Пьем чай из синих чашек и обретаем душевный покой....

В психологии давно известно, что синий цвет считается цветом покоя и расслабления, он успокаивает, защищает и утешает. Наверное, поэтому мне очень нравятся белоснежные скатерти на столе с посудой в синих и голубых тонах. Такое сочетание очень располагает к душевному, спокойному разговору, особенно если тихо играет нежная музыка, а впереди - целый вечер и еще много всего хорошего. Одно время я даже собирала синюю Гжель, которая теперь просто стоит на полке...
Существует примета, которая утверждает, что тот, кто постоянно пьет чай из чашки с синими цветами , обретет душевный покой, рассудительность и стремление к самопознанию. Поступки его будут взвешенными и продуманными. Синие цветы на чайной посуде добавят ее владельцам искренности, вселят в их души любовь к окружающим, наполнят их чистотой и благоразумием, поэтому подаренная вам чашка или кружка синего цвета - очень хорошая примета. .
Думаю, что не я одна люблю чудесные синие и голубые тона посуды, поэтому решила поместить подборку натюрмортов на эту тему разных художников.

Jacques Emile Blanche

Barbara Fox
Читать далее...

Художник Крыжицкий Константин Яковлевич

Крыжицкий Константин Яковлевич - русский живописец-пейзажист, академик Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Родился в 1858 году в Киеве. Получив общее образование в Киевском реальном училище,в 1877 году поступил в Императорскую Академию Художеств,где занимался под руководством профессора М.К.Клодта. Закончил академический курс в 1884 году в звании классного художника 1-й степени и с малой золотой медалью.
В 1889 году получил степень академика. Работал не только масляными красками,но и акварелью и карандашом,черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга.

Большинство его картин появлялись на ежегодных академических выставках,начиная с 1879 года,а акварелей - на выставках Общества русских акварелистов,деятельным членом которого он был с момента его основания.Был одним из организаторов ,а с 1908 года - председателем Общества художников имени А.И.Куинджи.

В 1911 году покончил жизнь самоубийством. Похоронен на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.

Работы хранятся в Государственном Русском музее.


Деревня на берегу реки. 1905


Звенигород. 1895
Дальше

Художники императорского дома Романовых

Bo4kaMeda

Хобби бывают у всех, даже у императоров. Взглянем на рукоделия представителей императорского дома Романовых.

ПЕТР I: ЧАРКА КНЯЗЯ ГАГАРИНА


Рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича. Чарка. 1709
Государственный исторический музей


В 1709 году император собственноручно выточил чарку из орехового капа (нароста на дереве). Как гласит латинская надпись на чарке, он пожаловал ее князю Матвею Гагарину, губернатору Москвы, в благодарность «за Полтаву», то есть за устройство праздника в честь Полтавской победы («Pultavia annus honore de la Maje(s)te Prince Matve(i) Petrowitz Gagarin»). На чарке еще есть русская надпись («Се рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича»).

Впрочем, в витрине Исторического музея мы видим отнюдь не ту чарку, которая сошла с точильного станка царя: позже Гагарин украсил ценный подарок золотой оправой с драгоценными камнями — чтобы разглядеть первоначальное деревянное изделие, надо постараться.

✂…

Розовый Сад Кранфорда(The Cronford Rose Garden)Бруклин,Нью-Йорк

Читать далее...

Потрясающая акварель!

Австралийская художница-акварелистка Пэм Саквилл родилась в 1944 году.
Закончила институт художеств в Сиднее. Преподавала живопись для взрослых и детей.
Темами ее акварельной живописи являются цветы, натюрморты, фрукты и керамическая посуда.




Дальше

Испанские зарисовки... | Manuel Garcia y Rodriguez (3)

• вся живопись художника

Читать далее...

Репин Илья Ефимович 1844 - 1930 Женский портрет




Женский портрет

Вербное воскресенье

Сегодня православные отмечают Вербное воскресенье — один из двенадцати главных праздников православной церкви. Великий праздник, в который христиане вспоминают торжественный вход Господень в Иерусалим - важное событие последних дней земной жизни Иисуса Христа до распятия на Кресте. В христианской традиции этот день считается символом будущего воцарения Бога.

Художник Daniel Gerhartz | 'ПроОтношения...'

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Homecoming

далее...

