27 апреля в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт легендарной группы Alphaville, команды, которая подарила нам такие хиты, как «Forever young» и «Big in Japan».

Группа Alphaville появилась в Германии в начале восьмидесятых в результате стараний трех друзей-энтузиастов новомодного электронного движения: Мэриана Голда, Бернарда Ллойда и Франка Мертенса. В это время на смену доминировавшему в 70-х панку пришел гораздо менее агрессивный, но полный энергии стиль нью-вэйв, объединивший танцевальные ритмы, гитарный поп, джаз-фанк на основе синтезаторов, и ставший благодатной нивой для экспериментов, чем успешно пользовались такие классики жанра как Kraftwerk, David Bowie, Soft Cell, Roxy Music, оказавшие впоследствии заметное влияние на Alphaville.
В 1984 году группа выпустила свой первый альбом «Forever Young» и четыре хит-сингла («Forever Young», «Big In Japan», «Sounds Like A Melody» и «Jet Set»), в одночасье совершив взлет на вершины хит-парадов и добившись мирового признания. В 1986 году Alphaville выпускает второй, неожиданно для всех серьезный и концептуальный альбом, «Afternoons In Utopia», а в 1989 году выходит третий альбом – «Breathtaking Blue», 45-минутный электронный эксперимент с джаз-роковым уклоном.
В 1998 году Alphaville впервые побывали в России и успешно выступили на фестивале «Звезды Диско» в Парке Горького и в ночном клубе «Метелица». А в 2000 году Alphaville дали концерт в ГКЗ «Россия» куда пришли многочисленные поклонники группы, так долго ждавшие встречи с кумирами. В июне 2000 вышел первый «живой» альбом группы — Stark Naked And Absolutely Live, целый месяц державшийся на вершине альтернативных чартов Германии.
В январе 2003 увидел свет очередной студийный альбом под названием Crazy Show; он состоял из 4 дисков и распространялся исключительно в сети Интернет.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/55310019.html - заказ, бронирование и доставка билетов здесь

:)

Специальный праздничный концерт - всё лучшее и сюрпризы для прекрасной половины человечества!

История группы началась в 1985 году, когда Лева и Шура повстречались на сцене минской театральной студии "Ронд". Оба всерьез увлекались музыкой, и в 1988 году на свет появился коллектив "Братья по оружию", который впоследствии был переименован сначала в "Берег истины", а затем в "Би-2". В непостоянный состав группы входило человек 15: были даже духовая секция и шоу-группа.

В 1991 году Шура, а затем и Лева, переезжают в Израиль. В Израиле "Би-2" активно пишут новые песни, и выступают на различных площадках.
После отъезда Шуры в Австралию музыкальная деятельность группы не заканчивалась: Шура и Лева делали песни по телефону, а также с помощью аудиописем. В Австралии Шура успевает создать свой коллектив "shura b-2 band и сотоварищи", а также принимает участие в австралийском darkwave проекте Chiron в качестве гитариста, к которому в феврале 1998 года присоединяется и Лева в качестве второго гитариста. Несмотря на определенный успех группы в готических кругах Австралии, музыканты понимают, что им нужно развивать свой собственный проект. Вскоре друзья набирают местных музыкантов и записывают в Мельбурне свой полноценный дебютный альбом "Би-2".
Вскоре Лева и Шура узнают, что в России на радио вовсю крутят их песни. Песню "Полковнику никто не пишет" замечает режиссер Балабанов и делает ее заглавной темой своего фильма "Брат-2". На волне популярности фильма песня становится массовым хитом, а "Би-2" в одночасье превращаются в суперзвезд. Вторым большим хитом стала записанная со струнным квартетом композиция "Серебро". "Би-2" активно сотрудничают с другими музыкантами, записывая совместные композиции с группами "Чайф", Brainstorm, Дианой Арбениной и другими. В 2005-м это сотрудничество вырастает в целый двойной альбом "Нечетный воин", который объединил более десятка российских и не только рок-звезд.

