вкусный соус «Сацебели» Невероятно вкусный соус «Сацебели» из помидоров – рецепт проще простого...
Без заголовка - (0)Жареный картофель по азербайджански Скажу честно, я никогда не ела более вкусной жареной карт...
Без заголовка - (0)МАРИНОВАННЫЕ ПЕРЦЫ И ОГУРЦЫ ДЛЯ ПИКНИКА Порезанные свежие овощи обычно быстро заветриваются и...
Без заголовка - (0)Жилет"Лиановые джунгли" Страна Мам → Жилет"Лиановые джунгли" Тэги: жилет ...
Без заголовка - (0)Готовим курицу или индейку в необычном йогуртовом маринаде -даже сухое мясо, получается супер-сочным...
Без заголовка |
Метки: иллюстрация |
Без заголовка |
|
Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.
Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.
И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.
|
Метки: карандаш |
Без заголовка |
Книга "Как писать масляными красками"
Автор: Максимова О.
|
В первой части книги читатель познакомится с богатым и увлекательным миром масляной живописи и получит основные сведения, необходимые для освоения этой техники. На последующих страницах он получит ответы на вопросы, непременно возникающие у начинающего художника, которого чаще всего интересует какой минимум обязательных материалов требуется на начальном этапе, каково их назначение, как выполняются первые мазки, каковы основные и наиболее часто используемые технические приемы масляной живописи. Полученные знания и приобретенные навыки позволят художнику-новичку наиболее эффективно использовать материалы, которыми он располагает, в соответствии с их назначением и возможностями. |
Метки: масло |
Без заголовка |
|
Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.
Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.
И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.
|
|
Без заголовка |
источник:http://www.peredvizhnik.ru/what.html
Серия сообщений "ССЫЛКИ на форумы,сайты":ссылки,форум,сайтЧасть 1 - много интересного
Часть 2 - Полезные ссылки.КонсультантПлюс - общероссийская сеть распространения правовой информации
...
Часть 41 - Сайт с МК по флористике. Там интересные идеи, очень легкие в исполнении.
Часть 42 - Куклы, игрушки.Ссылки на альбомы
Часть 43 - Что есть что? Для тех,кто рисует (ссылки)
Часть 44 - Карта сайта "Плетение из газет"
Метки: уроки рисования |
рисуем гибискус |
Дневник |
Метки: акварель |
Туманное утро - поэтапное рисование |
Дневник |
|
рисуем карандашом |
Дневник |
Продолжаем заполнять нашальбом-гербарий, который (я надеюсь) у вас уже гораздо больше заполнен, чем у меня. В этом уроке мы нарисуем цветы гладиолуса простым карандашом и растушкой. Сложность минимальная, поэтому рекомендуется для начинающих. Особую роль здесь играет растушка, которой мы будем на этот раз не растушевывать штрихи, а наносить ей пятна. В таком рисунке проще всего понять два основных инструмента — пятно и штрих.
Итак, приступим. В качестве материалов возьмем простые карандаши HB, 4B, ластик или клячку, лист бумаги, бумажную растушку и фото-референс, например такой:
Вначале легкими линиями карандаша HB наметим области, где будет располагаться цветок:
Затем более детально набросаем контуры лепестков и стебля, удалив лишние линии ластиком. Постарайтесь рисовать на глаз, чтобы тренировать глазомер:
Далее начинаем колдовать растушкой. Вначале на отдельном листе жирно заштрихуем небольшую область, чтобы на ней остался плотный слой графита. Это будет наша «палитра». Затем берем растушку и периодически пачкая ее в графитовой палитре, наносим пятна на фон вокруг цветка. При этом вы можете наносить как горизонтальными пятнами, так и круговыми. От этого на бумаге будут появляться разные «дымчатые» эффекты. После работы с фоном можно немного поработать с лепестками, добавив тени:
Получается такой живописный едва проступающий образ цветка гладиолуса. Теперь снова возьмем карандаш HB и начнем рисовать детали. Здесь я прорисовал только контур лепестков, а также теневые участки, используя штриховку. Штрихи стараемся наносить по форме лепестков, а не как попало.
Таким образом, прорисовываем весь цветок, усиливая пятна в тени дополнительными штрихами:
На заключительном этапе, я еще затемнил фон около цветка, а также карандашом 4B усилил контуры раскрытого цветка, тем самым показав, что он находится чуть ближе к зрителю:
Полный процесс о том, как нарисовать гладиолус простым карандашом, смотрите здесь:
Метки: рисование |
Без заголовка |
Метки: карандаш |
Без заголовка |
Глаза – зеркало души человека. Они могут рассказать о возрасте, роде занятий, характере их обладателя. Именно по глазам мы строим в уме образ того, кто изображен на портрете.
Составляющие элементы глаза.
Я составил довольно простой список составляющих элементов человеческого глаза.
1. Третье веко (небольшой бугорок во внутреннем углу глаза).
