http://www.aif.ru/culture/person/bondarchukovskaya_poroda_natale_bondarchuk_ispolnyaetsya_65_let

Про детей знаменитых родителей часто злословят, что природа на них отдыхает, что без родительской фамилии они ничего бы не добились.



О Наталье Бондарчук тоже судачили, злословили, завидовали, думали, что ее с детства продвигают отец и его громкая фамилии. На самом же деле в жизни Натальи никогда ничего подобного не наблюдалось.
Читать далее...

Обложка - лицо журнала, «зона» наибольшей ответственности: она должна привлечь, звинтриговать, вызывать желание узнать, что скрывается под ней.

Попасть на обложку значит поймать удачу. Обложка — синоним избранности, знак качества и признания. Журнал о кино «Советский экран» был основан еще в 1925 году,он был настолько популярен и востребованным, что выходил миллионными тиражами. Для «Советского Экрана» в 1960 — 80-е снимали, в основном, три фотографа — Валерий Плотников, Игорь Гневашев и Николай Гнисюк.



>>>>>>>>>>>

Первая часть

Фотоработы Миколы Гнисюка

Марина Неёлова

>>>>>>>>>>>>>>>>

Актер рассказал о своей жизни и дружбе с Андреем Тарковским, Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым.

Вдруг Тарковский говорит: «Коля, ты самый мой близкий человек… ближе в жизни никого нет». Я обомлел. Вез его домой в такси, голова Андрея покоилась у меня на коленях.

В тот судьбоносный день летом 1959 года я возвращался из школы. Шел привычным маршрутом мимо памятника Юрию Долгорукому к своему дому № 6 по улице Горького. На железном парапете невдалеке от ресторана «Арагви» сидел упитанный юноша. Он поманил пальцем:
— Мальчик, иди сюда! Ты мне нужен.
Родители предупреждали: разговаривать с незнакомцами опасно, но любопытство пересилило.

Женская красота восхищает, пленит и вдохновляет. Её воспевают в стихах, передают на холстах или воссоздают в камне. У каждого человека имеются свои собственные представления о красоте, однако существуют определённые стандарты, признанные большинством. Безусловно, эталоны красоты неустанно меняются из года в год, от поколения к поколению.

Ниже представлены признанные красавицы ХХ века, пленившие миллионы человек.

Итальянская актриса Джина Лоллобриджида

>>>

 

http://www.kommersant.ru/gallery/2544148

29 апреля 1980 года умер Альфред Хичкок — британский, а впоследствии американский кинорежиссер, законодатель жанра «триллер» и признанный мастер саспенса.

Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в семье торговца фруктами в пригороде Лондона Лейтонстоуне. Образование он получил в иезуитском колледже Святого Игнатия Лойолы. «Наверно, именно там, у иезуитов, развилось во мне чувство страха — морального порядка: страха оказаться вовлеченным во что-то греховное. Всю жизнь я пытаюсь избежать этой опасности. Отчего? Может быть, из боязни физического наказания», — рассказывал Хичкок впоследствии
Читать далее...

Читать далее...

 

Эти женщины и  мужчины восхищают миллионы. Их талант поражает, а красота, похоже, неподвластна времени. Им уже за 40, но они по-прежнему отлично выглядят и прекрасно себя чувствуют.

>>>

Сделав эту подборку мы поняли, что ни черта не знаем о боли...

---

---

С тех пор, как появился кинематограф, женщины не перестают нарушать заповедь о кумире. И как тут его себе не сотворить, когда тебе показывают такую красоту? Представляем список отечественных кинозвезд, ставших секс-символами для наших женщин.

---

---

1940-е

Пухлогубые и ясноглазые

Павел Кадочников

Синеглазый красавец с волевым подбородком и пронзительным взглядом – в военной форме Кадочников был неотразим. Звездой его сделали роли в фильмах «Подвиг разведчика» и «Повесть о настоящем человеке». За обе картины Кадочников получил тогдашний отечественный Оскар – Сталинскую премию. Правда, второй степени, но любили его зрительницы, как с первой. Открытки с его портретом раскупались моментально.  Читать далее

Этими снимками Владимир Бондарев смог передать всю теплоту, обаяние и красоту звезд фильмов Советского Союза.

