Сегодня снова акварельные пейзажи. Оригинальные работы китайского мастера Liu Mao Shan. Думаю, многим любителям акварели будет интересно. Особенно тем, кто сам пишет, ищет свою манеру. У сегодняшнего автора очень характерный штрих – богатые на ветви деревья, только ему и характерные. Они присутствуют почти в каждой работе. Думаю, из сотни китайский авторов Liu Mao Shan мы узнаем сразу.

А еще, его работы наполнены серыми тонами, прохладой. Может быть, у него восприятие мира такое, а может быть — он сформировался где-то в северных районах Китая, лишенных кричащих красок и тепла…

1.

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

 Фаюмский портрет всегда интересовал меня. Интересовал потому, что уровень изобразительной техники предыдущих и последующих поколений был ниже на порядок.  Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь какой-то трепет от мысли, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.   

Насобирав приличное колличество портретов из Фаюма я не стал морочить себе голову каким текстом его снабдить, т.к. есть отличная статья на эту тему которую я и привожу (снабдив ее соответствующими иллюстрациями) ниже. 

• Изящно-галантное в живописи художников

И поцелуи с губ осыпались на плечи, И слезы падали как воск и горячей, И твои губы, твои пальцы, твои речи Жгли мое тело, словно тысячи свечей. И шепот страсти в этой комнате огромной Казался громче, чем фанфары при дворе. А стон желаний, в самом сердце затаенных, Стал белой птицей, улетевшей на заре. Терзанья и любовь неразделимы, И, боль мою скрывая по углам, Метались тени по телам и по перинам, Деля весь мир несправедливо пополам. И расставание водою ледяною, Что приносили из колодца поутру, Навеки холодом сковало нас с тобою, А свечи тихо догорали на ветру… автор ХамелеON

Aмериканский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers)

(1911 - 2012гг)

Талантливый американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в Мичигане. Рисовать он начал довольно рано, в возрасте пяти лет, поскольку открытки и комиксы являлись единственным развлечением на ферме, где он рос.

Дуэйна Брайерса вдохновляли художники, работы которых часто появлялись в газетах, и он постоянно оттачивал своё мастерство, не расставаясь с блокнотом и карандашом. С 1939 года он учился в Творческом Студенческом Союзе в Нью-Йорке. С 1943 по 1946 год служил в Военно-Воздушных Силах, где и осуществилась мечта его детства – он создал свой первый комикс "Corky". С тех пор он стал востребованным и популярным иллюстратором.

В 1958 году  Дуэйн Брайерс создал свою знаменитую серию о рыжеволосой толстушке Хильде, которая пользовалась огромной популярностью. Иллюстрации выполнены в стиле пин-ап, который был очень популярен в то время. Дуэйном было создано более 200 иллюстраций, которые отображают жизнь рыжеволосой толстушки Хильды – жизнерадостной и весёлой девушки.Принадлежит образ обаятельной Хильды издательству Brown & Bigelow. Календари и открытки с изображением толстушки Хильды по-прежнему популярны и находятся во многих коллекциях.

Невероятные картины из камней

 

felbert

Родиться и расти в Фано означает жить в симбиозе с морем и его песчаными пляжами, усыпанными камнями. Одна из самых увлекательных игр в этих краях — это изучение маленьких камушков необычной формы, которые напоминают что-то или кого-то. Художник Стефано Фурлани, будучи приверженцем сохранения традиций, передал это увлечение сыну Давиду, когда тому было три года. Он сразу же проникся этим даром природы. Включив воображение, он принялся старательно искать необычные камни с уникальной геометрией.

Отец и сын собирали и раскладывали эти камни вместе, сидя на пляже под зонтиком. Так они стали создавать все более сложные и детальные композиции. Проблема была лишь в том, что после создания каменных картин оставалось лишь наблюдать, как их разрушает прилив. Это навело Стефано на мысль о том, чтобы положить камни на деревянную основу и сделать их настоящими картинами.

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!




Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена


В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург



Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:

Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых - женщина и два ребенка - были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.                                 

"Если ты способен видеть прекрасное,

то только потому, что носишь прекрасное внутри себя."

                                                             Пауло Коэльо.

Автор о себе...

