Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
 

Оригинальность звучания музыкальных инструментов, появившихся в ушедшем XX столетии, достигалась не только за счёт каких-либо вывертов со стороны исполнителей, но — в огромной степени — за счёт технических ухищрений.

Как уже было упомянуто в статье, посвящённой электрогитаре, большинство музыкальных стилей, появившихся на протяжении минувшего двадцатого века, явились порождениями вполне конкретных технических достижений.


К таковым относятся не только, собственно, музыкальные инструменты (те, о которых мы рассказывали в серии Музыка и электричество, и электрогитара), но и специальные процессоры эффектов.


Нетрудно вспомнить, что первыми эффект-процессорами были, по сути дела, усилители. В частности, усилитель (или громкоговоритель) Leslie — "примочка" к органу Хаммонда, ставшая отраслевым стандартом вопреки настойчивой агитации компании Hammond против изделий Leslie.


Легенда гласит, что даже домашний орган Лоренса Хаммонда был оснащён "вражеской" примочкой. Зато совершенно точно известно, что подчинённые Хаммонда втихую использовали Leslie у себя дома.


Сейчас эффект-процессоры наиболее часто ассоциируются именно с гитарной музыкой. Более того, отдельные эффект-модули называют "примочками", а громкое название "процессора" заслуживают только устройства, позволяющие комбинировать сразу несколько эффектов.




Гитарный процессор Zoom 505. В связи с невысокой ценой и относительно пристойным качеством звучания, пользуется неплохим спросом. Дело вкуса, однако же...





На самом деле, все эти "украшения" звука используются отнюдь не только гитаристами. На борту у любого современного и не очень синтезатора обязательно имеется некоторое количество эффект-модулей (reverb, echo и chorus есть даже у "самоиграек").


Существуют эффект-процессоры, сделанные специально для вокалистов.



Tiamat в бытность свою Doom Metal командой, отличалась исключительной тяжестью звучания.
 



Но в общем, "дисторшн" (Distortion) и "перегруз" (Overdrive) ассоциируются, в первую очередь, с гитарой — причём тяжёлой, хотя эти эффекты используются практически в любых направлениях гитарной музыки. В то же время реверберация (Reverb) исключительно часто используется для обработки вокала.


Рассмотрим некоторые наиболее часто применяемые средства обработки акустического сигнала.


Амплитудные эффекты


1. Volume control — это, собственно, и не эффект вовсе, а просто регуляция громкости.


2. Tremolo и Auto tremolo — частое циклическое изменение высоты тона звука. Во втором случае характеристики тремоло определяются какими-либо ещё характеристиками (частотой тона, например).


3. Panning/ping-pong — циклическое смещение звука по стереопанораме (грубо говоря, имитация метания источника звука слева направо).


4. Gating/repeat percussion — тремоло со стопроцентной модуляцией сигнала волной квадратной формы (Square Wave).


5. Compression — сжимание динамического диапазона; увеличивается амплитуда слабого сигнала, в то время как амплитуда сильного сигнала уменьшается. Появились в 1970-е годы.


6. Expansion — эффект, обратный действию Compression: громкие звуки делаются громче, тихие — ещё тише.


7. Assymetric/Peak Compression — компрессия налагается только на громкий звук, в то время как общий уровень огибающей сигнала (waveform envelope) остаётся на месте.


8. Noise Gating — "гейтирование" шума. Поскольку шум, как правило, значительно тише основного сигнала, то при использовании данного эффекта устанавливается порог громкости, ниже которого сигнал просто подавляется.


9. Attack Delay — замедленная "атака" сигнала, вариант Noise gating с замедленным возрастанием силы сигнала. Иногда можно создавать эффект проигрываемой задом наперёд плёнки.


10. ADSR (attack, decay, sustain, release) — искусственное формирование огибающей. Эффект позволяет задать продолжительность "атаки", спадания (decay), удержания (sustain) и конечного угасания звука (release).


11. Limiting — разновидность ассиметричной компрессии, где обработке подвергаются только сигналы с определённой амплитудой.


12. Auto Swell — "раздувание", повышение уровня громкости сигнала (или нескольких определённых нот) с какого-то стартового уровня до максимума.


Эффекты задержки


1. Reverb — реверберация, имитация отражений звука от поверхностей в пространстве. Наиболее реалистично себя ведут, естественно, цифровые ревербераторы. Сейчас появляются всё более хитрые системы имитации акустики реальных помещений (ведь это всё — сугубая математика), но и от простейших "пружинных" ревербераторов исполнители не желают отказываться.




Схема устройства ревербератора Шрёдера.




2. Echo, Reverse Echo — комментарии, очевидно, излишни.


3. Flanging — эффект, который создаётся посредством смешивания основного сигнала с его несколько задержанной по времени копией, причём время задержки постоянно изменяется. Такой эффект несложно получить, используя стандартное оборудование, и, по легенде, этот эффект открыли Beatles во время записи альбома. Компьютерщики в таких случаях говорят, что "баг" стал "фичей".


4. Chorus — дублирование сигнала с небольшим смещением высоты тона и рассинхронизацией.


Ну и самое интересное, пожалуй, — это эффекты искажения сигнала, а точнее формы волны (waveform). Именно сюда относится Distortion.


Искажения формы волны


Эффекты Overdrive ("перегруз"), Distortion ("дисторшн") и Fuzz ("фуз") отличаются, по сути, только степенью искажения.


При подаче сигнала на усилитель, он "сдавливается" лимитером и волна приобретает прямоугольную или близкую к ней форму — в связи с "перегрузкой" (clipping).


Соответствующие иллюстрации вполне наглядно отображают происходящие процессы.




Чем острее углы, тем более скрежещущим оказывается звук.





Чем более "острыми" оказываются углы, тем более скрежещущим оказывается звук на выходе. Этим активно пользуются исполнители тяжёлой музыки, хотя, для того, чтобы поубавить немузыкального скрежета, используются специальные фильтры, скругляющие углы.


Степень искажения звука зависит напрямую от того, насколько увеличивается амплитуда обрабатываемого сигнала и насколько велика оказывается "перегрузка".


А чем она больше, тем более "квадратной" оказывается волна. Характерно, что звук "перегруженной" электрогитары напоминает звучание синтезатора, настроенного на тембр Square Wave/Lead.


Некоторые "примочки", обозначаемые как Fuzz Box, позволяли придавать волне совершенно квадратную форму. Это звучало хорошо до тех пор, пока исполнитель не брал две ноты сразу — тогда получалась грязь, поскольку возникало интермодуляционное искажение (Intermodulation distortion).


Если взять две чистых синусоидальных звуковых волны (синусоидальная волна лишена тембральных характеристик, это так называемый "белый" звук) и произвести их интермодуляцию, то зазвучат не только эти две волны, но ещё и две новые — сумма и разность частот обеих волн.


Если взять ноты с частотами "ля"-440Гц и "ля"-880Гц (чистая октава), то кроме них получатся ещё одно "ля"-440Гц, плюс "ля"-1320Гц (то есть, ещё на октаву выше). Это будет звучать просто роскошно.


Но если взять "ля"-440Гц и какую-нибудь другую ноту, разность и сумма будут совсем другими, и с гармонией можно будет распрощаться.


К тому же у синусоидальной волны, в отличие от тех, что производят другие инструменты, начисто отсутствуют дополнительные гармоники — которые тоже влияют на интермодуляцию. В итоге получается чёрти-что.


Существует и другие способы "музыкального искажения" звука. Например, посредством сильного лимитирования или компрессии. В отличие от перегрузки, звуковая волна при таком способе сохраняет многие свои характеристики, компрессии подвергаются только "пики" (наиболее высокоамплитудные части сигнала).


Существует также очень интересный эффект: играешь одну ноту, а получаешь октаву. Этого можно добиться с помощью полного или частичного "выпрямления" сигнала (на иллюстрациях).
 взято с membrana.ru

 

Как-то так получилось, что большинство музыкальных стилей, появившихся на протяжении минувшего двадцатого века, явились в определённой степени порождениями вполне конкретных технических достижений. Электрогитара несомненно является одним из них.

Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru

Если быть точными, то речь идёт о достижениях на трёх направлениях: усиление звука, его обработка, а также звуковой синтез.

Помимо всевозможных синтезаторов, огромное влияние на музыку XX века оказал инструмент, известный под названием электрогитара.

Вот о нём и пойдёт речь.

Начать следует с того, что есть масса музыкальных направлений, без этого инструмента даже не невозможных, а попросту не существующих.


В некоторых направлениях и стилях она играет превалирующую роль — речь идёт о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и Black Metal (самых тёмных и, подчас, злобных музыкальных стилях). Без гитар всё вышеперечисленное невозможно.

Чертёж "сковородки" Бошама-Рикенбакера.
 




Электрогитару используют и в ряде других музыкальных стилей — в разной степени. Кроме того, то музыкальное направление, где электрогитара начала, так сказать, обретать себя, вполне без электрогитары может обойтись. Речь идёт о блюзе.


А дело было так.


Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента.


Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных струн.

Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук.


Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году — когда некий инженер и изобретатель Ллойд Лор (Lloyd Loar) изобрёл электростатический звукосниматель, фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов.

На рынке, однако, его изобретение провалилось.
 
В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp) и Адольф Рикенбакер (Adolph Rickenbacker) придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.

Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали "сковородкой" — и не просто так: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей форме инструмент действительно до безобразия напоминал сковороду с непропорционально длинной "ручкой" — грифом.

Но в итоге это оказалась первая жизнеспособная и конкурентноспособная электрогитара.


К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали скрещивать ужа с ежом, и встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные неприятности в виде резонансных наводок (feedback), искажений и прочих посторонних шумов.




Fender Esquire — одна из первых гитар фирмы Фендера.





В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки — которая гасила "излишний" сигнал. Однако сначала музыканты и инженеры пытались решить эту проблему иначе: в резонаторный ящик набивались всякие тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних колебаний — а следовательно, и от наводок.


Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль (Les Paul) — он просто сделал деку для гитары монолитной. В отличие от сковородки, впрочем, дека Les Paul была выполнена из дерева. Из сосны, если уж совсем быть точными. И называлась она — "Брусок" (The Log).


Для звукоснимателя Лес Пол использовал запчасти от телефона и, что самое интересное, действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом резонаторе надобность отпала.



 

Fender Telecaster — один из предтечь Stratocaster.

Когда же он впервые появился на публике, на его инструмент смотрели, как на чёрт знает что. В итоге, чтобы успокоить публику, Лес Пол приладил к бруску — только для виду — корпус испанской гитары. И после этого его принимали на ура.

С цельным или почти цельным куском начали экспериментировать и другие инженеры. В 1940-х годах этим занимались мистер Пол Бигсби (Paul Bigsby) и мистер Лео Фендер (Leo Fender).

Знакомые имена, не правда ли? К 1950 году компания, основанная Фендером уже вовсю штамповала копии гитары под названием Esquire (сквайр, или оруженосец), затем последовал Broadcaster, за ним — Telecaster, а в 1954 году свет увидел первый Stratocaster.

Классический Fender Stratocaster.

С тех пор эта модель гитар особых изменений не претерпела.


Надо сказать, что в это время музыкантов редко удовлетворяла участь отдельной частицы безмерного поп-конвейера: желающих найти что-то своё было куда больше. Это отражалось и на инструментах, гитарах, в частности. Искали и своё звучание, а многие, в особенности исполнители поп-музыки, стремились внешность и своих инструментов сделать неповторимой.

От формы корпуса звучание гитары особо не зависит, поэтому дизайнеры старались кто во что горазд.


У гитариста ABBA инструмент по форме напоминал звезду.
Гитарист Scorpions много лет играет на гитаре в виде ласточкиного хвоста.


 

Flying V производства Gibson. Тот самый "Ласточкин хвост", клонированный впоследствии B.C. Rich.

Вообще гитары подобных "экстремальных" форм предпочитали исполнители глэм-рока.

Что же касается фирм-производителей — то на поприще извращенческо-экстремальных очертаний инструментов более всего прославились, пожалуй, компания Gibson и B.C. Rich. Тот самый "ласточкин хвост", который именуется Flying V или V Factor был придуман дизайнерами Gibson.

На гитары Gibson — компании, долгое время бывшей крупнейшим производителем электрогитар в США

Для гитаристов: осторожно, существует угроза резкой активизации слюноотделения.




Знаменитый Warlock (чернокнижник) фирмы B.C.Rich.

Случалось, что дизайнерам от гитарной промышленности так хотелось выпендриться, что чувство меры и вкуса попросту отказывало.
Скажем, в одном музыкальном салоне на ВВЦ много лет на стене висела гитара, дека которой была выполнена в виде свившегося в восьмёрку дракона. Резчик по дереву был искусный, но, видит Бог, эту гитару серьёзные музыканты покупать не станут ни за что. Во-первых, такого зазубренно-чешуйчатого монстра неудобно держать в руках, а во-вторых, даже издали кажется, что эта гитара держится на честном слове: чихнёшь — рассыплется.

Любой поборник акустических инструментов заявит вам, что электрогитара — это и не гитара вовсе, а лишь внешне отдалённо напоминающий её совершенно иной инструмент, по инерции сохранивший старое название.


В том, что это другой инструмент, поборники будут правы. Что же касается инерции — то что-то слишком долго она сохраняется: уже более 70 лет. Более того, на буклетах всевозможных рокеров словом guitar подчас обозначается именно электрогитара, а акустическую гитару приходится обозначать отдельно.


Беда с электрогитарой состоит в том, что без средств обработки — то есть, усилителя и динамиков, — она, в отличие от своего акустического предка, бесполезна.

 

взято с membrana.ru
 

Аналоговые синтезаторы теперь считаются экзотикой, хотя в былые времена других и не было вовсе. Как выясняется, в Советском Союзе аналоговое музыкальное оборудование выпускалось чрезвычайно активно. Этой эпохе посвящён целый виртуальный музей.

"Музей советских синтезаторов" — единственный в России ресурс подобного уровня — и исполнения. Это настоящий виртуальный музей, наполненный фотографиями и описаниями советской музыкальной аналоговой техники, причём не только синтезаторов и органов, но и ритм-боксов (то, что сейчас обыкновенно называется "драм-машинами"), ударных модулей и даже такой экзотики, как электронный баян "Орион".
Предлагаем вниманию наших читателей интервью с создателем этого музея, который представился как Джон Расинт (John Rusynth).
— Как появилась идея создания такого виртуального музея и когда он был создан?

— Идея создания сайта "Музей Советских Синтезаторов" родилась примерно весной 2001 года, после того как в Интернете я стал натыкаться на скудную информацию о синтезаторах и электроорганах, произведённых в доперестроечное время.

Это были либо коммерческие сайты, либо небольшие частные странички, на которых выкладывались либо описания инструментов из личных коллекций создателей этих сайтов, либо информация, предоставленная сотрудниками рекорд-студий или участниками музыкальных групп.

К тому же, я видел множество англоязычных порталов, где, естественно, были только импортные ретросинтезаторы.

В 1980-е — в годы своей юности, играя в ВИА, я постоянно сталкивался с советским оборудованием, но поскольку, в основном, играл не на клавишах, то не заострял особого внимания на синтезаторах, хотя одним из моих первых инструментов был именно электроорган Юность-75.

Электронный баян "Орион" (фото с сайта Ruskeys.net).

В последующие годы развития цифрового синтеза интерес к старым инструментам пропал и подавно, не говоря уже о таких специфических вещах как отечественное оборудование.

Только в конце 1990-х, благодаря победоносному шествию западных аналоговых синтезаторов и драм машин, так часто используемых в танцевальной музыке, люди стали всё больше обращать внимание на забытые отечественные музыкальные аппараты, так как приобретение зарубежного фирменного аппарата было и остаётся недешёвым удовольствием.

Честно сказать, до недавнего времени словосочетание "советский синтезатор" вызывало у меня смех, и я сразу представлял себе громоздкий, наполовину убитый, шипящий ящик с разбитыми клавишами...

И вот в одно прекрасное время я вдруг решил включить синтезатор "Поливокс", один из двух, пылившихся в нашем Доме Культуры. Естественно, он нуждался в ремонте, и я нашёл человека, который согласился починить его, тем более, что у него самого был такой же.

После окончания ремонта он показал мне интересную книгу и несколько рекламных буклетов советских товаров, где были представлены описания музыкальной продукции тех лет.

Кроме того, подобные описания попадались в старых журналах "Радио"...

Буквально перед этим я помог одному знакомому музыканту со стажем избавиться от синтезатора "Альтаир-231", на котором он в застойные годы играл в кабаке...

Инструмент на удивление быстро нашёл нового хозяина!

Синтезатор-орган "Электроника-003" (фото с сайта Ruskeys.net).

Постепенно я стал осознавать, что многих музыкантов очень сильно интересует подобное оборудование, однако они не обладают почти никакой информацией. Каждый помнил лишь пару-тройку названий, с которыми приходилось сталкиваться в своё время.

К тому же, при ремонте синтезатора было так непросто отыскать необходимые схемы, инструкции, советы и прочее. В итоге накопился некоторый объём информации, которую я решил разместить на своём любительском сайте.

В это время я начал активный поиск любой подобной информации — по журналам,

рекламным буклетам, в Интернете; искал описания из руководств по использованию и так далее.

В итоге, любительский сайт превратился в серьёзный виртуальный музей, единственный в России и в мире, где собраны описания и фотографии около 80% выпускавшихся в СССР инструментов.

Благодаря поддержке куратора "New England Synth Museum" Дэвида Уилсона (David H.Wilson), сайт приобрёл свой нынешний вид.

Орган "Лель-22" (фото с сайта Ruskeys.net).

Хочу отметить, что около 30% материалов предоставлено различными людьми, непосредственными пользователями инструментов, за что им огромное спасибо!

— Таким образом, музей является исключительно виртуальным? Или существует и какой-то его офлайновый аналог?

— Музей задумывался исключительно как виртуальный, но за всё время его существования, чтобы получать недостающую информацию мне приходилось постоянно приобретать или выменивать старые синтезаторы, органы, драм-машины и прочее.

Через мои руки прошло довольно большое количество представленного на сайте оборудования, всё это я пробовал лично — записывал, тестировал. Если бы выставить всё это в одном месте, полностью занятым окажется довольно большое помещение!

К сожалению, чтобы приобретать другие устройства, приходилось продавать предыдущие или меняться.

Создать же настоящий музей инструментов довольно сложно — нет ни места, ни средств, да и посещать его, вероятно, будут лишь немногие, хотя сейчас это и актуально.

Была идея сделать выездной музей, но то, что станет с советскими аппаратами после одной-двух поездок, догадаться нетрудно!

Вообще, я считаю, что офлайновым аналогом музея являются необъятные просторы нашей Родины, где все ещё можно встретить множество разнообразного советского оборудования!

— Представленная экспозиция чрезвычайно обширна. Насколько активно в Советском Союзе занимались разработками и созданием таких синтезаторов?

— Создание синтезаторов в Советском Союзе, как и всей электромузыкальной продукции, по моему мнению, было чем-то второстепенным. Большие радиозаводы выпускали серьёзную продукцию, бытовую технику, электронные приборы, и параллельно с этим ставились задачи об экспериментальных разработках и выпусках музыкальных инструментов — синтезаторов, органов, гитар и так далее.

Многие электронные военные заводы также занимались производством музыкальной аппаратуры (к примеру, завод "Форманта").

Ударный модуль и пэды "Роктон" (фото с сайта Ruskeys.net).

До сих пор название "Электроника" подразумевает целый комплекс предприятий в разных городах, которые делали эти органы и синтезаторы. Почти в каждом городе любое радиопредприятие могло выпускать какой-то серийный, либо экспериментальный продукт.