1 марта 2008 года - релиз "Нечётного воина 2". В проекте, помимо прочих участвуют такие группы и исполнители, как Brazzaville, Esthetic Education, Сергей Мазаев, Диана Арбенина, Инна Желанная, Truffele и Punk TV. По случаю выхода диска в том числе, но и, конечно, в честь замечательного праздника 8 марта Лева и Шура дают эксклюзивный праздничный концерт в "16 Тонн"!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/55311958.html - заказ, бронирование и доставка билетов здесь

:)

28 марта 2008 года на сцене ДК им. Горбунова самая яркая и экспрессивная певица российской поп-рок сцены представит свой новый долгожданный альбом и новую концертную программу под названием «Скор-Пионы».

Саунд-продюсером нового альбома стал Стефанос Корколис, известный греческий композитор и пианист, с которым Линда создавала свой предыдущий альбом «АлеАда», ставший за несколько месяцев продаж «золотым» не только в России, но и в Греции. Обложка альбома «Скор-Пионы» будет нарисована самой Линдой и, как можно догадаться из названия пластинки, будет представлять собой визуальное переплетение цветов и скорпионов.

По словам самой певицы, новый альбом будет более плотным и тяжелым по звуку, более динамичным и драйвовым, чем предыдущие. А новая концертная программа обещает приводить поклонников в полнейший восторг, обдавая волной мощнейшей энергетики!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/55251876.html - заказ, доставка и бронирование билетов здесь

:)

5 марта в клубе "Б1 Maximum" состоится юбилейная, X церемония вручения наград Night Life Awards – единственной российской премии в области ночной светской жизни. Night Life Awards – ежегодная и самая популярная премия в области шоу-бизнеса и клубной жизни двух российских столиц. История премии и списки ее победителей – настоящая энциклопедия российской клубной жизни, в которой сегодня открывается новая глава.

На церемонии вручения перед гостями и номинантами Х Night Life Awards выступят: многогранно талантливый Сергей Лазарев, обворожительная Алена Свиридова, легендарный Б. Титомир, король российского r`n`b Тимати, затворник и пророк Дельфин, группы Аэробика, Токио, БандЭрос, Евдокимов-шоу.

Сюрприз для гостей церемонии – известнейший европейский артист, чьё имя будет объявлено только 5 марта.

Как все то, что придумывает Андрей Фомин, NightLife Awards мгновенно заслужила признание, авторитет и влияние. Серьезное мероприятие по самому несерьезному поводу – уникальный формат, в котором один из главных героев Москвы чувствует себя как рыба в воде. Знаковое событие клубной жизни, настоящий фейерверк событий и эмоций, церемония Night Life Awards на протяжении десяти лет называла фаворитов клубной жизни столицы, определяла тенденции, формировала моду. Night Life Awards – зрелищный, завораживающий и запоминающийся праздник, каждый год собирающий настоящие сливки столичного бомонда: участие в церемонии принимают актеры, модные светские персонажи, директора и владельцы клубов и развлекательных центров, арт-директора, промоутеры, музыкальные продюсеры и многие другие представители шоу-бизнеса России. Всего за время проведения Церемонии ее посетило более 30 000 человек, причем из года в год количество гостей Night Life Awards только увеличивается: любителей и знатоков night life становится все больше – и в этом, безусловно, есть заслуга Премии.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/53469122.html - заказать билеты можно здесь

:)

«Vaya con Dios» - заслуженный и увенчанный лаврами «платиновых» дисков коллектив, после десятилетнего антракта возвращается к концертной деятельности с уникальным акустическим шоу.

