Сегодня хочу предложить вам мастер-класс по плетению браслета «Сфера». Браслет очень изысканный, нежный и расивый.

Для работы нам понадобится:

1. Чешский бисер 11 прозрачный с белой линией.

2. Чешский бисер 11 прозрачный с серебряной линией.

3. Чешский бисер 8 прозрачный.

4. Бусины «битое стекло»10 мм.

5. Леска 2 мм.

6. Игла для бисероплетения.

7. Застежка.

8. Проволока с памятью.

 

 

Итак, приступим, для начала нам нужно сплести квадратный жгут из бисера 11 прозрачного с белой полоской, для этого набираем на иглу четыре бисирены и замыкаем их в кольцо, выводим иглу в бисеренну рядом с узелком. Это первый крестик, на остальных фото он будет помечен красными точками. 

 

 

Набираем 3 бисерины и проходим иглой в ту же бисерину, куда мы выводили иголку, делая леской петлю, получилось два крестика. 

 

 

Леска сейчас выходит в основании двух крестиков, необходимо продеть иглу в првую грань нижнего крестика без набора бисера. 

 

 

Набираем на иглу две бисерины и продеваем иглу сквозь две правые грани обоих крестиков. 

 

 

Продеваем иголку в нижнюю грань первого крестика (без набора бисера). 

 

 

Набираем две бисерины и проходим иглой сквозь крайнюю бисерину соседнего крестика и первого крестика. 

 

 

Проходим в последнюю грань первого крестика и второго без набора бисера. 

 

 

Набираем одну бисерену №11 с серебряной полоской и проходим сквозь три бисерины образовывая куб, теперь у нас по крестику с каждой стороны. 

 

 

Продолжаем плетение жгута для этого выводим иглу в верхнюю грань крестика, затем набираем три бисерины и продеваем иглу в ту же бисерину, дальше действия повторяются.

Нам необходимо сплести жгутик из 15 кубиков. 

 

 

Закончив последний кубик обрамляем его бисереной №8. 

 

 

Выводим иглу в грань куба. 

 

 

Набираем бисерину 8 и прошиваем пространства между гранями. 

 

 

За счет того, что мы прошили грани 8-м бисером жгутик получился горочкой, таких жгутиков нужно сплести 6-7 шт.

 

 

Для сборки мам потребуется проволка с памятью, делаем на ней колечко, продеваем сквозь кубик жгута, набираем бусину, затем второй конец жгута. 

 

 

Далее следующий жгут, бусина, второй конец жгута и так далее. 

 

 

 В конце приделываем застежку. Красивый и стильный браслет готов. 

 

 

Р.S. Вы можете сделать жгутики поменьше, чтобы они в плотную прилегали к бусинам, либо надевать их внахлест, как показано на заглавной фото, в общем, как вам больше нравится.

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по созданию кулинарной миниатюры в виде стаканчиков с напитком «Мохито» из полимерной глины и эпоксидной смолы.

Всем приятного просмотра!

В этом мастер-классе я покажу, как сделать колье с лилиями и как все собрать на проволочный каркас. Всем приятного просмотра и успехов в творчестве!

Вам понадобятся:

1. Полимерная глина: розового и белого цвета (я использую Фимо, она запекается 15 минут при 110 градусах).
2. Фимо гель.
3. Проволока 0,8мм и 0,3мм.
4. Тычинки.
5. Атласная лента 0,5 мм.
6. Бусины и бисер.

https://youtu.be/iB3OrMhWLSI

До Хэллоуина осталось совсем немного времени, а значит, в самом разгаре подготовка костюмов, грима и прочих аксессуаров. Как известно, тыква на Хэллоуин считается обязательным атрибутом, ведь это главный символ праздника.

В этом видеоуроке я хочу рассказать о простом способе создания тыквы-головы из полимерной глины. Всем удачного просмотра!

https://youtu.be/eBPtWFrPXl8

Мастер-класс по созданию зимней броши с крупным белым цветком и ягодами снежника из полимерной глины. 
Всем приятного просмотра!

https://youtu.be/nqQ544RAY6U

 

 

Материалы и инструменты:
- жидкая пластика
- прелекс
- черная акриловая краска
- зубочистки
- ножницы
- стекло (на нем же и будем выпекать)

Не пугайтесь, так много перлекса нам не надо. Достаточно взять всего несколько цветов, на ваш выбор. 
Для пласта, который выше я брала такие цвета: #681 Duo Blue-Green, #682 Duo Green-Yellow, #680 Duo Red-Blue, #688 Misty Lavender, #672 Interference Green, #651 Pearl White 

 

 

 

Хочу заметить, что в данном случае обязательно понадобится белый цвет перлекса. Я использовала "pearl white", но можно и что-нибудь другое)

 

 

 

Сразу прошу меня извинить, но дальше пойдет описание без картинок, т.к. создание еще одного такого пласта затратно по гелю, который мне сейчас нужен немного для другого.))

Итак, берем стекло и пальцем наносим очень тонкий слой геля.
Затем я взяла цвет  #672 Interference Green и также пальцем нанесла на поверхность смазанную гелем. Очень тонким слоем! Почти незаметным. Чтобы конечный результат больше переливался.
Далее берем выбранные вами цвета перлекса и отдельно смешиваем их с гелем (пока что все, кроме белого) и зубочисткой распределяем все это в хаотическом порядке пятнами по поверхности.
Когда вы довольны результатом (потому что это будет "лицевая" сторона) приступаем к нанесению основы пласта. Это делается для того, чтобы   наш пласт не был прозрачным. Смешиваем бОльшее количество геля с белым перлексом. И аккуратненько, не торопясь, стараясь не смешивать цвета нижнего слоя, распределяем его по поверхности.
Далее, для большей натуральности на зубочистку берем немного черной акриловой краски и начинаем вырисовывать узоры. Причем вот здесь стараемся, чтобы узоры были не только на белом слое, но и на внешнем. Я с этим чуть чуть не доглядела, черного цвета на внешнем слое у меня маловато)
После берем чистую зубочистку и также начинаем рисовать разные узоры, это тоже создаст некоторый эффект. Вот, в общем, наш пласт и готов к запеканию. 
На выходе из печки у меня получилось вот такое: 