И до сих пор встречаются инструменты с неопознанными заводскими знаками. Говорить о серьёзных целях и разработках отечественных синтезаторов и прочей электроаппаратуры мне особо не хочется, поскольку в большинстве случаев качество этих приборов было не самым радостным.

Но, с другой стороны, инженеры разработчики трудились в таких условиях, что поставь на их место западных коллег — вряд ли они вообще что-нибудь сотворили!

Что касается именно аналоговых синтезаторов отечественного производства, то давно признано, что они имеют более жирный, мощный и пробивной звук, нежели их зарубежные собратья.

И причина кроется именно в советских комплектующих, в их непредсказуемости, дискретности и так далее. Говоря о количестве разных марок советских синтезаторов, с каждым разом приходится удивляться их разнообразию!

Крупные электромузыкальные заводы бесперебойно снабжали нашу страну своей продукцией. Например, по количеству серийного производства одним из лидеров был тот самый синтезатор "Поливокс", сумма выпускаемых единиц которого достигала 20-25 тысяч в год (подробно об истории этого знаменитого синтезатора можно узнать на сайте его конструктора В. Кузьмина).

А сколько было экспериментальных образцов! Лидерами же синтезаторостроения в 70-80 годы были заводы "Форманта" (Свердловск), "Лель" (Москва), "Эстрадин" (Житомир), "Юность" (Муром) и, конечно же, "Электроника". Почти все эти заводы продолжают свою работу и в настоящее время.

— Были ли эти модели лишь копиями с западных оригиналов, или у советских инженеров были какие-то свои ноу-хау и технологии?

Каждый отечественный синтезатор обладает своими неповторимыми особенностями. Общая схема синтеза, вероятно, везде одинакова — генератор, фильтр, усилитель, модуляция. Но именно детальная конструкция, схемотехника, дизайн были уникальными составляющими большинства моделей.

"Лель ПСР" — цифровая драм машина, имеющая встроенный секвенсор на 8 песен, 32 заводских паттерна (64 пользовательских), 16 стилей по 2 вариации в каждом (фото с сайта Ruskeys.net).

Во многих советских инструментах были реализованы самые смелые идеи разработчиков. Тот же "Поливокс" имеет резонансный фильтр, не содержащий ни одного конденсатора.


Синтезатор "Альтаир-231" имеет множество индивидуальных особенностей, хотя его и называют "русским Минимугом".


Маленький одногенераторный монофонический синтезатор "Ритм-2" имеет такой плотный звук, который не всегда выдаст и трехгенераторный инструмент! Благодаря какому-то

удачному сочетанию основного генератора и субгенератора эта модель стала

очень популярной у многих современных музыкантов.

"Аэлита" — ни один синтезатор в мире не имеет подобного звучания (мощные функции унисона). Из органов я бы отметил такие модели как "Лель-22" (необычное фазовое вибрато). Особого внимания достоин "ТОМ-1501" — аналоговый синтезатор с оркестровым эффектом (хорус), "Форманта ЕМС-01" — мощный двухмануальный орган-синтезатор.

— Занимается ли кто-нибудь сейчас изготовлением таких аппаратов?

— К сожалению ни одно из бывших предприятий в настоящее время не производит аналоговую музыкальную продукцию. Причины — слишком большие по сегодняшним меркам затраты производства, закрытие многих радиозаводов после распада СССР, неликвидность подобного оборудования в России, вытеснение цифровой техникой аналоговую.


Ритм-бокс "Электроника-Ритм" (фото с сайта Ruskeys.net).

Кстати, для примера: выпускаемые на западе современные аналоговые синтезаторы очень дороги — Alesis Andromeda — $3 тысячи, Minimoog Voyager — $2700.

Немецкая компания Vermona возродила производство аналоговой продукции и анонсировала два года назад синтезатор Mephisto, но, к сожалению, проект был свернут из-за высокой цены конечного продукта – никто не захочет покупать классическую железку за $5-10 тысяч.

Подобный вопрос был задан создателю "Поливокса" Владимиру Кузьмину, на что он ответил — в России сейчас это делать нереально, слишком велики затраты.


Так что если вы питаете интерес к старинным аналоговым синтезаторам — вперёд, на поиски заветных раритетных штуковин. А если чего-то не удастся найти — посещайте музеи, а именно "Музей Советских Синтезаторов", и вы узнаете много интересного и полезного!

взято с membrana.ru

 

Iwrestledabearonce пишут новый альбом
 
Еlectro/metal/jazz/grind hybrid коллектив из Shreveport, Iwrestledabearonce, наконец засел в студию для записи своего дебютного полноформатника для Century Media Records. В качестве продюсера релиза выступит Ross Robinson вместе с Ryan Boesch (Norma Jean). Выход альбома намечен на весну 2009 года.

Группа прокомментировала новость следующим образом: "Ryan Boesch – сукин сын и грязный, безбожный дикарь… но с другой стороны, мы пишемся на берегу моря, дома у Ross Robinson'а и пьём энергетики. В любом случае, Ryan настолько же сумасшедший, как и мы, и с того времени, как в его дискографии появились 2Pac, Andrew WK, Tomahawk, и Sheryl Crow, мы стали уверенны, что попали в хорошие руки. Все самые свежие новости мы будем выкладывать на нашем официальном myspace, поэтому следите за обновлениями! У нашего барабанщика ужасные газы".
добавлено: meterLink 19/11/2008 в 23:15. -- [Neformat.com.ua \\ по материалам lambgoat]
 

Вы когда-нибудь составляли уравнение струны? Особенно, если эта струна – не обычная, а, скажем, имеет разветвление? Скажете – скучное это дело. Кому как. "Забавляясь" с сухими математическими абстракциями, два специалиста по вибрациям взяли, да и создали новый вид музыкального инструмента.

Если соединить в одной точке три струны, а их противоположные концы закрепить, и если натянуть эти струны, то при воздействии на одну из них зазвучат все три. Причём суммарный звук будет очень сложным, и будет зависеть от длины и натяжения каждого из лучей этой своеобразной "звезды". А если звезда будет не трёхлучевой, а с большим числом соединённых вместе струн. А если ещё в таких струнах и число узлов будет больше одного…


В общем, вы представляете, каких сложных эффектов можно добиться, если превратить эту концепцию в пригодный для игры музыкальный инструмент.


Это и проделали математики Самюэль Годе (Samuel Gaudet) и Клод Готье (Claude Gauthier) из канадского университета Монткона (Université de Moncton) ещё в 2003-м.


К настоящему моменту они придумали массу вариантов инструментов с разветвлёнными струнами. Но пока у них построен лишь один инструмент из этой фантастической когорты – проект "Тритара" (Tritare). Правда, уже не в одном экземпляре и в немного отличных вариациях исполнения.




Тритара во всей красе и схема одной из её струн. Жирные точки – места крепления (фото и иллюстрация с сайта acoustics.org).



Тритара — это шестиструнная электрогитара, каждая из струн которой представляет собой Y-образную систему. Обратите внимание, лишь концы этой буквы Y закреплены на колках. Центральная же точка такой струны висит в пространстве свободно и колеблется по сложному закону, определяемому параметрами трёх лучей системы.

 

Один из авторов тритары Клод Готье. Внизу: в зависимости от манеры игры, от этого инструмента можно получать весьма различные по насыщенности обертонами звуки (фотографии с сайтов philo5.com и radio-canada.ca).




Соответственно, и грифов у тритары три, каждый с шестью колками. Один гриф – обычный, на нём же сделаны и лады. И есть два дополнительных. Прямоугольное отверстие в корпусе гитары, выполненное напротив точки соединения лучей Y-струн, позволяет нижним лучам проходить свободно к своим колкам.


На этой странице можно послушать несколько композиций, сыгранных на тритаре (файлы WAV). Звук похож на гитарный, но также напоминает колокола и что-то ещё.


По словам Годе, причина необычного голоса тритары не просто в полифонии. Ведь иначе достаточно было бы одновременно заставить звучать несколько струн, просто проведя рукой по шести струнам обычной гитары.


Секрет в том, что в обычной струне возникают колебания основной частоты, плюс гармоники – частоты в целое число раз кратные основной. А вот в каждой Y-струне тритары возникают, в дополнение к гармоникам, ещё и негармонические колебания.


Такие обычно рождаются при ударе в гонг. Для струнного же инструмента – это чудо, обязанное своему происхождению сложной картине колебаний трёхлучевой структуры.




Ещё один экземпляр тритары (фото с сайта tritare.com).



Ещё несколько коротких звуков и композиций тритары можно найти здесь (также файлы WAV). Возможно, эти звуки могут кому-то напомнить просто расстроенный инструмент, но нельзя не отметить, что звук богат тонкими "подтекстами". А уж как использовать эти возможности тритары – дело рук музыкантов.


Так и получается, что тритара – это не просто ещё один инструмент в ряду струнных. Он стоит особняком, можно сказать, создаёт новый класс. Ведь и в гитаре, и в фортепиано, и в скрипке, и во всех других струнных инструментах, звучат "линейные" струны, закреплённые двумя своими концами.


Замысловатая тритара была показана на ряде выставок. А авторы проекта сейчас исследуют звуковые возможности ещё более сложной системы, названной струнной сетью.




Схема струнной сети (иллюстрация с сайта acoustics.org).


Тут взаимно пересекаются четыре струны, образуя фигуру с восемью точками крепления и двенадцатью отрезками струн, каждый из которых вибрирует в зависимости от колебаний остальных элементов сети.


Мы не знаем, удалось ли изобретателям составить математическое описание колебаний струнной сети, но известно, что ими построена физическая модель – настольная установка: с системой крепления сети, изменения натяжения её концов и электрическими звукоснимателями.




Реализованная в дереве и металле струнная сеть (фото с сайта acoustics.org).



На этой страничке внизу есть WAV-файл со звуком струнной сети.