2. Край верхнего века, это подвижная часть кожи, которая защищает глазное яблоко.
3. Блик.
4. Верхние ресницы - тонкие волосики, которые растут с внешнего края верхнего века.
5. Внешний угол – место, где края внешнего верхнего и нижнего век встречаются.
6. Белок глаза - видимая часть глазного яблока.
7. Ирис - круглая часть глазного яблока, окружающего зрачок, радужка.
8. Зрачок - темная круглая форма в пределах ириса.
9. Край нижнего века - часть складки кожи, защищающей нижнюю часть глазного яблока.
10. Нижние ресницы - тонкие волосики, которые растут с внешних краев нижнего века.
/www.wow-info.net/img/handglow.cur" target="_blank">http://www.wow-info.net/img/handglow.cur), auto; color: rgb(50, 162, 208);" target="_blank" title="http://www.pictureshack.ru/">
КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫ
|
Без заголовка |
Метки: цвет |
Без заголовка |
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
Метки: акварель |
Без заголовка |
Метки: акварель |
Без заголовка |
Как Olesia Falatyuk рисует лица своим куклам. Дети.
Хочу показать как рисую мордашки своим куклам.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.
|
Реалистичные капли воды, акварель
|
|
|
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну... | |
Метки: акварель |
Без заголовка |
Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.
Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.
Тонирование
При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:
Участок А – закрашен тупым карандашом
Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона
Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.
Метки: карандаши |
Без заголовка |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Не так давно я публиковала отличную статью с рекомендациями относительно того, как смешивать краски, как, имея в запасе всего 7 цветов, создавать самую различную палитру оттенков. Кто не видел, можете посмотреть здесь - Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок). Советы от художницы Ли Хеммонд. Но все таки статья была написана иностранкой и соответствие ее названий нашим не всегда понятно, согласитесь:) И я хочу порадовать вас отличной статьей Алисы Лучинской, в которой она адаптирует эти знания к отечественному ассортименту акриловых красок. Алиса, спасибо огромное!!! Уверена, статья будет полезна всем. Приятного просмотра!
Далее текст автора.
За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.
Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).
|
роспись |
Фотографии в альбоме «Beautiful Brashstrokes by Maureen MeNaughton» zhital на Яндекс.Фотках
|
розы |
Как и обещала выкладываю МК мастера ногтевика Татьяны Королевой.
Огромное спасибо ей за бесценный матерьял и труд...
Начинаем рисовать с верхнего лепестка, движение руки волнообразное.
Я уже имею не большой опыт в китайке поэтому вывожу сразу из одного лепестка несколько ярусов.
Но вы можете вначале рисовать первый ярус, затем отдельно второй и третий...
1.
![dsc05079[1] (520x411, 50Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/6/92/71/92071393_large_dsc050791.jpg)
|
рисуем мандалы |
Мандала. Подробный урок рисования. Шаг за шагом.
Метки: техника |
Без заголовка |
Я не раз задавала себе вопрос: « Что можно нарисовать той или иной кисточкой ? »
Поискала в интернете...то там то тут. Решила поделиться с Вами!
Надеюсь, эта информация будет полезной и вам дорогие читатели !
Метки: техника |
кошки |
|
Без заголовка |
Фрукты. Бабочки. Капельки.
Уроки росписи взяты из журнала «Painted Botanicals».
Автор: Barbara Baatz Hillman
Метки: роспись |
Без заголовка |
|
рисуем фрукты |
Мой новый урок по рисованию: Как рисовать фрукты
При помощи этого онлайн урока вы сможете научиться изображать фрукты. В большинстве своём практически все начинающие художники начинают с простых форм, таких как геометрические предметы, яблоки и другие простые для изображения вещи. Как это правильно делать и написано в данном уроке для начинающих художников.
|
МК |
Источник:
Метки: роспись |
улитка |
|
рисуем тигра |
Дневник |
Вначале нам необходимо наметить пропорции тигра. Контур рисуется лёгкими штрихами. Большой круг будет мордой. Разделим его на четыре части при помощи осей. Это поможет нам в дальнейшем рассчитать точно - где находятся глаза, нос, полосы и т.д. Так же
Вначале нам необходимо наметить пропорции тигра. Контур рисуется лёгкими штрихами. Большой круг будет мордой. Разделим его на четыре части при помощи осей. Это поможет нам в дальнейшем рассчитать точно - где находятся глаза, нос, полосы и т.д. Так же обратите внимание на тот рисунок, который должен получиться в окончательном варианте.
Обратите внимание, что круг должен находиться не внизу и не в вверху, лучше всего его расположить в самом центре, что бы потом хватило места для туловища.
Следующий эскиз может наглядно продемонстрировать вам, как строится голова у тигра. Делим верхнюю половину круга на две равные половинки (пунктир). Далее рисуем уши. Заметьте, что нижний край ушей как раз прилегает к пунктирной линии. Не забудьте указать небольшие выпуклости. Так же, стоит помнить, что уши стоят по диагонали к основным осям и по размерам являются равными половинке верхней части (наглядно показано буквами L).