 

 

Теперь берем ножницы и разрезаем его на фигуры, из каких потом будете собирать мозаику. Я резала на четырехугольники, признаюсь, собирать было не просто)) Но, как говорится, терпение и труд... 
После того, как разрезали, будем собирать как раз-таки нашу мозаику. 
Опять же наносим на стекло пальце тонкий слой геля и уже на него накладываем элементы мозаики. Естественно, в хаотическом порядке и стараемся, чтобы они плотно прилегали друг к другу, хотя некоторые пробелы есть и у меня))
Отправляем все это в печь.
Пласт почти готов) Осталось затонировать стыки. Берем черную краску, распределяем по поверхности, дожидаемся высыхания, стираем. По тонированию есть много мк, подробно я это не описываю.
В общем, вот и все! Пласт с мозаикой из перламутра у нас готов))
А вот один из вариантов применения:

 

 

 

Предлагаю вам сделать вместе со мной яркое колье из полимерной глины в технике акварель.

Для работы нам потребуются:

- полимерная глина 4-х цветов (у меня салатный и изумрудно-зелёный — для наружного слоя, коричневый и чёрный с блёстками — для внутренних слоёв);

- кусочек полимерной глины любого цвета или смешанной из отходов других изделий;

- фурнитура для бижутерии (пины короткие — 6 шт., шифты — количество бусин х 2 — в моём случае 24 штифта, замочек для бус, крупные колечки 5 мм в диаметре — 14 шт.);

- лак для пластики (лак на водной основе);

- латексный клей;

- скалка для пластики (идеально, если есть паста-машина, если ни того ни другого нет, подойдёт обычный баллончик из под лака для волос без этикетки и соединительного шва);

- толстая иголка;

- кисточка с синтетическим волокном;

- зубочистки;

- губка;

- пищевая плёнка;

- катеры для пластики (у меня в виде цветочков) крупного и среднего размеров;

- инструменты для бижутерии (маленькие пассатижи и круглогубцы).

И, конечно, немного терпения и усердия :)

 

 

Первым делом, разминаем пластику, приготовленную для внутренних слоёв, лепим две лепёшки, тонко раскатываем их и укладываем друг на друга.

 

 

 

Затем разминаем пластику для наружного слоя, лепим из неё два треугольника. Укладываем их как указано на фотографии, для того, чтобы сделать градиент — то есть плавный переход одного цвета в другой.

 

 

Проще всего использовать паста-машину. В этом случае, наша заготовка пропускается через неё несколько раз, каждый раз сложенная пополам, и в результате этих манипуляций получаем красивый переход цвета (подробное описание работы с паста-машиной легко можно найти в интернете). Если паста-машины нет, как у меня, задача немного усложняется. Нарезаем заготовку на небольшие кусочки, как показано на фото. 

 

 

Каждый из кусочков тщательно смешиваем (или не очень тщательно, если хотим, чтобы оставались красивые разводы), укладываем друг за другом, слепляем и раскатываем. 

 

 

Плавный переход цвета чуть похуже, чем когда используешь паста-машину, но для нашей задачи вполне подойдёт.

 

 

Полученный верхний слой аккуратно укладываем поверх двух нижних. Раскатываем все три слоя, крепко сцепляя их таким образом.

 

 

После этого беспощадно рвём полученный блин на мелкие кусочки, как показано на фото.

 

 

Теперь берём небольшие кусочки пластики любого цвета (можно смешанного цвета из отходов других изделий), разминаем, тонко раскатываем. Берём наши катеры, вырезаем квадратики из раскатанного блина, чуть больше их размера, как показано на фото — один для крупного катера, два — для маленького.

 

 

На квадратики с двух сторон аккуратно и красиво укладываем наши порванные кусочки, не забывая показать, переход цвета:) Затем покрываем заготовки с одной стороны пищевой плёнкой, раскатываем их (но без фанатизма, чтобы сохранялась толщина). 

 

 

Затем, не снимая плёнки, на заготовки накладываем катеры и надавливаем на них. Снимаем плёнку — основные элементы ожерелья готовы.

 

 

 

 

В готовые «цветочки» аккуратно вставляем пины. Вот так:

 

 

Из пластики любого цвета катаем небольшие бусины — овальные или круглые. Мне нравятся овальные. Количество их можно выбрать исходя из того, какой длины вы хотите сделать ожерелье. Мне хватит 12. 

 

 

Заготовки бусин также покрываем нашими порванными кусочками и скатываем бусины. С двух сторон бусин делаем небольшие проколы толстой иглой. Должно получиться вот так:

 

 

Теперь заготовки можно запекать. Температуру выбираем исходя из инструкции на упаковке полимерной глины. Обычно это 120-130 градусов. Изделия такой толщины и размера я ставлю на 13-15 мин. Сразу после пропекания изделья должны быть упругими и гнущимися, как плотная резина — тогда они готовы. Если сразу после запекания они твёрдые, значит нужно ещё подержать их в духовке, иначе изделия получатся хрупкими, будут крошиться.

 

 

Аккуратно вытаскиваем пины из «цветочков», промазываем их латексным клеем и вставляем обратно. Штифты также промазываем клеем и вкручиваем в отверстия бусин. Должно получиться так:

 

 

Даём подсохнуть клею 40-50 мин. Затем, берём зубочистки, просовываем в отверстия пинов и штифтов. Тщательно покрываем лаком на водной основе, закрепляем зубочистки с бусинами и «цветочками» на губке. Оставляем сохнуть 30 минут, затем покрываем вторым слоем лака. Оставляем сохнуть часов на 8-12. 

 

 

Теперь остаётся только собрать ожерелье с помощью колец и закрепить замочек. И всё готово:)

 

 

Материалы для одной серьги:

- стеклянная бусина капля с продольным отверстием (я брала 16х8 мм);

- цепочка под серебро длинной 35 мм;

- швенза под серебро;

- шапочка для узкой части бусины под серебро;

- проволока 0.3 мм под серебро (10 см);

- чешский бисер (1 бисеринка).

