Фарфор с острова Мартас-Винъярд. Волшебство от Jennifer McCurdy

На юго-востоке штата Массачусетс, в 6 км от мыса Кейп-Код, на небольшом острове длиной 32 км, шириной от 3 до 16 км  под названием Мартас-Винъярд  проживает и творит своё волшебство художник по керамике Jennifer McCurdy.

Jennifer работает с фарфором более 25 лет. «Живя на Мартас-Винъярд, мне кажется, что время на острове, особенно зимой, приспосабливается к циклам природы.

Как гончар я пытаюсь в своих работах отразить равновесие жизни вокруг меня. И необычайно важно, что образцы, которые я вижу вокруг себя, воплощаются в моих изделиях».

Характерная черта работ Jennifer структурная сложность, необычность форм одновременно с достаточно простым естественным цветовым решением.

Невероятные рисунки карандашом от Ольги Ларионовой
 

В эпоху цифровых технологий, удивительно встретить такого художника, как Ольга «Melamory» Ларионова, которая используя обычный графитовый карандаш, создает потрясающие портреты, которые выглядят как черно-белые фотографии высокого качества.

Jim Hansel. Художник-пейзажист
 

Временное жилье однажды надоедает и тогда встает вопрос о покупке жилья от застройщика, желательно комфорт-класса и желательно где-нибудь центре, например в Московском районе (если вы из Санкт-Петербурга). Загляните на сайт строительной компании и подберите, то, что вам нужно.

Jean Auguste Dominque Ingres (FRENCH, 1780-1867) - PAOLO AND FRANCESCA

Benjamin West (1738-1820) - ROMEO AND JULIET

Henry Nelson O'Neil (1817-1880) - Сцена из "Двенадцатой ночи" - Scene from Twelfth Night

Jose Moreno Carbonero (SPANISH, 1858-1942) - Дон Кихот останавливает караван - DON QUIXOTE

Большая бродилка по замечательной пейзажной живописи современных российских художников.

Осень это то самое время, когда скульптор Ray Villafane отправляется путешествовать по миру для демонстрации своего искусства, которое заключается в создании невероятно реалистичных и детализированных работ из только что созревших тыкв.

 С 19 по 22 сентября мастер тыквенного карвинга вместе со своей командой демонстрировал свои работы на одном из крупнейших в Европе тыквенных фестивалей в Людвигсбурге, Германия. Здесь представлено несколько самых интересных работ, которые Ray Villafane продемонстрировал посетителям данного фестиваля.

*  *  *

Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году.

Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств.

Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях.

В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.

В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО).
У художников не бывает легких судеб, а год рождения Гиви Ираклиевича Сипрошвили – 1940-й, говорит сам за себя, и на седьмом десятке лет ему пришлось перебираться в Россию отнюдь не от тяги к перемене мест. Выросший на теплой, яркой и ласковой земле Грузии, художник не отделяет себя от ее культуры, он ее часть; часть, как прошлого, так и настоящего, он исповедует ее нравственные законы, высокий градус его национального темперамента не снижается с годами.
В силу печальных обстоятельств практически не осталось его произведений 70-х начала 90-х годов, но обзор произведений 2000-х годов дает яркое представление о творческой и жизненной неуспокоенности автора, о его постоянном поиске пути красоты и истины. Это поиск мудрого человека и зрелого мастера, он ни в коей мере не связан с умозрительным и суетливым поиском собственного «Я», в творческом пути мастера чувствуется восточная самодостаточность человека древнейшей культуры .

Золотая осень, 35х50, 1999г., холст, масло

Стихия. Гроза, 60х60, 2002г., холст, масло

Сказочный берег, 60х60, 2002г., холст, масло

Картины японского художника Коукея Кодзимы (Koukei Kojima) наполнены спокойствием и гармонией.

