20 февраля в клубе ИКРА Инна Желанная отмечает выход своего нового альбома «ЗИМА» (CD/DVD)!

Программе на деле - чуть больше года, но более живую, упрямую и дышащую субстанцию представить себе довольно сложно.
Основу группы составляют басист Сергей «Grebstel» Калачев и барабанщик Андрей Романика - фантастически сильные, взрослые, тонкие музыканты. Каждый из них – непререкаемый лидер, и каждый привнёс свой уникальный почерк в рождение этих песен. Дополняют состав приглашенные музыканты – иногда это скрипач Артем Якушенко из «Белого Острога», чьи виртуозные пассажи увековечены в «Зиме», иногда дудукист и саксофонист Руслан Колин, известный по работе с Владимиром Пресняковым. Программа всегда звучит по-новому, необычно и непредсказуемо. Желанная по-прежнему работает с русским народным материалом, но музыка приобретает все более прогрессивный характер с ярко выраженными оттенками психоделики и транса.
Гостями концерта в Икре 20 февраля станут Пелагея и Мария Макарова – две лучшие представительницы российской музыкальной сцены.
Ну а теперь дуй! Дуй за билетами! Ведь как говорил чудотворец всех времен и народов Амаяк Акопян, если не дунуть, никакого чуда не произойдет!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/18472729.html

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=AyXDgISOTlw&eurl=http://www.inasound.ru/

Группа "Агата Кристи" даст традиционный февральский концерт в Москве!

Стало уже доброй традицией, что в конце февраля "Агата Кристи" и ее постоянные слушатели поздравляют друг друга с Днем Рождения группы. Музыканты приняли решение до выхода нового альбома, который сейчас записывается, не праздновать масштабный юбилей, а отметить День Рождения коллектива в "узком" кругу с поклонниками.

Ко Дню Рождения группа готовит в качестве подарка себе и своим фанатам полное переиздание всех своих CD. Обложки для всех альбомов будут выполнены в новом оригинальном авторском дизайне, абсолютно непохожем на предыдущие оформления, но в котором знатоки музыки "Агаты Кристи" найдут некие параллели и преемственность от предыдущих изданий. Отличным будет и звучание альбомов, так как на все старые фонограммы сделан современный цифровой ремастеринг. Во многие пластинки войдут аудио и видео бонус – треки, ранее никогда не издававшиеся. Именно эти и другие композиции будут исполнены на февральских концертах группы "Агата Кристи". Кстати, своим концертом "Агата" воскресит легендарную Горбушку! Культовый рок-н-ролльный зал с большой историей открывается после долгой реставрации!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/50657577.html

Сьюзи Кватро родилась 3 июня 1950 года в Детройте. В восемь лет она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива Art Quatro Trio в качестве перкуссионистки. В то же время она начала готовиться к карьере профессиональной танцовщицы, но тяга к музыке одержала вверх, и уже в 14 лет Сьюзи вместе с сестрами выступает в составе группы Suzi Soul and Pleasure Seekers, вскоре сменившей название на Cradle.
Группа распалась. В 1971 году по совету экс-менеджера Джеффа Бека Микки Моуста Сьюзи отправилась искать удачи в Англию. Первый сингл с треском провалился, в результате чего вся группа разбежалась, и Сьюзи осталась в гордом одиночестве и без гроша в кармане.
Под руководством того же Микки Моуста она набрала новый состав и начала музыкальную карьеру заново, в сотрудничестве с известными хит-мейкерами Миком Чепменом и Ники Чинном, и небезрезультатно. Песня Can the Can мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах.
В начале девяностых она активизирует свою деятельность — удачные турне, синглы, занимающие высокие места в хит-парадах, успешный альбом What Goes Around прибавили ей оптимизма и стимулировали к работе. Несмотря на все перипетии, на сцене она все так же хороша и энергична, а сингл And So To Bed (одна из немногих песен, принадлежащих ее перу) прошел "на ура".
В 1997 году выходит альбом Unreleased Emotion, записанный еще в начале 80-х. В то время Сьюзи была беременна первой дочерью Лаурой, и, возможно в связи с этим, песни оказались гораздо более мягкими и теплыми, чем обычно.
Следующая пластинка увидела свет в 2003 году. Альбом Wake Up Little Suzi продемонстрировал, что она находится в хорошей форме, а плотный гастрольный график служит тому подтверждением. Рок-н-ролльная жизнь продолжается, и Сьюзи Кватро, несомненно, еще порадует своей замечательной музыкой.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/49636495.html

Премьера!

