Дуэт... Художник Josef Plank (1815-1901)

 Bildnis Alois Reitter (1805-1864)  

Bildnis Anna Reitter geb. Lorenz (1815-1881)

=Американский живописец Гилберт Чарльз Стюарт=

Гилберт Чарльз Стюарт (англ. Gilbert Charles Stuart, 3 декабря 1755, Сондерстаун (Род-Айленд) — 9 июля 1828, Бостон) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи. Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США. Гилберт Стюарт был третьим ребёнком в семье. Отец, также Гилберт Стюарт, иммигрант из Шотландии, работал на мельнице по изготовлению нюхательного табака, а мать, Элизабет Энтони Стюарт, происходила из семьи землевладельцев из Род-Айленда. В возрасте семи лет будущий художник вместе с семьёй переехал в Ньюпорт. С раннего возраста он проявил склонности к живописи, учился у шотландского художника Космо Александера, и в 1771 году в возрасте 14 лет вместе с ним отправился в Эдинбург, чтобы закончить художественное образование. Однако Александер умер на следующий год, и после короткой безуспешной попытки зарабатывать себе на жизнь живописью Стюарт вернулся в Ньюпорт. Портрет Уильяма Гранта, 1782, Национальная Галерея, Вашингтон. Так как перспективы образования в Америке представлялись неблагоприятными из-за войны, а семья Стюарта эмигрировала в Новую Шотландию, в 1775 году он снова отправился в Англию. В скором времени он начал учиться у Бенджамина Уэста, и уже в 1777 году выставлялся в Королевской Академии художеств[1]. В дальнейшем его карьера развивалась очень успешно, не в последнюю очередь благодаря успеху картины «Конькобежец», и в какой-то момент цены на картины Стюарта превысили цены на полотна самых известных английских художников, включая Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, Стюарт был крайне беспечен в отношении денег, и однажды чуть было не был отправлен в долговую тюрьму. В 1787 году он бежал в Дублин, а в 1793 году вернулся в США, поселившись в Нью-Йорке.

Читать далее...

=Французский художник Leon Francois Comerre=

Читать далее...

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун

Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.

Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее

=Уникальная картина=

Взгляните на эту картину... Написано китайскими художниками Dai Dudu, Li Tiezi и Zhang An, маслом на холсте в 2006 году. Этот рисунок поистине выдающийся. Тем более удивляет, что холст можно компьютеризовать. Если Вы кликните по ссылке снизу, появится значительно большая версия компьютеризованной картины. Ведите курсором по изображениям людей. Программа расскажет Вам, кто они, о каждом из них. НО (если кликните по изображению человека), то получите личную биографию каждого из них. В левом столбике можно выбрать русский язык и читать всё по-русски. Это восхитительно... И может дать Вам занятие на много часов!

http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm

Ручная роспись на фарфоровых дощечках.

В середине 19 века в Германии делали роспись на фарфоровых дощечках или овальных бляшках, все это оформлялось в красивые рамки. Известные авторы росписи _Wagner, Sitzerf,Asti,Kiesel,N.Sichel и др., вот несколько антикварных дощечек

кликабельно

Далее...

Живопись на фарфоровых дощечках.

далее...

Детская страничка | Живопись на фарфоре

Ангел- хранитель

Есть ангелы у каждого из нас, Они незримо следуют за нами, Они нас не покинут в трудный час, И не обидят грубыми словами. Они не дарят нам подарки и цветы, Зато дают возможность стать мудрее, Подняться вверх над миром суеты, Добро творить, своих сил не жалея. Они нас остановят на краю, И не дадут нам в пропасть оступиться. Хотя они не скажут нам «люблю», Но будут день и ночь за нас молиться.

Они нам часто знаки подают, Когда хотят помочь принять решенье, Они в нас верят, нас вперед ведут Сквозь все безумства, заблужденья и сомненья. Так пусть тебя твой ангел сохранит От злых наветов, лживых обещаний, От мелочных друзей, пустых обид, Ненужных встреч и горьких расставаний! Пусть ангел твой хранит тебя всегда Всем грозам вопреки и всем ненастьям, Пусть перст его, как яркая звезда, Тебе укажет путь к любви и счастью!

Марина Гаврина

Читать далее...

Живопись на фарфоре | В коллекцию...женский образ,аукционное

 Живопись на Фарфоре | Женский образ

Читать далее...