В августе 1949 году в Сен-Поль-де-Ванс Монтан повстречал Симону Синьоре и влюбился в неё. Вскоре Симона оставила своего первого мужа Ива Аллегре и в декабре 1951 года вышла замуж за Монтана. Свадьбу играли в знаменитом отеле Золотая голубка, расположенном в коммуне Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном берегу. Вместе супруги неоднократно выступали как партнёры по сцене и съёмочной площадке. Пара Монтан — Синьоре была очень популярна и не сходила с обложек журналов.
Женщина, которая любит, запоминает мельчайшие детали. Пройдут годы, десятилетия, но она всегда безошибочно назовет вам не только дату, день, место, но даже время встречи. Вот так, как Симона: "Это было 19 августа 1949 года в Сент-Поль-де-Ванс, в кафе "Коломб д'0р", в половине девятого". Почему-то эти подробности приобретают какую-то свою, особую значимость.

К тому времени Монтан уже был звездой французского мюзик-холла, Симона - преуспевающей киноактрисой.

После их первой встречи прошло еще четыре дня, и... "произошло нечто молниеносное, неприличное и необратимое". Это сильнейшее чувство будет продолжаться двадцать семь лет. "Сердце мое разрывалось на части. Надо было особенно сильно любить, чтобы ринуться в это удивительное путешествие", - скажет она.

Она собрала вещи и переехала к нему, а "иначе, - как сказал Монтан, - все это ни к чему, и звонить незачем". Они поженились 22 декабря 1951 года в мэрии Сент-Поля.

Иву Монтану и Симоне Синьоре было по тридцать лет.

 

РОЛИ В КИНО И РОЛЬ ЖЕНЫ

Симона не раз делилась секретами своего мастерства: "После того, как я соглашаюсь на роль, где-то внутри меня происходит химическая реакция. Образ рождается постепенно, начинает жить во мне, а я не вмешиваюсь. Чем старше я становилась, чем больше переживала счастья и горя, тем легче мне было играть".

Целая галерея образов, которые так не похожи один на другой: разбитная, вульгарная Мари из фильма "Золотая каска"; замкнутая, ушедшая в себя Тереза Ракен (из одноименного фильма), пережившая после встречи с Лораном любовь и страх, надежду и отчаяние; любящая, сексуально раскрепощенная, лишенная предрассудков Элис из фильма "Путь наверх" - роль, которая особенно дорога Симоне. После съемок она еще долго продолжала жить и думать, как ее героиня, причесываясь и одеваясь, как она.

Симона Синьоре не раз была признана во Франции лучшей актрисой года. Она удостаивалась призов, премий в США, Англии, Японии, Италии. Вершиной творчества стал присужденный ей Золотой Оскар.

Симона очень болезненно переживала свой успех, опасаясь, не ранит ли это Ива, не заденет ли его самолюбия. Но зато она искренне радовалась успеху мужа, например, во время гастролей в США, где в зале, среди поклонников, в первых рядах сидели Марлен Дитрих, Кларк Гейбл, Ингрид Бергман, Фрэнк Синатра... Все восхищались его пластикой, подвижностью, элегантностью. Симона собирала рецензии с восторженными откликами: "Когда поет Монтан, чувствуешь, как стучит его сердце".

                                                                              

Читать далее...

Великие романы XX века: Ален Делон и Роми Шнайдер.

Несемейный альбом. Роми+Ален. (Фото)

 

Роми Шнайдер- трагическая судьба актрисы

Четверг, 13 Марта 2014 г. 14:02 редактировать + в цитатник

23 сентября 1938 года (Вена, Австрия) — 29 мая 1982 года (Париж, Франция).
Австро-немецкая и французская актриса.

Родилась в семье австрийской кинозвезды Магды Шнайдер и австрийского актёра Вольфа Альбаха-Ретти. Полное имя и фамилия — Розмари-Магдалена Альбах-Ретти (Rosemarie Magdelena Albach-Retty).
В 1945 году родители развелись. В 1949 году Магда Шнайдер поместила дочь в католическую школу, руководимую монахинями ордена августинцев.

В июле 1953 года Роми закончила католическую школу и вернулась домой. И вскоре благодаря матери снялась в эпизоде в фильме «Когда зацветет белая сирень». Затем Роми играет большую роль в ленте Курта Хоффмана «Фейерверк», где выступает под именем Роми Шнайдер, ставшим ее творческим псевдонимом. Мать, которая принимала активное участие в карьере дочери настояла на смене имени.