Саундрама по мотивам повести Н. В. Гоголя "Майская ночь или утопленница" - это начало цикла спектаклей по первой и второй частям гоголевского сборника "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Этот яркий и музыкальный спектакль, в котором гармонично сочетаются драматическое искусство, современная хореография, традиционный украинский фольклор и музыка Чайковского и Римского–Корсакова, не может оставить зрителя равнодушным.

Спектакль будет интересен совершенно разному зрителю, каждый найдет в нем что-то важное для себя. Невозможно не плениться красотой классического оперного пения, переплетенного с игривыми народными украинскими песнями, не восхититься, как точно песня и танец вплетены в тонкую канву спектакля! Зритель мгновенно очутится в самом центре событий, окунется в атмосферу спектакля, где счастье на ярмарочном гулянии сменится тревожным чувством надвигающейся беды, где актеры - это музыканты, а музыканты - это актеры, где неповторимая мистичность Гоголя в полной мере будет передана со сцены, чтобы удивить и пленить своей мелодичной красотой.

"Гоголь. Вечера" - это спектакль в оригинальном жанре "саундрама", новая постановка студии SounDrama, известной своими предыдущими совместными проектами с различными московскими театрами – спектаклями "новой драмы" ("Док.тор", "Переход"), звуковому спектаклю "Красной ниткой" и последней постановкой – "Морфий" (по рассказу Михаила Булгакова). Режиссёром спектаклей является Владимир Панков, художественный руководитель студии SounDrama, которая занимается не только реализацией собственных театральных и музыкальных проектов, но и создает музыкальное сопровождение ко многим спектаклям, кинофильмам и телесериалам.
Саундрама "Гоголь. Вечера" продолжает развитие одноименного жанра, к созданию постановки привлечены профессиональные оперные певцы, современные хореографы, драматические артисты и театральные художники.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/35495701.html здесь не только билеты, но и конкурс (т.е. можно выиграть билеты на этот спектакль:) )

Автор: Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов

Когда-то кукольный театр "Тень" буквально взорвал театральную Москву, предложив москвичам возможность увлекательного семейного путешествия в мир волшебной сказки теневого театра. Театр "Практика", решив привлечь публику всех возрастов, придумал серию театральных проектов для детей. Первый спектакль из этой серии: "Сказка, которая не была написана". Авторы этой идеи написали современный вариант волшебной сказки, в которой зрители становятся одними из главных участников представления и будут помогать советами главной героине сказки – принцессе, которая попадает в волшебный мир в поисках своей сказки. Принцессе придется пережить много приключений, встретиться с героями старых и новых сказок, чтобы, наконец, найти свое место в этом мире. Молодые авторы спектакля – Маша Литвинова и Слава Игнатов - ученики создателей театра "Тень" Майи Краснопольской и Ильи Эпельбаума, поэтому всех, пришедших на это представление, ожидает путешествие в яркий и волшебный мир теневого театра.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/3268883.html

Его называют финским ответом Бьорк. Аккордеонист Киммо Похйонен – главный герой финской авангардной сцены, фолк-музыкант, шагнувший далеко за границы жанра.
Каждое выступление Похйонена – настоящее драматическое представление, эксперимент с привлечением сэмплерной техники, превращающей голос артиста в дополнительный инструмент. Среди его коллабораторов – музыканты King Crimson, Трей Ганн и Пат Мастелотто, академичный Кronos Quartet, джазовый барабанщик Эрик Эшампар, перкуссионист Самули Косминен, вместе с которым Похйонен создал проект Kluster. Почти во всех своих обличьях Киммо уже приезжал в Москву.
Поклонники знают: самая мощная, пронзительная, психоделичная материализация Похйонена – сольное выступление. "Икра" дает зрителям редкую возможность увидеть великого артиста в максимально выразительном воплощении.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/47230849.html

Презентация нового компакт-диска!