Художник Иван Славинский
  и его "Прекрасные дамы"

«- Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.» (подпись к картине «Côte d’Azur»)

Русский художник Иван Славинский около 10 лет прожил в западной Европе, где приобрёл широкую известность, как в кругах модной молодёжи, так и среди консервативных ценителей живописи. За это время его работы вошли в частные собрания крупнейших коллекционеров Франции, Голландии и Италии. В 2003 году Славинский вернулся на родину. В июне 2007 года открылась персональная галерея Славинского на Васильевском острове. Картины Ивана Славинского нашли свое место в коллекциях Михаэля Шумахера, голландских и французских министров и в швейцарском офисе компании Майкрософт (Microsoft). В России владельцами его картин стали актриса Рената Литвинова, телеведущий Иван Ургант, солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко.

Говорят, чтобы попасть к вам в модели, нужно пройти жесткий кастинг. Это правда? : (Смеется.) У меня нет жесткого отбора, как у модельеров. Просто мне – и это касается не только женщин – неприятно писать некрасивые вещи. Я знаю, что есть такое направление. Весь Запад болен этой ерундой – люди пишут то, что должно вызывать отвращение. Шокировать публику – это нормально. А ты попробуй напиши красивое, по-настоящему. Попытайся не изуродовать красоту, сохранить ее, а может, и усилить. Вот какой смысл в современном портрете? Я имею в виду не те портреты, которые нарисованы с фотографии. Даже если человек не очень красив, хороший художник все равно придаст ему что-то привлекательное. Любой человек в определенные моменты бывает красив. Просто этот момент надо найти и передать. (Из интервью  художника журналу Cosmopolitan)

Sharl Aznavur  - La Boheme

2000, В мастерской художника, 150х120

1997, У рояля, 110х90 (Из Парижского периода)

Французский флаг

Художник Иван Славинский -
и его своеобразные натюрморты

Иван Ефимович Славинский (род. 1968, Ленинград)
— современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк. Славинский пишет и классические натюрморты, на которых присутствуют  наутилусы и астролябии.

2011,  Доброе утро, господин Перельман, 130X80

2007, Intel inside (Интеллект изнутри), 100х140

Художник Иван Славинский
и его Санкт Петербург

Его картины похожи на головоломки, они невольно затягивают, заставляют всматриваться еще и еще. Метафоры и загадки создают на полотнах новые миры, отражающие нашу реальность в жанре фантастического реализма.
Художник говорит, что изображает Петербург таким, каким его видит сам. Город, в котором он живет сейчас  и прожил всю жизнь, не считая небольшого периода проживания в Париже.
По возвращению из столицы Франции, имея богатый опыт за плечами, Славинский с гордостью говорит о своей любви к Петербургу и о том, что он считает именно этот город самым красивым в мире.  Художник говорит о том, что Петербург для него краше Венеции, города некогда очень впечатлившего его.

Для Славинского это предпочтение не просто дань месту жительства, а настоящая поэтическая любовь. Фантастический реализм, по словам Ивана Славинского, потихоньку возник сам по себе, он не вырабатывал специально собственную манеру письма, а просто пытался говорить легким и доступным для себя способом.
«Руки человека могут оживить даже безнадежно мертвые вещи — камни, из которых построен Город. И город живет: грустит и веселится, любит и прощается, стареет и обретает характер. Какой он? Город — Любви, Город — Печали, Город — Надежд.
От нас это уже не зависит…»

Светлана Сурганова и оркестр - Питер

2003, Город, 170х110

Дом книги

Sanford Robinson Gifford (1823-1880) - американский художник-пейзажист и один из ведущих членов Школы реки Гудзон. Пейзажи Гиффорда известны своим акцентом на легкие и мягкие атмосферные эффекты. Гиффорд провел свое детство в Гудзоне, Нью-Йорк, в семье владельца чугунолитейного завода. Учился в Университете Брауна в Нью-Йорке. К 1847 году он стал достаточно опытным специалистом в живописи и показывал свои первые картины в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В 1854 году был избран академиком. Позднее Гиффорд посвятил себя пейзажной живописи, став одним из лучших художников Школы реки Гудзон.

Jean-Léon Gérôme (French, 1824-1904) Leda and the Swan

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют.

Антон Павлович Чехов