С самого детства у меня было лишь две мечты: путешествовать по миру и жить в горах. В горах, которые мне снились с младенчества.
Около 20 лет назад я сознательно переехала из Кемерово в горный Алтай, в домишко без водопровода, тёплого туалета и частенько без электричества.
На сегодняшний день условия моего быта ничуть не изменились, но уровень моего счастья поднялся в разы, сотни, десятки и сотни тысяч раз.
Здесь я нашла себя, здесь я стала художником-живописцем, фотографом, мастером обережной куклы, проводником в горах Алтая.
Здесь выросли мои дети, отсюда я стала выезжать и в другие уголки Земли.

Без фотокамеры я не выхожу из дома. И в дождь, и в мороз,  в горах и на море я снимаю-снимаю-снимаю... Зачем? Я хочу показать людям красоту нашей планеты, чудеса и реалии нашей природы, вызывая у них не просто приятные впечатления и удивление, но и желание беречь эту природу, относиться к ней трепетно, как к абсолютно живому организму, от которго мы все зависим...

Я люблю жить, живу с удовольствием и всё, что я делаю, делаю исключительно из любопытства и интереса. С помощью своей камеры я познаю мир каждый день и удивляюсь разнообразию фантазии нашей природы. В ней есть всё для того, чобы мы были счастливы

"...С улыбкой каждый день встречая,
Живя и радуясь всему,
И точно также провожая
Прошедший день, хвала ему."

 Славентий Цезарь

О семье, о мужчине и женщине, о детях, о незаметном…

Pascal Campion – талантливый американский  художник,  покоривший  зрителя  своими  светлыми  сюжетами,  радостным  восприятием  жизни.  Его  картины –  это  эпизоды  счастливой  жизни,  полной  любви,    прекрасных  эмоций, дарящих  улыбки,   и  душевное  тепло...

 Каждое утро  художника начинается  с  того, что он создает   новый  эскиз.  Pascal Campion  счастлив  в  своей  семье  и  это  во  многом  способствует  его  творчеству  и  вдохновению, он  любит  рисовать    моменты  из  своей  жизни,  и  это  приносит  ему  истинное  удовлетворение  и  смысл.  Его недавняя серия иллюстраций - о личном: о нежности, уюте, и конечно же, любви! Любовью в своем сердце он без жадности делится со зрителем.

Художника  вдохновляет собственная семья, жена и дети, люди, с которыми он сталкивается, прохожие Сан-Франциско, за которыми он наблюдает. Там, где многие видят обыденное, Паскаль замечает мир, наполненный живым светом, яркими цветами и большой любовью...
 

Портрет Архипа Куинджи. Автор: Виктор Васнецов.

Архип Куинджи - натура гениальная и самобытная, человек-легенда, жизнь которого заслуживает безмерного уважения, написания романов и хроник, создания фильмов... и не только документальных. Он - воистину герой своего времени и кузнец своей судьбы. Безнадежно нищий и баснословно богатый - он всего себя посвятил искусству, одной единственной женщине, благотворительности и любви ко всему живому.

Нино Чакветадзе/Nino Chakvetadze (Тбилиси, Грузия, 20.04.1971 г.)

Нарисуй на чистом листе ангела, который один знает, как легко взлететь, оттолкнувшись босыми ногами от твердой земли. Сделай его беспощадно строгим, чтобы он мудро и справедливо заглянул в каждое сердце, сломанное ветром.



Сделай его голос по-детски хрупким, чтобы он ломал сталь погибающих рассудков, утративших надежду, и рвал каменные нервы, создавая нас заново, нагими перед ослепительным совершенством мира и открытыми чуду.



Сделай так, чтобы он первым увидел снег, и опустившись в него на колени и заплакав от красоты, слепил свой сверкающий венец.

САМОРОДОК  Дмитрий Кустанович

Дмитрий Кустанович (Dmitry Kustanovich)– самородок, который “лепит” мастихином пространство, способный остановить мгновение и запечатлеть сиюминутность происходящего. Художник, сумевший через собственную философию многообразия и многозвучности мира создать новое направление в живописи – «масляную графику».

 Его самобытные картины – это музыка, ожившая в цвете.

«Тихая аллея. Митрополичий сад. Александро-Невская лавра»,  2012 г