Основы композиции во флористике. Теория цвета. Учение о цвете

Читать далее...

составлением букет




Рис. 2 Линейное расположение А. горизонтальное, B. изогнутое (зигзаг), С. серп



Рис. 3 Треугольное расположение под разными углами


Рис. 4 Круглые композиции

Основы композиций во флористике. Симметрия и асимметрия

Существуют два основных способа создания флористических работ - симметричная и асимметричная постановка материала.

I. Симметрия

Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией. Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию. Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения. Принцип образования симметричной композиции Ось композиции - подразумеваемая вспомогательная линия - должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Симмметрия бывает:

* зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), рис 1

* зрительная (оптическая - добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), рис 4 

* вертикальная, рис 1

* горизонтальная, рис 4

* радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), рис 2 и 3

 

*симметрия при постановке нескольких работ, так называемая групповая симметрия (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала )

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине. Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным. Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников. Флористы используют следующие симметричные средства композиций: формовые деревья,гирлянды,цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены. Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использоваться более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы. Композиции, выполненные в декоративном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Форма-линейно- экспозиции крайне редко бывают симметричными. но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно. Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Симметрия внутри группы

В центре — главный элемент, вспомогательные — на равном расстоянии о главного. Может получаться 2 оси симметрии.

II. Асимметрия

В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции

Первый, и самый важный принцип - основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади. Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы - третья часть, которая изображает оптическое весовое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом. . Баланс может регулироваться следующими способами:

* Изменением оптического веса основной или второстепенных частей

* Удалением или приближением части к групповой оси

* К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.

Основная фигура асимметрии - это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах - от маленьких подставок до больших цветочных декораций - он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры

Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно. Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции. Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного- или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры

Она используется для всех вегетативных, форма-линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.

Источник: http://osnovy-floristiki.blogspot.com/search?updated-max=2010-03-04T11:40:00-08:00&max-results=10&reverse-paginate=trueОсновы 

Серия сообщений "Оформление (идеи и обучение)":
Часть 1 - Икебана- искусство аранжировки цветов. Практика.
Часть 2 - Основы композиций во флористике
Часть 3 - Основы композиций во флористике. Симметрия и асимметрия
Часть 4 - Искусство икебаны.
Часть 5 - Как создать и оформить красивые букеты
...
Часть 22 - Бутоньерка своими руками
Часть 23 - Садовый букет по-английски
Часть 24 - Основа для топиария

использование веток в декоративных композициях

в наше время все большую популярность приобретают композиции, сделанные из цветов, сухих веток, листвы и декоративных элементов. Такие композиции одинаково хорошо смотрятся как в помещениях — доме, офисе или коттедже, — так во дворе или саду. Материалы для таких декоративных композиций несложно найти в любое время года: летом и весной можно использовать цветы, зелень и сухие ветки, осенью композицию разбавить разноцветной листвой и сухофруктами, зимой — шишками и еловыми ветвями.






Ветки, как обнаженные, так и с листьями или ягодами, являются отличным декоративным элементом и дополнением к цветочным композициям. Кроме того, ветки могут представлять и самостоятельный материал для создания «букета». Красивая композиция получится из веток сухих ягодных кустарников, сухих веточек вереска и форзиции. Выбор вазы к композиции из веток очень важен, так как ветви устремлены вверх, а потому не закрывают вазу. Таким образом, ваза также является важным элементом композиции. В данном случае лучше выбрать высокую вазу в восточном стиле. Отрежьте у веток ненужные или поврежденные листья, отростки, обрежьте ветки до нужной длины и разместите в вазу, согласно задуманному дизайну. Если вы используете свежие ветки, то убедитесь, что их концы помещены в воду. Длина, используемых в композиции веток, может быть разной, в зависимости от дизайна композиции.

дальше интересней

Как составить эффектный букет? Практическая флористика

 http://www.vashsad.ua/plants/room_plants/floristry/articles/show/7205/

 

Флористика это путь к гармонии. Это возможность соединить ваш быт с природой и наоборот, это возможность приобщиться к естеству. Предлагаем Вам наочно разобраться с принципами составления букетов, на примере нескольких эффектных композиций.

