Описание шапки Описание шапки от https://www.instagram.com/s_julia_knitting/ ...
НОВЫЙ СПОСОБ ВЯЗАНИЯ СВЕРХУ СПИЦАМИ!!!! НЕ РЕГЛАН!!! - (0)НОВЫЙ СПОСОБ ВЯЗАНИЯ СВЕРХУ СПИЦАМИ!!!! НЕ РЕГЛАН!!!НОВЫЙ СПОСОБ ВЯЗАНИЯ СВЕРХУ СПИЦАМИ!!!! НЕ РЕГЛА...
Популярная шапка бини. Подробный МК. - (0)Популярная шапка бини. Подробный МК.
Идеи для вязания - (0)Идеи для вязания
Пятка «УГОЛОК»- простая и удобная! - (0)Пятка «УГОЛОК»- простая и удобная!
Фантазийные работы из холодного стекла |
|
George Worthington and Denise Nielsen и их вещи из дерева |
|
Фарфоровые статуэтки |
|
Скульптура Лоренцо Бернини "Похищение Прозерпины" |
|
Работы Герда Дрейера, немецкого камнереза из Идар-Оберштайна |
|
Гинни Раффнер – скульптор по стеклу . |
|
23 невероятно реалистичные скульптуры из дерева, от которых по коже бегут мурашки |
«Сперва я вижу образ в куске материала, а затем просто позволяю ему проявиться».
Именно так многие знаменитые скульпторы описывают процесс своей работы. Порой их творения выглядят столь реалистично, что даже становится немного не по себе.
Однако отвести от них взгляд — выше твоих сил.
|
Коллекционные статуэтки The English Ladies |
|
Духи природы. Работы Дебры Берне |
|
Скульптор Малгожата Ходаковска.«Прима балерины» находится в Сучжоу, Цзянсу, Китай. Двухметровые бронзовые статуи балерин в юбках из воды создала Малго |
|
Нецке - миниатюрная скульптура Японии. |
|
|
Манэки-нэко – известная традиционная японская кукла - буквально «Приглашающий кот». |
|
НЕВЕРОЯТНЫЕ ДЕРЕВЯННЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ДЖУЗЕППЕ РУМЕРИО (GUISEPPE RUMERIO) |
|
Красивые чайники для заварки. |
|
Деревянная книга от Нино Орланди.. |
|
ИСКУССТВО. ШЕДЕВРЫ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ |
СЛОНОВАЯ КОСТЬ
Как создавались шедевры из слоновой кости: Шары-головоломки, ажурные корабли и другие изыски китайских мастеров.
|
Душа Арт Деко - изумительные скульптуры Деметра Чипаруса |
|
Экстаз танца - Nathalie Seguin |
|
Рука Бога, 1898-1902. Огюст Роден |
Рука Бога, 1898-1902.
Огюст Роден
Над небольшой скульптурой, изображающей "Руку Бога", ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена - расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.
|
Искусство китайской резьбы |
Резьба по нефриту (玉雕 юйдяо)
Нефрит – один из самых древних материалов, которые использует человечество с незапамятных времен. Из этого твердого камня первобытные племена изготовляли скребки, топоры, наконечники для стрел и копий. Позднее были оценены его эстетические качества. Но только в Китае, у индейцев Южной Америки и у маори из Новой Зеландии нефрит стал культовым камнем.
Нефрит часто считается синонимом Китая. Нефрит для китайцев - камень со значительным смыслом, который неразрывно вплетен в китайскую духовную культуру, олицетворение всех человеческих добродетелей, мост между Небом и Землей. По древней китайской легенде, когда Бог создал человека, тот был беспомощен и уязвим при нападении диких зверей. Бог бури сжалился над человеком и сковал для него из радуги нефритовое оружие.
Еще одна легенда рассказывает, что когда татарские варвары (монголы) вторглись в Китай, драконы заплакали. Из их слез родился нефрит. В самой ранней китайской записи описано, что однажды нефрит положили в нагретую печь и калили его там трое суток, после чего выгнули камень и убедились, что его цвет и текстура никак не изменились.
Древние китайцы верили, что нефрит был способен на многое. В древних текстах сказано, что порошок нефрита при приеме внутрь может вылечить от бессонницы и метеоризма. Также они верили, что нефрит может сделать человека невидимым и дать ему способность к левитации, а также уберечь всадника от падения с лошади.