Учитывая, что компьютер, в принципе, позволяет сгенерировать звук какой угодно сложной системы, выдуманной лишь на бумаге, можно сказать, что канадские математики – одни из последних романтиков, придумавших и построивших "в металле" совершенно новый музыкальный инструмент, основанный на новой "физике", а не на обработке в компьютере уже известных источников звука.

 

взято с www.membrana.ru
 

Немецкие археологи под руководством Николаса Конарда (Nicholas Conard) из университета Тюбингена (Universitat Tubingen) обнаружили один из самых древних в мире музыкальных инструментов — флейту, вырезанную из гигантской слоновой кости. 


Этот инструмент длиной 18,7 см был найден на юге Германии — на том же участке, где 10 лет назад учёные отыскали две другие флейты, сделанные из костей лебедя. 


Три вышеназванные флейты намного старше любого другого музыкального инструмента из обнаруженных на сегодняшний день — их возраст 30-37 тысяч лет.


Однако последняя находка с тремя отверстиями для пальцев обрадовала археологов больше, чем две предыдущие: "Эта третья флейта — всё равно, что Rolls Royce по сравнению с Hyundai", — объясняет Конард. 

По его словам, всё дело в слоновой кости. Это наилучший материал для создания флейты, доступный в то время. 


Однако вырезать из него инструмент было намного сложнее, чем из полых костей птиц. Изогнутый гигантский бивень нужно было расколоть на две части, разогнуть, а затем связать и склеить так, чтобы шов был воздухонепроницаем.
 

взято с www.membrana.ru

24 октября 2006 года лейбл Restless Records выпустит в свет "Butchering The Beatles" - крупнейший, супер-звездный хэви металический трибьют величайшей группе за всю историю музыкальной индустрии - THE BEATLES. Всего в проекте принимает участие около пятидесяти музыкантов с мировым именем, преображая старые хиты великой группы в настоящие хэви металические композиции.

Продюсирует этот диск известнейший "собиратель" различных трибьютов, лауреат премии Грэмми, гитарист Bob Kulick и главный инженер проекта, Brett Chassen, "Butchering The Beatles" будет включать в себя 12 новых версий старинных супер-хитов THE BEATLES, в числе которых такие легендарные вещи как "Hey Jude", "I Feel Fine" и "Day Tripper", несколько не самых стандартных песен из репертуара группы - агрессивный гимн "Hey Bulldog", спетый неподражаемым Alice'ом Cooper'ом или индийская мантра "Tomorrow Never Knows" в исполнении Billy Idol'a, а также песни, оказвшие большое влияние на развитие такого стиля музыки, как тяжелый рок - "Lucy In The Sky With Diamonds" и "Magical Mystery Tour".

Когда в интервью журналу Guitar Player Bob'a Kulick'a спросили что заставило его взяться за металический трибьют THE BEATLES, он обьяснил что, "песни BEATLES - это настоящий Святой Грааль в музыкальной культуре. Это лучшие композиции за всю историю рок музыки. Этот трибьют продемонстрирует и любовный подход к классике, и полной отличие наших версий от оригиналов. Billy Gibbons поющий 'Revolution' или Lemmy исполняющий 'Back In The USSR' - это явно не Paul McCartney и John Lennon. И, конечно же, длительность всех песен будет увеличена засчет гитарных соло, которые каждый отдельный музыкант "подберет" под свой уникальный стиль игры."

Полный трек-лист "Butchering The Beatles" выглядит так:

01. "Hey Bulldog"

Alice Cooper - Вокал
Steve Vai - Гитара
Duff McKagen (VELVET REVOLVER / GUNS N' ROSES) - Бас
Mikkey Dee (MOTÖRHEAD) - Барабаны

02. "Back In The USSR"
Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) - Вокал \ Бас
John5 (MARILYN MANSON / ROB ZOMBIE) - Гитара
Eric Singer (KISS / ALICE COOPER) - Барабаны

03. "Lucy In The Sky With Diamonds"
Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) - Вокал
Michael Wilton (QUEENSRŸCHE) - Гитара
Craig Goldy (DIO) - Гитара
Rudy Sarzo (DIO) - Бас
Simon Wright (DIO) - Барабаны
Scott Warren (DIO) - Клавишные

04. "Tomorrow Never Knows"
Billy Idol - Вокал
Steve Stevens (BILLY IDOL) - Гитара
Blasko (OZZY OSBOURNE) - Бас
Brian Tichy (BILLY IDOL) - Барабаны

05. "Magical Mystery Tour"
Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN / SOUL SIRKUS) - Вокал
Yngwie Malmsteen (RISING FORCE / ALCATRAZZ) - Соло Гитара
Bob Kulick (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Ритм Гитара
Jeff Pilson (DOKKEN / FOREIGNER) - Бас
Frankie Banali (W.A.S.P. / QUIET RIOT) - Барабаны

06. "Revolution"
Billy Gibbons (ZZ Top) - Вокал \ Гитара
Vivian Campbell (DEF LEPPARD) - Гитара
Mike Porcaro (TOTO) - Бас
Gregg Bisonnette (DAVID LEE ROTH / RINGO STARR BAND) - Барабаны
Joseph Fazzio (SUPERJOINT RITUAL) - Барабаны

07. "Day Tripper"
Jack Blades (NIGHT RANGER / DAMN YANKEES) - Вокал
Tommy Shaw (STYX / DAMN YANKEES) - Вокал
Doug Aldrich (WHITESNAKE / DIO) - Гитара
Marco Mendoza (WHITESNAKE / THIN LIZZY) - Бас
Virgil Donati (STEVE VAI / SOUL SIRKUS / PLANET X) - Барабаны

08. "I Feel Fine"
John Bush (ANTHRAX) - Вокал
Stephen Carpenter (DEFTONES) - Гитара
Mike Inez (OZZY OSBOURNE / ALICE IN CHAINS) - Бас
John Tempesta (THE CULT / TESTAMENT) - Барабаны

09. "Taxman"
Doug Pinnick (KING'S X) - Вокал
Steve Lukather (TOTO) - Гитара
Tony Levin (JOHN LENNON / PETER GABRIEL) - Бас
Steve Ferrone (ERIC CLAPTON / TOM PETTY) - Барабаны

10. "I Saw Her Standing There"
John Corabi (MÖTLEY CRÜE) - Вокал
Phil Campbell (MOTÖRHEAD) - Гитара
C.C. Deville (POISON) - Гитара
Chris Chaney (JANE'S ADDICTION) - Бас
Kenny Aronoff (SMASHING PUMPKINS / JON BON JOVI) - Барабаны

11. "Hey Jude"
Tim "Ripper" Owens (JUDAS PRIEST / ICED EARTH) - Вокал
George Lynch (DOKKEN / LYNCH MOB) - Гитара
Bob Kulick (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Ритм Гитара
Tim Bogert (VANILLA FUDGE / BECK / BOGERT & APPICE) - Бас
Chris Slade (AC/DC) - Барабаны

12. "Drive My Car"
Kip Winger (WINGER) - Вокал
Bruce Kulick (KISS / GRAND FUNK) - Гитара
Tony Franklin (THE FIRM / WHITESNAKE) - Бас
Aynsley Dunbar (WHITESNAKE / JOURNEY) - Барабаны


http://openmusic.ru/
 

Сдесь я предлагаю вылажывать свое творчесвто...

Играете ли вы в какой то банде, или вы сами по себе....

У вас есть записи, поделитесь ими и все узнают о вас!!!!!

Для примера выложу мучения моей группы, ето незавершенная демка, но что-то просмотреть можна ....

Cynic — дэт-метал-группа конца 80-х начала 90х годов из Майами, штат Флорида, США, которая играла в жанре трэш-метал (что слышно на демо-записях) и играет прогрессивный дэт-метал, техно-дэт-метал, джаз-дэт. После распада группы в 1995 году её участники Пол Масвидал и Шон Рейнерт основали группу Aeon Spoke. В 2006 году группа заявила о своём воссоединении (Cynic Re-union).

Новый альбом Traced in Air в Европе выходит 17 ноября 2008 года на лейбле Season Of Mist Records и 25 ноября в Северной Америке. Промо-версия альбома уже доступна для скачивания в файлообменной сети BitTorrent

Состав:
Пол Масвидал — вокал, гитара
Шон Рэйнерт — ударные
Шон Мэлоун — бас-гитара
Тимон Крюденьер — гитара, гроулинг-вокал
 

1985 "Мания Величия"
1986 "С Кем Ты?"
1987 "Герой Асфальта"
1989 "Игра с Огнём"
1991 "Кровь за Кровь"
1995 "Ночь Короче Дня"
1998 "Генератор Зла"
2001 "Химера"
2003 "Крещение Огнём"

Биография


Группа официально заявила о себе осенью 1985 года выходом своего первого альбома - очень профессионально сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР. Альбом назвали скромненько и со вкусом - "Мания величия".

А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд, недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном - руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА". Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать менеджером новой группы.




Поиски вокалиста не заняли много времени. Первый же претендент всем понравился, звали его Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами". В записи первого альбома также участвовали: Александр Львов - барабаны и Кирилл Покровский - клавишные инструменты. Почти все композиции были написаны Холстининым и Грановским, а тексты песен - Александром Елиным. Все гитарные партии на альбоме "Мания Величия" записал Холстинин, но, поскольку для концертной работы одной гитары было недостаточно, группа приглашает второго гитариста - Андрея Большакова, а Игорь Молчанов сменяет Александра Львова за барабанами.

Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах писать название группы, грозя административным и уголовным преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки".

Зал разделился на две части: одни говорили, что это преступление против искусства, другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале "Рок - панорама - 86", во время выступления АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене. Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии" оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом "Рок - панорамы - 86".

Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок - музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты отказывались сотрудничать с группой. "Это работа "в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете играть только для себя и своих друзей", - говорили они. Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх.

Сразу после "Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм. О популярности группы в это время можно судить по тому, что в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру, которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на все его усилия, средства массовой информации продолжают обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК" регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.