Рис.1	Рис.2

"Идея как-то декорировать в прозрачной вазе не всегда приглядные стебли основных цветов - явно не новая и давно мне нравится. Вместо нарциссов можно свернуть внутри прозрачного стекла любые другие нераспустившиеся цветы с мягкими стеблями."
Автор композиций: Полина Плотникова (Соседка).

В основу этой композиции (рис.1) легли:

• стеклянная вазочка кирпичом;
• горсть белой мраморной крошки декоративной;
• два букета нарциссов - один со слегка раскрытыми бутонами, второй - с полностью закрытыми, похожими на наконечники стрел;
• пара маленьких гвоздичек, тоже почти в состоянии бутонов.

Мраморная крошка насыпана на дно стеклянного кирпича. Часть нарциссов с закрытыми бутонами один за другим свёрнуты в кольцо и последовательно помещены в кирпичик. Оставшиеся нарциссы поставлены внутрь кольца из нарциссовых стеблей. Гвоздички воткнуты туда же для разбавления желтизны.

Похожая идея лежит в основе следующей композиции (рис. 2.):

В круглую с ровным дном (это важно!) вазочку по стеночке поставлены веточки вербы, очень аккуратно обрезанные и предварительно выровненные. В центр этого кольца так же, как и в первом букетике, поставлены нарциссы. Вода наливается на самое донышко, потому что почки вербы быстро разбухают и теряют декоративность. Нарциссы тоже надо обрезать как можно ровнее, выравнивая по низу.

Рис.3	Рис.4

Автор композиций: Полина Плотникова (Соседка).

В основу этой композиции (рис. 3,4) легли:

• стеклянная вазочка кирпичиком;
• белые камушки;
• морские раковины и звезды;
• гиацинты.

Автор композиций: Полина Плотникова (Соседка).

Основой композиции может стать и «счастливый бамбук», продающийся сейчас почти повсеместно

Автор композиций: Полина Плотникова (Соседка).

Играющие в воде рыжие камушки оттеняют изысканную прелесть лютиков. Пастораль: белый кувшинчик подчеркивает изящество васильков.

Автор композиции: Алла Умнова	Автор композиции: Татьяна СПб

Помните сказку "12 месяцев"? Корзина золотых монет за корзину подснежников зимой? Ну, или ландышей!

Композиция с желтыми лилиями - еще один мазок солнечного настроения в доме.

Автор композиций: Мария (То-то).

"Девичий веник": розы двух цветов, лизантусы, несколько пестрых веток.

"Осенняя композиция": цветная капуста солирует.

Быстрый массаж на все случаи жизни:

Этот массаж даёт мгновенный результат, потому что это самые активные точки. А именно: на подошвах ног, на ладонях и на ушных раковинах, а также на лице - это самые чувствительные места.

Самые активные точки на теле человека в картинках. Всего несколько картинок, которые Вы легко можете запомнить, или сохранить для себя, чтобы, если понадобится, - быстро воспользоваться. Для себя или для кого-то другого.

Метод массажа - надавливания или растирание.

 

источник

Гимнастика славянских чаровниц "Стоячая вода” (видео)

ТОЛЬКО для Женщин!:)

Вот уже почти год, как моя подруга делает дома незамысловатую гимнастику — около пятнадцати минут легкой растяжки с какими-то причудливыми вывертами ног и рук.

Упражнения имеют весьма оригинальные названия: "завязь”, "певень”, "росток” и др. Эффект, по ее словам, трудно описать: полная гармония души и тела.

Меня, честно говоря, заинтересовал не только результат (подруга в своем бальзаковском возрасте и раньше выглядела, как школьница старших классов), но и само название гимнастики "Стоячая вода”.

Читать далее...

Мышцы лица, головы, шеи

    Скелетные мышцы прикрепляются обоими концами к костям, и движения обеспечивают простые (например, сгибание руки в локте).
    Лицо имеет особое строение: мышцы лица прикрепляются одним концом к костям, а вторым - к коже, напрягаясь мышцы двигают её. Есть мышцы, которые переплетаются между собой, не касаясь костей. Это чудесное строение даёт нам возможность выражать удивление, раздражение, радость, гнев...
     Черты лица во многом зависят от тонуса мышц лица.
      Зная расположение, направление мышц, их взаимодействие, Вам будем легче делать упражнения.

Читать далее...