 

 

1. Нанизываем на проволоку до середины бусину, шапочку, бисерину, конец цепочки. Затем кончик проволоки обратно продеваем через бисерину, шапочку и бусину, выводим наружу. Получается петля.

 

 

 

 

2. Пальцами аккуратно сжимаем петлю снизу вверх, чтобы она стала маленькой, а затем нанизываем бусину до конца.

 

 

 

 

3. Берем в пальцы петельку и начинаем закручивать проволоку. Петелька должна уменьшиться, а с противоположного конца бусины будет выглядывать крученая часть проволоки.

 

 

4. Разъединяем два кончика проволоки и разведя их в стороны тянем, загибая перпендикулярно бусине.

 

 

 

 

5. Теперь закручиваем кончики проволоки вокруг бусины до ее середины. На середине бусины соединяем проволочки и делаем кольцо вокруг бусины, затягиваем.

 

 

 

 

 

 

6. Концы проволок протягиваем к основанию бусины под одним из ранее сделанных завитков. Загибаем проволочки по спирали, плотно прижимая к бусине. Сделав спираль отрезаем кончики проволок.

 

 

 

 

 

 

7. Конец цепочки цепляем на швензу и серьга готова! Вторая серьга делается также. Я еще добавляю на швензу бисеринку для красоты :)

 

Меня давно просили показать, как я создаю своих осенних паучков-путешественников.

 

 

И вот,  наконец, я могу это сделать.

Сначала сделаем основу — осенний лист.

Потребуется проволока толщиной 0,8 – 1мм. Леска  — 0,2 мм либо тонкая проволока 0,3 мм для паутинки, бусинки, силуэт кленового листа (можно использовать живой листик, нарисовать или распечатать).

Хочу показать два варианта создания листочка, с плетением тонкой проволокой и леской.

 

 

 

 

Круглогубцами делаем первую петельку и закругляем проволоку в спираль.

Далее формируем нужную форму по трафарету. Этот лист я делала из алюминиевой проволоки, она очень мягкая, можно отстучать краешки молоточком или даже просто придавить круглогубцами, для придания текстуры.

 

 

 

 

 

Основа  готова. Берем тонкую проволоку или леску. Леску просто крепко завязываем, проволочку обматываем.

 

 

 

 

Далее, с произвольным размером шага, накладываем проволоку поверх основы и, если это проволока, то просто делаем 1-2 витка, если это леска, то применяем технику плетения ловца снов. Каким образом. Леска на основе, в эту образовавшуюся петлю, снизу вводим конец лески и затягиваем.

 

 

 

 

 

 

 

Делаем следующий шаг. Таким образом, мы проходим весь лист по периметру.

 

 

 

 

Второй ряд, и в проволочном и в варианте с леской, продолжаем плести техникой ловца снов. Только накладываем проволоку или леску,  уже не на основу, а на петлю первого ряда.

 

 

 

 

Если нужно добавить бусинку, проденьте ее на конец проволоки или лески и потом уже делайте петлю. 

 

 

Начиная с третьего ряда, плетение продолжайте через одну петлю.

 

 

 

 

Постепенно заполнится все пространство листа. Закрепите проволоку, сделав несколько витков вокруг основы и обрежьте. Леску завяжите несколько раз вокруг основы, обрежьте на расстоянии 1 см, подпалите кончик зажигалкой. Будьте аккуратны, огнем можно зацепить все плетение и придется делать все заново :)

Лист готов. Осталось подселить на него путешественника.

Итак, для паучка потребуется 1 бусина — 10 мм, 1 бисеринка крупная или бусинка 4 мм и проволока 1 м примерно, медная, для плетения 0,3-0,4 мм. Если проволока с цветным покрытием, как у меня, синяя, зеленая и так далее, то проволоку лучше использовать толщиной 0,3 мм, если проволока чисто медная, то подойдет и 0,4 мм.

 

 

 

 

Возьмите проволоку, сложите ее вдвое и введите ее в бисерину. Концы проволоки проденьте в бусину с двух сторон, навстречу друг другу и крепко затяните.

 

 

 

 

Проденьте концы проволоки в бисер так же, как и в бусину. С каждой стороны «тельца» у вас должно получиться по два слоя проволоки.

 

 

Возьмите один конец проволоки и согните его на расстоянии 2 см.

 

 

Аккуратно скрутите в любую сторону, главное придерживаться правила — все лапки должны быть скручены в одну сторону.

 

 

Сделайте два витка по проволочной основе вдоль туловища и скрутите таким образом еще три лапки.

 

 

Точно так же сделайте и с другой стороны туловища. У вас получится  8 ножек.

 

 

 

 

Нужно поднять все ножки вверх и круглогубцами согнуть их пополам, а также отогните кончики ножек.

 

 

Паучок готов. Кончики проволоки не отрезаем, они нужны для прикрепления их к основе.

 

 

Примеряем паучка к основе листа и закрепляем концами проволоки к основы, сделав по 3-4 витка. Затем делаем несколько витков под паучком, обрезаем лишнюю проволоку и прячем кончики.

 

 

 

 

Осталось подправить ножки, и осенний путешественник готов к приключениям.

Сегодня хочу вам предложить мастер-класс по созданию украшения из полимерной глины к Хеллоуину в виде тыквы и кошки.

Вам понадобится:

1. Полимерная глина. Я использовала Фимо. Для тыквы смешивала цвета мандарин (№42) с небольшим количеством желтого (№16), для черенка оливковый (№57), для кошки — черный (№9).

2. Стеки. У меня это специальные инструменты, но можно вместо них использовать, например, вязальные спицы подходящей толщины.

3. Игла. Для выполнения мелких деталей.

4. Скальпель или нож для творчества.

5. Фимо-гель (для соединения деталей).

6. Влажные салфетки для удаления отпечатков пальцев. Ими же я удерживаю объекты лепки при необходимости.

7. Бронзовая (золотая) пудра и кисточка для ее нанесения.