При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе следующего года, после очень удачных выступлений в концертном зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым, приходится покинуть АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.




Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков "Герой асфальта", в который вошли такие известные композиции, как "Улица роз" и "Баллада о древнерусском воине". В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт - кассетах, "Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год. Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой песне "На службе Силы Зла", но фирма "Мелодия" убоялась такого "грозного" названия и перекрестила альбом с молчаливого согласия Векштейна, даже не предупредив музыкантов, в "Герой асфальта", а рядом почему -то написала по - английски "Герой спидвея". Заодно на обложке были переименованы и музыканты: так, Холстинина назвали Валерием, а Удалова - Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего). По качеству записи диск также сильно отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону. Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было практически невозможно. Тексты песен писала Маргарита Пушкина. Надо отметить, что денег за этот альбом группа не получила, так как коммунисты почитали за честь музыкантам денег не платить.

Сразу после записи АРИЯ начинает гастрольное турне, которое продолжается два года почти без перерыва и сопровождается повсеместными аншлагами, массовыми беспорядками и шумными попойками. А в г.Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения "Баллады о древнерусском воине" из зала на сцену прилетает метко пущенная кем - то ножка от стула и попадает вокалисту прямо в лоб. И Кипелов, вместо слова "Стой", заорал на весь зал нечто совсем уж непечатное.

В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль Capital Radio в Лондон. С Лондоном тоже вышла пренеприятная история. На все официальные запросы из Англии Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может", хотя АРИЯ регулярно выезжала на гастроли по стране и продолжала собирать стадионы.

А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров снимают клип к песне "Улица роз", который появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съемки этого клипа были отмечены массовым столпотворением, поскольку и участники, и организаторы съемки недооценили популярностьгруппы.

Вместо ожидаемых двух - трех сотен, на месте съемок собралосьболее семи тысяч человек, а так как охрана не была предусмотрена, то музыканты и съемочная группа выбрались из этой толпы часа через два с большими потерями различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были принесены не зря, по итогам хит - парада "МЛ" клип вышел на первое место.

Этой же зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин, дает там три успешных концерта и получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек. Непосредственно перед выходом АРИИ на сцену ведущий программы объявил:"А теперь - группа АРИЯ, "хэви - метал" из Москвы!". И народ начал дружно хохотать.

Поскольку незадолго до АРИИ в Берлине выступали "АВТОГРАФ" и "МАШИНА ВРЕМЕНИ", немцы, видимо, ожидали услышать нечто подобное, тем более что и название группы, и вступительная фонограмма "Санта Лючия", в исполнении Робертино Лоретти, не предвещали ничего "металлического". Но после первой же песни настроение публики резко изменилось. После концерта к музыкантам подбежал начальник охраны сцены и сказал: "Вчера по телевизору я видел подписание договора о ликвидации ракет средней дальности, а сегодня - советский Iron Maiden. Похоже, в вашей стране действительно началась перестройка". Этой ночью за дружбу между народами было выпито столько, что никто не мог прийти в себя до самой Москвы. В результате группу чуть не задержали в Польше, поскольку на вопрос польского пограничника "Вы кто?" - с трудом был дан ответ: "Мы - арийцы!".

Интересно, что эти, а также последующие гастроли в Германии были организованы силами самих музыкантов, при полном отсутствии поддержки со стороны менеджера. Назревал конфликт. Виктор Векштейн, благодаря которому группа успешно преодолевала преграды, вдруг занял весьма странную позицию. Он начал утверждать, что музыка группы устарела, жить ей осталось недолго, а потому надо успеть сыграть как можно больше концертов, а работать над новым альбомом нет смысла - "надо музыку менять". Первым не выдержал Максим Удалов, самый молодой из "арийцев".

Летом 1988 года он уходит из группы, сразу после гастролей в Болгарии. Его место занимает Александр Манякин, который поразил всех тем, что пришел и сразу же сыграл все песни АРИИ, чем избавил своих новых коллег от бесконечных репетиций.




В ноябре 1988 года АРИЯ расстается со своим менеджером Виктором Векштейном и сразу же приступает к записи четвертого альбома - "Игра с Огнем", материал к которому готовился уже давно. Менеджером становится Юрий Фишкин, старый приятель Холстинина и Дубинина по группе ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. Альбом выходит весной 1989 года. Музыка группы становится более агрессивной и динамичной. Все песни были написаны Виталием Дубининым и Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.

После выхода альбома снимается клип к песне "Дай жару!" режиссером Евгением Пахоменковым, и АРИЯ отправляется в длительное тур'не по России и по Германии. Интересный случай произошел с группой во время выступления в Берлине, на фестивале "Rock Summer". Немецкое телевидение решило заснять выступление АРИИ и, как это принято в цивилизованном мире, за это заплатить. Но, когда музыканты принялись делить 12.000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и забрал все деньги себе, что несколько омрачило впечатление от фестиваля.

Несмотря на это, поездка в Германию оказалась очень удачной, АРИЯ дала концерты в четырех городах с неизменным успехом. Гастрольная жизнь продолжается до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей и покидают группу. На место гитариста приглашается Дмитрий Горбатиков (экс - ГАЛАКТИКАи КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ), а басистом становится Алексей Булкин, с которым музыканты познакомились на гастролях в г.Саранске еще в 1986 году. Проведя месяц на репетиционной базе, АРИЯ в обновленном составе вновь отправляется на гастроли, где продолжает, по своему обыкновению, пьянствовать и играть в "Эрудит" на деньги, а Горбатиков все время попадает в дурацкие ситуации с женщинами, оправдывая прозвище "ловербой".

В августе 1990 года, не выдержав разлуки и сбежав от певицы, в группу возвращаются Дубинин с Мавриным, и АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ в октябре 1990 года, начинает готовить к записи свой пятый альбом.




"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ, вместе с Маргаритой Пушкиной, продолжает исследовать свою излюбленную тему борьбы Добра и Зла. Альбом выходит на фирме "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, неприятности продолжают преследовать группу, поскольку качество печати и записи оказывается даже хуже, чем раньше.

С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах, а в г.Томске даже перекрывает достижение ROLLING STONES, выбросив телевизор из окна дважды.

В 1993 году АРИЯ значительно сокращает концертную деятельность, поскольку техническое обеспечение концертов, да и сама их организация в условиях повсеместного хаоса в стране, оставляют желать лучшего. Группа решает пойти по известному пути - созданию собственной студии АРИЯ Рекордс. В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ Records. Результаты этого "исторического" события не заставили себя ждать.

Летом 1994 года выходит коллекция из пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия" и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.

В сентябре, записав партии ударных, АРИЯ в четвертый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. После этого концерта музыкантов ожидало страшное известие: денег они не получат. Организатор отказался заплатить группе гонорар за выступления, мотивируя это тем, что все деньги ушли на организацию гастролей. Это и послужило поводом для скандала, в результате которого Валерий Кипелов, проработавший в АРИИ десять лет, приехав в Москву, ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой Мастер. Тяжело переживая случившееся, "арийцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к новому альбому. Но на этом испытания не кончились.

Маврин неожиданно заявил, что он не верит в успех, и ушел, не записав ни одной ноты. Все это поставило группу на грань срыва контракта с издателем. Помощь пришла в лице гитариста Сергея Терентьева, который записал летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом да так в ней и остался, попивая пиво и наблюдая за мытарствами оставшихся "арийцев".

Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил пить пиво, став полноправным членом группы. Итак, инструментальный материал был записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой.

И тут свое веское слово сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ.Records, пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта.


В результате Кипелов вернулся в группу и записал вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", который увидел свет в конце 1995 года. Хотя на альбоме присутствуют традиционные для АРИИ номера, такие как "Дух войны" и"Ангельская пыль", в музыке появилось больше мажорных интонаций. Тексты песен, написанные Маргаритой Пушкиной, заметно отличаются от предыдущих. Они стали менее патетичными и появились даже совершенно не характерные для АРИИ, например "Уходи и не возвращайся". Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах.

Во время этого тура группа празднует свое десятилетие в декабре 1995 года и записывает двойной концертный альбом "Сделано в России", который неожиданно занимает в хит - парадах довольно высокие места. В начале 1997 г. фирма "MOROZ Records" предлагает музыкантам издать лучшие песни за всю историю группы в серии "Легенды Русского Рока", выпускаемой этой фирмой.

В альбом вошли такие песни, как "Улица Роз", "Герой Асфальта" и т.д. Бонус-треком этого альбома стала песня "Дай Руку Мне", ранее издававшаяся исключительно на магнитной версии альбома "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с подробнейшей историей группы, приправлен ранее не публиковавшимися фотографиями, тщательно ремастирован и помещен в золотую обложку.

Летом 1997 года "арийцы" разбежались по студиям и "автономно" друг от друга сотворили несколько, а точнее два сольных проекта. В одном из них принимали участие Витвлий Дубинин и Владимир Холстинин, другой же записывали Валерий Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. "Авария" и "Смутное Время", как назвали эти проекты, появились в продаже зимой этого же года и показали многогранность и разноплановость взглядов музыкантов группы "Ария", но тем временем продолжалась и совместная работа "арийцев" и на протяжении полугода с лета 1997 г. на студии "ARIA.Records" варился новый студийный шедевр "Арии".

Долгие мучения с названием закончились термином "Генератор Зла". Перед выходом этого альбома группа планирует посетить большое количество городов в нашей стране и в Ближнем Зарубежье, после чего планирует дать большую презентацию в Москве.

В 2003 группа выпускает свой новый полноформатный альбом - "Крещение Огнем". На нем дебютирует новый вокалист по фамилии Беркут. Альбом вышел неплохим, но вокалист излишне пытался подражать Кипелову в манере исполнения, тогда как его голос достаточно самодостаточен.
 