Если все время носить нефрит, то это может исцелить все недуги и болезни, отогнать несчастья и злых духов. Для такой помощи достаточно только прикоснуться к камню. Ощущение холодного нефрита возвышает и очищает мысли, успокаивает ум и вызывает состояние созерцания. Ученые и лучники носили нефритовые кольца в знак чести. Также считалось, что нефрит помогает человеку осознать природу отношений Бога и человека.
Некоторые говорили, что нефрит продлевает жизнь. Другие, что нефрит может принести бессмертие, если потребляется в нужном количестве. Даосы верили, что нефрит - ингредиент вечной жизни, надо было только узнать как его использовать: пропорции и количество для потребления, с какими другим веществами его надо смешать и условия, когда это зелье нужно принять.
Считалось также, что частое общение с нефритом вызовет рост камня и сделает его еще более красивым и блестящим. Многие китайцы считают, что нефрит в конечном итоге становится частью жизни его владельца и изменяет цвет в зависимости от ауры своего обладателя. Когда он или она грустит или в депрессии, у нефрита может быть более темный оттенок. Если состояние владельца хорошее, камень блистает более светлым оттенком. Появившиеся на нем трещины указывают на экранирование камнем вредных событий, действий плохих людей и злых духов.
Поскольку «юй» (нефрит) в Китае – собирательное понятие для всех драгоценных камней, «резьба по юй» стала неотъемлемой частью китайских искусств и ремесел. По мнению британского натуралиста доктора Джосефа Нидхэма, любовь к изделиям из нефрита является отличительной чертой культуры Поднебесной.
Цвет нефрита разнообразный — от почти белого через все оттенки зелёного (желтоватый, травянистый, изумрудный, болотный) до почти чёрного. Встречаются ещё белый, голубой и красный нефрит, но эти разновидности редки и очень ценны. Окраска зависит от содержания железа и примесей хрома и марганца.
Выше ценятся образцы с однотонной окраской, чем с неравномерной (полосатой, пятнистой, «облачной»). Нефрит используют в качестве поделочного камня и как уникальный материал для изготовления ювелирных и декоративно-художественных изделий.
|
Живая статуя таинственного скульптора в невозможном Воронцовском дворце |
В Зимнем саду Воронцовского дворца (Алупка, Крым) стоит очень странная статуя девочки из белого мрамора.
Удивляет невероятная живость и естественность девочки.
Что либо странное можно заметить только вблизи.
Например мелкий узор на кружевах одежды, помятость ткани, совсем никому ненужную оспинку ниже локтя и строчку по линии соединения отдельных лоскутов ткани ее одежды.
А ведь это твердый камень!
|
ВДОХНОВЛЯЯ И ПРОБУЖДАЯ НЕЖНОСТЬ. СКУЛЬПТОР АНЖЕЛА МИА ДЕ ЛА ВЕГА |
|
|
гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang). Осознанное сновидение II | |
Works by Johnson Tsang
В продолжение серии работ «Lucid Dreams», с которыми мы познакомились в 2016 году, гонконгский скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) приготовил новый цикл «Lucid Dream II» («Осознанное сновидение II»). Как и прежде, художник с мастерством и юмором исследует предельные пространства между сознанием и подсознанием, используя лишь свою безграничную фантазию, белую керамическую глину, пару металлических деталей и совсем чуть-чуть краски.
|
Живые скульптуры китайского дизайнера |
Живые скульптуры китайского дизайнера смотрим ЗДЕСЬ
Серия сообщений "искусство":
Часть 1 - Цветы Фаберже
Часть 2 - Флирт
...
Часть 33 - «Движение вверх» или очередной михалковский «киношедевр»
Часть 34 - Фарфоровый сад Светланы Орешкиной. Много фото
Часть 35 - Живые скульптуры китайского дизайнера
|
Под мраморной кожей бьется живое сердце |
Дневник |
Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела давно доказали, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры — смотришь на них, и кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.
Подборка скульптур со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.
Бенджамин Виктор, 2013.
Один из ангелов кладбища Стальено в Генуе.
Скульптура фонтана Медичи в Люксембургском саду в Париже. Огюст Оттен, 1863.
Жан-Жак Прадье, 1833.
Джованни Дюпре, 1842.
Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз, 1870. Музей Метрополитен.
Франсуа Жозеф Бозио, 1826. Лувр.
Феди Пио, 1865.
Один из монументов кладбища Стальено в Генуе.
Музей Крозатье.
Джованни Батиста Ломбарди, 1869.
Хариет Хосмер, 1857.
Один из монументов Ботанического сада Балларата.
Скульптура c кладбища Стальено в Генуе.