Алексея Айги часто называют русским Майклом Найманом. Только в отличие от заокеанского маэстро композитор никогда не злоупотреблял словом "минимализм". Его легкими пассажами озвучены "Музыка для декабря" Дыховичного и "Страна глухих" Тодоровского-младшего. За саундтрек к последнему Алексей Айги получил национальную премию кинопрессы "Золотой Овен" и был номинирован на "Нику", как лучший композитор. В 1994-м году Алексей основал ансамбль 4’33’’ — один из наиболее интересных музыкальных проектов последних лет. Ансамбль 4’33’’ принимает участие как в фестивалях современной академической музыки, так и в рок- и джаз- фестивалях, занимая странное место в современном музыкальном пейзаже. Музыканты его группы под названием 4’33’’ — хулиганы от классической музыки. Молодые люди, получившие консерваторское образование и, что важно, продолжающие трудиться на ниве академизма, в рамках ансамбля Алексея Айги превращаются в банду отпетых виртуозов, которые терроризируют восторженных поклонниц исполнением Стива Райха, Беллы Бартока, Джими Хендрикса, но в основном — самого Алексея Айги.
Музыку 4'33" приблизительно можно охарактеризовать как сплав классики, джаза, рока и электроники. Ансамбль играл вместе с Яном Тирсеном, выступал и продолжает выступать с французским композитором Пьером Бастьеном и джазовой вокалисткой Миной Агосси. Традиционный состав 4'33" — скрипка, виолончель, духовая секция, клавиши, бас-гитара и барабаны. Творения Айги, составленные в основном по принципам классической музыки, обладают мощнейшей выразительной силой. Практически каждая композиция — маленькая симфония с завязкой, развитием и кульминацией. Фирменный стиль 4'33’’ — экспрессивное развертывание музыкальной темы (мелодии или ритмического рисунка) до ее окончательного "драйвового" предела.
Вместе со своим ансамблем 4’33’’ Алексей Айги открыл серию выступлений "Немое кино — живая музыка", в которой стал "озвучивать" киноленты, снятые еще до появления звука. Синтез немого кино и живой музыки можно было наблюдать на сцене Театрального центра "На Страстном" в течение нескольких сезонов.
Каждая новая работа Айги открывает новую грань в его музыке, будьте готовы к сюрпризам и новым открытиям!

http://www.kassir.ru/msk/db/text/8901719.html

Восхитительная фотография взята из дневника LolittaLondon

За сорокалетнюю историю группа Jethro Tull выпустила более 40 альбомов, которые разошлись общим тиражом 50 миллионов копий, дала свыше 2,5 тыс. концертов в 40 странах мира. Ежегодно концерты группы посещают более 300 тысяч человек. В активе группы 44 платиновых, золотых и серебряных награды. Группу и её музыку постоянно цитируют в кино: она звучит в "Рассекая волны" Ларса фон Триера, фильмах "Ночи в стиле Буги", "Джуманджи", "Армагеддон", сериале "Друзья". В мультике "Симпсоны" Мартин играет на флейте именно тему "Thick As a Brick" - и получает от Лизы стулом по голове.

Через группу за сорок лет прошло два десятка музыкантов, среди них такие корифеи, как Тони Йомми (Black Sabbath) и Фил Коллинз (Genesis). Сам Ян Андерсон с благодарностью вспоминает всех (ну, или почти всех – двоих он всё же уволил) и называет эту свою "семью" двумя футбольными командами! В свою очередь сам Ян с удовольствием принимал приглашение своих друзей поиграть в их проектах. Так, например, он играл на флейте для альбома "Shadow of the Moon" группы Blackmore’s Night и в трибьютном альбоме "Back Against The Wall" группы Pink Floyd. Самое интересное - группа никогда не распадалась (заявление журнала "Melody Maker" о распаде группы в 1973 году лежит на совести этого журнала).