взято с onlymetal.ru 

Herzeleid - 1995
Sehnsucht - 1997
Live Aus Berlin - 1999
Mutter -2001


Состав
Till Lindemann - вокал
"Flake" Lorenz - клавишные
Richard Kruspe - гитара
Paul Landers - гитара
Oliver Riedel - бас
Christoph Schneider - ударные


Первоначальный состав группы выглядел так: Тиль Линдеманн (экс-"First Arsch"), Ричард Круспе (экс-"Orgasm Death Gimmick"), Кристоф Шнейдер (экс-"Die Firma"). Позже к ним присоединились Пауль Ландерс, "Флэйк" Лоренц (оба экс-"Feeling B") и Оливер Райдел (экс-"The Inchtabokatables"), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Ландерс и клавишник Лоренц еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в "Feeling В", которая являлась одной из первых восточно–немецких панк–банд, сумевших выпустить в то время диск. Тиль также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию. Название "Rammstein" сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (в переводе с немецкого).

Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein на авиашоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Но сами музыканты утверждают, что название их группы не имеет к этому никакого отношения. Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. В конце августа того же года вышел первый сингл "Rammstein" "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid".

Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Вскоре группа "засветилась" в саундтреке к фильму Дэвида Линча (директор "Twin peaks") "Lost Highway". Участие в саундтреке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем "Rammstein" показали себя миру вживую в совместном туре с "KMFDM". Вскоре после выхода "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы "Seemann", "Engel" и "Engel (Fan-Edition)". Практически сразу "Engel" получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Альбом долго и упорно держался в национальных чартах. Далее, после выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места. Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с "KMFDM") между которыми успела выпустить сингл "Das Modell" (кавер-версия песни "Kraftwerk" "The Model"). Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.

В 1998 году на концерте, посвященном "Depeche Mode" музыканты представили композицию "Stripped", на которую начались сразу же гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма нацистского режиссера, фаворитки фюрера, Лени Рифеншталь, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать. Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде. В том же 1998-м "Rammstein" переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".

После участия в туре "Family Values Tour '98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", участвовала в туре вместе с "Kiss". И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD(+Limited 2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику.

Но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. И вот спустя полтора года музыканты официально заявили, что готов новый альбом "Mutter".

 

 

 

взято с onlymetal.ru

 

 

 Scream Bloody Gore - 1987 
Leprosy - 1988 
Spiritual Healing - 1990 
Human - 1991 
Fate - 1992 
Individual Thought Patterns - 1993 
Symbolic - 1995 
Sound Of Perseverance - 1998 
Live In LA - 2001 


Состав:
Chuck Schuldiner - гитара, вокал 
Shannon Hamm - гитара 
Scott Clendenin - бас 
Richard Christy - ударные 


Смерть - единственная сила в этом мире, которая является неизбежной. Это то, чего люди боятся больше всего и стремятся избежать до самых последних минут. Но Death (cмерть) - также и название группы Чака Шульдинера, основанной в 1983 году и называвшейся сначала Mantas.

Во времена развития в тёмном направлении стиля музыки, известного как heavy metal, Death с самого начала противопоставили себя людям, чьи мысли ограничены обыденной жизнью. В поисках звучания, которое отражало бы энергию недовольства молодого поколения, Death развивалась как группа, построенная на выразительном, индивидуалистическом представлении мира. Это мироощущение никогда не покидало группу, хотя Death экспериментируют с различными музыкальными формами. В них присутствуют искреннее отношение к тому, что они делают и творческие порывы, что отличает их от других групп, воспевающих бессмысленное зверство или рисующих хаотичные образы воспалённого воображения, следуя за новомодными тенденциями и причудами.

В то время как другие группы повторяли в своих песнях одни и те же коммерчески успешные темы о быстрых машинах и свободной любви, игнорируя болезненные вопросы бытия, лирика Death охватила тёмную сторону жизни.

Чаку Шульдинеру принадлежит заслуга не только за процесс становления американской thrash и death сцены, но и за продвижение этой сцены за пределы Америки, тогда как прежние попытки сделать это терпели неудачу. Уверенность отдельных критиков, что металл - недостойная музыка или разновидность искусства, не равнозначная печатному слову, или мнение подобных авторов, что в частности тяжёлый металл вне всех других форм современной музыки, по меньшей мере спорно. Если уж на то пошло, металл - примитивное искусство в той же степени, насколько Лавкрафт - игнорируемый в академической среде автор. Общая нить между Шульдинером, Death и Лавкрафтом - отсутствие меркантильности в их позиции, их внутренние побудительные мотивы к творчеству.

Группа оказала большое влияние на стиль death metal и прошла путь от простого death metal ('Scream Bloody Gore') до мощного progressive/thrash/death-звучания, которое появилось на последних их альбомах

После записи альбома ''Spiritual Healing'' группа отправилась в Европейское турне, как группа поддержки KREATOR . Chuck Schuldiner неожиданно покинул группу, но из-за этого турне решили не прерывать, a Schuldiner заменили вокалистом Louie Carrisalez (ex-DEVASTATION ) и гитаристом Walter Thrashler (ex-ROTTING CORPSE) . Турне прошло слабо, т.к. Европейские фаны не принимали DEATH всерьез, без Chuck Schuldiner. После возвращения в Америку барабанщик Bill Andrews и бас-гитарист Terry Butler оставили группу и реформировали свою прежнюю группу Massacre . Chuck Schuldiner вернулся в DEATH . Он пригласил из группы Cynic гитариста Paul Masvidal и барабанщика Sean Reinert, из группы SADUS бас-гитариста Steve DiGiorgio и в этом составе DEATH записали свой лучший альбом "Human". Альбом получился очень разнообразным и даже включает мелодичный инструментальный трек ''Cosmic Sea''.

В 1992 году Chuck Schuldiner опять поменял состав пригласив барабанщика Gene Hoglan (ex-DARK ANGEL) и гитариста Skott Karino, а для записи альбома Individual Thought Patterns пригласил гитариста Andy Larocque (ex-KING DIAMOND). Основатель группы Chuck Schuldiner распустил ее в 1996 и организовал новую группу CONTROL DENIED. Позже он решил отложить свой проект с CONTROL DENIED и возродить DEATH. Chris Reifert позже основал AUTOPSY. Gene Hoglan перешел в Testament , а потом перешёл в STRAPPING YOUNG LAD.

В конце 1999 года мир облетела новость: ''Чак Шульдинер тяжело болен, у него опухоль мозга и ему требуется операция''. 

К счатью деньги на неё были найдены и Шульдинер снова в строю, готовится дать отпор всем критикам металла новым альбомом своего другого проекта Control Denied....
Дополнение: Чак все же умирает, но только в 1999. От раковой опухоли мозга. А у Control Denied выходит всего один альбом... 


------------------------------------------------------------------------
Многие слушатели называют лидера этой американской группы Чака Шулдинера отцом дет-метал, что вполне заслуженно. Основанная им в 1983 году команда называлась поначалу "Mantas". Помимо Чака в нее вошли гитарист Рик Розз и ударник Кэм Ли. Через некоторое музыканты сменили вывеску на "Death". Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, что стало ее отличительной чертой. В саунде "Death" также чувствовалось влияние "Venom" и "Slayer". В конце 1984 года парни записали демку "Reign Of Terror", благодаря которой "Death" приобрели репутацию одной из самых брутальных групп. Весной 1985-го было записано первое нормальное студийное демо с целью предоставления разным лейблом. После этого состав группы начал меняться. Вскоре место басиста занял Скотт Карлсон, приведший в команду гитариста Мэтта Оливо. Однако, спустя некоторое время из "Death" свалил Кэм Ли, и группе долгое время не удавалось найти подходящего ударника. В результате Скотт и Мэтт оставили Чака в гордом одиночестве. 

После продолжительных метаний и экспериментов с другими музыкантами Шулдинер в компании с молодым ударником Крисом Рейфертом решил возродить "Death". Записав очередную демку группа наконец-то получила контракт с лейблом "Combat Records". Вышедший в мае 1987 года, дебютный лонгплей "Scream Bloody Gore" произвел настоящую сенсацию. Он, возможно, стал первым релизом в истории в стиле дет-метал. На заглавной песне "Infernal Death" преобладали мотивы протеста молодежи против общества, против лицемерия, царящего в мире. 

"Scream Bloody Gore" стал не столько публичной декларацией взглядов и принципов, но скорее наполненным ужасом путешествием, вроде того, которое читатели совершают, беря в руки мистическую беллетристику или взирая на экран кинотеатра, стремясь уйти от рутинности существования. Пластинка пользовалась успехом, но несмотря на это Шулдинер не был удовлетворен сделанным. Он распустил этот состав и вернулся во Флориду. В то время бывшие партнеры Чака - Розз и Ли работали в "Massacre". Когда Ли ушел оттуда, Чак перетащил оставшихся членов этой команды к себе в "Death". В этом составе группа записала свой знаменитый альбома "Leprosy", который вышел в свет в 1988 году. В музыкальном плане этот диск был большим шагом вперед. Заглавный трек был основан на событиях фильма Джона Карпентера "Туман", в котором рассказывается о колонии людей, больных проказой. В 1989 году после европейского тура Розз был выдворен из состава. Сначала его сменил Пол Масвидал, а затем на месте гитариста оказался Джеймс Мерфи. С его помощью в начале 1990 года был выпущен альбом "Spiritual Healing" - самый лучший в дискографии "Death". 

Несмотря на стремление к мелодичности, группа осталась верна своему агрессивному стилю. Мерфи, внесщий немалый вклад в создание этого альбома незамедлительно покинул группу, а на его месте опять оказался Масвидал. В том же 1990-м "Death" совершили европейское турне без своего лидера с вокалистом Луисом Каррисалезом. Тур прошел очень успешно и разозлившийся Чак начал разборки со своей командой, в результате чего вывеска "Death" осталась за ним. 