Симон Луис Буке, 1752. Лувр.
|
ЧАРУЮЩИЕ СКУЛЬПТУРЫ PHILIP JACKSON |
Чарующие скульптуры Philip Jackson
|
ПОТРЯСАЮЩИЕ ФОНТАНЫ. СКУЛЬПТОР MAŁGORZATA CHODAKOWSKA. |
“Я пристрастилась к радости, вот поэтому я создаю красивых людей» – Małgorzata Chodakowska.
Małgorzata Chodakowska – современный польский скульптор. Её бронзовые скульптуры поражают воображение. Гибкость, пластика, легкость, оригинальность и высочайшее мастерство отличают её работы. Особенно привлекают фонтаны. Вода дополняет и оживляет скульптуры, придает образам динамику и уникальность, даря зрителю эстетическое наслаждение и богатый спектр положительных эмоций и мыслей. Все произведения Małgorzata Chodakowska являются результатом страсти к чувственной красоте. Małgorzata Chodakowska родилась в Лодзи, (Польша). Окончила в Лодзи школу искусств и Академию искусств в Вене. После учебы, начиная С 1991 года, работает внештатным скульптором в Дрездене, в Германии, где и начала экспериментировать с литьем бронзы и создавать свои прекрасные фонтаны. Małgorzata Chodakowska создала свой собственный художественный язык; пачка балерины, крылья ангела, развевающиеся локоны волос… , выполнены с помощью воды. Это гармоничное сочетание необыкновенно придает завершенность, созданным образам и производит чарующее впечатление. Скульптуры вначале выполняются из дерева, потом отливаются из бронзы. На создание каждой работы уходит от двух до шести месяцев. |
|
Скульптуры из бронзы JERRY JOSLIN (1942-2005). |
|
Скульптура из камня |
Дневник |
Как можно создать такое из камня?
Начиная с конца XVII века стали появляться удивительные скульптуры, доселе невиданные. Они выполнены настолько тонко, что некоторым современникам даже не верится, что делали их обычные, пусть и очень талантливые, мастера, обычными человеческими руками. Речь идет о скульптурах из мрамора, украшенных вуалью. Вуаль, разумеется, тоже мраморная.
Данные произведения настолько поражают изяществом и тонкостью работы, что даже всерьез приводятся в качестве аргументов некоторыми сторонниками «нетрадиционных» исторических теорий. В первую очередь это касается работ Рафаэля Монти. Однако, на данной стезе первопроходцем был не он.
Первым скульптором, сумевшим создать ту самую мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини, родившийся в 1668-м году. Наиболее известной его скульптурой «под вуалью» является «Целомудрие», 1752-го года, находящаяся ныне в Неаполе, в Капелле Сан-Северо.
Можно заметить, что в этой же Капелле находится другая скульптура, не менее удивительная — «Избавление от чар», которую Франческо Квироло закончил в 1757-м. Хоть она и не имеет отношения к «мраморным вуалям», тем не менее, воображение поражает не менее — просто уму не постижимо, как можно было вручную создать подобный шедевр.
Впрочем, возвращаясь к теме нашего материала — авторству Коррадини принадлежит еще несколько бюстов, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали», а за созданием очередного произведения искусства с подобных эффектом, Антонио настигла смерть.
Мастер как раз приступил к выполнению заказа Раймондо де Сангро, князя Сан-Северо, однако он успел создать лишь глиняный макет скульптуры, ныне известной как «Христос под плащаницей». Удача столь своеобразным образом улыбнулась другому неаполитанскому скульптору, Джузеппе Саммартино, имя которого прославилось благодаря именно этой работе. Он несколько изменил первоначальные замысли Коррадини, однако суть оставил неизменной.
Сам образ Христа, символизм композиционных элементов и та самая удивительная мраморная вуаль — все это превратило данное произведение искусства в нетленный шедевр, величайший из тех, что хранит Капелла князей Сан-Северо. Удивительно, но ничего даже приблизительно равного по величию Джузеппе Саммартино так более никогда и не создал.
Практически целый век скульпторы не обращались к сложнейшему и, вместе с тем, эффектнейшему приему «мраморной вуали». «По мелочи» в середине XIX века отличился Джованни Страцца, изваяв бюст Девы Марии, с применением того самого эффекта. Другая подобная скульптура примерного того же периода — «Ребекка под вуалью», скульптор — Джованни Мария Бенцони. Удивительно, но других подобных работ скульпторов не сохранилось, да и сами скульпторы особой славы не снискали.