8. Пастельный мелок бежево-кирпичного цвета для тонирования тыквы и черенка.
9. Стразы для кошачьих глаз (1-1,5-2 мм)

Ход работы:

Часть 1. Лепка тыквы. 

• Из кусочка, предназначенного для тыквы, формируем ладонями шарик.
• Cтеками с одинаковым небольшим нажимом начинаем продавливать канавки на поверхности шарика. Cначала одну ровно посередине.  
• Второй желобок продавливаем перпендикулярно первому.  
• Третьим и четвертым желобком делим четверти на равные части. В итоге на нашей тыкве получается 8 секторов.

 

 

• Стеком аккуратно раскатываем желобок, чтобы сгладить его края. 
• Кроме стека для выравнивания поверхности тыквы я воспользовалась влажной салфеткой. 
• Стеком проделываем в тыкве на пересечении желобков углубление. При этом тыква приобретает приплюснутую форму.
• Переход от центрального углубления к желобкам сглаживаем стеками.

 

 

• Ножом соскабливаем с поверхности пастельного мелка пудру для тонирования тыквы и черенка. 
• Тонируем тыкву пастелью. 
• После тонировки пастелью покрываем тыкву позолотой. Начинаем с нанесения золотой пудры в центральное углубление на верхней и нижней поверхности тыквы.

 

 

• Растушевываем пудру вдоль желобков. 
• Промакиваем выступающие части тыквы влажной салфеткой для удаления излишков позолоты и отпечатков пальцев, если они появились :)
• На центральное углубление тыквы капаем капельку запекаемого геля. Здесь мы будем крепить черенок.

 

 

• Шарик, предназначенный для черенка раскатываем. 
• Формируем пирамидальную форму для черенка. 
• Прикрепляем черенок к тыкве.

 

 

• Стеком прижимаем черенок к тыкве. 
• Стеком делаем равномерные углубления по периметру крепления черенка. 
• Из каждого углубления стеком формируем желобки, текстурируем черенок.  
• Тонируем желобок той же пудрой, что и тыкву, кистью в поперечном направлении. 

 

 

В тыкве можно вырезать ножом треугольное отверстие носа, глаз и полукруг рта для схожести со светильником Джека. Углубления тонировать черной акриловой краской. В этой тыкве я забыла их вырезать до запекания. Но и после запекания это можно сделать ножом для творчества. Только будьте осторожнее, не пораньтесь.

 

 

 Часть 2. Лепим кошку. Тело.

• Шарик делим на 4 части. 1/4 — голова. Еще одну четверть делим пополам и еще раз пополам. 1/16 — хвост и 1/16 добавляем к голове.  
• Вот такие заготовки получились для головы, хвоста и тела. 

 

 

 

• Тело раскатываем в колбаску зауженную с одной стороны и толстенькую с другой.
• Ножом разрезаем узкий конец колбаски. Это будут передние лапы. Разрез должен быть примерно на 1/3 длины всей колбаски. 
• Одну из лапок поворачиваем на 90 градусов. На фото мы видим нижнюю часть будущей кошки :)
• Стеком разглаживаем и расширяем расстояние между передними лапками. Его можно даже несколько уплощить — здесь, на месте соединения лап, у нас будет находиться голова кошечки. 

 

 

• Одну лапку мы развернули срезом вниз, а вторую сворачиваем в ракушку. 
• На лапке нарезаем ножом пальчики. При желании можно сделать и коготки :) 

 

 

• На стеке формируем изгиб тела кошечки.  
• Тонкой частью стека продавливаем контур задней лапки. 
• Вот примерно такая форма должна у нас получиться.

 

 

• На нижней части широкого конца тела кошки стеком раскатываем площадку. Эта часть будет лежать на тыкве 
• Продавливаем углубление под голову.

 

 

3. Формируем голову кошки.

• Формируем голову. Для этого на шарике-голове продавливаем центральные желобок — начинаем формировать уши.

 

 

• Не забываем про ушные раковины.

 

 

• Грубо формируем мордочку.
• Сглаживаем неровности на затылке кошки. 
• Делаем углубления для глаз-страз.

 

 

• Стразы углубляем в сделанные отверстия так, чтобы пластика охватила стразы.  
• Иголкой формируем носик. 
• Формируем щеки и ротик.

 

 

Часть 4. Крепление кошки на тыкву. 

• Тыковку намазываем гелем в месте будущего соединения с кошкой. 
• Прижимаем тело кошечки к тыкве.
• Промакиваем тело кошки влажной салфеткой для сглаживания и удаления отпечатков пальцев.

 

 

• Прикидываем, где должен быть расположен хвост. Приподнимаем тело кошки, вкладываем хвост между тыквой и телом кошки и прижимаем.  
• Изгибаем хвост и прижимаем к тыкве.  
• В углубление для головы кошки наносим немного геля и закрепляем в нем голову.

 

 

• Последний штрих — остатки чашелистика на обратной стороне тыквы. Теперь можно запекать :)

 

 

Для сборки украшения можно приклеить тыкву на основу для кольца или вкрутить винтовой штифт в черенок и прикрепить на швензы в виде серег.  

 

 

Думаю, у вас все получится! Желаю удачи! И веселого Хеллоуина! :)

1. Выбираем цвета наших будущих бусин и разминаем пластику

 

 

2. Раскатываем каждый кусочек в пласт и накладываем пласты друг на друга в произвольном порядке. Чем больше взять цветов, тем интересней получится в итоге рисунок.

 

 

3. немного прикатаем получившуюся конструкцию, разрежем пополам и сложим друг на друга и снова прикатаем, до толщины ок 1,5-2 см.

 

 

4. различными стеками и круглыми предметами делаем небольшие углубления по всей поверхности, можно разного диаметра

 

 

5. сжимаем получившуюся конструкицю с краев к середине

 

 

6. Продолжаем сжимать и постепенно формируем в колбаску

 

 

7. раскатываем колбаску и нарезаем кружками

 

 

 

 

8. Кружки собираем в одно полотно, плотно прижимая друг к другу и прокатываем скалкой 

 

 

 

 

9. Параллельно из пластики заготавливаем основы для бусин и придаем им форму

 

 

10. Заворачиваем заготовки под бусины нашим получившимся пластом с узорами и подрезаем края

 

 

11. Заглаживаем стыки и придаем бусинам уже окончательную форму

 

 

 

 

12. Прокалываем бусины длинной спицей и запекаем.