Техники и способы - Декоративное состаривание предметов. 

• Сухая кисть

• Патинирование 

• Лессировка

• Набрызг 

• Кракле 

• Техника «Потёртости» (Шебби Шик)

• Травление (морение)

• Браширование

• Дополнительное механическое воздействие

Читать далее...

Комодик для будуара своими руками.

Автор Only God Can Judge Me

Читать далее...

Кружево - рисуем сами. Трафареты

Читать далее...

Создаем мини принадлежности для кукольного домика.

Мастер-классы по созданию кукольной утвари.

   Ой, чую я подсела на всю эту кукольную атрибутику :)) Все эти мелкие интересности  настолько прикольны, что глаз не отвести и , милые кукольники, думаю я Вас порадую не только на этой страничке :) Я уже накачала много оригинальных мастер-классов по созданию бутылочек, книжечек, ковшиков и кувшинчиков :)) Ой, да много чего еще , так что, приглашаю Вас на кукольное посудное и хозяйственное дефиле :))

Начнем с производства бутылочек :))

 

изучаем проекты:

Как лепить кукольное лицо. Видео.

Видео по лепке кукольного лица.

Если Вы хотите научиться лепить кукольное лицо, то посмотрите это увлекательное видео :) Надеюсь Вам это пригодится :))

Успешного Вам просмотра :)

fljuida

Секреты мастеров. Патинирование





























Нанесение патины или патинирование. Составы и применение.

Патина — это зеленовато-коричневый налет, образующийся на предметах из меди и бронзы в результате окисления под воздействием окружающей среды. В более широком смысле под патиной понимают следы старения на любых предметах, созданных из любых материалов. Читать далее...

99 сайтов фотографии

Самые популярные

1. FreeFoto : “крупнейшая коллекция бесплатных фотографий в Интернет”.

2. KAVEWALL: Коллекции фотографий в уникальных категориях, таких как татуировки, дым, и еда.

3. Digital Dreamer : Бесплатные и платные изображения.

4. Free Photos Bank : Постоянно добавляются новые фотографии, поэтому проверяйте чаще.

5. Free Digital Photos: Роскошные, удобные для загрузки фотографии по таким категориям, как животные, праздники, дом и сад, и многое другое.

6. PD Photo : Множество категорий и подкатегорий, большинство из которых изображают городские и сельские пейзажи США.

7. Visipix : Поиск среди более чем миллиона фотографий и произведений изобразительного искусства.

8. Cepolina : Вы можете сохранить фотографии в пяти различных форматах.

9. DexHaus : Множество красивых картинок находятся на этом хорошо организованном сайте.

10. FreeStockImages.net : Скорее всего вы найдете то, что ищете на этом колоссальном сайте.

11. TurboPhoto : Фотографии высокого разрешения разбиты на 10 категорий.

12. Stockvault : Поиск по фото или по автору, новейшие и самые популярные фотографии.

13. Dreamstime: Раздел с бесплатными фотографиями

14. Open Stock Photography : Этот сайт содержит около 2-х миллионов изображений.

Далее

Цветы и натюрморты в живописи / Flowers and still life in art

 

Читать далее...

Perlen Poesie №35 2018. Журнал по рукоделию.

Perlen Poesie №35 2018.  Журнал по рукоделию. 

Любите создавать украшения своими руками, тогда это издание для Вас.

1.

Читать далее...

"Beadwork № 2-3\2015".Журнал по рукоделию

"Beadwork № 2-3\2015".Журнал по рукоделию

Прекрасное издание по изготовлению бижутерии своими руками. Четкие и понятные схемы помогут Вам стать неповторимой.

1.

Читать далее...

"Bead & Button - October 2015". Журнал о бижутерии.

"Bead & Button - October 2015". Журнал о бижутерии.

Сказочно красивые изделия из бисера и  бусин, выходят из под рук умелых мастеров, которые с большой радостью делятся своими секретами с вами на страницах этого журнала "Bead & Button "

1.

Читать далее...

Ежики тедди - Филли, Гилли и Килли.

Ежики тедди - Филли, Гилли и Килли.

Ну вот снова мои любимые Ежики, теперь их трое, хотя и сшиты они по одной выкройке, но как можете сами убедиться они абсолютно разные!

1.