На следующем эскизе мы видим, что пришла пора рисовать нижнюю часть морды. Делим её так же на две половинки и в нижней части рисуем часть морды, которая напоминает букву W. Заметьте, что ширина этой части равна высоте (указано красной и серой стрелочками). Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что наш тигр глядит чуть в сторону, поэтому и части морды тигра немного смещены относительно осевых линий.
Продолжаем добавлять основные детали. Добавляем треугольник носа. По обоим краям от основной линии добавляем пару кривых, которые наметят линию носа. Рисуем двумя линиями нижнюю губу и большой овал подбородка.
Рисуем глаза. Что бы стал понятен эскиз, объясняю подробнее. Глаза имеют форму миндаля. Синими стрелочками показано, что расстояние от глаза до верхней части головы равно размеру ушей. Сделайте четыре равные расстояния - между глазом и центральной линией должен поместиться ещё один глаз.
Теперь, избавившись от лишних линий, мы видим, что наш тигр становится похожим сам на себя. Добавляем несколько линий, которые будут показывать основные черты тела. Так как голова у тигра не такая как у человека и не впишется в круг, добавляем обвальную линию между ушей и бакенбарды с обеих сторон. Две дополнительные овальные линии от нижней части лица ко лбу. Две линии, которые обозначают тело. Линии тела можно нарисовать и потом, но я склоняюсь к мнению, что перед собой нужно видеть целостное изображение, что бы ощущать всю полноту его формы.
Теперь удалите круг и осевые линии. Они нам больше не понадобятся.
Мы нарисовали основные пропорции хищника и теперь переходим к проработке деталей, и более подробному плану.
Начинаем с глаза и носа. Придаём им окончательную форму. Здесь разноцветными линиями показаны основные линии.
Нос. Нос имеет форму закруглённой буквы W.
Уши. Уши можно сразу рисовать законченными ещё до того как мы сделаем нижнюю часть. Уши находятся в самом верху, и при дальнейшем рисовании мы не будем задевать их рукой.
Что нужно для рисования уха. Возьмите HB карандаш и по контуру уха нанесите множество крошечных точек. Так они будут выглядеть пушистыми. Затем сделайте немного темнее их с левой стороны. После добавляем пучок длинных волос, которые останутся белыми, внутри их закрашивать не нужно. Возьмите мягкий карандаш и сделайте затенение вокруг этих волосков.
Следующий шаг. Вокруг морды и подбородка рисуем контур из
Следующий шаг. Вокруг морды и подбородка рисуем контур из маленьких волосков - то же самое что с контуром ушей, только волоски должны быть чуть больше.
Добавляем длинные усы свободными широкими движениями руки. Ближе к подбородку усы становятся чуть короче.
Узор меха
К узору меха тигра нужно подойти внимательно. Это будут белые и чёрные зигзагообразные пятна на морде тигра.
Рисуем два больших пятна над глазами и под глазами. Обратите внимание на стрелки, которые указывают очень важные выпуклости
Рисуем ещё два белых пятна ближе к ушам и начало ободка вокруг морды, который начинается у носа.
Далее продолжаем наносить линии на морде тигра. На каждом последующем рисунке вы можете наглядно увидеть последовательность нанесения. Красными линями указаны новые линии.
Вот и всё! Если вы справились с линиями, считайте, что рисунок получится, так как эскиз готов.
Третья часть рисования является заключительной и, на мой взгляд, самой интересной, так как здесь прорабатываются последние штрихи. Лучше, если вы будете рисовать карандашами разной твёрдости и мягкости, что бы было видно различие в фактуре.
Глаза. Заполните зрачок мягким карандашом и оставьте белый блик внутри.
Нижние веки сделайте очень тёмными. Сделайте несколько жирных линий, что бы придать веку 3D эффект.
Верхнее веко делаем одной жирной линией и добавляем несколько ресничек.
Рисуем радужную оболочку. Твёрдым карандашом делаем чуть изогнутые линии к центру зрачка, как это показано синими линиями. Таким образом вы получите интересный визуальный эффект.
Нос. Мягким карандашом рисуем под носом чёткие линии. Затем нарисуйте много мелких волосков вдоль верхней горизонтальной линии носа. Справа, как показано стрелочкой обозначаем небольшую тень от носа и заштриховываем светло-серым. Также тремя стрелочками указаны более тёмные участки, которые нужно заштриховать чуть темнее.