Художник Татьяна Ниловна Яблонская - На окне весна.| История создания шедевра.

"На окне весна" 1954 г. Холст, масло. Государственный Русский музей

Ф.Шопен - Весенний вальс

Я забыл погоду детства, Теплый ветер, мягкий снег. На земле, пожалуй, средства Возвратить мне детство нет. И осталось так немного В бедной памяти моей - Васильковые дороги В красном солнце детских дней.

Запах ягоды-кислицы, Можжевеловых кустов И душистых, как больница, Подсыхающих цветов. Это все ношу с собою И в любой люблю стране. Этим сердце успокою, Если горько будет мне.

Варлам Шаламов

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 20 - История создания шедевра: "Полет кондора" - Национальное достояние культуры Перу.
Часть 21 - История создания шедевра: Моцарт - Концерт для флейты, арфы и оркестра.| Художник Josephine Wall.
Часть 22 - Художник Татьяна Ниловна Яблонская - На окне весна.| История создания шедевра.
Часть 23 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.

Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг | 2 часть

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

Художник Дмитрий Крутоус | 'Домишковое'

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...


Бабушки Подола

далее...

Портретное с аукционов и музеев... Margaret Sarah Carpenter (British, 1793-1872)

 

 

********

Сара Маргарет Карпентер (Солсбери 1793 - 13 ноября 1872 Лондон), урожденная Сара Маргарет Геддес, была британским художником. Очень известный в свое время, писала главным образом портреты в манере сэра Томаса Лоуренса. (пост с его картинами здесь)
Она была близким другом Ричарда Паркса Бонингтон
Сара Маргарет Карпентер родилась в Солсбери в 1793 году, дочь капитана Александра Геддес, который из семьи Эдинбург, и Харриет Easton. Она училась искусству у местного учителя рисования.
В 1817 году она вышла замуж за William Hookham Carpenter, хранителя гравюр и рисунков в Британском музее. Их дети, Уильям и Перси Карпентер, тоже стали художниками. После смерти мужа в 1866 году, она получила ежегодную пенсию в 100 фунтов от королевы Виктории. Эта награда была частично основана на службе ее мужа, но и в знак признания ее собственных художественных достоинств. Она умерла в Лондоне 13 ноября 1872 года, на 81-м году жизни.

********

Далее*********

РАБОТЫ АНГЛИЙСКОГО ФОТОГРАФА ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ДЖУЛИИ МАРГАРЕТ КАМЕРОН (JULIA MARGARET CAMERON)

РАБОТЫ АНГЛИЙСКОГО ФОТОГРАФА ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ДЖУЛИИ МАРГАРЕТ КАМЕРОН (JULIA MARGARET CAMERON)Читать далее

Серия сообщений "История Великобритании":

Русский живописец Горохов Иван Лаврентьевич (1863-1934)

далее,,,

Акварельные цветы от Pam Sackville

Художница из Австралии Pam Sackville известна любителям живописи, любителям цветов и путешественникам. Потому что она иллюстрировала очень известные книги: Путеводитель по паркам Австралии, Сидней – это сад, Цветы на все сезоны и другие.

Pam Sackville родилась в Австралии, в Сиднее, в 1944 году. Успешно закончила художественную школу, а после Институт художеств в столице Австралии.

Многие годы она была ведущей в популярных австралийских еженедельниках, рассказывала о цветах.
Живопись Pam Sackville - это акварельные картины с цветами, фруктами и вазами.






Читать далее...

Великая княгиня Ольга Александровна Романова.


Ольга Александровна Романова (13 июня 1882, Петергоф- 24 ноября 1960, близ Торонто)- Великая княгиня из дома Романовых, известна как талантливая художница, попечитель и благотворитель.


Великая княгиня Ольга Александровна.
далее...

В ИЗГНАНИИ... русский художник-портретист Sergei Petrovich Ivanov (1893-1983)

 

Edwige Feuillère, comédienne
 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

 

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован

Читать далее...

Окликни улицы Москвы.

Друзья, вы знаете такую Москву? Предлагаю посмотреть уникальные фото старой Москвы

Фото от которых захватывает дух! Неизвестные слайды СССР

Читать далее...

Осень в стиле ретро \ художник Шевелёв Александр Викторович

Осень в Рыбинске