Читать далее...

КАК СОСТАРИТЬ ТКАНЬ ДЛЯ КУКЛЫ

"Зачастую для создания определенного ощущения от вещи необходимы особенные материалы. Как и все на свете, их можно купить, а можно изготовить самим, получив при этом массу удовольствия. О том, как это сделать рассказывает мастерица-кукольник и известная переводчица Анна Комаринец

Скажем, задумали вы прекрасный закат, вспоминая блоковские строчки: «Я послал тебе черную розу в бокале золотого, как небо, аи». Ах, как хочется, чтобы фоном для закрывающихся на ночь цветов или готовящегося запеть соловья стало как раз такое золотое небо. Или чтобы вышивка приобрела характерную привлекательность «старенькой» вещи из бабушкиного сундука. И не будем забывать, что сейчас во всем мода на винтаж. И того, и другого эффекта добиться не сложно, нужно лишь обработать исходную канву. С детства нас убеждали, что аккуратный вид есть признак красивой и качественной вещи. Забудьте на минутку о том, что вы взрослые, и позвольте себе удовольствие что-нибудь креативно испачкать.
ВОТ ПРИМЕРЧИК СОСТАРЕННОЙ ИГРУШКИ! :)


Именно этому посвящен нынешний мастер-класс. Красить ткани для того, чтобы изменить их характер и производимое ими впечатление, можно чем угодно – одна из самых удачных моих тканей была покрашена смесью гранатового сока и дешевого красного вина для готовки (в пропорции 1:1). На прилагаемых фотографиях приведены разные варианты составов и выдержки в них ткани.







Основных методов состаривания ткани два: погружение в тот или иной раствор и окрашивание кистью. Суть первого проста – подбираете нужный раствор, погружаете в него на то или иное время ткань и споласкиваете ее или нет, в зависимости от того, понравился ли вам полученный результат. Я при окрашивании полощу ткань лишь в том случае, когда оттенок кажется мне слишком темным. В случае вышивки, вероятно, лучше заранее обдумать эту проблему, ведь если уже готовая вышивка будет стираться, часть естественного пигмента смоется. Я бы рекомендовала окрашивать канву и нитки одновременно, чтобы они приобрели так сказать общий «знаменатель» и не возникло бы потом эффекта вышивки новыми нитками (которые будут казаться чересчур яркими) по «старой» канве. Опыт показал, что прекрасно прокрашиваются фактически все имеющиеся сейчас разновидности канвы – на фотографиях представлены образцы самой распространенной Aida №14.
Изо всех средств для окрашивания тканей чай – наиболее благодатный. Во-первых, он всегда имеется в кухонном шкафу, во-вторых, почти полностью смывается под проточной водой – только вот ситуацию надо спасать быстро и не давать «прочаенной» ткани высохнуть.
Методика окрашивания чаем имеет долгую и почтенную историю. Известно, что так красили тряпичных кукол жены первых поселенцев в Америке. Окуная в чай тряпочку, не мешает представить себе «сладких» кукол (в чае растворяли сахар), которыми успокаивали детей матроны, пока повозки тряслись по пыльным дорогам Дикого Запада времен золотой лихорадки. Не стоит бояться, что вы вот-вот испортите хорошую канву, лучше думать о том, что поддерживаете традиции позапрошлого уже века. Поэкспериментируйте с разными марками чая, поскольку они дают разные оттенки и густоту цвета при одних и тех же условиях настоя. Более горячий чай даст более насыщенный цвет, менее горячий – менее. Впрочем, если вы будете окрашивать методом погружения, это не имеет особого значения, так как на образце можно заранее подобрать нужные вариации.
Второй метод, окрашивание кистью, используется для создания эффекта пятен, какие возникают на старой ткани. Для этого необходимо заварить крепкий чай и наносить его на канву широкой плоской кистью (лучше №8 или №9), впрочем, если таковой не имеется, можно взять и обычную. Я бы рекомендовала поискать также плоскую малярную кисточку, которая, если наносить ею красящую жидкость, может дать интересный эффект полос. Чтобы пятна были более выраженные, возможно сделать следующее
- подложить под окрашиваемую ткань смятую хлопчатобумажную тряпицу, тогда часть жидкости впитается в нее, а после, по мере высыхания, выйдет на поверхность;
- посушить окрашенную ткань феном для волос;
- оставить на ткани чаинки, под которыми ткань дополнительно прокрасится и потемнеет.
Возможно получить эффект полос или квадратов, для этого определённые участки канвы нужно заклеить самым обычным лейкопластырем, только желательно не дорогим, бактерицидным, поскольку он слишком уж пропускает влагу, а «советским» катушечным. Можно также создать орнамент на ткани, предварительно закрыв выбранные места, скажем, вырезанными из бумаги листочками.
Иногда хочется, чтобы вещь не только выглядела приятно старенькой, но и приятно пахла. Добиться такого эффекта «вкусной вещи из бабушкиного сундука» тоже не сложно. Достаточно погрузить ткань, скажем, в крепко заваренный кофе (лучше не растворимый он может дать неестественный цвет), предварительно разведя в нем несколько капель ванильной эссенции или добавив при варке корицу. Затем следует разогреть до 90-100°C духовку, выстелить противень в несколько слоев бумажными полотенцами и разложить на них ткань, а после держать в духовке 20-30 минут. Неоднократно проверено: чистый хлопок в духовке начинает гореть лишь после температуры 220-250°C или если забыть его слишком уж надолго. Однако следует заранее подумать, какой результат хочется получить. Ровно расправленная ткань ровно и прокрасится. Если ее слегка скомкать или заложить складочки, по местам складочек и заломов цвет получится более тёмным, в идеальном варианте можно добиться эффекта мрамора. Правда, этот метод прокраски хорош на тонких тканях, плотную и жесткую канву довольно трудно будет мелко смять. Затем канву можно слегка потереть наждачной бумагой, только делать это надо осторожно, чтобы не разрушить структуру волокон. Это тоже даст эффект приятной старины.
Дерзайте, все в ваших руках и… в вашей чашке чая с сахаром!