Концерт Vaya Con Dios – это редкий и ценный подарок для ценителей музыки haute couture, которые не изменяют своему вкусу. Потрясающая акустическая музыка и обворожительный голос бельгийки Дани Кляйн станут откровением, возможно, даже и культурным шоком, и точно дадут позитивный эмоциональный заряд, как возвращение домой после долгого отсутствия…

http://www.kassir.ru/msk/db/text/20049180.html - заказать билеты можно здесь

:)

Второй концерт абонемента за пультом НФОР проведет Ион Марин, в этом сезоне в статусе главного приглашенного дирижера. Ион Марин родился в Румынии, но живет в Швейцарии и считается одним из наиболее интересных современных дирижеров. Он свободно говорит на шести языках, изучал философию и историю религий.

Из произведений, включенных в программу концерта, пожалуй, только бетховенская Увертюра к "Кориолану" (1807) принадлежит к хрестоматийно известным (в отличие от ее литературном первоисточника – трагедии австрийского драматурга Г. Й. Коллина о судьбе римского полководца-предателя). Симфонические вариации "Энигма" ("Загадка"), самое популярное произведение Э. Элгара (1857-1934), звучит у нас не очень часто. Композитор признавался, что начинал писать его в шутку, а получилось всерьез. Пьеса выросла из элгаровских фортепианных импровизаций-портретов близких друзей композитора, его жены и собственного автопортрета. Дирижеры считают партитуру этой оркестровой пьесы весьма сложной, впрочем, как и музыку "Чудесного мандарина" Б. Бартока (1919). В основе этого бартоковского балета – скандально известное либретто венгерского драматурга М. Лендьела. Его жутковатая фантастика и эротические мотивы захватили композитора, создавшего одно из самых дерзких антиромантических произведений XX века.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/11020628.html - заказать билеты можно здесь

:)

ПРЕМЬЕРА!

В. Пелевин "Хрустальный мир"

Режиссёр - Сергей Щедрин
Сценограф - Наталья Каневская
Композитор - Mujuice (Рома Литвинов)

В ролях: Илья Барабанов, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Павел Мисаилов.

Разве у тебя не бывает такого чувства, когда ты смотришь на звезды, что ты рожден для чего-то большего? MIB-2

Спектакль сделан и поставлен выпускниками Школы-студии (вуза) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова 2003 года, Мастерской Романа Козака и Дмитрия Брусникина, при поддержке независимых мультимедийных артистов.

Произведение исполнено в жанре фарса с элементами абсурда и рассчитано как на поклонников классического театра, так и на любителей современного искусства и клубную публику. Электронная музыка и видеоинсталяция, пронизанная эстетикой киноавангарда 20-х-30-х годов, вместе с достойной игрой актеров создают атмосферу революционного Петрограда.

Действие спектакля происходит в 1917 г. У власти — Учредительное Собрание. Юра и Николай — юнкера, охраняющие Смольный дворец и намеренные во что бы то ни стало сохранить окружающий их мир... хрустальный мир…

Большинство людей хотя бы раз в жизни задумываются над тем, кто они в этом мире, зачем пришли в него и куда уйдут. Странно, но много раз за всю историю у людей появлялись не просто ответы в виде гипотез или теорий, но прямые инструкции к действию, и все же воз и ныне там. Почему человек, даже ищущий знания, обретая его, по большей части не решается действовать согласно пути? Неужели хрустальный мир иллюзий – это всё, что дано человеку?

http://www.kassir.ru/msk/db/text/52548478.html - заказать билеты можно здесь

:)

Э. Т. Гофман

Музыка П. И. Чайковского

Эта музыкальная сказка не только для детей, но и для взрослых. Она о красоте, любви, великом сражении и чистом сердце!

Маленькой девочке Мари на день рождения сказочник дарит волшебную шкатулку, в которой заключена сказка. А, как известно, в День рождения сбываются все самые невероятные мечты! И стоило Мари, лишь повернуть пружину, как сказка ожила! И вот она уже настоящая принцесса, и в ее честь устраивают великолепный бал. В гости приглашены Принц кукольного королевства, и сама королева Мышильда... Много приключений ждет Мари в этом волшебном мире, прежде чем она поймет, что даже в сказках надо оставаться человеком.