Еще в школе Роми обнаружила большие способности к рисованию. В 1954 она намеривалась поступить в художественное училище, но от предложений сниматься в кино не было отбоя и молодая Роми полностью посвящает себя кинематографу. В 1954 году наступил ее звездный час. Режиссер Эрнст Маришка собирался снимать картину о юности английской королевы Виктории. Главную роль в фильме «Юность королевы» он доверил Роми Шнайдер. Фильм имел оглушительный успех огромный успех.

                            

                    Из фильма"Когда вновь расцветает белая сирень" 1953г

Окрыленный, Маришка приступает к трилогии, посвященной жизни последней австрийской императрицы Елизаветы (народ ее любил и называл Сисси). Первый фильм трилогии назывался «Сисси» и вышел в 1955 году. По числу посещений «Сисси» превзошла даже американский фильм «Унесенные ветром». Секрет успеха Маришки заключался в том, что он нашел исполнительницу, чей облик точно соответствовал образу идеализированной народом императрицы.

Роми Шнайдер становится звездой немецкого кино. Все это смахивало на сказку. Еще вчера воспитанница католической школы и вот теперь всеобщая зрительская любимица. Выходят еще две серии – «Сисси, юная императрица» (1956) и «Сисси, судьба императрицы" 1957г

                      Из фильма "Сисси" 1955г

                                                                                     

Читать далее...

Внешность голливудской дивы 30-х годов, тонкая вуаль на шляпке, винтажные платья, особенная манера разговора и неизменно алый цвет помады на губах – стиль Ренаты Литвиновой не спутать ни с каким другим.  Успешный кинорежиссёр, талантливый сценарист, блистательная актриса. Она сумела объединить стиль ретро-иконы Дитрих, при этом, не исключив своей индивидуальности. Гармония модных тенденций и собственной индивидуальности – это ли не главный секрет настоящего стиля?

   Эта женщина   всегда восхищает: один стиль, но такие разные образы. В двух словах стиль Ренаты Литвиновой можно охарактеризовать как чувственный, очень феминный, но при этом сильный.

Читать далее...

Прослушать или скачать Катрин Денёв Шербургские зонтики бесплатно на Простоплеер

Читать далее...

Слава Алена Делона совпала с рождением французской "Новой волны". Однако разлившаяся без всяких правил волна аккуратно обогнула актера, предпочтя его совершенной красоте помятую физиономию Бельмондо или статистически-галльский абрис Жана-Клода Бриали. Для соотечественников Делон оказался слишком "правилен", зато его не случайно любили снимать итальянцы, с их неумирающей тягой к оперной классике и архитектурным пропорциям.

 

 

Прощаясь с неореализмом, Висконти пригласил Делона в Рокко и его братья, потом вписал в барочную пышность Леопарда. Антониони вЗатмении противопоставил большеротое неправильное лицо Моники Вити безупречному лику Делона в роли Пьеро. Внешность Делона была слишком безукоризненной, чтобы быть живой. Оскар Уайльд писал в "Портрете Дориана Грея": "Красота, подлинная красота, исчезает там, где появляется одухотворенность. Высоко развитый интеллект уже сам по себе аномалия, он нарушает гармонию лица". Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из "красавчика" легко сделали интеллектуального актера - его собственный интеллект в превращении не участвовал. Красота казалась почти эталонной. В разговорный обиход вошло выражение: "Красив, как Делон", что, конечно же, подразумевало рифму "Делон-Аполлон". По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф.




Тоска по вечной молодости
Автор: Сергей Добротворский ("Кино на ощупь")


Alain Delon in St.Tropez, August 1966 by Jean-Marie Périer

Известность Делону принесли роли людей, способных на убийство между делом, без рефлексий и сомнений, как в клемановском На ярком солнце, где Делон сыграл талантливого плебея, легко шагающего через кровь. Позднее Висконти неслучайно хотел снимать его в экранизации Постороннего Альбера Камю - в амплуа "постороннего" Делон преуспел быстро и органично. "Солнце виновато, - так писал Камю, определяя мотивы своего героя, - слишком яркое солнце". Вместо Делона в Постороннем сыграл Марчелло Мастроянни, alter ego ведущих европейских киноавторов - и проиграл, оказавшись слишком теплым, слишком живым и чувствующим. Не посторонним, а соучастником. Делон не мог быть ничьим alter ego, как будто, несмотря на обжигающее солнце, его внутренняя температура оставалась ниже нуля. Нельзя было даже назвать его киногеничным - камера столь же влюблялась в его черты, сколь и брезгливо отстранялась от них. Лицо Делона, лишенное метаморфоз жизни, утомляло глаз, просилось на рекламный постер, на журнальную обложку, в пантеон массовой мифологии.