Однако, другой итальянский скульптор, Рафаэль Монти, волею судеб оказавшийся в Англии, все-таки вернул моду на мраморную вуаль, если так можно выразиться. Кроме того, именно он описал технологический процесс создания подобных скульптур, который, надо полагать, узнал еще на родине, в Италии, а позже успешно применил в Англии.
Суть оказалась проста — Монти использовал особый материал. Он подбирал мрамор с необычной структурой, двухслойный. Верхний слой был более прозрачен, нижний — более плотный. Эффект вуали достигался за счет тончайшей обработки, в результате которой из верхнего слоя мрамора получалась та самая «прозрачная» вуаль — настолько тонкий слой материала оставался.
Сложность данной техники в условиях, когда все делается вручную — попробуйте себе представить. Более ранние мастера, вероятно, также пользовались мрамором с подобной структурой. Редкостью материала и сложностью изготовления можно объяснить малое количество скульптур с мраморной вуалью.
В XX веке такие скульпторы, как Элизабет Экройд или Кевин Френсис Грей также обращались к эффекту мраморной вуали, но современные технологии, появившееся многообразие инструментов и доступ к профильной информации не позволяют поставить их работы в один ряд с произведениями мастеров предыдущих столетий, которые создавали свои шедевры фактически вручную.
Если задуматься, титаническая сложность работ, мирно пылящихся ныне в Капелле Сан-Северо, волей-неволей наталкивает на мысли, что мы определенно чего-то все-таки не знаем о тех людях, которые создавали эти гениальные скульптуры, и тех условиях, в которых они творили. Вот и остается лишь наслаждаться их красотой и удивляться мастерству, с которым они созданы, проникаясь уважением к человеческой натуре и способности создавать нечто прекрасное.
А как вам исполнении цепи Гарриет Гудхью Хосмер. Скульптура царицы Зенобии, 1859 год?
Или вмятины от пальцев на теле? Джованни Бернини.Похищение Прозерпины. 1621-1622,Рим Галерея Боргезе.
По-моему, на это можно любоваться бесконечно! И удивляться, ну как, как можно творить такое из твердого камня?!
|
Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо |
Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.
Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.
К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.
Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.
|
Эрте (Роман Тыртов). Скульптура |
|
Потрясающие скульптуры из металла Алисы Дидковской-Петросюк. |
|
|
Удивительная красота уральских сказов! Скульптура Хозяйки Медной горы в Горном парке имени Бажова в Златоусте. Фото - @butyrskii. |
|
Художник Sophie Mouton и Frederic Guibrunet |
|
Скульптуры, над которыми не властны законы физики |
Искусство всегда бросает нам вызов: нашим убеждениям, предрассудкам, логике, и даже нашим представлениям о том, что мы считаем возможным. Скульптуры в этом плане идеальный вариант, поскольку они позволяют художникам сотворить нечто невообразимое. В этой подборке собраны удивительнейшие инсталляции и необычные скульптуры со всего света, которые на первый взгляд противоречат законам физики.
|
Таинственные и потрясающие скульптуры, украшающие Выставочный Центр «Константина Брынкуш» в Кишиневе |
Ими любуются и восхищаются. Они – неотъемлемая часть выставочного центра «Константина Брынкуш» в Кишиневе. Их автор – Наталия Власова – один из самых интересных скульпторов нашего времени. Наталия родилась в Уфе, училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве, затем перешла в Московскую государственную художественно-промышленную академию им. Строганова, где обучалась скульптуре. Работала преподавателем в колледже им. И.Е. Репина (А.Плэмэдялэ) В конце 80-х годов, когда председателем союза художников был народный художник СССР, член Академии художеств СССР Илья Трофимович Богдеско, был объявлен конкурс, который выиграла Наталья Власова. Также Наталья Власова является автором ряда монументальных работ в винных хранилищах Крикова.
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
американский скульптор Benjamin Victor |
Genius in Flight
Bronze, Smith Center for Performing Arts, Las Vegas, Nevada.
родился 16 января 1979 года, в Тафте, Калифорния —
американский скульптор и художник- и профессор университета
штата Айдахо в Бойсе
(Boise State University).
Samson
Bronze (shown in clay), life-size. Atlanta, Georgia.
«Дар от Бога», так Бенджамин Виктор описывает свою способность создавать впечатляющие произведения искусства.
Первой студенческой работой Бенджамина, обратившей на себя внимание была скульптура библейского персонажа Самсона в натуральную величину.