Чудесная игра актеров и музыка Чайковского создает атмосферу настоящего волшебства!

Продолжительность - 1 час 30 минут с антрактом.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35995141.html

.

Театр "Балеты Трокадеро" - явление, уникальное не только в рамках балета, но и в мировой культуре вообще.
Уникальное, ибо идея ограничить балетную труппу только танцовщиками и поставить их на пуанты, витавшая в воздухе на протяжении всей истории балета, осуществилась. Театр "Балеты Трокадеро", просто "Трокадеро" или "Трокс" (ещё одно название американской труппы) дали своё первое представление в 1974 году. Балет "Трокадеро" сделал своим брендом несерьезный взгляд на традиционный классический и неоклассический балет.
Подробнее о балете: http://www.kassir.ru/msk/db/text/17967961.html

В нашей стране театр "Балеты Трокадеро" выступал уже три раза, последний раз на сцене Театра эстрады в феврале этого года. Успех был оглушительный. Новые гастроли театра в России с нетерпением ждали многочисленные поклонники уникальной балетной труппы...

http://www.kassir.ru/msk/db/text/17941259.html

TANGO ODISEA - это захватывающее танцевально-музыкальное шоу, наполненное страстью, нежностью, порывами, подчиненными жесткому ритму танго.

Звездой этого шоу является величайшая танцовщица и хореограф Мора Годой (Mora Godoy).

Мора Годой - самая яркая танцовщица в истории Аргентинского Танго. В ее теле и душе классический балет и традиционный ритм танго сливаются в единое целое, делая танец абсолютно гармоничным и оставляя при этом чувственность, присущую танцу Буэнос-Айреса. Будучи первой балериной и ведущим хореографом Tango Emocion, Мора Годой смогла создать первоклассное шоу мирового уровня.
Она делает безупречное танцевальное шоу, приглашая в него самых выдающихся танцоров со всего мира. Необыкновенное сочетание элегантности и безупречной техники позволяет одновременно передать всю эмоциональность этого танца и держать его в рамках жесткого ритма мелодий Пьяцоллы, Канаро и др. Большое значение в постановке имеет свет. Постоянная игра теней отражает переливы чувств и переживаний не только актеров, но и зрителей, которые становятся равноправными участниками танца.
Труппа привозит с собой музыкантов, которые помимо классических ритмов танго, созданных Астором Пьяцоллой (Astor Piazzolla) и Франциско Канаро (Francisco Canaro), исполнят и произведения собственного сочинения. Пианино, гитара, контрабас, скрипка и прекрасные пары, движущиеся по сцене с легкостью подобной снежинкам и с огненной страстью человеческих сердец – вот что ждет зрителей на апрельском шоу TANGO ODISEA!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/9009360.html

.

Легенда хард-рока, экс-вокалист Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернер возвращается в "Апельсин"! Его большой сольный концерт состоится 23 февраля. Прошлогоднее выступление Тернера стало незабываемым праздником для всех поклонников классического рока, грядущий концерт пройдет в поддержку прошлогоднего диска "Second Hand Life". Аккомпанировать легендарному музыканту будет группа Green Town.