Мех. При рисовании меха, важно, что бы ваши карандаши были очень острыми. Берём мягкий для обозначения тёмных полос. Теперь мы заштриховываем все линии-полосы на морде, что обозначили раньше, тонкими чёрточками-штрихами, в направлении как показано на этом рисунке. Таким образом, мы добьемся не только тёмных полос, но и фактуры меха, который состоит из волосков. Помните, что направление чёрточек или штрихов здесь очень важно. На лбу они должны
Мех. При рисовании меха, важно, что бы ваши карандаши были очень острыми. Берём мягкий для обозначения тёмных полос. Теперь мы заштриховываем все линии-полосы на морде, что обозначили раньше, тонкими чёрточками-штрихами, в направлении как показано на этом рисунке. Таким образом, мы добьемся не только тёмных полос, но и фактуры меха, который состоит из волосков. Помните, что направление чёрточек или штрихов здесь очень важно. На лбу они должны быть обращены вверх, с боков - от угла глаза в сторону, на бакенбардах - чуть вниз.
Далее мы берём твёрдый карандаш, так же заточенный остро, и штрихуем всё между чёрными и белыми полосами. Особо хотелось бы заострить внимание на белых полосах. Не нужно заходить на их территорию. Также пространство меха серого цвета довольно большое и не нужно пытаться заполнить их длинными штрихами. Шерсть на морде у тигра короткая, и штрихи тоже должны быть короткими. В нижней части морды их можно сделать чуть длиннее, чем на лбу. Направление штрихов то же, что и на чёрных полосах.
Мех на носу не различим. На носу у тигра не видно ни одного волоса, потому что волоски очень мелкие. Что бы добиться эффекта меха нужно сделать так: заштриховать нос, сделать его чуть темнее у боков, а потом сделать немного точек по краям носа и на носу, которые могут обозначить, что там не голая кожа, а именно шерсть.
Далее сделайте лёгкую тень под подбородком и вокруг морды. Тень должна бать видна как бы между волосками на подбородке и между усами. Справа тень чуть темнее, так как свет у нас падает слева.
Чёрные точки между усов и на подбородке тигра делаем чуть вытянутыми.
Ещё добавим несколько ярких точек по бокам переносицы, что бы подчеркнуть его границы. На этом морда тигра закончена. Осталось в несколько быстрых шагов закончить видимую часть тела.
Первое, что мы сделаем - это возьмем мягкий карандаш, желательно 4B, и маленькими чёткими штрихами нанесём несколько полос под мордой. Естественно, нужно постараться, что бы они были ровными, желательно сначала наметить их слабым контуром.
Второе - берём карандаш B и затеним по бокам, или, если можно так сказать, наметим тело по фронтам. Ближняя часть - та, что справа, более светлая, а дальняя - слева - более тёмная.
Перед вами окончательный рисунок тигра. Именно такой должен получиться и у вас. Вы можете увидеть, что здесь есть несколько дополнительных моментов, которые были добавлены к окончательному варианту: шкура спереди бала обозначена длинными, но светлыми штрихами; тело по фронтам было дополнено и стало темнее, к тому же с левой стороны добавлены несколько полос; на бакенбардах добавлены несколько косых штрихов, которые подчёркивают текстуру тигриной шерсти.
|
Без заголовка |
Три года назад художница Адонна Карэ отдалилась от мира искусств, сначала отправившись в декретный отпуск, а после этого устроившись на стабильно оплачиваемую работу в школе. А в прошлом году Карэ стала победительницей конкурса ArtPrize в городе Гранд Рэпидс, штат Мичиган, США, забрав с собой награду в категории «Народный выбор» и приз в 200 000 долларов. Победу ей принес ее триптих «Слоны» размером 10 м шириной и 2 м высотой. Этот «рисуночек» был полностью выполнен карандашом, и его детальность просто феноменальна.
(Всего 15 фото)
Метки: интересно |
портрет |
Метки: рисуем портрет |
акварельные карандаши |
|
Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования. Автор статьи: leo_tvorit. Акварельные карандаши - это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после - размываем водой и получаем рисунок акварелью.
Ниже будут рассмотрены некоторые представители этого вида карандашей, а также, описаны их свойства и основные методы использования.
|
Метки: акварель |
Без заголовка |
Ошибана — это древнее искусство живописи без использования красок, аппликация высушенными растениями.
Флориста руки создают нам чудо,
Цветы плюс листья плюс трава,
Звучит мелодия живой природы –
Сегодня, завтра и всегда!
Метки: редкие техники |
видео-уроки |
Видео МК . Роза и пион от Татьяны Королевой.
Метки: роспись |
книга по рисованиюю |
Фотографии в альбоме «The Brushstroke HANDBOOK» zhital на Яндекс.Фотках
|
змея |
Рисовать будем по данной фотографии
Метки: пастель |
рисуем птиц |
Дневник |
Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц. Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.
Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.
Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае - птицы.
На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены - птица у вас получится правильно.
Так же помните, что контур делается очень слабым нажатием карандаша, лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.
На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. На следующем этапе мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.
Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.
Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот - имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.
Далее я покажу вам некоторые элементы рисования птиц в полёте:
Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.
Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу.
|
Художественная роспись стен своими руками |
Дневник |
Обоснованно художественную роспись можно включить в число наиболее оригинальных вариантов декора интерьера. Что в ней хорошего? Прежде всего, то, что рисунок, цветовая гамма, стиль и окончательный вид полностью и целиком определяются художественным мастерством и в любой ситуации являются уникальными. Подобрав подходящее изображение, или же самостоятельно разработав сюжет, можно сформировать неподражаемой красоты шедевр.