У Яна есть песня "Living in the Past". На вопрос, про него ли эта песня он отвечает: "Я не люблю ностальгировать. Я предпочитаю жить в настоящем и будущем. А то, что мы играем ранние вещи, так для нас они не старые, не тридцатилетние, а совсем свежие, поскольку мы их играли накануне. И они новые, в том плане, что мы всегда импровизируем, наши песни никогда не звучат одинаково и поэтому не приедаются".

http://www.kassir.ru/msk/db/text/48393386.html

Уникальность этого поистине эксклюзивного джазового концерта в том, что его участникам, мега-звездам мировой джазовой культуры, в таком великолепном "тройственном" союзе еще не удавалось выступать вместе ни в одной программе и ни на одной сцене, хотя всех троих объединяет давняя дружба еще с тех пор, когда они только начинали свою карьеру на площадках Лос-Анджелеса. Коротким, но ярким и запоминающимся эпизодом стало их выступление в совместном "джеме" в триумфальном финале Международного Джазового Фестиваля в Москве в концертном зале "Россия" в 2003 году. Этот удивительный экспромт, вдохновенно исполненный вместе с прославленным Элом Джерро, надолго остался в памяти не только у поклонников, но и у самих музыкантов. За последнее время мощный творческий дуэт старинных друзей Джорджа Дюка и Стэнли Кларка в форме стaрого-нового проекта Duke/Clarke Project с большим успехом уже объездил пол мира. Не раз с тех пор выступал с многочисленными концертами на всех континентах нашего "шарика" с оглушительным успехом и любимец музыкальной элиты Москвы - Эл Джерро. А теперь, все трое предстанут перед московскими музыкальными гурманами в специальном проекте, специально созданном только для Москвы.

Здесь: http://www.kassir.ru/msk/db/text/44758586.html подробнее о предстоящем концерте и билеты на него, а также можно прослушать пару композиций Al Jarreau.

Когда в 1982 году молодая немецкая группа Einsturzende Neubauten выпустила дебютный альбом Kollaps, приговор критиков был суров и немногословен: "Вы никогда не будете это слушать". Их слушают уже 20 лет — все альбомы, сайд-проекты, музыку к фильмам, спектаклям и радиопостановкам. Подмешав к дадаистской закваске болезненно внимательное восприятие цивилизации, они создали классическое звучание industrial. Дисгармонию музыки и промышленных шумов, завораживающей красоты хаоса. Они играли новый городской блюз, ритм которого задавал не стук паровозных колес и не бич надсмотрщика хлопковых плантаций, а шум бензопил, отбойных молотков, генераторов, бетономешалок и электродрелей.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/49682234.html

Mark Knopfler - человек-легенда. Знаменитый музыкант, композитор, поэт родился в Великобритании в 1949 году. В 1977 году он основал ставшую впоследствии культовой группу Dire Straits. Первый сингл группы Sultans of Swing тут же попал в "горячую десятку" британских и американских хит-парадов. С этого началась двадцатилетняя музыкальная история группы, записавшей более десятка альбомов, получивших золотой и платиновый статус. Все это время Марк оставался центральной фигурой в Dire Straits, определяя ее музыкальную политику.
В 80-х гг. Mark Knopfler начал работу в кинематографе. Он создал саундтреки к таким блокбастерам как Local Hero, The Princess Bride, Last Exit to Broklyn. В 1995 году артист решил распустить Dire Straits и начал в высшей степени успешную сольную карьеру. В 1996 году он выпустил свой первый альбом Golden Heart, затем в 2000 году Sailing to Philadelphia.
Это не первый визит музыканта в Россию. В этом году концерт пройдет в рамках тура в поддержку нового альбома "Shangri la".
Фэны с нетерпением его ждут, и мы не сомневаемся, что выступление вызовет большой резонанс, как и каждое появление Маэстро на сцене.
Пластинка Shangri-La вышла 28 сентября на студии Warner Bros. Альбом был назван в честь студии в Малибу, штат Калифорния, где проходила запись. Ранее там записывались Боб Дилан, Нил Янг, The Band и другие исполнители.
В заявлении для прессы музыкант отметил: "Старая Калифорния очень повлияла на многие из вещей, которые я делал, и часть этого отразилась на записи. Я почувствовал себя в шестидесятых, но проявились также более ранние влияния из детства, вроде Лонни Донегана и Shadows.
В записи Нопфлеру помогал его обычный аккомпанирующий состав, включающий бывшего клавишника Гая Флетчера (Dire Straits) , гитариста Ричарда Беннетта (Richard Bennett), бас-гитаристов Джима Кокса (Jim Cox) и Гленна Уорфа (Glenn Worf), а так же барабанщика Чеда Кромуэлла (Chad Cromwell).

http://www.kassir.ru/msk/db/text/46907668.html

И наступит долгожданный день…
Соберутся рок-супер-звезды, чтобы сыграть свои самые лучшие песни…
Соберутся избранные, жаждущие Вашего признания…
Соберетесь Вы, чтобы назвать имена лучших по 13-ти номинациям!