Прерафаэлиты

Прерафаэлиты

В начале сентября 1848 года в мастерской Джона Эверетта Милле собрались семеро молодых людей – шесть художников и один писатель – и назвали себя, по выражению критика Джона Рёскина, «неудачно и немного смешно» «Братством прерафаэлитов». Происхождение названия точно не установлено: принято считать, что оно возникло в 1847 году. Хант с Милле публично критиковали перед товарищами «Преображение» Рафаэля, а один из студентов ответил им: «Ну, тогда вы – прерафаэлиты».

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Уильяму Майклу Россетти принадлежит декларация, которая в своей наивности, безусловно, верна духу группы: «1. Иметь оригинальные идеи. 2. Внимательно изучать природу, чтобы уметь её выразить. 3. Любить в искусстве прошло всё серьёзное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать всё банальное, самодовольное и рутинное. 4. Самое главное: создавать абсолютно прекрасные картины и скульптуры».
Хант подвёл этому следующий итог: «Короче говоря, нам было нужно новое и более смелое английское искусство, которое заставило бы людей размышлять».

Джон Эверетт Милле

(John Everett Millais)
(1829-1896)



«Христос в родительском доме» («Christ in the House of his Parents»), 1850.

ПРОЗЕРПИНА - ЖИЗНЬ ПОПОЛАМ





Данте Габриэль Россетти.
Прозерпина, 1877.
Холст, масло. 125,1 х 61 см.
Галерея Тейт. Лондон

Мне всегда казалось, что женщины на картинах прерафаэлитов современны. Вернее современна их красота. А чего нельзя отрицать, что прерафаэлиты были истинными ценителями женской красоты. Кто же Прозерпина и почему у нее в руках плод граната?

Она стоит за рамой и будто о чем-то задумалась, растворенная в тихой печали. В почти безжизненных руках держит гранат,что-то пытаясь вспомнить и прижимает его к груди. Растерянность, тоска, и состояние обреченности на грани слез, застывших в прекрасных глазах. Кажется сейчас она растворится и исчезнет. Ведь Прозерпина живет на два мира...

Здесь изображена Джейн Бёрден, жена друга Уильяма Морриса. Она стала второй музой, в которую был безумно влюблён Россетти. Ранее умерла любимая жена художника Элизабет Сиддал.Возможно эти две женщины вдохновили художника для написания Прозерпины.
Читать далее...

СТРАШНАЯ СКАЗКА НА НОЧЬ ИЛИ ВОЗВРАЩЕНИЕ РУКОПИСИ РОССЕТТИ







"Лилит" Россетти

Эта история более подробно рассказывает о возвращении рукописи сонетов Россетти. А самому Россети она внушала ужас донца его дней...

11 февраля минуло 150 лет со дня смерти Лиззи Сиддал.

Эта девушка из рабочей среды, работала модисткой в шляпном магазине и была замечена прерафаэлитами как прекрасная модель для картин.Она была хороша собой - нежная кожа, удивительной глубины глаза и необычайная грация. И роскошные рыжие волосы! А ведь в то время рыжие волосы не только не были в моде, но и считались приносящими неудачу. Верили в то, что Иуда Искариот был рыжеволосым.

Позднее Лиззи Сиддал стала женой Россетти. Кстати, и сама стала себя пробовать в искусстве.Она не могла не заразится одержимостю Россетти. Стала писать стихи, оставила после себя живописные работы.

Но, главное - она долгое время оставалась музой прерафаэлитов. Ее окружали такие художники, как Уолтер Хоуэлл Деверелл, Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант. Ей покровительствовал сам Джон Рескин, считавший ее гением.

Лиззи становится женой Россетти Хотя до брака их связь длилась целых 10 лет! Их отношения были головокружительны, Россети был наставником Лиззи и в живописи. Она сама писала картины.Мне кажутся ее работы несовершенными, немного детскими. Хотя Джон Рескин назначил стипендию за ее рисунки.

Россети и Лиззи провели несколько счастливых лет. Но... куда уходит любовь?Росетти непостоянен, он увлекается своими моделями .Можно предполагать, что молодая женщина страдала, видя перед собой пример Джейн Берден (Моррис), которой также был увлечен Россетти, и которая, к тому же, рожала живых и здоровых дочерей. К сожалению, их брак был недолгим - всего 2 года.. Лиззи стала болеть. Интересно, что существует версия - причиной ухудшения здоровья стало позирование для знаментитой картины Милле "Офелия" Лиззи прходилось подолгу лежать в холодной воде, после чего она заболела пневмонией. Ей прописали " лауданум" - настойку, содержащую опиум.