Что необходимо для осуществления декорирования интерьера росписью? Естественно, наиболее верным способом является обращение к художнику-профессионалу, который наделен соответствующими навыками и опытом в данном сегменте отделочных работ. Однако если вы имеете некоторые художественные навыки, вдохновение, а самое главное, неудержимую тягу к подобной деятельности, можно попробовать выполнить роспись самостоятельно. Художественная роспись стен своими руками является увлекательнейшим занятием, способным перевоплотиться в хобби, а в некоторых ситуациях, даже в способ пополнения своего кошелька.
Нужные для работы материалы и инструменты:
- Изначально необходимо подобрать для рисунка основу. Роспись хорошо выполнять на штукатурке, гипсокартоне, МДФ и прочих материалах подобного типа;
- В обязательном порядке необходимо использовать акриловую грунтовку. Может потребоваться штукатурка, но только в той ситуации, если поверхность не отличается ровностью. Если поверхность ровная, а также, если в качестве основы взята МДФ или ГКЛ, необходимо применение финишной шпатлевки;
- Акриловая краска и кисти это основные материалы, требующие при их выборе особой внимательности. Изготовленные на акриловой основе краски отличает великолепная кроющая способность. Они довольно легко наносятся и очень быстро высыхают. В настоящее время именно этот материал наиболее часто используется для росписи стен. Акрил от масляных красок выгодно отличается устойчивостью к воздействию времени. Он не выгорает и со временем не тускнеет. В настоящее время можно приобрести и специализированные флуоресцентные краски, которые в темноте будут издавать свечение. В некоторых случаях данные краски могут применяться как основной материал, а в других случаях, они исполняют роль дополнительного материала.
В зависимости от площади росписи, необходимо краски выбирать в банках или же тубах. Тубы применимы для незначительных по габаритам рисунков, краска в них более маслянистая и густая. В банке краска наиболее жидкая, что позволяет данный материал применять для покрытия больших поверхностей.
- Для того, чтобы зачищать поверхность, может пригодиться несколько типов шкурок различной зернистости.
- Для росписи, в качестве инструментов, вам также потребуются малярная лента, цветные карандаши, канцелярский нож и валики.
Подготавливаем поверхность.
Изначально необходимо оштукатурить стену. Перед тем как нанести финишную шпатлевку, штукатурку необходимо зашкурить. Шпатлевка на гипсокартон наносится после проведения грунтования. Не стоит забывать об использовании грунта на всех этапах деятельности!
Финишная шпатлевка тоже шкурится шкуркой наименьшей зернистости. Далее стена красится в фоновый цвет. После полного высыхания краски можно приступать к наиболее интересному этапу — формированию изображения.
Подбор рисунка.
Рисунок на стену рекомендуем выбирать, основываясь на предназначении помещения. В частности кухня, является идеальным местом для размещения натюрмортов, изображений природы, цветов, посуды и прочих сюжетов. Сюжетом для росписи стен в детской комнате могут послужить различные животные, сказочные или мультипликационные персонажи.
Какая бы тематика для рисунка ни была избрана, нужно с осторожностью относиться к выбору тональности. Не стоит применять излишне контрастные оттенки и рисунок делать чересчур пестрым. Если согласно задумке, рисунок на стене будет являть собой основное украшение, рекомендуем отдать предпочтение крупной композиции. Если наоборот — рисунок на стене, это только вспомогательный элемент интерьера, - то стоит выбрать небольшое изображение.
Роспись.
Предварительный набросок целесообразно делать мягким карандашом, т.к. может возникнуть необходимость в стирании некоторых штрихов, деталей, элементов и прочего. Для этого правильнее применять увлажненную ткань либо мягкий ластик.
Для того, чтобы развести акриловую краску, вам потребуется вода. Акриловые краски, нанесенные тонким слоем, высыхают быстро. Более толстый слой потребует для высыхания нескольких минут. Стоит помнить, что при ошибке и необходимости стереть нанесенную краску, это делать нужно незамедлительно, в противном случае она подсохнет и тогда для её удаления потребуется немало усилий.
Для того, чтобы защитить художественную роспись стен от агрессивного воздействия окружающей среды, необходимо его покрыть лаком используя кисти, валик или распылитель.
Метки: роспись стен |
Без заголовка |
Возможно использовалась смешанная техника разных красок.
1. Проведите контур будущего цветка желтым цветом.
Теперь прокрашивайте фон с нежно голубого цвета.
Добавляйте по контуру цветка синие, бирюзовые и зеленые пятна, в дальнейшем они станут подложкой для листьев.
2. Давайте закрасим наш цветок желтым цветом и проведем направляющие для лепестков.