"Наше Радио" и компания "С.А.Т." представляют Первую Ежегодную Музыкальную Премию в области рок-н-ролла "ЧАРТОВА ДЮЖИНА. ТОП-13"!
Два месяца народного голосования определят финалистов.
Объявление имен победителей, торжественное вручение Премий и грандиозное мега-шоу российских рок-супер-звезд на крупнейшей концертной площадке страны!

7 марта в СК "ОЛИМПИЙСКИЙ" состоится уникальное рок-н-ролльное представление, на котором выступят легендарные российские рок-звезды:
"Машина времени", "Кипелов", "Алиса", "Агата Кристи", "Наив", "Brainstorm", "Пилот", "Ляпис Трубецкой", "Flёur", "Король и Шут", "Пелагея", "Знаки", "Ундервуд", "Мельница", "Сурганова и оркестр".

Море хитов и поздравлений! Победители получат заслуженные награды практически из Ваших рук!
Так создается история.
Вы все увидите сами.

http://www.kassir.ru/msk/db/text/48289460.html

Режиссер – Виктор Рыжаков
Художник – Маргарита Аблаева
Звук – Кирилл Василенко
Актриса – Полина Агуреева

Иван Вырыпаев, драматург:
"Июль" – это некий образ спектакля, и он возник из пространства, и когда такое возникает, мое дело – только записать… Это не совсем моя идея. Я уже некоторое время не занимаюсь самовыражением, стараюсь все брать извне, а не изнутри".

Виктор Рыжаков, режиссер:
"Июль" – потрясающе красивый текст и очень поэтичный. И моя первая реакция на него была – любование. Сюжет в нем – явно не главное. По-моему, в этом мире все уже было. И смысл не в открытии, а в каком-то неповторимом сочетании вещей, которые соединяются только здесь, сейчас, именно в это время с этими людьми".

"Двери открываются. На смену весне приходит лето, за мартом следует июль, лужи высыхают, вода уходит, двери и ворота открываются, и я могу войти. И я вхожу. И вот вся эта любовь теперь моя. Вот он июль! Вот июль и вот я. Жарко, но терпимо, страшно, но красиво. И резиновые сапоги больше не нужны, лужи закончились, я пришла. А что можно найти в садовой бочке после дождя, на самом дне этой бочки, на самой ее глубине, что можно найти, что? Июль и больше ничего на дне садовой бочки нет. Июль и больше ничего. Июль и ничего".

Здесь: http://www.kassir.ru/msk/db/text/8665725.html время спектаклей и билеты на "Июль" Вырыпаева

В Театре Эстрады покажет свои спектакли знаменитый, культовый, необыкновенный Театр "DEREVO"! Это не только всемирно известный театр, завоевавший в короткие сроки множество престижных премий на всевозможных фестивалях, "DEREVO" каким-то образом успевает еще записывать музыку, снимать фильмы, выпускать фотоальбомы и книги. В Лондоне, Флоренции, России работают филиалы Школы Адасинского.

"DEREVO" - представитель сразу двух великих городов – Дрездена и Санкт-Петербурга. В действительности, Театр имеет самые что ни на есть петербургские корни, он был организован в конце 80-х годов в Ленинграде. Его создатель и руководитель Антон Адасинский – личность весьма популярная среди российского культурного бомонда и продвинутой модной публики. "DEREVO" давно живет в пограничных пространствах и географических, и телесных, и чувственных.

Спектакли театра ориентированы на зрителей различных возрастов и увлечений от молодых любителей андеграунда, творческой молодёжи до респектабельных, уверенных в себе взрослых людей. Это наиболее требовательные, активные, образованные жители России. Театр "DEREVO" признан во всём мире, именно поэтому многие зрители отдают предпочтение этой интереснейшей великолепной и очень талантливой труппе. В Москве "DEREVO" представит российской публике два спектакля: хорошо известный "Однажды" и "титулованный" "Кетцаль".

Здесь: http://www.kassir.ru/msk/db/text/43284174.html подробнее о спектаклях, фотографии и продажа билетов.

Я, Мистер Театрал, буду знакомить вас с наиболее интересными событиями в культурной жизни нашей столицы :)