В 1991 году он собрал новый состав с участием басиста Стива Диджорджио и ударника Шона Рейнхарта. В роли гитариста опять остался Масвидал. Техника группы значительно возросла, что можно было почувствовать на альбоме "Human". Перед последовавшим туром ушел Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино. От следующего диска повеяло энергией и динамизмом, музыкально он охватил широкий спектр от нео-прогрессив до сложных металл-композиций. Тем временем Шулдинер вырвался вперед жестким произведением "Individual Thought Patterns", это был уже пятый релиз "Death" на инди-лейбле "Relativity". За ударными на сей раз сидел Ген Хоглан (экс-"Dark Angel"), на второй гитаре играл Энди Ларок, а Джорджио снова взялся за басуху. Несмотря на продолжавшиеся смены состава группой записывались альбомы, пользовавшиеся стабильным спросом. Спустя восемь лет после появления на сцене "Death" не сбавили темпа выпустив "Symbolic". В 1998-м "Death" ушли с "Roadrunner" на "Nuclear Blast", выпустив там "Sound of Perseverance". В записи этого альбома приняли участие гитарист Шеннон Хэмм и ударник Ричард Кристи. 
После записи "Symbolic" Чак занялся побочными проектами, имеющими мало общего с дет, но "The Sound..." был записан в том же духе, что не могло не радовать фанов. В 1999 году у Шулдинера обнаружилась опухоль мозга, в связи с чем он приостановил свою деятельность. Однако спустя некоторое время он нашел в себе силы для работы и команда выпустила концертник "Live In L.A. (Death & Raw)". Но 13 декабря 2001 года Смерть давшая название его группе настигла Чака и "Death" как группа прекратила свое существование. 

------------------------------------------------------------------------------------
Имя первоклассной флоридской группы DEATH стало нарицательным, по нему было названо целое направление трэш-метала, которое так и называется - дет-метал (death-metal). По существу, история этой группы - это творческий путь ее бессменного лидера по имени Чак Шульдинер ('Evil' Chuck Schuldiner). В 1983 году Чак основал во Флориде проект MANTAS, куда помимо него вошли гитарист Рик Розз (Rick Rozz) и ударник Кэм Ли (Kam Lee). Через некоторое время они взяли себе новое название - DEATH и записали первую демо. Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, неслыханную для того времени. Такой стиль и стал отличительной чертой DEATH.

В 1985 году трио распалось, и Шульдинер занялся поисками новых музыкантов. Не найдя подходящих кандидатов во Флориде, он отравился в Канаду, а оттуда в Сан-Франциско. Именно там он повстречал ударника Криса Рейферта (Chris Reifert) и гитариста Джона Хэнда (John Hand), с которыми и возродил DEATH. Вскоре группе удалось подписать контракт с фирмой "Combat", и в 1987 году вышел дебютный альбом "Scream Bloody Gore". Пластинка была довольно простенькой но пользовалась успехом. Между тем, Шульдинер не был удовлетворен сделанным Он распустил этот состав и вернулся во Флориду. (Его коллеги устроились в других составах, например, Рейферт нашел пристанище в AUTOPSY). В то время бывшие партнеры Чака - Розз и Ли работали в группе MASSACRE вместе с басистом Терри Батлером (Terry Butler) и барабанщиком Биллом Эндрюсом (Bill Andrews) Когда Ли ушел оттуда, Шульдинер перетянул оставшихся членов MASSACRE под знамена DEATH. В таком составе группа приступила к записи своего знаменитого альбома "Leprosy", который вышел в свет в 1988 году, а в начале 1989 года DEATH отправились в европейское турне.

По возвращении группы в США Розз был выдворен из состава. По словам Шульдинера, он был глуп, ленив и очень увлекался копированием Керри Кинга (Kerry King) из SLAYER. Сначала новым гитаристом стал Пол Масвидал (Paul Masvidal) из группы CYNIC, а потом его заменил Джеймс Мерфи (James Murphy, экс-HALLOW'S EVE, AGENT STEEL). Благодаря его великолепной игре, DEATH сделали очередной шаг вперед, выпустив в начале 1990 года альбом "Spiritual Healing" - безусловно лучший за все время их существования. Несмотря на стремление к мелодичности, группа осталась верна своему агрессивному стилю.

Для многих стало сюрпризом то, что Мерфи покинул DEATH вслед за выходом этого отличного альбома. Его место занял все тот же Масвидал, а сам Мерфи обосновался в группе OBITUARY. Работа опять наладилась, все были заняты подготовкой нового материала, и ничто не предвещало грандиозного скандала. В декабре 1990 года должны были состояться европейские гастроли DEATH (в паре с KREATOR). Группа приехала в Старый свет, но... без своего шефа. Чак утверждает, что не мог поехать по состоянию здоровья и требовал отменить турне. В ответ остальные музыканты обвинили его в диктаторстве и, проигнорировав требование больного, отправились за океан. На концертах вместе с Батлером и Эндрюсом выступали гитарист Уолтер Трэшер (Walter Thrasher, BLOODY CORPSES) и вокалист (кстати, и неплохой барабанщик) Луис Каррисалез (Louis Carrisalez). К вящей досаде Шульдинера концертам сопутствовал необычайный успех, и, вконец разобиженный, он подал на мятежников в суд. Юридические инстанции подтвердили правоту лидера DEATH, и название группы осталось за ним.

Набрать новый состав оказалось несложно. Уже к началу 1991 года под знамена "Смерти" встали басист Стив Диджорджио (Steve DiGiorgio, экс-SADUS) и ударник Син Рейнерт (Syn Reinert, экс-CYNIC). На гитаре по прежнему играл Пол Масвидал В таком составе квартет записал альбом "Human" ("Гуманный"). Он мало отличается от предшественника, несмотря на основательную смену состава, который до сих пор продолжает лихорадить. Перед самим рекламным турне откололся Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино (Scott Carino).
 

взято с onlymetal.ru

"Healing by Festering" - 2006

Состав:
Павел (Jim) drums
Павел (Bj) bass
Антон (Tony) guitars
Николай (Niky) guitars
Денис (Den) samples,noise,keys
Никита (Nikita) vocals
Денис (Kot) sound director



Сначала был белый лист…

Из пустоты и вечного забвения появились силы. Явилось слепое молчание, внушающее бесконечный ужас всему тому, что должно было стать человечеством. Прошли века прежде, чем бесформенные массы обрели тела…
Белый лист обернулся серым и опустошающим пятном, разносившим сознание каждого живого существа в пух и прах. Осторожно вкрадываясь в девственный рассудок невинного человека, оно не оставляет ни одной щелочки, черезкоторую смог бы пробиться одинокий солнечный луч…
Страх, боль и тотальное отчаяние воплотились в музыке группы Perimeter. Сокрушительный коктейль, в состав которого входят хаотичные, незнающие пощады, ритмы, испепеляющий звук гитар, пропасть леденящих душу сэмплов и утробно-истеричный вокал, придавленный прессом мизантропической лирики.

За время существования группа успешно выступа во многих клубах России, и завоевала сердца и души своих поклонников!

В конце 2005 года в группе происходят серьезные изменения:
1). В группе сменяется вокалист. Вместе с ним меняется концепция и язык исполнения! Предыдущий вокалист берет в руки вторую гитару
2). Группу покидает барабанщик Филипп. На его место приходит Павел .

01.03.2006 группа выпускает дебютный альбом Healing by Festering на лейбле
Mazzar / Mystic Empire



взято onlymetal.ru
 

Состав:
Liv Kristine Espenas Krull – Vocals
Mathias Roderer – Guitar
Thorsten Bauer - Guitar
Chris Lukhaup - Bass
Moritz Neuner - Drums & Percussion
Alexander Krull - Vocals, Programming


Проект Leaves' Eyes возник в результате творческого тандема супругов - Лив Кристин, экс-вокалистки норвежской группы Theatre of Tragedy и Алекса Крулла, лидера немецкой группы Atrocity, чьи музыканты вошли в сопровождающий состав Leaves' Eyes. Так зародилась новая суперзвездная группа, ставшая сенсацией на мировой готик-металлической сцене.

Ведущие мировые издания, такие как Orkus, Gothic, Zillo, Metal Hammer и Rock Hard уже с выходом дебютного альбома Leave’s Eyes “Lovelorn” стали украшать свои обложки и печатные полосы обликом белокурой дивы Лив. Ну а второй альбом “Vinland Saga”, посвященный норвежскому эпосу получил самые лестные отзывы как в прессе, так в среде многочисленных поклонников жанра, составив серьезную конкуренцию таким артистам как Nightwish или Tristania, а голос Лив многие поставили в один ряд с Кейт Буш и Энией.

Как певица с широким спектром возможностей своего голоса, Лив Кристин может исполнять практически все от популярной музыки и классики до металла и готики. Больше всего ей нравится экспериментировать с музыкой. Это стало возможным со становлением ее сольной карьеры. Начало экспериментам было положено на ее дебютном альбоме "Deus Ex Machina" и синглах "Take Good Care" и "3am" (дуэт с Ником Холмсом из группы Paradise Lost).

Лив Кристин родилась 14 февраля 1976 года в норвежском городе Ставангер. Вес новорожденной был 2120 грамм, а рост - 46 см. Еще до того как юная Лив научилась хорошо говорить, она уже начала петь. Ее первое выступление на сцене состоялось в первом классе школы, где она пела популярные хиты тех лет. Еще девочкой Лив Кристин проводила много времени за сочинением стихов и музыки (пробовала писать даже оперы), пением, танцами или просто слушала музыку. Дома ее отец часто слушал Black Sabbath. А первым альбомом, который купила она сама, стал "Like A Virgin" Мадонны, чьей поклонницей она остается до сих пор.

Свою первую группу Лив Кристин собрала уже в 10 лет вместе со своим другом. Но профессионально Лив Кристин занялась музыкой лишь став членом готик-металлической группы Theatre Of Tragedy.
В 18 лет мисс Кристин стала солировать в хоре из 200 человек. 6 месяцев спустя вышел первый альбом группы Theatre Of Tragedy с одноименным названием, спродюсированный Дэном Свэно. Затем последовали альбомы "Velvet Darkness They Fear" и "Aegis", которые принесли группе всемирный успех и стали классикой жанра.