 

 

13. После запекания бусины шлифуем, покрываем лаком и собираем из них колье, можно дополнить бусинами другой фактуры или цвета. И вуаля, колье готово!=)

 

 

Мастер-класс по изготовлению цветов орхидеи изполимерной глины.

 

 

 

 

 

 Вот инструменты и материалы, которые пригодятся нам во время работы: гилна «ФИМО» белая 3 части, « ФИМО» перламутр 2части и полупрозрачная «ПРАДО» 1 часть, «ПАРДО» оникс; гель «ФИМО», акриловые краски( либо лак для ногтей), лак «ПРАДО» ( ну или любой другой, с которым вы привыкли работать), шапочки для крупных бусин(  декоративная часть основания), стек, скальпель,  паста- машина, катер (  чтобы равномерно глину нарезать для лепестков) и перчатки если вы работаете со светлыми цветами

Смешиваем глину  до однородной массы и цвета  белую с перламутровой 

 

 

к получившейся подмешиваем полупрозрачную для придания легкости

 

 

 и на паста - машине (толщина слоя №2) раскатываем пласт.

  

 

  

 

 На одну орхидею нам понадобится пять  кружочков  одного цвета ( в нашем случае белого) и один контрастного, а так же половинка кружочка для основы цветка.

 

 

  

 

   После из крупных шапочек для бусин я делаю основу: разгибаю листочки и придаю плоскую форму. Эта металлическая часть основы, будет еще и частью для крепежа при сборке украшения, а так же придаст аккуратную обратную сторону цветка

 

 

  

 

  Из половинки кружочка скатываю шарик , располагаю его по серединке бусины и прижимаю. Получается вот такая деталька – основа орхидеи.

  

 

Преступаем к лепесткам.  Делаем вот такую капельку и двумя пальчиками сдавливаем.

  

 

 

 

Дальше готовую плоскую капельку укладываем на указательный палец и  стеком раскатываем  краешки, придавая им волнистую или даже ажурную кромку

  

 

 

 

   Таких листочков будет два. Три других будут отличаться тем, что на них мы сделаем прожилочки с помощью стека

 

 

 

 

   Вот и готовы наши лепесточки.

 

 

Переходим к их укреплению на основе. Наносим на основу цветка немного геля «ФИМО».

  

 

  С помощью стека располагаем наши первые два лепестка без прожилок  рядом друг с другом

 

 

 

 

 

  Другие два лепестка с прожилками  располагаем против них

  

 

  А пятый лепесток напротив предыдущих двух.  

 

 

 Дальше берем глину контрастного цвета  и раскатываем на паста машине так же на двоечке. Врезаем последний лепесток. И так же как и предыдущие лепестки лепим:

  

 

 

 

 

Созданием блокнотов из полимерной глины я занимаюсь не так уж долго — порядка полутора лет. Однако за это время был пройден немалый путь открытий и, конечно, ошибок. В этом мастер-классе я постараюсь отразить основные моменты работы и уберечь новичков от возможных ошибок. А может, даже и опытные мастера что-то найдут для себя? Вдруг! Хочется заранее сказать, что это исключительно мой опыт. И, возможно, кто-то делает по-другому. Поэтому буду рада любым комментариям :) Давайте обмениваться опытом! Работы нас ждет немало, поэтому меньше слов — больше дела! Будем работать над созданием блокнота из полимерной глины формата А6 Princess Door.

 

Этап 1. Изготовление обложки.
Итак, комплект рабочих материалов для 1-го и 2-го этапов у нас внушительный.

 

 

• полностью подготовленный, сшитый блок для блокнота. На этапе подготовки блока останавливаться не будем — в сети существует немало полноценных материалов на эту тему;
• плотный картон 2-3 мм, лист плотной бумаги (200 гр);
• Ткань, выбранная для обтяжки блокнота. В данном случае — кофейный итальянский хлопок. Также потребуется маленький отрез любой обычной х/б ткани для укрепления корешка;
• полимерная глина. В нашем случае в итоге понадобились брусок синей, примерно половина бруска песочной, половина бруска светлого камня;
• жидкая полимерная глина;
• ваши любимые инструменты. Обязательно тонкие скальпели либо цанговые ножи. Зубная щетка пригодится для текстурирования. В правом нижнем углу также мои лююбимые текстурные элементы. Особенно люблю ракушки!
• канцелярские зажимы;
• клей ПВА, клей Момент "Кристалл";
• инструмент для раскатки пг (у меня — лак для волос) либо паста-машина;
• тальк для припудривания рабочей поверхности, чтобы пг не липла;
• а также кисти разной жесткости, линейка, карандаш, стеклянные бусины и канцелярский нож (потому что невозможно собрать на одном фото все-все-все инструменты и ничего не забыть!). 

1. Начинаем с изготовления обложки для блокнота. От нее и будем рассчитывать размеры панно. Из картона необходимо вырезать сразу три заготовки. Ширину рассчитываем, отступив 1 см от края блокнота. Везде добавляем запасы по 0,5 см. То есть, если общая ширина блока у нас 10,5 см, то получается 10,5-1+0,5=10. Длину берем полную: 14,7 см+0,5+0,5= округляем до 16 см. Для чего нужны три детали? Первая обложка, на которой расположится панно, будет выдерживать большой вес. Ее необходимо укрепить, иначе она прогнется во все стороны. 
Для корешка делаем заготовку из плотной бумаги. Замеряем толщину блока+2-3 мм для удобного открывания. по обеим сторонам откладываем по 1 см - это те сантиметры, которые мы "украли" у обложки. Они нужны опять же для удобного открывания. Ну, и еще немножко (на вкус) добавляем запаса для приклеивания. Я беру см 4-5. Из ткани (которая х/б) выкраиваем кусок, больший заготовки для корешка на 1 см со всех четырех сторон.
Весь этот этап описываю разом - здесь нет ничего сложного. Вот как это все выглядит в итоге:

 

 

2. Склеиваем две детали первой обложки клеем момент "Кристалл". Скрепляем со всех сторон зажимами и оставляем просушиться минут на 15.