3. Возьмитекрасной краски, положите кисть на левую полосу и проведите полуокружность, как показано на рисунке ниже. Теперь сделайте тоже самое чуть выше оранжевым цветом.
4. Используя влажную кисть, размажьте цвета до контура.
5. Теперь вооружимся белой краской и приступим к приданию формы и объема нашему цветку. Проводите кистью от краев к центру.
6. Ну, должно получиться примерно так.
7. Осталось нарисовать последний лепесток, технология прежняя.
8. Чего-то нахватает....а, наверное, нужно добавить тычинку!
Чтобы наш цветочек имел достойный вид, следует наконец очертить наши листики, добавить веточек и всего того, что вам хочется!
Автор: Bob Ross
Перевод: Я (JDark)
Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - МК Вугара Мамедова "Импровизация Ирисы"
Часть 2 - И снова "Мона Лиза"
...
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ. ОСНОВЫ. БИЛЛ МАРТИН.
Часть 17 - МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 18 - Рисуем желтый гибискус, Масло
Часть 19 - Как нарисовать голову тигра.МК.
Часть 20 - Супер цветы !!!! акрилловые краски
Часть 21 - Рисуем цветы,техника одного мазка "one stroke"
Часть 22 - Коллекция растительных мотивов - трафаретов для вашего творчества!
Метки: масло |
мандалы |
Метки: мандалы |
рисуем волосы |
Дневник |
На этом уроке мы научимся рисовать волосы. Техника рисования волос не столько сложна, сколько непонятна. У многих начинающих художников с рисованием волос возникают настоящие комплексы. Многие пытаются избежать этой части рисунка, зарисовывая их головными уборами или закрашивая их в один цвет. Наверное, главное, когда ты рисуешь волосы - это знание и терпение.
1. Для начала нарисуем, чисто схематически, голову персонажа, у которого мы собрались рисовать волосяной покров.
2. Теперь обозначим в общих чертах линию и объём волос. Если мы это сделаем - будет намного легче придерживаться пропорций далее.
3. На этом рисунке я показал стрелочками направление волос. Именно в этих направлениях нужно рисовать волосы. В этих же направлениях, сверху вниз, мы будем наносить штрихи карандашом.
4. Более детализируем причёску. Обозначим отдельные пряди, которые будут выделяться на общем фоне. Хорошо прорисованные пряди в волосах придадут нашему рисунку больше реалистичности.
Арт сервис Аг предлагает художественное оформление картин и постеров. Багетная мастерская выполнит печать на холсте. Профессиональные художники и дизайнеры сделают всё безупречно качественно и красиво.
5. Далее обозначим места, где будет преобладать свет или световые блики. Про такие места не стоит забывать, так как любые волосы имеют такую текстуру, которая приближена к отражённому свету от блестящих предметов. Волосы также имеют тёмные участки, но сейчас мы не будем их обозначать, а займёмся ими позднее.
6. Начинаем штриховать полученый рисунок.Помните про направления волос, которые я обозначал стрелочками. Именно по этим направлениям штрихуем острым карандашом, около светового блика едва касаясь карандашом бумаги. Старайтесь не перекрещивать штрихи.
7. Продолжаем штриховать и затемнять некоторые участки волос в тех местах, где локоны уходят в тень.
8. Концы волос почти никогда не бывают одинаковой длины и не слипаются в единое целое. Кончики изобразите отдельными волосками, которые как бы разбрасываются в разные стороны - резкими штрихами острого карандаша. Здесь всё зависит от той формы волос, которую вы решили рисовать.
9. Теперь осталось завершить рисунок. Возьмите острую стёрку и пройдитесь по тем местам, где должно быть больше света, осветив отдельные участки. Возьмите мягкий карандаш и затемните те участки волос, которые должны быть более тёмными, тем самым придав более глубокий объём причёске.
На сегодня урок по рисованию портрета подошёл к концу. Следите за выпусками сайта и в следующих обновлениях раздела Статьи, будут новые обучающие уроки по рисованию частей тела человека.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций
Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.
Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.
|
Без заголовка |
Популярность пастели быстро растет, и чтобы удовлетворять спрос, изготовители постоянно расширяют цветовую гамму и разнообразят форму пастелей. Это может привести к небольшому замешательству, если вы покупаете исходные материалы впервые. Есть два основных вида пастели – твердая и мягкая. В прошлом пастели продавались в виде палочек квадратного сечения (как мелки контэ), а позже в виде палочек круглого сечения различной толщины. В настоящее время некоторые мягкие пастели также выпускаются квадратного сечения, но они имеют специальную маркировку на полях: «мягкие».
Пастель годится как для живописи, так и для рисунка. Мягкие пастели являются лучшими для широких, живописных эффектных штрихов, сделанных боковой стороной палочки. Однако прекрасные линии и штрихи могут быть получены и при использовании кончика, что позволяет как наносить линию, так и создавать мягкие цветовые области.
