb)

Яан Анвельт

Яан Анвельт - председателя Эстляндской Трудовой Коммуны, судьба его не пощадила, ещё раз доказывая,что любая эпоха может вывести человека из низов на вершины власти, так и скинуть его в груду жертв построенной им же пирамиды.

Во время Февральской революции 1917 года Анвельт возглавил Временный ревком Нарвы, затем Нарвский совет рабочих и солдатских депутатов, был также членом Ревельского и Всеэстляндского комитетов РСДРП(б).

В июне того же года Анвельта выбрали в состав Всероссийского Исполнительного комитета Советов рабочих и солдатских депутатов.
Шли годы,времена менялись и в СССР началась великая чистка.Неизвестно, что стало причиной тому причиной – подлинная связь Анвельта с заговорщиками или его "иностранное" происхождение, но в 1937 году он был арестован по подозрению в сотрудничестве с латвийской разведкой.

Вполне возможно, что формально ведшееся следствие не видело особой разницы между Латвией и Эстонией.

11 декабря Анвельт умер, не выдержав пыток и избиений во время допроса НКВД . Как и многие в подобных случаях, был посмертно объявлен "врагом народа".

В 1956 году Яан Анвельт был реабилитирован. Кроме своей политической деятельности главный эстонский коммунар известен также как писатель и публицист, написавший несколько повестей и множество статей.

 Фото: © CC BY-SA 4.0 / SOTSIAALDEMOKRAATLIK ERAKOND Андрес Анвельт

Его внуком является бывший министр внутренних дел Эстонской Республики - Андрес Анвельт, унаследовавший от деда не только тягу к социал-демократическим идеям и юриспруденции, но и немалый писательский талант.
Еще во время своей службы в полиции он написал детективный роман "Красная ртуть", повествующий о лихих 90-х в Эстонии.

 Монумент был открыт в честь 35-летия Советской Эстонии

Парк памяти состоит из пары десятков памятников и монументов авторства большей частью эстонских скульпторов 1945–1990 годов.

http://www.akmaya.ru/post485509937/

Метки: Это интересно История МААРЬЯМЯЭ - замок графа Орлова-Давыдова. Цитаты

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Статистика

Записи с меткой история

Благодаря им потомки узнали, что именно 22 июля 1718 года в роще близ Ревеля его величество и архитектор Николо Микетти разметили границы фундамента и парка.

Дворец был построен для проживания здесь летом,по современному это дача .Сразу думается:"ничего себе дача, мне б такую".

Мебели здесь не было , потому что в то время путешествовали вместе с мебелью, как тогда было принято.

Можете себе представить,если бы сейчас поехть отдыхать, к примеру в Турцию и Египет вместе со своим диваном.

Многие вещи и картины - это наследие прибалтийских немцев, картины из бывших коллекций.

Некоторые вещи нельзя было вывозить, и они дарились музею.

Все картины разом не выставляются,композиции постоянно меняются.

С самого начала парк был открыт для горожан: таллиннцы любят здесь прогуливаться и зимой, и летом.

Пётр I разбил парк Кадриорг не только для своей выгоды, но и для пользы горожан. Он хотел, чтобы все желающие могли прогуливаться по парку.

Напротив пруда установлены солнечные часы. На каменном квадрате нанесены цифры и 12 знаков Зодиака.

Часы, естественно, в ясную погоду показывают истинное солнечное время в Таллинне, которое отличается от среднеевропейского примерно на 20 минут.

Фонтаны парка Кадриорг создают особую атмосферу,кроме этого востановлены каналы с небольшими водопадиками.

Главными можно назвать фонтаны в саду на заднем дворе кадриоргского дворца.

В Кадриоргском парке также находятся крупнейший в городе розарий и настоящий Японский сад с прудом.

В 1934 году Кадриоргский дворец стал постоянным местом жительства первого президента Эстонии Константина Пятса.

дом-музей Михкеля.

дом-музей Э.Вильде

В Эстонию Вильде вернулся в 1917 году. После установления Эстонской Республики (1918) ему было предложено стать послом молодой страны в Берлине.

Художественный музей КUMU

Задача открытого в 2006 году Художественного музея KUMU состоит в сохранении и осмыслении эстонского искусства начиная с XVIII века и до наших дней.

В 2008 году Художественный музей KUMU был удостоен титула "Европейский музей года", который ежегодно присуждается Европейским музейным форумом.

Детский музей Miiamilla — это игровая среда, в которой дети и семьи могут пробовать различные вещи и учиться.

Музей действует в разноцветном доме с башенкой, построенном в 1937 году в качестве главного здания Детского парка.

Несмотря на все эти изменения, душой и источником самобытности Кадриорга по-прежнему остается великолепный дворцово-парковый ансамбль с дворцом в центре.

1. Керамика массового производства

2. Письмо

3. Гидротехника

4. Колесница

5. Плуг

6. Текстильные фабрики

7. Кирпич массового производства

8. Металлургия

9. Математика

Хронология правления императоров династии Цин

Особенности китайского искусства династии Цин

В этом похожем на средневековый замок имении семья графа отдыхала каждое лето.

В восьмигранной четырехэтажной башне находился кабинет графа, на крыше установлен флюгер с датой окончания строительства — 1874.

Некоторое время замок использовал как летнюю резиденцию консул Голландии в Эстонии.

В 1930 году здесь был открыт ресторан "Ривьера-Палас", тогда же мест­ность получила эстонский вариант названия — Маарьямяэ.

В 1930 году здесь был открыт ресторан "Ривьера-Палас", тогда же местность получила эстонский вариант названия — Маарьямяэ.