Джозеф Линквито родился 2 августа 1951 года в семье итальянских эмигрантов, проживавшей в то время в Нью-Джерси. В детстве, увлекшись ритм-энд-блюзом, освоил гитару. Его первыми школьными командами были "Filet of soul" и "Ezra", которые исполняли каверы Джимми Хендрикса, Free и Deep Purple. Успех пришел к Джо Линн Тернеру (так теперь называл себя Джозеф) в 1976 году в рядах Fandango. Тернер играл на гитаре и пел на всех четырех альбомах Fandango. Ричи Блэкмор как раз был озабочен поисками вокалиста и пригласил Тернера на прослушивание. Блэкмор остался чрезвычайно доволен встречей, и таким образом Тернер получил место фронтмена в Rainbow. Надо сказать, что Rainbow в то время не пользовалась в Штатах таким успехом, как в Европе, и именно приход Тернера изменил ситуацию. Несколько песен группы в исполнении Джо вошли в горячую двадцатку рок-радиочартов, а самым большим хитом стала композиция "I surrender". В 1984-м Блэкмор воссоединился с Deep Purple, а освободившийся Тернер получил возможность записать дебютный альбом. Затем пару лет Джо занимался сессионной работой, а в 1987-м стал участником Yngwie Malmsteen's rising forse. Записанный с ним диск "Odyssey" стал лучшим в дискографии шведского гитариста. В 1989 году Тернер вновь получил ангажемент от Ричи Блэкмора, на сей раз в Deep Purple.

Но наиболее удачное партнерство сложилось у Тернера с бывшим дипперпловцем Гленном Хьюзом. Сначала басист просто помогал Джо в японском турне в поддержку "Holy man". Однако совместная работа настолько понравилась обоим музыкантам, что они решили организовать совместный проект под названием Hughes Turner Project. Европейский тур 2008 года Джо Линн Тернер проводит в поддержку нового альбома 2007 года "Second Hand Life". Как всегда, по сложившейся уже традиции, российская часть гастролей приходится на февраль, а московское выступление пройдет в клубе "Апельсин".

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50480132.html

.

Серия "Звёзды World music"

Дульче Понтеш родилась в небольшом городке недалеко от Лиссабона. Она могла стать пианисткой, композитором или музыковедом - как раз эти профессии с детства осваивала в столичной консерватории. Или сделать карьеру танцовщицы, потому что несколько лет занималась современной хореографией. Понтеш пела в рок-группе Os Percapita, выступала в джазовых клубах, прошла кастинг на главную роль в мюзикле Enfim Sos. Но, в конце концов, выбрала фадо - жанр народной португальской музыки, который называют иногда португальским блюзом. Он - такой же характерный символ и визитная карточка Португалии, как и прославленный портвейн или мадейра.

Само слово "фадо" переводится с португальского как "судьба", "фатум". Этот жанр появился в 1820-е г.г. Мрачноватые слова песен фадо повествуют о превратностях жизни бедняков, о морской стихии, тоске по родине, о любви и смерти. Характер музыки хорошо передает испано-португальское понятие saudade - особый род ностальгии по утраченному, меланхолии и томительного влечения к чему-то бесконечно дорогому. Есть среди песен и другие - полные веселья, иронии и солоноватых шуток. В фадо слышны отголоски африканских ритмов, напевов португальских моряков и арабских мелодий. Для португальца фадо - его душа, то, что он любит слушать в небольших ресторанчиках или в особых casas de fado - "домах фадо", где всегда полным-полно и туристов, и местных жителей.

Уже после первого диска Lagrimas (1993) Понтеш назвали лучшей певицей молодого поколения фадо, отмечая ее необыкновенно выразительный голос большого диапазона, с ярким характерным тембром. Она работала с Эннио Морриконе, пела с Андреа Бочелли и Хосе Кареррасом. А кроме того записала несколько саунд-треков к голливудским фильмам, была "голосом Португалии" на праздновании 52 годовщины ООН, завоевала массу разнообразных наград. Благодаря Понтеш португальская песня из ресторанов и клубов попала на сцены самых престижных европейских концертных залов - Royal Albert Hall Лондоне, Arena di Verona, Parco della Musica в Риме, Mazda Palace в Милане, а теперь - и Дома музыки в Москве. Она выступит в сопровождении ансамбля из 7 музыкантов, играющих на аутентичных португальских инструментах.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/2989273.html

.

Легенда глэм-рока, группа KISS в России!