 

 

 

 

 



Как и уайльдовскому герою, Делону была страшна старость. Долгие годы казалось, что время не ревнует Делона, не трогает совершенство его черт. Что он, подобно Дориану, становится прекрасней. Средний возраст и серединный период творчества обозначились чередой коммерческих упражнений, где он часто выступал как продюсер, сбросив наконец ярмо интеллектуального актера. Делон 70-х - "самурай" большого города. Шляпа, надвинутая на ломаные брови, светлый плащ, холодный блеск глаз и столь же холодный блеск пистолета. Делон 80-х - "неукротимый", "торопящийся человек", который возвращается "как бумеранг", чтобы добиться в финале "смерти негодяя". Из фильма в фильм его персонаж - благородный и жестокий одиночка, отстаивающий свой самурайский кодекс чести. Французские критики быстро заметили, что этот кодекс был связан с ценностями консервативными, то есть принадлежащими идеальному прошлому. Быть может, в этом таилась тоска по вечной молодости, а быть может - вера в неуязвимость скульптурной маски. Он неслучайно вышел победителем из многолетней конкуренции с Бельмондо. Их первая и единственная встреча на экране (прим. - на момент написания, т.е. 1995 год), в фильме Жака Дере Борсалино (1970) с самого начала была мертворожденной затеей. В Борсалино и Компании (1974) Делон снялся уже один.

Самурай (1967)
 
Затмение (1962)


Ален Делон, Микеланджело Антониони, Моника Витти

Одним из первых, кто акцентировал возраст звезды, был Фолькер Шлендорф. В Любви Свана (1984) Делон сыграл барона де Шарлю в гриме, напоминающем грим Хельмута Бергера из Людвига. Бергер стал для Висконти тем, кем мог бы стать Делон, не будь он "посторонним". В свою очередь Шлендорф заставил Делона отыграть одну из главных тем Людвига - тему коррозии формы, увядания красоты. Впервые стало ясно, что пятидесятилетний актер стоит на пороге старости. Что сам процесс его старения может быть осмыслен как художественный сюжет. "Я теперь знаю - когда человек теряет красоту, он теряет всё". Отчаянный выкрик юного Дориана наверняка стал внятен стареющему Делону. Роль Шарлю сознательно звучала в комическом ключе - комедия достигалась несообразностью возраста и желаний. На экране он все чаще играл моложавых отцов, а в жизни его имя всё чаще рифмовалось не с Аполлоном, а с одеколоном. По мере того как миф обретал парфюмерные очертания, лицо утрачивало форму - как сдувшийся шарик. За размывающимся складом черт просвечивал склад души, сульба деляги, владельца самолетов и скаковых конюшен, неуличенного криминала и соучастника великосветских разборок. 



В 1990 году Годар снял Делона в картине с программным названием Новая волна. Когда-то "волна" отвернулась от актера, через тридцать лет постарели и она сама, и невостребованный ею герой. В своем знаменитом дебюте На последнем дыхании Годар открыл Бельмондо. Подводя итоги, он заново открыл для себя Делона, чье увядание вдруг оказалось более "синефильским", чем мужественная старость "Бобеля". Леонардо да Винчи не зря призывал избегать тех занятий, плоды которых умирают со смертью труженика. Пленка навсегда сохранила образ юного Делона - ослепительного и надменного. Как писал Оскар Уайльд, "красота - один из видов гения, ибо не требует понимания". То, что открылось за исчезнувшей красотой, может оказаться новым актерским сюжетом Алена Делона.

 

 


Ален Делон и Белла Дарви, 1958



  

  







  
 

 


Кристина (1958)






Искатели приключений (1967)


Мотоциклистка (1968)

Читать далее...

 

"Они такие разные. Марина Неелова и Ия Саввина..."

 

 

Они такие разные. Марина Неелова и Ия Саввина. Разные типажи, разные роли. Но есть в их судьбах кое-что общее. У каждой в жизни - одна большая тайна, имеющая отношение к их детям. А еще - один человек, который в разное время называл себя мужем обеих актрис.

Читать далее...

Владимир Басов. Все три жены – одни из самых красивейших актрис нашего кино:
Роза Макагонова, Наталья Фатеева, Валентина Титова

Читать далее...