Все пастели состоят из грунтового пигмента, смешанного с наполнителем и связующим веществом. Для мягких пастелей, состоящих в основном из чистого пигмента, используется небольшое количество связующего вещества, но твердые пастели имеют более высокую пропорцию добавок. Они реже ломаются и более просты в обработке, идеально подходят для техники рисунка, поскольку вы можете использовать сторону палочки для областей тона и кончик или ребро для тонкой линии.Пастельные карандаши – это просто тонкие стержни пастели средней мягкости, заключенные в оболочку из древесины. Такие карандаши очень хороши при выполнении линейной работы, но слишком мягки для создания области тона и наложения цветов растиранием пальцем.
Твердые пастели и палочка, используемая для затушевывания небольших участков:
Пастельные карандаши:
Мягкие пастели:
Совет: для эскизов и зарисовок вне помещений используйте не пастельные палочки, а пастельные карандаши, поскольку они не загрязняют руки и не ломаются в пути.
Слева-направо:
Слева-направо:
Следы, оставленные пастельным карандашом. Слева направо: штриховка боковой поверхность, кончиком, затенение:
Перекрестная штриховка пастельным карандашом:
В этом изобретательном рисунке художник использовал пастельный карандаш для получения коллажа. Каждая панель окна выполнена другим цветом или на другой фактуре бумаги.
Роджер Хатчинс. Окно, вечер:
http://risuem.net/pastel/pasteli-risunok-pastelyu
Ставим простой натюрморт и начинаем рисовать с натуры! И только с натуры, смотря на реальные предметы в реальных условиях освещения!
Конечно же, рисуем с натуры!!
Итак, простой натюрморт с простыми формами и композицией: светлая поверхность стола, малиново-сиреневый фон, три оранжево-желтых мандарина и палево-коричневая арома-лампа. Освещение лампами накаливания общее и местное: люстра и торшер слева, дающий тени. Поэтому чересчур глубоких и темных теней нет, как, впрочем, и слишком ярких светов. Лишь несколько бликов на лампе и блестящей кожуре мандаринов.
Фотография не передает реальных цветов этого натюрморта, но, по крайней мере, дает представление о композиции.
Рисовать пастельными мелками или карандашами - разницы нет. Те цвета, которые для рисунка использовала я: синие и фиолетовые, желтые и коричневые, розовые и охристые, изумрудный и сиреневый, голубой и белый - почти все цвета цветового круга. Но основные оттенки пастели для этого рисунка - теплые желто-оранжевые для предметов переднего плана, выступающих вперед, и темные фиолетово-синие для фона, отдаляющие его.
Я выбрала для рисунка темно-зеленую бумагу для пастели. Специальная пастельная бумага имеет разную фактуру на лицевой и обратной стороне, я рисовала на более гладкой. Шершавая сторона может воспринять больше слоев пастели, но мне часто мешают эти пятнышки просвечивающей бумаги там, где их видеть уже не хочется... Но если вы настроены на более долгий рисунок, конечно, выбирайте более шершавую сторону.
Начинаем с наброска композиции натюрморта, теплым розовым цветом пастели. Вазу, конечно, надо начинать рисовать с оси симметрии, для того, что бы она получилась ровной, но я особо этим не заморачиваюсь, для меня важнее цвета.
На этом этапе можно изменить исходные пропорции и расположение предметов, если композиция на бумаге получается негармоничной.
Начинаем наносить цветовые пятна, выбирая теплые и светлые цвета пастели для светлых мест натюрморта и холодные оттенки для теней и фона. Не обязательно выбирать локальный цвет предмета, эти штрихи потом перекроются более поздними слоями пастели, главное - разобраться с тьмой и светом. Я использовала теплый розовый для поверхности стола, темный желтый и оранжевый для мандаринов, оранжевый и коричневый для лампы, темный холодный розовый и фиолетовый для фона, синие и фиолетовые цвета - для теней. Также белой пастелью отмечаем места бликов - самых светлых мест натюрморта и, соответственно, рисунка.
Рисовать следует по всему листу бумаги, не зацикливаясь на каком-то одном месте рисунка - предметы должны проявляться одновременно. Наносим тонкие слои цвета. Обращаем внимание и на локальные цвета предметов, и на эффекты освещения - лампа накаливания дает теплые оттенки освещенных мест, и на рефлексы от стен и самих предметов. И не забываем про фон: используем оттенки фиолетового, синего, розового, голубого - фон рисунка должен быть разнообразным по цвету, а не быть скучным пятном одного цвета.
Рисуем рисунок на лампе, и - оранжевый мандарин справа отражается на ее боку, рисуем отражение. Прорисовываем мандарины. Заново уточняем блики. Наносим цвета теней - они цветные! - используем синие, изумрудные, фиолетовые, розовые оттенки пастели.