 

 

3. После склейки собираем обложку. С наружной стороны обклеиваем корешок х/б тканью с помощью клея ПВА. Оставшиеся по вертикали края загибаем внутрь и тоже клеим ПВА. Оставляем сушиться на часок-другой, периодически проверяя, нет ли там пузырей. Когда все просохнет - обклеиваем тканью. К самим обложкам ткань приклеивать не стоит - могут остаться неприятные пятна, если ткань, как у меня, тонкая и впитывающая. Приклеиваем только внутри. И всё. Забудем теперь про наш блокнот. 
Вообще, я остановилась на сборке обложки по трем причинам:

1. Нам нужно было снять размеры. Мы их получили: 10х16 см. 

2. Необходимо продублировать первую обложку в 2 слоя. Если у вас под рукой только тонкиц картон 1-1,5 мм - клейте в три слоя.

3. Корешок обязательно проклеивать тканью. Вместо ткани можно также взять марлю и приклеивать ее в несколько слоев. Таким образом, корешок станет прочным, но не потеряет своей мягкой эластичности при открывании. А прочным ему быть необходимо!

Переходим к самому вкусному. Лепке.

Этап 2. Лепка двери.

Прежде всего, стоит отметить, что есть несколько вариантов изготовления полимерной обложки. Первый - лепить прямо на обложке. Плохой вариант, потому что можно все испачкать и даже порезать. Особенно во время покраски и лакирования. Второй вариант - лепить отдельно и уже после вклеивать на обложку. Именно так мы и будем делать.

1. На рабочей поверхности раскатываем фон четко по размеру обложки. Не стоит оставлять никаких отступов. Вы можете не использовать тот самый 1 см - там панно там не приклеится. Но в этом случае у вас с левого края блокнота останется пустой бордюр. Решать вам. Я использую всю поверхность. Разминаем синюю или голубую пластику, раскатываем пласт толщиной около 2-3 мм и вырезаем наши 10х16 см. Можно вырезать чуть побольше - в процессе работы нередко края начинают "плыть", и проще обрезать лишнее, чем что-то нарастить.

2. На раскатанную поверхность прикладываем наш эскиз и несильно продавливаем иглой основные элементы — контур двери, оси симметрии, точки дверных ручек, петли. Если эскиза нет — аккуратно рисуем иглой, зубочисткой или стеком то же самое на пг.

 

 

3. Начинаем формировать древесную текстуру двери. Я делаю это так: сначала рисую иглой хаотичные линии, похожие на направление древесных волокон. Если вы не уверены в своих способностях - положите рядом рисунок древесной текстуры. Далее начинаю уточнять бороздки с помощью различных шпателей (стоматологические инструменты - наше всё!), круглыми стеками рождаются различные наросты и углубления. Затем в ход идет рифленая ракушка — ей я буквально "прочесываю" все эти линии. А затем зачищаю кучу ненужных крошек глины зубной щеткой и грубой жесткой кистью. Причем, зубная щетка в данном случае рельеф смазывает. Поэтому с ней лучше не усердствовать. А вот жесткая кисть (подстригите "под нолик" кисть из щетины) наоборот - дополняет деревянную дверь дополнительной текстурой. В процессе работы самое важное - не прорезать полимерку насквозь - все-таки, неприятно. В итоге получается так. Справа - начало работы. Слева - то, что получилось в итоге. Ах, да! В самом конце, когда форма уже определилась - вырезаем тонким цанговым ножом окошечко! Прямо насквозь его!

 

 

4. Тут начинается самое интересное. Можно пойти двумя путями. 1-ый - продолжать лепить "по-сырому". В этом случае вы рискуете тем, что рельеф поплывет во все стороны, геометрия прямоугольника нарушится. В общем, сложно это, а зачем нам лишние сложности, если есть полузапек?! Поэтому теперь будет тонировать дверь! Крошим сухой пастели, вооружаемся мягкими кисточками различной толщины. Пастель лучше крошить острым ножом либо наждачкой — пыль должна быть мелкая. Кстати, зеленый и терракотовый цвета в итоге не понадобились.

 

 

5. Здесь начинается очень ответственный момент - вы должны понять будущую колористику всего изделия в тот момент, когда нет общей картины, как нет и самого изделия. Именно сейчас вы закладываете основные тона. Потом уже акрилом мы будем лишь уточнять детали и усилять контрасты. Но никак не красить вглухую. Поэтому не торопитесь и подумайте, что будет дальше. У меня дальше было вот так:

 

 

Кто-то советует использовать в качестве разбавителя для пастели спирт, кто-то наносит её прямо сухой. Я работала и так, и эдак, и в итоге просто разбавляю обычной водой. Где-то нам нужно пастообразное состояние для более глухого цвета. Где-то совсем жиденькое - для, так называемой, лессировки (прозрачный цвет). Так или иначе, но не стоит наносить пастель в тридцать слоев, полагая, что так цвет будет плотнее - полимерная глина впитает в себя столько, сколько получится, а все остальное смоется. Подождите, мы еще ее протирать будем!

7. Отправляем наш фон в духовку на 115-120С на 7-9 минут. Этого вполне достаточно, чтобы он стал плотненьким и никуда от нас не сбежал. Запекаем, остужаем, продолжаем работать.

8. Начинаем выкладывать узор. Первым делом делаем верхний бордюр. Вырезаем его из отдельного пласта глины из двух деталек. Раскатали пласт глины 1-2 мм, наложили эскиз, продавили, вырезали. На фон крепим с помощью жидкой полимерной глины. Далее раскатываем тонкие жгуты и выкладываем косичку по бордюру.

 

 

9. Здесь я решила, что никак не обойдусь без "сапфировых каменьев", поэтому взяла и втопила в бордюр шарик из стекла и маленькие бисеринки в центры косичек. 