ЗОЛОТОЕ НЕБО В хозяйственных магазинах по сей день продаются замечательные краски под названием «золотовка», «серебрянка» и «бронзовка». Продаются они в виде порошка, который прекрасно «уживается» с любыми масляными красками, а можно попробовать развести его и просто пиненом (он же самый простой растворитель для масляных красок №4). Этой смесью следует осторожно покрыть требуемый участок канвы и дать ему высохнуть.

NB. Масляные краски сохнут очень долго, иногда до суток. Лучше купить не обычный пинен, а потратить небольшие деньги в магазине для художников. Специальных знаний для его выбора не нужно, надо лишь попросить очищенный пинен или терпентин без запаха. Ваши затраты окупятся, особенно если вы не переносите резких запахов или почему-либо вам неприятен «аромат» скипидара.


РЕНЕССАНСНАЯ ПОЗОЛОТА Можно без особого труда добиться эффекта старинной стершейся позолоты. Для этого нужно жидко развести золотую грунтовку, покрыть ею нужный участок и дождаться, когда он высохнет. Затем обмакнуть плоскую кисть в краску под цвет канвы, отжать краску на листе бумаги и полусухой кистью легонько провести по канве. Тогда краска легко осядет на верхних точках рельефа и получится эффект стёртости. Будет казаться, что в низинках поблескивает прозрачная позолота, а на вершинках она вытерлась. Если такой способ кажется слишком сложным, можно, дождавшись, когда золотистый грунт высохнет, потереть, «состарить» ткань куском войлока необходимой жесткости. Звучит угрожающе? Вовсе нет, жесткий войлок запросто можно купить в виде самых обыкновенных обувных стелек.


(нашла на: http://silvergorod.livejournal.com/1011.html )

Личико для куклы (мини мк)

Процесс создания куклы

Читать далее...

Подробный МК по шитью лиц текстильной кукле

Смотреть дальше

Зайсы и не только

SweetMeadowsFarm

1. 

+++

Три мини мишки. Выкройки

Три мини мишки

Медведей много не бывает. Чудные три медведика. И такие разные.

Далее выкройки

Выкройка слонёнка Мишки.

Взято здесь:http://mira-vyshivalka.livejournal.com/10356.html

1.


2.

Выкройка слоника от Екатерины Дыбачевской

1.

Читать далее...

игрушки

Делаем лошадь на палке для любимого чада

МАСТЕР-КЛАСС