Яркие, экстравагантные, эпатажные, музыканты знамениты своими театрализованными постановками, пиротехническими шоу и черно-белым гримом на лицах. Каждый их концерт неизменно превращается в настоящее шоу. Но не одними только внешними эффектами группа добилась популярности. Их музыка, в стиле глэм/хард-рок, покорила сердца миллионов слушателей. Альбомы коллектива становились «золотыми» и «платиновыми», записи продавались многомиллионными тиражами, десятки тысяч поклонников приходили на каждый концерт KISS по всему миру.

В России группу ждали уже давно, и наконец-то музыканты включили в свое турне выступление в Москве и Петербурге!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/51491653.html

Земфира "The Best Of 5" в "Олимпийском"!

Спустя 8 лет после первого сольного концерта в спорткомплексе "Олимпийский" Земфира Рамазанова вновь сыграет на самой крупной крытой площадке в Москве.
Этим выступлением певица закончит большое турне в поддержку альбома "Спасибо".
Альбом стал переломным в биографии певицы и сенсацией в российской шоу-индустрии: он был записан с новой группой, в песнях использовался исключительно аналоговый звук, в диапазоне от минималистичного пианино до Оркестра Кинематографии. Диск вышел без поддержки рекорд-компаний и стал подтверждением независимого статуса певицы.
В программу концерта в СК "Олимпийский" войдут песни из всех пяти студийных альбомов Земфиры. Часть программы будет исполнена в сопровождении классических музыкантов. Исполнительница активно репетирует с ансамблем Opus Posth, его руководитель Татьяна Гринденко совместно с Земфирой работает над новыми версиями ряда песен.
Земфира и организаторы концерта компания GreenWave обещают беспрецедентное для этого зала и для концертов отечественных музыкантов качество звука. Концертный звук в "Олимпийском" будет целиком обеспечивать голландская команда техников и звукорежиссеров. Съемка видеоверсии шоу не планируется. Эту программу можно будет увидеть только один раз!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/51248362.html

Участники фестиваля:

Леван Ломидзе – гитара / Blues Cousins;
Николай Арутюнов – вокал / Лига Блюза;
Михаил Соколов – губная гармошка;
Михаил Журавлев – гитара / Азартная Игра;
Алексей Аграновский – гитара / Чёрный Хлеб;
Юрий Каверкин – гитара / The Dirty Dozen Band;
Павел Протасов, Олег Лужецкий – ритм секция / BLUES COUSINS GROUP и другие специальные гости.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50725343.html

Молодой экспериментатор Роман Литвинов по прозвищу Mujiuce играет продвинутый IDM, который одинаково приятен и слушателям-ветеранам, и начинающим. У него как раз вышел новый альбом - приходите послушать.

Под впечатлением от вальсов Шопена, которые ему в раннем детстве играла мама, Рома "Муджус" Литвинов начал свои музыкальные эксперименты с сочинения небольших фортепьянных пьес. Будучи подростком, он играл в хардкор-группе. Поиски альтернативных путей в электронике вскоре привели к тому, что она начала превалировать над рок-музыкой. С самого начала своих отношений с электроникой, он стал работать micro-sampling методом, предпочитая его сухому холоду цифровых синтезаторов. Сэмплоделике он остается верным и по сей день.

После года молчания Mujuice выпускает долгожданный и неожиданный диск "Cool Cool Death". Нежный и резкий, изысканный и искренний, хрупкий и агрессивный; инкрустированный острыми, но теплыми breaks, открытостью в лирике и бережным отношением к слову. Эклектичная эстетика psychedelic punk и hard-hop 90-х. Dream pop и grunge. Glitch rock из осколков информации, поэтики digital massages, декаданса, поп-арта и волшебства.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50545516.html?_r=2221271.864422424173

Режиссер - Роман Виктюк

Художник - Алла Коженкова
В роялх: Дмитрий Бозин, Дмитрий Жойдик, Алексей Нестеренко


Пьеса Жана Жене трагична по своей сути от начала до конца. Ну представьте себе двух сестер — служанок Клер и Соланж, на протяжении долгих лет служащих своей Мадам и не видящих от нее ничего, кроме добра, которые, до безумия завидуя ее богатству, пытаются ее убить. Эта же зависть становится причиной того, что любовник Мадам по доносу служанок попадает в тюрьму. И вдруг выясняется, что его освободили, и они понимают: теперь им конец, Месье непременно перероет весь дом и найдет черновики писем, написанных рукой служанок. И они осознают: отступать некуда, Мадам должна быть убита, и тем самым решатся все их проблемы.