Вот эта картина

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais)
(1829-1896)

Цена свободы…

Цена свободы – всегда грех человека. Свобода ставит перед человеком вопрос: готов ли он заплатить за Нее такую цену? Цена свободы – это и опасность, и огромный риск. Риск в конце жизни оказаться банкротом – кто моральным, кто материальным. Что лучше, что хуже: никто не знает.

далее>>>

Карл Улоф Ларссон

Carl Larsson - известный шведский художник (1853 - 1919г), родился в Гамла стан - в старом городе Стокгольма в семье простых бедняков. Его акварели и рисунки изображают жизнь его семьи, вместе с женой Карин у него было восемь детей.
Живописно, смело, жизнерадостно, правдиво - он запечатлел навечно жизнь того времени такую живую и настоящую (или мне это только кажется, потому что я покорена этой кистью и её светлой радостью?), что просто не верится и невозможно перестать любоваться этими видами, людьми, их настроениями и занятиями...Сколько любви и душевной теплоты вложено в эти картины!

далее

Следуя за Дюма...

Шарль Ожье де Бац де Кастельмор, граф д’Артаньян (Charles Ogier de Batz de Castelmore, comte d'Artagnan)

Portrait of a Man BOURDON, Sйbastien
В 2004 г. строителями, ремонтировавшие дом в голландском городе Маастрихт была сделана сенсационная находка. В саду около стены здания они обнаружили останки семерых человек. Полиция вначале полагала, что захоронение было сделано недавно, но эксперты говорят, что эти люди жили примерно в XVII веке. Это подтверждается несколькими монетами той эпохи, найденными поблизости.
Историки напомнили, что 25 июня 1673 в этих краях происходили сражения - французский король Людовик XIV послал гвардию мушкетеров для захвата Маастрихта. Ее предводителем был не кто иной, как капитан-лейтенант Шарль де Бац де Кастельмор, граф Д'Артаньян.

Читать далее >>>

Жорж Барбье — французский художник

Фламандские художники братья Van Bloemen. Norbert van Bloemen (1670—1746) - ч.3.

Norbert van Bloemen , Hopберт ван Блумен   1670—1746) — фламандский живописец. Hopберт ван Блумен родился 10 февраля 1670 года в городе Антверпене.Hopберт и Ян Франс взяли первые уроки живописи у своего старшего брата Питера — будущего декана Академии Святого Луки.После того, как Питер, а потом и Жан Франц уехали для повышения мастерства в столицу Италии город Рим, за ними, некоторое время спустя последовал и Норберт. В «Вечном городе» Норберт занимался преимущественно бытовой и портретной живописью и даже получил у итальянцев прозвище Цефалус (Голова), однако его художественная карьера в Италии была далеко не так удачна, как у его братьев, поэтому, он вскоре покинул итальянскую столицу и вернулся в родной город. Однако и в Антверпене карьера художника не задалась и он переехал в Амстердам ( Северные Нидерланды), где рисовал исторические сюжеты, портреты и религиозные сюжеты. Картины художника выставлялись в различных музеях Старого Света. Hopберт ван Блумен скончался в 1746 году в городе Амстердаме. 

 Портрет мужчины.

Далее...

Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 - 1930).

В гостях.1915

Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 (27) августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались Андрей Рябушкин, Николай Касаткин, Михаил Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был Василий Перов, преподавали также Владимир Маковский, Василий Поленов, Алексей Саврасов.

Далее...

=Необычайно соблазнительные композиции Абель=

Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель, создает под влиянием движения Арт-Деко, начала 20 века. Она сочетает масляную живопись в классическом стиле со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из силы и красоты.

Читать далее...

Художник Charles Dwyer - "Женщины-это моя любимая тема"

Charles J. Dwyer родился в 1961 году в городе West Bend, штат Висконсин, США. Окончил школу искусства и дизайна Milwaukee School of Art, где он обучался искусствоведению, живописи, созданию принтов, фотографии и архитектуре. Именно там формируется его фирменный стиль живописи, навеянный влиянием Эгон Шиле, Густава Климта, и Соня Делоне. После окончания школы искусств Чарльз Дваер выставлялся в нескольких музеях, но настоящая известность приходит к Дваеру в 1992 году. Первая выставка его работ в Нью-Йорке была полностью раскуплена. После этого карьера Дваера стала активно развиваться. Помимо собственного искусства, Дуайер участвует в сохранении и восстановлении исторических памятников и церквей в США, но его настоящая любовь остается к своим работам.