После выхода первого альбома группа отправилась в свое первое турне вместе с такими группами как Moonspell, Das Ich и Atrocity. В последствии Лив связали брачные узы с лидером Atrocity Алексом Круллом. Примерно в это же время Лив Кристин начала изучать английский язык в Университете Ставангера. Затем она поступила в Университет Штуттгарда и вместе со своим избранником переехала в Германию.

Идея проекта Leaves' Eyes родилась одним из осенних дней, когда супруги прогуливались по осеннему лесу, усыпанному желтой листвой. «Алекс спросил меня, не хотела бы я создать что-нибудь в духе Эдгара Алана По и Уильяма Шекспира. Мы оба решили, что из этого получился бы отличный музыкальный проект. Я сразу же принялась думать над идеями и концепцией» - вспоминает Лив. Басист Atrocity Chris Lukhaup взялся за сочинение музыкальных тем, которые должны были идеально подойти к вокалу и задумкам Лив Кристин. Вскоре к процессу подключились остальные участники Atrocity.
Запись проходила в момент, когда Лив Кристин ожидала рождения своего сына Леона Александра, появившегося на свет 18 декабря 2003го года. «Это был удивительный период в моей жизни», - вспоминает Лив с нескрываемой радостью, – «Во время беременности я почувствовала небывалый прилив творческих сил, а мой голос каким то образом стал звучать сильнее. Через два часа, после того как я закончила запись своих вокальных партий, мы поспешили в больницу, где и родился Леон Александр. Я твердо убеждена, что дебютный альбом мы записывали вдвоем с моим сыном, и надо сказать, что я никогда не была так счастлива. Надеюсь, наши поклонники смогли это почувствовать, когда слушали этот альбом!».
Дебют получил название "Lovelorn». На нем можно услышать прекрасные музыкальные гармонии, создающие непередаваемую атмосферу готики и барокко. Гитарные рифы здесь соседствуют с оркестровыми аранжировками и балладным романтизмом. Такие вещи как “For Amelie”, “Lovelorn” и "Into Your Light" имеют очень меланхоличный характер, а голос Лив местами напоминает ее любимую певицу Кейт Буш.

Вся лирика альбома “Lovelorn” была написана Лив Кристин: ”Lovelorn”(Страдающий от любви) - это история молодого человека, чья возлюбленная утонула в море. Их неувядающая любовь продолжает жить, а для того, чтобы вновь встретиться им на помощь приходит русалка. А на написание слов к ‘Norwegian Lovesong’ меня вдохновили пейзажи Норвегии. В этой песне я отразила свои детские впечатления от наслаждения видами природы».

Пока альбом “Lovelorn” набирал обороты продаж, к Лив Кристин обратились музыканты Cradle Of Filth, с просьбой спеть на их новом альбоме. Причем лидер группы Дэни Филт буквально умолял Лив найти время в ее напряженном гастрольном графике для записи своих вокальных партий. В итоге Лив записала свой вокал в студии и отправила группе по интернету. «Я была счастлива принять участие в этом проекте и даже сняться вместе с Cradle Of Filth в видеоклипе на песню “Nymphetamine”. Мне было очень интересно работать с группой, которая исполняет совершенно другую музыку” – вспоминает Лив в интервью журналу Dark City.

Легендарные сказания, любовь и страсть, прекраснейшие образы скандинавских лесов легли в основу второго полноформатного альбома Leaves' Eyes - “Vinland Saga”. Концепция альбома посвящена плаванию норвежских викингов во главе с их предводителем Лейфом Эриксоном, которые в 1000-м году совершали вояж в Гренландию, но сбились с курса и оказались у побережья Америки, опередив на пять столетий Христофора Колумба. Музыкальная составляющая альбома базируется на запоминающихся гитарных рифах, мелодичных аранжировках, при участии настоящего оркестра, и демонстрирует новый виток в музыкальном развитии группы, где готик-металлические мелодии сливаются со скандинавским фольклором. Альбом получился очень разнообразным по звучанию и настроению – тут есть и тяжелые композиции, и мелодичные баллады.

Очень прикольная и необычная група, советую

 

взято с onlymetal.ru
 

Inexist



"Evidence" - 2002 (Demo-album Self-released)
"Am I Senseless?" - 2004 (Stygian Crypt Productions)
"Relax And Feel Free" - 2006 (Mazzar/Mystic-Empire)


Состав:

Sergey Bredis
Alexey "Pepper" Korovkin
Eugeny "Jackson" Artemyev
Anton "Tepesh" Khomenko
Alexandr Ruchkin


Мысль о создании группы, исполняющей именно мелодичный шведский дэт-метал, родилась в голове Сергея "Beorn'a" Бредиса (вокал) осенью 2000 года . Тогда он и поместил объявление о создании группы в музыкальный магазин "Овердрайв", о котором вскоре и забыл, по причине того, что никто не ответил на него, да и к тому же его пригласили занять место за микрофонной стойкой в симфо-блэк метал группе MARTIAL ART. Прошло более чем пол года и вот летом 2001 года раздался телефонный звонок у Сергея. На другом конце провода был очень молодой и неуверенный голос (это был Алексей"Pepper" Коровкин-гитара).Они договорились о встрече в том же "Овердрайве", где Сергей, после нескольких минут прослушивая Алексея, уже точно знал , кто станет гитаристом группы. На тот момент Алексею было всего 15 лет, Сергею 18.
Поиски барабанщика не заставили себя долго ждать. Им стал двоюродный брат Сергея Антон "Tepesh" Хоменко, который параллельно играл в тру блэк метал группе ETERNAL SIN. Осенью 2001 года начинаются первые репетиции втроём. На басс гитару был приглашён старый знакомый Алексей "Костыль" Костицин, а через месяц Pepper приводит своего друга Антона "Pickachu" Сахарова. В октябре того же года группу покидает бассист в силу полного нежелания играть такого рода музыку, и группа продолжает нарабатывать материал вчетвером. Весной 2002 года представляется возможность выступить и группа активно начинает поиски бассиста. Им становится Евгений "Папа" Лобазов, который за довольно таки быстрый срок выучивает всю концертную программу. Группа даёт свой первый концерт 24 апреля 2002 года в кинотеатре Октябрь. Через две недели группа выступает в клубе "Партизан". Летом 2002 года группа начинает запись своего демо-альбома "Evidence" в ярославской студии Megabyte под руководством Романа Воронова.


Состав группы INEXIST на момент записи демо-альбома "Evidence" 2002:

Сергей "Beorn" Бредис - вокал
Алексей"Pepper"Коровкин - гитара
Антон"Pickachu"Сахаров - гитара
Евгений"Папа"Лобазов - басс гитара
Антон"Tepesh"Хоменко - барабаны


Запись продолжается до сентября, затем через месяц была дописана ещё одна песня "The exit" на той же студии. Демо-альбом "Evidence" получил неплохие отзывы в металлической среде, что придало уверенности группе ,и , в период осень 2002 - весна 2003, параллельно с периодическими выступлениями в клубе "Партизан", начинается написание нового материала. В тот же период времени и в той же студии гитарист Pepper записывает свой сольный альбом под названием "Appearance", Музыка выдержана в стиле инструментальных работ Джо Сатриани, чьи две песни Алексей и исполнил на альбоме.Ещё одной работой того времени отметилась группа ETERNAL SIN,в составе которой играл будущий бассист INEXIST Александр Ручкин.

23 февраля 2003 года за день до дня рожденья вокалист Сергей ломает правую ногу в трёх местах и все концертные выступления откладываются до апреля. В июне 2003 года группа расстаётся с гитаристом Pickachu и бассистом Папой. Их места занимают Евгений "Jackson" Артемьев и Александр Ручкин соответственно.Тогда же Tepesh покидает группу ETERNAL SIN, которую позже покидает и бассист Александр Ручкин.31 августа 2003 группа INEXIST выступает в Москве вместе с Рогатыми Трупоедами, Кувалдой и Artemesia. В ноябре-снова Москва, на этот раз вместе с Рогатыми Трупоедами, Seducer's Embrace, Morrah, Cristal Abyss.Тогда же в ноябре записывается сингловая песня Tapiola и Acoustic medley pt.2 всё на той же Megabyte rec. В конце января Сергей становится сессионным участником ярославской Black-death группы Mind Eclipse и записывает партии вокала для их третьего альбома.С конца февраля группа INEXIST даёт пару концертов : в Иваново и родном Партизане, и приступает к записи дебютного альбома "Am I Senseless?" всё на той же Megabyte rec.


Состав группы INEXIST на момент записи альбома "Am I Senseless?" 2004:

Сергей Бредис - вокал
Алексей "Pepper" Коровкин - гитара
Евгений "Jackson" Артемьев - гитара
Александр Ручкин - басс гитара
Антон "Tepesh" Хоменко - барабаны
 

 

взято с onlymetal.ru

Фотографии Rocko1194 :

Еще из серии МХМ 2008


 

Собственно раздел, где можно обсудить инструменты, на которых играете, плюсы, минусы, фотки, мечтания и грезы по поводу гитар, которые хотелось бы но не можно ))))

Фотографии Rocko1194 :

МХМ 2008


 

В этом разделе я бы хотел раскрыть тему игры на электрухе, мне вот интересно кто как занимается, какие школы изучает, какието интересные технические моменты...
От себя выложу пару ссылочек:
В рунете есть такой товарищ Fred  с guitarplayer.ru у него на youtube есть немного очень грамотных уроков, которые доступны к пониманию...
http://www.youtube.com/watch?v=uUzgfVkJZ2Y
http://www.youtube.com/watch?v=Cc_8bs0PVWM

Добро пожаловать на мой дневник. Сдесь я хочу собрать людей единых по духу, если вы любитель тяжелой, нестандартной, качественной музыки, вам сюда.