Американские искусствоведы ставят его в один ряд с такими скульпторами как Микеланджело, Бернини. В возрасте 26 лет он стал самым молодым художником, скульптуры которого вошли в национальную коллекцию национального скульптурного зала Капитолия в Соединенных Штатах. Девять лет спустя он стал единственным художником, у которого при жизни две работы находятся в скульптурном зале (StatuaryHall) Капитолия.
Allegory of South Dakota
Bronze (shown in clay), height 34". Aberdeen, South Dakota
|
Удивительные скульптуры Philippe Faraut |
Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.
Подборка работ Philippe Faraut:
1.
2.
|
Джузеппе Армани / фарфоровые статуэтки |
|
|
Скульптуры фей из проволок |
Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью. В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев.
|
Келвин Николс и его бумажные скульптуры |
Художник изящно создает скульптуры животных из бумаги
Каждый из нас в детстве пробовал сделать хотя бы один бумажный самолетик, журавлика или кораблик. На первый взгляд, это кажется совершенно детским занятием. Но Кэлвин Николс, талантливый художник из Торонто (Канада), занимается этим 30 лет. В своей работе он использует только скальпели, ножницы и клей. То, что он творит из бумаги, превосходит все ожидания
|
Японский скульптор Gaylord Ho |
|
Гиперреалистичные скульптуры в стиле ню |
Создавая свои творения и уделяя особое внимание мелочам, Лу ловко придаёт каждой складочке, каждому волоску или любому другому элементу невероятную детализацию и реализм, что делает её скульптуры поистине живыми. Так же в её работах есть и нотки волшебства. Например, одна из её героинь сладко спит на облаке, а другая – словила ладонью падающую дождевую каплю.
|
25 необычных скульптур, о которых вы, возможно, не знали |
Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне. Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.
Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.
|
>Стимпанк от скульптора Игоря Верного |
|
Белые скульптуры японского скульптора.Сама нежность! |
Белые скульптуры
Нежные животные, выполненные из дерева.
Японский скульптор Йосимаса Цисуя (Yoshimasa Tsuchiya) с терпением вырезает из дерева фигурки животных в стиле фэнтези. В Токио очень любят работы Йосимаса, там часто проводятся персональные выставки скульптора.
|
Скульптор Малгожата Ходаковска |
Дневник |
СКУЛЬПТУРА - БРОНЗА И ВОДА
Малгожата Ходаковска – современный польский скульптор. Её бронзовые скульптуры поражают воображение. Гибкость, пластика, легкость, оригинальность и высочайшее мастерство отличают её работы. Особенно привлекают фонтаны. Вода дополняет и оживляет скульптуры, придает образам динамику и уникальность, даря зрителю эстетическое наслаждение и богатый спектр положительных эмоций и мыслей.
Малгожата Ходаковска родилась в Лодзи, (Польша). Окончила в Лодзи школу искусств и Академию искусств в Вене. После учебы, начиная с 1991 года, работает внештатным скульптором в Дрездене, в Германии, где и начала экспериментировать с литьем бронзы и создавать свои прекрасные фонтаны.
Малгожата Ходаковска создала свой собственный художественный язык; пачка балерины, крылья ангела, развевающиеся локоны волос выполнены с помощью воды. Это гармоничное сочетание придает завершенность созданным образам и производит чарующее впечатление.
Скульптуры вначале выполняются из дерева, потом отливаются из бронзы. На создание каждой работы уходит от двух до шести месяцев.
Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/13942130/
|
Необыкновенные скульптуры Этьена Пирота. |
Кроме гениального таланта скульптора, он был ещё отличным механикомА я рискну! Нарушу установку – местами поменяю обстановку...Этьен Пирот, 1952,Франция
Родился в Гренобле. Окончил университет в Оттаве (Канада) и вернулся во Францию, получил степень в пластических искусствах в Марселе. Стал студентом факультета изящных искусств в Париже, затем учителем рисования ос 1974 по 1976 г.
Уже с 1972 года его работы регулярно показывали в галереях и принимали участие в многочисленных выставках. С 1990 года проходят персональные выставки в галереях по всему миру.Этьен живет и работает в Париже.
|
Нэцкэ. Коллекция Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург |
|
Искусство. Керамические растения Владимира Каневского |
ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
Владимир Каневский наш соотечественник (по СССР), который работает с фарфором и делает потрясающе реалистичные керамические растения. Владимир создает объемные композиции из фарфора, металла и керамики. Мастер работает сразу с двумя материалами — керамикой и металлом. Живет и трудится Каневский в США в г. Нью-Йорке.
|
Страницы: | [2] 1 |