10. По такому же принципу вырезаем отдельно и вклеиваем дверные петли. 

11. Начинаем выкладывать узор. Узор был предварительно нарисован на бумаге. Но на фон переносить я его не стала. Когда начинаете лепить — ориентируйтесь на свою работу больше, чем на эскиз. Первый раз у меня пошел сдвиг буквально на пару миллиметров, а основная пластика узора из-за этого разрушилась. Переделывала, опираясь на геометрию самого панно, а не рисунок на бумаге уже. Завитки делаются из обычных тонких жгутов. Всю рабочую зону смазываем жидкой пластикой - но не густо, а по чуть-чуть, буквально, чтобы просто были какие-то следы пребывания жидкой пг. Иначе всё начнет плыть и съезжать. 

 

 

12. Здесь же в завитках поселились "колокольчики" из стеклянных бусин. Их мы садим на хорошую такую каплю жидкой полимерки и дополнительно еще прикрываем кусочком пг. Не торопитесь с выкладываением завитков. Самое главное - сохранить грацию и плавность. На фото ниже видно некоторое количество косяков — там вмятина, тут след от пальца. Впоследствии все это будет выглаживаться. Кто-то предпочитает сразу делать все идеально. Я привыкла делать от общего к частному. То есть, сначала все грубовато, а уж потом дорабатываешь лоск. 

 

 

 

 

13. Переходим к боковым бордюрам. Тут у нас будут кирпичики и колонны. Кирпичики можно было бы сделать из цельного пласта — нарисовал и продавил. Но если лепить каждый по отдельности, будет интереснее и естественнее! Поэтому начинаем лепить кирпичи и выкладывать их по архитектуре нашего панно.

 

 

14. На высоте 4,5 см выкладываем колонны. Этот процесс я как-то не засняла. Они сделаны просто их двух кусочков полимерки по высоте кирпичиков и нескольких накладочек сверху. Тут можно проявить полную фантазию.
15. Теперь нужно немного текстурировать наши кирпичики и колонны с помощью все тех же зубной щетки и кисти— просто почесать хорошенько элементы, придавая им природную рыхловатость. Теперь проверяем весь рельеф — убираем крошки полимерки, налипшие на жидкую пластику, зачищаем все вмятинки и отпечатки пальцев, поправляем все, что уехало. И в конце, конечно, тонировка пастелью опять же. Затемняем промежутки между кирпичиками. Добавляем голубые и песочные отблески. 
16. Запекаем на вашей рабочей температуре, остужаем и идем отдыхать. На весь этот этап у меня ушло примерно 10 часов работы. Да, я — черепашка :) Всё! Работа закончена! Погодите...или нет..?

Этап 3. Уточнения, сборка.

Работу продолжаю на следующий день со свежей головой. Только отдохнув, можно объективно оценить фронт дальнейших работ. Итак, у нас есть уже готовый, собранный полностью блокнот и наша почти полностью готовая обложечка. Казалось бы, можно уже оставить и так. Но мне хочется сочности, контраста, бликов!

 

 

Для окончания работы нам понадобятся:

 

 

• краски акриловые. У нас это белый, ФЦ синий, желтая охра от Reeves и черный, золото, песочный и аквамарин от финских Tury.У последних, кстати, роскошные, сияющие и укрывистые металлики;
• Клей момент корейский 404 или 401 (очень советую запастись этой штукой), клей Момент "Кристалл";
• Ножницы, игла с хорошим ушком;
• палитра, кисти - все максимально мягкие, одна широкая, остальные - тонкие и супер-тонкие (000);
• тряпочка для вытирания кистей, различные губки для тонировки; обязательно безворсовая гладкая х/б ткань для вытирания лишней краски с рельефа;
• маленький кусочек белой органзы;
• вощеный шнур 1 мм для ляссе, мулине (либо нитки "Ирис") и толстая нитка (шпагат, толстая пряжа) для каптала.

1. Приступаем к тонировке акриловыми красками. Для начала хочется остановиться на паре основных моментов по тонировке акрилом, которые я для себя вывела в процессе работы:

1. Тонировка — это не покраска! Ни в коем случае нельзя просто брать краску и красить все поверх всего. Тонировка подразумевает легкие слои, небольшую концентрацию краски.
2. Там, где нужен более плотный пигмент для цветовых акцентов, бликов — берем краску вообще неразбавленную. Набираем на кисть буквально микро-каплю и растираем(!!)  цвет там, где это нужно.
3. Там, где нужна тонировка (тени, усиление цветового тона, работа с цветовыми оттенками), наоборот - разбавляем краску максимально жидко. Та же микрокапля на целую лужицу воды. По констистенции она должна быть похожа на акварель. Она, скорее всего, будет скатываться на рабочей поверхности, и здесь нужно приноровиться.
4. Основной прием — растирать краску, а не покрывать ею. Представьте, что вы рисуете акварелью методом "по сухому" — очень поможет.
5. Толстый слой акрила рискует не дать хорошего сцепления и сцарапываться с полимерки. Кроме того, я перепробовала огромное количество акрила, и при нанесении толстым слоем на п.г. они все липнут. Не слишком сильно, но, что называется, "нет ощущения полного высыхания". И избавиться от этого невозможно. Поэтому только тонировка. Только втирание пигмента либо оттенение жидкими красками в маленьком количестве. 

2. Вообще, процесс тонировки пошагово заснять и представить очень трудно. Здесь все очень индивидуально — тут подмазал, там затемнил, тут высветлил. Наша главная задача — добавить контраста и цветовых акцентов в нашу работу.  Могу сказать лишь, что конкретно я делала. Первым делом вытерла влажной тканью все остатки невпитавшейся пастели, чтобы избежать грязи. Дальше начала работать над кирпичиками. Той самой жидкой краской покрываем всю поверхность, следя, чтобы краска затекла в "швы". А затем быстро и уверенно стираем краску х/б тканью. 