Как правило, чтобы прийти к законченной работе, Dwyer позиционирует свою модель в полную картину, затем он захватывает изображение с помощью камеры - это является отправной точкой для индивидуальных и своеобразных исследований изображения, в котором цвет, узор и сюжетные переплетения сочетаются с навыками рисунка художника. В конце концов, женщина Charles J. Dwyer - красивая, загадочная, красочная, эмоциональная, нежная, хрупкая, что вызывает в мужчинах желание оберегать и защищать женщину.
"Женщины – это моя любимая тема.
Я хочу создать чувство близости, чтобы портрет мог напомнить женщинам о них самих." / Charles Dwyer.

*********

=Маха одетая и Маха обнажённая..=

Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, — на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая свою красоту на обозрение всего света, — на другой? Это одна и та же женщина? Страстная, вызывающая желание, соблазнительная, бесстыдная, так как ее взгляд устремлен без тени смущения прямо на зрителя.

Однако, как же ее имя? Большинство ответит: на двух картинах — Герцогиня Альба, так как ни одна легенда в искусстве не пустила столь глубокие корни в воображение публики, как романтическое предположение, что, во время своего страстного романа с герцогиней, Гойя увековечил ее на этих двух полотнах.

Читать далее...

=ДАМА С СОБАЧКОЙ=

Болейте любовной горячкой,
Срывайте на клумбах цветы –
Прекрасная дама с собачкой
Гуляет по парку Мечты.

По-чеховски скромной и милой
Идёт она в царство своё.
Какой притягательной силой,
Победой над жизнью унылой
Вновь светится образ её.

Мечтайте о чудных мгновеньях,
Но ехать в Париж не резон:
Есть женщины в наших селеньях
Милей голливудских мадонн.

Болейте любовной горячкой,
Срывайте на клумбах цветы –
Прекрасная дама с собачкой
Гуляет по парку Мечты.

Виктор Невский

Читать далее...

=Жудожница Зинаида Серебрякова=

Зинаида Серебрякова родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья были не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики.
Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана своему дяде Александру Бенуа - брату матери и старшему брату.

Читать далее...

Вернисаж одной картины...

klassika


Фредерик Шопен
Unbekannt 19. Jhdt Junge Dame im schulterfreien weißen Kleid

Эмиль Вернон - Необычная шляпка

Серия сообщений "Картина дня":

Часть 1 - Картина дня
Часть 2 - Картина дня
...
Часть 31 - Брюллов Александр Павлович (1798-1877)
Часть 32 - Пьер Буайон - Сын Фортуны
Часть 33 - Эмиль Вернон - Необычная шляпка
Часть 34 - Юлиус Шмидт - Вечер Шуберта в венском салоне
Часть 35 - 'Ричард Маух - Сон рыцаря
...
Часть 37 - Микеланджело Меризи да Караваджо - Шулеры
Часть 38 - Грейс читает у бухты Хаут
Часть 39 - Леон Августин Лермитт - Приём подкидышей

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

   Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства.

  С наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. "Не знаю, - писал Кустодиев, - удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому - это было всегда единственным "сюжетом" моих картин..."

          Автопортрет. 1912              

Читать далее...

Yang Yi. Китайский художник.

некоторые кликабельны

Читать далее...

В сигаретном голубом дыму... Подборка живописи.



Женщина с сигаретой в живописи... Не очень этично и эстетично? Зато очень реально и актуально.
Не зависимо от того нравится нам или нет, это есть, было и будет, наверное.
Не сужу и не осуждаю, ни к чему не призываю. Каждая женщина сама для себя решает.
И конечно же, подборка живописных работ на эту тему, ни в коей мере не может служить "наглядной агитацией", тем более фразу "Минздрав предупреждает" мы видим и слышим так же часто, как "стоп" и "опасно для жизни".





>>>>>>>>>>

В.Боровиковский. Портрет Е.Г.Тёмкиной

Портрет Е.Г.Тёмкиной 1798г, холст, масло, 71.5 x 58.5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва. Вот изображение женщины, нарядно одетой по моде конца XVIII века. Великолепно выписана фактура жемчужных украшений и шелка — белого, голубого, светло-красного. В лице видны ум, воля, уверенность в себе. Это Елизавета Темкина — дочь Г. А. Потемкина и Екатерины II. Современники находили, что она похожа на отца.

далее>>>