Хотя композицию на данном этапе рисования поправить уже сложно, но за счет усиления или приглушения светлых и темных пятен возможно добиться равновесия и гармонии. Где-то приглушить блик, а где-то сделать его светлее, где-то сделать темный акцент в тени или добавить холодных цветов в холодное по тону пятно - техника пастели допускает эти многократные наложения цвета. Я взяла очень темный приглушенный фиолетовый и нанесла штрихи в местах самых глубоких теней - под мандаринами и лампой.
Существует несколько способов посмотреть на свой рисунок свежим взглядом. Можно его перевернуть вверх ногами. Или посмотреть на его отражение в зеркале. Или отойти подальше и посмотреть, прищурив глаза, замечая баланс темного и светлого. Я на данном этапе занималась слегка кривоватым контуром лампы и ставила акценты на деталях.
Фиолетовый и оранжевый являются контрастными цветами, и поэтому на холодном, уходящем вдаль темном розово-фиолетовом фоне так ярко сияют теплым оранжево-желтым мандарины и лампа, выступая из плоскости рисунка.
Метки: пастель |
Без заголовка |
В данном разделе вы найдете лучшие образцы анатомий для художников. А именно известнейшие и любимые многими анатомии Готфрида Баммеса и Енё Барчаи. Классические труды Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Жана Кузена и Альбинуса. Выдержки из "Медицинской анатомии" и фотографии обнаженного тела из клипарта "Формы и фигуры".
Мы подготовили для вас несколько отсканированных анатомий в формате pdf и djvu.
Скачать анатомии для художников и медицинские атласы (Е.Барчаи, Г.Баммес, Ф. Неттер, Б.Хогарт, Дж.Чиварди)
Уроки по перспективе
Девять простых, понятных уроков по рисованию предметов и интерьера в перспективе, построению теней, дорог, зданий, созданных художником-педагогом Джоном Хаганом не оставят вас равнодушными.
Только лишь просмотрев все девять уроков вы уже поймете главные загадки таких сложных и вместе с тем простых построений, как перспектива по одной и двум точкам схода и рисование теней.
"Уроки по перспективе" впервые издаются в русском интернете и переведены специально для сайта "График".
|
Без заголовка |
Уроки рисунка
1. Бумага
Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.
Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.
Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.
Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.
Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.
На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.
На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.
2. Фактуры с солью и пищевой пленкой
Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.
Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.
Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.
Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.
Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.
Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:
Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.
Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):
 |
Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.
Создание фактур и "сохранение белого" в акварели
3. Рисование пластиковой карточкой
Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».
Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.
Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).
Получаем вот что:
По-моему, хорошо.
4. Использование masking fluid
Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.
Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.
Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.
Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек
и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:
Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):
Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).
Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:
Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.
Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.
После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.
Готово.
© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:
|
|
|
|
Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru
Метки: акварель |
выбор мольберта |
Дневник |
Если вы начинающий художник, то рано или поздно вам придётся столкнуться с необходимостью приобретения мольберта - инструмента весьма важного и полезного для создания произведений живописи. А может быть, вы хотите купить мольберт в подарок для близких или друзей?
Для профессиональных художников, работающих с крупными форматами, подойдут так называемые «станковые мольберты». Это удобный во всех направлениях напольный инструмент, как правило, имеющий регулируемые по высоте полочки (в некоторых моделях предусмотрена и регулировка наклона полотна, что является хорошим преимуществом – картине можно предать горизонтальное положение для сушки). Такие мольберты обычно имеют хорошую устойчивость и относительно большой вес.
Для создания картин меньшего формата отличным выбором станет мольберт-тренога, также известный как "Лира". Он очень прост в обращении и с ним справится даже ребёнок. Как правило, обе полочки у инструмента регулируются по высоте, что позволяет рисовать как стоя, так и сидя, что бывает очень удобным для детей, особенно в процессе обучения. «Лира» станет отличным подарком как для ребёнка, так и для начинающего молодого художника.
Отличным приобретением для юных творцов может стать мольберт типа «хлопушка». Такие мольберты идеально подходят для обучения детей в кружках, секциях по рисованию, а также для художественных школ и других профессиональных учебных заведений. Имеют устойчивую и удобную конструкцию, рабочую плоскость для рисования, и вам не придётся приобретать дополнительный планшет (например, как для «Лиры») и полочку для канцелярских принадлежностей (кисти, карандаши, ластики и т.д.)
Если вы занимаетесь дизайном, то обратите внимание, что мольберты можно использовать и не по прямому назначению – для размещения стендов, картин на выставках и презентациях, рекламных объявлений, афиш, фотографий и того, что ваша душа пожелает. Для таких целей вам послужат как мольберты типа «Лира», так и палочные треноги. Последние имеют небольшой вес, крайне малые габариты для возможности легкой транспортировки (при переездах выставок это очень важно) и могут быть изготовлены из различных материалов: дерево, алюминий, бамбук.
Таким образом, выбирая мольберт, нужно знать, для кого он предназначается. Для профессионального художника – станковый мольберт, для начинающего живописца прекрасно подойдёт «Лира», если же вам нужен детский мольберт, то лучше всего выбрать "хлопушку".
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
| Страницы: | [2] 1 |