 

 

3. Далее работаем с уточнениями. Черной жидкой краской расставляем тени в углублениях двери, по всем ее краям, под бордюрами, под кирпичами. Не забываем про боковые ребра кирпичиков. Синим пигментом втираем тон в дверь в некоторых местах, колонны, кирпичики. Расставляем песочным, белым и аквамарином акценты на выступающих местах древесины. Верхний бордюр и завитки покрываем золотой краской.  

 

 

4. Таким образом прорабатываем весь фон, пока вся картинка не сложится воедино. В самом конце сухой кистью легкими движениями накладываем голубые и синие отблески на завитки, бордюр и кирпичики. Как бы состариваем их, связываем всю композицию. Движения при этом похожи на то, как если бы вы кисточкой смахивали пыль - без усилий, едва касаясь.

5. Наша работа практически завершена. Осталось сплести каптал и ляссе, вклеить блокнотный блок в обложку. На этом этапе, опять же, останавливаться не буду, иначе наш мастер-класс будет бесконечным. 

 

 

6. Теперь нужно вытащить каждую бисеринку и, если это возможно, бусинку из своих гнезд и посадить их на 401 клей, иначе все потом отвалится. Рельеф покрываем вашим любимым лаком.

7. И вот, мы готовы его приклеить на обложку. Но у нас же есть еще шторка! Первый раз я допустила ошибку - приложила кусочек ткани на обложку, сверху приклеила рельеф. По плану я должна была быстро и уверенно вытащить несколько складочек, пока рельеф не приклеился до конца. Но я не учла, что 401 клей быстрее меня. Пришлось все снимать. Поэтому и фоток нет. Кусоек органзы мы приклеиваем на обратную сторону рельефа постепенно. Приклеили в нескольких местах, вытащили и сформировали складочки, приклеили остальное.

8. Рельеф садим на 401 клей. Учтите, что он стремителен как укус змеи, как комета, как метеор, как выходные! А еще он имеет свойство немного растворять полимерку. Поэтому сначала несколько раз примерьте рельеф к обложке. Затем щедро смажьте обратную сторону рельефа клеем — всю-всю. И четким, метким движением в один присест приложите рельеф к обложке. Так, чтобы с первого раза он лег точно там, где нужно. Кроме того, что уже через пару мгновений сдвинуть его не получится, так еще и 401 клей, как и все секундные клеи, оставляет мерзкие темные пятна на ткани. 

9. В самом конце мне не очень понравилась коричневая обложка, и я тонировала ее с помощью губки и спонжей теми же цветами, что использовала для тонировки двери. Всё! Наш блокнот готов! Вот, какой он получился в итоге :)

 

 

 

 

 

 

 

 

На всю работу я потратила порядка 16 часов, не считая подготовки бумаги (нарезку и тонировку). Но работаю я медленно, с перекурами и кофе. Да еще и фотографированием! Возможно, мне что-то не удалось (или забылось) отразить в полной мере, поэтому если остались какие-то вопросы — буду рада ответить в комментариях! 
С теплом, мастерская IR IS...craft&sense. 

В этом уроке мы будем декорировать обложку ежедневника, конечно же, из полимерной глины :)

Суть урока заключается в том,что основа обложки и практически все элементы выполнены из остатков пластики, за исключением листиков, луны и декора с переходом цвета.

Поэтому можно считать, что мы не просто декорируем, создавая прекрасное, а утилизируем остатки глины.

После запекания я еще затонировала все черным акрилом, ну это уже как кому хочется :)

Всем приятного просмотра :)

https://youtu.be/Lv4XpOSRCdY

В этом видео-уроке мы будем делать с вами очень лёгкие и красивые серёжки-цветы из полимерной глины. Это совсем не сложный урок, он прекрасно подойдёт для начинающих. Пробуйте, творите и у вас обязательно всё получится:)

Приятного просмотра.

https://youtu.be/fkmbPCqW-L8

https://youtu.be/X-bJk19nCZo

Работа с новым материалом «Витраль». В данном мастер-классе вы сможете детально увидеть технику нанесения материла — «шар», а также познакомится с некоторыми секретами создания элементов изделия. Увидите, как легко украсить элементы, придав им новогодний колорит, и посмотрите все нюансы сборки изделия!

В этом видео мастер-классе вы увидите, как можно сделать анатомическое сердце — маленькую копию сердца человека. 
Почему бы вместо банальной открытки не подарить миниатюрную копию своего сердца? :)

https://youtu.be/BMG1S5w_UsE

В этом мастер-классе я покажу, как сделать серьги с цветами фуксии. 

Всем приятного просмотра! 

Вам понадобятся:

1. Полимерная глина: фиолетового, красного (вишневый цвет), зеленого и белого цвета. 
2. Фимо-гель.
3. Проволока 0.3 мм.
4.Тычинки с красными ножками.
5. Стек или зубочистка.
6. Скальпель.
7. Фурнитура.

https://youtu.be/utLPDqWPocA

Ранняя осень вдохновила меня на создание этого мастер-класса по дубовой веточке. В уроке подробно показана лепка в смешанной технике. Желуди мы лепим из запекаемой полимерной глины, а листья и веточки из холодного фарфора. Приятного просмотра!
Для мастер-класса вам понадобится:
1. Холодный фарфор белый, подойдет любой я использовала Fantasy Floral. 
2. Масляные краски зеленая, красная, желтая и коричневая.
3. Запекаемая полимерная глина цвета охра и золото.
4. Основной стек, можно использовать вязальную спицу.
5. Проволока в обмотке № 24 — 2 штуки.
6. Лак для запекаемой полимерной глины.
7. Латексный клей который можно заменить на строительный ПВА (2Д или 3Д).
8. Клей E 6000.
9. Кисть художественная — 1 шт.
10. Ножницы маникюрные.
11. Основа для гребешка.
12. Сухая пастель.
13. Вайнер лист.
14. Тайплента коричневая.
15. Жирный крем (я использую Nivea).

https://youtu.be/KMWGqNohwF0

В этом мастер-классе я покажу, как сделать кольцо с Гарденией.

Всем приятного просмотра!

https://youtu.be/ZUnTgDNVzCI