"Служанки" - культовый спектакль мастера эпатажа Романа Виктюка, в котором все роли, включая женские, играют мужчины. Впервые "Служанки" появились в 1988 году в "Сатириконе", тогда в них играл молодой Константин Райкин. Для советских зрителей та, первая постановка была настоящим театральным шоком, невероятным откровением, на который раньше не отваживался ни один режиссер. Критики единодушно писали, что со "Служанок" на российской сцене началась перестройка, пришел дух свободы, эпоха чувственного, смелого театра. Нынешняя, третья версия спектакля, поставленная специально к 70-летию легендарного режиссера, не растеряла ни эпатажности, ни сексуальности, ни фирменной виктюковской "голубизны", о которой не пишут только ленивые.


Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут без антракта.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/47438587.html

The Eric Marienthal Super Band featuring Jeff Lorber, Chuck Loeb, Jimmy Haslip & Will Kennedy.

Такого в России еще не было!

Можно с неподдельной гордостью и абсолютной уверенностью заявить: этот концерт способен стать не просто джазовым концертом года — он претендует на титул концерта десятилетия! Пять звезд мирового джаза, пять гениальных музыкантов, пять имен с первых строк мировых джазовых рейтингов и хит-парадов! У каждого исполнителя за спиной - впечатляющий список работ с легендарными составами и мэтрами джаза. Каждый слывет достоянием престижнейших студий звукозаписи и хедлайнером крупнейших музыкальных фестивалей мира. Каждый — гуру и мэтр, эталон для подражания.

Каждый настолько славен, что одним своим именем на афишах собирает престижнейшие мировые залы.
Уникальность проекта "5 Stars play Jazz!", идеологом которого выступил пианист, лидер ведущей российской джаз-фьюжн-группы "Транс Атлантик" Сергей Чипенко, в том, что эти звезды джаза впервые соберутся вместе на одной сцене — саксофонист Эрик Мариенталь, басист Джимми Хаслип, ударник Уильям Кеннеди, гитарист Чак Лоуб, пианист Джефф Лорбер. Еще одно веское доказательство эксклюзивности программы: только в Москве к пятерке мировых звезд джаза присоединится российский "бриллиант", пианист и композитор Сергей Чипенко, руководитель группы "Транс Атлантик".

http://www.kassir.ru/msk/db/text/49641055.html


В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников)!

Он заново ищет себя, несмотря на болезнь и связанные с ней изменения, и, в отличие от многих, кто не может с этим справиться, смело бросает вызов судьбе. "Я люблю играть концерты по всему миру, это самая лучшая работа. Увидеться с поклонниками для меня - жизненная необходимость. Поэтому я снова собираюсь в дорогу."
За последние годы Крису Риа пришлось пережить серьезное заболевание, но он вновь обрёл свою музыкальную сущность. "Писать что-то новое для меня - не проблема. Проблема - это когда я каждое утро просыпаюсь с прекрасной идеей для новой песни, но мне нечего с ней делать", - Крис называет это Опасным Творческим Состоянием.
Крис говорит, что сейчас, как никогда, ведет здоровый образ жизни, хотя так и не сумел побороть в себе страсть к сигаретам. В день он пробегает четыре мили. Он благодарит своих дочерей за поддержку и, конечно, жену Джоан - они влюблены друг в друга еще с шестнадцати лет - которая "внесла новый ритм" в его жизнь.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50702339.html