Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). Дача в Силламягах, 1907 год.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Николай Никанорович Дубовской — художник-передвижник, пейзажист, педагог. Родился в 1859 году в Новочеркасске. С 1877 по 1881 год учился в Академии художеств у Михаила Константиновича Клодта. С 1909-го преподавал в Академии художеств, руководил пейзажной мастерской.

Сейчас имя художника Дубовского мало кому известно, но при жизни за владение его картинами даже развернулось соперничество между императором Александром III и меценатом Павлом Третьяковым. Его имя ставили в один ряд с Исааком Левитаном, Архипом Куинджи, Василием Поленовым, а его живопись вызывала восхищение у Ильи Репина. Автор проникновенных, мастерски исполненных картин русской природы, продолжатель традиции широкого, панорамного пейзажа своего учителя Михаила Клодта, преемник творчества Алексея Саврасова, Фёдора Васильева и Архипа Куинджи. Николай Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, который удостоен наград за участие в международных художественных выставках в Париже, Мюнхене и Риме. Представитель академической петербургской школы, Дубовской одним из первых воспринял импрессионистические новации в живописи. Он сумел объединить принципы лирического пейзажа-настроения, интерес к свету и цвету, смело раскрепощая свою кисть.

В начале XX века художник Николай Дубовской любил приезжать на летний отдых в Силламяги, чтобы поработать на пленэре у моря и в лесу. Там особенно теплые отношения у Николая Никаноровича сложились с семьей академика Ивана Павлова. В коллекции Ивана Петровича было немало замечательных пейзажей.

Читать далее

Продолжаю свои путевые заметки.

20 мая яркий, тёплый, солнечный день.
Наш теплоход "Борис Полевой" идёт по реке Оке к городу Рязань.


Река Ока


Небольшой встречный теплоход

Рязань - один из древнейших городов России (основан в 1095 году).
Пристань в Рязани располагается слева от Рязанского Кремля на реке Трубеж, которая впадает в реку Ока. Наш теплоход "Борис Полевой" велик для реки в этом месте, поэтому встал на рейд, а мы пересели на небольшой теплоходик и отправились на нем к причалу.

Читать далее

На картинах итальянских художников XVII-XVIII веков можно встретить странные женские изображения: вместо личика дамы – черный овал. Моретта – пожалуй, самая загадочная из всех масок Средневековья. Она полностью закрывает лицо и у нее нет рта. Если бы ни работы современников-живописцев, потомки даже и не узнали бы о существовании такого модного по тем временам аксессуара. Так для чего женщинам приходилось носить черный овал на лице и что символизировала такая маска?

Как она держалась на лице
Моретта (дословно – la moretta, что означает «смуглянка») была изобретена во Франции в XVII столетии, но популярность приобрела в Италии, а если конкретно, то в Венеции. Правда, всплеск ее популярности был недолгим, и уже к 1760-м годам он прошел.

Маска имела округлую (чаще всего, овальную) форму и у нее были только две прорези – для глаз. Однако дышать в ней, несмотря на отсутствие отверстий для рта и носа, все равно было возможно. Ведь, хотя изготавливали ее из «недыщащего» материала (картон и бархат), она не прилегала к лицу плотно. У этой маски не было никаких завязок, лент или ремешков, а держалась она на лице за счет кнопки-штырька, бусинки или пуговицы, которая крепилась с внутренней стороны внизу по центру. Дама просто зажимала такую пуговицу зубами.

Читать далее

Несколько лет назад я впервые познакомилась с художником, чьи волшебные работы способны дарить радость и поднимать настроение всего лишь одним взглядом на его картины. В его творчестве можно встретить и милых котиков, и сказочных персонажей из детства, наполненных теплым юмором. Все это объединяется в удивительные произведения, которые напоминают, что сказка живет, даже спустя многие годы. И хотя мы уже взрослые, иногда нам все же удается погрузиться в этот мир чудес и насладиться историями, которые рассказывает художник Александр Маскаев.

1.Удлиненный ажурный жилет с поясом

Удлиненный ажурный жилет с поясом – это универсальный элемент гардероба, который прекрасно дополняет как повседневный, так и элегантный стиль. Его изящный дизайн и лаконичный крой делают жилет идеальным выбором для теплых летних вечеров. Вязаный из легкой пряжи, он обеспечивает комфорт и стиль, позволяя коже дышать.

Спущенные проймы и шалевый воротник придают модели расслабленный вид, а завязывающийся пояс акцентирует талию, создавая женственный силуэт. Ажурные узоры, использованные в вязании, добавляют легкости и воздушности. Ромбы в нижней части жилиета символизируют стабильность, в то время как треугольники, внедренные в верхние мотивы, придают динамичность.

Храм Василия Блаженного

Здравствуй, старая Москва!

Старый уголок столичный!

Колокольный перезвон.

Патриарший переулок.

Читать далее

Вязаные коврики крючком представляют собой не только практичные, но и стильные элементы декора для любого интерьера. Эти уютные изделия способны добавить ощущение тепла и комфорта, а также подчеркнуть индивидуальность вашего дома. Существует множество моделей, которые варьируются от простых круглый до сложных геометрических форм.

Одной из самых популярных техник является вязание из остатков пряжи, что позволяет создавать уникальные и яркие изделия. Использование различных цветов и текстур делает коврики особенно выразительными. С

хемы вязания ковриков могут быть как для начинающих, так и для опытных мастеров. Для новичков подойдут простые схемы, например, круглый коврик, где используются столбики без накида. Более опытные вязальщицы могут попробовать сложные узоры, такие как «ананас» или «ромб», которые добавят изысканности.

Пчелин Владимир Николаевич "Молодые у тестя" (1892) Холст, масло. 71 x 89 см.
Государственная Третьяковская галерея
Интерес Владимира Пчелина к искусству был пробужден матерью – племянницей художника Алексея Тыранова, ученика Карла Брюллова. В 12 лет он был представлен Павлу Третьякову и по его рекомендации направлен на обучение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества к Евграфу Сорокину. Его педагогами были Владимир Маковский, Абрам Архипов и Николай Касаткин. По окончании училища Пчелин занимался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в мастерской Ильи Репина, позже продолжил учебу в Париже.

Картина «Молодые у тестя» написана в студенческие годы в Москве, а ее сюжет характерен для позднего передвижничества с его обостренным вниманием к житейским коллизиям. Празднично одетые молодые супруги приехали с визитом в родительский дом. Они расположились среди семьи за чайным круглым столом, накрытым узорчатой скатертью. Седобородый отец семейства произносит заздравный тост, вероятно, желая молодым долгих и счастливых лет. Уютная обстановка в комнатах, светлые обои, картины на стенах, золоченая икона в киоте, устилающий пол мягкий ковер свидетельствуют о высоком достатке семьи. Оживленные лица собравшихся за столом светятся искренней радостью от встречи. В произведении автор продолжил жанровые традиции Владимира Маковского, склонного к бытописательству и вниманию к деталям повседневной жизни.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!